Jána Krstiteľa da Vinciho. Andrej Rublev a Leonardo da Vinci. Porovnajte géniov. Mená s krátkym popisom

Na obraze Leonarda da Vinciho „Ján Krstiteľ“ umelec zobrazuje dlhovlasého zženštilého mladíka, ktorý v jednej ruke drží kríž a druhou ukazuje na oblohu.

Štúdium tohto obrazu v monochromatickom svetle ukázalo, že kožu (rúcho Jána Krstiteľa) a trstinový kríž (jeho typický atribút na maľbách) pridal neskôr iný umelec. Potom sa obraz stal známym ako „Ján Krstiteľ“. Hoci tento mladý muž nie je v žiadnom prípade spojený s obrazom Krstiteľa.

Napríklad, ako zobrazuje Jána Krstiteľa Andrea Verrocchio, s ktorým bol mladý Leonardo študentom. Učiteľ pri práci na obraze „Krst Krista“ dáva mladému Leonardovi pokyn, aby namaľoval anjela, ktorý drží Kristovo rúcho.

Umelecký kritik Silvano Vinchetti vyslovil teóriu, že prototypom tajomnej La Gioconda je Žiak Leonarda da Vinci Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, tiež známy ako Salai, spolupracuje s renomovaným umelcom už viac ako 20 rokov. Tvár mladého muža sa nápadne podobá na obraz Mony Lisy. "Salai bol Leonardov obľúbený model," hovorí Vinchetti.

Ohľadom nápadnej podobnosti s Monou Lisou - vhodná poznámka. Nemenej nápadné podobnosti s Annou nájdeme aj v jeho ďalších obrazoch.

Stojí za zmienku, že existuje podobný portrét, ktorý namaľoval Leonardo da Vinci „Anjel prinášajúci dobré správy“. Dá sa predpokladať, že Ján pred ním nakreslil kríž, bol tiež ten istý anjel. Pripomeňme si teraz, že existuje známy náčrt Leonarda da Vinciho, takzvaný „Anjel v tele“.

Príbeh za skicou je dosť temný. Je známe, že v 19. stor bola súčasťou kráľovskej zbierky vo Windsore spolu s jedenástimi ďalšími erotickými kresbami od Leonarda. Podľa britského umeleckého kritika Briana Sewella jedného pekného dňa túto zbierku preskúmal istý „slávny nemecký odborník“ a po čase kresby zmizli (je možné, že s tichým súhlasom kráľovnej Viktórie) a neskôr skončili v r. Nemecko. Mená následných vlastníkov kresieb nie sú zverejnené, ale o viac ako storočie neskôr, v roku 1991, Carlo Pedretti, uznávaný znalec Leonardovej práce, dokázal získať povolenie od majiteľa kresby a prezentovať „Anjel v Flesh“ na výstave v toskánskom Stia. Nech je to akokoľvek, odborníci sa zhodujú, že autorom tohto náčrtu je Leonardo.

Je ťažké si predstaviť obraz vzdialený od všetkého, čo sa zvyčajne spája s pojmom „askéza“, ako tento rozmaznaný mladý muž. Jeho jedlo zjavne nebolo „štipľavý a divoký med“. Tisíce umeleckých kritikov, spisovateľov a iných milovníkov krásy sa snažili pochopiť, čo presne chcel Majster Leonardo vyjadriť zobrazením sv. Jána Krstiteľa v takej nečakanej, mierne povedané, podobe. Nie nadarmo tento portrét vždy slúžil ako úrodná potrava pre legendy a fámy, ktoré Leonarda tvrdohlavo spájali s rôznymi tajnými komunitami, zobrazujúc ho ako majiteľa „skrytých“, „tajných“ vedomostí, kacíra, „kúzelníka“, tradícia renesancie.

Presne povedané, nie je dôvod spájať ženskú mladosť zobrazenú Leonardom da Vincim s Jánom Krstiteľom. Táto okolnosť však v žiadnom prípade neodstráni otázku: prečo bolo takéto združenie stále vytvorené, aj keď nie samotným Leonardom, ale niekým iným? Nuž, vlastne, prečo maľovať na mladíka zjavne nekresťanského vzhľadu atribúty jedného z najuctievanejších kresťanských svätcov? Aký súbor myšlienok je za tým? Je v tom nejaký skrytý – hermetický – význam?

