Čo je jazz, história jazzu. Abstrakt - Jazz (anglicky Jazz) forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. a začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch amerických ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila - Miscellaneous Jazz

Téma hodiny: „Jazz je umenie XX storočie"

Metadáta lekcie

UMK „Hudba, 6. ročník. Učebnica G.P. Sergeeva, E.D. krétsky"

Trieda : 6

Typ lekcie : Lekcia osvojovania si nového materiálu a primárneho posilňovania

Téma : „Jazz je umenieXXstoročie"

Účel lekcie: Vytvorte podmienky na pochopenie a pochopenie bloku nových vzdelávacích informácií na tému "Jazz je umenie XX storočia."

Forma lekcie: benefičná hodina (benefičné predstavenie - predstavenie na počesť jedného herca)

Úlohy:

Vzdelávacie: vytvárať podmienky na pochopenie a pochopenie vzniku jazzu, jeho hlavných smerov, zoznámiť sa so zakladateľmi jazzového umenia; vytvárať podmienky na rozširovanie hudobno-intonačnej slovnej zásoby a hudobných obzorov;

vyvíja sa: vytvárať podmienky pre rozvoj predstáv o jazze ako o druhu profesionálneho hudobného umenia; vytvárať podmienky pre rozvoj duševných schopností, asociatívneho a tvorivého myslenia, pre rozvoj schopnosti analyzovať, porovnávať, zovšeobecňovať; vytvárať podmienky na rozvoj hlasových a zborových schopností, rozvoj citovej a vôľovej sféry žiakov;

Vzdelávacie: na základe emocionálneho vnímania jazzovej hudby vychovávať k potrebe duchovnej stránky života, vzbudzovať lásku a záujem o hudobné umenie, pestovať tolerantný vzťah k hudobnej kultúre iných národov sveta, vytvárať podmienky pre výchova k osobným vlastnostiam: pozornosť, obetavosť, umenie.

Vyučovacie metódy: vysvetľujúce a názorné, čiastočne rešeršné.

Formuláre organizácia kognitívnej činnosti žiakov: frontálna, skupinová.

Logistika lekcie

Tlačené produkty

"Hudba, ročník 6". Učebnica G.P. Sergeeva, E.D. krétsky.

S.I. Ozhegov. Výkladový slovník ruského jazyka.

Pracovný zošit, 6. ročník G.P. Sergeeva, E.D. krétsky.

„Hudba. 5-7 tried“. Smernice. Sprievodca pre učiteľa.

Jednotlivé karty k úlohe

Technické tréningové pomôcky

Tabuľa so sadou príslušenstva na pripevnenie tabuliek, plagátov a obrázkov.

Počítač.

CD - prehrávač na počúvanie hudby.

Projektor.

Vybavenie: multimediálny komplex, CD - nahrávky diel S. Joplina, J. Gershwina, L. Armstronga, videoklipy, noty, klavír, sada detských hudobných nástrojov, powerpointová prezentácia, písomky pre žiakov.

Plánované výsledky (EMP)

Osobné

Študenti budú mať:

vnútorné postavenie žiaka na úrovni pozitívneho vzťahu k hodinám hudobnej výchovy;

záujem o rôzne druhy vzdelávacích aktivít vrátane prvkov predmetových výskumných aktivít.

Regulačné

Študenti sa naučia:

prijať učebnú úlohu a riadiť sa pokynmi učiteľa;

kontrolovať proces a výsledok svojej činnosti;

zvýrazniť a uvedomiť si, čo sa už naučilo a čo sa ešte treba naučiť.

Poznávacie

Študenti sa naučia:

vyhľadať potrebné informácie pomocou materiálov učebnice a slovníka;

transformovať modely v súlade s obsahom vzdelávacieho materiálu a stanoveným vzdelávacím cieľom.

Komunikatívne

Študenti sa naučia:

aktívne sa zapájať do práce vo dvojiciach a skupinách s využitím rečových komunikačných prostriedkov.

Štruktúra lekcie:

1. Organizačná fáza.

2. Aktualizácia. Stanovenie cieľov a motivácia.

3. Primárna asimilácia vzdelávacieho materiálu.

4. Informovanosť a pochopenie vzdelávacieho materiálu.

5. Konsolidácia vzdelávacieho materiálu.

6. Zhrnutie. Reflexia (introspekcia).

Plán lekcie:

pozdravujem

Otázky. Vytvorenie problémovej situácie

Vypočutie ragtime S. Joplina

Odpovede na otázky

Etapa

Definovanie témy lekcie

Problematická otázka

Epigraf k lekcii

Medzinárodný deň jazzu

História jazzu: Migrácia ľudí (mapa)

Úloha kreatívneho počúvania (práca so slovníkom estetických emócií)

Pôvod jazzu: spirituály, blues, ragtime.

Jazzové nástroje

Hra na nástrojeragtime S. Joplin "Variety Artist" (ORCHESTRA)

Základ jazzu

Významní jazzoví interpreti

D. Gershwin. Symfonický jazz

Jazz v Rusku

Počúvanie piesne v podaní L. Uťosova. "Koľko dobrých dievčat"

Práca s textom. Sinkwine.

Počúvanie piesne.

Učenie piesne

Prevedenie piesne

Reflexia (introspekcia)

Domáca úloha: "Napíšte báseň vo forme" burime ". Vyriešte krížovku ".

Hudobný materiál:

Ragtime S. Joplin "Variety Artist".

LouisArmstrongduchovný"Nechaj mojich ľudí ísť", "Blues».

Fragment z videa "Funny guys" pieseň "How many good girls" - Leonid Utesov.

Cvičenie piesne „Dospelí a deti“.

Počas vyučovania

ja . Organizačná fáza.

Snímka 2. Zdravím vás

Nech je stretnutie radostné! Toto je podstata priateľstva.

Začíname s benefičným výkonom. Ako sa hovorí, veľa šťastia!

II. Aktualizuje sa. Stanovenie cieľov a motivácia.

Snímka 3. Otázky

Dnes je naša lekcia venovaná slávnej celebrite.

(na snímkach sa po kliknutí objavia otázky jedna po druhej)

Kto je tento tajomný hosť?

Z akej krajiny si prišiel?

aký je jeho charakter?

Bude sa s nami chcieť kamarátiť?

Pre nás je to stále záhadou. Možno vám hudba pomôže odpovedať na všetky tieto otázky. Tak počúvajme

Znie ragtime „Variety Artist“ od Scotta Joplina

(úryvok 22 sekúnd)

Kto uhádol, ktorý hrdina k nám prišiel?

Deti odpovedajú: Toto je jazz.

Ako si uhádol?

(Správne, hudba znela veľmi rytmicky, jasne, trochu nezvyčajne.)

Chlapci, čo viete o jazze?

Kto môže pridať?

A či sa s nami chce kamarátiť, to sa dozvieme na hodine.

Snímka 4. Scéna

Keď sa objavil jazz, ale to bolo na začiatkuXXstoročí. Vzniklo veľa kontroverzií. Pozrime sa, ako sa to stalo.

Teraz požiadam každú skupinu, aby nechala jedného z najumeleckejších a najemotívnejších študentov podľa vášho názoru. (Prehrá sa scéna).

Vidíte, ako odlišne bol vnímaný vzhľad nezvyčajnej hudby!

Takže chlapci, skúste definovať tému lekcie.

Snímka 5. Téma hodiny: „Jazz je umenie XX storočie"

V lekcii sa naučíme:

kde a kedy sa objavil jazz;

zoznámime sa s jeho charakteristickými vlastnosťami;

budeme počúvať hudbu v podaní najlepších jazzových hudobníkov a pokúsime sa sami zaspievať a dokonca aj zahrať jazz.

A na konci hodiny budete musieť odpovedať na otázku: "Je jazzová hudba ľahká alebo vážna?"

Snímka 6. "Jazz - ľahká alebo vážna hudba?"

Snímka 7. Epigraf k lekcii

A epigraf našej lekcie, vezmeme si slová jedného z najpopulárnejších hudobníkov minulého storočia, Louisa Armstronga:"Ak pri počúvaní tejto hudby nedupete nohou, nikdy nepochopíte, čo je jazz."

III. Primárna asimilácia vzdelávacieho materiálu.

Slovo jazz sa objavilo na začiatku 20. storočia. Začalo to označovať typ nového

hudba, ktorá vtedy zaznela prvýkrát, ako aj orchester, ktorý túto hudbu hral.

Ale už v našom storočí, celkom nedávno - pred 5 rokmi v novembri 2011, Generálna konferencia UNESCO oznámila zavedenie nového dátumu vo svetovom kalendári - to je30. apríla - Medzinárodný deň jazzu.

Už viac ako storočie je jazz univerzálnym jazykom ľudstva, ktorý spája ľudí aj napriek ich odlišnej kultúrnej, náboženskej a národnej identite. A najdôležitejšou črtou jazzu je spojenie africkej a európskej hudby.

Snímka 8. Mapa

Poďme sa pozrieť na mapu.

Ako sa černosi dostali do Ameriky? A bolo to takto:

Obyvatelia Európy sa dozvedeli o Novom svete, ktorý sa nachádzal za oceánom. Chceli zmeniť svoj život, rozvíjať nové krajiny, išli do Ameriky. Na lodiach, ktoré smerovali do Nového sveta, sa plavili ľudia rôznych národností, znela rôzna reč: španielčina, taliančina, angličtina, škótska, francúzština. Takto sa európska hudba objavila v Amerike.

Ale v nákladných priestoroch týchto lodí bol "živý náklad" - boli to otrockí negri, ktorí boli odvedení z ich rodných afrických miest, aby pracovali na plantážach bielych ľudí.

Ľudia sa dostali na juh Ameriky. A tak sa v New Orleans objavili prvé jazzové orchestre. Začali sa nazývať jazzové kapely.

Slide 9. Jazzová kapela

Tak sa obe kultúry spojili.

Snímka 10. Zlúčenie dvoch kultúr

Černosi žili najmä na juhu Severnej Ameriky. Žili tvrdo, ale bavili sa s vášňou a inšpiráciou.

Snímka 11. Zábava a oslava

Teraz si vypočujeme tri skladby rôzneho charakteru. Máte v rukách slovník estetických emócií. Po vypočutí by ste mali zdôrazniť charakter, ktorý sa hodí k skladbe, ktorú hráte.

Snímka 11. Zábava a oslava

Aby u svojich otrokov posilnili poslušnosť, museli ich zlákať ku kresťanstvu. A pri spievaní kresťanských modlitieb do nich černosi vniesli svoj nezvyčajný rytmus. Obrátiac sa k Bohu spievali o svojom ťažkom živote v modlitebných piesňach nazývaných duchovné.

Spiritual v preklade z angličtiny znamená duchovný, cirkevný. Skladali na biblických príbehoch a textoch.

Tento žáner bol sprevádzaný tlieskaním, dupaním a tanečnými pohybmi.

Snímka 12. Duchovné

VIDEO

Louis Armstrong "Nechaj mojich ľudí ísť!"

Snímka 13. Blues

Objavili sa aj ďalšie piesne – piesne sťažností, piesne protestu. Začali sa nazývať blues. Blues hovoria o potrebe, o tvrdej práci. Blues má všetko – drámu, konflikt, satiru aj humor.

VIDEO Prezeranie a počúvanie fragmentu diela

Louis Armstrong "Blues"

Snímka 14. Ragtime

Ragtime má úplne iný charakter. Ragtime (otrhaný rytmus) - tanečná hudba špeciálneho rytmického skladu. Teraz si spomenieme na prvé

Snímka 15. Pôvod jazzu

Spiritual, blues, ragtime – to všetko je pôvod jazzu.

Teraz si všimnite ďalšiu snímku.

Slide 16. Obľúbené jazzové nástroje

(Zoznam po snímke)

Chlapci, teraz sa pokúsime vytvoriť vlastný jazzový orchester.Pozývam vás, aby ste sa zúčastnili na predstavení skladby, ktorá odznela na začiatku hodiny. Volá sa"Odrodový umelec" kráľ ragtime Scott Joplin.

Poprosím 2 ľudí z každej skupiny. Pred vami sú nástroje - tamburíny, bubny, maracas (študenti berú nástroje a sú rozdelení do 3 skupín).

Vyskúšajmeimprovizovať , vytvorte rytmický sprievod k tomuto dielu. (Perkusie hrajú na silný rytmus, skupina tamburín - na slabý rytmus a maracas - znejú neustále).

Snímka 17. Jazzový orchester

ORCHESTRA

Vidím, že si to všetci užili, aj muzikanti, aj diváci! Vskutku, jazzová hudba nenecháva nikoho ľahostajným.

Teraz sa pozrime, akú charakteristiku ste dali znejúcim melódiám.

(odpovede študentov)

Snímka 18. Vlastnosti jazzovej hudby.

Pamätajte: ide o komplexný rytmus, improvizáciu a orchestrálne sólo rôznych nástrojov.

Snímky 19-23. Slávni interpreti.

Pred vami známi jazzoví interpreti: Louis Armstrong, Bessie Smith, Glenn Miller, Duke Ellington, Ella Ftzgerald.

A tu je slávny americký skladateľ. George Gershwin je tvorcom nového štýlu v hudbe – SYMPHODJAZZ.

Snímky 24. George Gershwin.

Spájal klasické a jazzové tradície. A napísal operu "Porgy a Bess"

Snímky 25.Symfojazz

Klasika + jazz

Slide 26. Jazz v ZSSR

Džez si zamilovali aj u nás. V 20. a 30. rokoch 20. storočia sme mali svojich jazzových celebrít.

Medzi nimi je Valentin Parnakh, zakladateľ prvého jazzového orchestra v Rusku a prvý, kto napísal slovo jazz v ruštine.

Snímka 27. Leonid Utesov

A Leonid Osipovič Utyosov a jeho Tea-Jazzový orchester. Spolu so svojím divadelným jazzovým orchestrom Utyosov hral v hudobnej komédii „Merry Fellows“, ktorá mala premiéru v decembri 1934.

VIDEO Prezeranie a počúvanie fragmentu filmu „Funny guys“.

Vďaka jazzu sa objavili také tance ako foxtrot, twist, boogie-woogie, charleston, rock'n'roll atď.. Objavila sa pop music a rocková hudba.

