Bagian SASTRA

Riset pendidikan

Rahasia dan kode cerita Vladimir Nabokov "The Wayne Sisters".

Svetikov Matvey

Gimnasium Moskow di Barat Daya 1543, kelas 8 "G"

Pengawas Akademik: Volzhina Elena Dmitrievna

Moskow, tahun ajaran 2011-2012.

halaman pengantar 3

Bagian utama halaman 4-8

Bab pertama. halaman 3-5

Bagian dua. halaman 6-8

Kesimpulan di halaman 8

Daftar literatur yang digunakan: V. Nabokov. The Wayne Sisters, diterjemahkan oleh G. Barabtarlo. 1951.

G. Barabtarlo "Komposisi Nabokov". Kolombia, Missouri. 1996.

Aplikasi. Kisah V.Nabokov “Sisters Wayne” diterjemahkan oleh G. Barabtarlo. halaman 9-15

Topik penelitian kami adalah

Rahasia dan kode cerita Vladimir Nabokov "The Wayne Sisters".

Topik ini tumbuh dari ketertarikan saya pada teks-teks Nabokov, yang membutuhkan pembaca yang khusus dan cerdas untuk memahaminya. Ini adalah permainan yang menyenangkan dan konsentrasi besar perhatian pada detail artistik yang tampaknya tidak penting dari karyanya. Nabokov tampaknya mengingatkan kita masing-masing bahwa hidup selalu tidak dapat diprediksi, memiliki banyak gerakan yang belum selesai, hubungan yang belum berkembang, kecelakaan yang belum menjadi keteraturan. Tetapi jika Anda memperhatikan teks-teks itu, maka teks-teks itu, juga dalam kehidupan, memiliki hubungan sebab-akibatnya sendiri, yang terkadang tidak dapat kita pahami.

Tujuan dari pekerjaan kami adalah

Ungkapkan pola tersembunyi dalam teks cerita Vladimir Nabokov "The Wayne Sisters";

lakukan studi teks dalam bahasa Rusia dan Inggris, berikan pemahaman Anda tentang anagram terenkripsi di bagian akhir;

temukan semua indikasi dan petunjuk tentang non-keacakan dari frasa terakhir dalam bunyi dan maknanya yang tersembunyi.

Tugas pekerjaan penelitian -

Untuk berkenalan dengan materi artikel tentang karya Vladimir Nabokov;

terjemahkan cerita dari bahasa Inggris ke bahasa Rusia dan bandingkan dengan terjemahan Gennady Barabtarlo;

membuat presentasi di konferensi sekolah.

Metode Penelitian Pekerjaan -

Membaca dan menganalisis artikel dan monografi khusus;

bekerja dengan teks oleh Vladimir Nabokov dan terjemahan oleh Gennady Barabtarlo;

diskusi pekerjaan dengan supervisor;

presentasi laporan di konferensi, pengiriman pekerjaan ke departemen.

Perkiraan hasil dan kesimpulan:

Kisah Sister Wayne hanya dapat dipahami dengan menemukan sandi yang ditemukan di hampir setiap bagian Nabokov;

sandi seperti itu adalah sistem petunjuk lanskap, tetesan, bayangan, gambar hadiah yang dikirim ke pahlawan; selain itu, ada pesan dari ibu dan pencarian pahlawan untuk akrostik tertentu;

kunci terlipat di semua tempat mengarah ke akrostik itu sendiri dalam frasa terakhir.

pengantar

1. Pengenalan yang diperlukan

Tujuan dari pekerjaan penelitian saya adalah untuk meninjau dan menganalisis beberapa resepsi cerita Vladimir Nabokov "Sisters Wayne". Kata resepsi, yang berasal dari bahasa Latin, memiliki sinonim seperti persepsi, interpretasi. Kata "resepsi" tidak hanya berarti sikap Nabokov terhadap teks yang dibuatnya, tetapi juga sejumlah bacaan lainnya (penolakan untuk menerima publikasi kisah "Sister Wayne" oleh penerbit majalah New Yorker Katarina White, interpretasi kontemporer oleh kritikus).

Apa kesulitan teks ini? Mengapa kisah ini menarik begitu banyak perhatian dari para sarjana sastra?

2. Peneliti kesulitan menerjemahkan cerita Nabokov "The Wayne Sisters"

Gennady Aleksandrovich Barabtarlo (dia juga penulis terjemahan The Wayne Sisters yang paling sukses) telah berulang kali merujuk pada kisah Nabokov ini: dalam kata pengantar untuk terjemahan siklus cerita Nabokov "Limbah dan Sampah", Barabtarlo menulis tentang kerumitannya. terjemahan:

“Saya akhirnya harus mengatakan beberapa patah kata tentang terjemahan The Wayne Sisters, yang paling dapat diterjemahkan dari semua cerita Nabokov, terutama karena paragraf terakhirnya adalah akrostik — kunci ke dimensi cerita yang sama sekali berbeda. Hal seperti itu, tulis Nabokov dalam pemberitahuan di salah satu edisi, dapat diberikan sekali dalam seribu tahun. Tetapi menerjemahkan "hal seperti itu", tentu saja, bahkan lebih sulit daripada menulis, karena sama sekali tidak mungkin untuk menyampaikan teks dua dimensi secara harfiah, di mana, selain panjang, ada kedalaman, di mana ada kode secara bersamaan, di mana kunci pengaturan tipe tergantung di gerbang, dan satu-satunya kombinasi angka yang membukanya juga harus membentuk rangkaian yang meningkat secara harmonis. Namun, bagaimanapun, adalah mungkin untuk mereproduksi fungsi dan, sampai batas tertentu, mekanisme akrostik akhir, menggunakan berbagai trik dan konstruksi tambahan. Jadi di teater bayangan, siluet elang berkepala dua, yang dibentuk oleh proyeksi boneka binatangnya di atas kanvas yang direntangkan, dapat direproduksi dengan cara yang sama melalui jari-jari kedua tangan yang terjalin secara aneh. "

Dalam buku yang didedikasikan untuk karya Nabokov - "Komposisi Nabokov", ia mencoba memahami alasan penolakan:

“Bukunya biasanya disilangkan dalam dua atau tiga bidang, yang dengan susah payah dia coba jelaskan kepada Katharina Byte, yang, seperti disebutkan di atas, tidak memperhatikan lapisan dalam The Wayne Sisters, dan, memutuskan bahwa cerita ini tidak lebih dari lelucon. trik, menolak mencetaknya."

Alexander Dolinin menulis tentang bagaimana kiasan dapat ditemukan dalam cerita Nabokov ("Singgungan terhadap prosedur penguraian dan pembacaan akrostik yang berhubungan dengan tema kematian berfungsi sebagai undangan untuk memecahkan kode: mereka seharusnya mengingatkan pembaca akan kode akrostik yang digunakan untuk mengenkripsi informasi yang relevan dan membuatnya menerapkannya pada bagian yang ditandai dengan gaya di akhir cerita "). Selain Barabtarlo dan Dolinin, salah satu peneliti paling terkenal dari karya Nabokov, Profesor Universitas Yale V.E. Alexandrov. Dalam bukunya "Nabokov and the Otherworldly," ia menyebutkan kisah "Sisters Wayne" dan secara singkat menjelaskan campur tangan dunia lain dalam dunia artistik narator ("Dalam" Sisters "sesuatu yang serupa terjadi: narator tidak memperhatikan fakta bahwa paragraf terakhir dari cerita yang diceritakan olehnya adalah pesan dari para suster dari dunia lain, disajikan dalam bentuk akrostik ").

3. Sejarah penciptaan cerita "Sisters Wayne" oleh Vladimir Nabokov

Kisah ini ditulis oleh Nabokov dalam bahasa Inggris pada tahun 1951 di kampus Ithaca dekat New York. Di kota ini, Nabokov mengajar dan memberi kuliah tentang sastra Rusia dan asing. Inilah yang dikenang oleh R. Wortman, seorang pengunjung kuliahnya: “Saya menghadiri tiga atau empat kuliah Nabokov, tetapi saya hanya ingat sebagian dari dua kuliah itu; satu tentang "Madame Bovary" Flaubert, yang lain tentang "Metamorfosis" Kafka. Dia terus-menerus beralih dari generalisasi dan penilaian yang mematikan tentang jajaran penulis hebat dan pendapat komentator lain ke detail terkecil, mengomentari penggunaan kata tertentu dalam teks Prancis, Jerman, atau Inggris. Karya Nabokov terkait dengan tempat tinggalnya pada saat menulis The Wayne Sisters, dan Anda dapat melihat bahwa kota dalam cerita tersebut adalah kota Ithaca yang sebenarnya. Kedua kota memiliki tipe yang serupa: universitas, kecil, dalam relief geografis ("Selama perjalanan malam saya yang biasa melalui kota berbukit ..." dan kota Ithaca berbukit).

4. Tempat cerita "Sisters Wayne" dalam karya Vladimir Nabokov

Cerita mengambil tempat penting dalam karya Nabokov. G. Barabtarlo: “Salah satu bagian utama metafisika Nabokov adalah pengertian gnostik pneumatologi. (Pneumatologi adalah sejenis pengetahuan tentang esensi dan fenomena spiritual seseorang). Dalam banyak cerita dan novelnya, mata yang berpengalaman akan melihat latar belakang, yang dijalin dengan sangat indah ke dalam teks. Nabokov mengakui dualitas ini dalam sebuah surat penting kepada K. Byte, penerbit New Yorker dan temannya." Cerita ini merupakan bagian penting dari koleksi "Limbah dan Sampah", yang terdiri dari 14 cerita: 3 ditulis oleh Nabokov dalam bahasa Rusia, satu diterjemahkan oleh Nabokov sendiri dari bahasa Inggris, satu lagi dari bahasa Prancis, 9 diterjemahkan oleh Barabtarlo. Dia menulis mengapa The Wayne Sisters adalah yang terakhir dalam koleksi: “Ini bukan hanya tentang keinginan keseimbangan di kedua ujung buku. Kedua cerita tersebut ditulis sebagai orang pertama dari seseorang yang sangat jeli secara artistik; kesedihan dituangkan di keduanya dalam lapisan yang sangat tipis; keduanya menggambarkan kematian tak terduga dari seorang wanita, yang narator pelajari secara tidak langsung. Tetapi di "Suster" ada pesawat lain yang ditarik dengan kuat, meskipun tidak terlihat dengan mata telanjang, dan di pesawat ini profesor Prancis, yang tertarik pada detail materi, ternyata buta dalam jiwanya dan karena itu tidak memperhatikan dunia lain. kepemimpinan, dan di sini perbedaan antara dua cerita, yang dipisahkan oleh lima belas tahun dan Samudra Atlantik ”.

Bagian utama

Bab pertama.

1. Siapa pembaca khusus Nabokov?

Untuk siapa teks ini ditulis, menurut rencana Nabokov? Dan apa pembaca prosa Nabokov? Ini adalah berbagai masalah yang saya harap dapat disoroti dalam pekerjaan penelitian saya.

Untuk pemahaman yang lebih baik tentang masalah ini, saya akan merujuk pada buku kritikus sastra Amerika asal Rusia yang tinggal di Missouri, Gennady Barabtarlo, "The Composition of Nabokov," yang diterbitkan pada tahun 2011.

Dalam bukunya, penulis menulis tentang semua jenis labirin teks Nabokov, berkeliaran di mana, tanpa iringan intuisi dan perhatian intelektualnya sendiri, seseorang dapat menjadi korban lelucon praktis - teka-teki tanpa solusi. Dalam kata pengantar untuk penelitiannya, ia menulis tentang seni tersembunyi Nabokov, bahwa "bahkan pembaca berpengalaman pun lewat tanpa memperhatikan sesuatu yang luar biasa untuk diri mereka sendiri, terlepas dari piramida manual dan buku panduan yang berkembang pesat". Bagaimana Anda menjadi pembaca yang "cerdas"?

2. Gennady Barabtarlo dalam prosa Nabokov

Menurut peneliti, “kekuatan pendorong utama - selain kesenangan paling tajam dari pekerjaan menulis, yang dialami oleh seorang penulis yang tidak signifikan dan brilian - adalah untuk membedakan dalam konvergensi dan perbedaan takdir dan peristiwa, jalan rahasia dari keberadaan duniawi, untuk mengamati arus kesadaran yang konstan dan waktu yang berubah-ubah, dan dalam menggambar mereka untuk menebak arti dari segala sesuatu yang tersedia untuk imajinasi: tujuan akhir dan yang tak terbayangkan dan tidak dapat diungkapkan yang tidak dapat menjadi subjek pengetahuan, atau studi, tetapi hanya satu keyakinan”.

Nabokov sendiri menyebut teknik menulisnya "luar biasa, bahagia", "agamanya".

Teks Nabokov membutuhkan kemampuan khusus untuk menavigasi medan. Ini memiliki tanda-tanda arah dalam bentuk "panah diam", pembaca-pelacak, "akan melihat pengulangan yang tidak mencolok fitur karakteristik, gambar dan posisi ”, membentuk ikatan garis tematik yang benar”. Pola ini adalah ciri Nabokov.

Kode ini hanya dapat dimengerti ketika mengulangi elemen tema di Nabokov, seorang penulis yang dalam dan orisinal. Seorang "pembaca yang terlatih khusus" dapat "memeriksa seluruh kompleks karya artistik Nabokov dalam dua bahasa."

Dengan "ketekunan yang canggih dan terampil, Nabokov sepanjang hidupnya mencari bentuk ekspresi yang hampir matematis" yang memungkinkan komunikasi dunia fiksi dan nyata, ia mencoba menemukan "kebenaran tidak hanya tentang dunia ini, tetapi juga tentang dunia lain. dunia."

Nabokov menulis untuk kesenangan akut melihat dunia melalui mata seorang pahlawan yang luar biasa, seringkali ganas dan kejam. Pembaca yang nyata, Nabokov, tidak boleh bingung dengan pandangan dunia penulis dan pahlawannya, yang cacat atau menyimpang, kriminal atau kekanak-kanakan.

3. Rumusan cinta Nabokov dalam bentuk plot dan karakter

Nabokov menulis tentang cinta sepanjang hidupnya dan mencoba mengungkapkannya dalam tiga serangkai berikut:

waspada terhadap keserakahan, menyerap gambar cinta untuk dunia yang diciptakan, dalam semua bentuk makro dan mikronya, untuk hal-hal besar dan kecil, tanpa disadari dan tidak diungkapkan sebelumnya, tetapi meminta untuk dijelaskan secara baru dan akurat;

cinta "orang pertama tunggal" untuk yang kedua dan ketiga (ini adalah keseluruhan strategi "Other Shores"), dan transfer cinta ini kepada orang lain, terutama melalui belas kasih dan kebaikan yang tidak mencolok;

cinta misterius untuk yang tidak terlihat dan tidak dapat dipahami, berdasarkan pada kepercayaan yang tidak dapat diungkapkan, tetapi juga tak tertahankan pada keilahian mendasar dunia, atau dunia - apa yang ada di sekitar kita, apa yang ada di dalam kita, dan apa yang ada di luar kita, yaitu dunia terbuka untuk perasaan, dunia jiwa dan dunia lain.

4. Gennady Barabtarlo tentang teknik prosa Nabokov: sandi, tip, petunjuk, uazatel

Ini adalah puisi karya Nabokov tentang bagaimana sebuah teks dibuat dan bagaimana pembaca dapat memahaminya tanpa kerusakan.

