Senfoniyi kim besteledi. Atsamaz Makoev: Müzik festivali Kuzey Kafkasya halklarını birleştirecek. Senfoninin yapıcı ilkeleri

3. Uluslararası Çocuklar İçin Müzik Festivali "Sihirli Senfoni" bugün Mariinsky Tiyatrosu'nda düzenleniyor. Sahnede çocuklar şarkı söylüyor, oynuyor ve dans ediyor, ancak yakın zamana kadar bunu hiçbir şekilde yapamıyorlardı, çünkü doğumdan itibaren ciddi işitme bozuklukları veya geri dönüşü olmayan sağırlıktan muzdaripler. Koklear implantasyon ve rehabilitasyon, yani doktorların, öğretmenlerin, sosyal hizmet uzmanlarının ve ebeveynlerin yardımı, kendilerini seslerin dünyasına, müziğe kaptırmalarına izin verdi.

Fotoğraf: Veliler Derneği "Dünyayı Duyuyorum!"

Doğuştan sağırlığı olan çocuklara işitmeyi geri kazandırır ve rehabilitasyon sayesinde sadece konuşmayı değil, müzik aletleri çalmayı ve şarkı söylemeyi bile öğrenirler. Çocuklar yeteneklerini St. Petersburg'da üçüncü kez düzenlenen Uluslararası Müzik Festivali "Sihirli Senfoni" de gösterebilirler - bu kez Mariinsky Tiyatrosu'nun konser salonunda.

Organizatörlere göre, işitme engelli çocuklar için yaratıcılık sadece bir rehabilitasyon yolu değil, aynı zamanda kendini ifade etme fırsatı da oluyor.

- İşitme engelli çocukların yetiştirilmesinde ve rehabilitasyonunda öğretmenler çok sayıda müzik dersi vermektedir. Petersburg Kulak, Boğaz, Burun ve Konuşma Araştırma Enstitüsü'nün baş araştırmacısı Inna Koroleva, ancak hiçbirinin zevk için müzik dinlemediği ortaya çıktı, çocuklar bunu bir egzersiz olarak algılıyor - diyor. - Sihirli Senfoni Müzik Festivali, çocukların müziğe karşı tutumunu değiştirdi - şimdi kendileri için çalmaya başladılar. Bir diğer önemli nokta ise, müzik festivaline katılabilmek için velilerin çocuklarıyla daha çok çalışmaya başlaması.

Festivale ilgi her yıl artıyor. 2017'ye kıyasla başvuru sayısı iki katından fazla arttı - o zaman 126 çocuk yaratıcı bir sayı ile performans sergilemek isterse, o zaman organizatörler bu yıl 200'den fazla başvuru saydı. Dünyanın 6 ülkesinin 66 şehrinden çocuklar festivale katılmak istedi.

Sonuç olarak, bugün Mariinsky Tiyatrosu'nda yapay işitmeye sahip yaklaşık 25 çocuk sahne alıyor. Onlarla birlikte sahnede - profesyonel müzisyenler ve sanatçılar. Önceki yıllarda, hayır projesi Tatyana Bulanova, Mikhail Boyarsky tarafından desteklendi. Bu kez Devlet Şarkı ve Dans Topluluğu "Barynya", vokal topluluğu "Philharmonia", Rusya Halk Sanatçısı Yakov Dubravin ve diğerleri festivalde sahne alacak.

Böyle yaratıcı bir yarışmada ilk kez Rus çocuklar. Ebeveyn derneğinden esinlenerek "Dünyayı Duyuyorum!" ilk kez "En İyi Sosyal Proje-2016" ödülünü hemen aldı. Festival, Tıbbi ve Sosyal Projeler adaylığında Rusya'nın En İyi Sosyal Projeleri yarışmasını kazandı ve bu konuda Rusya Federasyonu Başkanı “Vektör“ CHILDHOOD-2018 altında Çocuk Hakları Ombudsmanı programında en iyi 100 bölgesel projeye girdi. ”.

Organizatörler projeyi daha da geliştirmek istiyor. Örneğin, ve. hakkında. Başkanlık Kütüphanesi Genel Müdürü Valentin Sidorin, gelecek yıl, Kulak, Boğaz, Burun ve Konuşma Araştırma Enstitüsü ile birlikte, yalnızca yapay işiten çocukların değil, aynı zamanda işitme engelli uzmanların da değerlerini kutlayacak bir forum düzenlemeyi önerdi. bu başarıları mümkün kıldı. Bunların arasında cerrahlar ve doktorlar, sağır öğretmenler, konuşma terapistleri ve psikologlar var.

Bu "Sihirli Senfoni" festivalinin organizatörleri "Petersburg-Konser", Kulak, Boğaz, Burun ve Konuşma Araştırma Enstitüsü, ebeveyn derneği "Dünyayı Duyuyorum!" ve sosyal ortaklık almanak "Rus Patron". Gla-konser için mekan, Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Valery Gergiev tarafından sağlandı.

Dr.Peter

Proje St. Petersburg'dan bir hibe ile finanse edildi

Senfoni, enstrümantal müziğin en anıtsal biçimidir. Dahası, bu ifade her dönem için geçerlidir - Viyana klasiklerinin çalışmaları, romantikler ve daha sonraki trendlerin bestecileri için ...

Alexander Maykapar

Müzik türleri: Senfoni

Senfoni kelimesi Yunanca "senfoni" den gelir ve birkaç anlamı vardır. İlahiyatçılar buna İncil'de bulunan kelimelerin kullanımına referans diyorlar. Terim onlar tarafından rıza ve anlaşma olarak tercüme edilmiştir. Müzisyenler bu kelimeyi ünsüz olarak tercüme ederler.

