Kto zostavil symfónia. Acamaz Makoev: Hudobný festival je zhromažďovať národy severného Kaukazu. Konštruktívne princípy symfónie

V Mariinsky Festival Festival pre deti "Magic Symfony" sa dnes koná. Spievajú na pódiu, deti hrajú a tancujú, ktoré nedávno nemohli urobiť, pretože od narodenia trpia ťažkými poruchami sluchu alebo nezvratnú hluchosť. Ak chcete ponoriť do sveta zvukov, kochleárne implantácie a rehabilitáciu im umožnilo hudbu, to znamená, že pomáha lekárom, učiteľom, sociálnym pracovníkom a rodičom.

Foto: Rodičovská asociácia "Počujem svet!"

Vráti sluchové deti s vrodenou hluchosťou a vďaka rehabilitácii sa učia nielen hovoriť, ale aj hranie hudobných nástrojov a spievať. Deti môžu ukázať svoj talent na Festival Magic Symphony International Music, ktorý tretíkrát prechádza v St. Petersburg - tentoraz v koncertnej sále Mariinsky divadla.

Ako povedia organizátori, kreativita sa stáva nielen spôsobom rehabilitácie, ale aj možnosť sebavyjadrenia.

- Pri výučbe a rehabilitovaní detí s poškodením sluchu, učitelia trávia veľa hudobných aktivít. Ale ukázalo sa, že žiadny z nich nepopisuje hudbu pre potešenie, deti ju vnímajú ako cvičenie, "hovorí hlavným výskumníkom výskumného ústavu sv. Petrohradu ucha, hrdla, nosa a reč ENNA QUEEN. - Hudobný festival "Magic Symfony" zmenil postoj detí do hudby - teraz začali hrať za seba. Ďalším dôležitým bodom - rodičia začali tvrdo pracovať s deťmi, aby sa dostali na hudobný festival.

Záujem o festival každý rok rastie. Počet žiadostí v porovnaní s rokom 2017 sa zvýšil viac ako dvakrát - ak chceli, aby 126 detí potom hovorili s tvorivým číslom, potom organizátori už majú viac ako 200 želania. Na festivale sa chceli zúčastniť deti zo 66 miest 6 krajín.

V dôsledku toho sa dnes objavuje asi 25 detí s umelým sluchom v Mariinke. Spolu s nimi na etape - profesionálnych hudobníkov a umelcov. V predchádzajúcich rokoch bol Tatiana Buranov podporovaný Charitatívny projekt, Michail Boyarsky. Tentokrát, festival je štátnym súborom piesne a tanca "Baryn", hlasový súbor "filharmónia", umelca ľudu Ruska Jacob Dubravin atď.

Prvýkrát v takejto kreatívnej súťaži, ruské deti. Inšpirovaný rodičovským združením "Počujem svet!" Prvýkrát, ktorý okamžite dostal prémiu ako "Najlepší sociálny projekt-2016". Festival sa stal víťazom v súťaži "Najlepšie sociálne projekty Ruska" v nominácii "Medical a sociálne projekty", av tejto dobe vstúpil do TOP 100 najlepších regionálnych projektov v programe komisára pre práva Dieťa pod prezidentom Ruskej federácie "Vector" detstvo-2018 ".

Rozvinúť organizátorov projektu chcú ďalej. Napríklad a. o. Generálny riaditeľ prezidentskej knižnice Valentin Sidorin navrhol v budúcom roku spolu s uchom, hrdlom, nosom a rečou držať fórum, na ktorom boli zásluhy nielen pre deti s umelým sluchom, ale aj špecialistami, vďaka ktorým sa tieto úspechy stali možné . Medzi nimi sú lekári a lekári, pozostalí, logológovia a psychológovia.

Organizátori tohto festivalu "Magic Symphony" - "Petersburg-koncert", ucho ucha, rohu, nosa a reč, rodičovskej asociácie "Počujem svet!" A Almanach sociálneho partnerstva "Ruský Makenate". Umelecký riaditeľ, riaditeľka Mariinského divadla Valery Gergiev, poskytol stránku za držanie G-koncertu.

Peter.

Projekt sa vykonáva na fondoch Grant St. Petersburg

Symfónia je najmonumentnejšou formou inštrumentálnej hudby. Okrem toho toto tvrdenie je pravdivé pre akúkoľvek éru - ako pre kreativitu viedenskej klasiky a romantikov, a pre skladateľov neskorších smerov ...

Alexander Makapara

Hudobné žánre: symfónia

Slovo symfónia sa vracia do gréckej "symfónie" a má niekoľko hodnôt. Theológy sa nazývajú sprievodca k používaniu slov, s ktorými sa vyskytla v Biblii. Termín ich prekladá ako súhlas a koordináciu. Hudobníci preložia toto slovo ako konzumáciu.

Témou tejto eseje je symfónia ako hudobný žáner. Ukazuje sa, že v hudobnom kontexte, termín symfónia uzatvára niekoľko rôznych významov. Takže Bach sa nazval symfóniu svojich nádherných hier pre kľúč, že majú na pamäti, že predstavujú harmonické pripojenie, kombinácia - konzerva - niekoľko (v tomto prípade - tri) hlasy. Táto spotreba termín bola však výnimkou pre čas bach - v prvej polovici XVIII storočia. Okrem toho, v práci samotného bachu, uviedol hudbu úplne iného štýlu.

