Karya Kalman. Cinta Rusia oleh Imre Kalman. Komposer bertemu inspirasinya di lemari. “Setelah berpisah akan ada pertemuan…”

Saya tahu bahwa setengah halaman skor Liszt akan melebihi semua operet saya - baik yang sudah ditulis maupun yang akan datang... Komposer hebat akan selalu memiliki penggemar dan pengagum yang antusias. Namun bersama mereka juga harus ada komposer teater yang tidak mengabaikan komedi musikal yang ringan, ceria, jenaka, berpenampilan anggun, klasiknya adalah Johann Strauss.
I.Kalman

Ia dilahirkan di kota resor yang terletak di tepi Danau Balaton. Kesan musik pertama dan tak terhapuskan dari Imre kecil adalah pelajaran piano saudara perempuannya Vilma, permainan biola Profesor Lilde, yang sedang berlibur di Siófok, dan operet J. Strauss “Die Fledermaus”. Gimnasium dan sekolah musik di Budapest, kelas komposisi H. Kesler di Akademi Franz Liszt dan sekaligus belajar hukum di Fakultas Hukum universitas - ini adalah tahapan utama pendidikan komposer masa depan. Dia mulai menggubah musik di tahun-tahun muridnya. Ini adalah karya simfoni, lagu, karya piano, bait kabaret. Kalman juga menguji dirinya di bidang kritik musik, bekerja selama 4 tahun (1904-08) di surat kabar Pesti Napló. Karya teater pertama sang komposer adalah operet “The Inheritance of Pereslen” (1906). Nasibnya sangat disayangkan: melihat hasutan politik dalam beberapa episode, otoritas pemerintah berusaha agar pertunjukan tersebut segera disingkirkan dari panggung. Pengakuan datang ke Kalman setelah pemutaran perdana operet “Autumn Maneuvers.” Dipentaskan pertama kali di Budapest (1908), kemudian di Wina, kemudian melakukan perjalanan ke banyak panggung di Eropa, Afrika Selatan dan Amerika.

Komedi musikal berikut membawa ketenaran dunia kepada komposer: "Soldier on Leave" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Csardas" (1915, lebih dikenal sebagai "Silva"). Kalman menjadi salah satu penulis paling populer dari genre ini. Kritikus mencatat bahwa musiknya berdiri di atas dasar yang kokoh dari lagu rakyat dan dengan jelas mengekspresikan perasaan manusia yang mendalam, melodinya sederhana, tetapi pada saat yang sama orisinal dan puitis, dan akhir dari operet adalah lukisan simfoni yang nyata dalam hal perkembangannya, pertama -Teknik kelas dan instrumentasi yang brilian.

Kreativitas Kalman mencapai puncaknya pada tahun 1920-an. Saat ini ia tinggal di Wina, dan di sini pemutaran perdana “Bayadere” (1921), “Countess Maritza” (1924), “The Circus Princess” (1926), dan “The Violets of Montmartre” (1930) berlangsung. . Kemurahan hati melodi musik karya-karya ini menciptakan kesan menyesatkan pada pendengarnya atas kecerobohan dan ringannya pena komposer Kalman. Dan meskipun ini hanya ilusi, Kalman, yang memiliki selera humor yang tinggi, dalam sebuah surat kepada saudara perempuannya menasihatinya untuk tidak mengecewakan mereka yang tertarik dengan karyanya dan membicarakan karyanya seperti ini: “Adikku dan pustakawannya bertemu setiap hari. Mereka minum beberapa liter kopi hitam, menghisap rokok yang tak terhitung jumlahnya, menceritakan lelucon... berdebat, tertawa, bertengkar, berteriak... Hal ini berlangsung selama berbulan-bulan. Dan tiba-tiba suatu hari nanti operetnya sudah siap.”

Di usia 30-an Komposer banyak bekerja dalam genre musik film, menulis operet sejarah "The Devil's Rider" (1932), pemutaran perdananya adalah yang terakhir bagi Kalman di Wina. Ancaman fasisme membayangi Eropa. Pada tahun 1938, setelah Austria direbut oleh Nazi Jerman, Kalman dan keluarganya terpaksa pindah. Ia menghabiskan 2 tahun di Swiss, pada tahun 1940 ia pindah ke Amerika Serikat, dan setelah perang, pada tahun 1948, ia kembali ke Eropa dan tinggal di Paris.

Kalman, bersama dengan J. Strauss dan F. Lehár, adalah perwakilan dari apa yang disebut operet Wina. Ia menulis 20 karya dalam genre ini. Popularitas operetnya yang luar biasa terutama disebabkan oleh keunggulan musiknya - melodi yang cerah, efektif, dan diatur dengan cemerlang. Komposernya sendiri mengakui bahwa karyanya sangat dipengaruhi oleh musik P. Tchaikovsky dan khususnya seni orkestra master Rusia.

Keinginan Kalman, seperti yang ia katakan, “untuk memainkan musik dari lubuk hatinya dalam karya-karyanya,” memungkinkannya untuk secara luar biasa memperluas sisi liris dari genre tersebut dan keluar dari lingkaran klise operet yang terpesona oleh banyak komposer. . Dan meskipun dasar sastra dari operet-operetnya tidak selalu setara dengan musik, kekuatan artistik dari karya komposer melampaui kekurangan ini. Karya-karya terbaik Kalman masih menghiasi khasanah banyak teater musikal di seluruh dunia.

I.Vetlitsyna

Imre Kalman lahir pada tanggal 24 Oktober 1882 di kota kecil Siófok di Hongaria di tepi Danau Balaton. Bakat musiknya serba bisa. Di masa mudanya, ia bercita-cita menjadi seorang pianis virtuoso, tetapi, seperti idola masa mudanya, Robert Schumann, ia terpaksa melepaskan mimpinya, “mengungguli” tangannya. Selama beberapa tahun ia serius berpikir untuk menjadi kritikus musik, menjadi karyawan salah satu surat kabar terbesar Hongaria, Pesti Naplo. Eksperimen pertamanya sebagai komposer mendapat pengakuan publik: pada tahun 1904, karya kelulusannya, simfoni scherzo “Saturnalia,” ditampilkan di konser lulusan Akademi Musik Budapest, dan ia dianugerahi Hadiah Kota Budapest untuk ruang dan vokal. bekerja. Pada tahun 1908, pemutaran perdana operet pertamanya, “Manuver Musim Gugur,” berlangsung di Budapest, yang segera mencapai panggung di seluruh ibu kota Eropa dan dipentaskan di luar negeri (di New York). Sejak 1909, biografi kreatif Kalman telah lama dikaitkan dengan Wina. Pada tahun 1938, komposer terpaksa beremigrasi. Dia tinggal di Zurich, Paris, dan dari tahun 1940 di New York. Kalman kembali ke Eropa hanya pada tahun 1951. Dia meninggal pada tanggal 30 Oktober 1953 di Paris.

Ada tiga periode yang dapat dibedakan dalam evolusi kreatif Kalman. Yang pertama, meliputi tahun 1908-1915, ditandai dengan terbentuknya gaya mandiri. Di antara karya-karya tahun ini (“Soldier on Leave,” “Little King,” dll.), “Gypsy Premier” (1912) menonjol. Baik plot operet “Hungaria” ini (konflik antara “ayah dan anak”, sebuah drama cinta yang dipadukan dengan drama kreatif sang seniman), dan solusi musiknya menunjukkan bahwa komposer muda, yang mengikuti jejak Lehár, melakukannya tidak meniru penemuannya, tetapi berkembang secara kreatif, membangun versi asli dari genre tersebut. Pada tahun 1913, setelah menulis “The Gypsy Premier,” ia membenarkan posisinya sebagai berikut: “Dalam operet baru saya, saya mencoba untuk menjauh dari genre tari favorit saya, lebih memilih untuk memainkan musik dari lubuk hati saya. Selain itu, saya bermaksud untuk memberikan peran yang lebih besar kepada paduan suara yang beberapa tahun terakhir ini hanya terlibat sebagai unsur pembantu dan pengisi panggung. Sebagai model, saya menggunakan operet klasik kami, di mana paduan suara tidak hanya diharuskan menyanyikan “ha-ha-ha” dan “ah” di bagian akhir, tetapi juga mengambil bagian besar dalam aksinya.” Dalam “The Gypsy Premier” perkembangan hebat prinsip Hongaria-Gipsi juga menarik perhatian. Ahli musik terkemuka Austria Richard Specht (secara umum bukan penggemar berat operet) memilih Kalman dalam hal ini sebagai komposer “paling menjanjikan” yang “berdiri di atas tanah mewah musik rakyat.”

