أنواع الرقصات النشطة. ما هي أنواع الرقصات الموجودة؟ الكهربائية - اتجاه الشباب

بدأ فن مثل الرقص في التطور في فجر الإنسانية. كان للقبائل البدائية رقصات طقسية خاصة بها ، والتي كانت جزءًا مهمًا من تقاليدهم وحياتهم. أحفادهم ، الذين بدأوا في بناء الدول الأولى ، حولوا هذه الحركات إلى جزء من رمزية السيادية. وهكذا ، ظهرت الأنواع الأولى من الرقصات ، والتي تشهد إلى حد كبير على أصل الإنسان ، على جذوره. يرقص الناس اليوم في كل مكان ، وفي الوقت نفسه ، لم تعد حركاتهم مقيدة بأي إطار تحدده الدولة. حسنًا ، دعونا نفكر بمزيد من التفصيل في أنواع الرقصات الموجودة في زوايا معينة من الكوكب وكيف أصبحت شائعة في جميع أنحاء العالم.

ما هو الرقص

يشير هذا المصطلح إلى شكل فني تنتقل فيه الصور الفنية من خلال حركات الجسم البلاستيكية والإيقاعية. ترتبط أي رقصة ارتباطًا وثيقًا بموسيقى معينة تناسبها بأسلوب لا ينفصم. خلال هذه "الطقوس" ، تعتبر مواقف معينة من الجسم البشري ، والأشكال التي يمكنه إظهارها ، والانتقالات من وضع إلى آخر مهمة للغاية. بالنظر إلى أنواع الرقصات الموجودة في عصرنا ، من السهل افتراض أن مثل هذه الشخصيات والحركات لا تعد ولا تحصى. هذا هو السبب في أنها مقسمة إلى فئات تعتمد إلى حد كبير على مكان أصل رقصة معينة ، وكذلك على ميزاتها الأخرى (زوج ، مجموعة ، منفرد ، إلخ).

تاريخ ولادة فن الرقص

حتى أثناء وجود القبائل البدائية ، ولدت الأنواع الأولى من الرقصات. تم تسميتهم حسب المشاعر التي رافقتهم. على سبيل المثال ، يمكن أن تحاول القبيلة أن تمطر بعد فترة جفاف طويلة ، ولهذا تم اختراع طقوس خاصة ، يتحرك خلالها الناس بطريقة معينة. من خلال حركات الجسم الإيقاعية ، شكروا آلهتهم ، وقابلوا ولادة الأطفال ، ورحلوا عن أسلافهم القتلى. كشكل من أشكال الفن ، تأسس الرقص في العصور القديمة. في هذا الوقت ، بدأت أعمال الرقص الخاصة المخصصة للآلهة في الظهور في اليونان وروما. في الوقت نفسه ، ظهرت أولى أنواع الرقصات الشرقية في بابل وآشور والمملكة الفارسية وبلدان أخرى في آسيا. في العصور الوسطى ، كان هذا الفن خارج حدود الشرعية بسبب الآراء الروحية للبشرية. ولكن مع ظهور عصر النهضة ، بدأ في التطور والتحسن مرة أخرى. في القرن السادس عشر ، ظهر شكل من أشكال الكوريغرافيا مثل الباليه ، والذي سرعان ما أصبح شكلاً فنيًا منفصلاً.

الكلاسيكيات وأصنافها

الراقصين المحترفين ، الذين يتعلمون هذا الفن منذ سن مبكرة ، يتقنون الرقصات الكلاسيكية في البداية. تعتمد أنواعها على البرنامج الذي يؤخذ كأساس - أوروبي أو لاتيني. تتحد المجموعتان من خلال الكوريغرافيا الكلاسيكية القديمة الجيدة ، والتي لها الكثير من القواسم المشتركة مع الباليه. خلاصة القول هي أن البروفات تقام بمرافقة الموسيقى الكلاسيكية ، ويقوم الراقصون بأداء تمارين التمدد ، ومواقف الدراسة ، والطي ، والبيكيه ، وتقنيات الرقص الأخرى. في المستقبل ، ستعتمد جودة الرقص على نقاء وصحة كل هذه الحركات.

البرنامج الأوروبي

رقصة الفالس البطيئة. إنها رقصة كلاسيكية ذهبية مصحوبة دائمًا بموسيقى مناسبة من ثلاثة أرباع. لكل نبضة ، يتخذ الراقصون ثلاث خطوات ، الأولى هي الخطوة الرئيسية ، والثانية تحدد زاوية الدوران ، والثالثة هي الخطوة المساعدة ، والتي تسمح بنقل الوزن إلى الرجل الأخرى.
رقصة التانغو. كانت في الأصل رقصة شعبية أرجنتينية ، لكنها أصبحت فيما بعد مشهورة بشكل لا يصدق في جميع أنحاء العالم وانتقلت إلى فئة الكلاسيكيات الأوروبية. يكمن جوهرها في حقيقة أن الشريكين ينتقلان بنشاط وإيقاع إلى الموسيقى المناسبة (تسمى أيضًا التانغو)
رقصة الفالس الفيينية. هذا نوع من التشابه مع رقصة الفالس البسيطة ، إلا أنها ترقص بشكل أسرع قليلاً وأكثر نشاطًا.
فوكستروت. إنها رقصة سريعة ومبهجة يتم إجراؤها في أزواج وفي مجموعات. اخترعها هاري فوكس (ومن هنا الاسم) في بداية القرن العشرين ، ومنذ ذلك الحين لم تتلاشى شعبيتها.
خطوة سريعة. هذه هي أسرع رقصة من الكلاسيكيات الأوروبية. يتم لعبها بإيقاع 4/4 ، وفي نفس الوقت هناك ما يصل إلى 50 مقياسًا في الدقيقة. يستغرق الأمر سنوات من الممارسة والتدريب الشاق لعمل foxtrot بشكل صحيح. من المهم أن تبدو جميع الحركات خفيفة ومسترخية وأن يتم تنفيذها بدقة لا تصدق.

برنامج أمريكا اللاتينية

سيتم هنا سرد الأنواع الشائعة من الرقصات التي غالبًا ما تتجاوز الكلاسيكيات. على أساسها ، يتم إنشاء مجموعة متنوعة من الاختلافات لتبسيط تصميم الرقصات وجعل هذه الرقصات متاحة للجميع.

سامبا. الرقص البرازيلي الذي ظهر من اندماج التقاليد الأفريقية والبرتغالية. يرقص على توقيع 2/4 مرة ، مع ما يصل إلى 54 قياسًا في الدقيقة. في الإصدار الكلاسيكي ، يتم عزفها على إيقاع الطبول أو آلات النقر اللاتينية الأخرى.
تشا تشا تشا. تتميز بتصميم رقصات أبطأ بكثير. توقيع الوقت هو 4/4 ، هناك 30 بارًا في الدقيقة. أشهر رقصة في كوبا ، حيث نشأت في العشرينات من القرن الماضي. اليوم يتم تضمينه في برنامج الرقص الكلاسيكي.
رومبا. الرقص الأبطأ والأكثر حميمية ، والذي يتم إجراؤه دائمًا في أزواج. الدقة ليست مهمة هنا ، كما هو الحال في أنواع أخرى من تصميم الرقصات. من المهم فقط أن تكون أوضاع الشركاء جميلة جدًا ، وأن يشكلوا شخصيات فريدة ، وفي نفس الوقت يجب أن تكون كل حركاتهم مرنة قدر الإمكان.
باسو دوبل. تعود جذور هذه الرقصة إلى مصارعة الثيران الإسبانية. هنا يصور الشريك غالبًا مصارع ثيران وشريكه عباءة. جوهر الكوريغرافيا هو خطوة مزدوجة (ومن هنا جاءت تسميته).
جيف. الكوريغرافيا الأمريكية الأفريقية ، والتي نشأت أيضًا في القرن العشرين وانتشرت على نطاق واسع في الولايات المتحدة. يرقص Jive في وضع التأرجح ، لكنه في نفس الوقت يختلف تمامًا عن النظير الحديث الذي يحمل نفس الاسم. توقيع الوقت هو 4/4 ، وعدد النبضات في الدقيقة هو 44.

باليه

تستند جميع أنواع الرقص الحالية بطريقة أو بأخرى على الباليه. انفصل هذا الفن رسميًا عن الكوريغرافيا العامة في القرن السابع عشر عندما ظهرت أول مدرسة باليه فرنسية. ما هي ملامح الباليه؟ هنا ترتبط الكوريغرافيا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى وتعبيرات الوجه لفناني الأداء. كقاعدة عامة ، لكل إنتاج سيناريو محدد ، لذلك يطلق عليه غالبًا اسم الأداء المصغر. صحيح أنه في بعض الحالات توجد أيضًا باليهات "غير مكتوبة بخط اليد" ، حيث يُظهر الراقصون ببساطة مهاراتهم الدقيقة التي لا تضاهى. ينقسم الباليه إلى ثلاث فئات: الرومانسية والكلاسيكية والمعاصرة. الأول هو دائمًا أداء صغير حول موضوع الحب (روميو وجولييت ، كارمن ، إلخ). يمكن للشخص الكلاسيكي تجسيد أي قطعة (على سبيل المثال ، "كسارة البندق") ، ولكن في نفس الوقت عنصرها المهم هو الكوريغرافيا القائمة على الألعاب البهلوانية واللدونة الممتازة. يتم تضمين أنواع مختلفة من الرقصات في إطار الباليه الحديث. هناك عناصر من الجيف وكوريغرافيا اللاتينية والكلاسيكيات. السمة المميزة هي أن كل شيء يرقص في أحذية بوانت.

الكوريغرافيا المعاصرة

في الوقت الحاضر في جميع أنحاء العالم ، بغض النظر عن التقاليد والدين ، تحظى الأنواع الحديثة من الرقصات بشعبية. أسماءهم معروفة للجميع ، وفي نفس الوقت يمكن للجميع تقريبًا تعلم كيفية أدائها. هذه الحركات لا تتطلب شدًا خاصًا أو تحضيرًا أو لدونة طبيعية. الشيء الرئيسي هو الانضمام إلى الإيقاع والانضمام إلى الموسيقى. على الفور ، نلاحظ أن جميع الرقصات التي سيتم سردها أدناه هي الأساس لما يسمى "الكوريغرافيا النادي". يتم تعلم هذه الحركات وخلطها بسرعة من قبل الشباب المعاصر ، مما ينتج عنه نوع من المزيج يمكن رؤيته في أي ملهى ليلي في أي مدينة في العالم.

