Aké témy sú typické pre Yeseninovu tvorbu? Umelecké črty textov S. Yesenina. Yeseninove tradície v poézii dvadsiateho storočia

Úvod ………………………………………………………………… ............. 2 - 3

Časť 1. Originalita poetiky S. Yesenina ...................................... ..... 4-19

1.1 Krása a bohatstvo Yeseninových textov ...................................................... ... ... 4-13

1.1.1. Vlastnosti umeleckého štýlu ................................................ 4 - 7

1.1.2. Rysy metafory v Yeseninovej poézii ...................................... 7 - 8

1.1.3 Poetická slovná zásoba ................................................ ...................... 8-10

1.1.4. Poetická technika S. Yesenina ................................................ ..... 10-11

1.1.5. Mesiac v Yeseninovej poézii ................................................... ................. 11-13

2.1 Hlavné témy poézie .................................................. ...................... 15-19

2.1.1. Téma dediny ................................................................ ........................ 15-17

2.1.2 Téma vlasti v Yeseninových textoch ...................................... ... .......... 17-19

2.1.3. Téma lásky ................................................. ......................................19

Časť 2. Predchodcovia a nasledovníci ................................................. 20 -33

2.1. Folklór ako základ umeleckého obrazu sveta v poézii S. Yesenina

2.2. Yesenin a stará ruská literatúra

2.3. Paralely s Gogolom

2.4 Yeseninove tradície v poézii 20. storočia

2.4.1 Yeseninove tradície v poézii N. Rubtsova

2.4.2. Skúsenosti s analýzou básne N. Rubtsova z pohľadu Yeseninových tradícií

Záver

Úvod

V roku 1914, v časopise "Mirok" s podpisom "Ariston", bola prvýkrát publikovaná Yeseninova báseň "Birch". Po „breze“ sa v tlači objavujú „prekvapivo srdečné“ a „rozsiahle“ básne Sergeja Yesenina. Mohol by niekto vtedy, v roku 1914, naznačiť, že v osobe neznámeho autora, skrývajúceho sa pod pseudonymom Ariston, prišiel do ruskej poézie dvadsiateho storočia človek, ktorý bol predurčený stať sa dôstojným pokračovateľom Puškinovej slávy?

Nádherné brezové húštiny!

Ty, zem! A vy, roviny piesky!

Pred týmto zástupom odchodu

A nedokáže skryť melanchóliu.

Yeseninova poézia, prekvapivo „pozemská“, každému blízka, skutočná až k svojim koreňom a zároveň „univerzálna“, univerzálna, je osvetlená nehasnúcim svetlom pravej lásky „ku všetkému živému na svete“.

Zdá sa, že o Yeseninovej práci bolo povedané všetko. A predsa každý, kto otvorí zväzok svojich básní, otvorí svoj Yesenin.

Yesenin milujem od detstva. Keď som bol veľmi malý, mama mi po večeroch čítala báseň „Breza“. Hoci som nevedela, komu tento výtvor patrí, od detstva ma fascinovali tieto nádherné riadky.

O Yeseninovi je sotva možné povedať, ako o Puškinovi: „Toto je naše všetko“. Ale zároveň v Rusku nie je taký človek, ktorý by nepoznal aspoň pár riadkov z Yeseninových básní. Čím je svojský, originálny?

V 11. ročníku som sa pri štúdiu literatúry dvadsiateho storočia zoznámil s tvorbou mnohých básnikov Yeseninových súčasníkov, básnikov, ktorí žili a pracovali po ňom. Vtedy nás zaujímalo, kde je pôvod tvorby ľudovo milovaného básnika, či má nasledovníkov.

Takže téma diela: Poézia S. Yesenina. Tradícia a inovácia.

Účel práce: Odhaliť originalitu poetiky S. Yesenina.

· Odhaliť osobitosti umeleckého štýlu a básnickej techniky.

· Zvážte hlavné témy básnikovho diela.

· Určiť úlohu tradícií staroruskej literatúry a folklóru v diele S. Yesenina.

· Študovať gogoľské tradície v dielach S. Yesenina.

· Zovšeobecniť, aké jeseninské tradície sa dedia v poézii 2. polovice 20. storočia (na príklade diel N. Rubcova a N. Tryapkina).

Na vyriešenie stanovených úloh boli použité nasledujúce metódy:

· Analytické;

· Porovnávací;

Porovnávací

Hypotéza: ak S. Yesenin čerpal pôvod svojej tvorby zo staroruskej literatúry, folklóru a literatúry 19. storočia, potom jeho objavy slúžili ako základ pre poéziu básnikov 20. storočia.

Práca na výskume „Poézia S. Yesenina. Tradície a inovácie “, obrátili sme sa na literárne materiály VF Khodasevicha, PF Yushina, VI Erlikha, VI Guseva. Kniha VF Chodaseviča „Necropolis“ sa stala základom našej práce. Táto kniha obsahuje spomienky niektorých spisovateľov nedávnej minulosti, vrátane S. Yesenina. Kniha bola zostavená počas emigrácie V.F.Khodasevicha. Publikácia je venovaná aj dielam Belyho, Bryusova, Gumilyova a Bloka, Gershenzona a Sologuba. Kniha bola zostavená v Bruseli už v roku 1939, ale v plnej forme bola prvýkrát vydaná v 90. rokoch. Zdá sa, že F. Chodasevič v tejto knihe otvára tajnú oponu Yeseninovej tvorby a skúma jeho prácu pomocou osobných životopisov a korešpondencie so súčasníkmi. Preto jednoduchosť a prehľadnosť tejto publikácie.

Časť 1. Originalita poetiky S. Yesenina.

1.1 Krása a bohatstvo Yeseninových textov.

1.1.1. Vlastnosti umeleckého štýlu.

Veľké miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú epitetá, prirovnania, opakovania, metafory. Používajú sa ako prostriedok maľby, sprostredkúvajú rozmanitosť odtieňov prírody, bohatosť jej farieb, vonkajšie portrétne črty hrdinov („voňavá vtáčia čerešňa“, „červený mesiac ako žriebä zapriahnuté do našich saní“, „v tme sa nad zemou vznáša vlhký mesiac ako žltý havran...“). Opakovania zohrávajú dôležitú úlohu v Yeseninovej poézii, ako aj v ľudových piesňach. Používajú sa na vyjadrenie stavu mysle človeka, na vytvorenie rytmického vzoru. Yesenin používa opakovania s permutáciou slov:

Moju dušu postihli problémy

Moju dušu postihli problémy.

Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to výzvy k prírode:

Nádherné brezové húštiny!

Zdá sa, že Yesenin pomocou štylistických čŕt ľudových textov prechádza cez literárne tradície a cez svoj poetický svetonázor.

F. Chodasevič vo svojej knihe „Necropolis“ tvrdil, že krása rodnej Riazanskej rozlohy a ruské slovo, materské piesne a rozprávky starej mamy, dedova biblia a duchovné, niekedy mimoriadne protichodné, vplyvy prispeli k skorému poetickému prebudeniu Yesenina, ktorého matka príroda tak štedro obdarený vzácnym darom piesne slova.

Najčastejšie písal o vidieckej prírode, ktorá mu vždy pripadala jednoduchá a nekomplikovaná. Stalo sa to preto, že Yesenin našiel epitetá, prirovnania, metafory v ľudovej reči:

Vrabce sú hravé

Ako osamelé deti.

Javor si môj padlý,

ľadový javor,

Nad čím sa skláňaš

pod bielou fujavicou?

Alebo čo si videl?

Alebo čo ste počuli?

Ako dedina

vyšiel si na prechádzku.

Yeseninove nálady a pocity, podobne ako u ľudí, sú v súlade s prírodou, básnik hľadá jej spásu a pokoj. Príroda sa porovnáva so skúsenosťami človeka:

Môj prsteň sa nenašiel.

Prešiel som z túžby na lúku.

Rieka sa smiala, keď ma prenasledovala:

"Drahý má nového priateľa."

ES Rogover vyjadril názor, že Yeseninova poézia zrelých rokov je tiež adresovaná krásne. Básnik vie nájsť v prírode, človeku, histórii i moderne to, čo je skutočne krásne, originálne, očarujúce svojou poéziou a jedinečnosťou. Zároveň dokáže tieto rôzne začiatky bytia spojiť tak, že sa navzájom prelínajú. Yesenin preto opäť humanizuje prírodu a osobnosť asimiluje obraz rodnej krajiny, oceňuje prirodzený princíp človeka a kladie vysoký dôraz na jeho činy podobné prírode. Oceňuje v sebe rovnaké vlastnosti:

V srdci som stále rovnaký

Ako nevädze v žite, rozkvitnite do očí.

…………………………………………………………………..

... Moja hlava je ako august,

Mokré vlasy sa oblievajú vínom.

……………………………………………………………………

... V srdci sú konvalinky výbušných síl.

…………………………………………………………………….

... Ten starý javor sa svojou hlavou podobá na mňa.

Často nás zaráža Yeseninova schopnosť zažiť čaro krásneho, vyjadriť sa slovami Leskovského Flyagina ako „milovník krásy“. Má báseň, ktorú možno obrazne nazvať Leskovský. Toto je báseň "Neľutujem, nevolám, neplačem ...".

Báseň je konštruovaná ako monológ človeka, ktorý zhŕňa svoj namáhavý, ale jasný, udalosťami nabitý život. Lyrický hrdina, ako Leskov tulák, kráčal nekonečnými cestami vlasti, ťahaný „duchom tulákom“, prežíval zvláštne čaro s tichom a smutne prežíval jeho doznievanie. Lyrický hrdina s potešením hovorí o „krajine brezového chintzu“; cíti, ako „z javorových listov ticho tečie meď“; zdá sa mu, že zase je

... na jar, ktorá sa ozýva skoro

Cválal na ružovom koni.

Človek si mimovoľne vybaví Leskovho Achilla Desnitsyna, ktorý sa po prvý raz objavuje aj na stránkach románu Soboryane na červenom koni, zaliaty dúhovými lúčmi vychádzajúceho slnka. Niekdajšiu hru neporovnateľných síl, nákazlivého nadšenia a bezhraničnej šírky duše cítiť v nečakanom výkriku, ktorý unikol z hrude Yeseninho lyrického hrdinu:

Tulákový duch! Ste čoraz menej častý

Rozdúchate plameň úst.

Ach moja stratená sviežosť

Ale monológ-spomienka tohto tuláka je vyslovená a esteticky zarámovaná ako elégia. A preto je v prvej a poslednej strofe príbuzný smutný motív chradnutia prírody a človeka:

Zakryté blednúcim zlatom,

Už nebudem mladý.

Yesenin, citlivý na estetické bohatstvo existencie, „farbí“ javy okolitého sveta: „Horský popol sa začervenal, / voda zmodrela“; "Labutia pieseň / Neživá dúha očí ...". Ale tieto farby nevymýšľa, ale nakukuje do svojej rodnej prírody. Zároveň tiahne k čistým, sviežim, intenzívnym, zvonivým tónom. Najbežnejšou farbou v textoch Yesenin je modrá, potom modrá. Spoločne tieto farby vyjadrujú bohatosť farieb reality.

1.1.2. Vlastnosti metafory v Yeseninovej poézii.

Metafora (z gréckeho metafora - prenos) je prenesený význam slova, keď sa jeden jav alebo predmet prirovnáva k druhému a môžete použiť podobnosť aj kontrast.

Metafora je najbežnejším prostriedkom na vytváranie nových významov.

Yeseninova poetika sa vyznačuje gravitáciou nie k abstrakciám, náznakom, nejasným symbolom nejednoznačnosti, ale k vecnosti a konkrétnosti. Básnik si vytvára vlastné epitetá, metafory, prirovnania a obrazy. Vytvára ich však podľa folklórneho princípu: materiál pre obraz berie z toho istého vidieckeho sveta a z prírodného sveta a snaží sa charakterizovať jeden jav alebo predmet iným. Epitetá, prirovnania, metafory v Yeseninových textoch neexistujú samy osebe, kvôli krásnej forme, ale preto, aby plnšie a hlbšie vyjadrili svoje vnímanie sveta.

Preto snaha o univerzálnu harmóniu, o jednotu všetkého, čo existuje na zemi. Preto je jedným zo základných zákonov Yeseninovho sveta univerzálny metaforizmus. Ľudia, zvieratá, rastliny, prvky a predmety - to všetko sú podľa Yesenina deti jednej matky - prírody.

Yesenin programový článok „The Keys of Mary“ hovorí, že „celá naša obraznosť“ je postavená na pridaní „dvoch protikladných javov“, teda na metafore, a ako model sú uvedené príklady: „Mesiac je zajac, hviezdy sú zajačie stopy“. Je pravdepodobné, že Yesenin poznal diela A.A. Potebnya. Práve u neho nachádzame úvahy, ktoré nám v obraznej reči básnika mnohé vysvetľujú: „Keď človek vytvorí mýtus, že oblak je hora, slnko je koleso, hrom je zvuk voza resp. rev býka, zavýjanie vetra je zavýjanie psa, potom pre neho niet iného vysvetlenia. existuje“. S nástupom konceptuálneho myslenia sa mýtus vytráca a rodí sa metafora: „A my, ako staroveký človek, môžeme malé, biele oblaky nazývať baránkami, iný druh oblakov látkou, dušou a životom – parou; ale pre nás sú to len prirovnania, ale pre človeka v mýtickom období vedomia sú to plné pravdy ... “.

Systém prirovnaní, obrazov, metafor, všetky slovné prostriedky sú prevzaté z roľníckeho života, milé a zrozumiteľné.

Natiahnuť ruku za teplom, nadýchnuť sa mäkkosti chleba

A duševne hryzú uhorky s krehkosťou,

Za rovným povrchom chvejúca sa obloha

Vedie oblak von zo stánku za uzdu.

Aj mlyn je zrubový vták

S jedným krídlom - stojí, oči zatvorené.