Bu makalenin konusu bir müzik türü olarak senfonidir. Müzik bağlamında, senfoni teriminin birkaç farklı anlam içerdiği ortaya çıktı. Böylece, Bach harika parçalarını klavier senfonileri için çağırdı, bunun anlamı onların uyumlu bir kombinasyonu, birkaç (bu durumda üç) sesin bir kombinasyonunu - ünsüzünü - temsil ettikleri anlamına gelir. Ancak terimin bu kullanımı, Bach zamanında - 18. yüzyılın ilk yarısında - bir istisnaydı. Dahası, Bach'ın çalışmasında tamamen farklı bir tarzdaki müziği ifade etti.

Ve şimdi makalemizin ana temasına yaklaşıyoruz - çok parçalı büyük bir orkestra eseri olarak senfoni. Bu anlamda, senfoni, operaya orkestra girişinin operanın kendisinden ayrılarak bağımsız bir orkestra çalışmasına dönüştüğü ve üç bölümlü İtalyan tarzı bir uvertürü temel aldığı 1730 civarında ortaya çıktı.

Senfoninin uvertürle yakınlığı, yalnızca uvertürün üç bölümünün her birinin: hızlı-yavaş-hızlı (ve bazen de ona yavaş bir giriş) senfonilere bağımsız ayrı bir harekete dönüştüğü gerçeğinde kendini göstermez. ayrıca uvertürün senfoniye ana temalar (genellikle eril ve dişil) arasında bir fikir zıtlığı vermesi ve böylece senfoniye büyük formların müziği için gerekli olan dramatik (ve dramatik) gerilim ve entrika bahşetmesi gerçeğinde de vardır.

Senfoninin yapıcı ilkeleri

Dağlarca müzikolojik kitap ve makale, senfoninin biçiminin, evriminin analizine ayrılmıştır. Senfoni türünün temsil ettiği sanatsal malzeme, hem nicelik hem de biçim çeşitliliği bakımından muazzamdır. Burada en genel ilkeleri özetleyebiliriz.

1. Senfoni, enstrümantal müziğin en anıtsal biçimidir. Dahası, bu ifade her dönem için geçerlidir - ve Viyana klasiklerinin çalışmaları, romantikler ve sonraki trendlerin bestecileri için. Örneğin, Gustav Mahler'in Sekizinci Senfonisi (1906), sanatsal tasarımda görkemli, büyük bir - 20. yüzyılın başlarındaki fikirlere göre bile - bir oyuncu kadrosu için yazılmıştır: büyük senfoni orkestrası 22 nefesli tarafından genişletildi. ve 17 pirinç enstrüman, skor ayrıca iki karma koro ve erkek korosu içerir; buna sekiz solist (üç soprano, iki alto, tenor, bariton ve bas) ve bir sahne arkası orkestrası eklenir. Genellikle "Bin Üyenin Senfonisi" olarak adlandırılır. Bunu yapabilmek için çok büyük konser salonlarının bile sahnesini yeniden inşa etmek gerekiyor.

2. Senfoni çok parçalı bir eser olduğu için (üç, daha sık olarak dört ve hatta bazen beş bölüm, örneğin Beethoven'ın “Pastoral” veya Berlioz'un “Fantastik”), böyle bir formun son derece olması gerektiği açıktır. monotonluğu ve monotonluğu dışlamak için geliştirilmiştir. (Tek parçalı bir senfoni çok nadirdir, örneğin - N. Myaskovsky'nin Senfoni No. 21.)

Bir senfoni her zaman birçok müzikal görüntü, fikir ve tema içerir. Bir şekilde, bir yandan - birbirleriyle zıtlık, diğer yandan - senfoninin tek bir eser olarak algılanmayacağı bir tür daha yüksek bütünlük oluşturan parçalar arasında dağılırlar.

Senfoninin bölümlerinin kompozisyonu hakkında bir fikir vermek için birkaç başyapıt hakkında bilgi veriyoruz ...

Mozart. Do majör Senfoni No. 41 "Jüpiter"
I. Allegro canlılığı
II. Andante cantabile
III. Menüet. Allegretto - Üçlü
IV. molto allegro

Beethoven. E-bemol majör Senfoni No. 3, Op. 55 ("Kahramanca")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro canlılığı
IV. Final: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Senfoni No. 8 Si minör ("Bitmemiş" olarak adlandırılır)
I. Allegro moderatör
II. Andante con moto

Berlioz. fantastik senfoni
I. Rüyalar. Tutku: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Top: Vals. Allegro olmayan troppo
III. Tarlalarda sahne: Adagio
IV. Yürütme Alayı: Allegretto non troppo
V. Şabat Gecesi Bir Rüya: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Senfoni No. 2 "Kahramanca"
I. Allegro
II. Canlı çalınan bölüm. Prestissimo
III. Andante
IV. Final. Allegro

3. İlk kısım, tasarımdaki en karmaşık kısımdır. Klasik bir senfonide genellikle sonat adı verilen formda yazılır. Allegro... Bu formun özelliği, içinde en az iki ana temanın çarpışması ve gelişmesidir; bu, en genel terimlerle erilliği ifade etmek olarak söylenebilir (bu temaya genellikle denir. ana parti, çünkü ilk kez işin ana anahtarında geçiyor) ve dişil ilke (bu yan parti- ilgili ana tuşlardan birinde duyulur). Bu iki ana tema bir şekilde ilişkilidir ve ana temadan ikincil temaya geçiş denir. toplu bağlantı. Tüm bu müzikal materyalin sunumu genellikle belirli bir tamamlanmış sona sahiptir, bu bölüme denir son parti.