رقصات معاصرة

التكتوني. نشأت في القرن الحادي والعشرين على أساس Jumpstyle ، الهيب هوب ، ظهرت ، أسلوب تكنو ، إلخ. دائما الرقص على الموسيقى الإلكترونية السريعة.
رقص التعري. هذا هو أساس أي تعري ، وبعبارة أخرى ، رقصة يمكن أن تنطوي على مزيد من التعري. يكمن الجوهر في الحركات البلاستيكية ، وكذلك في كثير من الأحيان في التفاعل مع الأشياء الأخرى. هذه هي الطريقة التي ولدت بها رقصة البلياردو الشهيرة ، والرقص ، إلخ.
اذهب اذهب. رقصة مثيرة لا تتضمن التعري. يهدف إلى ترفيه الجمهور في النادي. يمكن أن تحتوي على أي عناصر بلاستيكية تتناسب مع موسيقى التشغيل.
هاكا. رقصة نشأت في هولندا ، في دوائر المتشددين. تستند تحركاته على هذا النمط من الموسيقى.
اسلوب القفز. الرقص القائم على القفز هو واحد من الرقصات الحديثة القليلة التي تُرقص في أزواج. لكن في الوقت نفسه ، لها خصوصية - يجب ألا يلمس الشركاء بعضهم البعض.
خطوة D'n'B. هذه هي السمات الحصرية لأسلوب الطبل والباس. تعتمد الكوريغرافيا دائمًا على إيقاع الموسيقى وإيقاعها.
خلط. نشأت الرقصة في أستراليا وتستند إلى موسيقى الجاز. يتم تنفيذ جميع الحركات ، ولا سيما الخطوات المميزة لهذا النمط ، على الموسيقى الإلكترونية السريعة بوتيرة أسرع.

بناء على حبكة فيلم "Step Forward" ...

بعد إصدار الجزء الأول من هذا الفيلم الرائع ، بدأ الشباب في دراسة جميع أنواع رقصات الشوارع بنشاط ، والتي تتميز بأسلوب حر وفي نفس الوقت مرونة لا تصدق ودقة الحركات. دعونا نسرد أنواعها الرئيسية ، والتي أصبحت بالفعل "كلاسيكيات الشوارع":

هيب هوب. هذا اتجاه ثقافي كامل نشأ في السبعينيات في نيويورك بين ممثلي الطبقة العاملة. فهو لا يغطي تصميم الرقصات الفريدة فحسب ، بل يشمل أيضًا اللغة العامية والأزياء والسلوك ومجالات أخرى من الحياة. في ثقافة الهيب هوب ، هناك مجموعة متنوعة من أنواع الرقصات ، التي يصعب أدائها إلى حد ما. هذه هي Breaking و DJing و MCing و club hip-hop والمزيد.
رقصة البريك ، وتسمى أيضًا ب-بوينج. في البداية ، أصبحت جزءًا من ثقافة الهيب هوب ، وبعد ذلك ، نظرًا لتميزها ، أصبحت رقصة منفصلة.
كريب ووك. رقصة نشأت في لوس أنجلوس. تتميز بخطوات تتم بروح الارتجال بوتيرة سريعة جدًا.
تفرقع. يرتكز الرقص على الانقباض السريع للعضلات واسترخائها ، مما يؤدي إلى ارتعاش جسم الإنسان. في الوقت نفسه ، من المهم ملاحظة بعض المواقف والمواقف التي تبدو فيها هذه الحركات أكثر فعالية.

بروح التقاليد الشعبية

في كل ولاية ، بالإضافة إلى العلم والنشيد الوطني ، هناك سمة أخرى لا تقل أهمية - الرقص. تتميز كل أمة بحركاتها وإيقاعاتها ومعدلاتها التي تطورت تاريخيًا. من خلال خصوصيات تصميم الرقصات ، يمكن للمرء بسهولة تحديد جنسية الشخص والبلد الذي يمثله. يتم تنفيذ مثل هذه العروض بشكل رئيسي في مجموعة ، ولكن هناك بعض الاستثناءات عندما يؤديها شريكان فقط. الآن سنلقي نظرة على أنواع الرقصات الشعبية الأكثر شعبية في جميع أنحاء العالم. بالمناسبة ، أصبح بعضها أساس تصميم الرقص الكلاسيكي ، وكان البعض الآخر بمثابة بداية ممتازة لتطوير رقص الشوارع.

رقصات شعوب العالم

عطان هي الرقصة الشعبية الرسمية لأفغانستان. يؤديها أيضًا العديد من الشعوب المجاورة في أشكال مختلفة.
هوباك هي رقصة شعوب أوكرانيا. يتم تأديتها دائمًا في الأزياء الوطنية ، بإيقاع سريع وحيوي للغاية. يتميز بالركض والقرفصاء والقفز وغيرها من حركات الجسم النشطة.
التريباك هي رقصة روسية بدائية ، منتشرة أيضًا في أوكرانيا. يتم إجراؤه دائمًا بحجم ثنائي ، بينما يرافقه خطوات جزئية وختم.
Zika هي رقصة شيشانية شهيرة يؤديها الرجال حصريًا. كقاعدة عامة ، هو عنصر مصاحب للأحداث الدينية الهامة.
كراكوفياك هي أشهر رقصة بولندية. يتم إجراؤها بإيقاع سريع ، دائمًا بظهر مستقيم.
رقصة مستديرة. لعبة رقص كانت شائعة في السابق بين العديد من الدول. القواعد مختلفة في كل مكان ، لكن خلاصة القول هي أن عددًا كبيرًا من الناس يشاركون في الرقص الدائري.
Lezginka هو أشهر أداء للرقص في القوقاز. يرقصها الشيشان والأرمن والجورجيون والأذربيجانيون والعديد من الشعوب الأخرى.

أنواع الرقصات الشرقية

في الشرق ، تطور فن الرقص تمامًا عن تطوره في بلدان أوروبا وأمريكا. كان الرجال هنا دائمًا يؤدون عروضًا جماعية مصغرة ، مصحوبة ببعض الأحداث المهمة. رقصة المرأة هي نوع من القربان. يمكن للزوجة أن ترقص فقط لزوجها واحد. كانت ثقافة الرقص هذه منتشرة منذ زمن بعيد في جميع أنحاء غرب آسيا ، ولكن في كل بلد لها خصائصها الخاصة. لذلك ، سننظر الآن في أنواع الرقصات الموجودة في هذه الحالة أو تلك من الشرق وكيف تكون مميزة.

اللغة التركية. يتم تأديتهم دائمًا بأزياء مشرقة وموسيقى سريعة. تتميز بالحركات الإيقاعية واللدونة العالية جدًا وحتى الألعاب البهلوانية.
مصرية. هذا هو أكثر تصميم الرقص الشرقي تواضعًا. الأزياء مقيدة ، وكذلك الحركات ، والموسيقى بطيئة ومحسوبة. لا مكان لحركات الجسد العبثية في الرقصات المصرية - فهذا يعتبر فجوراً.
عرب. هذا مجال حقيقي للارتجال والاختلاف. إذا كنت تعرف أنواع الرقصات الموجودة في الشرق وكيف يتم أدائها ، يمكنك وضع جميع التقنيات والأساليب معًا ، وسيكون لديك أداء ممتاز في الأسلوب العربي.
لبناني. الأكثر تفردا وغير عادية. فهي تجمع بين عناصر الكوريغرافيا التركية والمصرية. لذلك ، تتناوب الحركات السريعة والإيقاعية مع الحركات البطيئة والمحسوبة. أيضًا ، يتميز الإجراء باستخدام أجسام غريبة (الصنج ، العصي ، إلخ).
يتكون الرقص الفارسي من حركات رشيقة ، تشمل بشكل رئيسي الذراعين والرأس والشعر الطويل.

كيف جاء الرقص الشرقي

تحلم جميع النساء في العالم تقريبًا بإتقان هذا الأسلوب الكوريغرافي ، لكن القليل فقط من الناس يتقنونه تمامًا. كثير من الناس ينسبون إليها جذور شرق أوسطية ، لكن في الواقع نشأت الرقصة في الهند. حتى قبل ميلاد المسيح ، نقل الغجر هذه العادة من وطنهم إلى مصر ، حيث انتشرت. بدأت أنواع مختلفة من الرقص الشرقي في الظهور هناك ، والتي سرعان ما انتشرت في جميع أنحاء الشرق الأوسط. حسنًا ، دعنا نفكر في أي منهم الأكثر شهرة اليوم:

ارقص مع ثعبان. يتطلب مزيجًا من اللدونة والشجاعة ، بالإضافة إلى القدرة على التعامل مع هذا الحيوان.
الرقص بالنار. أثناء الأداء ، يمكن استخدام المشاعل والشموع والمصابيح بالزيوت الأساسية وأكثر من ذلك بكثير للاحتفال بعبادة النار.
الرقص مع الصنج. تعتبر أداة النقر اليدوية هذه أحد أقارب الصنجات الإسبانية. تؤدي الراقصة حركات إيقاعية للجسم.
الرقصة الشرقية هي رقصة شرقية تشمل المنطقة من السرة إلى الوركين.
راكس الشماد هو عرض رقصت فيه امرأة وهي تضع شمعدان على رأسها. تحظى بشعبية كبيرة في مصر.

أنواع الرقصات الرياضية

الرقصات الرياضية هي نوع من التناظرية لتصميم الرقصات الكلاسيكية. يكمن الاختلاف في حقيقة أن الراقصين يتم تدريبهم وفقًا لبرنامج أكثر صرامة ومحسّنًا ، مع التركيز بشكل خاص على التمدد ودقة الحركات وسرعة تنفيذها. من المكونات المهمة في أي رقصة رياضية ليس جمال الأداء ، بل تقنية كل الحركات. بشكل عام ، تتكون هذه المجموعة الفرعية من عروض الرقص المعروفة لدينا ، ومن بينها البرامج الأوروبية واللاتينية القياسية.

خاتمة

قمنا بفحص أنواع الرقصات الموجودة في مختلف البلدان ، وقررنا أنماطها وخصائصها. كما اتضح فيما بعد ، فإن كل أداء رقص له إيقاعه الخاص وإيقاعه وشخصيته في الأداء. كما أن العديد من الرقصات لا يمكن أن توجد بدون تعابير الوجه وبعض الأزياء والأسلوب وحتى مزاج من يؤدونها. لذلك ، إذا كنت ستتمكّن من إتقان هذا الفن ، فمن المهم أن تقرر مبدئيًا أي أسلوب تفضل الرقص فيه أكثر من أي شيء آخر ، وأي منها يناسبك بشكل أفضل من حيث القدرات وحتى من حيث ميزات بنية الجسم. وفي المستقبل ، من أجل تحسين الذات ، ستحتاج فقط إلى الاجتهاد والممارسة. أذهب خلفها!

