Ukrajinsko slikarstvo. Ljudsko slikarstvo in njegova simbolika. O vasi Petrikovka

Ukrajinska koča

Ukrajinska koča je imela nekaj razlik od ruske koče. To je bilo stanovanje, ki se je imenovalo koča in je imelo gospodarska poslopja za gospodinjstvo.

Notranjost ukrajinske koče

Opis ukrajinske koče iz 19. stoletja

Koče so bile zunaj obložene z ilovico. Sredi 19. stoletja so bile ukrajinske koče pobeljene nad glino. Dokaze, da so Ukrajinci vsa gospodarska poslopja, tako zunaj kot znotraj, premazali z rumeno in rdečo glino ter nato pobelili, so pustili ruski ljudje iz Samarske pokrajine, kjer je živelo veliko priseljencev iz Ukrajine.

Notranjost ukrajinske koče

V ruskih hišah glina ni bila pogosto uporabljena za tesnjenje utorov hlodov. Iste priče iz bližine Samare pravijo, da imajo Ukrajinci cevi od peči speljane vstran, proti senčnemu zidu. Dim iz njihovih dimnikov prihaja naravnost na hodnik. Luknja v cevi je zamašena od zunaj, da zadrži toploto. Enkrat tedensko Ukrajinci namastijo notranjost pečice. Hiše so krite ali s slamo na ilovici, ali pa samo s slamo. Hiše so blizu ena drugi in gospodarskim poslopjem znotraj posestva. Hiše se zaradi pomanjkanja drv pogosto ogrevajo z rušo.

Znotraj koče

– zglajena zemljana tla, mala holandska peč. Pogosto je bila peč poleg ruske peči. Peč je bila gotovo prebeljena s kredo in poslikana z narodnim vzorcem. V središču koče je miza pod belim prtom in lesene klopi. Sprednji vogal je pokrit s tapeto in okrašen s svetiščem. Ikone na njej so v rožah. Stene so okrašene s slikami, ki prikazujejo vladarja, kraljevo družino in narodne heroje. Obvezen dodatek je ogledalo okrašeno z dolgo vezeno brisačo in skrinjo - skrivališče. Konci droga se naslanjajo na stene, na katerih visijo oblačila. Postelje so pogradi, pritrjeni na prazno steno hiše.

Tradicije Ukrajincev

Ukrajinske tradicije vključujejo shranjevanje brisač, ki jih je dala mati. Vezena brisača je ena od značilnih značilnosti življenja tega ljudstva. Brisača je praviloma tkana ali lomljena brisača, s katero krasimo »boginjo«. Običajno je brisača za te namene izdelana z okrasnim vezenjem z dvoglavimi orli. V bistvu brisače s svojo podobo pričajo o njihovi etnični pripadnosti Malim Rusom, glavni dokaz pa je okrasna ploskev v vezenju. To so rozeta, rdeča vrtnica in črni repinec.

In stavimo, da ne veste skoraj nič o ukrajinskem narodnem dekorativnem slikarstvu? Toda nekatere vrste so znane daleč zunaj meja naše države. Vabimo vas, da razširite svoja obzorja in morda odkrijete kaj novega.

kosovska slika

Rojen v ukrajinskih Karpatih, v mestu Kosiv v regiji Ivano-Frankivsk. Hiter razvoj solinarstva je spodbudil nastanek različnih vrst okrasnih obrti na tem območju. Predvsem keramika in dekorativno slikarstvo. Na izdelkih v slogu ljudskega primitivizma najdete rastlinske motive; podobe ptic, živali in druge tradicionalne risbe. Značilne barve za to vrsto poslikave so bela, zelena in oker.

Izdelke s kosovsko poslikavo je mogoče kupiti z obiskom turneje, pa tudi z drugimi izleti, ki gredo skozi trge spominkov v mestu Kosiv in Yaremche.

Petrikovska slika

Svojo »pot« je začela kot stensko slikarstvo na stenah hiš v vasi Petrikovka v regiji Dnepropetrovsk. Osnova slikarstva Petrykivka je cvetlični ornament v ukrajinskem baročnem slogu. Pred stečajem je v vasi delovala istoimenska tovarna, ki pa je leta 2004 žal prenehala obstajati. Toda kljub temu je ministrstvo za kulturo Ukrajine leta 2013 vključilo sliko Petrykivka na seznam predmetov nesnovne kulturne dediščine Ukrajine. Danes lahko v Petrikovki obiščete Center ljudske umetnosti Petrikovka in muzej, ki vsebuje približno 2500 umetniških predmetov. Redno potekajo mojstrski tečaji in ekskurzije.

Če želite kupiti predmete s poslikavo Petrykivka, pojdite na ogled.

Oposhnyanskaya slika

Prvotno iz regije Poltava. Oposhnyanskaya keramika je znana že od 17. stoletja. Oposhnyansky okraski so še posebej veseli in svetli. Dizajn mora imeti ovojno linijo, izdelki so prekriti z engobo (posebno plastjo gline). Na površinah izdelkov so narisani jagodičevje, listi, črčkarji (črkački), rože, metulji, srčki, veje in drugo. Oposhnyanskaya slika je bila uvrščena tudi na seznam predmetov nesnovne kulturne dediščine Ukrajine.

Na ogledu lahko kupite keramične izdelke.

