Breve descrizione del dipinto della Gioconda. Descrizione "Monna Lisa" del dipinto. Mistero avvolto nell'oscurità

Leonardo Da Vinci. Ritratto di Lisa Gherardini, moglie di Francesco Giocondo Day (Monna Lisa o Gioconda). 1503-1519 Louvre, Parigi

La Gioconda di Leonardo da Vinci è il dipinto più misterioso. Perché è molto popolare. Quando c'è così tanta attenzione, appare un'incredibile quantità di segreti e congetture.

Quindi non ho potuto resistere al tentativo di svelare uno di questi misteri. No, non cercherò codici crittografati. Non risolverò il mistero del suo sorriso.

Sono preoccupato per qualcos'altro. Perché la descrizione del ritratto della Gioconda dei contemporanei di Leonardo non corrisponde a quella che vediamo nel ritratto del Louvre? Esiste davvero un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta Francesco del Giocondo, appeso al Louvre? E se questa non è la Gioconda, allora dov'è la vera Gioconda?

La paternità di Leonardo è indiscutibile

Sul fatto che la Gioconda del Louvre sia stata scritta da lui stesso, quasi nessuno dubita. È in questo ritratto che il metodo sfumato inventato dal maestro (transizioni molto sottili dalla luce all'ombra) si rivela al massimo. Una foschia appena percettibile, che ombreggia le linee, rende la Gioconda quasi viva. Sembra che le sue labbra stiano per aprirsi. Sospirerà. Il petto si alzerà.

Pochi potevano competere con Leonardo nella creazione di un tale realismo. Salvo che . Ma nell'applicare il metodo sfumato, era ancora inferiore a lui.

Anche rispetto ai precedenti ritratti dello stesso Leonardo, la Gioconda del Louvre è un evidente progresso.

Leonardo Da Vinci. A sinistra: Ritratto di Ginerva Benci. 1476 Galleria Nazionale di Washington. Al centro: Dama con l'ermellino. 1490 Museo Czartoryski, Cracovia. A destra: Monna Lisa. 1503-1519 Louvre, Parigi

I contemporanei di Leonardo hanno descritto una Monna Lisa molto diversa

Non ci sono dubbi sulla paternità di Leonardo. Ma è giusto chiamare la signora del Louvre la Gioconda? Chiunque può avere dubbi su questo. Basta leggere la descrizione del ritratto, un giovane contemporaneo di Leonardo da Vinci. Ecco cosa scrisse nel 1550, a 30 anni dalla morte del maestro:

“Leonardo si impegnò a completare per Francesco del Giocondo un ritratto di Monna Lisa, sua moglie, e dopo averci lavorato per quattro anni, lo lasciò incompleto... gli occhi hanno quella lucentezza e quell'umidità che di solito si vedono in una persona viva. .. Le sopracciglia non potrebbero essere più naturali: i peli crescono fitti in un punto e meno spesso in un altro secondo i pori della pelle ... Bocca leggermente aperta con bordi raccordati dal rossore delle labbra ... Monna Lisa era molto bellissimo ... il sorriso è stato donato così piacevole che sembra di contemplare un essere divino piuttosto che umano ... ”

Notare quanti dettagli nella descrizione del Vasari non corrispondono alla Gioconda del Louvre.

Al momento della stesura del ritratto, Lisa non aveva più di 25 anni. La Gioconda del Louvre è chiaramente più antica. Questa è una signora che ha più di 30-35 anni.

Vasari parla anche di sopracciglia. Cosa che la Gioconda non ha. Tuttavia, ciò può essere attribuito a un cattivo restauro. Esiste una versione in cui sono stati cancellati a causa della pulizia non riuscita del dipinto.

Leonardo Da Vinci. Monna Lisa (particolare). 1503-1519

Le labbra scarlatte con la bocca socchiusa sono completamente assenti dal ritratto del Louvre.

Si può anche discutere del bel sorriso di un essere divino. Non tutti la vedono così. A volte viene persino paragonato al sorriso di un predatore sicuro di sé. Ma questa è una questione di gusti. Si può anche argomentare la bellezza della Gioconda di cui parla il Vasari.

La cosa principale è che la Gioconda del Louvre è completamente finita. Vasari afferma che il ritratto è stato lasciato incompiuto. Questa è una grave incoerenza.

Dov'è la vera Monna Lisa?

Quindi, se la Gioconda non è appesa al Louvre, dov'è?

Conosco almeno tre ritratti che si adattano molto meglio alla descrizione del Vasari. Inoltre, sono stati tutti creati negli stessi anni del ritratto del Louvre.

1. Monna Lisa del Prado

Artista sconosciuto (allievo di Leonardo da Vinci). Monna Lisa. 1503-1519

Questa Monna Lisa ha ricevuto poca attenzione fino al 2012. Finché un giorno i ristoratori non hanno cancellato il fondo nero. E su un miracolo! Sotto la vernice scura c'era un paesaggio, una copia esatta dello sfondo del Louvre.

Pradovskaya Mona Lisa ha 10 anni in meno della sua rivale del Louvre. Che corrisponde alla vera età della vera Lisa. È più bella fuori. Dopotutto ha le sopracciglia.

Tuttavia, gli esperti non hanno rivendicato il titolo dell'immagine principale del mondo. Hanno riconosciuto che il lavoro è stato svolto da uno degli studenti di Leonardo.

Grazie a questo lavoro, possiamo immaginare come appariva la Gioconda del Louvre 500 anni fa. Dopotutto, il ritratto del Prado è molto meglio conservato. A causa dei continui esperimenti di Leonardo con pitture e vernici, la Gioconda si oscurò molto. Molto probabilmente, una volta indossava anche un vestito rosso e non un vestito marrone dorato.

2. Flora dall'Eremo

Francesco Melzi. Flora (Colombina). 1510-1515 , San Pietroburgo

Flora si adatta molto bene alla descrizione del Vasari. Giovane, molto bella, con un sorriso insolitamente piacevole di labbra scarlatte.

Inoltre, così lo stesso Melzi descrisse l'opera preferita del suo maestro Leonardo. Nella sua corrispondenza la chiama Gioconda. Il dipinto, ha detto, raffigurava una ragazza di incredibile bellezza con un fiore di Columbine in mano.

Tuttavia, non vediamo i suoi occhi "bagnati". Inoltre, è improbabile che il signor Giocondo permetta alla moglie di posare a seno nudo.

Allora perché Melzi la chiama Monna Lisa? Dopotutto, è questo nome che porta alcuni esperti all'idea che la vera Gioconda non sia al Louvre, ma dentro.

Potrebbe esserci stata confusione nel corso dei 500 anni. Dall'italiano "Gioconda" è tradotto come "Merry". Forse è così che gli studenti e lo stesso Leonardo chiamavano la sua Flora. Ma accadde che questa parola coincidesse con il nome del cliente del ritratto, Giocondo.

Artista sconosciuto (Leonardo da Vinci?). Monna Lisa di Isleworth. 1503-1507 Collezione privata

Questo ritratto è stato aperto al pubblico circa 100 anni fa. Un collezionista inglese lo acquistò da proprietari italiani nel 1914. Presumibilmente non avevano idea di quale tesoro possedessero.

È stata proposta una versione secondo cui questa è la stessa Gioconda che Leonardo dipinse su ordinazione per il signor Giocondo. Ma non l'ha finito.

Si presume anche che la Gioconda appesa al Louvre, Leonardo dipinse già negli anni 10. Già per se stesso. Basato sull'immagine già familiare della signora Giocondo. Per il bene dei propri esperimenti pittorici. In modo che nessuno interferisca con lui e non richieda una foto.

La versione sembra plausibile. Inoltre, la Monna Lisa di Isleworth è incompiuta. Ha scritto di questo. Presta attenzione a quanto sono sottosviluppati il ​​collo della donna e il paesaggio dietro di lei. Sembra anche più giovane della sua rivale del Louvre. Come se davvero la stessa donna fosse ritratta con una differenza di 10-15 anni.

La versione è molto interessante. Se non per un grande MA. La Monna Lisa di Isleworth è stata dipinta su tela. Mentre Leonardo da Vinci scriveva solo sulla lavagna. Compreso la Gioconda del Louvre.

Delitto del sec. Furto della Gioconda dal Louvre

Forse la vera Gioconda è appesa al Louvre. E il Vasari lo descrisse in modo troppo impreciso. E Leonardo non ha niente a che vedere con i tre dipinti.

Tuttavia, nel 20° secolo, c'è stato un incidente che fa ancora dubitare che la vera Gioconda sia appesa al Louvre.

Nell'agosto del 1911 la Gioconda scomparve dal museo. Cercava da 3 anni. Finché il criminale non si è tradito nel modo più stupido. Ha pubblicato un annuncio sul giornale per la vendita del dipinto. Un collezionista è venuto a vedere il dipinto e si è reso conto che la persona che lo pubblicizzava non era matto. Sotto il suo materasso, infatti, la Gioconda stava raccogliendo polvere.

Louvre. Foto della scena del crimine (la Gioconda è scomparsa). 1911

L'autore è risultato essere l'italiano Vincenzo Perugia. Era un vetraio e un artista. Ha lavorato per diverse settimane al Louvre su scatole protettive in vetro per dipinti.