Premeny kánonického obrazu Jána Krstiteľa na proroka Eliáša, Hermesa Trismegista, anjela zmluvy a legendárneho Metatrona sa budú prívržencom akejkoľvek cirkvi zdať absurdné a možno aj rúhačské! Ale argumentácia a neoblomnosť argumentov v tejto práci sú presvedčivé.

Uveďme ešte jeden argument v prospech tejto interpretácie: porovnajte obrázok so slávnym „Merkúrom“ od Giambologna. Pravá ruka Merkúra je zdvihnutá a ohnutá v lakti rovnakým spôsobom, ako na portréte Jána Krstiteľa a na obraze „Anjel nesie radostnú zvesť“ a tak isto ukazovák smeruje k nebu.

Ukazovací prst je prítomný na mnohých plátnach a kresbách Leonarda da Vinciho; umeleckí kritici nie mohol nejako presvedčivo vysvetliť význam tohto symbolického gesta. Je možné, že tento symbol v Leonardovi má mnoho významov, ale pri interpretácii obrazu Jána ako Enocha-Metatrona dostane jeho gesto na maľbe da Vinciho jasné a logické vysvetlenie: židovská tradícia nazýva Metatrona ukazovákom Boha, keďže ukázal židovskému ľudu na púšti cestu do zasľúbenej zeme...

Symbol ukazováka nájdeme aj u Raphaela, ktorý bol žiakom a nasledovníkom Leonarda da Vinciho. Napríklad portrét Jána Krstiteľa patrí k štetcu Raphaela, ktorý prirodzene obraz spojený s obrazom od Leonarda.

V geste Johna Leonarda je Platónova pravá ruka zdvihnutá na Raphaelovej freske „Aténska škola“. A samotný obraz Platóna je veľmi podobný autoportrétu Leonarda da Vinciho. Následne sa na obraze Platóna deklaruje spojenie Platón – Leonardo – Ján Krstiteľ. Okrem toho treba mať na pamäti, že počas renesancie bol Platón považovaný za dediča múdrosti Hermesa Trismegista.

Marsilio Ficino napísal, že Hermes odovzdal tajné vedomosti svojmu žiakovi Orfeovi, on ho odovzdal Aglaotemovi, po ktorom nastúpil Pytagoras, ktorého žiakom bol Filolaos, učiteľ božského Platóna. Freska teda naznačuje, že Leonardo bol nástupcom Platóna, a teda prívržencom učenia Hermesa Trikrát najväčšieho. Preto nám Platón-Leonardo hovorí, dvíhajúc svoj ukazovák, hľadiac na obraz Jána, mysli na neprekonateľnú múdrosť a svätosť božského Herma.

…
A na záver ešte jedna alternatívna verzia, o tom, kam stále smeruje ukazovák.

Obrázky Panny na zverokruhu sú ľahko rozpoznateľné. Spravidla ide o ženskú postavu s uchom v rukách. Často bola Panna zobrazená ukazujúca na chvost. Leo, ako je znázornené na kresbe A. Dürera. Na ňom sa Panna dotkne rukou štetca na konci Levovho chvosta. Akoby ho mierne držal. Táto kefa obsahuje hviezdu Denebola.

Pri pohľade na Pannu s ukazovacím prstom sa prirodzene vynára otázka: "Bol tam chlapec?" Alebo bol John-Hermes pôvodne koncipovaný ako Panna ukazujúca na Denebolu? Aspoň to vysvetľuje zženštilú tvár Johna, ktorý bol pred Leonardom zobrazovaný ako asketický muž v pokročilom veku.

A tu je ďalšia postava, údajne anjel s ukazovákom (na alexandrijskom stĺpe). A na porovnanie, obraz Panny Márie na astronomických mapách storočí XVI-XVII. Ako sa hovorí, nájdite desať rozdielov:

1. Socha korunujúca Alexandrijský stĺp.
2. Andreas Cellarius, Harmónia makrokozmu, vydanie z roku 1661.
3. "Fenomény a predpovede" od Arat, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxembursko.
4. Durer, 1515. Severná pologuľa oblohy.

Názov hviezdy Denebola pochádza z Deneba Alaseda, z arabskej frázy ذنب الاسد danab al-asad „leví chvost“, alebo podľa Balingerovho názoru „Sudca“, „Prichádzajúci Pán“. Anjel ukazujúci na kríž, akoby volal, aby si spomenul na prichádzajúci Boží súd?

