Leonardo da Vinci kao umjetnik i znanstvenik. Sažetak: Biografija Leonarda da Vincija. Doprinos Leonarda da Vincija medicini

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruske Federacije

Državna obrazovna ustanova

visokom stručnom obrazovanju

"Tver State Technical University"

(GOU VPO "TSTU")

u disciplini "Povijest znanosti"

na temu: "Leonardo da Vinci je veliki znanstvenik i inženjer"

Izvedena: student 1. godine

FAS AU ATP 1001

Tatjana Ivanova

Tver, 2010

I. Uvod

II. Glavni dio

1. Umjetnik i znanstvenik

2. Leonardo da Vinci je genijalni izumitelj

... "Bolje je biti lišen kretanja nego biti umoran od korisnosti"

3.1 Zrakoplov

3.2 Hidraulika

3 Automobil

4 Leonardo da Vinci kao pionir nanotehnologije

5 Ostali Leonardovi izumi

Zaključak

Bibliografija

dodatak

I. UVOD

Renesansa (francuski renesansa, talijanski Rinascimento) je doba velikih gospodarskih i društvenih preobrazbi u životu mnogih europskih država, doba radikalnih promjena u ideologiji i kulturi, doba humanizma i prosvjetiteljstva.

Tijekom tog povijesnog razdoblja u raznim područjima života ljudskog društva stvaraju se povoljni uvjeti za neviđeni uspon kulture. Razvoj znanosti i tehnologije, velika geografska otkrića, kretanje trgovačkih putova i pojava novih trgovačkih i industrijskih centara, uključivanje novih izvora sirovina i novih tržišta u proizvodnu sferu značajno su proširili i promijenili čovjekovu percepciju svijet oko njega. Znanost, književnost i umjetnost cvjetaju.

Doba renesanse dalo je čovječanstvu niz izvanrednih znanstvenika, mislilaca, izumitelja, putnika, umjetnika, pjesnika, čije su aktivnosti dale kolosalan doprinos razvoju ljudske kulture.

U povijesti čovječanstva nije lako pronaći drugu osobu tako briljantnu kao što je utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse, Leonardo da Vinci. Fenomenalna istraživačka moć Leonarda da Vincija prodrla je u sva područja znanosti i umjetnosti. Čak i stoljećima kasnije, istraživači njegova djela zadivljeni su genijalnošću uvida najvećeg mislioca. Leonardo da Vinci je bio umjetnik, kipar, arhitekt, filozof, povjesničar, matematičar, fizičar, mehaničar, astronom, anatom.

II. GLAVNI DIO

1. Umjetnik i znanstvenik

Leonardo da Vinci (1452-1519) jedan je od misterija u povijesti čovječanstva. Njegov svestrani genij nenadmašnog umjetnika, velikog znanstvenika i neumornog istraživača u svim dobima gurnuo je ljudski um u pomutnju.

"Leonardo da Vinci je titan, gotovo nadnaravno biće, vlasnik tako svestranog talenta i tako širokog spektra znanja da ga jednostavno nema s kim usporediti u povijesti umjetnosti."

Za samog Leonarda da Vincija, znanost i umjetnost bile su spojene. Dajući prednost slikarstvu u "sporu umjetnosti", smatrao ga je univerzalnim jezikom, znanošću koja, poput matematike u formulama, prikazuje u proporcijama i perspektivi svu raznolikost i racionalno načelo prirode. Oko 7000 listova znanstvenih bilješki i crteža objašnjenja koje je ostavio Leonardo da Vinci nedostižan je primjer sinteze i umjetnosti.

Mnogo prije Bacona izrazio je veliku istinu da je temelj znanosti iznad svakog iskustva i promatranja. Stručnjak za matematiku i mehaniku, prvi je izložio teoriju sila koje djeluju na polugu u neizravnom smjeru. Astronomija i velika Kolumbova otkrića naveli su Leonarda na razmišljanje o rotaciji globusa. Posebno se bavio anatomijom radi slikanja, shvatio je svrhu i funkcije šarenice. Leonardo da Vinci je izumio kameru obscuru, provodio hidrauličke eksperimente, zaključio zakone pada tijela i gibanja duž nagnute ravnine, imao jasnu ideju o disanju i izgaranju i iznio geološku hipotezu o kretanju kontinenata. Same ove zasluge bile bi dovoljne da se Leonardo da Vinci smatra izvanrednom osobom. Ali ako uzmete u obzir da se nije bavio svime osim kiparstvom i slikarstvom, a u tim se umjetnostima pokazao kao pravi genije, postaje jasno zašto je ostavio tako zapanjujući dojam na sljedeće generacije. Njegovo je ime upisano na stranicama povijesti umjetnosti uz Michelangela i Raphaela, ali će mu nepristrani povjesničar dodijeliti jednako značajno mjesto u povijesti mehanike i fortifikacije.

Uz sve svoje opsežne znanstvene i umjetničke potrage, Leonardo da Vinci imao je dovoljno vremena da izmisli razne "neozbiljne" naprave kojima je zabavljao talijansku aristokraciju: leteće ptice, napuhavanje mjehurića i crijeva, vatromet. Također je nadzirao izgradnju kanala iz rijeke Arno; izgradnja crkava i tvrđava; topništvo tijekom opsade Milana od strane francuskog kralja; Dok se ozbiljno bavio umijećem utvrđivanja, ipak je uspio istovremeno konstruirati neobično skladnu srebrnu liru s 24 žice.

"Leonardo da Vinci je jedini umjetnik za kojeg možemo reći da je sve što je njegova ruka dotakla postala vječna ljepota. Struktura lubanje, tekstura tkiva, napeti mišić... - sve je to učinjeno s nevjerojatnim štihom na liniji, boja i osvjetljenje pretvorili su se u prave vrijednosti" (Bernard Berenson, 1896.).

U njegovim su djelima pitanja umjetnosti i znanosti praktički neodvojiva. U "Traktatu o slikarstvu", na primjer, savjesno je počeo izlagati savjete mladim umjetnicima kako pravilno rekreirati materijalni svijet na platnu, zatim neprimjetno prešao na rasprave o perspektivi, proporcijama, geometriji i optici, zatim o anatomiji i mehanici (štoviše, mehanici kao živim i neživim objektima) i, u konačnici, razmišljanjima o mehanici svemira u cjelini. Čini se očitim da znanstvenik nastoji stvoriti svojevrsnu referentnu knjigu – skraćeni prikaz svih tehničkih znanja, pa čak i distribuirati ih prema njihovoj važnosti, kako je zamislio. Njegova znanstvena metoda svodila se na sljedeće: 1) pažljivo promatranje; 2) brojne provjere rezultata promatranja s različitih stajališta; 3) skica predmeta i pojave, eventualno vještija, kako bi ih svi mogli vidjeti i razumjeti uz pomoć kratkih popratnih objašnjenja.

Za Leonarda da Vincija umjetnost je uvijek bila znanost. Bavljenje umjetnošću značilo mu je znanstvene proračune, opažanja i eksperimente. Povezanost slikarstva s optikom i fizikom, s anatomijom i matematikom natjerala je Leonarda da postane znanstvenik.

2. Leonardo da Vinci je genijalni izumitelj

Leonardo da Vinci obogatio je renesansni svjetonazor idejom o vrijednosti znanosti: matematike i prirodnih znanosti. Uz estetske interese - i iznad njih - stavio je znanstvene.

Matematika je u središtu njegovih znanstvenih konstrukcija. "Nijedno ljudsko istraživanje ne može tvrditi da je prava znanost ako ne koristi matematički dokaz." "Nema sigurnosti gdje jedna od matematičkih znanosti ne nalazi primjenu, ili gdje se primjenjuju znanosti koje nisu povezane s matematičkim." Nije slučajno što je svoje bilježnice punio matematičkim formulama i izračunima. Nije slučajno pjevao hvalospjeve matematici i mehanici. Nitko nije tako oštrije od Leonarda osjetio ulogu koju je matematika morala odigrati u Italiji u desetljećima koja su protekla između njegove smrti i konačnog trijumfa matematičkih metoda u Galileovu djelu.

Njegovi su materijali prikupljeni i u velikoj mjeri znanstveno obrađeni u raznim disciplinama: mehanici, astronomiji, kozmografiji, geologiji, paleontologiji, oceanografiji, hidraulici, hidrostatici, hidrodinamici, raznim granama fizike (optika, akustika, teriologija, magnetizam ), u botanici, u zoologiji, u anatomiji, u perspektivi, u slikarstvu, u gramatici, u jezicima.

Njegove bilješke sadrže tako nevjerojatne tvrdnje koje je u svim njihovim zaključcima otkrila tek zrela znanost druge polovice 19. stoljeća i kasnije. Leonardo je znao da je "gibanje uzrok svake manifestacije života" (il moto e causa d "ogni vita), znanstvenik je otkrio teoriju brzine i zakon inercije - osnovne principe mehanike. Proučavao je pad tijela. uz okomitu i nagnutu liniju.. Analizirao je zakone gravitacije.. Ustanovio je svojstva poluge kao jednostavnog stroja, najsvestranijeg.

Ako ne prije Kopernika, onda je istodobno s njim i neovisno o njemu razumio osnovne zakone strukture svemira. Znao je da je prostor beskonačan, da su svjetovi bezbrojni, da je Zemlja ista svjetiljka kao i ostali, i da se kreće poput njih, da "nije ni u središtu Sunčevog kruga, ni u središtu svemir." Otkrio je da se "sunce ne miče"; ovaj stav, kao posebno važan, napisao je velikim slovima. Imao je ispravno razumijevanje povijesti Zemlje i njezine geološke strukture.

Leonardo da Vinci imao je vrlo solidnu znanstvenu pozadinu. On je nedvojbeno bio izvrstan matematičar i, začudo, prvi je u Italiji, a možda i u Europi, uveo znakove + (plus) i - (minus). Tražio je kvadraturu kružnice i uvjerio se u nemogućnost rješavanja ovog problema, točnije, u nesumjerljivost opsega kružnice s njegovim promjerom. Leonardo je izumio poseban alat za crtanje ovala i po prvi put odredio središte, gravitaciju piramide. Studij geometrije omogućio mu je prvi put da stvori znanstvenu teoriju perspektive, a bio je i jedan od prvih umjetnika koji je slikao krajolike koji nekako odgovaraju stvarnosti.

Više od drugih područja znanosti, Leonardo da Vinci bio je okupiran raznim granama mehanike. Znanstvenik je također poznat kao briljantan poboljšivač i izumitelj, jednako jak u teoriji i praksi. Teorijski zaključci Leonarda da Vincija iz područja mehanike upečatljivi su svojom jasnoćom i osiguravaju mu počasno mjesto u povijesti ove znanosti, u kojoj je poveznica Arhimeda s Galileom i Pascalom.

S izvanrednom jasnoćom znanstvenik-umjetnik izlaže teoriju poluge općenito, širokim nacrtom, objašnjavajući je crtežima; ne zaustavljajući se na tome, daje crteže vezane uz gibanje tijela po nagnutoj ravnini, iako ih, nažalost, ne objašnjava u tekstu. Iz crteža je, međutim, jasno da je Leonardo da Vinci bio 80 godina ispred Nizozemca Stevina i da je već znao omjer utega dvaju utega smještenih na dvije susjedne strane trokutaste prizme i međusobno spojenih pomoću konac bačen preko bloka. Leonardo je također istraživao, mnogo prije Galilea, duljinu vremena potrebnog da tijelo padne, spuštajući se duž nagnute ravnine i duž raznih zakrivljenih površina ili presjeka tih površina, odnosno linija.

Još su znatiželjniji opći principi, ili aksiomi, mehanike koje Leonardo pokušava uspostaviti. Mnogo toga je tu nejasno i potpuno pogrešno, ali postoje misli koje pozitivno zadivljuju pisca s kraja 15. stoljeća. "Ni jedno osjetilno opaženo tijelo," kaže Leonardo, "ne može se kretati samo od sebe. Pokreće ga neki vanjski uzrok, sila. Sila je nevidljivi i netjelesni uzrok u smislu da se ne može promijeniti ni u obliku ni u napetosti . Ako se tijelo pomiče pod utjecajem sile u danom trenutku i prolazi kroz dani prostor, tada ga ista sila može pomaknuti za polovicu vremena do polovice prostora. Bilo koje tijelo vrši otpor u smjeru svog gibanja. (Ovdje Newtons gotovo pogodio zakon djelovanja koji je jednak opoziciji). tijelo koje pada u svakom trenutku svog gibanja dobiva određeni prirast brzine. Udar tijela je sila koja djeluje vrlo kratko."

Još su izrazitiji i značajniji pogledi Leonarda da Vincija na valovito gibanje. Da bi objasnio kretanje čestica vode, Leonardo da Vinci počinje s klasičnim iskustvom najnovijih fizičara, odnosno baca kamen, praveći krugove po površini vode. On daje crtež takvih koncentričnih krugova, zatim baca dva kamena, dobiva dva sustava krugova i pita se što se događa kada se oba sustava sretnu? "Hoće li se valovi reflektirati pod jednakim kutovima?" pita Leonardo i dodaje. "Ovo je sjajno (bellissimo) pitanje." Zatim kaže: "Kretanje zvučnih valova može se objasniti na isti način. Valovi zraka kružno se udaljavaju od svog mjesta nastanka, jedan krug se susreće s drugim i prolazi dalje, ali centar stalno ostaje u istom mjesto."

Ovi su izvadci dovoljni da se uvjerimo u genijalnost osobe koja je krajem 15. stoljeća postavila temelje valovnoj teoriji gibanja, koja je puno priznanje dobila tek u 19. stoljeću.

3. "Bolje je biti lišen kretanja nego biti umoran od korisnosti"

Leonardo da Vinci je genij čiji izumi nepodijeljeno pripadaju prošlosti, sadašnjosti i budućnosti čovječanstva. Živio je ispred svog vremena, a kad bi se i mali dio onoga što je izumio oživio, tada bi povijest Europe, a možda i svijeta, bila drugačija: već u 15. stoljeću vozili bismo se automobilima i prelazili mora na podmornicama.

Povjesničari tehnologije broje stotine Leonardovih izuma, razasutih po njegovim bilježnicama u obliku crteža, ponekad s kratkim ekspresivnim napomenama, ali često bez ijedne riječi objašnjenja, kao da mu brz let izumiteljeve mašte nije dopuštao da se zadrži na verbalna objašnjenja.

Zadržimo se na nekim od najpoznatijih Leonardovih izuma.

3.1 Zrakoplov

"Velika ptica započinje svoj prvi let s leđa divovskog labuda, ispunjavajući svemir čuđenjem, ispunjavajući sve spise glasinama o sebi, vječna slava gnijezdu gdje je rođena."

Najsmjeliji san izumitelja Leonarda bio je, bez sumnje, bijeg čovjeka.

Jedna od najranijih (i najpoznatijih) skica na ovu temu je dijagram uređaja, koji se u naše vrijeme smatra prototipom helikoptera. Leonardo je predložio da se od tankog lana natopljenog škrobom napravi propeler promjera 5 metara. Morale su ga pokrenuti četiri osobe koje su okretale poluge u krug. Moderni stručnjaci tvrde da mišićna snaga četiri osobe ne bi bila dovoljna za podizanje ovaj uređaj u zrak (tim više, čak i u slučaju podizanja, ova konstrukcija bi se počela okretati oko svoje osi), ali kada bi se npr. snažna opruga koristila kao "motor", takav bi "helikopter" biti sposoban za let, iako kratak.

Ubrzo je Leonardo izgubio zanimanje za letjelice na propeler i usmjerio je pozornost na mehanizam leta koji je uspješno radio milijunima godina - ptičje krilo. Leonardo da Vinci je bio uvjeren da se "osoba koja svlada otpor zraka uz pomoć velikih umjetnih krila može uzdići u zrak. Kad bi samo njezini udovi bili otporniji, sposobni izdržati impuls i impuls spuštanja s ligamentima od jake štavljene kože i tetive sirove svile. I neka se nitko ne petlja sa željeznim materijalom, jer se ovaj brzo lomi na savijanju ili se istroši."

Leonardo je razmišljao o letenju uz pomoć vjetra, odnosno o letećem uzletu, s pravom napominjući da je u tom slučaju potrebno manje napora za zadržavanje i kretanje u zraku. Dizajnirao je jedrilicu koja je bila pričvršćena za leđa osobe kako bi potonja mogla balansirati u letu. Crtež uređaja pokazao se proročkim, što je sam Leonardo opisao na sljedeći način: "Ako imate dovoljno lanene tkanine ušivene u piramidu s bazom od 12 metara (otprilike 7 m 20 cm), tada možete skočiti s bilo koje visine bez ikakve štete za vaše tijelo." ...

Majstor je ovaj zapis napravio između 1483. i 1486. ​​godine. Nekoliko stoljeća kasnije, takva je naprava nazvana "padobran" (od grčkog para - "protiv" i francuskog "chute" - pad). Ovu Leonardovu ideju doveo je do svog logičnog zaključka tek ruski izumitelj Kotelnikov, koji je 1911. godine stvorio prvi padobran za spašavanje ranca pričvršćen za leđa pilota.

3.2 Hidraulika

Leonardo da Vinci se za hidrauliku zainteresirao dok je radio u Verrocchiovoj radionici u Firenci, baveći se fontanama. Kao vojvodin glavni inženjer, Leonardo da Vinci razvio je hidrauliku za korištenje u poljoprivreda i osiguravanje energije strojevima i mlinovima. "Voda se kreće u rijeci, ili se zove, ili tjera, ili se kreće sama. Ako se pokreće - tko je taj koji je vozi? Ako se zove ili zahtijeva - tko je zahtjevan."

Leonardo je često koristio drvene ili staklene modele kanala, u kojima je slikao stvorene potoke vode, obilježavao ih malim plutačama kako bi lakše pratio tok. Rezultati ovih eksperimenata našli su svoju praktičnu primjenu u rješavanju problema kanalizacije. Među njegovim crtežima nalaze se luke, kapije i pregrade s kliznim vratima. Leonardo da Vinci je čak planirao iskopati plovni kanal koji skreće rijeku. Arno za povezivanje Firence s morem preko Prata, Pistoie i Serravala. Za Lombardiju i Veneciju zamišljen je još jedan hidraulički projekt. Pretpostavio je plavljenje soške doline u slučaju turske invazije. Postojao je i plan isušivanja Pontinskih močvara (o čemu se medicijski papa Lav X. konzultirao s Leonardom da Vincijem).

Leonardo da Vinci kreirao je krugove za spašavanje i gas maske za vojne i praktične potrebe. Oponašajući obrise ribe, poboljšao je oblik trupa broda kako bi povećao njegovu brzinu, u istu svrhu koristio je uređaj za upravljanje veslima. Za vojne potrebe, Leonardo da Vinci izumio je dvostruku kožu broda, sposobnu izdržati granatiranje, kao i tajni uređaj za sidrenje broda. Taj je problem riješen uz pomoć ronilaca, koji su išli pod vodu u posebnim odijelima ili na jednostavnim podmornicama.

Kako bi ubrzao plivanje, znanstvenik je razvio shemu rukavica s remenom, koje su se s vremenom pretvorile u dobro poznate peraje.

Jedna od najvažnijih stvari za učenje plivanja je krug za spašavanje. Ovaj Leonardov izum ostao je praktički nepromijenjen.

3.3 Vozilo

U glavi Leonarda da Vincija rodila se ideja o automobilu. Nažalost, crteži karoserije nisu bili u potpunosti nacrtani, jer je tijekom razvoja svog projekta majstor bio vrlo strastven za motor i šasiju.

Ovaj poznati crtež prikazuje prototip modernog automobila. Samohodna kolica s tri kotača pokreće se sofisticiranim mehanizmom samostrela koji prenosi energiju na pogone povezane s kormilom. Stražnji kotači imaju diferencirane pogone i mogu se kretati samostalno. Osim velikog prednjeg kotača, postojao je još jedan - mali, okretni, koji se nalazio na drvenoj poluzi. U početku je ovo vozilo bilo namijenjeno zabavi kraljevskog dvora i pripadalo je seriji samohodnih vozila koja su stvorili drugi inženjeri srednjeg vijeka i renesanse.

Danas nećete nikoga iznenaditi riječju "bager". Ali rijetko tko je razmišljao o povijesti stvaranja ovog univerzalnog stroja. Leonardo bageri su dizajnirani više za podizanje i transport iskopanog materijala. To je olakšalo rad radnicima. Bager je montiran na tračnice i, kako je posao napredovao, kretao se naprijed pomoću vijčanog mehanizma na središnjoj tračnici.

3.4 Leonardo da Vinci kao pionir nanotehnologije

hidraulička vijčana pila

Grupa istraživača iz laboratorija Centra za istraživanje i restauraciju muzeja u Francuskoj, predvođena Philippeom Walterom, jednom se spustila u Louvre i, gurnuvši muzejske djelatnike u stranu, provela rendgensku fluorescentnu analizu djela Leonarda da Vincija. Sedam portreta velikog majstora, među kojima i "Mona Lisa", palo je pod zrake prijenosnog rendgenskog aparata.

Analiza je omogućila da se utvrdi debljina pojedinih slojeva boje i laka na slikama te da se saznaju neke od značajki sfumato slikarske tehnike (sfumato - it. "Mutno, zamagljeno"), što je omogućilo omekšavanje prijelaz između svijetlih i tamnih područja na slici i stvoriti uvjerljive sjene. Zapravo, sfumato je izum da Vincija, i upravo je on dosegao najveće visine u ovoj tehnici.