Klasik bir senfoniyi, bu yapısal öğeleri belirli bir kompozisyonla ilk tanışmamızdan hemen ayırt etmemize izin veren bir dikkatle dinlersek, o zaman ilk bölümün seyri içinde bu temel temaların değişikliklerini bulacağız. Sonat formunun gelişmesiyle birlikte, bazı besteciler - ki bunlardan ilki Beethoven'dı - eril bir karakter temasındaki dişil unsurları tanımlayabildiler ve bunun tersi de oldu ve bu temaları geliştirme sürecinde onları farklı şekillerde "aydınlattı". yollar. Bu, diyalektik ilkesinin belki de en parlak - hem sanatsal hem de mantıksal - somutlaşmış halidir.

Senfoninin ilk bölümünün tamamı, önce ana temaların dinleyiciye maruz kalmış gibi sunulduğu (bu nedenle bu bölüme sergi denir), daha sonra gelişme ve dönüşüme uğradıkları (ikinci bölüm) üç bölümlü bir form olarak inşa edilmiştir. bölüm geliştirmedir) ve son olarak geri döner - ya orijinal biçiminde ya da yeni bir kalitede (tekrar). Bu, büyük bestecilerin her birinin kendilerinden bir şeyler kattığı en genel şemadır. Bu nedenle, sadece farklı bestecilerden değil, aynı zamanda birinden iki özdeş tasarım bulamayacağız. (Elbette, büyük yaratıcılar söz konusu olduğunda.)

4. Senfoninin genellikle fırtınalı ilk bölümünden sonra, lirik, sakin, ulvi, tek kelimeyle ağır çekimde akan müziğe mutlaka yer olmalıdır. İlk başta, bu senfoninin ikinci bölümüydü ve oldukça katı bir kural olarak kabul edildi. Haydn ve Mozart'ın senfonilerinde yavaş hareket tam olarak ikincisidir. Eğer senfoni sadece üç bölümden oluşuyorsa (Mozart'ın 1770'lerinde olduğu gibi), o zaman yavaş bölüm gerçekten orta bölüm olur. Senfoni dört bölümden oluşuyorsa, erken senfonilerde yavaş bölüm ile hızlı son arasına bir minuet yerleştirilmiştir. Daha sonra, Beethoven ile başlayarak, minuet yerini hızlı bir scherzo aldı. Ancak, bir noktada besteciler bu kuraldan sapmaya karar verdiler ve daha sonra yavaş hareket senfonide üçüncü kısım oldu ve scherzo, A. Borodin'in “daha ​​doğrusu duyduğumuz gibi” ikinci bölüm oldu. Kahramanlık” senfonisi.

5. Klasik senfonilerin finalleri, genellikle halk ruhunda dans ve şarkı özelliklerine sahip canlı bir hareketle karakterize edilir. Bazen bir senfoninin finali, Beethoven'ın koro ve solistlerin senfoniye tanıtıldığı Dokuzuncu Senfoni'sinde (op. 125) olduğu gibi gerçek bir apotheosise dönüşür. Bu, senfoni türü için bir yenilik olmasına rağmen, Beethoven'ın kendisi için değildi: daha önce piyano, koro ve orkestra için Fantasy'yi besteledi (Op. 80). Senfoni, F. Schiller'den Joy'a bir övgü içerir. Bu senfonide final o kadar baskın ki, ondan önceki üç bölüm ona büyük bir giriş olarak algılanıyor. "Sarıl, Milyonlarca!" ile bu finalin bir yorumu. BM Genel Oturumunun açılışında - insanlığın etik özlemlerinin en iyi ifadesi!

Büyük Senfoni Yapımcıları

Joseph Haydn

Joseph Haydn uzun bir yaşam sürdü (1732-1809). Yaratıcı etkinliğinin yarım yüzyıllık dönemi iki önemli koşulla özetlenmiştir: çok seslilik çağını sona erdiren JS Bach'ın ölümü (1750) ve Beethoven'ın romantizm çağı. Bu elli yıllık müzik formları sırasında - kitle, oratoryo ve konçerto brüt- yenileri ile değiştirildi: senfoni, sonat ve yaylı çalgılar dörtlüsü. Bu türlerde yazılan eserlerin seslendirildiği ana yer, daha önce olduğu gibi kiliseler ve katedraller değil, soyluların ve aristokratların saraylarıydı, bu da müzikal değerlerde bir değişikliğe yol açtı - şiir ve öznel ifade geldi. moda.

Bütün bunlarda Haydn bir öncüydü. Çoğu zaman - tam olarak doğru olmasa da - "senfoninin babası" olarak adlandırılır. Bazı besteciler, örneğin Jan Stamitz ve sözde Mannheim okulunun diğer temsilcileri (18. yüzyılın ortalarında Mannheim, erken senfonizmin kalesiydi), Haydn'dan çok daha önce, üç parçalı senfoniler bestelemeye başladılar. Ancak Haydn bu formu çok daha yüksek bir seviyeye çıkarmış ve geleceğe giden yolu göstermiştir. İlk eserleri C.F.E. Bach'ın etkisinin damgasını taşır ve sonraki eserleri tamamen farklı bir tarz - Beethoven - öngörür.

Aynı zamanda, kırk yılını geçtiğinde büyük müzikal önem kazanan besteler yaratmaya başlaması dikkat çekicidir. Doğurganlık, çeşitlilik, öngörülemezlik, mizah, yaratıcılık - Haydn'ı çağdaşlarından daha uzun (hatta bir esprili ifadeyle omuz boyunda) yapan şey budur.

