Ivana Krstitelja da Vincija. Andrej Rubljov i Leonardo da Vinci. Usporedite genije. Imena s kratkim opisima

Na slici Leonarda da Vincija "Ivan Krstitelj" umjetnik prikazuje dugokosog, ženstvenog mladića koji u jednoj ruci drži križ, a drugom pokazuje prema nebu.

Proučavanje ove slike u monokromatskom svjetlu pokazalo je da je kožu (odjeću Ivana Krstitelja) i križ od trske (njegov tipičan atribut na slikama) naknadno dodao drugi umjetnik. Nakon toga, slika je postala poznata kao "Ivan Krstitelj". Iako se ovaj mladić ni na koji način ne kombinira s likom Krstitelja.

Na primjer, kako on prikazuje Ivana Krstitelja Andrea Verrocchio, s kojim je mladi Leonardo bio student. Radeći na slici "Krštenje Kristovo", učitelj upućuje mladog Leonarda da naslika anđela koji drži Kristov ogrtač.

Umjetnički kritičar Silvano Vinchetti iznio je teoriju da je prototip tajanstvene La Gioconde učenik Leonarda da Vincija Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, također poznat kao Salai, radi s renomiranim umjetnikom više od 20 godina. Lice mladića zapanjujuće podsjeća na sliku Mona Lise. “Salai je bio Leonardov omiljeni model”, kaže Vinchetti.

Što se tiče frapantne sličnosti s La Giocondom - primjerena primjedba. Ništa manje upečatljive sličnosti mogu se naći s Annom na drugim njegovim slikama.

Vrijedi napomenuti da postoji sličan portret Leonarda da Vincija, "Anđeo koji donosi dobre vijesti". Može se pretpostaviti da je Ivan, prije nego što je nacrtao križ, također je bio isti Anđeo. Prisjetimo se sada da postoji poznata skica Leonarda da Vincija, takozvani "Anđeo u tijelu".

Priča iza skice prilično je mračna. Poznato je da je u 19.st bio je dio kraljevske zbirke u Windsoru, zajedno s jedanaest drugih Leonardovih erotskih crteža. Prema riječima britanskog umjetničkog kritičara Briana Sewella, jednog lijepog dana ovu zbirku pregledao je izvjesni "poznati njemački stručnjak", a nešto kasnije crteži su nestali (moguće je uz prešutni pristanak kraljice Viktorije), a kasnije su završili u Njemačka. Imena kasnijih vlasnika crteža se ne oglašavaju, ali više od stoljeća kasnije, 1991., Carlo Pedretti, priznati stručnjak za Leonardovo djelo, uspio je dobiti dopuštenje od vlasnika crteža i predstaviti "Anđeo u Meso" na izložbi u Stiji u Toskani. Kako god bilo, stručnjaci se slažu da je Leonardo autor ove skice.

Teško je zamisliti sliku dalju od svega što se obično povezuje s pojmom "asketizma" od ovog razmaženog mladića. Njegova hrana očito nije bila "jedan i divlji med". Tisuće likovnih kritičara, književnika i drugih ljubitelja ljepote pokušali su shvatiti što je točno majstor Leonardo htio izraziti prikazujući sv. Ivana Krstitelja u tako neočekivanom, blago rečeno, obliku. Nije bez razloga ovaj portret oduvijek služio kao plodna hrana za legende i glasine koje su Leonarda tvrdoglavo povezivale s raznim tajnim zajednicama, prikazujući ga kao vlasnika "skrivenog", "tajnog" znanja, heretika, "mađioničara", tradicija renesanse.

Dakle, strogo govoreći, nema razloga povezivati ženstvenu mladost koju je prikazao Leonardo da Vinci s Ivanom Krstiteljem. Međutim, ova okolnost ni na koji način ne otklanja pitanje: zašto je takva udruga nastala, pa makar ne od samog Leonarda, nego od nekog drugog? Pa, zapravo, zašto na mladež očito nekršćanskog izgleda slikati atribute jednog od najcjenjenijih kršćanskih svetaca? Koji skup ideja stoji iza ovoga? Ima li u tome nekog skrivenog - hermetičkog - smisla?

