Altare della Patria. Almanacco. Volume II Diario della Resurrezione russa sull'altare della patria di Maltsev

La storia della sua creazione risale all'iniziativa di un gruppo di personaggi pubblici e scrittori di Nizhny Novgorod e Balakhna che decisero di celebrare l'impresa della milizia di Kuzma Minin e Dmitry Pozharsky, che liberarono Mosca dall'occupazione polacco-lituana nel 1612.

Dal 2001, lui e un gruppo di giovani creativi si sono “accampati” su un autobus per ripetere il percorso della milizia di Nizhny Novgorod. Il loro percorso andava da Nizhny Novgorod a Mosca attraverso Balakhna, Yuryevets, Kineshma, Kostroma, Yaroslavl, Pereslavl-Zalessky, Sergiev Posad.

Nella capitale, il 4 novembre, giorno del ritrovamento dell'icona di Kazan della Madre di Dio, protettrice della milizia di Nizhny Novgorod, e della vittoria decisiva sul nemico, hanno deposto fiori presso il monumento a Minin e Pozharsky, che adorna la Piazza Rossa.

In tutti questi anni sono stati attivamente aiutati dalla comunità di Nizhny Novgorod nella capitale, guidata da Viktor Aleksandrovich Karpochev. È stata questa iniziativa, sostenuta a livello governativo, a diventare la base per la formazione della festa nazionale della Giornata dell'Unità Nazionale.

Otto anni fa, la selezione dei giovani per partecipare a questo evento culturale e patriottico cominciò ad essere effettuata su base competitiva. Il viaggio a Mosca è diventato una sorta di ricompensa per i giovani per aver vinto il concorso creativo interregionale indetto dal partenariato Altare della Patria.

Nel 2014, l'ottavo concorso di revisione si è svolto sotto il patrocinio e il sostegno finanziario del Ministero della Cultura della Regione di Nizhny Novgorod in due fasi: zonale (29 distretti, nonché Kostroma, Ryazan, Murom) a maggio e finale a settembre .

La competizione finale a Balakhna è stata aperta il 25 settembre e riassunta il 26 settembre dal ministro della Cultura della regione di Nizhny Novgorod, Sergei Gorin. I giovani talenti e le nostre speranze per il futuro hanno gareggiato in quattro categorie: espressione artistica, canto patriottico, presentazioni video e belle arti.

L'evento “Altare della Patria” è unico nella sua essenza culturale ed educativa. Durante il viaggio i vincitori non si adagiano sugli allori, non sbadigliano durante le escursioni nelle città dove sostano le “milizie” (come loro stessi si definiscono), nei musei, nelle gallerie d'arte e in altri luoghi notevoli della storia e della cultura del nostro patria. Lavorano con il sudore della fronte.

I giovani dimostrano il loro talento in concerti che raccolgono il tutto esaurito nelle città di scalo. C'è una canzone russa a flusso libero, un'audace danza scintillante e una lettura artistica. Davvero, “la canzone ci aiuta a costruire e a vivere”.

Oggi è difficile dire dell'aiuto delle canzoni in costruzioni specifiche (ad esempio, piante e fabbriche), ma nella costruzione dell'anima e della vita retta aiuta sicuramente. L'autore di queste righe ha visto le lacrime agli occhi degli spettatori anziani, ha sentito forti applausi ispirati, urla e persino fischi da parte di giovani fan e intenditori della cultura russa. A Mosca, nel centro culturale Moskvich dello stabilimento automobilistico, sono stati esposti dipinti di Nizhny Novgorod e altri artisti.

Un anziano moscovita si è avvicinato a me e insieme abbiamo fatto il giro dell'intera mostra, discutendo i meriti di questo o quel dipinto. Al concerto erano seduti uno accanto all'altro, e io, no, no, lo guardavo, valutavo la sua reazione, e ne ero molto contento. Salutandosi, ha detto:

Penso di essere diventato più giovane...

In effetti, le voci sonore dei cantanti della moderna "milizia" ravvivano l'anima. È difficile non rimanere stupiti ascoltando la voce ben coreografata di Ruzanna Voronina, che ha eseguito una preghiera in onore del 700 ° anniversario della nascita di Sergio di Radonezh, le voci e le canzoni indimenticabili di Tatyana Smirnova e Tatyana Marunina, Anna Rachkova, Masha Belyaeva, Mikhail Dormidontov.

E ammirerai quanto sono raffinati i movimenti dei ballerini dell'ensemble "Rainbow" della scuola d'arte per bambini "Constellation" nel distretto di Avtozavodsky.

Alla fine di ogni concerto (Yuryevets, Kineshma, Kostroma, Arzamas, Murom, Mosca e altri), tutti i partecipanti eseguono l'inno della milizia, le cui parole e musica sono state scritte dal leader permanente di questa meravigliosa azione, Vladimir Igorevich Blinkov.

Questo fatto ha una connotazione simbolica speciale. Il capo della partnership non è solo un funzionario e un motore organizzativo, ma anche una persona creativa.

Negli ultimi due anni, l'azione si è leggermente discostata dal percorso abituale della milizia di Nizhny Novgorod, coinvolgendo nuove città. In ognuno di essi si sono svolte escursioni alle chiese e ai musei ortodossi.

Tutto ciò alimenta l'orgoglio per la bellissima ed eroica storia della nostra Patria nativa, per i risultati ottenuti dalle menti dei suoi migliori rappresentanti, formando una visione del mondo creativa, e dobbiamo sempre ricordare che per l'aspetto luminoso della Russia abbiamo bisogno, davvero bisogno, di reali patrioti e persone attive.

22 febbraio 2015, nella Domenica del Perdono e alla vigilia della Giornata del Difensore della Patria, insegnanti e studenti di Mosca, membri dell'associazione pubblica “Altare della Patria” e dell'Associazione degli insegnanti di cultura ortodossa, visitato la tomba guerriero Evgeniy Rodionov(23/05/1977 - 23/05/1996) nel cimitero del villaggio di Satino-Russkoye, distretto di Podolsk, regione di Mosca.

Zhenya accettò il martirio per Cristo, per la fede ortodossa durante la prima guerra cecena.

Sulla croce sulla tomba dell'eroe e nella Chiesa dell'Ascensione di Cristo, gli "altari" hanno cantato "Memoria eterna", ricordando Zhenya e tutti i soldati caduti che hanno dato la vita per la loro fede e la Patria, e hanno pregato per la pace in Ucraina.

C'è stato un incontro con il rettore del tempio sacerdote Nikita Fedorov.

