Kdo je izumil barvno fotografijo. Zgodovina fotografije na kratko

Za tiste, ki so začeli ali šele začenjajo fotografirajte, zagotovo se bo postavilo vprašanje, kako se je vse skupaj začelo? Kako se je pojavila kamera? Od kod film? Kako ste dobili foto papir? In mnogi, mnogi, mnogi drugi nič manj zabavna vprašanja... No, v tem članku vam bom na kratko povedal, kako se je vse začelo. Povem vam, na kratko, a nič manj zabavno od tega, zgodovina fotografije.

Zgodovina je vedno polna drame, še posebej, če gre za zgodbo izumiteljev in pionirjev ali zgodbo velikih izumov. Zabeleži dejstvo, da se nova ideja pojavi le enkrat, vse je kot v življenju: "ker v tej drami, ne glede na to, ali si bedak ali kralj, ne igraš vlog dvakrat, samo enkrat igraš vlogo".

No, pa se lotimo preučevanja!

Torej je prvo in glavno vprašanje, kot se mi zdi, vseh nevednih vznemirljivo: kdo je izumil fotografijo? Preprosto - leto 1822, Joseph Nicefort Niepce (francosko, 1765 - 1833). Popolnoma je rodil in utemeljil tehnično izvedljivost snemanja slike z uporabo svetlobe. Ker so vse to storili na podlagi njihovih intuitivnih razlogov.

Nekateri zgodovinarji navajajo več izumiteljev fotografije, vendar to ni pravilno.
"Pravila igre" so opredeljena, Niepceova ideja je bila zelo plodna, poleg tega pa se je zgodilo, da je imela več neodvisnih tehničnih rešitev. Toda to so bili že drugi izumi, ki so razvili in potrdili prvotno idejo Niepceja. Seveda je tudi zasluga teh izumiteljev ogromna. Poleg tega so si izumitelji "z lahkotno roko" iz Niepceja pogosto začeli postavljati vprašanje, "kaj še lahko zapišemo?" Posledično poleg snemanja zvoka in filmov poznamo rentgen, kardiogram, ultrazvočno sliko živega tkiva, encefalogram, rentgenske in gama tomografe itd.

Kamera z luknjami


Narava razkrije svoje skrivnosti šele, ko se ji postavi pravo vprašanje ali, kot pravijo fiziki, je naloga postavljena. In tako se izkaže, da je pravilna formulacija samega problema pogosto najtežja težava in ni problema, ni rešitve ... Kako, zakaj vidimo svet okoli sebe? - to vprašanje se pri človeštvu pojavlja že od nekdaj. Znani so tudi prvi poskusi odgovora nanj. Starogrški filozof Empedokle iz Agrigenta (~ 490 - 430 pr. N. Št.) Je menil, da je vid posledica trka posebnih delcev, ki letijo iz opazovalčevega očesa v površino opazovanega predmeta. S tem se je strinjal tudi Platon (~ 427 - 347 pr. N. Št.), Toda zakaj vidimo predmet samo v prisotnosti svetlobe in ga ne vidimo v temi? - in Platon pojasnjuje: "V nas prebiva posebej čist ogenj in prav zaradi tega so bogovi skozi oči silili gladke in goste delce. Ti delci, ki se združijo s svetlobo dneva, tvorijo posebno telo, ki zaradi svoje homogenosti prestane vse, kar se jim zgodi ... in ti gibi se že prenašajo na celotno telo (svetloba - VI), dosežejo duša. " Očitno je mislil, da so takšni delci učinkoviti le, če so pomešani z njihovo "sorodno svetlobo dneva".
Demokrit iz Abderja (Trakija, ~ 470 ali 460 pr. N. Št.) Je ravno nasprotno verjel, da je "vid posledica padca na površino očesa majhnih atomov, ki izvirajo iz svetlečega predmeta."
Torej, zgornja trditev problema je očitna - očitno protislovje med obema teorijama vizualnega procesa (iz očesa ali v oko?), In taka protislovja ne bodo "sledila v zraku" večno, prej ali slej tam je obupana glava, ki včasih v nasprotju z vsemi "ustaljenimi" koncepti naredi korenit preboj v razumevanju bistva zadeve.
Naslednji odločilni korak je naredil Abu Ali Ibn-al-Haytham iz Basre (Irak, 965 - 1039 po Kr.). K problematiki se je lotil povsem empirično, kot danes pravijo, povsem eksperimentalno, njegova izjava o problemu zveni približno tako. Prepustimo žarke opazovanega predmeta skozi majhno luknjo. Če želite to narediti, vzemite "črno škatlo" in na njeni sprednji steni naredite majhno luknjo, podobno zenici očesa, in zadnjo steno naredite na primer iz prosojnega materiala, na primer zavesite s tanko belo krpo - prosojni zaslon. Če ima Platon prav, se bodo žarki pomešali in na zaslonu se ne bo pojavila jasna slika. Če ima Demokrit prav, se žarki, ki izhajajo iz različnih delov predmeta, ne bodo mešali in na zaslonu se bo pojavila jasna slika predmeta. Po poskusih Abu Alija iz Basre je minilo več sto let, dokler se v Evropi ni pojavila ista "črna škatla" - camera obscura (temna soba) in postalo je jasno, da so v njej opazili ločene slike. Torej, Demokrit je imel prav. Danes je težko razumeti, zakaj se je Platon odločil za bolj zapleteno razlago.

V tem času so se v Evropi (13. stoletje našega štetja) povsod vodili "znanstveni spori" o tem, koliko hudičev se lahko namesti na konico igle in drugi podobni spori, hkrati pa je v Evropi inkvizicija dobila uradno pravico, da išče priznanje herezije s pomočjo mučenja. Potem ... za izražanje herezije, tj. izjava "neprijetna" za cerkev ni pomenila le izgube vsega, tudi življenja, ampak tudi izguba na najbolj boleč način ob veselih vzklikih "neme, nezadovoljne množice" in poleg tega prikrivanje celotne družine , vključno s potomci, s sramoto. Toda takrat je bila najdena tako obupana glava, frančiškanski menih Roger Bacon iz Oxforda (Anglež, ~ 1214 - 1292), ki je glasno izjavil, da »ključi dojemanja resnice niso slepa vera v cerkvene dogme, temveč znanstvene izkušnje in razum: »matematika je vrata in ključ do znanosti. Pokazala bo, zakaj zvezde sijejo, kako se pojavljajo odlivi in \u200b\u200bodlivi, zakaj lahko sliko vidite v ogledalih ... ”. Bacon, profesor iz Oxforda, je tekoče govoril v grščini in arabščini, prebral je "Optiko" Abu Alija iz Basre, prvič je v svojem "Opus Mayus" povedal o obscura camera. Tragična usoda Roger Bacon - to je posebno poglavje v zgodovini znanosti, groza, ki jo doživljajo vsi, ki so z njo le stopili v stik, in le 320 let po smrti Bacona je končno izšel njegov "Opus Mayus" (Veliko delo). Zdaj je kamera obscura postala zelo pomemben dogodek v evropski kulturi.
Že Leonardo da Vinci (1452 - 1519) meni, da je "povsem dovoljeno" predmete risati s pomočjo obscure camera "skozi steklo, prozoren papir ali tančice", takšno prerisovanje je bilo povsem dopustno. "Če je umetnik nadarjen" in ... "da bi se do neke mere znebil dela in ne bi pogrešal nobene podrobnosti v resničnem posnemanju ... teme". In nehote se pojavi vprašanje: ali je "Mona Lisa" in ... ali ni "sprejemljiva" ... otrok obscura camera - in v tem vprašanju ni ničesar
obsodljivo, saj je od duhovitega utripanja na zaslonu luknjice do te skrivnostne mojstrovine "ogromna razdalja".
M.V. Lomonosov (1711 - 1765) prav tako močno priporoča, da njegovi zaposleni s kamero obscura posnamejo različne laboratorijske naprave. Sčasoma kamera obscura, ta prototip kamere, najde veliko različnih načinov uporabe, od opazovanja Sončevega mrka do zavajanja vernikov in lahkovernih s "čudeži" iste povsod prisotne cerkve.
Naprava je medtem doživela več pozitivnih izboljšav: leta 1812 je W. Wollaston iz Cambridgea (Anglež, 1766 - 1828) objavil pomembno poročilo o uporabi pozitivnega meniskusa - konkavno konveksne leče v obscura camera; leta 1816 je N. Niepce izboljšal kamero obscura z uporabo škatlastih kamer s preprosto sferično lečo; za povečanje ostrine je izumil diafragmo šarenice. No, zdi se - tukaj je, kamera, ampak ne, vse je daleč, še zdaleč ni tako preprosto ...