1.1.3 Básnická slovná zásoba.

ES Rogover v jednom zo svojich článkov tvrdil, že každý básnik má svoju vlastnú „vizitku“: buď je to vlastnosť básnickej techniky, alebo je to bohatstvo a krása textov, či originalita slovnej zásoby. Všetko uvedené, samozrejme, platí pre Yesenina, ale rád by som poznamenal zvláštnosti básnikovho slovníka.

Konkrétnosť a osobitosť básnického videnia je vyjadrená v najbežnejšom každodennom slovníku, slovník je jednoduchý, chýbajú mu knižné a ešte abstraktnejšie slová a výrazy. Tento jazyk používali dedinčania a krajania a okrem akéhokoľvek náboženského podtextu sa v ňom nachádzajú náboženské slová, ktorými básnik vyjadruje svoje čisto svetské myšlienky.

V básni „Smoke the flood ...“ sa stohy sena porovnávajú s kostolmi a žalostný spev tetrova hlucháňa s volaním na vešpery.

A predsa v tom netreba vidieť básnikovu religiozitu. Je od nej ďaleko a maľuje obraz svojej rodnej krajiny, zabudnutej a opustenej, zaplavenej povodňami, odrezaný od veľkého sveta, ponechaný sám s matne žltým mesiacom, ktorého slabé svetlo osvetľuje stohy sena a oni ako kostoly, obklopujú dedinu sypaním. Na rozdiel od kostolov však kopy sena mlčia a hlucháň pre nich žalostným a pochmúrnym spevom vyzýva k celonočnému bdeniu v tichu močiarov.

Vidno aj lesík, ktorý „pokrýva drevo modrým šerom“. To je celý tichý, nešťastný obraz, ktorý vytvoril básnik, všetko, čo videl vo svojej rodnej zatopenej a tmavomodrej krajine, zbavenej radosti ľudí, za ktorých nie je hriech modliť sa.

A tento motív ľútosti nad chudobou a depriváciou rodnej zeme bude prechádzať ranou tvorbou básnika a spôsoby vyjadrenia tohto hlbokého sociálneho motívu v obrazoch prírody, zdanlivo neutrálne voči sociálnym aspektom života, sa budú stále zdokonaľovať. súbežne s rozvojom slovnej zásoby básnika.

V básňach "Imitácia piesne", "Pod vencom lesného harmančeka", "Tanyusha bola dobrá ...", "Hraj, hraj, talyanochka ...", básnikova gravitácia k forme a motívom ústneho prejavu Nápadné je najmä ľudové umenie. Preto existuje množstvo tradičných folklórnych výrazov ako: „podradná rozlúčka“, ako „zákerná svokra“, „budem obdivovať, keď sa na to pozriem“, „v tmavej veži“, kosa – „ plynová komora-had“, „modrooký chlap“.

Využívajú sa aj folklórne konštrukcie poetického obrazu. „Nie sú to kukučky, ktoré sú smutné – Tánini príbuzní plačú“ (typ obrazu, ktorý básnik dobre pozná z ruskej ľudovej piesne a „Layka Igorovej kampane“).

Báseň „Tanyusha bola dobrá ...“ môže slúžiť ako príklad šikovného spracovania začínajúceho básnika s folklórom. Báseň obsahuje množstvo folklórnych slov, výrazov, obrazov a je postavená na základe ľudovej piesne, je na nej cítiť ruku budúceho majstra. Básnik tu využíva psychologický paralelizmus, ktorý sa v ľudovom umení často používa na vyjadrenie smútku, nešťastia, smútku. Yesenin to však skombinoval s ráznou hlučnou melódiou a dosiahol tak hlboký prienik do duše svojej hrdinky: „Zbledla ako rubáš, vychladla ako rosa, jej kosa sa rozvinula ako hadí dych“; "Ach, ty modrooký chlap, poviem bez urážky, prišiel som ti povedať: beriem si niekoho iného."

Jednoduché, nekomplikované slová a výrazy vypožičané z ľudového umenia vytvárajú ten pravý štýl S. Yesenina, ktorý je mnohým blízky.

1.1.4. Poetická technika S. Yesenina.

Lyrický talent Sergeja Yesenina je viditeľný aj v dizajne línií, strof a jednotlivých básní, v takzvanej poetickej technike. Všimnime si predovšetkým slovnú originalitu básnika: radosť i smútok, vzburu i smútok, ktoré napĺňajú jeho básne, vyjadruje verbálnym spôsobom, dosahuje expresívnosť v každom slove, v každom riadku. Preto zvyčajná veľkosť jeho najlepších lyrických básní zriedka presahuje dvadsať riadkov, čo mu stačí na stelesnenie niekedy zložitých a hlbokých pocitov alebo vytvorenie uceleného a živého obrazu.

Niekoľko príkladov:

Matke nedali syna,

Prvá radosť nie je pre budúcnosť.

A na kôl pod osikou

Vetrík zavial kožu.

Posledné dva riadky nielenže vysvetľujú prvý, ale metonymická asimilácia, ktorú obsahujú, obsahuje celý obraz typický pre vidiecky život. Koža na kôl je znakom spáchanej vraždy, ktorá zostáva mimo básne.

Trochu básnik a farby dostupné v samotnom slove alebo v množstve slov. Jeho kravy hovoria „prikyvujúcim jazykom“, kapusta je „vlnitá“. V slovách je počuť volanie kývnutia - liv, waves - nov, vo - va.

Zvuky sa takpovediac vzájomne vychytávajú a podporujú, zachovávajú daný zvukový dizajn linky, jej melódiu. Je to badateľné najmä v harmónii samohlások: vaša jazerná melanchólia; do tmavej veže, do zeleného lesa.

Básnikova strofa je zvyčajne štvorriadková, v ktorej je každý riadok syntakticky ukončený, výnimkou je delenie slov, ktoré zasahuje do melodickosti. Štvor- a dvojriadkové strofy nevyžadujú zložitý rýmový systém a nedávajú rozmanitosť. Podľa ich gramatického zloženia nie sú Yeseninove rýmy rovnaké, je však badateľná gravitácia básnika k presnému rýmu, čo dodáva veršu osobitnú hladkosť a zvuk.

Mesiac naráža na oblak rohom,

Prach sa kúpe v modrej farbe.

A prikývla mesiac za kopou,

Prach sa kúpe v modrej farbe.

1.1.5. Mesiac v Yeseninovej poézii.

Yesenin je možno najlunárnejším básnikom v ruskej literatúre. Najbežnejší obraz básnického príslušenstva mesiaca, mesiaca, sa v 351 jeho dielach spomína viac ako 140-krát.

Meseninovo spektrum Yeseninu je veľmi rozmanité a možno ho rozdeliť do dvoch skupín.

Po prvé: biela, strieborná, perleťová, bledá. Zhromažďujú sa tu tradičné farby mesiaca, hoci poézia je presne tam, kde sa ukáže, kde sa tradičné mení na nezvyčajné.

Do druhej skupiny okrem žltej patria: šarlátová, červená, červená, zlatá, citrónová, jantárová, modrá.

Yesenin mesiac alebo mesiac je najčastejšie žltý. Ďalej sú to: zlatá, biela, červená, strieborná, citrónová, jantárová, šarlátová, červená, bledá, modrá. Perleťová farba sa používa iba raz:

Nie sestra mesiaca z temného močiara

Hodila kokoshnik do neba v perlách, -

Ach, ako Marta vyšla z brány...

Pre Yesenina veľmi charakteristická technika - v zmysle jej netypickosti: básnik používa čisté, prirodzené farby, tradičné pre staroruské maliarstvo.

Yesenin vôbec nemá červený mesiac. Snáď len v Básni o 36.

Mesiac je široký a šarlátový ...

Yeseninova mesačná farba nie je zlovestná, nie apokalyptická. Toto nie sú mesiace M. Voloshina:

A kvitne ako červená papraď,

Zlovestný mesiac...

Na zasnežený mesiac, hyacintovo modrý

Spolu s tvojou tvárou sa pritulím.

Otroci sú ku mne nepriateľskí

Smrteľne vlhký mesiac...

Mesiac Yesenin je vždy v pohybe. Toto nie je vápencová guľa, ktorá vystúpila do neba a visí na svete ospalá strnulosť, ale nevyhnutne živá, zduchovnená:

Cesta je celkom dobrá

Pekný cool odkaz.

Mesiac zlatého prášku

Sprchovalo vzdialené dediny.

Zložitú metaforu, ktorej sa Yesenin nevyhýba, nemožno pripísať akejsi poetickej exotike. "Naša reč je ten piesok, v ktorom sa stráca malá perla," napísal Yesenin v článku "Otcovo slovo".

Ukazuje sa, že Yesenin rozmanitý mesiac je prísne podriadený tradičnej - folklórnej obraznosti, od ktorej závisí rovnako ako jeho nebeský náprotivok na Zemi. Ale zároveň: ako skutočný mesiac riadi príliv a odliv zemských morí a oceánov, tak štúdium Yeseninovej lunárnej metafory nám umožňuje vidieť v zdanlivo sa opakujúcej jednoduchosti ľudových obrazov koncentrát „veľmi dlhých a zložitých definícií myslenia“. “ (Yesenin).

Ale až od mesiaca

Strieborné svetlo posype

Ďalší pre mňa zmodrie,

Druhý sa zdá byť v hmle.

Yesenina môžete dokonca nazvať šialencom, vysvetľujúc pre opatrnosť: jeho dlhý dialóg s mesačným svetlom je spôsobený pocitom, že je to mesiac, ktorý pohlcuje a odráža slnečné lúče, je to mesiac, ktorý sa ukazuje ako najlepší exponent lyrická podstata: preniesť význam slova z hlavného do jeho doplnkových významov.

Obráť svoju tvár k siedmemu nebu

Na Mesiaci, premýšľajúc o osude,

Ukľudni sa smrteľník a nevyžaduj

Pravda, ktorú nepotrebujete.

Mesiac zlatej žaby

Rozložte sa na pokojnej vode...

Ak svet nie je poznateľný v slove, potom nemôže uniknúť zo zobrazenia slova.

Yeseninove texty sú veľmi krásne a bohaté. Básnik používa rôzne výtvarné prostriedky a techniky. Hlavné sú:

Yesenin často používa slová so zdrobnenými príponami. Používa aj staré ruské slová, rozprávkové mená: vytie, svei atď.

Yeseninova poézia je obrazná. Ale jeho obrazy sú tiež jednoduché: "Jeseň je červená kobyla." Tieto obrázky sú opäť vypožičané z folklóru, napríklad baránok - obraz nevinnej obete.

Zaujímavá je aj farebná schéma Yesenina. Najčastejšie používa tri farby: modrú, zlatú a červenú. A tieto farby sú tiež symbolické.

Modrá - snaha o oblohu, o nemožné, o krásnu:

V modrý večer, mesačný večer

Kedysi som bola krásna a mladá.

Zlatá je pôvodná farba, z ktorej sa všetko objavilo a v ktorej všetko zmizne: „Odkazy, odkazy, zlaté Rusko“.

Červená je farba lásky, vášne:

Ach, verím, verím, existuje šťastie!

Slnko ešte nevyšlo.

Svitanie s červenou modlitebnou knižkou

Prorokuje dobré správy...

Yesenin, využívajúc bohaté skúsenosti s ľudovou poéziou, sa často uchyľuje k metóde personifikácie:

Jeho vtáčia čerešňa „spí v bielom plášti“, vŕby plačú, topole šepkajú, „dievčatá jedli“, „ako borovička obviazaná bielou šatkou“, „fujavica plače ako cigánske husle“ atď.

2.1 Hlavné témy poézie.

O čomkoľvek Yesenin píše, myslí na obrazoch prevzatých z prírodného sveta. Každá jeho báseň, napísaná na akúkoľvek tému, je vždy neobyčajne farebná, blízka a každému zrozumiteľná.

2.1.1. Dedinská téma.

Yesenin sa vo svojich dielach veľmi často obracia na Rusko. Najprv oslavuje patriarchálne princípy v živote svojej rodnej dediny: kreslí „chaty - v rúchach obrazu“, prirovnáva vlasť k „čiernej mníške“, ktorá „číta žalmy pre svojich synov“, idealizuje radostné a šťastní „dobrí kamaráti“. Sú to básne „Goy you, my good Russia ...“, „Si moja opustená zem ...“, „Holubica“, „Rusko“. Je pravda, že niekedy básnik počuje „teplý smútok“ a „chladný smútok“, keď sa stretne s roľníckou chudobou, vidí opustenie svojej rodnej krajiny. To však len prehlbuje a posilňuje jeho bezhraničnú lásku k túžobnej osamelej krajine.

O Rusku - karmínovom poli

A modrá, ktorá padla do rieky -

Milujem radosť a bolesť

Tvoja jazerná melanchólia

Yesenin vie, ako sa cítiť v samotnej melanchólii rodnej strany veselosti, v driemacom Rusku - akumulácii hrdinských síl. Jeho srdce reaguje na smiech Božského, na tanec pri ohňoch, detskú talianku. Môžete sa, samozrejme, dívať na „hrbole“, „hrboly a priehlbiny“ svojej rodnej dediny, alebo môžete vidieť, „ako sa obloha naokolo modrí“. Yesenin asimiluje jasný, optimistický pohľad na osud svojej vlasti. Preto v jeho básňach tak často zaznievajú lyrické vyznania adresované Rusku:

Ale ja ťa milujem, krotká vlasť!

A čo nemôžem odhadnúť.

…………………………….

Ó ty, môj Rus, drahá vlasť,

Sladký odpočinok v cinkaní nárazníkov.

……………………………..

Opäť som tu, vo vlastnej rodine,

Moja zem, zadumaná a nežná!

Pre obyvateľa tejto Rusi je celým životom roľnícka práca. Sedliak je zbitý, žobrák, nahý. Jeho zem je tiež úbohá:

Počuť rakitu

Veterná píšťalka...