Haydn'ın birçok senfonisine isim verilmiştir. İşte bazı örnekler.

A. Abakumov. Haydn'ın oynadığı (1997)

45 numaralı ünlü senfoniye Veda (veya Mum Işığında Senfoni) adı verildi: senfoninin finalinin son sayfalarında, müzisyenler birer birer çalmayı bırakıp sahneyi terk ederek, senfoniyi sorgulayıcı bir akorla bitiren sadece iki keman bırakırlar. la - F keskin... Haydn, senfoninin kökeninin yarı mizahi bir versiyonunu kendisi anlattı: Prens Nikolai Esterhazy, bir zamanlar orkestra müzisyenlerinin Esterhaz'dan ailelerinin yaşadığı Eisenstadt'a gitmesine çok uzun süre izin vermedi. Astlarına yardım etmek isteyen Haydn, "Elveda" senfonisinin sonucunu prense ince bir ipucu şeklinde besteledi - müzikal görüntülerde ifade edilen bir izin talebi. İpucu anlaşıldı ve prens uygun emirler verdi.

Romantizm çağında, senfoninin mizahi karakteri unutuldu ve trajik bir anlam kazanmaya başladı. Schumann, 1838'de, senfoninin finali sırasında mumlarını söndüren ve sahneden ayrılan müzisyenler hakkında şunları yazdı: "Ve buna kimse gülmedi, çünkü gülünecek bir şey yoktu."

94 No'lu Senfoni "Bir Timpani Darbesiyle veya Sürprizle" adını yavaş hareketteki mizahi etki nedeniyle aldı - sakin ruh hali keskin bir timpani vuruşuyla bozuluyor. 96 "Mucize", tesadüfi koşullar nedeniyle sözde oldu. Haydn'ın bu senfoniyi yöneteceği konserde, seyirciler görünüşüyle ​​salonun ortasından serbest ön sıralara koştu ve ortası boştu. O anda, salonun tam ortasında bir avize çöktü, sadece iki dinleyici hafif yaralandı. Salonda ünlemler duyuldu: “Mucize! Mucize!" Haydn'ın kendisi, birçok insanın istemsiz kurtuluşundan derinden etkilendi.

Öte yandan, Senfoni No. 100 "Askeri" başlığı hiçbir şekilde tesadüfi değildir - askeri sinyalleri ve ritimleriyle uç kısımları kampın müzikal resmini açıkça çizmektedir; hatta oldukça gösterişli bir "ordu" deposunun buradaki Minuet'i (üçüncü kısım); Türk vurmalı çalgıların senfoninin notasında yer alması Londralı müzikseverleri sevindirdi (bkz. Mozart'ın Türk Marşı).

No. 104 “Salomon”: Haydn için bu kadar çok şey yapan Impresario'ya - John Peter Salomon'a Bir Övgü Değil mi? Doğru, Haydn sayesinde Salomon'un kendisi o kadar ünlü oldu ki, mezar taşında belirtildiği gibi "Haydn'ı Londra'ya getirdiği için" Westminster Abbey'e gömüldü. Bu nedenle, senfoni tam olarak "C" olarak adlandırılmalıdır. fakat Lomon "ve" Solomon "değil, bazen konser programlarında olduğu gibi, seyirciyi yanlış bir şekilde İncil kralına yönlendirir.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart ilk senfonilerini sekiz yaşında, son senfonisini ise otuz iki yaşında yazdı. Toplam sayıları elliden fazladır, ancak birkaç genç hayatta kalmamıştır veya henüz keşfedilmemiştir.

Mozart'ın en büyük ustası Alfred Einstein'ın tavsiyesini alır ve bu sayıyı Beethoven'daki sadece dokuz, Brahms'taki dört senfoni ile karşılaştırırsak, bir senfoni türü kavramının bu besteciler için farklı olduğu hemen ortaya çıkacaktır. Ama Mozart'ın gerçekten de Beethoven'ınki gibi belirli bir ideal dinleyici kitlesine, başka bir deyişle tüm insanlığa hitap eden senfonilerini seçerseniz. insancıl), Mozart'ın da bu türden ondan fazla senfoni yazmadığı ortaya çıktı (aynı Einstein "dört ya da beş" hakkında konuşuyor!). Prag ve 1788 Senfoni Üçlüsü (No. 39, 40, 41) dünya senfoni hazinesine inanılmaz bir katkıdır.

Bu son üç senfoniden ortadaki, No. 40, en ünlüsüdür. Sadece "Küçük Gece Serenatı" ve "Figaro'nun Evliliği" operasının Uvertürü onunla popülerlik açısından rekabet edebilir. Popülerliğin nedenlerini belirlemek her zaman zor olsa da, bu durumda bunlardan biri anahtar seçimi olabilir. Bu senfoni, neşeli ve neşeli majör tuşları tercih eden Mozart için nadir görülen G minör ile yazılmıştır. Kırk bir senfoniden sadece ikisi minör anahtarla yazılmıştır (bu, Mozart'ın büyük senfonilerde minör müzik yazmadığı anlamına gelmez).

Piyano konçertoları için de benzer istatistikler var: yirmi yediden sadece ikisinde temel anahtar minör var. Bu senfoninin yaratıldığı karanlık günler düşünüldüğünde, anahtar seçimi önceden belirlenmiş gibi görünebilir. Ancak, bu yaratımda bir kişinin günlük üzüntüsünden daha fazlası var. Unutulmamalıdır ki, o dönemde Alman ve Avusturyalı besteciler, "Fırtına ve Saldırı" adını alan edebiyattaki estetik eğilimin fikir ve imajlarının insafına giderek daha fazla kapıldılar.