Slika Bubnovskaya

Morda je bolj znana pod kodnim imenom "Bubnovska keramika". Ta vrsta dekorativne umetnosti je bila razširjena v regiji Vinnytsia, v mestu Gaysin. V primerjavi z zgoraj omenjenimi umetniškimi obrtmi ima Bubnovsko slikarstvo žalostno usodo. Po smrti njegovih glavnih "ideologov", bratov Gerasimenko, je postopoma izgubil svojo priljubljenost. In danes malo ljudi ve za to. V muzeju-posestvu bratov Gerasimenko (vas Novoselovka, regija Vinica) si lahko ogledate razstavo keramike Bubnovsky. Med drugimi vrstami poslikav jo odlikujejo eksotični rastlinski vzorci ter rumeno-rjave, bele, modre in sive zamolkle barve.

Razlika med podolskimi zgradbami in zlasti kočami od koč osrednje Ukrajine je njihova večja dekorativnost, ne le v masnem razmerju, temveč tudi v barvah sten in uporabi njihove površine za kompleksne grafične in barvite kompozicije - ukrajinski slike.

Zunaj je, kot smo že omenili, Podolska koča pobeljena samo na dveh straneh - spredaj in na eni strani, medtem ko sta druga in zadnja stran premazani z rdečo glino, ob njihovih robovih pa so narisane le široke bele črte v obliki okvir. Isti bel trak običajno obroblja okence v zadnji steni, sprednja okna pa so obložena z barvno glino. Molitev je ostro ločena od sten koče z rdečim ilovnatim ometom.

Ta močna in drzna barvitost koče, ki ji daje nenavadno ekspresiven in dekorativni videz, je pogosto dopolnjena s poslikavami, ki so po tematiki, tehniki in slogu izjemno raznolike in včasih dosegajo višine velike dekorativne in grafične spretnosti.

Na zunanji strani stene so slike najpogosteje nameščene pod streho, v obliki friza, včasih se spustijo v dnevno sobo v kotih koče; okoli koče nad hlevom so karnise. Okna in vrata so uokvirjena z drznimi girlandami, v medokenskih prostorih pa so poslikane v obliki venčkov, šopkov ali posameznih vej. Pogosto so pobarvana tudi gospodarska poslopja - kokošnjaki, kleti, lope.

Koča s poslikavo v vasi. Skazintsy

Tu je slika običajno enostavnejša, včasih pa najdete izključno ekspresivne oblike. Torej v vasi Makova v okrožju Kamenets je uspelo videti skedenj, na sivi površini sten katerega so bile v polni višini s širokimi krepkimi potezami narisane konvencionalno geometrizirane veje velikanske rože. Sodeč po drznosti linij, intuitivnem razumevanju dekorativnih nalog in skoposti risbe, ki je nasploh izražala celotno njegovo notranje bistvo, je treba to sliko šteti med stvaritve pristnega talenta, ki je poleg tega razpolagal samo glina, kreda in saje, da bi ga razkrili.

Peč s poslikavo v vasi. Izraelovka

Tu je peč bogato poslikana, posebno »kamin« in »grob«; po celem prostem polju sten je veliko slik, včasih v obliki ločenih kompozicij, včasih v obliki frizov, včasih pa, kot tapete, zapolnjujejo celotno steno; Plošče in tramovi so tudi pobarvani. Strop je pobarvan manj pogosto; tukaj se slika nahaja v obliki šopka ali venca bližje "pokutty" - rdečemu kotu. Prav tako je razmeroma redko, da so glinena tla koče poslikana s preprostim motivom, običajno s križajočimi se črtami. Toda stene vhoda so pogosto in bogato poslikane, katerih široke površine dajejo veliko svobode drznim idejam.

Venec - slika na steni koče v vasi. Panevtsy

Ukrajinske slike je mogoče najti po vsej Podoliji. Na severu jih je malo, v zahodnem in srednjem delu, zlasti v Pridnestrju, pa je njihova prisotnost v hiši pogost pojav. Res je, da so vasi, kjer je poslikava redka, pogosteje pa jih je veliko in v številnih vaseh ni niti ene koče, ki ne bi bila tako ali drugače okrašena s poslikavo. Vsaka vas ima svoje značilnosti - v nekaterih so koče poslikane znotraj in zunaj, v drugih - samo zunaj; Obstajajo vasi, kjer lahko najdete zelo malo zunanjih poslikav in včasih brez zunanjega namiga, vendar so vse koče v notranjosti popolnoma prekrite z njimi.

Material in tehnike slikanja

Material in tehnike slikanja so izjemno primitivni. Ozadje je glinena stena, bodisi pobeljena ali obarvana z modro in cianom, sajasto sivo, zeleno barvo - zeleno ali obarvano glino. To se naredi tako, da se stene ne umažejo tako hitro in slika traja dlje. Običajno se obnovi za sveti praznik, veliko noč ali trojico in redkokdaj traja dlje kot eno leto. Materiali so večbarvne gline, saje, modrina, rastlinski sokovi; v poznem času so v veliki rabi mineralne barve raznih barv, ki se kupujejo v mestu ali na sejmih od Judov. Te barve razredčimo v zelo tekoči pasti iz moke ali v vodi z mlekom in nanesemo dizajn s peresom, rožo ali domačim čopičem iz »mačjega repa«; Kroge označujemo z okroglimi pripomočki, kot je ponev.