Secondo lui, i sentimenti patriottici si sono svegliati in lui. Decise di restituire in Italia il dipinto rubato da Napoleone. Per qualche ragione, era sicuro che tutti i dipinti dei maestri italiani del Louvre fossero stati rubati da questo dittatore.

La storia è molto sospetta. Perché non mi ha fatto sapere di sé per 3 anni? È possibile che lui o il suo cliente avesse bisogno di tempo per fare una copia della Gioconda. Non appena la copia fu pronta, il ladro fece un annuncio che avrebbe dovuto portare al suo arresto. A proposito, lo hanno condannato a una condanna ridicola. Meno di un anno dopo Perugia era già libera.

Quindi può darsi che il Louvre abbia recuperato un falso di altissima qualità. A quel tempo, avevano già imparato come invecchiare artificialmente i dipinti e farli passare per originali.

I lavoratori del Louvre non chiamano il ritratto più famoso del mondo Monna Lisa. Tra di loro la designano come la “Signora fiorentina”. A quanto pare, molti di loro sono sicuri che non fosse certo la moglie del signor Giocondo. Quindi la vera Monna Lisa è da qualche altra parte..?

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Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Storia del dipinto

Il 22 agosto 1911 il famoso dipinto di Leonardo da Vinci "La Gioconda" scomparve dalla Sala Quadrata del Louvre. Alle 13, quando il museo è stato aperto ai visitatori, lei non c'era. La confusione è scoppiata tra i lavoratori del Louvre. È stato annunciato ai visitatori che il museo è stato chiuso per l'intera giornata a causa di un guasto alla rete idrica.

Il prefetto di polizia si è presentato con un distaccamento di ispettori. Tutte le uscite del Louvre furono chiuse, il museo iniziò a essere perquisito. Ma è impossibile controllare in un giorno l'antico palazzo dei re francesi con una superficie di 198 mq. Tuttavia, alla fine della giornata, la polizia è comunque riuscita a trovare una custodia vetrata e una cornice della Gioconda sul pianerottolo di una piccola scala di servizio. La stessa immagine - un rettangolo di 54x79 centimetri - è scomparsa senza lasciare traccia.

“La perdita della Gioconda è un disastro nazionale”, ha scritto la rivista francese “Illustration”, “poiché è quasi certo che chi ha commesso questo rapimento non può trarne profitto. Bisogna temere che lui, per paura di essere catturato, possa distruggere questa fragile opera.

La rivista annunciava una ricompensa: “40.000 franchi a chi porta la Gioconda alla redazione della rivista. 20.000 franchi a chi indicherà dove si trova il dipinto. 45.000 a coloro che restituiscono la Gioconda entro il 1 settembre". Il primo settembre è passato, ma non c'era nessuna immagine. Poi Illustrasion ha pubblicato una nuova proposta: “La redazione garantisce la totale segretezza a chi porta la Gioconda. Gli daranno 45.000 in contanti e non chiederanno nemmeno il suo nome". Ma non è venuto nessuno.

Mese dopo mese passarono. Per tutto questo tempo, il ritratto di una bella fiorentina giaceva nascosto in un mucchio di spazzatura al terzo piano della grande casa parigina "Cité du Heroes", in cui vivevano i lavoratori stagionali italiani.

Passarono ancora qualche mese, un anno, due...
Un giorno, l'antiquario italiano Alfredo Geri ricevette una lettera da Parigi. Su carta povera di scuola, in lettere maldestre, un certo Vincenzo Leopardi offrì a un antiquario di acquistare un ritratto della Gioconda scomparsa dal Louvre. Leopardi scrisse di voler restituire in patria una delle migliori opere d'arte italiana.
Questa lettera è stata inviata nel novembre 1913.
Quando, dopo lunghe trattative, corrispondenza e incontri, Leopardi consegnò il dipinto alla Galleria degli Uffizi di Firenze, disse:
“Questa è una cosa buona, santa! Il Louvre è pieno zeppo di tesori che appartengono di diritto all'Italia. Non sarei italiano se lo guardassi con indifferenza!"

Fortunatamente, i due anni e tre mesi trascorsi dalla Gioconda in cattività non hanno influito sul quadro. Sotto la protezione della polizia, la Gioconda fu esposta a Roma, Firenze, Milano, e poi, dopo la cerimonia di congedo, partì per Parigi.

L'indagine sul caso Perugia (questo il vero nome del rapitore) è andata avanti per diversi mesi. L'uomo arrestato non ha nascosto nulla e ha detto che ha lavorato periodicamente al Louvre come vetraio. Durante questo periodo studiò le sale della pinacoteca e incontrò molti dipendenti del museo. Ha dichiarato francamente di aver deciso da tempo di rubare la Gioconda.

Perugia conosceva poco la storia della pittura. Credeva sinceramente e ingenuamente che la Gioconda fosse stata portata via dall'Italia al tempo di Napoleone.
Nel frattempo, lo stesso Leonardo da Vinci lo portò in Francia e lo vendette al re di Francia Francesco I per 4.000 ecu, una cifra enorme per l'epoca. Per molto tempo questo dipinto adornò il Gabinetto d'Oro del castello reale di Fontainebleau, sotto Luigi XIV fu trasferito a Versailles e dopo la rivoluzione fu trasferito al Louvre.

Dopo 20 anni di permanenza a Milano, Leonardo da Vinci torna a Firenze. Come è cambiato tutto nella sua città natale! Quelli che lasciò erano già all'apice della loro fama; e di lui, che un tempo godeva del culto universale, è stato quasi dimenticato. I suoi vecchi amici, catturati da un turbine di inquietudine e inquietudine, sono molto cambiati... Uno di loro è diventato monaco; un altro, disperato per la morte del violento Savonarola, rinunciò alla pittura e decise di trascorrere il resto dei suoi giorni all'ospedale di Santa Maria Novella; il terzo, anziano nello spirito e nel corpo, non poteva più essere l'ex compagno di Leonardo.

Un solo P. Perugino, già esperto di cose mondane, parlò con Leonardo alla vecchia maniera e gli diede utili consigli. Le sue parole erano vere e anche Leonardo da Vinci aveva davvero bisogno di questi suggerimenti. Al servizio del duca, non guadagnò soldi per una vita comoda e tornò a Firenze con magri fondi. Leonardo non pensava nemmeno a opere grandi e serie e nessuno gliele ordinò. Per scrivere a proprio rischio per amore dell'arte, non aveva né soldi né tempo. Tutta la nobiltà fiorentina si batteva per padroni mediocri, e il brillante da Vinci era in povertà, contento delle briciole che gli cadevano dagli ordini dei suoi felici fratelli.
Ma a Firenze, Leonardo da Vinci ha creato il suo capolavoro di capolavori: il famoso dipinto "La Gioconda".

Il critico d'arte sovietico I. Dolgopolov ha osservato che scrivere di questo dipinto "fa semplicemente paura, perché poeti, scrittori di prosa e critici d'arte hanno scritto più di cento libri su di esso. Non contare le pubblicazioni in cui ogni centimetro di questa immagine è studiato nel modo più approfondito. E sebbene la storia della sua creazione sia abbastanza nota, il nome del dipinto, la data della sua scrittura e persino la città in cui il grande Leonardo incontrò il suo modello sono messi in discussione.

Giorgio Vasari nelle sue "Biografie" riporta di questo quadro: "Leonardo si impegnò a completare per Francesco del Giocondo un ritratto di Monna Lisa, sua moglie".
Come suggeriscono ora alcuni ricercatori, Vasari deve essersi sbagliato. Le ultime ricerche mostrano che il dipinto raffigura non la moglie del nobile fiorentino del Giocondo, ma qualche altra dama di alto rango. MA Gukovsky, ad esempio, scrisse diversi decenni fa che questo ritratto trasmette i lineamenti di una delle tante dame del cuore di Giulio Medici e fu da lui commissionato. Lo riporta inequivocabilmente Antonio de Beatis, che vide il ritratto nella bottega di Leonardo in Francia.

Nel suo diario del 10 ottobre 1517 riporta: “In uno dei borghi, il cardinale venne con noi peccatori a vedere il signor Luonardo Vinci, fiorentino... un ottimo pittore del nostro tempo. Quest'ultimo mostrò a sua signoria tre dipinti - uno di qualche dama fiorentina, dipinto dalla natura, su richiesta del defunto Magnifico Giulio Medici.

Molti ricercatori sono rimasti stupiti dal fatto che il mercante del Giocondo non tenesse un ritratto della moglie. In effetti, il ritratto divenne proprietà dell'artista. E questo fatto è percepito da alcuni anche come un argomento a favore del fatto che Leonardo non abbia raffigurato la Gioconda. Ma, forse, il fiorentino fu un po' sorpreso e sorpreso? Forse semplicemente non ha riconosciuto la sua giovane moglie Mona Lisa Gherardini nella dea raffigurata? E lo stesso Leonardo, che dipinse il ritratto per quattro anni e vi investì tanto, non poté separarsene e fece il quadro da Firenze?