Due sentimenti ci sono meravigliosamente vicini,

Il cuore trova in essi il cibo:

Amore per le ceneri native,

L'amore per le bare dei padri.

COME. Puškin

Il 13 febbraio 1996, insieme ai soldati semplici Andrei Trusov, Igor Yakovlev e Alexander Zheleznov, Evgeniy Rodionov prese il suo incarico. Mentre erano in servizio, hanno fermato un'ambulanza guidata dal generale di brigata della Repubblica cecena di Ichkeria Ruslan Khaikhoroev, che trasportava armi. Durante un tentativo di perquisizione, i soldati furono catturati. Dopo aver scoperto la loro scomparsa dal posto, i soldati furono inizialmente dichiarati disertori. Gli agenti di polizia sono andati a casa della madre di Rodionov per cercare suo figlio dopo la sua scomparsa. La versione secondo cui i soldati furono catturati fu accettata dopo un esame dettagliato della scena e la scoperta di tracce di sangue e di lotta.

Evgenij Rodionov venne ucciso in prigionia il 23 maggio 1996. Ruslan Khaikhoroev ha confessato l'omicidio. Alla presenza di un rappresentante straniero dell'OSCE, ha dichiarato: “...Ha potuto scegliere di restare in vita. Avrebbe potuto cambiare fede, ma non ha voluto togliere la croce. Ho provato a scappare...". Il 23 maggio, dopo 100 giorni di prigionia e crudeli torture, a Evgenij Rodionov e ai suoi commilitoni fu chiesto di rimuovere la croce pettorale e di convertirsi all'Islam. Evgenij Rodionov si rifiutò di rimuovere la croce, per la quale fu decapitato.

Subito dopo la cattura, la madre di Evgeniy, Lyubov Vasilievna, venne in Cecenia alla ricerca di suo figlio, che si credeva fosse un disertore. Il suo comandante la informò che era prigioniero di guerra, ma non mostrò alcuna preoccupazione per la sua sorte. Ha contattato Basayev, che le ha promesso di trovare suo figlio davanti a tutti, ma quando ha lasciato il villaggio, il fratello di Basayev l'ha raggiunta e l'ha picchiata duramente. È stata costretta a pagare i soldi ai militanti per scoprire il luogo di sepoltura di suo figlio. La madre di Evgeniy ha identificato il corpo di Evgeniy dalla sua croce. Successivamente, i risultati dell'identificazione sono stati confermati da un esame.

La croce di Eugenio fu trovata nella tomba sul suo corpo senza testa, e in seguito la madre di Eugenio la donò alla chiesa di San Nicola a Pyzhi.

Evgeny Rodionov fu sepolto vicino al villaggio di Satino-Russkoye, distretto di Podolsk, regione di Mosca, vicino alla Chiesa dell'Ascensione di Cristo. Sulla croce è scritto:

"Qui giace il soldato russo Yevgeny Rodionov, che difese la Patria e non rinunciò a Cristo, giustiziato vicino a Bamut il 23 maggio 1996."

PREGHIERA AL MARTIRE EVGENE RODIONOV, COMPLETATA DALLO IEROMONA VALAAM (YAKUNIN):

Sei apparso con stupore di forza, imitando la pazienza di Cristo fino alla morte, non hai avuto paura del tormento agarico e non hai rinnegato la Croce del Signore, prendendo la morte dai tormentatori come il calice di Cristo; Per questo ti gridiamo: Santo Eugenio martire, prega sempre per noi, o sofferente.

Fede e tempo

I soldati del campo di Kulikovo sono sepolti vicino alle mura del monastero Spaso-Andronikov nell'antico cimitero. Nel corso degli anni, moscoviti di diverse classi e soldati delle quattro guerre russe hanno trovato qui il loro ultimo rifugio.

Le sepolture delle famiglie nobili boiardi sono adiacenti alla fossa comune dei senzatetto e dei poveri: la povera donna. Qui sono sepolte le vittime del terrore bolscevico degli anni '20. Sono stati portati qui su carri (c'è una ferrovia nelle vicinanze), fucilati e gettati nelle fosse.
Sotto il dominio sovietico il cimitero fu raso al suolo. Nel monastero fu allestito un campo di concentramento bolscevico e in seguito furono costruiti un poligono di tiro e una casa per il kebab. Negli anni '90, questi oggetti erano di proprietà di persone intraprendenti e nessuno di loro rimase in vita. Il loro posto è stato preso da nuovi proprietari, che a loro volta cercano di costruire la loro “felicità” sull'antico cimitero.

Tre anni fa, il vecchio poligono di tiro bruciato è stato demolito e al suo posto, con il pretesto di ricostruzione, è stato costruito un nuovo edificio permanente di dimensioni completamente diverse. I costruttori hanno usato degli escavatori per estrarre il terreno misto a ossa e volevano portarlo via, ma i parrocchiani del tempio hanno fatto girare 15 camion KAMAZ carichi e li hanno costretti a versare il terreno nel cimitero. Negli anni '90, il territorio del cimitero fu trasferito al dipartimento della chiesa, e qui è già stata costruita una cappella-tempio di Dmitry Donskoy, ma questo non ferma i costruttori. Sono guidati dal loro piano generale personale. Non sapendo cosa stanno facendo, continuano a sfidare il destino. Il profeta dell'Antico Testamento Osea notò che il Signore punisce anche le persone per mancanza di conoscenza.

Ora la terra è sparsa in tutto il cimitero, i membri della comunità raccolgono e dissotterrano ossa umane, seppellendole secondo tutti i canoni della chiesa.
Durante la successiva cerimonia di sepoltura, il proprietario del negozio di kebab è letteralmente impazzito. Saltò nella tomba e interferì con la sepoltura dei resti. Dopotutto, queste sepolture interferiscono con l'attuazione dei suoi piani "napoleonici": portare via il terreno adiacente alla sua costruzione attraverso i tribunali, trasformare il cimitero in asfalto e demolire la cappella del tempio.
Il Monastero Spaso-Andronnikov rimane ancora il Museo Centrale della Cultura e dell'Arte Russa Antica da cui prende il nome. Andrei Rublev, ma dal 1990, la più antica cattedrale di Mosca del Salvatore non fatta da mani sopravvissuta, consacrata da San Sergio di Radonezh, è di nuovo operativa qui dal 1990. Gli archi delle finestre dell'altare conservano anche dettagli di affreschi dell'epoca di Sant'Andrea Rublev.