Če se obrnemo na vsakdanji pomen slik, je treba opozoriti, da so trenutno izgubile svoj ritualni pomen in povezavo s prepričanji. V preteklosti je nedvomno obstajala taka povezava; Morda je navada, da se zadnja stena koče pusti nepobeljena, nastala in utrdila v povezavi s prepričanjem, da bo lastnike s tem obvarovala pred smrtjo, tako kot navada posodabljanja poslikav za letne ali patronalne praznike nedvomno kaže na njihov obredni pomen v preteklosti. Prisotnost v slikarstvu nekaterih geometričnih (križ, zvezda) in rastlinskih (hmelj, zelenik, boraga, grozdje) elementov, ki so v ljudski zavesti dobili trdno uveljavljen simbolni pomen, lahko služi kot vodilo pri proučevanju zgodovine nastanek in razvoj slik ter ugotavljanje njihovega notranjega pomena. V današnjem času so slike čisto estetski pojav. Ne avtorji poslikav ne nihče drug v sodobni vasi prisotnosti poslikav ali njihovih posameznih elementov v koči ne povezuje z obredi in verovanji; ni zavesti o njihovi obvezni nujnosti, tako kot ni določenih zahtev za ploskev. Vodilo pri izbiri tem in njihovi interpretaciji so neupravičena tradicija, individualnost avtorja in moda.

Slika v obliki friza na stenah koče v vasi. Naselje

Najpogostejši okras je cvetlični. Praživali najdemo v obliki iglic; iglice, obrisane, se spremenijo v listnato vejo. Celega drevesa skoraj nikoli ne najdemo, tako kot ga sploh ni v ukrajinskih okraskih. Toda v različnih modifikacijah so girlande, veje, šopki v cvetličnih lončkih, posamezne rože in venci zelo pogosti. Najljubši motivi so venci iz javorja, hrasta, hmelja, zelenika, borage in še posebej listov grozdja, ki jih je cerkev tako široko uporabljala in od tam prešla v ukrajinsko ljudsko umetnost. Na naravo ornamenta slik so delno vplivali kasnejši zahodni slogi, ki so močno vplivali na versko umetnost in vsakdanje življenje višjih slojev prebivalstva. S prodiranjem v izobraženo in premožno okolje ter v cerkev so postale dostopne množicam in se v poenostavljeni obliki in s poenostavljenimi metodami prenesle v nove razmere.

Tako pogosta ploskev, kot je šopek ali veja v cvetličnem loncu, ki jo izvajajo nekatera dekleta, jasno odraža te vplive: pogosto že sama postavitev slike, široko in veličastno z uporabo celotnega prostora ozadja, ukrivljenost linij, ukrivljene oblike cvetličnega lončka - vse to je iz baroka, ki se v arhitekturi, v rezbarstvu in slikarstvu v Ukrajini pred očmi ljudi ne le močno razvil, ampak je tukaj dobil tudi svoje odtenke in značilnosti, ki so ta slog upravičeno razlikovale v poseben ukrajinski barok.

Na slikah je veliko manj pogosto videti podobe ptic in živali. Običajno so to kokoši, petelini, pae, kavke, konji - živalski svet je blizu, razumljiv, realističen in ne divje živali ali fantastične živali. Tudi pelikan in sova, nekoč priljubljena v ljudskem slikarstvu, nista našla mesta na slikah. V naravi, ki jih obdaja, ljudje iščejo motive za svojo umetniško ustvarjalnost, z njo se zgledujejo, je osnova njihove ustvarjalnosti. Drugačna pa je uporaba materiala, ki ga dajeta človeku okolje in narava, sposobnost zaznavanja vtisa in izražanja na tehničen način. Razlikujejo se glede na osebnost in tehnične spretnosti posameznega avtorja. Na slikah srečamo poleg čisto geometričnih motivov, včasih brez zapletov, poskus upodabljanja veje ali rože, vendar z najpreprostejšimi ravnimi črtami, ki pa avtorju samemu komaj razkrijejo pravo, morda nejasno ustvarjalno idejo. .

Šopek v cvetličnem loncu - slika Ganne Babchenko na steni koče v vasi. Skazintsy

Ko hodimo po tej poti, od čisto geometričnega ornamenta prek geometriziranih rastlinskih oblik, bomo srečali čisto obliko rastlinskega ornamenta, a tudi tu bomo pogosto zaman iskali določene rastline. To je jasno izražena rastlina, dovolj realistična, da razkrije avtorjevo željo podati rastlino, a preveč splošna, da bi jo individualizirali. To je ideja rastline in rože, njihov diagram, zelo blizu resničnemu. In končno, avtorjeva ideja je konkretizirana in jo ima bodisi možnost izraziti bodisi po naključju najde uspešno linijo, vendar ornament pridobi individualno izraznost in seveda v grafično in stilizirano običajnih oblikah in barvah prejme ne le rožo, , ampak vrtnica, zvonec, sploh ne ptica, ampak petelin, ne abstraktna žival, ampak konj. Tu se konvencija eksplicitnega realizma razlikuje glede na avtorjeve sposobnosti in tehnične spretnosti.