A tu pozorne sa priblížili hlavnú tému našej eseje - na symfóniu ako veľa mnohých orchestrálnych prác. V tomto zmysle sa symfónia objavila okolo roku 1730, keď orchestrálne spájanie opery bolo v súlade s samotnou operou a premenila sa na nezávislý orchestrálny výrobok, pričom tri časti talianskeho typu.

Kinship Symphónia s predohrou sa prejavuje nielen v tom, že každá z týchto troch častí predohry: rýchlo rýchlo rýchlo (a niekedy pomalý spojenie) sa zmenil na symfóniu do nezávislej samostatnej časti, ale aj to, že predohra predstavovala symfónia Kontrast hlavných tém (spravidla, mužský a ženský štart), a tak obdviazaný symfónia veľkých foriem dramatických (a dramaturgických) napätia, intrigy.

Konštruktívne princípy symfónie

Hory hudby Všeobecné knihy a články sú venované analýze formy symfónie, jej evolúcie. Umelecký materiál, reprezentovaný žánrom symfónie, je obrovský v množstve aj rôznych formách. Tu môžeme charakterizovať najobecnejšie zásady.

1. Symfónia je najmonumentnejšou formou inštrumentálnej hudby. Okrem toho je toto vyhlásenie pravdivé pre akúkoľvek éru - ako pre kreativitu viedenských klasiky a romantikov, a pre skladateľov neskorších smerov. E. Semh Symphony (1906) Gustava Maliler, napríklad grandióza v umeleckom dizajne bol napísaný na obrovský - aj v myšlienke začiatku 20. storočia - zloženie výkonných umelcov: veľký symfonický orchester je rozšírený kvôli 22 dreveným vetrom a 17 medeným nástrojom, skóre obsahuje dve zmiešané zbory a chlapci zborov; K tomu pridáva osem sólistov (tri soprano, dve Alta, tenor, baritone a basy) a zákulisný orchester. Často sa nazýva "symfónia tisícov účastníkov". Aby ste ho mohli vykonať, musíte obnoviť scénu aj veľmi veľké koncertné sály.

2. Keďže symfónia je viacnásobný produkt (tri-, častejšie ako štyri, a niekedy päťdielne, ako napríklad "pastorálna" beethoven alebo "fantastická" berryóza), je zrejmé, že takáto forma by mala byť veľmi navrhnutá Odstráňte monotónnosť a monotónnosť. (Breakly Rarity Jednodielna symfónia, príklad - Symfónia č. 21 N. Mekovsky.)

Symfónia vždy zahŕňa mnoho hudobných obrázkov, nápadov a tém. Jedným alebo iným spôsobom sú distribuované medzi časťami, ktoré zase, na jednej strane, oni sa navzájom kontrastujú, na strane druhej, tvoria určitú vyššiu integritu, bez ktorej symfónia nebude vnímaná ako jediná práca.

Ak chcete dať predstavu o zložení symfonických dielov, poskytujeme informácie o niekoľkých majstrovských diel ...

Mozart. Symfónia číslo 41 "Jupiter", na veľký
I. Allegro Vivace.
II. Andantte Cantabile.
III. Meneetto. Allegretto - Trio.
IV. Molto Allegro.

Beethoven. Symfónia číslo 3, Mi-Barol Major, OP. 55 ("Heroic")
I. Allegro Con Brio
II. Marcia Funebre: Adagio Assai
III. Scherzo: Allegro Vivace
IV. Konečné: Allegro Molto, POCO ANDANTE

Schubert. Symfónia č. 8 SI MINOR (tzv. "Nedokončený")
I. Allegro Moderato.
II. Andante con moto.

Berliosóza. Fantastický symfónia
I. Snívanie. Vášeň: Largo - Allegro Agitato E APPASIONATO ASSAI - TEMPO I - Náboženstvo
II. Ball: Valse. Allegro non Troppo.
III. Scéna v poliach: Adagio
IV. Sprievodca vykonávaním: Allegretto non Troppo
V. Spať v noci Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Zmiešajte Irae

Borodín. Symfónia číslo 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
II. Scherzo. Prestissimo.
III. Andante
IV. Konečné. Allegro.

3. Najkomplikovanejšia na dizajne je prvá časť. V klasickej symfónii je zvyčajne napísané vo forme tzv. Sonaty Allegro.. Zvláštnosť tohto formulára je, že v ňom je najmenej dve hlavné témy, ktoré v najbežnejších funkciách možno povedať ako expresia muž (táto téma sa volá hlavná stranaPretože prvýkrát prechádza do hlavnej tonality práce) a ženský štart (toto večierok - Znie to v jednej z príslušnej hlavnej tonality). Tieto dve hlavné témy sú nejako spojené, a prechod z hlavnej strany sa nazýva strana. Prezentácia všetkého tohto hudobného materiálu má zvyčajne určitý spôsob zdobený, táto epizóda sa nazýva konečná strana.