Preobrazbe kanonske slike Ivana Krstitelja u proroka Iliju, Hermesa Trismegista, anđela Saveza i legendarnog Metatrona činit će se apsurdnim, a možda čak i bogohulnim sljedbenicima bilo koje crkve! Ali argumentacija i postojanost argumenata u ovom djelu su uvjerljivi.

Navedimo još jedan argument u prilog ovom tumačenju: usporedite sliku s poznatim Giambologninim "Merkurom". Desna Merkurova ruka je podignuta i savijena u laktu na isti način, kao na portretu Ivana Krstitelja i na slici "Anđeo koji donosi radosnu vijest", a na isti je način pokazivač prstom usmjeren prema nebu.

Pokazujući prst prisutan je na mnogim platnima i crtežima Leonarda da Vincija; likovni kritičari ne mogao nekako uvjerljivo objasniti značenje ove simbolične geste. Sasvim je moguće da ovaj simbol u Leonarda ima mnoga značenja, ali kada se tumači lik Ivana kao Enoka-Metatrona, njegova gesta na da Vincijevoj slici dobiva jasno i logično objašnjenje: židovska tradicija Metatrona naziva Božjim pokazivanjem prsta, jer pokazao je židovskom narodu u pustinji put do obećane zemlje...

Simbol pokazivačkog prsta nalazi se i kod Raphaela, koji je bio učenik i sljedbenik Leonarda da Vincija. Na primjer, Rafaelov kist pripada portretu Ivana Krstitelja, koji je naravno slika povezana sa Leonardovom slikom.

U gesti Ivana Leonarda, Platonova desna ruka podignuta je na Rafaelovoj fresci "Atenska škola". I sama slika Platona vrlo je slična autoportretu Leonarda da Vincija. Posljedično, na slici Platona deklarirana je veza Platon - Leonardo - Ivan Krstitelj. Osim toga, mora se imati na umu da se tijekom renesanse Platon smatrao nasljednikom mudrosti Hermesa Trismegista.

Marsilio Ficino je napisao da je Hermes tajno znanje prenio svom učeniku Orfeju, prenio je Aglaothemu, kojeg je naslijedio Pitagora, čiji je učenik bio Filolaus, učitelj božanskog Platona. Dakle, freska ukazuje da je Leonardo bio nasljednik Platona, a time i privrženik učenja Hermesa Triput najvećeg. Stoga, poručuje nam Platon-Leonardo, podižući kažiprst, gledajući Ivanovu sliku, pomislite na nenadmašnu mudrost i svetost božanskog Hermesa.

…
I za kraj, još jedna alternativna verzija, o tome kamo je još uvijek usmjeren upirući prst.

Slike Djevice na zodijacima lako su prepoznatljive. U pravilu, ovo je ženski lik s uhom u rukama. Često je Djevica bila prikazana kako pokazuje na rep. Leo, kako je prikazano na crtežu A. Dürera. Na njemu Djevica rukom dodiruje kist na kraju Lavovog repa. Kao da ga lagano drži. Ovaj kist prikazuje zvijezdu Denebole.

Gledajući Djevicu upirućim prstom, prirodno se postavlja pitanje: "je li postojao dječak?" Ili je Ivan-Hermes izvorno zamišljen kao Djevica koja pokazuje na Denebolu? To barem objašnjava ženstveno lice Ivana, koji je prije Leonarda bio prikazan kao asketski čovjek poodmakle dobi.

A evo još jednog lika, navodno Anđeo s upirućim prstom (na Aleksandrijskom stupcu). I za usporedbu, slika Djevice, na astronomskim kartama XVI-XVII stoljeća. Kako se kaže, pronađite deset razlika:

1. Kip koji kruni aleksandrijski stup.
2. Andreas Cellarius, Harmonija makrokozmosa, izdanje 1661.
3. "Fenomeni i predviđanja" od Arata, 1569-1570, Mark Hofeld, Luksemburg.
4. Durer, 1515. Sjeverna hemisfera neba.

Ime zvijezde Denebola dolazi od Deneba Alaseda, od arapske fraze ذنب الاسد danab al-asad "lavlji rep", ili, prema Balingeru - "Sudac", "Gospodin dolazi". Anđeo koji pokazuje na križ, kao da poziva da se prisjetimo nadolazećeg Božjeg suda?