Petrikovska slika

(Petrykivka)

Še sredi 18. stoletja je kraje Dnjepra za naselitev izbral košski ataman zaporoške vojske Pjotr ​​Kalniševski, čigar ime je za vedno ostalo živeti v imenu ene najlepših vasi Podnjepra - Petrikovke. . Dežela Petrikovka je vzgojila več kot eno generacijo mojstrov ljudske umetnosti. Sejmi Petrykivka so že dolgo znani po vsej regiji Dneper, kjer so bili še posebej cenjeni izdelki lokalnih »risaric« - obrtnic, ki so barvale hiše in njihovo notranjo dekoracijo. Hitre, spretne roke čarovnic so delale čudeže in revni kmečki samostan spremenile v čudovit dom.

Najbolj pridne gospodinje v Petrikovki so se imenovale "čepuruške". Po njihovi zaslugi so se slikarske veščine prenašale iz roda v rod. Toda pravih slikarskih mojstrov je bilo malo: in nemogoče je bilo zadovoljiti vse, ki so želeli okrasiti svoje domače stene. Takrat so najpametnejši med njimi začeli risati cvetlične vzorce na papir. Papirnate malčke, kot so jih ljudje poimenovali, je bilo mogoče izdelovati v katerem koli prostem času v letu in tudi v slabem zimskem vremenu. Sčasoma so te preproste slike, ki postopoma nadomeščajo stenske poslikave, postale priljubljen okras v kmečkem življenju v regiji Dneper. Do danes lahko v nekaterih hišah v Petrikovki, Loboikivki, Kitaigorodu in drugih bližnjih vaseh najdete "malčke", postavljene v "rdečem kotu", na štedilniku, okenskih okvirjih in policah za posodo.

Očarljivo lepoto petrikovske rože je za sodobnike odkril jekaterinoslavski zgodovinar in etnograf D.I. Javornicki. Bil je eden prvih, ki je postal resen raziskovalec in navdušen zbiratelj del petrykovskih »risalk«.

Klasični elementi slikarstva Petrykivka so rastline, ki obkrožajo umetnika, katerih podoba se mimogrede ne uporablja v nobeni od obstoječih vrst slike. Okrasni motivi, kjer prevladujejo svetle, bogate barve, pritegnejo pozornost ne le s svojo barvo, temveč tudi z neverjetno celovitostjo ustvarjalne ideje. In na prvi pogled navidezna preprostost risbe pravzaprav skriva dolgo in mukotrpno delo umetnika, ki je filigransko upodobil najmanjše podrobnosti slike. Očitno bi se prav tako moral roditi čudež, ki mu je usojeno, da ga ne zaznamo z očmi, temveč z dušo in srcem. Glavni motivi slike so divje rože, kaline veje, borovnice, potonike in astre.

Če pogledate izvor obrti, lahko izsledite, kako so njene korenine vzklile na rodovitni prsti umetnosti Zaporoške Siče, kako so osnovo cvetličnih aranžmajev postavile na eni strani tradicije ornamenta, široko ki so jih kozaki uporabljali za okras svojega življenja in orožja, po drugi pa s kmečkim razumevanjem in doživljanjem lepote sveta, ki ga obdaja.

Kljub različnim pristopom k upodabljanju narave je mojstre petrikovskega dekorativnega slikarstva združila ljubezen do svoje zemlje. Njihova dela so neposreden odziv na naravo, ki je redka v svojem bogastvu in radodarnosti. Za pravega ustvarjalca je vedno vir navdiha. V ljudski umetnosti je povezanost umetnika z rodno zemljo še posebej globoka in neposredna. Prvotnost narave je torej že od nekdaj v ljudski umetnosti vir neomejenih variacij oblik in dejavnosti, oblikovanja okrasnih vzorcev in barvne palete. To pogansko čaščenje zemeljskega bogastva, ugotavlja umetnost Petrikovcev, jih spodbuja k ustvarjanju edinstvene dekorativne in umetniške kronike flore in favne regije Dneper.

Vendar pa ornament Petrykivka ni neposreden odraz naravnih motivov. Svet, ustvarjen na slikah, je plod ustvarjalne domišljije ljudskega umetnika. Zato je tako pri srcu, vesel in praznično lep.

Kot z zamahom roke mojstra čarovnika, na papirju cvetijo neverjetni "žarki" in "kodri", vrtnice in praproti, priletijo brez primere ognjene ptice in golobi, sove in kukavice, zlate ribice plavajo iz čudovitega oceanskega morja. Navadne barve začnejo lesketati s čudnimi kamni.

Prebivalci Petrykivke so pridobivali mavrične barve iz zelišč, listov, jagod in cvetov, ki so jih poznali iz otroštva, in jih kuhali na poseben način. Najljubšo rdečo barvo so pridobivali iz češnjevega soka, zeleno iz listov pšenične trave in nočnega senca, modro pa iz cvetov snežne kapljice. Različne odtenke rumene so dajali cvetni listi sončnic, olupki čebule in lubje jablane. Barve so razredčili z rumenjakom in mlekom ter fiksirali z višnjevim lepilom ali pesnim sladkorjem. Veliko kasneje so se pojavila tovarniška barvila in šele v povojnem obdobju so začeli uporabljati gvaš in akvarel. Tudi pripomočki za slikanje so bili naravnega izvora. Palice iz drevesnih kalčkov, stebla močvirskih trav, domače ščetke iz mačje dlake in prsti samega mojstra - to je majhen nabor umetniških orodij, s katerimi so ljudski obrtniki ustvarili najrazličnejše kompozicije cvetličnih okraskov, ki nas presenečajo še danes. .