Periode kedua karya Kalman dibuka pada tahun 1915 dengan “Queen of the Csardas” (“Silva”), dan diakhiri dengan “Empress Josephine” (1936), yang dipentaskan bukan di Wina, tetapi di luar Austria, di Zurich. Selama tahun-tahun kematangan kreatif ini, komposer menciptakan operet terbaiknya: "Bayadera" (1921), "Countess Maritza" (1924), "The Circus Princess" (1926), "The Duchess of Chicago" (1928), "The Ungu dari Montmartre” (1930).

Kalman mengerjakan karya terakhirnya, “Marinka” (1945) dan “Arizona Lady” (diselesaikan oleh putra komposer dan dipentaskan setelah kematiannya), di pengasingan di AS. Dalam jalur kreatifnya, mereka mewakili semacam kata penutup dan tidak membuat perubahan mendasar terhadap interpretasi genre yang berkembang pada tahap sentral evolusi.

Konsep musik dan panggung Kalman bersifat individual. Hal ini ditandai, pertama-tama, oleh tingkat drama dan konflik dalam pengembangan alur aksi utama, yang belum pernah diketahui oleh operet sebelumnya. Ketertarikan pada situasi panggung yang runcing dipadukan dengan intensitas ekspresi yang belum pernah terjadi sebelumnya: di mana di Lehár lirik perasaan yang diwarnai secara romantis menawan, di Kalman gairah yang tulus bergetar. Pengarang La Bayadère mengekspresikan kontras intra-genre dengan lebih tajam; kesedihan melodramatisnya dipicu oleh kecemerlangan selingan komedi yang ditafsirkan secara ahli. Melos, sama kaya dan beragamnya dengan Legarov, kaya secara emosional dan dipenuhi dengan erotisme; ia memanfaatkan ritme dan intonasi jazz secara lebih luas.

Prototipe opera Kalman dari genre ini muncul dengan sangat jelas - baik dalam interpretasi plot maupun dalam gaya musik; Bukan suatu kebetulan bahwa "Silva" disebut "parafrase operet dari La Traviata", dan "The Violet of Montmartre" disamakan dengan "La Bohème" karya Puccini (dengan lebih banyak alasan bahwa dasar plot dari kedua karya tersebut adalah novel Murger. ). Sifat operatif pemikiran Kalman terungkap jelas dalam bidang komposisi dan drama. Ansambel, dan khususnya babak final yang besar, baginya menjadi titik pendukung bentuk dan momen-momen penting dari aksi; Peran paduan suara dan orkestra di dalamnya sangat besar, mereka aktif mengembangkan tema leitmotiv dan jenuh dengan perkembangan simfoni. Final mengoordinasikan seluruh pengembangan drama musikal dan memberikan tujuan logis. Operet Lehár tidak memiliki integritas yang dramatis, tetapi mereka menunjukkan beberapa variasi pilihan struktural. Dalam karya Kalman, struktur yang diuraikan secara umum dalam “The Gypsy Premier” dan akhirnya dibentuk dalam “The Queen of Csardas” direproduksi dengan penyimpangan minimal di semua karya berikutnya. Kecenderungan untuk menyatukan struktur tentu saja menimbulkan bahaya terbentuknya pola tertentu, namun dalam karya-karya terbaik komposer bahaya ini dapat diatasi dengan penerapan skema yang telah terbukti secara meyakinkan, kecerahan bahasa musik, dan kelegaan. dari gambar.

Austria
AS AS

Imre (Emmerich) Kalman(Hung. Kálmán Imre, Jerman. Emmerich Kalman; 24 Oktober - 30 Oktober) - Komposer Hongaria, penulis operet populer: "Silva", "Bayadera", "The Circus Princess", "The Violet of Montmartre" dan lainnya. Karya Kalman mengakhiri masa kejayaan operet Wina.

Biografi

Setelah Anschluss di Austria, menolak tawaran untuk menjadi "Arya kehormatan", Kalman beremigrasi - pertama ke Paris (), lalu ke Amerika Serikat (). Operetnya dilarang di Nazi Jerman, dan dua saudara perempuan Kalman meninggal di kamp konsentrasi.

: Kalman menceraikan Vera, tapi setelah beberapa bulan mereka bersatu kembali.

Setelah kekalahan Nazisme, pada musim dingin tahun 1949, Kalman datang ke Eropa, meletakkan karangan bunga di makam Lehár, lalu kembali ke Amerika. Pada tahun 1949, setelah terkena stroke, dia lumpuh sebagian. Kemudian kesehatannya membaik, dan pada tahun 1951 Kalman, atas desakan Vera, pindah ke Paris, di mana dia meninggal 2 tahun kemudian. Ia dimakamkan, sesuai wasiatnya, di Wina di Pemakaman Pusat. Ruang peringatan Kalman telah dibuka di Perpustakaan Nasional Austria. Ditampilkan pada prangko Austria tahun 1982.

Penciptaan



Musik Kalman tidak ada bandingannya dalam operet dalam hal kemeriahan, keanggunan, melodi dan orkestrasinya yang halus. Itu selalu dipenuhi dengan motif Hongaria - meskipun karakternya adalah India ("La Bayadera"), Rusia ("The Circus Princess") atau Prancis ("The Violet of Montmartre"), tetapi operet Kalman yang paling Hongaria adalah "Maritsa ".

  • "Manuver Musim Gugur" ( Tatarjaras, dia sama Ein Herbstmanover, 1908, Budapest)
  • "Prajurit yang sedang cuti" ( Az Obsitos, dia sama Itu adalah kamerad, 1910, Budapest)
  • "Raja kecil" ( Der kleine König, 1912, Wina)
  • "Perdana Menteri Gipsi" ( Der Zigeunerprimás, 1912, Wina)
  • "Ratu Czardas (Silva)" ( Matilah Csárdásfürstin, 1915, Wina)
  • "Peri Karnaval" ( Mati Faschingsfee, 1917, Wina)
  • "Belanda" ( Das Hollandweibchen, 1920, Wina)
  • "Bayadera" ( Mati Bajadere, 1921, Wina)
  • "Maritsa" ("Countess Maritza") ( Grafin Mariza, 1924, Wina)
  • "Putri Sirkus" ( Mati Zirkusprinzessin, 1926, Wina)
  • "Fajar Emas" ( Fajar Emas, 1927, New York)
  • "Duchess Chicago" ( Mati Herzogin von Chicago, 1928, Wina)
  • "Violet dari Montmartre" ( Das Veilchen dari Montmartre, 1930, Wina)
  • "Penunggang Iblis" ( Der Teufelsreiter, 1932, Wina)
  • "Permaisuri Josephine" ( Kaiserin Josephine, 1936, Zürich)
  • "Marinka" ( Marinka, 1945, New York)
  • "Nyonya Arizona" ( Nyonya Arizona, 1953, Bern)

Penyimpanan

  • Film “Der Czardas-König” (sutradara Harald Philip, diproduksi di Jerman)
  • D/f “Komposer Imre Kalman” (Grigory Yaron berbicara tentang kehidupan dan karya Kalman)
  • Film “The Mystery of Kalman” (dir. Gyorgy Palasti, diproduksi di Uni Soviet, Hongaria)

Film yang diadaptasi dari karya Kalman

DI Uni Soviet

  • - "Silva"
  • - "Tuan X"
  • - “Di bawah atap Montmartre”
  • - "Silva"
  • - "Putri Sirkus"
  • - "Maritsa"

Di negara Lain

  • - “Gypsy Premier” (Bahasa Inggris) di situs web Internet Movie Database (Jerman). Der Zigeunerprimas), Jerman.
  • - “Carnival Fairy” (Bahasa Inggris) di situs web Internet Movie Database (Jerman). Mati Faschingsfee), Jerman.
  • - “Countess Maritza” (Bahasa Inggris) di situs web Internet Movie Database (Jerman). Grafin Mariza), Jerman.
  • - “Princess of Czardasha” (Bahasa Inggris) di situs web Internet Movie Database (Prancis) Putri Czardas), Perancis.
  • - “Princess of Csardas” (Bahasa Inggris) di situs web Internet Movie Database (Jerman). Matilah Czardasfurstin), Jerman.
  • - “Princess of Csardas” (Bahasa Inggris) di situs web Internet Movie Database (Jerman). Matilah Csardasfurstin), Jerman, dengan Marika Röck.
  • - “Maritza” (Jerman) Grafin Mariza), Jerman.
  • - “Circus Princess” (Bahasa Inggris) di Database Film Internet (Jerman). Mati Zirkusprinzessin), produksi TV, Jerman - Austria.
  • - “Princess of Csardas” (Bahasa Inggris) di situs web Internet Movie Database (Jerman). Matilah Czardasfurstin), Jerman - Hongaria - Austria, bersama Anna Moffo, pergi ke Uni Soviet.
  • - “Countess Maritza” (Bahasa Inggris) di situs web Internet Movie Database (Jerman). Grafin Mariza), Jerman.

