നൃത്തത്തിൻ്റെ ചരിത്രം. പുരാതന കാലത്തെ നൃത്തം. പുരാതന ഗ്രീസിൻ്റെ നൃത്തം. നൃത്തവും പുരാണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ടെർപ്സിചോർ. മതപരവും സാമൂഹികവും നാടകീയവുമായ നൃത്തങ്ങൾ പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഉത്സവ നൃത്തങ്ങൾ

പടിഞ്ഞാറൻ ജനതകളുടെ നൃത്തങ്ങളുടെ ചരിത്രം (യൂറോപ്പും യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർ രൂപീകരിച്ച രാജ്യങ്ങളും) വലിയ വൈവിധ്യവും വളരെ വേഗത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങളും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. മിക്ക പൗരസ്ത്യ നർത്തകരും നൂറ്റാണ്ടുകളോ സഹസ്രാബ്ദങ്ങളോ പോലും മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്ന അത്യധികം പരിഷ്കൃതമായ നൃത്തരൂപങ്ങൾ പരിശീലിച്ചപ്പോൾ, പാശ്ചാത്യ നർത്തകർ തങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾക്കായി പുതിയ രൂപങ്ങളും ആശയങ്ങളും സ്വീകരിക്കാൻ നിരന്തരമായ സന്നദ്ധത, ഉത്സാഹം പോലും പ്രകടിപ്പിച്ചു. പാശ്ചാത്യ നൃത്തം എല്ലായ്‌പ്പോഴും വൈവിധ്യമാർന്ന സാമുദായിക അല്ലെങ്കിൽ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളെ സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും സമൂഹത്തിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ സാമൂഹിക നൃത്തങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും ആദ്യകാല പരാമർശങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ കലയെ എല്ലായ്പ്പോഴും "പാശ്ചാത്യേതര" യിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നത് ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മുൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ പല രാജ്യങ്ങളിലും ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ്, അവിടെ ചില നൃത്തങ്ങൾ ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളും മറ്റുള്ളവ യൂറോപ്യൻ ഉത്ഭവവും സ്വഭാവവുമാണ്. ഈ ലേഖനം പാശ്ചാത്യ ജനതയുടെ നൃത്തത്തിന് പ്രത്യേകമായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, സാധ്യമെങ്കിൽ, മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളുടെ അനുബന്ധ സ്വാധീനം ഒഴികെ.

പുരാതന കാലം മുതൽ നവോത്ഥാനം വരെ

ആദ്യത്തെ രേഖാമൂലമുള്ള റിപ്പോർട്ടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വലിയ കാലഘട്ടം കടന്നുപോയി. സ്പെയിനിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ, നൃത്തം ചെയ്യുന്ന മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നത്, മതപരമായ ആചാരങ്ങളും സഹാനുഭൂതിയുള്ള മായാജാലത്തിലൂടെ ചുറ്റുമുള്ള സംഭവങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളും പ്രാകൃത നൃത്തത്തിൻ്റെ കേന്ദ്ര രൂപങ്ങളാണെന്ന അനുമാനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പുരാതന മനുഷ്യരും ആധുനിക "ആദിമ സംസ്കാരങ്ങളും" തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പല ശാസ്ത്രജ്ഞരും പൂർണ്ണമായും നിഷേധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും ആധുനിക ലോകത്തിലെ ആദിമ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് അത്തരം അനുമാനങ്ങൾ ഭാഗികമായി സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ആദ്യകാല രചനകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള നൃത്തങ്ങൾ ചരിത്രാതീത നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്താൽ, ചരിത്രാതീത കാലത്തെ വർക്ക് നൃത്തങ്ങൾ, യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ, ലൈംഗിക നൃത്തങ്ങൾ, സംഘനൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നതായി അനുമാനിക്കാം. ഇന്ന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഒരു ബവേറിയൻ-ഓസ്ട്രിയൻ നൃത്തം, ഷുപ്ലാറ്റർ, അതിജീവിച്ചു, ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, അതായത് ബിസി 3000 മുതൽ അതിൻ്റെ ഉത്ഭവം ഉണ്ട്.