U astrologiji se Denebola smatrala predznakom nesreće. Vjeruje se da “lansira” svjetske katastrofe u zemaljskim kartama (R. Ebertin, G. Hoffman “Nepokretne zvijezde”). Zanimljiva karakteristika zvijezde na koju nam Djevica usmjerava pozornost. Kako se kaže, što bi to značilo? Nije li to apokalipsa?

Pa, kompletnosti radi: Kaducej, Hermesov atribut, u rukama Djevice, iz srednjovjekovnih astronomskih atlasa.

1. Hugo Grotius, "Formacija prema Aratu", 1600.
2. Hyginus, Astronomija, izdanje 1485.
3. Hyginus, Astronomija, izdanje 1570.
4. Rukopis, IXc.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

Međutim, je li ikakvo čudo? Uostalom, vladar znaka Djevice je Merkur, t.j. još uvijek isti Hermes. Različiti narodi povezivali su Djevicu sa svojim Velikim božicama, od Izide i Atargatis do Artemide i Temide. Grci su je povezivali s Afroditom. Otuda imamo Hermafrodita - eto esencije Hermesa i Afrodite u jednoj boci. Možda je Leonardo to mislio? nepoznato...

- (hebrejski יוחנן המטביל) Ulomak ikone "Ivan Krstitelj" iz reda Deesis Nikolajevskog manastira Pesnoš u blizini ... Wikipedia

- (hebrejski יוחנן המטביל) Ulomak ikone "Ivan Krstitelj" iz reda Deesis manastira Nikolo Pesnoš kod Dmitrova, prva trećina 15. stoljeća. Muzej Andreja Rubljova. Spol: muški Razdoblje života: 6 ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (1452. 1519.), talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer visoke renesanse. Stvorio je skladnu sliku osobe koja odgovara humanističkim idealima tog vremena. Studirao kod A. Verrocchia (1467 ... ... Umjetnička enciklopedija

Leonardo da Vinci. Madonna Benoit (Madonna s cvijetom). Oko 1478. Ermitaž. Lenjingrad. Leonardo da Vinci (1452-1519), talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer visoke renesanse. Stvorena ... ... Umjetnička enciklopedija

- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452. 1519.) Leonardo da Vinci Biografija Talijanski slikar, kipar, arhitekt, inženjer, tehničar, znanstvenik, matematičar, anatom, botaničar, glazbenik, filozof tog doba ... ... Objedinjena enciklopedija aforizama

Ivan Krstitelj, prema evanđeoskoj mitologiji, najbliži prethodnik Isusa Krista, koji je predvidio dolazak Mesije (Krista); živio je u pustinji (imitirao starozavjetnog proroka Iliju), osuđivao poroke društva i pozivao na pokajanje; ... ...

Leonardov zahtjev je preusmjeren ovdje; vidi i druga značenja. Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Leonardo da Vinci (višeznačna odrednica). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, kraj Firence, 2.5.1519, dvorac Clou, kod Amboisea, Touraine, Francuska), talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik i inženjer. Rođen u obitelji bogatog bilježnika. Kombinacijom razvoja novih ... ... Velika sovjetska enciklopedija

- (Leonardo da Vinci) (1452. 1519.), talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženjer. Kombinirajući razvoj novih sredstava umjetničkog jezika s teorijskim generalizacijama, stvorio je sliku osobe koja zadovoljava humanističke ideale ... ... enciklopedijski rječnik

- (Leonardo da Vinci) (1452. 1519.), veliki talijanski slikar, izumitelj, inženjer i anatomist renesanse. Leonardo je rođen u ili blizu grada Vinci, zapadno od Firence, 15. travnja 1452. Bio je izvanbračni sin ... ... Collierova enciklopedija

knjige

Najpoznatija remek-djela svjetskog slikarstva, AE Golovanova. Sjajne kreacije majstora prošlosti iz nekog razloga nas dotiču, iako, primjerice, stotine godina dijele modernog čovjeka od Giotta di Bondonea i njegovog ciklusa freski u kapeli Scrovegni u Padovi....
Vedanta. Zbirka priča, Elena Malakhova. Zbirka obuhvaća tri priče: o teškoj sudbini vrijednog uredničkog djelatnika, o usponu i padu sveučilišnog profesora te o vremenima Velikog domovinskog rata. Duše ljudi...