Pemulihan

Hanya untuk berpikir bahwa setiap orang bodoh dari Ruang-waktu secara kebetulan mampu menembus kain

laba-laba. Oh, jendela ke dalam kegelapan! Tidak, untuk berpikir bahwa pikiran semua orang berada di ambang kebahagiaan

Tak tertahankan dan tanpa nama. Apakah pikiran tidak akan terguncang oleh pembukaannya,

Seolah-olah seseorang akan belajar terbang, dan tiba-tiba Terbuka pada percobaan kedua (di kamar yang terang,

Satu) bahwa hanya ada bayangan Anda di dalamnya - dan, melonjak, Anda melambung. Saya tahu satu penyair: dia bisa

Lepaskan kulit dari luka atau sinap agar tidak merobek pisau sekali pun, sehingga so

Tiba-tiba keajaiban muncul seolah-olah bola salju Berputar di bawah jari gesitnya.

Begitulah cara saya suatu hari nanti akan terungkap, dan, membalik dalam ke luar, saya akan membuka seluruh,

Dan aku akan merasakan semua materi duniawi, Semua oke, semua luasnya, dan setiap helai rumput

Yang berduka, dan seluruh dunia yang tidak dapat dijelaskan, Untuk mencapai fondasi yang panas dan otentik.

Jadi para ahli lukisan kuno membersihkan Pintu di suatu tempat di kedalaman, atau ada jelaga di tirai,

Dan mengembalikan pemandangan biru.

5. Gennady Barabtarlo tentang terjemahan cerita Nabokov "The Wayne Sisters"

Penerjemah berjuang dengan paragraf terakhir untuk waktu yang lama, dan "akrostiknya adalah terjemahan literal dari sandi bahasa Inggris." Penulis dengan senang hati mengakui bahwa dalam istilah leksikal “versi dari bagian terakhir ini bertepatan dengan yang asli lebih dari sepertiga, yang, mengingat batasan yang dijelaskan, bahkan mungkin tampak seperti keberuntungan. Bukan hak saya untuk menilai hal lain”.

Bagian dua.

1. Analisis cerita "Sisters Wayne" pada tingkat genre, plot, dan sindiran sastra

1. Analisis bab pertama cerita

1) Tokoh utama (cerita yang ditulis dalam bentuk ingatan sang pahlawan) terkesan picik, biasa-biasa saja dan bahkan bodoh bagi pembaca. Nabokov juga berpikir tentang pahlawannya ("profesor Prancis saya, seorang sarjana yang agak bodoh dan pengamat yang agak tidak berperasaan" dari sepucuk surat kepada penerbit Katharina White, terjemahan: "profesor Prancis saya adalah seorang sarjana yang membosankan dan pengamat yang agak tidak berperasaan").

2) Dari baris pertama cerita, pembaca tertarik - dia tidak mengerti siapa Cynthia, siapa D., bagaimana narator terhubung dengan mereka. Ini adalah kekhasan genre yang dipilih oleh Nabokov, genre kenangan. Nabokov sering beralih ke genre memoar, mungkin karena dia sendiri diusir dari Rusia, melarikan diri dari Prancis dalam penerbangan terakhir ke Amerika sebelum pendudukan. Dia menulis memoarnya sendiri, beralih ke masa lalunya. Karena itu, karakternya juga mengacu pada masa lalu mereka dalam ceritanya.

3) Sangat menarik untuk dicatat bahwa pahlawan wanita Sibylla Wayne, atau lebih tepatnya namanya, dipinjam dari novel karya Oscar Wilde "The Picture of Dorian Gray". Dalam novel Wilde, aktris Sybil ditolak oleh Dorian dan bunuh diri. Oscar Wilde juga muncul di hadapan Cynthia selama salah satu pemanggilan arwah spiritual dan menuduh orang tuanya melakukan "plagiarisme":

"Oscar Wilde muncul dan dengan twister bahasa Prancis, penuh dengan kesalahan dan bahasa Inggris umum, secara tidak jelas menuduh orang tua mendiang Cynthia dari sesuatu yang muncul dalam catatan saya sebagai 'plagiarisme'."

Anda juga dapat melihat kiasan untuk Dorian Gray dalam gambar Mr. D., yang menolak Sibylla serta pahlawan The Portrait of Dorian Gray, setelah itu Sibylla melakukan bunuh diri dalam novel Wilde dan cerita Nabokov.

4) Di awal karya karakter utama mencari bayangan dari tetesan yang jatuh dari es, tetapi tidak dapat melihat momen ini dengan cara apa pun:

“Bayangan mereka yang tajam terlihat begitu jelas di papan putih di belakang sehingga saya tidak ragu bahwa bahkan bayangan dari tetesan yang jatuh dapat terlihat. Tapi ini tidak berhasil dengan cara apa pun."

Bayangan es, dari mana setetes jatuh, menyerupai tanda seru. Bayangan ini adalah peringatan dari roh, dari Cynthia. Dunia lain mencoba membuktikan kepadanya bahwa keberadaan roh itu benar, untuk memperingatkannya tentang pertemuan dengan D. Dan fakta bahwa narator melihat es yang salah pada saat tetesan itu jatuh berarti dia tidak melihat peringatan itu. atau tidak dapat melihat karena kebodohannya:

“Dan ketika saya melihat ke atap garasi yang berdekatan dengan rumah, di mana ada berbagai macam stalaktit transparan dengan siluet biru di belakang, saya duduk di salah satu dari mereka dan akhirnya dihargai ketika saya melihat, seolah-olah, titik tanda seru meninggalkan tempat biasanya dan dengan sangat cepat meluncur ke bawah - sesaat sebelum jatuh, yang dengannya ia berkompetisi dalam perlombaan. Pemeran utama bodoh, karena yang dilihatnya dalam tontonan ini (bayangan yang terlihat seperti tanda seru) hanya pengamatan yang lucu, tidak lebih. Dia tidak mencoba menemukan konteks tersembunyi, mengabaikan tanda-tanda.

"Hantu kurus - bayangan memanjang yang dibuat oleh meteran parkir di atas hujan es - memiliki warna kemerahan yang aneh."

Merah adalah warna darah, warna kematian, dan dari akrostik terakhir, pembaca mengetahui bahwa penghitung adalah bayangan roh Sibylla. Narator akan menemukan bayangan yang sama, hanya dalam rona biru neon. Dia lagi-lagi tidak melihat tanda itu, tetapi hanya melihat kesenangan, melewati hal utama, yaitu, melewati singgungan pada semangat Sibylla, yang kurus seperti penghitung mobil ini.

6) Selain itu, banyak detail lanskap dapat dianggap sebagai kiasan terhadap hal-hal gaib, misalnya, fakta bahwa karakter utama dikelilingi oleh sosok-sosok berkepala gelap dari salju mati:

"Sosok-sosok salju mati yang berdiri dan berkepala gelap (ditinggalkan oleh bajak buldoser pada hari Jumat) berbaris di sepanjang panel seperti penguin yang belum sempurna di atas kilatan aliran sungai yang bergetar."

Angka-angka ini memikat ke dalam bayangan dan roh. Lingkaran tanda-tanda halus, petunjuk kehadiran roh, terbentuk di sekitar narator.

"... Dan setelah pertukaran basa-basi ceria yang biasa, kekosongan tak terelakkan terbentuk, yang dia isi dengan kata-kata pertama yang muncul:" Anda tahu, saya tidak pernah berpikir bahwa Cynthia Wayne memiliki hati yang buruk. Pengacara saya mengatakan kepada saya bahwa dia meninggal minggu lalu." ...

Adalah penting bahwa D. mengatakan "kata-kata pertama yang muncul". Dengan mengucapkan kalimat ini secara tidak sengaja, dia mengubah jalannya peristiwa dengan cara yang sama sekali berbeda. Dan jika kita mempertimbangkan kasus ini dari sisi logika Cynthia (dan menurut logikanya, arwah kenalan dan teman yang telah meninggal memengaruhi kehidupan orang dan mengubah detail terkecil dalam hidup mereka), maka inilah perbuatan arwah yang mengarahkan nasib orang.

2. Analisis bab kedua dari cerita

1) Setelah berbicara dengan D., narator mulai mengingat apa yang terjadi sebelumnya. Pertama-tama, pahlawan mengingat ujian di Perancis, yang diadakan pada malam bunuh diri Sibylla:

"Saya ingat bahwa hari berikutnya saya sedang duduk di meja di mimbar di ruang kelas besar di mana ujian kursus sastra Prancis diadakan pada malam bunuh diri Sibyl."

Sibylla meracuni dirinya sendiri dengan racun. Tapi sebelum bunuh diri, dia menulis surat bunuh diri, yang dia taruh di buku catatannya untuk esai dalam bahasa Prancis. Tindakannya ini menunjukkan sandiwara kematian tertentu. Dia mengakhiri hidupnya terlalu ironis, dan ironi ini terlihat dalam surat menjelang kematiannya: “Cette examain est finie ainsi que ma vie. Selamat tinggal, jeunes filles! Tolong, Monsieur le Professeur, beri tahu ma soeur bahwa Kematian tidak lebih baik dari D minus, tetapi masih lebih baik daripada Kehidupan minus D. ”.

2) Dalam penggalan kenangan sang pahlawan, kita belajar banyak tentang Sibylla: tentang penampilannya, gayanya, tulisan tangannya:

“Selama seratus lima puluh menit, pandanganku tertuju padanya, begitu lemah kekanak-kanakan dalam gaun abu-abunya yang ketat, dan aku melihat rambut hitamnya yang ditata dengan hati-hati, topi dengan bunga mini dan kerudung hialin, yang dikenakan pada musim itu, dan di belakangnya. wajahnya kecil ditutupi dengan bekas luka dari penyakit kulit dan sebagai hasilnya menyerupai lukisan kubisme, meskipun upaya menyedihkan untuk menyembunyikannya dengan cokelat dari lampu matahari buatan, yang membuat fitur wajah kasar, dan pesonanya adalah semakin rusak oleh kenyataan bahwa dia telah mengarang segala sesuatu yang bisa dicat, sehingga gusi pucat gigi di antara bibir merah ceri yang retak, dan bahkan tinta biru encer mata di bawah maskara kelopak mata adalah satu-satunya akses melalui mana kecantikannya terungkap ke mata."

Narator tidak menceritakan tentang karakter Sibylla, tentang kepribadiannya. Baginya, penampilan lebih penting.

3) Narator menceritakan tentang surat bunuh diri Sibylla, yang membawanya untuk bertemu saudara perempuannya, yang sekali lagi dapat dianggap sebagai semacam invasi dari dunia lain ke dunia yang akrab bagi sang pahlawan. Perkenalan itu agak konyol, karena Cynthia bertemu dengan karakter utama untuk pertama kalinya, dan alasan kenalan mereka adalah insiden yang tragis.

4) Dalam karakter utama, seseorang dapat melihat ketidakbijaksanaan, yang berubah menjadi kebodohan, misalnya, ketika dia, setelah membawa surat anumerta Cynthia ke Sibylla, menarik perhatian pahlawan wanita pada kesalahan tata bahasa saudara perempuannya:

"... Dan saya kembali mempelajari pesan bunuh diri, setelah itu saya harus menunjukkan kepadanya kesalahan tata bahasa di dalamnya dan menjelaskan bagaimana perguruan tinggi Amerika menerjemahkan kata" gadis "karena takut siswa akan memamerkan padanan bahasa Prancis dari" gadis "atau sesuatu yang lebih buruk."

3. Analisis bab ketiga

1) Dalam bab ketiga, narator menggambarkan Cynthia dan menceritakan tentang awal komunikasi mereka, paralel dengan ini dengan segala cara mengkritik dan menunjukkan Cynthia dari sisi negatif. Dia mengolok-olok penampilannya dengan segala cara yang mungkin:

“Kekasihnya adalah: seorang fotografer muda pendiam yang tiba-tiba mulai tertawa, dan dua pria tua, bersaudara, yang memiliki percetakan kecil di seberang jalan. Saya kagum pada kesederhanaan rasa mereka setiap kali saya tiba-tiba bergidik melihat garis-garis rambut hitam berjalan bolak-balik, terlihat melalui stoking nilon di sepanjang tulang kering pucatnya dengan kejelasan ilmiah dari persiapan yang rata di bawahnya. kaca.

2) Pahlawan menarik perhatian pada kebodohan tamu Cynthia, kepura-puraan mereka, dia bosan di perusahaan mereka, apalagi dia tidak melihat kebodohannya. Awal magis tertentu juga ditekankan di Cynthia, ketika disebutkan bahwa keluarganya kembali ke pangeran dan penyihir:

"Ada kemungkinan bahwa keluarganya kembali ke pangeran dan penyihir dari pulau-pulau berkabut di ujung dunia."

3) Dalam bab yang sama, penyebutan arwah spiritualistik muncul, dan pada kenyataannya, ini adalah gambar pertama supranatural di dunia artistik cerita. Meskipun narator terus terang mencemooh kepercayaan Cynthia di akhirat dan pengaruhnya di dunia nyata, dia sendiri adalah tamu pemanggilan arwahnya dan peserta dalam beberapa "kesenangan" bayangan Sibylla, mereka memanifestasikan diri dalam balas dendam kecil pada Mr. D:

“Jadi, untuk menenangkan bayangannya, Cynthia menggunakan pengorbanan yang agak primitif (namun, ada sesuatu dari humor Sibylline dalam hal ini) dan mulai mengirim berbagai omong kosong ke alamat kantor D. dengan interval yang sengaja tidak teratur, seperti: bidikan fotografik cahaya rendah makam saudara perempuan; memotong rambutnya sendiri, tidak bisa dibedakan dari Sibyllines; peta terperinci New England, di mana sebuah salib menandai tempat di antara dua kota yang tak bernoda, di mana pada tanggal dua puluh tiga Oktober, di siang bolong, D. dan Sibyl tinggal di sebuah hotel pinggir jalan yang sepi di hutan merah jambu-cokelat; dan sigung isi (dua kali).

4. Analisis bab keempat dari cerita

Di akhir bab keempat, gambar sandi dan kesalahan ketik muncul, yaitu, permainan dengan kata-kata:

"Saya melihat-lihat buku-buku lama untuk kesalahan ketik ajaib seperti" l "bukan yang kedua" h "dalam kata" ke sini "";

“Akhirnya, saya menyesal bahwa saya tidak dapat mengingat novel atau cerita itu (oleh beberapa penulis modern, jika saya tidak salah), di paragraf terakhir di mana huruf pertama dari kata-kata, yang tidak diketahui penulisnya, dibentuk, menurut Penafsiran Cynthia, menjadi pesan dari almarhum ibunya.”

Ini tidak diragukan lagi menyinggung akrostik di akhir cerita Nabokov.

5. Analisis bab kelima dari cerita

1) Dalam bab kelima, narator menjelaskan secara rinci sesi dengan meja berputar, pembaca dapat melihat sikap protagonis yang agak negatif, atau lebih tepatnya, mengejek sesi ini:

“Sepertinya menyedihkan, Cynthia tidak puas dengan fantasi yang cerdik ini dan memiliki kelemahan yang tidak masuk akal untuk spiritualisme. Saya menolak untuk menemaninya ke sesi di mana media berbayar berpartisipasi: Saya terlalu menyadari hal semacam ini dari sumber lain.