Comunque sia, infatti, grazie a D. Vasari, questa immagine femminile è entrata nella storia della cultura mondiale con il nome di "Monna Lisa", o "Gioconda". Era bella? Probabilmente, ma c'erano tante donne a Firenze e più belle di lei.
Tuttavia, Mona Lisa era sorprendentemente attraente, sebbene i lineamenti del suo viso non fossero armoniosi. Una piccola bocca sorridente, capelli morbidi che le scendono sulle spalle...
"Ma la sua figura completamente sviluppata", scrive M. Alpatov, "era perfetta e le sue mani ben curate erano particolarmente perfette. Ma ciò che era straordinario in lei, nonostante la sua ricchezza, le sue sopracciglia strappate alla moda, il suo rossore e molti gioielli sulle braccia e sul collo, era la semplicità e la naturalezza riversate in tutto il suo aspetto ...
E poi il suo viso si illuminò di un sorriso e divenne insolitamente attraente per l'artista: imbarazzato e un po' sornione, come se la perduta giocosità della giovinezza e qualcosa di nascosto nel profondo dell'anima, irrisolto, fosse tornato in lui.

Qualunque sia il trucco a cui Leonardo ricorresse, se solo la sua modella non si fosse annoiata durante le sessioni. In una stanza splendidamente decorata, tra fiori e mobili lussuosi, sono stati collocati musicisti, deliziando l'orecchio con canti e musica, e un artista bello e raffinato attendeva un sorriso meraviglioso sul viso di Monna Lisa.
Ha invitato giullari e clown, ma la musica non ha soddisfatto del tutto la Gioconda. Ha ascoltato motivi noti con una faccia annoiata e il mago-giocoliere non l'ha davvero rianimata. E poi Leonardo le raccontò una storia.

C'era una volta un uomo povero, che aveva quattro figli, tre intelligenti e uno di qua e di là. - nessuna mente, nessuna stupidità. Sì, però, non potevano giudicare bene la sua mente: era più silenzioso e gli piaceva passeggiare nei campi, al mare, ascoltare e pensare tra sé; Amava anche guardare le stelle di notte.

E poi venne la morte per il padre. Prima di separarsi dalla sua vita, chiamò a sé i suoi figli e disse loro:
“Figli miei, presto morirò. Non appena mi seppellisci, chiudi la capanna e vai in capo al mondo per ottenere la tua felicità. Che ognuno impari qualcosa in modo che possa nutrirsi da solo".

Il padre morì e i figli, dopo averlo seppellito, andarono in capo al mondo a cercare la loro felicità e convennero che in tre anni sarebbero tornati alla radura del loro boschetto natale, dove erano andati a cercare legna secca, e si sarebbero raccontati l'un l'altro che aveva imparato cosa in questi tre anni.
Passarono tre anni e, ricordando l'accordo, i fratelli tornarono dalla fine del mondo alla radura del loro boschetto natale. Il primo fratello venne per imparare la falegnameria. Per noia, ha tagliato un albero e lo ha tagliato, ne ha fatto una donna. Allontanati un po' e aspetta.
Il secondo fratello tornò, vide una donna di legno, e siccome era un sarto, decise di vestirla e nello stesso momento, come un abile artigiano, le fece dei bei vestiti di seta.
Venne il terzo figlio, adornò la fanciulla di legno con oro e pietre preziose, perché era un gioielliere e riuscì ad accumulare grandi ricchezze.

E venne il quarto fratello. Non sapeva fare la falegnameria o il cucito - poteva solo ascoltare ciò che diceva la terra, dicevano alberi, erbe, animali e uccelli, conosceva il corso dei pianeti celesti e sapeva anche cantare canzoni meravigliose. Vide una ragazza di legno con abiti lussuosi, in oro e pietre preziose. Ma era sorda e muta e non si muoveva. Poi ha raccolto tutta la sua arte - dopotutto, ha imparato a parlare con tutto ciò che è sulla terra, ha imparato a far rivivere le pietre con la sua canzone ... E ha cantato una bella canzone, dalla quale i fratelli nascosti dietro i cespugli hanno pianto e con questa canzone ha respirato l'anima in una donna di legno. E lei sorrise e sospirò...

Allora i fratelli si precipitarono da lei e le gridarono:
- Ti ho creato, devi essere mia moglie!
- Dovresti essere mia moglie, ti ho vestito, nuda e infelice!
- E ti ho reso ricco, dovresti essere mia moglie!

Ma la ragazza rispose:
- Mi hai creato - sii mio padre. Mi hai vestito e mi hai decorato - sii miei fratelli. E tu, che mi hai respirato l'anima e mi hai insegnato a godermi la vita, tu solo sarai mio marito per tutta la vita...
E gli alberi, e i fiori, e tutta la terra, insieme agli uccelli, cantavano loro l'inno dell'amore...

Dopo aver terminato la storia, Leonardo guardò la Gioconda. Dio, che fine ha fatto la sua faccia! Sembrava illuminato di luce, i suoi occhi brillavano. Il sorriso di beatitudine, scomparendo lentamente dal suo viso, le rimase agli angoli della bocca e le tremò, conferendole un'espressione sorprendente, misteriosa e leggermente sorniona.

Per molto tempo Leonardo da Vinci non ha sperimentato una tale ondata di forze creative. Tutto ciò che c'era in lui di più allegro, luminoso e chiaro, lo mise nel suo lavoro.
Per migliorare l'impressione del volto, Leonardo ha vestito la Gioconda con un abito semplice, disadorno, modesto e scuro. L'impressione di semplicità e naturalezza è esaltata dalle pieghe abilmente dipinte dell'abito e dalla sciarpa leggera.

Artisti e amanti dell'arte che a volte visitavano Leonardo videro la Gioconda e ne furono felicissimi:
- Che abilità magica possiede Messer Leonardo, nel rappresentare questo vivo splendore, questa bagnatura degli occhi!
Sta decisamente respirando!
Adesso sta ridendo!
- Dopotutto, puoi quasi sentire la pelle viva di questo adorabile viso ... Sembra che nell'approfondimento del collo tu possa vedere il battito del polso.
Che strano sorriso che ha. È come se stesse pensando a qualcosa e non la finisse...

In effetti, negli occhi de "La Gioconda" c'è luce e una lucentezza bagnata, come negli occhi vivi, e nelle palpebre sono visibili le vene lilla più sottili. ma il grande artista fece una cosa senza precedenti: dipinse anche l'aria, permeata di vapori umidi e avvolgendo la figura con una velatura trasparente.

Il più famoso, più volte studiato e descritto in tutte le lingue del mondo, "La Gioconda" è ancora il dipinto più misterioso del grande da Vinci. Rimane tuttora incomprensibile e continua a turbare l'immaginazione per diversi secoli, forse proprio perché non è un ritratto nel senso comune della parola. Leonardo da Vinci lo dipinse contrariamente al concetto stesso di "ritratto", che implica l'immagine di una persona reale, simile all'originale e con gli attributi che lo caratterizzano (almeno indirettamente).
Ciò che l'artista ha scritto va ben oltre lo scopo di un semplice ritratto. Ogni sfumatura della pelle, ogni piega dei vestiti, il caldo scintillio degli occhi, la vita delle arterie e delle vene: l'artista ha fornito tutto questo alla sua immagine. Ma davanti allo spettatore sullo sfondo c'è anche una ripida catena di rocce con picchi di ghiaccio ai piedi delle montagne, uno specchio d'acqua da cui scorre un fiume ampio e tortuoso, che, restringendosi sotto un piccolo ponte, si trasforma in un cascata in miniatura che scompare all'esterno dell'immagine.

La calda luce dorata della sera italiana e il magico fascino del dipinto di Leonardo da Vinci si riversano sullo spettatore. Attento, comprendendo tutto, guarda il mondo e la gente della Gioconda. È passato più di un secolo da quando l'artista lo ha creato e, con l'ultimo tocco del pennello di Leonardo, è diventato eternamente vivo. Lui stesso sentiva da tempo che Monna Lisa vive contro la sua volontà.

Come scrive il critico d'arte V. Lipatov:
"La Gioconda" è stata copiata molte volte e sempre senza successo: era sfuggente, non appariva nemmeno sulla tela di qualcun altro, è rimasta fedele al suo creatore.
Hanno cercato di strapparlo a pezzi, di selezionare e ripetere almeno un eterno sorriso, ma nelle immagini di studenti e seguaci il sorriso svanì, divenne falso, morì, come una creatura imprigionata.
Infatti, nessuna riproduzione trasmetterà nemmeno un millesimo del fascino che sgorga dal ritratto.

Il filosofo spagnolo Ortega y Gasset scrisse che ne La Gioconda c'è un desiderio di liberazione interiore:
“Guarda come sono tese le sue tempie e le sopracciglia ben rasate, come sono strette le sue labbra, con quale sforzo nascosto cerca di sollevare il pesante carico di tristezza malinconica. Tuttavia, questa tensione è così impercettibile, tutta la sua figura respira con tale calma aggraziata e tutto il suo essere è pieno di tale immobilità, che è più probabile che questo sforzo interiore sia intuito dallo spettatore che espresso consapevolmente dal maestro. Si dimena, si morde la coda come un serpente e, chiudendo il movimento in cerchio, dando finalmente sfogo alla disperazione, si manifesta nel famoso sorriso della Monna Lisa.