BRATI NEPSA

V letih 1800-801 sta se brata Claude in Nicefort Niepce iz Chalon-sur-Saone odločila, da se ukvarjata z izumom, kar pomeni izum motorja z notranjim zgorevanjem, pa tudi izum heliografije, tj. način pridobivanja slike s pomočjo svetlobe. Oba brata sta bila zelo nadarjena, imela sta si močno željo po uspehu, izjemno učinkovitost in niso prihranila ne časa ne denarja, kar je do neke mere nadomestilo njihovo nezadostno teoretično izobrazbo (domača duhovna vzgoja): takšne »malenkosti« pionirjev ne ustavijo.
Intuitivna ideja nadomestitve parne moči z nekaj goriva, ki se je izkoriščalo neposredno v valju, se je izkazala za zelo plodno, vendar se je motor rodil v hudi konkurenci z uspešno uvedbo Wattovega parnega stroja. Kljub temu jim je uspelo zgraditi majhno operativno plovilo v Saint-Loupu, nato plovilo na reki Saone in na koncu še majhno ladjico v Bercyju pri Parizu. Leta 1815 sta brata Niepce prejela patent za štiritaktni motor, ki je deloval na mešanici premogovega prahu in nafte in je tako skoraj za 75 let pred samim Rudolfom Dieselom. Nato so ugotovili, da je bilo najučinkovitejše gorivo, ki so ga iskali, nafta, vendar so bile te ideje in delo pred njihovim časom in niso našli ustrezne podpore. Po vrsti tehničnih in finančnih zastojev leta 1827 Claude umre v Londonu in Nicephorus Niepce še naprej dela na izumu heliografije.

Eden od uporabne aplikacije camera obscura je bila tehnika graviranja, ki se je pojavila v začetku 15. stoletja. Konec 18. stoletja je tehnologija graviranja obvladala jedkanje, t.j. metoda, pri kateri bakreno ploščo najprej premažemo s posebnim svetlobno občutljivim lakom, nato pa namestimo na zaslon v kamero obscura. Po dovolj dolgi "izpostavljenosti" se bakrena plošča jedka in ugotovi se, da se hitrost jedkanja laka pod vplivom svetlobe spremeni, tako da bolj osvetljena območja slike bolje zaščiti pred jedkanjem (očitno rezultat fotopolimerizacija). Nastali površinski relief že vsebuje želeno (negativno) podobo prihodnje gravure.
Poleg tega je Jean Senebier, uslužbenec ženevske knjižnice, ugotovil, da se asfalt dobro raztopi v terpentinu, vendar po izpostavitvi svetlobi to lastnost izgubi. Nicefort Niepce pozna tehnologijo graviranja in poskuša asfalt uporabiti kot svetlobno občutljivo snov, ki je del laka, ki se uporablja pri graviranju. S poskusi in napakami je po šestih letih neprekinjenega iskanja leta 1922 končno ugotovil, da je treba sirski asfalt raztopiti v olju sivke in s to sestavo premazati srebrno ploščo. Prvič obstajajo koncepti razvijanja in umivanja slike po izpostavitvi svetlobi (... razvijemo z mešanico olja in olja sivke ter nato dobro speremo z vodo). V pismu svojemu bratu iz leta 1824 beremo: »Dosegel sem tako sliko, ki sem si jo želel ... Slike predmetov so pridobljene z neverjetno jasnostjo in natančnostjo, do najmanjših podrobnosti z vsemi najlepšimi odtenki. Ker je ta odtis skoraj brezbarven, je učinek mogoče pravilno presoditi le tako, da pogledamo ploščo pod kotom: slika je zaradi senc in odboja svetlobe vidna. To povzroči skoraj
čarobni vtis «. Vendar se koncept zasidranja slike še ni pojavil. Fotografija se je rodila praktično iz navdušenja samoukov in brez sodelovanja uradne znanosti.

NYEPS IN ŠKODLJIVO

Jacques Louis Daguerre

Nekaj \u200b\u200blet prej je Jacques-Louis Daguerre, nadarjeni scenograf in energičen podjetnik, v Parizu odprl novo vrsto gledališča, svojo slavno "Diaramo". Novost dekorativne tehnike v "Diarami" je bila, da so kulise slike (sam Daguerre) naslikal na tanek prosojen material in jih izmenično spreminjali in osvetljevali s posebnimi reflektorji. Odlična kakovost kulis in dobro izbran repertoar novega gledališča sta zagotovila izjemen uspeh tega podjetja, tudi finančnega. Vendar se je samemu ustvarjalcu Daguerreju zdelo preveč dolgočasno, da bi vsak dan opravljal veliko stereotipnih del, povezanih s stalnim kopiranjem slik skozi kamero obscura. Imel je idejo, da bi popravil svetlobno sliko, pridobljeno v kameri z luknjami, t.j. ideja o fotografiji. Od leta 1826. Jacques-Louis Daguerre v svojem gledališču organizira tajni laboratorij za razvoj lastne metode fotografiranja in si močno prizadeva rešiti ta problem, toda v takih zadevah so potrebne izkušnje strokovnjaka, ki jih umetnik nima ... srečanje skoraj propadlega Niepca s precej premožnim Daguerrejem je bilo tako rekoč vnaprej določeno in leta 1829. podpišejo sporazum o skupnem projektu, imenovanem "Heliografija, ki jo je izumil g. Niepce in izboljšal g. Daguerre."

Google Ads


Prva heliografija iz Niepceja (1826). Pogled na dvorišče. Razstava je trajala 8 ur.

Takrat je bil Nicephore Niepce star že 64 let, Daguerre pa je več kot 20 let mlajši od svojega spremljevalca. Intenzivno skupno iskanje, preizkušanje morda več deset hipotez in končno izumitelji naletijo na jod, v kar Niepce pravzaprav ne verjame, saj je že opravil poskuse s halogenidi srebra in dobro ve, da takšna slika nepovratno počrni, ko plošča je izpostavljen svetlobi.! To je morda najbolj dramatičen trenutek v sodelovanju med Niepcejem in Daguerrejem. Ne berejo znanstvene literature in tega preprosto ne vedo že leta 1818. Angleški astronom John Herschel je odkril lastnost hiposulfita, da ustavi črnjenje v luči srebrovega jodida (fiksacija slike!). Nicephorus Niepce je umrl leta 1833. V skladu z dogovorom med Niepcejem in Daguerrejem je Niepčev sin Isidore Niepce ostal donator in dedič očetovega posla, a mladenič ima rad samo zabavo, proda preostanek družinskega posestva in se vse bolj zadolžuje pri Daguerreju. Daguerre se mudi, njegov instinkt nakazuje, da ne obstajajo le uspešne rešitve problema, ampak tudi konkurenti, ki so še vedno nevidni.