Dia tidak percaya pada apa pun, menganggapnya bodoh dan pergi ke sesi demi sari buah apel, yang dituangkan di sana, yaitu, citranya berkembang seperti citra orang awam. Dia tidak tertarik berbicara tentang roh, agama, dia datang hanya untuk duduk di sudut gelap dan minum sari buah apel.

2) Di akhir bab yang sama, narator beralih dari kisah pesta Cynthia ke suratnya untuknya, di mana dia menggoda beberapa tamunya:

"Setelah pesta lain seperti itu, saya menulis Cynthia surat yang sama sekali tidak berbahaya dan pada dasarnya baik hati, di mana saya sedikit menggoda beberapa tamunya dengan cara yang romantis."

Pahlawan itu sendiri menyebut surat itu tidak berbahaya, tetapi ini menyebabkan pertengkaran antara Cynthia dan dia:

“Cyntia yang aneh! Saya telah diberitahu bahwa dia bisa sangat kasar kepada orang-orang yang kepadanya dia dibuang dan dihormati; namun, perlu untuk menggambar perbatasan di suatu tempat, dan karena pada saat itu saya sudah cukup mempelajari aura penasarannya dan syura-mura lainnya, saya memutuskan untuk tidak bertemu dengannya lagi.

3) Ini tidak bijaksana di pihak karakter utama, karena dia berhenti berkomunikasi karena fakta bahwa dia hanya bosan dengan keanehan Cynthia, dia tidak bisa menjelaskan kepadanya, tetapi menghilang begitu saja. Kebanggaan dan sinismenya membuatnya berhenti berkomunikasi dengan Cynthia. Dalam tindakan ini, karakter narator terlihat - dia kekanak-kanakan dangkal dan tidak tahu bagaimana memaafkan kekhasan kepribadian manusia.

4) Ini mengakhiri perendaman di masa lalu narator yang panjang dan memulai bagian cerita yang menentukan, di mana ketidakpercayaan pada dunia lain dan pada saat yang sama rasa takut padanya bertabrakan. Ini terjadi segera setelah narator kembali ke rumahnya.

6. Analisis bab keenam dari cerita

1) Seluruh keadaan pahlawan pada saat ini mengungkapkan ketegangan psikologis yang ekstrem, dia takut pada Cynthia, karena dia bahkan tidak percaya bahwa akhirat itu tidak ada. Dia berada di suatu tempat di antara kepercayaan pada apa pun dan penyangkalan total terhadap kepercayaan ini, yang menunjukkan bahwa dia biasa-biasa saja sebagai pribadi:

“Mendekati teras, saya menatap kegelapan yang tidak merata di dua baris jendela dengan kesepian saya yang biasa: kegelapan ketidakhadiran dan kegelapan tidur. Saya masih bisa melakukan sesuatu tentang yang pertama, tetapi saya tidak bisa mereproduksi yang kedua. Saya tidak merasa aman di tempat tidur: saraf saya hanya melompat pada pegasnya. Saya terjun ke soneta Shakespeare dan mendapati diri saya seperti orang bodoh terakhir yang saya periksa apakah huruf pertama dari baris kata apa pun dengan makna rahasia ”.

2) Ada duel antara karakter utama dan Cynthia: "Saya memutuskan untuk melawan Cynthia." Karakter utama terus takut pada hantu Cynthia, tetapi dengan permulaan hari ia berhenti merasa takut dan menganggap dirinya pemenang dalam "turnamen" ini:

"Aku kecewa. Sekarang di benteng yang aman di siang bolong, saya berkata pada diri sendiri bahwa saya mengharapkan lebih. Dia adalah ahli detail yang jernih seperti kaca - dan tiba-tiba dia begitu kabur!"

Faktanya, karakter utama sama sekali tidak memperhatikan tanda atau petunjuk apa pun:

"Saya mulai membaca ulang mimpi saya dari belakang ke depan, secara diagonal, dari bawah ke atas dan dari atas ke bawah, mencoba dengan segala cara untuk menangkap sesuatu seperti kayu manis, tidak biasa, semacam petunjuk yang seharusnya ada di dalamnya."

2) Dan tokoh utama, yang mengira dirinya menang, ternyata menjadi pecundang, padahal tidak mengakui kekalahannya. Lagi pula, dia tidak belajar apa pun untuk dirinya sendiri, tidak mengerti pelajaran yang diajarkan Cynthia kepadanya. Dia tidak mengerti, tidak percaya bahwa ada roh. Dan, mungkin, dalam turnamen ini tidak ada yang menang atau kalah: Cynthia tidak bisa menyampaikan esensi supernatural kepada karakter utama, dan karakter utama tidak bisa mengerti apa-apa.

3) Dan seluruh penjelasan dari ketidaktahuan ini adalah paragraf terakhir di mana akrostik dienkripsi:

“Kesadaran menolak untuk menghubungkan garis-garis yang sulit dipahami dari semacam warna kuning keruh, warna lesu, ilusi, tidak berwujud. Alegori sepele, akrostik idiot, membalik meja - bagaimana jika omong kosong teopati dan sihir memiliki makna misterius, nyaris tidak diuraikan? Saya berkonsentrasi, dan penglihatan memudar, pancaran palsu, amorf ", Decoding" Icicles dari Cynthia, dan penghitung dari saya. Tukang ramal".

4) Dalam paragraf, upaya protagonis untuk melihat sesuatu terlihat, tetapi tidak ada yang terjadi, dan hanya setelah pembaca menguraikan paragraf ini, pemahaman tentang keseluruhan cerita datang.

2. Nabokov tentang kisahnya dan kodenya

Nabokov sendiri sangat antusias dengan pekerjaannya, seperti yang dapat kita pelajari dari korespondensinya dengan Edmond Wilson, teman dekatnya, yang adalah seorang kritikus dan penulis terkenal. Saya mempersembahkan di sini sebuah surat dari Nabokov kepada Wilson, tertanggal 13 Juni 1951: The New Yorker menolak untuk menerbitkan cerita terbaik yang telah saya tulis. Nabokov mengacu pada cerita "The Wayne Sisters" dalam korespondensi ini.

2. Penjelasan Nabokov tentang makna cerita

1) Apa penolakan untuk mempublikasikan cerita ini? Hal ini…

Tampaknya tidak ada yang pernah berdebat atau berdebat tentang bagaimana mengajar kimia atau geometri di sekolah - perdebatan tentang kursus sekolah sastra dilakukan tanpa henti.

Jam belajar mana yang harus dipersingkat, dan mana yang harus ditambahkan, penulis mana yang "lulus", dan siapa yang tidak perlu, apa yang harus difokuskan ketika menganalisis karya-karya tertentu, dan apa yang tidak boleh difokuskan - pendapat tentang masalah ini sekarang dan kemudian bertabrakan dan berubah dengan perubahan cuaca di halaman, dan kadang-kadang mereka berubah menjadi kebalikannya. Kronik pertempuran ini sangat menghibur dan dapat dengan sendirinya menjadi subjek studi di sekolah menengah, meskipun ini mungkin tidak bersifat pedagogis.

Apa yang diajarkan guru sastra, dengan menganggap Pushkin, Gogol, Dostoevsky sebagai sekutu? Kami akan membahas topik ini dengan Elena Volzhina, seorang guru sastra dan bahasa Rusia di gimnasium N 1543 di Moskow.

Kurangnya membaca dapat menyebabkan atrofi imajinasi

Jangan menganggap pertanyaan itu bodoh atau, sebaliknya, dipenuhi dengan filsafat, saya hanya ingin tahu bagaimana seorang guru bahasa menjawabnya: mengapa Anda perlu membaca buku?

Elena Volzhina: Saya telah bekerja di sekolah untuk waktu yang lama, hampir empat puluh tahun. Dan bagi saya tampaknya jawaban atas pertanyaan ini adalah mengapa membaca? - dari bidang etika, mungkin estetika atau dari bidang pembentukan kepribadian. Dan baru-baru ini saya membaca penelitian para ilmuwan dari Emory University, yang membuktikan bahwa membaca meningkatkan jumlah koneksi saraf di otak manusia: ada perubahan tajam dalam jenis aktivitas saraf dan sifat sirkulasi darah. Saat membaca, darah memasuki area otak yang tidak terlibat saat menonton TV atau komputer - inilah kesimpulan para ilmuwan Oxford. Jadi membaca mempengaruhi neuron.

Artinya, pada fisiologi?

Elena Volzhina: Iya. Seseorang yang tidak membaca buku tidak menggunakan area korteks serebral yang bertanggung jawab untuk transformasi ikon menjadi gambar, gambar menjadi asosiasi, asosiasi menjadi pengalaman emosionalnya sendiri dan menjadi situasi perilaku. Kurangnya membaca dapat menyebabkan atrofi imajinasi. Telah lama diperhatikan bahwa kesadaran visual dari generasi terakhir anak-anak yang dibesarkan oleh gambar komputer digantikan oleh yang virtual. Tidak perlu membangunkan imajinasi Anda dan menggambar dunia sendiri dalam gambar dan gambar - gadget apa pun melakukannya untuk Anda, ambil dan gunakan. Karena itu, kesadaran visual menjadi pasif, kehilangan pelatihan konstan. Akibatnya, kepribadian terbentuk, tetapi seperti apa? Kita belum tahu apa yang akan terjadi pada generasi manusia dalam dua atau tiga generasi setelah orang lupa membaca buku.

Bertahan hidup bersama Robinson, berpikir bersamanya

Menurut Anda, apa yang diajarkan sastra?

Elena Volzhina: Kata "mengajar" sedikit dikompromikan.

Mungkin itu umumnya tidak pantas di sini?

Elena Volzhina: Ini tepat dalam arti membentuk pengalaman emosional dan intelektual. Sastra mengajarkan bahasa pemikiran, bahasa imajinasi, bahasa konsep dan dengan demikian berkontribusi pada pembentukan kepribadian. Saya tidak dapat mengatakan bahwa kita masing-masing, guru sastra, selama pelajaran setiap menit memikirkan pembentukan kepribadian - ini terjadi dengan sendirinya, secara bertahap. Tetapi fakta bahwa sastra mempengaruhi seseorang adalah fakta yang telah berulang kali dikonfirmasi oleh praktik pedagogis, termasuk saya sendiri. Salah satu siswa saya tidak mau membaca buku dan belajar puisi dengan cara apa pun: "Saya tidak bisa belajar puisi, ingatan saya tidak berfungsi, saya tidak akan pernah mengingat satu puisi pun, dan saya membaca kamus dari buku, saya sudah cukup." Satu setengah tahun telah berlalu. Dan setelah kami membaca Perjalanan Gulliver, dia mendatangi saya dengan kaget: "Elena Dmitrievna, Anda tidak tahu bagaimana sastra telah mengubah saya!"

Berapa umurnya?

Elena Volzhina: Sekarang jam dua belas, ini kelas enam. Dia berdebat dengan saya sepanjang waktu. Saya katakan padanya: "Oh, bagaimana Anda berani berdebat!" Dan dia belajar berbicara melalui membaca, dan ini adalah salah satu fungsi pentingnya. Sastra itu mengubah orang, Anda mengerti bukan di tahun pertama bekerja, tetapi lima belas tahun kemudian, ketika siswa Anda tumbuh dewasa, dan Anda sudah bersahabat dengan mereka, mereka memberi tahu Anda hal-hal yang memalukan untuk Anda dengar, karena itu sepertinya sanjungan kasar, tetapi Anda perhatikan bahwa sebenarnya ada sesuatu yang berubah di dalamnya. Seseorang menjadi lebih lembut, lebih kurus, seseorang, yang sebelumnya percaya diri, mulai meragukan diri sendiri, seseorang menjadi sederhana orang yang menarik, jauh lebih pintar dari Anda, dan Anda ingin mendengarkannya. Sastra mengubah kesadaran. Membebaskannya, membebaskannya. Kami baru saja selesai membaca Swift. Dan sebelum itu, ada Defoe. Seluruh kelas enam kami adalah literatur perjalanan, Robinsonade, Odysseus. Rekan-rekan saya dan saya menetapkan tugas - untuk membuka ruang sejarah dan geografi untuk anak-anak, untuk menarik anak itu keluar dari kursi nyaman tempat dia mengunyah sandwich dan membaca Harry Potter, dan melemparkannya ke dunia paralel ke-37 dari Jules Verne. Atau memaksanya untuk bertahan hidup bersama Robinson dan berpikir bersamanya tentang pertanyaan hari Jumat: jika Tuhan begitu mahakuasa, lalu mengapa dia menciptakan iblis? Dan sadarilah bahwa, menanyakan pertanyaan paling penting kepada diri sendiri, Anda sendiri sering menggunakan klise yang sudah jadi alih-alih jawaban. Dan kemudian ada Swift, dan ketika kami mencapai Gulliver di tanah Laput, kami bersenang-senang, menemukan diri kami di antara "ilmuwan" ini dan proyek mereka. Terjun ke dunia absurd novel Swift, kita belajar menjadi ironis tentang proyek-proyek gila di zaman kita dan memahami bahwa beberapa dari mereka yang berpura-pura menjadi ilmuwan, mencoba mendapatkan energi matahari dari mentimun, adalah orang Laputia sejati. Dan kami menertawakan mereka. Ini adalah kebebasan? Ini adalah kebebasan. Dan kemudian kita membaca tentang mesin yang secara acak mengeluarkan kata-kata, dari mana orang Laputia menyusun kalimat terlebih dahulu, lalu teks. Dan Seryozha Kuzmin berkata kepada saya: "Elena Dmitrievna, ini adalah ejekan abad kedelapan belas dari seni abstrak masa depan." Anak-anak membaca sudah menjadi anak-anak lain. Mereka berpikir secara asosiatif dan memahami bahwa sastra klasik, ketika berbicara tentang masa lalu, selalu berbicara dengan kita tentang masa kini.

Sangat lucu tarian perdukunan ini di atas kurikulum sekolah

Kurikulum sekolah hari ini tentang sastra - menurut Anda, apakah itu membantu atau menghalangi pembentukan kesadaran bebas?

Elena Volzhina: Tarian perdukunan di atas kurikulum sekolah ini sangat lucu bagi saya. Tidak peduli bagaimana para peserta dalam tarian ini berdebat, tidak peduli pedang kertas apa yang mereka coba silangkan, tidak ada yang bisa dilakukan dengan klasik Rusia. Itu adalah dan akan tetap menjadi kurikulum sekolah KAMI. Dan Anda tidak akan pernah mengganti Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky dengan siapa pun.

Dari mana asal pembicaraan secara umum bahwa "Perang dan Damai", "Kejahatan dan Hukuman" tidak boleh dipelajari di sekolah?

Elena Volzhina: Pertanyaannya diajukan agak berbeda: mereka mengatakan, karya-karya indah ini cukup sulit untuk dipahami, Anda memerlukan seorang guru cerdas yang akan menjadi pemandu antara teks dan siswa, dan, sayangnya, kami memiliki lebih sedikit guru seperti itu daripada yang kami inginkan. Dan seorang pejabat terkenal dengan blak-blakan menyatakan bahwa pada usia enam belas dia membaca Kejahatan dan Hukuman dan merasa bosan, tidak mengerti apa-apa, oleh karena itu, novel ini tidak perlu dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah.

Apakah gimnasium Anda mengurangi jam akademik untuk pelajaran sastra?