പുരാതന ലോകത്തിലെ നൃത്തം

ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, അയൽ ദ്വീപുകൾ, റോം എന്നിവിടങ്ങളിലെ നാഗരികതകളിൽ നൃത്തങ്ങളുടെ നിരവധി രേഖകൾ ഉണ്ട്. കൂടാതെ, പുരാതന യഹൂദ നൃത്തത്തെ നമുക്ക് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയും, അതിനെക്കുറിച്ച് ഇന്ന് ധാരാളം അറിയപ്പെടുന്നു. ഈജിപ്തിൽ, ഔപചാരികമായ ആചാരങ്ങളും അനുഷ്ഠാന നൃത്തങ്ങളും പരിശീലിച്ചിരുന്നു, അതിൽ പുരോഹിതൻ ദൈവത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തി. ഒസിരിസ് ദേവൻ്റെ മരണത്തെയും പുനർജന്മത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചടങ്ങിൻ്റെ അവസാനമായ ഈ നൃത്തങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ഒടുവിൽ പ്രത്യേക പരിശീലനം ലഭിച്ച നർത്തകർക്ക് മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഈജിപ്തിൽ നിന്ന്, നൃത്തത്തിൻ്റെ ആദ്യകാല രേഖാമൂലമുള്ള തെളിവുകൾ ആധുനിക കാലത്ത് എത്തിയിരിക്കുന്നു. സമ്പന്നരായ ആളുകളെ അവരുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ രസിപ്പിക്കാനും മതപരവും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളും അവതരിപ്പിക്കാനും ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് ഇറക്കുമതി ചെയ്ത പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകരുടെ ഒരു ക്ലാസിനെക്കുറിച്ച് ഈ രേഖകൾ പറയുന്നു. ഈ നർത്തകർ വളരെ മൂല്യവത്തായ "ഏറ്റെടുക്കലുകൾ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് കുള്ളൻ നർത്തകർ, അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് പ്രശസ്തരായി. ഫറവോമാരിൽ ഒരാൾ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരണശേഷം, "കുള്ളൻ ദൈവത്തിൻ്റെ നൃത്തം" അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ബഹുമതി ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ഫറവോ നെഫർക്കരെ (ബിസി മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദം) തൻ്റെ പരിവാരങ്ങളിൽ ഒരാളോട് "ആത്മാക്കളുടെ നാട്ടിൽ നിന്ന് നൃത്തം ചെയ്യുന്ന കുള്ളനെ" കൊണ്ടുവരാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. അവൻ്റെ കോടതി.

ഇന്ന്, മിഡിൽ ഈസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള നർത്തകർ ഇന്ന് അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ ബെല്ലി ഡാൻസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ വംശജരാണെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തിരിച്ചെത്തി. ഈജിപ്ഷ്യൻ മെംഫിസിൽ, ഒരു ദമ്പതികളുടെ നൃത്തം വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്, റുംബയോട് സാമ്യമുണ്ട്, അത് വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ലൈംഗിക സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈജിപ്തുകാർക്ക് ആധുനിക അഡാജിയോ നൃത്തങ്ങൾക്ക് സമാനമായ അക്രോബാറ്റിക് കൊറിയോഗ്രാഫ് നൃത്തങ്ങളും അറിയാമായിരുന്നു. അവർ തങ്ങളുടെ ഇന്ദ്രിയതയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും അൽപ്പ വസ്ത്രം ധരിച്ച നർത്തകരുടെ മനോഹരമായ ചലനങ്ങളാൽ ആളുകളെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷെയ്ഖ് അബ്ദുൾ-ഖുർണിൻ്റെ ശവകുടീരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെയിൻ്റിംഗ് (ഇത് ഇപ്പോൾ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) നർത്തകർ വളകളും ബെൽറ്റുകളും മാത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നതായി കാണിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ ആകർഷണം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

താമസിയാതെ ഈജിപ്തിലെ നൃത്തങ്ങൾ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടുതൽ വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണവും ആയിത്തീർന്നു. അവരുടെ സ്വന്തം ക്ഷേത്ര നൃത്ത ചടങ്ങുകൾക്കും മുകളിലെ നൈൽ നദിയിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന പിഗ്മി നർത്തകികൾക്കും പുറമേ, കിഴക്കൻ കീഴടക്കിയ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഹിന്ദു പെൺകുട്ടികളുടെ നൃത്തങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ പുതിയ നൃത്തങ്ങളിൽ പുരുഷന്മാരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോ, ഈജിപ്ഷ്യൻ ശിലാഫലകങ്ങളിൽ കാണുന്ന ദൃഢമായ കോണുകളോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. പെട്ടെന്നുള്ള വളവുകളില്ലാതെ അവരുടെ ചലനങ്ങൾ മൃദുവും സുഗമവുമായിരുന്നു. ഈ ഏഷ്യൻ പെൺകുട്ടികൾ ഈജിപ്ഷ്യൻ നൃത്തത്തിന് സ്ത്രീലിംഗ ശൈലി കൊണ്ടുവന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീസിലെ നൃത്തം