FOX TALBOT

In res obstajajo! To je Anglež Fox Talbot, poklicni raziskovalec iz Cambridgea, ki je takoj uporabil za fotografiranje (izraz F. Talbot!) Srebrni nitrat, ki je zelo občutljiv na svetlobo. Vede tudi, da črnjenje srebrnega klorida na svetlobi popolnoma blokira amonijak. Le dve leti po začetku dela (proti 20-letnim kaotičnim iskanjem Niepceja in Daguerreja), leta 1835, prejme veličasten negativ na steklu in fotografijo svoje hiše (izpostavljenost ~ 2 uri). Fotografija, negativ, pozitiv, ojačitev - to so izrazi, ki jih je F. Talbot prvič uporabil. Ko pa je dosegel ta uspeh, nenadoma preneha fotografirati in začne študirati klasično zgodovino. Edina Talbotova fotografija pa je v zgodovini dobro znana kot prva kakovostna slika. Poleg Talbota so to težavo lahko popolnoma razumeli še Angleži Humphrey Davy (kemik in fizik, učitelj Faradaya), strokovnjak za fotografijo keramike Thomas Wedgvoort, astronom John Herschel in drugi.

Končno se je Daguerre vrnil k poskusom s srebrovim jodidom in odkril metodo za pritrditev svetlobne slike. Še naprej razvija idejo o uporabi "heliografije" za izvajanje stereotipnih del v svoji Diarami, uporablja kovinsko pločevino, ploščo velikosti 216 * 164 cm, jo \u200b\u200bpokrije s tanko plastjo srebra in jo položi v škatlo, pri na dno katerega smo vlili jod v prahu. Po kratkem času so hlapi joda zaradi tvorbe na svetlobo občutljivega srebrnega jodida obarvali srebrno plast plošče v čudovito rožnato barvo. Po izpostavitvi obscura kameri je bil izveden razvoj. Za to so v drugo škatlo postavili kopel z živim srebrom, segreto na alkoholni svetilki, in razvito ploščo. Hlapi živega srebra so se naselili na svetlih predelih plošče in razvili podobo (pozitivno). Kakovost teh slik je bila zelo dobra. Astronom John Herschel, ki je leta 1839 videl Daguerrove "heliogravure", je vzkliknil: "To je čudež. Talbotove risbe so otroška igra. " 27. septembra 1835.


V francoskem časopisu L'Artist beremo: »Daguerre je, kot pravijo, našel način, kako dobiti sliko v camera obscura na krožniku, ki ga je izdelal sam. Tako portret, pokrajina ali kateri koli pogled, projiciran na to ploščo v običajni kameri obscura, pusti svoj pečat na njej v svetlobi in senci in je najbolj popoln od vseh slik. Zdravilo, uporabljeno na tej sliki, ga ohrani za vedno. "
Senzacija, hrup je bil izjemen, o tem odkritju so pisali vsi tedanji časopisi, s tako hitrostjo in s tako učinkovitostjo se morda še nikoli ni razširila nobena epidemija ... Leta 1838 se je na ulicah Pariza, sem ter tja , pojavili so se neprozorni šotori, prenosni laboratorij gospoda Daguerreja, kjer je prejel čudovite fotografije pariških zgodovinskih arhitekturnih spomenikov. Nadarjen igralec in podjetnik je Daguerre vsa svoja dela opremil z izjemno skrivnostnostjo in okoli teh šotorov je bila vedno radovedna množica. Toda ... toda za samega Daguerra je bilo že očitno, da so bili njegovi upi, da bo na tej podlagi organiziral trgovsko podjetje, nevzdržni. Celoten postopek "dagerotipizacije" je bilo mogoče izvesti šele takoj po izpostavljenosti, nikakor ga ni bilo mogoče razvrstiti in zato "privatizirati". Vsakdo, ki je to delo enkrat končal, ga je lahko ponovil, kolikor je želel, brez sodelovanja izumitelja in svoje izkušnje prenesel na kogarkoli ... Vendar ... sonce ima enako lastnost prijaznosti, ki sije za vsakogar enako in glasba, ki zveni enako za vse ... No, kakšen majhen komercialni neuspeh v primerjavi s takšnim darilom celotnemu človeštvu!
Oglejmo si »projekt Josepha Nicephorea Niepceja in Jacquesa Louisa Daguerreja« s sodobnimi očmi. Že več kot sto let skoraj polovica svetovnega prebivalstva prostovoljno in prostovoljno sodeluje v tem projektu. In ... ali je v Parizu spomenik tem pionirjem? - Ne vem, nisem videl ... In če ne? Potem ... hej, Parižani! Ali ni čas za postavitev spomenika tem velikanom ???
Po odkritju Daguerra je število raziskovalcev ter število izboljšav in odkritij v fotografiji naraščalo kot plaz.
Pomemben prispevek k doseganju fotografske tehnologije so dali znanstveniki, kot so Francoz F. Fizeau, A. Claude, Madžar J. Petzval, Rus A. Grekov, Američan S. Morse in mnogi, mnogi drugi. Dagerotipsko obdobje ni trajalo dolgo. Slika na srebrni plošči je bila draga, zrcalna, narejena je bila v eni kopiji, izjemno težko jo je bilo videti zaradi njene briljantnosti. Kalotipska metoda je imela velike prednosti, zato je tudi dobila nadaljnji razvoj... Že konec 40. let XIX. Stoletja je izumitelj iz družine Niepce - Niepce de Saint-Victor - pri tej metodi negativni papirnati substrat nadomestil s steklom, prekritim s plastjo škrobne paste ali jajčnega beljaka. Plast je bila zaznana kot svetloba s srebrnimi solmi. Leta 1851 je Anglež S. Archer kozarec pokril s kolodijem. Pozitivne strani so bile natisnjene na beljakovinski papir. Fotografije je bilo mogoče reproducirati. Nekaj \u200b\u200bveč kot dve desetletji kasneje je Richard Meddox predlagal streljanje na suhe bromo-želatinske plošče. Zaradi te izboljšave je bila fotografija podobna sodobni fotografiji. Leta 1873 je G. Postrv izdelal ortokromatične plošče. Kasneje so bile zasnovane anastigmatične leče.
Leta 1861 je angleški fizik, avtor enačb klasične elektrodinamike James Clerk Maxwell (1831 - 1879), prejel prvo barvna fotografija z uporabo tako imenovane aditivne metode (glej spodaj). Leta 1889 je D. Eastman (ustanovitelj podjetja Kodak) začel s proizvodnjo celuloidnih filmov. Leta 1904 so se pojavile prve plošče za barvno fotografijo, ki jih je izdalo podjetje Lumiere.

Zdi se, da je to vse, kar bi lahko zapisali na strani "Zgodovina fotografije", če ne bi bilo enega velikega in zvočnega "A". Če leta 2002 ni bilo dogodka ... izjemnega na področju zgodovine ruske barvne fotografije, v zgodovini ruske kulture. Maja 2002 se je pojavila spletna stran Kongresne knjižnice ZDA http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html z opisom zgodovine razvoja barvne fotografije Prokudina-Gorskega v Rusiji, ki vsebuje 122 barvnih fotografij najvišje kakovosti iz svoje zbirke. (Glej tudi www.xterra.ru in http://www.museum.ru. Ta spletna stran Kongresne knjižnice ZDA se imenuje "Imperija, ki je bila Rusija", ki tako spominja na znamenito "Rusijo, ki smo jo izgubili" ".