Lihat juga

Tulis ulasan tentang artikel "Kalman, Imre"

Catatan

literatur

  • Vladimirskaya A.R.. - L.: Seni, 1975. - 136 hal.
  • Kalman Vera. Apakah kamu ingat? Kehidupan Imre Kalman. - M.: Buku Pendidikan Plus, 2002, 336 hal. ISBN 5-05-005406-0.
  • Yuri Nagibin. Kehidupan Imre Kalman yang cemerlang dan menyedihkan. / Dalam buku: Musisi. - M.: Sovremennik, 1986. - (Barang baru dari Sovremennik).
  • Trauberg L.Sejarah pertemuanTrauberg L. Jacques Offenbach dan lainnya. - M.: Seni, 1987. (Bab 12: Kalman)
  • Yaron G.M.- M.: Seni, 1960.
  • Savransky V. (komp.) Aku Kalman. Kumpulan artikel dan kenangan. - M.: Komposer Soviet, 1980.

Tautan

Kutipan yang mencirikan Kalman, Imre

“Ya, baiklah, itu akan terjadi,” kata yang lain.
- Apa peduliku, biarkan dia mendengar! Ya, kami bukan anjing,” kata mantan petugas polisi itu dan sambil menoleh ke belakang, dia melihat Alpatych.
- Dan, Yakov Alpatych, kenapa kamu ada di sana?
“Atas perintah Yang Mulia, kepada Tuan Gubernur,” jawab Alpatych, dengan bangga mengangkat kepalanya dan meletakkan tangannya di dadanya, yang selalu dia lakukan ketika menyebut nama pangeran... “Mereka berkenan memerintahkan untuk menanyakan tentang keadaan. urusan,” katanya.
“Yah, cari tahu saja,” teriak pemilik tanah, “mereka membawakannya kepadaku, tanpa gerobak, tidak apa-apa!.. Ini dia, kamu dengar? - katanya sambil menunjuk ke sisi tempat suara tembakan terdengar.
- Mereka membawa semua orang binasa... perampok! - katanya lagi dan berjalan keluar teras.
Alpatych menggelengkan kepalanya dan menaiki tangga. Di ruang resepsi ada para pedagang, wanita, dan pejabat, diam-diam saling bertukar pandang. Pintu kantor terbuka, semua orang berdiri dan bergerak maju. Seorang pejabat berlari keluar pintu, membicarakan sesuatu dengan pedagang itu, memanggil di belakangnya seorang pejabat gemuk dengan salib di lehernya dan menghilang lagi melalui pintu, tampaknya menghindari semua tatapan dan pertanyaan yang ditujukan kepadanya. Alpatych bergerak maju dan pada saat petugas itu keluar lagi, sambil memasukkan tangannya ke dalam mantel berkancing, dia menoleh ke petugas tersebut dan menyerahkan dua surat kepadanya.
“Kepada Tuan Baron Asch dari Panglima Jenderal Pangeran Bolkonsky,” dia menyatakan dengan begitu serius dan signifikan sehingga pejabat itu menoleh padanya dan mengambil suratnya. Beberapa menit kemudian gubernur menerima Alpatych dan buru-buru memberitahunya:
- Laporkan kepada pangeran dan putri bahwa saya tidak tahu apa-apa: Saya bertindak sesuai dengan perintah tertinggi - jadi...
Dia memberikan kertas itu kepada Alpatych.
- Namun, karena pangeran sedang tidak sehat, saran saya kepada mereka adalah pergi ke Moskow. Aku sedang dalam perjalanan sekarang. Laporkan... - Tetapi gubernur tidak menyelesaikannya: seorang petugas yang berdebu dan berkeringat berlari melewati pintu dan mulai mengatakan sesuatu dalam bahasa Prancis. Wajah gubernur menunjukkan kengerian.
“Pergilah,” katanya sambil menganggukkan kepalanya ke Alpatych, dan mulai menanyakan sesuatu kepada petugas itu. Pandangan serakah, ketakutan, dan tak berdaya beralih ke Alpatych ketika dia meninggalkan kantor gubernur. Tanpa disadari kini mendengarkan suara tembakan di dekatnya dan semakin intensif, Alpatych bergegas menuju penginapan. Makalah yang diberikan Gubernur kepada Alpatych adalah sebagai berikut:
“Saya yakinkan Anda bahwa kotaSmolensk belum menghadapi bahaya sedikit pun, dan sungguh luar biasa akan terancam olehnya. Saya di satu sisi, dan Pangeran Bagration di sisi lain, kita akan bersatu di depan Smolensk, yang akan berlangsung pada tanggal 22, dan kedua pasukan dengan kekuatan gabungan mereka akan membela rekan senegaranya di provinsi yang dipercayakan kepada Anda, sampai usaha mereka menyingkirkan musuh-musuh tanah air dari mereka atau sampai mereka dimusnahkan dalam barisan pemberani hingga pejuang terakhir. Dari sini Anda dapat melihat bahwa Anda mempunyai hak untuk meyakinkan penduduk Smlensk, karena siapa pun yang dilindungi oleh dua pasukan pemberani tersebut dapat yakin akan kemenangan mereka.” (Instruksi dari Barclay de Tolly kepada gubernur sipil Smolensk, Baron Asch, 1812.)
Orang-orang bergerak dengan gelisah di jalanan.
Gerobak berisi peralatan rumah tangga, kursi, dan lemari terus melaju keluar dari gerbang rumah dan melewati jalanan. Di rumah tetangga Ferapontov ada gerobak dan, mengucapkan selamat tinggal, para wanita melolong dan mengucapkan kalimat. Anjing kampung itu menggonggong dan berputar-putar di depan kuda-kuda yang terhenti.
Alpatych, dengan langkah yang lebih tergesa-gesa dari biasanya berjalan, memasuki halaman dan langsung menuju ke bawah gudang menuju kuda dan keretanya. Kusir sedang tidur; dia membangunkannya, memerintahkannya untuk membaringkannya di tempat tidur dan memasuki lorong. Di kamar majikan terdengar tangisan seorang anak kecil, isak tangis seorang wanita, dan tangisan Ferapontov yang marah dan serak. Si juru masak, seperti ayam yang ketakutan, terbang di lorong begitu Alpatych masuk.
- Dia membunuhnya sampai mati - dia memukuli pemiliknya!.. Dia memukulinya seperti itu, dia menyeretnya seperti itu!..
- Untuk apa? – tanya Alpatych.
- Aku meminta untuk pergi. Itu urusan wanita! Bawa aku pergi, katanya, jangan hancurkan aku dan anak-anak kecilku; orang-orang, katanya, semuanya sudah pergi, katanya, kita ini apa? Bagaimana dia mulai memukul. Dia memukulku seperti itu, dia menyeretku seperti itu!
Alpatych sepertinya menganggukkan kepalanya menyetujui kata-kata ini dan, tidak ingin tahu apa-apa lagi, pergi ke pintu seberang - pintu utama ruangan tempat pembeliannya tetap.
“Kamu penjahat, perusak,” teriak seorang wanita kurus pucat dengan seorang anak di pelukannya dan syal robek dari kepalanya, keluar dari pintu dan berlari menuruni tangga menuju halaman. Ferapontov mengikutinya dan, melihat Alpatych, meluruskan rompi dan rambutnya, menguap dan memasuki ruangan di belakang Alpatych.
- Apakah kamu benar-benar ingin pergi? - Dia bertanya.
Tanpa menjawab pertanyaan dan tanpa melihat kembali ke pemiliknya, melihat-lihat pembeliannya, Alpatych menanyakan berapa lama pemiliknya harus tinggal.
- Kami akan menghitung! Nah, apakah gubernur punya? – Ferapontov bertanya. – Apa solusinya?
Alpatych menjawab bahwa gubernur tidak memberitahunya sesuatu yang tegas.
- Apakah kita akan meninggalkan urusan kita? - kata Ferapontov. - Beri saya tujuh rubel per keranjang ke Dorogobuzh. Dan saya katakan: tidak ada salib pada mereka! - dia berkata.
“Selivanov, dia masuk pada hari Kamis dan menjual tepung kepada tentara seharga sembilan rubel per karung.” Nah, maukah kamu minum teh? - dia menambahkan. Saat kuda digadaikan, Alpatych dan Ferapontov minum teh dan berbicara tentang harga gandum, panen, dan cuaca yang mendukung untuk panen.
“Namun, keadaan mulai tenang,” kata Ferapontov sambil minum tiga cangkir teh dan bangun, “pasti milik kita yang mengambil alih.” Mereka bilang mereka tidak akan membiarkanku masuk. Ini berarti kekuatan... Lagi pula, kata mereka, Matvey Ivanovich Platov mengusir mereka ke Sungai Marina, menenggelamkan delapan belas ribu, atau lebih, dalam satu hari.
Alpatych mengumpulkan pembeliannya, menyerahkannya kepada kusir yang datang, dan melunasi rekening dengan pemiliknya. Di pintu gerbang terdengar suara roda, tapak kaki dan bel mobil berangkat.
Saat itu sudah lewat tengah hari; separuh jalan berada di tempat teduh, separuh jalan lainnya terang benderang oleh matahari. Alpatych melihat ke luar jendela dan pergi ke pintu. Tiba-tiba terdengar suara peluit dan tiupan yang aneh di kejauhan, dan setelah itu terdengar suara gemuruh tembakan meriam yang membuat jendela-jendela bergetar.
Alpatych pergi ke jalan; dua orang berlari menyusuri jalan menuju jembatan. Dari berbagai sisi kami mendengar peluit, hantaman peluru meriam, dan ledakan granat yang berjatuhan di kota. Namun suara-suara tersebut hampir tidak terdengar dan tidak menarik perhatian warga dibandingkan dengan suara tembakan yang terdengar di luar kota. Itu adalah pemboman, yang pada pukul lima Napoleon diperintahkan untuk menyerang kota, dengan seratus tiga puluh senjata. Pada awalnya masyarakat tidak memahami pentingnya pengeboman ini.
Suara granat dan peluru meriam yang jatuh pada awalnya hanya membangkitkan rasa ingin tahu. Istri Ferapontov, yang tidak pernah berhenti melolong di bawah gudang, terdiam dan, sambil menggendong anak itu, keluar ke gerbang, diam-diam memandangi orang-orang dan mendengarkan suara-suara itu.
Si juru masak dan penjaga toko keluar menuju gerbang. Semua orang dengan rasa ingin tahu yang ceria mencoba melihat cangkang beterbangan di atas kepala mereka. Beberapa orang keluar dari sudut, berbicara dengan penuh semangat.
- Itu adalah kekuatan! - kata salah satunya. “Tutup dan langit-langitnya hancur berkeping-keping.”
“Ia mengoyak bumi seperti babi,” kata yang lain. - Itu sangat penting, itulah cara saya menyemangati Anda! – katanya sambil tertawa. “Terima kasih, aku melompat mundur, kalau tidak dia akan mencorengmu.”
Orang-orang beralih ke orang-orang ini. Mereka berhenti sejenak dan menceritakan bagaimana mereka bisa masuk ke dalam rumah dekat inti mereka. Sementara itu, peluru lainnya, baik dengan peluit yang cepat dan suram - bola meriam, atau dengan peluit yang menyenangkan - granat, tidak berhenti terbang di atas kepala orang-orang; tapi tidak ada satupun cangkang yang jatuh, semuanya terbawa. Alpatych duduk di tenda. Pemiliknya berdiri di depan gerbang.
- Apa yang belum kamu lihat! - dia berteriak pada juru masak, yang, dengan lengan baju digulung, dengan rok merah, bergoyang dengan siku telanjang, datang ke sudut untuk mendengarkan apa yang dikatakan.
“Sungguh sebuah keajaiban,” katanya, namun setelah mendengar suara pemiliknya, dia kembali sambil menarik-narik roknya yang terselip.
Sekali lagi, tapi kali ini sangat dekat, sesuatu bersiul, seperti burung terbang dari atas ke bawah, api berkobar di tengah jalan, sesuatu menyala dan menutupi jalan dengan asap.
- Penjahat, kenapa kamu melakukan ini? – teriak pemiliknya sambil berlari ke arah juru masak.
Pada saat yang sama, para wanita melolong menyedihkan dari berbagai sisi, seorang anak mulai menangis ketakutan, dan orang-orang dengan wajah pucat diam-diam berkerumun di sekitar juru masak. Dari kerumunan ini, erangan dan kalimat juru masak terdengar paling keras:
- Oh oh oh, sayangku! Sayang kecilku berkulit putih! Jangan biarkan aku mati! Sayangku yang putih!..

