Caz nedir, cazın tarihi. Özet - Caz (İngiliz Caz), Afrika ve Avrupa kültürlerinin sentezi sonucunda 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan ve daha sonra yaygınlaşan bir müzik sanatı biçimidir - Çeşitli Caz

Ders konusu: “Caz bir sanattır XX Yüzyıl"

Ders meta verileri

WMC “Müzik, 6. sınıf. G.P. tarafından ders kitabı Sergeeva, E.D. Girit"

Sınıf : 6

ders türü : Yeni materyal ve birincil konsolidasyon öğrenme konusunda bir ders

Başlık : Caz sanattırXXYüzyıl"

Dersin amacı: “Caz - 20. yüzyılın sanatı” konusunda bir dizi yeni eğitim bilgisi bloğunu anlamak ve kavramak için koşullar yaratmak.

Ders formu: ders-fayda performansı (fayda performansı - bir aktörün onuruna performans)

Görevler:

öğretici: cazın kökenlerini, ana yönlerini anlamak ve anlamak için koşullar yaratmak, caz sanatının kurucularını tanımak; müzikal-tonlama kelime dağarcığını ve müzikal ufukları genişletmek için koşullar yaratmak;

geliştirme: bir tür profesyonel müzik sanatı olarak caz hakkında fikirlerin gelişmesi için koşullar yaratmak; analiz etme, karşılaştırma, genelleme yeteneğinin gelişimi için zihinsel yeteneklerin, ilişkisel ve yaratıcı düşünmenin gelişimi için koşullar yaratmak; vokal ve koro becerilerinin gelişimi, öğrencilerin duygusal ve istemli alanlarının gelişimi için koşullar yaratmak;

eğitici: caz müziğinin duygusal algısının temelinde, hayatın manevi yönüne olan ihtiyacı geliştirmek, müzik sanatına sevgi ve ilgiyi aşılamak, diğer dünya halklarının müzik kültürüne karşı hoşgörülü bir tutum geliştirmek, kişisel niteliklerin eğitimi için koşullar yaratın: dikkat, amaçlılık, sanat.

Öğretme teknikleri: açıklayıcı ve açıklayıcı, kısmen açıklayıcı.

Formlar öğrencilerin bilişsel faaliyetlerinin organizasyonu: önden, grup.

Dersin lojistiği

Basılı ürünler

"Müzik, 6. sınıf". G.P. tarafından ders kitabı Sergeeva, E.D. Girit.

Sİ. Özhegov. Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü.

Çalışma kitabı, 6. sınıf G.P. Sergeeva, E.D. Girit.

"Müzik. 5-7 derece. Yönergeler. Öğretmen için bir rehber.

Görev için ayrı kartlar

Teknik eğitim yardımcıları

Tablolar, posterler ve resimler eklemek için bir dizi fikstür içeren kara tahta.

Bilgisayar.

CD, müzik dinlemek için bir oynatıcıdır.

projektör.

Teçhizat: multimedya kompleksi, CD - S. Joplin, J. Gershwin, L. Armstrong, video klipler, notalar, piyano, bir dizi çocuk müzik aleti, bir PowerPoint sunumu, öğrenciler için çalışma notları.

Beklenen Sonuçlar (PEL)

Kişiye özel

Öğrenciler:

öğrencinin müzik derslerine karşı olumlu bir tutum düzeyindeki içsel konumu;

konu-araştırma faaliyetlerinin unsurları da dahil olmak üzere çeşitli eğitim faaliyetlerine ilgi.

Düzenleyici

Öğrenciler şunları öğrenecek:

öğrenme görevini kabul edin ve öğretmenin talimatlarını izleyin;

süreci ve faaliyetlerinin sonucunu kontrol etmek;

zaten öğrenilmiş olanı ve hala öğrenilmesi gerekenleri vurgulayın ve fark edin.

bilişsel

Öğrenciler şunları öğrenecek:

ders kitabı ve sözlük materyallerini kullanarak gerekli bilgileri aramak;

modelleri eğitim materyalinin içeriğine ve belirlenen eğitim hedefine göre dönüştürün.

iletişimsel

Öğrenciler şunları öğrenecek:

sesli iletişim araçlarını kullanarak ikili ve gruplar halinde çalışmada aktif rol alır.

Ders yapısı:

1. Organizasyon aşaması.

2. Güncelle. Hedef belirleme ve motivasyon.

3. Eğitim materyalinin birincil asimilasyonu.

4. Eğitim materyallerinin farkındalığı ve kavranması.

5. Eğitim materyallerinin konsolidasyonu.

6. Özetlemek. Yansıma (iç gözlem).

Ders planı:

Selamlar

Sorular. Sorunlu bir durum yaratmak

S. Joplin'in ragtime'ını dinlemek

soruların cevapları

faliyet alani, sahne

Dersin konusunu belirleme

sorunlu soru

ders için epigraf

Uluslararası Caz Günü

Caz Tarihi: Bir Halkın Göçü (harita)

Yaratıcı dinleme görevi (estetik duygular sözlüğü ile çalışın)

Cazın kökenleri: maneviyat, blues, ragtime.

caz enstrümanları

çalgı çalmakragtime, S.Joplin “Variety Artist” (ORCHESTRA)

Cazın Temeli

Önemli Caz ​​Sanatçıları

D. Gershwin. semfojazz

Rusya'da Caz

L. Utyosov'un seslendirdiği bir şarkıyı dinlemek. "Kaç tane iyi kız"

Metinle çalışın. Sincwine.

Bir şarkı dinlemek.

şarkı öğrenme

Şarkının performansı

Yansıma (iç gözlem)

Ödev: Burime şeklinde bir şiir yazın. Bulmaca çözmek.

Müzik malzemesi:

Ragtime S. Joplin “Varyety Artist” tarafından.

LouisArmstrongmanevi"İnsanlarımın gitmesine izin ver"maviler».

"Merry Fellows" şarkısının "Kaç tane iyi kız" videosunun parçası - Leonid Utyosov.

"Yetişkinler ve çocuklar" öğrenmek için şarkı.

Dersler sırasında

Bence . organizasyon aşaması.

Slayt 2. Hoş Geldiniz

Neşeli bir toplantı olsun! Böyle bir tanıdıkta dostluk esastır.

Fayda performansımıza başlıyoruz. Dedikleri gibi, iyi şanslar!

II. Gerçekleştirme. Hedef belirleme ve motivasyon.

Slayt 3. Sorular

Bugünkü dersimiz ünlü bir ünlüye adanmıştır.

(slaytlarda sorulara tıklanarak birbiri ardına gelir)

Kim bu gizemli misafir?

Hangi ülkeden geldiniz?

Onun karakteri nedir?

Bizimle arkadaş olmak ister miydi?

Bizim için bu hala bir gizem. Belki de müzik, tüm bu soruları yanıtlamanıza yardımcı olacaktır. öyleyse dinleyelim

Ragtime Scott Joplin "Varyety Artist" tarafından

(alıntı 22 saniye)

Hangi kahramanın bize geldiğini kim tahmin etti?

Çocuklar cevap verir: Bu cazdır.

Ve nasıl tahmin ettin?

(Doğru, müzik kulağa çok ritmik, parlak, biraz sıra dışı geliyordu.)

Beyler, caz hakkında ne biliyorsunuz?

Kim ekleyebilir?

Ve bizimle arkadaş olmak isteyip istemediğini ders sırasında öğreneceğiz.

Slayt 4. Sahne

Caz ortaya çıktığında ve başlangıçtaydıXXYüzyıl. Birçok tartışma vardı. Bunun nasıl olduğunu görelim.

Şimdi her gruptan tek tek çıkmalarını isteyeceğim size göre en sanatsal, duygusal öğrenci. (Sahne canlanır).

Alışılmadık müziğin görünümünü ne kadar farklı algıladıklarını görün!

Öyleyse çocuklar, dersin konusunu belirlemeye çalışın.

Slayt 5. Ders konusu: “Caz bir sanattır XX Yüzyıl"

Derste öğreneceğiz:

caz nerede ve ne zaman ortaya çıktı;

karakteristik özellikleri ile tanışın;

en iyi caz müzisyenlerinin icra ettiği müzikleri dinleyeceğiz ve kendimiz caz söylemeye ve hatta çalmaya çalışacağız.

Ve dersin sonunda şu soruyu cevaplamanız gerekecek: “Caz müziği hafif mi yoksa ciddi mi?”

Slayt 6. “Caz müziği hafif mi yoksa ciddi mi?”

Slayt 7. Ders için epigraf

Ve dersimizin epigrafı olarak geçen yüzyılın en popüler müzisyenlerinden biri olan Louis Armstrong'un sözlerini alacağız:"Bu müziği dinlerken ayaklarınızı yere vurmazsanız, cazın ne olduğunu asla anlayamazsınız."

III. Eğitim materyalinin birincil asimilasyonu.

Caz kelimesi 20. yüzyılın başında ortaya çıktı. Yeni bir tür belirlemeye başladı

ilk kez çalan müzik ve bu müziği icra eden orkestra.

Ancak zaten yüzyılımızda, oldukça yakın bir zamanda - 5 yıl önce Kasım 2011'de UNESCO Genel Konferansı dünya takviminde yeni bir tarihin tanıtıldığını duyurdu - bu30 Nisan - Uluslararası Caz Günü.

Caz, bir asırdır, farklı kültürel, dini ve ulusal aidiyetlerine rağmen insanları birleştiren insanlığın evrensel dili olmuştur. Cazın en önemli özelliği ise Afrika ve Avrupa müziğinin kaynaşmasıdır.

Slayt 8. Harita

Haritaya bakalım.

Zenciler Amerika'ya nasıl geldi? Ve şöyle gitti:

Avrupa halkı, okyanusun karşısında bulunan Yeni Dünya'yı öğrendi. Hayatlarını değiştirmek, yeni topraklar geliştirmek istediler, Amerika'ya gittiler. Yeni Dünya'ya giden gemilerde, farklı milletlerden insanlar yelken açtı, farklı konuşmalar duyuldu: İspanyolca, İtalyanca, İngilizce, İskoç, Fransızca. Avrupa müziği Amerika'da böyle ortaya çıktı.

Ancak bu gemilerin ambarlarında “canlı kargo” vardı - beyaz insanların tarlalarında çalışmak için Afrika'daki yerli yerlerinden çıkarılan zenci kölelerdi.

İnsanlar Güney Amerika'ya geldi. Ve burada, New Orleans'ta caz icra eden ilk orkestralar var. Caz grupları olarak tanınmaya başladılar.

Slayt 9. Caz grubu

Böylece iki kültürün kaynaşması sağlandı.

Slayt 10. İki kültürün kaynaşması

Siyahlar esas olarak Kuzey Amerika'nın güneyinde yaşıyordu. Zor yaşadılar ama heyecan ve ilhamla eğlendiler.

Slayt 11. Eğlence ve kutlama

Şimdi üç farklı eseri dinleyeceğiz. Elinizde estetik duygulardan oluşan bir sözlük var. Dinledikten sonra icra edilen parçaya uygun olan karakteri vurgulamalısınız.

Slayt 11. Eğlence ve kutlama

Kölelerinde itaati güçlendirmek için Hıristiyanlığa çekilmeleri gerekiyordu. Ve Hıristiyan duaları söylerken, Zenciler kendilerine alışılmadık ritimlerini getirdiler. Tanrı'ya dönerek, manevi denilen dua şarkılarında zor yaşamları hakkında şarkı söylediler.

İngilizce'den tercüme edilen maneviyat manevi, kilise anlamına gelir. İncil hikayeleri ve metinleri üzerine bestelendiler.

Bu türe alkış, tepinme ve dans hareketleri eşlik etmiştir.

Slayt 12. Manevi

VİDEO

Louis Armstrong "İnsanlarımın gitmesine izin ver!"

Slayt 13. Maviler

Diğer şarkılar da ortaya çıktı - şarkılar-şikayetler, protesto şarkıları. Blues olarak tanınmaya başladılar. Blues, ihtiyaçtan, sıkı çalışmadan bahseder. Blues her şeye sahiptir - drama, çatışma, hiciv ve mizah.

VİDEO Bir eserin bir parçasını görüntüleme ve dinleme

Louis Armstrong "Maviler"

Slayt 14. Ragtime

Ragtime tamamen farklı bir karaktere sahip. Ragtime (düzensiz ritim) - özel bir ritmik deponun dans müziği. Şimdi ilkini hatırlıyoruz

Slayt 15. Cazın kökenleri

Spiritüel, blues, ragtime - bunların hepsi cazın kökenleridir.

Şimdi bir sonraki slayta bir göz atın.

Slayt 16. Favori Caz ​​Enstrümanları

(Slayda göre listele)

Arkadaşlar şimdi kendi caz orkestramızı oluşturmaya çalışacağız.Sizleri dersin başında çalan parçanın performansına katılmaya davet ediyorum. denir"Çeşit Sanatçısı" ragtime kralı Scott Joplin.

Her gruptan 2 kişiye soracağım. Önünüzde enstrümanlar var - tefler, davullar, marakaslar (öğrenciler enstrüman alır ve 3 gruba ayrılır).

Hadi deneyelimdoğaçlama , bu parçaya ritmik bir eşlik yaratın. (Davullar güçlü bir vuruşta, bir grup tef - zayıf bir ritimde ve marakas - sürekli ses çıkarır).

Slayt 17. Caz orkestrası

ORKESTRA

Görüyorum ki, hem müzisyenler hem de dinleyiciler, herkesin hoşuna gitti! Gerçekten de, caz müziği kayıtsız kimseyi bırakmaz.

Ve şimdi seslendirilen melodilere hangi özelliği verdiğinizi kontrol edelim.

(öğrenci cevaplar)

Slayt 18. Caz müziğinin özellikleri.

Unutmayın: bu, farklı enstrümanlardan oluşan karmaşık bir ritim, doğaçlama ve orkestra solosu.

Slaytlar 19-23. ünlü sanatçılar

Sizden önce ünlü caz sanatçıları: Louis Armstrong, Bessie Smith, Glenn Miller, Duke Ellington, Ella Ftzgerald.

Ve işte ünlü Amerikalı besteci. George Gershwin - müzikte yeni bir tarzın yaratıcısı - SEMPHOJAZZ.

Slaytlar 24. George Gershwin.

Klasik ve caz geleneklerini birleştirdi. Ve "Porgy ve Bess" operasını yazdı

Slaytlar 25

klasik+caz

Slayt 26. SSCB'de Caz

Caz ülkemizde de sevilirdi. 20'li ve 30'lu yıllarda kendi caz ünlülerimiz vardı.

Bunların arasında Rusya'daki ilk caz orkestrasının yaratıcısı ve caz kelimesini Rusça'ya ilk yazan Valentin Parnakh da var.

Slayt 27. Leonid Utyosov

Ve Leonid Osipovich Utyosov ve orkestrası "Çay Caz". Utyosov, tiyatro caz orkestrasıyla birlikte, Aralık 1934'te prömiyeri yapılan müzikal komedi "Merry Fellows" da rol aldı.

VİDEO "Merry Fellows" filminin bir parçasını izlemek ve dinlemek.

Caz sayesinde foxtrot, twist, boogie-woogie, Charleston, rock and roll vb. Danslar ortaya çıktı, Pop müzik ve rock müzik ortaya çıktı.

IV. Eğitim materyallerinin farkındalığı ve kavranması.

Slayt 28. Metinle çalışma.

Slayt 29. "Yetişkinler ve Çocuklar" şarkısının sözleri

V. Shainsky'nin "Yetişkinler ve Çocuklar" adlı şarkısının tüm sınıfının, girişte ve kayıplarda ve dans doğaçlamasında akustik eşlik (alkışlar ve tıklamalar) ile ezbere performansı.