Kratka zgodovina izuma Prokudina-Gorskega in usoda njegovega avtorja.

Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorski se je rodil v Sankt Peterburgu leta 1863. Ker je bil po izobrazbi kemik (diplomiral na univerzi v Sankt Peterburgu), se je lotil razvoja fotografije, saj je bil ta problem takrat, kot pravijo, na samem robu znanosti in tehnologije. Prokudin-Gorsky je imel precej obsežne znanstvene stike z najnaprednejšimi znanstveniki tistega časa, tako v Sankt Peterburgu kot na evropskih univerzah (Berlin, Pariz), vendar je uspel ohraniti lastno znanstveno individualnost in prejel patente za metode ustvarjanja barvnih diapozitivov in oblikovanje barvnih gibljivih filmov na podlagi lastnih izvirnih raziskav.
Torej kaj se je zgodilo? Po poklicu kemik, ki se popolnoma zaveda možnih težav kakovostnega izvajanja barvnega fotokemičnega procesa, Prokudin-Gorsky najde fizično rešitev problema (aditivna metoda DKMaxwell), ki omogoča učinkovito uporabo ( do takrat že dovolj razvit) črno-beli fotokemijski proces, tj .e. za izdelavo barvnih fotografij uporablja tehnike črno-bele fotografije! Za predstavitev fotografije v barvah je izumitelj razvil tehniko fotografiranja, pri kateri (v idealnem primeru hkrati) posnamejo tri črno-bele fotografije (~ 70´70 mm), vendar je eden od treh svetlobnih filtrov nameščen na optični osi pred vsako negativov: rdeča, modra ali zelena. Kako čudovita sinteza inženirskega in znanstvenega pogleda ter podjetniške nadarjenosti! To je bil uspešen poskus ustvariti enako prijazno sonce za vse kot za Daguerreja, vendar le v barvi ... Negativi se pojavijo, popravijo in nato je vsak od njih pritrjen na svoj "lasten" svetlobni filter in nastali trije večbarvni diapozitivi so zloženi z natančnim sovpadanjem vseh kontur slike. Z ogledom takšne strukture v svetlobi ali z vstavitvijo v projekcijsko luč lahko opazimo barvno sliko ali projiciramo povečano barvno sliko na zaslon (glej http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii. html za podrobnosti).

Od leta 1905 do 1907 je Prokudin-Gorsky oblikoval projekt za uporabo novega tehnološkega preboja na področju barvne fotografije za sistematično dokumentiranje geografije in etnografije. Rusko cesarstvo... Glavni cilj projekta je bil z metodo "optičnega barvnega oblikovanja" seznaniti dijake in študente Rusije z obsežno in raznoliko zgodovino in kulturo cesarstva. Projekt je podprl Nicholas II, ki je bil mimogrede tudi sam precej zagrizen amaterski fotograf. Zelo verjetno je, da je imel Prokudin-Gorsky občinstvo pri carju. In morda več kot en ... Ali pa je morda celo imel stike s carjem v "neformalnem" okolju ... Možno je, da je bil delno iz teh razlogov projekt deležen polne carske podpore in Sergej Mihajlovič ni imel le posebnih dovoljenj, ki so omogočala pravico dostopa do zaprtih ozemelj Rusije, ampak tudi ukaz vsem lokalnim uradnikom, da projektu zagotovijo celovito pomoč. Opremljen je bil tudi s posebno pomožno opremo, posebnim železniškim vozilom s fotografskim laboratorijem. Prokudin-Gorski je v letih od 1907 do 1915 uspešno izvedel načrtovane raziskave v enajstih regijah Rusije, njegova zbirka fotografij ruskega cesarstva pa je po nekaterih virih štela do nekaj tisoč izvodov. Delo je naraščalo in spremljalo ga je veliko izobraževalnih predavanj, ki so vključevala ilustracije fotografskega gradiva, ki ga je prejela odprava. Po oktobrskem puču se je vse sesulo. Znanstvenik je Rusijo skupaj z zbirko po različnih virih zapustil v letih 1918 - 1920, najverjetneje takoj po smrti kraljeve družine. Nato se je naselil v Parizu, kjer je leta 1944 umrl.
Leta 1948 je Kongresna knjižnica od njegovih dedičev pridobila unikatne fotografije Rusije na začetku 20. stoletja, ki jih je Prokudin-Gorsky posnel na steklene plošče. Za demonstracijo so bile steklene plošče z digitalno kromatografijo skenirane v računalnik in digitalno pretvorjene v barvne fotografije z odlično barvno obdelavo.
Opozoriti je treba, da nekateri avtorji pri razpravi o vprašanju, povezanem s takšno obdelavo diapozitivov Prokudin-Gorsky, nekoliko "obogatijo" možnosti računalniške obdelave. Upoštevati pa je treba, da lahko s takšno obdelavo odpravimo le nekatere napake, povezane na primer z volumetričnim staranjem emulzije ali z obarjanjem v ozadju na njeni površini, ali nekoliko uskladimo barvna razmerja. Toda nobena obdelava (razen morda najbolj spretnega retuširanja) fotografiji ne more dodati nobenih novih informacij, razen tistih, ki so bile izgubljene med fotografiranjem. Z drugimi besedami, barvne fotografije Prokudina-Gorskega so najverjetneje čudovite same po sebi in ne kot rezultat računalniške obdelave. Poleg tega so primeri, ko so bile z diapozitivov Prokudin-Gorsky pridobljene odlične fotografije brez računalniške obdelave (ponekod pa ostane majhna "tančica").
Prebral sem zgoraj napisano in ... če hočete - verjeli ali ne ... solze so mi kapljale iz oči ... Zakaj ??? Zakaj so si Britanci na primer za vedno zapomnili edino črno-belo fotografijo sina svoje države Foxa Talbota (glej zgoraj), ki jo najdemo v kateri koli knjigi o zgodovini fotografije? In zakaj smo Rusi ... Seveda je Prokudin-Gorski ravnal "slabo", očitno iz nekega razloga ni hotel, da ga boljševiki streljajo, na primer "kot oseba, ki je še posebej blizu cesarja" in je pobegnil ne da bi sploh poskušali posneti barvno fotografijo proletarskega voditelja pod rdečo zastavo. In kdo je potem potreboval to etnografsko pojedino med kugo? In za to je bil od vsega izbrisan, križan, uničen…. In nikoli se ni zgodilo, ne on sam ne njegov projekt, to je vse! Preprostost je sestra talenta! Zahvaljujoč Ilfu in Petrovu sem nenadoma prišel do njunih nesmrtnih vrstic, nekako takole: "No, divji ljudje" - je rekel eden, "Da ... gorski otroci!" - drugi so jim odmevali, jaz pa sem se uspel nasmejati skozi solze.
Ne bom pozval nekdanjih študentov univerze v Sankt Peterburgu, naj ustvarijo spominsko ploščo ali spomenik Prokudinu-Gorskemu, ne dvomim, da se bo to zgodilo samo od sebe in zagotovo v prihodnjih letih ter muzej s fotografijami iz njegove zbirke bo zagotovo organizirana.
Kje ste, založniki čudovitih del briljantnih slikarjev? Poglejte si pobližje, ali ni čas, da se "lotite tega primera"?

Če me zanimaš, si lahko tukaj ogledaš nekaj barvnih fotografij Sergeja Mihajloviča.

P.S.Sodobna digitalna fotografija - visokotehnološki pointilizem.
Ker poznamo zgodovino fotografije, vzamemo v roke kamero, ta mali čudež (res, skozi trnje - do zvezd!) S posebnim navdušenjem postanemo soavtorji velike fotografske kronike Zemlje in naš prosti čas je napolnjen z poseben pomen sodelovanja v tem zgodovinskem procesu. Obožujte fotografijo in jo učite svoje otroke.