Ak počúvame klasickú symfóniu s pozornosťou, ktorá nám umožňuje od prvého známeho s touto eseji, aby sme tieto štrukturálne prvky okamžite rozlišovali, potom nájdeme v priebehu prvej časti zmeny týchto základných tém. S rozvojom sonate formy, niektorých skladateľov - a beethoven najprv z nich - spravované v téme odvážnej povahy odhaliť ženské prvky a naopak, a v priebehu vyvíjania týchto tém "zdôrazniť" ich rôznymi spôsobmi . Môže byť najjasnejšie - umenie aj logické - uskutočnenie princípu diakálu.

Celá prvá časť symfónie je postavená ako trojdielny formulár, v ktorom prvé hlavné témy predstavujú poslucháč, ako je vystavený (pretože táto časť sa nazýva expozícia), potom podstúpia vývoj a transformáciu (druhá časť - Vývoj) av konečnom výnose - buď v pôvodnom podobe alebo v nejakej novej kvalite (reprise). Toto je najobecnejšia schéma, do ktorej každý z veľkých skladateľov niečo urobil. Preto nebudeme splniť dva identické návrhy nielen medzi rôznymi skladateľmi, ale aj jedenmi. (Samozrejme, ak hovoríme o veľkých tvorcov.)

4. Po obvykle by búrlivá prvá časť symfónie by mala byť určite miestom pre hudbu lyrický, pokojný, vyvýšený, v jednom slove, liatie v pomalom pohybe. Najprv bola taká druhá časť symfónie, a to bolo považované za skôr tvrdé pravidlo. V symfónoch haidnej a mozartu je pomalý diel druhý. Ak sú v symfónii len tri časti (ako v Mozartovskom 1770s.), Potom je spomalená časť skutočne mierna. Ak je symfónia štyri strany, potom medzi pomalou časťou a rýchlymi finálmi v skorých symfónoch boli umiestnené Menu. Neskôr, počnúc Beethoven, Menuet nahradil Rapid Scherzo. Avšak, v určitom okamihu sa skladatelia rozhodli odkloniť od tohto pravidla, a potom sa pomaly stala tretím v symfónii a SOCZO sa stal druhou časťou, ako vidíme (presnejšie, počujem) v Symfónii "Bogatyr" A. Borodin.

5. Finále klasickej symfónie sú charakterizované živým pohybom s tanečnými a piesňami, často v ľudovom duchu. Niekedy konečný symfónia sa zmení na skutočnú apotheózu, ako v deviatej symfónii (CIT. 125) Beethoven, kde sa do symfónie zaviedli zbor a siloistov speváci. Aj keď to bola inovácia pre žánru symfónie, ale nie pre Beethoven sám: Ešte skôr pozostával Fantasy pre klavír, zbor a orchester (CIT 80). Symfónia znie "do radosti" F. Schiller. Konečný je tak dominantný v tejto symfónii, že tri časti, ktoré boli predtým vnímané ako obrovské pristúpenie k nemu. Vykonávanie tohto finále s jeho odvolaním "Rewind, milióny!" Na otvorení všeobecného zasadnutia OSN - najlepšie vyjadrenie etických ambícií ľudstva!

Veľké tvorcovia symfónie

Josef Gaidn

Josef Gaidn žil dlhú životnosť (1732-1809). Obdobie polstoročia jeho tvorivej činnosti je načrtnuté dvoma najdôležitejšími okolnosťami: smrť je Baha (1750), ktorá dokončila éru polyfónie a premiéru tretej ("hrdinskej" symfónie Beethovena, označovanie Začiatok éry romantizmu. Počas týchto päťdesiat rokov, staré hudobné formy - hmotnosť, oratoria a concerto Grosso. - boli nahradené novým: symfóniou, sonátovou a reťazcovou kvartetom. Hlavné miesto, kde teraz robili diela, ktoré boli napísané v týchto žánroch, znelo, neboli kostoly a katedrály, ako predtým, a palácie hojnosti a aristokratov, ktoré viedli k zmene hudobných hodnôt - poetity a subjektívne expresivita vstúpila do módy.

V to všetkom, Haydn bol priekopníkom. Často - hoci nie správne správne - sa nazýva "otca symfónie". Niektorí skladatelia, ako napríklad vlajky Yang a ďalší predstavitelia tzv. Mannheim School (Mannheim uprostred XVIII storočia - Citadela včasnej symfónie), sa výrazne skoršia hydena už stala trojdielnymi symfóniami. Avšak, Haydn zdvihol tento formulár na oveľa vyššom kroku a vykazoval spôsoby budúcnosti. Jeho skoré diela vykonávajú pečiatku vplyvu K. F. E. BAHA a neskorý predpokladom úplne iný štýl - Beethoven.

Je pozoruhodné, že kompozície, ktoré získali významný hudobný význam, začal vytvoriť, keď prekročil štyridsaťročný. Dopravnosť, rozmanitosť, nepredvídateľnosť, humor, vynaliezavosť - to je to, čo Gaidna robí hore nohami (alebo dokonca ako jeden, na jeho pleciach) nad úrovňou svojich súčasníkov.