أنواع الرقصات تدرس في النادي وبشكل عام

سامبا

رقصة برازيلية بحجم ثنائي. بمعنى أوسع ، يتم تطبيق كلمة "سامبا" على جميع الرقصات البرازيلية الأصل. هناك نوعان مختلفان من السامبا: السامبا الريفية ، والتي تتميز بالإغماء الحاد ، والسامبا الحضرية ، وهي أكثر نعومة. سامبا كاريوكا ( كاريوكا - أحد أسماء أحد سكان ريو دي جانيرو) هي رقصة حضرية منمقة. تم تقديم Samba إلى الموسيقى الاحترافية بواسطة E. Vila-Lobos و Camargo Guarniero.

تشا تشا تشا (تشا تشا تشا)

تم أداء الرقصة ، باستخدام البنية الإيقاعية للمامبو أو الرومبا ، لأول مرة من قبل الأوركسترا الكوبية الأمريكية في عام 1953. توقيع الوقت الأساسي بطيء ، بطيء ، سريع ، سريع ، بطيء ، وآخر ثلاث إيقاعات إيقاعية تتوافق مع المقاطع تشا -شا-تشا. في التسجيلات الأولى للرقصة المسجلة ، كانت تسمى مامبا. توسع القسم الإيقاعي تدريجياً ، وتكيف الراقصون مع الإيقاع البطيء الجديد ، وضاعفوا الحجم بمقدار 4 و 1 واستبدلوا حركات الورك الخفيفة بثلاث خطوات ؛ بعد أربع سنوات ، تم التغلب على الصلابة الأولية للنموذج وتم إجراء ثلاث خطوات بأرجحة كوبية نموذجية في الوركين.

كما هو الحال في معظم رقصات أمريكا اللاتينية ، فإن سحر تشا تشا تشا لا يكمن في تعقيد الحركات ، ولكن في جمالها وطبيعتها.

رومبا

رقصة كوبية معاصرة من أصل أفريقي أمريكي. يتم تنفيذ الرومبا في وقت من أربع ضربات ، ويتغير النمط الإيقاعي تقريبًا في كل قياس ؛ بشكل عام ، يعتبر الإغماء والتكرار من سمات إيقاع الرومبا.

في الحانات في هافانا ، غالبًا ما يتم تقديم رومبا بمرافقة الفرق باستخدام المواد المتاحة - على سبيل المثال ، الزجاجات والملاعق والأواني. عادة ما يكون الموضوع الرئيسي لـ Rumba هو ثمانية أشرطة ، تسود البداية الإيقاعية ، بينما يكون النص واللحن في الخلفية. دخل رومبا موسيقى البوب \u200b\u200bالأمريكية في الثلاثينيات.

جيف

نشأت Jive في القرن التاسع عشر في جنوب شرق الولايات المتحدة ، ويعتقد البعض أنها كانت زنجية ، والبعض الآخر أنها رقصة حرب للهنود السيمينول. إن مصير التناسخ في هذه الرقصة لا نهاية له: من Ragtime إلى Swing في 1910 ، إلى Lindy Hope في 1920 ، إلى Jagberg في الثلاثينيات والأربعينيات ، إلى موسيقى الروك ، الرقصة في الخمسينيات ، وأخيراً من Bee Bop هي بالفعل بالفعل النسخة الحديثة من Jive. واحدة من الرقصات العصرية التي لا تترك أي شخص غير مبال.

رقصات مثل Rock'n'Roll و Jaterbag لها تأثير قوي للغاية على Jive. يشار إلى Jive أحيانًا باسم Six Step Rock 'n' Roll. الجيف سريع جدًا ويستهلك الكثير من الطاقة. هذه هي آخر رقصة ترقص في المنافسة ويجب على الراقصين إظهار أنهم ليسوا متعبين ومستعدين لأدائها بتفان أكبر. أسرع رقص في القاعة.

باسادوبل

تعني كلمة "Paso Doble" في الترجمة "الخطوة المزدوجة". على الرغم من ارتباط Paso Doble ارتباطًا وثيقًا بإسبانيا ، إلا أن هناك العديد من المصطلحات الفرنسية فيه ، وهذا ، كما يشير بعض الخبراء ، يذكرنا بأن Paso Doble كانت في الأصل رقصة فرنسية. لقد غزا إيقاع باسو دوبل الحربي والمقيّد ، والذي يشبه بلا شك الفلامنكو ، إسبانيا بأكملها ، وهي بلد تُعتبر فيه مصارعة الثيران من أقدم التقاليد الشعبية وأكثرها واقعية.

لطالما فضلت الثقافة الإسبانية طعم الموت والتحدي والمخاطرة. تعتمد لعبة Paso Doble جزئيًا على مصارعة الثيران. يمثل الشريك مصارع الثيران ، ويمثل الشريك عباءته أو موليتو (قطعة من القماش الأحمر الساطع في يد مصارع الثيران) ، وأحيانًا مصارع ثيران ثانٍ ، ونادرًا ما يهزم الثور بالضربة النهائية. تتوافق شخصية الموسيقى مع الموكب أمام مصارعة الثيران (El paseíllo)، والذي عادة ما يكون مصحوبًا بـ Paso Doble.

يعد تطبيق Paso Doble التنافسي صعب التنفيذ من الناحية الفنية. للموسيقى ثلاث لهجات رئيسية (مواضيع). ينقسم التركيز الأول إلى المقدمة (تأكيد خاطئ) والجزء الرئيسي. في أغلب الأحيان ، يكون الموضوع الثالث هو تكرار الأول. في المسابقات في الرقص الرياضي ، غالبًا ما يتم تنفيذ الموضوعين الأولين. ومع ذلك ، بالإضافة إلى المنافسة ، هناك أيضًا شكل متاح بشكل عام من هذه الرقصة ، وهو منتشر في إسبانيا وفرنسا وأمريكا اللاتينية. رقص باسو دوبلي هذا في العديد من النوادي ومراكز الرقص حول العالم.

الفالس البطيء

نشأت في الرقصات الشعبية القديمة في النمسا وجنوب ألمانيا. الاسم يأتي من الكلمة الألمانية الجوز - "تدور" ، "تدور". يمكن اعتبار أقرب أسلاف رقصة الفالس "الرقص الألماني" السريع وفالس الفالس البطيء - أصحاب الأرضالتي أصبحت عصرية تقريبًا. 1800. توجد رقصات ألمانية في J. Haydn و W. A. \u200b\u200bMozart و L. van Beethoven.

يعود أول ذكر ، في الواقع ، إلى رقصة الفالس إلى حوالي عام 1770. في البداية ، تسببت هذه الرقصة في مقاومة شديدة من كل من حراس الأخلاق وأساتذة الرقص. لبعض الوقت ، كانت رقصة الفالس موجودة في رقصة الريف الإنجليزي (رقصة الريف) ، لكنها سرعان ما حصلت على الاستقلال وتصدرت رقصات الصالات الشعبية في فيينا وباريس ونيويورك.

الفالس فيينا

على الرغم من أن الفالس حقق نجاحًا كبيرًا وحقق نجاحًا كبيرًا في العديد من ساحات أوروبا ، في بداية القرن التاسع عشر ، كان الموقف الرسمي تجاه الفالس حذرًا للغاية - في الكرات في فيينا نفسها ، لم يُسمح لرقص الفالس بالرقص أكثر من ذلك. أكثر من 10 دقائق: اعتبرت ذراعي الرجل والسيدات في الرقص غير مناسبة تمامًا ... لكن كان من المستحيل بالفعل إيقاف رقصة الفالس ، وفي عام 1815 ، بعد الانتصار على نابليون ، عُقد مؤتمر الحلفاء المنتصرين في فيينا ، كان رقص الفالس يرقص بإيثار في جميع الكرات - ساحرة وساحرة ورائعة. عندها اكتسب الفالس ميزته الخاصة - إيقاع معلّم ، جعل هذه الرقصة أكثر أناقة ورومانسية.

رقصة التانغو

Tango هو مزيج فريد من التقاليد والفولكلور ومشاعر وتجارب العديد من الشعوب ذات التاريخ الطويل. مع إنشاء أول "Sociedades de Negros" في بداية القرن التاسع عشر في بوينس آيرس ومونتيفيديو ، بدأت كلمة "تانجو" تطلق على هذه المجتمعات نفسها وحفلات الرقص الخاصة بهم. ما تم عزفه في هذه الحفلات كان له القليل من القواسم المشتركة مع الموسيقى التي انتشرت في دوائر المهاجرين في ريو دي لا بلاتا منذ منتصف القرن التاسع عشر. في مينائي بوينس آيرس ومونتيفيديو ، اندمجت ثقافات مختلفة في ثقافة جديدة واحدة ، والتي عرف المستوطنون أنفسهم بها ، وظهرت رقصة التانغو التي نعرفها.

خطوة سريعة

Quickstep (Foxtrot) - حسب الأصل رقصة سريعة بحجم ثنائي ، تؤدي إلى حد ما أبطأ من خطوة واحدة، وبعد ذلك اكتسب فوكستروت شعبية في الولايات المتحدة الأمريكية تقريبًا. 1912. بعد الحرب العالمية الأولى ، وبسبب انتشار "أسلوب الجاز" في موسيقى الرقص ، بدأ مصطلح "فوكستروت" يشير إلى أي موسيقى راقصة تشبه موسيقى الجاز ذات الحجم الثنائي (باستثناء التانغو والكونغاس في أمريكا اللاتينية). في عشرينيات القرن الماضي ، كانت أنواع مختلفة من Foxtrot شائعة ، وسرعان ما حلت محل بعضها البعض ، ومن بينها Charleston و Black Bottom.

بطيئة فوكستروت

في أوائل الثلاثينيات ، كان أكثر هدوءًا الثعلب البطيء ("بطيئة فوكستروت"). وصلت إلى شعبيتها في الأربعينيات من القرن العشرين. أصبحت الألحان التي كتبها فرانك سيناترا وجلين ميلر والعديد من الموسيقيين الآخرين كلاسيكيات حقيقية. الخطوات المميزة في Slow Foxtrot طويلة ومتزحلق. إيقاع الرقصة أقل من 30 بارًا في الدقيقة.