Yeni hareketin adı F. M. Klinger'in draması "Storm and Onslaught" (1776) tarafından verildi. İnanılmaz derecede tutkulu ve genellikle tutarsız karakterlere sahip çok sayıda drama ortaya çıktı. Besteciler, tutkuların dramatik yoğunluğunu, kahramanca mücadeleyi, çoğu zaman gerçekleştirilemez ideallere duyulan özlemi seslerle ifade etme fikrinden de etkilendiler. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu atmosferde Mozart da minör tuşlara yöneldi.

Senfonilerinin ya Prens Esterhazy'nin önünde ya da Londra'dakiler gibi Londra seyircisi önünde icra edileceğinden her zaman emin olan Haydn'ın aksine Mozart'ın asla böyle bir garantisi yoktu ve buna rağmen inanılmaz derecede üretkendi. İlk senfonileri genellikle eğlenceliyse veya şimdi diyeceğimiz gibi "hafif" müzikse, daha sonraki senfoniler herhangi bir senfoni konserinin "programın en önemli noktası" dır.

Ludwig van Beethoven

Beethoven dokuz senfoni yarattı. Bu mirasta muhtemelen onlar tarafından yazılmış notlardan daha fazla kitap vardır. Senfonilerinin en büyüğü Üçüncü (E-bemol majör, "Kahramanca"), Beşinci (Do minör), Altıncı (F majör, "Pastoral"), Dokuzuncu (D minör).

... Viyana, 7 Mayıs 1824. Dokuzuncu Senfoni'nin prömiyeri. Hayatta kalan belgeler, o zaman ne olduğuna tanıklık ediyor. Yaklaşan prömiyerin duyurusu dikkat çekiciydi: “Bay Ludwig van Beethoven tarafından düzenlenen Büyük Müzik Akademisi, yarın 7 Mayıs'ta gerçekleşecek.<...>Solistler M. Sontag ve M. Unger'in yanı sıra Messrs Heizinger ve Seipelt olacak. Orkestranın şefi Herr Schuppanzig, şefi Herr Umlauf'tur.<...>Bay Ludwig van Beethoven, konserin yönetiminde bizzat yer alacak."

Bu liderlik sonunda Beethoven'ın senfoniyi kendisi yönetmesiyle sonuçlandı. Ama bu nasıl olabilirdi? Sonuçta, o zamana kadar Beethoven zaten sağırdı. Gelelim görgü tanıklarının ifadelerine.

O tarihi konserde yer alan orkestranın kemancısı Josef Boehm, "Beethoven kendi kendini yönetti, daha doğrusu şefin standının önünde durdu ve bir deli gibi hareket etti" diye yazdı. - Uzandı, sonra neredeyse çömeldi, sanki tüm enstrümanları aynı anda çalmak ve tüm koro için şarkı söylemek istiyormuş gibi kollarını sallayarak ve ayaklarını yere vurarak. Aslında Umlauf her şeyden sorumluydu ve biz müzisyenler sadece onun asasını izledik. Beethoven o kadar heyecanlıydı ki, çevresinde olup bitenleri tamamen fark etmemiş ve işitme kaybı nedeniyle bilincine zar zor ulaşan fırtınalı alkışlara aldırış etmemişti. Her numaranın sonunda ona tam olarak ne zaman döneceğini söylemesi ve seyircilere alkışlar için teşekkür etmesi gerekiyordu, ki bu çok beceriksizce yaptı.

Senfoninin sonunda, alkışlar zaten gürlemeye başladığında, Carolina Unger Beethoven'a yaklaştı, elini nazikçe durdurdu - hala iletkendi, performansın bittiğini fark etmedi! - ve seyirciyle yüzleşmek için döndü. Sonra Beethoven'ın tamamen sağır olduğu herkes tarafından anlaşıldı ...

Başarı muazzamdı. Ayakta alkışlamaya polis müdahale etti.

Peter İlyiç Çaykovski

P.I.'nin bir senfoni türünde. Çaykovski altı eser yarattı. Son Senfoni - Si minör Altıncı, Op. 74 - onun tarafından "Acıklı" olarak adlandırıldı.

Şubat 1893'te Çaykovski, Altıncı olan yeni bir senfoni için bir plan yaptı. Mektuplarından birinde şöyle diyor: “Yolculuk sırasında başka bir senfoni fikri vardı ... herkes için bir sır olarak kalacak bir programla ... Bu program çok öznel ve genellikle yolculuk sırasında , zihinsel olarak bestelediğim için çok ağladım."

Altıncı senfoni besteci tarafından çok hızlı bir şekilde kaydedildi. Sadece bir hafta içinde (4-11 Şubat), ilk bölümün tamamını ve saniyenin yarısını kaydetti. Daha sonra, bestecinin o zamanlar yaşadığı Klin'den Moskova'ya bir gezi ile çalışma bir süre kesintiye uğradı. 17-24 Şubat tarihleri ​​arasında Klin'e dönerek üçüncü bölümde çalıştı. Sonra bir ara daha oldu ve Mart ayının ikinci yarısında besteci final ve ikinci bölümü tamamladı. Çaykovski'nin planladığı birkaç gezi daha olduğu için orkestrasyon biraz ertelenmek zorunda kaldı. Orkestrasyon 12 Ağustos'ta tamamlandı.