Mnohé symfóny Hydena získali mená. Dám niekoľko príkladov.

A. Abakumov. Gayidna Play (1997)

Slávny symfónia číslo 45 bol názov "rozlúčka" (alebo "symfónia pre sviečky"): Na posledných stránkach symfónie symfónie, hudobníci prestanú hrať a ísť z javisku, len dve husly, finalizácii symfónie Intercommmium Chord la - red. Haydn sám povedal Full-Svetovej verzii symfónie: Prince Nikolai Esterhazi raz nenechal organizácie Esterhaza v Eisenstadte, kde žili ich rodiny. Želám si pomôcť svojim podriadeným, GAIDN zložil záver symfónie "rozlúčku" vo forme jemného náznaku princa - vyslovované hudobné obrazy o požiadavkách na dovolenku. Tips bol pochopený a princ dal príslušné objednávky.

V ére romantizmu bol zabudnutý vtipný charakter symfónie a začali vydržať tragický význam. Schumann napísal v roku 1838 Nasledujúci Hudobníci stojaci na sviečkach a opustil fáze počas finále Symphony: "A nikto sa nezvládol v rovnakom čase, pretože to nebolo smiech."

Symfónia č. 94 "S ranu Litavr, alebo prekvapenia" dostal svoje meno vďaka humornému efektu v pomalej časti - jeho pokojná nálada je narušená ostrou ranou Litavry. Č. 96 "Zázrak" začal byť tzv. Príležitostnými okolnosťami. Na koncerte, v ktorom Haydn mal vykonať túto symfóniu, publikum s jeho vzhľadom sa ponáhľali zo stredu haly do voľných prvých riadkov a stred bol prázdny. V tom momente sa luster zrútil v strede haly, mierne boli zranení dva poslucháči. Výkričník umiestnený v hale: "Zázrak! Miracle! " Haydn sám bol pod dojmom jeho nedobrovoľného spásy mnohých ľudí.

Názov symfónie č. 100 "armády", naopak, nie je vôbec náhodou - jeho extrémne časti s ich vojenskými signálmi a rytmami jasne nakreslijú hudobný obraz tábora; Dokonca aj ponuka (tretia časť) skľúčeného skladu elitnej "armády"; Začlenenie tureckých nástroje perkusie do skóre Symphony viedlo k radosti Londýnskych milovníkov hudby (St s "Tureckým marcom" Mozarta).

№ 104 "SALOMON": Zdvihuje rešpekt na Impresario - John Peter Salomon, tak veľa pre Haidna? TRUE, SALOMON sám vďaka Haidna sám o tom, že bol pochovaný v Abbey Westminster ", aby som priniesol London Haydna," ako je uvedené na jeho náhrobku. Preto by sa symfónik mala nazývať " alelomon ", ale nie" Solomon ", ako sa niekedy stretáva v koncertných programoch, ktoré nesprávne nazývajú poslucháči na biblický kráľ.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart napísal svoje prvé symfónie, keď bol osem rokov, a posledný bol tridsaťdva roky. Celkový počet z nich je viac ako päťdesiat, ale niekoľko mladých ľudí nie je zachovaná alebo ešte nebola zistená.

Ak používate radu Alfred Einstein, najväčší znalec Mozart, a porovnajte túto sumu všetkého, čo je deväť symfónov v Beethoven alebo štyri v Brahms, okamžite sa objasňuje, že koncepcia symfónia žánru v týchto skladateľov je iný. Ale ak ste prideľovali v Mozarte, tí z jeho symfónie, ktoré naozaj, ako Beethoven, sú adresované niektorým ideálnym publikom, inými slovami, všetky ľudstvo ( humanity.), Ukazuje sa, že Mozart tiež napísal viac ako desať takýchto symfónie (ten istý Einstein hovorí o "štyroch-piatich"!). Praha a Triad symfónie 1788 (č. 39, 40, 41) je úžasný príspevok k pokladničným programom Svetovej symfónie.

Z týchto troch druhých symfónie, priemer, č. 40 je najznámejší. V popularite, môže s ním konkurovať, že "malá noc serenade" a predohra na opernú "svadobné figaro". Hoci dôvody popularity sú vždy ťažké určiť, jeden z nich môže byť výberom tonality v tomto prípade. Táto symfónia je napísaná v malej soli - rarita pre Mozart, preferovaný beagranene a radostnú hlavnú tonalitu. Zo štyridsiatich jednej symfónie sa v menciálnej tonalite napísali len dvaja (to neznamená, že Mozart nepísal menšiu hudbu do hlavnej symfónie).

Podobné štatistiky zo svojich klavírnych koncertov: od dvadsiatich sedem iba dvoch hlavných tonality maloletého. Ak zvážime, v ktorom boli vytvorené pochmúrne dni Táto symfónia, môže sa zdať, že výber tonality bola vopred určená. V tomto stvorení je však niečo viac ako len jedna osoba. Treba pripomenúť, že v tejto epoche boli nemeckí a rakúski skladatelia čoraz viac v sili myšlienok a obrazu estetického toku v literatúre, nazývaný "Storm a Natiska".