IV. Informovanosť a pochopenie vzdelávacieho materiálu.

Snímka 28. Práca s textom.

Snímka 29. Text piesne „Dospelí a deti“

Vystúpenie celej triedy piesne V. Shainsky „Dospelí a deti“ naspamäť s akustickým sprievodom (tlieskanie a klikanie) v úvode a reprízy a tanečná improvizácia.

Text piesne "Dospelí a deti"

Aké hudobné prostriedky vám teda pomohli definovať štýl tejto piesne? (Pieseň je napísaná v jazzovom štýle. Rytmus je svojský, nechýbajú synkopy, dôraz na slabý beat, tanečný charakter, pridanie tlieskania a klikania.)

Vi. Zhrnutie lekcie. Reflexia.

Slide 30. Jazz - ľahká alebo vážna hudba?

Stále sa diskutuje o tom, aký druh hudby - ľahký alebo vážny - možno pripísať jazzu? Počas hodiny odzneli rôzne džezové kúsky – rôzne náladou aj obsahom. Aký je váš názor? (Študenti vyjadrujú svoj názor)

Snímky 31. Minúta kreativity

A teraz vás pozývam, aby ste zhrnuli svoje dojmy z lekcie na tému "Jazz - umenie dvadsiateho storočia" a pracovali v skupinách.

Samostatná práca v skupinách.

Práca s písomkami

Učiteľ si vypočuje odpovede študentov, posúdi prácu skupín a každého na hodine.

Dúfam, že si dnes v jazze našiel dobrého priateľa, ktorý ťa poteší v šťastných chvíľach tvojho života a podporí ťa v ťažkých chvíľach.

Snímka 32. Odraz

Domáca úloha.

„Napíš báseň vo forme burime. Vyriešte krížovku ".

Snímka 33. Ďakujem za pozornosť!

Chlapci, ďakujem za lekciu. Bolo veľmi zaujímavé s vami spolupracovať. Prajem vám tvorivý úspech, veľa šťastia a zdravia! Ďakujem za lekciu!

Literatúra.

1. Konen V. „Zrod jazzu“. Moskva, "sovietsky skladateľ", 1990

2. Mikheeva L. “Hudobný slovník v príbehoch”. Moskva, "sovietsky skladateľ", 1984

3. Finkelstein E. “Hudba od A po Z”. Vydavateľstvo Kompozitor, Petrohrad, 1992

SLOVNÍK ESTETICKÝCH EMÓCIÍ

Radostný

Hravé

Perky

zlomyseľný

Slnečno

Tancujte

Smutný

Sťažovanie sa

Ponuré

Ponuré

Urazený

Plač

Dobre

Mäkký

Hladký

Zdvorilý

Lulling

Hladký

TAJOMNÝ

JEMNÝ

Slávnostné

Úžasné

úžasné

Mágia

Tajomný

Náhle

Ostrý

Zamyslený

Zasnený

Jednoduché

Svetlo

Priehľadný

Romantické

hrdý

Veselý

Dôležité

Pochodovanie

jasný

víťazstvo

Kreatívna úloha

Zhrňte dojmy z hodiny vo forme shinkwine (japonskej poézie) na tému „Jazz je umenieXX storočia":

Domáca úloha

Napíšte burime (báseň obsahujúca posledné slová každého riadku):

Ach jazz!

Svetlo.

osvietenie.

nie

Inšpirácia.

RIEŠIŤ KRÍŽOVKU:

Vodorovne:

1. Plechový dychový nástroj

2. Americký skladateľxx storočí

3. Skladanie hudby pri jej hraní

4. Žáner černošskej piesne, ktorý ovplyvnil vývoj jazzového štýlu

5. Hudobný štýl

6. Džezový nástroj

7. Klávesový nástroj

Vertikálne:

1. Plechový dychový nástroj

8. Černošská náboženská pieseň

10. Veľký čierny spevák a hráč na trúbku

11. Dychový nástroj

12. Africký strunový brnkací nástroj, ktorý sa rozšíril v country hudbe.

SCÉNA

Poznámka:

Počas dialógu je vhodné zdôrazniť zvýraznené slovo vhodnou intonáciou.

Prvý študent hovorí ľahostajne: "Ktoré zvláštne názov?"

Druhý študent hovorí spýtavo: "Alebo možno áno prezývka nejaký druh? "

Tretí študent hovorí rozhorčene: "Zaujímavé… Kto je on ?»

Štvrtý študent hovorí s obdivom a obdivom, pričom je veľmi dôležité: « Ako kto? Hudobník! »

Tretí študent (rozhorčene): " Áno to Divoký s gangsterským menom nepozná pravidlá slušnosti!"

Prvý študent (opýtavo): "Počul si čo?"hluk Od neho?"

Druhý študent (takmer kričí, rozhorčene) : « Videli ste ako onrozviazaný v pohyboch? Prešľapy, facky ... A robí všetkého príliš veľarytmicky! »

Tretí študent (dodáva veľmi dôležité): "A potom, on." negramotný! hrať poznámkami nemôže!!!"

Štvrtý študent (obdivne zdvihne ukazovák): « Mýlite sa priatelia! On chlap čo potrebuješ! A správa sa tak, pretože nevie, ako sa predstierať! Ale on to hovorícíti... A tak zaujímavejšie a jasnejšie než známe osobnosti!"

jazz - forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. - začiatkom 20. storočia v USA, v New Orleans, ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a ktorá sa následne rozšírila. Jazz má svoj pôvod v blues a inej afroamerickej ľudovej hudbe. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu boli pôvodne improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na prednes rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov. Jazzové príchute sú: avantgardný jazz, bebop, klasický jazz, cool, fret jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop a množstvo ďalších.

História vývoja jazzu

Vilex College Jazz Band, Texas

Jazz vznikol ako spojenie viacerých hudobných kultúr a národných tradícií. Pôvodne pochádza z Afriky. Akákoľvek africká hudba sa vyznačuje veľmi zložitým rytmom, hudbu vždy sprevádzajú tance, ktoré sú rýchlym klopkaním a plieskaním. Na tomto základe vznikol koncom 19. storočia ďalší hudobný žáner – ragtime. Následne rytmy ragtime v kombinácii s prvkami blues dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu.

Blues vzniklo na konci 19. storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od chvíle, keď boli otroci privezení z Afriky na územie Nového sveta. Privedení otroci neboli z rovnakého klanu a zvyčajne si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry a európskej (ktorá prešla veľkými zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia av 19. storočí viedli k vzniku „protojazzu“ a potom jazzu v konvenčnom zmysle. Kolískou jazzu bol americký juh a predovšetkým New Orleans.
Kľúčom k večnej mladosti jazzu je improvizácia
Zvláštnosťou štýlu je jedinečný individuálny prejav jazzového virtuóza. Kľúčom k večnej mladosti jazzu je improvizácia. Po nástupe geniálneho interpreta, ktorý celý svoj život prežil v rytme jazzu a dodnes zostáva legendou – Louisa Armstronga, umenie jazzového vystúpenia videlo nové nezvyčajné horizonty: vokálny alebo inštrumentálny výkon – sólo sa stáva stredobodom celku. výkon, ktorý úplne mení myšlienku jazzu. Džez je nielen istým druhom hudobného vystúpenia, ale aj jedinečnou a veselou dobou.

New Orleans Jazz

Termín New Orleans sa bežne používa na opis štýlu hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali a nahrávali nahrávky v Chicagu približne od roku 1917 do 20. rokov 20. storočia. Toto obdobie jazzovej histórie je známe aj ako „vek jazzu“. A týmto pojmom sa označuje aj hudba, ktorú v rôznych historických obdobiach predvádzali predstavitelia neworleanskej renesancie, ktorí túžili hrať jazz v rovnakom štýle ako hudobníci neworleanskej školy.

Cesty afroamerického folklóru a jazzu sa oddelili od objavenia Storyville, štvrte červených svetiel v New Orleans známej svojimi zábavnými podnikmi. Pre tých, ktorí sa chceli zabaviť a užiť si, bolo pripravené množstvo zvodných príležitostí, ktoré ponúkali tanečné parkety, kabarety, varieté, cirkusy, bary a reštaurácie. A všade v týchto inštitúciách znela hudba a hudobníci, ktorí ovládali novú synkopickú hudbu, mohli nájsť prácu. Postupne s pribúdajúcim počtom hudobníkov profesionálne pôsobiacich v zábavných podnikoch Storyville klesal počet pochodových a pouličných dychových hudieb a namiesto nich vznikali takzvané Storyvilské súbory, ktorých hudobný prejav sa stáva čoraz individuálnejším. v porovnaní s hrou dychoviek. Tieto kapely, často nazývané „kombo orchestre“, sa stali zakladateľmi štýlu klasického neworleanského jazzu. V rokoch 1910-1917 sa nočné kluby Storyville stali ideálnym prostredím pre jazz.
V rokoch 1910-1917 sa nočné kluby Storyville stali ideálnym prostredím pre jazz.
Vývoj jazzu v USA v prvej štvrtine 20. storočia

Po zatvorení Storyville sa jazz začal transformovať z regionálneho folklórneho žánru na celonárodné hudobné hnutie, ktoré sa rozšírilo do severných a severovýchodných provincií Spojených štátov amerických. Jeho široké rozšírenie však, samozrejme, nemohlo uľahčiť len zatvorenie jednej zábavnej štvrte. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis hrali významnú úlohu vo vývoji jazzu od samého začiatku. Ragtime sa zrodil v 19. storočí v Memphise, odkiaľ sa v rokoch 1890-1903 rozšíril po celom severoamerickom kontinente.

Na druhej strane, miništrantské vystúpenia so svojou pestrofarebnou mozaikou všetkých druhov afroamerického folklóru od jigu po ragtime sa rýchlo rozšírili všade a vydláždili cestu pre príchod jazzu. Mnoho budúcich jazzových celebrít začalo svoju cestu v menstrell show. Dlho pred zatvorením Storyville sa hudobníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými "vaudeville" súbormi. Jelly Roll Morton pravidelne koncertuje v Alabame na Floride v Texase od roku 1904. Od roku 1914 mal zmluvu na účinkovanie v Chicagu. V roku 1915 sa do Chicaga presťahoval aj White Dixieland Orchestra Toma Browna. Slávna kreolská kapela na čele s neworleanským kornetistom Freddiem Keppardom tiež podnikla veľké estrádne turné v Chicagu. Odlúčení od Olympia Bandu umelci Freddieho Kepparda už v roku 1914 úspešne vystupovali v najlepšom divadle v Chicagu a dostali ponuku urobiť zvukový záznam svojich vystúpení ešte pred Original Dixieland Jazz Band, čo však Freddie Keppard krátkozrako odmietol. Výrazne rozšírili územie pokryté vplyvom džezu, orchestre hrajúce na výletných parníkoch, ktoré sa plavili po Mississippi.

Od konca 19. storočia sa stali populárne výlety po rieke z New Orleans do St. Paul, najskôr na víkend a potom na celý týždeň. Od roku 1900 začali na týchto riečnych lodiach vystupovať orchestre z New Orleans a ich hudba sa stala najatraktívnejšou zábavou pre cestujúcich na riečnych túrach. Budúca manželka Louisa Armstronga, prvého jazzového klaviristu Lil Hardina, začínala v jednom z týchto orchestrov, „Suger Johnny“. V riečnom orchestri kolegu klaviristu Fates Marable sa predstavilo mnoho budúcich jazzových hviezd New Orleans.

Parníky plaviace sa po rieke sa často zastavovali na prechádzajúcich staniciach, kde orchestre organizovali koncerty pre miestne publikum. Takéto koncerty sa stali tvorivými debutmi pre Bix Beiderback, Jess Stacy a mnohých ďalších. Ďalšia slávna trasa viedla cez Missouri do Kansas City. V tomto meste, kde sa vďaka silným koreňom afroamerického folklóru rozvinul a napokon aj formoval blues, našla virtuózna hra jazzmanov z New Orleans mimoriadne úrodné prostredie. Začiatkom 20. rokov 20. storočia bolo hlavným centrom rozvoja jazzovej hudby Chicago, v ktorom vďaka úsiliu mnohých hudobníkov, ktorí sa zhromaždili z rôznych častí Spojených štátov, vznikol štýl, ktorý dostal prezývku Chicago jazz.

Veľké kapely

Klasická etablovaná forma big bandov je v jazze známa už od začiatku 20. rokov minulého storočia. Tento tvar si zachoval svoj význam až do konca štyridsiatych rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí vstúpili do väčšiny veľkých kapiel spravidla takmer v puberte, hrali celkom isté party, buď naučené naspamäť na skúškach, alebo z not. Precízne orchestrácie v kombinácii s veľkými dychovými a drevenými dychovými sekciami vytvorili bohaté jazzové harmónie a senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako „zvuk veľkej kapely“.

Big band sa stal populárnou hudbou svojej doby, vrchol dosiahol v polovici 30. rokov 20. storočia. Táto hudba sa stala zdrojom šialenstva swingového tanca. Lídri slávnych jazzových orchestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett zložili či zaranžovali a nahrali na platne autentickú hitparádu melódií, ktoré zneli nielen v rádiu ale aj všade v tanečných sálach. Mnohé veľké kapely predviedli svojich sólových improvizátorov, ktorí priviedli publikum do stavu blízkeho hystérii počas dobre propagovaných „bitkov orchestrov“.
Mnohé veľké kapely predviedli svojich sólových improvizátorov, ktorí priviedli publikum do stavu blízkeho hystérii.
Hoci popularita veľkých kapiel po 2. svetovej vojne výrazne poklesla, orchestre vedené Basiem, Ellingtonom, Woodym Hermanom, Stanom Kentonom, Harrym Jamesom a mnohými ďalšími koncertovali a nahrávali počas niekoľkých nasledujúcich desaťročí často. Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových trendov. Skupiny ako súbory pod vedením Boyda Ryburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa, Teda Jonesa-Mel Lewisa skúmali nové koncepty v oblasti harmónie, inštrumentácie a improvizačnej slobody. Big bandy sú dnes štandardom v jazzovom vzdelávaní. Repertoárové orchestre ako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelne hrajú originálne bigbandové aranžmány.