Na slici Leonarda da Vincija "Ivan Krstitelj" umjetnik prikazuje dugokosog, ženstvenog mladića koji u jednoj ruci drži križ, a drugom pokazuje prema nebu.

…
I za kraj, još jedna alternativna verzija, o tome kamo je još uvijek usmjeren upirući prst.

Slike Djevice na zodijacima lako su prepoznatljive. U pravilu, ovo je ženski lik s uhom u rukama. Često je Djevica bila prikazana kako pokazuje na rep. Leo, kako je prikazano na crtežu A. Dürera. Na njemu Djevica rukom dodiruje kist na kraju Lavovog repa. Kao da ga lagano drži. Ovaj kist prikazuje zvijezdu Denebole.

Pa, kompletnosti radi: Kaducej, Hermesov atribut, u rukama Djevice, iz srednjovjekovnih astronomskih atlasa.

1. Hugo Grotius, "Formacija prema Aratu", 1600.
2. Hyginus, Astronomija, izdanje 1485.
3. Hyginus, Astronomija, izdanje 1570.
4. Rukopis, IXc.
5. Sacrobusto (Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539).

U Louvreu se nalazi većina poznatih djela Leonarda da Vincija, i što je najvažnije, ona najvrjednija.

Imena s kratkim opisima

U prostranim dvoranama galerije izloženi su sljedeći radovi:

“Madonna of the Rocks;
"Najava";
"Lijepa Ferroniera";
"Ivan Krstitelj";
"Bacchus";
“Sveta Ana s Madonom i Djetetom Isusom”;
Mona Lisa.

"La Gioconda" ili "Mona Lisa" jedna je od najpoznatijih i najtajnovitijih slika na svijetu. Do sada nisu uspjeli identificirati ženu koja je prikazana na njemu. Divna neznanka na platnu 1503 nevjerojatno se smiješi, a njezine oči kao da prate promatrača. Danas je portret procijenjen na 50 milijardi dolara.

Gospa od Stijena iz 1486. prikazuje Mariju okruženu s dva anđela, kao i mladog Ivana Krstitelja. Djevojčica je pažljivo stavila desnu ruku na jedno dijete, a lijevu ruku drži preko drugog. Djeca kao da se igraju, Ivan ih promatra s blagim osmijehom i nježnošću. U pozadini se jasno vide strme litice, koje slici daju alarm, u kontrastu s toplim slikama.

Portret žene pod nazivom "Lijepa Ferroniera", naslikan 1490.-1495., poziva vas da uživate u ljepoti mlade djevojke, napola okrenute prema promatraču. Pogled joj je prodoran i strog, a usne čvrsto sklopljene. Takva hladnoća protivi se šarmantnom izgledu, koji djelu definitivno daje "zest".

Djela "Ivan Krstitelj" 1514-1516 i "Bacchus" 1510-1515 prepisana su s jednog modela, koji je bio da Vincijev učenik. Zvao se Salai, s majstorom je proveo 20-ak godina, a mnogi povjesničari i danas raspravljaju o prirodi odnosa između učitelja i učenika.

Vjeruje se da su još uvijek bili ljubavnici - Ivan i Bacchus su previše ženstveni, a strast i misterij čitaju se u njihovim pogledima. Osim toga, nježni, topli osjećaji koje je umjetnik očito osjećao prema sitteru gotovo se fizički prenose na gledatelja.

Slika "Ana s Madonom i djetetom Kristom", koja se smatra nedovršenom, započeta je 1508. godine. Genije je stavio Mariju u krilo Ane, njezine majke, i praktički posjeo dijete Isusa u naručje Madone. Kompozicija opisuje poznatu talijansku izreku "mise en abyme", što znači "bosom effect", kada sljedeća generacija sjedne u njedra, zahvaljujući kojoj se i pojavila.

"Najava". Leonardo da Vinci je naslikao ovu sliku 1475. godine. Radnja je odabrana kao dio Evanđelja, koja govori o najavi budućeg rođenja Spasitelja.

20.01.2016

Najveći svetac Ivan Krstitelj ima posebno mjesto u kršćanstvu. Ikonografija njegove slike složena je i raznolika. Zanimljivo je usporediti i suprotstaviti neke prizore iz Ivanova života koje su izradili ruski i zapadni majstori.