Kako se pokazalo, Leonardo je koristio lak i boju s jedinstvenim dodacima. Ali najvažnije je da je da Vinci uspio nanijeti glizal (glazuru) u sloju debljine 1-2 mikrona. Ukupna debljina svih slojeva laka i boje na portretima Leonardovog kista ne prelazi 30-40 mikrona; međutim, lom svjetlosnih zraka u raznim prozirnim i prozirnim slojevima stvara snažan učinak volumena i dubine. Zanimljivo je da su moderne obloge ekrana koje tvore stereoskopski efekt raspoređene po istom principu (vidi Dodatak).

Pitanje kako je Leonardo uspio nanijeti boju i lak u tako tankom sloju (do 1/1000 milimetra!), Studija je ostala otvorena. Dodatno, intrigantna je činjenica da ni u jednom sloju slika nisu pronađeni tragovi poteza kistom, a kamoli otisci prstiju.

3.5 Ostali Leonardovi izumi

Leonardov teorijski doprinos znanosti sadržan je u njegovom istraživanju o "gravitaciji, sili, pritisku i udaru... djeci pokreta...". Ostali su njegovi crteži komponenti mehanizama i uređaja za prijenos kretanja. Od davnina je poznato pet glavnih vrsta mehanizama: vitlo, poluga, blok (vrata), klin i vijak. Leonardo ih je koristio u složenim uređajima koji automatiziraju razne operacije. Posebna pažnja posvetio je vijcima: "O prirodi vijka i njegovoj primjeni, o tome koliko se vječnih vijaka može napraviti i kako ih nadopuniti zupčanicima"

Istraživanje trenja usko je povezano s problemom prijenosa gibanja, što je dovelo do pojave ležajeva koji se i danas koriste. Leonardo je testirao ležajeve izrađene od antifrikcionog materijala (legura bakra i kositra), a na kraju se odlučio na razne kuglične ležajeve - prototipove modernih.

Spomenimo i najpoznatije Leonardove izume: uređaje za transformaciju i prijenos gibanja (npr. čelični lančani prijenosnici, a danas se koriste i u biciklima); obični i isprepleteni remeni; raznih vrsta spojke (konusne, spiralne, stepenaste); valjkasti ležajevi za smanjenje trenja; dvostruka veza, koja se sada naziva "kardan" i koristi se u automobilima; razni strojevi (na primjer, precizni stroj za automatsko urezivanje ili čekić za oblikovanje zlatnih ingota); naprava (pripisana Celliniju) za poboljšanje jasnoće kovanog novca; frikciona klupa; ovjes osovina na pokretnim kotačima smještenim oko njega kako bi se smanjilo trenje tijekom rotacije (ova naprava, koju je Atwood ponovno izumio krajem 18. stoljeća, dovela je do modernih kugličnih i valjkastih ležajeva); uređaj za ispitivanje vlačne čvrstoće metalnih niti; brojni strojevi za tkanje (npr. šišanje, uvijanje, tkanje); mehanički tkalački stan i stroj za predenje vune; ratni strojevi za vođenje rata ("najbrutalnije ludilo", kako ga je on nazvao); razni zamršeni glazbeni instrumenti.

Čudno je da je samo jedan da Vincijev izum za života dobio priznanje - brava kotača za pištolj, koja je pokrenuta ključem. Isprva ovaj mehanizam nije bio široko rasprostranjen, ali je sredinom 16. stoljeća stekao popularnost među plemićima, posebno u konjici, što je čak utjecalo na dizajn oklopa: radi pucanja iz pištolja počeli su se izrađivati ​​oklopi s rukavicama umjesto rukavicama. Brava kotača za pištolj, koju je izumio Leonardo da Vinci, bila je toliko savršena da se nastavila nalaziti u 19. stoljeću.

Ali, kao što se često događa, priznanje dolazi do genija nakon stoljeća: mnogi njegovi izumi su dopunjeni i modernizirani, te se sada koriste u svakodnevnom životu.

Arhimedovi vijci i vodeni kotači

Hidraulična pila

ZAKLJUČAK

U povijesti znanosti, koja je povijest ljudskog znanja, važni su ljudi koji donose revolucionarna otkrića. Bez ovog faktora, povijest znanosti postaje katalog ili inventar otkrića. Najupečatljiviji primjer za to je Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci je talijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženjer, prirodoslovac. Njegova izvanredna i svestrana darovitost izazivala je čuđenje i divljenje njegovih suvremenika koji su u njemu vidjeli živo utjelovljenje ideala skladno razvijenog savršenog čovjeka. U svim svojim nastojanjima bio je istraživač i otkrivač, a to je izravno utjecalo na njegovu umjetnost. Iza sebe je ostavio nekoliko djela, ali svako od njih predstavljalo je pozornicu u povijesti kulture. Znanstvenik je poznat i kao svestran znanstvenik. O razmjeru i jedinstvenosti talenta Leonarda da Vincija mogu se suditi po njegovim crtežima koji zauzimaju jedno od počasnih mjesta u povijesti umjetnosti. Ne samo rukopisi posvećeni egzaktnim znanostima neraskidivo su povezani s crtežima, skicama, skicama, dijagramima Leonarda da Vincija. Leonardo da Vinci posjeduje brojna otkrića, projekte i eksperimentalna istraživanja u matematici, mehanici i drugim prirodnim znanostima.

Umjetnost Leonarda da Vincija, njegova znanstvena i teorijska istraživanja, posebnost njegove osobnosti prošla je kroz cijelu povijest svjetske kulture i znanosti, imala je ogroman utjecaj na nju.

Legendarna Leonardova slava živjela je stoljećima i još uvijek ne samo da nije izblijedjela, već sve više bukti: otkrića moderna znanost uvijek iznova budi zanimanje za njegove inženjerske i znanstveno-fantastične crteže, za njegove šifrirane bilješke. Osobito vruće glave čak u Leonardovim skicama nalaze gotovo predviđanje atomskih eksplozija.

Leonardo je vjerovao u ideju homo fabera, čovjeka - tvorca novih alata, novih stvari koje nisu bile u prirodi. To nije ljudski otpor prirodi i njezinim zakonima, nego kreativna aktivnost na temelju istih zakona, jer je čovjek "najveći instrument" iste prirode. Poplavama rijeka mogu se suprotstaviti brane, umjetna krila su predodređena da dignu osobu u zrak. U ovom se slučaju više ne može reći da se ljudske snage uzalud rasipaju i utapaju bez traga u protoku vremena, „razaraču stvari“. Tada će, naprotiv, biti potrebno reći: "Ljudi se nepravedno žale na protok vremena, okrivljuju ga za preveliku brzinu, ne primjećujući da je ono prilično sporo". I tada će se opravdati riječi Leonarda, koje je napisao na 34. listu "Trivulzijevog zakonika":

Dobro proživljen život je dug život.

La vita bene spesa longa `e.

BIBLIOGRAFIJA

1. Arshinov, V.I., Budanov V.G. Kognitivni temelji sinergetike. Sinergetska paradigma. Nelinearno mišljenje u znanosti i umjetnosti. - M., 2002, S. 67-108.

2. Voloshinov, A.V. Matematika i umjetnost. - M., 1992, 335 str.

Gasteev A.A. Leonardo da Vinci. Život divnih ljudi. - M .: Molodaya gvardiya, 1984, 400 str.

Gnedić P.I. Povijest umjetnosti. Visoka renesansa. - M .: Izdavačka kuća Eksmo, 2005., 144 str.

V.P. Zubov Leonardo da Vinci. - L .: Izdavačka kuća Akademije znanosti SSSR-a, 1962., 372 str.

Kaming R. Umjetnici: život i djelo 50 poznatih slikara. - M., 1999., 112 str.

7. KOMPULENTAN. Znanost i tehnologija / Primijenjena istraživanja / <#"526349.files/image003.gif">

Leonardo di ser Piero da Vinci je renesansni umjetnički čovjek, kipar, izumitelj, slikar, filozof, pisac, znanstvenik, polimat (univerzalni čovjek).

Budući genij rođen je kao rezultat ljubavne veze plemenitog Piera da Vincija i djevojke Catherine (Catarina). Prema tadašnjim društvenim normama, brak ovih ljudi bio je nemoguć zbog niskog podrijetla Leonardove majke. Nakon rođenja prvog djeteta udana je za keramičara, s kojim je Katerina proživjela ostatak života. Poznato je da je od supruga rodila četiri kćeri i sina.

Portret Leonarda da Vincija

Prvorođeni Piero da Vinci živio je s majkom tri godine. Leonardov otac se odmah nakon rođenja oženio bogatom predstavnicom plemićke obitelji, ali njegova zakonita supruga nikada nije uspjela roditi nasljednika. Tri godine nakon braka, Pierrot je odveo sina k sebi i preuzeo njegov odgoj. Maćeha Leonardo umrla je 10 godina kasnije pokušavajući roditi nasljednika. Pierrot se ponovno oženio, ali je brzo ponovno postao udovica. Ukupno je Leonardo imao četiri maćehe, kao i 12 polubraće i sestara po ocu.

Da Vincijeva kreativnost i izumi

Roditelj je Leonardu dao učenika toskanskog majstora Andrea Verrocchia. Tijekom studija s mentorom, Pierrotov sin je naučio ne samo umjetnost slikanja i kiparstva. Mladi Leonardo studirao je humanističke i tehničke znanosti, zanatstvo kože, osnove rada s metalima i kemikalijama. Sva ta znanja bila su korisna da Vinciju u životu.

Leonardo je dobio potvrdu majstorske kvalifikacije u dobi od dvadeset godina, nakon čega je nastavio raditi pod vodstvom Verrocchia. Mladi umjetnik bavio se manjim radom na slikama svog učitelja, na primjer, slikao je pozadinske krajolike i odjeću sporednih likova. Leonardo je dobio vlastitu radionicu tek 1476. godine.

Crtež Leonarda da Vincija "Vitruvian Man".

Godine 1482. da Vincija je poslao njegov zaštitnik Lorenzo Medici u Milano. U tom razdoblju umjetnik je radio na dvije slike koje nikada nisu dovršene. U Milanu je vojvoda Lodovico Sforza upisao Leonarda kao inženjera u dvorsko osoblje. Visokopozicioniranu osobu zanimale su obrambene naprave i naprave za zabavu dvorišta. Da Vinci je imao priliku razviti talent arhitekta i sposobnost mehaničara. Pokazalo se da su njegovi izumi bili za red veličine bolji od onih koje su nudili njegovi suvremenici.

Inženjer je ostao u Milanu pod vojvodom od Sforze oko sedamnaest godina. Za to vrijeme Leonardo je naslikao slike "Madona u špilji" i "Dama s hermelinom", izradio svoj najpoznatiji crtež "Vitruvski čovjek", izradio glinenu maketu konjičkog spomenika Francesca Sforze, oslikao zid blagovaonice. Dominikanski samostan sa kompozicijom "Posljednja večera", izradio je niz anatomskih skica i crteža aparata.

Leonardov inženjerski talent dobro je došao nakon povratka u Firencu 1499. godine. Zaposlio se kod vojvode Cesarea Borgie, koji je računao na da Vincijevu sposobnost stvaranja vojnih mehanizama. Inženjer je u Firenci radio oko sedam godina, nakon čega se vratio u Milano. U to vrijeme već je završio rad na svojoj najpoznatijoj slici koja se danas čuva u muzeju Louvre.

Drugo milansko razdoblje majstora trajalo je šest godina, nakon čega je otišao u Rim. Godine 1516. Leonardo je otišao u Francusku, gdje je proveo svoj posljednjih godina... Na put je majstor poveo sa sobom Francesca Melzija, učenika i glavnog nasljednika da Vincijeva umjetničkog stila.

Portret Francesca Melzija

Unatoč činjenici da je Leonardo proveo samo četiri godine u Rimu, upravo u ovom gradu postoji muzej nazvan po njemu. U tri dvorane ustanove može se vidjeti aparatura građena prema Leonardovim crtežima, razgledati kopije slika, fotografije dnevnika i rukopisa.

Talijan je veći dio svog života posvetio inženjerskim i arhitektonskim projektima. Njegovi izumi bili su i vojni i miroljubivi. Leonardo je poznat kao razvijač prototipova tenka, zrakoplova, samohodnog vozila, reflektora, katapulta, bicikla, padobrana, mobilnog mosta i strojnice. Neki izumiteljevi crteži još uvijek ostaju misterij za istraživače.

Crteži i skice nekih izuma Leonarda da Vincija

Godine 2009. TV kanal Discovery emitirao je seriju filmova pod nazivom The Da Vinci Apparatus. Svaka od deset epizoda dokumentarnog serijala bila je posvećena konstrukciji i testiranju mehanizama prema originalnim Leonardovim crtežima. Tehničari filma pokušali su rekreirati izume talijanskog genija koristeći materijale iz njegovog doba.

Osobni život

Osobni život majstora držao je u najstrožem povjerenju. Leonardo je koristio šifru za pisanje u svoje dnevnike, ali čak i nakon dešifriranja, istraživači su dobili malo pouzdanih informacija. Postoji verzija da je da Vincijeva nekonvencionalna orijentacija bila razlog tajnovitosti.

Teorija da je umjetnik volio muškarce temeljila se na nagađanjima istraživača na temelju neizravnih činjenica. V mlada dob umjetnik je bio upleten u slučaj sodomije, ali nije poznato u kojem svojstvu. Nakon ovog incidenta, majstor je postao vrlo tajnovit i škrt s komentarima o svom osobnom životu.

Među mogućim ljubiteljima Leonarda su neki od njegovih učenika, od kojih je najpoznatiji Salai. Mladić je bio obdaren ženstvenim izgledom i postao je model za nekoliko da Vincijevih slika. Slika "Ivan Krstitelj" jedno je od preživjelih Leonardovih djela za koje je Salai pozirao.

Postoji verzija da je od ovog modela napisana i "Mona Lisa", odjevena u žensku haljinu. Treba napomenuti da postoji određena fizička sličnost između ljudi prikazanih na slikama "Mona Lisa" i "Ivan Krstitelj". Ostaje činjenica da je da Vinci svoje umjetničko remek-djelo ostavio u nasljeđe Salaiju.

Povjesničari također smatraju da je Francesco Melzi mogući Leonardovi ljubavnici.

Postoji još jedna verzija tajne Talijanova osobnog života. Vjeruje se da je Leonardo imao romantičnu vezu s Cecilijom Gallerani, koja je, vjerojatno, prikazana na portretu "Dama s hermelinom". Ova žena bila je miljenica milanskog vojvode, nositeljice književnog salona, ​​zaštitnice umjetnosti. Uvela je mladu umjetnicu u krug milanske boemije.

Fragment slike "Dama s hermelinom"

Među da Vincijevim bilješkama pronađen je nacrt pisma upućenog Ceciliji, koje je započinjalo riječima: "Moja voljena božice...". Istraživači sugeriraju da je portret "Dama s hermelinom" naslikan s jasnim znakovima nepotrošenih osjećaja prema ženi prikazanoj na njemu.

Neki istraživači smatraju da veliki Talijan uopće nije poznavao tjelesnu ljubav. Muškarci i žene nisu ga fizički privlačili. U kontekstu ove teorije pretpostavlja se da je Leonardo vodio život redovnika koji nije iznjedrio potomke, ali je ostavio veliko nasljeđe.

Smrt i grob

Suvremeni istraživači zaključili su da je vjerojatni uzrok umjetnikove smrti moždani udar. Da Vinci je umro u 67. godini, dogodilo se to 1519. godine. Zahvaljujući memoarima suvremenika, poznato je da je u to vrijeme umjetnik već patio od djelomične paralize. Leonardo nije mogao pomaknuti desnu ruku, kako vjeruju istraživači, zbog moždanog udara koji je pretrpio 1517. godine.

Unatoč paralizi, majstor je nastavio aktivan kreativni život, pribjegavajući pomoći svom učeniku Francescu Melziju. Da Vincijevo zdravlje se pogoršalo, a potkraj 1519. već mu je bilo teško hodati bez pomoći. Ovaj dokaz je u skladu s teoretskom dijagnozom. Znanstvenici vjeruju da je drugi napad cerebrovaskularne nezgode 1519. godine upotpunio život slavnog Talijana.

Spomenik Leonardu da Vinciju u Milanu, Italija

U trenutku smrti, majstor je bio u dvorcu Clos-Luce blizu grada Amboisea, gdje je živio posljednje tri godine svog života. U skladu s Leonardovom voljom, njegovo tijelo je pokopano u galeriji crkve Saint-Florentin.

Nažalost, majstorov grob je uništen tijekom hugenotskih ratova. Crkva u kojoj se Talijan odmarao je opljačkana, nakon čega je opustjela i srušio ju je novi vlasnik dvorca Amboise Roger Ducos 1807. godine.

Nakon uništenja kapele Saint-Florentin, ostaci iz mnogih grobova različitih godina pomiješani su i pokopani u vrtu. Od sredine devetnaestog stoljeća istraživači su nekoliko puta pokušali identificirati kosti Leonarda da Vincija. Inovatori su se u tom pitanju vodili životnim opisom majstora i odabrali najprikladnije ulomke pronađenih ostataka. Proučavali su ih neko vrijeme. Radove je nadgledao arheolog Arsen Usse. Pronašao je i ulomke nadgrobne ploče, vjerojatno iz da Vincijevog groba, te kostura kojemu su nedostajali neki od ulomaka. Te su kosti ponovno pokopane u rekonstruiranom grobu umjetnika u kapeli Svetog Huberta na tlu dvorca Amboise.

Godine 2010. tim istraživača predvođen Silvanom Vinchetijem planirao je ekshumirati ostatke renesansnog majstora. Planirano je identificirati kostur pomoću genetskog materijala preuzetog iz ukopa Leonardovih rođaka po ocu. Talijanski istraživači nisu uspjeli dobiti dopuštenje od vlasnika dvorca za obavljanje potrebnih radova.

Na mjestu gdje je nekada bila crkva Saint-Florentin, početkom prošlog stoljeća podignut je granitni spomenik kojim je obilježena četiristota godišnjica smrti slavnog Talijana. Rekonstruirana grobnica inženjera i kameni spomenik s njegovom bistom neke su od najpopularnijih atrakcija u Amboiseu.

Tajne Da Vincijevih slika

Leonardovo djelo više od četiri stotine godina zaokuplja um povjesničara umjetnosti, religijskih istraživača, povjesničara i običnih ljudi. Radovi talijanskog umjetnika postali su inspiracija za ljude znanosti i kreativnosti. Postoje mnoge teorije koje otkrivaju tajne da Vincijevih slika. Najpoznatiji od njih kaže da je Leonardo pri pisanju svojih remek-djela koristio poseban grafički kod.

Uz pomoć uređaja od nekoliko ogledala, istraživači su uspjeli otkriti da tajna pogleda junaka sa slika "La Gioconda" i "Ivan Krstitelj" leži u činjenici da gledaju stvorenje u maska ​​koja nalikuje vanzemaljcu. Tajna šifra u Leonardovim bilješkama također je dešifrirana običnim zrcalom.

Podvale oko kreativnosti talijanskog genija dovele su do pojave niza umjetničkih djela čiji je autor bio pisac. Njegovi romani postali su bestseleri. Godine 2006. izašao je film Da Vincijev kod prema istoimenom djelu Browna. Film je naišao na val kritika od strane vjerskih organizacija, ali je u prvom mjesecu prikazivanja postavio rekorde na kino blagajnama.

Izgubljeni i nedovršeni radovi

Nisu sva majstorova djela preživjela do našeg vremena. Djela koja nisu sačuvana su: štit sa slikom u obliku glave Meduze, skulptura konja za vojvodu od Milana, portret Gospe s vretenom, slika "Leda i labud" i freska "Bitka kod Anghiarija".

Moderni istraživači znaju za neke od majstorovih slika zahvaljujući preživjelim kopijama i memoarima da Vincijevih suvremenika. Primjerice, još uvijek je nepoznata sudbina originalne Lede i Labuda. Povjesničari vjeruju da je slika možda uništena sredinom sedamnaestog stoljeća po nalogu markize de Maintenon, supruge Luj XIV... Skice izrađene Leonardovom rukom i nekoliko kopija platna raznih umjetnika preživjele su do našeg vremena.

Slika prikazuje mladu golu ženu u naručju labuda, kod čijih se nogu igraju bebe koje se izlegu iz ogromnih jaja. Pri stvaranju ovog remek-djela, umjetnik je bio inspiriran poznatom mitskom radnjom. Zanimljivo je da je platno prema priči o Ledinoj kopulaciji sa Zeusom, koji je poprimio oblik labuda, naslikao ne samo da Vinci.

Leonardov životni rival također je naslikao sliku posvećenu ovom drevnom mitu. Buonarottijevo platno doživjelo je istu sudbinu kao i da Vincijevo djelo. Slike Leonarda i Michelangela istodobno su nestale iz zbirke francuske kraljevske kuće.

Među nedovršenim djelima briljantnog Talijana ističe se slika "Obožavanje maga". Platno su naručili redovnici augustinci 1841. godine, ali je ostalo nedovršeno zbog odlaska majstora u Milano. Klijenti su pronašli drugog umjetnika, a Leonardo nije vidio razloga da nastavi raditi na slici.