مامبو

في هايتي "مامبو" هو كاهن شعوذة ، للقرويين - قاضٍ وطبيب وعراف ومعلم روحي ومنظم متعة الرقص.

ومع ذلك ، لم تكن هناك رقصة بهذا الاسم في هايتي. لأول مرة ، ظهرت هذه الرقصات في كوبا ، حيث كانت هناك مستوطنات كبيرة من الهايتيين. يعود الفضل في اختراع المامبو إلى بيريز برادو ، الذي قدمه في ملهى لا تروبيكانا الليلي في هافانا في عام 1943. في نيويورك ، ظهرت الرقصة لأول مرة في قاعة بارك بلازا في نيويورك ، القاعة المفضلة للراقصين السود من هارلم. حقق مامبو شهرة في أندية أخرى في عام 1947 في بالاديوم وأماكن شهيرة أخرى مثل ذا تشاينا دول وهافانا مدريد وبيردلاند.

تم تقديم نسخة معدلة من "Mambo" (الرقصة الأصلية التي رقصها برادو تم تبسيطها إلى حد كبير - تم التخلص من عدد كبير من العناصر البهلوانية) للجمهور في استوديوهات الرقص ، وفنادق المنتجعات ، والنوادي الليلية في نيويورك وميامي. كان النجاح كاملاً! بدأ استدعاء راقصي المامبو السعداء بمودة "مامبونيكس"... لم يدم جنون المامبو طويلاً ، واليوم مامبو في الغرب هي مجرد واحدة من رقصات أمريكا اللاتينية الشعبية. توصل المعلمون إلى استنتاج مفاده أن هذه الرقصة هي من أصعب الرقصات من حيث التقنية والموسيقى.

ميرينجو

رقصة أمريكية لاتينية من أصل دومينيكي ، تم تبنيها أيضًا في الولايات المتحدة الأمريكية. يتحرك الراقصون في عداد ثنائي الجزء ، ويؤكدون النغمة الأولى بخطوة مشي ، وعند العد "اثنين" يقومون بالحركة إلى الداخل مع ضغط ركبتيهم على بعضهما البعض. يتكون لحن الرقص المبهج والمغمور قليلاً من فترتين من 16 بارًا لكل منهما. يتكون Merengue النموذجي من مقدمة (جاسو) وفواصل (جاليو).

الصلصا

أسلوب الموسيقى في أمريكا اللاتينية ، مترجم "صلصة" ، مع المكونات الهندية والإسبانية والأفريقية. مصطلح "الصلصا" صاغه تشانو بوزو ، عازف الإيقاع الكوبي ، وهو مهاجر من كوبا الموجة الأولى إلى أمريكا. جاء ازدهار موسيقى السالسا في السبعينيات ، عندما أقيمت مهرجانات ضخمة للسالسا في الولايات المتحدة الأمريكية وإفريقيا وأمريكا اللاتينية ، وتجمع الملاعب ، وتم تسجيل عدد كبير من الأقراص المدمجة. جعلت نيويورك السالسا على الفور أكثر تجارية ، وبفضل محطات البث القوية لشركات التسجيل في نيويورك والتوزيع النشط للأقراص المدمجة ، فإن هذا المنتج هو الذي يصل إلينا. الصلصا الأصلية في أمريكا اللاتينية أكثر دفئًا وأقل شعبية هنا.

صخب

ترجمت من الإنجليزية تعني "صخب وضجيج". رقص الزوجين على أساس الارتجال و "الرصاص".

يجب اعتبار سلف Hustle (بتعبير أدق ، من بين جميع إصداراته ، التي يتم إجراؤها في ثلاث وستة تهم) ، من أمريكا اللاتينية Hustle. أعطته حياته من قبل راقصي الشوارع من بين العديد من الغجر واللاتينيين (معظمهم من الكوبيين) في الجزء الجنوبي من ولاية فلوريدا الأمريكية. في محاولة لتكييف مهاراتهم في الرقص (كانت مادة السالسا وأرجوحة الساحل الغربي) غير مناسبة تمامًا ، ولكنها كانت شائعة في أوائل السبعينيات من القرن الماضي ، ابتكر الراقصون سابقة فريدة - رقصة يتم فيها أداء ثلاث إيقاعات بأربع إيقاعات . حركات (يتم إجراء Hustle في أمريكا اللاتينية على ستة تهم "واحد - اثنان - ثلاثة - أربعة - خمسة - ستة" - 1-2- و3-4-5-6). عُرفت الرقصة الناتجة في البداية باسم "أرجوحة الديسكو" ، ولكن في نيويورك كانت تُعتبر اختلافًا عن أرجوحة الساحل الغربي واستمرت تسميتها "ويست كوست سوينغ".

Forro

Forro (أو Fojo) هي رقصة برازيلية ثنائية شعبية واجتماعية اكتسبت شعبيتها بعد الحرب العالمية الثانية. وفقًا لإصدار واحد forró يأتي من الكلمة forrobodóتعني حفلة صاخبة كبيرة أو "ضوضاء ، دين ، إثارة". وفقا لنسخة أخرى ، الكلمة forró يأتي من التعبير الإنجليزي "للجميع" (للجميع - الإنجليزية). نظم المهندسون البريطانيون أثناء بناء Great Western Railroad الرقص في عطلات نهاية الأسبوع لكل من موظفيهم وعامة السكان. ("للجميع")... هناك أيضًا إصدار ثالث: تأتي الكلمة من عدد القاطرات التي استخدمها المهندسون الإنجليزيون لصد سكة السكك الحديدية ، "40" أو "أربعة أوه"، مبسطة من قبل البرازيليين إلى " forró».

هناك ثلاثة إيقاعات رئيسية في رقصة Forro: بطيئة (xote)، أصلي (باياو)، بسرعة (أراستا- بي)... إيقاع بطيء xote يعتبر النمط الأساسي لجميع Forro. إنه بدائي للغاية وسهل التنفيذ. بسبب الوتيرة البطيئة ، من السهل إتقان haratker اليسار واليمين حتى للمبتدئين. على نفس المنوال بياو يأخذ كأساس xoteلكن مع بعض الإضافات. حتى في بياو يزداد إيقاع الرقصة ويضاف التأرجح. للتعامل مع الإيقاع المتزايد ، يتحرك الراقصون بشكل أقل حول حلبة الرقص. آخر إيقاع أراستا بي سريع جدا xote... اعتمادًا على منطقة البرازيل ، يمكن تقديم Forro بعدة إيقاعات رقص أخرى: زاكسادو ، كوكو ، إمبولادو.

سلف Forro الحديث هو عازف الأكورديون البرازيلي والملحن والمغني لويس غونزاغا (1912-1989) ... كان للسالسا تأثير كبير على تشكيل رقصة Forro الحديثة. كان بفضلها ظهور دورات الراقصين والعديد من الأدوار في Forro. الرقص الأكثر شعبية في شمال شرق البرازيل.

الأرجنتيني تانجو

وُلد Tango في أواخر القرن التاسع عشر في أحياء فقيرة مترامية الأطراف في بوينس آيرس. هنا ، في المساكن الحضرية المكتظة والمليئة بالنباتات ، التقت التقاليد الثقافية للبلدان في جميع أنحاء العالم. لقد سئم الجنود من الحروب الأهلية المطولة ، وتوافد الفلاحون المعدمون ، وأحفاد العبيد الأفارقة ، والمهاجرون من أوروبا هنا. الغالبية العظمى من الوافدين الجدد كانوا من الرجال. وهم يعانون من الشعور بالوحدة في أرض أجنبية ، وتجمعوا في حانات الموانئ. تم مزج الألحان الوطنية لخلق أصوات التانغو الجذابة. جاءت الموسيقى والرقص أولاً. ظهرت القصائد في وقت لاحق.

بمرور الوقت ، بدأت رقصة التانغو تكتسب شعبية بين الطبقة العاملة في بوينس آيرس. في بداية القرن العشرين ، نحو صوت فريد باندونيون أضاف أصوات الجيتار والفلوت والكمان. ظهرت فرق أوركسترا التانغو. كانت تكتسب شعبية بسرعة ، ولم يتعرف سوى المجتمع الراقي على الموسيقى الجديدة.

في بداية القرن العشرين ، ظهر التانغو في أوروبا. كان ظهوره الأول في باريس إحساسًا حقيقيًا. أصبح شخص ما على الفور معجبًا شغوفًا به ، شخصًا ما - عدوًا. لم تنجح محاولات وقف شعبية هذه الرقصة الحسية بلمسة الورك والساق المتشابكة إلا قليلاً. بالنسبة لأوروبا ، أصبحت هذه الرقصة جنونًا.

في الأربعينيات من القرن العشرين ، كان التانغو يتمتع بشعبية كبيرة. بعد إنشاء الدكتاتورية العسكرية في الأرجنتين ، تم اضطهاد التانغو بكل طريقة ممكنة وتم حظره لعدة عقود. اليوم ، بالحديث عن التانغو الأرجنتيني ، يقصدون الرقصات: Tango Salon و Tango Waltz و Milonga.

ميلونجا

ميلونجا هي رقصة من أصل أرجنتيني ، إلى جانب هابانيرا الإسبانية ، وهي رقصة التانغو الأرجنتينية. العداد الموسيقي في Milonga ثنائي الأجزاء ، والإيقاع مرن. السمة المميزة هي الإيقاع المتزامن ، وهو أيضًا من سمات الكريول التانغو. تحتوي كلمات أغنية Milonga عادةً على محتوى غنائي أو كوميدي.

يرقص ميلونجا كرقصة سريعة ومبهجة ومضرة مع تقدم خطي سريع. هناك عدة أنماط لأداء ميلونجا: ثعلب ميلونجا - بسيط نسبيًا من الناحية الفنية ، مع إيقاع خطوة واحدة لكل نبضة ؛ ميلونجا تراسبي - أسلوب جديد نسبيًا ، يتميز بعدد كبير من الخطوات المتقطعة ، والتسارع ، وما إلى ذلك من التقنيات التي يتم إجراؤها بسرعة مضاعفة (أربع مرات) فيما يتعلق بالإيقاع الرئيسي أو بالتزامن. أقل شيوعًا ، يتم تطبيق تباطؤ فيما يتعلق بالإيقاع الرئيسي. تؤدي السرعة العالية للرقص إلى ظهور اختلافات ملحوظة عن رقصة التانغو في أسلوب الحركة والتفاعل الثنائي.