Nel 1989, il pittore di icone, l'arciprete Vyacheslav Savinykh, fu nominato rettore della cattedrale Spassky.
Nel 1993, durante gli scavi nell'altare della Cattedrale Spassky, furono trovate sei reliquie. Secondo testimoni oculari, le reliquie emanavano un profumo meraviglioso. Gli studi sulle reliquie hanno dimostrato che due dei defunti erano pittori di icone. Successivamente fu stabilito che queste erano le reliquie di Andrei Rublev e
Daniil il Nero, furono sepolti in questo tempio nel 1430.
Il Monastero Andronikov è sorto con la benedizione di Sant'Alessio, metropolita di Mosca. Nel 1356, stava tornando da Costantinopoli, dove il Patriarca di Costantinopoli lo benedisse con l'icona dell'Immagine del Salvatore non fatta da mano d'uomo. Iniziò una terribile tempesta e, pregando davanti all'immagine del Salvatore donata dal Patriarca, il metropolita Alessio di Mosca fece voto che se fosse stato salvato da questa tempesta, avrebbe eretto un tempio. È sceso sulla terra nel giorno della celebrazione dell'Immagine non fatta da mano d'uomo del Salvatore!
Un discepolo di San Sergio di Radonezh, Andronik, fu nominato abate del nuovo monastero. Anche il monaco Sergio prese parte alla consacrazione della chiesa dell'immagine del Salvatore non fatta da mani, e più di una volta visitò il monastero del suo discepolo. Ancora oggi, a un chilometro dal monastero Spaso-Andronikov si trova la cappella del "Perdono", costruita nel 1890 sul luogo della separazione di San Sergio e Andronico.
Le mura dell'attuale cattedrale sono una cronaca di pietra della nostra Patria. La Seconda Roma brillava ancora della sua grandezza: Costantinopoli con un milione di abitanti, e la Rus' era sotto il giogo, ma stava già raddrizzando la schiena. E il simbolo di questa rinascita russa fu la costruzione di una cattedrale del monastero, il cui santuario principale era un'icona miracolosa portata dalla Seconda Roma, che stava svanendo nella storia, come dono alla futura Terza Roma!
Anche il ruscello "Corno d'oro", che sfocia nella Yauza presso il monastero di Andronikov, è stato chiamato così dal metropolita Alessio in onore della baia del Corno d'oro a Costantinopoli. È così simbolicamente inciso per sempre che QUESTA È LA FONTE DELLA TERZA ROMA!
L'allora Cremlino di pietra bianca non aveva ancora assunto la sua forma abituale. Ma poi Costantinopoli cadde, il millenario impero bizantino scomparve e Mosca divenne Roma III. L'attuale complesso del Cremlino, ricostruito da Ivan III, stabilì visibilmente la grandezza della Russia.Fu costruito anche un monastero, il refettorio del monastero è gemello e contemporaneo alla Camera Sfaccettata.

Nel seminterrato del refettorio languiva l'indomabile arciprete Aaavkum e, secondo la leggenda, qui gli apparve un angelo.
Il campanile del monastero era alto quasi quanto Ivan il Grande, ma durante il periodo sovietico con i suoi mattoni fu costruito il centro culturale Falce e Martello.
Ora è importante che qui la vita spirituale sia ravvivata; abbiamo bisogno di un flusso vivo di anime umane. È importante fare uno sforzo, lavorare con il cuore. Venite a venerare le reliquie di Andrei Rublev, per onorare la memoria dei nostri antenati guerrieri del campo di Kulikov, moscoviti di tutte le classi che diedero la vita per la Patria. Siamo qui adesso perché lo erano allora.
Sui canali centrali si è parlato dei problemi del monastero di Andronikov, ma uno dei filosofi ha detto che l'eccessiva organizzazione della nostra vita sociale si traduce nell'organizzazione della sconsideratezza.

I canali centrali si rivolgono a tutti contemporaneamente e a nessuno personalmente.
I russi sono compassionevoli, ma impegnati nel trambusto della vita entro i confini del loro “tapis roulant”. Se parlano di un problema sul canale centrale, la persona pensa che le autorità stiano già affrontando la situazione attuale. Ma nella vita c'è sempre un posto per la nostra impresa fattibile. Molto dipende dalla diligenza personale senza guardarsi intorno. Come disse l’apostolo Giacomo, «le navi, per quanto grandi siano e per quanto forti soffino i venti, sono guidate da un piccolo timone» (3,4).
Ciò che abbiamo visto nel Monastero Spaso-Andronikov è lo stato della Russia nel suo insieme, presentato in miniatura.

I nostri antenati hanno portato il fardello più pesante; per secoli hanno costruito, difeso e creato la nostra Patria e la città di Mosca. Hanno funzionato con così tanto successo che Mosca è diventata un'enorme metropoli, una delle capitali del mondo. Il prezzo della terra di Mosca è il più alto e ora loro stessi non hanno un posto dove riposare. E per il bene di questa terra e del suo possesso temporaneo, alcune persone sono pronte a fare qualsiasi cosa.
Perché già la quinta generazione del popolo russo è maledetta per la profanazione della Patria, per la ribellione e il regicidio, maledetta dall'amnesia storica. Anche se in Russia e altrove, su varie piattaforme e nei media, si parla già e si parla del mondo russo, dell'importanza di preservare il valore della nostra speciale civiltà... del percorso speciale della Russia... E qui , nel cimitero di un antico monastero, nel centro di Mosca, le ossa scricchiolano sotto i piedi dei costruttori di questo mondo russo. Popoli russi di epoche e classi diverse, santi, i loro resti sono mescolati insieme, le loro ceneri sono un tutt'uno, questa è la cattedrale popolare delle generazioni precedenti: l'altare della Patria. Secondo la ricerca, la densità delle sepolture qui è di 10 persone per metro quadrato.