Altıncı Senfoni'nin ilk performansı, yazarın yönetiminde 16 Ekim 1893'te St. Petersburg'da gerçekleşti. Çaykovski prömiyerden sonra şunları yazdı: “Bu senfonide garip bir şeyler oluyor! Hoşlanmadığından değil, ama biraz şaşkınlığa neden oldu. Bana gelince, onunla diğer bestelerimden daha çok gurur duyuyorum." Diğer olaylar trajikti: senfoninin galasından dokuz gün sonra P. Çaykovski aniden öldü.

Hem senfoninin galasında hem de bestecinin ölümünden sonraki ilk performansında, E. Napravnik'in yönettiği (bu performans muzaffer oldu) bulunan Çaykovski'nin ilk biyografisinin yazarı V. Baskin şunları yazdı: Asil Meclis salonunda hüküm süren hüzünlü ruh hali 6 Kasım'da “Acıklı” senfoni ikinci kez icra edildiğinde, Çaykovski'nin bizzat yönettiği ilk performansta tam olarak takdir edilmedi. Ne yazık ki bestecimizin kuğu şarkısı haline gelen bu senfonide sadece içerik olarak değil biçim olarak da yeni çıktı; her zamanki yerine Allegro veya Presto başlar adagio lamentoso dinleyiciyi en hüzünlü ruh halinde bırakarak. Şöyle Adagio besteci hayata veda ediyor gibi görünüyor; kademeli morendo(İtalyanca - solma) tüm orkestranın bize Hamlet'in ünlü sonunu hatırlattı: “ Gerisi sessiz"(Daha fazla - sessizlik)".

Gerçek müzikal dokuyu bir kenara bırakmanın yanı sıra, böyle bir konuşma müziğin gerçek sesini gerektirdiğinden, senfonik müziğin sadece birkaç şaheserinden kısaca bahsedebildik. Ancak bu hikayeden bile, bir tür olarak senfoninin ve insan ruhunun yarattıkları olarak senfonilerin en yüksek zevkin paha biçilmez bir kaynağı olduğu açıkça ortaya çıkıyor. Senfonik müzik dünyası geniş ve tükenmez.

"Sanat" dergisinin materyallerine dayanarak №08 / 2009

Posterde: D. D. Shostakovich'in adını taşıyan St. Petersburg Akademik Filarmoni Büyük Salonu. Tori Huang (piyano, ABD) ve Filarmoni Akademik Senfoni Orkestrası (2013)

Ders

senfonik türler

Bir tür olarak senfoninin doğuşunun tarihi

Bir tür olarak senfoninin tarihi, yaklaşık iki buçuk yüzyıla kadar uzanır.

Orta Çağ'ın sonunda, İtalya'da antik dramayı canlandırmak için bir girişimde bulunuldu. Bu, tamamen farklı bir müzikal ve tiyatro sanatının başlangıcı oldu - opera.
Erken Avrupa operasında koro, kendilerine eşlik eden enstrümantalist grupla birlikte solist şarkıcılar kadar öncü bir rol oynamadı. parter ve sahne. İlk başta, bu özel yere "orkestra" denilmeye başlandı ve daha sonra - ve sanatçıların kendileri.

SENFONİ(Yunanca) - ahenk. XVI-XVIII yüzyıllardan itibaren. bu kavram şu anlama geliyordu “Ahenkli ses kombinasyonu”, “ahenkli koro şarkı söyleme” ve “çok sesli müzik parçası”.

« senfoniler " aranan opera eylemleri arasındaki orkestra araları. « orkestralar"(Eski Yunanca) denirdi koronun aslen bulunduğu tiyatro sahnesinin önündeki platformlar.

Sadece 30'lu ve 40'lı yıllarda. 18. yüzyılda, senfoni olarak anılmaya başlayan bağımsız bir orkestra türü kuruldu.

Temsil edilen yeni tür birkaç bölümden (döngü) oluşan bir eser ve eserin ana anlamını içeren ilk kısım kesinlikle "sonat formu"na karşılık gelmelidir.

Senfoni orkestrasının doğum yeri Mannheim şehridir. Burada, yerel seçmenin şapelinde, sanatının orkestra yaratıcılığı üzerinde ve daha sonraki senfonik müziğin tüm gelişimi üzerinde büyük etkisi olan bir orkestra kuruldu.
« Bu olağanüstü orkestranın yeterli alanı ve yönleri var- ünlü müzik tarihçisi Charles Burney'i yazdı. Burada, böyle bir ses kütlesinin üretebileceği efektler kullanıldı: "kreşendo" "diminuendo" burada doğdu ve daha önce esas olarak bir yankı olarak kullanılan ve genellikle eşanlamlı olan "piyano" ve "Forte" müzikal renkler olarak kabul edildi, tonları mevcut, resimde kırmızı veya mavi gibi ... ".

Senfoni türünü yaratan ilk bestecilerden bazıları şunlardı:

İtalyanca - Giovanni Sammartini, Fransızca - Francois Gossek ve Çek besteci - Jan Stamitz.

Yine de, Joseph Haydn, klasik senfoni türünün yaratıcısı olarak kabul edilir. Clavier sonatının, yaylı üçlüsünün ve dörtlüsünün ilk parlak örneklerine sahiptir. Senfoni türünün doğduğu ve şekillendiği Haydn'ın eseriydi, şimdi dediğimiz gibi, klasik ana hatlarıyla nihai halini aldı.