Emmerich Kalman, seorang komposer Hongaria dan penulis operet populer, lahir pada tanggal 24 Oktober 1882.

Komposer Hongaria Imre (Emmerich) Kalman lahir pada tanggal 24 Oktober 1882 di kota Siófok (Austria, sekarang Hongaria), di tepi Danau Balaton, dalam keluarga seorang pedagang Yahudi, Karl Koppstein.

Segera keluarganya pindah ke Budapest, tempat ayahnya bangkrut. Saat masih bersekolah, bocah itu mengganti nama belakangnya menjadi Kalman. Ia belajar di Fakultas Hukum Universitas Budapest, sekaligus belajar di Akademi Musik (sekarang Akademi Musik Franz Liszt), kelas komposisi Hans Kesler.

Pada tahun 1904-1908, Kalman bekerja sebagai kritikus musik di surat kabar Budapest Pesti Naplo.

Dia mulai menggubah musik di tahun-tahun muridnya. Ini adalah karya simfoni, lagu, karya piano, bait kabaret.

Karya simfoni Kalman tidak terlalu sukses, namun siklus lagunya mendapat Hadiah Utama Kota Budapest. Atas saran temannya, komposer Victor Jacobi, penulis operet "Bride Fair", Kalman memutuskan untuk mencoba operetnya. Operet pertamanya, Manuver Musim Gugur, yang dipentaskan pada tahun 1908 di Budapest, sukses dengan penonton. Kemudian dipentaskan di Wina (Austria) dan selanjutnya berkeliling ke berbagai panggung di Eropa dan Amerika.

Pada tahun 1908, komposer pindah ke Wina, tempat karya terbaiknya diciptakan - operet "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (dikenal sebagai "Silva", 1915), "Bayadera" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Putri Sirkus" (1926), "Violet dari Montmartre" (1930). Sebagian besar operet Kalman dikaitkan dengan gaya melodi lagu dan tarian nasional Hongaria - gaya Verbunkos, yang dicirikan oleh melodi emosional dan keragaman ritme.

Pada tahun 1930-an, komposer banyak bekerja dalam genre musik film, menulis operet sejarah "The Devil's Rider" (1932), yang pemutaran perdananya merupakan yang terakhir bagi Kalman di Wina.

Pada tahun 1938, setelah Austria direbut oleh Nazi Jerman, Kalman terpaksa beremigrasi terlebih dahulu ke Paris (1938), kemudian ke Amerika Serikat (1940). Operetnya dilarang di Nazi Jerman. Di luar negeri, komposer hanya menulis dua operet, “Marinka” (1945) dan, tak lama sebelum kematiannya, “The Arizona Lady.”

Selain 20 operet, Kalman menulis beberapa karya untuk orkestra (puisi simfoni "Saturnalia" (1904) dan "Endre dan Johann" (1905) dan lain-lain), karya untuk piano, karya vokal, musik untuk teater dan bioskop.

Pada tahun 1949, setelah terkena stroke, Kalman mengalami kelumpuhan sebagian. Setelah kesehatannya membaik, atas desakan orang-orang yang dicintainya, pada tahun 1951 ia pindah ke Paris. Pada tanggal 30 Oktober 1953, Imre Kalman meninggal dunia. Sesuai wasiatnya, ia dimakamkan di Wina di Pemakaman Pusat.

Komposer dianugerahi Legiun Kehormatan Prancis (1934).