"Yetişkinler ve Çocuklar" Şarkısının Sözleri

Peki, bu şarkının tarzını tanımlamanıza hangi müzikal ortam yardımcı oldu? (Şarkı caz tarzında yazılmıştır. Ritim tuhaf, senkoplar var, zayıf bir vuruşa vurgu, bir dans karakteri, alkış ve tıklamaların eklenmesi.)

VI. Dersi özetlemek. Refleks.

Slayt 30. Caz - hafif müzik mi yoksa ciddi müzik mi?

Şimdiye kadar, cazın hangi tür müziğe - hafif veya ciddi - atfedileceği konusunda tartışmalar var? Derste, farklı caz parçaları geliyordu - hem ruh hali hem de içerik açısından farklı. Senin görüşün nedir? (Öğrenciler görüşlerini bildirir)

Slaytlar 31

Ve şimdi sizi “Caz - yirminci yüzyılın sanatı” konusundaki dersten izlenimleri özetlemeye ve gruplar halinde çalışmaya davet ediyorum.

Gruplar halinde bağımsız çalışma.

El notlarıyla çalışma

Öğretmen öğrencilerin cevaplarını dinler, grupların çalışmalarını ve ders için her birini değerlendirir.

Umarım bugün, hayatınızın mutlu anlarında sizi sevindirecek ve zor zamanlarınızda size destek olacak, Jazz'ın karşısında iyi bir arkadaş bulmuşsunuzdur.

Slayt 32. Yansıma

Ev ödevi.

“Burime” şeklinde bir şiir yazın. Bulmaca çözmek.

Slayt 33. İlginiz için teşekkür ederiz!

Çocuklar, ders için teşekkür ederim. Sizinle çalışmak çok ilginçti. Size yaratıcı başarılar, iyi şanslar ve sağlık diliyorum! Ders için teşekkürler!

Edebiyat.

1. Konen V. "Cazın Doğuşu". Moskova, "Sovyet Bestecisi", 1990

2. Mikheeva L. “Hikayelerde müzik sözlüğü”. Moskova, "Sovyet Bestecisi", 1984

3. Finkelstein E. “A'dan Z'ye Müzik”. Yayınevi "Besteci", St. Petersburg, 1992

ESTETİK DUYGULAR SÖZLÜĞÜ

Neşe dolu

oynak

şımarık

yaramaz

Güneşli

dans

üzgün

Şikayet

kasvetli

Kasvetli

Gücenmiş

ağlamak

İyi

Yumuşak

Düz

nazik

yatıştırıcı

Düz

GİZEMLİ

NAZİK

KUTLAMA

efsanevi

mucizevi

büyülü

Gizemli

sarsıntılı

Akut

düşünceli

rüya gibi

Kolay

Işık

şeffaf

romantik

Gururlu

Neşeli

Önemli

yürüyüş

Temizlemek

muzaffer

Yaratıcı görev

“Caz bir sanattır” konulu dersin izlenimlerini syncwine (Japon şiiri) şeklinde özetleyin.XX Yüzyıl":

Ev ödevi

Bir burime yazın (her satırın son sözlerini içeren bir şiir):

Ey caz!

Işık.

Aydınlanma.

Numara.

Esin.

BULMACA ÇÖZMEK:

yatay:

1. Pirinç enstrüman

2. Amerikalı bestecixx Yüzyıl

3. Müzik icra ederken beste yapmak

4. Caz stilinin gelişimini etkileyen zenci şarkının türü

5. Müzikal tarz

6. Caz enstrümanı

7. Klavye enstrümanı

Dikey:

1. Pirinç enstrüman

8. zenci dini şarkı

10. Büyük zenci şarkıcı ve trompetçi

11. Rüzgar enstrümanı

12. Ülke müziğinde yaygın olarak kullanılan Afrika telli çalgısı.

SAHNELER

Not:

Diyalog sırasında seçilen kelimenin uygun tonlama ile vurgulanması istenir.

İlk öğrenci kayıtsızca diyor ki: " Hangi yabancı isim?"

İkinci öğrenci sorgulayarak diyor ki: "Belki o Takma ad bir tür?"

üçüncü öğrenci öfkeyle diyor ki: "İlginç… Kim o ?»

dördüncü öğrenci hayranlıkla konuşuyor ve hayran kalıyor, oysa çok önemli: « Kim gibi? Müzisyen! »

üçüncü öğrenci (öfkeyle): " Evet vahşi bir gangster adıyla terbiye kurallarını bilmiyor!

İlk öğrenci (sorgulama): "Duydun mu negürültü, ses Ondan?"

İkinci öğrenci (neredeyse çığlık atarak, öfkeyle) : « onun nasıl olduğunu gördün mübaşıbozuk hareket halinde? Durma, çarpma . Ve her şey çok fazla yaparritmik olarak! »

üçüncü öğrenci (çok önemli ekler): "Ve sonra, o okuma yazma bilmeyen! Oyna notlarla yapamamak!!!"

dördüncü öğrenci (hayranlıkla, işaret parmağını yukarı kaldırarak): « Yanlış arkadaşlar! o insan neye ihtiyacın var! Ve böyle davranıyor çünkü rol yapmayı bilmiyor! Ama öyle diyorhissediyor. Ve zaten daha ilginç ve daha parlak ünlü kişiliklerden daha!

Caz - 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında ABD'de New Orleans'ta Afrika ve Avrupa kültürlerinin sentezi sonucunda ortaya çıkan ve daha sonra yaygınlaşan bir müzik sanatı biçimi. Cazın kökenleri blues ve diğer Afro-Amerikan halk müziğiydi. Cazın müzik dilinin karakteristik özellikleri başlangıçta doğaçlama, senkoplu ritimlere dayanan poliritm ve ritmik doku - salıncak yapmak için benzersiz bir dizi teknik oldu. Caz müzisyenleri ve bestecileri tarafından yeni ritmik ve harmonik modellerin geliştirilmesi nedeniyle cazın daha da gelişmesi gerçekleşti. Caz alt cazları şunlardır: avangard caz, bebop, klasik caz, havalı, modal caz, salıncak, pürüzsüz caz, ruh caz, serbest caz, füzyon, hard bop ve diğerleri.

Cazın gelişim tarihi

Wilex College Caz Grubu, Teksas

Caz, çeşitli müzik kültürlerinin ve ulusal geleneklerin bir kombinasyonu olarak ortaya çıktı. Aslen Afrika'dan geldi. Herhangi bir Afrika müziği çok karmaşık bir ritim ile karakterize edilir, müziğe her zaman hızlı durma ve alkışlama olan danslar eşlik eder. Bu temelde, 19. yüzyılın sonunda başka bir müzik türü ortaya çıktı - ragtime. Daha sonra, blues unsurlarıyla birleşen ragtime ritimleri, yeni bir müzikal yönün ortaya çıkmasına neden oldu - caz.

Blues, 19. yüzyılın sonunda Afrika ritimleri ile Avrupa uyumunun bir karışımı olarak ortaya çıktı, ancak kökenleri Afrika'dan Yeni Dünya'ya kölelerin getirildiği andan itibaren aranmalıdır. Getirilen köleler aynı klandan gelmiyordu ve genellikle birbirlerini anlamadılar bile. Konsolidasyon ihtiyacı, birçok kültürün birleşmesine ve sonuç olarak, Afrikalı Amerikalıların tek bir kültürünün (müzik dahil) yaratılmasına yol açtı. Afrika müzik kültürü ile Avrupa'yı (Yeni Dünya'da da ciddi değişimlere uğrayan) karıştırma süreçleri, 18. yüzyıldan başlayarak 19. yüzyıldan başlayarak "proto-caz"ın ve ardından genel kabul gören cazın ortaya çıkmasına neden olmuştur. algı. Cazın beşiği, Güney Amerika ve özellikle New Orleans idi.
Cazın sonsuz gençliği vaadi - doğaçlama
Tarzın özelliği, caz virtüözünün eşsiz bireysel performansıdır. Cazın ebedi gençliğinin anahtarı doğaçlamadır. Tüm hayatını caz ritmi içinde yaşayan ve hala bir efsane olmaya devam eden parlak bir sanatçının ortaya çıkmasından sonra - Louis Armstrong, caz performans sanatı kendisi için yeni alışılmadık ufuklar gördü: vokal veya enstrümantal solo performans tüm performansın merkezi haline geldi. , caz fikrini tamamen değiştiriyor. Caz sadece belirli bir müzik performansı türü değil, aynı zamanda eşsiz bir neşeli dönemdir.

new orleans caz

New Orleans terimi, yaygın olarak 1900 ve 1917 arasında New Orleans'ta caz çalan müzisyenlerin yanı sıra Chicago'da çalan ve 1917'den 1920'lere kadar kayıtlar yapan New Orleans müzisyenlerini tanımlamak için kullanılır. Caz tarihinin bu dönemi aynı zamanda Caz Çağı olarak da bilinir. Ve bu terim aynı zamanda, New Orleans okul müzisyenleriyle aynı tarzda caz çalmaya çalışan New Orleans dirilişçileri tarafından farklı tarihsel dönemlerde çalınan müziği tanımlamak için de kullanılır.

Afrikalı-Amerikalı folklor ve caz, New Orleans'ın eğlence mekanlarıyla ünlü kırmızı ışık bölgesi Storyville'in açılışından bu yana yollarını ayırdı. Dans pistleri, kabare, varyete şovları, sirk, barlar ve yemek mekanları sunan baştan çıkarıcı birçok fırsat burada eğlenmek ve eğlenmek isteyenleri bekliyordu. Ve bu kurumlarda her yerde müzik duyuldu ve yeni senkoplu müzikte ustalaşan müzisyenler iş bulabilirdi. Yavaş yavaş, Storyville'in eğlence kuruluşlarında profesyonel olarak çalışan müzisyenlerin sayısındaki artışla, yürüyen ve sokak bandolarının sayısı azaldı ve bunların yerine, müzikal tezahürü daha bireysel hale gelen Storyville toplulukları ortaya çıktı. , pirinç bantların çalınmasına kıyasla. Genellikle "kombo orkestralar" olarak adlandırılan bu besteler, klasik New Orleans caz tarzının kurucuları oldu. 1910 ve 1917 yılları arasında Storyville'in gece kulüpleri caz için ideal ortam haline geldi.
1910 ve 1917 yılları arasında Storyville'in gece kulüpleri caz için ideal ortam haline geldi.
20. yüzyılın ilk çeyreğinde Amerika Birleşik Devletleri'nde cazın gelişimi

Storyville'in kapatılmasından sonra caz, bölgesel bir folk türünden ülke çapında bir müzik yönüne dönüşmeye başladı ve Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzey ve kuzeydoğu eyaletlerine yayıldı. Ancak elbette, yalnızca bir eğlence bölgesinin kapatılması, geniş dağılımına katkıda bulunamazdı. New Orleans ile birlikte, St. Louis, Kansas City ve Memphis, cazın başlangıcından itibaren gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Ragtime 19. yüzyılda Memphis'te doğdu ve buradan 1890-1903 döneminde Kuzey Amerika kıtasına yayıldı.

Öte yandan, jig'den ragtime'a Afro-Amerikan folklorunun rengarenk mozaikleriyle âşık performansları hızla yayıldı ve cazın ortaya çıkışı için sahne hazırladı. Geleceğin birçok caz ünlüsü, yolculuklarına ozan gösterisinde başladı. Storyville kapanmadan çok önce, New Orleans müzisyenleri sözde "vodvil" gruplarıyla turneye çıkıyordu. 1904'ten Jelly Roll Morton, Alabama, Florida, Teksas'ta düzenli olarak gezdi. 1914'ten itibaren Chicago'da gerçekleştirmek için bir sözleşmesi vardı. 1915'te Chicago ve Tom Brown'un White Dixieland Orkestrası'na taşındı. Chicago'daki büyük vodvil turları da New Orleans'lı kornetçi Freddie Keppard liderliğindeki ünlü Creole Band tarafından yapıldı. Bir zamanlar Olympia Band'den ayrılan Freddie Keppard'ın sanatçıları 1914'te Chicago'daki en iyi tiyatroda başarılı bir performans sergilediler ve orijinal Dixieland Jazz Band'den önce bile performanslarının ses kaydını yapma teklifi aldılar, ancak Freddie Keppard kısa görüşlü reddedildi. Mississippi'ye yelken açan eğlence vapurlarında çalan orkestralar, cazın etkisinin kapsadığı bölgeyi önemli ölçüde genişletti.

19. yüzyılın sonundan bu yana, New Orleans'tan St. Paul'a nehir gezileri, önce hafta sonu, daha sonra tüm hafta boyunca popüler hale geldi. 1900'den beri New Orleans orkestraları, nehir turları sırasında müzikleri yolcular için en çekici eğlence haline gelen bu nehir teknelerinde sahne alıyor. Bu orkestralardan birinde, Louis Armstrong'un müstakbel eşi Suger Johnny, ilk caz piyanisti Lil Hardin başladı. Başka bir piyanistin nehir teknesi grubu Faiths Marable, geleceğin birçok New Orleans caz yıldızını içeriyordu.

Nehir boyunca seyahat eden vapurlar genellikle orkestraların yerel halk için konserler düzenlediği geçiş istasyonlarında dururdu. Bix Beiderbeck, Jess Stacy ve diğerleri için yaratıcı başlangıçlar haline gelen bu konserlerdi. Bir başka ünlü rota, Missouri boyunca Kansas City'ye uzanıyordu. Afro-Amerikan folklorunun güçlü kökleri sayesinde blues'un gelişip nihayet şekillendiği bu şehirde, New Orleans cazcılarının virtüöz çalımı son derece verimli bir ortam buldu. 1920'lerin başında, Chicago, Amerika Birleşik Devletleri'nin farklı bölgelerinden toplanan birçok müzisyenin çabalarıyla, Chicago caz takma adını alan bir tarzın yaratıldığı caz müziğinin gelişiminin ana merkezi haline geldi.

büyük gruplar

Büyük grupların klasik, yerleşik formu 1920'lerin başından beri cazda biliniyor. Bu form 1940'ların sonuna kadar alaka düzeyini korudu. Çoğu büyük gruba giren müzisyenler, kural olarak, neredeyse gençliklerinde, ya provalarda ya da notalardan öğrenerek oldukça kesin parçalar çaldılar. Dikkatli orkestrasyonlar, devasa pirinç ve nefesli çalgı bölümleriyle birlikte zengin caz armonileri üretti ve "big band sesi" olarak bilinen sansasyonel yüksek sesi üretti.

Big band, 1930'ların ortalarında zirveye ulaşarak, zamanının popüler müziği haline geldi. Bu müzik, swing dansı çılgınlığının kaynağı oldu. Ünlü caz gruplarının liderleri Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet, sadece kulağa değil, aynı zamanda gerçek bir hit geçit töreni besteledi veya kaydetti ve plaklara kaydetti. radyoda ama aynı zamanda her yerde dans salonlarında. Birçok büyük grup, coşkulu "orkestraların savaşları" sırasında seyirciyi histeriye yakın bir duruma getiren doğaçlamacı-solistlerini sergiledi.
Birçok büyük grup, seyirciyi histeriye yakın bir duruma getiren solo doğaçlamacılarını sergiledi.
Büyük grupların popülaritesi II. Dünya Savaşı'ndan sonra azalmış olsa da, Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James ve diğerleri tarafından yönetilen orkestralar sonraki birkaç on yılda sık sık turneye çıktı ve kayıtlar yaptı. Müzikleri yavaş yavaş yeni trendlerin etkisi altında değişti. Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis liderliğindeki topluluklar gibi gruplar, uyum, enstrümantasyon ve doğaçlama özgürlüğünde yeni kavramları araştırdı. Bugün, caz eğitiminde büyük gruplar standarttır. Lincoln Center Caz Orkestrası, Carnegie Hall Caz Orkestrası, Smithsonian Caz Başyapıtı Orkestrası ve Chicago Jazz Ensemble gibi repertuar orkestraları düzenli olarak büyük grup bestelerinin orijinal düzenlemelerini çalar.

kuzeydoğu caz

Caz tarihi 20. yüzyılın gelişiyle New Orleans'ta başlasa da, bu müzik 1920'lerin başında, trompetçi Louis Armstrong'un Chicago'da yeni devrimci müzik yaratmak için New Orleans'tan ayrılmasıyla gerçek bir yükseliş yaşadı. Kısa bir süre sonra başlayan New Orleans caz ustalarının New York'a göçü, caz müzisyenlerinin Güney'den Kuzey'e sürekli hareket etme eğilimine işaret etti.