V astrológii bola Denebola považovaná za predzvesť nešťastia. Verí sa, že „spúšťa“ svetové katastrofy na svetských mapách (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed stars“). Zaujímavá charakteristika hviezdy, na ktorú Panna zameriava našu pozornosť. Ako sa hovorí, čo by to znamenalo? Nie je to apokalypsa?

No, pre úplnosť: Caduceus, Hermesov atribút, v rukách Panny, zo stredovekých astronomických atlasov.

1. Hugo Grotius, "Formácia podľa Arat", 1600.
2. Hyginus, astronómia, vydanie z roku 1485.
3. Hyginus, astronómia, vydanie z roku 1570.
4. Rukopis, IX storočie.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi“ 1539).

Je však divu? Veď vládcom znamenia Panny je Merkúr, t.j. stále ten istý Hermes. Rôzne národy spájali Pannu so svojimi veľkými bohyňami, od Isis a Atargatis po Artemis a Themis. Medzi Grékmi bola spájaná s Afroditou. Preto máme Hermafrodit - hľa esenciu Hermesa a Afrodity v jednej fľaštičke. Možno to Leonardo myslel vážne? Neznámy...

- (hebrejsky יוחנן המטביל) Fragment ikony „Ján Krstiteľ“ z úrovne Deesis Mikulášskeho kláštora v Pesnoshu neďaleko ... Wikipedia

- (hebrejsky יוחנן המטביל) Fragment ikony „Ján Krstiteľ“ z rádu Deesis kláštora Nikolo Pesnosh pri Dmitrove, prvá tretina 15. storočia. Múzeum Andreja Rubleva. Pohlavie: muž Obdobie života: 6 ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier vrcholnej renesancie. Vytvoril harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa vtedajšie humanistické ideály. Študoval u A. Verrocchia (1467 ... ... Encyklopédia umenia

Leonardo da Vinci. Madonna Benoit (Madona s kvetom). Okolo 1478. Ermitáž. Leningrad. Leonardo da Vinci (1452-1519), taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier vrcholnej renesancie. Vytvorené ...... Encyklopédia umenia

- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) Životopis Taliansky maliar, sochár, architekt, inžinier, technik, vedec, matematik, anatóm, botanik, hudobník, filozof tej doby .. .... Konsolidovaná encyklopédia aforizmov

Ján Krstiteľ, podľa evanjeliovej mytológie najbližší predchodca Ježiša Krista, ktorý predpovedal príchod Mesiáša (Krista); žil na púšti (napodobňoval starozákonného proroka Eliáša), odsudzoval neresti spoločnosti a vyzýval k pokániu; ... ...

Leonardova požiadavka je presmerovaná sem; pozri aj iné významy. Tento výraz má iné významy, pozri Leonardo da Vinci (zjednoznačnenie). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, pri Florencii, 2.5.1519, zámok Clou, pri Amboise, Touraine, Francúzsko), taliansky maliar, sochár, architekt, vedec a inžinier. Narodil sa v rodine bohatého notára. Spojením vývoja nových ... ... Veľká sovietska encyklopédia

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), taliansky maliar, sochár, architekt, vedec, inžinier. Spojením vývoja nových prostriedkov umeleckého jazyka s teoretickými zovšeobecneniami vytvoril obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály ... ... encyklopedický slovník

- (Leonardo da Vinci) (1452 1519), veľký taliansky maliar, vynálezca, inžinier a anatóm renesancie. Leonardo sa narodil v meste Vinci, západne od Florencie alebo v jeho blízkosti, 15. apríla 1452. Bol to nemanželský syn ... ... Collierova encyklopédia

knihy

Najslávnejšie majstrovské diela svetovej maľby, AE Golovanova. Brilantné výtvory majstrov minulosti sa nás z nejakého dôvodu dotýkajú, hoci napríklad stovky rokov delia moderného človeka od Giotta di Bondone a jeho cyklu fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove....
Vedanta. Zbierka príbehov, Elena Malakhova. Zbierka obsahuje tri príbehy: o ťažkom osude pracovitej redakcie, o vzostupe a páde univerzitného profesora a o časoch Veľkej vlasteneckej vojny. Duše ľudí...