اكتسبت أغنية Milonga أكبر شعبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ظهرت رقصة ميلونجا في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر كرقصة شوارع في الأحياء الفقيرة في بوينس آيرس. في أوائل القرن العشرين ، اندمج شكل رقص ميلونجا مع التانغو.

ديسكو (ديسكو)

ظهر رقص الديسكو في منتصف السبعينيات. بساطتها ، وسهولة تعلمها ، وحيويتها المذهلة - كل هذا خلق هذه الشعبية ، وهو أمر وثيق الصلة بهذا اليوم. صدر لحن "Dance the hustle - Do hustle" بعد الفيلم الشهير "Saturday Night Fever". نجم هوليوود جون ترافولتا ، والفرقة الشعبية Bee Gees ، وألحان بسيطة ولحنية جعلت إيقاعات الديسكو والرقص على رأس الشعبية. الأضواء الساطعة ، والجدران العاكسة ، والإيقاعات النابضة الصاخبة ، والأزياء الراقية ، وأكثر من ذلك بكثير جعلت رقص الديسكو هو الأكثر رواجًا في العالم.

كانت رقصة الديسكو نفسها بسيطة للغاية ومثيرة للإثارة - على عكس الحيل البهلوانية في موسيقى الروك أند رول ، حركات اللف والتأرجح الكلاسيكية ، والتي تحولت بالفعل إلى "رقصات أسلاف" بحلول ذلك الوقت ، لم تكن هناك حاجة إلى مهارات خاصة لرقص الديسكو - أنت فقط كان يجب أن يشعر بالإيقاع جيدًا. كان ديسكو أول من ألقى الصرخة "فقط حرك جسمك"!

في أوروبا ، يُعرف هذا الاتجاه باسم الثعلب الديسكو (في ألمانيا) و أرجوحة الديسكو (في سويسرا) ، وفي أمريكا مثل صخب الديسكو.

هيب هوب

حفلة هيب هوب ، R'n'B-party ، على غرار MTV - هل تعرف هذه الأسماء؟ يقوم عدد كبير من مدارس الرقص بتدريس أسلوب الهيب هوب الشائع جدًا اليوم. لكن ، ربما ، لا يستطيع الجميع الإجابة على السؤال - من أين جاء اتجاه الرقص هذا؟

"سلف" رقص الهيب هوب هو موسيقى الجاز الأفريقية (تُرجمت على أنها ارتجال) ، وأول فناني الأداء هم الأمريكيون الأفارقة. يوجد موسيقى الجاز الأفرو حتى يومنا هذا كتوجيه رقص منفصل. ولكن إذا اعتبرنا موسيقى الجاز الأفرو رقصة عرقية ، فقد كانت في البداية احتفالات ليلية ورقصات حول نار القبائل السوداء. يمكننا القول أن الهيب هوب هو أسلوب شارع وثيق الصلة بما يسمى جاز الشارع (ارتجال الشارع). مثل أي نمط آخر للرقص ، فإن الهيب هوب (ومن ثم R'n'B) ليس مجرد رقص ، بل هو أيضًا نمط من الملابس والسلوك ونمط الحياة.

آر أند بي

جاء أسلوب R'n'B إلينا من الأحياء الزنجية في أمريكا اللاتينية. تعد حفلات R'n'B الآن هي الأكثر عصرية ليس فقط في الغرب ، ولكن هنا أيضًا. أبرز ممثلي إيقاعات R'n'B هم شخصيات مثل J. Timberlake و Five و J. Lopez و B. Spears وغيرهم. من الصعب جدًا تمييز R'n'B بأسلوب معين في الرقص ، أولاً وقبل كل شيء هو مزيج الهيب هوب ، القفل ، الملوثات العضوية الثابتة و ذعر... هذا الاتجاه ، الذي يحظى بشعبية كبيرة بين شباب اليوم ، ظهر لأول مرة في أمريكا في أحياء الزنوج. الآن رقصة R'n'B في أكثر الأندية الأوروبية تقدمًا. لا تعرف حتى الآن؟

ج المشي

Crip Walk ، أو C-Walk ، هي رقصة نشأت في أوائل التسعينيات في المناطق الفقيرة في كومبتون ، كاليفورنيا. تعود جذور هذه الرقصة إلى منطقة ساوث سنترال ، وهي منطقة في وسط مدينة لوس أنجلوس ، حيث تم وضع الأسس في أوائل الثمانينيات وأصبحت عنصرًا أساسيًا في رقص الآيب هوب في أواخر التسعينيات.

في البداية ، أعضاء العصابة "كريبس" تستخدم حركات الساق لتمثيل أسمائهم بصريًا أو بعض الكلمات الأخرى من ترسانة كريبس. أيضًا ، تستخدم العديد من عصابات Crips C-Walk لبدء أعضاء عصابة جدد. عادةً ما يتم تنفيذ C-Walk من قبل West Coast Gangsta Rap و G-Funk ، وقد شهد التيار الرئيسي لأول مرة C-Walk في أواخر الثمانينيات عندما قام مغني الراب Ice-T بأدائه في المشهد أمام الكاميرات. في وقت لاحق ، بدأ مغني الراب WC أيضًا باستخدام C-Walk في مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة به ، ولكن على عكس Ice-T ، أخبر WC الجميع بوضوح أن هذه لم تكن رقصة. في إحدى المقطوعات الموسيقية ، قال ما يلي - "رجال العصابات لا يرقصون" ، أي ، استخدم WC C-Walk فقط لإظهار حبه للأعضاء الآخرين في "Crips" (كما تعلم ، كان WC عضوًا في عصابة "111 حي كريبس").

Papping (أبي ؛ من الإنجليزية. بوبين " - الانقباض السريع والارتخاء للعضلات) هو أسلوب رقص يخلق تأثيراً كبداية حادة في جسم الراقص. يُطلق على راقص التنصت اسم Papper. كان التنصت في روسيا لفترة طويلة يسمى بشكل غير صحيح "رقصة الاستراحة العليا". أيضًا تحت اسم papping ، يتم دمج عدد من الأنماط ذات الصلة ، بما في ذلك: التلويح - يقوم على حركات الجسم المتموجة ؛ مزلقوأشهرها حركة "مون ووك" لمايكل جاكسون. و الملك توت و الاصبع توت (حيث يبني الراقص أشكالاً من اليدين أو الأصابع) ، دمية ("رقصات الدمية" - يتم تنفيذ جميع حركات الرقص مثل دمية على أوتار) ، حركة بطيئة (الرقص بالحركة البطيئة) وغيرها.

ظهرت الرقصة في فريسنو (كاليفورنيا) في السبعينيات من القرن العشرين ؛ ساهم الإغلاق جزئيًا في هذا. مثل رقصات الشوارع الأخرى ، غالبًا ما يستخدم النقر في المعارك لإثبات ميزة المرء على الراقصين الآخرين في الأماكن العامة. يتميز Papping بموسيقى غير تقليدية ، مع إيقاع واضح وتأكيد على الإيقاع / التصفيق.

للتعبير عن مشاعرهم ومشاعرهم وتوقعاتهم وآمالهم ، استخدم أسلافنا القدامى رقصات الطقوس الإيقاعية. مع تطور الشخص نفسه والبيئة الاجتماعية التي تحيط به ، ظهرت المزيد والمزيد من الرقصات المختلفة ، وأصبحت أكثر تعقيدًا وتطورًا. اليوم ، حتى الخبراء لن يكونوا قادرين على تحديد اسم أنواع الرقصات - كل ذلك يؤديه الناس على مر القرون. ومع ذلك ، فإن ثقافة الرقص ، التي مرت عبر القرون ، تتطور بنشاط. على أساس الشعبية والكلاسيكية ، تظهر أنماط واتجاهات جديدة وحديثة.

ما هذا؟

قبل التفكير في أنواع الرقصات الموجودة ، دعنا نوضح ، ولكن ما هو حقًا؟ الرقص هو أكثر الفنون قصرًا والأكثر تعقيدًا ، حيث يستخدم جسم الإنسان وقدراته البلاستيكية لإنشاء صورة فريدة.

إنه مستحيل بدون شخصية الفنان والموسيقى. يبدأ المؤدي ، انطلاقا من محتوى القطعة الموسيقية ، ببناء "صورة" للرقص وتجسد رؤيته وإدراكه الحسي في الحركة. يمكن استخدام هذا الإجراء كوسيلة للتواصل الاجتماعي والتعبير عن الذات ، ونظام رياضي تنافسي وجزء من عبادة دينية ، بالإضافة إلى شكل فني نموذجي يتطور ويتغير باستمرار. أنماط وأشكال جديدة ، تظهر فيه أنواع مختلفة من الرقصات ، حتى أن تنوعها يحير المتخصصين.

تاريخ المظهر

كانت الرقصات الأولى للناس طقوسًا يؤدونها على أمل صيد ناجح أو حصاد وافر أو شفاء شخص مريض أو كسب حرب. بمرور الوقت ، تم تعميم الحركات الإيقاعية ، والتي كانت بمثابة بداية لتشكيل الفن العرقي ، الذي له خصائصه وتقاليده الخاصة لكل من الشعوب.

نشأت جميع خطوات الرقص المتنوعة من الأنواع الأساسية للحركات البشرية - الجري والمشي والقفز والتأرجح والدوران. بمرور الوقت ، ظهرت الأنواع التالية من الأسر (لأنفسهم) ، وكذلك تم أداؤها للعرض - العبادة والمسرح.

الاتجاهات الرئيسية

من بين أنماط واتجاهات الرقص المختلفة الموجودة اليوم ، ما يلي هو الأكثر شهرة وشهرة:

في هذه المقالة ، سننظر بمزيد من التفصيل في أنواع الرقص الحديثة

بداية ومنتصف القرن العشرين

هذا التقسيم إلى مرحلتين ليس عرضيًا. وفقًا للعديد من الفنانين في بداية القرن الماضي ، كان من المفترض أن يعكس الرقص كشكل فني الواقع الجديد ، وألا يلتزم بشرائع مدارس الباليه القديمة "المجمدة" في الوقت المناسب. في هذا الوقت ، ظهرت اتجاهات الرقصات هذه ، والتي أصبحت شائعة اليوم ، مثل:

رقص حر.
عصري.
بوتو.
معاصر (معاصر).
جاز مودرن.

دعونا نتناول كل منها بمزيد من التفصيل ، حيث كان لها تأثير كبير على تشكيل وتطوير العديد من أساليب واتجاهات فن الرقص الحديث.