Fragment slike "Obožavanje maga"

Istraživači vjeruju da sastav platna nema analoga u talijanskom slikarstvu. Slika prikazuje Mariju s novorođenim Isusom i mudracima, a iza hodočasnika - jahače i ruševine poganskog hrama. Postoji pretpostavka da je Leonardo prikazan na slici među muškarcima koji su došli do sina Božjeg, a sebe u dobi od 29 godina.

• Istraživačica vjerskih tajni Lynn Picknett objavila je 2009. godine knjigu Leonardo da Vinci i sionsko bratstvo u kojoj je slavnog Talijana proglasila jednim od majstora tajnog vjerskog reda.
• Vjeruje se da je Da Vinci bio vegetarijanac. Nosio je lanenu odjeću, zanemarujući odjeću od kože i prirodne svile.
• Grupa istraživača planira izolirati Leonardov DNK iz preživjelih osobnih stvari gospodara. Povjesničari također tvrde da su blizu pronalaska Da Vincijeve rodbine po majci.
• Doba renesanse bilo je vrijeme kada su se plemenitim ženama u Italiji obraćale riječima "gospo moja", na talijanskom - "madona" (ma donna). U kolokvijalnom govoru izraz je sveden na monna. To znači da se naslov slike "Mona Lisa" doslovno može prevesti kao "gospođa Lisa".

• Rafael Santi nazvao je da Vincija svojim učiteljem. Posjetio je Leonardov atelje u Firenci, pokušao usvojiti neke od obilježja njegova umjetničkog stila. Raphael Santi je također Michelangela Buonarrotija nazvao svojim učiteljem. Trojica spomenutih umjetnika smatraju se glavnim genijima renesanse.
• Australski entuzijasti stvorili su najveću putujuću izložbu izuma velikog arhitekta. Izložba je osmišljena uz sudjelovanje Muzeja Leonardo da Vinci iz Italije. Izložba je već obišla šest kontinenata. Tijekom njegova rada pet milijuna posjetitelja moglo je vidjeti i dotaknuti djela najpoznatijeg inženjera renesanse.

Veliki talijanski umjetnik i izumitelj Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. u malom selu Anchiano LU, smještenom u blizini grada Vinci FI. Bio je izvanbračni sin bogatog bilježnika Piera da Vincija i lijepe seljanke Katarine. Nedugo nakon ovog događaja, bilježnik je oženio djevojku plemićkog roda. Nisu imali djece, a Pierrot i njegova žena poveli su sa sobom trogodišnje dijete.

Kratko razdoblje djetinjstva na selu je završeno. Bilježnik Piero preselio se u Firencu, gdje je svom sinu dao šegrta (Andrea del Veroccio), poznatog toskanskog majstora. Tamo je, osim slikarstva i kiparstva, budući umjetnik imao priliku učiti osnove matematike i mehanike, anatomije, rada s metalima i gipsom te metode dotjerivanja kože. Mladić je željno upijao znanje i kasnije ga naširoko koristio u svojim aktivnostima.

Zanimljiva kreativna biografija maestra pripada peru njegovog suvremenika Giorgia Vasarija. Vasarijeva knjiga Leonardov život sadrži kratku priču o tome kako je Andrea del Verrocchio privukao učenika da ispuni nalog „Kristovo krštenje“ (Battesimo di Cristo).

Anđeo, kojeg je naslikao Leonardo, tako je jasno pokazao svoju superiornost nad učiteljem da je ovaj, u frustraciji, bacio kist i više nikada nije slikao.

Zvanje majstora dodijelio mu je ceh svetog Luke. Sljedeću godinu svog života Leonardo da Vinci proveo je u Firenci. Njegova prva zrela slika je Adorazione dei Magi, naručena za samostan San Donato.

Milansko razdoblje (1482. - 1499.)

Leonardo je došao u Milano kao glasnik mira od Lorenza di Medicija do Lodovica Sforze, zvanog Moro. Ovdje je njegov rad dobio novi smjer. Upisan je u sudski kadar, prvo kao inženjer, a tek kasnije kao umjetnik.

Poštovani čitatelju, da biste pronašli odgovor na bilo koje pitanje o svom odmoru u Italiji, koristite. Na sva pitanja odgovaram u komentarima ispod relevantnih članaka barem jednom dnevno. Vaš vodič u Italiji Artur Yakutsevich.

Vojvodu od Milana, okrutan i uskogrudan čovjek, malo je zanimala kreativna komponenta Leonardove osobnosti. Vojvodska ravnodušnost još je manje zabrinjavala Učitelja. Interesi su se spojili oko jedne stvari. Moreau su bili potrebni inženjerski uređaji za vojne operacije i mehaničke konstrukcije za zabavu dvorišta. Leonardo je to znao bolje od bilo koga drugog. Njegov um nije spavao, majstor je bio siguran da su mogućnosti čovjeka beskrajne. Njegove ideje bile su bliske humanistima moderne ere, ali su u mnogim aspektima bile nerazumljive suvremenicima.

Dva važna djela pripadaju istom razdoblju - (Il Cenacolo) za refektorij samostana Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) i sliku "Dama s hermelinom" (Dama con l'ermellino). ).

Drugi je portret Cecilije Gallerani, miljenice vojvode od Sforze. Biografija ove žene je neobična. Jedna od najljepših i najučenijih dama renesanse, bila je jednostavna i ljubazna, znala se slagati s ljudima. Afera s vojvodom spasila je jednog od njezine braće iz zatvora. S Leonardom je imala najnježniji odnos, ali, prema svjedočanstvu suvremenika i mišljenju većine istraživača, njihova je kratka povezanost ostala platonska.

Raširenija (i također nepotvrđena) verzija govori o intimnom odnosu majstora s učenicima Francesca Melzija i Salaija. Umjetnik je radije čuvao detalje svog osobnog života u dubokoj tajnosti.

Moreau je naručio majstora da napravi konjički kip Francesca Sforze. Izrađene su potrebne skice i izrađena glinena maketa budućeg spomenika. Daljnji rad spriječila je francuska invazija na Milano. Umjetnik je otišao u Firencu. Ovdje će se vratiti, ali drugom gospodinu - francuskom kralju Luju XII (Louis XII).

Ponovo u Firenci (1499. - 1506.)

Povratak u Firencu obilježio je prijem u službu vojvode Cesarea Borgie i stvaranje najpoznatije slike - "Gioconda" (Gioconda). Novi posao uključivao je česta putovanja, majstor je putovao po Romanji, Toskani i Umbriji na raznim zadacima. Njegova glavna misija bila je izviđanje i priprema područja za neprijateljstva Cesarea, koji je planirao pokoriti Papinsku državu. Cesare Borgia smatran je najvećim negativcem kršćanstva, ali Leonardo se divio njegovoj upornosti i izvanrednom talentu kao zapovjednik. Tvrdio je da su vojvodini poroci uravnoteženi "jednako velikim vrlinama". Ambiciozni planovi velikog avanturista nisu se ostvarili. Majstor se vratio u Milano 1506. godine.

Kasnije godine (1506. - 1519.)

Drugo milansko razdoblje trajalo je do 1512. Maestro je proučavao strukturu ljudskog oka, radio na spomeniku Gianu Giacomu Trivulziju i vlastitom autoportretu. Godine 1512. umjetnik se preselio u Rim. Za papu je izabran Giovanni di Medici, sin koji je zaređen kao Lav X. Papin brat, vojvoda Giuliano di Medici, pohvalio je rad svog sunarodnjaka. Nakon njegove smrti, majstor je prihvatio poziv kralja Franje I (François I) i otišao u Francusku 1516. godine.

Franjo se pokazao kao najvelikodušniji i najzahvalniji zaštitnik. Maestro se nastanio u slikovitom dvorcu Clos Lucé u Touraineu, gdje je imao punu priliku raditi sve što ga je zanimalo. Po kraljevskom nalogu konstruirao je lava iz čijih se prsa otvorio buket ljiljana. Francusko razdoblje bilo je najsretnije u njegovom životu. Kralj je svom inženjeru odredio godišnju najamninu od 1000 kruna i darovao zemljište s vinogradima, osiguravši mu mirnu starost. Život maestra prekinut je 1519. Svoje bilješke, instrumente i imanja ostavio je svojim učenicima.

Slike

Izumi i radovi

Većina majstorovih izuma nije nastala za njegova života, ostali su samo u bilješkama i crtežima. Avion, bicikl, padobran, tenk... Obuzeo ih je san o letenju, znanstvenik je vjerovao da čovjek može i treba letjeti. Proučavao je ponašanje ptica i skicirao krila različitih oblika. Njegov dizajn teleskopa s dvije leće je iznenađujuće točan, a njegovi dnevnici sadrže kratak zapis o mogućnosti "vidjeti veliki mjesec".

Kao vojni inženjer, uvijek je bio tražen, posvuda su se koristili lagani mostovi i brava kotača za pištolj koji je izumio. Bavio se problemima urbanizma i melioracije, 1509. sagradio je crkvu sv. Kristofora, kao i kanal za navodnjavanje Martežana. Vojvoda od Moreaua odbio je svoj projekt "idealnog grada". Nekoliko stoljeća kasnije, razvoj Londona odvijao se prema ovom projektu. U Norveškoj postoji most izgrađen po njegovom nacrtu. U Francuskoj je već kao starac projektirao kanal između Loire i Saone.

Leonardovi dnevnici pisani su jednostavnim, živahnim jezikom i zanimljivi su za čitanje. Njegove basne, parabole i aforizmi govore o svestranosti velikog uma.

Tajna genija

U životu renesansnog titana bilo je mnogo tajni. Glavni je otvoren relativno nedavno. Ali je li se otvorilo? Godine 1950. objavljen je popis velikih majstora Sionskog priorata (Prieuré de Sion), tajne organizacije stvorene 1090. u Jeruzalemu. Prema popisu, Leonardo da Vinci bio je deveti od velikih majstora priorata. Njegov prethodnik na ovoj nevjerojatnoj dužnosti bio je (Sandro Botticelli), a njegov nasljednik je bio policajac Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Glavni cilj organizacije bio je vratiti dinastiju Merovinga na prijestolje Francuske. Priorat je potomke ove obitelji smatrao potomcima Isusa Krista.

Samo postojanje takve organizacije izaziva sumnju kod većine povjesničara. Ali takve sumnje mogli su posijati članovi Priorata koji su željeli nastaviti svoje aktivnosti u tajnosti.

Prihvatimo li ovu verziju kao istinitu, postaje razumljiva učiteljeva navika potpune neovisnosti i čudna privlačnost Firentinca Francuskoj. Čak se i Leonardov stil pisanja – ljevoruki i zdesna nalijevo – može protumačiti kao imitacija hebrejskog pravopisa. To se čini malo vjerojatnim, ali razmjer njegove osobnosti omogućuje nam da napravimo najhrabrije pretpostavke.

Priče o Prioratu izazivaju nepovjerenje znanstvenika, ali obogaćuju umjetničko stvaralaštvo. Najupečatljiviji primjeri su knjiga Dana Browna Da Vincijev kod i istoimeni film.

• U dobi od 24 godine, zajedno s trojicom firentinskih mladića bio optužen za sodomiju... Tvrtka je oslobođena optužbi zbog nedostatka dokaza.
• Maestro bio vegetarijanac... Ljudi koji konzumiraju hranu životinjskog podrijetla nazivali su se "hodećim grobljima".
• Šokirao je svoje suvremenike navikom da pomno pregledava i detaljno skicira obješene. Proučavanje strukture ljudskog tijela smatrao je najvažnijim svojim proučavanjem.
• Vjeruje se da je maestro razvio otrove bez okusa i mirisa za Cesarea Borgiju te prislušni uređaji od staklenih cijevi.
• TV mini-serija "Život Leonarda da Vincija"(La vita di Leonardo da Vinci) Renata Castellanija, dobio nagradu Zlatni globus.
• nazvan po Leonardu da Vinciju a ukrašena je golemim kipom koji prikazuje majstora s modelom helikoptera u rukama.

↘️🇮🇹 KORISNI ČLANCI I STRANE 🇮🇹↙️ PODIJELITE SA SVOJIM PRIJATELJIMA

TEZA

O POVIJESTI RANOG NOVOG VREMENA NA TEMU:

Leonardo da Vinci kao umjetnik i znanstvenik

Uvod

Značajke razvoja Italije u drugoj polovici 15. - 16. stoljeća

Renesansne karakteristike

Značajke umjetnosti visoke renesanse

Leonardo

1 Leonardo kao umjetnik

2 Prvo firentinsko razdoblje

2.1 "Madonna Benoit"

2.2 "Obožavanje maga"

3 Milansko razdoblje

3.1 "Madonna u špilji"

3.2 "Posljednja večera"

4 Drugo firentinsko razdoblje i kasnije stvaralaštvo

5 "Mona Lisa"

Doprinos svjetskoj kulturi Leonarda da Vincija

Leonardo kao znanstvenik

1 Matematika

2 Mehanika

3 Hidraulika

5 Vojska

7 Anatomija

8 Pohvala oku

9 Teorija perspektive

Zaključak

Izvori od

Uvod

Za razumijevanje značaja visoke renesanse dovoljna su samo tri imena: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.

Leonardu da Vinciju, možda više nego svim drugim likovima renesanse, pristaje koncept homo universale. Taj je izvanredni čovjek sve znao i mogao sve – sve što je njegovo vrijeme znalo i vješto; uz to je predvidio mnoge stvari o kojima se u njegovo vrijeme još nije mislilo. Dakle, razmišljao je o dizajnu zrakoplova i, kako se može suditi iz njegovih crteža, došao je na ideju helikoptera. Leonardo je bio slikar, kipar, arhitekt, pjevač i glazbenik, pjesnik-improvizator, teoretičar umjetnosti, kazališni redatelj i fabulist, filozof i matematičar, inženjer, mehaničar-izumitelj, fizičar i astronom, anatom i optičar, geolog, zoolog, botaničar, sve to ne iscrpljuje njegove studije. Štoviše, u svom znanstvenom traganju ostao je umjetnik, kao što je u umjetnosti ostao mislilac i znanstvenik.

Legendarna Leonardova slava živi stoljećima i još uvijek ne samo da nije izblijedjela, već sve više bukti: otkrića moderne znanosti iznova i iznova pobuđuju zanimanje za njegove inženjerske i znanstveno-fantastične crteže, u njegove šifrirane zapise.

.Na temelju izvora i povijesnih istraživanja izraditi povijesni portret Leonarda da Vincija, predstavnika renesanse;

.Nakon što ste osvijetlili značajke renesanse, saznajte koji su čimbenici utjecali na formiranje lika istaknutog umjetnika i znanstvenika i njegov izbor životni put;

.Pokažite značaj kreativnosti i znanstvenih otkrića Leonarda da Vincija za njegovu domovinu i za svijet općenito;

.Otkriti u Leonardu da Vinciju crte tipičnog predstavnika svog društvenog sloja, svoje nacije, svoje epohe kroz cijeli životni put.

.Opišite značajke renesanse;

.Opišite značajke razvoja Italije u 15. - početkom 16. stoljeća;

.Cijenite kreativnost i znanstvenih otkrića Leonardo da Vinci.

Historiografija

Leonardova posmrtna slava nastala je - začudo, s obzirom na njegove vlastite stavove - zahvaljujući spisima profesionalnih autora. Izvanredna i zadivljujuća biografija umjetnika, koju je napisao Giorgio Vasari u Biografijama najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata, ostaje glavni izvor u 19. stoljeću. Prednost Vasarijevih eseja objavljenih 1550. i 1565. bila je u tome što je studirao svoju profesiju umjetnika i arhitekta u Firenci, gdje se još uvijek osjećala Leonardova prisutnost. Na svojim brojnim putovanjima Vasari se susreo s mnogima koji su osobno poznavali Leonarda, uključujući Melzija. U Biografiji u potpunosti prepoznaje Leonarda kao utemeljitelja trećeg, zlatnog doba firentinske umjetnosti - onoga što nazivamo Visoka renesansa - i svrstava ga, uz Raphaela i Michelangela, kao "božanski" trijumvirat koji je dosegao vrhunac umjetnosti. , oponašajući ljepote prirode i nadmašujući stare majstore. Vasari je cijenio Leonarda ne samo kao umjetnika, već i kao mislioca s velikim poznavanjem anatomije, optike i drugih znanosti važnih za kreativnost, nije mogao podcijeniti širinu njegovih pogleda. Međutim, nije odobravao činjenicu da je njegova želja za nedostižnim savršenstvom i mističnim znanjem odvratila umjetnika i kipara od njegovih profesionalnih aktivnosti, što je i Vasari visoko cijenio. Djelo sadrži priče iz Leonardovog života. Stari francuski pisac Gabriel Seail napisao je: “Vasarijevo djelo je posebno vrijedno: ono nam daje sliku koju je umjetnik ostavio u dušama svojih suvremenika i učenika. Osoba se, možda, mnogo bolje ispostavi po legendi o njemu nego po vlastitoj povijesti"

Knjiga Batkina L.M. "Leonardo da Vinci i osobitosti renesansnog kreativnog mišljenja" posvećena je opsežnoj studiji Leonardovog stvaralačkog genija - najcjelovitijeg utjelovljenja humanističke kulture renesanse. Rad se temelji na specifičnom ispitivanju Leonardove slikovne i grafičke baštine, kao i njegovih rukopisa. Dotiče se širok spektar pitanja na spoju povijesti umjetnosti s filozofijom i teorijom kulture, psihologijom, estetikom, književnom kritikom. Po svom kutu gledanja i načinu istraživanja građe, knjiga je inovativna i ne ponavlja postojeću literaturu o Leonardu. Ujedno, knjiga je napisana slobodno, živahno.

Knjiga A. Gasteva "Leonardo da Vinci" može se u mnogočemu činiti neobičnom za one koji su dovoljno upoznati s ostalim izdanjima serije "Život izuzetnih ljudi". Biograf si namjerno postavlja zadaću pronaći stil prikazivanja koji je adekvatan umjetničkom i znanstvenom stilu doba koje opisuje. Na primjer, ako je Leonardo da Vinci, umjetnik, bio zabrinut za stvaranje posebnog slikovnog načina, kada jasnoća granica prikazanog objekta nestaje, a svjetlost se postupno i neprimjetno raspršuje u tami, i obrnuto (poznati " sfumato", "difuzija"), onda autor traži da postoji odgovarajući književni ekvivalent tome, tako da se i obrisi ličnosti njegova junaka ponekad čine nerazgovjetnima. Ovdje se autor oslanja na sposobnost čitatelja da odredi odnos prema različitim hipostazama samog umjetnika-preporoditelja.

Kompozicijska struktura knjige također se razlikuje po očitoj, u mnogočemu neizbježnoj složenosti: različita razdoblja života junaka data su ne kronološkim slijedom, već pomiješana, neka od njih razmatraju se mnogo detaljnije od drugih. Pred nama je poput stare mozaične slike s brojnim izgubljenim fragmentima. Tu je i novi test za čitatelja, poziv na njegovu aktivnost i pažnju.

Ne skrivajući duboka proturječja između osobnosti i kreativnosti svog junaka (njegova humanistička patetika susjedna je nesputanoj radoznalosti analitičara, inženjera koji rado ispunjava čisto vojne narudžbe), biograf upućuje čitatelja da donese konačan sud o veličini. svog heroja.

Roman D. S. Merezhkovskog "Uskrsnuli bogovi Leonarda da Vincija" uključen je u trilogiju "Krist i antikrist", koja je bila nadaleko poznata krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Izvorno povezan autorovim kroz misao o kretanju povijesti kao borbi između religije duha i religije tijela s romanima “Smrt bogova. Julijan Otpadnik ”(1895.) i „Antikrist, Petar i Aleksej” (1904.), ovaj roman zadržava semantičku neovisnost i cjelovitost radnje, budući da je živopisna povijesna priča o životu i djelu velikog talijanskog humanista renesansnog Leonarda. da Vinci.

Ova fascinantna studija o životu i djelu Leonarda da Vincija objašnjava fenomen najpoznatijeg genija na svijetu, čija nas osobnost privlači i nadahnjuje više od 500 godina. Martin Camp nudi neobičan pogled na ono što je ovog renesansnog titana učinilo tako posebnim, pokušavajući proniknuti u "pravo" značenje takvih remek-djela kao što su Mona Lisa i Posljednja večera. Prateći Leonardovo djelo u svoj njegovoj raznolikosti, upoznajemo njegove neostvarene snove, odnose sa svemogućim pokroviteljima i saznajemo istinu o njegovim pogledima na Boga, čovječanstvo i prirodu.

Omiljena književna vrsta A.K. Dzhivelegova - biografska skica: kratak pregled ili veliku monografiju. Ali to je uvijek živa, pomalo dramatizirana priča o osobi i epohi. Iz mnoštva događaja, dokaza, zanimljivih detalja, vješto bira takve činjenice koje mu omogućuju da rekreira karakteristične osobine Leonarda, njegovog života, njegovog rada. Dzhivelegov je majstor povijesnog portreta. U Leonardovoj biografiji, kao u zrcalu, odražavaju se veliki i mali događaji društvenog života Italije tijekom renesanse, promjene u njezinoj političkoj i gospodarskoj strukturi.

Monografija M. A. Gukovskog "Leonardo da Vinci" nam daje detaljne odgovore o svim djelima titana renesanse, o povijesti njihova nastanka. Osim toga, u monografiji se mogu pratiti složeni odnosi s Leonardovim pokroviteljima.

Ostale knjige, odnosno udžbenici, korišteni su kao dodatni, iako je iz njih preuzeto mnogo zanimljivosti.