Na obraze Leonarda da Vinciho „Ján Krstiteľ“ umelec zobrazuje dlhovlasého zženštilého mladíka, ktorý v jednej ruke drží kríž a druhou ukazuje na oblohu.

…
A na záver ešte jedna alternatívna verzia, o tom, kam stále smeruje ukazovák.

Obrázky Panny na zverokruhu sú ľahko rozpoznateľné. Spravidla ide o ženskú postavu s uchom v rukách. Často bola Panna zobrazená ukazujúca na chvost. Leo, ako je znázornené na kresbe A. Dürera. Na ňom sa Panna dotkne rukou štetca na konci Levovho chvosta. Akoby ho mierne držal. Táto kefa obsahuje hviezdu Denebola.

No, pre úplnosť: Caduceus, Hermesov atribút, v rukách Panny, zo stredovekých astronomických atlasov.

V Louvri sa nachádza väčšina slávnych diel Leonarda da Vinciho, a čo je dôležité, tie najcennejšie.

Mená s krátkym popisom

V priestranných sálach galérie sú vystavené tieto diela:

„Madona zo skál;
"Zvestovanie";
"Krásna Ferroniera";
"Ján Krstiteľ";
"Bacchus";
„Svätá Anna s Madonou a Dieťaťom Ježišom“;
Mona Lisa.

"La Gioconda", alias "Mona Lisa" - jeden z najznámejších a najzáhadnejších obrazov na svete. Ženu, ktorá je na ňom vyobrazená, sa im doteraz nepodarilo identifikovať. Nádherná cudzinka na plátne 1503 sa úžasne usmieva a zdá sa, že jej oči sledujú diváka. Dnes má portrét hodnotu 50 miliárd dolárov.

Madona zo skál z roku 1486 zobrazuje Máriu obklopenú dvoma anjelikmi, ako aj mladého Jána Krstiteľa. Dievča opatrne položilo pravú ruku na jedno z detí, pričom ju držalo ľavú cez druhú. Zdá sa, že deti sa hrajú, John ich sleduje s miernym úsmevom a nežnosťou. V pozadí sú jasne viditeľné strmé útesy, ktoré dodávajú obrázku určitú úzkosť, kontrastujúcu s teplými obrázkami.

Portrét ženy s názvom "The Beautiful Ferroniera", namaľovaný v rokoch 1490-1495, vás pozýva vychutnať si krásu mladého dievčaťa, napoly otočeného k divákovi. Jej pohľad je prenikavý a prísny a jej pery sú pevne zovreté. Takáto chladnosť ide proti pôvabnému vzhľadu, ktorý dielu rozhodne dodáva „šmrnc“.

Diela „Ján Krstiteľ“ 1514-1516 a „Bacchus“ 1510-1515 boli skopírované od jedného modelu, ktorý bol da Vinciho žiakom. Volal sa Salai, s majstrom strávil asi 20 rokov a mnohí historici aj dnes polemizujú o povahe vzťahu medzi učiteľom a žiakom.

Verí sa, že boli stále milenci - John a Bacchus sú príliš ženskí a v ich názoroch sa číta vášeň a tajomstvo. Navyše nežné, hrejivé pocity, ktoré umelec zreteľne pociťoval k sediacemu, sú takmer fyzicky prenášané na diváka.

Obraz „Anna s Madonou a Ježiškom“, ktorý sa považuje za nedokončený, sa začal maľovať v roku 1508. Génius položil Máriu na kolená Anny, jej matky, a prakticky posadil malého Ježiša do náručia Madony. Kompozícia popisuje slávne talianske príslovie „mise en abyme“, čo znamená „efekt lona“, keď si do lona sadá ďalšia generácia, vďaka čomu sa objavila.

"Zvestovanie". Leonardo da Vinci namaľoval tento obraz v roku 1475. Dej bol vybraný ako časť evanjelia, ktorá hovorí o oznámení budúceho narodenia Spasiteľa.

20.01.2016

Najväčší svätec Ján Krstiteľ má v kresťanstve osobitné miesto. Ikonografia jeho obrazu je zložitá a rôznorodá. Zaujímavé je porovnanie a porovnanie niektorých scén zo života Jána, ktoré vytvorili ruskí a západní majstri.