Si moja zabudnutá zem

Nie je možné si predstaviť obraz Yeseninovej krajiny bez takých známych znakov, ako je „modrá doska neba“, „slaná melanchólia“, „vápenec“ a „breza - sviečka“ a v zrelých rokoch „požiar červeného horského popola“ a „ nízky dom“ , „V prudkom stepnom zrýchlení sa zvon smeje k slzám.“ Je ťažké si predstaviť Yeseninovo Rusko bez takéhoto obrazu:

Modrá obloha, farebný oblúk.

Brehy stepi ticho bežia,

V blízkosti karmínových dedín sa tiahne dym

Svadba krkavcov obkolesila palisádu.

Téma vlasti, ktorá sa zrodila a vyrástla z miniatúr krajiny a štylizácie piesní, absorbuje ruské krajiny a piesne a v Yeseninovom poetickom svete sa tieto tri pojmy: Rusko, príroda a „slovo piesne“ spájajú, básnik počuje alebo skladá pieseň. „o vlasti a otcovom dome“ a v tomto čase v tichu polí“ vzlykajúce chvenie neponúkaných žeriavov „a „zlatá jeseň“ plače na piesku s listami.

Toto je Yesenin Rus. "Toto je všetko, čomu hovoríme domov..."

2.1.2 Téma vlasti v Yeseninových textoch.

Témou, ktorá sa dostala do centra pozornosti Yeseninovej poézie, je téma vlasti.

Yesenin bol inšpirovaný ruský spevák. Všetky najvznešenejšie predstavy a najvnútornejšie pocity boli spojené s ňou. "Moje texty sú živé s jednou veľkou láskou - láskou k vlasti," priznal básnik. - Pocit vlasti je hlavnou vecou mojej práce “.

Poetizácia pôvodnej prírody stredného Ruska, taká stála v Yeseninovej poézii, bola vyjadrením citu lásky k rodnej krajine. Keď čítate také rané básne ako „Vtáčia čerešňa je pokrytá snehom...“, „Milovaná zem! Srdce sníva ... ", keď, akoby v skutočnosti, vidíš polia s ich "karmínovou šírkou", modrú farbu jazier a riek, uspávajúci" chlpatý les "s "borovicovým lesom"," cestu z dedín „s“ prícestnými trávami „ ahoj, chtiac-nechtiac srdce, podobne ako autorovo, „žiari chrpami“ a „horí v ňom tyrkys“. Začnete milovať túto „drahú zem“, „krajinu brezového kalika“ zvláštnym spôsobom.

V turbulentných revolučných časoch už básnik hovorí o „oživenej Rusi“, impozantnej krajine. Yesenin to teraz vidí ako obrovského vtáka, pripraveného na ďalší let („Ó, Rus, mávni krídlami“), ktorý získava „ďalšiu podporu“ a odstraňuje starý čierny decht. Obraz Krista zjavujúci sa v mysli básnika symbolizuje obraz vhľadu a zároveň nové muky a utrpenie. Yesenin zúfalo píše: "Veď toto nie je ten druh socializmu, o ktorom som uvažoval." A básnik bolestne prežíva kolaps svojich ilúzií. V Confessions of a Hooligan však opakuje:

Milujem svoju vlasť.

Veľmi milujem svoju vlasť!

V básni „Odchod z Ruska“ Yesenin už definitívne hovorí o starom, ktoré zomiera a nevyhnutne zostáva v minulosti. Básnik vidí ľudí, ktorí veria v budúcnosť. Nech je to bojazlivé a bojazlivé, ale „hovoria o novom živote“. Autor nahliada do kypenia zmeneného života, do „nového svetla“, ktoré horí „inej generácie pri chatrčiach“. Básnik je nielen prekvapený, ale chce túto novú vec absorbovať aj do svojho srdca. Pravda, aj teraz vo svojich básňach uvádza výhradu:

Prijmem všetko.

Prijímam všetko tak, ako to je.

Pripravený nasledovať rozbité stopy.

Dám celú svoju dušu do októbra a mája,

Ale sladkej lýry sa nevzdám.

A predsa Yesenin podáva ruku novej generácii, mladému, neznámemu kmeňu. Myšlienku o neoddeliteľnosti vlastného osudu od osudu Ruska vyjadruje básnik v básni „Perienka spí. Obyčajne drahý ... "a" Nevýslovné, modré, jemné ... "

Chodasevičova kniha spomína výrok básnika D. Semenovského, ktorý Yesenina dobre poznal, pričom svedčí: „... povedal, že celá jeho tvorba je o Rusku, že Rusko je hlavnou témou jeho básní.“ A bolo to len tak. Všetky Yeseninove diela sú vencom piesní utkaných do vlasti.

2.1.3. Téma lásky.

Yesenin začal písať o láske v neskorom období svojej práce (dovtedy na túto tému písal len zriedka). Yeseninove ľúbostné texty sú veľmi emotívne, expresívne, melodické, v ich strede sú zložité peripetie milostných vzťahov a nezabudnuteľný obraz ženy. Básnikovi sa podarilo prekonať dotyk naturalizmu a bohémstva, ktorý bol pre neho charakteristický v období Imagistov, oslobodil sa od vulgarizmov a urážlivej slovnej zásoby, ktoré v jeho básňach o láske miestami vyznievali disonantne, a výrazne zmenšil priepasť medzi hrubou realitou a ideálom. to bolo cítiť v jednotlivých lyrických dielach.

Yeseninovým vynikajúcim výtvorom v oblasti milostných textov bol cyklus „Perzské motívy“, ktorý sám básnik považoval za najlepší zo všetkých, ktoré vytvoril.

Básne zahrnuté v tomto cykle sú v mnohých ohľadoch v rozpore s tými riadkami o láske, ktoré zneli v zbierke „Moskovská krčma“. Svedčí o tom hneď prvá báseň tohto cyklu - "Moja stará rana sa usadila." V „perzských motívoch“ sa črtá ideálny svet krásy a harmónie, ktorý je pri všetkej svojej očividnej patriarchácii zbavený drsnej prózy a katastrofy. Preto, aby odrážal túto krásnu ríšu snov, pokoja a lásky, je lyrický hrdina tohto cyklu dojemný a nežný.

Časť 2. Predchodcovia a nasledovníci.

„Tradícia je vždy dialóg, ktorý nevylučuje polemiku, pokračovanie rozhovoru o živote, ktorý začal predchodca, návrat k problémom, ktoré nastolil, a pokus o ich riešenie na novej úrovni, z rôznych spoločensko-historických a estetických pozícií. . Tento dialóg zahŕňa postoj k svetu a človeku, a nie len obrazný a štylistický spôsob predchodcu,“ tvrdí K. Shilova.

2.1. Folklór ako základ umeleckého obrazu sveta v poézii S. Yesenina.

Od piatich rokov sa Sergej naučil čítať, čo naplnilo jeho chlapčenský život novým obsahom. „Kniha u nás nebola výnimočným a ojedinelým zjavom ako v iných chatrčiach,“ pripomenul básnik. "Pokiaľ si pamätám, pamätám si aj hrubé knihy v koženej väzbe." Najprv to boli foliá duchovných spisov, ale potom to boli knihy na domáce čítanie a diela ruských klasikov.

"Básnik môže písať len o tom, s čím je organicky spojený." Yesenin bol spojený s ruskou prírodou, s vidiekom, s ľuďmi. Nazval sa „básnikom zlatej drevenice“. Preto je prirodzené, že ľudové umenie ovplyvnilo Yeseninovu tvorbu.

Už samotná téma poézie tomu nasvedčovala. Najčastejšie písal o vidieckej prírode, ktorá mu vždy pripadá jednoduchá a nekomplikovaná. Je to preto, že Yesenin našiel epitetá, prirovnania, metafory v ľudovej reči:

Za rovným povrchom chvejúca sa obloha

Vedie oblak von zo stánku za uzdu.

Vrabce sú hravé

Ako osamelé deti.

Yesenin často používal folklórne výrazy: "hodvábny koberec", "kučeravá hlava", "krásne dievča" atď.

Zápletky Yeseninových básní sú tiež podobné tým, ktoré majú ľudia: nešťastná láska, veštenie, náboženské obrady ("Veľkonočné zvestovanie"), historické udalosti ("Martha Posadnitsa").

Rovnako ako pre ľudí je pre Yesenina charakteristické animovať prírodu, pripisovať jej ľudské pocity, teda spôsob personifikácie:

Si môj padlý javor, ľadový javor,

Prečo si zohnutý pod bielou fujavicou?

Ale v ľudových dielach je cítiť úprimnú vieru a Yesenin sa na seba pozerá zvonku, to znamená, že píše o tom, čo bolo kedysi a čo nie je teraz: „Ja sám som vyzeral ako ten istý javor“.

Yeseninove nálady a pocity, podobne ako u ľudí, sú v súlade s prírodou, básnik hľadá jej spásu a pokoj. Príroda sa porovnáva so skúsenosťami človeka:

Dievča kráča po brehu je smutné

Jemná penová vlna tká jej plášť, -

Alebo je proti:

Môj prsteň sa nenašiel.

Prešiel som z túžby na lúku.

Rieka sa nesmiala pri prenasledovaní:

"Drahý má nového priateľa."

Mnohé z Yeseninových básní sú vo forme podobné folklóru. Toto sú básne a piesne: „Tanyusha bola dobrá“, „Hraj, hraj, talyanochka ...“ atď. Takéto básne sa vyznačujú opakovaním prvého a posledného riadku. A samotná štruktúra línie je prevzatá z folklóru:

Potom úsvity v prúdoch jazera neutkali vzor,

Nad svahom sa mihol tvoj šál ozdobený šitím.

Niekedy sa báseň začína ako rozprávka:

Na okraji dediny

Stará chata,

Tam pred ikonou

Starenka sa modlí.

Yesenin často používa slová so zdrobnenými príponami. Používa tiež staré ruské slová, báječné mená: vytie, gamayun, svei ...

Yeseninova poézia je obrazná. Jeho obrazy sú však tiež jednoduché: „Jeseň je červená kobyla“. Tieto obrázky sú opäť vypožičané z folklóru, napríklad baránok - obraz nevinnej obete.

2.2. Yesenin a stará ruská literatúra.

V roku 1916 sa objavila prvá zbierka básní S. Yesenina „Radunitsa“, ktorá spájala básne zobrazujúce život roľníka a interpretujúce náboženské témy. V rytme básní „Radunitsa“, v ich striedaní a opakovaniach, je niečo z ľudového ornamentu, výšivky na sedliackom ručníku.

Samostatne by sa malo povedať o silnom vplyve starovekej ruskej literatúry a maľby ikon na Yesenin. Literatúra starovekého Ruska je podľa neho „veľká literatúra“, ktorá „prevyšuje všetku inú svetovú literatúru“. Niekedy sa v básnikovej tvorbe nachádza vývoj jedného alebo druhého sprisahania starých písomných pamiatok, v iných prípadoch - individuálnych motívov; niekedy používa metafory a prirovnania získané z prechádzok, životných a vojenských príbehov. Zvlášť často Yesenin odkazuje na „Lay of Igor's Host“, ktorý poznal naspamäť. V dielach ako „Pieseň veľkého pochodu“, „Na jeseň sova kope ...“ neustále nachádzame motívy a frazeológiu veľkého stvorenia staroveku:

Sova gága ako jeseň

Cez rozlohu cestnej rany

Letí mi hlava

Zlatý vlas chradne.

Pole, step "ku-gu",

Ahoj matka modrá osika!

Čoskoro o mesiac, kúpanie v snehu,

Bude sedieť vo vzácnych kučerách svojho syna.

A s témami oslávenej ruskej maľby ikon (mladý Kristus, Spasiteľ, Trojica, Ukrižovanie, Chodenie Matky Božej v mukách, Usnutie Matky Božej) sa stretávame v básňach „Inonia“, "Octoich", "Otec". Spasiteľ tu pôsobí ako symbol dlhotrvajúcej vlasti. Čisto červená farba v Yeseninových básňach pripomína rumelku ikon a modrá - ruskú nástennú fresku. Tieto prostriedky vstupujú do komplexnej kombinácie s biblickými obrazmi. Preto je staroruská a cirkevnoslovanská slovná zásoba taká charakteristická pre Yeseninove básnické línie ("široký", "modrý", "slnko", "gat", "vytie", "podpora", "link", "tmavý", "smrť").

Zápletky a obrazy, výrazové prostriedky starovekej ruskej kultúry sa odrazili v množstve Yeseninových epických diel. Toto je raná „Legenda o Evpatiy Kolovratovi“, napísaná na základe „Príbehu zrúcaniny Ryazan od Batu“ a ľudovo - poetických legiend o legendárnom výkone Yeseninho krajana - guvernéra. Toto je „Martha Posadnitsa“, poetizujúca ľudových slobodných ľudí, napísaná v tradíciách ruskej literatúry, v ktorej Novgorod pôsobí ako bašta slobody a hrdinstva. Yesenin v týchto básňach oslavuje prvotné ľudové hrdinstvo.

Úzka súdržnosť Yeseninových básní s folklórom, najmä s piesňou, do značnej miery určovala ich muzikálnosť. Jeho básne sú spievané, „žiadajúce“ o svoje stelesnenie v romancach a iných hudobných žánroch. A nie je náhoda, že mnohí skladatelia sa vo svojej tvorbe priklonili k Yeseninovým textom.

2.3. Paralely s Gogolom.

Ak chcete povedať nové slovo o Rusku, musíte ju nielen milovať, ale ňou byť.