Elena Volzhina: Kami memiliki volume jam yang sama seperti sebelumnya.

Apakah volume ini cukup?

Elena Volzhina: Cukup. Dan ini adalah manfaat besar dari pemerintahan kita. Mengapa gimnasium N1543, menurut peringkat, yang pertama di Rusia dalam filologi? Karena administrasi memahami peran sastra dalam kehidupan setiap anak, tidak peduli di kelas apa dia belajar - kemanusiaan, matematika atau biologi.

Siswa Anda memiliki hak untuk mengatakan: bisakah saya tidak mengajar ... yah, katakanlah, "Puisi tentang Paspor Soviet", tetapi alih-alih mereka, saya akan belajar puisi lain?

Elena Volzhina: Jika selera memungkinkan dia untuk memilih sesuatu yang lebih layak, saya akan pergi menemuinya. Saya tidak pernah memaksa Anda untuk belajar "Puisi tentang paspor Soviet." Di kelas dasar saya, anak-anak saya membaca puisi favorit mereka sebulan sekali. Dan sejak kelas sembilan, tes puisi rutin diadakan. Berakhir Lermontov - jadilah baik, sepuluh atau lima belas puisinya untuk dipelajari dengan hati. Siapa saja. Atau dari Pushkin - cobalah mengingat enam belas atau delapan belas puisi. Pilihan. Dan di kelas sebelas, Zaman Perak dimulai: Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva ... Anda tidak tahu pelajaran kebahagiaan apa jam tangan ini untuk anak-anak!

Semua sastra Rusia diresapi dengan semangat Ortodoksi

Dari waktu ke waktu, ada proposal untuk memperkenalkan subjek "Yayasan Budaya Ortodoks" di sekolah-sekolah. Penentang inovasi ini memperdebatkan posisi mereka sebagai berikut: "Cukuplah anak-anak mempelajari karya-karya Pushkin, Lermontov, Gogol, Tolstoy, Turgenev, Goncharov - semua sastra Rusia diresapi dengan semangat Ortodoksi." Anda berada di pihak siapa dalam perselisihan ini?

Elena Volzhina: Tidak ada salahnya memberi tahu anak-anak tentang dasar-dasar Ortodoksi dan perumpamaan Kristen. Setiap filolog dalam satu atau lain cara harus terlibat dalam pencerahan agama, menjelaskan, misalnya, ketika membaca novel "Kejahatan dan Hukuman", arti perumpamaan kebangkitan Lazarus. Hal lain adalah bahwa orang yang cerdas dan berpendidikan tidak selalu berperan sebagai pendidik. Dan kemudian apa yang terjadi di sekolah tata bahasa tsar selama pelajaran Hukum Tuhan dapat dimulai - baik menusukkan jarum pada imam, dan menyusun lagu yang menyinggung ... Ketika seorang remaja dipaksa untuk melakukan sesuatu, dia menolak. Oleh karena itu, saya mendukung budaya Ortodoks, jika seseorang berpikir bahwa itu harus diajarkan, untuk memasuki sekolah dengan buku-buku klasik kami. Filsuf Rusia Nikolai Berdyaev menulis: “Semua literatur kita dilukai oleh tema Kristen. Kombinasi siksaan untuk Tuhan dengan siksaan bagi manusia membuat literatur kita menjadi Kristen bahkan ketika penulis Rusia mundur dari iman. Dan memang itu. Sastra Rusia berjiwa Ortodoks dan mampu tidak hanya menggambarkan tetapi juga mengungkapkan kepada anak-anak kebenaran Injil yang agung. Bagaimana memahami cerita Pushkin "Penjaga Stasiun" secara terpisah dari detail, yaitu, dari gambar-gambar yang tergantung di gubuk Samson Vyrin? Ada empat plot yang menggambarkan kisah anak yang hilang. Gambar terakhir adalah pertobatan. Dia berlutut di depan ayahnya, yang menerimanya dan bersukacita saat dia kembali lebih dari keteguhan sang penatua, yang selalu membantunya. Gambar Dunya keluar dari ini cerita alkitabiah kehilangan banyak. Dan bagaimana dengan dunia Gogol, di mana seseorang selalu menjadi objek intrik roh jahat? Vakula yang saleh dalam "Evenings on a Farm near Dikanka", menangkap iblis dengan ekornya dan menyilangkannya, menundukkannya pada dirinya sendiri. Dan Lermontov? Mari kita ingat pemandangan terkenal di Fatalist, ketika Pechorin kembali dari desa Cossack, melihat langit berbintang dan berpikir bahwa pernah ada orang bijak, yakin bahwa benda-benda langit mengambil bagian dalam urusan duniawi mereka, menentukan kehidupan. Dan kami, sang pahlawan berpikir, adalah keturunan mereka yang menyedihkan, mengembara di bumi tanpa keyakinan dan kebanggaan, tanpa kesenangan dan ketakutan. Pechorin benar-benar mengalami kehilangan kepercayaan, yang menghancurkan kepribadiannya, memaksanya untuk menghabiskan kekuatannya yang luar biasa untuk tindakan yang tidak penting. Dan Dostoevsky? Umumnya tidak mungkin untuk memahaminya di luar konteks agama. "The Brothers Karamazov", "Kejahatan dan Hukuman", "Si Idiot", "Orang Miskin" ... Semua ini adalah dasar dari budaya Ortodoks.

Jika pejabat datang ke pelajaran kami, mereka akan menulis surat edaran lainnya

Bagaimana ideologi kurikulum sekolah dalam sastra saat ini?

Elena Volzhina: Tidak diideologikan sama sekali. Ideologi khusus seperti apa yang bisa Anda isi, misalnya, "Putri Kapten"?

Nah, "ikatan spiritual", "pendidikan patriotisme" ...

Elena Volzhina: Dalam "The Captain's Daughter" ada itu, dan satu lagi, dan jauh lebih berguna untuk membesarkan seseorang, tetapi cerita ini tidak harus disajikan dengan saus seperti itu.

Bagaimana lagi? Sastra di sekolah selalu dibumbui dengan saus ideologis: Pushkin adalah "musuh otokrasi", Nekrasov adalah "penentang perbudakan".

Elena Volzhina: Ya, ya ... Ada banyak anekdot tentang topik ini. Pushkin adalah Bolshevik pertama, karena dia adalah orang pertama yang mengatakan: "Oktober telah tiba ..." Semua ini omong kosong yang bisa Anda tertawakan.

Apakah Anda mengatakan bahwa Onegin bukan lagi "orang yang berlebihan" dan Katerina bukan "sinar cahaya di kerajaan gelap"?

Elena Volzhina: Tentu!

Apakah Anda berbicara tentang pelajaran Anda sekarang?

Elena Volzhina: Dan tentang siapa lagi. Setiap guru memutuskan sendiri bagaimana menafsirkan karya sastra ini atau itu, apa yang perlu dan penting untuk difokuskan hari ini. Untuk waktu yang lama tidak ada topik esai wajib. Bahkan artikel Belinsky sekarang dapat dipelajari sebagai contoh kritik yang menarik dan sedikit disosialisasikan, tidak lebih. Karena itu, saya tidak bisa menuduh Kementerian Pendidikan melakukan pengawasan ketat terhadap guru bahasa.

Apakah pejabat tidak datang kepada Anda untuk pelajaran, tidak mengganggu Anda dengan inspeksi?

Elena Volzhina: Jika mereka datang ke pelajaran kami, mereka akan menulis surat edaran lainnya. Setidaknya sekolah tidak akan disebut sebagai lembaga yang "menyediakan layanan pendidikan".

Katakan padaku, apakah Anda merasa seperti orang bebas dalam bisnis yang Anda lakukan?

Elena Volzhina: Saya bisa berganti profesi beberapa kali dalam hidup saya. Saya bahkan mencoba melakukan sesuatu yang lain tanpa meninggalkan sekolah, tetapi masih kembali ke pelajaran sastra dan bahasa Rusia. Dan bahkan saat ini lebih penting dan jujur ​​dari semua untuk berada di sekolah.

Namun ... Apakah Anda bebas sebagai guru?

Elena Volzhina: Dalam hati saya bebas. Tentu saja, format sekolah adalah cengkeraman: guru sering merasa tergantung pada rutinitas, beban kerja, administrasi, tentakel kekuasaan, reformasi bodoh, dan partisipasi dalam peristiwa konyol. Tapi kemudian Anda tinggal dengan anak di kelas, dan hanya ada teks di antara Anda. Anda mengatakan: 40 tahun teks yang sama! Tapi ini juga seperti cinta dan chemistry-nya: kedalaman alam semesta buku ini diungkapkan kepada Anda. Dan apa yang tidak dapat diakses oleh seorang guru muda yang tidak berpengalaman terungkap dengan waktu dan pengalaman.

Dan dari luar? Maksudku otoritas pengendali.

Elena Volzhina: Untuk datang dan duduk bersama saya sepuluh pelajaran berturut-turut adalah pekerjaan besar.

Tapi apakah mereka datang dan duduk?

Elena Volzhina: Belakangan ini sudah berkurang, karena mereka tidak tertarik sama sekali. Anda tahu, saya merindukan orang-orang Metodis yang luar biasa dan cerdas yang pernah datang ke pelajaran Anda, menyaksikan, mendengarkan, dan kemudian memasuki percakapan yang serius dan bermakna dengan Anda.

Apakah ada Metodis yang cerdas?

Elena Volzhina: Ada. Anda akan selalu menjelaskan kepada ahli metodologi yang cerdas mengapa Anda memiliki program TERSEBUT, mengapa pekerjaan diatur dalam urutan TERSEBUT. Dan hari ini saya tidak melihat orang pintar di otoritas pengendali.

Apakah Anda harus melawan pengendali?

Elena Volzhina: Administrasi melawan. Lihat apa yang dilakukan auditor. Saya memiliki klub bahasa Rusia. Mereka datang dengan majalah dan berkata: mengapa Anda tidak menandai yang tidak ada? Saya: Saya tidak punya waktu untuk ini. Mereka: ini adalah dokumen keuangan, Anda dibayar untuk itu. Orang tersebut tidak menyelidiki baik isi kelas kami, atau minat anak-anak yang menghadiri lingkaran ini. Ini adalah yang paling ofensif dalam kegiatan inspektur - ketidakpedulian terhadap proses pembelajaran dan "menangkap kutu" dalam dokumen.

Kami, para filolog, tidak akan pernah mencapai kesepakatan dengan guru sejarah.

Anda telah mendengar bahwa Finlandia telah memutuskan untuk membuat perubahan radikal dalam sistem pendidikan sekolah - untuk menghapus pembagian disiplin sekolah dan beralih ke format interdisipliner. Yaitu, untuk mempelajari "Robinson Crusoe" di persimpangan sastra, sejarah, geografi, dan bahkan mungkin fisika, jika Anda ingat bagaimana dia membuat api di pulaunya. Bagaimana Anda menyukai ide ini?

Elena Volzhina: Ide yang bagus. Penting bagi seorang anak untuk mengetahui siapa yang sezaman dengan Dostoevsky di Eropa dan Amerika. Dan mengapa Dostoevsky memulai karir sastranya dengan menerjemahkan Balzac. Dan bagaimana karya Schiller berkorelasi dengan Dostoevsky: mengapa dalam novelnya ada begitu banyak kutipan Schiller, semangat idealis yang istimewa. Dan faktanya adalah bahwa di masa kecil Dostoevsky menyaksikan tragedi Schiller "Pengkhianatan dan Cinta" dengan Mochalov dalam peran Ferdinand - dan terkejut. Format interdisipliner adalah cara untuk mempelajari semua mata pelajaran sekolah secara komprehensif. Tapi kami, para filolog, tidak akan pernah setuju dengan guru sejarah untuk mengajar secara serempak. Kami membaca "Eugene Onegin" dan "Celakalah dari Kecerdasan" di kelas sembilan, dan mereka masih tidak membicarakan tragedi Desembris.

Tidak, sebenarnya, mengapa tidak mempelajari sejarah perang bule dari Hadji Murad?

Elena Volzhina: Tidak ada satu pun guru sejarah yang sekarang berurusan dengan topik perang Kaukasia. Agar tidak menimbulkan asosiasi yang tidak diinginkan dengan modernitas kita. Tetapi guru sastra, berbicara tentang "Maxim Maksimych" Lermontov, pasti akan berbicara tentang perang di Kaukasus. Setiap guru mata pelajaran memiliki alur cerita yang berbeda.

Sebagai guru sastra, apa yang paling Anda inginkan saat ini?

Elena Volzhina: Saya ingin orang-orang muda terpintar datang ke sekolah untuk kebebasan. Meskipun termasuk kategori yang tidak dapat dicapai, seperti mimpi, jika tidak ada mimpi dan cita-cita untuk itu, maka tidak ada gunanya apa-apa. Kebebasan adalah sesuatu yang tidak ada di sini dan sekarang, tetapi yang, menurut ingatan, dapat berubah menjadi masa lalu dan apa yang diinginkan seseorang di masa depan. Tentu saja, di masa muda kita, kita lebih bebas, bahkan bekerja di sekolah: alih-alih pengetahuan, ada keberanian berpikir spontan, alih-alih memahami psikologi mereka yang duduk di depan Anda, ada chemistry hubungan karena untuk pemuda dan konspirasi umum guru dan anak terhadap rutinitas dan orang dewasa. Dan ketika Anda dewasa, kebebasan kurang ajar bisa menjadi kebebasan makna. Dan pada titik tertentu, kebebasan taktik, yaitu ANDA berada di dalam kelas, akan tampak tidak begitu penting dibandingkan dengan kebebasan strategi: akan menjadi apa SISWA setelah berkomunikasi dengan sastra, apakah itu akan mengungkapkan kepribadian dalam dirinya. Sekolah adalah organisme yang membutuhkan gelembung kebebasan dalam darah. Dan saya masih yakin bahwa mengajar sastra di sekolah adalah hal yang paling jujur, dan karena itu gratis, yang bisa kita lakukan di sini dan sekarang.

Kartu bisnis

Elena Volzhina adalah seorang guru sastra dan bahasa Rusia di gimnasium N 1543 di Moskow, Guru Terhormat Rusia, dua kali pemenang Hadiah Moskow, pemenang kompetisi "Guru Terbaik" Seluruh Rusia, penulis beberapa buku dalam seri " Sastra Rusia. Karya kurikulum sekolah ”, murid-muridnya menjadi pemenang dan pemenang hadiah Olimpiade Sastra Seluruh Rusia 10 kali. Dia telah bekerja di sekolah sepanjang hidupnya, mengajar di AS selama 4 tahun, tetapi kembali ke anak sekolah Rusia. Lahir di Moskow, lulus dari Institut Pedagogis Negeri Lenin Moskow. Setiap liburan ia melakukan perjalanan dengan kelas keliling Rusia, dengan siswa sekolah menengah ia melakukan ekspedisi kemanusiaan, lebih memilih untuk tinggal di tenda di alam. Dia melakukan pertunjukan, membuat sandiwara, menganggap dirinya bahagia.