Evanjelium hovorí, že rodičmi Jána Krstiteľa boli veľkňaz Zachariáš a jeho manželka Alžbeta, dlho až do vysokého veku zostali bezdetní. Jedného dňa sa Zachariášovi zjavil anjel a povedal: „Neboj sa, Zachariáš, lebo tvoja modlitba bola vypočutá a tvoja žena Alžbeta ti porodí syna a dáš mu meno Ján; a budete mať radosť a radosť a mnohí sa budú radovať z jeho narodenia, lebo bude veľký pred Pánom; nebude piť víno a silný mok a Duch Svätý bude naplnený z lona jeho matky; a obráti mnohých zo synov Izraelových k Pánovi, ich Bohu; a postaví sa pred Ním v duchu a moci Eliáša, aby vrátil srdcia otcov deťom a spurné mysle spravodlivých, aby predložil Hospodinovi pripravený ľud.(Lk 1,13-17).

Alžbeta bola tetou Panny Márie a Jána porodila šesť mesiacov pred narodením Ježiša Krista. Počas bitia detí, ktoré zorganizoval kráľ Herodes, Jána jeho matka zázračne zachránila. Prostredníctvom Alžbetinej modlitby sa pred ňou otvorila hora, ktorá ju s dieťaťom ukryla pred prenasledovaním Herodesových vojakov. Ako hovorí text evanjelia, dieťatko „rástlo a silnelo na duchu a bolo na púšti až do dňa, keď sa zjavilo Izraelu“. (Lukáš 1,80)

Jednou z obľúbených tém španielskeho maliara Bartolomea Murilla (1618-1682) bola téma detstva. Preto vytvoril taký srdečný a emotívny obraz v obraze „Sv. Ján Krstiteľ ako dieťa“ (1665, olej na plátne, 121x99, Múzeum Prado, Madrid, Španielsko). Divák uhádne svätca v jednoduchom chlapcovi s bosými nohami podľa jeho atribútov: v ruke drží dlhý tenký trstinový kríž s posolstvom a vedľa neho baránok - Baránok Boží, symbol Ježiša. Charakteristická baroková kompozícia diagonálne zoradená, trochu teatrálne gestá, ťažké husté oblaky vytvárajú pocit duchovnej sily a napätia. Spiritualita detstva, ako ju poetizoval Murillo, je veľmi dôležitou súčasťou kresťanského náboženstva. Človek hľadá útechu v modlitbe. Táto poetika nehy a útechy je prítomná v Murillovej tvorbe.

V európskej tradícii bola rozšírená zápletka „Svätá rodina“, kde je Ján často zobrazovaný ako dieťa. Túto ikonografiu si ruský Rafael, ako súčasníci nazývali Alexej Jegorov (1776-1851) zvolil pre jemnosť štýlu, záľubu v hladkých, zaoblených obrysoch postáv, pre sklon k idealizujúcemu spôsobu. Obraz Matka Božia s Kristom a Jánom Krstiteľom (1813, olej na plátne, 33x22,5, Štátne ruské múzeum, Petrohrad) sleduje vplyv renesancie. Egorov namaľoval krásny obraz Preblahoslavenej Panny Márie, na ktorej kolenách sedí dieťa Ježiš, dospelý a vážny po svojich rokoch. Umelec vytvára atmosféru tajomstva, slávnostného okamihu. Ježiš Kristus žehná Jána Krstiteľa, ktorý je v modlitbe pred Kristom. Umelec si pochvaľuje obraz milujúcej a nežnej matky, ktorá chráni svoje dieťa. Alexey Egorov zostal predčasne sirotou, takže táto zápletka skrýva umelcov osobný cit k jeho matke. Malý formát, centralizovaná kompozícia, jemné a hladké modelovanie šerosvitu vytvárajú intimitu toho, čo sa deje, a umocňujú osobné vnímanie deja.