L'eccezionale "La Gioconda" di Leonardo da Vinci ha anticipato lo sviluppo della pittura per molti secoli a venire. Sono state fatte le supposizioni più incredibili (che la Gioconda sia incinta, che sia obliqua, che si tratti di un uomo travestito, che si tratti di un autoritratto dell'artista stesso), ma è improbabile che sarà mai possibile spiegare completamente perché quest'opera, creata da Leonardo nei suoi anni in declino, ha un potere così sorprendente e attraente Perché questa tela è una creazione di una mano veramente divina e non umana.
"Cento grandi dipinti" di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002

La storia del dipinto "Mona Lisa" eccita più di una generazione umana. Leonardo da Vinci iniziò a lavorare al suo capolavoro immortale intorno al 1503. L'artista dipinse un ritratto della moglie di un ricco fiorentino di nome Francesco Giocondo. Il nome della ragazza era Mona Lisa. Il secondo nome della tela - "La Gioconda" - è in qualche modo più vicino a un vasto pubblico.

Già i contemporanei del maestro apprezzavano il ritratto al massimo grado. La popolarità dell'immagine era così grande che in futuro furono composte leggende sulla sua scrittura e furono avanzate varie teorie.

Come appare

Che aspetto ha la Gioconda? La descrizione è la seguente: la creazione immortale ha dimensioni di 77 per 53 cm Il quadro è dipinto ad olio su tavola di pioppo. Raffigura una donna seduta su una sedia. Si siede sullo sfondo del paesaggio. Nel suo ritratto, lo spettatore è attratto dall'aspetto - il suo insolito, come se seguisse costantemente lo sguardo del contemplatore, che irradia ragione e volontà. Ma ancora più misterioso è il sorriso della Monna Lisa, famoso in tutto il mondo. È appena percettibile e il suo significato sembra eludere la persona che guarda l'immagine. È questa elusività che porta all'immagine qualcosa che fa nascere il desiderio di scrutarla ancora e ancora.

Ci sono pochissimi ritratti nell'arte mondiale che possono essere paragonati alla Gioconda nel potere di esprimere l'individualità umana, veicolata nell'unità di intelletto e carattere. Dove si trova il dipinto "La Gioconda", aleggia lo spirito del mistero e del mistero. Il celebre ritratto di da Vinci si differenzia da tutte le altre immagini catturate del Quattrocento per un'insolita carica intellettuale.

Dalla Gioconda deriva un senso di forza, che è una combinazione organica di un senso di libertà personale e di compostezza interiore. Il sorriso di una donna non tradisce in alcun modo disprezzo o superiorità. È percepito come il risultato di un completo autocontrollo e di una calma fiducia in se stessi.

fama mondiale

"La Gioconda" (originale) sarebbe stata a lungo nota solo a un sofisticato e sottile conoscitore di belle arti, se non le fosse accaduta una storia straordinaria, che ha portato alla tela una popolarità di fama mondiale.

Fin dall'inizio del XVI secolo il capolavoro fu custodito nella collezione reale. È arrivato qui grazie a chi lo ha acquistato dopo la morte di Leonardo. Nel 1793 l'immagine fu collocata al Louvre. La maggior parte delle persone conosce questo museo come il luogo in cui si trova il dipinto della Gioconda. Ma non si tratta di questo ora.

Così, "La Gioconda" divenne un capolavoro di importanza nazionale e rimase costantemente solo al Louvre. Nel 1911 (21 agosto), Vincenzo Peruggia, un maestro dello specchio italiano, rubò il ritratto. Sicuramente nessuno è riuscito a scoprire il vero scopo del delitto commesso. Forse Vincenzo intendeva riportare il dipinto nella sua patria storica. Due anni dopo, il dipinto fu ritrovato in Italia. Lo stesso Perugia ha aiutato a scoprire l'immagine: ha risposto a un annuncio su un giornale e ha deciso di vendere la Gioconda. Ai primi di gennaio del 1914 La Gioconda tornò al Louvre.

Mistero dell'identità

È difficile identificare la persona raffigurata sulla tela. Ci sono molte ipotesi controverse su questo argomento. I ricercatori non sono d'accordo. Aderenti a varie teorie avanzano le seguenti affermazioni sull'identità della Gioconda: alcuni di loro sono sicuri che si tratti di Isabella d'Este. Il secondo - quello nella foto un giovane vestito da donna. Altri ancora sono inclini a credere che questa sia la moglie del nobile fiorentino del Giocondo. Dicono anche che questo sia un normale autoritratto o lo stesso autoritratto di da Vinci.

Il mistero della "Monna Lisa" rimane oggi sconosciuto. Nel 1517 il cardinale Ludovico d'Aragona visitò il grande maestro. Il segretario di monsignore ha descritto questo incontro. Ha registrato che Leonardo da Vinci ha mostrato a Louis tre dei suoi dipinti. Uno raffigurava una dama fiorentina dipinta dal vero su richiesta di Giuliano de' Medici. La seconda raffigurava il volto di un giovane e la terza tela risultò essere un ritratto di Maria con Gesù neonato.

Alcuni storici sostengono che la Gioconda fosse la dama fiorentina. Ma, forse, si trattava anche di qualche altro ritratto di cui non ci sono copie e nemmeno di lui rimane alcuna prova. Pertanto, i Medici non potevano avere nulla a che fare con la Gioconda.

Come trovare un dipinto

Dove si trova il dipinto "La Gioconda" è noto a tutti gli abitanti del nostro pianeta. È conservata al Louvre. Ciascuno dei segni del museo conduce esattamente a questa tela. La televisione giapponese nel palazzo reale ha acquistato un'intera sala per il ritratto. E l'immagine stessa è ricoperta da una spessa armatura. Ci sono sempre un paio di guardie vicino al ritratto e un numero incalcolabile di visitatori accorre qui. "La Gioconda" si può vedere solo al Louvre, e da nessun'altra parte. A metà del secolo scorso, il capolavoro fu portato fuori dal museo due volte, ma la direzione dell'istituto decise di non trasportare mai più la Gioconda fuori dal museo. La parte del Louvre che porta il nome Denon, la settima sala di pittura in Italia, vanta di appendere alla parete il volto della donna più famosa della storia dell'arte.

Sfumature e ombre

Gli scienziati di tutto il pianeta non riescono a calmarsi, cercando di svelare i misteri del ritratto della Gioconda (il museo in cui si trova è indicato sopra). Alcuni anni fa si ricorreva all'utilizzo per capire come il maestro creava le ombre sulla sua tela. Philip Walter e i suoi colleghi hanno esaminato sette dipinti di da Vinci, tra cui la Gioconda. I raggi X consentono di studiare il ritratto senza danneggiare gli strati di vernice.

Nel corso della ricerca, è emerso che Leonardo utilizzava la tecnica dello sfumato popolare ai suoi tempi. Ha reso possibili morbide transizioni di colore o sfumature sulla tela.

La scoperta più scioccante di Walter è stata che nel dipinto non si poteva vedere una sola impronta digitale o macchia. Tutto è fatto perfettamente, e quindi è incredibilmente difficile analizzare la Gioconda.

Gli scienziati hanno scoperto che Leonardo aveva la capacità di applicare strati, il cui spessore era di soli due micrometri, e lo spessore totale del gradino non era superiore a 30-40 micron.

Un capolavoro inestimabile

Quanto vale la Gioconda adesso? Il suo prezzo non è determinato in termini monetari. Ma la mitica "La Gioconda" è inserita nel Guinness dei primati come la tela assicurata per la cifra maggiore. Nel 1962 erano cento milioni di dollari. Ma oggi il Louvre spende questi soldi non per l'assicurazione, ma per la sicurezza. Tenuto conto dell'attuale inflazione, nel 2006 tale importo sarebbe stato pari a 670 milioni di dollari USA. Pertanto, l'immagine della Gioconda è il ritratto più costoso sulla Terra.

Mistero avvolto nell'oscurità

"La Gioconda" pone molte domande. Uno di questi è il motivo per cui una donna non ha sopracciglia. La fine del XV - l'inizio del secolo successivo sono noti per il fatto che le sopracciglia completamente rimosse erano allora di moda. Quindi, possiamo concludere che la donna raffigurata sulla tela ha seguito tutte le tendenze di stile e quindi le sue sopracciglia sono state strappate. Ma un ingegnere francese, Pascal Cote, afferma che dopotutto c'erano le sopracciglia.

Utilizzando uno scanner all'avanguardia, il ricercatore ha realizzato una copia della tela, che mostrava tracce di sopracciglia. Pascal è sicuro che questi tocchi c'erano dall'inizio, ma sono stati successivamente cancellati.

Le ragioni di ciò potrebbero essere le intenzioni eccessivamente zelanti di preservare il capolavoro. Per cinque secoli, la tela è stata spesso pulita e quindi piccoli elementi su di essa potrebbero essere cancellati.

Cote si riferisce anche al tentativo fallito di restaurare la Gioconda come alla "perdita" delle sopracciglia. Ma non è chiaro come possano essere completamente scomparsi.