1. Osobine razvoja Italije u drugoj polovici 15. - prvoj trećini 16. st.

Povijest Italije u 15. - prvoj polovici 16. stoljeća još je uvijek povijest zasebnih država, rascjepkanosti i raznolikosti političkih oblika.

U drugoj polovici 15.st. odlučujuću ulogu imalo je pet država, relativno velikih u razmjerima Italije: Napuljsko kraljevstvo, Milansko vojvodstvo, Papinska država, Firentinska i Mletačka republika. Manje države bile su republike Genova, Siena i Lucca, vojvodstva Savoja, Mantuan, Ferrara itd. Postojali su i mali carski feudi. Unutar Papinske države postojao je niz sićušnih signorija. Šarenilo slike nadopunjavala je stalna ili privremena ovisnost pojedine regije Italije o stranim državama.

Prva desetljeća 15. stoljeća obilježile su značajne promjene u političkom ustroju gradova Sjeverne i Srednje Italije. U mnogima od njih republički oblik vladavine zamjenjuje se monarhijskim, ponekad služeći u latentnom obliku. U Italiji se takav politički sustav naziva signoria ili tiranija. Do XV stoljeća. tiranija je čvrsto uspostavljena u Firenci, Milanu, Bologni, Ferrari, Urbinu i drugim gradovima i regijama Italije, iako se u nekima od njih njezino podrijetlo uočava mnogo ranije.

Želio bih se zadržati na razvoju Firentinske Republike i Milanskog vojvodstva, budući da je ime Leonarda da Vincija izravno povezano s njima.

Najkarakterističnija je povijest tiranije u Firenci. Godine 1434., nakon duge borbe između nekoliko suparničkih najbogatijih obitelji Firence, bankar Cosimo Medici (vladao do 1468.) postao je de facto vladar ovog grada-države. Pod njim je još uvijek bio očuvan izgled republikanskih oblika vlasti, ali su se u njegovim rukama koncentrirale sve niti političkog i poreznog aparata. Ključne pozicije u vladine institucije okupirali su mu ljudi odani. Cosimo Medici i njegovi nasljednici Piero i Lorenzo, kao poslušnici bankara i vlasnika proizvodnje, demagoški su se predstavljali kao pokrovitelji siromašnih: upropaštavajući svoje suparnike porezima, ponekad su na svoj račun smanjivali porezno opterećenje širih slojeva stanovništva. Medici su stekli poznatu popularnost činjenicom da su u gradu izvodili veliku gradnju koja je donosila prihode običnom puku.

Svoju najveću moć tiranija Medici dosegla je za vrijeme vladavine Lorenza Veličanstvenog (1469. - 1492.), kojeg su suvremenici nazivali tako zbog njegova suptilnog uma, pjesničkog talenta i vanjskog sjaja njegove vladavine. Lorenzo, čelnik najbogatije bankarske kuće u Firenci, imao je urede u svim većim gradovima Italije i Europe i, kao vjerovnik mnogih monarha, utjecao je na politiku nekoliko zemalja. Sjaj Lorenzova dvora, njegovo pokroviteljstvo umjetnosti spojeni su s pametnom, ali suptilno brutalnom politikom. Stari demokratski poredak u biti je uništen. Iako je formalno Firenca ostala republika, o težini stvari odlučivalo se ne u republičkim institucijama, već u Vijeću, koje je bilo potpuno podređeno Lorenzu. Po njegovom nalogu ustanke su nemilosrdno gušene u gradovima podređenim Firenci: u Volterri 1472., gdje su mase, predvođene siromahom Micheleom Meom, preuzele vlast, te u Pratu 1470. godine.

Nakon neuspješnog pokušaja Lorenza 1478. godine, njegova je moć dodatno ojačana. Donesen je zakon, prema kojem se svaki pokušaj Lorenza na život i dobrobit smatrao "uvredom veličanstva" i kažnjavan na najstroži način. Tako je Lorenzo zapravo bio priznat kao monarh.

Iza vanjske moći vladavine Medičija, raskoši dvora i velikodušnog pokroviteljstva umjetnosti, skrivale su se duboke unutarnje proturječnosti koje su potkopavale ekonomiju države. Mnogi vanjskopolitički uspjesi Firence postignuti su u tom razdoblju neviđenim naporom svih državnih snaga i sredstava kojima je Lorenzo raspolagao kao svojima.

Politika Medičija, unatoč njihovom demagoškom koketiranju s narodom, dovela je do velikog nezadovoljstva. Izrazio ga je opat dominikanskog samostana sv. Marka u Firenci, vatreni govornik Girolamo Savonarola. Njegov je program bio usmjeren na političku i vjersku obnovu Italije: suprotstavljao se svjetovnoj vlasti crkve, kritizirao papinstvo, predviđajući djelomice buduće zahtjeve europske reformacije, osuđivao bogatstvo i lihvarstvo.

Savonaroline propovijedi, iako je i sam bio protivnik narodnog ustanka, pridonijele su djelovanju narodnih masa. Godine 1494., tijekom invazije francuskih trupa na Italiju, kada su se približile Firenci, Lorenzov sin Piero Medici je uslijed ustanka protjeran iz grada, a tamo je uspostavljena republika na čelu sa Savonarolom. Savonarola je, izražavajući interese malovlasničkog, trgovačkog i obrtničkog sloja Firence, proveo niz reformi koje su bile dvojne prirode.

Ukidanje obveznih zajmova, zabrana lihvarstva, ustroj zalagaonice, uvođenje progresivnog poreza na nekretnine (decim), čime je zadat udarac patricijskom zemljoposjedu, izgledali su kao mjere koje se provode u interesu naroda; ujedno je na čelo republike stavljeno Veliko vijeće koje se sastojalo od najprosperitetnijih građana. Ovaj kompromis nije mogao zadovoljiti bogate i nije poboljšao stanje ljudi. Osim toga, fanatični asketizam Savonarole, koji je pod sloganom borbe protiv "taštine", pozivao na spaljivanje slika, glazbenih instrumenata, knjiga, zabranjivao sve vrste zabave, počeo je ne voljeti Firentince, koji su bili navikli cijeniti umjetnost i zabavu. pokazuje. Autoritet Savonarole među običnim ljudima počeo je opadati. Papinska kurija i stranka koja ju je podržavala u Firenci su to iskoristili. Godine 1498. Savonarola je zarobljen, osuđen i spaljen kao heretik.

leonardo slikar znanstvenik preporod

2. Obilježja renesanse

Talijanska renesansa jedan je od najupečatljivijih fenomena u povijesti europske kulture. Sporovi o njegovom karakteru, povijesnim korijenima, fazama trostoljetnog razvoja ne jenjavaju do danas. U sovjetskoj povijesnoj znanosti renesansa se promatra kao napredna kultura, karakteristična za doba prijelaza iz feudalnih odnosa u kapitalističke, kada je srednjovjekovni crkveno-skolastički sustav mišljenja zamijenjen uspostavljanjem sekularno-racionalističkih načela svjetonazora.

Cijela renesansa podijeljena je na nekoliko razdoblja: protornesansa u Italiji trajala je oko stoljeće i pol, rana renesansa - oko stoljeće, visoka renesansa - samo pedeset godina i posljednje razdoblje, kasna renesansa - do 80-ih godina iz XVI. stoljeća.

U ovom radu želio bih razmotriti samo razdoblje visoke renesanse.

Visoka renesansna umjetnost razvija se u prva tri desetljeća 16. stoljeća. Ovo razdoblje naziva se "zlatno doba" talijanske umjetnosti. Kronološki je bio kratak, a samo je u Veneciji trajao duže, do sredine stoljeća.

Najveći uspon kulture dogodio se u najtežem povijesnom razdoblju života Italije, u uvjetima naglog gospodarskog i političkog slabljenja talijanskih država, uzrokovanog otvaranjem Amerike i novih trgovačkih puteva prema Indiji i kao rezultat je gubitak uloge najvažnijih trgovačkih centara. Drugi razlozi uključuju nejedinstvo i stalnu međusobnu svađu talijanskih država, što ih je činilo lakim plijenom rastućih centraliziranih sjeverozapadnih država.

Invazija francuskih trupa 1494., razorni ratovi prvih desetljeća 16. stoljeća i poraz Rima oslabili su Italiju. Unutar zemlje kapitala dolazi do kretanja od trgovine i industrije do poljoprivrede, postupna transformacija buržoazije u klasu zemljoposjednika zainteresiranih za očuvanje feudalnog poretka. Sve je to pridonijelo širenju feudalne reakcije. Međutim, u tom razdoblju, kada je zemlja bila pod prijetnjom potpunog porobljavanja od strane stranaca, rasla je nacionalna svijest.

U tim teškim uvjetima prvih desetljeća 16. stoljeća formirala su se načela kulture i umjetnosti novoga stila.

3. Značajke umjetnosti visoke renesanse

Posebnost kulture visoke renesanse bila je izvanredna ekspanzija društvenih horizonata njezinih tvoraca, razmjera njihovih ideja o svijetu i prostoru. Mijenja se pogled na osobu i njen odnos prema svijetu. Sam tip umjetnika, njegov svjetonazor, njegov položaj u društvu presudno se razlikuju od onih koji su zauzimali majstori 15. stoljeća, koji su još uvijek uvelike povezani s klasom obrtnika. Umjetnici visoke renesanse nisu samo ljudi velike kulture, već kreativni pojedinci, oslobođeni okvira cehovskih temelja, koji tjeraju predstavnike vladajućih klasa da računaju sa svojim dizajnom.

U središtu ove umjetnosti, generalizirano umjetničkim jezikom, nalazi se slika idealno lijepe osobe, savršene tjelesno i duhovno, slika ljudskog heroja koji se uspio izdići iznad razine svakodnevnog života. U ime te generalizirane slike, u ime težnje za skladnom sintezom lijepih strana života, umjetnost visoke renesanse odriče se pojedinosti, beznačajnih detalja. Temelj takve umjetnosti je sveobuhvatna vjera u neograničene mogućnosti čovjeka za samousavršavanje, samopotvrđivanje, vjera u racionalnu strukturu svijeta, u trijumf napretka. Problemi građanske dužnosti, visokih moralnih kvaliteta i herojskih djela izbili su u prvi plan.

Tvorci ove duboko humanističke umjetnosti bili su ljudi ne samo velike kulture, širokih pogleda, već i kreativni pojedinci, oslobođeni okvira srednjovjekovnih cehovskih temelja. Doba je iznjedrila kreativne pojedince u kojima postoji sinteza znanosti i umjetnosti. Veliki tvorci visoke renesanse kasnije su nazvani titanima. U svom su radu dosegnuli takve visine koje nijedna era nije uspjela ni prije ni poslije njih. Svaki od njih je cijeli svijet, potpun, savršen, koji upija iz sebe sva znanja, sva dostignuća prethodnih stoljeća i podiže ih na vrhunac umjetnosti.

I prije njegovog otkrića i jasne identifikacije, neke su značajke stila visoke renesanse, takoreći, latentno sadržane u umjetnosti rane renesanse. Ponekad se pojedinačne tendencije, anticipirajući umjetnost visoke renesanse, probiju, a zatim se očituju u težnji jednog ili drugog slikara i kipara 15. stoljeća. do povećanog stupnja umjetničke generalizacije, do oslobađanja od moći detalja, zatim do odobravanja kolektivne slike umjesto empirijskog pridržavanja prirode i konačno, do prianjanja uz slike monumentalnog karaktera. U tom su smislu majstori kao što su Masaccio, Castagno, Piero della Francesca, Mantegna, takoreći, uzastopne prekretnice u umjetnosti rane renesanse na putu prema novom stilu.

Pa ipak, umjetnost visoke renesanse sama po sebi ne nastaje u procesu glatke evolucije, već kao rezultat oštrog kvalitativnog skoka koji je odvaja od prethodne faze. Prijelazni oblici između umjetnosti ova dva razdoblja izraženi su u radu samo rijetkih majstora. Uz nekoliko iznimaka, umjetnici rane renesanse već su rođeni kao takvi, baš kao i slikari 15. stoljeća koji su nastavili djelovati u prvim desetljećima 16. stoljeća. (uključujući Botticellija, Mantegnu, Lucu Signorellija, Piera di Cosima, Perugina), još uvijek su bili umjetnici rane renesanse u svojoj umjetnosti.

Zapravo, jedan majstor, Leonardo da Vinci, djelovao je kao utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse, a duboko je simptomatično da je on, kao nitko drugi, bio potpuno naoružan najvišim dostignućima materijalne i duhovne kulture svoje vrijeme na svim svojim područjima. Leonardov doprinos umjetnosti visoke renesanse može se usporediti s ulogom Giotta i Masaccia, utemeljitelja prethodnih faza renesansne umjetnosti, s tom razlikom što se, prema uvjetima nove ere i većem opsegu Leonardova talenta , značaj njegove umjetnosti postao je neusporedivo širi.

4. Leonardo

Leonardo da Vinci rođen je 15. travnja 1452. godine u mjestu Anchiano, u blizini Firence. Bio je izvanbračni sin firentinskog bilježnika, signor Piero da Vinci. O majci L. da Vincija sačuvano je malo podataka. Poznato je samo da se nakon Pierovog prvog braka, koji se zbio iste 1452. godine kada se rodio Leonardo, Caterina, kći seljaka, udala za Accattabriga di Piero del Vacca 1453. godine. Leonardo je ostao u kući svog oca.

L. da Vinci je kod kuće dobio takav odgoj koji su djeca dobila u bogatim građanskim obiteljima: poučavali su ga, osim čitanja, pisanja i rudimenata aritmetike, za što je otkrio briljantne sposobnosti, elementarnu latinsku, glazbu i pjevanje. Međutim, trening tih dana u Firenci bio je jeftin, a ipak su glavni mentori mladog Leonarda bili talijanska priroda i ljepota romaničkog tipa koja ga je okruživala. L. da Vinci je u svojoj ranoj mladosti dobio temeljitu matematičku obuku i do svoje smrti nastavio je, s vremena na vrijeme, studirati matematiku. Paolo Toscanelli, poznati firentinski liječnik i filozof, bio je ujedno i najveći domaći matematičar; posjeduje poznatu definiciju zemljopisne širine i dužine Firence; bio je i jedan od najranijih geografa svog vremena. Utjecaj ovog izvanrednog čovjeka na mentalni razvoj mladog Leonarda bio je vrlo značajan, a može se pratiti u mnogim djelima, pa čak i umjetničkim djelima potonjeg; pa se zahvaljujući Toscanelliju Leonardo živo zainteresirao za značajke tropske prirode. Osim matematike, L. da Vinci je marljivo proučavao antičke jezike i povijest, a njegovi spisi i umjetnička djela svjedoče o dubokom poznavanju klasičnog svijeta. Kao oblik zabave, Leonardo je također studirao glazbu, svirao violinu i harfu te dosegao takvo savršenstvo da je bio jedan od najotmjenijih učitelja glazbene umjetnosti.

Primijetivši sinov hobi za crtanjem i modeliranjem te "uzimajući u obzir uzvišenost njegova karaktera", Leonardov otac Piero da Vinci poslao je sina 1466. godine na studij kod poznatog toskanskog kipara i slikara Andree Verrocchia; Pravo ime ovog šefa Leonardovih učitelja bilo je Andrea di Michele di Francesco Cioni. Verrocchiova radionica, u kojoj se Leonardo razvijao kao umjetnik, a dobrim dijelom i kao znanstvenik, bila je 70-ih godina 15. stoljeća. glavno umjetničko središte Firence. Ovdje su studirali najdarovitiji mladići, ovdje je hrabro cvjetalo umjetničko eksperimentiranje, utemeljeno na ozbiljnim znanstvenim spoznajama iz područja matematike, perspektive, anatomije. Ovdje su odgojili ljubav prema prirodi, preciznom crtanju i preciznom modeliranju. Verrocchio je mladog Leonarda naučio ne samo savjesno raditi, već i precizno promatrati prirodu, ukazujući mu na potrebu temeljitog proučavanja anatomije.

Osim Verrocchia, Leonardo je imao još dva nadarena učitelja. Jedan od njih je Luca della Robbia, utemeljitelj cijele obitelji slikara koji su se proslavili svojim prekrasnim radovima na porculanu. Lukini reljefi slučaja Robbia, kao što je njegov Platon koji raspravlja s Aristotelom, postali su gotovo klasični, a dosta crteža, pa čak i slika L. da Vincija, nacrtano je i napisano, očito pod dojmom djela Robbia slučaj. Drugi je Settignano, poznati kipar koji je posebno bio uspješan u prikazima žena i djece. Od Leonardovih starijih kolega, na njega je utjecao samo Botticelli, koji se proslavio svojim prekrasnim crtežima za Danteovu "Božanstvenu komediju", pravi slikar-pjesnik, sanjarski idealist, koji je, poput Leonarda, volio znanstvena i filozofska zanimanja.

Izvrstan suputnik u krugu mladih, Leonardo je imao mnogo prijatelja, ali je volio i društvo prekrasnih Firentinaca s kojima je uživao u velikom uspjehu. Sve je bilo na strani mladog umjetnika: ljepota, snaga, spretnost u plesu, sve što su žene voljele i voljele, osim toga, izvanredni atraktivni talenti - slikarstvo, glazba, čak i poezija. Leonardo je prisustvovao svim balovima, svim koncertima, sudjelovao u svim sjajnim kavalkadama; dobio je nadimak čarobnjak zbog svoje sposobnosti da animira i očara društvo. Skladao je melodije za ples, pisao riječi i skladao glazbu za serenade, improvizirane sonete, od kojih je sačuvan samo jedan - elegičan, više filozofski nego ljubavni karakter. Pomalo ekscentrična i hirovita narav mladića, razmaženog ženama, ogleda se u riječima soneta: pjesnik plače nakon što je primio predmet svojih vatrenih želja. Leonardova anonimna biografija (napisana za života ili ubrzo nakon smrti) govori nam: "Bio je lijep sam po sebi, proporcionalno građen, graciozan, privlačnog lica", a Vasari dodaje: "Svojim sjajnim izgledom, koji je pokazao najviše ljepotu, vraćao je bistrinu svakoj ožalošćenoj duši, a svojim riječima mogao je natjerati svaku tvrdoglavost da kaže "da" ili "ne". Svojom snagom obuzdavao je svaki silovit bijes i desnom rukom savijao željezni zidni prsten ili potkove, kao da su od olova." Taj je mladić vodio vrlo raznovrstan život, ne može se reći da je bio nesređen, jer je bio sasvim u običajima tog veselog vremena, a još više jer je Leonardo znao izvući umjetnički materijal iz samog ovog života. U njegovoj je naravi, bez sumnje, bilo dosta ekscentričnosti: na primjer, volio je pisati na način istočnjačkih naroda, to jest s desna na lijevo. Leonardo je prihvatio zrcalno pisanje iz više razloga. Prvo, bio je ljevoruk: pisao je i crtao lijevom rukom, iako je gotovo jednako dobro mogao raditi desnom. Lijevom rukom prikladnije je šrafirati crtež i pisati s desna na lijevo. Ovu metodu je usvojio Leonardo, čije je crteže i bilješke lako razlikovati od crteža i bilješki njegovih suvremenika. Drugi razlog prihvaćanja zrcalnog pisma nedvojbeno je bila želja za tajnovitošću svojstvena mladima, želja da se svoje bilješke klasificiraju, što bi, naravno, lako moglo pasti u pogrešne ruke i u Verrocchiovoj radionici, uvijek punoj radoznali ljudi i u očevoj kući ponekad pretjerano zainteresirani za život.i rad svog već odraslog sina. Treći i, možda, glavni razlog koji je odredio izbor tako čudne metode snimanja bila je Leonardova karakteristična težnja za originalnošću po svaku cijenu, da naglasi svoju individualnu različitost od svih drugih ljudi. S istim žarom Leonardo se prepustio znanosti, umjetnosti, zabavi, ljubavi. Poznavala ga je cijela Firenca, a često je ovaj veseljak, pretvarajući se u ozbiljnog sanjara, zamišljeno lutao ulicama grada, u mekom vunenom šeširu, tamnom ogrtaču, modernim kožnim ili baršunastim cipelama i uvijek s bilježnicom u pojasu : ovdje je bilježio ono što je vidio i čuo, ovdje je skicirao prve grube skice.

Cijeli život L. da Vincija može se podijeliti u nekoliko razdoblja: od 1472. do 1482. živi i radi u Firenci, od 1c482. do 1499. - u Milanu, zatim ponovno u Firenci (1499.-1506.) i u Milanu (1506.-1513.). ). Godine 1516., nakon tri godine rada u Rimu, Leonardo da Vinci odlazi u Francusku na poziv francuskog kralja i tamo provodi svoje posljednje godine.

1 Leonardo kao umjetnik

Kao umjetnik, Leonardo da Vinci stoji na rubu dvaju razdoblja - rane i visoke renesanse. Sažima bogato umjetničko iskustvo 15. stoljeća - quattrocento - i postavlja temelj umjetnosti 16. stoljeća - cinquecento. Leonardo ima za cilj dati objektivan odraz stvarnosti. Ali on tu stvarnost doživljava na drugačiji način. Traži generaliziranu formu, tipična rješenja, jasan likovni jezik. Više nije bio zadovoljan analitičkim realizmom 15. stoljeća, u kojem je zanimanje za detalje često zaklanjalo glavnu stvar.