Louis Armstrong

Chicago, New Orleans müziğini kucakladı ve sıcak yaptı, sadece Armstrong'un ünlü Hot Five ve Hot Seven topluluklarıyla değil, Austin Lisesi ekibinin New Orleans'ı canlandırmasına yardımcı olan Eddie Condon ve Jimmy McPartland gibi diğerleri de dahil olmak üzere başkalarını da açtı. okullar. Klasik New Orleans cazının sınırlarını zorlayan diğer önemli Chicagolular arasında piyanist Art Hodes, davulcu Barrett Deems ve klarnetçi Benny Goodman yer alıyor. Sonunda New York'a taşınan Armstrong ve Goodman, bu şehrin dünyanın gerçek bir caz başkentine dönüşmesine yardımcı olan bir tür kritik kitle yarattı. Chicago, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde esas olarak ses kaydının merkezi olarak kalırken, New York aynı zamanda Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ve Village Vanguard gibi efsanevi kulüplere ev sahipliği yapan önde gelen caz mekanı olarak ortaya çıktı. Carnegie Hall gibi arenaların yanı sıra.

kansas tarzı

Büyük Buhran ve Yasak döneminde, Kansas City caz sahnesi 1920'lerin ve 1930'ların yeni çıkan seslerinin mekânı haline geldi. Kansas City'de gelişen stil, hem büyük gruplar hem de küçük salıncak toplulukları tarafından icra edilen, yasadışı olarak satılan likörlü tavernaların patronları için çok enerjik sololar sergileyen blues tonlu duygusal parçalarla karakterize edilir. Büyük Count Basie'nin stili, Kansas City'de Walter Page'in orkestrasıyla ve daha sonra Benny Moten ile başlayarak bu barlarda kristalleşti. Bu orkestraların her ikisi de, "kentsel blues" adı verilen ve yukarıdaki orkestraların çalınmasıyla oluşan kendine özgü bir blues biçimine dayanan Kansas City tarzının tipik temsilcileriydi. Kansas City caz sahnesi, ünlü blues şarkıcısı Jimmy Rushing'in Count Basie Orkestrası'nın uzun süreli solisti olan tanınmış "kral" da dahil olmak üzere, vokal blues'un seçkin ustalarından oluşan bir galaksi tarafından da ayırt edildi. Kansas City'de doğan ünlü alto saksofoncu Charlie Parker, New York'a vardığında, Kansas City orkestralarında öğrendiği karakteristik blues "cips"lerini yaygın olarak kullandı ve daha sonra boppers deneylerinin başlangıç ​​noktalarından birini oluşturdu. 1940'larda.

Batı Yakası Caz

1950'lerde havalı caz hareketi tarafından yakalanan sanatçılar, Los Angeles kayıt stüdyolarında yoğun bir şekilde çalıştılar. Büyük ölçüde nonnet Miles Davis'ten etkilenen bu Los Angeles merkezli sanatçılar, şimdi West Coast Jazz olarak bilinen şeyi geliştirdiler. West Coast cazı, kendisinden önceki öfkeli bebop'tan çok daha yumuşaktı. West Coast cazının çoğu ayrıntılı olarak yazılmıştır. Bu bestelerde sıklıkla kullanılan kontrpuan çizgileri, caza nüfuz eden Avrupa etkisinin bir parçası gibi görünüyordu. Ancak, bu müzik uzun lineer solo doğaçlamalar için çok fazla alan bıraktı. West Coast Jazz öncelikle kayıt stüdyolarında icra edilse de, Hermosa Beach'teki Lighthouse ve Los Angeles'taki Haig gibi kulüpler genellikle trompetçi Shorty Rogers, saksafoncular Art Pepper ve Bud Shenk, davulcu Shelley Mann ve klarnetçi Jimmy Giuffrey'i içeren ustalarını sergiledi. .

Cazın Yayılması

Caz, milliyeti ne olursa olsun, dünyanın her yerindeki müzisyenler ve dinleyiciler arasında her zaman ilgi uyandırmıştır. Trompetçi Dizzy Gillespie'nin erken dönem eserlerinin ve 1940'lar ve sonrasında caz geleneklerini siyah Kübalıların müziğiyle kaynaştırmasının, cazın piyanist Dave'in eseriyle ünlü Japon, Avrasya ve Ortadoğu müziğiyle birleşiminin izini sürmek yeterlidir. Brubeck'in yanı sıra cazın parlak bestecisi ve lideri - Afrika, Latin Amerika ve Uzak Doğu'nun müzik mirasını birleştiren Duke Ellington Orkestrası.

Dave Brubeck

Caz, yalnızca Batı müzik geleneklerini değil, sürekli olarak emilir. Örneğin, farklı sanatçılar Hindistan'ın müzikal unsurlarıyla çalışmaya başladığında. Bu çabanın bir örneği flütçü Paul Horn'un Tac Mahal'deki kayıtlarında veya örneğin Oregon grubu veya John McLaughlin'in Shakti projesi tarafından temsil edilen "dünya müziği" akışında duyulabilir. McLaughlin'in eskiden büyük ölçüde caz üzerine kurulu müziği, hatam veya tabla gibi Hint kökenli yeni enstrümanları kullanmaya başladı, Shakti ile yaptığı çalışmalarda karmaşık ritimler duyuldu ve Hint ragasının formu yaygın olarak kullanıldı.
Dünyanın küreselleşmesi devam ederken, caz sürekli olarak diğer müzik geleneklerinden etkilenir.
Art Ensemble of Chicago, Afrika ve caz formlarının kaynaşmasının ilk öncülerindendi. Dünya daha sonra saksofoncu/besteci John Zorn'u ve onun hem Masada orkestrası içinde hem de dışında Yahudi müzik kültürünü keşfetmesiyle tanıştı. Bu eserler, Afrikalı müzisyen Salif Keita, gitarist Marc Ribot ve basçı Anthony Coleman ile birlikte kayıt yapan klavyeci John Medeski gibi diğer caz müzisyenlerinden oluşan tüm gruplara ilham verdi. Trompetçi Dave Douglas müziğine Balkanlar'dan ilham verirken, Asya-Amerikan Caz Orkestrası, caz ve Asya müzik formlarının yakınlaşmasının önde gelen savunucularından biri olarak ortaya çıktı. Dünyanın küreselleşmesi devam ederken, caz sürekli olarak diğer müzik geleneklerinden etkilenmekte, gelecekteki araştırmalar için olgun yiyecekler sağlamakta ve cazın gerçekten dünya müziği olduğunu kanıtlamaktadır.

SSCB ve Rusya'da Caz

Valentin Parnakh'ın RSFSR caz grubundaki ilk

Caz sahnesi 1920'lerde SSCB'de, ABD'deki en parlak dönemiyle eş zamanlı olarak ortaya çıktı. Sovyet Rusya'daki ilk caz orkestrası 1922'de şair, çevirmen, dansçı, tiyatro figürü Valentin Parnakh tarafından Moskova'da kuruldu ve "Valentin Parnakh'ın RSFSR'deki İlk Eksantrik Caz Orkestrası" olarak adlandırıldı. Rus cazının doğum günü, geleneksel olarak, bu grubun ilk konserinin gerçekleştiği 1 Ekim 1922 olarak kabul edilir. Piyanist ve besteci Alexander Tsfasman'ın (Moskova) orkestrası, yayın yapan ve disk kaydeden ilk profesyonel caz topluluğu olarak kabul ediliyor.

Erken dönem Sovyet caz grupları modaya uygun danslar yapmakta uzmanlaşmıştır (foxtrot, Charleston). Kitle bilincinde, caz, büyük ölçüde aktör ve şarkıcı Leonid Utesov ve trompetçi Ya. B. Skomorovsky liderliğindeki Leningrad topluluğu nedeniyle 30'lu yıllarda geniş bir popülerlik kazanmaya başladı. Katılımı ile popüler film komedisi "Merry Fellows" (1934), bir caz müzisyeninin tarihine adanmıştı ve buna karşılık gelen bir film müziğine sahipti (Isaac Dunayevsky tarafından yazılmıştır). Utyosov ve Skomorovsky, müziğin tiyatro, operet, vokal sayılarla karışımına dayanan orijinal "çay-caz" (tiyatro caz) stilini oluşturdu ve bir performans unsuru içinde büyük rol oynadı. Sovyet cazının gelişimine kayda değer bir katkı, besteci, müzisyen ve orkestra lideri Eddie Rosner tarafından yapıldı. Kariyerine Almanya, Polonya ve diğer Avrupa ülkelerinde başlayan Rozner, SSCB'ye yerleşerek SSCB'de swing akımının öncülerinden ve Belarus cazının başlatıcısı oldu.
Kitle bilincinde caz, 1930'larda SSCB'de geniş bir popülerlik kazanmaya başladı.
Sovyet yetkililerinin caza karşı tutumu belirsizdi: yerli caz sanatçıları bir kural olarak yasaklanmadı, ancak genel olarak Batı kültürünün eleştirisi bağlamında cazın sert eleştirisi yaygındı. 1940'ların sonlarında, kozmopolitliğe karşı mücadele sırasında, SSCB'de caz, "Batı" müziği icra eden grupların zulme uğradığı özellikle zor bir dönem yaşadı. "Çözülme"nin başlamasıyla birlikte müzisyenlere yönelik baskılar durduruldu, ancak eleştiriler devam etti. Tarih ve Amerikan kültürü profesörü Penny Van Eschen'in araştırmasına göre, ABD Dışişleri Bakanlığı cazı SSCB'ye ve üçüncü dünya ülkelerindeki Sovyet etkisinin yayılmasına karşı ideolojik bir silah olarak kullanmaya çalıştı. 50'li ve 60'lı yıllarda. Moskova'da Eddie Rozner ve Oleg Lundstrem orkestraları faaliyetlerine devam etti, aralarında Iosif Weinstein (Leningrad) ve Vadim Ludvikovsky (Moskova) orkestralarının yanı sıra Riga Variety Orchestra (REO) öne çıkan yeni besteler ortaya çıktı.

Büyük gruplar, çalışmaları Sovyet cazını niteliksel olarak yeni bir düzeye getiren ve onu dünya standartlarına yaklaştıran yetenekli aranjörler ve solo doğaçlamacılardan oluşan bir galaksiyi ortaya çıkardı. Bunlar arasında Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin var. Tüm tarz çeşitliliğinde oda ve kulüp cazının gelişimi başlar (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, vb.)

Caz Kulübü "Mavi Kuş"

Sovyet cazının yukarıdaki ustalarının çoğu, yaratıcı kariyerlerine 1964'ten 2009'a kadar var olan efsanevi Moskova caz kulübü "Blue Bird" sahnesinde, modern nesil Rus caz yıldızlarının temsilcilerinin yeni isimlerini keşfederek başladı (kardeşler Alexander ve Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko ve diğerleri). 70'lerde, 1986 yılına kadar var olan piyanist Vyacheslav Ganelin, davulcu Vladimir Tarasov ve saksafoncu Vladimir Chekasin'den oluşan caz üçlüsü "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) geniş bir popülerlik kazandı. 70-80'lerde Azerbaycan'dan caz dörtlüsü "Gaya", Gürcü vokal ve enstrümantal toplulukları "Orera" ve "Jazz-Khoral" da biliniyordu.

90'lı yıllarda caza olan ilginin azalmasının ardından gençlik kültüründe yeniden popülerlik kazanmaya başladı. Hermitage Garden'da Usadba Jazz ve Jazz gibi Moskova'da her yıl caz müzik festivalleri düzenlenmektedir. Moskova'daki en popüler caz kulübü mekanı, dünyaca ünlü caz ve blues sanatçılarını davet eden Besteciler Birliği caz kulübüdür.

Modern dünyada caz

Modern müzik dünyası, seyahat yoluyla öğrendiğimiz iklim ve coğrafya kadar çeşitlidir. Yine de bugün, giderek artan sayıda dünya kültürünün bir karışımına tanık oluyoruz, bu da bizi özünde zaten “dünya müziği” (dünya müziği) haline gelen şeye sürekli olarak yaklaştırıyor. Günümüzün cazı, dünyanın hemen her köşesinden içine işleyen seslerden etkilenmeden edemez. Klasik üsluplarla Avrupa deneyselliği, saksafoncular Mats Gustafsson, Evan Parker ve Peter Brotzmann gibi önemli çağdaşlarla yaptığı çalışmalarla tanınan soğuk avangard saksofoncu Ken Vandermark gibi genç öncülerin müziğini etkilemeye devam ediyor. Kendi kimliklerini aramaya devam eden diğer daha geleneksel genç müzisyenler arasında piyanistler Jackie Terrasson, Benny Green ve Braid Meldoa, saksafoncular Joshua Redman ve David Sanchez ve davulcular Jeff Watts ve Billy Stewart yer alıyor.

Eski seslendirme geleneği, hem kendi küçük gruplarında hem de liderliğini yaptığı Lincoln Center Jazz Band'de bir asistan ekibiyle çalışan trompetçi Wynton Marsalis gibi sanatçılar tarafından hızla sürdürülüyor. Onun himayesinde piyanistler Marcus Roberts ve Eric Reed, saksofoncu Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetçi Markus Printup ve vibrafoncu Stefan Harris büyük müzisyenler haline geldiler. Basçı Dave Holland aynı zamanda genç yeteneklerin harika bir kaşifi. Pek çok buluşu arasında saksafoncu/M-basçı Steve Coleman, saksofoncu Steve Wilson, vibrafoncu Steve Nelson ve davulcu Billy Kilson gibi sanatçılar var. Genç yeteneklerin diğer büyük akıl hocaları arasında piyanist Chick Corea ve merhum davulcu Elvin Jones ve şarkıcı Betty Carter yer alıyor. Cazın daha da geliştirilmesi için potansiyel fırsatlar, günümüzde oldukça geniştir, çünkü yetenek geliştirme yolları ve ifade edilme araçları, bugün teşvik edilen çeşitli caz türlerinin birleşik çabalarıyla çoğalarak tahmin edilemez.

Caz dünya müzik kültüründe benzersiz bir olgudur. Bu çok yönlü sanat formu, yüzyılın başında (XIX ve XX) Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı. Caz müziği, Avrupa ve Afrika kültürlerinin beyni haline geldi, dünyanın iki bölgesindeki trendlerin ve biçimlerin bir tür füzyonu oldu. Daha sonra, caz Amerika Birleşik Devletleri'nin ötesine geçti ve hemen hemen her yerde popüler oldu. Bu müziğin temelini Afrika halk şarkılarında, ritimlerinde ve tarzlarında almaktadır. Cazın bu yönünün gelişim tarihinde, yeni ritim ve harmonik modelleri olarak ortaya çıkan birçok form ve tür bilinmektedir.

Cazın Özellikleri

İki müzik kültürünün sentezi, cazı dünya sanatında kökten yeni bir fenomen haline getirdi. Bu yeni müziğin belirli özellikleri şunlardı:

• Poliritmler oluşturan senkoplu ritimler.
• Müziğin ritmik titreşimi - vuruş.
• Sapma kompleksi yendi - salıncak.
• Kompozisyonlarda sürekli doğaçlama.
• Zengin harmonikler, ritimler ve tınılar.