Evanđelje kaže da su roditelji Ivana Krstitelja bili veliki svećenik Zaharija i njegova supruga Elizabeta, dugo vremena, do starosti, ostala bez djece. Jednog dana anđeo se ukaza Zahariji i reče: „Ne boj se, Zaharija, jer je tvoja molitva uslišana, i žena tvoja Elizabeta dat će ti sina i nadjenut ćeš mu ime Ivan; i vi ćete imati radost i veselje, i mnogi će se radovati njegovom rođenju, jer će biti velik pred Gospodinom; neće piti vino i jaka pića, a Duhom Svetim će se ispuniti iz utrobe majke njegove; i on će mnoge od sinova Izraelovih obratiti Gospodinu, Bogu njihovu; I on će stati pred Njega u duhu i sili Ilijinoj, da vrati srca očeva djeci i buntovnim umovima pravednika, kako bi Gospodinu prikazao narod pripremljen."(Luka 1,13-17).

Elizabeta je bila tetka Djevice Marije i rodila je Ivana šest mjeseci prije rođenja Isusa Krista. Tijekom premlaćivanja dojenčadi koje je organizirao kralj Herod, Ivana je čudesno spasila njegova majka. Elizabetinom molitvom pred njom se otvorila planina koja ju je s djetetom sakrila od potjere Herodovih vojnika. Kako evanđeoski tekst kaže, beba je "rasla i ojačala duhom, i bila je u pustinji do dana svoga ukazanja Izraelu". (Luka 1,80)

Jedna od omiljenih tema španjolskog slikara Bartolomea Murilla (1618-1682) bila je tema djetinjstva. Zato je stvorio tako iskrenu i emotivnu sliku na slici "Sv. Ivan Krstitelj kao dijete" (1665., ulje na platnu, 121x99, Muzej Prado, Madrid, Španjolska). Po atributima gledatelj pogađa sveca u jednostavnom dječaku bosih nogu: u ruci drži dugi tanki križ od trske s porukom, a pored njega je janje - Jaganjac Božji, simbol Isusa. Karakteristična barokna kompozicija poredana dijagonalno, pomalo teatralne geste, teški gusti oblaci stvaraju osjećaj duhovne snage i napetosti. Duhovnost djetinjstva, kako je poetizirao Murillo, vrlo je važan dio kršćanske religije. Osoba traži utjehu u molitvi. Ta poetika nježnosti i utjehe prisutna je u Murillovom djelu.

U europskoj tradiciji bila je raširena radnja "Sveta obitelj", gdje se Ivan često prikazuje kao dijete. Ovu ikonografiju odabrao je ruski Rafael, kako su suvremenici nazvali Alekseja Jegorova (1776-1851) zbog mekoće stila, ljubavi prema glatkim, zaobljenim obrisima likova, zbog sklonosti idealiziranju. Slika "Majka Božja s Kristom i Ivanom Krstiteljem" (1813., ulje na platnu, 33x22,5, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) prati utjecaj renesanse. Egorov je naslikao prekrasnu sliku Blažene Djevice Marije, u čijem krilu sjedi dijete Isus, odraslo i ozbiljno iznad svojih godina. Umjetnik stvara atmosferu misterije, svečanog trenutka. Isus Krist blagoslivlja Ivana Krstitelja koji je u molitvenom položaju pred Kristom. Umjetnik hvali sliku ljubazne i nježne majke koja štiti svoje dijete. Aleksej Jegorov rano je ostao siroče, pa ova radnja skriva umjetnikov osobni osjećaj prema majci. Mali format, centralizirana kompozicija, meko i glatko modeliranje chiaroscura stvaraju intimnost onoga što se događa i pojačavaju osobnu percepciju radnje.