Zanima ga nova zadaća - poboljšanje psiholoških izražajnih sredstava i dublje otkrivanje unutarnjeg svijeta osobe, pojednostavljenje kompozicijske strukture, kako bi se postigla veća monumentalnost, upotreba chiaroscura, kako bi se poboljšao vitalnost slika, razvoj realistične kreativne metode i njeno dovođenje pod čvrste teorijske temelje.

Realist u znanosti, Leonardo ostaje realist u umjetnosti. Ali njegov realizam označava viši stupanj razvoja. A budući da je za Leonarda proces umjetničke generalizacije duboko svjestan proces, utoliko što je izravni prethodnik svih velikih majstora visoke renesanse.

Umjetnost je za Leonarda bila sredstvo poznavanja svijeta, poznavanja čovjeka. Prirodu je smatrao mentorom i u svom radu polazio je od njihove konkretne stvarnosti, od nje se odbijao. Neprestano je eksperimentirao s bojama, pokušavajući otkriti mogućnosti koje se kriju u njima u prijenosu svjetla i sjene, slikovnim nijansama, gotovo neprimjetnim prijelazima ton u ton. Otkriće nestabilnosti, promjenjivosti, fluidnosti vidljivog svijeta i načina na koji je on prenesen na slici bilo je od velike važnosti za cjelokupno njegovo stvaralaštvo i svo kasnije slikarstvo.

Ovaj prevrat, gdje je prije njega vladala nepokolebljiva i samodostatna linija, nazvao je "nestajanjem obrisa". Prelazeći s teoretskog razmišljanja na praksu, Leonardo počinje primjenjivati ​​svoj poznati "sfumato" - "dimni chiaroscuro", optički dojam u duhu impresionizma. Na njegovim platnima to je nježno polusvjetlo s mekim rasponom mliječno-srebrnih, plavkastih tonova, ponekad zelenkastih nijansi, u kojima linija postaje takoreći prozračna.

Umjetnost i znanost za Leonarda postojale su neodvojivo. On je povezao ljestvicu proporcija ljudske figure s kvadratom čija je duljina određena duljinom ljudskog tijela i uključuje sustav podjela koji vam omogućuje postavljanje dimenzija uz pomoć kompasa u omjeru od 1/2 do 1/96 figure. On je to izrazio u terminima "kvadratura kruga" i "Vitruvijanskog čovjeka". Uveo je termin "zlatni omjer" za harmonijsku podjelu segmenta, poznat u antici i priznat u srednjovjekovnoj Europi iz arapskog prijevoda Euklidovih "Elemenata".

Umjetnička ostavština Leonarda da Vincija kvantitativno je mala. Pretpostavlja se da je njegova preokupacija prirodnim znanostima i inženjerstvom ometala njegovu plodnost u umjetnosti. Međutim, anonimni biograf, njegov suvremenik, ističe da je Leonardo "imao divne ideje, ali je stvorio sitnicu u boji, jer, kako kažu, nikada nije bio zadovoljan samim sobom". To potvrđuje i Vasari, prema kojemu su prepreke ležale u samoj Leonardovoj duši – „najveća i najneobičnija, ona ga je potaknula da traži prednosti nad savršenstvom, tako da je svako njegovo djelo usporavalo višak želje."

Leonardo se razvijao i kao umjetnik i, u velikoj mjeri, kao znanstvenik u Verrocchiovoj radionici. Leonardovi rani crteži i slike jasno pokazuju kakva je renesansna radionica bila izvanredna škola realističke umjetnosti.

Leonardovi crteži iz 70-ih svjedoče o bliskom i pažljivom proučavanju prirode mladog umjetnika. Skicira lica koja su mu se svidjela, pejzaže, biljke, životinjske figure, bez umora izrađuje najdetaljnije skice draperija, postižući maksimalnu reljefnost u prijenosu nabora, izrađuje kompozicijske skice za sliku koje su upečatljive u ovoj ranoj fazi s njegova zrelost. Leonardo se klanja čudnoj ljepoti i savršenstvu prirode, beskrajnoj raznolikosti njezinih oblika.

Prvo ozbiljno djelo L. da Vincija bila je slika jednog od dva anđela na najboljoj slici njegova učitelja Verrocchia, odnosno "Krštenje Kristovo", koja se trenutno nalazi u firentinskoj galeriji Uffizi. “Verrocchio,” kaže Vasari, “naručio je Leonardu da naslika anđela koji drži ogrtač. I premda je još bio mladić, učinio je to na takav način da je anđeo Leonardo izašao bolji od Verrocchiovih figura." Najnovija istraživanja pokazala su da je dječak-slikar, ne ograničavajući se na lik anđela, izmijenio i poboljšao gotovo cijelu sliku učitelja, počevši od Kristovog lika do ruke prvog anđela koju je naslikao učitelj, nastavnik, profesor. Što se tiče drugog, potpuno neuspješnog anđela Verrocchia, Leonardo ga je jednostavno prekrio bojom - na slici su još vidljivi tragovi ovog rada - i na vrhu naslikao drugog. Tropski krajolik je također, po svoj prilici, Leonardov, a ispod stijena i vode vidljive u daljini, još uvijek su jasno vidljivi tragovi izvornog krajolika koji je naslikao Verrocchio. Samo lik Ivana Krstitelja, po svemu sudeći, pripada isključivo Verrocchiu i nedvojbeno predstavlja krunu njegova umjetničkog stvaralaštva.

Glavni interes slike usmjeren je na likove oba anđela. Njihovo pažljivo proučavanje omogućuje usporedbu učitelja s učenikom, a usporedba se pokazuje bezuvjetno u korist genijalnog dječaka. Instinktom i razmišljanjem nagađao je i cijenio sve pogreške učitelja i uspio ih izbjeći. Anđeo od Verrocchia je dječja figurica neodređenog spola s ružnim debelim nosom, "kalmičkim" obrvama, blesavim očima, grubim sjajem poput tanjura i nespretno oslikanom odjećom, kakvu nose dječaci na katoličkim vjerskim festivalima. On uopće ne vidi krštenje i upitno gleda drugog anđela u nedoumici. Ovaj drugi anđeo, kojeg je napisao Leonardo, ujedno je stvarniji i idealniji od svog suboraca. Realnije jer predstavlja rezultat pažljivog promatranja stvarnih dječjih lica. Ovo je složeni tip lijepih 11-12-godišnjih firentinskih djevojaka, s kojima je Leonardo nedavno igrao. Idealno za ljepotu i izražajnost. Sanjiv, ozbiljan, inteligentno iznenađen i shvaćajući važnost i značaj onoga što se događa, pogled ovog anđela je u potpunom skladu s općom idejom slike. Raskošne kovrče, okrunjene, poput izmaglice, suptilnog, prozirnog sjaja, plastično ocrtanih, oštrih, ali potpuno prirodnih nabora odjeće - u svemu se već vide znakovi Leonardove buduće manire. Čak i lakoća poze, u usporedbi s drvenom pozom prvog anđela, ukazuje na razliku između slobodnog genija i talentiranog tehničara.

Prvim velikim djelom L. da Vincija može se smatrati slika "Navještenje", koju je napisao u dobi od osamnaest godina (1470.). Da bismo sliku ocijenili ne s modernog, već s povijesnog stajališta, potrebno je ovo mladenačko djelo usporediti s najboljim djelima na istu temu koja su izašla iz ruku umjetnika prve polovice 15. stoljeća. Vrijedi, primjerice, prvo pogledati sliku talentiranog Filippa Lippija, koji se još uvijek nije uspio osloboditi rutine koja je zahtijevala čisto konvencionalni prikaz evanđeoskih epizoda. Kod Filippa Lippija vidimo tradicionalnu bogato uređenu sobu, Sveta Djevica stoji u polumonaškom ruhu i u smrznutoj pozi. Ovo je dobra ikona, ali još nije umjetničko djelo. Leonardo se već u svojoj prvoj slici s prikazom Navještenja trudi što više bez ikakve simbolike i suhu alegoriju zamjenjuje pokretom i životom. Ne vidimo kerubine koji lebde ispod stropa na slikama mnogih bivših umjetnika, niti Duha Svetoga u obliku goluba, niti oblake koji se pojavljuju niotkuda u prostoriji. S hrabrošću tipičnom za mladog genija, Leonardo je po prvi put odlučio scenu premjestiti na svjež zrak, pod otvoreno nebo, što mu daje priliku da radnju opremi prekrasnim krajolikom. Sveta Djevica je prikazana u stvarnom životu, uz očuvanje židovskog tipa. Klečeći, pobožno prekriživši ruke na prsima, spustivši oči, sluša anđela koji joj s radosnim i pomalo lukavim osmijehom priopćava radosnu vijest. Samo su krila anđela i dva podignuta prsta u skladu s tradicijom talijanskih ikonopisaca. Ali prekrasan travnjak, ali rascvjetani ljiljani, veseli krajolik, slikovite skupine drveća, rijeka omeđena brežuljcima - svi ovi detalji koji nadopunjuju dojam pripadaju sretnoj mašti umjetnika.

Nakon 2 godine, pune pomne pripreme: skice anđela, glave Madone, Leonardo je naslikao drugu sliku na zapletu "Navještenje". U usporedbi s prvim ovdje novi korak naprijed. Anđeo se više ne smiješi lukavo, postao je ozbiljan i zamišljen. Ali Sveta Djevica je znatno pomladila. Ovo više nije Židovka od dvadesetak godina, kao na prvoj slici, već potpuno mlada firentinska ljepotica. Ona s radošću i iznenađenjem sluša ozbiljne, gotovo nerazumljive riječi anđela. Nehotičnim pokretom ruke otklanja radosnu vijest, koja ju veseli koliko i plaši. Pejzažni okvir je gotovo isti kao na prvoj slici: isti mirisni travnjak i daleki čempresi, još dalje voda i stijene. Zid kuće, u čijoj se blizini odvija radnja, oslikan je pažljivije i s još većim poznavanjem perspektive nego prije, a stol na kojem leži knjiga - anđeo je uhvatio Djevicu dok čita - jednostavno i bezumjetno u prva slika, ovoga puta pretvorena u čudesni umjetnički ukras. S istom ljubavlju oslikani su nabori Djevičine haljine koja savršeno ocrtava njenu gracioznu figuru i djevojačku figuru.

U svim tim djelima Leonardo se pred nama pojavljuje kao tipični majstor 15. stoljeća, koji daje prednost detaljima nad cjelinom.

2 Prvo firentinsko razdoblje

Prvo firentinsko razdoblje (oko 1470.-1480.) zauzima važno mjesto u formiranju stvaralačke slike mladog umjetnika. Vjerojatno je Leonardo da Vinci imao svoju radionicu u Firenci u godinama 1476.-1481.

2.1 "Madonna Benoit"

U djelima prvog firentinskog razdoblja formiraju se značajke novog umjetničkog stila, obilježene željom za generalizacijom, lakoničnim govorom, usredotočenošću na sliku osobe, novim stupnjem cjelovitosti slika; chiaroscuro počinje igrati važnu ulogu, koji nježno simulira oblike i kombinira ih s prostornim okruženjem. Na slici Leonarda da Vincija "Madonna Benois" napušta detaljnu karakteristiku svojih suvremenika, usmjeravajući svu pozornost na Djevicu Mariju i Djetešce, spajajući u ovom prikazanom trenutku prirodni izraz osjećaja i svečanu ozbiljnost. Pripremni crteži omogućuju praćenje traženja najskladnije i kompaktnije kompozicijske formule, kada se čini da se figure uklapaju u neku vrstu nevidljivog luka koji ponavlja obris slike. Štoviše, svojom karakterističnom temeljitošću i pažnjom skicira kako se razlikuju položaji tijela majke i djeteta, tai i detalji: ruke s naborima legije i teške odjeće, komadi tkanine. Ovi su crteži još uvijek pomalo naivni i suhoparni, ali već govore o postupnom ovladavanju tehnikom. Njihova linija postaje samouvjerenija, sjenčanje i sjenčanje utječu na volumen. Brojne varijante različitih i sličnih položaja tijela majke, djeteta i oboje zajedno nedvojbeni su dokaz da je mladi majstor težio laganim potezima olovke ili pera prenijeti tečne dojmove dobivene promatranjem stvarne stvarnosti, uhvatiti to stvarnost u svoj životnoj dinamici.

"Madonna Benois" je mladenački rad, iako u stvaralačkom razvoju mlade umjetnice nije nimalo slučajno. S naglašenim jedinstvom, ujednačenom monotonijom boja, s gotovo asketskom strogošću okoliša, slika dviju figura, neobičnih i po crtama, i po veličini i držanju, očarava ne ljepotom lica, već izvanrednošću. značaj prikazanog, osebujan unutarnji život, koju je stavio u ovu malu sliku, formalno gotovo ikonu, eksperimentalni umjetnik. Crkveni zaplet ovdje se tumači bez ikakvog pijeteta, gotovo ateistički. Madonna izgleda kao pomalo bolesna djevojka koja se igra s prevelikom bebom koja joj sjedi u krilu. Neobična smrtno zelenkasta boja, naglašeno realistična interpretacija ljudskog tijela, složen položaj obje figure - sve na ovoj slici pokazuje nam mladog Leonarda, iako još uvijek traži široki slobodni stil, ali već pipa za put kojim će ići u toku svojih daljnjih aktivnosti.

Kompozicija slike je izuzetno izvanredna. Mlada majka smještena je malo ulijevo (od gledatelja) od središnje osi, ali je taj pomak idealno nadoknađen djetetovim tijelom i prozorčićem postavljenim iznad glave.

Kompozicijsko i idejno središte slike je ispreplitanje triju ruku: dvije punašne ruke dječaka i nježne, djevojačke ruke majke koja drži cvijet uz stabljiku, na koju je pažljiv i ljubazan pogled Madone i usmjereni su znatiželjni ozbiljni pogledi bebe, koja nespretno pokušava zgrabiti cvijet. Žeđ za znanjem, djetinjasto nesvjesna, ali ne i djetinjasti strastvena, ta spoznaja koja je mučila i tjerala Leonarda naprijed, izražena je u cjelokupnom izgledu bebe. Pogled gledatelja nehotice se privuče u semantičko središte slike - preplitanje triju ruku, jednostavna i skromna scena prikazana u njemu dobiva značaj i ideološku dubinu. Mala slika privlači pažnju, zanima, uzbuđuje.

Svjetlo na liku i slici pada uglavnom s lijeve strane, ali vrlo je moguće da se radi o malom prozorčiću i, vjerojatno, planinama i vodama koji se nalaze iza njega koji određuju da je soba u kojoj se nalazi Bogorodica slabo osvijetljena. i, štoviše, s nekom vrstom zelenkaste svjetlosti. Sve boji zelenkastim tonovima, baca zelenkaste odsjaje na gole dijelove tijela, stvara guste sjene na mjestima koja su tamnija, zaklonjena nečim od svjetlosti koja pada s prozora. Ovakav raspored i osvjetljenje figura nije nimalo slučajno. Nije uzalud u jednom od svojih nešto kasnijih zapisa Leonardo zabilježio: "Sjena koju stvara mala, ali jaka svjetlost bit će tamnija od sjene koju stvara veliko svjetlo manje snage."

Proučavanje i prikaz različitih učinaka svjetla i sjene, koji se mijenjaju kao rezultat promjene mjesta s kojeg svjetlost pada, i prirode te svjetlosti, zaokuplja mladog Leonarda i kao umjetnika i kao istraživača i već se odražava u svojim ranim djelima, koja uključuju "Madonna Benoit" ... Ovdje, iako još ne u punoj formi, umjetnik koristi za prenošenje lica i nagih dijelova tijela one jedva zamjetne prijelaze iz svjetla u sjenu, čineći prikazano nježnim, kao da se topi, o čemu piše: „.. chiaroscuro zajedno s perspektivnim kraticama čine najbolje u slikovnoj znanosti." Ali da bi se postigle te suptilne sjene, tradicionalna tehnika tempere nije bila prikladna, a Leonardo, koji je već primijenio uljane boje koje su donijeli Flamanci, otvarajući mnogo šire slikovne mogućnosti, kada je prerađivao anđela u Kristovom krštenju od Verrocchia, primjenjuje ih na Madonnu.

No, boja, svjetlost i sjena, ma koliko bile važne, ne zanimaju ga same po sebi, već prvenstveno kao sredstvo za modeliranje volumena i tijela likova. Ta su tijela prikazana u svoj svojoj pravoj stvarnosti, zahtijevajući detaljno, pažljivo proučavanje, ne dopuštajući korištenje uobičajenih slikovnih obrazaca i tehnika. Kako bi potpunije prenio rezultate takve studije, Leonardo se ne ustručava prekršiti ljestvicu tijela. Beba "Madonne Benoit" očito je prevelika za svoju mladu i krhku majku, ali s kakvom je preciznošću i istovremeno umjetničkim šarmom umjetnik dočarao svoje djetinjasto punašno tijelo, koliko su stvarni njegovi pokreti, njegova velika glava koja nema još u obliku!

Slika tijela, opet, samo je korak u Leonardovoj kreativnoj metodi, koja vodi do najvišeg zadatka - slike lica, prijenosa njihovih iskustava. Mlada majka i njezino dijete tijesno su spojeni tim iskustvima u neraskidivu cjelinu. Madonnine oči spuštene na bebu koja se igra, poluosmijeh njenih pomalo velikih usta, svu njezinu pažnju privuče beba, s ljubavlju ga miluje.

Osim slika Leonarda, u tom se razdoblju bavio skicama. Ove su skice preživjele u prilično velikom broju u zbirkama Leonardovih crteža u Windsoru, Oxfordu, Veneciji itd.

Tehnika ovih skica je fleksibilna, potez je lagan, izuzetno jednostavan, jezgrovit i slikovito karakterizira objekte od interesa za umjetnika, služeći kao skice za pripremljena umjetnička djela, a ujedno su i sami takvi radovi, zadivljujući sposobnost da u nekoliko jasnih crta shvati ono što je vidio u svoj svojoj vitalnosti, pokretu, jedinstvenosti. Ovo viđeno je izuzetno raznoliko - ovdje su skice ljudskih lica i figura, o kojima govori Vasari, i skice znanstvene prirode. Potonjih je sve više, hvataju umjetnika, potiskuju njegove umjetničke interese u pozadinu, postajući jedno od njegovih glavnih zanimanja.

Prvo i glavno što je Leonardu da Vinciju jasno s početka ovih djela jest uvjerenje da svako znanje, kao i svaka umjetnost, ima za predmet stvarnu stvarnost, spoznajuću ljudskim osjećajima. "Svo naše znanje počinje osjetom" - kaže jedan od relativno ranih zapisa Leonarda da Vincija, a on prikuplja ogroman broj različitih zapažanja, zapisuje, skicira, prisjeća se. Obrada ovih zapažanja stvar je budućnosti.

2.2 "Obožavanje maga"

Još odlučniji odmak od tradicije rane renesanse pokazuje nedovršeno "Obožavanje mudraca" (1481.-1482., Firenca, Galerija Uffizi), izgrađeno na kontrastu dramatičnog uzbuđenja koje prodire u gomilu, spojeno velikim masama. svjetla i sjena, čudnog krajolika s ruševinama, žestokih borbenih konjanika i pobožne tišine koja spaja Madonu i Magove.

Velika slika, nedovršena "Obožavanje magova", svjedoči o revolucionarnom rezultatu njegovih stvaralačkih traganja. U Firenci je "Poklonstvo mudraca" dugo prikazano kao svečana procesija, u kojoj su sudjelovali mnogi različiti likovi - kraljevi, sluge, vojnici, konjanici, primalje, promatrači, lokalni donatori, čije različite reakcije umjetniku pridonose izvrsna prilika da pokaže svoje vještine... Leonardo naglašava napetosti glavnih i mnogih sporednih likova, jer oni - svjesno ili nesvjesno - osjećaju da će se najveća drama upravo odviti rođenjem bebe. U kompoziciji, okruženi likovima starca i romantične mladosti uronjene u kontemplaciju, likovi se kreću i gestikuliraju puni poštovanja oko središta - statične figure Marije. U dubini, u podnožju porušene zgrade, neke figure rade neshvatljiv posao. Uništena zgrada bila je simbol rađanja novog umjesto uništenog starog, ali za Leonarda postaje zlokobna pozadina nemirnog kretanja, slika, takoreći, anticipira događaje Shakespeareovih tragedija. Malo je vjerojatno da bi se umjetnik snašao s takvom kompozicijom da nije posjedovao onaj poseban način crtanja koji može izraziti tok ideja koje stvara umjetnikova mašta.

Uza svu zbrku u rasporedu figura, pozadina Klanjanja maga konstruirana je s matematičkom preciznošću. U jednoj od ranih skica cijele kompozicije, koja se čuva u Louvreu, Leonardo je skicirao čudnu građevinu s dva stubišta i arkadama, bez ikakve veze s onim što se događa u prvom planu. Kasnije je ovu strukturu vrlo precizno prikazao. Korištenje linearne perspektive temeljene na promatranju, srednjovjekovnoj optici i euklidskoj geometriji govorilo je o umjetnikovoj inteligenciji. Prednje kolovozno stubište dijeli na devet jednakih segmenata. Zatim povlači vrlo tanke linije ("ortogonalne") od donje linije do "točke nestajanja". Ortogonalne linije nekih dijelova kolnika odsječene su bočnim granicama kompozicije, ne dosežući donju crtu. Njihov je smjer morao unaprijed odrediti. Sljedeći korak je određivanje smjera vodoravnih linija koje su bliže jedna iznad druge kako se kreću dublje. Opet, vjerojatno je napravljen preliminarni izračun kako bi se visak mogli postaviti na crtež. Crta iz donjeg lijevog kuta ide dijagonalno gore kroz točke presjeka ortogonala i konturnih linija. Ova dijagonala se ne može koristiti za definiranje svih kontura, budući da po dubini doseže samo vrh gornje stepenice. Najvjerojatnije je poslužio kao "provjera" ili dodatna potvrda da je struktura ispravno izgrađena. Pojavom horizontalnih linija, svaki kvadrat, uokviren s dvije ortogonale i dvije horizontale, postao je perspektivna slika kvadrata kolnika. Leonardo slijedi ovu metodu s upornošću koja nadilazi praktičnu nužnost, sve dok na najdubljim mjestima i širim dijelovima mosta razmak između linija ne postane toliko mali da ga je nemoguće zasebno prikazati čak ni najtanjim linijama dok ih crta. . Dodaje tri stepenice na kolnik, ali ne odgovara položaju svih ortogonala na dnu kolnika.