Almeno un occhio

Dov'è il dipinto "Mona Lisa" il lettore già sa. E, probabilmente, ogni persona vuole almeno una volta nella vita, da lontano, ma vedere l'originale che ha conquistato il mondo. Questo ritratto racchiude così tanti segreti e misteri che è semplicemente impossibile non provare a svelarne almeno uno. Ma nessuno è ancora riuscito. Tutti loro sono noti solo a Leonardo, che li ha portati con sé, lasciando alle future generazioni solo enigmi e il suo inestimabile, immortale capolavoro.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Ritratto della signora Lisa Giocondo". In italiano Madonna significa "la mia padrona" (cfr. inglese. milady e p. "signora"), in una versione abbreviata, questa espressione è stata trasformata in monna o mona. La seconda parte del nome della modella, che è considerata il nome di suo marito - del Giocondo, in italiano ha anche un significato diretto ed è tradotto come “allegri, giocando” e, di conseguenza la Gioconda- “allegro, giocando” (cfr. con inglese scherzoso).

Il nome "La Joconda" compare per la prima volta nel 1525 nell'elenco dei lasciti dell'artista Salai, erede e allievo di da Vinci, che lasciò il dipinto alle sorelle milanesi. L'iscrizione lo descrive come il ritratto di una dama di nome La Gioconda.

Storia del dipinto

Anche i primi biografi italiani di Leonardo da Vinci hanno scritto del posto che questo dipinto occupava nell'opera dell'artista. Leonardo non ha esitato a lavorare alla Gioconda - come nel caso di molti altri ordini, ma, al contrario, si è donato a lei con una sorta di passione. A lei fu dedicato tutto il tempo che gli rimase dal lavoro sulla battaglia di Anghiari. Ci ha dedicato molto tempo e, lasciando l'Italia in età adulta, lo ha portato con sé in Francia, tra alcuni altri dipinti selezionati. Da Vinci ebbe un attaccamento speciale a questo ritratto, e pensò molto anche durante il processo della sua creazione, nel "Trattato sulla Pittura" e in quelle note sulle tecniche pittoriche che non erano incluse in esso, si possono trovare molte indicazioni che senza dubbio fare riferimento alla "Gioconda».

Il messaggio del Vasari

Molto probabilmente, Vasari ha semplicemente aggiunto una storia sui giullari per l'intrattenimento dei lettori. Il testo del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa imprecisione potrebbe sorgere solo se l'autore descrivesse l'immagine a memoria o dalle storie di altri. Aleksey Dzhivelegov scrive che l'indicazione del Vasari secondo cui "il lavoro sul ritratto durò quattro anni è chiaramente esagerato: Leonardo non rimase a Firenze per molto tempo dopo il ritorno da Cesare Borgia, e se avesse iniziato a dipingere un ritratto prima di partire per Cesare, Vasari avrebbe probabilmente, direi che l'ha scritto per cinque anni. Lo scienziato scrive anche dell'errata indicazione dell'incompletezza del ritratto - "il ritratto, senza dubbio, fu dipinto per molto tempo e fu portato a termine, non importa quello che disse il Vasari, che nella sua biografia di Leonardo lo stilizzò come un artista che, in linea di principio, non poteva finire nessun lavoro importante. E non solo era finito, ma è una delle cose più accuratamente rifinite di Leonardo.

Un fatto interessante è che nella sua descrizione Vasari ammira il talento di Leonardo nel trasmettere i fenomeni fisici, e non la somiglianza tra modello e pittura. Sembra che questa caratteristica "fisica" del capolavoro abbia lasciato una profonda impressione nei visitatori dello studio dell'artista e sia giunta al Vasari quasi cinquant'anni dopo.

Il dipinto era ben noto tra gli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re di Francia Francesco I, ma non è chiaro quando e come lo abbia acquisito e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.

Altro

Forse l'artista proprio non finì il dipinto a Firenze, ma lo portò con sé quando partì nel 1516 e applicò l'ultimo tratto in assenza di testimoni che potessero raccontarlo al Vasari. In tal caso, lo completò poco prima della sua morte nel 1519. (In Francia visse a Clos-Luce vicino al castello reale di Amboise).

Sebbene le informazioni sull'identità della donna siano fornite dal Vasari, su di lei c'è ancora incertezza da molto tempo e sono state espresse molte versioni:

Tuttavia, si ritiene che la versione del 2005 sulla corrispondenza del nome generalmente accettato del dipinto con la personalità del modello abbia trovato una conferma definitiva. Scienziati dell'Università di Heidelberg hanno studiato le note a margine di un tomo di proprietà di un funzionario fiorentino, conoscente personale dell'artista Agostino Vespucci. Nelle note a margine del libro, confronta Leonardo con il famoso pittore greco antico Apelle e lo osserva "da Vinci sta attualmente lavorando a tre dipinti, uno dei quali è un ritratto di Lisa Gherardini". Così, la Gioconda si rivelò davvero essere la moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Il dipinto, come dimostrano in questo caso gli scienziati, fu commissionato da Leonardo per la nuova casa della giovane famiglia e per commemorare la nascita del loro secondo figlio, di nome Andrea.

• Il bordo inferiore del dipinto taglia la seconda metà del suo corpo, quindi il ritratto è quasi a metà lunghezza. La poltrona in cui siede la modella si trova su un balcone o su una loggia, la cui linea di parapetto è visibile dietro i gomiti. Si ritiene che in precedenza il quadro potesse essere più ampio e ospitare due colonne laterali della loggia, dalle quali attualmente si aprono due basi di colonne, i cui frammenti sono visibili lungo i bordi del parapetto.

  La loggia si affaccia su una desolata landa desolata di ruscelli tortuosi e un lago circondato da montagne innevate che si estende fino a un alto profilo dietro la figura. “La Gioconda è rappresentata seduta su una poltrona sullo sfondo di un paesaggio, e il confronto stesso della sua figura, che è molto vicina allo spettatore, con un paesaggio visibile da lontano, come un'enorme montagna, conferisce all'immagine una straordinaria grandezza. La stessa impressione è facilitata dal contrasto dell'accresciuta tangibilità plastica della figura e della sua sagoma liscia e generalizzata con un paesaggio che si allontana in una lontananza nebbiosa, come una visione, con rocce bizzarre e canali d'acqua che si snodano tra di loro.

  Composizione

  Scrive Boris Vipper che, nonostante le tracce del Quattrocento, «con i suoi abiti con un piccolo ritaglio sul petto e con le maniche a pieghe libere, proprio come con una postura eretta, un leggero giro del corpo e un gesto gentile delle mani , la Gioconda appartiene interamente all'era dello stile classico”. Mikhail Alpatov sottolinea che “La Gioconda è perfettamente inscritta in un rettangolo strettamente proporzionale, la sua mezza figura forma qualcosa di intero, le mani giunte ne completano l'immagine. Ora, naturalmente, non si può parlare dei riccioli stravaganti della prima Annunciazione. Tuttavia, per quanto ammorbiditi siano tutti i contorni, la ciocca ondulata dei capelli della Gioconda è in sintonia con il velo trasparente, e il tessuto appeso gettato sulla spalla trova un'eco nelle morbide tortuosità della strada lontana. In tutto questo Leonardo mostra la sua capacità di creare secondo le leggi del ritmo e dell'armonia.

  Stato attuale

  "La Gioconda" è diventata molto oscura, che è considerata il risultato della tendenza del suo autore a sperimentare con le pitture, a causa della quale l'affresco " L'ultima cena"In generale, quasi morì. I contemporanei dell'artista, tuttavia, sono riusciti a esprimere il loro entusiasmo non solo per la composizione, il disegno e il gioco del chiaroscuro, ma anche per il colore dell'opera. Si presume, ad esempio, che inizialmente le maniche del suo vestito potessero essere rosse - come si può vedere da una copia del dipinto del Prado.

  Lo stato attuale del dipinto è piuttosto pessimo, motivo per cui lo staff del Louvre ha annunciato che non lo darebbe più alle mostre: "Sul dipinto si sono formate delle crepe e una di esse si ferma a pochi millimetri sopra la testa della Gioconda".

  Analisi

  Tecniche

  Come osserva Dzhivelegov, al momento della creazione della Gioconda, l'abilità di Leonardo "è già entrata in una fase di tale maturità, quando tutti i compiti formali di natura compositiva e di altra natura sono stati fissati e risolti, quando Leonardo ha iniziato a pensare che solo l'ultimo, più difficile compito della tecnica artistica merita di essere quello di prendersene cura. E quando ha trovato di fronte a Monna Lisa un modello che soddisfaceva le sue esigenze, ha cercato di risolvere alcuni dei compiti più alti e difficili della tecnica pittorica che non aveva ancora risolto. Lo volle, con l'ausilio di tecniche già sviluppate e sperimentate da lui in precedenza, soprattutto con l'aiuto dei suoi famosi sfumato, che prima ha dato effetti straordinari, di fare più di prima: creare un volto vivo di una persona vivente e riprodurre i lineamenti e l'espressione di questo volto in modo tale da rivelare fino alla fine il mondo interiore di una persona. Boris Whipper pone la domanda: "con quali mezzi viene raggiunta questa spiritualità, questa scintilla immortale di coscienza nell'immagine della Gioconda, quindi dovrebbero essere nominati due mezzi principali. Uno è il meraviglioso sfumato di Leonard. Non c'è da stupirsi che a Leonardo piacesse dire che "il modellismo è l'anima della pittura". È lo sfumato che crea l'aspetto bagnato della Gioconda, il suo sorriso, leggero come il vento, e l'impareggiabile morbidezza carezzevole del tocco delle sue mani. Sfumato è una sottile foschia che avvolge il viso e la figura, ammorbidendo i contorni e le ombre. Leonardo raccomandò a questo scopo di porre tra la fonte di luce ei corpi, come dice lui, "una specie di nebbia".