Severovýchodný jazz

Hoci sa história jazzu začala v New Orleans na začiatku dvadsiateho storočia, hudba sa rozbehla začiatkom 20. rokov 20. storočia, keď trubkár Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvoril revolučnú novú hudbu v Chicagu. Migrácia jazzových majstrov z New Orleans do New Yorku, ktorá sa začala čoskoro potom, znamenala trend neustáleho pohybu jazzových hudobníkov z juhu na sever.

Louis Armstrong

Chicago prijalo hudbu New Orleans a urobilo ju horúcou, čím zvýšilo intenzitu nielen Armstrongových slávnych súborov Hot Five a Hot Seven, ale aj iných, vrátane Eddieho Condona a Jimmyho McPartlanda, ktorých tím z Austin High School pomohol oživiť. školy v New Orleans. Ďalšími slávnymi obyvateľmi Chicaga, ktorí posunuli horizonty klasického jazzového štýlu New Orleans, sú klavirista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, ktorí sa nakoniec presťahovali do New Yorku, tam vytvorili akúsi kritickú masu, ktorá pomohla tomuto mestu premeniť sa na skutočné jazzové hlavné mesto sveta. A zatiaľ čo Chicago zostalo v prvej štvrtine 20. storočia hlavne centrom zvukového záznamu, New York sa zmenil aj na významné koncertné miesto jazzu s takými legendárnymi klubmi ako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard. arény ako Carnegie Hall.

Štýl Kansas City

Počas Veľkej hospodárskej krízy a prohibície sa jazzová scéna v Kansas City stala Mekkou nových zvukov z konca 20. a 30. rokov 20. storočia. Štýl, ktorý prekvital v Kansas City, sa vyznačoval oduševnenými kúskami s nádychom blues v podaní veľkých kapiel aj malých swingových súborov, ktoré obsahovali veľmi energické sóla hrané pre tajné krčmy. Práve v týchto krčmách sa vykryštalizoval štýl veľkého Counta Basieho, ktorý začal v Kansas City s Walter Page Orchestra a následne s Bennym Moutenom. Oba tieto orchestre boli typickými predstaviteľmi štýlu Kansas City, ktorého základom bola svojrázna forma blues, nazývaná „mestské blues“ a formujúca sa v hre vyššie menovaných orchestrov. Jazzová scéna v Kansas City sa vyznačovala aj celou plejádou vynikajúcich majstrov vokálneho blues, uznávaných ako „kráľa“, medzi ktorými bol dlhoročný hlavný spevák Count Basie Orchestra, slávny bluesový spevák Jimmy Rushing. Slávny altsaxofonista Charlie Parker, narodený v Kansas City, po svojom príchode do New Yorku vo veľkej miere využil charakteristické bluesové „triky“, ktoré sa naučil v orchestroch v Kansas City a ktoré následne predstavovali jeden z východiskových bodov Bopperových experimentov v 40. roky 20. storočia.

West Coast Jazz

Interpreti zachytení v cool jazzovom hnutí v 50. rokoch intenzívne pracovali v nahrávacích štúdiách v Los Angeles. Títo losangeleskí interpreti, do značnej miery ovplyvnení nonetom Milesa Davisa, vyvinuli to, čo je dnes známe ako „west Coast Jazz“ alebo West Coast jazz. West Coast jazz bol oveľa jemnejší ako zúrivý bebop, ktorý mu predchádzal. Väčšina jazzových skladieb zo západného pobrežia bola napísaná veľmi podrobne. Často používané kontrapunktické línie v týchto skladbách sa zdali byť súčasťou európskeho vplyvu, ktorý prenikol do jazzu. Táto hudba však nechávala veľký priestor aj na zdĺhavé lineárne sólové improvizácie. Hoci West Coast Jazz sa hral predovšetkým v nahrávacích štúdiách, v kluboch ako The Lighthouse at Ermoza Beach a The Haig v Los Angeles sa často objavovali jeho špičkoví majstri, vrátane trúbkara Shortyho Rogersa, saxofonistov Art Peppera a Buda Schenka, bubeník Shelley Mann a klarinetista Jimmy Juffrey.

Šírenie jazzu

Džez vždy priťahoval záujem hudobníkov a poslucháčov po celom svete bez ohľadu na ich národnosť. Stačí sledovať ranú tvorbu trubkára Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradícií s hudbou černošských Kubáncov v 40. rokoch alebo neskôr, spojenie jazzu s japonskou, eurázijskou a blízkovýchodnou hudbou, známe v tvorbe klaviristu Davea. Brubecka, ako aj v brilantnom skladateľovi a jazzovom lídrovi.- Orchestra Duka Ellingtona, ktorý spojil hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďalekého východu.

Dave Brubeck

Džez neustále nasáva a nielen západné hudobné tradície. Napríklad, keď sa rôzni umelci začali snažiť pracovať s hudobnými prvkami Indie. Ukážku týchto snáh možno počuť v nahrávkach flautistu Paula Horna v Tádž Mahale, alebo v prúde „worldwide music“ v podaní napríklad oregonskej skupiny či projektu John McLaughlin Shakti. V McLaughlinovej hudbe, pôvodne vychádzajúcej najmä z jazzu, sa pri práci so Shakti začali používať nové nástroje indického pôvodu ako hatama či tabla, zneli zložité rytmy a hojne sa využívala forma indickej ragy.
Ako globalizácia sveta pokračuje, vplyv iných hudobných tradícií je v jazze neustále cítiť.
Umelecký súbor z Chicaga bol prvým priekopníkom vo fúzii afrických a jazzových foriem. Neskôr svet spoznal saxofonistu/skladateľa Johna Zorna a jeho skúmanie židovskej hudobnej kultúry v rámci Masada Orchestra aj mimo neho. Tieto diela inšpirovali skupiny iných jazzových hudobníkov, ako je klávesák John Medeski, ktorý nahrával s africkým hudobníkom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom a basgitaristom Anthonym Colemanom. Trumpetista Dave Douglas inšpiroval balkánske vplyvy vo svojej hudbe, zatiaľ čo ázijsko-americký jazzový orchester sa ukázal ako popredný zástanca konvergencie jazzu a ázijských hudobných foriem. Ako globalizácia sveta pokračuje, v jazze je neustále cítiť vplyv iných hudobných tradícií, ktoré poskytujú zrelú potravu pre budúci výskum a dokazujú, že jazz je skutočne world music.

Jazz v ZSSR a Rusku

Prvá jazzová skupina Valentina Parnakha v RSFSR

Jazzová scéna vznikla v ZSSR v 20. rokoch 20. storočia súčasne s jej rozkvetom v Spojených štátoch. Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom a divadelnou postavou Valentinom Parnakhom a bol nazvaný „Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra v RSFSR“. Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. október 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny. Orchester klaviristu a skladateľa Alexandra Tsfasmana (Moskva) je považovaný za prvú profesionálnu jazzovú skupinu, ktorá vystúpila v rádiu a nahrala disk.

Rané sovietske jazzové kapely sa špecializovali na predvádzanie módnych tancov (foxtrot, charleston). V masovom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v 30. rokoch, a to najmä vďaka Leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utesova a trubkára Y. B. Skomorovského. Populárny komediálny film s jeho účasťou "Funny Guys" (1934) bol venovaný histórii jazzového hudobníka a mal zodpovedajúci soundtrack (napísal Isaac Dunaevsky). Utesov a Skomorovský tvorili pôvodný štýl „tea-jazz“ (divadelný jazz), založený na zmesi hudby s divadlom, operetou, vokálnymi číslami a veľkú úlohu v ňom zohral prvok performance. Eddie Rosner, skladateľ, hudobník a vedúci orchestra, významne prispel k rozvoju sovietskeho jazzu. Po odštartovaní kariéry v Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách sa Rosner presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov swingu v ZSSR a priekopníka bieloruského jazzu.
V masovom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v ZSSR v 30. rokoch
Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný: domáci jazzoví interpreti spravidla neboli zakázaní, ale tvrdá kritika jazzu ako takého bola rozšírená v kontexte kritiky západnej kultúry vo všeobecnosti. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, prechádzal jazz v ZSSR obzvlášť ťažkým obdobím, keď boli kapely hrajúce „západnú“ hudbu prenasledované. So začiatkom „topenia“ boli represie voči hudobníkom zastavené, no kritika pokračovala. Podľa výskumu profesorky histórie a americkej kultúry Penny Van Eschen sa americké ministerstvo zahraničia pokúsilo použiť jazz ako ideologickú zbraň proti ZSSR a proti rozširovaniu sovietskeho vplyvu v treťom svete. V 50. a 60. rokoch. v Moskve obnovili svoju činnosť orchestre Eddieho Rosnera a Olega Lundstrema, objavili sa nové skladby, medzi ktorými boli orchestre Josepha Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva), ako aj Rižský popový orchester (REO).

Big bandy vychovali celú plejádu talentovaných aranžérov a sólistov-improvizátorov, ktorých tvorba posunula sovietsky jazz na kvalitatívne novú úroveň a priblížila ho svetovým štandardom. Medzi nimi Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Vývoj komorného a klubového jazzu začína v celej rozmanitosti jeho štýlov (Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadij Golstein, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Igor Bril, Leonid Chizhik atď.)

Jazzový klub "Blue Bird"

Mnohí zo spomínaných majstrov sovietskeho jazzu začali svoju kariéru na scéne legendárneho moskovského jazzového klubu „Blue Bird“, ktorý existoval v rokoch 1964 až 2009, objavovaním nových mien predstaviteľov modernej generácie ruských jazzových hviezd (bratia Alexander a Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko a ďalší). V 70-tych rokoch sa do povedomia verejnosti dostalo jazzové trio „Ganelin-Tarasov-Chekasin“ (GTCH), pozostávajúce z klaviristu Vjačeslava Ganelina, bubeníka Vladimira Tarasova a saxofonistu Vladimira Chekasina, ktoré existovalo do roku 1986. V 70. a 80. rokoch bolo známe aj jazzové kvarteto z Azerbajdžanu „Gaia“, gruzínske vokálne a inštrumentálne súbory „Orera“ a „Jazz-Choral“.

Po poklese záujmu o jazz v 90. rokoch sa opäť začal presadzovať v kultúre mládeže. Moskva každoročne hostí jazzové hudobné festivaly ako Manor Jazz a Jazz in the Hermitage Garden. Najpopulárnejším jazzovým klubom v Moskve je jazzový klub Union of Composers, ktorý pozýva svetoznámych jazzových a bluesových interpretov.

Jazz v modernom svete

Moderný svet hudby je taký rozmanitý ako klíma a geografia, ktoré zažívame pri cestovaní. A predsa sme dnes svedkami miešania čoraz väčšieho počtu svetových kultúr, ktoré nás neustále približujú k tomu, čo sa už v podstate stáva „world music“. Dnešný jazz sa už nedá ovplyvniť zvukmi, ktoré doň prenikajú takmer z každého kúta zemegule. Európsky experimentalizmus s klasickým podtextom naďalej ovplyvňuje hudbu mladých priekopníkov, akými sú Ken Vandermark, avantgardný saxofonista frejaz, známy najmä vďaka práci so súčasníkmi, ako sú saxofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Medzi ďalších mladých, tradičnejších hudobníkov, ktorí pokračujú v hľadaní vlastnej identity, patria klaviristi Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisti Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart.

V starej tradícii ozvučovania rýchlo pokračujú umelci ako napríklad trúbkar Winton Marsalis, ktorý spolupracuje s tímom asistentov vo vlastných malých kapelách aj v Lincoln Center Jazz Orchestra, ktorý vedie. Pod jeho záštitou klaviristi Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trubkár Marcus Printup a vibrafonista Stephen Harris vyrástli v skvelých hudobníkov. Veľkým objaviteľom mladých talentov je aj basgitarista Dave Holland. Medzi jeho mnohé objavy patria umelci ako saxofonista / M-basista Steve Coleman, saxofonista Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson. Ďalšími skvelými mentormi mladých talentov sú klavirista Chick Corea a dnes už zosnulý bubeník Alvin Jones a speváčka Betty Carter. Potenciálne možnosti ďalšieho rozvoja jazzu sú v súčasnosti pomerne veľké, keďže spôsoby rozvoja talentu a prostriedky jeho prejavu sú nepredvídateľné, znásobuje sa dnes podporovaným zjednocovaním snáh rôznych jazzových žánrov.

jazz- jedinečný fenomén vo svetovej hudobnej kultúre. Táto mnohostranná forma umenia sa zrodila na prelome storočia (XIX a XX) v Spojených štátoch. Džezová hudba sa stala duchovným dieťaťom kultúr Európy a Afriky, akousi fúziou trendov a foriem z dvoch oblastí sveta. Následne sa jazz dostal za hranice Spojených štátov a stal sa populárnym takmer všade. Táto hudba je založená na afrických ľudových piesňach, rytmoch a štýloch. V histórii vývoja tohto smeru jazzu je známych veľa foriem a typov, ktoré sa objavili pri osvojovaní si nových vzorcov rytmov a harmonických.

Charakteristika jazzu

Syntéza dvoch hudobných kultúr urobila z jazzu radikálne nový fenomén svetového umenia. Špecifické vlastnosti tejto novej hudby sú:

• Synkopické rytmy, ktoré generujú polyrytmiu.
• Rytmické pulzovanie hudby je takt.
• Komplex odchýlok rytmu je hojdačka.
• Neustála improvizácia v kompozíciách.
• Množstvo harmonických, rytmov a timbrov.

Základom jazzu, najmä v raných fázach vývoja, bola improvizácia kombinovaná s premyslenou formou (a forma skladby nebola nutne niekde zafixovaná). A z africkej hudby si tento nový štýl prevzal tieto charakteristické črty:

• Pochopenie každého nástroja ako bubna.
• Populárne hovorové intonácie pri hraní skladieb.
• Podobná imitácia rozhovoru pri hre na nástroje.

Vo všeobecnosti sa všetky smery jazzu líšia svojimi vlastnými lokálnymi charakteristikami, preto je logické uvažovať o nich v kontexte historického vývoja.