A cosa pensi quando cammini sulla terra cosparsa di ossa? Sulla fragilità e brevità della nostra vita frenetica. Cosa lasceremo alle spalle? Come alleveremo la prossima generazione e come tratteranno i nostri resti?
Quanti destini, libri di vita, storie conosciute solo da Dio e dalle anime dei defunti, quanti sentimenti forti hanno vissuto queste persone?
Vivevano, speravano, credevano, amavano. Le loro anime sono già con il Signore. Il Signore non chiederà più niente a loro, hanno già superato la prova della vita, chiederà a noi.
I santi padri e gli eroi del passato ci sostengono, ma noi agiamo e loro credono in noi. Non solo noi crediamo in Dio, ma anche il Signore crede in noi.
C'era una volta Sergio di Radonezh, dopo aver lavorato nella foresta, abbatté una cella per se stesso e, stando in preghiera, vide orde di demoni intorno a lui, che lo circondavano e gridavano: "allontanati da questo posto!"
- Perché mi insegui? - chiese Sergio.
- No, sei tu che ci porti fuori di qui!
Arrivò una tempesta e spazzò via gli alberi intorno alla cella, ma Sergio non fece altro che intensificare la sua preghiera: tutto intorno fu spazzato via, ma lui rimase illeso.
Ora la lampada della fede è stata accesa di nuovo nel monastero di Andronnikov, ma per ora qui c'è un museo e la comunità del tempio ha i diritti degli uccelli. La comunità mantiene una difesa perimetrale, ma allo stesso tempo è coinvolta in numerosi conflitti con i proprietari del poligono di tiro. C'è un'estenuante battaglia legale con il proprietario dell'edificio dell'ex negozio di kebab.

Il direttore del museo Mindlin stupisce per la portata dei suoi piani.Decise di ricostruire e modernizzare in modo significativo una serie di edifici, tra cui la Chiesa dell'Arcangelo Michele, in cui sono sepolti dozzine di rappresentanti della famiglia Lopukhin, e allo stesso tempo demolire l'iconostasi nella Cattedrale di Spassky, dove si svolge la Divina Liturgia ora viene celebrato, in modo che i turisti possano vedere la parte dell'altare del tempio. Questo non è altro che una bestemmia e un insulto criminale ai sentimenti dei credenti.

A un uomo russo che si alza per pregare viene gridato ancora: “Vattene da questo posto!”
Quindi una tempesta che ha colpito improvvisamente Mosca ha abbattuto gli alberi intorno alla chiesa di Dmitry Donskoy, ma il tempio è rimasto sano e salvo.

E non sono qui né il ministro della Cultura Medinsky né altre persone ufficiali e semiufficiali. Capiscono davvero tutti che ora gli affari sono sacri? Una persona ha investito del denaro, deve restituirlo, costruire un poligono di tiro e, in più, sala da bowling, sauna, biliardo, fitness, ristorante...

Sembra che la cosa migliore che i proprietari del poligono di tiro e del negozio di kebab possano fare sia demolire i loro edifici e trascorrere il resto della loro vita nel pentimento. Ma continuano ad andare controcorrente e a sperimentare la grandezza di Dio, e chiunque sperimenti la grandezza di Dio sarà schiacciato da Lui. Ricordiamo come nel 1941 il Signore si inchinò all'onnipotente Stalin, poi aprì le chiese e liberò i sacerdoti dalle carceri.
Il precedente proprietario del negozio di kebab si rese conto all'ultimo momento che il business delle ossa era un peccato terribile e iniziò a costruire un tempio, ma non ebbe tempo.
Tuttavia, il tempio fu completato e il 2 giugno, nel Giorno della Memoria del Granduca, nella cappella del tempio di Dmitry Donskoy, situata sull'antica necropoli, vicino alle mura, si svolse la Divina Liturgia e la Processione della Croce. del monastero.
Vicino al monastero il 28 maggio 2017 è stata installata la croce Poklonny
alla fonte, scoperta dal fondatore del monastero Andronik. La croce fu profanata e poche ore dopo un uragano attraversò Mosca. Ci sono volute la vita di persone, molti feriti e danni a proprietà. Ricordiamo come a Kiev gli indemoniati abbatterono la croce. La gente di Kiev allora per la maggior parte non mostrò zelo e non si consolidò per proteggere il santuario dalla profanazione. La croce scomparve e le forze infernali non tardarono a mostrare la loro forza: su Kiev scoppiò un uragano politico.
Siamo andati a vedere la croce tagliata da un vandalo e poi è squillato il telefono. Dicono che il proprietario del poligono di tiro sia arrivato e sia rimasto indignato per l'installazione della pietra monumentale. Si è scoperto che la profanazione della Croce del Culto è solo la punta dell'iceberg.
È bello che Aleksey Toporov, un giornalista del canale televisivo Tsargrad, fosse con noi. Abbiamo iniziato a registrare il conflitto in video; era chiaro che il comproprietario del poligono di tiro non era pronto per questo. Una persona priva del timore di Dio non si rende conto che sta incorrendo nella maledizione di Cam, che riecheggerà per molte generazioni. I capitalisti di oggi, che Dio non ha portato via negli anni '90, non sono nella loro essenza meno terribili dei “fedeli leninisti” degli anni '20. Senza spettacolo, sfarzo e pathos, distruggono tutto ciò che può essere distrutto, si impadroniscono di tutto ciò che può essere afferrato. Accecati dall'irrefrenabile passione per il profitto, minano i pilastri portanti della civiltà russa. Non possono agire diversamente. Dopotutto, chiunque non si arrende all'addestramento del "vitello d'oro" ne viene rapidamente respinto e lascia l'arena della feroce lotta per le benedizioni della vita.

Il 3 giugno, sabato dei genitori, noi, rappresentanti delle organizzazioni pubbliche della Grande Novorossia, abbiamo aiutato la comunità lavorando in questo antico cimitero, riordinato i sentieri e le tombe e preparato il territorio per l'apertura della prima pietra con l'iscrizione:

“Qui verrà ricreata la necropoli del monastero Spaso-Andronnikov. In questa terra santa, gli eroi caduti nella battaglia di Kulikovo, nelle battaglie della Guerra del Nord, della Guerra dei Sette Anni, della Guerra Patriottica del 1812, vittime del Terrore Rosso, prigionieri del campo Androniev (1919-1922 ) uniti nel loro luogo di riposo. Rappresentanti di famiglie gloriose che sono diventate un simbolo del servizio disinteressato alla Russia: Bakhmetev, Baratynsky, Volkonsky, Golovin, Lopukhin, Musin, Pushkins, Naryshkins, Orlov, Stroganov, Rimsky-Korsakov, Tolstoj, Trubetskoy; monaci, tanta gente comune, libri di preghiere, pellegrini della terra russa”.

Il giorno successivo, nella festa della Santissima Trinità, si è svolto un servizio divino nel monastero Spaso-Andronikov nella Cattedrale di Spassky, quindi una processione religiosa e l'apertura della prima pietra del futuro monumento a tutti i moscoviti, soldati, monaci e rappresentanti di antiche famiglie aristocratiche sepolti in questo luogo da oltre 660 anni di esistenza, la più antica necropoli monastica di Mosca. La pietra è stata consacrata dal rettore della cattedrale, l'arciprete Vyacheslav Savinykh.
L'immagine della Russia è indissolubilmente legata all'immagine della Trinità, che il brillante pittore di icone Andrei Rublev vide e trasferì sull'icona la sua creatività e il suo ascetismo: la gloria della Russia, il suo tesoro nazionale; Si scrivono opere su questo, si difendono tesi di laurea.