Názov nového pohybu dostal drámu F. M. Klinger "Storm a Natisk" (1776). Tam bol veľký počet dram s neuveriteľne prachom a často nekonzistentnými hrdinami. Skladatelia tiež fascinovali myšlienku vyjadriť dramatickú žiaru o vášni, hrdinský boj, často ďakujem za neuskutočniteľné ideály. Nie je prekvapujúce, že v tejto atmosfére sa Mozart riešil aj menšie tonality.

Na rozdiel od Gaidna, ktorý bol vždy presvedčený, že jeho symfónie by boli vykonané - buď pred knieža Esteerhazi, alebo, ako Londýn, pred Londýnskou verejnosťou - Mozart nikdy nemal takú záruku, a napriek tomu to Bolo úžasné ovocie. Ak sú jeho skoré symfónie často zábavné alebo, ako sme teraz povedali, "svetlo" hudba, potom neskoré symfónia je "programovými nechtami" akéhokoľvek symfonického koncertu.

Ludwig Van Beethoven

Beethoven vytvoril deväť symfónie. Kniha z nich je napísaná, pravdepodobne viac ako poznámky v tomto dedičstve. Najväčší z jeho symfónie je tretí (mi-plochý hlavný, "hrdinský"), piaty (k menšej), šiestej (FA major, "pastorálne"), deviaty (relow).

... Viedeň, 7. mája 1824. Premiéra deviatej symfónie. To, čo sa potom stalo, uchovávané dokumenty sú doložené. Pozoruhodné bolo už oznámenie o nadchádzajúcej premiére: "Veľká hudobná akadémia, ktorú je spokojný pán Ludwig Van Beethoven, bude konať zajtra 7. mája.<...> Pán Ulthag a pán Unger, ako aj Pán Haycinger a Zaipette budú fungovať ako Solts. ORCHESTRA Koncert Majster - pán Shepancivig, dirigent - pán Smalaf.<...> Pán Ludwig Van Beethoven sa osobne zúčastní koncertného manuálu. "

Táto príručka v konečnom dôsledku viedla k tomu, že beethoven sám symphony. Ale ako sa to stalo? Koniec koncov, v čase, keď bol Beethoven už hluchý. Poďme na svedectvo očitých svedkov.

"Beethoven sa uskutočnil, alebo skôr, stál pred konzolou vodiča a ukázal ako blázon," napísal Josef BEM, huslista orchestra, ktorý sa zúčastnil historického koncertu. "Natiahol sa, potom takmer squatted, mával rukami a utopil si nohy, ako keby chcel hrať v rovnakom čase na všetkých nástrojoch a spievať pre celý zbor. V skutočnosti, každý bol pod dohľadom Smaluf, a my, hudobníci, sledovali len jeho prútik. Beethoven bol tak nadšený, že absolútne si nevšimol, čo sa deje okolo a nevenoval pozornosť búrlivú potlesku, sotva dosiahla jeho vedomie kvôli slabosti sluchu. Na konci každej miestnosti som mu musel povedať, kedy sa presne ten, kto by sa mal obrátiť a poďakovať verejnosti pre potlesk, ktorý urobil veľmi nepríjemný. "

Na konci symfónie, keď je ováčina už hromová, Carolina Unger sa blížil k Beethovenu, jemne zastavil svoju ruku - stále pokračoval v správe, neuvedomil si, že vykonanie skončilo! - a otočil sa tvárou do haly. Potom sa všetko stalo zrejmé, že beethoven bol úplne nepočujúci ...

Úspech bol GRAND. Ak chcete dať koniec ovácií, policajný zásah.

Peter Ilyich Tchaikovsky

V žánrovom symfónii pi Tchaikovsky vytvoril šesť diel. Posledná symfónia - Šesť, SI MINOR, OP. 74 - Pomenovaný "patetický".

Vo februári 1893, Tchaikovsky zriestol plán novej symfónie, ktorý sa stal šiestou. V jednom z listov, on hlás: "Počas cesty som mal predstavu o inej symfónii ... s takýmto programom, ktorý zostane pre všetky tajomstvo ... tento program je najviac naplnený subjektivitou a Často počas putovania, psychicky píšem, som veľmi plochý. "

Šiesta symfónia bola zaznamenaná veľmi rýchlo. Doslova pre týždeň (4. až 11. februára) zaznamenal celú prvú časť a pol druhého. Potom bola práca nejakú dobu prerušená výletou z klinu, kde sa skladateľ potom žil, do Moskvy. Vrátenie na klin, od 17. do 24. februára pracoval na tretej časti. Potom tam bola ďalšia prestávka a v druhej polovici marca skladateľ dokončil konečnú a druhú časť. Orchestra musela trochu odložiť, pretože Tchaikovsky mal niekoľko ďalších ciest. Dňa 12. augusta bola ukončená orchestrácia.