رقص حر

هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، نظرة عالمية خاصة لفناني الأداء ، تشكلت تحت تأثير أفكار نيتشه. سعى المؤدي ، الذي رفض القواعد الكنسية لرقص الباليه ، إلى الجمع بين الرقص والحياة الحقيقية ، مظهراً نفسه كروح متحرر من الإبداع. على أساس الأسلوب الحر ، ولدت وتطورت اتجاهات مثل الحداثة والبوتو والجاز الحديث والمعاصر.

عصري

تأسس اتجاه الرقص هذا في بداية القرن ، وهو يحظى بشعبية كبيرة اليوم وهو أحد الرواد في مدرسة الرقص الغربي.

تمامًا مثل الرجل الحر ، ينكر أي قواعد للباليه ويسعى إلى تجسيد أشكال مختلفة على المسرح ، باستخدام أساليب أصلية جديدة. يتميز بالامتلاء الدلالي ، ومجموعة واسعة من الحركات ، والقفزات العالية والمرونة ، والوضعيات "المكسورة" والحركات غير المعتادة في تصميم رقصات الباليه ، والتقلبات المختلفة.

الرقص المعاصر

من المعقول أن نقول إن مثل هذه الأساليب الشعبية في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، مثل الرقص الحر والحديث ، كانت بمثابة الأساس لتشكيل مثل هذا الاتجاه المعاصر (المعاصر). يدعو هذا الراقص ، من خلال أساليب الرقص المختلفة ، إلى إظهار كامل عواطفه وموارده الداخلية في الارتجال.

جاز مودرن

السمة الرئيسية لهذا الاتجاه هي الجمع بين إيقاعات الجاز الارتجالية والطاقة ، والتنسيق والعمل مع جسد ونفس المؤدي الحديث ، بالإضافة إلى الحركات المتأصلة في مدرسة الباليه الكلاسيكية. وهكذا ، يصبح جسد راقص الجاز الحديث آلة موسيقية أخرى تُظهر اللحن من خلال مرونة جسدها.

بوتو

إنها إحدى أحدث تقنيات الرقص التي ظهرت في اليابان في الخمسينيات من القرن الماضي. على الرغم من وجودها الطويل نوعًا ما ، تظل بوتو هي الأصعب على الناس في العالم الغربي للفهم. يقوم على القيم الثقافية والفلسفية والدينية والجمالية لأرض الشمس المشرقة. تسعى هذه الرقصة إلى إظهار ترابية الحياة اليومية للشخص العادي ، وكذلك لفهم وإثبات الجسد وقدراته في المكان والزمان.

الرقص المعاصر في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين

يمكن تقسيم جميع الرقصات الحديثة المتنوعة بالنسبة لنا ، بالطبع ، بشكل مشروط ، إلى مجموعتين كبيرتين:

شارع؛
النادي.

رقص الشوارع

الهيب هوب وكرامب ، فرقعة وإقفال ، رقص البريك دانس و C-Walk - كل هذا هو اسم أنواع الرقصات "المولودة" ليس على المسرح وفي استوديوهات الرقص ، ولكن في شوارع وفناءات المدن الكبرى والمراقص والنوادي.

يعتمد معظمهم على موسيقى الهيب هوب. لا يقتصر المؤدي على أي شكل ويمكنه الارتجال والتجربة بأمان ، وإنشاء نمط فردي وفريد \u200b\u200bمن الحركات ، فضلاً عن التفاعل مع كل من الراقصين الآخرين والجمهور. في شكلهم "النقي" ، هم نادرون للغاية ، وفي الغالب بدأوا يؤدون في النوادي ، وليس في الشوارع ، ولهذا السبب غالبًا ما يقعون في فئة النوادي. فيما يلي الوجهات الأكثر شيوعًا وشعبية:

نمط جديد (NewStyle).
كرومب هو اختصار لمدح المملكة المعزز بشكل جذري ، ويعني "إمبراطورية القوة المطلقة للتسبيح الروحي".
قفل.
تفرقع
LA- ستايل.
المشي كريب (C- المشي).
الفرامل.
هيب هوب (هيب هوب).

إنه مزيج مزاجي وحيوي ومذهل من الأساليب المعاصرة المتنوعة التي تتيح لك التعبير عن نفسك بالحركة. الكل كما يقولون "سمع" اسم أنواع الرقصات في هذا الاتجاه:

الرقص التكتوني أو الكهربائي.
بيت بيت).
Jumpstyle (Jumpstyle).
ميلبورن شفل (خلط ورق اللعب).
Waacking (واكين).
Go-Go (نادي الذهاب).
رقصة مربعة (رقصة مربعة).
دنبستيب.
راجا (راجا) وغيرها الكثير.

من المستحيل سرد جميع أنواع الرقصات. قائمة أسماء الأنماط والاتجاهات الحديثة تتغير باستمرار وتستكمل. الرقص اليوم ليس فنًا تشكيليًا فحسب ، بل هو أيضًا رياضة منتشرة إلى حد ما.

رياضة الرقص

إذا كان الرقص في الأيام الخوالي يُنظر إليه على أنه شكل فني فقط ، فإن تعقيد المتطلبات الفنية والرقصية للأداء أدى إلى الحاجة إلى شكل مادي ممتاز لأولئك الذين يشاركون فيه. اليوم ، الرقص الرياضي هو في المقام الأول قاعة رقص. ميزتها هي أداء الشركاء لمجموعة من الحركات والأشكال الإلزامية لموسيقى محددة مسبقًا. يتكون قضاة المنافسة من ثلاثة أقسام: إلزامي وأصلي ومجاني.

مع مرور الوقت ، تظهر أنماط واتجاهات موسيقية وتصميم رقصات جديدة. والآن تجذب هذه الأنواع الحديثة من الرقصات الرياضية مثل الرقصات أو القفل أو القفز أو الرقص على العمود (الرقص على العمود) المزيد والمزيد من المعجبين من مختلف الفئات العمرية. للمشاركة في المسابقات في هذه المجالات ، لا يحتاج الرياضيون إلى تصميم الرقصات الممتازة فحسب ، بل يحتاجون أيضًا إلى اللياقة البدنية. بالنسبة لأولئك الذين لا يسعون للفوز بالمسابقات الدولية ، ولكنهم يحاولون الحفاظ على أجسادهم في حالة جيدة ، يمكننا أن نوصي بفصول اللياقة في تقنيات الرقص المختلفة. Twerk ، الكعب العالي ، go-go ، الشريط البلاستيكي ، الرقص الشرقي ، zumba ، R & B مثير ، ragga ، bootie-dance - هذه هي الأكثر طلبًا للرقصات الجميلة. تنجذب الفتيات إليهن ليس فقط من خلال فرصة تصحيح شكلهن ، ولكن أيضًا لتحسين اللدونة وزيادة احترامهن لذاتهن.

أنواع الرقصات

إذا تحدثنا عن أنواع الرقصات ، فيجب أن نعني تصنيفها المعين. ومع ذلك ، في عالم الحركات الحارقة والعاطفية ، لا يوجد تصنيف واحد صحيح. في هذه المقالة ، نريد أن نقدم لك معلومات من شأنها أن تعرفك على أنواع اتجاهات الرقص الرئيسية الثلاثة - رقصات النادي وقاعة الرقص والرقصات الرياضية.

النادي

لذا ، فإن رقصات النادي الأكثر شيوعًا هي رقصات المامبو والميرينجو والسالسا والصخب. دعنا نتعرف عليهم بشكل أفضل!

الكلمة نفسها "مامبو" من أصل هايتي ، حيث كان يعني اسم كاهن الفودو ، الذي كان بالنسبة للقرويين قاضيًا وطبيبًا وعرافًا ومرشدًا روحيًا. ومع ذلك ، لم تكن هناك رقصة بهذا الاسم في جزر هايتي. لأول مرة ، ظهرت رقصات المامبو في كوبا ، في أراضي المستوطنات الهايتية. على أي حال ، يجب أن تنسب فكرة كل رقصة جديدة إلى شخص أو مجموعة معينة. من ثم يعد "مخترع" مامبو؟ في عام 1943 ، في هافانا ، رجل اسمه بيريز برادو ولأول مرة ، قدم رقصة مامبو كاملة وكاملة في ملهى تروبيكانا الليلي. مر الوقت ، وأصبحت مامبو مشهورة في نيويورك بين الراقصين الزنوج من هارلم ، الذين أدوا هذه الحركات الراقصة الحارقة وفي نفس الوقت حركات الرقص المعقدة في بارك بلازا المحبوب. تدريجيًا ، أصبح المامبو أكثر شهرة وبدأ في الظهور في العديد من الأندية الأخرى ، بدءًا من عام 1947.

تم تعديل الرقصة الأصلية ، التي قدمها لنا بيريز برادو ، قليلاً ، لأنها تحتوي على الكثير من العناصر البهلوانية المعقدة التي لم يستسلم لها جميع راقصي المامبو. ولكن تم تقديم نسخة مبسطة منه في النوادي الليلية وفنادق المنتجعات واستوديوهات الرقص في نيويورك وميامي ، حيث تجاوز نجاح المامبو كل توقعاتهم. كان راقصو المامبو مغرمين جدًا حتى أنهم توصلوا إلى اسم لطيف - "مامبونيكس". ومع ذلك ، فإن الشغف بهذه الرقصة يعتبر قصير الأمد. اليوم ، المامبو هي واحدة من الرقصات الأكثر شعبية في أمريكا اللاتينية. وأخيرًا ، أود أن أشير إلى أن المدرسين من جميع أنحاء العالم قد توصلوا إلى نفس الرأي: المامبو هي رقصة نادٍ صعبة جدًا من حيث الأسلوب والموسيقى.

تعتبر رقصة أخرى من أمريكا اللاتينية تم تبنيها في الولايات المتحدة ميرينجو... ومع ذلك ، فإن أصله من الدومينيكان. مثل المامبو ، مر Merengue أيضًا بتطوره ، بعد أن خضع لبعض التغييرات. يتكون Merengue الحديث من جزأين - المقدمات والفواصل... لحنها مبهج ومغمور إلى حد ما وينقسم إلى فترتين من ستة عشر شريطًا لكل منهما. يتحرك المرنغ الراقص في متر ثنائي الأجزاء ، مع التأكيد على الفص الأول بخطوة المشي هذه ، ويتم عدنا بركبتين مضغوطين على بعضنا البعض ، ونؤدي الحركة إلى الداخل. في الواقع ، هذا هو أهم ما يميز رقصة ميرينجو.