  Alpatov aggiunge che “in una leggera foschia che avvolgeva il viso e la figura, Leonardo è riuscito a far sentire la sconfinata variabilità delle espressioni facciali umane. Sebbene gli occhi della Gioconda guardino con attenzione e calma verso l'osservatore, per l'ombreggiatura delle orbite, si potrebbe pensare che siano leggermente accigliati; le sue labbra sono compresse, ma ai loro angoli si delineano ombre appena percettibili, che ti fanno credere che ogni minuto si apriranno, sorrideranno, parleranno. Il contrasto stesso tra il suo sguardo e il mezzo sorriso sulle sue labbra dà un'idea dell'incoerenza delle sue esperienze. (...) Leonardo vi lavorò per diversi anni, assicurandosi che nel quadro non rimanesse un solo tratto acuto, non un solo contorno angolare; e sebbene i bordi degli oggetti in essa contenuti siano chiaramente percettibili, tutti si dissolvono nelle più sottili transizioni dalla penombra alla penombra.

  Paesaggio

  I critici d'arte sottolineano la natura organica con cui l'artista ha combinato le caratteristiche del ritratto di una persona con un paesaggio pieno di umore speciale e quanto questo ha aumentato la dignità del ritratto.

  Vipper considera il paesaggio il secondo mezzo che crea la spiritualità del quadro: “Il secondo mezzo è il rapporto tra la figura e lo sfondo. Il fantastico, roccioso, come se visto attraverso il paesaggio marino nel ritratto della Gioconda ha qualche altra realtà oltre alla sua stessa figura. La Gioconda ha la realtà della vita, il paesaggio ha la realtà di un sogno. Grazie a questo contrasto, Mona Lisa sembra così incredibilmente vicina e tangibile, e percepiamo il paesaggio come la radiazione del suo stesso sogno.

  Il ricercatore d'arte rinascimentale Viktor Grashchenkov scrive che Leonardo, anche grazie al paesaggio, è riuscito a creare non un ritratto di una persona specifica, ma un'immagine universale: "In questo quadro misterioso, ha creato qualcosa di più di un'immagine ritratto di una sconosciuta fiorentina Mona Lisa, terza moglie di Francesco del Giocondo. L'aspetto e la struttura mentale di una determinata persona vengono loro trasmessi con una sintesi senza precedenti. Questo psicologismo impersonale corrisponde all'astrazione cosmica del paesaggio, quasi del tutto privo di ogni segno di presenza umana. Nel chiaroscuro fumoso, non solo tutti i contorni della figura e del paesaggio e tutte le tonalità di colore sono ammorbidite. Nei passaggi più sottili dalla luce all'ombra, quasi impercettibili alla vista, nella vibrazione dello “sfumato” di Leonard, ogni determinatezza dell'individualità e del suo stato psicologico si addolcisce al limite, si scioglie ed è pronta a scomparire. (...) "La Gioconda" non è un ritratto. Questo è un simbolo visibile della vita stessa dell'uomo e della natura, uniti in un tutto e presentato astrattamente dalla loro forma concreta individuale. Ma dietro il movimento appena percettibile, che, come leggere increspature, percorre la superficie immobile di questo mondo armonioso, si può intuire tutta la ricchezza delle possibilità dell'esistenza fisica e spirituale.

  "Mona Lisa" è sostenuta in toni marrone dorato e rossastri del primo piano e toni verde smeraldo della distanza. “Trasparenti, come il vetro, le vernici formano una lega, come se non fosse creata da una mano umana, ma da quella forza interiore della materia, che da una soluzione dà origine a cristalli di forma perfetta.” Come molte delle opere di Leonardo, quest'opera si è scurita nel tempo e le sue proporzioni cromatiche sono leggermente cambiate, tuttavia, anche ora, si percepiscono chiaramente confronti ponderati nei toni del garofano e degli abiti e il loro contrasto generale con il verde bluastro. tono "subacqueo" del paesaggio .

  Il sorriso di Gioconda

  Il critico d'arte Rotenberg ritiene che “ci sono pochi ritratti nell'intero mondo dell'arte che sono uguali alla Gioconda in termini di potere di esprimere la personalità umana, incarnata nell'unità del carattere e dell'intelletto. È la straordinaria intensità intellettuale del ritratto di Leonardo che lo distingue dalle immagini ritrattistiche del Quattrocento. Questa sua caratteristica è percepita tanto più acutamente perché si riferisce a un ritratto femminile, in cui il carattere della modella era stato precedentemente rivelato con un tono figurativo completamente diverso, prevalentemente lirico. La sensazione di forza che emana dalla "Monna Lisa" è una combinazione organica di compostezza interiore e senso di libertà personale, l'armonia spirituale di una persona basata sulla consapevolezza del proprio significato. E il suo stesso sorriso non esprime affatto superiorità o disprezzo; è percepito come il risultato di una calma fiducia in se stessi e di un completo autocontrollo.

  Boris Whipper fa notare che la suddetta assenza di sopracciglia e di una fronte rasata, forse inconsapevolmente accresce lo strano mistero nella sua espressione. Inoltre, scrive del potere dell'influenza dell'immagine: "Se ci chiediamo qual è il grande potere attrattivo della Gioconda, il suo effetto ipnotico davvero incomparabile, allora può esserci solo una risposta: nella sua spiritualità. Nel sorriso della Gioconda sono state date le interpretazioni più ingegnose e più opposte. Volevano leggervi orgoglio e tenerezza, sensualità e civetteria, crudeltà e modestia. L'errore è stato, in primo luogo, che si cercassero a tutti i costi proprietà spirituali individuali e soggettive nell'immagine della Gioconda, mentre non c'è dubbio che Leonardo abbia raggiunto proprio la spiritualità tipica. In secondo luogo, e questo è forse ancora più importante, hanno cercato di attribuire un contenuto emotivo alla spiritualità di Monna Lisa, mentre in realtà ha radici intellettuali. Il miracolo della Gioconda sta proprio nel fatto che lei pensa; che, trovandosi davanti a una tavola ingiallita e screpolata, si sente irresistibilmente la presenza di un essere dotato di ragione, un essere con cui si può parlare e dal quale aspettarsi una risposta.

  Lazarev lo ha analizzato come storico dell'arte: “Questo sorriso non è tanto un tratto individuale della Gioconda, ma una formula tipica del risveglio psicologico, una formula che percorre come un filo rosso tutte le immagini giovanili di Leonardo, una formula che poi trasformato, nelle mani dei suoi studenti e seguaci, in timbro tradizionale. Come le proporzioni delle figure di Leonard, è costruita sulle migliori misurazioni matematiche, sulla rigorosa considerazione dei valori espressivi delle singole parti del viso. E nonostante tutto questo sorriso è assolutamente naturale, ed è proprio questa la forza del suo fascino. Prende tutto dal viso duro, teso, congelato, lo trasforma in uno specchio di vissuti emotivi vaghi, indefiniti, nella sua inafferrabile leggerezza non può che essere paragonato a una marea che scorre nell'acqua.

  La sua analisi ha attirato l'attenzione non solo degli storici dell'arte, ma anche degli psicologi. Scrive Sigmund Freud: “Chi presenta i dipinti di Leonardo, emerge in lui il ricordo di un sorriso strano, accattivante e misterioso che si cela sulle labbra delle sue immagini femminili. Il sorriso, congelato su labbra allungate e tremanti, divenne caratteristico di lui ed è più spesso chiamato "di Leonardo". Nell'aspetto particolarmente bello della Gioconda fiorentina, cattura e confonde soprattutto lo spettatore. Questo sorriso richiedeva un'interpretazione, ma trovò la più diversa, di cui nessuna soddisfa. (…) La congettura che due elementi diversi fossero combinati nel sorriso di Monna Lisa è nata da molti critici. Pertanto, nell'espressione del volto della bella fiorentina, hanno visto l'immagine più perfetta dell'antagonismo che governa la vita amorosa di una donna, moderazione e seduzione, tenerezza sacrificale e sensualità sconsideratamente esigente, assorbendo un uomo come qualcosa di estraneo. (...) Leonardo nel volto della Gioconda è riuscito a riprodurre il doppio senso del suo sorriso, la promessa di una tenerezza sconfinata e una minaccia minacciosa.

  Il fascino demoniaco di questo sorriso affascina soprattutto lo spettatore. Centinaia di poeti e scrittori hanno scritto di questa donna, che sembra sorridere in modo seducente, poi congelata, guardando freddamente e senz'anima nello spazio, e nessuno ha indovinato il suo sorriso, nessuno ha interpretato i suoi pensieri. Tutto, anche il paesaggio, è misterioso, come un sogno, tremulo, come una foschia di sensualità prima della tempesta (Muter).

  Posto nello sviluppo del genere

  "La Gioconda" è considerata una delle migliori opere nel genere del ritratto che ha influenzato le opere dell'Alto Rinascimento e indirettamente attraverso di esse - sull'intero sviluppo successivo del genere del ritratto, che "dovrebbe sempre tornare alla Gioconda come modello irraggiungibile, ma obbligatorio”.