Zanimljivo je usporediti sliku ruskog Rafaela s radom Urbina Raphaela Santija (1483-1520) "Madona u zelenom" (1506, drvo, ulje, 113x88, Muzej povijesti umjetnosti, Beč, Austrija). Slika je naslikana za Raphaelovog najbližeg prijatelja Taddea Taddeija. Godine 1773. vlasnici slike, pripadnici carske dinastije Habsburg, prenijeli su je u palaču Belvedere. Iz tog razloga, "Madonna in the Green" se ponekad naziva "Madonna of the Belvedere". Raphael se odlučuje za uravnoteženu piramidalnu kompoziciju, poput Leonardove, dajući joj idilični spokoj. Madonna je obdarena idealnom ljepotom, glatkim i ženstvenim obrisima figure, umirenim mirnim unutarnjim stanjem. Umjetnik savršeno pjeva temu svijetle i spokojne majčinske ljubavi. Djevica Marija podržava dijete Isusa i nježno gleda dječaka Ivana Krstitelja. Ivan je već u djetinjstvu prepoznao Krista kao Mesiju i počastio ga kao Otkupitelja, stoga Rafael predstavlja dječaka Krista koji prima križ od Ivana. Blagi lirizam nastalih slika pojačan je već Rafaelom provjerenim motivom - rasklopljenom pejzažnom pozadinom. Spokojan otvoreni krajolik sa svjetlucavim zrcalnim jezerom, s prekrasnim zaleđenim oblacima pojačava skladan i idiličan sadržaj slike.

Međutim, Ivan Krstitelj povezan je s potpuno drugačijim krajolikom: pustinjom. Pustinja kao mjesto samoće i teških duhovnih podviga proroka koji je u njoj živio. U ikonopisu, ovo je jedna od najpoznatijih i najmoćnijih slika Ivana. Radnja ikone "Ivan Krstitelj u pustinji" (prva trećina 17. stoljeća, Nižnji Novgorod, drvo, tempera, 59,8x49,8, Muzej ruskih ikona, Moskva) seže u evanđelsku priču (Lk 3. 2–20, Mt 3. 1–4) o Ivanu Krstitelju prihvaćanju božanskog dara proroštva.

Tradicionalni lakonski prizor u beživotnoj pustinji predstavljen je kao složena simbolička kompozicija, koja potječe iz rijetke ikonografske verzije. Prorok Ivan ukazuje na Diskos s Djetetom Kristom, koji simbolizira nevinu žrtvu. Krist je na ikoni predstavljen ne samo u obliku vječnog Boga, već iu obliku već utjelovljenog i patnog. Iza leđa Preteče nalaze se brojne gradske građevine Jeruzalema opasanog zidinama - s hramovima, odajama, zvonicima, a ispod se proteže rijeka Jordan, obično predstavljena kao beživotna i neplodna. Pustinja je stekla sliku uspješnog vrta s čudnim drvećem i raznim stvorenjima koja mirno koegzistiraju jedno s drugim. Topla zlatno oker boja igra važnu ulogu u stvaranju umjetničke slike. Poluprozirno slojevito slikanje stvara efekt mekog zlatnog sjaja i svjetlucave igre boja. Učitelj je nastojao prenijeti duhovnu visinu proroka, prenijeti vidljivo nevidljivu preobrazbu duha.

Potpuno drugačiju sliku Ivana Krstitelja stvorio je nizozemski umjetnik Gertgen Toth Sint Jans (1460-1465 do 1495) na slici "Ivan Krstitelj u pustinji" (1490-95, drvo, ulje, 42x28, Berlinska galerija slika , Berlin, Njemačka). Ovo djelo odlikuje suptilna nježna prosvijećena lirika. Ivan sjedi na kamenu na obali potoka koji se vijuga između niskih brežuljaka. Bijeli tornjevi Jeruzalema vidljivi su u plavoj izmaglici u pozadini. Jasan i miran krajolik prožimaju meke zrake zlatnog sunca. Priroda je mjesto gdje se John nalazi. On je uronjen u duboke misli i tu njegov duhovni život slobodno teče. Iznenađujuće se pokazalo da poza Ivana, s glavom naslonjenom na ruku, izražava stanje potpune odvojenosti od vanjskog svijeta i uronjenja u svoj unutarnji svijet. Vrlo razumljivo i svakoj osobi blisko stanje mentalnog uronjenja u sebe. Ivan se pred nama pojavljuje kao jednostavan čovjek dirljivo podvijenih bosih nogu. Uz njega sjedi graciozno janje s aureolom. Jedinstvo s prirodom postiže se harmoniziranom bojom. Slikovito nacrtana draperija u hladnom plavom tonu suptilno je kombinirana sa smeđom nijansom jednostavne, grube tkanine. Umjetnik je na liku Ivana stvorio simbol dobrote, milosrđa, čovječnosti, bespomoćnosti, ljepote i mira.