„Moje texty sú živé jednou veľkou láskou – láskou k vlasti. Pocit vlasti je hlavnou vecou mojej práce,“ napísal Yesenin v roku 1921. „Vieš, prečo som básnik? - spýtal sa Wolfa Ehrlicha, - ... ja mám vlasť! Mám Ryazan!" Vo svojej autobiografii (1922) Yesenin priznal: "Môj obľúbený spisovateľ je Gogoľ." Podľa mnohých svedectiev jeho súčasníkov sa básnik viac ako raz obrátil k svojej práci, obdivoval generálneho inšpektora a naspamäť recitoval celé stránky svojich milovaných mŕtvych duší. Gogolove citáty boli plné jeho listov priateľom.

Vo svojich spomienkach na básnika A. K. Voronského napísal: „Jeho obľúbeným prozaikom bol Gogoľ. Gogolu postavil nad Tolstého, o ktorom hovoril zdržanlivo. Keď uvidel Mŕtve duše v mojich rukách, spýtal sa:

- Chceli by ste vám prečítať pasáž, ktorú u Gogoľa milujem najviac? - A čítal som naspamäť začiatok šiestej kapitoly prvej časti."

Pri pozornom prečítaní Gogolových riadkov sa veľa ukáže:

„Predtým, dávno, v rokoch mojej mladosti, v rokoch môjho detstva, ktoré sa neodvolateľne mihalo, bolo pre mňa zábavné po prvý raz ísť autom na neznáme miesto: nezáležalo na tom, či to bola dedina. , chudobné okresné mesto, dedina, predmestie, - objavil som v nej veľa kuriozít detský zvedavý pohľad ...

„Teraz ľahostajne jazdím do každej neznámej dediny a ľahostajne sa pozerám na jej vulgárny vzhľad, môj chladný pohľad je nepríjemný, nie je mi smiešny, a čo by v minulých rokoch prebudilo živý pohyb v tvári, smiech a tichú reč, teraz prekĺzne a moje nehybné pery udržujú ľahostajnú túžbu."

Opätovným čítaním priechodu riadok po riadku môžeme ľahko určiť Yeseninovu líniu vygenerovanú tak či onak. Takže 3. a 4. strofa slávneho „Neľutujem, nevolám, neplačem ...“ je priamou transpozíciou Gogoľových riadkov:

Bludný duch, si stále menej častý

Rozdúchate plameň úst.

Ach moja stratená sviežosť

Vzbura očí a záplava pocitov.

Teraz som sa stal lakomejším v túžbach,

Môj život? Alebo sa ti o mne snívalo?

Akoby som bol ranou ozývajúcou sa na jar

jazdil som na ružovom koni...

2.4 Yeseninove tradície v poézii 20. storočia.

Témy, myšlienky a nápady nastolené v Yeseninových textoch sa odrazili v poézii dvadsiateho storočia. Nikolai Tryapkin je najväčším pokračovateľom tradície mladého Yesenina v našej dobe. Yeseninova tradícia ľudových piesní žije v mnohých básňach N. Tryapkina: „Letadlo lietalo“, „Krúhly tanec“, „Kučera, breza ...“ atď. Ďalším zdrojom kreativity S. Yesenina je A. Prasolov. Pripomeňme si riadky „Anny Sneginy“: „Myslím si / Aká krásna / Zem / A je na nej muž...“ Morálny a filozofický námet Yesenina si Prasolov obzvlášť obľúbil.

A mnohí ďalší nájdu v Yeseninovej tvorbe niečo svoje, drahá. Takýmto básnikom bol N. Rubtsov, ktorý zdedil základy tvorby S. Yesenina.

2.4.1 Yeseninove tradície v poézii N. Rubtsova.

N. Rubcov prešiel tvrdou životnou školou: bol vychovávaný v detských domovoch, pracoval ako hasič na rybárskom plavidle, neskôr ako robotník v závode Kirov v Leningrade. Slúžil v námorníctve. No napriek všetkému sú jeho básne kráľovstvom krásy a prvotnej harmónie. Zároveň Rubtsov „všetko sužuje hranica medzi mestom a dedinou“; podľa jeho názoru „mesto baranizuje dedinu“. Vidiecky, prírodný svet v Rubcovovej poézii je však tragický: krutosť je charakteristická nielen pre ľudí žijúcich medzi prírodou, ale aj pre prírodu samotnú. Básnik často opisuje búrku, vzdutie rieky od záplav, strašnú zimnú noc, prenikavý studený vietor. Básnik sa vo svojich básňach odvoláva na ľudovú poéziu, vracia sa k mytologickým archetypom. Je to spôsobené tým, že Rubtsovov tvorivý štýl sa formoval pod vplyvom takých básnikov ako F. Tyutchev, N. Nekrasov, A. Fet a S. Yesenin.

Predstavu o literatúre začiatku 60. rokov najlepšie vystihujú spomienky súčasníka, básnika a literárneho kritika R. Vinonena, ktorý študoval na Literárnom inštitúte spolu s N. Rubtsovom. Zachytávajú expresívny obraz poetických záľub literárnej mládeže, ako aj prenikavú osamelosť N. Rubcova, úplný nedostatok pochopenia zo strany jeho mladých súčasníkov. Toto nedorozumenie niekedy prinútilo N. Rubcova k činom, ktoré boli pre jeho okolie nepochopiteľné: raz odstránil zo stien portréty ruských básnikov - Puškina, Lermontova, Nekrasova... - a keď s nimi odišiel do dôchodku, čítal im svoje básne. Zdalo by sa to ako výstrednosť, ale je tu hlboký zmysel: N. Rubcov sa cítil ako dedič veľkej národnej poetickej tradície a cez hlavy „hlasných“ básnikov sa jeho súčasníci obrátili do večnosti, k skutočným trvalým hodnotám.

„Rubtsov, nasledujúc Yesenina, vychádza z pocitu, že svetu dominuje harmónia, ktorá by sa mala ukázať ... Je to predovšetkým v prírode, v súlade s prírodou a nie v rozpore s prírodou - to je nedeklarované , ale neotrasiteľné motto Yesenina a Rubtsova. Je vo všetkom, čo súvisí s prírodou: v dedine a jej hodnotách, v celistvom cítení, v melodickom a melodicky rytmickom počiatku sveta, ako počiatku prirodzenej harmónie.

Blízkosť poetiky Rubtsova a Yesenina je zaznamenaná takmer všetkými výskumníkmi diela N. Rubtsova.

„Poézia Nikolaja Rubcova sa stala zásadne dôležitým básnickým fenoménom. Texty N. Rubtsova, jedného z najjasnejších pokračovateľov Yeseninovej tradície, sú preniknuté láskou k vlasti, k jej minulosti a súčasnosti.

Je výraz „Yeseninská tradícia“ vo všeobecnosti správny? S. Kunyaev v článku „Testament o láske k životu“ v zbierke článkov „Vo svete Yesenin“ píše: „Yesenin vstúpil do hostiteľa veľkého, do hlavného prúdu jedinej ruskej poetickej tradície, čo znamená tam nie je potrebné obťažovať meno básnika bez dobrého dôvodu." Zdá sa, že toto tvrdenie je stále príliš kategorické.

Mimochodom, sám Rubtsov ostro namietal voči tým, ktorí ho nazývali Yeseninovým priamym dedičom. To, samozrejme, vôbec neznamená, že Nikolaj Rubcov sa k Yeseninovej poézii nesprával dostatočne dobre, práve naopak, mimoriadne vysoko si ju vážil a miloval celou svojou bytosťou. Stačí pripomenúť jeho báseň „Sergej Yesenin“:

Áno, do Ruska sa dlho nepozeral

S modrými očami básnika.

Bol tam však krčmový smútok?

Smútok, samozrejme, bol... Áno, toto nie!

Versty celej otrasenej zeme,

Všetky pozemské svätyne a väzby

Akoby vstúpil nervový systém

Do svojvoľnosti Yeseninovej múzy!

Toto nie je múza posledného dňa

Milujem ju s ňou, som rozhorčený a plačem.

Znamená pre mňa veľa

Ak tým niečo myslím ja sám.

A napriek tomu v Rubtsovovej láske k Yeseninovi nebola taká exkluzivita, ktorú by v nej niektorí kritici a básnici chceli vidieť. Rubcovova zrelá poézia má len málo spoločného s Yeseninovým štýlom; v ňom najmä úplne absentuje estetika a poetika farieb, bez ktorých je Yeseninova tvorba nemysliteľná:

Milujem svoj osud

Utekám pred zatemnením!

Strčím tvár do paliny

A opiť sa

Ako večerná zver...

Zo zasneženého ľadu

Dvíham kolená

Vidím pole, drôty

Rozumiem všetkému!

Vaughn Yesenin -

vo vetre!

Blok stojí mierne v hmle.

Ako jeden navyše na hostine

Chlebnikov je skromne šaman ...

Štúdium tradícií je dôležité pre pochopenie integrálneho literárneho procesu nie menej ako identifikácia inovatívnych čŕt jedného alebo druhého autora. Odmietnutie vyčleniť určité tradície v rámci všeobecnej metódy výrazne zužuje pole skúmania tohto problému a nedáva správne pochopenie vývoja literárneho procesu ako dialektického vzájomného popierania určitých smerov.

Ideová a umelecká blízkosť N. Rubcova k novým sedliackym básnikom je zrejmá. Stačí poznamenať, že hlavnou myšlienkou poézie u N. Rubcova aj Yesenina je presadzovanie duchovného sveta národnej originality, čo sa prejavuje v záujme o umenie predpetrovského Ruska; v málo všímanej duchovnej kultúre prostého ľudu, najmä roľníctva. Avšak na rozdiel napríklad od Kľueva, ktorý sa aj v spoločnosti podľa jeho súčasníkov vydával za prostého roľníka skrývajúceho svoje encyklopedické vzdelanie a rafinovaný talent klaviristu, N. Rubtsov sa nebránil knižnej, „erudovanej“ poézii. .

N. Rubtsov a Yesenin majú veľa spoločného v koncepcii prírody. Pre S. Yesenina je typické najmä doplnenie sféry prírody o predmety roľníckeho života, ktoré sa považujú za jeho prirodzené pokračovanie. Rubtsov: "drôty", "náhubok", "vedro". Yesenin: "ossaffranit", "akordeón".

Spomedzi všeobecných trendov v zobrazovaní prírody si treba všimnúť aj vnímanie prírody ako zdroja duchovnej ľudskej sily, bizarnú kombináciu pohanských a kresťanských princípov v svetonázore:

S každým problémom a oblakom,

S hromom pripraveným na pád

Najviac cítim pálenie

Najsmrteľnejšie puto.

Zdá sa, že práve z novoroľníckej poézie, od S. Yesenina a N. Klyueva (borovice sa modlia, schema-mních je bor), migrovali náboženské epitetá a metafory do diela N. Rubcova „Osiky melancholických stonov a modlitieb “ v básni „V sibírskej dedine“ sú podobné obrazom ranej poézie S. Yesenina.

Dá sa povedať, že „črty, ktoré ich spájajú, sú hmatateľné tak v hudbe verša, ako aj v dedinských obrazoch, ako aj v jedinečnej intímnej a dôvernej intonácii, celkovo je ich poézia výrazom zvláštneho druhu umeleckého vedomie spojené s roľníckou prácou, so starodávnymi roľníckymi názormi, na prírodu, so špeciálnymi symbolmi a slovníkom, osvetlené stáročnými skúsenosťami, s jasnými farbami pohanských obrazov, ktoré dodnes nevybledli“.

V. Gusev, porovnávajúc osobitosti poetického sveta S. Yesenina a N. Rubtsova, poznamenáva, že N. Rubtsov niekedy pôsobí ako „monochromatický“ a „monochromatický“ Yesenin. Monochromatický - pravdepodobne áno, ale nie monochromatický. Vo všeobecnosti treba výrok kritika kvalifikovať ako metaforu, ktorú, samozrejme, nemožno brať doslovne.

Našťastie pre nás a najmä pre budúcnosť ruskej kultúry, ruskí básnici sovietskeho obdobia dokázali zachovať a sprostredkovať nám a ďalším generáciám živú múzu ruskej poézie. Áno, každý z nich má svoje, ale je v ňom niečo, čo všetkých spája a čo povedal A. Peredreev v básni „Na pamiatku básnika“:

A slúžil si jeho zemi a nebu,

A potešiť kohokoľvek alebo požadovať

Podmanili ste si svet s jazykom

2.4.2. Skúsenosti s analýzou básne N. Rubtsova z pohľadu Yeseninových tradícií.

Jednou z najvýraznejších básní N. Rubtsova je báseň „Hviezda polí“ (1964):

Hviezda polí v ľadovom opare,

Prestať pozerať do paliny.

Už na hodinách zvonilo dvanásť,

A moju vlasť zahalil sen ...

Hviezda polí! Vo chvíľach nepokojov

Spomenul som si, aké ticho nad kopcom

Horí nad jesenným zlatom,

Horí nad zimným striebrom...

Hviezda polí horí bez toho, aby zhasla

Za všetkých nepokojných obyvateľov zeme,

Svojím priateľským lúčom sa dotýka

Všetky mestá, ktoré sa zdvihli v diaľke

Ale len tu, v ľadovej tme,

Vstáva jasnejšia a plnšia

Hviezda v tomto diele pôsobí ako tradičný symbol osudu a večnosti. Obraz básne deklarovaný v názve v každej zo štyroch strof sa aktualizuje opakovaním. Prečo Rubtsov nazýva báseň „Hviezda polí“? Je zrejmé, že pole, rovnako ako nebeská kupola, je jedným z obľúbených obrázkov, ktoré charakterizujú umelecký priestor v textoch Rubtsova. Je pozoruhodné, že v ďalšej básni básnika „Zelené kvety“ je lyrický hrdina „ľahší tam, kde sú polia a kvety“, teda priestor, sloboda. Obraz - symbol „hviezdy polí“ v básni však nesie aj sociálnu konotáciu. Veď nad pokojne spiacou domovinou horí. Báseň zdôrazňuje pocit obrovskej rozlohy, šírky horizontov ruskej krajiny.