Petrikovska slika ki se tradicionalno izvaja na pobeljeni steni ukrajinske koče iz blata. Poslikane niso bile le fasade hiše, ampak so bile pogosto okrašene tudi notranje stene prostorov, peči, kamini - vse to je ustvarilo en sam umetniški ansambel.

V začetku 19. stoletja se je slika, ki so jo ljubili prebivalci Petrykivke, razširila na gospodinjske predmete - pohištvo, posodo, skrinje, ležalnike. Potreba po takšnem okrasju je spodbujala cele družine, da so se ukvarjale s slikanjem in ponujale svoja dela na bazarju. In ker je bila Petrikovka v tistem času veliko nakupovalno središče, so dela podeželskih umetnikov postala priljubljena v drugih regijah Ukrajine.

Konec 19. stoletja je Petrikovka zlahka obvladala oljne barve, ki jih lokalni obrtniki prej niso uporabljali. Razvila se je slikarska umetnost, pojavile so se nove barvne kombinacije, izboljšala se je tehnologija.

Kasneje, ko je bil papir na voljo za prodajo, so v Petrikovki začeli risati tako imenovane "malčke". Vodilno vlogo pri tem je imela skupina ljudskih obrtnikov, ki so živeli in delali v Kijevu. Pod njihovim vplivom se oblikujejo temeljna načela ustvarjalnosti umetnikov Petrykivka. Z začetkom prve svetovne vojne, nato pa državljanske vojne in predvsem kolektivizacije, je petrikovsko slikarstvo propadlo. Morda bi bilo to čudovito ljudsko izročilo za vedno izgubljeno, če ne bi bilo asketa, lokalnega učitelja Aleksandra Stative. Zahvaljujoč njegovim prizadevanjem je bila leta 1936 odprta podeželska šola dekorativnega risanja, katere učiteljica je bila zadnja Petrikovka Chepurushka, Tatyana Pata. Ta edinstvena ženska, ki ni znala niti brati niti pisati, je učila o tankostih rokodelstva celo plejado umetnikov. Po vojni je eden od učencev šole, Fjodor Panko, v vasi ustanovil ustvarjalno združenje "Petrikovka", nato pa eksperimentalno delavnico za slikanje z laki, ki je ljudsko umetnost obogatila z novo zvrstjo.

Slikarstvo Petrykivka je resnično ena od edinstvenih manifestacij ukrajinske umetniške kulture. Starodavna kultura, ki je zakoreninjena v globinah zgodovine, ki jo je skozi stoletja ustvarjalo delo in talent naših prednikov in sodobnikov. Povsem nacionalna kultura, ki ni zamegljena s tujimi nečistočami in vplivi, ki uteleša duhovno bogastvo in ustvarjalno radodarnost ukrajinskega ljudstva.

Tehnika petrikovskega slikarstva

Mojstri petrikovskega slikarstva uporabljajo različne materiale in pripomočke - domače čopiče, pipete, dude, vatirane palčke, zobotrebce, veverične ščetke in preprosto mojstrove prste.

Za delo bomo potrebovali: gvaš, lepilo PVA, preprost svinčnik, čopiče (bolje je uporabiti mačjo krtačo, spodaj vam bom povedal, kako jo narediti, in za tiste, ki nimajo takšne priložnosti, lahko uporabite navadne veverične ščetke št. 2, 3, 4), paleta, voda, pipeta, paletni nož.

Izdelava mačje krtače

Krtačo za mačke lahko izdelate kar sami, saj... v trgovini se ne prodajajo. S tem čopičem nastanejo izvrstne, živobarvne poteze.

Za izdelavo mačje krtače potrebujemo mačjo dlako, ki jo zelo previdno odrežemo s predela mačjega trebuha ali ob straneh ali na dnu tačk. Mačka mora imeti kratko ali srednjo dlako. Od tam je, ker le tam je mehkoba in gostota, ki jo potrebujemo. Potrebujete tudi palico - telo čopiča. nit. PVA lepilo.

Ko so vse “sestavine” zbrane, se lotimo izdelave čopiča. Vzamemo palico in jo na eni strani ostrimo.

Okoli koničastega konca palice ovijemo šop volne.

Tesno navijemo nit, več plasti. Močno zavežemo. Nato ga previdno in zelo dobro namočimo s PVA lepilom.

Pazite, da lepilo ne pride na volno. Čopič naj se suši približno en dan.

Kje začeti slikati

Preden začnete slikati, morate barvo razredčiti. Na paleto s paletnim nožem položite majhno količino gvaša, dodajte PVA lepilo v razmerju 2: 1, vse premešajte s paletnim nožem in, razredčite z vodo, dovedite do konsistence kisle smetane.

Za prvo usposabljanje je dovolj, da razredčite eno barvo. Čopič držimo kot navaden svinčnik, roka pa mora počivati ​​na mizi, da so poteze enakomerne in natančne. Podlago, na kateri slikate, lahko obračate v različne smeri - tako je lažje voditi čopič in delati pravilne poteze.