  Gli storici dell'arte notano che il ritratto della Gioconda fu un passo decisivo nello sviluppo della ritrattistica rinascimentale. Scrive Rotenberg: “sebbene i pittori del Quattrocento abbiano lasciato alcune opere significative di questo genere, le loro realizzazioni nella ritrattistica furono, per così dire, sproporzionate rispetto alle realizzazioni nei principali generi pittorici - in composizioni su temi religiosi e mitologici. La disuguaglianza del genere del ritratto era già evidente nella stessa "iconografia" delle immagini del ritratto. In realtà, i ritratti del Quattrocento, con tutte le loro innegabili somiglianze fisionomiche e la sensazione di forza interiore che irradiano, si distinguevano ancora per il loro vincolo esterno e interno. Tutta quella ricchezza di sentimenti ed esperienze umane che caratterizza le immagini bibliche e mitologiche dei pittori del XV secolo non era solitamente di proprietà dei loro ritratti. Echi di ciò possono essere visti nei precedenti ritratti dello stesso Leonardo, da lui realizzati nei primi anni del suo soggiorno a Milano. (...) In confronto ad essi, il ritratto della Gioconda è percepito come il risultato di un gigantesco spostamento qualitativo. Per la prima volta, l'immagine del ritratto nel suo significato è diventata alla pari con le immagini più vivide di altri generi pittorici.

  Nella sua opera pionieristica, Leonardo trasferì il baricentro principale sul volto del ritratto. Allo stesso tempo, ha usato le sue mani come potente mezzo di caratterizzazione psicologica. Avendo reso il ritratto in formato generazionale, l'artista è stato in grado di dimostrare una gamma più ampia di tecniche pittoriche. E la cosa più importante nella struttura figurativa del ritratto è la subordinazione di tutti i particolari all'idea guida. “La testa e le mani sono il centro indiscusso dell'immagine, a cui il resto dei suoi elementi viene sacrificato. Il paesaggio da favola, per così dire, brilla attraverso le acque del mare, sembra così lontano e intangibile. Il suo scopo principale non è distogliere l'attenzione dello spettatore dal viso. E lo stesso ruolo è chiamato a svolgere la veste, che si spezza nelle più piccole pieghe. Leonardo evita consapevolmente pesanti drappeggi che potrebbero oscurare l'espressività delle mani e del viso. Così, fa eseguire quest'ultimo con una forza speciale, quanto più, più modesto e neutro il paesaggio e l'abbigliamento, assimilato a un accompagnamento tranquillo, appena percettibile.

  Gli studenti e i seguaci di Leonardo hanno creato numerose repliche della Gioconda. Alcuni di essi (dalla collezione Vernon, USA; dalla collezione Walter, Baltimora, USA; e per qualche tempo la Monna Lisa di Isleworth, Svizzera) sono considerati autentici dai loro proprietari e il dipinto al Louvre è una copia. C'è anche un'iconografia della "Monna Lisa nuda", rappresentata da diverse opzioni ("Bella Gabrielle", "Monna Vanna", l'Eremo "Donna Nuda"), apparentemente realizzate dagli stessi studenti dell'artista. Un gran numero di loro ha dato origine a una versione non dimostrabile secondo cui esisteva una versione della Monna Lisa nuda, scritta dallo stesso maestro.

  • Dopo che la Gioconda ottenne un'incredibile popolarità a causa del suo furto nel 1911 (vedi sezione sotto), gli artisti se ne accorsero, facendone un oggetto di sperimentazione e dando un ulteriore impulso alla sua popolarità. “Malevich e Duchamp hanno opposto la loro anti-arte dell'esperimento all'arte tradizionale con tutti i suoi valori “borghesi”. Il pubblico fu profondamente offeso e la Gioconda divenne ancora più famosa.

    • Kazimir Malevich nel 1914 realizzò un collage "Composizione con Mona Lisa", dove cancellò due volte l'immagine della sua riproduzione e scrisse "Partial Eclipse" in alto.
    • Il dadaista Marcel Duchamp nel 1919 creò il L.H.O.O.Q. , che era una riproduzione del famoso dipinto dei baffi. Il nome nascondeva il sudiciume: se dici velocemente "L.H.O.O.Q.", in francese ottieni la frase "Elle a chaud au cul"("ha un culo caldo", cioè "la ragazza è molto eccitata").
    • Fernand Léger nel 1930 dipinse La Gioconda con le chiavi.
    • Rene Magritte nel 1960 realizzò il dipinto "La Gioconda", dove non c'è la Gioconda, ma c'è una finestra.
    • Salvador Dali nel 1964 dipinse "Autoritratto" come Monna Lisa.

    Il giro dell'esposizione mondiale della Gioconda negli anni '60 ha contribuito alla globalizzazione della sua fama (vedi sotto). Ciò si rifletteva nell'arte: “Gli artisti dell'avanguardia americana non hanno rovesciato la Gioconda dal piedistallo, come hanno fatto una volta le loro controparti europee. Al contrario, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e altre star della pop art iniziarono a sfruttare l'immagine della Gioconda allo stesso modo di altri prodotti della cultura popolare - da una lattina di zuppa Campbell a Marilyn Monroe.

    • Andy Warhol nel 1963 e nel 1978 ha realizzato la composizione "Four Mona Lisa" e "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
    • Il rappresentante dell'arte figurativa Fernando Botero nel 1959 scrisse "Monna Lisa, Age Twelve", e nel 1963 creò un'immagine della Monna Lisa nel suo solito modo, esagerando il suo peso.
    • Jasper Johns ha usato la sua somiglianza per la Figura 7 nel 1968.
    • Robert Rauschenberg ha creato Pneumonia Lisa nel 1982.
    • Il famoso artista di graffiti Banksy ha creato un disegno della Gioconda, raffigurata in piena crescita, voltando le spalle allo spettatore, alzando l'orlo e mostrando il suo culo nudo. Possiede anche "Mona Lisa Mujaheddin" - Gioconda con un lanciagranate.
    Vedi anche it:Mona Lisa repliche e reinterpretazioni

    Nel nuovo tempo

    Posizione

    Il giorno della sua morte nel 1525, l'assistente (e forse amante) di Leonardo di nome Salai possedeva, a giudicare dai riferimenti nelle sue carte personali, un ritratto di una donna chiamata "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), che gli è stato lasciato in eredità dal suo maestro. Salai lasciò il dipinto alle sorelle che vivevano a Milano. Rimane un mistero come, in questo caso, il ritratto sia tornato da Milano in Francia. Inoltre, non si sa chi e quando abbiano tagliato esattamente i bordi del dipinto con le colonne, che, secondo la maggior parte dei ricercatori, sulla base del confronto con altri ritratti, esistevano nella versione originale. A differenza di un'altra opera ritagliata di Leonardo - “Ritratto Ginevra Benchi”, la cui parte inferiore era mozzata, in quanto risente dell'acqua o del fuoco, in questo caso i motivi erano molto probabilmente di natura compositiva. C'è una versione che questo è stato fatto dallo stesso Leonardo da Vinci.

    Si ritiene che il re Francesco I abbia acquistato il dipinto dagli eredi di Salai (per 4.000 scudi) e lo tenesse nel suo castello di Fontainebleau, dove rimase fino al tempo di Luigi XIV. Quest'ultimo la trasferì alla Reggia di Versailles, e dopo la Rivoluzione francese finì al Louvre nel 1793. Napoleone appese il ritratto nella sua camera da letto del Palazzo delle Tuileries, poi tornò al museo. Durante la seconda guerra mondiale il dipinto fu trasportato per motivi di sicurezza dal Louvre al castello di Amboise (luogo della morte e della sepoltura di Leonardo), poi all'Abbazia di Loc-Dieu, e infine al Museo Ingres di Montauban, da dove, dopo la vittoria, tornò sano e salvo al suo posto.

    Uno dei misteri è legato al profondo affetto che l'autore aveva per quest'opera. Sono state offerte varie spiegazioni, ad esempio romantiche: Leonardo si è innamorato della Gioconda e ha deliberatamente ritardato il lavoro per rimanere più a lungo con lei, e lei lo ha stuzzicato con il suo sorriso misterioso e lo ha portato alle più grandi estasi creative. Questa versione è considerata una mera speculazione. Dzhivelegov crede che questo attaccamento sia dovuto al fatto di aver trovato in esso il punto di applicazione di molte delle sue ricerche creative (vedi la sezione Tecnica). Nonostante il fatto che la "Monna Lisa" fosse molto apprezzata dai contemporanei dell'artista, in futuro la sua fama svanì. Il dipinto non fu particolarmente ricordato fino alla metà del XIX secolo, quando artisti vicini al movimento simbolista iniziarono a lodarlo, associandolo alle loro idee sul mistero femminile. Il critico Walter Pater espresse la sua opinione nel suo saggio del 1867 su da Vinci, descrivendo la figura nel dipinto come una sorta di incarnazione mitica dell'eterno femminino, che è "più vecchio delle rocce tra le quali siede" e che "morto molte volte e apprese i segreti dell'aldilà".