Osud lyrického hrdinu a osud vlasti sú v Rubcovovom diele spojené „najpálčivejším a najsmrteľnejším spojením“. S rozvojom lyrickej zápletky sa výrazne rozširuje výtvarný priestor básne. Rubcovská hviezda polí už horí nielen nad Ruskom, ale aj „pre všetkých znepokojujúcich obyvateľov zeme“. Šťastie teda hrdina vníma ako pokoj a mier celého ľudstva. V poslednej strofe básne sa však výtvarný priestor opäť kompozične zužuje. Len v domovine hviezda „vychádza jasnejšie a plnšie“. V poslednom riadku je aktualizovaná téma malej vlasti:

A som šťastný tak dlho ako vo svete bielej

Hviezda mojich polí horí, horí...

Na texte tejto kľúčovej básne v zbierke pracoval básnik dlho a starostlivo.

V tejto básni Rubtsov široko používal folklórne symboly: obraz vtáka ako obraz času, osudu a duše, obraz hviezdy ako symbol osudu, šťastia a duchovnej čistoty, obraz chrámu ako symbol svätosti , a tak ďalej. V básnikovej tvorbe je evidentné prehĺbenie klasickej tradície ruskej poézie. Niet divu, že N. Rubtsov je nazývaný dedičom Yeseninovej poézie. V. Gusev spravodlivo poznamenal: „Rubtsov, nasledujúc Yesenina, pochádza z pocitu, že vo svete prevláda harmónia, ktorá by sa mala ukázať... Je to predovšetkým v prírode, v súlade s prírodou a nie v rozpore s prírodou. - to je nedeklarované, ale neotrasiteľné motto Yesenin a Rubtsov. Je vo všetkom, čo súvisí s prírodou: v dedine a jej hodnotách, v celistvom cítení, v melodickom a melodicky rytmickom počiatku sveta, ako počiatku prirodzenej harmónie.

Záver.

Jeho poézia je ako rozhadzovanie oboma

Hrsťami pokladov jeho duše.

A. N. Tolstoj.

Slová A. N. Tolstého o Yeseninovi možno dať ako epigraf k dielu vynikajúceho ruského básnika dvadsiateho storočia. A sám Yesenin priznal, že by rád „vyhodil celú moju dušu do slov“. „Záplava pocitov“, ktorá zaplavila jeho poéziu, nemôže nevyvolávať obojstranné emocionálne vzrušenie a empatiu.

Yesenin je Rusko. Jeho básne sú rozhovormi o Rusku, jeho minulosti, súčasnosti a budúcnosti. A, samozrejme, čas určil význam Yeseninovej poézie, ľudovej vo svojej podstate. V jeho strede sú veľké rozpory našej doby a predovšetkým národná tragédia ruského ľudu, rozkol medzi ľudom a vládou, vládou a jednotlivcom, jeho sirota a tragický osud. Tieto črty v charaktere ruského ľudu, v ruskej duši, a vstúpili do charakteru lyrického hrdinu S. Yesenina.

Yesenin je príkladom pre takých básnikov ako N. Rubtsov. Našťastie pre nás a najmä pre budúcnosť ruskej kultúry naši básnici dvadsiateho storočia dokázali zachovať a sprostredkovať nám a ďalším generáciám živú múzu ruskej poézie. Áno, každý z nich má svoje, ale je v ňom niečo, čo všetkých spája a čo dobre povedal A. Peredreev vo svojej básni „Na pamiatku básnika“:

Váš dar je vám daný touto rozľahlosťou,

A slúžil si jeho zemi a nebu,

A potešiť kohokoľvek alebo požadovať

Nebil som prázdny a biedny bubon.

Spomenul si si na tie vzdialené, ale živé,

Podmanili ste si svet s jazykom

A v našich dňoch si pozdvihol ich lýru,

Hoci klasická lýra je ťažká!

Účelom práce teda bolo identifikovať originalitu poetiky S. Yesenina.

Na tento účel boli vyriešené tieto úlohy:

Odhalenie osobitostí umeleckého štýlu a básnickej techniky S. Yesenina.

Výsledkom je, že pre Yesenina je charakteristické animovať prírodu, pripisovať jej ľudské pocity, to znamená metódu personifikácie.

Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to apely na prírodu.

Veľké miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú epitetá, prirovnania, opakovania, metafory.

Zváženie hlavných tém kreativity.

V dôsledku štúdie sa dospelo k záveru, že hlavnými témami Yeseninovej tvorby bola téma dediny, vlasti a lásky.

Určenie úlohy tradícií starovekej ruskej literatúry a folklóru.

Zistilo sa, že poézia Sergeja Yesenina a folklór majú veľmi úzke spojenie a malo by sa tiež povedať o silnom vplyve starovekej ruskej literatúry a maľby ikon na Yesenin.

Štúdium gogolských tradícií v dielach S. Yesenina.

Priame paralely s Gogoľom nachádzame v Yeseninových básňach „Krajina darebákov“, „Anna Snegina“, „Čierny muž“, v článku „Železný Mirgorod“, početné lyrické básne. Skryté paralely možno prenikajú celým tvorivým odkazom Yesenina.

Zovšeobecnenie jeseninských tradícií zdedených v poézii 2. polovice 20. storočia.

Nikolai Tryapkin je najväčším pokračovateľom tradície mladého Yesenina v našej dobe. Yeseninova tradícia ľudovej piesne žije v mnohých básňach N. Tryapkina. Rubtsov, nasledujúc Yesenina, vychádza z pocitu, že svetu dominuje harmónia, ktorá by sa mala prejaviť... V prvom rade - v prírode, v súlade s prírodou a nie v rozpore s prírodou - je to nedeklarované, ale neotrasiteľné motto Yesenina a Rubtsova.

Praktická orientácia sa prejavuje v možnosti využitia literatúry na vyučovaní.

Príloha č.1.

Fotografie S. Yesenina.

S.A. Yesenin. 1913 rok.

S.A. Yesenin. Foto z cudzieho pasu. 1922 rok.

N.I. Kolokolov, S.A. Yesenin, I.G. Filipčenko. 1914 rok.

	S.A. Yesenin. 1922 rok.

Sergej Yesenin s N.A.Klyuevom. Jeseň 1916

S.A. Yesenin. 1924 rok.

Sergey Yesenin a Isadora Duncan

S.A. Yesenin s Isidorou Duncan a jej adoptívnou dcérou Irmou. 1922 rok.

Bibliografia

1. Yesenin S.A. Sobr. cit .: v 3 zväzkoch. Zväzok 1, 3.M., 1977.

2. Gogoľ N. V. Šobr. cit .: v 8 zväzkoch. Zväzok 1, 7.M., 1984.

3. Rubtsov N .: Čas, dedičstvo, osud: Literárno - umelecký almanach. 1994.

4.Agenosov V., Ankudinov K. Moderní ruskí básnici.- M .: Megatron, 1997.- 88. roky ..

5. Gusev VI Nezrejmé6 Yesenin a sovietska poézia. M., 1986.S. 575

6. Yesenin život: rozprávajú súčasníci. M., 1988.

7. Lazarev V. Dlhá pamäť // Poézia ruských dedín, M., 1982, s. 6, / 140 /.

8. Literatúra v škole. Vedecko - metodický časopis. M., 1996.

9. Prokushev Yu.L.: Život a dielo Sergeja Yesenina. M .: Det. Lit., 1984-32s ..

10. Rogover ES Ruská literatúra 20. storočia: učebnica. - 2. vydanie - SPb. 2004.- 496s.

11. V.F. Chodasevič. Nekropola: Spomienky.- M .: Sovietsky spisovateľ, 1991.- 192. roky.

V.F. Chodasevič. Nekropola: Spomienky.- M .: Sovietsky spisovateľ, 1991.- 192. roky.

Originalita poetiky S. Yesenina.

Krása a bohatstvo Yeseninových textov.

Vlastnosti umeleckého štýlu.

Yeseninove texty sú veľmi krásne a bohaté. Básnik používa rôzne výtvarné prostriedky a techniky. Veľké miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú epitetá, prirovnania, opakovania, metafory. Používajú sa ako prostriedok maľby, sprostredkúvajú rozmanitosť odtieňov prírody, bohatosť jej farieb, vonkajšie portrétne črty hrdinov („voňavá vtáčia čerešňa“, „červený mesiac ako žriebä zapriahnuté do našich saní“, "v šere vlhkého mesiaca, ako žltý havran. Vznáša sa nad zemou") ... Opakovania zohrávajú dôležitú úlohu v Yeseninovej poézii, ako aj v ľudových piesňach. Používajú sa na vyjadrenie stavu mysle človeka, na vytvorenie rytmického vzoru. Yesenin používa opakovania s permutáciou slov:

Moju dušu postihli problémy

Moju dušu postihli problémy.

Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to výzvy k prírode:

Nádherné brezové húštiny!

Zdá sa, že Yesenin pomocou štylistických čŕt ľudových textov prechádza cez literárne tradície a cez svoj poetický svetonázor.

Často písal o rustikálnej prírode, ktorá vždy vyzerala má jednoduché a nekomplikované. Stalo sa to preto, že Yesenin našiel epitetá, prirovnania, metafory v ľudovej reči:

Ako osamelé deti.

Rovnako ako pre ľudí je pre Yesenina charakteristické animovať prírodu, pripisovať jej ľudské pocity, teda spôsob personifikácie:

Javor si môj padlý,

Nad čím sa skláňaš

pod bielou fujavicou?

Alebo čo ste počuli?

Yeseninove nálady a pocity, podobne ako u ľudí, sú v súlade s prírodou, básnik hľadá jej spásu a pokoj. Príroda sa porovnáva so skúsenosťami človeka:

Môj prsteň sa nenašiel.

Prešiel som z túžby na lúku.

Rieka sa smiala, keď ma prenasledovala:

"Drahý má nového priateľa."

Vlastnosti metafory v Yeseninovej poézii.

Metafora (z gréckeho metafora - prenos) je prenesený význam slova, keď sa jeden jav alebo predmet prirovnáva k druhému a môžete použiť podobnosť aj kontrast.

Metafora je najbežnejším prostriedkom na vytváranie nových významov.

Systém prirovnaní, obrazov, metafor, všetky slovné prostriedky sú prevzaté z roľníckeho života, milé a zrozumiteľné.

Natiahnuť ruku za teplom, nadýchnuť sa mäkkosti chleba

A s chrumkavým mentálnym hryzením uhoriek,

Za rovným povrchom chvejúca sa obloha

Vedie oblak von zo stánku za uzdu.

Aj mlyn je zrubový vták

S jedným krídlom - stojí, oči zatvorené.

ES Rogover v jednom zo svojich článkov tvrdil, že každý básnik má svoju vlastnú „vizitku“: buď je to vlastnosť básnickej techniky, alebo je to bohatstvo a krása textov, či originalita slovnej zásoby. Všetko uvedené, samozrejme, platí aj pre Yesenina, ale rád by som poznamenal osobitosti básnikovho slovníka [Tamtiež, S. 198.]

V básni „Smoke the flood ...“ sa stohy sena porovnávajú s kostolmi a žalostný spev tetrova hlucháňa s volaním na vešpery.

Poetická technika S. Yesenina.

Matke nedali syna,

Prvá radosť nie je pre budúcnosť.

A na kôl pod osikou

Vetrík zavial kožu.

Básnikova strofa je zvyčajne štvorriadková, v ktorej je každý riadok syntakticky úplný, výnimkou je delenie slov, ktoré zasahuje do melodiky. Štvor- a dvojriadkové strofy nevyžadujú zložitý rýmový systém a nedávajú rozmanitosť. Yeseninove rýmy nie sú podľa ich gramatického zloženia rovnaké, je však badateľná básnikova gravitácia k presnému rýmu, čo dodáva veršu zvláštnu hladkosť a zvuk. P.F. Yushin. Poézia Sergeja Yesenina 1910-1923. M., 1966.- 317. roky ..]

Mesiac naráža na oblak rohom,

Prach sa kúpe v modrej farbe.

A prikývla mesiac za kopou,

Prach sa kúpe v modrej farbe.

Mesiac v Yeseninovej poézii.

Yesenin je možno najlunárnejším básnikom v ruskej literatúre. Najčastejším obrazom básnického príslušenstva je mesiac, mesiac sa v 351 jeho dielach spomína viac ako 140-krát.

Meseninovo spektrum Yeseninu je veľmi rozmanité a možno ho rozdeliť do dvoch skupín.

Po prvé: biela, strieborná, perleťová, bledá. Zhromažďujú sa tu tradičné farby mesiaca, hoci poézia je presne tam, kde sa ukáže, kde sa tradičné mení na nezvyčajné.

Do druhej skupiny okrem žltej patria: šarlátová, červená, červená, zlatá, citrónová, jantárová, modrá.

Nie sestra mesiaca z temného močiara

Hodila kokoshnik do neba v perlách, -

Ach, ako Marta vyšla z brány...

Pre Yesenina veľmi charakteristická technika - v zmysle jej netypickosti: básnik používa čisté, prirodzené farby, tradičné pre staroruské maliarstvo.

Yesenin vôbec nemá červený mesiac. Snáď len v Básni o 36.

Mesiac je široký a šarlátový ...

Mesiac Yesenin je vždy v pohybe. Toto nie je vápencová guľa, ktorá vystúpila do neba a visí na svete ospalá strnulosť, ale nevyhnutne živá, zduchovnená:

Cesta je celkom dobrá

Pekný cool odkaz.

Mesiac zlatého prášku

Sprchovalo vzdialené dediny.

Zložitú metaforu, ktorej sa Yesenin nevyhýba, nemožno pripísať akejsi poetickej exotike. "Naša reč je ten piesok, v ktorom sa stráca malá perla," napísal Yesenin v článku "Otcovo slovo".