Zaujímavé je porovnanie obrazu ruského Rafaela s dielom Urbina Raphaela Santiho (1483-1520) „Madona v zelenom“ (1506, drevo, olej, 113x88, Umeleckohistorické múzeum, Viedeň, Rakúsko). Obraz bol namaľovaný pre Raphaelovho najbližšieho priateľa Taddea Taddeiho. V roku 1773 ho majitelia, členovia cisárskej dynastie Habsburgovcov, previezli do paláca Belvedere. Z tohto dôvodu sa „Madona v zelenom“ niekedy nazýva aj „Madona z Belvederu“. Raphael si vyberá vyváženú pyramídovú kompozíciu, ako má Leonardo, čo jej dodáva idylický pokoj. Madonna je obdarená ideálnou krásou, hladkými a ženskými obrysmi postavy, upokojenými pokojným vnútorným stavom. Umelec dokonale spieva tému svetla a pokojnej materinskej lásky. Panna Mária podopiera dieťa Ježiša a nežne hľadí na chlapca Jána Krstiteľa. Ján spoznal Krista ako Mesiáša a uctieval si ho ako Vykupiteľa už v detstve, preto Rafael predstavuje chlapca Krista, ktorý dostáva od Jána kríž. Jemnú lyrickosť vytvorených obrazov umocňuje Raphaelom už odskúšaný motív - rozvinuté krajinné pozadie. Pokojná otvorená krajina s trblietavým zrkadlovým jazerom s krásnymi zamrznutými mrakmi umocňuje harmonický a idylický obsah obrazu.

S Jánom Krstiteľom sa však spája úplne iná krajina: púšť. Púšť ako miesto samoty a ťažkých duchovných skutkov proroka, ktorý sa v nej zdržiaval. V maľbe ikon je to jeden z najznámejších a najsilnejších obrazov Jána. Dej ikony „Ján Krstiteľ na púšti“ (prvá tretina 17. storočia, Nižný Novgorod, drevo, tempera, 59,8 x 49,8, Múzeum ruských ikon, Moskva) siaha až do evanjeliového príbehu (Lk 3. 2–20, Mt 3. 1–4) o prijatí Božieho daru proroctva Jánom Krstiteľom.

Tradičná lakonická scéna v neživej púšti je prezentovaná ako zložitá symbolická kompozícia, ktorá siaha až do vzácnej ikonografickej verzie. Prorok Ján ukazuje na Diskos s Kristom, ktorý symbolizuje nevinnú Obetu. Kristus je na ikone znázornený nielen v podobe večného Boha, ale aj v podobe už vteleného a trpiaceho. Za chrbtom Forerunnera sú početné mestské budovy opevneného Jeruzalema - s chrámami, komnatami, zvonicami a pod riekou Jordán, ktoré sú zvyčajne reprezentované ako bez života a neplodné. Púšť nadobudla imidž prekvitajúcej záhrady s exotickými stromami a rôznymi tvormi, ktoré spolu pokojne koexistujú. Teplé zlaté okrové sfarbenie zohráva dôležitú úlohu pri vytváraní umeleckého obrazu. Polopriehľadná vrstvená maľba vytvára efekt jemnej zlatistej žiary a trblietavej hry farieb. Majster sa snažil sprostredkovať duchovnú výšku proroka, sprostredkovať viditeľne neviditeľnú premenu ducha.

Úplne iný obraz Jána Krstiteľa vytvoril holandský umelec Gertgen Toth Sint Jans (1460-1465 až 1495) na obraze „Ján Krstiteľ v divočine“ (1490-95, drevo, olej, 42x28, Berlínska obrazáreň , Berlín, Nemecko). Toto dielo sa vyznačuje jemnou nežnou osvietenou lyrikou. Ján sedí na kameni na brehu potoka, ktorý sa hadí medzi nízkymi kopcami. V modrom opare v pozadí sú viditeľné biele veže Jeruzalema. Jasnú a pokojnú krajinu prenikajú jemné lúče zlatého slnka. Príroda je miesto, kde sa John nachádza. Je ponorený do hlbokej meditácie a tu voľne plynie jeho duchovný život. Johnova póza s hlavou položenou na ruke prekvapivo vyjadrovala stav úplného odpútania sa od vonkajšieho sveta a ponorenia sa do svojho vnútorného sveta. Veľmi zrozumiteľný a každému človeku blízky stav duševného ponorenia sa do seba. Ján sa pred nami objavuje ako jednoduchý muž s dojemne stočenými bosými nohami. Vedľa neho sedí ladné baránok so svätožiarou. Jednota s prírodou je dosiahnutá prostredníctvom zladenej farby. Malebne kreslená drapéria chladného modrého tónu je rafinovane kombinovaná s hnedým odtieňom jednoduchej drsnej látky. Umelec vytvoril na obraz Jána symbol láskavosti, milosrdenstva, ľudskosti, bezbrannosti, krásy a mieru.