Prvá realizácia šiestej symfónie sa konala v Petrohrade 16. októbra 1893 pod orgánom autora. Tchaikovsky napísal po premiére: "S touto symfóniou je niečo divné! Nemalala sa to, ale urobila to nejaký zmätený. Ako pre mňa, som na ňu hrdý ako akékoľvek iné písanie. " Ďalšie udalosti boli tragicky: deväť dní po premiére symfónie, P. Tchaikovsky zomrel náhle.

V. Baskin, autor prvej biografie Tchaikovského, ktorý bol prítomný na premiére symfónie, a na prvej realizácii po smrti skladateľa, keď uskutočnil E. smer (toto vykonanie bolo triumfálne) napísal: " Pamätáme si, že smutná nálada, ktorá vládol v sále ušľachtilého zhromaždenia 6. novembra, keď bola "patetická" symfónia bola splnená, nie celkom odhadovaná na prvom uskutočnení pod kontrolou Tchaikovského sám. V tejto symfónii, ktorý sa stal, na spojku, Swan pieseň nášho skladateľa, sa objavil nielen v obsahu, ale aj vo forme; Namiesto zvyčajného Allegro. alebo Presto. Začína to Adagio Lamentoso.Opustenie poslucháča v smutnej nálade. V tom Adagio. Skladateľ sa rozlúči so životom; postupný modendo. (Ital. - Bláznenie) Celý orchester nám pripomenul slávny koniec "Hamlet": " Zvyšok je tichý"(Ďalej - ticho)."

Mohli by sme len stručne povedať o niekoľkých majstrovských dieloch symfonickej hudby, okrem toho, že odišiel na skutočné hudobné tkanivo, pretože pre takúto konverzáciu je potrebný skutočný zvuk hudby. Aj z tohto príbehu sa objasňuje, že symfónia ako žáner a symfónia ako výtvory ľudského ducha je neoceniteľným zdrojom najvyššieho potešenia. Svet symfonickej hudby je obrovský a nevyčerpateľný.

Podľa materiálov časopisu "ART" №108 / 2009

Na plagáte: veľká hala Petrohradskej akademickej filharmónie pomenovaná po D. D. Shostakovich. Tori Huang (klavír, Spojené štáty) a Academic Symphony Philharmonic Orchestra (2013)

Prednáška

Symfonické žánre

História narodenia symfónie ako žánru

Príbeh symfónie ako žánru má asi dva a pol storočia.

Na konci stredoveku v Taliansku sa pokúsili oživiť starožitnú drámu. Ukázalo sa, že začiatok úplne odlišného typu hudobného - divadelného umenia - opery.
V ranom európskej opernej, zbor nehral takú významnú úlohu ako speváci-sólisti so skupinou inštruktálistov, ktorí ich sprevádzali. Aby sme nezasahovali do publika, aby ste mohli vidieť umelcov na pódiu scény, bol orchester umiestnené v špeciálnom prehlbovaní medzi parterom a scénou. Spočiatku sa "orchester" začal nazvať toto miesto a potom - a samotní výkonní umelci.

Symfónia (Grécka) - konzerva. V období od storočia XVI-XVIII. Tento koncept znamenal "Refinančne kombinácia zvukov", "štíhly zborový spev" a "multi-hlasová hudobná práca".

« Symfónia " Zavolaný oRCHESTRA Pretešenie medzi operami. « Orchestre"(Staroveký grécky) platformy pred divadelnou scénou, kde bol pôvodne umiestnený zbor.

Len v 30s - 40s. Roky XVIII storočia, bol vytvorený nezávislý orchestrálny žáner, ktorý sa začal nazvať symfónia.

Nový žáner bol výrobok pozostávajúci z niekoľkých častí (cyklu) a prvá časť, v ktorej je obsiahnutý hlavný bod práce, musí nevyhnutne dodržiavať "sonátový formulár".

Miesto narodenia symfonického orchestra je Mannheim City. Tu, orchester, ktorého umenie mal obrovský vplyv na orchestrálnu tvorivosť, pre všetky následné rozvoj symfonickej hudby bol vyvinutý v kaplnke miestneho Kurfürst.
« Tento mimoriadny orchester má dostatok priestoru a tváre. - napísal slávny hudobník hudby Charles Bernie. Účinky sa tu použili, že sa použili také veľa zvukov: "Kreferedo" "Diminuendo" sa tu narodil, a klavír, ktorý bol použitý hlavne ako echo a bol zvyčajne synonymom, a "Forte" boli rozpoznané ako hudobné farby, k dispozícii ich odtiene, ako je červená alebo modrá farba v maľbe ... ".

Niektorí z prvých skladateľov, ktorí pracovali v symfóniovom žánri

talianska - Giovanni Sammartini, Francúz - Francois Gossek a český skladateľ - Yang Stamits.

Ale koniec koncov, tvorca žánru klasickej symfónie sa považuje za izife haidna. Vlastní prvé brilantné vzorky klávesnice, reťazec Trio a kvarteta. Bolo to v dielach haidnej, že žáner symfónie vznikla a vytvoril tvar, vzal finále, pretože teraz hovoríme, klasické obrysy.