Vznik jazzu, ragtime (1880-1910)

Verí sa, že jazz vznikol medzi čiernymi otrokmi privezenými z Afriky do Spojených štátov amerických v 18. storočí. Keďže zajatí Afričania neboli zastúpení jedným kmeňom, museli nájsť spoločnú reč so svojimi príbuznými v Novom svete. Táto konsolidácia viedla v Amerike k vzniku jednotnej africkej kultúry, ktorej súčasťou bola aj hudobná kultúra. Až v 80. a 90. rokoch 19. storočia sa ako výsledok objavila prvá jazzová hudba. Tento štýl bol poháňaný celosvetovým dopytom po populárnej tanečnej hudbe. Keďže africké hudobné umenie oplývalo takýmito rytmickými tancami, práve na ich základe sa zrodil nový smer. Tisíce Američanov zo strednej triedy, ktorí nedokázali zvládnuť aristokratické klasické tance, začali tancovať na klavíri v štýle ragtime. Ragtime priniesol do hudby niektoré z budúcich základov jazzu. Takže hlavný predstaviteľ tohto štýlu, Scott Joplin, je autorom prvku „3 versus 4“ (krížové ozvučenie rytmických schém s 3 a 4 jednotkami).

New Orleans (1910-1920)

Klasický jazz sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia v južných štátoch Ameriky a konkrétne v New Orleans (čo je logické, pretože práve na juhu bol rozšírený obchod s otrokmi).

Hrali tu africké a kreolské orchestre, ktorých hudba bola ovplyvnená ragtimeom, bluesom a piesňami černošských robotníkov. Po tom, čo sa v meste objavilo množstvo hudobných nástrojov z vojenských kapiel, začali sa objavovať amatérske skupiny. Legendárny hudobník z New Orleans, tvorca vlastného orchestra King Oliver bol tiež samouk. Významným dátumom v dejinách jazzu bol 26. február 1917, kedy Original Dixieland Jazz Band vydal svoju prvú gramofónovú platňu. V New Orleans boli stanovené aj hlavné črty štýlu: úder bicích nástrojov, majstrovské sólo, vokálna improvizácia so slabikami - scat.

Chicago (1910-1920)

V 20. rokoch 20. storočia, klasikmi nazývanými „huráckymi dvadsiatymi rokmi“, sa jazzová hudba postupne dostávala do populárnej kultúry a strácala prívlastky „hanebné“ a „neslušné“. Orchestre začínajú vystupovať v reštauráciách, z južných štátov sa presúvajú do iných častí USA. Chicago sa stáva centrom jazzu na severe krajiny, kde si získavajú obľubu bezplatné nočné vystúpenia hudobníkov (pri takýchto predstaveniach boli časté improvizácie a sólisti tretích strán). V hudobnom štýle sa objavujú zložitejšie aranžmány. Jazzovou ikonou tejto doby bol Louis Armstrong, ktorý sa do Chicaga presťahoval z New Orleans. Následne sa štýly oboch miest začali spájať do jedného žánru jazzovej hudby – Dixieland. Hlavnou črtou tohto štýlu bola kolektívna masová improvizácia, ktorá povýšila hlavnú myšlienku jazzu na absolútnu.

Swing a big bandy (1930-1940)

Ďalší nárast popularity jazzu vyvolal dopyt po veľkých orchestroch, ktoré hrali tanečné melódie. Takto sa objavil swing, predstavujúci charakteristické odchýlky v oboch smeroch od rytmu. Hlavným štýlovým smerom tej doby sa stal swing, ktorý sa prejavil v práci orchestrov. Prevedenie harmonických tanečných skladieb si vyžadovalo harmonickejšiu hru orchestra. Džezoví hudobníci sa museli zapojiť rovnomerne, bez väčšej improvizácie (okrem sólistu), a tak je kolektívna improvizácia Dixielandu minulosťou. V 30. rokoch prekvitali také skupiny, ktoré sa nazývali big bandy. Charakteristickým znakom vtedajších orchestrov bola súťaž skupín nástrojov, sekcií. Tradične boli tri: saxofóny, trúbky, perkusie. Najznámejší jazzoví hudobníci a ich orchestre: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Posledný menovaný hudobník je známy svojou oddanosťou černošskému folklóru.

Bebop (40. roky 20. storočia)

Odklon swingu od tradícií raného jazzu a najmä klasických afrických melódií a štýlov vyvolal medzi znalcami histórie nespokojnosť. Big bandy a swingoví interpreti, čoraz viac pracujúci pre verejnosť, začali vystupovať proti jazzovej hudbe malých súborov černošských hudobníkov. Experimentátori priniesli ultrarýchle melódie, vrátili dlhú improvizáciu, zložité rytmy a majstrovské ovládanie sólového nástroja. Nový štýl, ktorý sa umiestnil ako exkluzívny, sa začal nazývať bebop. Ikonami tohto obdobia sa stali poburujúci jazzoví hudobníci Charlie Parker a Dizzy Gillespie. Kľúčovým bodom sa stala vzbura čiernych Američanov proti komercializácii jazzu, túžba vrátiť tejto hudbe jej intimitu a jedinečnosť. Od tohto momentu a od tohto štýlu sa začína odpočítavanie histórie moderného jazzu. V rovnakom čase prichádzajú do malých orchestrov lídri veľkých kapiel, ktorí si chcú oddýchnuť od veľkých sál. V súboroch nazývaných kombá sa takíto hudobníci držali swingového štýlu, ale dostali slobodu improvizovať.

Cool jazz, hard bop, soul jazz a jazz-funk (1940-1960)

V 50. rokoch 20. storočia sa hudobný žáner ako jazz začal rozvíjať dvoma opačnými smermi. Priaznivci vážnej hudby „schladili“ bebop, ktorý vrátil do módy akademickú hudbu, polyfóniu a aranžmán. Cool jazz sa stal známym pre svoju zdržanlivosť, suchosť a melanchóliu. Hlavnými predstaviteľmi tohto smeru jazzu boli: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ale druhý smer, naopak, začal rozvíjať myšlienky bebopu. Štýl hard bopu hlásal myšlienku návratu k pôvodom čiernej hudby. Do módy sa vrátili tradičné ľudové melódie, jasné a agresívne rytmy, výbušné sólovanie a improvizácia. Známi v štýle hard bopu: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Tento štýl sa organicky vyvinul spolu so soul jazzom a jazz-funkom. Tieto štýly sa približovali k blues, čím sa rytmus stal kľúčovým aspektom výkonu. Najmä funk jazz predstavili Richard Holmes a Shirley Scott.

Jazz je jedinečný fenomén hudobného umenia.

Kedysi dávno sa ma niekto spýtal:
- Je jazzová hudba?
Bol som taký ohromený, že som nedokázal ani odpovedať. Čas letel. Život sa zmenil, ľudia sa zmenili...

- Jazz je jedinečný fenomén hudobného umenia ...

Veľmi dávno, keď ešte hudba neexistovala, sa hudba, ako by som to povedal ľahšie, prenášala „z ucha k uchu“. Veď hudobná tvorivosť od pradávna a dodnes existuje v troch rovinách: jedna je skladateľ hudby, druhá interpret a tretia je spojením týchto dvoch pojmov, autor aj interpret v jednej osobe.
Skladby pre hudbu, nazveme skladby, sú založené na princípe dlhého procesu, ktorý realizuje tvorivý impulz priamo vo zvukoch, ktorý sa ďalej zaznamenáva ako hotové dielo.
Výkonové schopnosti sú založené na funkciách samotného predstavenia, na princípe rozvoja veľkého objemu hudobnej pamäte, ako aj na rozvoji virtuóznych techník prednesu.
Tretí princíp, spájajúci výkon a kompozíciu v jednej osobe, by však mal mať ešte jednu dôležitú funkciu - takzvaný talent na improvizáciu, teda princíp simultánneho vytvárania a predvádzania hudby (bez predbežnej prípravy) počas vystúpenia. . Aj keď je to dosť kontroverzné. Pretože sú príklady, keď skladateľ málo ovládal techniku ​​prednesu a nevedel improvizovať, ale napísal jedinečné, virtuózne diela. Naopak, interpret, ktorý vie dokonale improvizovať na hotové štandardy melódií a harmónií, nezložil ani tie najmenšie kúsky.
Tento krátky úvod je potrebný na pochopenie niektorých vecí, o ktorých budem hovoriť trochu neskôr.
O vývoji a histórii jazzu bolo napísané také obrovské množstvo prác, že ​​je už veľmi ťažké niečo dodať. Ale stále stojí za to si to niekde zopakovať a niekde sa zamerať na tie veci, ktoré niekedy vypadnú z našej pozornosti. Alebo môže povedomie o význame niektorých prvkov jazzu, ako jedinečného fenoménu hudobného umenia 20. storočia, pretaviť do nejakého nového smeru.
Uvedomujúc si, že každý prvok životného procesu má svoj čas, nemôžem povedať, že akademická hudba je živá, rocková tiež, nehovoriac o svetovej pokladnici – folklóre. Ale kto môže povedať, že jazz je už mŕtvy?
Najväčšie oblasti hudobnej kultúry, ktoré vytvorili jedinečné, silné majstrovské diela, zostanú v budúcom vývoji zeme - navždy. Odhliadnuc od hlavných tém celej svetovej hudobnej kultúry by som si rád položil otázku: - v čom sa jazz líši od všetkého ostatného?
Aby ste to urobili, musíte sa vrátiť a vyriešiť jednu dôležitú otázku: čo je to za proces - improvizácia? Táto potreba je spôsobená určitým budúcim prepojením a výstupom.

Takže - improvizácia. Hudobná improvizácia je oveľa staršia ako hudobná kompozícia. Improvizácia je talianske slovo, ale odvodené z latinčiny je „improvizácia“ (neočakávaná, náhla). Ide o osobitný druh umeleckej tvorby, pri ktorej k tvorbe (kompozícii) dochádza priamo v procese konania (výkonu). Je známe, že v hudobných kultúrach mimoeurópskych národov plní improvizácia stále veľmi dôležitú funkciu, ktorá sa prejavuje v rôznych podobách. Improvizačné formy kreativity sa presadili aj na území Európy a začali postupne strácať svoje pozície, počnúc (vznik raného notačného systému) od 9. do 16. storočia. V tomto prelomovom období (začiatok aktívneho vplyvu písanej subkultúry) sa objavilo slovo improvizácia, ako prejav istého predelu. V hudobnej kultúre sa kedysi aktívne improvizovali variácie, kánon, toccata, fantázia až fúga a sonátová forma, a to v procese verejného vystupovania. Ale s nástupom takzvaného storočia hudobnej notácie sa práve európska notová osnova stala v plnom zmysle slova prevládajúcim prvkom pre hudobné umenie celého sveta a to bol jeden z faktorov jej univerzálnosť a celosvetový význam a z koncertného pódia sa vytráca improvizácia. Je to dobré - zlé? Tu sa dajú urobiť tisíce tipov. Ale tento rozhovor si zatiaľ nenecháme pre tento kontext.
Písomná metóda (notácia) teda nesie novú koncepciu hudobného umenia, iné estetické kritériá, inú tvorivú psychológiu, iné sluchové kvality, nové metódy profesionálneho výcviku. A prirodzene, písané tradície viedli k prepracovanejšiemu spôsobu (fixácii) hudby samotnej a presnejšiemu chronológii hudobných dejín. V hĺbke hudobno-písanej kultúry Európy sa improvizačné schopnosti začali postupne vytrácať. Prejav tohto javu je viditeľný už v XII-XVI storočí. V 18. – 19. storočí sa na hudobnú improvizáciu pozeralo obzvlášť zle, ako prejav čistej negramotnosti a šarlatánstva. A na konci 19. storočia na to prakticky úplne zabudli. Aj keď s určitosťou vieme, akí úžasní improvizátori to boli: Bach, Mozart, Chopin, Liszt, Skrjabin, Rachmaninov... Ale predsa sa doba improvizácie ako historického procesu pre všeobecnú európsku hudobnú kultúru skončila. Čo sa však stalo potom? Na zodpovedanie tejto otázky sa musíme presunúť zo starej Európy do mladej Ameriky.
O mladej Amerike kolujú rôzne fámy. Myslím si, že niektorí pokrokoví Američania predsa poznajú históriu vzniku mladej Ameriky lepšie ako vy a ja. Preto svoje myšlienky nasmerujem iným smerom. Jednoducho povedané, do Ameriky prúdia rôzni ľudia, ktorí prirodzene reprezentujú rôzne hudobné kultúry, hlavne z Európy. Sú privezené aj z Afriky, ale ako otroci ... Ľudia z panázijských krajín prichádzajú v menšom počte. Domorodí obyvatelia Ameriky, najmä Indiáni, sú vytláčaní. Tu mnohí venovali pozornosť jednému dôležitému detailu.
Do Ameriky sa začali hrnúť ľudia z celého sveta, aby v tejto mladej krajine zarobili veľa peňazí a zmenili tak svoje životy k lepšiemu. Je to dobrý nápad. No sociálne prostredie, a po ňom spôsob života a kultúry, boli postavené na úplne inom princípe, na „inom materiáli“ ako v konzervatívnej (ak sa to, samozrejme, dá nazvať) Európe. Prirodzene, takáto nepredstaviteľná syntéza kultúr a samotného spôsobu života nemohla ovplyvniť organizáciu, zrod istej novej subkultúry, „trochu“ odlišnej od európskej kultúry. Na čo narážam?
Rozprávka o tom, že čierni otroci zrodili jazz, nie je celkom vierohodná a navyše mimoriadne škodlivá.
Boj čiernych Američanov za ich práva je rešpektovaný. Historici, ktorí v tom videli nejaké sociálne korene, začali otvorene manipulovať s faktami, konkrétne so štrukturálnymi prvkami novej hudobnej subkultúry, pretože oni sami tomu v tom čase ničomu nerozumeli. A hneď nato zareagovala Európa a neskôr Sovietsky zväz išiel a odišiel. Najjednoduchšia logika v tých vzdialených časoch nebola vhodná. Ale napriek tomu, aj v tých vzdialených časoch začiatku 20. storočia, progresívni vedci písali viackrát (ale nejako tomu nevenovali pozornosť, alebo nechceli venovať pozornosť, všetky druhy revolúcií boli v tých dní a boja za sociálne práva), že v Afrike sa jazz akosi nezrodil, dokonca ani nezakorenil. A v Indii tiež vo väčšej miere. Aj keď možno s istotou povedať, že mnohé indické folklórne rytmy sú absolútne prijateľné a stotožňujú sa s rytmami jazzu, nie menej ako s africkými. prečo?
Zaujímavé porovnanie. Karate-do. Na celom svete je toto bojové umenie považované za japonské. je to tak. Ako sa formovala samotná škola a sociálne prostredie pre toto bojové umenie v Japonsku. Aký je však spôsob, ako získať toto, povedzme, cvičenie na japonských ostrovoch. Je to jednoduché. Z Indie vedie cesta do Číny, potom na japonský ostrov Okinawa, ktorý bol v tom čase ešte čínsky. Ako je to teda s týmito faktormi?
Vráťme sa ešte na koniec 19. storočia. Európa sa topila v umení veľkých hudobných majstrov. Že bol len jeden – Chopin. A Liszt, Wagner, Čajkovskij, Rachmaninov? .. A každému akosi unikol moment, keď sa integráciou mnohých hudobných systémov v Amerike, už naberajúcej ekonomickú silu, začala rodiť akási symbióza, nová hudobná subkultúra, ktorá by potom ovládnuť celý svet v XX. storočí, ale to nie je len jazz, ale aj rock ako jeho prirodzené pokračovanie.
Moje úvahy budú založené na veľmi jednoduchých pojmoch a prirovnaniach a budú uvedené aj voľné frázy z niektorých diel, aby som vás nepriviedol do nejakého smilstva s teoretickými pojmami, mnohé si ešte pamätám. Vy a ja však, samozrejme, úplne neopustíme terminológiu, pretože často nesie konglomerát pojmov, ktoré je ťažké dať do jednej vety.
Ak chceš so mnou cestovať, budem rád. Ak sa chcete dostať z cesty mojich myšlienok, zatvorte tento materiál.