Ruang peringatan Kalman dibuka di Perpustakaan Nasional Austria.

Di Rusia, operet Imre Kalman dipentaskan di hampir semua teater musikal di negara tersebut. Paling sering di Teater Operetta Moskow, Teater Musikal di Basmannaya, Teater Komedi Musikal (St. Petersburg), dan Teater Komedi Musikal Yekaterinburg.

Imre Kalman menikah dengan seorang emigran Rusia dari Perm, aktris Vera Makinskaya, yang kepadanya ia mendedikasikan operet "The Violet of Montmartre". Mereka memiliki seorang putra dan dua putri.

Materi disusun berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Ia dijuluki “Raja Operetta” dan “Kaisar Wina”. Bahkan semasa hidupnya mereka mengatakan tentang dia bahwa dia milik seluruh dunia. DD. Shostakovich menyebut komposer ini jenius, dan teman-temannya memanggilnya “beruang muram”. Seorang melankolis dan pesimis, seorang sederhana yang tidak tahu bagaimana bersenang-senang, namun menciptakan hampir dua lusin karya yang penuh dengan kegembiraan, cinta dan kebaikan, membenamkannya dalam dunia perayaan dan kejayaan keadilan. Namanya Imre Kalman, seorang master yang merupakan salah satu perwakilan paling menonjol dari operet Wina, mengubahnya dari hiburan menjadi genre yang penuh dengan realisme dan kedalaman psikologis.

Baca biografi singkat Imre Kalman dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Kalman

Emmerich - ini adalah nama yang diberikan kepada anak laki-laki yang lahir pada tanggal 24 Oktober 1882 di keluarga pengusaha Yahudi Karl Koppstein dan istrinya Paulie Singer, yang tinggal di pemukiman resor kecil Siófok, yang terletak di tepi Danau Balaton yang terkenal .


Emmerich mulai menunjukkan kemampuan bermusik yang luar biasa sejak usia dini, namun saat itu ia sama sekali tidak memikirkan karir bermusik. Pada usia empat tahun, anak itu bercita-cita menjadi seorang penjahit, dan dua tahun kemudian, ketika tiba waktunya belajar di gimnasium, keinginan masa kecilnya beralih ke ilmu hukum. Para orang tua, yang berusaha mendiversifikasi perkembangan putra mereka, pada usia delapan tahun mengirimnya untuk belajar di dua sekolah sekaligus: sekolah biasa dan sekolah musik. Anak laki-laki itu belajar dengan sangat rajin, tetapi dengan antusias belajar di semua mata pelajaran, dia tetap memberikan perhatian khusus pada musik dan menghabiskan setiap menit luangnya di depan piano, mempelajari karya-karya klasik yang hebat. Bahkan selama liburan, ibunya memarahinya dan menariknya menjauh dari instrumen untuk mendudukkannya di meja dan memberinya makan.



Menurut biografi Kalman, pada tahun 1896 keluarga Karl Koppstein terpaksa pindah ke Budapest karena situasi keuangan yang sangat terguncang. Masa sulit dimulai bagi semua orang, bahkan Emmerich muda, yang saat itu duduk di kelas lima gimnasium, harus membantu keluarganya, mencari uang dengan mengajar dan menulis surat bisnis. Meskipun demikian, anak laki-laki tersebut terus belajar dengan rajin di dua sekolah, menyenangkan orang tuanya dengan keberhasilannya. Penampilan publik pertama musisi muda ini berlangsung pada musim semi tahun 1898; publik di konser ini mendengar Imre Kalman tampil untuk pertama kalinya. Anak laki-laki itu datang dengan nama Hongaria ini untuk dirinya sendiri, dan seluruh dunia kemudian mengenalinya dengan nama samaran ini. Pemuda itu berusia lima belas tahun, namun ia begitu kecil dan kurus sehingga keesokan harinya para jurnalis di surat kabar ibu kota memuji penampilan luar biasa dari anak ajaib berusia dua belas tahun itu. Selama bertahun-tahun, Imre sangat mendambakan cita-cita menjadi seorang pianis, namun sayangnya hal itu tidak terwujud. Pertama, orang tua Imre mengaitkan masa depan pemuda itu dengan hukum hukum, dan kedua, karena radang sendi yang progresif, ia harus mengucapkan selamat tinggal pada instrumen tersebut.

Setelah lulus SMA, Kalman atas perintah ayahnya terpaksa masuk universitas di Fakultas Hukum, namun setahun kemudian, karena tidak ingin lepas dari musik, diam-diam ia lulus ujian dari orang tuanya dan masuk. Akademi Musik. Setelah belajar di universitas, Imre tidak pernah menjadi pengacara, ia memutuskan untuk menghubungkan seluruh hidupnya dengan musik. Sang ayah dengan tegas menentang keputusan putranya, tetapi Imre tetap pada pendiriannya. Akibatnya, pemuda tersebut harus meninggalkan keluarganya dan mencari nafkah sendiri. Ia mencoba menjadi kritikus musik di salah satu surat kabar ibu kota, dan juga menggubah musik untuk bait-bait lucu untuk kabaret.


Awal karir. Kesuksesan pertama.


Pada tahun 2004, Imre Kalman melakukan debut suksesnya sebagai komposer di Gedung Opera Hongaria. Pada konser lulusan Akademi Musik, puisinya "Saturnalia" - sebuah karya untuk orkestra simfoni - dibawakan untuk pertama kalinya. Setelah menyelesaikan studinya, Kalman terus bekerja di kantor editorial sebuah surat kabar sebagai kritikus musik, dan mengabdikan seluruh waktu luangnya untuk komposisi dan segera menerima Hadiah Robert Volkmann, yang diberikan oleh Akademi Musik Budapest, untuk siklus vokal kamarnya. . Penghargaan ini memungkinkan Imre untuk menghabiskan beberapa minggu di Jerman, di mana dia, memanfaatkan kesempatan bagus tersebut, menghubungi semua penerbit musik terkenal Jerman, menawarkan komposisinya, tetapi sayangnya, ditolak di mana-mana.

Kesal karena tidak ada yang membutuhkan karyanya, Kalman kembali ke Budapest. Kemarahan komposer muda tidak mengenal batas: tidak ada yang membutuhkan karya seriusnya, tetapi musik sembrono yang ia buat untuk restoran sangat populer. Karena frustrasi, Imre mulai berpikir untuk menulis sebuah operet, tetapi dia selalu mengusir pemikiran ini dari dirinya sendiri dengan marah: bagaimana dia, seorang murid yang layak dari Koesler yang luar biasa, bisa menyerah pada genre yang begitu sembrono. Mungkin justru pada saat-saat itulah kelahiran penulis operet legendaris itu terjadi, apalagi keadaan hidup yang sulit berkembang sedemikian rupa sehingga Kalman perlu mengambil keputusan penting. Maka, pada tahun 1908, ia tetap menulis operet pertamanya, “Manuver Musim Gugur.” Kesuksesan penayangan perdananya begitu mencengangkan sehingga disebut sebagai liburan kemenangan, namun yang paling menyanjung adalah keesokan paginya seluruh kota menyanyikan melodi dari pertunjukan baru tersebut. Setelah ditayangkan di Budapest, operet tersebut juga mendapat sambutan antusias di Wina, London, Berlin, Hamburg, Stockholm, sampai ke Rusia, dan kemudian menyeberangi lautan dengan penuh kemenangan.


Di puncak kejayaan

Sejak 1909, kehidupan Kalman terhubung dengan Wina. Awalnya, dia sering datang ke sini untuk pementasan dramanya, dan kemudian, setelah bertemu cinta pertamanya Paula Dvorak di sana, dia menetap di ibu kota Austria selama bertahun-tahun. Saya bekerja keras dan keras saat ini. Satu demi satu, komedi musikal yang gemerlap keluar dari penanya, yang menyebar dengan penuh kemenangan ke seluruh dunia sehingga bahkan Perang Dunia Pertama tidak dapat menghentikannya. Melodi" Ratu Czardas" - operet, yang membuat pengarangnya benar-benar terkenal di dunia, dinyanyikan di kedua sisi depan.