Preden narišete rožo, s svinčnikom označite njen obris (krog) in sredino. Nato naredimo poteze s čopičem, ne da bi presegli konturo. Naredimo poteze od konture do središča. Za liste začrtamo tudi konturo in sredino ter narišemo poteze od konture do središča.

Na veveričji čopič št. 3 narišemo barvo. Začnemo risati potezo iz tanke črte, nato s pritiskom na čopič razširimo potezo in ponovno sprostimo pritisk ter se spremenimo v tanko črto.

Spet nanesite barvo na veveričji čopič št. 3. Takoj naredimo potezo z močnim pritiskom na čopič, nato pa z zmanjšanjem pritiska gladko zmanjšamo potezo na tanko črto. Iz takšnih potez se pridobijo cvetni listi in listi kamilice.

Na čopič številka 3 vzemite barvo. Začnite potezo s tanko črto, pritisnite čopič z gladkim vrtenjem in, ko zmanjšate pritisk, se ponovno premaknite na tanko konico. Potegnite tako, da čopič obrnete v drugo smer.

Takšne polkrožne poteze se imenujejo "tsibulki" (v prevodu iz ukrajinščine "čebula"), z njimi lahko narišete liste in njihove posamezne elemente.

Delo s pipeto

Gumijasti del pipete povlecite na stekleno konico do te mere, da rahlo poskoči, vendar se ne upogne. Gumijasti del pipete pomočite v rdečo barvo in z navpičnim gibom naredite odtis na papirju. Izkazalo se je okroglo jagodičje. Z večkratnim ponavljanjem te operacije ustvarimo skupino jagod in tako upodobimo šopek viburnuma ali jerebike.

Gumijasti del pipete pomočite v barvo, naredite odtis in potegnite pipeto k sebi – dobite cvetni list.

S svinčnikom narišemo obris rože in na zgoraj opisani način s pipeto pobarvamo njene cvetne liste.

Prehodna kap izvedeno z dvema barvama.

Na paleti mešamo dve barvi - na primer rdečo in rumeno (kot možnost - zeleno in rumeno, rubinasto in rumeno). Na čopič nanesemo rumeno barvo, nato konico pomočimo v rdečo in naredimo potezo. Obenem velja, da bolj kot čopič potopimo v rdečo barvo, manj bo rumene barve ostalo v potezi, več rdeče barve pa v potezi.

Zamenjamo barvo na čopiču - na čopič najprej nanesemo zeleno barvo, konico pa pomočimo v rumeno. Hkrati pa velja, da bolj ko čopič potopimo v rumeno barvo, svetlejša (rumena) bo poteza. Na ta način so upodobljeni zeleni listi z rumenimi konicami.

Nastale cvetove in liste okrasimo s tankim čopičem s temnejšo barvo, s hrbtno stranjo čopiča pa naredimo majhne rumene pike, ki predstavljajo prašnike.

Vzemite veveričjo krtačo št. 2 ali krtačo za mačjo dlako. Barvo nabiramo tako, da držimo konico čopiča usmerjeno. Če s pritiskom preidemo od tanke črte k široki, dobimo potezo v obliki kapljice. S takšnimi potezami so običajno ustvarjeni cvetovi in ​​popki.

V kompozicijah petrikovske slike so poleg velikih, velikih cvetov in listov upodobljeni tudi majhni elementi - to so majhne rože, marjetice, brsti, jagode. V bistvu za majhne elemente uporabite tanko krtačo št. 1 ali krtačo iz mačje dlake.

Majhne kompozicije v obliki razglednic imenujemo "majhne". Ko opravite vse prejšnje vaje, lahko začnete z majhnimi ribami.

S svinčnikom obrišemo konture in središča cvetov in listov. Jasno narišemo cvetna stebla in listne peclje ter začrtamo, kje bodo majhni elementi.

Barvna shema petrikovskega slikarstva je zelo raznolika, zato je vedno prijetna za oko. In vendar je tradicionalna barvna kombinacija zeleni listi in rdeči odtenki cvetov, pomožne barve pa so rumena, bordo in oranžna.

Pri velikih kompozicijah s svinčnikom začrtajte splošno obliko kompozicije, pa naj bo pravokotna, kvadratna, ovalna, okrogla ali diamantna. Tu se, tako kot v drugih oblikah umetnosti, upoštevajo pravila in zakonitosti kompozicije. Vse povezave in stebla v sliki v nobenem primeru ne smejo biti ostro pretrgane, črte morajo gladko prehajati ena v drugo.

Stensko slikarstvo kot tradicija se je pojavilo precej dolgo nazaj, vendar točen datum žal ni določen. Seveda obstajajo skoraj epske zgodbe o hišah z naslikanimi podobami nebesnih teles; obstajajo izkopavanja arheologov prostorov v Kijevski regiji 9. - 12. stoletja, v katerih so najdeni ostanki fresk. Toda to kljub temu ne omogoča natančne določitve časa nastanka slike.

To je ljudska umetnost obdobja 19. - zgodnjega 20. stoletja. je bila zelo pogosta v kulturi Ukrajine, kar dokazujejo različne študije kulture in življenja različnih regij države. Ta vrsta ustvarjalnosti se pogosto omenja v literarnih virih, ki opisujejo kmečko življenje.