Cazın temeli, özellikle gelişiminin ilk aşamalarında, iyi düşünülmüş bir formla birleştirilmiş doğaçlamaydı (aynı zamanda, kompozisyonun formu mutlaka bir yere sabitlenmiyordu). Ve Afrika müziğinden bu yeni tarz aşağıdaki karakteristik özellikleri aldı:

• Her enstrümanı bir perküsyon olarak anlamak.
• Kompozisyonların performansında popüler konuşma tonlamaları.
• Enstrüman çalarken benzer bir konuşma taklidi.

Genel olarak, cazın tüm alanları kendi yerel özellikleriyle ayırt edilir ve bu nedenle onları tarihsel gelişim bağlamında değerlendirmek mantıklıdır.

Cazın ortaya çıkışı, ragtime (1880-1910'lar)

Cazın 18. yüzyılda Afrika'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne getirilen siyah kölelerden kaynaklandığına inanılıyor. Yakalanan Afrikalılar tek bir kabile tarafından temsil edilmediğinden Yeni Dünya'daki akrabalarıyla ortak bir dil bulmaları gerekiyordu. Bu konsolidasyon, Amerika'da müzik kültürünü de içeren birleşik bir Afrika kültürünün ortaya çıkmasına neden oldu. Sonuç olarak ilk caz müziğinin ortaya çıkması 1880'ler ve 1890'lara kadar değildi. Bu tarz, dünya çapında popüler dans müziği talebi tarafından yönlendirildi. Afrika müzik sanatı bu tür ritmik danslarla dolu olduğundan, temelinde yeni bir yön doğdu. Aristokratik klasik danslarda ustalaşma fırsatı bulamayan binlerce orta sınıf Amerikalı, piyanoda ragtime tarzında dans etmeye başladı. Ragtime, müziğe geleceğin birkaç caz üssünü getirdi. Bu nedenle, bu tarzın ana temsilcisi Scott Joplin, "3'e karşı 4" öğesinin yazarıdır (sırasıyla 3 ve 4 birimli ritmik kalıpların çapraz sesi).

New Orleans (1910-1920'ler)

Klasik caz, 20. yüzyılın başında Amerika'nın güney eyaletlerinde ve özellikle New Orleans'ta ortaya çıktı (ki bu mantıklı, çünkü köle ticareti güneyde yaygındı).

Afrika ve Creole orkestraları burada çaldı, müziklerini ragtime, blues ve siyah işçilerin şarkılarının etkisiyle yarattı. Askeri bandolardan birçok müzik aletinin şehirde ortaya çıkmasından sonra amatör gruplar da ortaya çıkmaya başladı. Efsanevi New Orleans müzisyeni ve kendi orkestrasının kurucusu King Oliver da kendi kendini yetiştirmişti. Caz tarihinde önemli bir tarih, Original Dixieland Jazz Band'in ilk kendi gramofon kaydını çıkardığı 26 Şubat 1917'dir. Tarzın ana özellikleri New Orleans'ta da ortaya çıktı: vurmalı çalgıların ritmi, ustaca bir solo, hecelerle vokal doğaçlama - scat.

Şikago (1910-1920'ler)

Klasiklerin "kükreyen yirmiler" olarak adlandırdığı 1920'lerde, caz müziği yavaş yavaş kitle kültürüne girerek "utanç verici" ve "uygunsuz" unvanlarını kaybeder. Orkestralar restoranlarda performans göstermeye başlar, güney eyaletlerinden Amerika Birleşik Devletleri'nin diğer bölgelerine taşınır. Chicago, müzisyenlerin ücretsiz gece performanslarının popülerlik kazandığı ülkenin kuzeyinde cazın merkezi haline geliyor (bu tür gösteriler sırasında sık sık doğaçlamalar ve üçüncü taraf solistleri vardı). Müzik tarzında daha karmaşık düzenlemeler ortaya çıkıyor. Bu zamanın caz ikonu, New Orleans'tan Chicago'ya taşınan Louis Armstrong'du. Daha sonra, iki şehrin stilleri tek bir caz müziği türü olan Dixieland'da birleştirilmeye başlandı. Bu tarzın ana özelliği, cazın ana fikrini mutlak hale getiren toplu kitle doğaçlamasıydı.

Swing ve büyük gruplar (1930'lar-1940'lar)

Cazın popülaritesinin daha da artması, büyük orkestraların dans edilebilir melodiler çalmasını talep etti. Ritimden her iki yöndeki karakteristik sapmaları temsil eden salınım bu şekilde ortaya çıktı. Swing, o zamanın ana üslup yönü haline geldi ve orkestra çalışmalarında kendini gösterdi. İnce dans kompozisyonlarının icrası, orkestranın daha koordineli bir şekilde çalınmasını gerektiriyordu. Caz müzisyenleri çok fazla doğaçlama yapmadan (solist hariç) eşit olarak katılmak zorundaydılar, bu yüzden Dixieland'ın kolektif doğaçlaması geçmişte kaldı. 1930'larda büyük gruplar olarak adlandırılan bu tür gruplar gelişti. O zamanın orkestralarının karakteristik bir özelliği, enstrüman gruplarının, bölümlerin rekabetidir. Geleneksel olarak üç tane vardı: saksafon, trompet, davul. En ünlü caz müzisyenleri ve orkestraları Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington'dur. Son müzisyen, zenci folkloruna olan bağlılığıyla ünlüdür.

Bebop (1940'lar)

Swing'in erken dönem caz geleneklerinden ve özellikle klasik Afrika melodilerinden ve stillerinden ayrılması, tarih meraklıları arasında hoşnutsuzluğa neden oldu. Giderek daha fazla halk için çalışan büyük gruplar ve salıncak sanatçıları, siyah müzisyenlerden oluşan küçük toplulukların caz müziğine karşı çıkmaya başladı. Deneyciler ultra hızlı melodileri tanıttı, uzun doğaçlamaları, karmaşık ritimleri ve solo enstrümanda ustalığı geri getirdi. Kendini ayrıcalıklı konumlandıran yeni tarz, bebop olarak anılmaya başlandı. Charlie Parker ve Dizzy Gillespie gibi sıra dışı caz müzisyenleri bu dönemin ikonları haline geldi. Siyahi Amerikalıların cazın ticarileşmesine isyanı, bu müzik samimiyetine ve benzersizliğine geri dönme arzusu kilit nokta haline geldi. Bu andan ve bu tarzdan modern caz tarihi başlar. Aynı zamanda büyük grupların liderleri, büyük salonlardan bir mola vermek isteyen küçük orkestralara gelir. Kombo adı verilen topluluklarda, bu tür müzisyenler salıncak tarzına bağlı kaldılar, ancak doğaçlama özgürlüğü verildi.

Havalı caz, hard bop, ruh caz ve caz funk (1940'lar-1960'lar)

1950'lerde caz gibi bir müzik türü iki zıt yönde gelişmeye başladı. Klasik müziğin destekçileri, akademik müzik, polifoni ve aranjmanı modaya geri getirerek bebop'u "soğuttu". Soğuk caz, kısıtlaması, kuruluğu ve melankolisi ile tanınır hale geldi. Bu caz akımının başlıca temsilcileri: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ancak ikinci yön, tam tersine, bebop fikirlerini geliştirmeye başladı. Sert bop tarzı, siyah müziğin kökenlerine geri dönme fikrini vaaz etti. Geleneksel folklor melodileri, parlak ve agresif ritimler, patlayıcı solo ve doğaçlama modaya döndü. Sert bop tarzında bilinir: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Bu tarz, soul caz ve caz funk ile birlikte organik olarak gelişti. Bu stiller blues'a yaklaştı ve ritmik performanslarının önemli bir yönü haline geldi. Özellikle caz funk, Richard Holmes ve Shirley Scott tarafından tanıtıldı.

Caz, müzik sanatının eşsiz bir olgusudur.

Bir keresinde biri bana sordu:
Caz gerçekten müzik mi?
O kadar şaşırdım ki cevap bile veremedim. Zaman uçup gitti. Hayat değişir, insanlar değişir...

— Caz, müzik sanatının eşsiz bir olgusudur…

Çok uzun zaman önce, henüz notalar yokken, müzik benim için daha kolay söyleneceği gibi “kulaktan kulağa” aktarılırdı. Sonuçta, müzikal yaratıcılık eski zamanlardan beri ve hala üç düzlemde var: biri müziğin bestecisi, ikincisi icracı ve üçüncüsü bu iki kavramı ve yazar ve icracıyı tek bir kişide birleştiriyor.
Beste olarak adlandıracağımız müzik için beste yapmak, yaratıcı dürtüyü doğrudan seslerde gerçekleştiren ve daha sonra bitmiş bir eser olarak kaydedilen uzun bir süreç ilkesine dayanır.
Gösteri sanatlarının kalbinde, büyük miktarda müzikal hafıza geliştirme ilkesine ve aynı zamanda virtüöz teknik performans tekniklerinin geliştirilmesine dayanan performansın işlevleri vardır.
Ancak, hem performansı hem de besteyi bir kişide birleştiren üçüncü ilkenin başka bir önemli işlevi olmalıdır - sözde doğaçlama yeteneği, yani performans sırasında müziğin eşzamanlı yaratılması ve performansı (ön hazırlık süreci olmadan) ilkesi. Bu oldukça tartışmalı olsa da. Çünkü bestecinin icra tekniğine kötü hakim olduğu ve doğaçlama yapmayı bilmediği, ancak benzersiz, virtüöz eserler yazdığı örnekler var. Ve tam tersine, hazır melodi ve armoni standartları üzerinde mükemmel bir şekilde doğaçlama yapmayı bilen bir icracı, en küçük parçayı bile tek bir parça bile bestelememiştir.
Bu kısa giriş, biraz sonra bahsedeceğim bazı şeyleri anlamak için gereklidir.
Cazın gelişimi ve tarihi hakkında o kadar çok şey yazıldı ki bir şey eklemek zaten çok zor. Ama yine de, bir yerde tekrar etmekte ve bazen dikkatimizden kaçan şeylere odaklanmakta fayda var. Ya da 20. yüzyılın müzik sanatının benzersiz bir olgusu olarak cazın belirli unsurlarının öneminin farkındalığını yeni bir yöne çevirebilir.
Yaşam sürecinin her unsurunun kendi zamanı olduğunu çok iyi anlayarak, akademik müziğin canlı ve iyi olduğunu söyleyemem, rock müziği de, dünya hazinesinden - folklordan bahsetmiyorum bile. Ama cazın çoktan öldüğünü kim söyleyebilir?
Eşsiz, güçlü şaheserler yaratan büyük müzik kültürleri, dünyanın gelecekteki gelişiminde sonsuza kadar kalacaktır. Tüm dünya müzik kültürünün ana temalarından uzaklaşarak kendime şu soruyu sormak istiyorum: - Cazı her şeyden farklı kılan nedir?
Bunu yapmak için geriye dönüp önemli bir soruyu analiz etmemiz gerekiyor: doğaçlama nasıl bir süreçtir? Bu ihtiyaç, gelecekteki bir bağlantı ve sonuç için çağrılır.

Yani doğaçlama. Müzikal doğaçlama müzik bestesinden çok daha eskidir. Doğaçlama, İtalyanca bir kelimedir, ancak Latince - "doğaçlama" (beklenmedik, ani) kelimesinden türetilmiştir. Bu, yaratımın (kompozisyon) doğrudan eylem (performans) sürecinde gerçekleştiği özel bir sanatsal yaratıcılık türüdür. Avrupa dışındaki halkların müzik kültürlerinde doğaçlamanın hala en önemli işlevi gördüğü ve kendini çeşitli biçimlerde gösterdiği bilinmektedir. Doğaçlama yaratıcılık türleri de Avrupa topraklarına egemen oldu ve 9. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar (erken bir notasyon sisteminin ortaya çıkmasından) başlayarak yavaş yavaş konumlarını kaybetmeye başladı. Bu kritik dönemde (yazılı alt kültürün aktif etkisinin başlangıcı), belirli bir havzanın tezahürü olarak doğaçlama kelimesi ortaya çıktı. Müzik kültüründe - varyasyonlar, kanon, toccata, fantezi ve hatta füg ve sonat formu, bir zamanlar aktif olarak doğaçlama ve tam olarak halka açık bir şekilde gerçekleştirilme sürecindeydi. Ancak, sözde müzik notaları çağının ortaya çıkmasıyla birlikte, kelimenin tam anlamıyla, tüm dünyanın müzik sanatı için hakim unsur haline gelen Avrupa müzik notasyonu oldu ve bu, evrenselliği ve küresel önemi ve doğaçlama konser sahnesinden kaybolur. İyi mi kötü mü? Burada binlerce varsayımı ifade edebilirsiniz. Ancak bu konuşmayı şimdilik bu bağlam için bırakmayacağız.
Yani, yazılı yöntem (notasyon) - yeni bir müzik sanatı kavramı, diğer estetik kriterler, farklı bir yaratıcı psikoloji, diğer işitsel nitelikler, yeni mesleki eğitim yöntemleri taşır. Ve doğal olarak, yazılı gelenekler müziğin kendisinin daha mükemmel bir yöntemine (sabitlenmesine) ve müzik tarihinin daha doğru bir kronolojisine yol açmıştır. Avrupa'nın müzikal yazılı kültürünün derinliklerinde doğaçlama becerileri yavaş yavaş hadım edilmeye başlandı. Bu fenomenin tezahürü, XII-XVI yüzyıllarda zaten fark edilir. 18. ve 19. yüzyıllarda, müzikal doğaçlama, salt cehalet ve şarlatanlığın bir tezahürü olarak özel bir düşmanlıkla görülüyordu. Ve 19. yüzyılın sonunda, neredeyse tamamen unutuldu. Bach, Mozart, Chopin, Liszt, Scriabin, Rachmaninoff gibi muhteşem doğaçlamacıların neler olduğunu kesin olarak bilsek de... Ama yine de, ortak Avrupa müzik kültürü için tarihsel bir süreç olarak doğaçlama çağı sona erdi. Ama sonra ne oldu? Bu soruyu cevaplamak için eski Avrupa'dan genç Amerika'ya geçmemiz gerekiyor.
Genç Amerika hakkında çeşitli söylentiler var. Ne de olsa bazı ilerici Amerikalıların genç Amerika'nın oluşum tarihini senden ve benden daha iyi bildiklerini düşünüyorum. Bu nedenle, düşüncelerimi farklı bir yöne yönlendireceğim. Basitçe söylemek gerekirse, başta Avrupa olmak üzere farklı müzik kültürlerini doğal olarak temsil eden farklı insanlar Amerika'ya akın ediyor. Onlar da Afrika'dan getiriliyor ama köle olarak... Pan-Asya ülkelerinden insanlar daha az sayıda geliyor. Amerika'nın yerli halkları, çoğunlukla Hintliler, yerlerinden ediliyor. Burada birçok kişi önemli bir ayrıntıya dikkat çekti.
Dünyanın her yerinden insanlar bu genç ülkede çok para kazanmak ve böylece hayatlarını daha iyi hale getirmek için Amerika'ya akın etmeye başladı. İyi fikir. Ancak sosyal çevre ve onun arkasındaki yaşam tarzı ve kültür, muhafazakar Avrupa'dan (tabii ki buna böyle diyebilirseniz) tamamen farklı bir ilke, “farklı malzeme” üzerine inşa edildi. Doğal olarak, böylesi düşünülemez bir kültür sentezi ve yaşam tarzı, organizasyonu, Avrupa kültüründen “biraz” farklı yeni bir alt kültürün doğuşunu etkileyemezdi. Neye ulaşıyorum?
Kara kölelerin cazı doğurduğu hikayesi tamamen akla yatkın değil, üstelik son derece zararlı.
Siyah Amerikalıların hakları için verdikleri mücadeleye saygı duyulur. Bunda bazı sosyal kökleri gören tarihçiler, gerçekleri, yani yeni müzik alt kültürünün yapısal öğelerini açıkçası hokkabazlık etmeye başladılar, çünkü o zamanlar bu konuda hiçbir şey anlamadılar. Ve bundan hemen sonra, Avrupa karşılık verdi ve daha sonra Sovyetler Birliği gitti ve gitti. O uzak zamanlardaki en basit mantık uygun değildi. Ama yine de, 20. yüzyılın başlarındaki o uzak zamanlarda bile, ilerici bilim adamları bir kereden fazla yazdılar (ama bir şekilde buna dikkat etmediler veya dikkat etmek istemediler, her türlü devrim çok modaydı. O günlerde ve sosyal hak mücadelesi), Afrika'da caz bir şekilde doğmadı, kök salmadı bile. Evet ve büyük ölçüde Hindistan'da da. Pek çok Hint folklor ritminin kesinlikle kabul edilebilir olduğu ve caz ritimleriyle özdeşleştirildiği kesin olarak söylenebilse de, Afrika ritimlerinden daha az değildir. Niye ya?
İlginç karşılaştırma. Karate-do. Tüm dünyada, bu dövüş sanatı Japon olarak kabul edilir. İşte bu. Japonya'da okulun kendisi ve bu dövüş sanatının sosyal ortamı nasıl oluşturulacaktı? Ama bunu, diyelim ki alıştırmaları Japon adalarına götürmenin yolu nedir? Ve her şey basit. Hindistan'dan yol Çin'e, ardından o günlerde hala Çinli olan Japon adası Okinawa'ya uzanıyor. Peki bu faktörler ne olacak?
19. yüzyılın sonlarına gidelim. Avrupa, büyük müzik ustalarının sanatından zevk alıyordu. Bu sadece bir taneye mal oldu - Chopin. Peki ya Liszt, Wagner, Tchaikovsky, Rachmaninov?.. Ve zaten ekonomik güç kazanan Amerika'daki birçok müzik sisteminin entegrasyonunun bir tür sembiyoz, yeni bir müzikal altkültür yaratmaya başladığı anı herkes bir şekilde kaçırdı. 20. yüzyılda tüm dünyayı ele geçirecek olan, ancak bu sadece caz değil, aynı zamanda doğal bir devamı olarak rock da.
Düşüncelerim çok basit kavramlara ve karşılaştırmalara dayanacak, bazı eserlerden serbestçe ifade edilen ifadeler, sizi teorik terimlerle bir tür zinaya sürüklememek için hala birçoğunu hatırlıyorum. Ancak, elbette, terminolojiyi tamamen terk etmeyeceğiz, çünkü çoğu zaman tek bir cümlede düzenlenmesi zor olan bir kavramlar kümesini taşır.
Benimle seyahat etmek istersen, memnun olurum. Düşüncelerimden çıkmak istiyorsan bu materyali kapat.