Saya belajar di beberapa sekolah. Yang pertama adalah di kota Frunze, karena orang tua saya sedang dalam ekspedisi, kemudian sekolah Moskow No. 34, tempat saya belajar dari kelas lima hingga kelas sepuluh, tetapi saya memiliki beberapa tahun ketika orang tua saya membawa saya ke tempat mereka di Kazakhstan , di mana saya belajar di pesta eksplorasi sekolah Prirechensk-37, bahkan belajar bahasa Kazakh alih-alih bahasa Inggris (saya ingat di surat kabar "Proletar!" - "Proletar!"). Ketika saya kembali ke Moskow di kelas sembilan (tanpa orang tua saya!), saya tiba-tiba menemukan bahwa lima besar dalam matematika meningkat, bahasa Inggris tidak memiliki dasar apa pun. Irina Deeva mengajari saya matematika di sekolah 34, dan Margarita Ginzburg mengajari saya bahasa Inggris. Mereka memberi saya nilai buruk di semester pertama kelas 9. Tapi saya kembali sebagai siswa yang sempurna ke sekolah, di mana saya sudah belajar di kelas 5-6, dan ini dia! Itu merupakan pukulan serius bagi harga diri saya, tetapi saya tidak menarik diri, tidak tersinggung, tidak jatuh ke dalam depresi, tetapi hanya mempelajari kata-kata dan tata bahasa, mengatur pengucapan, dan memecahkan masalah matematika. Setahun kemudian, ia meraih gelar empat dalam bahasa Inggris dan matematika, meskipun itu tidak mudah.
Sastra diajarkan oleh Larisa Gutkina, geografi - oleh Yulia Khaikina. Guru-guru itu luar biasa. Untuk beberapa alasan, mereka merawat gadis liar, tinggi, kurus, dari beberapa sekolah Kazakh. Mereka ingin melihat sesuatu dalam diri saya dan banyak membantu. Saya masih berterima kasih kepada mereka semua.
Saya lulus dari kelas dengan bias kimia dan, tentu saja, tidak memikirkan pedagogi atau sastra apa pun. Kami belajar kimia, menjalani latihan musim panas di Institute of Fine teknologi kimia- Sekolah No. 34 ada di Plyushchikha, praktik saya setelah kelas sembilan: laboratorium institut kimia, koridor sempit yang panjang, titrasi larutan tanpa akhir, mikron, miligram. Setelah prom, saya membawa dokumen ke institut ini. Tetapi, mendekati pintu, dia tiba-tiba berhenti dan menyadari bahwa saya tidak bisa lagi mengenakan jas putih untuk melakukan eksperimen kimia, eksperimen, pencampuran, pengendapan sepanjang hidup saya! Saya berbelok tajam ke kiri dan memasuki pintu masuk gedung, yang terletak di dekatnya. Ini lembaga pedagogis, fakultas filologi - sebuah bangunan mewah awal abad XX, bekas Kursus Tinggi Moskow untuk Wanita. Saya menyerahkan dokumen di sana, tanpa bertanya kepada siapa pun tentang apa pun, tanpa berkonsultasi dengan siapa pun, orang tua saya sedang dalam ekspedisi, nenek saya dan saya tinggal bersama. Saya menulis esai dengan empat, sastra lisan dan lulus bahasa Rusia dengan lima, saya juga melewati sejarah dan bahasa Inggris - hal yang mustahil, saya tidak pernah tahu bahasanya (tetapi terima kasih kepada Margosha - Margarita Aminadovna!) - dan masuk. Tentu saja, bukan untuk menjadi guru! Ada banyak fantasi di kepalaku, sepertinya menjadi guru itu agak membosankan.
Saya tidak termasuk dalam "enam puluhan" yang romantis, tetapi dalam "tahun tujuh puluhan" yang skeptis, saya tidak pernah menjadi siswa yang tekun dan serius yang telah memilih seminar khusus sebelumnya, terikat pada seorang guru tertentu, yang ingin bergabung dengan beberapa masyarakat ilmiah siswa, agar nanti saya bisa kuliah di S2. Semua ini tidak terlalu menarik minat saya. Saya menerima semua pendidikan saya nanti. Saya selalu banyak membaca, saya menyukainya, saya juga suka memikirkan buku-buku yang saya baca di seminar. Saya menulis beberapa makalah ilmiah, makalah, sekarang saya mengerti betapa menyedihkannya mereka! Ketika saya sekarang membaca karya siswa kelas sepuluh saya, saya mengerti bahwa mereka sudah dapat melakukan lebih banyak lagi. Mereka lebih mandiri, lebih melek huruf, dan pasti lebih menarik. Entah bagaimana kami tidak terlalu siap untuk pekerjaan ilmiah. Itu tahun 1972, stagnasi, kami memiliki kesadaran oposisi. Kami kesal dengan sejarah yang diajarkan kepada kami, kami marah dengan interpretasi sastra Rusia, Soviet, dan asing. Kami diberitahu bahwa karya Joyce atau Kafka adalah trik artistik borjuis dengan isian ideologis yang tidak dapat dipahami. Ini adalah tahun-tahun Kongres ke-24: laporan, Brezhnev tanpa akhir, pengasingan Sakharov, pengusiran Solzhenitsyn. Drama nasib mereka mulai terbentuk di depan mata kita. Saya ingat pemutaran pribadi film Tarkovsky "The Mirror", perjalanan ke St. Petersburg ke pameran apartemen, percakapan malam tentang apatis sosial. Kami, seperti ikan, melompat keluar dari air yang kekurangan oksigen untuk mengambil udara segar, dan, tercengang oleh ini, pergi jauh ke dasar. Kami menolak segalanya, semuanya membuat kami kesal. Ini juga berlaku untuk cara hidup kita, dan selera estetika kita, dan waktu senggang kita. Kami berlari melalui loteng tempat vernissage diadakan, pergi ke Taman Izmailovsky ke pameran "Bulldozer" yang terkenal, kami memiliki outlet - sebuah teater, misalnya, "Taganka", di mana tidak mungkin untuk sampai ke sana. Teman saya Katya dan saya secara teratur memainkan kunjungan seorang jurnalis asing dengan seorang penerjemah, yang harus pergi ke drama itu untuk menulis tentangnya nanti. Kami selalu diizinkan untuk lewat: pertunjukan Taganka, Sovremennik, Satire sepenuhnya direvisi. Komunikasi dengan sutradara memberi saya banyak hal: kebebasan memilih estetika dan interpretasi pribadi teks, persepsi kata sebagai unit ruang dan waktu. Ya, masih ada makalah , laporan, lagu-lagu Kim dan Okudzhava di pertemuan, bekerja di kamp perintis dengan remaja, latihan pertama di sekolah. Sikap terhadap segala sesuatu itu ironis, kami menyusun kamus slang untuk kaum muda hippie, menembus semua pemutaran tertutup festival film internasional Moskow: Saya memiliki sutradara yang akrab yang menjatuhkan sertifikat dari lantai dua bioskop Luzhniki, kami mengangkatnya, memutarnya di depan pemegang tiket, melewati dan mengulangi nomor. Pada malam hari kami naik ke bus troli kosong dan berlatih pertunjukan dengan kursus lain. Puisi Brodsky muncul di samizdat, kami termasuk yang pertama membacanya. Saya punya teman Anya Menaker, putri sutradara Leonid Menaker, yang paling berbakat dan sulit (dia meninggal secara tragis pada usia 30), teman-temannya adalah Grebenshchikov, Makarevich. Jadi Anka membawakan kami puisi oleh Eduard Limonov atau mengetik (salinan kelima dengan huruf "a" yang hilang dan koma yang hilang) puisi oleh Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam. Saya ingat edisi Prancis dari novel Mikhail Bulgakov The Master and Margarita - tidak ada dari kami yang dapat menjelaskan dengan jelas tentang apa buku ini, dan sulit bagi kami untuk menghubungkan semua alur plotnya. Kemudian saya membaca salinan setengah buta dari Bangsal Kanker Solzhenitsyn. Ini semua bertentangan dengan literatur yang harus kami baca dalam daftar, belajar di fakultas filologi. Kami, tentu saja, membacanya juga, tetapi sedikit meremehkan. Ketika sebuah era membentuk kebutuhan untuk melawan, sangat mudah untuk jatuh ke dalam keangkuhan sosial dan estetika: tidak menerima sesuatu, mencurigai pengisian ideologis dalam paket ini sebelumnya. Kami, tentu saja, membaca buku-buku yang diberikan kepada kami di perpustakaan institut, dimulai dengan literatur kuno dan diakhiri dengan semua kisah keluarga Mann, Galsworthy, Dreiser. Ini disebut sastra "kita", mengungkap cara hidup borjuis. Namun, minatnya pada sesuatu yang lain. Untuk pertama kalinya Salinger dibaca, saya menulis makalah tentang cerita "Ikan pisang yang baik ditangkap." Saya ingat kejutan buku Richard Bach, Jonathan Livingston Seagull. Kami membaca dan mendiskusikannya di sebuah seminar dengan Misha Ladygin kami yang luar biasa, muda, dan karismatik. Sekarang dia adalah seorang filolog, metodologi, guru, penulis banyak buku teks sekolah yang cukup terkenal, termasuk kursus sastra asing. Dan kemudian dia adalah Misha, senang mengobrol dengannya tentang novel yang baru saja dibaca di jurnal Sastra Asing. Ada minat yang nyata pada sastra asing dan, pada tingkat lebih rendah, dalam bahasa Rusia - tampaknya selalu ada di dekatnya, diterbitkan secara berlebihan, dengan komentar terperinci, dan para siswa menginginkan sesuatu yang tajam dan tidak terlalu terkenal, misalnya, saya menulis diploma berdasarkan cerita Andrei Platonov yang tidak dipublikasikan "Untuk Masa Depan" , yang membuat marah komisi diploma, pembelaan dilarang!
Saya lulus dari institut pada tahun 1977. Ini adalah periode ketika lulusan universitas Moskow tersebar di seluruh negeri dan bermasalah untuk tinggal di Moskow jika tidak ada keadaan yang memberatkan: penyakit orang tua, anak kecil, atau cacat sendiri. Agar tidak ke mana-mana (dan saya sudah memukul dalam hidup saya), sebagai siswa tahun kelima, saya pergi bekerja di sebuah sekolah, setelah menemukannya di sebuah iklan, seorang guru dibutuhkan di sana. Saya tidak tahu apa-apa tentang sekolah ini, hanya nomor - 721, di Polezhaevskaya. Saya tiba, berbicara dengan direktur, dia membawa saya pada hari yang sama, dan keesokan harinya saya sudah memiliki pelajaran di kelas enam. Dia memberi saya program dan mengatakan bahwa besok buku Furmanov "Chapaev" akan dimulai untuk anak-anak ini sesuai dengan program. Bisa dibayangkan sikap saya terhadap cerita ini saat itu! Ini bukan hal yang buruk, tetapi sulit untuk memikat siswa kelas enam dengan itu. Bahkan tidak ada yang biasanya melekat dalam buku-buku revolusioner - tidak ada romansa. Narasi yang terperinci dan membosankan, ini bukan film "Chapaev" untuk Anda ...
Dan begitu saya masuk ke kantor, saya diperkenalkan dan langsung pergi, meninggalkan kelas yang aneh sendirian. Beberapa anak duduk di tiga meja pertama dari tiga baris, lalu ada dua atau tiga meja yang dilewati ... dan penjaga lainnya, sekitar 15 orang, duduk di meja terakhir, meringkuk rapat. Saya mulai berbicara tentang sesuatu, "Kamchatka" tidak mendengar saya. Saya pergi untuk membuat komentar dan menyadari bahwa mereka sedang bermain kartu! Saya menoleh ke mereka: "Ada apa?" - dan mendengar tikar jujur. Aku tidak bisa mempercayai telingaku! Saya memutuskan bahwa saya salah dengar, bahwa saya akan menanganinya nanti, meminta mereka untuk mendengarkan saya, untuk beberapa alasan mengucapkan kalimat: "Saya tidak terbiasa mengulangi" (ini adalah pelajaran pertama saya dalam hidup saya!). "Kamu akan terbiasa," kata mereka, dan melanjutkan permainan kartu mereka.
Pelajaran berakhir, saya pergi ke ruang guru, guru-guru tua mengelilingi saya, menatap rekan baru mereka dengan penuh minat. Saya bertanya: “Apa yang terjadi? Apa kelas ini? Bayangkan, mereka bersumpah dan bermain kartu!" Di mana sejarawan Olga Alekseevna (sayangnya sudah meninggal) berkata kepada saya: "Yah, mereka bersumpah ... Anda mungkin mengganggu mereka dengan sesuatu. Dan kartunya... Kalau saja itu tidak mengganggumu, biarkan mereka bermain." Mengapa mereka diizinkan bermain kartu di sekolah Anda? - "Apakah kamu tidak tahu sekolah macam apa itu, dari mana kamu berasal?" - "Tidak saya tidak tahu". Ternyata setengah dari anak-anak di sekolah ini biasa-biasa saja (begitu mereka disebut "di rumah"), dan setengah dari panti asuhan # 50, mereka diajar bersama, tetapi tidak ada yang memperingatkan saya tentang ini sebelumnya. Aku mulai melawan. Dia berkelahi dengan anak-anak dan Furmanov. Perilaku "rumah" sangat dewasa, mereka tampak merasakan tanggung jawab sosial mereka atas apa yang terjadi di meja belakang, mereka berusaha menjadi siswa yang hebat bagi guru yang berdiri di depan mereka. Mereka malu, jadi mereka adalah anak-anak yang brilian. Ada banyak peraih medali masa depan di antara mereka, mereka belajar dengan baik. Tapi separuh lainnya merasa sangat nyaman, mereka diambil dari berbagai panti asuhan yang bubar, mereka hanya menghangatkan diri di sini, duduk-duduk, menghabiskan waktu. Saya bekerja di sana selama tiga tahun dan mengatur kelas saya. Saya pergi ke panti asuhan mereka - untuk bersumpah, berkomunikasi, tertarik, saya membawa mereka ke pertunjukan saya, yang sayangnya tidak pernah kami mainkan. Beberapa bahkan mulai mematuhi saya, beberapa memperlakukan saya dengan baik, mengantar saya pulang. Tetapi mereka memiliki kehidupan yang sama sekali berbeda. Saya ingat Sasha Avdeev duduk di baris pertama. (Ya, mereka bergerak lebih dekat dari "Kamchatka" - itu adalah kemenangan.) Jadi Sasha Avdeev, bersantai, tidur di ruang kelas, saya berkata: "Apa kamu?! Apa masalahnya?!" Dan dia memberi tahu saya: "Oh, Elena Dmitrievna, mereka mengambil stan di malam hari, tidak cukup tidur." Yah, itulah hidup mereka. Mengapa para pendidik tidak dapat membatasinya dalam kerangka hukum, semacam bisnis, keterlibatan dalam waktu luang yang menarik? Aku masih tidak mengerti. Mungkin, untuk menangani anak-anak seperti itu, Anda harus menjalani kehidupan yang sama dengan mereka, menghabiskan malam bersama mereka di gedung yang sama dan tidak melihat mereka dari jam 8.30 hingga 17.00, tetapi dua puluh empat jam sehari ...
Setelah tiga tahun pertempuran ini, tidak mungkin untuk menakut-nakuti saya dengan kelas yang sulit, anak-anak pemberontak atau remaja yang tidak termotivasi. Nomor ini tidak lulus dengan saya sudah di masa muda saya. Ketika saya dihadapkan dengan sabotase pelajaran, saya sangat kagum dengan ini, meminta untuk menjelaskan alasan kebodohan ini, bahwa ada anak yang tersesat, mulai melihat absurditas situasi. Bagaimana Anda bisa mengganggu pelajaran dan menghilangkan pengetahuan yang paling menarik? Bagaimana Anda bisa mengorbankan waktu Anda dan orang lain untuk menolak seseorang yang datang dengan buku atau pertanyaan penting? Itu masih berfungsi, Anda hanya perlu percaya pada diri sendiri bahwa ada budaya manusia di belakang Anda, dan Anda menyampaikannya seperti seorang pelari membawa api Olimpiade. Segera setelah Anda meragukan pentingnya pelajaran Anda, segera setelah Anda melihat ke belakang untuk memeriksa apakah Eurydice mengikuti Anda, maka Anda akan kehilangan jiwa anak Anda, seperti Orpheus, setelah meragukan, kehilangan kekasihnya, menerima bayangan sebagai gantinya. Bahkan lebih mengerikan untuk berubah menjadi tiang garam, yaitu berhenti dalam pengembangan, menggunakan penilaian dan praktik terbaik Anda sebelumnya.
Saya tidak pernah berniat untuk bekerja di sekolah. Suatu kali Misha Ladygin memberi tahu saya: "Yah, Lena, kamu tidak akan pergi ke sekolah, itu bisa dimengerti!" Bagi mereka sepertinya saya sangat pandai mengobrol sehingga saya harus menjadi jurnalis. Dan saya pikir itu akan cukup untuk bekerja sebagai spesialis muda hanya selama tiga tahun. Kemudian mereka tidak melepaskannya! Menerima pendidikan - kerjakan, berikan kepada negara dalam bentuk barang untuk uang yang dihabiskan untuk Anda. Dan saya bekerja di sekolah ini selama tiga tahun. Tentu saja, itu semua membuat saya ketagihan. Saya berteman dengan "anak-anak rumah tangga" itu, saya sangat tertarik pada mereka. Tapi saya harus meninggalkan sekolah 721 karena konflik dengan kepala rono. Saya sangat mencampuri banyak hal di sekolah ini, meskipun, mungkin, saya seharusnya bersikap lebih bijaksana. Yang mencolok adalah dari semua kelompok institut kami (30 orang) hanya saya yang bekerja di sekolah.