Ale až od mesiaca

Strieborné svetlo posype

Ďalší pre mňa zmodrie,

Druhý sa zdá byť v hmle.

Yesenin často používa slová so zdrobnenými príponami. Používa aj staré ruské slová, rozprávkové mená: vytie, svei atď.

Zaujímavá je aj farebná schéma Yesenina. Najčastejšie používa tri farby: modrú, zlatú a červenú. A tieto farby sú tiež symbolické.

Modrá - snaha o oblohu, o nemožné, o krásnu:

V modrý večer, mesačný večer

Kedysi som bola krásna a mladá.

Zlatá je pôvodná farba, z ktorej sa všetko objavilo a v ktorej všetko zmizne: „Odkazy, odkazy, zlaté Rusko“.

Červená je farba lásky, vášne:

Ach, verím, verím, existuje šťastie!

Slnko ešte nevyšlo.

Svitanie s červenou modlitebnou knižkou

Prorokuje dobré správy.

Yesenin, využívajúc bohaté skúsenosti s ľudovou poéziou, sa často uchyľuje k metóde personifikácie:

Jeho vtáčia čerešňa „spí v bielom plášti“, vŕby plačú, topole šepkajú, „dievčatá jedli“, „ako je borovica obviazaná bielou šatkou“, „fujavica plače ako cigánske husle“ atď. .

Obrazy zvierat v poézii S. Yesenina.

Yeseninova poézia je obrazná. Ale jeho obrazy sú tiež jednoduché: "Jeseň je červená kobyla." Tieto obrázky sú opäť vypožičané z folklóru, napríklad baránok - obraz nevinnej obete.

V literatúre rôznych čias boli obrazy zvierat vždy prítomné. Slúžili ako materiál pre vznik ezopského jazyka v rozprávkach o zvieratách, neskôr v bájkach. V literatúre „novej doby“, v epose a v textoch sa zvieratá zrovnoprávňujú s človekom, stávajú sa objektom či námetom príbehu. Často je človek „testovaný na ľudskosť“ svojím postojom k zvieraťu.

V poézii Sergeja Yesenina je tiež motív „krvného vzťahu“ so svetom zvierat, nazýva ich „menšími bratmi“.

Šťastný, že som pobozkal ženy,

Pokrčené kvety, vyváľané na tráve

A šelma, ako naši menší bratia

Nikdy sa neudierajte do hlavy ("Teraz trochu odchádzame.", 1924)

Spolu s domácimi miláčikmi s ním nájdeme obrázky predstaviteľov voľnej prírody.

Z 339 uvažovaných básní sa v 123 spomínajú zvieratá, vtáky, hmyz, ryby. Kôň (13), krava (8), havran, pes, slávik (6), teliatka, mačka, holub, žeriav (5), ovca, kobyla, pes (4), žriebä, labuť, kohút, sova (3), vrabec, vlk, tetrov lesný, kukučka, kôň, žaba, líška, myš, sýkorka (2), bocian, baran, motýľ, ťava, veža, hus, gorila, ropucha, had, žluva, pieskomil, sliepky, chrapkáč, somár, papagáj , straky, sumec, prasa, šváby, chochlačka, čmeliak, šťuka, jahňa (1).

S. Yesenin sa najčastejšie odvoláva na obraz koňa, kravy. Tieto zvieratá uvádza do príbehu roľníckeho života ako neoddeliteľnú súčasť života ruského roľníka. Kôň, krava, pes a mačka odpradávna sprevádzali človeka pri jeho ťažkej práci, zdieľali s ním radosti i starosti.

Kôň bol pomocníkom pri práci na poli, pri preprave tovaru, vo vojenskom boji. Pes priniesol korisť, strážil dom. Krava bola živiteľkou v roľníckej rodine a mačka chytala myši a jednoducho zosobňovala pohodlie domova. Obraz koňa, ako neoddeliteľná súčasť každodenného života, sa nachádza v básňach „Tabun“ (1915), „Zbohom, drahý Pushcha ...“ (1916), „Tento smútok teraz nemožno rozptýliť ... “ (1924). Obrazy dedinského života sa menia v súvislosti s udalosťami, ktoré sa v krajine odohrávajú. A ak v prvej básni vidíme „stáda koní v zelených kopcoch“, potom už v nasledujúcich:

Plačúce ovečky a v diaľke vo vetre

Kôň máva chudým chvostom,

Pohľad do nevľúdneho rybníka.

("Tento smútok teraz nemôže byť rozptýlený ...", 1924)

Dedina chátrala a hrdý a majestátny kôň sa „premenil“ na „koňa“, ktorý zosobňuje útrapy sedliakov v tých rokoch.

Inovácia a originalita S. Yesenina - básnika sa prejavila v tom, že pri kreslení či spomínaní zvierat v každodennom priestore (pole, rieke, dedine, dvore, dome a pod.), nie je zvieračom, teda si nekladie za cieľ znovu vytvoriť obraz jedného alebo druhého zvieraťa. Zvieratá, ktoré sú súčasťou každodenného priestoru a prostredia, vystupujú v jeho poézii ako zdroj a prostriedok umeleckého a filozofického chápania okolitého sveta, umožňujú odhaliť obsah duchovného života človeka.

Hlavné témy poézie.

Raná Yesenin poézia je založená na láske k rodnej krajine. Ide do rodnej zeme roľníckej, a nie do Ruska s jeho mestami, továrňami, továrňami, s univerzitami, divadlami, s politickým a spoločenským životom. Rusko v tom zmysle, ako ho chápeme my, v podstate nevedel. Vlasťou je pre neho vlastná dedina a tie polia a lesy, v ktorých je stratená. Rusko je Rusko, Rusko je dedina.

O Rusku - karmínovom poli

A modrá, ktorá padla do rieky -

Milujem radosť a bolesť

Tvoja jazerná melanchólia

Yesenin vie, ako cítiť veselosť vo veľmi melanchólii domorodej strany, v spiacom Rusku - akumulácii hrdinských síl. Jeho srdce reaguje na dievčenský smiech, na tanec pri ohňoch, na dievčenský talian. Môžete sa, samozrejme, dívať na „hrbole“, „hrboly a priehlbiny“ svojej rodnej dediny, alebo môžete vidieť, „ako sa obloha naokolo modrí“. Yesenin asimiluje jasný, optimistický pohľad na osud svojej vlasti. Preto v jeho básňach tak často zaznievajú lyrické vyznania adresované Rusku:

Ale ja ťa milujem, krotká vlasť!

A čo nemôžem odhadnúť.

Ó ty, môj Rus, drahá vlasť,

Sladký odpočinok v cinkaní nárazníkov.

Opäť som tu, vo vlastnej rodine,

Moja zem, zadumaná a nežná!

Pre obyvateľa tejto Rusi je celým životom roľnícka práca. Sedliak je zbitý, žobrák, nahý. Jeho zem je tiež úbohá:

Si moja zabudnutá zem

Si moja rodná zem.

Yeseninove básne môžete použiť na obnovenie jeho raných roľníckych - náboženských tendencií. Ukazuje sa, že poslanie roľníka je božské, lebo roľník je akoby zapojený do tvorivosti Boha. Boh je otec. Zem je matka. Syn je úroda.

Rusko pre Yesenina je Rusko, tá úrodná zem, vlasť, v ktorej pracovali jeho pradedovia a teraz jeho starý otec a otec. Z toho vyplýva najjednoduchšia identifikácia: ak je zem krava, potom znaky tohto pojmu možno preniesť do pojmu domovina [V.F. Chodasevič. Necropolis: Memories.- M .: Sovietsky spisovateľ, 1991.- 192. roky ..]

Modrá obloha, farebný oblúk.

Brehy stepi ticho bežia,

V blízkosti karmínových dedín sa tiahne dym

Svadba krkavcov obkolesila palisádu.

Téma vlasti v Yeseninových textoch.

Veľmi milujem svoju vlasť!

Prijímam všetko tak, ako to je.

Pripravený nasledovať rozbité stopy.

Dám celú svoju dušu do októbra a mája,

Ale sladkej lýry sa nevzdám.

Yeseninovým vynikajúcim výtvorom v oblasti milostných textov bol cyklus „Perzské motívy“, ktorý sám básnik považoval za najlepší zo všetkých, ktoré vytvoril.

Vlastnosti kreativity
„Patografická štúdia osobnosti básnika je jedinou správnou metódou prístupu k analýze jeho diela... Básnikova fantázia mala autistický charakter... Yesenin prišiel do krčmy pre svoju psychopatickú neistotu, nie pre prispôsobivosť realite. , jeho autizmus ... Alkoholizmus, podľa nášho názoru , ktorý dáva dielam posledného obdobia Yeseninovej tvorby patričné zafarbenie, v nich nie je niečím samopotláčajúcim (s výnimkou len niekoľkých čisto alkoholických básní). Alkoholizmus len odhaľuje, nasáva základné ústavné korene jeho poézie. Autistické sklony sa zintenzívňujú." (Grinevič, 1927, s. 82, 84, 90.)
„Báseň „Černý muž“ nám teda dáva jasný typický obraz alkoholickej psychózy, ktorou Yesenin trpel. Toto typické alkoholické delírium so zrakovými a sluchovými halucináciami, s ťažkými stavmi strachu a melanchólie, s mučivou nespavosťou, s ťažkými výčitkami svedomia a nutkaním spáchať samovraždu ... založené na otupení emocionálno-vôľovej sféry. V prvom rade je do očí bijúci taký charakteristický cynizmus alkoholikov... Yesenin v „moskovskej krčme“ odráža jeho psychiku, kde je poézia úzko spätá s alkoholickým cynizmom a typickým
neslušnosť emocionálnej a vôľovej sféry alkoholika." (Galant, 1926a, s. 118-119.)

„Kombinácia infantilných povahových čŕt umocnených alkoholizmom a roztopašným životným štýlom viedla k sociálnemu neprispôsobeniu a jeho skandovaniu (cyklus básní „Moskovská krčma“), zmenám nálad, náladovosti, podráždenosti, prílišnej podozrievavosti a hypochondrii. Yeseninove diela postupne strácali emocionálnu rôznorodosť, prevládajúce pozadie ich nálady sa stávalo monotónne depresívnym, škála zážitkov sa zužovala. (M.I.Buyanov, 1995, s. 93.)
„Podivnosti, výstrednosti, prekvapenia, malomocenstvo, ktorých nepochybným cieľom je šokovať, ohromiť kohokoľvek, prinútiť vás otvoriť ústa prekvapením, preniknúť do Yeseninho verša a v dôsledku toho sa objavia verše ako riadky v „Priznaniach chuligána“ :“ ... Dnes naozaj chcem / Piss mesiac z okna. "Alebo úmyselne, neuvážene zdôrazňované, nie len protináboženské, ale zjavné rúhanie ako" Pane, teľa!" v "Transfiguration" ... A mimoriadne, nápadné línie v básňach z rokov 1919-24, človek by si mohol myslieť, nie až tak preto, že básnik bol v tom čase v skupine Imagist, vrátane, samozrejme, v kreativite, "do prekvapiť prekvapeniami." Imagizmus naproti tomu dával k tomu nové, široké možnosti... Individuálne duševné zloženie osobnosti básnika určovalo predovšetkým jeho genialitu, nedôslednosť a túžbu „prekvapovať prekvapeniami“ a nepotlačiteľná túžba po fantázii a jeho túžba vždy, všade a vo vnútri
buďte všetci prví." (Panfilov. 1996. s. 18-19, 28.)

„Je prekvapujúce, že posledné dva roky roka boli pre Yesenina kreatívne najintenzívnejšie. Zdalo sa, že napätie, ktoré zažíval, tu a tam prerazilo jasnými poetickými výtvormi, z ktorých mnohé sú dnes uznávané ako majstrovské diela." (Miroshnichenko, 1998, s. 222.)

Charakteristika tvorivosti

Kreativita sa vyznačuje propagandou, masovým charakterom, sociálnou orientáciou:

„Chcem byť spevákom a občanom,

Aby každý, ako hrdosť a príklad,

Buď skutočným, nie polovičným synom

Vo veľkých štátoch ZSSR “.

Orientácia na vlastný stav: "Nikdy neklamem srdcom."

Realizmus je romantizmus. Jeho realizmus je vždy romantický. „Som realista, a ak je vo mne pre realistu niečo vágne, potom je to romantika, ale nie romantika starého jemného a dámy zbožňujúceho spôsobu života, ale toho najskutočnejšieho pozemského, ktorý skôr sleduje dobrodružné ciele v zápletke než prehnité nálady o ružiach, krížoch a iných odpadkoch “(5, s. 166).

Jeho hrdinovia sú dvojníci autorovho „ja“. V básni „Černý muž“ vyzdvihol obraz „temnej“ sily, svojho dvojníka. V dialógu s ním sa nešetrí, hovorí o sebe „vandrák“, „šibal“, jeho vnútorný hlas je náročný a bezohľadný. Ale stále chce poraziť „černocha“:

"Som nahnevaný, nahnevaný,

A moja trstina letí

Priamo do jeho tváre,

Na mostíku nosa ... “.

V hre "Krajina darebákov" - jeho dvojník - Nomakh. "A raz, raz... Veselý chlapík, všetka vôňa stepnej trávy až na kosť, prišiel som do tohto mesta s prázdnymi rukami, ale potom s plným srdcom A nie s prázdnou hlavou."

Vlastnosti jazyka a štýlu

"Poetické ucho by malo byť magnetom, ktorý spája rôzne obrazné významy do zvukového jediného úderu na zvuk slov, až potom na tom záleží."

Skutočnosť, konkrétnosť, hmatateľnosť sú charakteristické pre Yeseninovu figuratívnu štruktúru.

„Slová sú obrazy všetkej objektivity a všetkých javov okolo človeka; slovo je neoddeliteľné od bytia. Je to spolucestovateľ každodenného života “(5, s. 442).