Na tom obloženom temelju podiže arhitektonske objekte, gdje su, u potpunom skladu s perspektivom, prikazani ne samo stubišta i arkade, već i okvir goleme "kolibe" (uvećana verzija obora za stoku u kojem je boravila Sveta obitelj ) i ulomak klasične građevine s desne strane. Unutar ovog obloženog prostora skicira figure uzbuđenih sudionika akcije i uzgoja konja. Ispred stepenica je prikazana deva koja nemirno promatra što se događa, a slabo prepoznatljivi likovi izvode neke malo razumljive radnje. Iz neravnog pločnika strše stijene i probijaju se biljke. Bijesna energija, nekontrolirana snaga i fanatična preciznost prekrasno međusobno djeluju. Leonardo je znao da će se oslobođena snaga neizbježno iscrpiti u prostoru i vremenu.

Ali i ovaj golemi posao za njega je bio samo ispit snage. Gotova slika sadržavat će samo generalizirana rješenja pronađena kao rezultat intenzivne potrage za poljem perspektive.

4.3 Milansko razdoblje

Milansko razdoblje (1482.-1499.) bilo je vrijeme najintenzivnijeg i najsvestranijeg djelovanja Leonarda da Vincija. Dvorski inženjer vojvode Ludovica Moroa, nadzirao je građevinske radove i polaganje kanala, projektirao vojne građevine, opsadne naprave i izradio projekte za poboljšanje naoružanja. Većina Leonardovih znanstvenih rukopisa i njegovih bilješki o problemima slikarstva pripadaju milanskom razdoblju, koje je naknadno sistematizirao i objavio njegov učenik Melzi pod naslovom "Traktat o slikarstvu".

3.1 "Madonna u špilji"

Nekoliko slika Leonarda da Vincija iz milanskog razdoblja spadaju među njegova najznačajnija djela. Oltarna pala "Madonna in the Grotto" (oko 1483., Pariz, Louvre) velika je slika koja formatom podsjeća na tipičan renesansni prozor: pravokutnik zaobljen na vrhu. Ali kroz Leonardov "prozor" gledamo u polumračnu stalaktitnu špilju, gdje se prostor glatko razvija u dubinu, neprimjetno teče s jedne ravnine na drugu, dovodeći do svjetlosnog izlaza iz špilje. Slika je neobična po motivu koji je umjetnik odabrao - tiha samoća Madone s djetetom Kristom, Ivanom Krstiteljem, mladim anđelom bez krila u sutonu špilje s fantastičnom hrpom oštrog kamenja. Njihovi su likovi upisani u piramidu, što je klasično za kompozicijske odluke renesanse, što kompoziciji daje jasnu čitljivost, staloženost, uravnoteženost; u isto vrijeme, pogledi, geste, okreti glava, upirući prst anđela koji je okrenuo pogled prema nama stvaraju unutarnji pokret, ciklus ritmova koji zaokuplja gledatelja, tjerajući ga da se uvijek iznova okreće svakom liku, prožet atmosferom pobožne mentalne koncentracije. Važnu ulogu u slici ima prigušena raspršena svjetlost koja prodire kroz pukotine u sumrak špilje, stvarajući zadimljeni chiaroscuro - "sfumato", Leonardovom terminologijom, - kojeg on naziva "tvorcem izraza lica". Umekšavajući, zamagljujući konture i reljef oblika, sfumato stvara osjećaj nježnosti i topline nagih dječjih tijela, lijepim licima Madone i anđela daje suptilnu duhovnost. Taj neuhvatljivi pokret osjećaja Leonardo nastoji prenijeti u narednim slikama. Možete osjetiti pravu udaljenost, zrak između Kristova djeteta, majke i Krstitelja.

Miri "Madonna in the Grotto" puna je dubokog, tajanstvenog šarma, svojstvenog samo Leonardovom kistu. Ova četiri bića, međusobno povezana intimnim i duhovnim vezama, ne gledaju jedno u drugo – ujedinila su se oko nečeg nevidljivog, kao da se nalazi u praznom prostoru između njih. Dugi prst anđela usmjeren je na ovo nevidljivo i pokazuje. U unutarnjem konceptu slike postoji neka nedokučivost, a to se osjeća tim oštrije jer je izvedba od početka do kraja racionalistička. L. da Vinci bio je najmanje intuitivan umjetnik, sve što je radio radio je svjesno, uz puno sudjelovanje intelekta. Ali on je gotovo namjerno bacio veo misterije na sadržaj svojih slika, kao da nagovještava beznadnost, neiscrpnost onoga što je svojstveno prirodi i čovjeku.

3.2 "Posljednja večera"

Općenito je poznato da je najcjelovitija, uzorno-savršena Leonardova kreacija "Posljednja večera", monumentalna slika (1495.-1497., Milano, samostan Santa Maria delle Grazie). Vinci je preferirao složenu mješovitu tehniku, što je uzrokovalo prolijevanje slikarstva u 16. st. Danas puštena iz brojnih restauratorskih zapisa, zadržala je tragove razaranja od brojnih kapi boje, te veličinu umjetnikova nauma.umjetnička generalizacija, veličina i duhovna snaga slika koje su karakteristične za umjetnost slikarstva. visoke renesanse.

Kompozicija slike je jasna i istovremeno duboko izražajna. Kristov lik bit će smješten u njegovom središtu duž središnje osi, a desno i lijevo od njega - dvije skupine apostola, svaka od tri lika. Dvije skupine koje su najbliže Kristu više su zbijene jedna uz drugu, u trokutastom obrisu, dvije vanjske su labavije povezane, u četverokutnom obliku. Cijela bi slika trebala oslikavati trenutak kada je Krist upravo izgovorio riječi: "Jedan od vas će me izdati", a apostoli, šokirani neočekivanim proročanstvom, svaki na svoj način, reagiraju na učiteljeve riječi. Val ljudskih emocija koji je iznenada bjesnio s obje strane dugačkog stola trebao bi se, takoreći, srušiti na smireni, tragično osuđeni lik Krista u središtu. Kao iu ranim Leonardovim radovima, buran pokret i emocionalni intenzitet ove slike moraju se kombinirati s plemenitom mirnoćom i skladnom cjelovitošću kompozicije u cjelini.

Prostorom dominira "Posljednja večera", čini se da se blagovaonica, u kojoj su redovnici blagovali, seli u drugu prostoriju s višim stropom. Međutim, ovo je iluzija. U pravoj blagovaonici bili su stolovi u obliku slova "U", a za stolom okrenutim prema zidu s "Večerom" sjedio je iguman samostana. Dugi i uski stol prikazan na slici tako je zatvorio četverokut stolova. Istovremeno, svojim oblikom, ukrasom, posuđem na njemu, točno je ponavljao prave stolove. Kad su svi redovnici sjedili na svojim mjestima, činilo se da Krist i apostoli sjede s njima i sudjeluju u njihovoj trpezi. Želja za stvaranjem cjelovitog dojma žive stvarnosti, koja je umjetnika od rane mladosti zaokupljala, nalazi izvanredno utjelovljenje u ovom najvećem njegovom stvaralaštvu. Prostor u Posljednjoj večeri namjerno je ograničen: perspektivne linije nastavljaju perspektivu blagovaonice, "točka nestajanja perspektivnih linija je negdje iza Kristovih leđa, daleko iza prozorskih otvora" - dakle prostorija u kojoj je freska nalazi se čini tek neznatno proširenim, ali njegovi jednostavni ravni obrisi nisu vizualno poremećeni.

Drugi plan, bezgranični krajolik izvan Kristovih ramena, je beskonačni protok vremena. S ove udaljenosti Krist je došao u sadašnjost slike. I tamo će otići u mirovinu.

Krist je upravo rekao: "Jedan od vas će me izdati." Na licu mu je meka, pokorna tuga. Ove strašne, ali mirne riječi šokirale su apostole: od svakog je pobjegao nehotični pokret, gesta. Dvanaest ljudi, dvanaest različiti likovi, dvanaest različitih reakcija. Mnogi umjetnici prije Leonarda portretirali su "Posljednju večeru", ali nitko nije postavio tako težak zadatak - izraziti jedno značenje u raznolikosti psiholoških tipova ljudi i njihovih emocionalnih reakcija. Apostoli žustro gestikuliraju - što je karakteristična osobina Talijana - osim ljubljenog Kristova učenika, mladog Ivana, koji je s tužnom rezignacijom sklopio ruke i šutke sluša što mu Petar govori. Činilo se da je samo Ivan predosjećao ono što je Krist rekao i zna da je to neizbježno. Drugi su zapanjeni i ne vjeruju. Pokreti mladih su nagli, reakcije burne, stariji pokušavaju shvatiti i raspraviti ono što su čuli. Svatko traži suosjećanje i odgovor od susjeda - to opravdava simetričnu, ali prirodno izgledajuću podjelu u četiri skupine. Samo je Juda psihološki izoliran, iako je u skupini Ivana i Petra. Posrnuo je natrag, dok svi ostali nehotice jure u središte - Kristu. Grčevito kretanje Judine ruke, njegov tamni profil - Leonardo ga je namjerno posjeo leđima okrenut izvoru svjetlosti - odaju lošu savjest. Ali ovo se izdaje bez naglaska - morate pažljivo pogledati i razmisliti da biste razumjeli.

Krist je izdvojen i odvojen od svojih učenika u prostornim i kolorističkim odnosima, jer je odvojeno zamišljen, jer se u njegovom licu i u mirujućim, rastavljenim, sve prihvaćajućim i blagoslovljenim rukama, ne može oduzeti nikakva određena emocija, niti jedno pojedinačno stanje - samo iz tog razloga U odnosu na semantičko središte radnje, ljudska "raznolikost" sudionika svete večere izgleda tako upečatljivo. Vasari je vjerovao da je Kristovo lice ostalo nedovršeno. On je, očito, bio u zabludi. Ali njegova pogreška nije slučajno. Slika Krista uz živu i karakterističnu raznolikost apostolskih likova, pomna razrada nekih nabora stolnjaka i sl. može izgledati nedovršeno, kao što se uz Krista geste učenika mogu činiti pretjerano obilne. Nepotpunost” Krista je specifičan oblik njegove cjelovitosti. Naravno, Krist je pretjeran, previše grandiozan, božanski da bi bio samo "ovo". Ali, s druge strane, njegova je individualnost potpunija i (kako i priliči, s naše točke gledišta, individualnost) suptilno određenija od one apostolske , od kojih svaki na svoj način utjelovljuje prolazno ljudsko stanje i strast, ali ne dominira okom osobe.Svaki od apostola ide samo prema samoodređenju, Krist je potpuno određen sam od sebe.On je jedini koji zna i tko je donio odluku.

Leonardo s jednakom pažnjom proučava svaku komponentu slike, prvenstveno s gledišta njezinih značajki i kvaliteta, ali i kako bi prenio značenje i raspoloženje prizora u cjelini. Ruke su bile u središtu pozornosti umjetnika, jer su manje izražajne od lica. Zbirka Windsor sadrži izražajne skice ruku za Posljednju večeru. Još jedno izražajno sredstvo koje Leonardo aktivno koristi bila je odjeća. Obavljali su niz funkcija. Njihove glavne karakteristike: stil, društvene ili etničke karakteristike, funkcionalnost, kvaliteta tkanine, graciozan kroj, luksuz ili strogost, starinski ili moderan izgled, skromnost ili strogost - odjeća puno govori o tome tko je nosi. Osim toga, daju predodžbu o tijelu koje otkidaju. Konačno, odjeća je glavni znak kretanja. Lijepa i prikladno izložena odjeća bila je važan dio slike.

3 Drugo firentinsko razdoblje i kasnije stvaralaštvo

Godine 1499. Leonardo je napustio Milano. Kao rezultat tekućih ratova, grad su zauzeli Francuzi, predvođeni Lujem XII, a vojvoda od Sforze, izgubivši vlast, pobjegao je u inozemstvo. Počelo je seljenje s mjesta na mjesto i do 1503. Leonardo se nigdje nije dugo zadržao. I tako ga je u pedesetoj godini ponovno čekala Florence - grad u kojem je nekoć počeo kao jednostavan šegrt, a sada, na vrhuncu svog stvaralačkog puta, radi na stvaranju briljantnog platna "Mona Lisa".

4 "Mona Lisa"

Teško da je ijedan portret tijekom stoljeća, a pogotovo u prošlom stoljeću, prikovao za sebe tako pohlepnu pažnju i izazvao toliko komentara. "Mona Lisa" je iznjedrila razne legende, a pripisivala joj je vještičarsku moć, bila je oteta, krivotvorena, "razotkrivena", nemilosrdno je profanirana, prikazivana na svim vrstama reklamnih etiketa. Pa ipak, teško je zamisliti manje isprazno djelo. Vulgarna buka koja se diže oko "Mona Lise" je komična donja strana popularnosti, a razlog za neslanu popularnost Mona Lise je u njenoj svečovječnosti. Ovo je slika srčanog, prodornog, vječno budnog ljudskog intelekta: ona pripada svim vremenima, u njoj su otopljeni lokalni objekti vremena i gotovo su neprimjetni, baš kao u plavom "mjesečevom" krajoliku nad kojim vlada Mona Lisa.

Vasari, govoreći o portretu Mona Lise, opisuje ga s izvanrednim detaljima. Niti jedno drugo djelo nekog drugog umjetnika, pa čak ni idol Vasarija Michelangela, nije doživjelo tako temeljitu analizu. Evo što Vasari kaže: ... Ova slika svakome tko želi vidjeti u kojoj mjeri umjetnost može oponašati prirodu omogućuje da je najlakše shvati, jer reproducira sve najsitnije detalje koji se mogu prenijeti suptilnošću slike. Dakle, oči imaju onaj sjaj i onu vlagu, što se obično vidi kod živog čovjeka, a oko njih se prenose svi oni crvenkasti odsjaji i dlačice, koje se samo s najvećom suptilnošću izrade daju slici. Trepavice, napravljene na način sličan onome kako dlake stvarno rastu na tijelu, gdje su gušće, a gdje rjeđe, a smještene prema porama kože, ne bi se mogle dočarati prirodnije. Nos, sa svojim ljupkim otvorima, ružičastim i nježnim, čini se živim. Usta, blago otvorena, s rubovima spojenim grimizom usana s vlastitom tjelesnošću, ne izgledaju kao boje, nego pravo meso. U produbljenju vrata, ako dobro pogledate, možete vidjeti otkucaje pulsa. I uistinu, možemo reći da je djelo napisano na način da uranja u zabunu i strah svakog arogantnog umjetnika, ma tko on bio. Inače, Leonardo je posegnuo za sljedećim trikom: budući da je Mona Lisa bila jako lijepa, dok je slikao portret, držao je ljude koji su svirali liru ili pjevali, a uvijek je bilo zafrkantica koji su je održavali veselom i otklanjali melankoliju o kojoj se obično govori da slika na izvedene portrete. Leonardov osmijeh na ovom djelu toliko je ugodan da se čini kao da razmišljate o božanskom, a ne o ljudskom biću; sam portret se smatra izvanrednim djelom, jer sam život nije mogao biti drugačiji.

Portret je, nesumnjivo, dugo pisan i doveden do kraja, tako da Vasari nije rekao tko ga je u svojoj Leonardovoj biografiji stilizirao kao umjetnika koji u principu ne može završiti niti jedno veliko djelo. I ne samo da je dovršen, već je i jedan od najbrižljivije dorađenih Leonardovih djela. Što objašnjava hobi koji je unio u ovaj portret?

O tome su napisane stotine stranica. Romantičnih objašnjenja, naravno, ne nedostaje. Tako jednostavno i razumljivo: Leonardo se zaljubio u Mona Lisu i namjerno odgađao posao kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Nepotrebno je reći da ta romantična nagađanja nisu ničim potkrijepljena? Naprotiv, postoji niz činjeničnih i psiholoških indicija koje su im snažno proturječne. Leonardovu zaljubljenost objašnjavaju drugi.

I ovoga puta, kao i uvijek, umjetnost je za njega bila znanost, a svako umjetničko djelo je niz znanstvenih eksperimenata. A kada je u osobi Mona Lise pronašao model koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je riješiti neke od najvećih i najtežih problema slikarske tehnike, koje još nije riješio.

Uz pomoć tehnika koje su već prije bile razrađene i isprobane, posebno uz pomoć svog poznatog sfumato, koji je prije davao izvanredne efekte, želio je učiniti više nego prije: stvoriti živo lice žive osobe i tako reproducirati crte i izraz ovog lica, tako da su oni bili unutarnji svijet osobe je u potpunosti otkriven. Možda Leonardo nije u potpunosti riješio ovaj problem, ali je toliko napravio portret Mona Lise da bi se sva daljnja umjetnost portretiranja uvijek trebala vraćati "La Giocondi" kao nedostižnom, ali obveznom uzoru.

Nažalost, stanje slike je takvo da se veći dio više ne može vidjeti. La Gioconda je dosta potamnila - još jedan katastrofalan rezultat Leonardova eksperimentiranja s bojama. Istina, imamo priliku s njim usporediti njegove rane primjerke, što će na neki način pomoći. Pogotovo onaj u madridskom Pradu. Umjetnik koji je kopirao Mona Lisa , nije prevario s bojama, a one su jarke i svježe kao što su, očito, bile kad je kopirao Leonarda. Gledajući ovaj primjerak, možemo razumjeti oduševljenje suvremenika ne samo kompozicijom, ne samo crtežom, ne samo igrom chiaroscura, već i bojom. Leonardo je na portretu Mona Lise htio dati svoj najpunokrvniji, najveseliji i životno-potvrđujući rad za koji je bio sposoban, i za to je dao slobodu svom kolorističkom osjećaju. Zato se s takvim entuzijazmom posvetio radu na portretu.

Neko je vrijeme Leonardov život tekao između Milana i Firence, sve dok se 1513. nije preselio u Rim pod pokroviteljstvom Giuliana Medicija, brata pape Lava X. Sljedeće tri godine umjetnik se uglavnom bavio znanošću, tehničkim eksperimentima i narudžbama. za razvoj inženjeringa.

Talijanski je genij ostatak života proveo u Francuskoj, kamo ga je pozvao Franjo I. koji je naslijedio Luja XII na prijestolju. Život u kraljevskoj rezidenciji, dvorcu Amboise, bio je okružen najvišom počastima za maestra od monarha. Unatoč činjenici da je starijem Leonardu utrnula desna ruka, a zdravstveno stanje sve gore, nastavio je crtati skice i učiti sa studentima koji su ga zamijenili obitelji, koju majstor nikada nije stvorio za života.

5. Doprinos svjetskoj kulturi Leonarda da Vincija

Doprinos Leonarda da Vincija svjetskoj umjetničkoj kulturi iznimno je važan čak i na pozadini kohorte genija koju je dala talijanska renesansa. Zahvaljujući njegovim djelima, slikarska umjetnost prešla je na kvalitativno novu fazu u svom razvoju. Renesansni umjetnici koji su prethodili Leonardu odlučno su napustili mnoge konvencije srednjovjekovne umjetnosti. To je bio pokret prema realizmu i mnogo je već postignuto u proučavanju perspektive, anatomije, veće slobode u kompozicijskim odlukama. Ali u pogledu slikovitosti, rada s bojom, umjetnici su ipak bili prilično konvencionalni i sputani. Linija na slici jasno je ocrtavala predmet, a slika je izgledala kao naslikani crtež. Najuvjetniji je bio krajolik, koji je igrao sporednu ulogu. Leonardo je realizirao i utjelovio novu slikarsku tehniku. Njegova linija ima pravo na zamagljivanje, jer mi je ovako vidimo. Shvatio je fenomen raspršivanja svjetlosti u zraku i pojavu sfumata – izmaglice između promatrača i prikazanog predmeta, koja ublažava kontraste boja i linije. Kao rezultat toga, realizam u slikarstvu prešao je na kvalitativno novu razinu.

6. Leonardo kao znanstvenik

Za Leonarda je umjetnost oduvijek bila znanost. Bavljenje umjetnošću značilo mu je znanstvene proračune, opažanja i eksperimente. Povezanost slikarstva s optikom i fizikom, s anatomijom i matematikom natjerala je Leonarda da postane znanstvenik. I često je znanstvenik gurnuo umjetnika u stranu.

Kao znanstvenik i inženjer, L. da Vinci je pronicljivim zapažanjima obogatio gotovo sva područja znanosti tog vremena, smatrajući svoje bilješke i crteže pripremnim skicama za divovsku enciklopediju ljudskog znanja. Skeptičan prema idealu eruditskog znanstvenika, popularnom u njegovo doba, L. da Vinci bio je najistaknutiji predstavnik nove prirodne znanosti utemeljene na eksperimentu.