Pada tahun 1980, Larisa Davydovna, guru sastra saya di sekolah 34, menelepon saya: "Kami membutuhkan guru sastra dan bahasa Rusia di sekolah 43." Saya pergi untuk wawancara dengan direktur sekolah ke-43. Saya menghabiskan sekitar lima jam di kantornya, menjawab berbagai pertanyaan, termasuk apakah saya suka versi terbaru"The Cherry Orchard" di Taganka dan apakah mungkin untuk berasumsi bahwa dalam pertunjukan Chekhov salah satu pahlawan wanita memainkan gitar dan menyanyikan romansa gipsi. Saya tidak tahu bahwa saya sedang diuji dalam segala hal, bahwa keadaan estetika dan intelektual saya, selera artistik saya sedang dipindai. Siapa penyair terbaik - Tsvetaeva atau Akhmatova? Bisakah saya melanjutkan baris dari Pasternak ("Elena Dmitrievna, saya lupa bagaimana Pasternak sampai di sana?"). Saya pikir orang yang bersama saya hanya minum teh dan berbicara, karena dia tidak ada hubungannya. Dan dia mempekerjakan saya ke sekolah, ternyata, seumur hidup. Di pintu keluar dari kantor, Larisa Davydovna menantikan saya: “Apakah semuanya baik-baik saja? Diwawancarai?" - "Wawancara apa?" Beginilah cara Yuri Vladimirovich Zavelsky memilih guru. Begitulah cara saya sampai di sini. Tampaknya bagi saya bahwa tidak lama ...
Saya mendapat kelas 4 "B" yang sangat sulit. Mungkin, ini juga merupakan ujian kekuatanku. Tapi setelah panti asuhan #50 saya tidak takut apa-apa, dan tentu saja saya berkelahi dengan anak-anak ini. Dengan beberapa saya terus berkomunikasi dan masih berteman. Katya Turitsyna, misalnya, dari edisi ini. Ada banyak anak yang sulit, tetapi mereka cerdas, keras, dalam banyak hal mereka hidup dengan naluri anak-anak, sulit bagi saya, itu menarik bagi mereka. Selain itu, mereka memberi saya siswa sekolah menengah, kelas Irina Nikolaevna Deeva. Ini adalah anak-anak paling cemerlang - pintar, berbakat, kreatif. Di antara mereka adalah Kostya Kharitoshkin, sekarang rektor gereja Moskow, Igor Sorokin, yang telah berteman dengan kami sepanjang hidup kami: ia memindahkan banyak siswa saya ke Krimea dan Kaukasus, berkat pariwisata anak-anak, ia menjadi penyelamat profesional dari orang bodoh. Jadi kita punya sendiri di Kementerian Darurat! Tapi wisuda yang paling penting bagi saya adalah 1986, dari sana teman dekat saya Ira Kronrod, Anya Shub, Katya Teroganova, saya berteman dengan rekan mahasiswa saya Olya Sheinina, Olya Ilyina, Liza Paremuzova, Rita Krysanova. Tiga yang terakhir berasal dari kelas yang sama! Teman saya dari masalah lain adalah Katya Sokolova dan Polina Sokolova. Sekarang saya berhubungan dekat dengan Sasha Bassel, Tema Streletsky, Tanya Shustilova.
Mustahil untuk melompat keluar dari kehidupan sekolah ke profesi lain, meskipun saya memiliki banyak godaan. Pada beberapa diskusi tentang film di House of Cinema, saya berbicara, dan mereka menoleh kepada saya dengan undangan untuk pergi ke satu atau lain majalah studi film. Kasus-kasus seperti itu sudah cukup - untuk menulis artikel, mencoba sendiri dalam jurnalisme. Saya pikir saya akan memeriksa buku catatan saya dan menulis artikel. Di sini saya akan memberikan tanda seperempat, liburan akan datang - dan saya akan menulis artikel. Ketika saya kembali dari perjalanan dengan anak-anak, saya akan beristirahat sebentar - dan saya akan menulis artikel. Saya akan membaca apa yang saya butuhkan pada program, menyelesaikannya, menandainya - dan menulis artikel. Ternyata tidak mungkin ... Saya, mungkin, milik orang-orang linier: Saya memasuki beberapa saluran, naik beberapa rel dan saya tidak bisa berbalik atau melompat keluar, saya harus sampai ke akhir, dan kemudian memutuskan apa stasiun berikutnya akan. Sekolah adalah jalan layang di mana Anda hanya bisa melompat dengan cepat, mengetahui bahwa Anda akan melukai diri sendiri. Jika Anda tidak melakukan ini dalam tiga sampai lima tahun pertama bekerja di sekolah, jika Anda tidak dikejar oleh anak-anak atau administrasi, Anda tidak akan pernah melakukannya. Hanya jika keadaan tidak memaksa Anda untuk mengubah gaya hidup atau negara tempat tinggal Anda. Tapi saya, bahkan mengajar di Amerika, tidak bisa tinggal di sana. Saya tertarik pada saya, pada saat itu sudah 1543, saya tidak membayangkan bahwa mungkin ada sesuatu yang lebih menarik dalam hidup daripada komunikasi, belajar, dan kehidupan kreatif dengan anak-anak dan kolega di Barat Daya.
Itu adalah waktu yang indah - saya datang muda, dan saya dirawat oleh wanita yang luar biasa, dewasa, dan cerdas. Ketika saya mulai bekerja di sekolah 43, saya seperti kembali ke usia 34 saya, karena saya berada dalam lingkaran guru-guru saya sendiri. Tetapi mereka memiliki kualitas yang luar biasa: mereka menganggap saya bukan sebagai mantan siswa, tetapi sebagai rekan kerja. Mereka tidak memandang rendah saya, mereka mengatakan hal-hal baik kepada saya, dan mereka tidak membicarakan kekurangan saya. Ini luar biasa! Irina Nikolaevna Deeva yang menuntut dan tangguh menemukan kata-kata penyemangat, karena saya mengajar sastra di kelasnya yang paling sulit. Margarita Aminadovna Ginzburg, Yulia Romanovna Khaikina, Larisa Davydovna Gutkina, Roza Aleksandrovna Novoseltseva memperlakukan saya sebagai pengisian yang berhasil. Apa yang mereka berikan kepada saya di sekolah ke-34, dan kemudian di sekolah ke-43, membentuk saya sebagai pribadi dan guru. Saya dapat mengatakan dengan pasti bahwa prinsip-prinsip pedagogis saya (tentu saja, mereka) dalam banyak hal diberikan kepada saya dalam proses berkomunikasi dengan mereka, dan bukan melalui postulat langsung aksioma pedagogis. Saya tidak tahan dengan bahasa khusus pedagogi: kata benda dengan "-anie", "-ence", "-stami". Ini adalah bahasa musuh anak-anak, dipersenjatai dengan kata-kata fag, pelahap makna, cinta, energi, keinginan. Saya selalu menyukai ketelitian transparan Irina Nikolaevna Deeva. Aku tahu aku terlalu menuntut diriku sendiri. Tatanan sosial telah lama menuntut pelunasan beban pengajaran. Mereka ingin bermain game dari kami, tapi saya masih orang dari "sekolah Deev", di sini tidak ada yang akan meyakinkan saya tentang apa pun. Itu harus sulit dan menarik bagi anak. Jika setidaknya satu komponen hilang, maka tidak akan ada gunanya. Anda tidak dapat mengubah item sekolah menjadi permainan yang menghibur, sama seperti Anda tidak dapat memberi makan hanya makanan lezat. Minat harus muncul bukan hanya karena guru menawarkan Anda masalah yang menarik, tetapi karena proses pengembangan intelektual pribadi, penemuan, solusi, bukti, pemahaman tentang sesuatu itu menarik.
Margarita Aminadovna Ginzburg mengajari saya melalui teladannya. Dia tinggal di sekolah, tinggal di sekolah, hidup untuk kepentingan anak-anak. Baginya, ini adalah topik pembicaraan paling penting di dunia. Cara dia berbicara tentang nasib lulusannya; cara dia mengambil bagian dalam drama mereka, dalam roman bahagia mereka, dalam hubungan mereka dengan orang tua mereka, bagi saya menjadi prinsip dasar kedua: Anda harus tertarik pada semua yang terjadi pada mereka yang berada di sebelah Anda. Anda harus menjalaninya, itu tidak berakhir dengan panggilan dari pelajaran. Oleh karena itu, organisasi kehidupan pedagogis, perjalanan, laporan, permainan, dan jam pelajaran adalah warisan Margarita Aminadovna Ginzburg. Lampu di jendelanya padam pada pukul sembilan malam. Mungkin sekitar lima belas tahun, kami berempat - saya, Deeva, memeriksa buku catatan, Ginzburg, menyiapkan jam pelajaran, Khaikina, berbicara dari hati ke hati dengan anak-anak - pulang ke rumah larut malam, semua duduk di kereta bawah tanah bersama dan pergi ke stasiun mereka. Lampu di sekolah ke-43 menyala hingga malam tiba di banyak kantor.
Tentu saja, Yulia Romanovna Khaikina menjadi contoh dengan kebijaksanaannya, kemampuannya untuk dengan hati-hati tetapi sangat akurat menguraikan batas-batas ruang apa yang diizinkan dan apa yang tidak diizinkan. Saya mengagumi humornya yang luar biasa, cara komunikasinya yang ironis. Dia tahu bagaimana melewatkan penghinaan dari beberapa siswa atau guru, dan kemudian dengan tenang berkata kepadanya: "Datanglah padaku setelah kelas" - dan berbicara dengannya sedemikian rupa sehingga semuanya segera menjadi jelas baginya. Ini adalah pelajaran yang dia ajarkan kepada kita semua terus-menerus. Sejauh mana kita sudah menguasainya bukan hak kita untuk menilai. Tapi saya ingat bahwa itu adalah hadiah pedagogis yang luar biasa untuk berbicara dengan semua orang seperti itu.
Larisa Davydovna Gutkina adalah guru sastra saya, yang telah mengajari kami kebaikan dan kemampuan untuk memaafkan selama ini. Saya ingin mengakui kepada Anda bahwa sekolah mengajarkan kerendahan hati. Seseorang yang tidak rendah hati tidak dapat bekerja di sini. Ambisi, kebanggaan, kepercayaan diri, penuh percaya diri - inilah yang bisa Anda bebaskan saat bekerja di sekolah. Mungkin Anda akan tersenyum sekarang, karena, tentu saja, saya punya satu hal, dan yang lain, dan yang ketiga sejauh ini. Tapi sekolah telah menyembuhkan saya dari banyak hal. Saya berterima kasih kepada anak-anak untuk ini. Bahkan sekarang saya sering tanpa kompromi, seseorang bahkan sekarang melihat keangkuhan dalam diri saya, tetapi tidak ada kebanggaan untuk waktu yang lama. Menjadi lebih mudah bagi saya untuk hidup. Percaya diri adalah cara berbicara yang temperamental, berdebat adalah kualitas yang normal, perlu, dan provokatif. Saya sering memprovokasi anak-anak untuk berdebat. Dan Larisa Davydovna adalah salah satu dari orang-orang yang tahu bagaimana mencintai bukan karena sesuatu, tetapi terkadang terlepas dari sesuatu. Dia dan Margarita Aminadovna selalu menjadi teman baik anak-anak yang paling sulit. Sepulang sekolah, sampai usia dua puluh, mereka menemani dan merawat anak-anak dengan nasib yang begitu terabaikan ... Dan apa buahnya!
Olga Evgenievna Potapova menjadi guru sastra utama saya di sekolah 43, kemudian dia menjadi teman saya. Dialah yang mengubah pelajaran menjadi rantai penemuan sastra, dialah yang menginfeksi sekolah dengan puisi, memulai siklus malam puisi sekolah, dialah yang memberi kami nasihat dan menginspirasi membangun kemungkinan konstruksi pelajaran di masa depan. Tapi dengan kebijaksanaan apa! Kepercayaan! Kemampuan untuk mengagumi sesuatu yang belum ada, tetapi suatu hari nanti akan ada! Setiap lulusannya akan setuju dengan saya, kecuali wanita borjuis yang glamor yang tidak akan pernah membaca teks ini. Terima kasih, Potapych, untuk universitas Anda!
Saya juga ingin mengingat Galina Petrovna Lazarenko, yang telah meninggal, tetapi tetap dalam ingatan saya sebagai seorang didaktik yang berbakat, orang yang murah hati, seorang filolog yang menarik, seorang pejuang yang keras kepala. Dia menjadi seluruh zaman di 43 kami, meninggalkan banyak murid yang bersyukur, sangat mengabdi padanya. Ini adalah tanda dari standar pengajaran yang tertinggi, meskipun kadang-kadang sangat sulit baginya, termasuk saya.
Saya ingat dengan cinta Valentina Grigorievna Smirnova, yang dengannya semua anak laki-laki dari kelas 5 hingga kelas 11 jatuh cinta. Ejaan tanda lembut dalam kata kerja berubah menjadi thriller psikologis, anak-anak membeku!
Sekolah 34 sangat jujur, menuntut dan ... hangat. Seperti semua guru yang baru saja saya bicarakan. Saya belum menyebutkan Rosa Aleksandrovna Novoseltseva, orang yang luar biasa berbakat. Menggambar, musik, hiking ... Dia adalah seniman yang luar biasa: ini juga keterampilan pedagogis yang cerah dan tak terlupakan yang diwarisi ke-43 dari ke-34.
Kumpulkan semua orang di satu sekolah, tentu saja, Yuri Vladimirovich Zavelsky. Dia tahu siapa yang dia ambil, karena dia bekerja di rono di Plyushchikha dan mengurus sekolah ke-34 kami. Dengan temperamennya, ketelitiannya, energinya, ide romantisnya tentang bagaimana seharusnya sekolah yang sebenarnya, dia setara dengan guru-guru ini, dan berutang banyak kepada mereka. Bagaimanapun, mereka segera mempercayainya dan berada di urutan ke-43.
Lebih lanjut dalam pembangunan sekolah kami, tentu saja, terhubung dengan kepribadian Yuri Vladimirovich. Itu lebih lembut dari Deeva. Dia adalah penyelenggara yang lebih baik dari Ginzburg. Dia tahu bagaimana berbicara dengan orang dengan cara yang sama seperti Haykina. Dia bahkan lebih mengabdi pada sastra dan seni daripada Gutkina. Tapi dia adalah orang yang mengukir citra sekolah, mempercayai rekan-rekannya dalam segala hal. Dia pria prioritas. Inilah mengapa Zavelsky penting bagi saya dalam hidup, dan ini adalah pelajaran utama yang saya, sebagai muridnya, saya harap telah pelajari. Anda harus menjadi orang yang diprioritaskan. Anda dapat berkompromi pada hal-hal sepele, detail, beberapa prinsip, ambisi Anda, beberapa janji Anda yang dibuat pada waktu yang salah, keputusan Anda - mereka dapat dianggap tidak sepenuhnya benar. Anda tidak dapat berkompromi pada hal yang paling penting. Betapa sulitnya bagi sekolah kita ketika seseorang tidak berkompromi dalam hal apapun! Betapa sulitnya untuk mencapai kesepakatan dengan seseorang, karena ada bahaya alami, temperamen yang marah, kepercayaan pada kebenaran sendiri. Betapa mudah, menyenangkan, dan sama sekali tidak biasa dalam hal ini dengan sutradara! Dalam hasratnya, dia juga bisa sangat keras dan terkadang satu dimensi: "Tidak, itu saja, cara ini, dan tidak ada yang lain." Tapi Anda bisa datang ke sana dan memperdebatkan sudut pandang Anda. Itu sebabnya saya menghormatinya. Dia dapat mendengarkan Anda dan tiba-tiba setuju: "Baiklah, jadilah itu."
Dia mengajari saya hal yang paling penting: dalam mengajar, tidak mungkin untuk hidup dalam kasus kebenaran abadi. Bukan kebetulan bahwa ini membangkitkan asosiasi dengan permafrost.
Kemampuan untuk mengakui kesalahan adalah tentang Yuri Vladimirovich. Dia melakukan sedikit dari mereka, kurang dari kita semua, tetapi selalu ada kemuliaan dalam dirinya dan kekuatan martabat pria dan manusia, yang memungkinkan dia untuk mengakui kesalahannya yang kedua. Dan dia tidak akan pernah menyembunyikannya. Saya pikir saya juga bisa mengakui bahwa saya salah. Sulit, tapi dulu bahkan lebih sulit. Saya ingin rekan-rekan kita mempelajari kualitas ini - tidak berkompromi pada hal utama, berkompromi pada yang tidak penting dan mengakui kesalahan jika mereka berkomunikasi. Ini adalah syarat utama untuk menjadi guru yang layak.
Budaya, pendidikan, kehausan abadi untuk mengetahui dan mengembangkan - inilah yang melekat pada Zavelsky. Ini tidak bisa dipelajari. Ini tidak bisa menjadi pelajaran, karena Anda harus sama dengan dia untuk menginginkan hal yang sama. Saya tidak melihat orang-orang di sebelah saya dan di antara rekan-rekan saya yang akan setara dengannya dalam hal ini. Oleh karena itu, ini tidak dapat dianggap sebagai pelajaran. Ini hanya bisa membuat iri yang indah.