Takže Splynutie historických udalostí, prelínanie osudov, sociálne prostredie, syntéza kultúr, to je len malá zložka predpokladov pre generáciu novej hudobnej subkultúry. Áno. Môžete veľa hovoriť o tom, kto bol prvým interpretom tohto alebo toho hudobného smeru. Najdôležitejšie však je, že musíme presne pochopiť, akým smerom a čo v tomto smere existuje.
Nemôžete predsa nikam ísť („zamilovať sa a vydať sa“), ale celá hudba je založená na troch, ako sa hovorí, veľrybách: melódii, harmónii a rytme.

Melódia.
Každá generácia si takpovediac vytvára svoj vlastný melodický repertoár, ktorý najlepšie zodpovedá historickým predstavám danej doby. Ale melódia je neoddeliteľnou súčasťou rytmu a často aj harmónie a do značnej miery závisí od týchto faktorov. Koniec 19. storočia, začiatok 20. storočia. Hlavnou melodickou zložkou tej doby v Amerike je európsky melodický model a až potom zavedenie prvkov spojených s folklórom čiernych Američanov, Indiánov, Angličanov, Škótov, Francúzov, Španielov a iných národov obývajúcich Ameriku. No najcharakteristickejšie techniky melodického prednesu sa v novej hudobnej subkultúre prejavili v niektorých takzvaných bluesových tónoch (blue-notes), charakteristických pre folklór amerických černochov, ale nielen pre nich ("blikanie" dur a mol je neodmysliteľnou súčasťou starovekého ruského folklóru). Niektoré špinavé, labilné, výkrikové efekty. To sú charakteristické prvky vtedajších melodických techník (zdôrazňujem, techniky), ktoré sa neskôr stali charakteristické pre jazz, teda stali sa štandardmi, ale nie základnými prvkami melódie.

Harmónia.
Harmónia v jej klasickom zmysle je prvkom hudby, ktorá je vlastná hlavnému európskemu smerovaniu. V novej hudobnej subkultúre začiatku 20. storočia na americkom kontinente prebiehal rozvoj harmónie so samotným procesom skladania, hrania hudby a je spojený s tými výrazovými prostriedkami, ktoré daný hudobník chcel v danej chvíli vyjadriť. V jazze je harmónia vlastná lineárnej (sekvenčnej, diatonickej), táto štruktúra sledu harmónií je charakteristická pre ľudovú hudbu mnohých európskych národov a nielen ich, hoci nie všetky jazzové diela sú také. Živý príklad: harmonická štruktúra (harmonická sekvencia) blues, mnohí hovoria, že toto je úplne výtvor amerických černochov a toto je čisto európska akordová sekvencia (tu sú však septa / sexty akordy - teda farba tieto akordy sú už charakteristické pre samotný jazz: I-IV- I-II-VI (zámerne som dal stupeň II namiesto IV, aby som odstránil rozhovory, v ktorých negramotní Afričania používali obrat V-IV, harmonický obrat zakázaný v klasickej Európe hudba a II-V - ukazuje sa, že je to povolené, ale je to takmer nepostrehnuteľné, aj keď nech je to V-IV). Zistili sme, že harmónia v Blues je čisto európska. Počet taktov je dvanásť. Nie je to však dôsledok vytvorenia nejakej novej černošskej neštandardnej hudobnej štruktúry (formy), ale jednoducho pridanie ďalších štyroch taktov k ôsmim taktom (absolútne európsky systém tvarovania), ku ktorým došlo v dôsledku jednoduchého opakovania štvortaktová linka básnického textu. V roku 1965 magister, bakalár, učiteľ Juilliard School John Mehegan publikoval prácu využívajúcu digitálny systém označovania harmónie (general-bass - "general bass", ktorý v európskej hudobnej kultúre existuje už 200 rokov), čím presne a úplne odrážal celý systém organizačnej harmónie v jazze a vytvoril paralelu k pôvodu jazzovej harmónie s klasikou. Chcem ale zdôrazniť, že v jazze sa prakticky nepoužívajú triády, ale používajú sa akordy, minimálne štyri zvuky.

Rytmus.
V oblasti rytmu dosiahli najvýznamnejšie úspechy jazzoví hudobníci. „Práve rytmické kvality jazzu fascinujú mnohých ľudí na celom svete a stali sa symbolom zvuku jazzu.“ Organizácia rytmu založená na štandardnom metre a metre je však čisto európsky model, ktorý je súčasťou celej jej hudobnej kultúry. Áno. V klasickej európskej hudbe neexistuje žiadna analógia pre jedinečné rytmické prvky jazzu. Pre klasickú európsku hudbu možno áno, ale nie pre ľudový rytmický model rôznych mimoeurópskych krajín. Týka sa to panázijských krajín, Turecka (Sakal ...), Indie (detsy-talas ...), bulharských, ruských rytmov a prirodzene aj rytmov afrického kontinentu. Tu je príklad jednoduchého rytmického kontrapunktu, ktorý je súčasťou európskeho myslenia:
1.osmičkové noty - melódia;
2. polovice - harmónia;
3. štvrtiny - meter, čas.
Práve na týchto troch vertikálach v jazze sa odohráva určitá nová rytmická organizácia, ktorá sa vzpiera akejkoľvek hudobnej notácii. Aj keď ide o kontroverznú otázku. Všetko si môžete zaznamenať ... Nechcem veľa hovoriť o shuffle, drive, cross-rytme - to všetko sa dá spojiť so slovom swing, ale to je tiež konvenčný názov a toto slovo prirodzene nemôže spájať všetky koncepcie organizácie jazzového rytmu, najmä krížového rytmu. O rytmoch, histórii vývoja rytmov, biorytmike toho bolo napísané veľa významných skladateľov 20. storočia, akými boli Messiaen, Boulez, Webern... Dovolím si poznamenať, že romantickí skladatelia konca 19. stor. mal rastúcu tendenciu k akémusi voľno-dynamickému akcentu voči metrickej funkcii času... To už bola akási hojdačka, ale voľnejšie a sofistikovanejšie. Napriek tomu jazzový rytmus znamenal začiatok novej éry organizácie rytmu v 20. storočí.

Podľa logiky môjho uvažovania je jasné, že v tých časoch nadprirodzena nikto nič nevytvoril a nebolo to potrebné. "Zbierka všetkých diel" v oblasti ľudovej (zdôrazňujem - ľudovej, zároveň rôznych národov) hudobnej kultúry koncom 19. a začiatkom 20. storočia na americkom kontinente viedla k zrodu silného hudobného smeru - Jazz, ktorý zodpovedal iba akademickej hudobnej kultúre. Používanie európskych hudobných nástrojov, dokonca aj bicích nástrojov, zároveň opäť zdôrazňuje logiku, že deväťdesiat percent jazzu vychádza z vtedy prijatej európskej metódy a pravidiel muzicírovania.
Melódia. Harmónia. Rytmus. Po úprave zostali tieto tri veľryby v jazze stále zásadné. Ale džez by nebol džezom, keby sme sa vy aj ja pustili z elementu, ktorý je jeho jadrom v džeze – je to improvizácia. 80 percent jazzovej hudby je improvizácia. Bez improvizácie by jazz, aký máme dnes, vôbec neexistoval.
Ale späť k improvizácii. Už vieme, že na konci 19. storočia sa na improvizáciu v akademickej hudbe pozeralo obzvlášť zle. Ale na americkom kontinente, celkovo, na konci 19. storočia, budeme hovoriť jemne o akademickej hudbe, boli cool.
Ale ... Ale napriek tomu sa mnohé skladby a piesne tej doby, dokonca aj ako: raný ragtime, country a začiatočnícky blues, hrali bez možnosti improvizácie. Len sa učili.
Ako sa však začal proces návratu improvizácie do hudobnej kultúry, aj keď novej?
Improvizácia ako druh umenia si vyžaduje osobitný talent, ktorý odlišuje improvizujúceho hudobníka od hudobníka, ktorý číta iba noty.
Improvizátor musí ovládať materiál svojho umenia: hudobnú formu, melódiu, harmóniu, rytmus, textúru, polyfóniu atď., nie horšie ako skladateľ. To znamená, že predpokladmi pre oživenie improvizácie je vzhľad ľudí (hudobníkov-improvizátorov), ktorí by mohli zosobňovať všetky prvky tohto druhu umenia. A proces sa začal. To znamená, že sa začal proces sebavyjadrenia hudobníkov, (našťastie, nový hudobný smer - jazz to dovolil), a to ako po kompozičnej, tak aj po interpretačnej stránke.
V psychológii existuje zákon, ktorý sa nazýva „anticipačná reflexia“. V hudobnej činnosti sa to prejavilo v schopnosti hudobníkov predvídať ďalší vývoj hudobného diela. Tento faktor je spolu s mnohými ďalšími (o ktorých trochu neskôr) dôležitý pri činnostiach improvizátora. Vzhľadom na značný počet operácií vykonávaných improvizátorom je potrebné poznamenať, že väčšina zručností by mala byť automatizovaná, pretože vedomie hudobníka sa v momente improvizácie zaoberá najmä hľadaním rozvoja hudobného myslenia. Každý hudobník-improvizátor musí mať „elementárny hudobný komplex“:
1 schopnosť emocionálne reagovať na hudbu;
2 pražcové (harmonické) cítenie;
3 zmysel pre formu;
4 sluchová prezentácia;
5 rytmické cítenie;
6 schopnosť analyzovať hudbu v procese hrania a predvídať jej vývoj.
To je minimum, čo by mal improvizátor mať.
Napriek tomu by som sa chcel bližšie pozrieť na dva hlavné faktory improvizátora, ktoré už vy aj ja poznáme:
1) kompozičný prístroj;
2) vykonávacie zariadenie.
Hudobná improvizácia je forma produktívnej umeleckej činnosti, v dôsledku ktorej vzniká nové dielo alebo nová verzia na existujúcu hudobnú tému. Hlavným nástrojom na to je kreatívne myslenie. Práca predstavivosti a riadenie nadobudnutých zručností sú pre kreativitu kľúčové. Skladateľ pri tvorbe diela rieši duševné problémy do určitej miery na analytickej úrovni, pričom koná metódou výberu, porovnáva dosiahnuté s cieľom, ku ktorému smeruje. Konštruktívne myslenie často pôsobí nezávisle ako hlavný hnací faktor. Na konštruktívne myslenie bezprostredne nadväzuje takzvané umelecko-figuratívne myslenie. Oba typy myslenia tvoria základ skladateľského aparátu improvizátora. Zložkami hodnotenia, teda estetického vkusu skladateľovho aparátu, sú zmysel pre proporcie a zmysel pre formu.
A improvizátor, ktorý súčasne hrá a tvorí hudbu, musí mať aj hudobný aparát nie menší ako ten skladateľský. Herecký aparát sa líši od skladateľovho. V jazyku filozofie interpret kontempluje. A ak prenikneme ešte hlbšie do tkaniva interpretovho tvorivého procesu, tak ten skladateľove aktivity akoby dolaďuje, domýšľa, premieňa jeho námet (dielo) na ucelený vysoko umelecký obraz. To znamená, že typ myslenia (reprodukčný) a z neho odvodený vysoko organizovaný typ predstavivosti sa považujú za hlavný prvok interpreta. A, samozrejme, už o tom bolo povedané, že princípy rozvoja veľkého objemu hudobnej pamäte, ako aj rozvoj virtuóznych herných techník, ležia v srdci interpretačných schopností improvizátora.
A tak sa tieto dva globálne obrazy, dva smery hudobného myslenia a zručností spojili do akejsi látky, ktorá zrodila úplne novú generáciu hudobníkov-improvizátorov, čím sa uzavrela reťaz návratu improvizačného prvku do hudobnej kultúry 20. storočie ako celok. Samozrejme, tento proces nebol bleskový a jednoznačný. Všetko sa vyvíjalo a vracalo na svoje miesto postupne.
Prvé zručnosti improvizátora ležali v rovine takzvanej parafrázovej improvizácie, teda improvizácie vhodnej variácie, prikrášlenia melódie, trocha spestrenia rytmov atď.
Ďalej sa rozvíjali improvizačné schopnosti hudobníkov a vyústili do akéhosi lineárneho improvizačného systému. Tento systém improvizácie dominuje takmer dodnes, no prirodzene sa rozvíja. Dnes všetko spadá do improvizačného prvku: melódia, harmónia, rytmus a dokonca aj forma, ako všeobecná štruktúra diela. Čiže lineárna improvizácia je akousi kompozíciou novej verzie melodickej linky na existujúcu harmóniu, tému, formu a možno len na harmóniu, alebo aj len na modálnu štruktúru skladby.
Ale o treťom type (systéme) improvizácie – spontánnej – kolujú rôzne fámy. Spontánna improvizácia, zadarmo - to je niečo, čo sa nehodí na analýzu. Povedzme, že si ponúknem túto možnosť improvizácie: g-moll (režim Mixolydian), plus na základe nejakého rytmu, alebo si vyberiem charakter skladby, určím tempo, textúru atď. To naznačuje, že takáto absolútne voľná improvizácia neexistuje. Proces improvizácie v žiadnom prípade nie je akýmsi tajným rituálom vykonávaným podľa vlastného uváženia bez predchádzajúcich a presných znalostí a zručností. Ide skôr o vedomé uplatňovanie logických a ucelených hudobných myšlienok, ktoré dosahujú výrazové výšky v spolupráci s vytrénovaným hudobným talentom obdareným schopnosťou predstavivosti.
Tieto malé omrvinky poznania improvizačného aparátu hudobníka uvádzam v tomto diele, poznajúc, pravdaže, nie v plnej miere, no predsa vediac, ako sa improvizačný prvok v dejinách hudobnej kultúry vyvíjal.
Rozvoj improvizácie v 20. storočí je prakticky opakovaním tohto príbehu, ale v novom období. Toto je znovuzrodenie a návrat improvizácie do všeobecného hudobného sveta. Stalo sa tak v dôsledku zrodu a rozvoja jedinečného, ​​veľkého, krásneho a nenapodobiteľného hudobného umenia - jazzu.
A predsa, aby sme neostali neopodstatnení, urobme si malý exkurz do histórie improvizačného umenia. Toto je mimoriadne užitočné. Veľmi málo sa o tom píše. Ale kto to nechce čítať alebo pozná tento materiál, môže ho preskočiť.