Namun, selama periode hidupnya ini, takdir mempersiapkan pukulan demi pukulan bagi Kalman: pertama datang berita tentang penyakit serius ayahnya, yang tidak meninggalkan sedikit pun peluang untuk sembuh, dan kemudian Imre sangat terkejut dengan kematian mendadak kekasihnya. kakak laki-laki Bela. Kalman mengalami depresi, yang menyebabkan Paula yang dicintainya dan, tentu saja, kerja keras membantunya menemukan jalan keluar. Hanya ketika sang komposer menciptakan melodinya yang berapi-api barulah dia melupakan semua kesedihan di dunia. Selama periode ini, Imre menggubah satu demi satu karya, kutipannya menjadi hits dan dinyanyikan di berbagai belahan dunia. Semua operet komposer dipenuhi dengan cinta, tetapi dia sendiri sangat mencintai keluarga dan teman-temannya, dan mereka pergi satu demi satu. Pada tahun 1924, ayahnya meninggal, dan pada bulan Februari 1928, setelah sakit yang lama dan serius, Paula, kekasihnya, istri dan temannya, meninggal.


Namun, enam bulan kemudian, wanita lain memasuki kehidupan komposer, yang saat itu berada di puncak ketenaran, Vera Makinskaya. Imre begitu terpesona oleh emigran Rusia itu sehingga tak lama kemudian, yaitu pada tahun 1930, pernikahan mereka dilangsungkan. Pada periode hidupnya, Kalman sangat bahagia: dia memiliki seorang istri tercinta, yang kemudian memberi komposer tiga orang anak. Namun, masalah besar kembali terjadi di depan pintu. Pada pertengahan tahun tiga puluhan, “awan gelap” mulai menutupi langit Eropa, dan pada bulan Maret 1938, Austria dianeksasi ke Jerman. Kehidupan tenang Imre berakhir, karena hanya dalam lima hari dia segera dipanggil ke Kanselir Kekaisaran, di mana dia dengan malu-malu diingatkan bahwa ayahnya adalah seorang Yahudi, tetapi karena Kanselir Jerman menghargai manfaat musik Kalman, terlepas dari asal usulnya, dia diberi status tersebut. dari kehormatan Arya dan diizinkan untuk tinggal di Austria. Komposer yang marah, yang menganggap ini sebagai penghinaan, mengingat bahwa, pertama-tama, dia adalah orang Hongaria dan dengan bangga menolak “belas kasihan” tersebut.

Emigrasi

Imre mengerti bahwa Jerman tidak akan memaafkannya atas kelancangannya, jadi dia memutuskan untuk segera meninggalkan Wina bersama keluarganya. Mereka mula-mula pergi ke Zurich, Swiss, lalu pindah ke Paris. Namun berbahaya untuk tinggal di sana, karena Jerman dengan cepat mendekati ibu kota Prancis, dan pada tahun 1940 Kalman tidak punya pilihan selain segera beremigrasi ke Amerika Serikat. Perubahan hidup seperti itu menjadi ujian berat bagi sang komposer: ia harus memulai dari awal lagi, termasuk belajar bahasa Inggris. Setelah menetap di Amerika, Imre sangat berharap perusahaan film yang telah membeli hak film adaptasi beberapa operetnya juga akan memesan musik untuk film. Namun, harapan sang komposer sia-sia: tidak ada yang akan membuat film berdasarkan karyanya, dan tidak ada yang membutuhkan musik Kalman di Amerika. Imre kecewa, tapi tidak menyerah. Secara alami, dia adalah seorang pengusaha yang baik dan tahu cara menginvestasikan uang dengan benar, dan segera dia ditawari tur konser di seluruh negeri, dan melodi yang terlupakan dari operet Kalman mulai menjadi mode lagi. Selain itu, setelah jeda kreatif yang panjang, yakni pada tahun 1945, ia memutuskan untuk menulis komedi musikal baru “Marinka”.


Tinggal di Amerika, Imre tak henti-hentinya mengikuti peristiwa yang terjadi di Eropa, khususnya di Hongaria tercinta. Ketika dia mengetahui kematian kedua saudara perempuannya di kamp konsentrasi, dia menderita serangan jantung, dan pada musim dingin tahun 1948, setelah sedikit pulih dari penyakitnya, Kalman memutuskan untuk kembali ke Eropa. Atas desakan istrinya, keluarga tersebut menetap di Paris, karena terdapat diaspora Rusia yang besar di sana. Pertama-tama, pada tahun 1949, Imre mengunjungi Wina, di mana ia mengunjungi makam F. Lehár, dan setelah beberapa waktu, kembali ke Paris, ia menderita stroke, dan kemudian serangan jantung lagi. Meskipun kondisi kesehatannya serius, Kalman terus bekerja dan menulis catatan terakhir dalam operet terakhirnya “The Arizona Lady” sehari sebelum kematiannya - 30 Oktober 1953.



Fakta menarik tentang Kalman

  • Kalman tidak pernah menari, namun suatu hari di sebuah pesta dia masih tidak berani menolak seorang wanita menawan yang mengundangnya ke pesta waltz. Akibatnya, sang komposer membayar mahal atas tindakan “ceroboh” ini: setelah melakukan beberapa gerakan, ia terjerat di kereta rekannya dan terjatuh. Diiringi tawa keras dari mereka yang hadir, Imre meninggalkan aula dengan rasa malu, tetapi setelah itu dia memutuskan sendiri bahwa semua pahlawan operetnya, berapa pun usianya, harus menari. Sejak saat itu, para artis yang tampil, selain vokal, juga harus mempelajari nomor tari.
  • Imre Kalman memiliki kebiasaan yang sangat menarik: jika pertunjukan perdananya berjalan lancar, ia tidak langsung pergi ke hadapan penonton untuk membungkuk, tetapi, sambil meringkuk di toilet artistik, ia menulis kolom angka di ujung kemejanya, menghitung hasilnya. dari pertunjukan.
  • Suatu ketika sang komposer, saat menghadiri pertunjukan sirkus, melihat satu nomor dan sangat tertarik. Seorang akrobat sedang tampil di arena dengan topeng di wajahnya. Kalman pergi ke belakang panggung karena sangat ingin bertemu dengan artis misterius itu. Setelah berhasil mengajak pemain sirkus tersebut untuk berbicara, Imre mengetahui bahwa dia adalah keturunan keluarga bangsawan dari Rusia, yang, setelah revolusi, harus beremigrasi ke Wina dan mencari nafkah dengan cara yang sama. Agar tidak dikenali, bangsawan itu terpaksa menyembunyikan wajahnya. Terkesan dengan cerita sang seniman, sang komposer memutuskan untuk menggunakan cerita ini untuk plot operet barunya. Begini caranya" Putri Sirkus".
  • Dari biografi Kalman kita mengetahui bahwa ketika Imre bertemu Paula Dvorak, seekor dachshund tinggal di apartemen wanita kesayangannya, yang diperlakukan dengan sangat lembut oleh pemiliknya. Sejak itu, di mana pun komposer tinggal, selalu ada anjing di rumahnya, dan selalu hanya satu jenis - dachshund. Kalman tidak ambil pusing dengan nama panggilan dan selalu menamai hewannya dengan nama tokoh utama operetnya: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
  • Imre Kalman dijunjung tinggi di seluruh dunia. Monumen untuknya didirikan di tanah air sang komposer di Siófok, serta di dekat teater operet di Budapest. Selain itu, ruang peringatan J. Kalman dibuka di Perpustakaan Nasional Austria, dan para astrolog mengabadikan namanya atas nama asteroid.

  • Imre Kalman adalah orang yang sangat percaya takhayul dan percaya pada banyak pertanda. Dia menganggap tahun kabisat sebagai keberuntungan bagi dirinya sendiri, tidak menyukai kucing ketigabelas dan kucing hitam, takut tanggal pemutaran perdana ditunda, dan menyimpan pensil yang dia gunakan untuk menulis skor.
  • Pada tahun 1934, Imre Kalman dianugerahi Legiun Kehormatan Prancis atas kontribusinya yang signifikan terhadap seni musik.
  • Hitler sangat menyukai musik Kalman, tetapi setelah sang komposer dengan tegas menolak tawaran yang menguntungkan untuk menjadi seorang Arya sejati, dia menandatangani ajalnya sendiri. Reichsführer yang marah melarang produksi operet Kalman di semua teater yang berlokasi di wilayah yang dikuasai Jerman.
  • Menurut rencana Kalman, karya terakhirnya, The Arizona Lady, akan menjadi operet radio pertama. Selain itu, komposernya dengan ahli tidak hanya menulis musiknya, tetapi juga teksnya, yang membuat pertunjukannya cerah dan menarik.
  • Setelah kematian sang komposer, untuk mengenangnya, istrinya Vera mendirikan Kalman Foundation, yang tugas utamanya adalah dukungan finansial bagi musisi muda berbakat di seluruh dunia.
  • Kalman sangat mencintai Wina dan mewariskan untuk mengubur dirinya di kota ini. Makamnya terletak di dekat makam komposer besar: L.V. Beethoven, I. Brahms dan I.Strauss.