Baca wawancara panjang dengan Elena Volzhina di situs gimnasium # 1543.

LITERATUR

Ngomong-ngomong, tentang buku. Elena Dmitrievna, apa mata pelajaran sekolah yang paling penting?

Yah, tentu saja, sastra. Saya tidak akan mampu mengajarkan mata pelajaran itu jika saya tidak menganggapnya sebagai yang paling penting. Sastra dan Rusia adalah dua mata pelajaran di mana Anda belajar mendengar dan memahami diri sendiri, mendengarkan dan memahami orang lain. Inilah keterampilan terpenting dalam hidup: kemampuan berkomunikasi dengan orang lain dan kemampuan berbicara dengan diri sendiri. Tanpa ini, baik matematika, maupun kimia, atau bahkan dunia sejarah tidak diperlukan. Jika Anda tidak mendengar diri Anda sendiri dan tidak mendengarkan orang lain, maka tidak ada bidang pengetahuan yang akan membantu Anda dan tidak akan menyelamatkan Anda. Anda mungkin tidak dekat dengan pekerjaan ini atau itu, tetapi anak itu tidak boleh mengetahuinya: dia sendiri yang akan membuat pilihan. Untuk beberapa alasan, mudah bagi saya untuk membangun pelajaran yang efektif berdasarkan penulis yang tidak terlalu favorit: Saya masuk ke "trik", teknik, tanpa takut menyinggung kedalaman pekerjaan. Dan semakin banyak hal favorit, semakin ketat dan mudah pelajarannya. Pertama, kita akan membaca semua yang penting di kelas, mengomentari dan baru kemudian menggeneralisasi, masalah, tesis, hasil.

Jika komunikasi yang penting, lalu mengapa sastra? Lagi pula, Anda dapat berkomunikasi tentang topik apa pun.

Jadi seni komunikasi adalah berbicara bukan tentang pembelian terbaru, tetapi tentang hal-hal kreatif. Mengapa saya sangat menyukai tes kreatif? Ketika dua siswa kelas lima berbicara bukan tentang model ponsel terbaru, tetapi tentang cara terbaik untuk memainkan dongeng Pushkin, dengan hiasan apa, apakah Anda memerlukan suara dari penulis atau tidak, ini terutama pelajaran dalam berkomunikasi satu sama lain di topik profesional. Dalam pelajaran sastra, membahas masalah filosofis dan moral-etika, Anda masih berbicara dengan orang lain tentang dia dan tentang diri Anda sendiri, karena Anda berbicara tentang pendapat Anda tentang pekerjaan ini atau itu. Apakah Anda berbicara dalam istilah atau bahasa sehari-hari, beralasan atau tidak, Anda masih masuk ke dalam komunikasi, Anda dialogis. Dan jika Anda tidak mendengar siapa pun, Anda monologis, dan ini adalah masalah psikologis besar Anda. Bisakah Anda berdebat? Atau apakah Anda selalu membawa pengetahuan pra-baca, dipelajari, dirumuskan, tetapi keterampilan komunikasi langsung - kemampuan untuk mendengar, memahami, berdebat, tidak diberikan kepada Anda? Semua ini membentuk pelajaran bahasa dan sastra Rusia ke tingkat yang jauh lebih besar daripada mata pelajaran lain.

Apa peran mata kuliah khusus dan pilihan? Apakah mereka ada di sana sekarang?

Tentu saja, semua ini ada dan bekerja di kelas kemanusiaan. Apa pilihan lain - cobalah untuk tidak datang! Apalagi jika mereka terkadang dipimpin oleh lulusan saya. Tentu saja, pada anak-anak itu semua keluar dari telinga mereka. Tapi di edisi terakhir saya tahun 2008, ada 11 filolog. Sebelas filolog dan jurnalis di Universitas Negeri Moskow, Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan dan Sekolah Tinggi Ekonomi! Empat lagi - bahasa asing... Dua adalah sejarawan. Sebuah masalah yang benar-benar kemanusiaan secara keseluruhan, yang pergi untuk terlibat dalam kegiatan ini: berbicara, menulis, menerjemahkan, menceritakan. Dan pemenang Sastra Seluruh Rusia Tolik Mikhailov pergi ke ekonomi global ...

Dan seberapa pentingkah kepribadian guru sastra itu sendiri bagi persepsi anak terhadap sastra?

Seorang guru sastra adalah orang yang menemukan dunia prosa dan puisi di kelas. Siapa di kelas lima yang mengajar anak-anak membaca dengan membaca nyaring, bertanya kepada mereka tentang apa yang mereka dengar dan meyakinkan mereka bahwa apa yang mereka baca tentang diri mereka di rumah dan apa yang mereka dengar dibacakan di kelas adalah dua karya yang berbeda. Seorang guru sastra mengambil siswa kelas lima dan menuntunnya melalui dunia dongeng Pushkin, yang tampaknya dibaca pada usia tiga tahun. Dan dalam pelajaran sastra, dunia Pushkin dan alam semesta itu terbuka, di mana dari atas, "di langit biru, bintang-bintang bersinar", dari bawah, "di laut biru, ombak memercik", dan di tengah ada barel dengan bayi yang luar biasa. Dan alam semesta ini menangkap anak itu, keajaiban diungkapkan bukan oleh yang luar biasa, tetapi dari sisi etis. Saya tahu betapa sederhana dan mendalam Irina Viktorovna Dorozhinskaya dapat berbicara dengan siswa kelas lima, bagaimana Natalya Anatolyevna Mikhailovskaya, mengajar sejarah seni, berbicara dengan berbakat tentang hal yang sama, menggabungkan etika dan estetika.

Kesadaran seorang anak sekolah berubah di depan mataku. Di sekolah menengah - tiga kali. Setelah "A Hero of Our Time" anak-anak mulai menulis dengan cara yang berbeda. Setelah novel-novel Dostoevsky, mereka mulai berpikir secara berbeda. Akhirnya, setelah seluruh siklus puisi Blok, mereka mulai berbicara tentang puisi dengan cara yang berbeda.

Saya melihat bagaimana di kelas lima seorang guru sastra membawa seorang anak dalam perjalanan pertamanya - Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl, di sepanjang jalan Aleksandrov atau Trinity-Sergius Lavra. Dan kami belajar menulis esai pada dua atau tiga hari pertama tayangan. Anda mungkin bertanya: mengapa esai dan bukan esai? Karena esai selalu tentang topik tertentu dan berbau seperti katering sekolah. Saya tidak ingin mengingat pelajaran saya selama liburan. Esai adalah kumpulan perasaan pribadi, tidak mengikuti rencana, tetapi selalu asosiatif, penuh dengan gambar, emosi, detail yang jelas, metafora. Genre ini diperkenalkan oleh Michel Montaigne, pemikir Prancis Renaissance, menulis buku "Essays", dalam bahasa Prancis "esai". Montaigne merenungkan bagaimana mengatasi rasa takut akan kematian: dalam miniaturnya dia mengajukan pertanyaan, mengutip orang-orang kuno, menggambarkan kondisinya, dengan aneh mengikat benang-benang narasi. Hari ini di Eropa adalah kebiasaan untuk menulis esai di bidang apa pun: Anda harus menulis tentang persepsi pribadi.

Apa yang saya dengar di esai pertama? Ketidakberdayaan, iklan, kalimat kaku tak berujung, ketidakmampuan untuk mengatakan apa yang melanda karena anak tidak memperhatikan apa-apa. Dia tidak mendengar apa-apa - dia mendengarkan dengan mulut terbuka, tetapi tidak mengingat apa pun! Dalam seperempat - perjalanan berikutnya. Esai lain. Saya mengajari Anda untuk memperhatikan detail. Di akhir kelas lima, tiga atau empat orang menulis dengan luar biasa, dan sisanya, dengan mulut terbuka, mendengarkan. Di kelas enam, kami melakukan perjalanan berikut, dan anak-anak sudah berjalan seperti di toko barang antik. Saya mengerti: di sini dia melihat pohon apel ini di biara Rostov. Dia pasti akan memasukkannya ke dalam esainya. Dan yang ini naik ke dinding benteng dan melihat ke kejauhan. Dan saya mengerti bahwa danau yang menakjubkan di dekat Rostov ini entah bagaimana cocok dengan esainya. Mereka belajar melihat detail, mencari gambar dan membicarakannya. Pertama, hanya esai, dan dari kelas tujuh dan puisi. Di tempat mana kita belum membaca karya agung kita! Di dekat api unggun, di bandara sebelum lepas landas, di ruang penyimpanan stasiun kereta api Moskow di St. Petersburg, di gym di Yunani, di bawah tangga hotel Italia, di semua lobi semua hotel, di kereta dari Solovki : 40 orang dalam satu kompartemen (periksa jika Anda tidak percaya! ).

Adalah penting bahwa guru juga menulis ketika memberikan kelas master. Suka atau tidak, tapi sebelum malam membaca tayangan, saya mulai menulis dalam dua jam, membenci pekerjaan semacam ini. Tetapi hampir selalu dalam satu jam saya terlibat dalam proses dan menulis sendiri: sampai kelas tujuh, prosa, dan kemudian puisi, dan saya berkomentar dan menjelaskan mengapa gambar ini atau itu dipilih. Setahun yang lalu kami pergi ke Novgorod, dan sambil berjalan, saya menemukan barak tua, tempat orang-orang masih tinggal. Bayangan seorang penjaga gereja Theophanes orang Yunani, yang membuat plester kering dengan lukisan dinding master ini, muncul di kepalaku. Apalagi setelah bertamasya ke candi ini, saya teringat teknik "celah" (ini adalah teknik khusus melukis ikon yang menciptakan pancaran materi). Saya tidak punya waktu untuk menyelesaikan ayat itu, tetapi siswa kelas delapan duduk: Anda harus membacanya juga! Saya meminta maaf dan berjanji bahwa saya akan menulis setelah kembali ke Moskow dan menggantung mahakarya di papan tulis. Terus? Pada hari pertama setelah liburan, ahli matematika dan biologi menuntut sebuah cerita dalam syair. Harus digantung:

Novgorod jalan-jalan

Di sebuah barak di jalan Slavnaya
Ada seorang pekerja museum Novgorod.
Dari reruntuhan gereja tua
Menyimpan hal-hal rumit.

Candlestick menusuk kacang,
Menyimpan garam dan gula di pedupaan
Dan dia memberi makan kucing dengan oatmeal,
Mengejar mereka dari batu nisan.

Dia menulis tentang veche kuno
Dan pangeran muda Mstislav,
Meninggalkan suatu tempat di malam hari,
Dan di sore hari - seolah-olah tidak ada yang terjadi.

Tiga ember berisi sisa-sisa kering
Lukisan altar yang hancur,
Di gudang, ditutupi dengan sirap,
Salib dan salib kayu.

Dia berbicara dalam mimpi dengan Feofan
Tentang Juruselamat dan teknologi, celah,
Tentang penuangan cahaya yang belum tercipta,
Tentang mereka yang meminum nasibnya dengan minuman.

Dia membaca doa dengan tenang
Mencoba bersyafaat untuk semua orang
Tapi silau yang membakar itu mengerikan
Pada wajah abu-abu.

Di sebuah barak di jalan Slavnaya
Dua jendela luar tersumbat.
Di lokasi reruntuhan gereja
Seseorang menanam kentang.