    L'ulteriore ascesa della fama del dipinto è legata alla sua misteriosa scomparsa all'inizio del '900 e al suo felice ritorno al museo pochi anni dopo, grazie al quale non ha lasciato le pagine dei giornali. Il critico d'arte Grigory Kozlov nel suo studio "Tentativo sull'arte" nel capitolo "La Gioconda. How to Become a Star descrive in dettaglio il suo percorso verso la fama attraverso i secoli. Paragona la sua fama alla diffusione di cerchi sull'acqua da una pietra caduta, e fa notare che nel corso dei secoli questa gloria ha attraversato diverse fasi:

    • 1° cerchio: artisti e critici (XVI secolo). I contemporanei di Leonardo, che erano impegnati nell'arte, apprezzarono molto quest'opera. Tra gli estimatori della "Monna Lisa" c'erano Raffaello, Vasari e altri.
    • 2° cerchio: i re (secoli XVI-XVIII). Collocazione nella collezione di Francesco I di Francia (che lo appese nella sua stanza preferita - il bagno), poi il suo viaggio attraverso i palazzi reali (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). Tuttavia, nel XVIII secolo, si oscurò e fu completamente dimenticato, ma la Rivoluzione francese cambiò tutto: il dipinto fu confiscato per il primo museo pubblico del mondo al Louvre, dove Fragonard lo vide e lo apprezzò, includendolo tra i dipinti più preziosi del museo. Napoleone, salito al potere, la portò nella sua camera da letto, che divenne per lei un "trampolino di gloria", ma dopo essere diventato imperatore, dopo 3 anni la restituì al Museo del Louvre, che porta il suo nome. Tuttavia, l'immagine era ben nota solo agli intenditori e non era affatto considerata la migliore opera dell'artista.
    • 3° cerchio: intellighenzia (XIX secolo). Al Louvre, la "Monna Lisa" non ha preso subito il posto di primo piano: la "primadonna" del museo è stata l'"Ascensione della Vergine Maria" di Murillo (ora al Prado). Per la prima volta in un quadro raffigurante l'interno del Louvre, apparve nel 1833 (art. S. Morse). Il ruolo decisivo in questa fase è stato svolto dagli scrittori romantici che hanno trovato in lei l'ideale di una femme fatale, creata da Leonardo, che hanno adorato (Walter Pater, Theophile Gaultier - che ha "inventato" un sorriso, Jules Verne - che ha inventato l'autore storia d'amore per la modella e un triangolo amoroso con il marito). La “scoperta” del sorriso diventa per gli intellettuali la “scoperta” dell'immagine. L'invenzione della fotografia ha contribuito alla diffusione delle riproduzioni. “Gli intellettuali dell'era vittoriana divennero un culto che adorava una donna misteriosa e fatale, la cui foto tenevano sulla scrivania. Le parole di Walter Pater: "Lei, che è più vecchia delle rocce..." - sono diventate la loro parola d'ordine. Il bestseller europeo di Merezhkovsky The Resurrected Gods su Leonardo ha ripreso il tema.
    • 4° cerchio: folla (dal 1911). Un salto di qualità nella fama del dipinto è associato al suo furto e restituzione (vedi sezione sotto). Poi gli artisti d'avanguardia hanno fatto un passo, scegliendo lei come oggetto delle loro sperimentazioni.
    • 5° cerchio: l'età della globalizzazione (2a metà del 20° secolo). De Gaulle, dopo aver inviato la foto nel 1962 come "diplomatico" negli Stati Uniti, contribuì ad ulteriore fama. Jacqueline Kennedy è stata la mecenate personale della famosa opera di Leonardo durante la visita della "Monna Lisa", ei media hanno confrontato entrambe le donne - Gioconda e Jacqueline, chiamando la seconda moderna Monna Lisa americano-francese. L'America è stata abbracciata da Giocondomania, dopo di che l'immagine è apparsa nella pubblicità ed è diventata un marchio. E gli artisti americani (Warhol, Rauschenberg, ecc.) l'hanno introdotta alla pop art, come Marilyn Monroe. Durante l'ulteriore tour del film, che è stato trattato in dettaglio dalla stampa, milioni di persone l'hanno visto, ad esempio, in URSS, 4.600 persone lo hanno guardato al giorno. È stata ripetutamente tentata (vedi la sezione Vandalismo di seguito) e ogni incidente ha fatto girare ancora di più il volano della fama.

    Furto

    La Gioconda sarebbe stata a lungo nota solo agli intenditori di belle arti, se non fosse stato per la sua storia eccezionale, che le ha assicurato la fama mondiale.

    Contemporaneo delle sue avventure, il critico Abram Efros scrisse: “... il guardiano del museo, che non si è discostato di un passo dal quadro dal suo ritorno al Louvre dopo il rapimento nel 1911, non ha custodito un ritratto di Francesco del La moglie di Giocondo, ma l'immagine di una specie di creatura metà umana e metà serpente, sorridente o cupa, che domina lo spazio freddo, spoglio, roccioso che si stendeva dietro di lui.

    Vandalismo

    • Nel 1956, la parte inferiore del dipinto fu danneggiata quando un visitatore vi versò dell'acido.
    • Il 30 dicembre dello stesso anno, il giovane boliviano Hugo Ungaza Villegas le lanciò un sasso e danneggiò lo strato di vernice al gomito (la perdita fu poi registrata). Successivamente, la Gioconda è stata protetta da un vetro antiproiettile, che l'ha protetta da ulteriori gravi attacchi.
    • Nell'aprile del 1974, in una mostra a Tokyo, una donna, frustrata dalla politica del museo nei confronti dei disabili (che non potevano entrare in mostra per aumentare la capienza della sala), tentò di spruzzare vernice rossa da una bomboletta spray.
    • Il 2 aprile 2009, una donna russa che non ha ricevuto la cittadinanza francese ha lanciato una tazza di terracotta contro il bicchiere. Entrambi questi casi non hanno danneggiato l'immagine.

    Nella cultura

    • A lei è intitolato il cratere Monna Lisa su Venere.
    Letteratura:
    • Il furto della Gioconda è dedicato al racconto di Georg Game "The Thief" (), che ha dato il nome all'omonima raccolta di racconti.

Jean Franck, ricercatore francese e consulente presso il Leonardo da Vinci Research Center di Los Angeles, ha recentemente annunciato di essere riuscito a ripetere la tecnica unica del grande maestro, grazie alla quale la Gioconda sembra essere viva.

"In termini di tecnica, la Gioconda è sempre stata considerata qualcosa di inspiegabile. Ora penso di avere una risposta a questa domanda", afferma Frank.

Riferimento: La tecnica dello sfumato è una tecnica pittorica inventata da Leonardo da Vinci. Consiste nel fatto che gli oggetti nei dipinti non dovrebbero avere confini chiari. Tutto dovrebbe essere come nella vita: sfocato, penetrare l'uno nell'altro, respirare. Da Vinci ha praticato questa tecnica osservando le macchie di umidità sui muri, la cenere, le nuvole o lo sporco. Fumava deliberatamente la stanza in cui lavorava per cercare immagini nei club.

Secondo Jean Franck, la principale difficoltà di questa tecnica risiede nei tratti più piccoli (circa un quarto di millimetro), che non sono accessibili per il riconoscimento né al microscopio né ai raggi X. Pertanto, ci sono volute diverse centinaia di sessioni per dipingere un dipinto di da Vinci. L'immagine della Gioconda è composta da circa 30 strati di pittura a olio liquida, quasi trasparente. Per tali lavori di gioielleria, da Vinci, a quanto pare, doveva usare una lente d'ingrandimento contemporaneamente a un pennello.
Secondo il ricercatore, è riuscito a raggiungere solo il livello dei primi lavori del maestro. Tuttavia, anche adesso la sua ricerca ha avuto l'onore di essere accanto alle tele del grande Leonardo da Vinci. Il Museo degli Uffizi di Firenze ha affiancato ai capolavori del maestro 6 tavole di Franck, che descrivono a tappe come da Vinci dipinse l'occhio della Gioconda, e due dipinti di Leonardo da lui ricreati.

È noto che la composizione della "Monna Lisa" è costruita su "triangoli d'oro". Questi triangoli, a loro volta, sono pezzi di un pentagono stellato regolare. Ma i ricercatori non vedono in questo alcun significato segreto, sono piuttosto inclini a spiegare l'espressività della Gioconda con la tecnica della prospettiva spaziale.

Da Vinci è stato uno dei primi a utilizzare questa tecnica, ha reso lo sfondo dell'immagine poco chiaro, leggermente sfocato, aumentando così l'enfasi sui contorni del primo piano.

Gli indovinelli della Gioconda

Tecniche uniche hanno permesso a da Vinci di creare un ritratto così vivace di una donna che le persone, guardandolo, percepiscono i suoi sentimenti in modo diverso. È triste o sorridente? Gli scienziati hanno risolto questo enigma. Il programma per computer Urbana-Champaign, creato da scienziati dei Paesi Bassi e degli Stati Uniti, ha permesso di calcolare che il sorriso di Monna Lisa è per l'83% felice, per il 9% disgustato, per il 6% timoroso e per il 2% arrabbiato. Il programma ha analizzato le caratteristiche principali del viso, la curva delle labbra e le rughe intorno agli occhi, per poi classificare il viso in sei gruppi principali di emozioni.