Böyle. Tarihsel olayların birleşmesi, kaderlerin iç içe geçmesi, sosyal çevre, kültürlerin sentezi, bu yeni bir müzikal altkültürün yaratılması için ön koşulların sadece küçük bir bileşenidir. Evet. Belirli bir müzik yönünün ilk sanatçısının kim olduğu hakkında çok şey konuşabilirsiniz. Ama yine de en önemli şey, tam olarak hangi yönde olduğunu ve bu yönde neyin var olduğunu anlamamız gerektiğidir.
Ne de olsa hiçbir yere gidemezsin (“aşık olacaksın ve evleneceksin”) ve yine de tüm müzik, dedikleri gibi balinalara dayanıyor: melodi, uyum ve ritim.

Melodi.
Her nesil, olduğu gibi, verilen zamanın tarihsel fikirlerine en uygun olan kendi melodik repertuarını geliştirir. Ancak melodi, ritmin ve genellikle uyumun ayrılmaz bir parçasıdır ve büyük ölçüde bu faktörlere bağlıdır. 19. yüzyılın sonu, 20. yüzyılın başı. Amerika'daki o zamanın ana melodik bileşeni, Avrupa melodik modelidir ve ancak o zaman siyah Amerikalılar, Kızılderililer, İngilizler, İskoçlar, Fransızlar, İspanyollar ve Amerika'da yaşayan diğer halkların folklorunda bulunan unsurların tanıtılmasıdır. Ancak melodiyi icra etmenin en karakteristik yöntemleri, yeni müzikal altkültürde, Amerikan siyahlarının folklorunun karakteristiği olan bazı sözde blues tonlarında (mavi notalar) ortaya çıktı, ancak sadece onlar değil ("titreyen"). majör ve minör, Eski Rus folklorunda da doğaldır). Bazı "kirli", "kararsız" (kirli, kararsız), bağırma efektleri (bağırma). Bunlar, daha sonra cazın karakteristiği haline gelen, yani standart haline gelen, ancak melodinin temel unsurları olmayan melodik tekniklerin (vurgularım, tekniklerin) karakteristik unsurlarıdır.

Uyum.
Klasik anlamda armoni, ana Avrupa yönüne özgü bir müzik unsurudur. 20. yüzyılın başlarında Amerika kıtasındaki yeni müzikal alt kültüründe, uyum geliştirme süreci, besteleme, müzik çalma süreciyle gerçekleşti ve müzisyenin şu anda ifade etmek istediği ifade araçlarıyla ilişkilendirildi. . Cazda, armoni doğrusal (tutarlı, diyatonik) doğasında bulunur, armoniler dizisinin bu yapısı, tüm caz eserleri böyle olmasa da, birçok Avrupa halkının halk müziğinin karakteristiğidir. Canlı bir örnek: Blues'un armonik yapısı (armoni dizisi), birçoğu bunun tamamen Amerikan siyahlarının yaratılması olduğunu ve bunun tamamen Avrupa akor dizisi olduğunu söylüyor (ama burada yedinci / altıncı akorlar - yani, bunların renklendirilmesi akorlar zaten cazın karakteristik özelliğidir): I-IV- I-II-VI (okuma yazma bilmeyen Afrikalıların V-IV adımının dönüşünü kullandıkları konuşmayı kaldırmak için kasıtlı olarak IV - II adımı yerine konmuştur, klasikte yasak olan armonik dönüş Avrupa müziği ve II-V - izin verildiği ortaya çıktı, ancak V-IV olmasına rağmen neredeyse algılanamaz). Blues'daki uyumun tamamen Avrupalı ​​olduğunu öğrendik. Döngü sayısı on ikidir. Ancak bu, standart olmayan yeni bir zenci müzikal yapının (form) yaratılmasının sonucu değil, dört ölçünün basit bir tekrarı nedeniyle sekiz ölçüye dört ölçünün daha eklenmesi (kesinlikle Avrupa bir biçimlendirme sistemi) sonucudur. şiirsel bir metnin çubuk satırı. 1965 yılında, Juilliard Okulu'nun ustası, lisansı, öğretmeni John Mehegan, dijital bir armoni atama sistemi (genel bas - Avrupa müzik kültüründe 200 yıldır var olan “genel bas”) kullanarak bir eser yayınladı, böylece doğru bir şekilde ve caz armonisinin kökeni ile klasik arasında bir paralellik çizerek cazdaki tüm organizasyon armoni sistemini tam olarak sergilemek. Ancak cazda triadların pratikte kullanılmadığını, en az dört ses olmak üzere akorların kullanıldığını vurgulamak istiyorum.

Ritim.
Ritim alanında en önemli gelişmeleri caz müzisyenleri kaydetti. “Dünya çapında birçok insanı büyüleyen ve cazın tınısının simgesi haline gelen cazın ritmik nitelikleridir.” Ancak standart ölçü ve zaman imzalarına dayalı ritim organizasyonu, tüm müzik kültürünün doğasında bulunan tamamen Avrupa modelidir. Evet. Klasik Avrupa müziğinde cazın benzersiz ritmik unsurları için bir analoji yoktur. Klasik Avrupa müziği için belki evet, ancak Avrupa dışındaki çeşitli ülkelerin folklor ritim modeli için değil. Bu, Pan-Asya ülkeleri, Türkiye (sakal…), Hindistan (detsy-talas…), Bulgar, Rus ritimleri ve tabii ki Afrika kıtasının ritimleri için geçerlidir. İşte Avrupa düşüncesinin doğasında var olan basit ritmik kontrpuan örneği:
1. sekizinci notalar - melodi;
2. yarı - uyum;
3. çeyrek - metre, zaman.
Cazdaki bu üç dikeyde, kendisini herhangi bir müzik notasına uygun olmayan yeni bir ritim organizasyonu gerçekleşir. Bu tartışmalı bir konu olmasına rağmen. Her şeyi kaydedebilirsiniz… Shuffle, drive, cross-ritim hakkında çok fazla konuşmak istemiyorum - bunların hepsi salıncak kelimesi ile birleştirilebilir, ancak bu aynı zamanda şartlı bir isimdir ve doğal olarak tüm kavramları birleştirmek imkansızdır. özellikle cross-ritim (cross ritimler) bu kelime ile caz ritim organizasyonunun Messiaen, Boulez, Webern gibi 20. yüzyılın önemli bestecileri tarafından ritimler, ritimlerin gelişim tarihi, biyoritmikler hakkında çok şey yazıldı... Vuruşun metrik işlevine karşı bir tür serbest dinamik vurgulamaya yönelik artan eğilim. Zaten bir tür salıncaktı, ama daha özgür ve sofistike. Bununla birlikte, caz ritmi, 20. yüzyılda yeni bir ritim organizasyonu çağının başlangıcını işaret etti.

Akıl yürütmemin mantığına göre, o günlerde hiç kimsenin doğaüstü bir şey yaratmadığı ve bunun gerekli olmadığı ortaya çıkıyor. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika kıtasında halk (vurgularım - halk, aynı zamanda, farklı halklar) müzik kültürü alanındaki “tüm eserlerin toplanması”, bir Amerikan kıtasının doğuşuna yol açtı. güçlü müzikal yön - Sadece akademik müzik kültürü için bir maç haline gelen caz. Aynı zamanda, perküsyon da dahil olmak üzere Avrupa müzik aletlerinin kullanımı, cazın yüzde doksanının Avrupa usulü ve o dönemde kabul edilen müzik yapım kurallarına dayandığı mantığını bir kez daha vurgulamaktadır.
Melodi. Uyum. Ritim. Değiştirerek, bu üç balina hala cazda temelde temel olarak kaldı. Ama sen ve ben yine de cazın özü olan unsuru bıraksak caz caz olmaz - bu doğaçlamadır. Caz müziğinin yüzde sekseni doğaçlamadır. Doğaçlama olmadan, bugün sahip olduğumuz gibi caz hiç var olmayacaktı.
Ama doğaçlamaya geri dönelim. 19. yüzyılın sonunda akademik müzikte doğaçlamaya özellikle düşmanca bakıldığını zaten biliyoruz. Ancak Amerika kıtasında, 19. yüzyılın sonunda, akademik müzik, en hafif tabirle, soğukkanlılıkla karşılandı.
Ama... Ama yine de, o zamanın birçok müzik parçası ve şarkısı, hatta örneğin: erken ragtime, country müzik ve başlangıç ​​blues'ları doğaçlama olasılığı olmadan çalındı. Sadece öğrendiler.
Peki doğaçlamayı müzik kültürüne, hatta yeni bir kültüre geri döndürme süreci nasıl başladı?
Bir sanat formu olarak doğaçlama, doğaçlama yapan bir müzisyeni yalnızca nota okuyan bir müzisyenden ayıran özel yetenek gerektirir.
Bir doğaçlamacı, sanatının malzemesine hakim olmalıdır: müzikal biçim, melodi, armoni, ritim, doku, çok seslilik, vs., bir besteciden daha kötü değildir. Yani doğaçlamanın yeniden canlanmasının önkoşulları, bu sanat formunun tüm unsurlarını bünyesinde barındırabilecek insanların (müzisyen-doğaçlamacıların) ortaya çıkmasıdır. Ve süreç başladı. Yani, müzisyenlerin kendini ifade etme süreci başladı (neyse ki, müziğin yeni yönü - caz buna izin verdi), hem kompozisyon hem de performans becerileri açısından.
Psikolojide "öngörülü yansıma" adı verilen bir yasa vardır. Müzikal aktivitede bu, müzisyenlerin bir müzik eserinin daha da gelişimini tahmin etme yeteneklerinde ifade edildi. Bu faktör, diğerleri ile birlikte (biraz sonra), bir doğaçlamacının çalışmasında önemlidir. Bir doğaçlamacı tarafından gerçekleştirilen önemli sayıda işlem göz önüne alındığında, bir müzisyenin doğaçlama sırasındaki bilinci esas olarak müzikal düşüncenin gelişimini araştırmakla meşgul olduğundan, becerilerin çoğunun otomatikleştirilmesi gerektiğine dikkat edilmelidir. Her doğaçlama müzisyenin bir "temel müzik kompleksi" olması gerekir:
1 müziğe duygusal olarak tepki verme yeteneği;
2 modal (harmonik) duygu;
3 biçim duygusu;
4 işitsel temsil;
5 ritmik duyu;
6 Performans sürecinde müziği analiz etme ve gelişimini tahmin etme becerisi.
Bu, bir doğaçlamacının sahip olması gereken minimumdur.
Ama yine de, bir doğaçlamacının zaten bildiğimiz iki ana faktörüne daha yakından bakmak istiyorum:
1) besteci aparatı;
2) yürütme aygıtı.
Müzikal doğaçlama, yeni bir eserle veya mevcut bir müzik temasının yeni bir versiyonuyla sonuçlanan üretken bir sanatsal faaliyet biçimidir. Bunun için ana araç yaratıcı düşünmedir. Hayal gücünün çalışması ve kazanılan becerilerin yönetimi, yaratıcılığın merkezinde yer alır. Bir eser yaratırken, besteci belirli bir dereceye kadar analitik düzeyde zihinsel sorunları çözer, seçme yöntemiyle hareket eder, ulaşılanları hareket ettiği hedefle karşılaştırır. Yapıcı düşünme genellikle bağımsız olarak ana itici faktör olarak hareket eder. Yapıcı düşünceyi hemen sözde sanatsal-figüratif düşünme izler. Her iki düşünce türü de bestecinin doğaçlama aygıtının temelini oluşturur. Değerlendirmenin bileşenleri, yani bestecinin aygıtının estetik tadı, orantı duygusu ve biçim duygusudur.
Ve aynı anda hem müzik icra eden hem de onu yaratan bir doğaçlamacının aynı zamanda bir bestecininkinden daha az olmayan bir icra aygıtına sahip olması gerekir. Performans aparatı bestecininkinden farklıdır. Felsefe dilinde, icracı tefekkür eder. Ve eğer sanatçının yaratıcı sürecinin dokusuna daha da derinden bakarsak, o zaman, o, olduğu gibi, bestecinin etkinliğini inceler, temasını (eserini) tamamen sanatsal bir görüntüye dönüştürür. Bu, düşünme türü (üreme) ve onun türevi, oldukça organize bir hayal gücü türü, icracının ana unsuru olarak kabul edildiği anlamına gelir. Ve elbette, doğaçlamacının performans ustalığının, büyük miktarda müzikal hafıza geliştirme ilkelerine ve ayrıca virtüöz teknik performans tekniklerinin geliştirilmesine dayandığı söylenmiştir.
Ve böylece bu iki küresel görüntü, iki müzikal düşünce ve beceri yönü, tamamen yeni bir doğaçlama müzisyen neslini ortaya çıkaran belirli bir maddede birleşti ve böylece doğaçlama unsurunun 20. yüzyılın müzik kültürüne dönüş zincirini kapattı. bir bütün olarak. Tabii ki, bu süreç yıldırım hızında ve net değildi. Her şey yavaş yavaş gelişti ve yerine döndü.
Doğaçlamacının ilk becerileri, sözde açıklamalı doğaçlama, yani uygun değişkenliğin doğaçlaması, melodinin süslenmesi, ritimlerde küçük bir çeşitlilik, vb. düzleminde yatıyordu.
Ayrıca, müzisyenlerin doğaçlama becerileri gelişti ve belirli bir doğrusal doğaçlama sistemi ile sonuçlandı. Bu doğaçlama sistemi, pratikte şimdiye kadar hakimdir, ancak doğal olarak gelişmektedir. Bugün her şey doğaçlama unsuruna düşüyor: eserin genel yapısı olarak melodi, armoni, ritim ve hatta biçim. Yani lineer doğaçlama, var olan bir armoni, tema, form veya belki sadece armoni, hatta sadece işin modal yapısı üzerinde bir melodik hattın yeni bir versiyonunun bestelenmesidir.
Ancak doğaçlamanın üçüncü türü (sistemi) hakkında çeşitli söylentiler var - kendiliğinden. Spontan doğaçlama, serbest doğaçlama, analiz edilmesi zor bir şeydir. Diyelim ki doğaçlama için kendime bu seçeneği sunuyorum: g-moll (Mixolydian modu), artı bir tür ritme göre veya parçanın karakterini seçiyorum, tempoyu, dokuyu belirliyorum, vb. Bu, kesinlikle özgür doğaçlama diye bir şey olmadığını gösterir. Doğaçlama süreci hiçbir şekilde önceden ve kesin bilgi ve beceriler olmadan keyfi olarak gerçekleştirilen bir tür gizli ritüel değildir. Daha ziyade, hayal gücü ile donatılmış eğitimli bir müzik yeteneğiyle ortaklaşa ifadenin doruklarına ulaşan mantıklı ve kapsamlı müzikal fikirlerin bilinçli uygulamasıdır.
Bu çalışmada sunduğum bir müzisyenin doğaçlama aygıtının bu küçük bilgi kırıntıları, elbette tam olarak değil, ama yine de doğaçlama öğesinin müzik kültürü tarihinde nasıl geliştiğini bilerek.
20. yüzyılda doğaçlamanın gelişimi, pratikte bu hikayenin tekrarıdır, ancak zamanın yeni bir aşamasında. Bu, doğaçlamanın genel müzik dünyasına yeniden canlanması ve geri dönüşüdür. Ve bu, eşsiz, büyük, güzel ve eşsiz bir müzik sanatının - cazın doğuşu ve gelişimi sayesinde oldu.
Yine de asılsız olmamak için doğaçlama sanat tarihine kısa bir giriş yapalım. Bu son derece yararlıdır. Bu konuda çok az şey yazılmıştır. Ancak bunu okumak istemeyen veya bu materyali bilen, atlayabilirsiniz.