النوع التالي من الرقص هو الصلصا... يتم عزفها على طراز موسيقى أمريكا اللاتينية. عند ترجمة كلمة "الصلصا" إنها لا تعني أي شيء قريب من الموسيقى ، مجرد كلمة بسيطة "صلصة"الذي يتطلب مكونات هندية وأفريقية وإسبانية خاصة. وقد ابتكر شخص ما بالاسم مثل هذا الاسم غير العادي لهذه الرقصة تشانو بوزوعندما كان في العشرينات من القرن الماضي ، هاجر مع العديد من الكوبيين الآخرين إلى الولايات المتحدة ، التي يُذكرها التاريخ على أنها الموجة الأولى من المهاجرين من كوبا.

ومع ذلك ، وصلت الصلصا إلى ذروتها في شعبيتها في السبعينيات من القرن العشرين - خلال فترة مهرجانات السالسا الضخمة في الولايات المتحدة الأمريكية وأمريكا اللاتينية وأفريقيا. جمعت مثل هذه المهرجانات ملاعب كاملة ، وخلال العروض نفسها ، تم تسجيل العديد من تسجيلات الأقراص المدمجة لجميع أولئك الذين لم يتمكنوا من الاستمتاع بمثل هذا المشهد شخصيًا. منذ ذلك الحين ، أصبحت السالسا رقصة تجارية أكثر ، والتي تجسد بالطبع في نيويورك. بفضل هذا التوزيع الضخم للأقراص المدمجة المسجلة ، بالإضافة إلى محطات الراديو ، سنتعرف على رقصة السالسا أيضًا. ومع ذلك ، فإن رقصة السالسا الأصلية في أمريكا اللاتينية ، والتي تتميز بنعومتها ، لا تحظى بشعبية معنا.

آخر نوع من رقصات النادي الذي نتحدث عنه في مقالنا هو صخبوالتي تترجم من الانجليزية - "سحق"... هذه رقصة زوجية ، النقطة الأساسية فيها هي الارتجال والقيادة.

هناك العديد من الإصدارات المختلفة للصخب التي تعمل على ثلاث أو ست تهم. يعتبر سلف كل هذه الإصدارات هو صخب أمريكا اللاتينية ، الذي قدم حياته من قبل راقصي الشوارع العاديين من بين الكوبيين والغجر الذين يعيشون في فلوريدا ، وبشكل أكثر تحديدًا في الجزء الجنوبي منها. وحدث شيء مثل هذا. في ذلك الوقت ، كانت رقصات السالسا والتأرجح الغربي هي الرقصات الأكثر شعبية بين الشباب اللاتيني والغجر على الساحل الغربي. باستخدام تقنية هذه الرقصات ، حاول راقصو الشوارع تكييف مهاراتهم في الرقص مع إيقاعات الديسكو ، والتي ، من ناحية ، لا تتوافق على الإطلاق مع السالسا أو التأرجح ، ولكن من ناحية أخرى ، كانت شائعة بشكل رهيب ، خاصة في وقت مبكر السبعينيات. وهكذا ، بأداء ثلاث حركات في أربع ضربات من المقياس ، تمكن الراقصون من تصوير سابقة فريدة ، والتي كانت تسمى صخب. ومع ذلك ، نظرًا لوجود إيقاعات الديسكو في هذه الرقصة ، فقد أطلق عليها في البداية أرجوحة الديسكو. يرقص صخب أمريكا اللاتينية الحقيقي على ست تهم.

قاعة رقص

الرقص في قاعة الرقص لا يقل شعبية ، خاصة في الوقت الحاضر. كان دورهم.

سامبا هي رقصة برازيلية يتم إجراؤها بحجم ثنائي. إذا تعمقت أكثر ، يمكنك معرفة أن كلمة "سامبا" هي نوع من البادئة الشائعة للعديد من الرقصات البرازيلية الأصل. أما رقصة السامبا فيوجد نوعان رئيسيان منها - بلد سامباالتي تتميز بالإغماء الحاد عادة ، و السامبا الحضرية، والتي يتم إجراؤها بإيقاع أكثر سلاسة. يوجد ايضا سامبا كاريوكا، والتي هي في الأساس نفس السامبا الحضرية ، ولكن في دور منمق إلى حد ما. الكلمة "كاريوكا" هو اسم سكان ريو دي جانيرو ، حيث ولد هذا النمط المميز لسامبا الحضرية. لكن حقيقة إدخال هذه الرقصة في الموسيقى الاحترافية ، يجب أن يشكر إي. فيلا-لوبوس وكامارجو غوارنييرو.

رقصة باسم مضحك تشا تشا تشا جسدت الهياكل الإيقاعية للمامبو والرومبا. تم تقديمه لأول مرة في عام 1953 من قبل الأوركسترا الكوبية الأمريكية. تم إعطاء اسم الرقصة من خلال مخطط تنفيذ الشريط ، حيث يكون إيقاعها بطيئًا ، ثم بطيئًا ، ثم سريعًا ، ثم سريعًا ، ثم بطيئًا مرة أخرى ، وفي النهاية ثلاث إيقاعات إيقاعية نهائية ، والتي تتوافق مع المقاطع اللفظية cha-cha- تشا.

ومع ذلك ، كما يحدث في كثير من الأحيان ، في البداية لم يروا أي شيء جديد أو غير عادي في هذه الرقصة ، لذلك ، في جميع التسجيلات مع تسجيله ، لم يُطلق عليها أي شيء آخر سوى مامبا ، لأنها كانت تستند إلى البنية الإيقاعية لهذه الرقصة . لكن بمرور الوقت ، ينمو القسم الإيقاعي من تشا تشا تشا ، ويتكيف الراقصون مع إيقاع أبطأ ، ويتضاعف الحجم بمقدار أربعة وواحد ، مما يسمح في النهاية بثلاث خطوات لتحل محل الحركات الخفيفة للوركين. ومع ذلك ، مرت خمس سنوات ، عندما تم التغلب على الصلابة الأولية في الرقصة ، وبدأ تنفيذ ثلاث خطوات بأرجوحة كوبية نموذجية في الوركين. يكمن سحر تشا تشا تشا المفضلة لدى الجميع في طبيعتها ونعمتها ، وليس في بعض تعقيد حركاتها.

رومبا هي رقصة كوبية حديثة ، لكنها ذات أصول أمريكية أفريقية. يتم تنفيذ الرومبا في وقت من أربع ضربات ، لكن النمط الإيقاعي في نفس الوقت يتغير تقريبًا في كل قياس. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن التكرار والإغواء من سمات تكتيكات الرومبا. الموضوع الرئيسي للرومبا هو ثمانية أشرطة ، يسود فيها المبدأ الإيقاعي ، بينما اللحن والنص في الخلفية. دخل رومبا موسيقى البوب \u200b\u200bالأمريكية في الثلاثينيات من القرن الماضي.

من ميزات هافانا رومبا ، التي تحظى بشعبية كبيرة في العديد من الحانات والمؤسسات المماثلة الأخرى ، أدائها بمرافقة المجموعات التي تستخدم جميع أنواع الوسائل المرتجلة ، على سبيل المثال ، الملاعق والزجاجات والأواني.

يعتبر نوع آخر من الرقص جيف... في الولايات المتحدة ، نشأت في القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، لا تزال مسألة أصل الجيف مفتوحة: يعتقد البعض أن هذه الرقصة كانت زنجية حقًا ، بينما يعزوها آخرون إلى عدد الرقصات العسكرية لهنود السيمينول.

طوال وجودها الطويل ، خضعت الجيف للعديد من التناسخات. في عام 1910 ، تحول من موسيقى الراغتايم إلى موسيقى السوينغ. في العشرينيات من نفس القرن ، تم تجسيد جيف إلى أمل ليندي. تتميز الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي بـ Jagberg ، الخمسينيات - Rock and Boogie Boogie. ظهرت النسخة الحديثة من الجيف فقط في السبعينيات من القرن العشرين. وعلى الرغم من هذه التغييرات المهمة والمتكررة إلى حد ما ، ظلت الجيف طوال هذا الوقت رقصة عصرية لم تترك أي شخص غير مبال.

بعض أقوى اتجاهات الرقص التي أثرت بشكل كبير على تشكيل الجيف كرقصة منفصلة هي موسيقى الروك أند رول وجاتيرباج. لهذا السبب يمكنك أحيانًا العثور على اسم لجيف مثل موسيقى الروك أند رول المكونة من ست خطوات ، والتي تتميز بوتيرة سريعة تستهلك الكثير من الطاقة. بسبب هذه الخصوصية ، في جميع مسابقات الرقص ، يرقص الجيف أخيرًا. في الوقت نفسه ، يجب على الراقصين إظهار كل قدرتهم على التحمل من خلال أداء هذه الرقصة بأقصى قدر من الكفاءة. من بين جميع رقصات القاعة ، يعتبر الجيف الأسرع.

هناك رقصة أخرى باسم غير عادي - باسو دوبل... على الرغم من عدم وجود كلمة غير مألوفة في هذا ، لأنه لا يتم ترجمتها بأي طريقة أخرى غير "الخطوة المزدوجة". لطالما ارتبط باسو دوبلي بإسبانيا ، على الرغم من وجود الكثير من الأسلوب الفرنسي في تحركاته وخطواته. لذلك ، فإن العديد من الخبراء مقتنعون بأن Paso Doble كانت في الأصل رقصة فرنسية حقيقية. في كثير من الأحيان تتم مقارنة paso doble مع الفلامنكو ، مما يؤكد العلاقة بين هذه الرقصات. يتمتع Paso Doble بنفس الإيقاع المقيد ، ولكن في نفس الوقت الإيقاع الحربي للغاية ، والذي لا يمكن أن يفشل في غزو إسبانيا - الدولة ذات أقدم تقاليد مصارعة الثيران. يعرف التاريخ الكثير من الحقائق التي تؤكد أن الثقافة الإسبانية حاولت دائمًا ربط نفسها بنوع من التحدي والمخاطر وحتى الموت.

باسادوبلالتي يتم إجراؤها في مسابقات الرقص ، صعبة للغاية في أسلوبها. ومع ذلك ، في إسبانيا وفرنسا وكذلك في أمريكا اللاتينية ، ينتشر شكلها العام ، وهو يرقص في جميع أنواع النوادي ومراكز الرقص.