  • Imre Kalman memiliki tiga anak: seorang putra, Charlie, dan dua putri, Lily dan Ivonka. Charlie mewarisi kemampuan musik ayahnya dan juga menjadi seorang komposer. Ia berkarya dalam berbagai genre, mulai dari karya simfoni serius hingga lagu pop. Putri Kalman, Lili, juga merupakan orang yang sangat berbakat bahkan membantu kakaknya membuat musikal yang kemudian sukses dipentaskan di Eropa. Selanjutnya, karena tertarik pada seni lukis, ia menjadi ilustrator.

Karya Imre Kalman

Imre Kalman mewariskan warisan kreatif yang kaya kepada anak cucu, yang sangat populer saat ini. Hal ini dapat dijelaskan, pertama-tama, oleh keunggulan musiknya yang diakui secara umum: melodisme yang cemerlang dan orkestrasi yang brilian. Menurut komposernya sendiri, ia mempelajari seni sepanjang hidupnya dari karya-karya hal.i. Tchaikovsky, yang dia anggap sebagai idola utamanya. Imre Kalman menciptakan kreasi musik pertamanya di tahun-tahun muridnya dan, terlepas dari kenyataan bahwa seluruh dunia kemudian mengenalinya sebagai ahli operet yang tak tertandingi, komposer pada awal karir kreatifnya mencoba sendiri dalam berbagai genre musik. Ini adalah karya musik simfoni, piano dan vokal. Di antara karya-karya komposer pada masa itu, perlu diperhatikan siklus vokal puisi Ludwig Jakubowski, scherzo untuk orkestra gesek, puisi untuk orkestra simfoni besar "Saturnalia", serta "Endre dan Johann". Kemudian dia menulis beberapa nomor musik untuk drama patriotik “The Legacy of Pereslen”.

Dan kemudian terjadi sesuatu yang Kalman sendiri tidak mengerti bagaimana dia tertarik pada genre yang dia anggap remeh. Semuanya dimulai dengan perintah tak terduga dari penerbit yang menawarkan untuk membuat lagu lucu untuk kabaret yang baru dibuka dengan imbalan yang bagus. Pada awalnya, Imre bahkan tersinggung - dia adalah penulis karya yang serius dan tiba-tiba menjadi semacam hit, tetapi dia masih dengan cepat menulis lagu tersebut dan membawanya ke editor. Kabaret dibuka, lagu dibawakan, dan lihatlah, kemudian dinyanyikan di mana-mana, dan penulis melodi yang tidak disebutkan namanya menjadi komposer yang sangat populer di ibu kota Hongaria. Kalman terkejut dan bahkan menyesal telah menyembunyikan kepenulisannya, namun ia segera menggubah komposisi serupa lainnya, merilisnya atas namanya sendiri, dan tidak salah: hit kedua mengungguli yang pertama. Imre mendapati dirinya berpikir bahwa mengarang melodi ceria seperti itu hanyalah sebuah kesenangan. Terinspirasi oleh kemudahan tersebut, ia mulai menulis operet pertamanya, “Invasi Tatar,” yang kemudian berganti nama menjadi “Manuver Musim Gugur.” Setelah pemutaran perdana “Invasion” yang penuh kemenangan di Budapest, drama tersebut dipentaskan di ibu kota Austria, yang berarti bahwa Imre Kalman diakui sebagai master dalam genre ini.


Evolusi karya Kalman dapat dibagi menjadi tiga periode. Tahap pertama, yang ditandai dengan pembentukan gaya asli komposer, meliputi karya-karya seperti “Soldier on Leave,” “Little King” dan “Gypsy Prime Minister.” Tahap kedua, ditandai dengan berkembangnya karya Kalman, dimulai dengan Silva, dilukis pada tahun 1915, dan berakhir pada tahun 1936 dengan Permaisuri Josephine. Selama periode ini, Imre menciptakan karya terbaiknya: “Gadis Belanda”, “Bayadera”, “ Maritsa", "Putri Sirkus", "Duchess of Chicago", " Violet dari Montmartre" Kritikus saat itu mencatat bahwa operet Kalman adalah lukisan simfoni yang nyata. Tahap terakhir dari karya komposer berlangsung di pengasingan. Sulitnya berpisah dengan tanah air, budaya asing di negeri asing - semua itu tidak menginspirasi Imre untuk menciptakan karya-karya baru. Hanya sembilan tahun kemudian dia menulis operet kedua dari belakang, "Marinka," dan delapan tahun kemudian dia mengakhiri karyanya dengan mengarang "The Arizona Lady" - sebuah karya, katanya, yang merupakan penghormatan kepada benua yang melindunginya. keluarganya di masa-masa sulit.

Tiga kisah cinta karya Imre Kalman

Tiga wanita memainkan peran utama dalam kehidupan dan karya Imre Kalman. Yang pertama adalah Paula Dvorak, aktris asal Salzburg. Dia sepuluh tahun lebih tua dari Imre dan mengabdikan delapan belas tahun sisa hidupnya untuk komposer, menciptakan kenyamanan rumah baginya dan menanamkan kepercayaan pada kemampuannya sendiri. Imre tidak pernah mengalami keintiman spiritual seperti Paula dengan orang lain: dia adalah malaikat pelindung dan temannya yang melindungi bakat komposer. Awalnya, Paula merawatnya sendiri: dia memasak makanan, mencuci pakaian, membersihkan apartemen dan membayar semua tagihan, dan kemudian mempekerjakan semua pelayan. Kalman terus-menerus membujuk wanita tercintanya untuk mendaftarkan hubungannya, namun Paula menolaknya, karena karena sakitnya dia tidak bisa memberikan anak kepada komposer tersebut. Komposer itu bersama kekasihnya sampai nafas terakhirnya. Ketika Imre ditanya seberapa sering dia mengingat Paula, sang komposer menjawab bahwa dia tidak pernah melupakannya.

Cinta kedua Kalman adalah aktris film bisu Agnes Esterhazy, perwakilan dari keluarga bangsawan yang brilian. Hubungan antara komposer dan aktris cukup rumit. Imre yang tumbuh dalam keluarga patriarki sangat menginginkan anak, dan Agnes cukup senang dengan peran sebagai simpanan komposer terkenal itu. Selain itu, karier aktris ini sedang berada di puncaknya, dan dia tidak ingin berhenti sejenak darinya. Agnes adalah inspirasi Kalman: dia adalah prototipe pahlawan wanita dari semua mahakaryanya: Silva, Theodora, dan Maritza. Setelah putus dengan Agnes, yang Kalman tidak bisa maafkan atas pengkhianatannya, sang komposer tidak lagi menulis sesuatu yang sangat berharga kecuali “The Violet of Montmartre.”

Biografi Kalman menyebutkan bahwa cinta ketiga dan terakhir Imre adalah seorang emigran dari Rusia, Vera Makinskaya. Mereka bertemu secara kebetulan di sebuah kafe kecil pada tahun 1928, dan setahun kemudian, ketika Vera berusia 17 tahun, mereka menikah. Impian sang komposer segera menjadi kenyataan, dan ia menjadi ayah dari tiga anak: seorang putra dan dua putri. Dalam kehidupan keluarga Vera dan Kalman, tidak semuanya mulus, perbedaan usia tiga puluh tahun antara suami dan istri berdampak: Imre mencari kedamaian, dan Vera suka bersenang-senang. Bahkan sampai pada perceraian, alasannya adalah seorang pria Prancis yang muda dan kaya. Namun Vera tetap tidak bisa meninggalkan Kalman dan anak-anaknya, ia tetap menjadi istri komposer hebat itu hingga akhir hayatnya.