Çağımızın ilk yüzyıllarında, Akdeniz'in müzik geleneğinde, yalnızca müzikal malzeme aktarmanın sözde sözlü geleneği vardı. Bize gelen eski geç antik kültür okulları şunu öğretti: "kişi kendi sezgilerine göre şarkı söylemelidir." 480-525'li filozof Boethius'ta şu sözlerle karşılaşırız: “ama hoş bir şekilde şarkı söyleyemeyen kendi kendine şarkı söylemeye devam eder”... 7. yüzyılda manevi zikir zamanı gelir. İlk başta, kilise doğaçlamayı dışlamadı. Anında bir şey bestelemenin gerekli olduğu anda, şarkıcı doğal olarak doğaçlama becerilerini kullandı. Kiliselerin Gregoryen gelenekleri izlerini bırakmıştır. İlk binyılda yaşayan şarkıcının kesin notalamaya ihtiyacı yoktu, çünkü kelimenin tam anlamıyla tekrarlanabilir müzik henüz mevcut değildi. Her müzisyen, müzik malzemesine yeni bir şey getirdi, yani. doğaçlama.
İkinci bin yılın başında, müzik sanatı üzerine müzikal incelemelerde, yazılı yaratıcılığın öncüsü olarak doğaçlama kelimesine giderek daha sık rastlanır. Görünüşe göre, o dönemin müzisyenleri zaten doğaçlama fenomenini düşünüyorlardı. Müzik pedagojisi ve nota yazmanın önde gelen reformcusu Guido Aretinsky, tesadüfe dayalı bir besteleme yöntemi ortaya koyuyor. Bu, günümüz oyununda harf (veya sayı) uyumu üzerine yapılacak bir doğaçlamaya çok benzer. Ancak Aretinsky tarafından önerilen bu tür spontane kompozisyonda, seri ve aleatorik kompozisyonda çalışan modern akademik bestecilerin sistemi en belirgindir.
12-14. yüzyıllarda âşıkların, hokkabazların, damızlıkların doğaçlama biçimleri ve ustalıklarının derecesi büyük ölçüde belirli koşullara bağlıydı. Aristokrat eğlenceye (av turnuvaları) müzik eşlik etti ve bir ortaçağ alayı, Burgonya mahkemesinin kroniklerinin sözleriyle onaylanan folklor performansı, dini drama, dans, ilahiler ve topluluk doğaçlama unsurlarını birleştirebilir:
"ve altı ya da daha fazla gümüş trompet ve diğer ozan trompetleri, org çalanlar, arp çalanlar ve sayısız diğer enstrümanlar - hepsi, çalımlarının gücüyle öyle bir ses çıkardı ki, bütün şehir çaldı." Orta Çağ'da toplu doğaçlama biçimleri, yöntemleri ve yöntemleri neredeyse kendiliğinden geliştirildi.
15. yüzyılın profesyonel Avrupa müziğinde erken polifoni biçimlerinin ortaya çıkışı ve gelişimi, yazılı ve doğaçlama eğilimler arasındaki dengeye dayanıyordu. Esasen, ortaçağ yazarları tarafından kullanılan tüm yazılı çok sesli formlar, toplu doğaçlamadan kaynaklanmıştır. Bu sırada, Avrupa'da foburdon adı verilen doğaçlama bir polifoni türü yaygınlaştı. Bu, esasen, aşırı seslerin bestelendiği ve ortadakinin doğaçlama olduğu bir tür karma biçimdir. Ancak 15. yüzyılda, başka bir doğaçlama polifoni ilkesi ortaya çıktı - taklit ...
XVI-XVII yüzyılların Rönesansında, sözde kendiliğinden yaratıcılık çok değerliydi. Doğaçlama artık kontrol edilemez bir unsurla eş tutulmuyordu, ancak yüksek beceri, sürekli iyileştirme, evrensel bilgi, yapısal düşünme becerileri ve bütün bir teknikler sistemine, yani gerçek bir okula sahip olmayı gerektiriyordu. Doğaçlama sanatının kendisi de evrenseldi ve sadece müziği değil, aynı zamanda şiiri ve dramatik sanatı da kapsıyordu. Ustadan (müzisyen veya şair-doğaçlamacı olarak adlandırıldı) ezberlenmiş ve özel olarak hazırlanmış bir eserin tekrarını değil, doğaçlama becerisini, yani her zaman yeni bir şey ortaya koymasını talep ettiler. Sadece bir hafıza değil, aynı zamanda her dakika yaratma virtüöz yeteneği. Şu anda, öğretmenin pratikte bu sanatta ustalaşması gereken özel doğaçlama okulları oluşturuldu. Şu anda doğaçlama tekniği, yüksek derecede mesleki gelişime ulaşır ve birkaç çeşit içerir.
Birincisi, bir ezginin polifonik bir parçaya (dikey çizgi) dönüştürülmesidir. Şimdi modern müzisyen-doğaçlamacının armonik düşüncesinde ifade ediliyor.
Diğer bir varyasyon ise melodik çizgiyi (yatay çizgi) dönüştüren yeni motiflerin ve ifadelerin çeşitlenmesidir. Buna artık lineer doğaçlama denir.
Rönesans enstrümantal müziği ek bir çeşitlilik ortaya koyuyor - "özgür" doğaçlama. Bu zaten doğaçlamanın doku-motor yönüdür ve başlangıç, toccata, vb.'nin ilk bağımsız biçimlerine yol açar. Şimdi buna kendiliğinden doğaçlama denecekti, ama iyi tanımlanmış bir temelde.
Geçişin, süslemenin veya azalmanın başka bir çeşidi geliştirilmektedir - doğaçlamanın süs modelleri, yani. doğaçlama süslemeler. Şimdi buna açıklamalı doğaçlama denirdi, tam olarak değil, ama yine de ...
Müzik kültürünün (XVIII-XIX yüzyıllar) gelişimindeki bir sonraki aşama, doğaçlamayı sahne sanatlarından dışlama süreciydi. Doğaçlama sanatı, bireysel performans sergileyen bestecilerin (orgcular, piyanistler, kemancılar…) çoğu haline gelir.
İşte böyle oldu. Hikaye böyle.
20. yüzyıla, cazın doğduğu, oluştuğu ve geliştiği yüzyıla dönmeden önce, doğaçlamanın kendisini anlamak istiyorum, ama şimdi, bir tür müzikal performansın içsel süreci olarak.

Böyle.
İşte doğaçlama sürecinin kendisi hakkındaki bakış açısı seçeneklerinden biri.
Doğaçlama, belirli bellek türlerine dayanır. Doğaçlamacı, bir zamanlar hatırlanan müzik parçalarından bazı hazır bloklardan müzikal madde yaratır. Doğaçlamacı bu blokları bir mozaik gibi birleştirerek manipüle eder. Blok ne kadar küçükse, mozaik o kadar güzel, renklendirmesi o kadar orijinal ve tuvalin sanatsal görüntüsü o kadar yüksek. Bu süreç, icracının düzenleyici iradesine ve zevkine dayanmaktadır. Doğaçlama, değeri yalnızca tonlama kalitesinde değil, benzersizliğinde de olan unutulmaz bir müzik olayı olarak bellekte sabitlenir. Modeller (tonemler), bu müzikal eylem sırasında ortaya çıkan dönüşler toplanır, doğaçlamacının hafızasında kataloglanır. Bu doğaçlama ısı lav yavaş yavaş sertleşir ve tasarlanıp geliştirilebilir. Bu nedenle, Avrupa müziğinin kompozisyon sözlüğünde, belki de, doğaçlama sürecinde bir zamanlar bulunmayan tek bir cümle yoktur. 1753 gibi erken bir tarihte, “Clavier'i Doğru Çalma Deneyimi” adlı çalışmada, doğaçlama tekniğini öğretmek için bir metodoloji gösterildi. Bireysel doğaçlama her zaman kapsamlı bir hazırlık gerektirmiştir - okul. O günlerde doğaçlamacılara çok değer verilirdi. Handel icra ederken sık sık doğaçlama yapardı. Beethoven, halka açık doğaçlamalarına her zaman önceden hazırlanmıştı. Genç Weber, Abbe Vogler'ın gözetiminde doğaçlama tekniğini sistematik olarak uyguladı. Her büyük müzisyen, doğaçlama sanatında ustalaşmak için kendi yöntemini geliştirdi. Bu, bireysel performans ve beste teknikleri ile bağlantılıydı ve kişinin kendi çalma tekniğinin farkındalığını temsil ediyordu. Doğaçlama yapmayı bilen bir öğrenci, müziğe karşı tutumunda kendi içinde özel bir yaratıcı girişim, gelişmiş bir biçim duygusu, stil ve inatçı bir hafıza keşfedecektir. Elbette doğaçlama olgusu, bu alandaki belirli bir tarihsel boşluk kendini hissettirdiği için birçok bilimsel sorunu gündeme getirdi. Doğaçlamanın psikolojik ve sosyal yönleri, sezgi teorisindeki sorunların gelişimi, doğaçlama kontrpuan üzerine bir el kitabının oluşturulması, azalmalar, daha ayrıntılı ve gelişmiş bir ritim okulu, uyum; hafızanın kazalarla ilişkisini, doğaçlamanın çok üsluplarını vb. incelemek gerekir. Ama süreç başladı ve iyi gidiyor.