Geniálny majster krajinnej poézie vnímal prírodu ako univerzálnu ľudskú hodnotu. Nie je zamrznutým krajinným pozadím: žije, koná, je básnikovým obľúbeným hrdinom:

"Ó, strana trávového lesa,

Ste blízko srdca s vyrovnanosťou,

Ale ten váš číha hustejšie

Slaná túžba“.

Epitetá, prirovnania, metafory v Yeseninových textoch neexistujú samy osebe a nie kvôli kráse formy. Napríklad jeho mesiac sám má mnoho tvárí – „kučeravé jahňa – mesiac chodí v modrej tráve“; "Ryšavý mesiac bol zapriahnutý do našich saní ako žriebä"; "Pozri: v tme sa nad zemou vznáša vlhký mesiac ako žltý havran."

„Umenie pre mňa nie je zložitosť vzorov, ale najpotrebnejšie slovo jazyka, ktorým sa chcem vyjadrovať“ (3, s. 37).
Kreatívny proces

Mal „archív“ - škatuľu, do ktorej vložil listy papiera so slovami, frázami, rýmami. Keď nemal ten správny rým, vybral si ich z tohto skladu. V mojej tvorbe nebol žiaden poriadok, písal som podľa nálady – tvorivý proces v mnohom závisel od vonkajších životných okolností. Skladal na cestách, improvizovane, písal na obrúsky v krčmách, dával to priateľom na papieriky, dokonca písal na steny Sretenského kláštora a Tigulevky. Obdobie jeho pobytu v Batumi a Tiflis v roku 1924 bolo plodné.

"Galya, drahá," perzské motívy "Mám celú knihu 20 básní. Tlačte čokoľvek a kdekoľvek. Nezdieľam nikoho literárnu politiku. Mám svoje – seba. Dajte "List žene" "Zvezda", tiež 2 ruble na riadok. Jedného dňa pošlem "Kvety" a "List dedkovi." Nájdite v "Úsvite východu" "List od matky" a "Odpoveď". Objavte sa vo všetkých časopisoch. Čoskoro ťa zaplavím vecami. V živote je veľmi zriedkavé písať tak veľa a ľahko. Je to jednoducho preto, že som sám a sústredený v sebe “(z listu Galine Beneslavskej, Tiflis, 1924) (5, s. 173).

Charakteristika Yeseninovej kreativity, všeobecné charakteristiky Yeseninovej kreativity, znaky Yeseninovej kreativity

Yeseninova poézia je skutočne mimoriadne obrazná. Pre nás: Mesiac svieti a jeho svetlo dopadá na strechu dedinskej chatrče. Pre Yesenin: "Čistí mesiac v slamenej streche, spútanej modrými rohmi." Aké inkarnácie a reinkarnácie sa vyskytujú iba v jeho básňach! Mesiac sa mení na kučeravého baránka, žltú vranu, medveďa, žriebä, pastiersky roh, konskú tvár atď., atď.

Jeden z vedcov vypočítal: "Yesenin dal ruskej poézii viac ako päťdesiat nezabudnuteľných obrázkov mesiaca-mesiaca bez toho, aby spomenul epiteton." Obraz Yesenina tiež nazval „báječným vlkolakom“. Yeseninova originalita však nespočíva len v hutnej metaforickosti a dokonca ani v neočakávanosti obrazných definícií myslenia, najmä preto, že mnohé z týchto mimoriadnych „obrazov“ si básnik skutočne vypožičal alebo si ich mohol požičať z knihy A. Afanasjeva „Poetické názory Slovanov o prírode“ alebo zo zbierky D. Sadovnikova „Záhady ruského ľudu“. Bez ohľadu na to, ako dobre vieme, že obraz napríklad okraja mesiaca nevynašiel Yesenin, stále sa nám bude zdať, že sa zrodil pred našimi očami a navyše nedobrovoľne, presne tak, ako povedal básnik: „A mimovoľne obraz z jazyka: otelené podnebie olizuje červená jalovica.

Samotný Yesenin rozdelil svoje obrazy do troch skupín a tak vysvetlil tento princíp oddelenia (v „Kľúčoch Márie“):

* úvodná obrazovka alebo "asimilácia jedného objektu na druhý."
* Napríklad - slnko je koleso, telo a veverička.

Loď, teda tečúca, nasadená, plávajúca cesta. Podľa Yeseninovej, ako vždy, nezvyčajnej, mimoriadne individuálnej definície, ide o „úlovok v nejakom predmete, jave alebo bytí potoka, kde striekajúci obraz pláva ako čln na vode“.

Tretí typ obrazu, najkomplexnejší a najviac, ako povedal Yesenin, "významný" - "anjelský", to znamená "prelomenie z daného šetriča obrazovky alebo obrazu lode nejakého okna." Moment je veľmi dôležitý a Yesenin bol obzvlášť vytrvalý, keď to vysvetlil. A Bloku povedal, že básnik by sa nemal "ako burbot držať odrazu mesiaca na ľade, inak Mesiac utečie k oblohe", ale "vyšplechnúť na Mesiac". Rovnaká myšlienka v liste R. V. Ivanovovi-Razumnikovi: "Slovo ... nie je pozlátené, ale vyliahne sa zo srdca ako mláďa."

Kompozičná štruktúra básne závisí od toho, aký typ obrazu - špliechanie alebo obraz lode - je položený ako základný kameň v básni. Ak je obraznosť lokálna, „špliechajúca“, ak jej dĺžka a „uchopovacia sila“ stačí len na jeden riadok alebo štvorveršie, potom má báseň podobu strof. Keď sa obraz hýbe, ba dokonca svojim pohybom spája viaceré básne, jeho konečná „tvár“ (výsledok mnohých premien a premien) sa môže stať nevýraznou a báseň, vytrhnutá z kolobehu, príliš tajomná.

Yesenin napísal v The Keys of Mary:

* „V našom jazyku je veľa slov, ktoré, ako napríklad“ sedem chudých kráv zhltlo sedem tučných kráv, zablokujú celý rad ďalších slov, vyjadrujúcich niekedy veľmi dlhú a zložitú definíciu myšlienky. Napríklad slovo zručnosť (je schopný) využilo myseľ v sebe, má niekoľko ďalších slov, spustených do vzduchu, vyjadrujúcich ich postoj k pojmu v ohnisku tohto slova. Zvlášť sa to prejavuje v našich gramatických verbálnych ustanoveniach, ktoré sa venujú celému pravidlu konjugácie, vyplývajúcemu z pojmu „postroj, to znamená nasadenie slov nejakej myšlienky na jedno slovo, ktoré môže slúžiť ako napr. kôň v postroji, duch idúci na cestu krajinou prezentácie. Celá naša obraznosť je postavená na rovnakom hltaní štíhlych slov tučného, skladajúc dva protikladné javy prostredníctvom podobnosti v pohybe, zrodila metaforu:

* Mesiac je zajac,
* Hviezdy sú králičie stopy."
Spôsob Yeseninho obrazového uvažovania, keď hovorí nie v poézii, ale v próze, je natoľko ostro individuálny, že jeho nevtipný prejav môže dobre pôsobiť „jazykovo“. S najväčšou pravdepodobnosťou z tohto dôvodu "Kľúče Márie" a nemajú zvláštnu dôveru ani medzi čitateľmi, ani medzi výskumníkmi. A tento predsudok sa nezrodil dnes. Priateľ Yeseninovho novinára G. Ustinova spomína, že raz v redakcii ústrednej Pravdy medzi Yeseninom a Ustinovom na jednej strane a Pikom. Yves. Bucharin na druhej strane začal spor – hádali sa o „Kľúče Márie“. Bucharin vybuchol do smiechu ako školák a oznámil, že autor má „vykĺbené mozgy“: „Vaša metafyzika nie je nová, je to chlapčenská teória, zmätok, nezmysel. Musíme sa vážnejšie zaoberať Marxom."

V. V. Osinskij, ktorý bol pri tomto incidente, reagoval na veľký „zmätok“ blahosklonnejšie a súhlasil s tým, že trápne a jazykom viazané „nezmysly“ sú napriek všetkej svojej nevedeckej povahe stále prijateľné ako poetická teória – nie pre „serióznych ľudí“. “, samozrejme, ale pre básnikov.

V skutočnosti sú kľúče Márie vedecky neudržateľné. Nemať však pocit, že zdanlivo zmätená teória má rovnaké rodové ohnisko ako Yeseninova poézia, neuvedomujúc si, že bez tohto roadtripu tí, ktorí sa rozhodnú vydať sa na cestu krajinou Yeseninových predstáv, nikdy nedosiahnu svoj cieľ – budú zmätení hneď, na prechode hraničného pásu. Alebo možno v jedinečnej krajine neuvidia vôbec nič jedinečné, neuvidia nič, okrem rezedy a brezy reprodukovanej spisovateľmi z poézie! Koniec koncov, každý Yesenin obraz, akákoľvek jeho obraznosť obsahuje komplexnú definíciu ďaleko od jednoduchej myšlienky. Toto je prvá vec. Po druhé, nad každým pohybom tejto koherencie sa do vzduchu vznáša celý roj detailov a odtieňov jeho lodného prúdu ...

Sú to oni, ktorí dopĺňajú objem: mimo „tučného“ kontextu slovo aj obraz a báseň ako celok „chudnú“ - stáva sa chudobnejšou z hľadiska významu aj expresivity ... Yeseninove populárne básne „Ja neľutuj sa, nevolám, neplačem ...“, treba pripomenúť, že básnik hľadí na jabloň, kvitnúcu aj rodiacu, akoby „dvojakým zrakom“; toto je skutočný strom, možno ten istý - „pod oknom narodenia“, a obraz duše:

* Dobré pre jesennú sviežosť
* Straste dušu jablone s vetrom ...

V týchto básňach napísaných začiatkom roku 1919 básnik vidí jesennú jabloň, ktorá nevädne, je bez listov, ale je korunovaná ovocím. Hrdina obdivuje hojnosť tvorivého daru. Ten istý obraz v básni z roku 1922 je osvetlený úplne iným pocitom:

* Neľutujem, nevolám, neplačem...
* Všetko prejde ako dym z bielych jabloní.
* Pokryté blednutím zlata

1.1 Krása a bohatstvo Yeseninových textov.

1.1.1. Vlastnosti umeleckého štýlu.

Moju dušu postihli problémy

Moju dušu postihli problémy.

Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to výzvy k prírode:

Nádherné brezové húštiny!

Zdá sa, že Yesenin pomocou štylistických čŕt ľudových textov prechádza cez literárne tradície a cez svoj poetický svetonázor.

Najčastejšie písal o vidieckej prírode, ktorá mu vždy pripadala jednoduchá a nekomplikovaná. Stalo sa to preto, že Yesenin našiel epitetá, prirovnania, metafory v ľudovej reči:

Vrabce sú hravé

Ako osamelé deti.

Javor si môj padlý,

ľadový javor,

Nad čím sa skláňaš

pod bielou fujavicou?

Alebo čo si videl?

Alebo čo ste počuli?

Ako dedina

vyšiel si na prechádzku.

Yeseninove nálady a pocity, podobne ako u ľudí, sú v súlade s prírodou, básnik hľadá jej spásu a pokoj. Príroda sa porovnáva so skúsenosťami človeka:

Môj prsteň sa nenašiel.

Prešiel som z túžby na lúku.

"Drahý má nového priateľa."

V srdci som stále rovnaký

Ako nevädze v žite, rozkvitnite do očí.

…………………………………………………………………..

... Moja hlava je ako august,

Mokré vlasy sa oblievajú vínom.

……………………………………………………………………

... V srdci sú konvalinky výbušných síl.

…………………………………………………………………….

... Ten starý javor sa svojou hlavou podobá na mňa.

... na jar, ktorá sa ozýva skoro

Cválal na ružovom koni.

Tulákový duch! Ste čoraz menej častý

Rozdúchate plameň úst.

Ach moja stratená sviežosť

Ale monológ-spomienka tohto tuláka je vyslovená a esteticky zarámovaná ako elégia. A preto je v prvej a poslednej strofe príbuzný smutný motív chradnutia prírody a človeka:

Zakryté blednúcim zlatom,

Už nebudem mladý.

1.1.2. Vlastnosti metafory v Yeseninovej poézii.

Metafora (z gréckeho metafora - prenos) je prenesený význam slova, keď sa jeden jav alebo predmet prirovnáva k druhému a môžete použiť podobnosť aj kontrast.

Metafora je najbežnejším prostriedkom na vytváranie nových významov.

Systém prirovnaní, obrazov, metafor, všetky slovné prostriedky sú prevzaté z roľníckeho života, milé a zrozumiteľné.

Natiahnuť ruku za teplom, nadýchnuť sa mäkkosti chleba

A duševne hryzú uhorky s krehkosťou,

Za rovným povrchom chvejúca sa obloha

Vedie oblak von zo stánku za uzdu.

Aj mlyn je zrubový vták

S jedným krídlom - stojí, oči zatvorené.

1.1.3 Básnická slovná zásoba.

V básni „Smoke the flood ...“ sa stohy sena porovnávajú s kostolmi a žalostný spev tetrova hlucháňa s volaním na vešpery.

Jednoduché, nekomplikované slová a výrazy vypožičané z ľudového umenia vytvárajú ten pravý štýl S. Yesenina, ktorý je mnohým blízky.

1.1.4. Poetická technika S. Yesenina.

Niekoľko príkladov:

Matke nedali syna,

Prvá radosť nie je pre budúcnosť.

A na kôl pod osikou

Vetrík zavial kožu.

Mesiac naráža na oblak rohom,

Prach sa kúpe v modrej farbe.

A prikývla mesiac za kopou,

Prach sa kúpe v modrej farbe.

1.1.5. Mesiac v Yeseninovej poézii.

Yesenin je možno najlunárnejším básnikom v ruskej literatúre. Najbežnejší obraz básnického príslušenstva mesiaca, mesiaca, sa v 351 jeho dielach spomína viac ako 140-krát.