Vo svojom živote na púšti Ján, ktorý jedol acridae a divý med, oblečený v šatách z ťavej srsti, pripomínal starozákonného pustovníka proroka Eliáša. Jeho kázeň bola vášnivá, podobne ako Eliášova kázeň. Ale naplnil ju iný, nový, „nový zákon“ význam. V prvom rade Ján hlásal pokánie za hriechy, hovoriac, že sa blíži nebeské kráľovstvo, že ak strom neprináša dobré ovocie, je vyrúbaný a osi sú už pri koreni. Ľudia, ktorí k nemu prišli, pokrstili Jána na znamenie očistenia vo vodách Jordánu a prorokovali, že ho nasleduje ten, ktorý je silnejší ako on, ktorý nebude krstiť vodou, ale ohňom a duchom, z ktorého bol. nehodný „rozviazať remienok na sandáloch“. Ján vo svojom kázaní nahnevane útočil na farizejov za ich aroganciu s ich spravodlivosťou.

Významné pre ruskú umeleckú maľbu Alexandra Ivanova (1806-1858) „Zjavenie Krista ľudu“ (1837-1857, olej na plátne, 540 × 750, Štátna Treťjakovská galéria, Moskva) spája dva motívy: proroctvo Jána I. Baptista a zjavenie Krista. Umelec odhaľuje nejednoznačnosť udalosti, dejiny sveta vidíme cez symbolické významy. Na púšti na brehu Jordánu Ján Krstiteľ káže ľuďom, ktorí k nemu prišli, aby sa dali pokrstiť v mene Toho, ktorého nikto z nich nevidel. V prvom vystúpení pred ľudom Ježiša Krista umelec videl kľúčový moment svetových dejín, pretože obsahuje začiatok duchovnej premeny ľudstva. V spojení proroctva Jána Krstiteľa a zjavenia Krista sa ukázala nejednoznačnosť udalosti evanjelia: pokánie a prebudenie nového mravného cítenia, prvá citová odpoveď na dlho očakávaný zázrak, nesmelosť pred veľkosť toho, čo sa deje, pripravenosť niektorých a neochota iných prijať Pravdu.

Rôzne reakcie ľudí (prezeranie, chvenie, dvíhanie, ponorenie sa do seba) odhaľujú poslucháčom duchovné kategórie – viera, pochybnosť, nádej, bázeň pred Bohom. „Z evanjeliových pasáží bolo najťažšie popravené, čo zatiaľ nikto z umelcov nezneužil ...“, napísal N. V. Gogol v článku o Ivanovovi. Tu sú budúci učeníci Spasiteľa a jeho odporcovia, nasledovníci a prenasledovatelia. Umelec podľa klasického princípu rozmiestňuje účastníkov scény pozdĺž obrazovej roviny, vyrovnáva boky a akcentuje postavu kazateľa Jána Krstiteľa, ktorý ukazuje ľud na Krista kráčajúceho v diaľke, čím upriamuje pozornosť diváka na sémantický stred kompozície. Tento pohyb je podporovaný a opakovaný mnohokrát v zákrutách, pohľadom postáv tam, kam ukazuje Forerunner. Bledá, vychudnutá tvár Forerunnera, jeho ohnivý pohľad a vášnivá reč, všetky pohyby tejto krásnej, majestátnej postavy šokujú prítomných strachom a nádejou. Ján Krstiteľ má na sebe krátky odev z ťavej srsti, prepásaný koženým opaskom, zozadu z pliec mu padá žltkastý plášť. Ján Krstiteľ svojimi duchovnými očami vidí Mesiáša kráčať v diaľke po pobrežnom kopci¹.

Podobný obraz sa nachádza u talianskeho barokového maliara Giovanniho Batistu Gaulliho (1639-1709). Kázeň Jána Krstiteľa (1690, olej na plátne, 181x172, Múzeum Louvre, Paríž, Francúzsko) vznikla v období umelcovho tvorivého rozkvetu. Ján Krstiteľ je zobrazený počas svojej kázne a je stredobodom kompozície. Zhromaždení ľudia počúvajú proroctvá, majú spoločnú náladu a stav. Toto dielo má isté kompozičné podobnosti s obrazom „Zjavenie sa Krista ľudu“, ale myšlienka je úplne iná. Do popredia sa dostáva umelecká zručnosť, nie obsah. Komplexná viacfigurálna kompozícia, virtuózna dekoratívna maľba, zmysel pre iracionálny impulz, divadelnosť obrazov uchvacujú diváka svojou vonkajšou krásou. Na javisku je zobrazený Ján Krstiteľ, je to kazateľ, týčiaci sa nad davom.