Insieme a Daniil Cherny, Rublev dipinse la cattedrale del monastero di Andronikov.
Fu in questo monastero che i giubilanti moscoviti accolsero solennemente il santo nobile principe Dmitrij, che divenne Donskoy dopo la battaglia di Kulikovo. Qui i suoi guerrieri marciarono in formazione, riportando una grande vittoria sui loro schiavisti; ora sono iscritti per sempre nella memoria storica del nostro popolo;
L'immagine del Beato Principe più di una volta ha contribuito a ottenere vittorie nelle epoche successive. Durante la Grande Guerra Patriottica, una colonna di carri armati intitolata a Dmitry Donskoy schiacciò la bestia fascista. L'inizio della primavera russa a Kharkov il 1 marzo 2014 è anche associato all'immagine dell'icona del Don della Madre di Dio. Per la prima battaglia all'aeroporto di Donetsk il 26 maggio 2014, i volontari di Mosca si sono recati nel giorno della memoria di Dmitry Donskoy secondo il vecchio stile, il 19 maggio 2014.
Non è un caso che all'inaugurazione del monumento fossero presenti numerosi rappresentanti della Novorossiya ed emigranti politici dall'Ucraina. Il punto di raccolta del popolo russo non può essere cambiato!
Personaggi pubblici, storici, archeologi e parrocchiani che hanno parlato alla cerimonia sono stati unanimi sulla necessità di fermare la profanazione della necropoli e restituire il nostro santuario tutto russo - il Monastero di Andronikov - alla Chiesa!
La comunità ecclesiale del monastero di Andronikov, infatti, da molti anni è in stato d'assedio. Il capo del movimento popolare moscovita “Restauro del monastero di Andronikov” Sergei Karnaukhov sta combattendo in questo luogo quasi da solo, ma oggi sono arrivati ​​i rinforzi.

Speriamo che il popolo di Mosca esca per difendere il SACRO TUTTO RUSSO!!!

Pensavamo ingenuamente che la grande Novorossiya sarebbe tornata in Russia, sollevando una rivolta a Kharkov nel marzo 2014, ma in tre anni le nostre illusioni si sono dissipate. Abbiamo visto che non esiste una Russia in cui vogliamo tornare. Si è scoperto che anche qui non c'era fine al lavoro.
Il film di Tarkovsky "Andrei Rublev" si conclude con un episodio in cui il ragazzo si è impegnato coraggiosamente a lanciare una campana, dicendo al principe che suo padre gli aveva dato il segreto del lancio. La campana è stata suonata. Il principe era stupito, la gente si rallegrava e gli ospiti d'oltremare erano stupiti dal suono meraviglioso del Vangelo russo.
E il ragazzo cadde piangendo amaramente. Andrei Rublev lo solleva: dicendo, perché lo stai facendo? Vedi che vacanza hai preparato per le persone!? E il ragazzo non gli rivelò il segreto; lo portò con sé nella tomba.

Ma cosa è successo? Dio non permetterà che chiunque confida in lui venga svergognato e riveli ai giovani il segreto per fondere di nuovo la campana.
Dopo decenni di oblio storico, nella lotta odierna dovremo riscoprire il segreto della grandezza della Russia.
Dobbiamo DIFENDERE L'ALTARE DELLA PATRIA ed espellere i commercianti dal Tempio!

Sergej Moiseev
Presidente del consiglio di amministrazione
Regionale di Kharkov
organizzazione pubblica
"Rus' trina"

foto di Elena Stepanova, Sergei e Mikhail Moiseev

“Che Paese! Come macina tutto e tutti, trasforma, assorbe”.

Da una parola sulla Russia della granduchessa Alexandra Iosifovna

(moglie del granduca Konstantin Nikolaevich Romanov)

A quanto pare, una delle richieste più importanti e urgenti del nostro tempo è la pace interetnica e interreligiosa. A questo proposito, la Russia ha un’enorme esperienza storica e spirituale nella vita pacifica dei russi con i loro grandi parenti multinazionali.

La pacifica convivenza di una famiglia multinazionale si basava sull’idea cristiana esposta dall’apostolo Paolo: per Cristo non c’è “né ebreo né greco, né schiavo né libero, né maschio né femmina”. Ecco perché in Russia il problema della nazionalità non si è mai posto e anche sul passaporto, come è noto, non è mai esistita una colonna del genere. Contava solo la religione del soggetto russo. Pertanto, non sorprende che in anni diversi i francesi russificati (K. Bryullov e N. Ge), tedeschi (V. .I.Gau e V.G.Perov), armeni (I.Aivazovsky e Martiros Saryan), Kalmyk Alexey Egorov e Il greco Arkhip Kuindzhi, ecc. Tutti loro sono cresciuti sul suolo russo, nell'atmosfera originale del mondo russo, con una profonda padronanza dei fondamenti e delle tradizioni della cultura russa.

Molti stranieri che arrivarono in Russia acquisirono così familiarità e si impregnarono della vita russa che col tempo iniziarono a riconoscersi come russi, e alcuni addirittura accettarono l'Ortodossia. Ma anche coloro che continuarono a rimanere cittadini del loro paese, tuttavia, iniziarono a vivere nell'interesse della Russia, apportando il proprio contributo, a volte significativo, alla storia dell'arte russa.

Solo un esempio. Auguste Montferrand, l'autore della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo, dopo aver appreso che l'imperatore Nicola 1 voleva invitare pittori stranieri a dipingerla, fu insolitamente indignato. Dopo aver ottenuto un'udienza con il Sovrano, iniziò a discutere appassionatamente: “Perché NOI abbiamo bisogno degli stranieri? - disse Monferand, - quando NOI avremo il nostro! "Chi chi? - chiese l'imperatore con un sorriso. "I nostri, i russi!", - senza esitazione, il francese Montferand rispose con lo stesso fervore. Grazie alla sua tenacia, maestri famosi come V.K Shebuev, F.A. Bruni, P.V Basin e il primo di loro, l'eccezionale artista russo K.P.