U svom životu u pustinji, Ivan, koji je jeo akridu i divlji med, odjeven u haljinu od devine dlake, nalikovao je starozavjetnom pustinjaku proroku Iliji. Strastvena, poput Ilijine propovijedi, bila je njegova propovijed. Ali ispunilo ju je drugačije, novo, "novozavjetno" značenje. Prije svega, Ivan je propovijedao pokajanje za grijehe, govoreći da se približava kraljevstvo nebesko, da ako stablo ne donosi dobre plodove, ono se siječe, a sjekire su već u korijenu. Narod koji mu je dolazio, Ivan je krstio u znak očišćenja u vodama Jordana, prorokujući da ga slijedi onaj koji je bio jači od njega, koji će krstiti ne vodom, nego ognjem i duhom, od koga je on bio nedostojan da “odriješi remen svoje sandale”. U svom propovijedanju, Ivan je ljutito napadao farizeje zbog njihove oholosti svojom pravednošću.

Značajno za rusko umjetničko slikarstvo Aleksandra Ivanova (1806-1858) "Pojavljivanje Krista narodu" (1837-1857, ulje na platnu, 540 × 750, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) kombinira dva motiva: proročanstvo Ivana Krstitelj i Kristova pojava. Umjetnik otkriva dvosmislenost događaja, povijest svijeta vidimo kroz simbolička značenja. U pustinji na obali Jordana, Ivan Krstitelj propovijeda ljudima koji su došli k njemu da se krste u ime Onoga koga nitko od njih nije vidio. U prvom pojavljivanju pred narodom Isusa Krista, umjetnik je vidio ključni trenutak svjetske povijesti, budući da je u njemu početak duhovne preobrazbe čovječanstva. U spoju proročanstva Ivana Krstitelja i Kristovog ukazanja razotkrila se nejasnoća evanđeoskog događaja: pokajanje i buđenje novog moralnog osjećaja, prvi emocionalni odgovor na dugo očekivano čudo, plahost pred veličina onoga što se događa, spremnost jednih i nespremnost drugih da prihvate Istinu.

Različite reakcije ljudi (zavirivanje, drhtanje, podizanje, uranjanje u sebe) publici otkrivaju duhovne kategorije – vjeru, sumnju, nadu, strah Božji. "Iz evanđeoskih odlomaka, najteže je uzeto za izvršenje, što još nitko od umjetnika nije zlostavljao ...", napisao je N. V. Gogol u članku o Ivanovu. Ovdje su budući Spasiteljevi učenici, i Njegovi protivnici, sljedbenici i progonitelji. Po klasičnom principu, umjetnik sudionike prizora postavlja duž ravnine slike, balansirajući bokove i naglašavajući lik propovjednika Ivana Krstitelja, koji upućuje ljude na Krista koji hoda u daljini, usmjeravajući tako pozornost gledatelja na semantičko središte kompozicije. Ovaj pokret je podržan i ponavljan mnogo puta naizmjenično, pogledom likova kamo pokazuje Preteča. Blijedo, mršavo lice Preteče, njegov vatreni pogled i strastveni govor, svi pokreti ove lijepe, veličanstvene figure šokiraju prisutne strahom i nadom. Ivan Krstitelj nosi kratku haljinu od devine dlake, opasanu kožnim remenom; žućkasti plašt pada s leđa s ramena. Svojim duhovnim očima Ivan Krstitelj vidi Mesiju kako hoda u daljini uz obalno brdo¹.