I. Haydn ve W. Mozart, orkestra müziğinin onlardan önce zengin olduğunu senfonik yaratıcılıkta özetledi ve yarattı. Aynı zamanda, Haydn ve Mozart'ın senfonileri, yeni türün gerçekten tükenmez olanaklarını açtı. Bu bestecilerin ilk senfonileri küçük bir orkestra için tasarlanmıştı. Ancak daha sonra I. Haydn orkestrayı yalnızca nicel olarak değil, aynı zamanda fikirlerinden yalnızca birine karşılık gelen enstrümanların ses kombinasyonlarının ifadesini kullanarak da genişletir.

Bu, enstrümantasyon veya orkestrasyon sanatıdır.

Orkestrasyon yaşayan bir yaratıcı eylemdir, bestecinin müzikal fikirlerinin tasarımıdır. Enstrümantasyon yaratıcılıktır - kompozisyonun ruhunun taraflarından biri.

Beethoven'ın çalışması döneminde, orkestranın klasik kompozisyonu nihayet oluşturuldu ve şunları içeriyordu:

Teller,

Ahşap aletlerin eşleştirilmiş bileşimi,

2 (bazen 3-4) Fransız boynuzu,

2 timpani. Bu kompozisyon denir küçük.

G. Berlioz ve R. Wagner, kompozisyonu 3-4 kat artırarak orkestranın ses ölçeğini artırmaya çalıştılar.

Sovyet senfonik müziğinin zirvesi, S. Prokofiev ve D. Shostakovich'in eseriydi.

Senfoni... Bir roman ve bir hikaye, bir film destanı ve bir drama, pitoresk bir freskle karşılaştırılır. anlam tüm bu benzetmeler anlaşılabilir. Bu türde, sanatın var olduğu, insanın dünyada yaşadığı önemli, bazen en önemli şeyi ifade etmek mümkündür. - mutluluk, ışık, adalet ve dostluk için çabalamak.

Senfoni, bir senfoni orkestrası için sonat-döngüsel biçimde yazılmış bir müzik parçasıdır. Genellikle 4 bölümden oluşur, insan hayatı, insanın acıları ve sevinçleri, özlemleri ve dürtüleri hakkında karmaşık sanatsal düşünceleri ifade eder. Gittikçe daha az parçalı, tek harekete kadar senfoniler var.

Ses efektlerini geliştirmek için, bazen senfonilerde, koro ve solo vokal sesleri. Yaylı, oda, manevi ve diğer orkestra toplulukları için, solo enstrüman, org, koro ve vokal topluluğu ile orkestra için senfoniler var .... dört parça senfoniler yaşam durumlarının tipik karşıtlıklarını ifade eder: dramatik bir mücadelenin resimleri (ilk hareket), mizahi veya dans bölümleri (minuet veya scherzo), yüce tefekkür (yavaş hareket) ve ciddi veya halk dansları finali.

Senfonik müzik - senfonik tarafından icra edilmesi amaçlanan müzik
orkestra; enstrümantal müziğin en önemli ve en zengin alanı,
karmaşık ideolojik ile doymuş büyük çok parçalı çalışmaları kapsayan
duygusal içerik ve küçük müzik parçaları Senfonik müziğin ana teması aşk ve düşmanlık temasıdır.

Senfoni Orkestrası,
çeşitli araçları birleştirerek en zengin paleti sağlar
ses renkleri, ifade araçları.

Senfonik eserler hala çok popüler: L. Beethoven Senfoni No. 3 ("Kahraman"), No. 5, "Egmont" uvertürü;

P Çaykovski Senfonisi No. 4, No. 6, "Romeo ve Juliet" uvertürü, konserler (piyano,

S. Prokofiev Senfoni No. 7

I. Stravinsky "Petrushka" balesinden alıntılar

J. Gershwin Senfonik Caz "Blues Tarzında Rapsodi"

Orkestra için müzik, diğer müzik sanatı türleri ile sürekli etkileşim içinde gelişti: oda müziği, org, koro ve opera müziği.

17.-18. yüzyılların tipik türleri: süit, konser- topluluk-orkestra, uvertür opera örneği. 18. yüzyılın süitinin çeşitleri: oyalama, serenat, gece.

Senfonik müziğin güçlü yükselişi, senfoninin ilerlemesi, döngüsel bir sonat formu olarak gelişmesi ve klasik tip senfoni orkestrasının gelişmesiyle ilişkilidir. Senfoni ve diğer senfonik müzik türleri genellikle koro ve solo vokal sesleri... Senfonik başlangıç, vokal ve orkestral bestelerde, opera ve balede yoğunlaştı. Senfonik müzik türleri ayrıca şunları içerir: senfoniet, senfonik çeşitlemeler, fantazi, rapsodi, efsane, capriccio, scherzo, potpuri, marş, çeşitli danslar, çeşitli minyatürler vb. Konser senfoni repertuarı ayrıca şunları içerir: operalardan, balelerden, dramalardan, oyunlardan, filmlerden bireysel orkestra parçaları.

19. yüzyılın senfonik müziği büyük bir fikir ve duygu dünyasını somutlaştırdı. Geniş bir kamusal sesin temalarını, en derin deneyimleri, doğa resimlerini, yaşam ve fanteziyi, ulusal karakterleri, mekansal sanatların görüntülerini, şiiri, folkloru yansıtır.

Farklı orkestra türleri vardır:

Askeri bando (pirinç ve nefesli çalgılardan oluşan)

Yaylı Orkestrası:.

Senfoni orkestrası, kompozisyon bakımından en büyüğü ve yetenekleri bakımından en zengin olanıdır; orkestra müziğinin konser performansı için tasarlanmıştır. Senfoni orkestrası modern haliyle hemen değil, uzun bir tarihsel sürecin sonucu olarak şekillendi.