I suoi lontani antenati erano ugonotti francesi. Temendo la persecuzione, fuggirono in Germania, dove accettarono il luteranesimo, e successivamente si trasferirono in Russia. Qui il loro cognome originario Brullello cambiò in Brullo, e poi semplicemente russificato, assumendo la forma familiare ai russi. Luterano rimasto fedele alla fede dei suoi padri, Karl Bryullov fu sepolto in Italia secondo il rito luterano. Ma quanto ha fatto per glorificare l'arte russa.

Il suo famoso dipinto “L'ultimo giorno di Pompei”, presentato in una mostra al Salon di Parigi, lasciandosi alle spalle tutti i suoi concorrenti, ha ricevuto il Grand Prix e la medaglia d'oro.

Fu Bryullov che per la prima volta, non solo nell'arte russa ma anche in quella mondiale, creò l'immagine del crollo del mondo pagano e della nascita di un nuovo mondo: quello cristiano. Lo storicismo di Bryullov si manifesta anche nel fatto che le immagini di ciascuna di queste religioni occupano il proprio posto nella composizione, assegnato loro dalla storia: il paganesimo morente è sullo sfondo e il giovane cristianesimo è in primo piano. Con questa soluzione compositiva, Bryullov si collega ideologicamente a Pushkin, condividendo completamente il suo pensiero, ma incarnandolo a modo suo: "Nel cristianesimo,... questo elemento sacro", scrive il poeta, "il mondo è scomparso e si è rinnovato". La figura di un prete cristiano nella foto è diventata un simbolo di un tale rinnovamento religioso della coscienza umana. Riconosciamo quest'uomo come ministro della chiesa non solo dalla sua croce pettorale, ma anche dagli oggetti che l'artista gli ha messo tra le mani: un calice e un turibolo. Questi non sono solo utensili da chiesa, ma santuari del tempio, senza i quali non può esserci culto, tanto meno il suo sacramento e santità. Uno dei simboli dell'incenso è il soffio benevolo dello Spirito Santo, che unisce tutti: i parrocchiani e il sacerdozio guidato da Cristo. Con il suo significato conciliare, l'incensiere è direttamente correlato al calice - la coppa da cui i cristiani ricevono la comunione, unendosi individualmente con Dio non solo spiritualmente, ma anche fisicamente, e attraverso Lui con tutte le persone, come fratelli e sorelle in Cristo. Pertanto, l’artista, predicando l’idea dell’amore fraterno cristiano, rivela per la prima volta la natura della trasformazione dell’amore spirituale nella propria ipostasi spirituale. Divenuta espressione dei più importanti valori cristiani, questa figura cresce nella sua generalizzazione in un'immagine collettiva della Chiesa di Cristo. Ed è qui, verso il prete, che l'autore comincia a volgere il movimento della folla di gente che corre e fugge. E allora l'idea stessa di salvezza assume non solo un significato fisico, come salvezza della vita, ma anche un significato spirituale, come salvezza dell'anima. Senza sospettarlo, Bryullov entrò in una sorta di polemica con i suoi contemporanei. Sebbene valutassero la loro età in modo diverso, avevano sempre una connotazione negativa. E se, in particolare, Pushkin nella "sua epoca crudele glorificava ... la libertà", allora Bryullov "nell'attuale momento doloroso", che il metropolita Filaret considerava simile "all'ultimo", "glorificava" l'Amore. E quello del cuore, da cui questo mondo è tenuto insieme, e quello, quello spirituale, da cui è salvato. L’arte europea non ha mai conosciuto nulla di simile. E quindi, non è un caso che all'Accademia delle Arti, al trionfale incontro di Bryullov, tornato dall'estero, il maestro della pittura storica, lo stesso Kalmyk Alexei Egorov, con cui Bryullov studiò, disse con entusiasmo con le lacrime agli occhi : "Tu lodi Dio con il tuo pennello, Karl Pavlych."

Lo stesso Alexey Egorov, convertitosi all'Ortodossia, era un uomo profondamente religioso e nel suo lavoro prestò molta attenzione alla pittura religiosa, sebbene fosse anche un buon ritrattista che sapeva come conferire all'opera uno stato d'animo elevato e sublime. Quando una volta gli chiesero perché avesse così pochi ritratti, rispose: “Non dipingo ritratti di persone. Dipingo ritratti di santi." Lasciamo da parte l'analisi di questa affermazione. Ciò che è importante in questo caso è il fatto stesso dell'orientamento religioso dell'arte del maestro, che ha saputo educare uno studente così talentuoso.

La creatività sia dello stesso Egorov che di K. Bryullov non solo non esce dal contesto dell'arte russa, ma ne è lo sviluppo naturale e coerente. I loro predecessori erano artisti del XVIII secolo. e, soprattutto, pittori storici - rappresentanti del genere principale fin dall'inizio predicarono nelle loro opere le idee dell'amore cristiano, dell'amore fraterno cristiano, del trionfo delle forze spirituali sulle passioni umane. Fu allora che fu ripristinata la connessione spirituale tra l'arte secolare giovane e professionale e l'arte del Medioevo russo, che era stata distrutta dai tempi di Pietro 1. E per tutto il XIX secolo. L'arte russa non ha tradito i suoi fondamenti spirituali, la sua natura ontologica.

Vasily Perov, il cui padre era un tedesco russificato, intraprese un percorso creativo indipendente a cavallo tra gli anni '50 e '60, nell'era del realismo critico, quando tutto veniva criticato: sia il passato che il presente, lo stile di vita, le tradizioni, fondazioni. E poiché la Chiesa era in prima linea nella manifestazione di tutte queste forme di vita nazionale, è stata lei a subire il colpo principale dell'opposizione. Il ventenne Perov, che non aveva ancora nulla nell'anima: nessuna visione del mondo consolidata, nessuna esperienza di vita e artistica, si è trovato soggetto alle tendenze dei tempi. E solo in Francia, dove è stato inviato per uno stage come medaglia all'Accademia delle arti, il giovane artista si è improvvisamente risvegliato alla consapevolezza latente e latente di se stesso come persona russa. Fu lì, lontano dalla Russia, che le radici russe di Perov da parte di madre finalmente assorbirono e dissolsero il sangue tedesco di suo padre, il barone G.K. È possibile che il sagrestano da cui Perov ricevette le prime conoscenze scolastiche, che fu all'origine della formazione della sua personalità, abbia piantato nella sua anima semi che, molti anni dopo, solo in terra straniera, germogliarono con la consapevolezza della sua proprio coinvolgimento nel suo paese e nel suo popolo. Fu lì, a Parigi, che formulò finalmente il concetto di “genere quotidiano” come “un riflesso del carattere e dello stile di vita morale delle persone”. Seguace delle idee di Venetsianov, che creò un'immagine spirituale della Russia nel suo ciclo “Le Stagioni”, erede delle “scene critico-morali” di P. Fedotov, che provocavano risate tra le lacrime, Perov fu il primo a parlare di lacrime invisibili agli occhi il mondo. Il focus della sua attenzione artistica non è sugli umiliati e insultati, ma sul carattere morale delle persone umiliate e insultate.