I.GAIDN a V. MOZART zhrnul a vytvoril v symfonickej kreativity všetko najlepšie ako bohatá orchestrálna hudba bola bohatá. A v rovnakom čase, Hedena a Mozart Symphony otvorili skutočne nevyčerpateľné príležitosti pre nový žáner. Prvé symfónie týchto skladateľov boli určené pre malé zloženie orchestra. Ale neskôr i.Gaidn rozširuje orchester nielen kvantitatívne, ale tiež prevziať použitie expresivity zvukových kombinácií nástrojov, ktoré zodpovedajú jednej alebo inej myšlienke.

Toto je umenie inštrumentácie alebo organizácie.

Orchestrácia- Toto je živobytie kreatívneho aktu, dizajn hudobných myšlienok skladateľa. Nástroj je kreativita - jedna z duše duše samotnej eseje.

Počas obdobia tvorivosti Beethovenu sa konečne vytvorilo klasické zloženie orchestra, v ktorom:

Reťazec

Pár drevených nástrojov,

2 (niekedy 3-4) francúzsky roh,

2 litavra. Táto kompozícia sa nazýva malý.

Glyróza a R. vagner sa snažil zvýšiť rozsah zvuku orchestra, kvôli zvýšeniu kompozície 3-4 krát.

Vertex sovietskej symfonickej hudby bol diel S.Prokofeva a D.shostakoviča.

Symfónia ... Porovnajte sa s románom a príbehom, filmom metrom a drámou, malebným fresky. Význam Všetky tieto analógie sú jasné. V tomto žánri je možné ho vyjadriť dôležité, niekedy najdôležitejšie veci pre aké umenie existuje, pre ktoré žije na svete - túžba po šťastí, na svetlo, spravodlivosť a priateľstvo.

Symfónia - hudobná práca pre symfonický orchester, napísaný v pohotovostnej forme. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí, ktoré vyjadrujú komplexné umelecké meditácie o ľudskom živote, o ľudských trpiacich a radosti, ambíciách a poryvach. Existujú symfónie s veľkým a menším počtom častí, až do jedného kusu.

Ak chcete zvýšiť zvukové efekty, niekedy v symfónoch zbor a sólové hlasové hlasy. Existujú symfónie pre reťazec, komory, duchovné a iné orchesterové kompozície, pre orchestru s nástrojom na riešenie, orgán, zbor a hlasový súbor. Štyri časti Symfóniy vyjadrujú typické kontrasty životného stavu: maľby dramatického boja (prvá časť), vtipné alebo tanečné epizódy (ponuka alebo scherzo), zvýšená kontemplácia (spomalená časť) a slávnostné alebo folklórne finále.

Symfonická hudba - hudba určená na vykonávanie symfonic
orchester; Najvýznamnejšia a bohatšia oblasť inštrumentálnej hudby,
zakrytie a veľké množstvo diel nasýtených komplexným ideologickým
Emocionálny obsah a malé hudobné hry, hlavnou témou symfonickej hudby je témou lásky a témy nepriateľstva.

Symfonický orchester,
Pripojenie rôznych nástrojov, poskytuje najbohatšiu paletu
Zvukové farby, výrazné prostriedky.

Symfónia funguje sú stále veľmi populárne: l.betshen symfónia č. 3 ("hrdinský"), č. 5, predohra "EGMONT";

P Tchaikovsky Symfónia č. 4, č. 6, Romeo a Juliet predohra, Koncerty (FO-Ale,

S.Prokofiev Symfónia č. 7.

I.stabinsky fragmenty z baletu "petržlen"

J. RHASHVIN Symfojaz "Rhapsody v štýle blues"

Hudba pre orchester vyvinutý v neustálej interakcii s inými typmi hudobného umenia: hudobná komora, orgán, zbor, opery.

Charakteristické žánre 17-18 storočia: suita, koncert - súbor-orchestrovaný, predohra Vzorka opery. Odrody Suite 18 W.: divertiment, Serenade, Nocturne.

Výkonný výťah symfonickej hudby je spojený s nomináciou symfónie, vývojom ako cyklického odberu vzoriek a zlepšenie klasického typu symfonického orchestra. V symfónii a iných typoch symfonickej hudby často začali vstúpiť zbor a sólové hlasové hlasy. Symfónia začala v hlasových orchestrálnych esejech, opery a balete. Žážny symfonickej hudby tiež zahŕňajú symfónia, symfonické variácie, fantasy, rhapsody, legenda, capriccho, scherzo, obuv, marec, rôzne tancujúce, rôzne miniatúry atď. Concert Symfony Repertoár zahŕňa aj samostatné orchestrálne fragmenty z operier, balety, dramy, hry, filmy.

Symfonická hudba 19 v. Uskutočnil som obrovský svet myšlienok a emócií. Odráža tému širokého verejného znenia, najhlbšie skúsenosti, obrazy prírody, života a fantasy, národných charakteristík, obrazu priestorových umení, poézie, folklóru.

Existujú rôzne typy orchestra:

Vojenský orchester (pozostávajúci z mosadze - medi a drevených nástrojov)

String Orchestra:.