Özetleyelim.
Erken cazda ritim, armoni, melodi, doğaçlama gibi kavramlara sahibiz… Bu kavramların yukarıda özetlediğim gibi tamamen Avrupa kökleri var. Erken caz enstrümanları: pirinç, piyano (veya banjo), kontrbas, perküsyon. Bunlar Avrupa enstrümanları, belki de zamanla gelişen ve gelişen banjo ve bateri kitini saymaz ve daha sonra saksafon ortaya çıktı. Modern cazda ne değişti? Temel aynı kaldı. Müzikal anlamda caz, çok üslupları geliştirdi ve yaşıyor. Enstrümanlara bir elektro gitar eklendi (bu arada, 1936'da), daha sonra bir bas gitar, klavyeler (sentezleyiciler), bir senfoni orkestrasının çeşitli enstrümanları ve farklı ulusların etnik enstrümanları eklendi.
Yine de caz tamamen yeni bir türdür, 20. yüzyılda doğmuş yeni ve benzersiz bir sanattır.
Neyle bağlantılı?
Ancak, modern müzik kültüründe bu yönün doğal olarak var olmayacağı müzisyenlere dönmeden önce, cazın müzikal dokusunu biraz analiz etmek istiyorum.
Caz 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında tüm müzik kültüründen nasıl farklılaşmaya başladı? Burada Amerika'daki akademik müzik altyapısının pek çok nedenden dolayı yetersiz ve gelişmemiş olduğunu anlamalıyız. İşte her şey burada başladı. Müzik kültürü boşluğunun doldurulması, bu ülkede yaşayan halkların etnik müzik kültürleri tarafından doğal olarak dolduruldu. Ve özellikle burada her şey birbirine karıştığı için.
1. Doğal olarak, farklı halkların folklor stilleri çoğu durumda sözde küçük formları kişileştirdi. Bunlar pratikte şarkılar ve enstrümantal parçalardı, çoğu bir dans karakteriydi.
2. Ayrıca - araçların minimizasyonu. Şehirlerin hala müzik aletleri varsa: piyano, kontrbas, üflemeli çalgılar, kemanlar, Avrupa vurmalı çalgılar, o zaman ülke çalgıları: armonika, bazı küçük vurmalı çalgılar: bongolar, marakaslar, hatta belki bir tür kırsal keman ...
3. Müzik tarzı, her şeyden önce, Avrupa dışı ve Avrupa kültürlerinin etnik şarkı ve dans eğilimlerinin belirli bir simbiyozunu kişileştirdi. Bu, her şeyden önce, aynı şarkıların veya dans parçalarının müzik dokusuna farklı halkların müzik kültürlerine özgü özgün unsurların eklenmesiyle ifade edildi. Ayrıca, toplumsal kökler de ortaya çıkan yeni müzik sanatının müzikal dokusunu etkilemeye başladı. Hepsi hayatın kendisinden, yaşam biçiminden, sosyal ve ekonomik temelinden geldi... Ayrıca, kırsal (country) müziğin kentsel müzik kültürü üzerinde büyük etkisi oldu ve bunun tersi de oldu.
4. Ve elbette, etnik müzik kültürlerinin kaynaşmasından bahsettiğimize göre, o zaman, her şeyden önce, halk müziği her zaman sözlü bir gelenek olarak, yani "kulaktan kulağa" aktarım yoluyla gelişmiştir ve bu kesinlikle olmuştur. o zamanın müzisyenlerinin doğaçlama becerilerinin oluşumuna ve gelişimine etkisi. Müzik kültürünün bu güçlü katmanının (doğaçlama) yeniden canlanması, bu müziği icra eden genç müzisyenlerin virtüöz icra ve beste yapma becerilerinin oluşumu ve gelişimi için bir ustalık okulu için bir tür temel olarak başladı.
Böylece, daha sonra caz olarak adlandırılan, 20. yüzyılın eşiğinde ortaya çıkan benzersiz müzik kültürü, Amerika'da yaşayan halkların etnik kültürlerinin bir tür sentezi haline geldi. Doğal olarak, cazın oluşumunun başlangıcında herhangi bir klasik (akademik) müzikten söz edilemezdi. Erken kayıt zamanlarının enstrümantal müziği, piyano müziğinin akademik alanlarına yakın duran, ancak tamamen “özel” bir müzik deposu olan piyano için bazı küçük enstrümantal parçalar olarak gevşek bir şekilde tanımlanabilir. Country / end / western ve erken blues gibi akımların cazın oluşumundaki etkisini tekrarlamak istemiyorum. Bütün bunlar hakkında çok sayıda eser yazıldı ve yeniden yazıldı ... Bu başka bir şeyle ilgili. Bir müzik sanatı olarak caz, Man of the Century ve Man of the Century'den gelen müzikal bilgileri aktarmanın tamamen yeni bir yolu haline geldi. Caz, rock müzikte yaşamını sürdüren belli bir maddeyi doğurmuştur. Bunun, bazı kıllı, kirli, vahşi ve eğitimsiz uyuşturucu bağımlılarının müziği gibi rock müziğe karşı tutumuyla ilgili olmadığını, 20. yüzyılın ikinci yarısının müzik kültürünün büyük bir katman oluşturduğunu vurgulamak istiyorum. çok sayıda müzik şaheseri. Böylece caz, genel performans kavramını ve müzik algısını tamamen değiştirmiştir. Her şey aynı gibi görünüyor. Görünüşe göre özel bir şey icat edilmemiş. Ama her şey değişti. Bunun hakkında pek konuşmak istemiyorum. Topluluğun akademik (klasik) kompozisyonunun ve caz kompozisyonunun ve ardından rock grubunun yanına koyun. Görünüşe göre aynı sayıda müzisyen var, ama ne kadar çarpıcı bir şekilde her şey farklı. Ne oldu?
Ama bir şey oldu... Yeni bir müzik sanatı modelinin oluşumunda devam eden tüm süreçler insan odaklı. Diğer şeylerde ve bu dünyadaki pek çok şeyde olduğu gibi.
Genç Amerika'nın sosyal kökleri eşit olmayan bir şekilde gelişti. Eski Avrupa'da bir dakika bile yaşayamadığımız bir tür sosyal ve politik çelişkiler zinciriydi. Orada bile olmayacaklardı. Köle sisteminin hâlâ var olduğu ve Afrikalıların köle olduğu genç yeni devlet için temel, yükselen bir ekonomiydi. Her şey gelişimine atıldı. Birçok insan ona bağımlıydı. Ve yine de insanlar hala insan. Başlarının üzerinden hangi şoklar geçerse geçsin, içlerinden ne tür zorluklar, suçlar ve şiddet geçerlerse geçsinler, Çağın Adamı'nın temeli, yani ruhu korunmuştur. Ne de olsa ilginç olan şu ki, Amerika inşa edilirken ve zenginleşirken, en kirli işlerde birçok Çinli de vardı, ancak Çinlilerin cazın doğuşu üzerindeki etkisi çok az fark edilir bir şey çünkü onlar, politik olarak göreceydiler. Bedava.
İster çiftlikte ister şehirlerde olsun, ekonomiye dayalı insanlar, insanların mal sahipleri ve işçiler olarak bölünmesi konusunda bir miktar farkındalık geliştirdiler, bu model temelde bu güne kadar var. İkinci bir katman da olsa da - bunlar politikacılar ve çalışanları - yetkililer. Belki bu insanlar için eski bir model ama Amerika'da kurulması gerekiyordu. Doğal olarak, “efendilere” “köleler” tarafından hizmet edilmelidir ve onlar zaten genç Amerika'daydılar, ancak kölelik kaldırıldığında bile uzun süre devam etti. Böylece beyler için en çok müziği kimin seslendireceği sorusu netleşir.
Bundan sonrası daha da ilginç. Bu konuda çok şey yazıldı. Çiftlikte bir yerde, Afrikalılar kalıtsal formlarında korunabilirse, ancak şehirlerde beyaz nüfusla asimilasyon süreci doğal olarak devam etti. Bu, bugün sahip olduğumuz şeyi yarattı - sözde Creoles veya Amerikan siyahları. Gittikçe daha ilginç. Asimilasyon, şimdi Latin Amerika dediğimiz harika bir dünya yaratıyor. Onlara, etnografların Afro-Küba nüfusu dediği şey eklenir. Bunlar, bugün sadece caz üzerinde değil, caz üzerinde de büyük etkisi olan kökenlerdir. Evet. Cazda birçok Afrikalı müzikal-etnik bileşenin var olduğu ve hala var olduğu söylenebilir. Evet, ilk caz yıldızlarının birçoğunun Creoles olduğunu söyleyebiliriz, yani. Amerikan siyahları beyazlarla karıştırıldı. Ama diğer Avrupa etno-müzik kaynaklarının caz bileşenini ne kadar etkilediğini kim hesaplayabilir: Fransızca, İngilizce, İspanyolca, vs.? Veya Avrupalı ​​olmayan diğer halkların müzikal kökenleri cazın bileşenini nasıl etkiledi? Unutulmuş gibi görünüyor, ama boşuna. Cazın Avrupa müzikal kökenlerinden daha önce bahsetmiştim ve burada olduğu gibi, her şey zaten açık. Ama cazı “icat edenin” Afrikalılar olduğu gerçeğine neden bir şekilde alıştığımız belli değil mi?! Belki de ben hatalıyım. Belki kimse alışkın değildir. Ama bir şekilde öyle oldu ki, Amerika'nın siyah nüfusu caz ile ilişkilendirildi. Bu tamamen doğru değil. Ve hatta, hiç de değil.
Bana sitem edecekler ama neden birincinin kim olduğu ve cazın nasıl çalındığı bölünsün?
Tek bir itiraz var - ne de olsa Japonlar, karate-do savaşçıları olarak doğal olarak güçlüler, ancak dünyadaki birçok savaşçı da daha zayıf değil.
Ama bu bir kavga ya da kavga değil.
Ne de olsa Basie Smith, Louis Armstrong ve Duke Ellington önde gelen caz müzisyenleri ama aynı zamanda Gene Krupa, Benny Goodman, George Gershwin de - sonuçta. Daha öte. Oscar Peterson, Charlie Parker, John Coltrane, ayrıca Bill Evans, Chick Corea, Randy ve Michael Brecker... Ama bu bir karşılaştırma değil. Karşılaştırma burada uygun değil. Mesele şu ki, cazı siyah ve beyaza kim ayırdı? Benim için caz, 20. yüzyılın Amerika'da, daha doğrusu ABD'de doğmuş ve tüm evrene ait, yeni ve eşsiz bir sanatıdır. Kimsenin malı değil. Bu, tüm dünyevi dünyanın malıdır. Tıpkı rock müzik gibi. Rock müzik kimin malıdır? Kulağa komik geliyor mu?
Bu dünyada yaşadığınızda, birçok şey farklı şekilde ortaya çıkar. Ayaklarına bakabilirsin, yıldızlara bakabilirsin ya da bir o yana bir bu yana bakabilirsin.
Seçme özgürlüğü vardır ve olacaktır.

Özgür irade ve evrensel uyumun farkındalığı.
Ve cazda ne kadar uyum!

Ritim enerji ve harekettir.
Ve cazda ne olağanüstü, kozmik bir ritim!

Düşünce, gelişmenin motorudur. Melodi düşünülüyor. Düşünce sonsuzdur ve ölümsüzdür.
Ve cazda ne mükemmel bir melodi!

Yaratıcılık, Çağın Adamını ölümsüzlüğe götüren Evrensel akıştır.
Ve cazda ne kadar yaratıcılık!

Bir keresinde biri bana sordu:
Caz gerçekten müzik mi?
O kadar şaşırdım ki cevap bile veremedim. Zaman uçup gitti. Hayat değişti, insanlar değişti...
Ve şimdi üçüncü yıl için caz doğaçlamasının seyri üzerine derslere şu sözlerle başlıyorum:
— Caz, müzik sanatının eşsiz bir olgusudur…

Sandarova Tatyana Fedorovna
Konum: müzik öğretmeni
Eğitim kurumu: MBOU "Zubovo-Polyanskaya Spor Salonu"
yerellik: Mordovya Cumhuriyeti Zubova Polyana
Malzeme adı: Metodik geliştirme
Başlık: Caz 20. yüzyılın sanatıdır.
Yayın tarihi: 24.03.2016
Bölüm: orta öğretim

Ders adı:
"Çağımızın kahramanı cazdır."
GEF ile ilgili ders özeti. Müzik

Dersin teknolojik haritası

Şey:
Müzik. 6. sınıf "b".
Ders Kitabı (UMK):
E.D. Kritskaya "Müzik" 6. Sınıf.
Ders konusu:
Caz 20. yüzyılın sanatıdır.
Ders türü:
Kombine.
Teçhizat:
Bilgisayar.
Dersin amacı:
20. yüzyılın modern müzik trendlerinden biri olan caz ile tanışmak.
Öğrenme çıktıları:

Ders:
Caz tarihi, cazın kökenleri, caz müziğinin karakteristik özelliklerini tanımak.
Kişiye özel:
Öğrencilere caz müziği sevgisini öğretmek ve estetik zevki aşılamak. Sanata karşı olumlu bir tutum geliştirmek.
Metakonu:
Sınıfta bir öğretmenle, bir gruptaki sınıf arkadaşlarıyla ve ekiple eğitimsel işbirliği yapma becerisi. Metinle çalışma yeteneği, ana şeyi vurgulayın. Sözlü iletişim becerilerini, metin analizi becerilerini geliştirin. Bir müzik parçasını dinleme ve anlama becerilerinin geliştirilmesi.
Evrensel öğrenme etkinlikleri:

Düzenleyici:
Bir öğrenme görevi belirleyin. Notları bir defterde doğru şekilde biçimlendirin ve saklayın. Faaliyetlerinizi planlayın.
Genel Eğitim:
Gerekli bilgileri arayın. Konuşmanın bir özetini yazın.
Zeka oyunu:
Sonuçları formüle edin. Ana şeyi vurgulayın.
iletişimsel:
Birbirinizi dinleyin. Bir diyaloga sahip olmak. Bir seyirci önünde gerçekleştirin. Düşüncelerinizi kısaca belirtin. Açıklayıcı sorular sorun.
Ders yapısı:
1. Organizasyon aşaması. 2. Güncelle. Hedef belirleme ve motivasyon. 3. Eğitim materyalinin birincil asimilasyonu. 4. Eğitim materyallerinin farkındalığı ve kavranması. 5. Eğitim materyallerinin konsolidasyonu. 6. Özetlemek. Refleks.
Dersler sırasında

I. Örgütsel aşama.

Slayt 1. Hoş Geldiniz

Neşeli bir toplantı olsun! Böyle bir tanıdıkta dostluk esastır. Fayda performansımıza başlıyoruz. Dedikleri gibi, iyi şanslar!
II. Gerçekleştirme. Hedef belirleme ve motivasyon.

Slayt 2. Caz çağımızın kahramanıdır
Bugünkü dersimiz ünlü bir ünlüye adanmıştır. Kim bu gizemli misafir? Hangi ülkeden geldiniz? Onun karakteri nedir? Bizimle arkadaş olmak ister miydi? Bizim için bu hala bir gizem. Belki de müzik, tüm bu soruları yanıtlamanıza yardımcı olacaktır. A. Yermolov'un “Nakhodka” şarkısı A. Bochkovskaya'nın sözlerine benziyor. Hangi kahramanın bize geldiğini kim tahmin etti? (Caz, çünkü müzik kulağa çok ritmik, parlak, biraz sıra dışı geliyordu.) Bugün sizlerle harika bir müzikal tarz hakkında konuşacağız - Caz. Caz, zamanının gerçek bir kahramanı! Cazın nerede ve ne zaman ortaya çıktığını öğreneceğiz, karakteristik özelliklerini tanıyacağız, en iyi caz müzisyenlerinin müziklerini dinleyeceğiz ve kendimiz caz söylemeye ve çalmaya çalışacağız.
Slayt 3. Derse epigraf
caz nedir? Geçen yüzyılın en popüler müzisyenlerinden Louis Armstrong, “Bu müziği dinlerken ayağınızı yere vurmazsanız, cazın ne olduğunu asla anlayamazsınız” dedi.
Slayt 4. Ders konusu: “Caz yirminci yüzyılın sanatıdır”
Caz tarihi, 20. yüzyıl tarihinin bir parçasıdır. Kasım 2011'de UNESCO Genel Konferansı, takvimde yeni bir tarih olduğunu duyurdu - 30 Nisan - Uluslararası Caz Günü. Tatilin kurucuları, cazın "barış, birlik, diyalog ve insanlar arasındaki ilişkilerin genişlemesini" teşvik eden bir güç olduğuna inanıyor. UNESCO Genel Direktörü Irina Bokova ve Caz Rektörü UNESCO İyi Niyet Elçisi'nin mesajı, “Bir asırdır tutku ve hayırseverliğin evrensel dili olan caz, farklı kültürel, dini ve ulusal bağlantılara rağmen insanları birleştiriyor” diyor. enstitü. Herbie Hancock tarafından Thelonious Monk.
III. Eğitim materyalinin birincil asimilasyonu.