Meseninovo spektrum Yeseninu je veľmi rozmanité a možno ho rozdeliť do dvoch skupín.

Po prvé: biela, strieborná, perleťová, bledá. Zhromažďujú sa tu tradičné farby mesiaca, hoci poézia je presne tam, kde sa ukáže, kde sa tradičné mení na nezvyčajné.

Do druhej skupiny okrem žltej patria: šarlátová, červená, červená, zlatá, citrónová, jantárová, modrá.

Nie sestra mesiaca z temného močiara

Ach, ako Marta vyšla z brány...

Pre Yesenina veľmi charakteristická technika - v zmysle jej netypickosti: básnik používa čisté, prirodzené farby, tradičné pre staroruské maliarstvo.

Yesenin vôbec nemá červený mesiac. Snáď len v Básni o 36.

Mesiac je široký a šarlátový ...

Yeseninova mesačná farba nie je zlovestná, nie apokalyptická. Toto nie sú mesiace M. Voloshina:

A kvitne ako červená papraď,

Zlovestný mesiac...

Na zasnežený mesiac, hyacintovo modrý

Spolu s tvojou tvárou sa pritulím.

Otroci sú ku mne nepriateľskí

Smrteľne vlhký mesiac...

Mesiac Yesenin je vždy v pohybe. Toto nie je vápencová guľa, ktorá vystúpila do neba a visí na svete ospalá strnulosť, ale nevyhnutne živá, zduchovnená:

Cesta je celkom dobrá

Pekný cool odkaz.

Mesiac zlatého prášku

Sprchovalo vzdialené dediny.

Zložitú metaforu, ktorej sa Yesenin nevyhýba, nemožno pripísať akejsi poetickej exotike. "Naša reč je ten piesok, v ktorom sa stráca malá perla," napísal Yesenin v článku "Otcovo slovo".

Ale až od mesiaca

Strieborné svetlo posype

Ďalší pre mňa zmodrie,

Druhý sa zdá byť v hmle.

Obráť svoju tvár k siedmemu nebu

Na Mesiaci, premýšľajúc o osude,

Ukľudni sa smrteľník a nevyžaduj

Pravda, ktorú nepotrebujete.

Mesiac zlatej žaby

Rozložte sa na pokojnej vode...

Ak svet nie je poznateľný v slove, potom nemôže uniknúť zo zobrazenia slova.

Yeseninove texty sú veľmi krásne a bohaté. Básnik používa rôzne výtvarné prostriedky a techniky. Hlavné sú:

Ø Yesenin často používa slová so zdrobnenými príponami. Používa aj staré ruské slová, rozprávkové mená: vytie, svei atď.

Ø Yeseninova poézia je obrazná. Ale jeho obrazy sú tiež jednoduché: "Jeseň je červená kobyla." Tieto obrázky sú opäť vypožičané z folklóru, napríklad baránok - obraz nevinnej obete.

Ø Zaujímavá je aj farebnosť Yesenina. Najčastejšie používa tri farby: modrú, zlatú a červenú. A tieto farby sú tiež symbolické.

Modrá - snaha o oblohu, o nemožné, o krásnu:

V modrý večer, mesačný večer

Kedysi som bola krásna a mladá.

Zlatá je pôvodná farba, z ktorej sa všetko objavilo a v ktorej všetko zmizne: „Odkazy, odkazy, zlaté Rusko“.

Červená je farba lásky, vášne:

Ach, verím, verím, existuje šťastie!

Slnko ešte nevyšlo.

Svitanie s červenou modlitebnou knižkou

Prorokuje dobré správy...

Ø Yesenin, využívajúc bohaté skúsenosti ľudovej poézie, sa často uchyľuje k metóde personifikácie:

2.1 Hlavné témy poézie.

2.1.1. Dedinská téma.

O Rusku - karmínovom poli

A modrá, ktorá padla do rieky -

Milujem radosť a bolesť

Tvoja jazerná melanchólia

Ale ja ťa milujem, krotká vlasť!

A čo nemôžem odhadnúť.

…………………………….

Ó ty, môj Rus, drahá vlasť,

Sladký odpočinok v cinkaní nárazníkov.

……………………………..

Opäť som tu, vo vlastnej rodine,

Moja zem, zadumaná a nežná!

Pre obyvateľa tejto Rusi je celým životom roľnícka práca. Sedliak je zbitý, žobrák, nahý. Jeho zem je tiež úbohá:

Počuť rakitu

Veterná píšťalka...

Si moja zabudnutá zem

Modrá obloha, farebný oblúk.

Brehy stepi ticho bežia,

V blízkosti karmínových dedín sa tiahne dym

Svadba krkavcov obkolesila palisádu.

Toto je Yesenin Rus. "Toto je všetko, čomu hovoríme domov..."

2.1.2 Téma vlasti v Yeseninových textoch.

Témou, ktorá sa dostala do centra pozornosti Yeseninovej poézie, je téma vlasti.

Milujem svoju vlasť.

Veľmi milujem svoju vlasť!

Prijmem všetko.

Prijímam všetko tak, ako to je.

Pripravený nasledovať rozbité stopy.

Dám celú svoju dušu do októbra a mája,

Ale sladkej lýry sa nevzdám.

2.1.3. Téma lásky.

Yeseninovým vynikajúcim výtvorom v oblasti milostných textov bol cyklus „Perzské motívy“, ktorý sám básnik považoval za najlepší zo všetkých, ktoré vytvoril.

Časť 2. Predchodcovia a nasledovníci.

2.1. Folklór ako základ umeleckého obrazu sveta v poézii S. Yesenina.

Za rovným povrchom chvejúca sa obloha

Vedie oblak von zo stánku za uzdu.

Vrabce sú hravé

Ako osamelé deti.

Yesenin často používal folklórne výrazy: "hodvábny koberec", "kučeravá hlava", "krásne dievča" atď.

Rovnako ako pre ľudí je pre Yesenina charakteristické animovať prírodu, pripisovať jej ľudské pocity, teda spôsob personifikácie:

Si môj padlý javor, ľadový javor,

Prečo si zohnutý pod bielou fujavicou?

Yeseninove nálady a pocity, podobne ako u ľudí, sú v súlade s prírodou, básnik hľadá jej spásu a pokoj. Príroda sa porovnáva so skúsenosťami človeka:

Dievča kráča po brehu je smutné

Jemná penová vlna tká jej plášť, -

Alebo je proti:

Môj prsteň sa nenašiel.

Rieka sa nesmiala pri prenasledovaní:

"Drahý má nového priateľa."

Potom úsvity v prúdoch jazera neutkali vzor,

Nad svahom sa mihol tvoj šál ozdobený šitím.

Niekedy sa báseň začína ako rozprávka:

Na okraji dediny

Stará chata,

Tam pred ikonou

Starenka sa modlí.

Yesenin často používa slová so zdrobnenými príponami. Používa tiež staré ruské slová, báječné mená: vytie, gamayun, svei ...

2.2. Yesenin a stará ruská literatúra.

Sova gága ako jeseň

Cez rozlohu cestnej rany

Letí mi hlava

Zlatý vlas chradne.

Pole, step "ku-gu",

Ahoj matka modrá osika!

Čoskoro o mesiac, kúpanie v snehu,

Bude sedieť vo vzácnych kučerách svojho syna.

2.3. Paralely s Gogolom.

Ak chcete povedať nové slovo o Rusku, musíte ju nielen milovať, ale ňou byť.

- Chceli by ste vám prečítať pasáž, ktorú u Gogoľa milujem najviac? - A čítal som naspamäť začiatok šiestej kapitoly prvej časti."

Pri pozornom prečítaní Gogolových riadkov sa veľa ukáže:

Bludný duch, si stále menej častý

Rozdúchate plameň úst.

Ach moja stratená sviežosť

Vzbura očí a záplava pocitov.

Teraz som sa stal lakomejším v túžbach,

Môj život? Alebo sa ti o mne snívalo?

Akoby som bol ranou ozývajúcou sa na jar

jazdil som na ružovom koni...

2.4 Yeseninove tradície v poézii 20. storočia.

A mnohí ďalší nájdu v Yeseninovej tvorbe niečo svoje, drahá. Takýmto básnikom bol N. Rubtsov, ktorý zdedil základy tvorby S. Yesenina.

2.4.1 Yeseninove tradície v poézii N. Rubtsova.

Blízkosť poetiky Rubtsova a Yesenina je zaznamenaná takmer všetkými výskumníkmi diela N. Rubtsova.

Áno, do Ruska sa dlho nepozeral

S modrými očami básnika.

Bol tam však krčmový smútok?

Smútok, samozrejme, bol... Áno, toto nie!

Versty celej otrasenej zeme,

Všetky pozemské svätyne a väzby

Akoby vstúpil nervový systém

Do svojvoľnosti Yeseninovej múzy!

Toto nie je múza posledného dňa

Milujem ju s ňou, som rozhorčený a plačem.

Znamená pre mňa veľa

Ak tým niečo myslím ja sám.

Milujem svoj osud

Utekám pred zatemnením!

Strčím tvár do paliny

A opiť sa

Zo zasneženého ľadu

Dvíham kolená

Vidím pole, drôty

Rozumiem všetkému!

Vaughn Yesenin -

vo vetre!

Blok stojí mierne v hmle.

Ako jeden navyše na hostine

Chlebnikov je skromne šaman ...

S každým problémom a oblakom,

S hromom pripraveným na pád

Najviac cítim pálenie

Najsmrteľnejšie puto.

A slúžil si jeho zemi a nebu,

A potešiť kohokoľvek alebo požadovať

Nebil som prázdny a biedny bubon.

Podmanili ste si svet s jazykom

Hoci klasická lýra je ťažká!

2.4.2. Skúsenosti s analýzou básne N. Rubtsova z pohľadu Yeseninových tradícií.

Jednou z najvýraznejších básní N. Rubtsova je báseň „Hviezda polí“ (1964):

Hviezda polí v ľadovom opare,

Prestať pozerať do paliny.

Už na hodinách zvonilo dvanásť,

A moju vlasť zahalil sen ...

Hviezda polí! Vo chvíľach nepokojov

Spomenul som si, aké ticho nad kopcom

Horí nad jesenným zlatom,

Horí nad zimným striebrom...

Hviezda polí horí bez toho, aby zhasla

Za všetkých nepokojných obyvateľov zeme,

Svojím priateľským lúčom sa dotýka

Všetky mestá, ktoré sa zdvihli v diaľke

Ale len tu, v ľadovej tme,

Vstáva jasnejšia a plnšia

A som šťastný tak dlho ako vo svete bielej

Hviezda mojich polí horí, horí...

Na texte tejto kľúčovej básne v zbierke pracoval básnik dlho a starostlivo.

Záver.

Jeho poézia je ako rozhadzovanie oboma

Hrsťami pokladov jeho duše.

A. N. Tolstoj.

Váš dar je vám daný touto rozľahlosťou,

A slúžil si jeho zemi a nebu,

A potešiť kohokoľvek alebo požadovať

Nebil som prázdny a biedny bubon.

Spomenul si si na tie vzdialené, ale živé,

Podmanili ste si svet s jazykom

A v našich dňoch si pozdvihol ich lýru,

Hoci klasická lýra je ťažká!

Účelom práce teda bolo identifikovať originalitu poetiky S. Yesenina.

Na tento účel boli vyriešené tieto úlohy:

Výsledkom je, že pre Yesenina je charakteristické animovať prírodu, pripisovať jej ľudské pocity, to znamená metódu personifikácie.

Yeseninova poézia je plná apelov, často sú to apely na prírodu.

Veľké miesto v Yeseninovej tvorbe zaujímajú epitetá, prirovnania, opakovania, metafory.

Ø Zváženie hlavných tém tvorivosti.

V dôsledku štúdie sa dospelo k záveru, že hlavnými témami Yeseninovej tvorby bola téma dediny, vlasti a lásky.

Ø Určenie úlohy tradícií staroruskej literatúry a folklóru.

Zistilo sa, že poézia Sergeja Yesenina a folklór majú veľmi úzke spojenie a malo by sa tiež povedať o silnom vplyve starovekej ruskej literatúry a maľby ikon na Yesenin.

Ø Štúdium gogoľských tradícií v dielach S. Yesenina.

Ø Zovšeobecnenie jeseninských tradícií zdedených v poézii 2. polovice 20. storočia.

4.Agenosov V., Ankudinov K. Moderní ruskí básnici.- M .: Megatron, 1997.- 88. roky ..

5. Gusev VI Nezrejmé6 Yesenin a sovietska poézia. M., 1986.S. 575

6. Yesenin život: rozprávajú súčasníci. M., 1988.

7. Lazarev V. Dlhá pamäť // Poézia ruských dedín, M., 1982, s. 6, / 140 /.

8. Literatúra v škole. Vedecko - metodický časopis. M., 1996.

9. Prokushev Yu.L.: Život a dielo Sergeja Yesenina. M .: Det. Lit., 1984-32s ..

10. Rogover ES Ruská literatúra 20. storočia: učebnica. - 2. vydanie - SPb. 2004.- 496s.

11. V.F. Chodasevič. Nekropola: Spomienky.- M .: Sovietsky spisovateľ, 1991.- 192. roky.

12. Erlikh V.I. Právo na pieseň // S.A. Yesenin v spomienkach súčasníkov: v 2 zväzkoch. Zväzok 2. M., 1986.

13. P.F. Yushin. Poézia Sergeja Yesenina 1910-1923. M., 1966-317s ..

Pozri bibliografiu na konci práce.

Lazarev V. Dlhá pamäť. // Poézia ruských dedín, M., 1982, s. 6, / 140 /.

Literatúra v škole. Vedecko - metodický časopis. M., 1996.

Agenosov V., Ankudinov K. Moderní ruskí básnici.- M .: Megatron, 1997.- 88. roky ..