1 Matematika

Matematiku je Leonardo posebno cijenio. Smatrao je da "nema sigurnosti u znanostima u kojima je nemoguće primijeniti bilo koju od matematičkih disciplina, iu onima koje nemaju veze s matematikom." Matematičke znanosti imaju, po njegovim riječima, "najveću pouzdanost, nameću šutnju na jezik osporivača". Matematika je za Leonarda bila iskusna disciplina. Nije slučajno da je Leonardo da Vinci bio izumitelj brojnih uređaja namijenjenih rješavanju matematičkih zadataka (proporcionalni šestari, uređaj za crtanje parabole, uređaj za konstruiranje paraboličkog zrcala i dr.) Bio je prvi u Italiji, a možda u Europi, uvesti znakove + (plus i minus).

Leonardo je preferirao geometriju u odnosu na druge grane matematike. Prepoznao je važnu ulogu broja i bio je vrlo zainteresiran za omjere brojeva u glazbi. No, broj mu je značio manje od geometrije, budući da se aritmetika oslanja na "konačne količine", dok se geometrija bavi "beskonačnim količinama". Broj je sastavljen od zasebnih jedinica i nešto je monotono, lišeno magije geometrijskih proporcija koje se bave površinama, likovima, prostorom. Leonardo je pokušao postići kvadraturu kruga – odnosno stvoriti kvadrat jednake veličine krugu. On je vrijedno radio na ovom problemu, kao i na drugim zagonetnim problemima, uključujući zakrivljene i ravne površine, primjenjujući niz različiti putevi... Leonardo je izumio poseban alat za crtanje ovala i po prvi put odredio težište piramide. Najviši izraz veličine geometrije bilo je pet pravilnih tijela, poštovana u klasična filozofija i matematike. To su jedina tijela koja se sastoje od jednakih poligona i simetrična su u odnosu na sve svoje vrhove. To su tetraedar, heksaedar, oktaedar, dodekaedar, ikosaedar. Mogu se skraćivati ​​– to jest, sa simetrično odsječenim vrhovima, pa se tako pretvarati u polupravilna tijela. Vrhunac Leonardove strasti prema matematici došao je tijekom njegove suradnje s matematičarem Lucom Paciolijem, koji se 1496. pojavio na dvoru Sforza. Leonardo je stvorio niz ilustracija za Paciolijev traktat O božanskoj proporciji.

Studij geometrije omogućio mu je prvi put da stvori znanstvenu teoriju perspektive, a bio je i jedan od prvih umjetnika koji je slikao krajolike koji nekako odgovaraju stvarnosti. Istina, Leonardov krajolik još uvijek nije samostalan, on je ukras za povijesno ili portretno slikarstvo, ali kakav ogroman korak u usporedbi s prethodnim vremenom i koliko mu je tu pomogla ispravna teorija!

6.2 Mehanika

Leonardo da Vinci posebnu je pozornost posvetio mehanici, nazvavši je "rajem matematičkih znanosti" i u njoj vidjevši glavni ključ tajni svemira. Leonardovi teorijski zaključci iz područja mehanike upečatljivi su svojom jasnoćom i osiguravaju mu počasno mjesto u povijesti ove znanosti, u kojoj je poveznica koja povezuje Arhimeda s Galileom i Pascalom.

Leonardova djela iz područja mehanike mogu se grupirati u sljedeće dijelove: zakoni pada tijela; zakoni gibanja tijela bačenog pod kutom prema horizontu; zakoni gibanja tijela po nagnutoj ravnini; učinak trenja na kretanje tijela; teorija najjednostavnijih strojeva (poluga, nagnuta ravnina, blok); pitanja zbrajanja snaga; određivanje težišta tijela; pitanja vezana uz čvrstoću materijala. Popis ovih pitanja postaje posebno značajan s obzirom na to da su mnoga od njih prvi put obrađena. Ostalo, ako se razmotri prije njega, temeljilo se uglavnom na Aristotelovim zaključcima, koji su u većini slučajeva vrlo daleko od pravog stanja stvari. Prema Aristotelu, na primjer, tijelo bačeno pod kutom prema horizontu prvo mora letjeti u ravnoj liniji, a na kraju uspona, opisavši luk kružnice, pasti okomito prema dolje. Leonardo da Vinci je odbacio ovu zabludu i otkrio da će putanja kretanja u ovom slučaju biti parabola.

Iznosi mnoge vrijedne misli o očuvanju gibanja, približavajući se zakonu inercije. “Niti jedno osjetilno opaženo tijelo,” kaže Leonardo, “ne može se kretati samo od sebe. Pokreće ga neki vanjski uzrok, sila. Sila je nevidljiv i netjelesni uzrok u smislu da se ne može promijeniti ni u obliku ni u napetosti. Ako se tijelo pomiče pod utjecajem sile u danom trenutku i prođe zadani prostor, tada ga ista sila može premjestiti u polovicu prostora. Svako tijelo pruža otpor u smjeru svog kretanja. (Ovdje je Newtons gotovo pogodio zakon akcije jednak reakciji). Tijelo koje slobodno pada u svakom trenutku svog gibanja dobiva određeni prirast brzine. Udar tijela je sila koja djeluje vrlo kratko." Na temelju ovih nalaza, Leonardo se uvjerio da će aristotelovska pretpostavka da će tijelo pomaknuto dvostruko većom silom prijeći dvostruko veću udaljenost, ili da će tijelo koje ima upola manju težinu, pomaknuto istom silom, također putovati dvostruko veću udaljenost, što je u praksi neizvedivo. . Leonardo odlučno niječe mogućnost mehanizma koji se vječno kreće bez vanjske sile. Temelji se na teorijskim i eksperimentalnim podacima. Prema njegovoj teoriji, svaki reflektirani pokret je slabiji od onog koji ga je proizveo. Iskustvo mu je pokazalo da se lopta bačena na tlo nikada (zbog otpora zraka i nesavršene elastičnosti) ne diže na visinu s koje je bačena. Ovo jednostavno iskustvo uvjerilo je Leonarda u nemogućnost stvaranja sile iz ničega i trošenja rada bez ikakvog gubitka trenja. O nemogućnosti vječnog kretanja on piše: "Početni impuls se prije ili kasnije mora potrošiti i stoga će se na kraju kretanje mehanizma zaustaviti."

Leonardo je poznavao i koristio se u svojim djelima metodom razgradnje sila. Za kretanje tijela po nagnutoj ravnini uveo je pojam sile trenja povezujući je sa silom pritiska tijela na ravninu i ispravno naznačavajući smjer tih sila.

Leonardo je također radio na specifičnim inženjerskim projektima za svoje pokrovitelje - i kao konzultant i kao kreator jednostavnih, utilitarnih predmeta poput kliješta, brava ili dizalica, izrađenih u njegovoj radionici. Mehanizmi za podizanje bili su bitni pri podizanju teških tereta poput kamenih blokova sa tla – osobito pri utovaru na vozila. Leonardo je prvi formulirao ideju da se u ovim najjednostavnijim strojevima dobivanje na snazi ​​događa na štetu vremena.

3 Hidraulika

Hidraulika je zauzimala važno mjesto u spisima Leonarda da Vincija. Hidrauliku je počeo učiti još u studentskim godinama i vraćao joj se kroz cijeli život. Kao iu drugim područjima svog djelovanja, Leonardo je kombinirao razvoj teorijskih načela u hidraulici s rješavanjem specifičnih primijenjenih problema. Teorija komunikacijskih posuda i hidrauličnih pumpi, odnos između protoka vode i površine presjeka - sva su ta pitanja uglavnom nastala iz primijenjenih inženjerskih problema kojima se toliko bavio (izgradnja brava, kanala, amelioracija). Leonardo je projektirao i djelomično izveo izgradnju niza kanala (kanal Pisa-Firenca, kanali za navodnjavanje na rijekama Po i Arno). Gotovo se približio formulaciji Pascalovog zakona, a u teoriji komunikacijskih posuda praktički je anticipirao ideje 17. stoljeća.

Leonarda je također zanimala teorija vrtloga. Imajući prilično jasno razumijevanje centrifugalne sile, primijetio je da se “voda koja se kreće u vrtlogu kreće na takav način da one čestice koje su bliže središtu imaju veliku brzinu rotacije. Ovo je nevjerojatan fenomen, jer, na primjer, čestice kotača koji se okreću oko osi imaju manju brzinu, što su bliže središtu: u vrtlogu vidimo upravo suprotno." Leonardo je pokušao klasificirati i opisati složene konfiguracije vode u turbulentnom kretanju.

Leonardo, kojeg su zvali "gospodar vode", savjetovao je vladare Venecije i Firence; spajajući teoriju i praksu, nastojao je pokazati zašto tornada gutaju obalu, dokazati da za postizanje željenih rezultata treba koristiti neiscrpnu silu vode koja se kreće i oduprijeti joj se.

Još su izrazitiji i značajniji Leonardovi pogledi na valovito gibanje. "Val", kaže on, "je posljedica udarca koji reflektira voda." “Često se valovi kreću brže od vjetra. To je zato što je impuls primljen kada je vjetar bio jači nego u danom trenutku. Brzina vala ne može se promijeniti trenutno." Da bi objasnio kretanje čestica vode, Leonardo počinje s klasičnim iskustvom najnovijih fizičara, t.j. baca kamen, praveći krugove na površini vode. Daje crtež takvih koncentričnih krugova, zatim baca dva kamena, prima dva sustava krugova i postavlja pitanje: "Hoće li se valovi reflektirati pod jednakim krugovima?" zatim kaže: „Na isti se način može objasniti kretanje zvučnih valova. Valovi zraka kružno se udaljavaju od svog mjesta nastanka, jedan krug se susreće s drugim i prolazi dalje, ali centar stalno ostaje na istom mjestu."

Ovi su izvadci dovoljni da se uvjerimo u genijalnost osobe koja je krajem 15. stoljeća postavila temelje valovnoj teoriji gibanja, koja je puno priznanje dobila tek u 19. stoljeću.

U području praktične fizike Leonardo je također pokazao izuzetnu domišljatost. Dakle, mnogo prije Saussurea, napravio je vrlo genijalan higrometar. Na okomitom brojčaniku nalazi se neka vrsta kazaljki ili vaga s dvije kuglice jednake težine, od kojih je jedna od voska, a druga od pamuka. U vlažnom vremenu vata privlači vodu, postaje teža i vuče vosak, uslijed čega se poluga pomiče, a po broju pređenih podjela može se suditi o stupnju vlažnosti zraka. Osim toga, Leonardo je izumio razne pumpe, naočale za pojačavanje svjetlosti svjetiljki i ronilačke kacige.

Venturi je također tvrdio da je Leonardo izumio camera obscura prije Cardana i Porte. Sada je to u potpunosti dokazano zahvaljujući istraživanju Grottea, koji je u da Vinciju pronašao odgovarajuće crteže i opise.

U području primijenjene fizike vrlo je zanimljiv parni top koji je izumio Leonardo. Njegovo djelovanje sastojalo se u činjenici da je topla voda uvedena u jako zagrijanu komoru, koja se odmah pretvorila u pare, koje su svojim pritiskom istisnule jezgru. Osim toga, izumio je ražnju koja se rotirala uz pomoć strujanja toplog zraka.

5 Vojska

Nemoguće je u tišini preći preko raznih Leonardovih vojnih izuma. Izvanredan primjer kako je postupao s vojnim strojevima je njegov divovski projekt samostrela. Zgrožen ratom, koji je nazvao "odvratnim ludilom", Leonardo je u isto vrijeme bio fasciniran stvaranjem najrazornijeg oružja u to vrijeme, kojeg je preuzeo ne samo na zahtjev svojih pokrovitelja, već i sam zarobljeni mogućnošću stvaranja sustava sposobnih tisuću puta povećati moć osobe. Osim toga, razmišljao je o stvaranju eksplozivnih projektila, kako bi bacačko oružje imalo još veću prodornu moć.

Strojevi za iskopavanje koje je izumio Leonardo su genijalni, sastoje se od složenog sustava poluga koje pomiču desetke lopata u isto vrijeme. Kao kuriozitet mogu se ukazati i na njegova izumljena kola sa rotirajućim srpovima, koja su, zabijajući se u neprijateljsko pješaštvo, trebala pokositi vojnike.

Mnogo su važniji da Vincijevi crteži i objašnjenja koja se odnose na bušenje otvora za topove i na izlijevanje raznih dijelova oružja. Posebno su ga zanimale razne legure bronce. Leonardo je vrlo detaljno proučavao okolnosti leta granata, zanimajući se za ovu temu ne samo kao topnik, već i kao fizičar. Ispitivao je pitanja poput, na primjer, kakav oblik i veličinu trebaju imati zrna praha za brže izgaranje ili za jači učinak? Kakvog bi oblika trebala biti zrna za brži let? Istraživač na mnoga od ovih pitanja odgovara sasvim zadovoljavajuće.

Leonardov veliki san - inženjer je bio let - pridao je veliku važnost stvaranju Uccella ("velike ptice"). Svatko tko je mogao osvojiti nebo doista je imao pravo tvrditi da je stvorio "drugu prirodu".

Kao i sa svim drugim Leonardovim studijama, temelji su postavljeni u prirodi. Ptice i šišmiši rekli su mu kako to postići. Ali Leonardo nije namjeravao slijediti primjer legendarnog heroja Daedala, koji je za ruke vezao perjem prekrivena ptičja krila kako bi poletjela i mahala njima. Od početka je vidio da je problem u ravnoteži snage i težine. Leonardo je znao dovoljno anatomije da shvati da ljudska ruka nije dizajnirana da se zamahuje snagom koja je jednaka snazi ​​ptičjeg krila. Treba napomenuti da je počeo proučavati let ptica, jer je trebao razumjeti principe na koje se može osloniti kako bi postigao pozitivne rezultate koristeći samo ljudsku snagu. Do 1490. izumio je okvirnu strukturu krila, za koju je uzor bila struktura krila letećih stvorenja, ali je uzeo u obzir i građu ljudskih mišića, posebice mišića nogu. Možda bi pedale mogle nadopuniti mišiće ruku i prsa dovoljno za postizanje željenog rezultata. Krila koriste drvene "kosti", "tetive" užeta i kožne "ligamente" kako bi reproducirali zamršene pokrete ptičjeg krila. Bilo je savršeno zamišljeno, ali je došao do zaključka da niti jedna struktura koja mu je draga nije sposobna djelovati kako se traži.

Kad se, nakon povratka u Firencu, Leonardo po drugi put pozabavio ovim problemom, krenuo je drugim putem. Mali Torinski kodeks o letu ptica, datiran 1505. godine, ukazuje da se ponovno vratio proučavanju leta ptica koje su se uzdizale u uzlaznim strujama toplog zraka iznad toskanskih brežuljaka - posebno golemih ptica grabljivica koje su bacile pogled ne zamahnuvši svojim krila, tražeći plijen ispod... Napravio je skice zračnih vrtloga ispod konkavnog dijela ptičjeg krila, shvatio do čega dovode promjene težišta u ptici i što mogu učiniti neprimjetni pokreti repa. Pridržavao se aktivne strategije planiranja, u kojoj su svi pokreti krila i repa bili usmjereni ne na kontrolirano uzletanje sa zemlje, već na kontrolu visine, putanje leta i zavoja. Dizajn krila i dalje se temeljio na prirodnim opažanjima, ali to su bila opća načela i trendovi, a ne jednostavna imitacija. Avijatičar, koji je vjerojatno kontrolirao let i održavao ravnotežu repom, morao je visjeti ispod krila, podešavajući težište za najprecizniju kontrolu leta.

Iako Leonardo nije znao ništa o aerodinamičkoj površini, te je samo intuitivno pretpostavljao postojanje tlaka koji stvara komprimirani ili razrijeđeni zrak, proučavanje prirode pomoglo mu je da pronađe prilično ispravan put.

7 Anatomija

Leonardo je govorio o Leonardu kao umjetniku koji izvodi autopsije i istražuje, kako legenda kaže, zabranjene tajne raspadajućih tijela, unatoč činjenici da je i sam prepoznao odbojne aspekte bavljenja "anatomijom". Vjerojatno je to bila zabranjena i svetogrdna aktivnost koja ga je stavila izvan crkvenih zakona. Potpuno dokazana disekcija cijelog ljudskog leša - možda jedina koju je ikada izveo - bila je obdukcija "stoljetnog" starca, čijoj je "tihi smrti" Leonardo svjedočio u zimu 1507-08 u bolnici Santa Maria Nuova. Često je radio sa životinjama, koje se, vjerovalo se, nisu previše razlikovale od ljudi, osim možda konfiguracijom tijela i veličinom.

S obzirom na to da se Leonardo bavio seciranjem i nije se umarao ponavljati o prednosti "iskustva" nad znanjem iz knjige, može se činiti iznenađujućim da se njegovo anatomsko istraživanje temeljilo na tradicionalnom znanju. Primjerice, dugo se držao doktrine srca s dvije komore. Štoviše, za Leonarda anatomija nije bila "opisna" u modernom smislu, već "funkcionalna"; drugim riječima, oblik je uvijek promatrao u smislu funkcije. Leonardo nije unio radikalne promjene u fiziologiju koja je postojala prije njega, već je stvorio cjelovitu sliku dinamike živog tijela u tri dimenzije, njegov crtež služi i kao metoda prikaza i kao oblik istraživanja.

6.8 Pohvala za oko

Unatoč tome što su Leonardovi pogledi na unutarnja struktura oči su se promijenile, Leonardo je radio po principu da je to instrument izgrađen geometrijskom preciznošću u skladu sa zakonima optike. Njegovo početno razumijevanje strukture oka bilo je da je sferično prozirno i staklasto tijelo oka (koje je leća) okruženo vlagom i membranama oka. Zjenica prilagođava kut gledanja, stvarajući tako "vizualnu piramidu" - to jest, snop zraka iz predmeta ili površine - s vrhom u oku. Oko izdvaja piramidu iz kaotične mase zraka koje se šire od objekta u svim smjerovima. Što je isti predmet dalje od oka, to je kut uži i čini se manjim. Ako zamislimo da svjetlost izlazi iz objekta u obliku niza koncentričnih valova, piramida će se postupno sužavati svakim sljedećim valom koji se udaljava od objekta. Dimenzije, kako ih uči teorija perspektive, koju su umjetnici koristili, proporcionalne su udaljenosti od subjekta do oka. Objasnio je da se jačina zračenja predmeta, koju je u skladu s tradicijama srednjovjekovne optike nazvao "slikama", smanjuje proporcionalno udaljenosti od objekta. Ova optička teorija objašnjava ne samo postupno smanjenje stvari prema pravilima linearne perspektive, već i smanjenje jasnoće i svjetline boje na velikim udaljenostima. Ovaj gubitak jasnoće i intenziteta boje, uz specifična svojstva vlažnog zraka koji obavija predmete poput vela, objašnjava magične učinke "zračne perspektive" njegovih krajolika, kako u crtežu tako i u slikarstvu.

Ovaj pogled na oko, koji je Leonardo imao 1490-ih, prešao je oko 1508. na složeniju interpretaciju oblika i funkcije oka. Također je važno da se pobrinuo da piramida ne može završiti u jednoj točki oka, budući da točka nije mjerljiva - to bi značilo neodvojivost "slika" u optičkom polju. Leonardo je vjerovao da oko i njegova zjenica djeluju poput camera obscura. Znao je da je slika dobivena kamerom obrnuta, te je teoretski razvio brojne načine za okretanje slike, vraćanje u normalan položaj.

Kako se upoznavao s radovima najvećih srednjovjekovnih znanstvenika posvećenih optici, Leonardo je sve više počeo shvaćati fenomen "optičke iluzije". Ova grana optike proučavala je takve pojave kao što je naša nesposobnost da vidimo objekte koji se vrlo brzo kreću i jasno razlikuje nešto previše svijetlo ili, naprotiv, tamno, "tromost vida" koja se opaža kada gledamo nešto što se brzo kreće.

Koliko god bile nestabilne i složene njegove kasnije teorije percepcije, ono što je ostalo nepromijenjeno je da je oko radilo prema zakonima geometrije.

8 Teorija perspektive

Leonardo je sustavno proučavao učinke osvjetljenja jednog ili više objekata iz jednog ili više izvora različitih veličina, oblika i udaljenosti. Na temelju toga reformirao je svjetlo i boju u slikarstvu, razvijajući "tonalni" sustav u kojem su svjetlost i sjena imali prednost u odnosu na boju u prenošenju reljefa. Promatrao je kako se intenzitet sjene smanjuje kako se smanjivala udaljenost od neprozirnog objekta koji ih baca, u skladu sa zakonima proporcionalne redukcije, koji se svugdje odnose na svjetlost i druge dinamičke sustave. Izračunao je relativni intenzitet svjetlosti na površinama kao funkciju upadnog kuta i nacrtao uzorke za sekundarnu refleksiju svjetlosti od osvijetljenih površina u zasjenjenim područjima. Potonji je fenomen iskoristio da objasni sivu boju mjesečeve sjene, za koju je dokazao da je rezultat odbijanja svjetlosti od zemljine površine. Njegove studije pada svjetlosti na lice iz jedne točke i naglašavanja kontura pokazuju da je pokušao modelirati oblike prema određenom sustavu, koji podsjeća na onaj praćen zrakom u računalnoj grafici. Što je kut "udaraljke" ravniji, to je jačina osvjetljenja veća, iako je zapravo, kao što sada znamo, kosinusni zakon koji je uspostavio Lambert, koji je u 18. stoljeću uspostavio Lambert, a ne Leonardovo jednostavno pravilo proporcija, ovdje je na snazi. Za da Vincija, rezultat je uvijek proporcionalan kutu upada zraka. Dakle, blještavo svjetlo neće osvijetliti površinu toliko koliko ona koja je udara okomito.