Symfonický orchester je najväčší z kompozície a najbohatší vo svojich schopnostiach; Navrhnuté pre koncertný výkon orchestrálnej hudby. Symfonický orchester v modernej forme nebol okamžite vyvinutý, ale v dôsledku dlhého historického procesu.

Koncertný symfonický orchester, na rozdiel od opery, sa nachádza priamo na javisku a je neustále v oblasti pohľadu poslucháčov.

Na základe historických tradícií, koncertov a operných symfonických orchestre boli na dlhú dobu odlíšené s ich zložením, ale teraz takmer vymazali tento rozdiel.

Celkový počet hudobníkov Symphony orchestra nie je neustále: môže kolísať do 60-120 (a ešte viac) človeka. Takéto veľké zloženie účastníkov pre dohodnutú hru vyžaduje zručný sprievodca. Táto úloha patrí dirigentu.

Až do začiatku 19. storočia, vodičom počas realizácie sám hral nejaký nástroj - napríklad na husle. Avšak, v priebehu času, obsah symfonickej hudby sa stal zložitejší, a táto skutočnosť vytvorila málo nútených vodičov opustiť takéto zarovnanie.

Hudobný festival skladateľov North Caukazu "Hudba susedov - hudba priateľov začína." Festival sa koná s podporou Ministerstva kultúry Ruskej federácie z iniciatívy riaditeľa, umeleckého riaditeľa Štátneho filmu RSO - ALANIA, predseda Únie skladateľov Severného Osetska, oceneného pracovníka Umenie Ruska, laureáta štátnych cien Ruska a Severného Osetska Atsamaz Makayev.

Khudruka Festival povedal SPUTNIK, ktorý vidí hlavnú funkciu hudobnej udalosti:

Skladajú sme skladatelia nášho regiónu - sa nestretli na dlhú dobu a nevymenili sa vzájomné kreatívne návštevy. Kvôli ekonomickým ťažkostiam pre cestovanie symfónia orchestru sa stali takmer, a sú hlavnými držiteľmi a propagandmi národných skladateľských škôl a hudobníkov severného Kaukazu. Až do roku 1991, v severom Osetsku, ročný festival celej Únie profesionálnej hudobnej hudby "Hudba Leto Ossetia", pri ktorom bola každá farba sovietskeho výkonného a skladateľa každoročne: Tikhon Khrennikov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Oscar Felzman, Rodion Shchedrin, Nikita Teological, Vladislav Kazenin, Veronica Dudarova, Svyatoslav Richter, David Ostrakh, Oleg Kogan a mnoho-mnoho ďalších. Celý mesiac, v našej republike, hudba skladateľov a autorov krajiny zo severného Kaukazu a Transcaucasia.

Rozhodli sme sa postupne obnoviť staré väzby a dozvedieť sa viac o tom, čo žijú naši kolegovia, ktoré predstavujú to, čo robia. Chceme viac hudby našich skladateľov-súčasníkov a odvážne vstúpila do repertónoch štátnych odborných kultúrnych inštitúcií v regióne a krajine, a že naši skladatelia by boli v popredí duchovného výťahu medziinvodských vzťahov na severnom Kaukaze.

MAKOEV tiež hovoril o aktivitách plánovaných ako súčasť festivalu:

Festival sa otvorí 18. októbra v Nalchik, kde symfonický orchester Kabardino-Balalia pod vedením CERIZA Petra Temirkanova vykoná diela skladateľov nášho regiónu.

26. október v Makhachkaline, Národný symfonický orchester Dagestan, pod vedením Valery Khlebnikov, bude vykonávať "BESLAN SYMPHONY" (skladateľ - Aqmecamaz Makoev - cca. Ed.). A v prvej vetve koncertu bude slávny nablist z Petrohradu Sergey Raldugin vykonať.

31. októbra, v Maykop v koncertnom výkone, operou našich súčasných Aslan Nuthey "Rolls vzdialeného hromu" bude znieť. Koncert vykoná symfonický orchester Adygea, ako aj Štátny súbor s piesňou "Islamey".

Dňa 7. novembra sa v Stavropole uskutoční koncert symfonického orchestra, kde sa vykoná aj symfonické hlasové diela skladateľov severného kaukazu. Vodič - Andrei Abramov.

Dňa 11. novembra sa v Nazran bude konať veľký koncert Symfonickej hudby, s dielami skladateľmi spoločnosti Osetsko, Ingushetia, Čečensko, Dagestan, Kabardino-Balkaria, ktorý splní spoločný orchester Dagestan a Čečensko. Vodič - Valery Khlebnikov.

Dňa 13. - 14. novembra sa v Vladikavkazu uskutoční štyri koncerty - Štátny komorný zbor "Alania", orchester národných nástrojov štátneho piloženia Severného Osetska, Národný pop orchester. K. Suanova, ako aj koncert komornej inštrumentálnej hudby. Pozvali sme hostia z Moskvy do koncertu - vedenie Únie skladateľov Ruskej federácie: Alexey Rybnikova, Rashida Calimlullina, Pavel Levadnoy, ako aj všetky organizácie skladateľa v regióne,