Tidak ada salib, tidak ada penyaliban, tidak ada gudang,
Kebiasaan sholat maghrib
Tapi cahaya Feofanov Paradise
Dan citra pekerja museum digabungkan.

Dan hanya kucing lapar
Semua orang menunggu sesuatu di jendela ...

Atau kami di Yunani menulis puisi dengan memasukkan gambar-gambar etnografis atau mitologis, dan saya menulis:

Visi di kaki Olympus di kota kuno Dion

Kami telah diracuni oleh Kun sejak kecil,
Dan semuanya dipoles oleh mitos, seperti batu Delphic:
Saya akan memilih Paris sebagai kekasih saya dengan hati seorang gadis,
Mereka tidak akan mengkhianati para dewa sebagai suami. gembala Olimpiade.
Dan saya akan menjadi orang Yunani di sebuah desa di lereng Olympus,
Dan saya akan merajut sweter wol kambing panas untuk suami saya,
Dan di malam hari saya tidak akan menonton album dengan Kokoschka dan Klimt,
Dan di bingkai jendela, perhatikan bagian atas yang membulat ...
Saya akan memanggil angsa berisik Polideuk dan Polinik,
Kambing - Amalthea, rumahnya - Hellas yang tak tertembus.
Dan saya akan membuat tempat tidur tumbuh-tumbuhan di kebun anggur liar,
Di malam hari, ketika sang suami membawa kawanan keriting.
Isis, dewi Mesir, akan menjadi temanku.
Aku akan berjalan ke arahnya melalui air abu-abu mutiara.
Dan saya akan mengingat bagaimana Osiris yang terbunuh bertunas
Dan mengulurkan cabang ke janda yang Zeus ditawan.
Kami adalah dua orang asing, tetapi marmer dan daging tidak sama:
Saya tinggal di Olympus atas keinginan saya sendiri!
Tapi air mata mengalir di kulitku dan kulit marmer ...
Inilah yang saya lihat di penggalian di Dion.

Segala sesuatu yang kita lakukan dengan mereka, membaca, menulis, berlatih, apa yang kita tertawakan, juga dilakukan oleh guru sastra. Setiap perjalanan berakhir dengan sandiwara, di mana kita menertawakan apa yang tampak sangat serius - masalah psikologis dan kebencian, menertawakan mereka yang telah menyinggung kita atau yang telah kita sakiti, mengubah segalanya menjadi tawa, dan rekonsiliasi pun terjadi. Anak itu terlambat setiap sarapan, setiap makan malam, tidak bisa mengambil tasnya, kehilangan barang di setiap hotel, dan kemudian menjadi topik lelucon. Dan dia sudah menertawakan dirinya sendiri, karena dia adalah pahlawan dari drama komedi ini. Dan dia tidak lagi menangis dari komentar berikutnya, tetapi mencoba mengingat ini, untuk keluar dari citra orang bodoh. Dan ini juga dilakukan oleh guru sastra yang bepergian bersama mereka dalam perjalanan ini.

Daftar musim panas. Mereka selalu besar, karena ini bukan "daftar untuk musim panas", tetapi daftar untuk kehidupan sekolah - selama dua tahun. Mereka tidak hanya membacanya, mereka membicarakannya selama setengah September, mereka melaporkan setiap pelajaran. Setelah meninggalkan sekolah, datang:
- Elena Dmitrievna, apa yang harus dibaca?
- Dengar, tidak ada waktu, saya akan mengirimkan daftar di surat Anda.

Orang tua dari anak-anak yang sudah lulus sekolah menelepon saya:
- Elena Dmitrievna, apa yang harus dibaca?
- Istilah dari?
- Yah, saya dulu membaca semuanya dengan Tanya, tetapi sekarang daftarnya sudah berakhir. Apa yang Anda sarankan?
- Saya akan menulis, saya akan menyarankan

Ini adalah guru sastra. Ini bukan Elena Dmitrievna, ini adalah guru sastra, ini adalah bagaimana semua orang berperilaku di negara kita. Ini adalah seorang guru yang meletakkan program yang sangat memperumit hidup Anda, yang bukan hanya rutinitas sehari-hari - di pagi hari dia makan, minum, berlari, bekerja, merokok, menerima penghargaan selama masa kerjanya, mendapatkan pensiun. Ada hal lain dalam hidup ini. Komponen estetika dalam bentuk buku, perjalanan, teater diperlukan, jika tidak - depresi, rasa kehilangan makna. Tentu saja, jika seseorang digereja, dia tidak diancam, tetapi ini tidak dapat dikatakan dalam sebuah wawancara.

Anda menggambarkan guru sastra seperti yang Anda lihat, dengan cara yang agak umum dan non-seksual. Mengingat kata-kata Anda tentang bangsawan manusia laki-laki Zavelsky, saya ingin tahu apa kekhususannya jika guru sastra adalah seorang wanita? Peluang tambahan apa yang diberikannya?

Mungkin guru sastra terbaik adalah laki-laki. Seperti juru masak dan penata rambut. Namun nasib di Rusia menjadi guru sastra adalah perempuan. Meskipun ada legenda! Seluruh generasi ingat Aizerman, Felix Raskolnikov, Fein, Kamyanov, sekarang mereka berbicara tentang Lev Sobolev dan Eduard Beznosov, Samuil Grigorievich Moroz yang luar biasa bekerja untuk kita. Guru sastra terkenal!

Bisakah Anda tetap menjadi wanita sebagai guru? Masing-masing punya caranya sendiri. Tentu saja, ada hal-hal wanita. Tentu saja, Anda dapat tersenyum dan bertanya: “Baiklah, baca ini demi saya. Bagaimana jika kamu menyukainya?" Saya ingat bagaimana saya mengajar pelajaran di sekolah Polandia, mengajar bahasa Rusia, berbicara tentang puisi Mayakovsky. Mereka semua mendengarkan, dan siswa Polandia yang paling asyik dengan cerita saya mendatangi saya setelah ceramah dan berkata: “Jaket yang kamu kenakan sangat indah! Saya menyaksikan seluruh pelajaran, betapa indahnya itu!" Dan aku berterima kasih padanya. Karena estetika, termasuk penampilan Anda, juga menentukan apakah ada perhatian utama pada Anda. Itu hanya menjadi tidak penting nanti. Dan saat baru memasuki kehidupan seorang anak, Anda harus memiliki komponen estetika. Jika Anda seorang wanita, maka seorang wanita, jika Anda seorang pria, maka seorang pria. Sebaiknya.

Apa yang menghalangi seorang wanita untuk mengajar sastra? Mungkin emosionalitas yang berlebihan, terkadang keberpihakan. Menurut definisi, seorang pria lebih analitis, ia memiliki kehidupan sehari-hari yang lebih sedikit, anak-anaknya dengan senang hati akan memaafkan keunggulan intelektualnya. Guru wanita lebih dekat, tetapi Anda ingin bersaing dengannya, klik untuk kelalaian, "tunjukkan tempatnya." Ini ada dalam mentalitas kami, dan kami tidak boleh tersinggung, tetapi berada di atas. Tentu saja, ada guru dengan naluri keibuan, misalnya - Sofya Filippovna Liberova, dia mengambil seorang anak di kelas 5 dan mengasuhnya sampai lulus, bahkan jika dia tidak lagi mengajar. Ini adalah hadiah bawaan, Anda jarang menemukannya pada pria. Dan saya adalah seorang guru provokator, seperti yang saya katakan di atas. Saya memprovokasi orang yang malas, percaya diri, dangkal, pemalu, pendiam, lambat berpikir, acuh tak acuh. Saya mengatur perselisihan, terkadang mengatakan hal-hal bodoh dan menunggu reaksi: mereka akan tetap diam atau terlibat dalam argumen untuk mengekspresikan pendapat mereka, menemukan argumen, membangun monolog. Ini adalah hal utama bagi saya, dan anak-anak sudah setelah tahun pertama merasakan, di balik "agresi" pedagogis saya, minat pada mereka, dan bukan pada diri mereka sendiri. Secara umum, kami tidak diam selama pelajaran.

Kembali ke "daftar referensi" yang Anda sebutkan. Apa yang akan Anda sarankan kepada orang dewasa, lulusan untuk membaca kembali kurikulum sekolah?

Saya senang bahwa hampir semua lulusan membaca ulang Tolstoy dan Dostoevsky. Saya senang bahwa Dostoevsky biasanya berjalan dengan baik di sekolah, dan direktur memarahi saya setiap saat: anak-anak tidak perlu membaca Dostoevsky terlalu banyak, mereka tidak akan mengerti apa pun tentang dia! Saya tidak pernah setuju: anak-anak biasanya muak dengan itu, ini adalah penulis favorit saya. Novel-novel utamanya (dan kami biasanya membaca lima novel) tidak cocok dengan seseorang, tetapi mereka masih memiliki sikap hormat, seseorang menelan dan muak dengannya, seseorang tidak membaca, jujur ​​mengakui bahwa tidak ada waktu, lalu membacanya. Tentu saja, saya dibimbing oleh mereka yang berbicara kepada saya tentang hal ini dengan rasa terima kasih. Untuk beberapa, ini mungkin di tenggorokan. Seseorang dan Nabokov di tenggorokan, jadi saya mendapatkannya di kelas 7, ketika hampir setiap pelajaran kami menulis eksposisi berdasarkan novelnya "Other Shores". Tapi mereka membacanya ulang, dan itu sangat bagus. Baru-baru ini, Liza Paremuzova mengakui bahwa dia telah membaca ulang Dostoevsky lagi, dan sekarang dia mempelajari Tolstoy, meskipun dia telah membacanya di sekolah bahkan saat itu. Tetapi pada tingkat yang berbeda - dan memang demikian. Saya sendiri mulai memahami Pushkin hanya setelah 15 tahun mengajarinya. Ini adalah wahyu terbesar bagi saya! Apa yang saya lakukan dengan "Putri Kapten" selama 15 tahun pertama, dan apa yang akhirnya terbuka bagi saya tahun terakhir sepuluh adalah dua penulis yang berbeda dan dua karya yang berbeda.

Pada pertanyaan membaca ulang. Orang cerdas tidak membaca, tetapi membaca ulang. Mulai dengan novel Lermontov pada usia 25, kembali ke Pushkin pada usia 30, Gogol mungkin cinta sekolah pertama, atau akan tetap Atlantis, Saltykov-Shchedrin adalah kebahagiaan independen, setelah dia satir modern akan tampak menyedihkan dan bodoh , Bunin dan Chekhov harus disimpan di sisi mereka sepanjang hidup mereka dengan meja malam, saya sudah berbicara tentang Tolstoy dan Dostoevsky. Saya tidak percaya bahwa adalah mungkin untuk membaca ulang The Master and Margarita dan The Quiet Don - dengan cemerlang, tetapi sekali saja. Maaf.

Apa yang harus dibaca hari ini? Ini yang akhir-akhir ini saya suka di jurnal "Sastra Asing" (saya sudah berlangganan selama 30 tahun). Ini menerbitkan karya yang telah menerima berbagai penghargaan sastra, mereka langsung diterjemahkan oleh penerjemah terbaik kami. Saya merekomendasikan penulis dan salah satu karya mereka:

Orang Inggris John Fowles, Allen Bennett, Donald Reinfield ("Kehidupan Anton Chekhov").
Orang Amerika Philip Roth, Paul Theroux, Paul Auster.
Serbia Milorad Pavic, Goran Petrovic.
Italia Alessandro Baricco.
Ceko Michal Viveg.
Tiang Andrzej Stasyuk (terutama cerita!).
Pembalap Spanyol Perez de Reverto (era apa pun muncul melalui plot yang menarik).
Afrika Selatan J. Coetzee. "Aib".
Turk Orhan Pamuk dan Iran Muhamed-Kazem Mazinani ("Padishah Terakhir")
Gottfried Benn (Ekspresionisme Jerman) dan Paul Celan yang jenius dari Rusia-Austro-Rumania-Prancis.

Dan inilah yang dari prosa modern Rusia:
1. Dmitry Bykov. Boris Pasternak.
2.Andrey Volos. "Pemenang".
3. Alexey Ivanov. "Ahli geografi meminum bola dunia"; "Emas Kerusuhan", "Jantung Parma", "Bluda dan MUDO".
4. Maya Kucherskaya. Ibu dan Putri.
5. Zakhar Prilepin. "Sanky".
6. Pavel Basinsky. Leo Tolstoy: Melarikan diri dari Surga.
7. Liliana Lungina. "Interlinier".
9. Lyudmila Ulitskaya. "Tenda Hijau".
10. Frida Vigdorova. "Kenangan".

Dan jika puisi favorit Anda meminta Anda untuk membaca?

Saya ingat "Puisi yang disusun pada malam hari selama insomnia" Pushkin:

Saya tidak bisa tidur, tidak ada api
Di mana-mana tidur dan kesuraman membosankan ...

Saya suka ketika dalam puisi setiap fenomena yang tidak estetis, gelap dan tidak berarti, berkat ritme dan suara, memperoleh harmoni dan makna, menjadi sebuah mahakarya. Ketika Pushkin dan pahlawan liriknya berbicara: "Hidup berlarian, bahwa Anda mengganggu saya," yaitu, mereka mengakui bahwa hidup itu sia-sia, tetapi dalam ayat-ayat meditatif ini tema tidak adanya makna hidup memperoleh ritme dan suara - ini adalah bagaimana makna hidup lahir! "Semangat yang sakit menyembuhkan lagu" ...

Saya suka banyak puisi karya Mandelstam dan Joseph Brodsky, saya menemukan Gottfried Bemma dan Paul Celan. Ada banyak hal lain di dunia yang memberi saya kesenangan fisik ketika saya mengatakan beberapa baris prosa atau puisi. Tetapi baris paling favorit adalah "Balada" oleh Vladislav Felitsianovich Khodasevich:

Saya duduk, diterangi dari atas
Saya di kamar bundar saya.
Menatap ke langit plester
Enam belas lilin di bawah sinar matahari.

Sekitar - menyala juga,
Dan kursi, dan meja, dan tempat tidur.
Saya duduk - dan saya tidak tahu dalam kebingungan
Di mana saya akan meletakkan tangan saya.

Telapak tangan putih beku
Mereka mekar diam-diam di atas kaca.
Jam Kebisingan Logam
Mereka masuk ke dalam saku rompi.

Oh lembam, kemiskinan yang miskin
Hidupku tanpa harapan!
Siapa saya untuk mengatakan betapa menyesalnya saya
Dirimu dan semua ini?

Dan saya mulai berayun
Memeluk lutut,
Dan tiba-tiba saya mulai dengan ayat
Bicaralah pada diri sendiri tanpa sadar.

Pidato yang tidak koheren dan penuh gairah!
Anda tidak dapat memahami apa pun di dalamnya,
Tapi suara lebih benar daripada makna
Dan kata itu paling kuat.

Dan musik, musik, musik
Menenun dalam nyanyianku,
Dan sempit, sempit, sempit
Pedang itu menusukku.

Literatur diperlukan untuk dapat memahami bahwa Anda tidak berada di penangkaran di sebuah ruangan dengan bola lampu, dan bahwa Anda, mengikuti "Tahanan" Pushkin, dapat merasakan diri Anda keluar dari penjara bawah tanah. "Sudah waktunya, saudara, sudah waktunya, ke tempat gunung memutih di balik awan."

Bagi saya, puisi favorit saya adalah puisi yang membawa saya melampaui batas-batas ini.