Prema Leonardu, proporcije su pronašle izraz za savršenstvo Božjeg plana za sve oblike i sile prirode. Ljepota proporcija bila je glavna briga firentinskih arhitekata, kipara i slikara. Leonardo je prvi upisao umjetnikovu ideju o ljepoti proporcija u cjelokupnu sliku proporcionalne strukture prirode. Najmjerodavnije djelo o arhitektonskim proporcijama bila je rasprava o arhitekturi starog rimskog autora Vitruvija. Vitruvije je kao ideal ljepote u arhitekturi odabrao ljudsko tijelo, s nogama i rukama raširenim u strane, upisanim u krug i kvadrat – dva najsavršenija geometrijska oblika. Unutar ovog dijagrama dijelovi tijela mogu se definirati u skladu sa sustavom relativnih veličina, u kojem je svaki dio, na primjer lice, u jednostavnom proporcionalnom odnosu prema drugom dijelu. Vitruvijanska shema ljudskog tijela koju je reproducirao Leonardo dobila je svoje potpuno vizualno utjelovljenje i široko rasprostranjena kao simbol "kozmičkog" koncepta ljudske strukture. Kako je rekao Leonardo, proporcionalna struktura ljudskog tijela analogna je glazbenim harmonijama, koje su se temeljile na kozmičkim odnosima koje je izgradio grčki matematičar Pitagora. Upravo je matematička osnova glazbe omogućila da se, s više razloga od ostalih umjetnosti, natječe sa slikarstvom, premda je na sve moguće načine nastojao naglasiti da se glazbene konsonancije moraju slušati uzastopno, dok se slika može dokučiti jednim pogledom. .

Zaključak

Život ne miruje, društvo raste, u njemu postoji klasna borba, a svaki novi zaokret podrazumijeva potrebu za revizijom kanona, ponekad ga nasilno kršeći.

Leonardo je najupečatljiviji eksponent ovog obrata. U njegovim hobijima treba razlikovati različite stvari: zanimanje za praktična pitanja, za tehnologiju, za koju nije bilo dovoljno prostora u životu i gospodarstvu, te zanimanje za teorijske probleme čijim je rješavanjem želio oploditi svoje umjetničko stvaralaštvo. i njegove tehničke planove.

Tko još ima mladost tako neodoljivo privlačnu, zrelost tako punu i hrabru, starost je tako puna dostojanstva i mudra životnim iskustvom? Tko bi, poput Leonarda, mogao prenijeti majčinsku sreću i razdraganu radost djeteta? Tko bi poput njega mogao izraziti sramežljivost, nježnost i gracioznost djevojaštva; emocionalni prodor i neodoljiva fascinacija žene u najboljim godinama? Pogledajte njegove brojne skice za Madone, prelijepe Mona Lisa i reci mi, hoćeš li naći nešto ravno njima? Leonardo je jedini umjetnik za kojeg možemo reći: doslovno sve, što god je njegova ruka dotaknula, postalo je vječno lijepo, bilo da je to crtež presjeka lubanje, stabljike korova ili skica ljudskog mišića - sve s njegovim inherentni osjećaj za liniju i chiaroscuro, transformiran u duboko vitalne, neprolazne vrijednosti.

Slikarstvo je za Leonarda igralo tako neznatnu ulogu među ostalim njegovim djelima da bismo ga trebali smatrati samo jednim od oblika izražavanja njegove sveobuhvatne genijalne naravi.

Ali kada se okrenuo slikarstvu, stvarao je s takvom dubinom i snagom osjećaja, vizije i utjelovljenja da mu je nemoguće zamjeriti što je tako malo napisao (kao što to često čine razne publikacije). Imao je previše posla, a ostavio nam je u nasljeđe nekoliko najveća djela umjetnost ikad stvorena ljudskim rukama.

Leonardo je bio izravni prethodnik toga filozofski smjer- najzreliji u renesansi - koji je filozofiju gradio na temelju znanosti.

Leonardo je obogatio renesansni svjetonazor idejom o vrijednosti znanosti: matematike i prirodnih znanosti. Uz estetske interese - i iznad njih - stavio je znanstvene. Njegova je uloga u tom pogledu bila prilično slična ulozi Machiavellija, koji je upozoravao na idealističke hobije i dominaciju - estetske kriterije, također povučene na tlo, na praktična pitanja, a sociologiju i politiku nasilno gurao u krug interesa društva.

Matematika je u središtu njegovih znanstvenih konstrukcija. U glavi mu je cijela enciklopedija.

On je prvi formulirao glavne odredbe iz područja anatomije i fiziologije biljaka. Poznavao je fenomene heliotropizma i geotropizma grana i lišća. Znao je kako zrak, sunce, voda, rosa i soli tla utječu na život biljke. Konačno, on je prvi otkrio vezu koju živa bića imaju između sebe i s ostatkom prirode, odnosno temeljni zakon biologije.

Nije moguće nabrojati sve one izume koji nalaze primjenu na području raznih znanstvenih disciplina i u području tehnologije koje je Leonardo usput radio: svi strojevi, instrumenti, aparati velikih i malih dimenzija, od opsadnih i protuopsadnih oružja do najsitnijih mjernih instrumenata.

Leonardo je sva svoja otkrića testirao iskustvom. Do svega što je proučavao došao je izravno ili neizravno potaknut zahtjevima umjetničke tehnike. Sve njegove zaključke potvrdila je matematika. Takav je bio krug. Postojalo je strogo jedinstvo misli i kreativnosti.

Izvori od

1. Bragina L.M. talijanski humanizam. Etička učenja XIV-XV stoljeća (elektronska verzija)

2. Batkin L.M. Leonardo da Vinci i značajke renesansnog stvaralačkog mišljenja. - M.: Umjetnost, 1990.

Vasari J. Biografije najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata. Per iz ital. Urednički i uvodni članak A. Dzhivelegov, A. Efros. - Rostov na Donu, izdavačka kuća "Feniks", 2008. - P.207-241

Gastev A. Leonardo da Vinci. - M .: "Mlada garda", 1982.

5. Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci. - M., 2007.

Jivelegov A. Leonardo da Vinci. Ed. 3. - M .: "Umjetnost", 2009.

Djagiljev F.M. Iz povijesti fizike i života njezinih tvoraca.

Logor M. Leonardo. - M.; AST Astrel, 2008.

Leonardo da Vinci. Basne (elektronska verzija)

Merezhkovsky D.S. Uskrsli bogovi ili Leonardo da Vinci. - M .; 2010

Sonina T.V. Leonardo da Vinci. Ideja savršenstva i njezin odraz u slikarstvu (elektronska verzija članka)

Filippov M.M. Leonardo da Vinci kao umjetnik, znanstvenik i filozof. (Leonardo da Vinci. Michelangelo. Raphael. Rembrandt. Alexander Ivanov: Biogr. Narration / Comp., Opće uredništvo N.F. Boldyreva. Nakon. Andrey Seversky. - 2. izd. - Čeljabinsk: "Ural LTD", 1998.)

Giuseppe d, Agatha. Da Vincijeva zagonetka, ili U početku je postojalo tijelo (elektronska verzija knjige)

Tutoriali

Povijest Europe. T. 3. Od srednjeg vijeka do modernog doba (kraj 15. - prva polovica 17. stoljeća). - M .: Nauka, 1993.

Povijest srednjeg vijeka u dva toma pod općim uredništvom S. D. Skazkina, svezak 2 - 2. izdanje, revidirano - M .: “ postdiplomske studije“, 1977.

3. Povijest srednjeg vijeka: U 2 toma T 2: Rano novo doba: Udžbenik / Uredio S.P. Karpov. - 5. izd. - M.: izdavačka kuća Mosk. Sveučilište: Znanost, 2009 (monografija).

Dmitrieva N.A. Kratka enciklopedija umjetnosti. Broj 1: Od antičkih vremena do 16. stoljeća. Eseji. - 4. izd., Stereotip. - M .: Umjetnost, 2005.

podučavanje

Trebate pomoć u istraživanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite zahtjev s naznakom teme odmah kako bi se informirali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Leonardo da Vinci umro je 1519. Imao je samo šezdeset sedam godina. U to se vrijeme njegova slava kao poznatog umjetnika već proširila diljem Europe. No, postoji jedna strana njegova života, koja tada javnosti nije bila poznata. Malo je ljudi znalo koliko je Leonardo da Vinci bio zainteresiran za anatomiju. Njegovo znanstveno istraživanje u tom smjeru praktički je nikome bilo nepoznato.

Čak ni u neposrednom okruženju Leonarda da Vincija anatomija u to vrijeme nije naišla na pravi interes i razumijevanje. Ovakvo stanje se nastavilo sve do kasnog devetnaestog i početka dvadesetog stoljeća. U to vrijeme temeljito su proučavana otkrića Leonarda da Vincija u anatomiji. Tek nakon što su znanstvenici izvršili temeljitu analizu njegovih znanstvenih radova, pregledali tisuće i tisuće stranica zapisa velikog umjetnika renesanse, postalo je jasno da njegova znanstvena aktivnost nije ništa manje važna od umjetnosti.

Nepoznate stranice života Leonarda da Vincija

Anatomija, optika, geologija, botanika, hidrodinamika itd. - sve su te znanosti zauzimale puno prostora u njegovom životu, odmah iza slikarstva. Ovaj talentirani kreator bio je na glasu kao arhetipski renesansni čovjek - umjetnik koji se povremeno bavio znanošću.

Međutim, za samog Leonarda da Vincija anatomija, kao i ostatak njegove znanstvene aktivnosti, nije bila ništa manje važna od slikarstva. Posljednjih deset godina uopće nije počeo slikati nove slike. Od 1508. do 1513. umjetnik se uglavnom posvetio znanosti, samo se s vremena na vrijeme vraćajući platnima započetim prijašnjih godina.

Više drugih znanosti

Od svih znanstvenih istraživanja u to vrijeme, Leonardo da Vinci posebno je bio zainteresiran za anatomiju. Nekoliko godina aktivno je radio s leševima, pažljivo ih otvarajući za točnije razumijevanje ljudske fizičke strukture.

Posjedujući izvanredan talent umjetnika i izražajan stil pisanja, Leonardo da Vinci u području anatomije uspio je stvoriti jednu od najsavršenijih studija svog vremena. Čak je već bio pripremio djelo za objavljivanje, ali nije imao vremena provesti svoju namjeru. Kad bi njegova knjiga bila objavljena, onda bi proučavanje fizičke strukture čovjeka moglo iskoračiti, toliko je velik doprinos razvoju anatomije Leonarda da Vincija. Nažalost, nakon njegove smrti, sve bilješke i skice ovog velikana koje su ostale među njegovim osobnim dokumentima bile su skrivene od svijeta četiri stotine godina.

Svestranost

Do sada, mnogi talenti ove osobe, beskrajno nadarene, ostaju za nas misterij. U mladosti, dok je živio u Firenci, radio je kao šegrt kod jednog od najpoznatijih talijanskih slikara - Leonardo je bio pokrovitelj obitelji Medici. U blizini njegovog radnog mjesta nalazila se još jedna umjetnička radionica - maestra Antonio del Pollaiolo, autora gravure "Bitka aktova". Pollaiolo je postao jedan od prvih slikara renesanse, koji je, studirajući u anatomskom kazalištu, pomno proučavao ljudski mišićni sustav. Kroničari vjeruju da su upravo njegova platna postala prva lekcija za mladog Leonarda da Vincija.

Novi pristup fizičkoj strukturi osobe

Anatomiju su renesansni umjetnici doživljavali kao pomoć za ispravno razumijevanje tijela. Zato su veliku pažnju posvetili samo mišićnom sustavu. Međutim, proučavali su, za razliku od Leonarda da Vincija, anatomiju kratko, od uređaja unutarnji organi osoba ih praktički nije zanimala. Poznato je da je Pollaiolo osobno proizvodio. Međutim, on se također više bavio anatomijom mišića, pa je stoga prsni koš, lubanja i trbušna šupljina nisu bili zahvaćeni njime.

Početna kamata

Ako na samom početku svog znanstvene djelatnosti a Leonardo da Vinci učinio je isto što i Pollaiolo, a zatim je u narednim godinama postupno počeo razmatrati fizičku strukturu osobe ne samo kao primjenu na njegovu omiljenu sliku ili skulpturu.

Općenito, cijeli život ovog velikog umjetnika pokriven je općom anatomijom. Njegov prvi rukopis povjesničari pripisuju 1484., a posljednji 1515. Vjerojatno je čak iu Firenci Leonardo, koji je prvi posjetio anatomsko kazalište, počeo raditi autopsije. Prvi je nastupio u bolnici Santa Maria Nova. Ovdje su se mnogi drugi firentinski umjetnici, na primjer, Michelangelo, također bavili proučavanjem mišićne strukture osobe.

Za njih je glavni praktični vodič bio znanstveni rad Mondina de Luccija, koji je živio mnogo prije Leonarda da Vincija - "Anatomija". Po njegovoj metodi osobu su secirali kroz mnoge generacije, ne samo patolozi, već i umjetnici, a u vrućoj klimi Italije taj se proces provodio nekoliko dana.

Vjerovalo se da je prvog dana potrebno otvoriti želudac, zatim - prsa, trećeg - srce, a četvrtog - udove. Proučavanje glave počelo je seciranjem tjemena, zatim je napravljen otvor lubanje, nakon čega je pregledan mozak, a zatim baza lubanje. U tom razdoblju svog života Leonardo je stvorio svoje prve shematske anatomske skice presjeka nogu. Shvaćajući složenost autopsije, Leonardo je svoja opažanja smatrao osnovom za proučavanje strukture ljudskog tijela.

Zapisi "ludog" genija

Budući da su gotovo sva Leonardova djela dnevnici, zapisi u njima vođeni su na osebujan način. Predstavljaju svojevrsne dijaloge koje je autor vodio s imaginarnim sugovornikom i u kojima brani svoje mišljenje, uz dovoljno jake dokaze. Osim toga, njegovi rukopisi sadrže Leonardove upute samom sebi, kao i razmišljanja koja se mogu izravno povezati s filozofijom.

Zanimalo ga je srce, mišićno-koštani sustav, kostur i mišići. Leonardo je bio prvi koji je ispravno i iznenađujuće točno nacrtao oblike i, što je najvažnije, proporcije svih komponenti ljudskog koštanog sustava. Sve prethodne slike kostura, u pravilu, bile su uvjetne, shematske ili vrlo primitivne.

Na temelju vlastitog iskustva

Leonardo je pridavao veliku važnost iskustvu, budući da je praktički sve naučio sam. Čitao je knjige, a zatim svoju teoriju testirao u praksi. Ovaj genijalni kreator smatrao je da sve treba stvarati “na temelju iskustva”. U svim aspektima koje Leonardo da Vinci smatra znanstvenikom, anatomija je najvažnija. Pritom se gotovo posvuda u njegovim bilješkama može pratiti potraga za jedinim točnim odgovorom. Leonardo, koji je vjerovao da se istina može pronaći vođena samo logikom ili znanstvenim promatranjem, kategorički nije priznavao "spekulativne" teorije. Stoga je takvu temeljnu znanost kao što je matematika stavio u temelj svih svojih istraživanja, uključujući i znanje o strukturi čovjeka.

Pogreške i zablude

Poznata slika Leonarda da Vincija, koja prikazuje ljudsku anatomiju, prema znanstvenicima, nevjerojatno je točna, međutim, s jednom iznimkom koja se tiče ženskog reproduktivnog sustava. Ali to je razumljivo, budući da je tijekom renesanse bilo problematično provoditi autopsije ženskih leševa.

Unatoč činjenici da je ovaj talijanski umjetnik studirao anatomiju samo kako bi dodatno unaprijedio svoje slike koje prikazuju tijela ljudi, uspio je privući veću pozornost ovoj disciplini.

Genij u svemu, Leonardo je pokušao shvatiti kako ljudski mehanizam "radi". Prema znanstvenicima, gledao je na ljude oko sebe točno onako kako mehaničar vidi automobil. Činjenica je da je umjetnik, prikazujući ljudsku prirodu u svom slikarstvu ili skulpturi, želio biti što uvjerljiviji, jer bi mu to omogućilo da bude ne samo vrlo realističan, već općenito - poseban, nezaboravan stvaralac.

Anatomija u skicama

Ovaj firentinski umjetnik ne samo da je stvorio skice dijelova ljudskog tijela ili mišićnih skupina, već ih je u svojim skicama prikazao i u dijelovima. Štoviše, svaki je crtež bio popraćen bilješkama potrebnim za razumijevanje. I sigurno ih je Leonardo zrcalio, jer je savršeno svladao ovu metodu. Upravo potonje dodaje složenost studiji, ometajući rad znanstvenika, mukotrpno proučavajući da Vincijevo znanstveno naslijeđe. Danas, četiri stoljeća kasnije, sve njegove bilješke i skice pažljivo su digitalizirane i predstavljene javnosti. Gledajući ih, može se nedvojbeno reći da su zasluge Leonarda da Vincija u anatomiji ogromne, jer je upravo on svojedobno uspio temeljito proučiti ljudsko tijelo.

Istodobno, umjetnik i znanstvenik nije posvetio toliko skica i bilješki niti jednom organu, s izuzetkom samo oka, koliko srcu. Istovremeno je opovrgao galenovsku ideju da vene potječu iz ovog organa. Osim toga, Leonardo da Vinci je bio protivnik teorije o dvije klijetke, vjerujući sasvim ispravno da zalisci dijele srce na dijelove. Mora se reći da Učitelj nije imao ni najmanje pojma o krvožilnom sustavu kada je provodio svoje istraživanje.

Značaj doprinosa

Ovaj firentinski genij smatra se utemeljiteljem znanosti zvane dinamička anatomija. Nakon Galena, kroz trinaest stoljeća, nije bilo gotovo niti jedne nove studije o građi ljudskog tijela, pa se stoga njegov rad smatrao dogmom. Da Vincijeva prva anatomska zapažanja po prirodi su slična djelima Avicenne, dok su potonja bliska Vesaliju.

Svojom rukom pripremajući se, veliki je Učitelj uveo sve novo u proučavanje unutarnjih organa. Upravo je on izumio stakleni model za proučavanje srčanih zalistaka. Umjetnik je prvi napravio rezove kostiju kostura uzduž i poprijeko, određujući tako njegove proporcije. Doprinos Leonarda da Vincija anatomiji teško se može precijeniti. Upravo je on postao autor prvih slika ljudskih organa iz raznih kutova. Svoje je crteže nazvao dimonstrazioni.

Postignuća

Leonardo je bio prvi u povijesti znanosti anatomije koji je sugerirao da se ljudski sakrum ne sastoji od tri, već od pet kralježaka; uspio je ispravno opisati njegov kut nagiba križnice. On je također bio prvi koji je uzeo u obzir takve anatomske značajke našeg tijela kao što su nagib ili zavoji rebara, koji su vrlo važni za razumijevanje mehanizma disanja, kao i nagib zdjelice.

Upravo je Leonardo uspio točno izračunati da u našem stopalu ima dvadeset pet kostiju, a nije se bojao ići u konfrontaciju s djelima Avicene i Galena, koji su vjerovali da ih ima dvadeset i šest. Umjetnik je bio prvi koji je mogao ispravno nacrtati zglobne površine. Osim toga, Leonardo je uspio opisati niz anatomskih značajki ljudskog kostura povezanih s našim uspravnim držanjem: na primjer, kosi položaj bedrene kosti u odnosu na vertikalu.

Njegovi anatomski rukopisi, koji su izjave, bili su dostupni znanstvenicima već dugi niz stoljeća. I premda danas znanost neke od njih potvrđuje, a druge pobija, kao što je, na primjer, njegova nezgodna teorija krvi, ipak je, unatoč određenim pogreškama u istraživanju, teško precijeniti doprinos Leonarda da Vincija anatomiji kao znanosti.

Harmonija života

Zahvaljujući Leonardu da Vinciju, anatomija i medicina danas su skočili naprijed. No, prema liječnicima je imao potpuno negativan stav. Kao izuzetna osoba, ovaj umjetnik i znanstvenik, kao nitko drugi, uvidio je nesposobnost i neznanje tadašnjih liječnika.

Danas su sve njegove skice vlasništvo Britanske kraljevske kolekcije – British Royal Collection. Moderna anatomija, koja se vrti oko novih tehnika snimanja poput magnetske rezonancije ili mikroskopskog proučavanja ljudske strukture, zasigurno je otišla daleko. Takva područja visina Leonardu nisu bila dostupna, ali je firentinski umjetnik ipak uspio postići ono do čega su znanstvenici došli tek nakon nekoliko desetljeća.

Na primjer, njegove skice koje prikazuju ljudske embrije gotovo su u potpunosti u skladu s onim što ultrazvuk pokazuje danas, a da Vincijeve slike ramena izgledaju gotovo isto kao i njihove moderne 3D prikaze.

Velik dio onoga što je Leonardo učinio točno je odražavao bit stvari, što je pokazalo mnogo desetljeća nakon što ga je predstavio veliki firentinski renesansni slikar.