P.P.S. Prijatelji, če vam je bil članek všeč ali vam je postal koristen. Tudi meni dobro. Povezavo do članka delite na svojih straneh "Vkontakte", "Odnoklassniki", "Facebook", "Tweeter" in druge strani. Če želite to narediti, morate samo klikniti gumb na dnu strani in slediti preprostim navodilom v navodilih. Vabim vas tudi, da se naročite na moj poštni seznam, potem zagotovo ne zamudite naslednjega, upam, zanimivega in koristnega članka. Naročnina je v zgornjem desnem kotu strani.

Fotografija

Tudi fotografija ali fotografija ali preprosto posnetek se imenuje končna slika, dobljena kot rezultat fotografski postopek in si jo oseba ogleda neposredno (kar pomeni okvir razvitega filma in sliko v elektronski ali tiskani obliki).

V širšem smislu je fotografija umetnost fotografiranja, kjer je glavni ustvarjalni proces iskanje in izbira sestave, osvetlitve in trenutka (ali trenutkov) fotografije. Ta izbira je odvisna od spretnosti in spretnosti fotografa ter njegovih osebnih želja in okusa, kar je značilno za kakršno koli umetnost.

Odvisno od principa delovanja fotoobčutljiv material fotografija je običajno razdeljena na tri velike pododdelke:

  • Filmska fotografija - na podlagi fotografskih materialov, v katerih potekajo fotokemični procesi.
  • Digitalna fotografija - v postopku pridobivanja in shranjevanja slike se električni naboji premikajo (ponavadi kot rezultat fotoefekt in med nadaljnjo obdelavo), vendar se ne pojavi kemijske reakcije ali gibanje snovi. Pravilneje bi bilo, če bi takšni fotografiji rekli e, saj v številnih napravah, ki se tradicionalno imenujejo "digitalne", potekajo analogni procesi (to je prva kamera z elektronsko matrico Sony ProMavica MVC-5000 , takšnih je veliko poceni CCTV kamer).
  • Elektrografsko in drugi procesi, pri katerih ne pride do kemičnih reakcij, vendar pride do prenosa snovi, ki tvori sliko. Za to poglavje ni posebnega splošnega imena; pred pojavom digitalne fotografije se je pogosto uporabljal izraz "fotografija brez srebra".

Uporabljajo se tudi naslednji stabilni stavki:

Imenuje se zajemanje gibljivih slik na podlagi fotografskih načel kinematografija.

Fotografija temelji na dosežkih znanosti, predvsem na terenu optiki , mehanika in kemije ... Razvoj na sedanji stopnji digitalne fotografije je predvsem posledica elektronskih in informacijskih tehnologij.

Načelo delovanja

Načelo fotografiranja temelji na pridobivanju slike in njihovo pritrjevanje s kemičnimi in fizikalnimi postopki, pridobljenimi z uporabo sveta , to je elektromagnetno valovanje, ki se oddaja neposredno ali odbija.

Slike s pomočjo vidne svetlobe, ki se odbija od predmetov, so bile pridobljene v starih časih in uporabljene za slikarstvo in tehnično delo. Metoda, kasneje imenovana ortoskopska fotografija, ne zahteva resnih optičnih naprav. V tistih časih so uporabljali le majhne luknje in včasih reže. Slike so projicirane na površine, ki so nasprotne tem luknjam. Metoda je bila še dodelana z optičnimi instrumenti nameščenimi namesto luknje. To je služilo kot osnova za izdelavo fotoaparata, ki omejuje nastalo sliko na izpostavljenost svetlobi, ki ne nosi slike. Kamera je dobila ime obscura , je sliko projiciral na hrbtno mat steno in jo po konturi prerisal umetnik. Po izumu metod kemične fiksacije slike je kamera obscura postala konstruktivni prototip. fotografski aparati ... Ime "fotografija" je bilo na Francoski akademiji leta 2003 izbrano za najbolj eufonično izmed več možnosti 1839.

Fotografska oprema

Z razvojem fotografije je nastalo veliko število različnih modelov in pomožnih mehanizmov za pridobivanje slik. Glavna naprava je fotografski aparat, okrajšan kot "fotoaparat" ali "fotoaparat", in dodatki k njemu.

Kamera

Vsaka kamera ima:

  • leča - optični sistem oblikovanje optična slika na fotoobčutljiv material ;
  • vrata , ki določa čas, v katerem svetloba pade na svetlobno občutljiv material (njegovo vlogo lahko igra pokrov leče);
  • ohišje, ki med snemanjem ščiti svetlobno občutljiv material pred zapuščeno svetlobo leča sod ali kot objektivna deska lahko telo uporabite za ostrenje;
  • kaseta s fotoobčutljivim materialom (pri fotoaparatih za enkratno uporabo je to telo) oz fotoobčutljiva matrica s pripadajočo opremo;

Vsi drugi elementi fotoaparata ne vplivajo neposredno na postopek fotografiranja in so lahko ali pa tudi ne.

Foto dodatki

Poleg samega fotoaparata in zamenljivih objektivov je v postopku fotografiranja mogoče uporabiti tudi druge fotografske dodatke.

Snemanje

  • Merilnik svetlobe in merilnik bliskavice - naprava za določanje svetlobnih pogojev snemanja.
  • Strelovodna oprema. Za fotografiranje v nezadostnih pogojih osvetlitev uporabljajo se različna razsvetljava in odsevniki. Najbolj razširjeni med njimi so bili bliskavice tradicionalni svetlobni sistemi pa se še naprej uporabljajo v studijskih okoljih in kinematografiji.
  • Studio razsvetljava ... Za studijsko fotografijo, posebno bliskavice , ki so za velikost veliko močnejši od priloženih vroč čevelj ... Obstajata dve vrsti studijske razsvetljave: bliskavica in trajna osvetlitev.
  • Stojala se uporabljajo za preprečevanje " mast »V slabih svetlobnih pogojih fotografiranje panoram , pri daljši izpostavljenosti, za vgradnjo dodatne svetlobne opreme, za večkratno streljanje en okvir itd.
  • Svetlobni filtri se uporabljajo za kompenzacijo pomanjkljivosti barve (pretvorbe) in prostorske (gradient) svetlobe za doseganje posebnih učinkov.

Pribor za obdelavo

Zgodovina fotografije

Gravira iz leta 1525, ki prikazuje napravo, ki jo je zasnoval nemški umetnik za skiciranje in proučevanje perspektive

Kemična prazgodovina fotografije se začne v starih časih. Ljudje že od nekdaj vedo, da sončni žarki zatemnijo človeško kožo, iskrijo opale in ametiste, pokvarijo okus piva. Optična zgodovina fotografije sega približno tisoč let nazaj. Takoj prvi kamera obscura lahko imenujemo "soba, katere del je osvetljen s soncem." Arabski matematik in znanstvenik X stoletje Alhazen iz Basre, ki je pisal o osnovnih principih optike in preučeval vedenje svetlobe, opazil naravni pojav obrnjene podobe. To obrnjeno podobo je videl na belih stenah zatemnjenih prostorov ali šotorov, postavljenih na sončni obali Perzijskega zaliva - slika je šla skozi majhno krožno luknjo v steni, na odprtem nadstrešku šotora ali draperije. Alhazen je s kamero obscura opazoval sončne mrke, saj je vedel, da je na sonce škodljivo gledati s prostim očesom.