Obstaja različica, da je stensko slikarstvo nastalo in se razvilo kot odraz zavesti Ukrajincev o svetu okoli sebe, ki je bil upodobljen z magičnimi ali agrarno-vsakdanjimi znaki in simboli. Sčasoma je njihov sakralni pomen postopoma izginil iz risb in razvila se je ornamentalna, dekorativna risba istih znakov, vendar z drugačno vsebino, bolj estetsko in dekorativno. In magični, kultni in obredni pomen je izpadel iz uporabe. In od 19. stoletja. stensko slikarstvo se začne oblikovati le kot okrasni okras in dekor.

Slikarstvo ni bilo ena prvih zvrsti umetnosti, nastalo je veliko pozneje kot druga področja dekorativne in uporabne umetnosti, kot so vezenje, pisankarstvo, preprogotkanje, tkalstvo ali izdelovanje ploščic. Zato vključuje tradicije in nekatere elemente, značilne za te vrste, in jih združuje skozi svojo refleksijo. Stensko poslikavo je včasih nadomeščalo običajne načine okrasitve podeželskega doma, včasih so ga uporabljali skupaj z njimi in s tem poudarjali konstrukcijske in arhitekturne značilnosti posameznega objekta.

Za prihodnjo risbo ni bilo izdelanih predhodnih skic, sam postopek slikanja ni bil razdeljen na stopnje in ni imel jasne sheme priprave. Izvedena je bila takoj, včasih pa je le nadaljevala s prejšnjo risbo. To je potekalo dvakrat letno in vsakokrat vezano na določen dogodek – novo maziljenje, torej pred prazniki spomladi in jeseni. Slikarstvo so opravljale samo ženske.

Barve za to dejanje so bile običajno naravnega izvora. Lahko so saje, bezgove jagode, sok kvinoje, prevretek čebulnih olupkov, češnjev ali murvin sok, cvetni listi sončnic, anilinske barve in gline. Včasih so rastlinski sok mešali z mleto belo glino, sajami, zdrobljenim premogom ali rdečo glino. Včasih so preprosto mešali različne gline. Tako so obrtnice prejele celotno paleto barv, odtenkov in možnost njihovega mešanja ter tako ustvarile nove odtenke. Zato je bilo težko najti slike, ki uporabljajo samo dve ali tri barve. Barvam je bilo treba dodati vezivo, zato so primešali rumenjak in včasih mleko. Barva, ki je vsebovala tovrstne primesi, je bila obstojnejša in ni spremenila barve ali »mode«.

Čopiče za slikanje so delali iz mačje dlake in uporabljali so poljubne čopiče, po potrebi tudi navadno krpo. Da bi pravilno in jasno prikazali geometrijske oblike, različne črte, so kot vzorce uporabili jedi, čipke, iz krompirjevih gomoljev so izdelali kompleksne figure, nekakšno različico žiga.

Poslikava se je začela s pečjo in dimnikom, za pečjo se je preselila na stene, šla čez okna in šla do vogalov. Peč je bila poslikana s shematskimi stiliziranimi podobami ptic - to so lahko pavi, fazani ali celo grifoni. Tam so na peč naslikali drevo življenja s pticami, ki so sedele na njem, v krogih so bile upodobljene spirale, vrteči se diski, križi in cikcaki, orisani so bili cvetlični vzorci in ozvezdja. Ta simbolika je znana že od primitivnih časov. Stene so bile običajno poslikane z drevesom življenja in pticami, simboličnim vrčem - iz njega kot osnova raste grm. Temu vrču so rekli cvetlični lonec. Poročni simboli so bili pogosto naslikani tudi na stenah - to so bile rajske ptice in grozdi.

Ljudsko slikarstvo je odražalo folklorno zavest Ukrajincev o svetu okoli sebe, upodobljen v znakih in simbolih. Nosili so kozmološko razumevanje vesolja. Tako se je slikarstvo neposredno povezovalo z naravnimi silami, poduhovljalo stavbo, hišo, jo vezalo na svet, na zemljo in jo prepojilo z zemeljsko močjo. Simbolika je torej nosila ljudsko znanje, verovanja in predstave o sebi, svetu, smislu življenja.

Izposoja tradicij in elementov predhodnih zvrsti in smeri ljudske umetnosti v slikarstvu je jasno vidna glede na njeno izpeljanost iz prejšnjih likovnih smeri in sam čas nastanka.

Slikarstvo si je na primer iz tkanja izposodilo zlomljeno cik-cak zlomljeno črto, ki je bila uokvirjena z dvema ravnima črtama in prečrtana s potezami med prelomi. Vzorec, imenovan "pletenice", je mogoče najti na starodavni keramiki. V starodavnih rokopisih je lotosov list, ki je podoben kurjim nogam. Pisankarstvo je sliki dalo spiralni vertun. Sprva so bili elementi in deli poslikave zelo podobni naravi ornamentov pri vezenju, rezbarstvu, tkanju preprog ipd. Sčasoma pa se je slikarstvo razvijalo v vse bolj samostojno zvrst ustvarjalnosti, dobivalo svoje značilnosti in motive, oblikovalo svoj sistem in vzorce ter se razvijalo po svojih zakonitostih.