V prvých storočiach nášho letopočtu existovala v hudobnej tradícii Stredomoria len takzvaná ústna tradícia odovzdávania hudobného materiálu. Staroveké školy pozneantskej kultúry, ktoré sa k nám dostali, učili: „musíš spievať podľa vlastnej inšpirácie“. U filozofa Boetia z rokov 480-525 sa stretávame so slovami: „ale kto nevie príjemne spievať, predsa si hučí“ ... V 7. storočí sa začína čas duchovného spevu. V prvých dňoch cirkev nevylučovala improvizáciu. V momente, keď bolo potrebné okamžite niečo zložiť, spevák prirodzene využil svoje improvizačné schopnosti. Gregoriánske tradície cirkví zanechali svoje stopy. Spevák, ktorý žil v prvom tisícročí, nepotreboval presný zápis, keďže doslovná opakovateľná hudba ešte neexistovala. Každý hudobník priniesol do hudobného materiálu niečo nové, t.j. improvizované.
Začiatkom druhého tisícročia sa v hudobných pojednaniach o hudobnom umení čoraz častejšie stretávame so slovom improvizácia ako s predzvesťou písanej tvorivosti. Zrejme už vtedajší hudobníci mysleli na samotný fenomén improvizácie. Vynikajúci reformátor hudobnej pedagogiky a notového zápisu Guido Aretinsky predkladá metódu kompozície založenú na náhode. Je to veľmi podobné tomu, čo by v dnešnej hre predstavovalo improvizáciu k písmenovej (alebo digitálnej) harmónii. Ale v tomto type spontánnej kompozície navrhnutej Aretinským je stále najviditeľnejší systém moderných akademických skladateľov pracujúcich v sériovej a aleatorickej kompozícii.
XII-XIV storočia spôsob improvizácie miništrantov, žonglérov, spielmanov a stupeň ich virtuozity do značnej miery záviseli od konkrétnych podmienok. Šľachtické zábavy (poľovnícke turnaje) sprevádzala hudba a stredoveký sprievod mohol spájať prvky folklórneho vystúpenia, náboženskej drámy, tanca, chorálov a súborovej improvizácie, čo potvrdzujú aj slová kronikára burgudského dvora:
"A strieborné trúbky, šesť a viac, a iné trúbky na trúbky, organisti, harfy a nespočetné množstvo iných nástrojov - to všetko svojou hrou vydávalo taký hluk, že sa rozozvučalo celé mesto." Formy, metódy a metódy kolektívnej improvizácie sa v stredoveku vyvíjali takmer spontánne.
Vznik a rozvoj raných foriem polyfónie v profesionálnej európskej hudbe 15. storočia bol založený na rovnováhe medzi písanými a improvizačnými tendenciami. V podstate všetky písané polyfónne formy používané stredovekými autormi vznikli z kolektívnej improvizácie. V tomto čase sa v Európe rozšírila forma improvizovanej polyfónie, takzvaný foburdon. Ide v podstate o akúsi zmiešanú formu, kde krajné hlasy boli zložené a stredný bol improvizovaný. Ale v 15. storočí sa objavil ďalší princíp improvizovanej polyfónie - imitácia ...
V období renesancie 16. – 17. storočia bola veľmi cenená takzvaná spontánna tvorivosť. Improvizácia už nebola stotožňovaná s nejakým neovládateľným prvkom, ale vyžadovala si vysokú zručnosť, neustále zdokonaľovanie, univerzálne znalosti, schopnosti štrukturálneho myslenia a zvládnutie celého systému techník, teda skutočnú školu. Univerzálne bolo aj samotné umenie improvizácie, ktoré zahŕňalo nielen hudbu, ale aj poéziu a dramatické umenie. Od maestra (ako sa hudobník alebo básnik-improvizátor nazýval) sa vyžadovalo, aby neopakoval naučený a špeciálne pripravený kúsok, ale improvizoval, teda vždy predstavil niečo nové. Nielen pamäť, ale virtuózna schopnosť kreativity v každej minúte. V tejto dobe vznikli špeciálne školy improvizátorov, kde si toto umenie musel v praxi osvojiť sám učiteľ. Technika improvizácie v tejto dobe dosahuje vysoký stupeň profesionálneho rozvoja a zahŕňa niekoľko odrôd.
Prvým je premena jednej melódie na viachlasný kus (vertikálna línia). Teraz je to vyjadrené v harmonickom myslení moderného hudobníka-improvizátora.
Ďalším druhom sú variácie nových motívov a fráz, ktoré transformujú melodickú líniu (horizontálnu líniu). Teraz sa tomu hovorí lineárna improvizácia.
Inštrumentálna hudba renesancie ponúka ďalšiu rozmanitosť - „voľnú“ improvizáciu. Toto je už textúrovo-motorický aspekt improvizácie, ktorý vedie k prvým samostatným formám predohry, tokáty atď. Teraz by sa tomu hovorilo spontánna improvizácia, ale na jasne overenom základe.
Ďalším typom pasáží sú rozvíjajúce sa, ornamentálne, prípadne deminutívne - ornamentálne modely improvizácie, t.j. improvizované dekorácie. Teraz by sa to volalo parafrázovaná improvizácia, nie celkom presne, ale predsa...
Ďalšou etapou rozvoja hudobnej kultúry (XVIII-XIX storočia) je proces vylúčenia improvizácie z interpretačných schopností. Umenie improvizácie sa stáva údelom jednotlivých skladateľov-interpretov (organistov, klaviristov, huslistov...).
A tak sa aj stalo. Toto je príbeh.
Pred návratom do XX storočia, do storočia zrodu, formovania a rozvoja jazzu, by som chcel chápať samotnú improvizáciu, ale teraz ako akýsi vnútorný proces hudobného prejavu.

Takže
Tu je jedna z možností z pohľadu samotného procesu improvizácie.
Improvizácia je založená na určitých typoch pamäte. Improvizátor vytvára hudobnú hmotu z určitých hotových blokov, ktoré sa kedysi pamätali na hudobné fragmenty. Improvizátor manipuluje s týmito blokmi a kombinuje ich ako mozaiku. Čím je blok menší, tým je mozaika krajšia, tým originálnejšia je jej farebná farebnosť a tým vyšší je umelecký obraz samotného plátna. V srdci tohto procesu je regulujúca vôľa a vkus interpreta. Improvizácia sa vryje do pamäti ako pamätná hudobná udalosť, ktorej hodnota nie je len v intonačnej kvalite, ale v jedinečnosti. Modely (tóny), obraty, ktoré vznikli v priebehu tohto hudobného aktu, sú zozbierané, katalogizované v pamäti samotného improvizátora. Táto láva improvizačného tepla postupne tuhne a možno o nej uvažovať a vylepšovať ju. Preto azda v skladateľovom slovníku európskej hudby niet jediného slovného spojenia, ktoré by sa raz nenašlo v procese improvizácie. Už v roku 1753 dielo „Skúsenosť správneho spôsobu hry na klavír“ demonštruje techniku ​​výučby techniky improvizácie. Individuálna improvizácia si vždy vyžadovala dôkladnú prípravu – školu. Improvizátori boli v tých časoch vysoko uznávaní. Händel počas vystúpenia často improvizoval. Beethoven sa na svoje verejné improvizácie vždy vopred pripravoval. Mladý Weber sa systematicky venoval improvizácii pod dohľadom opáta Voglera. Každý významný hudobník vyvinul svoju vlastnú metódu zvládnutia umenia improvizácie. Bolo to dané individuálnou interpretačnou a kompozičnou technikou a predstavovalo uvedomenie si vlastnej techniky hry. Študent, ktorý vie improvizovať, objaví v sebe osobitnú tvorivú iniciatívu v postoji k hudbe, rozvinutý zmysel pre formu, štýl a húževnatú pamäť. Fenomén improvizácie samozrejme vyvolal mnohé vedecké problémy, keďže v tejto oblasti sa prejavila určitá historická medzera. Osobitne zaujímavé sú štúdie o psychologických a sociálnych aspektoch improvizácie, vývoj problémov v teórii intuície, vytvorenie príručky o improvizovanom kontrapunkte, deminutívnosti, podrobnejšej a rozvinutejšej škole rytmu, harmónie; je potrebný výskum vzťahu medzi pamäťou a náhodou, polyštylistika improvizácie atď. Ale proces sa začal a úspešne pokračuje.