Skoraj istočasno Anglež William Henry Fox Talbot izumil metodo pridobivanja negativne fotografske podobe, ki jo je imenoval kalotipija ... Talbot je za nosilec slike uporabil papir, impregniran s srebrnim kloridom. Ta tehnologija kombinirana visoka kvaliteta in možnost kopiranja slik (pozitivne strani so bile natisnjene na podoben papir). Razstava je trajala približno eno uro, slika prikazuje mrežno okno Talbotove hiše.

Vrste fotografije

Črno-bela fotografija

Črno-bela fotografija

Praktična uporaba tribarvne fotografije je postala mogoča po Voglovem študentu, nemškem znanstveniku Adolph Mite razvili senzibilizatorje, zaradi katerih je fotografska plošča občutljiva na druge dele spektra. Za prikaz nastalih barvnih slik je zasnoval tudi tribarvno kamero in projektor s tremi žarki. To opremo je prvič prikazal Adolf Miethe v Berlinu leta 1902.

Velik prispevek k nadaljnjemu izboljševanju metode tribarvne fotografije je prispeval učenec Adolfa Miteja Sergej Prokudin-Gorski , ki je razvil tehnologije, ki omogočajo zmanjšanje hitrosti zaklopa in povečanje možnosti reprodukcije slike. Prokudin-Gorsky je leta 1905 odkril tudi svoj recept za senzibilizator, ki je ustvaril največjo občutljivost na rdeče-oranžni del spektra in v tem pogledu presegel A. Mitea.

Skupaj z metodo ločevanja barv so se od začetka 20. stoletja začeli aktivno razvijati tudi drugi procesi (metode) barvne fotografije. Zlasti leta 1907 so bile fotografske plošče “ Autochrome » Brata Lumiere ki omogočajo relativno enostavno pridobivanje barvnih fotografij. Kljub številnim slabostim (hitro bledenje barv, krhkost plošč, zrnatost slike) je metoda hitro pridobila popularnost in do leta 1935 so na svetu izdelali 50 milijonov avtohromnih plošč.

Alternative tej tehnologiji so se pojavile šele v tridesetih letih: Agfacolor v Ljubljani 1932 leto , Kodachrome v, Polaroid v.

Digitalna fotografija

Digitalna fotografija je razmeroma mlada, a priljubljena tehnologija, ki je nastala leta 1981 leto ko podjetje Sony na trg lansirala kamero Sony Mavica iz CCD zapisovanje slik na disk. Ta naprava v sodobnem smislu ni bila digitalna (analogni signal je bil posnet na disk), vendar je omogočila opustitev uporabe fotografskega filma. Prvi polnopravni digitalni fotoaparat - DCS 100 - je bil izpuščen leta 1990 leto podjetje Kodak.

Načelo delovanja digitalnega fotoaparata je fiksiranje svetlobnega toka matriko in digitalizacija teh informacij.

Dandanes digitalna fotografija povsod nadomešča film v večini industrij.

Fotografske zvrsti

Nekatere sodobne zvrsti fotografije ponavljajo ustrezne zvrsti slikanja, druge pa so značilne samo za fotografijo.

Glavne zvrsti v fotografiji kot umetnosti

Posebne vrste fotografije

  • Žanrska fotografija
  • Reportažna fotografija
  • Pinhole fotografija
  • Plenersko fotografiranje
  • Podvodna fotografija
  • Športna fotografija
  • Steklena ploščica za fotografije
  • Ulična fotografija
  • Potovalne fotografije, popotniške fotografije
  • Foto zgodba, foto zgodba
  • Fotografska montaža
  • Fluorografija
  • Shadography

Nekaj \u200b\u200bžanrskih izrazov

Amaterska fotografija, ljubiteljska fotografija - ena od vrst množične ljubiteljske ustvarjalnosti z uporabo fotografij in metod.

Potreba fotografa po rasti in učenju poleg samostojnega učenja vodi tudi do oblikovanja foto in foto klubov.

Stock fotografije - nakup in prodaja fotografij visoke ločljivosti.

Kot ponavadi naj bi fotografijo izumila ena oseba. Seveda ni. Fotografije ni izumila ena oseba, ampak cela plejada strastnih ljudi. Zgodovina fotografije sega v pradavino, od obscura camera ...

In bilo je tako: neverjetno vrenje fotografskega življenja se je začelo leta 1839, ko je Daguerre objavil svoje pomembno sporočilo o izumu fotografije. Istega leta 1839 je Hippolyte Bayard pokazal pozitivne odtise v Parizu, John Herschel pa je v Kraljevskem društvu (Akademija znanosti v Angliji) prebral svoje poročilo o metodi, ki jo je izumil za pritrjevanje fotografij s sodo hiposulfitom, istim hiposulfitom, ki se še vedno uporablja v vsak fotografski laboratorij ... Pred tem pa se je fotografija več kot 100 let prebila do svetlobe ...

Toda dolgo pred temi dogodki je bil prvi, ki je dokazal, da svetloba, ne toplota, zaradi česar srebrna sol postane temna, Johann Heinrich Schulze (1687-1744), fizik in profesor na univerzi v Galiji v Nemčiji. Leta 1725 je med poskusom priprave svetleče snovi po naključju (kot vedno po naključju!) Mešal kredo z dušikovo kislino, ki je vsebovala malo raztopljenega srebra. Opazil je, da ko sončna svetloba zadene belo mešanico, postane temna, medtem ko se mešanica, zaščitena pred sončno svetlobo, sploh ne spremeni. Nato je opravil več poskusov s črkami in oblikami, ki jih je izrezal iz papirja in položil na steklenico s pripravljeno raztopino - na posrebreni kredi so dobili fotografske odtise. Profesor Schulze je pridobljene podatke objavil leta 1727, vendar ni imel pojma, da bi poskušal narediti tako najdene slike trajne. Mešal je raztopino v steklenici in slika je izginila. Ta poskus pa je dal zagon celotni vrsti opazovanj, odkritij in izumov v kemiji, ki so s pomočjo luknjaste kamere nekaj več kot stoletje kasneje pripeljali do odkritja fotografije. In za to se mora zahvaliti.

In vendar, kje je bil začetek fotografije? Kje je izhodišče? Kemična prazgodovina fotografije se začne v starih časih. Ljudje že od nekdaj vemo, da sončni žarki zatemnijo človeško kožo, iskrijo opale in ametiste, pokvarijo okus piva ... Optična zgodovina fotografije sega približno tisoč let nazaj. Prvo kamero obscura lahko imenujemo "soba, katere del osvetljuje sonce." Arabski matematik in znanstvenik iz desetega stoletja Alhazen iz Basre, ki je pisal o osnovnih principih optike in preučeval vedenje svetlobe, je opazil naravni pojav obrnjene podobe. To obrnjeno podobo je videl na belih stenah zatemnjenih prostorov ali šotorov, postavljenih na sončni obali Perzijskega zaliva - slika je šla skozi majhno krožno luknjo v steni, na odprtem nadstrešku šotora ali draperije.

Velika kamera obscura, ki jo je na Kimu leta 1646 zgradil Athanasius Kircher, je prikazana brez zgornje in stranske stene. Bila je majhna mobilna soba, ki jo je umetnik zlahka odnesel do mesta, kjer je želel slikati. Umetnik je splezal v to sobo skozi loputo. Na gravuri na hrbtni strani obrisa sliko na prozornem papirju, ki visi nasproti ene od leč.

Alhazen je s kamero obscura opazoval sončne mrke, saj je vedel, da je na sonce škodljivo gledati s prostim očesom. Sliko obrnjene kamere obscura je enostavno razložiti: svetloba prehaja v ravnih črtah skozi majhno luknjo v sredini. Črte svetlobe, ki se odbijajo od dna s soncem obsijane pokrajine, vstopijo v luknjo in v ravni črti štrlijo proti vrhu stene zatemnjene sobe. Prav tako svetlobne črte, ki se odbijajo od vrha pokrajine, potujejo do dna stene in vse črte prehajajo skozi sredino in tvorijo obrnjeno sliko. V zgodnjih letih petnajstega stoletja so si umetniki začeli prizadevati za reprodukcijo svetlobe na svojih platnih.