يشمل رقص القاعة رقصة الفالس البطيئة، وأساسها مأخوذ من الرقصات الشعبية القديمة لألمانيا والنمسا. لذلك ، ليس من المستغرب أن تكون كلمة "waltz" في حد ذاتها من أصل ألماني ، وفي الترجمة تعني "دوامة". بالإضافة إلى ذلك ، يعتبر الرقص الألماني أقرب أسلاف لرقص الفالس البطيء الحديث ، على الرغم من أنه كان أسرع بكثير في أسلوبه. أيضًا ، ترتبط علاقة الفالس البطيء بمركب الأرض - فهذه أيضًا موسيقى الفالس البطيئة ، والتي كانت شائعة في القرن الثامن عشر.

عند دراسة المخطوطات القديمة ، وجد الباحثون وثائق ذُكرت فيها رقصة الفالس منذ عام 1770. ومنذ ذلك الحين ، تمت إدانة رقصة الفالس أكثر من مرة بسبب غموضها. بالنسبة للجزء الأكبر ، جاء هذا الإدانة من حراس الأخلاق ومن سادة الرقص أنفسهم ، على الرغم من أن هذا قد يبدو غريبًا إلى حد ما. لذلك ، قضى الفالس البطيء وجوده لفترة طويلة في إطار رقصة الريف ، المعروفة في جميع أنحاء إنجلترا. ومع ذلك ، تمكن لاحقًا من الدفاع عن استقلاله وأصبح أول رقص في قاعة الرقص ، والذي كان شائعًا في فيينا وباريس ونيويورك.

نوع آخر من الفالس هو الشهير رقصة الفالس الفيينية... ولكن هنا تحتاج إلى معرفة بعض المعلومات الأساسية. حقيقة أن رقصة الفالس حققت نجاحًا كبيرًا ، كما أنها أحدثت إحساسًا لا يصدق في محاكم أوروبا آنذاك ، أمر لا جدال فيه. ومع ذلك ، في بداية القرن التاسع عشر ، لم يتم قبول الفالس رسميًا ، واستمروا في التعامل معها ببعض الحذر ، وبالتالي ، في جميع أنواع النقاط في فيينا ، لم يتم منحها أكثر من عشر دقائق. وكل ذلك لسبب واحد بسيط: اعتُبر عناق الرجل والمرأة اللذين أدوا هذه الرقصة غير مناسب إلى حد ما. ومع ذلك ، تبين أن رقصة الفالس أقوى بكثير من كل هذه التحيزات السخيفة في عصرنا. لذلك ، في عام 1815 ، عندما اندهش نابليون ، تم تنظيم مؤتمر للحلفاء المنتصرين في فيينا ، حيث سقط جميع الراقصين في أحضان هذا الرقص الساحر والرائع والسحر دون أدنى شك في تطوره. في الوقت نفسه ، يكتسب الفالس ميزة محددة في شكل إيقاع معلّم ، مما يجعل هذه الرقصة أكثر رومانسية وأناقة. ولدت موسيقى الفالس الفيينية.

رياضات

تعتبر واحدة من الرقصات الرياضية الأكثر شعبية في وقتها ديسكو... ظهرت هذه الرقصات في السبعينيات من القرن الماضي واكتسبت على الفور المودة بين الشباب بسبب بساطتها وسهولة تعلمها وحيويتها المذهلة. روج فيلم Saturday Night Fever ، الذي تم إصداره في ذلك الوقت ، إلى الشعبية المسعورة لرقص الديسكو ، بالإضافة إلى اللحن الرائع Dance the Hustle. أصبحت الأضواء الساطعة ، والإيقاع النابض بصوت عالٍ ، والجدران العاكسة ، والأزياء الراقية وأكثر من ذلك بكثير رموز الديسكو غير المعلنة ، وهذا هو السبب في أن الرقص أصبح أحد أكثر الأشياء المرغوبة في العالم بأسره.

لكن شعار رقص الديسكو أصبح أبسط عبارة - "فقط حرك جسمك" ("فقط حرك جسدك") ، وهو ما يفسر في جوهره معناها: الرقص بسيط للغاية وفي نفس الوقت مثير للغاية. يمكن للجميع الرقص على الديسكو ، لأن المهارات الخاصة لم تكن مطلوبة لهذا ، على سبيل المثال ، في موسيقى الروك أند رول أو التأرجح أو اللف. كان كل شيء في الماضي - لقد حان الوقت لرقص الديسكو. كان عليك فقط أن تشعر بالإيقاع - وأنت نجم حلبة الرقص.

وإذا كان الديسكو هو الرقصات الرياضية الأكثر شعبية في العقود الماضية ، فإن الهيب هوب اليوم في ذروة شعبيته اليوم ، في كل مدينة ، يمكنك أن تجد العشرات من مدارس الرقص التي تدرس هذا النوع من الرقص. لكن هل الأشخاص الذين قرروا تعلم كيفية رقص الهيب هوب مهتمون بمصدر هذا الاتجاه في الرقص الرياضي؟

وكل شيء بسيط للغاية: الرقص هيب هوب تعود أصولها إلى موسيقى الجاز الأفريقية ، وكان أول فنانيها من الأمريكيين الأفارقة. تتم ترجمة كلمة "جاز" كـ "ارتجال"... بالطبع ، لا يزال الجاز الأفريقي موجودًا اليوم ، لكنه يُنظر إليه على أنه رقصة عرقية. لكن الهيب هوب هو أسلوب رقص شوارع ، مما يعني أنه رقص شوارع ارتجال. بالإضافة إلى ذلك ، لا ينبغي لأحد أن ينسى أن الهيب هوب ليس مجرد نوع من الرقص الرياضي ، بل هو شيء أكثر من ذلك بكثير - إنه أسلوب حياة كامل وأسلوب ملابس وأسلوب سلوك.

في الآونة الأخيرة ، اكتسب النمط شعبية واسعة آر أند بي، التي نشأت في الأحياء الزنوج في أمريكا اللاتينية. ومع ذلك ، فإن العديد من الباحثين ليسوا في عجلة من أمرهم لتخصيص هذا الأسلوب كرقصة منفصلة ، لأنهم يرون فيه مزيجًا من العديد من الأساليب الأخرى ، مثل الهيب هوب ، والفانك ، والقفل والبوب.

كما ترون ، هناك رقصات لكل ذوق. لذلك ، إذا قررت دراسة أحد أنواعها ، فلا شك أنك ستجد الأنسب لك.

حاولنا عمل تصنيف لأنواع الرقص مع القدرة على وصف كل اتجاه رقص (الروابط التي تحمل اسم الرقصات قابلة للنقر). سيتم تحديث هذا التصنيف لأنواع الرقص واستكماله بمرور الوقت وإضافة أنماط وأنواع جديدة من الرقص.

الاتجاهات الرئيسية

من بين أنماط واتجاهات الرقص المختلفة الموجودة اليوم ، ما يلي هو الأكثر شهرة وشهرة:

باليه

● كلاسيكي ؛

● رومانسية.

● حديث.

عرقية (قوم) رقصات تعكس جوهر وطقوس وتقاليد وطقوس بعض الشعوب. من بينها ، تتميز المجموعات التالية:

● الأوروبية ؛

● آسيوي (شرقي) ؛

● أفريقي ؛

● أمريكا اللاتينية.

كل منها يحتوي على أنواع مختلفة من الرقصات الشعبية: جماعية ، فردية ، زوجية وغيرها.

رقصات تاريخية

هذه رقصات شائعة في العصور الماضية وتؤدى اليوم ، على سبيل المثال ، ballo ، التناقض ، polonaise وغيرها.

قاعة الرقص

يتضمن برنامجين رئيسيين: الأوروبي و أمريكي لاتيني.

إليكم اسم أنواع الرقصات المدرجة في البرنامج اللاتيني:

يتم تنفيذ الأنواع التالية من الرقصات في البرنامج الأوروبي القياسي:

رقص حر

عصري

تأسس اتجاه الرقص هذا في بداية القرن ، وهو يحظى بشعبية كبيرة اليوم وهو أحد الرواد في مدرسة الرقص الغربي. مثل الرقص الحر ، ينكر الحديث أي قواعد للباليه ويسعى إلى تجسيد مجموعة متنوعة من الأشكال على المسرح باستخدام طرق أصلية جديدة. يتميز بالامتلاء الدلالي ، ومجموعة واسعة من الحركات ، والقفزات العالية والمرونة ، والوضعيات "المكسورة" والحركات غير المعتادة في تصميم رقصات الباليه ، والتقلبات المختلفة.

الرقص المعاصر

من المعقول أن نقول إن مثل هذه الأساليب الشعبية في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، مثل الرقص الحر والحديث ، كانت بمثابة الأساس لتشكيل مثل هذا الاتجاه المعاصر (المعاصر). تدعو هذه الرقصة ، كشكل فني ، الراقص من خلال أساليب الرقص المختلفة لإظهار جميع عواطفه وموارده الداخلية بشكل كامل في الارتجال.

جاز مودرن

بوتو

الرقص المعاصر في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين

يمكن تقسيم جميع الرقصات الحديثة المتنوعة بالنسبة لنا ، بالطبع ، بشكل مشروط ، إلى مجموعتين كبيرتين:

● شارع ؛

رقص الشوارع

يعتمد معظمهم على موسيقى الهيب هوب. في أسلوب الشارع ، لا يقتصر المؤدي على أي شكل ويمكنه الارتجال والتجربة بأمان ، وإنشاء نمط فردي وفريد \u200b\u200bمن الحركات ، بالإضافة إلى التفاعل مع كل من الراقصين الآخرين والجمهور. في شكلهم "النقي" ، هم نادرون للغاية ، وفي الغالب بدأوا يؤدون في النوادي ، وليس في الشوارع ، ولهذا السبب غالبًا ما يقعون في فئة النوادي.

فيما يلي الوجهات الأكثر شيوعًا وشعبية:

● راجا (راجا) وغيرها الكثير

رياضة الرقص

إذا كان الرقص في الأيام الخوالي يُنظر إليه على أنه شكل فني فقط ، فإن تعقيد المتطلبات الفنية والرقصية للأداء أدى إلى الحاجة إلى شكل مادي ممتاز لأولئك الذين يشاركون فيه.

اليوم ، الأنواع الرئيسية للرقصات الرياضية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، قاعة الرقص. ميزتها هي أداء الشركاء لمجموعة من الحركات والأشكال الإلزامية لموسيقى محددة مسبقًا. تتكون رقصات القاعة الرياضية التي يتم تقييمها في المسابقات من برنامج أوروبي وأمريكي لاتيني ، بالإضافة إلى البياتلون (مسابقة 10 رقصات).