Poďme si to zhrnúť.
V ranom jazze máme také pojmy ako rytmus, harmónia, melódia, improvizácia... Tieto pojmy majú čisto európske korene, ako som opísal vyššie. Nástroje v ranom jazze: dychovka, klavír (alebo banjo), kontrabas, perkusie. Sú to európske nástroje, nepočítajúc snáď banjo a súpravu bicích, ktoré sa postupom času vyvíjali a vyvíjali a neskôr sa objavil saxofón. Čo sa už zmenilo v modernom jazze? Základ zostáva rovnaký. Hudobne sa polyštylistika rozvinula a žije v jazze. K nástrojom pribudla elektrická gitara (mimochodom v roku 36), neskôr basgitara, klávesy (syntetizátory), rôzne nástroje symfonického orchestra a etnické nástroje rôznych národov.
A predsa je jazz akousi úplne novou látkou, je to nové jedinečné umenie, ktoré sa zrodilo v 20. storočí.
aký je na to dôvod?
Ale kým prejdeme k samotným hudobníkom, bez ktorých by tento trend v modernej hudobnej kultúre prirodzene neexistoval, chcem trochu rozobrať samotnú hudobnú štruktúru jazzu.
Ako sa jazz začal odlišovať od celej hudobnej kultúry koncom 19. a začiatkom 20. storočia? Tu je potrebné pochopiť, že infraštruktúra akademickej hudby v Amerike bola z mnohých dôvodov nedostatočná a málo rozvinutá. Všetko sa tu len začínalo. Vyplnenie vákua hudobnej kultúry prirodzene nahradili etnické hudobné kultúry národov obývajúcich túto krajinu. A hlavne, že je tu všetko pomiešané.
1. Prirodzene, folklórne štýly rôznych národov stelesňovali vo väčšine prípadov takzvané malé formy. Išlo prakticky o piesne a inštrumentálne kusy, prevažne tanečného charakteru.
2. Ďalej - minimalizácia nástrojov. Ak v mestách ešte boli hudobné nástroje: klavíry, kontrabas, dychové nástroje, husle, európske bicie nástroje, tak vidiecke nástroje boli: ústna harmonika, nejaké malé perkusie: bonga, maracas, možno iný druh vidieckych huslí ...
3. Hudobná štylistika v prvom rade zosobňovala určitú symbiózu etnických piesňových a tanečných smerov mimoeurópskych a európskych kultúr. Vyjadrilo sa to predovšetkým vnesením zvláštnych prvkov charakteristických pre hudobné kultúry rôznych národov do hudobnej štruktúry tých istých piesní, prípadne tanečných skladieb. Navyše sociálne korene začali ovplyvňovať hudobnú štruktúru vznikajúceho nového hudobného umenia. Všetko to vyplynulo zo života samotného, ​​z jeho spôsobu života, zo spoločenskej ekonomickej základne... Taktiež veľký vplyv vidieckej (country) hudby mal na mestskú hudobnú kultúru a naopak.
4. A prirodzene, keďže hovoríme o prelínaní etnických hudobných kultúr, tak predovšetkým ľudová hudba sa vždy vyvíjala ako ústna tradícia, teda prenosom „z ucha k uchu“ a to určite ovplyvnilo vznik a rozvoj improvizačných schopností vtedajších hudobníkov. Oživenie tejto mocnej vrstvy hudobnej kultúry (improvizácia) začalo ako akási základňa majstrovskej školy pre formovanie a rozvoj panenských interpretačných a skladateľských schopností mladých hudobníkov, ktorí túto hudbu hrajú.
Vznikajúca jedinečná hudobná kultúra, neskôr nazývaná jazz, sa na prahu 20. storočia ukázala ako akási syntéza etnických kultúr národov obývajúcich Ameriku. Prirodzene, na začiatku formovania jazzu nemohla byť reč o nejakej vážnej (akademickej) hudbe. Aj keď inštrumentálnu hudbu raných reg-časov možno len ťažko opísať ako nejaké malé inštrumentálne skladby pre klavír, ktoré sa blížia akademickým smerom klavírnej hudby, ale majú úplne „špeciálne“ hudobné zloženie. Nerád by som sa opakoval o vplyve takých trendov ako country / end / western a rané blues na formovanie jazzu. O tom všetkom bolo napísaných a prepísaných obrovské množstvo diel... Hovoríme o niečom inom. Džez ako hudobné umenie sa ukázal byť úplne novým prostriedkom prenosu hudobných informácií pochádzajúcich z Chelo Vek a Chelo Vek. Z jazzu sa zrodila určitá látka, ktorá pokračovala vo svojom živote v rockovej hudbe. Chcem zdôrazniť, že nehovoríme o postoji k rockovej hudbe, ako k hudbe niektorých vlasatých, špinavých, divokých a nevzdelaných narkomanov, ale ako k obrovskej vrstve hudobnej kultúry druhej polovice 20. storočia, ktorá vytvoril veľké množstvo hudobných majstrovských diel. Jazz teda úplne zmenil všeobecný koncept predstavenia a vnímania hudby. Zdá sa, že všetko zostalo po starom. Zdá sa, že nič nové nebolo vynájdené. Všetko sa však zmenilo. Nechcem o tom veľa hovoriť. Vedľa nej dajte akademickú (klasickú) zostavu súboru a jazzovú zostavu a potom rockovú skupinu. Zdá sa, že hudobníkov je toľko, ale ako nápadne je všetko iné. Čo sa stalo?
Ale niečo sa stalo... Všetky prebiehajúce procesy pri formovaní nového modelu hudobného umenia sa izolovali od ľudí. Ako v iných veciach, a veľa na tejto zemi.
Sociálne korene mladej Ameriky sa vyvíjali nerovnomerne. Bolo to akési vyhorenie sociálnych a politických rozporov, ktoré sme v starej Európe nedokázali prežiť ani minútu. Ani by sa tam nemohli objaviť. Pre mladý nový štát, v ktorom ešte existoval otrokársky systém a Afričania boli otrokmi, bol základ v rastúcej ekonomike. Všetko sa vrhlo do jeho vývoja. Veľa ľudí bolo na nej závislých. A predsa ľudia zostali ľuďmi. Bez ohľadu na to, aké otrasy sa prehnali ich hlavami, bez ohľadu na to, akými ťažkosťami, zločinmi a násilím sami neprešli, základ Muža storočia bol zachovaný – jeho duša. Napokon, zaujímavé je, že keď sa Amerika budovala a bohatla, na tých najšpinavších prácach bolo veľa Číňanov, no vplyv Číňanov na zrod jazzu je málo badateľný, pretože oni vo svojom politickom základe boli relatívne zadarmo.
Či už to bolo na ranči, alebo v mestách si ľudia na základe ekonomiky vypestovali určité povedomie o rozdelení ľudí na majiteľov a robotníkov, tento model v podstate existuje dodnes. Aj keď je tu aj druhá vrstva – to sú politici a ich zamestnanci – úradníci. Pre ľudí je to možno starý model, no v Amerike sa to muselo usadiť. Prirodzene, služba „pánov“ by mala byť „otrokmi“ a boli už v mladej Amerike, ktorá, mimochodom, zostala dlho, aj keď bolo otroctvo zrušené. Vyjasňuje sa tak otázka, kto mal pánom hudbu najviac predvádzať.
Ďalej je to ešte zaujímavejšie. Veľa sa o tom napísalo. Ak niekde na ranči mohli Afričania prežiť vo svojej dedičnej forme, ale v mestách prirodzene prebiehal proces asimilácie s bielym obyvateľstvom. Vzniklo tak to, čo máme dnes – takzvaní kreoli alebo americkí černosi. Ďalej a zaujímavejšie. Asimilácia vytvára úžasný svet, ktorý dnes nazývame Latinská Amerika. K nim sa pridalo to, čo etnografi nazývajú afrokubánske obyvateľstvo. Toto sú pôvody, ktoré dnes majú obrovský vplyv na jazz a nielen na jazz. Áno. Dá sa povedať, že v jazze bolo a stále existuje veľa afrických hudobných a etnických zložiek. Áno, môžeme povedať, že mnohé z prvých hviezd jazzu boli kreoli, t.j. Americkí černosi zmiešaní s bielymi. Ale kto môže spočítať, ako veľmi ovplyvnili zložku jazzu iné európske etnohudobné pôvody: francúzština, angličtina, španielčina atď.? Alebo, ako hudobný pôvod iných mimoeurópskych národov ovplyvnil zložku jazzu? Zdá sa, že je to zabudnuté, ale márne. O európskom hudobnom pôvode jazzu som hovoril už skôr a tu je už všetko jasné. Nie je však jasné len to, prečo sme si akosi zvykli na to, že jazz „vynašli“ práve Afričania?! Možno sa mýlim. Možno si na to nikto nezvykol. Ale nejako sa stalo, že čierne obyvateľstvo Ameriky je spojené s jazzom. Nie je to celkom pravda. A dokonca, vôbec nie.
Budú mi vyčítať, ale prečo sa deliť o to, kto bol prvý a ako hrať jazz?
Je tu len jedna námietka – Japonci sú predsa ako karate-do prirodzene silní, no veľa bojovníkov vo svete tiež nie je slabších.
Ale toto nie je bitka ani boj.
Koniec koncov, Basie Smith, Louis Armstrong a Duke Ellington sú poprední hudobníci jazzu, ale aj Gene Krupa, Benny Goodman, George Gershwin. Ďalej. Oscar Peter-Son, Charlie Parker, John Coltrane, ale aj Bill Evans, Chick Corea, Randy a Michael Breckers ... Ale toto nie je porovnanie. Porovnanie tu nie je relevantné. Ide o to, kto rozdelil jazz na čierny a biely? Jazz je pre mňa nové jedinečné umenie 20. storočia, ktoré sa zrodilo v Amerike, respektíve v Spojených štátoch, a patrí celému vesmíru. Toto nie je nikoho majetok. Toto je vlastníctvo celého pozemského sveta. Rovnako aj rocková hudba. Koho majetkom je rocková hudba? Neznie to smiešne?
Keď žijete v tomto svete, veľa vecí sa odhaľuje iným spôsobom. Môžete sa pozerať na svoje nohy, môžete sa pozerať na hviezdy alebo môžete robiť to a to.
Sloboda voľby je a bude.

Slobodná vôľa a vedomie univerzálnej harmónie.
A koľko harmónie je v jazze!

Rytmus je energia a pohyb.
A aký výnimočný, kozmický rytmus v jazze!

Myšlienka je motorom rozvoja. Melódia je myšlienka. Myšlienka je nekonečná a nesmrteľná.
A aká nádherná melódia v jazze!

Kreativita je univerzálny prúd, ktorý vedie Muža storočia k nesmrteľnosti.
A koľko kreativity je v jazze!

Kedysi dávno sa ma niekto spýtal:
- Je jazzová hudba?
Bol som taký ohromený, že som nedokázal ani odpovedať. Čas letel. Život sa zmenil, ľudia sa zmenili...
A už tretí rok začínam prednášky na kurze jazzovej improvizácie slovami:
- Jazz je jedinečný fenomén hudobného umenia ...

Sandárová Tatiana Fedorovna
Pozícia: učiteľ hudby
Vzdelávacia inštitúcia: MBOU "Gymnázium Zubovo-Poľjanskaja"
lokalita: Mordovská republika Zubova Polyana
Názov materiálu: Metodický vývoj
téma: Džez je umenie 20. storočia.
Dátum zverejnenia: 24.03.2016
kapitola: stredoskolske vzdelanie

Názov lekcie:
"Hrdinom našej doby je jazz."
Zhrnutie lekcie o federálnom štátnom vzdelávacom štandarde. Hudba

Mapa technologickej lekcie

vec:
Hudba. Trieda 6 "b".
Učebnica (UMK):
EDKritskaya „Hudba“ 6. ročník.
Téma lekcie:
Džez je umenie 20. storočia.
Typ lekcie:
Kombinované.
Vybavenie:
Počítač.
Účel lekcie:
Predstavte jeden z moderných hudobných trendov 20. storočia – jazz.
Výsledky vzdelávania:

Predmet:
Predstaviť históriu jazzu, vznik jazzu, charakteristické črty jazzovej hudby.
Osobné:
Vychovávať a vštepovať žiakom estetický vkus, lásku k jazzovej hudbe. Vychovávať pozitívny vzťah k umeniu.
Metapredmet:
Schopnosť výchovno-vzdelávacej spolupráce v triede s učiteľom, spolužiakmi v skupine a tíme. Schopnosť pracovať s textom, zvýrazniť to hlavné. Zlepšiť rečové schopnosti, schopnosť analýzy textu. Rozvoj počúvania a porozumenia hudobnej časti.
Univerzálne vzdelávacie aktivity:

Regulačné:
Nastavte problém s učením. Správne si píšte a uchovávajte poznámky v poznámkovom bloku. Naplánujte si aktivity.
Všeobecné vzdelanie:
Vyhľadanie informácií, ktoré potrebujete. Urobte zhrnutie prejavu.
Hlavolam:
Formulujte závery. Zvýraznite hlavnú vec.
Komunikatívne:
Počúvajte jeden druhého. Ak chcete mať dialóg. Hovorte s publikom. Stručne formulujte svoje myšlienky. Pýtajte sa objasňujúce otázky.
Štruktúra lekcie:
1. Organizačná fáza. 2. Aktualizácia. Stanovenie cieľov a motivácia. 3. Primárna asimilácia vzdelávacieho materiálu. 4. Informovanosť a pochopenie vzdelávacieho materiálu. 5. Konsolidácia vzdelávacieho materiálu. 6. Zhrnutie. Reflexia.
Počas vyučovania

I. Organizačná etapa.

Snímka 1. Zdravím vás

Nech je stretnutie radostné! Toto je podstata priateľstva. Začíname s benefičným výkonom. Ako sa hovorí, veľa šťastia!
II. Aktualizuje sa. Stanovenie cieľov a motivácia.

Slide 2. Jazz je hrdina našej doby
Dnes je naša lekcia venovaná slávnej celebrite. Kto je tento tajomný hosť? Z akej krajiny si prišiel? aký je jeho charakter? Bude sa s nami chcieť kamarátiť? Pre nás je to stále záhadou. Možno vám hudba pomôže odpovedať na všetky tieto otázky. pieseň „Nachodka“ od A. Ermolova znie na slová A. Bochkovskej. Kto uhádol, ktorý hrdina k nám prišiel? (Jazz, pretože hudba znela veľmi rytmicky, jasne, trochu nezvyčajne.) Dnes sa s vami porozprávame o úžasnom hudobnom štýle – o jazze. Jazz je skutočný hrdina svojej doby! Dozvieme sa, kde a kedy sa jazz objavil, zoznámime sa s jeho charakteristickými črtami, vypočujeme si hudbu v podaní najlepších jazzových hudobníkov a vyskúšame si sami jazz zaspievať a zahrať.
Snímka 3. Epigraf k lekcii
čo je jazz? Louis Armstrong, jeden z najpopulárnejších hudobníkov minulého storočia, povedal: "Ak počúvate túto hudbu bez dupotu, nikdy nepochopíte, čo je jazz."
Snímka 4. Téma hodiny: "Jazz - umenie 20. storočia"
Dejiny jazzu sú súčasťou dejín 20. storočia. V novembri 2011 Generálna konferencia UNESCO oznámila zavedenie nového termínu v kalendári – 30. apríl – Medzinárodný deň jazzu. Zakladatelia sviatku veria, že jazz je sila, ktorá podporuje „mier, jednotu, dialóg a rozširovanie kontaktov medzi ľuďmi“. „Už viac ako storočie spája jazz, univerzálny jazyk vášne a filantropie, ľudí napriek ich odlišnej kultúrnej, náboženskej a národnej identite,“ hovorí posolstvo generálnej riaditeľky UNESCO Iriny Bokovej a veľvyslankyne dobrej vôle UNESCO, rektorky Jazzu. Inštitút pomenovaný po Thelonious Monk Herbie Hancock.
III. Primárna asimilácia vzdelávacieho materiálu.