Zanimivo zanimanje za optiko v šestnajstem stoletju je postavilo temelje znanstvenih odkritij naslednje stoletje. Leta 1604 je Kepler opredelil fizično in matematične zakonitosti odsevi ogledal. Leta 1609 je Galileo izumil dovršen teleskop. Leta 1611 je Johannes Kepler razvil teorijo leč, ki so postale zanesljivi znanstveni instrumenti. Zanimanje za optične pojave je kot vročina zajelo vso Evropo. Umetniki in znanstveniki so bili pod močnim vplivom teh znanstvenih raziskav. Če so umetniki znanstvenikom pokazali, kako naj vidijo svet, so jim zdaj znanstveniki to storitev plačevali. Likovna umetnost šestnajstega stoletja, zlasti v Benetkah in severni Italiji, je odražala veliko zanimanje za optične pojave in v sedemnajstem stoletju je postala skoraj univerzalna.


Jan Vermeer. Deklica v rdečem klobuku. Okoli leta 1660. Les. Maslo.

Arhitekti, scenski slikarji, kiparji so postali žrtev ljubezni do iluzije. Kot ponavadi so najprej padli! Domišljija umetnikove vizije je bila neomejena. Nekateri Nizozemci - Karel Fabricius, Jan Vermeer, Samuel van Hoogstraten - in Španec Velazquez so presegli celo zaznane možnosti s prostim očesom in slikali pojave, ki jih je bilo mogoče videti le z ogledalom ali lečami. Vermeerjeva slika "Deklica v rdečem klobuku" se nam na primer zdi, kot da jo je naredila kamera, ki daje "naključne kroge" okoli močno osvetljenih krajev, ko ni vsak žarek v svetlobnem toku jasno osredotočen. Za umetnike sedemnajstega, osemnajstega in zgodnjega devetnajstega stoletja je kamera obscura začela prinašati velike praktične koristi in velikost kamere se je ves čas zmanjševala.

V naravi je bilo mogoče uporabiti kamero obscura, zato so bili v sedemnajstem stoletju spremenjeni zaprti stoli in tende. Leta 1620 je Kepler, veliki astronom in optični fizik, postavil temen šotor na polju, v režo šotora postavil lečo in opazil sliko, ki se je pojavila na belem papirju, pritrjenem na nasprotno steno šotora, nasproti leča.
Kamera obscura je kmalu postala dva metra dolga in manj kot en meter v višino (1 čevelj \u003d 30,8 cm.). Leča je bila nameščena na eni strani, na dnu druge pa je bilo ogledalo. Refleksno vrsto obscura je leta 1685 ustvaril Johann Zahn. Njegova škatla je imela to prednost, da je bilo ogledalo postavljeno v notranjost pod kotom 45 stopinj glede na lečo in je bila slika odsevana na vrhu škatle. Tu je postavil matirano steklo, pokrito s papirjem za sledenje, in podobo je zlahka izsledil. Tsang je izumil tudi še manjšo refleksno obscura kamero z vgrajeno lečo. Bil je zelo podoben kameram, ki jih je Niepce uporabljal sto petdeset let kasneje. Povečano število prebivalcev srednjega razreda v osemnajstem stoletju je sprožilo povpraševanje po portretih po razumni ceni. Prej so bili portreti samo privilegij bogatih. Prvi odziv na to zahtevo je bil ustvariti "silhueto", metodo, pri kateri ste preprosto izrisali obrise ali sence, projicirane na papir, nato pa ta papir izrezali in prilepili. Obris obraza, ki ga je leta 1786 izumil Gilles-Louis Chretien, je bil v bistvu enak silhueti, vendar z majhno prednostjo: obris je bil vklesan na bakreno ploščo. S te plošče bi lahko naredili več odtisov.



Ročno izrezljane silhuete Charlesa Waygeja (2) in njegove matere. 1824 leto.
Na začetkue ameriški umetnik iz 19. stoletja Rembrandt Peel je naredil podobne silhuete, ki jih je imenoval "profilegraphs".

In končno se je zgodilo! Nicephorus Niepce iz Francije je bil prva oseba, ki je uspešno dobila podobo s pomočjo sonca. Leta 1827 je svoj članek poskušal predstaviti Royal Society v Londonu. A ker je Niepce svoj postopek obdržal v skrivnosti, ker ga ni hotel opisati v poročilu, Kraljevsko društvo ni sprejelo njegovega predloga (časi so bili težki in takšna odkritja so bila v tajnosti, kot so zdaj v skrivnostih nanotehnologije). Poročilo pa je spremljalo več fotografij, narejenih tako na kovini kot na steklu. Leta 1853 je Robert Hunt, eden prvih zgodovinarjev fotografije, poročal, da so nekatere od teh fotografskih plošč v zbirki kraljevega (britanskega) muzeja. R. Hunt piše: »Dokazujejo, da N. Niepce pozna način ustvarjanja podob, s pomočjo katerih se svetloba, poltoni in sence prenašajo tako naravno, kot je to opaziti v naravi; uspel mu je tudi ustvariti svoje heliografije, ki niso več izpostavljene sončnim žarkom. Nekateri od teh primerkov so zelo dobro vgravirani. " Ne bi smeli biti presenečeni, da so bile te fotografske plošče podobne gravuram, saj je Niepce v resnici izumil fotogravuro, vzorci, ki jih je R. Hunt videl, so bili narejeni ravno za heliogravure in ne fotografije, posnete s kamero obscura.


Osebna prenosna kamera obscura iz zgodnjega 19. stoletja.

Kot lahko vidite, je bila pot fotografije do svetlobe trnova in težka. V tistih daljnih časih so bili kemija in fizika zelo slabo proučeni, kemike so sežgali na grmadi in jih obtožili čarovništva. To je bil resen razlog za dolg razvoj ne le fotografije, ampak tudi znanosti na splošno.

Vse v življenju ima svoj začetek, zato vsaka znanost in umetnost izvira nekje v globini stoletij, nato pa se razvija, izboljšuje, oblikujejo nove smeri, novi trendi. To velja tudi za fotografijo, ki jo dojemam kot umetnost, katere razvoj je neposredno povezan z znanostjo, mislim na razvoj fotografske tehnologije. Ta članek z naslovom "Zgodovina fotografije na kratko" vsebuje najpomembnejša dejstva o rojstvu in razvoju velike fotografske umetnosti.

Vredno je začeti z glavno definicijo fotografije, izhajala je iz starogrških besed "svetloba" in "pišem", tj svetlobno slikanje je tehnika slikanja s svetlobo. To je zmožnost ustvarjanja in shranjevanja slike s pomočjo svetlobno občutljivega materiala (matrice) v fotoaparatu. To je tehnično pravilno besedilo. Če govorimo o fotografiji kot umetniški obliki, potem lahko definicija zveni takole: ustvarjalni postopek iskanja in ustvarjanja teoretično pravilne in umetniško-umetniške kompozicije, ki pa je, čeprav delno, določena z vizijo. Sam izraz se je pojavil leta 1839.

Zgodovina fotografije na kratko

Leta 1826 je Francoz Joseph Nicephorus Niepce marsikoga presenetil s fotografijo v zgodovini človeštva, ki je bila posneta s pomočjo "camera obscura" (per. Dark room) na pločevinasti plošči, prekriti s tanko plastjo sirskega asfalta. Ta fotografija je bila pogled z okna delavnice Jean N. Niepce in je nastajala v 8 urah neprekinjeno pod neposrednimi sončnimi žarki.