Sličnu sliku nalazi i talijanski barokni slikar Giovanni Batista Gaulli (1639.-1709.). Propovijed Ivana Krstitelja (1690., ulje na platnu, 181x172, Muzej Louvre, Pariz, Francuska) nastala je u razdoblju umjetnikova stvaralačkog procvata. Ivan Krstitelj prikazan je tijekom njegove propovijedi i središte je kompozicije. Okupljeni slušaju proročanstva, zajedničko im je raspoloženje i stanje. Ovo djelo ima neke kompozicijske sličnosti sa slikom "Pojava Krista narodu", ali je ideja potpuno drugačija. Umjetnička vještina dolazi do izražaja, a ne sadržaj. Složena višefiguralna kompozicija, virtuozno dekorativno slikarstvo, osjećaj iracionalnog impulsa, teatralnost slika svojom vanjskom ljepotom zaokupljaju gledatelja. Na pozornici je prikazan Ivan Krstitelj, on je propovjednik, koji se nadvija nad gomilom.

Propovijed Ivana Krstitelja bila je odlučujuća i imala je dva aspekta: soteriološki (soteriologija je nauk o spasenju po Isusu Kristu), odnosno poziv na pokajanje, i eshatološki - navještaj kojem se približilo Kraljevstvo nebesko. Propovijed Ivana Krstitelja, kako kaže Evanđelje, postaje uzrok njegove smrti. U svojim govorima osuđuje vladara Heroda (nasljednika onog Heroda koji je organizirao premlaćivanje dojenčadi) što je za ženu uzeo ženu svog brata Herodijadu. Herod stavlja Ivana u zatvor, ali se boji da ga pogubi, budući da ga ljudi duboko poštuju. Tada Herodijada nagovara svoju kćer Salomu, Herodovu pokćerku, da zapleše pred kraljem na gozbi i zatraži glavu Ivana Krstitelja kao nagradu za ples.

Majstor povijesnih slika Vasilij Surikov (1848. - 1916.) naslikao je sliku "Salome donosi glavu Ivana Krstitelja njegovoj majci Irodijadi" (1872., ulje na platnu, 89x71, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Umjetnik ovu scenu svodi na dvije glavne figure podlosti i zločina. Krvožedno, a ne ljudsko lice Herodijade zasjenjeno je grimiznom pozadinom. Salome ne dijeli njezino raspoloženje, čini se da nejasno počinje shvaćati što se dogodilo. Umjetnik se ne fokusira na užas i strah od Ivanove smrti, već na neljudski, nemoralan i užasan čin Herodijade. Ona postaje utjelovljenje krvoločnosti i grešnosti i ne shvaća svoj grijeh.

Peter Paul Rubens (1577-1640) za prikaz radnje odrubljivanja glave Ivana Krstitelja odabire veličanstveni trenutak karakterističan za njegov umjetnički stil - "Herodova gozba" (1633., ulje na platnu, 208x264, Nacionalna galerija, Edinburgh, Škotska ). Salome donosi glavu Krstitelja na poklopljenom pladnju, samo je otvara pred kraljem, tako da Rubens postiže efekt iznenađenja. Zato su gosti i posluga toliko zadivljeni i nastoje vidjeti što Salome tamo pokazuje - jedva vide iza nje. Da je u dvoranu ušla otvorene glave Krstitelja, njezin izgled ne bi proizveo takav učinak. Svi znaju kakvo je obećanje Herod dao, ali jedno je znati o naredbi, a drugo je vidjeti njegov rezultat. Herod je jednom rukom zgužvao snježnobijeli stolnjak koji je simbol oskvrnjenja, a drugom rukom podupire glavu u znak zamišljenosti i žalosti. "I kralj je bio ožalošćen"(Matej 14. 9), koji nije htio stvar dovesti do izvršenja, nego se rastužio tek sada, kad je vidio da je naredba ispunjena. Samo on je tužan, svi ostali sudionici su ili iznenađeni ili veseli. Osobito Herodijada, koja jednom rukom uzima jelo, a drugom uperi vilicu u Krstiteljevu glavu, kao da je samo još jedno jelo. Svim svojim izgledom nastoji pokazati da je to upravo ono što je željela, a sada ono što se dogodilo uzima kao nešto samo po sebi. Međutim, Herodijada proučavajući gleda u cara, ne usuđujući se odmah zabiti oružje u glavu, čekajući što će Herod reći. U usporedbi s njom, Salome je nepomična i lišena vanjskih emocija. Postala je instrument intrige, a ipak je Salome odjevena u raskošnu haljinu simbolične grimizne boje i središnja je figura. Kontrast svečane proslave i savršenog zvjerstva pojačava tragediju nedostatka duhovnosti društva.