Bir operadan farklı olarak bir konser senfoni orkestrası sahnede bulunur ve sürekli olarak seyircinin görüş alanındadır.

Tarihsel gelenekler nedeniyle, konser ve opera senfoni orkestraları uzun zamandır kompozisyonlarıyla ayırt edildi, ancak bugün bu ayrım neredeyse ortadan kalktı.

Bir senfoni orkestrasındaki toplam müzisyen sayısı sabit değildir: 60-120 (hatta daha fazla) kişi arasında değişebilir. Böylesine büyük bir katılımcı grubu, tutarlı bir şekilde oynamak için yetenekli bir liderliğe ihtiyaç duyar. Bu rol şefe aittir.

19. yüzyılın başına kadar, şef performans sırasında bir enstrüman çaldı - örneğin keman. Bununla birlikte, zamanla, senfonik müziğin içeriği daha karmaşık hale geldi ve bu gerçek, yavaş yavaş şefleri böyle bir kombinasyondan vazgeçmeye zorladı.

Kuzey Kafkasya bestecilerinin müzik festivali "Komşuların müziği - arkadaşların müziği" başlıyor. Festival, Kuzey Osetya Cumhuriyeti Devlet Filarmoni Derneği - Alania'nın yönetmeni, sanat yönetmeni, Kuzey Osetya Besteciler Birliği başkanı, Onursal Sanat İşçisi Direktörü girişimiyle Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı tarafından destekleniyor. Rusya, Rusya ve Kuzey Osetya Devlet Ödülleri sahibi Atsamaz Makoev.

Festivalin sanat yönetmeni, Sputnik'e bir müzik etkinliğinin ana işlevi olarak ne gördüğünü söyledi:

Bizler, bölgemizin bestecileri uzun zamandır buluşup karşılıklı yaratıcı ziyaretlerde bulunmadık. Ekonomik zorluklar nedeniyle, senfoni orkestralarının turları dayanılmaz hale geldi ve aslında Kuzey Kafkasya'nın ulusal beste okullarının ve müzisyenlerinin ana koruyucusu ve destekleyicisi oldular. 1991 yılına kadar Kuzey Osetya, Sovyet performans ve beste sanatının tüm renginin her yıl sunulduğu yıllık tüm Birlik profesyonel müzik festivali "Osetya'nın Müzikal Yazı"na ev sahipliği yaptı: Tikhon Khrennikov, Aram Khachaturyan, Dmitry Kabalevsky, Oskar Feltsman, Rodion Shchedrin, Nikita Bogoslovsky, Vladislav Kazenin , Veronika Dudarova, Svyatoslav Richter, David Oistrakh, Oleg Kogan ve diğerleri. Bir ay boyunca, ülkenin Kuzey Kafkasya ve Transkafkasya'dan besteci ve yazarlarının müziği cumhuriyetimizde duyuldu.

Yavaş yavaş eski bağları yeniden kurmaya ve meslektaşlarımızın nasıl yaşadıkları, ne besteledikleri, ne icra ettikleri hakkında daha fazla bilgi edinmeye karar verdik. Çağdaş bestecilerimizin müziğinin bölge ve ülkenin devlet mesleki kültür kurumlarının repertuarlarına daha çok ses getirmesini ve cesaretle girmesini, bestecilerimizin Kuzey Kafkasya'da etnik gruplar arası ilişkilerin manevi yükselişinde ön saflarda yer almalarını istiyoruz.

Makoev, festival kapsamında planlanan etkinliklerden de bahsetti:

18 Ekim'de Nalçik'te başlayacak festivalde şef Pyotr Temirkanov yönetimindeki Kabardey-Balkar Senfoni Orkestrası bölgemizden bestecilerin eserlerini seslendirecek.

26 Ekim'de Mahaçkale'de, şef Valery Khlebnikov yönetimindeki Dağıstan Ulusal Senfoni Orkestrası, Beslan Senfonisini (besteci - Atsamaz Makoev - ed.) icra edecek. Konserin ilk bölümünde St. Petersburg'lu ünlü çellist Sergei Raldugin yer alacak.

31 Ekim'de Maykop'ta çağdaşımız Aslan Nekhai'nin "Rays of Distant Thunder" operası konserde olacak. Konserde Adigey Senfoni Orkestrası ile Devlet Halk Şarkısı Topluluğu "Islamey" yer alacak.

7 Kasım'da Stavropol'de Kuzey Kafkasya bestecilerinin senfonik vokal eserlerinin de seslendirileceği bir senfoni orkestrası konseri verilecek. Şef - Andrey Abramov.

Nazran, 11 Kasım'da Dağıstan ve Çeçenya ortak orkestrası tarafından seslendirilecek Osetya, İnguşetya, Çeçenistan, Dağıstan, Kabardey-Balkar'dan bestecilerin eserlerinden oluşan büyük bir senfonik müzik konserine ev sahipliği yapacak. Şef - Valery Khlebnikov.

13-14 Kasım'da Vladikavkaz'da dört konser verilecek - Devlet Oda Korosu "Alania", Kuzey Osetya Devlet Filarmoni Derneği Ulusal Enstrümanları Orkestrası, Ulusal Çeşit Orkestrası. K. Suanov'un yanı sıra oda ve enstrümantal müzik konseri. Moskova'dan konukları konsere davet ettik - Rusya Federasyonu Besteciler Birliği liderliği: Alexei Rybnikov, Rashid Kalimullin, Pavel Levadny ve bölgedeki tüm besteci örgütleri,