Slayt 5. Sözlüklere bir göz atalım... "Caz"ın tanımı
Caz, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde Afrika ve Avrupa kültürlerinin bir sentezi olarak ortaya çıktı ve bugüne kadar ırkları ve milliyetleri birleştiren ve insanlar ve devletler arasındaki sınırları bulanıklaştıran benzersiz bir müzik sanatı biçimi olmaya devam ediyor. Jazz kelimesi ilk olarak 2 Nisan 1912'de Los Angeles Times'ta geçti. Jazz'ın imajını daha iyi hayal etmek için, hayatının tarihini takip etmeye çalışalım. 20. yüzyılın başlarına hızlı ileri saralım...
Slayt 6. Sözlüklere bir göz atalım... "Caz grubu"nun tanımı
O zamanlar, hem Yeni hem de Eski Dünya bir tür caz grubu hakkında konuşmalarla köpürüyordu. Hadi dinle?
Hazırlanan öğrenciler küçük bir skeç gösteriyorlar - Jazz'ın hem dostları hem de düşmanları bir şey üzerinde anlaştılar: Bu skandal kişinin nereden geldiğini bilmek istediler.
Slayt 7. Olay tarihi. İlk caz grupları
Ve Jazz o zamanlar yaklaşık 10 yaşındaydı, artık değil. Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde doğdu ve sevgiyle ülkesine Dixieland adını verdi. Özellikle New Orleans - caz veya caz grupları olarak adlandırılan 5-10 müzisyenden oluşan ilk orkestraların ortaya çıktığı şehir. New Orleans'ta ve Güney Amerika'nın her yerinde, plantasyonlardan eski köle olan birçok siyah yaşıyordu. Zenciler zor yaşadılar ama tutku ve ilhamla eğlendiler. Bu arada, ilk caz kaydı New Orleans'ta kaydedildi. Kayıt, ünlü "Original Dixieland Jazz Band"e aitti. Dixielands, geleneksel siyah caz gruplarını taklit eden beyaz sanatçılardan oluşan caz toplulukları olarak da adlandırıldı.
Slayt 8. İlk caz grupları
Küçük gruplar kamyonlarda dolaştı. Bazen aynı şehirde, aynı meydanda buluşmuşlardı. Sonra gerçek müzikal savaşlar düzenlendi. Toplanan kalabalık yargıladı. Ama mağlup orkestrayı hangi kaderin beklediğini biliyor musunuz?.. Gürültülü bir eğlenceyle, kalabalık bir kamyonu diğerine bağladı - kaybedenler kazananları sürükledi. Cazımızın çocuklukta aldığı sokak eğitimi bu.
Slayt 9. İlk caz grupları
Sokaktaki erkek fatma büyüdü ve yaklaşık 15 yaşında insanları görmek ve kendini göstermek için memleketinden gitti. Ayrıca, para kazanmayı düşünmenin zamanı geldi.
Slayt 10. Caz ateşi
Amerika'nın birçok şehrinde kahramanımız barınak, yiyecek ve hayranlar buldu. Oraya Mississippi Nehri boyunca eski bir çarklı vapurla geldi. 20. yüzyılın başında, New Orleans orkestraları, müziği nehir turları sırasında yolcular için en çekici eğlence haline gelen bu tür zevk vapurlarında sahne aldı. Ancak Jazz için yapılan çalışmaların çoğu Chicago ve New York'taydı. İş onun beğenisine geldi - halkı kulüplerde ve eğlence kuruluşlarında müzik ve dansla eğlendirmek. Caz gençliği böyle geçti ...
Slayt 11. Dünya popülaritesi
Birkaç yıl sonra, Jazz zaten dünya çapında bir üne sahipti. Kaydın hızlı gelişimi sayesinde kahramanımız büyük bir popülerlik kazandı. Caz hem Amerika'da hem de Avrupa'da kulağa hoş geliyordu. Ve her yerde gerçek arkadaşlar edinmeyi başardı. Artık caz sadece siyah müzisyenler tarafından değil, Avrupalılar tarafından da çalındı.
Slayt 12. SSCB'de Caz
Caz ülkemizde de sevilirdi. 20'li ve 30'lu yıllarda kendi caz ünlülerimiz vardı. Bunların arasında - Leonid Osipovich Utyosov ve ilk performansını 8 Mart 1929'da Leningrad'da seyircinin gördüğü orkestrası "Çay Caz".
Slayt 13
Utyosov, tiyatro caz orkestrasıyla birlikte, Aralık 1934'te prömiyeri yapılan müzikal komedi "Merry Fellows" da rol aldı.
Caz komedisi "Merry Fellows"dan bir video parçası izliyorum. Yani, cazın hangi ülkede (ABD'de) ortaya çıktığını, hangi şehrin cazın doğum yeri (New Orleans) olarak kabul edildiğini, caz yapan orkestralara ne dendiğini (caz grupları, dixielands) zaten biliyoruz.
Slayt 14. Caz temelleri
Jazz oldukça ünlü olunca çevredeki herkes onun yeteneklerini nereden miras aldığını sormaya başladı. Ve öğrendiler - ciddi Spiritual amcadan, üzgün Blues amcadan, neşeli amca Ragtime'dan.
Slayt 15. Manevi
İngilizce'den tercüme edilen maneviyat manevi, kilise anlamına gelir. Negro spiritüel - genellikle İncil'deki hikayeler ve metinlerden oluşan manevi bir koro ilahisi. İlahiler, beyaz yerleşimcilerin manevi ilahilerini taklit ederek plantasyon köleleri tarafından koro halinde söylendi. Bu, performansına alkışlama, durma ve dans hareketlerinin eşlik ettiği bir dini şarkı söyleme ve dans etme türüdür. Manevi, tüm topluluğun fikirlerini ve isteklerini ifade ederek toplu olarak gerçekleştirilir. Şimdi büyük Louis Armstrong'un sesini duyacağız. Eserin bir parçasını dikkatlice dinleyin ve müziğin doğasını, özelliklerini belirleyin. (Öğrencilere yardımcı olmak için - “Estetik Duygular Sözlüğü”, Louis Armstrong'un “Halkımı bırak!” Parçasını dinlemek Bay Jazz Spiritual'dan hangi karakter özelliklerini miras aldı? (Önem, gurur, nezaket, dindarlık, ciddiyet. önce solist, ardından koro eşliğinde seslendirdiler Eşliksiz söylediler ve ardından eşlik çıktı.)
Slayt 16. Maviler
19. yüzyılın sonunda başka şarkılar ortaya çıktı - şikayet şarkıları, protesto şarkıları. Blues olarak tanınmaya başladılar. Blues ihtiyaçtan, sıkı çalışmadan, hayal kırıklığına uğramış umutlardan bahseder. Blues oyuncuları genellikle kendilerine ev yapımı bir enstrümanla eşlik ederdi. Örneğin boyun ve ipleri eski kutuya uyarlamışlar. Ancak daha sonra kendilerine gerçek gitarlar alabildiler. Spiritüelden farklı olarak, blues bir solo şarkı türüdür. Blues her şeye sahiptir - drama, çatışma, hiciv ve mizah. Louis Armstrong'un "Western Country Blues"unu dinleyelim ve cazın blues'tan miras aldığı karakter özelliklerini belirlemeye çalışalım. Louis Armstrong'un "Western Outskirts Blues" şarkısından bir parça dinlemek. L. Armstrong'un söylediği şey buydu: “Blues beni tepeden tırnağa dolduruyor, bugün üzgünüm, beni çok fazla ıstırabın beklediği batı eteklerine gittiğimde kasvetli önsezilerle doluyum ...”. Bu müzik kulağa nasıl geliyordu? (Müzik düşünceli, kibar, akıcıydı. Cazın romantizmi, hülyalılığı, şefkati blues'tan aldığı söylenebilir.)
Slayt 17. Ragtime
Ragtime tamamen farklı bir karaktere sahip. Ragtime (düzensiz ritim) - özel bir ritmik deponun dans müziği. Ragtime'ın ortaya çıkışından önce pasta yürüyüşü ve iki aşamalı dansların popülaritesi geldi. Bu danslarda Zenciler, efendilerinin tavırlarını ve yürüyüşlerini taklit ederek efendilerinin parodisini yapıyorlardı. Sonunda, oyuncular “sahibinin” elinden küçük bir parça kek ile ödüllendirildi.
Slayt 18. Scott Joplin

Şimdi ragtime'ın ilk kralı, Afrikalı-Amerikalı bir besteci ve piyanist olan Scott Joplin'in müziğini duyacaksınız. S.Joplin'in ragtime "Variety Artist" şarkısını dinlemek.
IV. Eğitim materyallerinin farkındalığı ve kavranması.
Sizleri bu çalışmanın performansına katılmaya davet ediyorum. Önünüzde enstrümanlar var - tefler, davullar, marakaslar (öğrenciler enstrüman alır ve 3 gruba ayrılır). Bu çalışmaya ritmik bir eşlik yaratmaya çalışalım, doğaçlama. Lütfen sadece kendi enstrüman grubunuzun icra edeceği ritmik bir kalıp önerin. (Öğrenciler, davul grubunun güçlü bir vuruşta, tef grubunun - zayıf bir vuruşta ve marakasların - sürekli ses çıkarmasını önerir). Dinlerken görüyorum ki, hem müzisyenler hem de dinleyiciler, herkesin hoşuna gitti! Gerçekten de caz müziği kayıtsız bırakmaz, özgünlüğü, güzelliği ve özgünlüğü ile etkileyicidir. Şimdi, Jazz'ın Ragtime'dan hangi karakter özelliklerini devraldığını söyleyebiliriz? (Neşeli, neşeli ve parlak karakter.) Spiritüel, blues, ragtimes henüz caz değil, ona yaklaşıyor. Bir dahaki sefere bunun hakkında konuşacağız.
Slayt 19. Caz müziğinin özellikleri
Caz oldukça ünlü hale geldiğinde, günün gerçek bir kahramanı (20. yüzyılın 30'lu yıllarından beri), birçok kişi onun olağandışı görünümünü yakalamaya çalıştı. "Öyle görünüyor," diye onayladı insanlar, portrelerine bakarak, "ama çok önemli bir şey hiçbir şekilde "tutulamaz". Hayatta, o çok daha ilginç. Neyi ve nasıl söylediğini, görünüşünü, yürüyüşünü aktarmaya çalışın. Belki o zaman bu muhteşem kişiliğin sırrının ne olduğunu anlayacaksınız.” Öyleyse, bir Caz portresi çizmeye çalışalım. Hangi özel karakter özelliklerine sahip? (Alışılmadık bir ritimde.) Oldukça doğru. Bay Jazz'ımız çok karmaşık bir yapıya sahiptir - tüm sabitliği için (düzenli nabız - “vuruş”), tamamen tahmin edilemez (nabızdan sapmalar - “salıncak”, yani hareket halindeki ses). Sen ve ben ragtime çalarken siz ritmik eşliği tam derste bestelemişsiniz ve bazı adamlar tam müzik çalarken bestelemiş, yani... (doğaçlama.) Doğaçlama, Bay'imizin en önemli ayırt edici özelliklerinden biridir. caz. Ve elbette duygusallık Jazz'ımızdan alınamayacak bir şey! Elbette, yalnızca gerçek bir profesyonelin özgürce, duygusal olarak ve kısıtlamadan caz çalabileceğini anlıyorsunuz. Caz, diğer orkestralardan farklı olarak her zaman bir solist topluluğudur. Bir caz orkestrasında hangi enstrümanlar bulunur? (çocukların cevapları)
Slayt 20. Bir caz orkestrasının kompozisyonu.
Doğru bir şekilde belirttiğiniz gibi, bir senfoni orkestrasının enstrümanlarının çoğu cazın bir parçasıdır. Ancak bir senfoninin aksine, bir caz orkestrasının kalıcı bir enstrüman kompozisyonu yoktur.
V. Eğitim materyallerinin konsolidasyonu.

Böylece cazın kökenleri, ayırt edici özellikleri ile tanıştık. Bu müzik tarzını kendimiz tanımlamaya çalışalım. (Caz, Avrupa ve Afrika müziğinin olağandışı melodi ve ritimlerle birleşimidir. Caz, doğaçlama ve ritim üzerine kurulu bir müziktir. Caz, virtüözlerin müziğidir. Caz, dünyanın her yerinde dinlenen özel bir özgün müziktir.)
Slayt 21. Sözlüklere bir göz atalım...
Teşekkürler. Ve “Rus Dilinin Açıklayıcı Sözlüğünü” açıyorum, çünkü size S.I. Ozhegov tarafından verilen tanımı okumak istiyorum: “JAZZ, -a, m. 1. Avrupa ve Afrika gelenekleri. ...”. Gördüğünüz gibi, doğru anladınız, aferin. Ama 1917'de caz müziğine ne kadar "kapsamlı" bir tanım verilmişti - Amerikan dergisi Literary Digest, "caz, insanları titreten, zıplatan ve kıvrandıran müziktir" diye açıklıyordu. Eh, kendi yollarında haklılar, çünkü caz sayesinde, foxtrot, twist, boogie-woogie, Charleston, rock and roll vb. Danslar dünyada ortaya çıktı. Bu arada, rock and roll doğru gelebilir. şimdi sınıfta.
Slayt 22
O. Khromushin'in “Rock and Roll Dersi” adlı şarkının tüm sınıfı tarafından icra edilmesi Peki, bu şarkının stilini belirlemenize hangi müzikal araçlar yardımcı oldu? (Şarkı caz tarzında yazılmıştır. Ritim tuhaf, senkoplar var, zayıf bir vuruşa vurgu, bir dans karakteri, alkış ve tıklamaların eklenmesi.)
Slayt 23. Ünlü caz sanatçıları
Zaman geçti ve Jazz olgunlaştı. Jazz, New Orleans'taki başlangıcından bu yana çok yol kat etti. Huzursuz neşeli bir adam ve dansçının şöhretinden bıkmıştı. Sadece gürültülü eğlence anlarında sevilmek değil, dikkatli ve ciddi bir şekilde tedavi edilmek istedi. Seçkin caz ustalarının isimleri tüm dünyada biliniyor. Bunlar Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, şarkıcı Ella Fitzgerald ve diğerleri.
Slayt 24
Şimdi "cazın ilk hanımı" - Amerikalı şarkıcı Ella Fitzgerald'ın sesini duyacaksınız. Kadifemsi sesi güzelliğiyle büyülüyor. Şarkı hangi türde? J. Gershwin'in "Porgy and Bess" operasından "Summertime" parçasının dinlenmesi. Bu müzik kulağa nasıl geliyordu? (Müzik çok sakin, nazik, kibar, yumuşak, büyüleyici. Bu blues.) Solist hangi enstrümandı? (Trompet pirinç bir çalgıdır.)
Slayt 25
Bugün bu müzisyenin adını bir kereden fazla duyduk. Onun hakkında dediler ki: "Bu senin pipon değil, ama sen pipodasın." Gerçekten de, Louis Armstrong trompet eşsiz bir şekilde çalardı. Trompet her şeyi ifade edebiliyordu ve bir insan sesi gibi şarkı söyleyebiliyordu.
Slayt 26
Tüm zamanların en büyük caz klarnetçisi olan Benny Goodman, kusursuz çalımıyla "King of Swing" ünvanını kazandı ve klasik müzik çalan ilk cazcı oldu.

Slayt 27. Duke Ellington - caz piyanisti
Edward Kennedy "Duke" Ellington - Negro piyanist, besteci, grup başkanı, aranjör. Takma adı "Duke" (Duke) Ellington, akıllı giysilere olan sevgisinden dolayı arkadaşlarından aldı. Büyük caz orkestrasıyla tüm dünyayı dolaştı ve 1971'de Ellington ülkemizi turneye çıkardı.
VI. Dersi özetlemek. Refleks.

Slayt 28. Caz - hafif müzik mi yoksa ciddi müzik mi?
Şimdiye kadar, cazın hangi tür müziğe - hafif veya ciddi - atfedileceği konusunda tartışmalar var? Derste, farklı caz parçaları geliyordu - hem ruh hali hem de içerik açısından farklı. Senin görüşün nedir? (Öğrenciler görüşlerini ifade ederler) Cevaplarınızı dikkate alarak şu sonuca varacağız: caz, müzik alanlarının iç içe geçtiği bir müzik tarzıdır.
Slaytlar 29-30. Bir yaratıcılık anı
Ve şimdi sizi “Caz - yirminci yüzyılın sanatı” konusundaki dersten izlenimleri özetlemeye ve gruplar halinde çalışmaya davet ediyorum. Gruplar halinde bağımsız çalışma.  El notları ile çalışma,  Öğretmen öğrencilerin cevaplarını dinler, grupların çalışmalarını ve ders için her birini değerlendirir.
Slayt 31
Caz 20. yüzyılla aynı yaşta ve en büyük ünlülerinden biri, çağımızın kahramanı. O 100 yaşın üzerinde. İnsan standartlarına göre - yaşlı bir adam. Ve müzikal olarak yaşı önemsiz. Ne de olsa müzikte birçok şey yüzyıllar ve hatta binyıllar boyunca yaşıyor. Umarım bugün Bay Jazz'ın şahsında, hayatınızın mutlu anlarında sizi sevindirecek ve zor zamanlarda size destek olacak iyi bir arkadaş bulmuşsunuzdur. Yakında görüşürüz!
Slayt 32. İlginiz için teşekkür ederiz.

Edebiyat.
1. Konen V. "Cazın Doğuşu". Moskova, “Sovyet Bestecisi”, 1990. 2. Mikheeva L. “Hikayelerde Müzik Sözlüğü”. Moskova, "Sovyet Bestecisi", 1984. 3. Finkelstein E. "A'dan Z'ye Müzik". Yayınevi "Besteci", St. Petersburg, 1992