Skoraj istočasno kot Ž.N. Niepce, še en Francoz, Louis Jacques Mandé Daguerre, je delal na pridobivanju stabilne podobe. Leta 1829 je Louis Daguerre, potem ko se je združil z Niepcejem in prejel vse podrobne informacije o svojih prejšnjih poskusih, začel aktivno delati na izboljšanju procesa. Leta 1837 je dosegel uspeh in v 30 minutah prejel sliko z uporabo kuhinjske soli kot fiksirnega sredstva. Ta metoda se imenuje dagerotipija. Vendar za razliko od metode J. Niepceja slik ni bilo mogoče kopirati.



Skupaj s Francozi je za ustvarjanje stabilne slike delal Anglež William Fox Henry Talbot, ki je leta 1839 ustvaril svojo metodo pridobivanja negativne slike, imenovano kalotipija (kasneje je postala znana kot talbotipija). Glavna razlika med tem postopkom je poseben način priprave občutljivega papirja. Ta postopek je prevladoval pri ustvarjanju portretnih in arhitekturnih podob.

Zgodovina razvoja fotografije se nadaljuje leta 1850 ... Louis Brancart Ervar najde novo vrsto fotografskega papirja - albumid, ki je bil pozneje kot glavni uporabljen do konca stoletja.

Leta 1851 je Francoz Gustave Le Gret izumil voščene negative, ki so nato nadomestili talbotip. Ta novost je močno poenostavila postopek ustvarjanja podob v naravi.


Zgodovina fotografije se nadaljuje leta 1847, ko se začne nekakšna nova stopnja v njenem razvoju. Letos se začenja doba steklenih negativov, Claude Felix Abel Niepce je v tem procesu dosegel prve impresivne rezultate. In že leta 1851 je Anglež Frederick Scott Archer razvil postopek mokrega kalodija. Zaradi pravne negotovosti tega procesa se je hitro razširil in pomagal povečati. Leta 1854 se je pojavilo ime ambrotip, patentirano v Ameriki, kar je bila nekakšna bolj poenostavljena različica dagerotipija.

Leta 1861 je angleškemu fiziku Jamesu Maxwellu prvič na svetu uspelo pridobiti barvno sliko, ki je bil rezultat treh posnetkov iste motive z različnimi filtri (rdeči, modri in zeleni). Širša uporaba barvne fotografije je postala mogoča po zaslugi Adolfa Miete. Izumil je senzibilizatorje, zaradi katerih so fotografske plošče bolj občutljive na druga območja spektra. Še večji prispevek k razvoju tega je prispeval Sergej Prokudin-Gorski, ki je razvil tehnologije za zmanjšanje izpostavljenosti.


Razvoj ni miroval, iz leta v leto so znanstveniki poskušali izboljšati postopek ustvarjanja podobe. Tako se je nova stopnja v zgodovini fotografije začela leta 1872, ko je Anglež Richard Leach Maddox napovedal ustvarjanje suhe plošče s kolodijem.

Leta 1876 se je v Angliji začel celostni pristop k preučevanju fotografskega procesa W. Driffielda in F. Harterja, ki so se osredotočili na preučevanje razmerja med časom osvetlitve in količino srebra, ki nastane v filmu. Leta 1879 je J. Swann odprl prvo proizvodnjo posebnega srebrohalogenidnega fotografskega papirja na osnovi želatine, ki je postal glavni element pri izdelavi papirja za fotografije in se še danes uporablja v industrijski proizvodnji. V tem času so delavci, ki so se ukvarjali s proizvodnjo fotografskih odtisov, že med izdelavo lahko nekoliko prilagodili tonaliteto in kontrast slike.

Ameriški bankir George Eastman je leta 1880 po potovanju v Anglijo v Ameriki odprl lastno podjetje pod imenom "Eastman Dry Records Company", ki je bilo kasneje leta 1888 preimenovano in registrirano kot podjetje KODAK. Istega poletja je bila izdana prva kamera te znamke.

Leta 1869 je Edward James Muybridge ustvaril eno prvih polken za kamere, s katerimi je fotografiral konje. Poleg tega je ustvaril svoj sistem fotografiranja. Leta 1881 so fotografije konj prinesle Muybridgeu svetovno slavo.

Zgodovina fotografije se nadaljuje še naprej: leta 1884 je D. Eastman prejel patent za valjčni film na papirnati podlagi in kaseti, kar je bila velika novost v procesu fotografiranja. In že leta 1888 je D. Eastman prejel patent za prenosno kamero, v kateri je bil valjčni film, ki ga je že patentiral. In že leta 1889 se je začela množična produkcija filmov.

Leta 1911 je Oskar Barnack prišel delati v nemško podjetje "Leitz" ("Leitz"), ki je ogromno prispevalo k nadaljnjemu razvoju fotografije. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem in raziskavam je leta 1925 naprodaj kamera majhnega formata novega tipa, imenovana Leica I (ime izhaja iz združitve dveh besed Leitz in Camera), ki je delal na standardnem filmu. Tudi letos je P. Wircotter zagotovil pravice do prve bliskavice, ki jo je izumil sam, leta 1931 pa je G. Edgerton izumil prvo elektronsko bliskavico na svetu, ki je naravno izpodrinila bliskavico.

Leta 1932 je prvi na svetu postal javen kamera daljnogleda majhnega formata Leica II.

Od približno tridesetih let 20. stoletja. Barvna fotografija postaja vse bolj priljubljena po zaslugi podjetja Kodak, prvega, ki je izdelal barvno reverzibilen film Kodachrome. Leta 1942 je podjetje lansiralo film Kodacolor, ki je postal zelo priljubljen med profesionalci in ljubitelji fotografije.

Leta 1948 je Polaroid naredil preboj v fotografiji s Polaroid Land 95, ki uvaja dobo takojšnje fotografije.


Leta 1975 je inženir Kodak Stephen Sassoon razvil in javnosti predstavil prvi digitalni fotoaparat. ločljivost 0,1 milijona slikovnih pik.

Naraščajoče zanimanje javnosti za fotografijo je zahtevalo bolj priročen model in večjo proizvodnjo, leta 1988 pa je FUJI predstavil resnično prenosni model digitalnega fotoaparata FUJI DS-1P.


Dandanes, ko celo mobilni telefon imajo vgrajene kamere, ki lahko posnamejo dovolj dobre fotografije, si je težko predstavljati, da ko so ljudje porabili ogromno časa, da so ustvarili samo eno fotografijo.

Logičen rezultat razvoja fotografije je bil njen preoblikovanje v pravo umetnost. In osebno sem tega neskončno vesel, da je zdaj več možnosti za ustvarjanje resnično umetniških umetniških fotografij.

Še nekaj zanimiva dejstva iz zgodovine fotografije:

- Louis Dagger je leta 1838 posnel fotografijo, ki velja za prvo, ki prikazuje osebo.

- Leta 1839 je Robert Cornelius naredil svoj prvi avtoportret.

- Leta 1858 je Gaspard Turnas naredil prvo fotografijo Pariza iz zraka.

- Leta 1856 je William Thompson posnel prvo podvodno fotografijo. Njegova kamera je bila pritrjena na steber.

- Leta 1840 je profesor John William Draper posnel prvo uspešno fotografijo lune.

- Leta 1972 je bila posneta prva barvna fotografija našega čudovitega planeta Zemlja.






Kaj? Kje? Kdaj? Kratek pregled



Priporočljivo za branje