Musik Imre Kalman di Uni Soviet

Di Uni Soviet, musik Kalman sangat populer. Dia secara moral mendukung orang-orang di masa-masa sulit Perang Patriotik Hebat. Orang-orang di Leningrad yang terkepung, yang kehilangan orang-orang terkasih dan bengkak karena kelaparan, pergi ke teater untuk mendengarkan operet komposer besar Hongaria. Dan para aktor yang bermain dalam drama tersebut, menampilkan prestasi pribadi mereka, memberikan kepada orang-orang sebuah dongeng di mana musik berkuasa, kesenangan dan selalu ada akhir yang bahagia. Selama perang, tugas sinema Soviet adalah memproduksi film-film yang mendukung moral tidak hanya para pembela Tanah Air, tetapi juga mereka yang membantu mereka di garis depan dengan karya heroik mereka, salah satu film tersebut adalah “Silva”, difilmkan pada tahun 1944. Kemudian, di masa damai, Mister X (1958), Under the Roofs of Montmartre (1975), sekali lagi Silva (1981), Circus Princess (1982) dan Maritza (1985) difilmkan. Selain operet I. Kalman, film "The Riddle of Kalman", yang dibuat oleh pembuat film Hongaria berdasarkan naskah penulis Soviet Yu Nagibin tentang kehidupan dan karya komposer besar Hongaria, menikmati kesuksesan besar di kalangan Soviet. pemirsa televisi.

Imre Kalman adalah seorang komposer luar biasa yang dengan karyanya memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan budaya musik dunia. Melodi spektakuler dan tak terlupakan yang menjadi dasar operetnya sangat populer saat ini. Mereka terus-menerus terdengar dari panggung ruang konser dan layar televisi yang dibawakan oleh penyanyi opera terkenal. Saat ini karya-karya Kalman harus dimasukkan dalam repertoar semua teater musikal, tetapi, di samping itu, turunan langsung dari operet - musikal - semakin mendapat pengakuan.

Video: tonton film tentang Imre Kalman


Tampaknya tidak ada kesamaan antara emigran Rusia dan komposer terkenal Hongaria. Pada awalnya, Imre Kalman hanya menunjukkan kepeduliannya yang ramah terhadap gadis muda malang itu. Maka tidak ada yang menyangka bahwa Vera Makinskaya ditakdirkan menjadi kebahagiaan terakhir seorang jenius. Kisah hubungan mereka bisa menjadi dasar salah satu operet pada masa itu.

Pertemuan yang tidak disengaja


Vera Makinskaya pertama kali melihat Imre Kalman di belakang panggung Teater Berlin pada tahun 1926. Setelah mengetahui bahwa dia orang Rusia, sang komposer bersimpati dengan gadis yang terpaksa mengembara di negeri asing sejak usia muda.

Pertemuan berikutnya terjadi dua tahun kemudian. Vera berusia 17 tahun, dia tinggal di sebuah rumah kos di Wina dan sangat ingin menjadi seorang aktris. Tapi ada cukup banyak figuran di teater; kami hanya bisa berharap mendapat keberuntungan. Bersama teman-temannya yang sekamar dengannya, setelah makan siang dia pergi ke kafe terdekat. Tempat ini sering dikunjungi oleh perwakilan elit musik dan seni. Setiap calon aktris bermimpi bertemu seseorang di sini yang akan memiliki kesempatan untuk membantu lepas landasnya karier seorang talenta muda.


Imre Kalman dan Vera secara bersamaan mendekati konter untuk mengambil mantel, petugas ruang ganti memberikan preferensi kepada Kalman, dengan nada menghina mengatakan bahwa gadis itu tidak membayar di mana pun. Dan Kalman tiba-tiba menawarkan bantuannya. Vera mengambil keputusan. Bahkan peran tambahan dalam operet barunya cocok untuknya.


Di teater, dia merawat anak didiknya yang masih muda dan memberinya makan roti ham setiap hari, memberikan Vera sarapan sederhananya. Dia membelikannya pakaian layak pertama.

Dan kemudian Agnes Esterhazy kesayangannya datang ke teater untuk pemutaran perdana. Mungkin saat itulah aktris muda itu menyadari bahwa dia telah jatuh cinta. Dan di pagi hari dia membuat keributan nyata untuknya, tanpa menyadari bahwa dengan melakukan ini dia benar-benar mengkhianati perasaannya. Imre Kalman hanya tersenyum dan menggelengkan kepalanya. Dia tahu pasti bahwa dia memenangkan pertarungan ini saat dia pertama kali muncul di hadapannya di Kafe Sacher.

Mimpi menjadi kenyataan


Komposernya mendedikasikan “Violet of Montmartre” untuk iman. / Foto: www.kp.by

Kisah asmara mereka berkembang sangat pesat. Namun untuk waktu yang lama sang komposer tidak percaya bahwa Veruschka, dari semua pria, yang memilihnya. Bagi Vera, semua harapan masa depan terkonsentrasi pada pria paruh baya dan sangat baik hati ini. Ia bisa saja membantunya menjadi selebriti, namun ternyata Vera Makinskaya tidak memiliki bakat akting. Tapi dia memiliki pikiran yang sadar dan praktis. Dia melihat peluang untuk keluar dari kemiskinan dengan menikah dengan Imre Kalman.

Sang komposer tidak terburu-buru untuk melamarnya, namun ketakutan akan kehilangan kekasihnya, yang diancam ibunya akan diambil dari Wina dan hidupnya, membuatnya memutuskan untuk menikah.


Dia tidak bisa bersinar di atas panggung, tetapi di acara sosial yang dia selenggarakan di rumah Kalman, Vera merasa seperti bintang sungguhan. Benar, suaminya saat ini lebih suka duduk di dapur. Dia tidak mengenal sebagian besar tamunya, tetapi dia juga tidak ingin menghilangkan kesempatan istrinya untuk bersenang-senang. Imre Kalman yang agung menganggap kelahiran anak sebagai anugerah dari atas. Dia bahagia. Dia mendedikasikan salah satu operet terbaiknya, “The Violet of Montmartre,” untuk Vera.

“Setelah berpisah akan ada pertemuan…”


Naiknya kekuasaan Hitler dan kemenangan pasukan Nazi di seluruh Eropa memaksa Kalman berangkat dulu ke Prancis, lalu ke Amerika. Hitler menyukai musik dan memberikan perlindungan pribadi kepada komposernya, tetapi Imre tidak dapat dan tidak ingin berhubungan dengan fasisme.

Mereka harus memulai segalanya dari awal di negara asing. Keluarganya mengalami kesulitan keuangan, dan Veruschka mendapat pekerjaan sebagai pramuniaga di salon. Dimana dia bertemu dengan seorang pria kaya Perancis yang melamarnya.


Dia meminta Kalman untuk bercerai, dan dia membiarkannya pergi, hanya peduli pada kebahagiaan dan kesejahteraan kekasihnya. Benar, perpisahan itu hanya berlangsung singkat. Pertemuan pertama setelah menerima dokumen perceraian mengguncang Vera dan suaminya. Segera mereka hidup bersama lagi, berusaha untuk tidak mengingat momen tidak menyenangkan dalam hidup mereka.

Kembali


Kurangnya minat terhadap musik Kalman di Amerika, perpisahan dari Verusha yang dicintainya, dan kemudian berita kematian saudara perempuan Kalman di kamp konsentrasi fasis sangat merusak kesehatannya. Pada tahun 1949, komposer tersebut menderita stroke.

Penyakit suaminya mengubah sikap Vera terhadapnya. Berdasarkan ingatannya sendiri, dia menyadari betapa orang ini sangat disayanginya; pengalaman bersama membuat mereka semakin dekat. Angin kedua yang tak terduga dari cinta mereka berkontribusi besar pada kesembuhan sang komposer.


Pada tahun 1950, keluarga tersebut kembali ke Eropa. Kalman ingin menetap di Zurich, namun kembali mengalah pada istri dan keinginannya untuk tinggal di Paris. Sang maestro menghabiskan hari-hari terakhirnya ditemani saudara perempuannya Irmgard, perawatnya. Imre Kalman tidak membatasi kebebasan istrinya, tetapi secara bertahap menyadarkannya dalam segala hal, mengantisipasi kematiannya yang akan segera terjadi.


Pada tanggal 30 Oktober 1953, Imre Kalman meninggal dunia dengan tenang dalam tidurnya. Sepeninggal suaminya, Vera tidak menikah lagi, mengabdikan sisa hidupnya untuk melestarikan warisan suaminya. Namun dia tetap disebut sebagai wanita yang menjauhkan Imre Kalman dari musik.

Ada juga inspirasi sembrono dalam kehidupan komposer hebat,



Kami merekomendasikan membaca