Fu Perov, nel film "Seeing Off the Dead Man" (1865), il primo a toccare la cosa più intima - quello che viene chiamato "il segreto dell'anima russa". E con tutta la struttura figurativa del suo quadro lo rivela come un trasporto umile della sua croce. Questo è l'intero segreto!

Fu Perov, nella tela “L'ultima taverna all'avamposto”, che per la prima volta nell'arte russa pose e risolse brillantemente il problema della scelta morale di una persona nel suo percorso di vita: o verso la distruzione - verso la taverna, oppure verso salvezza - alla chiesa. È difficile sopravvalutare il contributo del maestro all’arte russa. È il creatore di un ritratto psicologico e l'apice della sua ritrattistica è un ritratto spirituale, che riflette l'essenza spirituale di una persona. Nel “Ritratto di Dostoevskij”, l’artista segue lo scrittore, il quale credeva che fosse l’essenza spirituale di una persona a determinare “l’idea principale del volto” in un ritratto. E quindi non è un caso che sia nato il pensiero di Perov: “La felicità ha un solo occhio in cima alla testa, rivolto al Cielo, dove vive Dio”.

A questo proposito, è del tutto naturale e persino logico che l'artista si rivolga alla pittura religiosa. Nel suo dipinto "Cristo nel giardino del Getsemani", negando consapevolmente a se stesso l'uso dell'elemento più grazioso ed espressivo nelle caratteristiche psicologiche dell'immagine - il volto di Cristo, Perov restringe così la gamma delle sue possibilità come quanto più possibile. Lascia da parte la comprensione filosofica del mondo interiore di Cristo. E poi la percezione di Lui come persona, che era caratteristica di Ivanov, e poi diventerà caratteristica di Kramskoy, Ge, Polenov e altri, passa in secondo piano. E sebbene la natura umana di Cristo sia preservata, la Sua altra ipostasi - la Sua Divinità - diventa una priorità. Così, per la prima volta, non solo nell'arte secolare russa, ma anche in quella europea, si rifletteva la duplice natura di Cristo. E come coerente sviluppo di questo tema sacro, per la prima volta in questo quadro appare l'immagine della zona di confine tra materia e spirito, tra cielo e terra, tra tempo ed eternità.

L'opera di Ivan Aivazovsky, il primo pittore marino dell'arte russa, non esce dalla natura ontologica dell'arte russa. Le sue opere, prive di narrativa, sono molto dinamiche, piene della vita del mare, dello stato d'essere dell'elemento mare. Anche Aivazovsky non cambiò la sua fede gregoriana, ma, come tutti gli accademici, conosceva molto bene il linguaggio del simbolismo cristiano. E proprio come loro, utilizzando abilmente il linguaggio dell'allegoria, predicò idee e valori cristiani, testimoniando quanto la coscienza religiosa dell'artista, che non professa l'Ortodossia, sia satura e permeata del principio spirituale del mondo russo.

L'artista si rivolge sempre più al linguaggio del simbolismo cristiano, con l'aiuto del quale, soprattutto nel dipinto “L'onda” (1889, Museo Russo Russo), raggiunge straordinarie vette spirituali.

Aivazovsky dona al mare l'intero vasto campo della tela, senza lasciare nemmeno un millimetro per l'immagine del cielo. E così l'artista rimuove il carattere narrativo dall'immagine del mare in tempesta, che ha risucchiato un'intera nave nell'imbuto risultante, minacciando la morte di quel pugno di persone che stanno cercando di resistere agli elementi del mare. Ma l'immagine di un'onda potente che si avvicina, per così dire, dalla corona, in primo piano, riempiendo l'intero spazio artistico dell'immagine, suggerisce la sua base religiosa. Dopotutto, secondo il simbolismo cristiano, l'acqua è il mare della vita, ad es. il mondo delle nostre passioni, travolgendo sia la nostra coscienza che la nostra anima. E proprio come questo imbuto marino, attirandoli a sé, sopprimendoli e distruggendoli. Ma la luce che irrompe da Dio sa dove circonda l'imbuto con il suo candore, associata nel simbolismo cristiano alla Luce di Cristo, che dà forza nell'affrontare il mare della vita, rafforzandosi nella lotta delle passioni e portando speranza per la salvezza. E poi la trama, a prima vista, piena di tragedia, perdendo il suo significato quotidiano, è piena di un contenuto completamente diverso, basato sull'idea evangelica della salvezza.

Il “greco dal pensiero profondo”, come Kramskoy chiamava Arkhip Kuindzhi, nacque e crebbe sul suolo russo, visse e pensò come una persona ortodossa, e solo per questo si trovò attaccato a quelle radici spirituali, a quei succhi vivificanti che nutrivano l'anima russa, il pensiero russo e l'arte russa. Era un seguace di Venetsianov, nei cui paesaggi la contemplazione appare non solo come una manifestazione spontanea della mentalità delle persone, ma soprattutto come uno stato speciale, SPIRITUALE della sua anima. Uno stato che nasce solo in una sinfonia, solo nell’unità dell’uomo e di Dio, che apre gli occhi spirituali con cui si contempla il mondo che ci circonda come creazione di Dio. La particolarità della creatività di Kuindzhi, le cui opere sono caratterizzate sia dalla contemplazione che dall'integrità della percezione del mondo, la sua scala planetaria, è stata determinata anche dal fatto che, seguendo il proprio percorso artistico, Kuindzhi “è cresciuto costantemente oltre i limiti di l’estetica realistica prevalente”. La sua “anima religiosa” protestava contro una percezione puramente mondana della vita e non gli permetteva di aggrapparsi a terra. Gli ha dettato il ritmo ascendente nelle sue composizioni, come aiuto per il suo decollo. "Dopo tutto... per tutta la vita ha effettivamente "volato" - nel suo lavoro - sulle distese della terra, attraverso le vaste distese del cielo, che ha trasmesso con tanto amore e abilità." Da qui questa predominanza delle “distese celesti” nei suoi dipinti, questa visione dal cielo e dalle “distese terrene”. Da qui questa originalità, questa portata epica delle sue tele, ma anche l'atmosfera speciale che regna in esse: luminosa, magica, spirituale.