Snímka 5. Pozrime sa na slovníky ... Definícia "Jazz"
Džez vznikol koncom 19. – začiatkom 20. storočia v Spojených štátoch amerických ako syntéza afrických a európskych kultúr a dodnes zostáva jedinečnou formou hudobného umenia, ktoré spája rasy a národnosti a stiera hranice medzi ľuďmi a štátmi. Slovo „Jazz“ bolo prvýkrát spomenuté v Los Angeles Times 2. apríla 1912. Aby sme lepšie reprezentovali obraz Jazzu, skúsme sledovať históriu jeho života. Rýchly posun vpred na začiatok 20. storočia...
Snímka 6. Pozrime sa na slovníky ... Definícia „jazzových kapiel“
V Novom aj Starom svete vtedy kypeli reči o nejakej jazzovej kapele. Poďme počúvať?
Vyškolení študenti predvedú malú scénku Všetci – priatelia aj nepriatelia Jazzu sa zhodli na jednom: chceli vedieť, odkiaľ sa tento škandalózny človek vzal.
Snímka 7. História vzniku. Prvé jazzové kapely
A Jazz mal v tom čase 10 rokov, nie viac. Narodil sa na juhu Spojených štátov a svoju zem s láskou nazval Dixieland. Obzvlášť rád som si zaspomínal na New Orleans – mesto, kde sa objavili prvé orchestre zložené z 5-10 hudobníkov, ktorým sa hovorilo jazz, alebo jazzové kapely. V New Orleans, ako aj v celej Južnej Amerike, bolo veľa černochov, bývalých otrokov z plantáží. Negri žili tvrdo, ale bavili sa s vášňou a inšpiráciou. Mimochodom, práve v New Orleans bola nahraná prvá jazzová gramofónová platňa. Nahrávka patrila známemu „Original Dixieland Jazz Band“. Dixielands tiež označovali jazzové súbory zložené z bielych interpretov napodobňujúcich tradičné čierne jazzové súbory.
Slide 8. Prvé jazzové kapely
Malé skupiny jazdili okolo v nákladných autách. Občas sa stalo, že sa stretli na rovnakom námestí, v tom istom meste. Potom boli usporiadané skutočné hudobné bitky. Usúdil zhromaždený dav. Viete, aký osud čakal porazený orchester? .. Za hlučného veselia dav priviazal jeden nákladiak k druhému - porazení ťahali víťazov. Toto je druh pouličného vzdelávania, ktorý náš jazz dostal v detstve.
Slide 9. Prvé jazzové kapely
Chlapec z ulice vyrástol a asi ako 15-ročný odišiel z rodného mesta, aby videl ľudí a ukázal sa. Okrem toho prišiel čas premýšľať o zarábaní peňazí.
Snímka 10. Jazzová horúčka
V mnohých mestách Ameriky našiel náš hrdina prístrešie, jedlo a obdivovateľov. Dostal sa tam popri rieke Mississippi na starom kolesovom parníku. Začiatkom 20. storočia vystupovali orchestre z New Orleans na takýchto parníkoch, ktorých hudba sa stala najatraktívnejšou zábavou pre cestujúcich na riečnych túrach. Väčšina práce pre Jazz však skončila v Chicagu a New Yorku. Táto práca sa mu páčila – zabávať publikum v kluboch a zábavných podnikoch hudbou a tancom. Takto Jazz strávil svoju mladosť...
Slide 11. Svetová popularita
O pár rokov neskôr mal Jazz už svetovú slávu. Vďaka rýchlemu rozvoju nahrávania si náš hrdina získal obrovskú popularitu. Džez znel v Amerike aj v Európe. A všade sa mu podarilo nájsť skutočných priateľov. Teraz jazz hrali nielen černošskí hudobníci, ale aj Európania.
Slide 12. Jazz v ZSSR
Džez si zamilovali aj u nás. V 20. a 30. rokoch 20. storočia sme mali svojich jazzových celebrít. Medzi nimi - Leonid Osipovič Utyosov a jeho Tea-Jazzový orchester, ktorého prvé predstavenie diváci videli 8. marca 1929 v Leningrade.
Snímka 13. "Vtipní chlapci"
Spolu so svojím divadelným jazzovým orchestrom Utyosov hral v hudobnej komédii „Merry Fellows“, ktorá mala premiéru v decembri 1934.
Pozeranie fragmentu videa z jazzovej komédie "Merry Guys". Takže už vieme, v ktorej krajine sa jazz objavil (v USA), ktoré mesto je považované za rodisko jazzu (New Orleans), ako sa nazývali orchestre, ktoré hrali jazz (jazzové kapely, Dixielands).
Snímka 14. Základy jazzu
Keď sa Jazz stal úplne slávnym, všetci naokolo sa začali pýtať, odkiaľ zdedil svoj talent. A naučili sa - od vážneho strýka Spirituala, smutného strýka Bluesa, veselého strýka Ragtime.
Snímka 15. Duchovné
Spiritual v preklade z angličtiny znamená duchovný, cirkevný. Negro Spiritual je duchovný zborový hymnus, ktorý je často zostavený na základe biblických príbehov a textov. Hymny spievali zborovo nehybní otroci plantáží, napodobňujúc duchovné hymny bielych osadníkov. Ide o žáner náboženského spevu a tanca, ktorého predvádzanie je sprevádzané tlieskaním, dupaním a tanečnými pohybmi. Duchovné sa uskutočňuje kolektívne, vyjadruje myšlienky a túžby celej komunity. Teraz budeme počuť hlas veľkého Louisa Armstronga. Pozorne si vypočujte fragment diela a určte povahu hudby, jej vlastnosti. (Na pomoc študentom – „Slovník estetických emócií“, Počúvanie úryvku z úryvku Louisa Armstronga „Nechajte mojich ľudí ísť!“ Aké povahové črty zdedil pán Jazz po zbore Spiritual?. Spievali bez sprievodu a potom sa objavil sprievod.)
Snímka 16. Blues
Koncom 19. storočia sa objavili ďalšie piesne – piesne sťažné, piesne protestné. Začali sa nazývať blues. Blues hovorí o potrebe, o tvrdej práci, o sklamaných nádejach. Bluesoví interpreti sa zvykli doprevádzať na podomácky vyrobený nástroj. Napríklad krk a struny prispôsobili starej krabici. Až neskôr si mohli kúpiť skutočné gitary pre seba. Na rozdiel od spirituálu je blues žánrom sólových piesní. Blues má všetko – drámu, konflikt, satiru aj humor. Vypočujme si Western Fringe Blues Louisa Armstronga a skúsme určiť, aké charakterové črty zdedil jazz od blues. Počúvanie úryvku z Western Fringe Blues Louisa Armstronga. O tom spieval L. Armstrong: „Blues ma napĺňa od hlavy po päty, dnes som smutný, som plný pochmúrnych predtuch, keď idem na západnú perifériu, kde ma čaká toľko utrpenia...“. Ako znela táto hudba? (Hudba bola premyslená, milá, uhladená. Dá sa povedať, že jazz zdedil z blues romantiku, zasnenosť, nežnosť.)
Snímka 17. Ragtime
Ragtime má úplne iný charakter. Ragtime (otrhaný rytmus) - tanečná hudba špeciálneho rytmického skladu. Nástupu ragtime predchádzala popularita tancov „cake walk“ a „toe-step“. V týchto tancoch černosi parodovali svojich majstrov, napodobňovali ich spôsoby a chôdzu. Na záver dostali herci za odmenu z rúk „majiteľa“ malý koláčik.
Snímka 18. Scott Joplin

Teraz budete počuť hudbu prvého kráľa ragtime Scotta Joplina, afroamerického skladateľa a klaviristu. Vypočutie ragtime „Variety Artist“ od S. Joplin.
IV. Informovanosť a pochopenie vzdelávacieho materiálu.
Pozývam vás, aby ste sa zúčastnili na predstavení tohto diela. Pred vami sú nástroje - tamburíny, bubny, maracas (študenti berú nástroje a sú rozdelení do 3 skupín). Pokúsme sa improvizáciou vytvoriť rytmický sprievod k tomuto dielu. Navrhnite rytmický vzor, ​​ktorý bude hrať iba vaša skupina nástrojov. (Študenti žiadajú skupinu bubnov, aby zahrali silný rytmus, skupinu tamburín, aby zahrali slabý rytmus, a maracas, aby neustále zneli). Z počutia vidím, že sa to všetkým páčilo, aj muzikantom, aj poslucháčom! Vskutku, jazzová hudba nenecháva nikoho ľahostajným, zapôsobí svojou jedinečnosťou, krásou a originalitou. Teraz môžeme povedať, aké charakterové črty zdedil Jazz po Ragtime? (Veselý, veselý a bystrý charakter.) Spiritualita, blues, ragtime ešte nie sú jazz, ale len sa k nemu približujú. O tom si povieme nabudúce.
Snímka 19. Vlastnosti jazzovej hudby
Keď sa Jazz stal celkom známym, skutočným hrdinom doby (od 30. rokov 20. storočia), mnohí sa snažili zachytiť jeho mimoriadny vzhľad. „Vyzerá to tak,“ zhodli sa ľudia pri pohľade na jeho portréty, „ale niečo veľmi dôležité sa nedá „pochopiť“. V živote je oveľa zaujímavejší. Pokúste sa sprostredkovať, čo a ako hovorí, jeho pohľad, chôdza. Možno potom pochopíte, aké je tajomstvo tejto úžasnej osobnosti “. Skúsme teda nakresliť portrét jazzu. Aké má špeciálne charakterové vlastnosti? (V nezvyčajnom rytme.) Celkom správne. Náš pán Jazz je veľmi komplexný človek - pri všetkej jeho stálosti (pravidelné pulzovanie - "beat") je úplne nepredvídateľný (odchýlky od pulzácie - "swing", teda zvuk v pohybe). Keď sme s tebou hrali ragtime, tak si rytmický sprievod skladal priamo na hodine a niektorí chalani ho skladali počas hrania hudby, teda ... (improvizované.) Improvizácia je jedným z najdôležitejších poznávacích znakov nášho Mr. jazz. A, samozrejme, emocionalita je niečo, čo nášmu jazzu nemožno vziať! Samozrejme, chápete, že len skutočný profesionál môže hrať jazz slobodne, emocionálne a bez zábran. Jazz je vždy súborom sólistov, na rozdiel od iných orchestrov. Aké nástroje sú súčasťou jazzového orchestra? (odpovede detí)
Snímka 20. Zloženie jazzového orchestra.
Ako ste správne zdôraznili, mnohé nástroje symfonického orchestra sú súčasťou jazzu. Ale na rozdiel od symfonického orchestra neexistuje v jazzovom orchestri trvalé zloženie nástrojov.
V. Konsolidácia vzdelávacieho materiálu.

Zoznámili sme sa teda so vznikom jazzu, jeho charakteristickými črtami. Skúsme si tento hudobný štýl zadefinovať sami. (Jazz je fúziou európskej a africkej hudby s nezvyčajnými melódiami a rytmami. Jazz je hudba založená na improvizácii a rytme. Jazz je hudba virtuózov. Jazz je špeciálna originálna hudba, ktorá sa počúva po celom svete.)
Snímka 21. Pozrime sa na slovníky ...
Ďakujem. A otváram „Výkladový slovník ruského jazyka“, pretože vám chcem prečítať definíciu SI Ozhegova: „JAZZ, -a, m. Africké tradície. ... “. Ako vidíte, všetko ste si všimli správne, dobre urobené. Ale aká "priestranná" definícia dostala jazzová hudba v roku 1917 - americký časopis Literary Digest vysvetlil, že "jazz je hudba, pri ktorej sa ľudia trasú, skáču a zvíjajú sa." Nuž a svojím spôsobom majú pravdu, pretože vďaka jazzu sa objavili také tance ako foxtrot, twist, boogie-woogie, charleston, rock-n-roll atď.. Mimochodom, rock and roll môže znieť práve v trieda teraz.
Snímka 22. Lekcia rokenrolu
Vystúpenie celej triedy piesne O. Khromushina „The Lesson of Rock and Roll“ Aké hudobné prostriedky vám teda pomohli definovať štýl tejto piesne? (Pieseň je napísaná v jazzovom štýle. Rytmus je svojský, nechýbajú synkopy, dôraz na slabý beat, tanečný charakter, pridanie tlieskania a klikania.)
Snímka 23. Slávni jazzoví interpreti
Čas plynul a jazz dozrel. Od svojho vzniku v New Orleans prešiel jazz dlhú cestu. Bol unavený zo slávy neposedného veselého chlapíka a tanečníka. Chcel byť milovaný nielen vo chvíľach hlučnej zábavy, aby sa s ním zaobchádzalo pozorne a vážne. Mená vynikajúcich jazzových majstrov sú známe po celom svete. Sú to Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, speváčka Ella Fitzgerald a ďalší.
Slide 24. Prvá dáma jazzu
Teraz budete počuť hlas „prvej dámy jazzu“ – americkej speváčky Elly Fitzgerald. Jej zamatový hlas očarí svojou krásou. Zistite, v akom žánri je pieseň napísaná? Počúvanie fragmentu „Summertime“ z opery „Porgy and Bess“ od G. Gershwina. Ako znela táto hudba? (Hudba je veľmi pokojná, jemná, láskavá, jemná, očarujúca. Toto je blues.) Na aký nástroj ste hrali sólo? (Trúbka je dychový dychový nástroj.)
Snímka 25. Kráľ jazzu
Meno tohto hudobníka sme dnes počuli viackrát. Povedali o ňom: "Nie je to tvoja fajka, ale ty si pri fajke." Skutočne, Louis Armstrong hral na trúbke nenapodobiteľne. Jeho trúbka dokázala vyjadriť všetko a vedela spievať ako ľudský hlas.
Snímka 26. Kráľ swingu
Benny Goodman, najväčší jazzový klarinetista všetkých čias, si za svoju dokonalú hru vyslúžil titul Kráľ swingu a stal sa prvým jazzmanom, ktorý predvádzal klasickú hudbu.

Slide 27. Duke Ellington - jazzový klavirista
Edward Kennedy „Duke“ Ellington je černošský klavirista, skladateľ, vedúci orchestra, aranžér. Ellington dostal prezývku „vojvoda“ od priateľov kvôli jeho láske k inteligentnému oblečeniu. So svojím veľkým jazzovým orchestrom precestoval celý svet a v roku 1971 absolvoval Ellington turné aj u nás.
Vi. Zhrnutie lekcie. Reflexia.

Slide 28. Jazz - ľahká alebo vážna hudba?
Stále sa diskutuje o tom, aký druh hudby - ľahký alebo vážny - možno pripísať jazzu? Počas hodiny odzneli rôzne džezové kúsky – rôzne náladou aj obsahom. Aký je váš názor? (Študenti vyjadrujú svoje názory) Berúc do úvahy vaše odpovede, dovoľte nám to uzavrieť: jazz je taký hudobný štýl, v ktorom dochádza k prelínaniu hudobných sfér.
Snímky 29-30. Minúta kreativity
A teraz vás pozývam, aby ste zhrnuli svoje dojmy z lekcie na tému "Jazz - umenie dvadsiateho storočia" a pracovali v skupinách. Samostatná práca v skupinách.  Práca s písomkami,  Učiteľ počúva odpovede žiakov, hodnotí prácu skupín a každého na hodine.
Snímka 31. „Jazz je hrdina našej doby“
Jazz je v rovnakom veku ako 20. storočie a je jednou z jeho najväčších celebrít, je hrdinom našej doby. Má viac ako 100 rokov. Z ľudského hľadiska je to starý muž. A čo sa týka hudby, jeho vek je len maličkosť. Koniec koncov, veľa v hudbe žije stáročia a dokonca tisícročia. Dúfam, že ste dnes v pánovi Jazzovi našli dobrého priateľa, ktorý vás poteší v šťastných chvíľach vášho života a podporí v ťažkých chvíľach. Dobudúcna!
Snímka 32. Ďakujem za pozornosť

Literatúra.
1. Konen V. „Zrod jazzu“. Moskva, „Sovietsky skladateľ“, 1990. 2. Mikheeva L. „Hudobný slovník v príbehoch“. Moskva, „Sovietsky skladateľ“, 1984 3. Finkelstein E. „Hudba od A po Z“. Vydavateľstvo Kompozitor, Petrohrad, 1992