Hlásanie Jána Krstiteľa bolo rozhodujúce a malo dva aspekty: soteriologický (soteriológia je náuka o spáse skrze Ježiša Krista), čiže výzva k pokániu, a eschatologický – ohlasovanie, ku ktorému sa priblížilo Kráľovstvo nebeské. Kázanie Jána Krstiteľa, ako hovorí evanjelium, sa stáva príčinou jeho smrti. Vo svojich prejavoch odsudzuje vládcu Herodesa (dediča toho Herodesa, ktorý zariadil bitie detí), že si vzal za manželku manželku svojho brata Herodiadu. Herodes uvrhne Jána do väzenia, ale bojí sa ho popraviť, pretože Ján je hlboko ctený ľuďmi. Potom Herodias presvedčí svoju dcéru Salome, Herodesovu nevlastnú dcéru, aby na hostine tancovala pred kráľom a prosila o hlavu Jána Krstiteľa ako odmenu za tanec.

Majster historických plátien Vasilij Surikov (1848 - 1916) namaľoval obraz „Salome prináša hlavu Jána Krstiteľa jeho matke Herodiade“ (1872, olej na plátne, 89x71, Štátne ruské múzeum, Petrohrad). Umelec redukuje túto scénu na dve hlavné postavy darebáctva a zločinu. Krvavá, nie ľudská tvár Herodiady je zatienená karmínovým pozadím. Salome nezdieľa jej náladu, zdá sa, že si matne začína uvedomovať, čo sa stalo. Umelec sa nezameriava na hrôzu a strach z Johnovej smrti, ale skôr na neľudský, nemorálny a hrozný čin Herodiady. Stáva sa stelesnením krvilačnosti a hriešnosti a svoj hriech si neuvedomuje.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na zobrazenie zápletky sťatia hlavy Jána Krstiteľa si vyberá veľkolepý moment charakteristický pre jeho umelecký štýl – „Herodesov sviatok“ (1633, olej na plátne, 208x264, Národná galéria, Edinburgh, Škótsko). Salome prináša hlavu Krstiteľa na krytom podnose, len ju otvorí pred kráľom, aby Rubens dosiahol efekt prekvapenia. Preto sú hostia a sluhovia takí ohromení a snažia sa vidieť, čo tam Salome predvádza - spoza nej sotva vidia. Ak by vošla do sály s otvorenou hlavou baptistu, jej vzhľad by nevyvolal taký efekt. Každý vie, aký sľub dal Herodes, ale jedna vec je vedieť o rozkaze a druhá je vidieť jeho výsledok. Herodes jednou rukou pokrčil snehobiely obrus, ktorý je symbolom znesvätenia, druhou rukou si podopiera hlavu na znak zamyslenia a smútku. "A kráľ bol zarmútený"(Mt 14. 9), ktorý nechcel vec priviesť k poprave, ale zarmútil sa až teraz, keď videl, že rozkaz bol splnený. Len on je smutný, všetci ostatní účastníci sú buď prekvapení, alebo veselí. Najmä Herodias, ktorá jednou rukou berie misku, pričom druhou mieri vidličkou na hlavu Krstiteľa, akoby to bol len ďalší pokrm. Celým svojím vzhľadom sa snaží ukázať, že to je presne to, čo chcela, a teraz berie to, čo sa stalo, ako samozrejmosť. Herodias sa však pozerá na kráľa, ktorý študuje, neodváži sa okamžite vraziť zbraň do hlavy a čaká, čo povie Herodes. V porovnaní s ňou je Salome nehybná a bez vonkajších emócií. Stala sa nástrojom intríg, a predsa je Salome odetá v luxusných šatách symbolickej šarlátovej farby a je ústrednou postavou. Kontrast sviatočnej oslavy a dokonalého zverstva umocňuje tragiku nedostatku duchovnosti spoločnosti.