Podobe stenskih poslikav temeljijo na agrarno-kozmološki ideji, da sta človekovo življenje in narava povezana in prepletena. S tem je povezan tudi sam čas ustvarjanja novih slik ali obnavljanja starih - navsezadnje se to dogaja na predvečer velikega praznika velike noči, ki je že od poganstva simbol vstajenja, oživljanja narave, življenja, lepote. njenega cvetenja in vitalnosti.

Zakaj je peč postala glavno kompozicijsko središče slike? Verjetno zato, ker tam živi ogenj, ki je eden od elementov ustvarjanja življenja. In tam, pod pečjo, po ljudskem vraževerju živi varuh hiše in ognjišča - rjavček. Poleg tega je kult prednikov pozornost usmerjal prav na peč: v starih časih so mrtve pokopavali pod ognjiščem. In če upoštevamo dejstvo, da so slikanje opravljale ženske, ki so bile v bistvu varuhinje tradicij in verovanj, ki so same varovale hišno ognjišče, so skrbno ohranjale in spoštovale vse kultne tradicije, obrede in obrede.

Peč je bila zelo pogosto prekrita z geometrijskimi vzorci, drevesom življenja – to je spominjalo na predkrščanske čase, ko so se duše živih in mrtvih združevale skozi drevesa in rastline.

Tako lahko vidite, da je glavni in najpogosteje uporabljen element slike drevo življenja, »cvetlični lonec«. Lahko je samostojna kompozicija, lahko pa je del traku – neskončnega slikarskega ornamenta. Ta vrsta ornamenta je najpogostejša v tej smeri ljudske umetnosti. Upodobljen je v vezenju, na preprogah, keramiki, vytynankah in poslikanih skrinjah. Poleg izdelkov in kulture Ukrajine je "cvetlični lonček" pogost tudi v umetnosti Evrope.

Drevo življenja v ukrajinski kulturi ima folklorni izvor: drevo in ptice so simbol vesolja. Tristopenjsko naravo sveta so posredovali ideogrami, ki so jih našli v slikah skrinj, sani (hrbtov) itd. Velik sončni znak v takšnih ideogramih simbolizira svetilko, ki daje življenje vsemu okoli. Majhna sončna znamenja imajo tudi simboličen pomen: cvetlični lončki, ptice - zemeljsko življenje, ribe in kače - drugi svet.

Elementi v obliki grozdnih listov in grozdov na "loncu" sestavljajo "čudovito drevo", ki simbolizira dobro počutje družine, včasih spominja na nevesto. Čas je mineval, veljale so drugačne družbeno-zgodovinske razmere in slikarstvo kot umetnost je postopoma začelo izgubljati svoj globoki sakralni pomen, nadomeščale so ga manifestacije bogate ustvarjalne domišljije.

Nove vrste slikarstva so dobile druge oblike in kvalitete ter se prenesle na druge materiale - na primer papir. Središče takšnega "malevoka" se šteje za vas Petrikovka, ki se nahaja v regiji Dnepropetrovsk. Sprva je "slikanje" nadomeščalo nekatere detajle stenske poslikave na določenih mestih v hiši, sčasoma pa se je izločilo in postalo samostojna oblika umetnosti. Petrikovsko slikarstvo je blizu tradiciji umetnosti pisankarja. V kompozicijah Petrykivka je izstopala osrednja podoba, ki je ustvarila iluzijo, da je dizajn ukrivljen navzven, kar je povečalo dojemanje kompozicije kot okrogle oblike - kot jajce.

Tako pisanka kot slika na papirju nakazujeta izvor življenja, razcvet, ciklični razvoj in krog življenja. Slikarstvo tega umetniškega gibanja, tako kot stensko slikarstvo, aktivno poveličuje življenje v vseh njegovih oblikah in manifestacijah. Šopek, cvetlični lonec, grm - vse to simbolizira drevo življenja. Slikarstvo Petrykivka ima svoje posebnosti: na primer, razporeditev osrednjega elementa - rože, sadja ali jagodičja - je izvedena tako, da sta slika in perspektiva privlačni, s številnimi podrobnostmi in detajli, najbolj izrazitimi med njimi so posebej poudarjeni.

Roža je običajno obrnjena z glavo proti gledalcu, lahko jo narišemo v polprofilu z naklonom proti sprednjemu robu, mogoče jo je upodobiti v polnem profilu. Značilnosti risbe Petrikovskega so tudi listi, obrnjeni proti gledalcu, jasna in razločna razmejitev kontur z večbarvnimi potezami in črtami - zaradi tega so najmanjše podrobnosti bolj opazne na belem ozadju. Barve za slikanje so goste, vsaka poteza je zelo razločna, vidna je ločeno od sosednje. V slikarstvu se vse izraža skozi obliko, barvo, linijo. Elementi se med seboj ne prekrivajo, obstajajo ločeno in ne posegajo drug v drugega, list ne skriva cveta ali stebla in podobno. To je odraz značilnosti ljudskega življenja, v katerem ni nepotrebnih podrobnosti, navlake in kaosa.

Do danes se razvijajo tradicije ljudskega slikarstva in ljudske risbe. Rokodelke iz vasi Petrikovka so znane po vsem svetu po svojih nadarjenih slikah in kompozicijah. Obstaja izraz "naivno slikarstvo" - in njegove predstavnice Maria Primachenko, Ekaterina Bilokur in številne druge ljudske umetnice so zdaj priznane po vsem svetu umetnosti.