L'originalità dell'arte della seconda metà dell'Ottocento. ne determina il carattere confessionale. La nota più alta della confessione risuonò per la prima volta nella brillante opera di A. Ivanov "L'apparizione di Cristo al popolo". Avendo scelto per sé una storia evangelica, l'artista, a differenza dei suoi predecessori, non cerca nemmeno di interpretarla, ma la usa come un'opportunità per esprimere i suoi pensieri, sentimenti ed esperienze religiose. Inoltre, non in relazione alla trama, ma li inserisce nel quadro come rivelazione della sua anima religiosa. Ecco perché la nota confessionale è stata ascoltata e percepita da artisti di tutti gli altri generi, ad es. acquisì un carattere universale, diventando una delle caratteristiche principali dell'arte russa di quel tempo.

Questo periodo nell'arte russa è estremamente complesso e contraddittorio. Fu allora che la ricerca di Dio nel proprio cuore, come il Signore comandava, si oppose alla ricerca di Lui sui sentieri di una mente illuminata. Quindi, attraverso la confessione, è stata rivelata la natura della fede di ogni persona: ciò che Cristo confessa a una persona: il Cristo teantropico o la sua divinità umana. Leo Tolstoy, che Nikolai Ge considerava il suo mentore spirituale, scrisse allora: "Se non esiste una ragione superiore (e non ce n'è, e nulla può dimostrarlo), allora la ragione è per me la creatrice della vita". Ma tale conclusione non ha portato chiarezza, ma ha solo portato ulteriormente in un vicolo cieco. Alla ricerca di una via d'uscita, Tolstoj, e dopo di lui l'intera élite intellettuale senza chiesa, si sforzarono tuttavia di raggiungere una tale comprensione, "in modo che ogni situazione inspiegabile mi apparisse", scrisse, "come una necessità della ragione, e non come un obbligo di credere”. Sul terreno umanistico della visione del mondo, coltivata dalla “scienza scientifica”, come Tolstoj chiamava la chiesa, prese finalmente forma la percezione di Cristo come Uomo-Dio da parte di Nikolai Ge. È così che è presente nel film "Cos'è la verità?" E sebbene l'artista collochi il suo eroe fuori dal mondo mondano, tuttavia, non ha quella sovramondana che ha determinato non solo la connessione fisica, ma, soprattutto, spirituale del Salvatore con la terra. Il suo eroe appare perseguitato non per la sua parola eterna, che illuminava il mondo con la luce della grazia e della verità divina, ma per il suo convinto dissenso. Lo stesso principio razionale è alla base dell'immagine del pagano Pilato, dietro il quale non c'è solo il potere statale e militare di Roma, ma anche l'alta cultura antica con l'autorità indiscutibile dei grandi pensatori dell'epoca. Nelle loro rivelazioni filosofiche, hanno ricreato un'immagine del mondo logicamente armoniosa e chiara. Nelle immagini speculative nate dal pensiero analitico, è stata rivelata la stessa verità che è stata scolpita come una scintilla sulla pietra filosofale, illuminando tutto intorno con la sua luce inestinguibile della conoscenza razionale. Per l'illuminato Pilato tutto il resto è superstizione e settarismo. Pertanto, sia il dissenso di Cristo che la mente illuminata di Pilato risultarono essere eguagliati dalla loro base molto razionale. Così, l'artista, senza sospettarlo lui stesso, ha messo a nudo il nervo di una malattia morale, ha fatto una diagnosi accurata del suo tempo agonizzante: alla luce della ragione, Dio non è visibile! Difficile trovare sui sentieri della mente illuminata, che riconosce solo ed esclusivamente la conoscenza razionale, mondana.

La conseguenza di questa natura della visione religiosa del mondo furono le immagini di demoni apparse per la prima volta nell'arte russa nelle opere di M.A. Vrubel, sempre a partire dal 1890, che testimoniano non solo la frattura interna, ma anche il disordine spirituale dell'allora società russa.

E come in contrasto con questo, si sviluppa un'altra linea, rappresentata, in particolare, dal lavoro di I. Levitan. Era uno studente di Savrasov, un grande maestro, fondatore del corso di paesaggio presso la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Per la prima volta è stato Savrasov a riempire le immagini del paesaggio con le sue esperienze emotive, percepite non solo come una novità in questo genere, ma anche come il suo obiettivo finale. Fu Savrasov a ricreare l'atmosfera dell'immagine nei suoi dipinti di natura russa e, in seguito, come prova di maggiore abilità, lo stato dell'immagine. E più di una volta ha ammonito i suoi studenti con le parole: "Un artista è come un poeta".

Levitan, che, a giudicare da recenti ricerche, si convertì addirittura all'Ortodossia, si rivelò un degno allievo del suo insegnante. Sapeva vedere la poesia nelle cose più ordinarie e quotidiane. "Questo è un talento così grande, originale, originale", ha detto il suo amico Anton Chekhov di Levitan. È stato Levitan, che ha seguito la strada tracciata dal suo insegnante, ad avere la precedenza nella creazione di un paesaggio lirico. Assorbendo l'esperienza artistica dei suoi predecessori, Levitan divenne un maestro della pittura di paesaggio, capace di trasformare un semplice motivo in un'immagine tipica della Russia. I suoi dipinti ampiamente conosciuti: "Above Eternal Peace", "Golden Autumn", "Vladimirka", "Evening Bells" sono pieni dei pensieri dell'artista sulla caducità del tempo, sui destini umani, sulla bellezza transitoria e allo stesso tempo eterna della natura in ogni periodo dell'anno, dello stato beato dell'anima, pacificato dal suono delle campane che fluttuano dietro le nuvole nel cielo della prima sera. "Non ho mai amato così tanto la natura, non sono stato così sensibile nei suoi confronti", scrive Levitan, "non ho mai sentito così fortemente questo qualcosa di divino, diffuso in ogni cosa, ... non si presta alla ragione, all'analisi, ma è compreso dall'amore. Senza questo sentimento non può esistere un vero artista...”

Tutti quei maestri di cui siamo riusciti a parlare hanno dato il loro contributo significativo al tesoro dell'arte russa, di cui il lavoro di ciascuno di loro è parte integrante. Nonostante la loro appartenenza nazionale e religiosa, si consideravano tutti russi e portavano la loro creatività sull'altare dell'arte russa, che servivano con sincerità, devozione e amore.

Marina Petrova, impiegata scientifica della Galleria Statale Tretyakov