പല ഈജിപ്ഷ്യൻ സ്വാധീനങ്ങളും ഗ്രീക്ക് നൃത്തത്തിൽ കാണാം. ചിലർ ക്രെറ്റൻ സംസ്കാരത്തിലൂടെ ഗ്രീസിലെത്തി, മറ്റുള്ളവർ ഈജിപ്തിൽ പഠിക്കാൻ പോയ ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരിലൂടെ. തത്ത്വചിന്തകനായ പ്ലേറ്റോ (ഏകദേശം 428 - 348 ബിസി) അത്തരത്തിലുള്ള ഒരാളായിരുന്നു, അദ്ദേഹമാണ് സ്വാധീനമുള്ള ഒരു നൃത്ത സിദ്ധാന്തമായി മാറിയത്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ അനുസരിച്ച്, നൃത്തം ശരീരത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഹൃദയാഘാതം പോലുള്ള വിചിത്രമായ ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈജിപ്ഷ്യൻ ആരാധനാലയമായ ആപിസ് എന്ന വിശുദ്ധ കാളയുടെ നൃത്തങ്ങൾ പിന്നീട് ബിസി 1400-നടുത്ത് ക്രെറ്റൻ കാള നൃത്തത്തിൽ അവയുടെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തി. ലാബിരിന്തിൽ നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദനം നൽകിയത് അദ്ദേഹമാണ്, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ലാബിരിന്തിൽ നിന്ന് മോചിതരായ യുവാക്കൾക്കും യുവതികൾക്കുമൊപ്പം മടങ്ങിയെത്തിയ തിസിയസ് ഏഥൻസിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

ക്രീറ്റ് ദ്വീപിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും ഗ്രീസിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്ത മറ്റൊരു നൃത്തരൂപമാണ് ആയുധ നൃത്തമായ പിറിഹ. സൈനിക പരിശീലനത്തിൻ്റെ ഭാഗമായി സ്പാർട്ടയിൽ ഇത് പ്രയോഗിച്ചു, കൂടാതെ മികച്ച നർത്തകിയാണ് മികച്ച യോദ്ധാവ് എന്ന തത്ത്വചിന്തകനായ സോക്രട്ടീസിൻ്റെ വാദത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം കൂടിയായിരുന്നു ഇത്. ക്രീറ്റിൽ നിന്ന് ഏഥൻസിലേക്ക് വന്ന മറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തങ്ങളിൽ അപ്പോളോയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് നൃത്തങ്ങളും നഗ്നരായ ആൺകുട്ടികൾ ഗുസ്തി മത്സരം അനുകരിക്കുന്ന ഒരു നൃത്തവും ഉൾപ്പെടുന്നു. പെൺകുട്ടികൾ അവതരിപ്പിച്ച ദൈവങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഗംഭീരവും ഭക്തിനിർഭരവുമായ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് സ്ത്രീകളുടെ സദ്ഗുണങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി.

ഡയോനിസസിൻ്റെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉല്ലാസ നൃത്തം ഗ്രീസിൽ നിലനിന്നിരുന്നുവെന്ന് തെളിയിക്കാൻ നിരവധി പാത്രങ്ങളും പെയിൻ്റിംഗുകളും ശിൽപകലകളും ആധുനിക ശാസ്ത്രജ്ഞരെ സഹായിച്ചിട്ടുണ്ട്. ശരത്കാല മുന്തിരി വിളവെടുപ്പ് സമയത്ത് "വിശുദ്ധ ഭ്രാന്തൻ" എന്ന ഉത്സവത്തിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. തൻ്റെ നാടകമായ ദി ബച്ചെയിൽ, യൂറിപ്പിഡെസ് (ഏകദേശം 480-406 ബിസി) ബച്ചെ അല്ലെങ്കിൽ മെനാഡ്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഗ്രീക്ക് സ്ത്രീകളുടെ ആക്രമണത്തെ വിവരിച്ചു. ഈ നൃത്തത്തിൽ, അവർ രോഷത്തോടെ ചുഴറ്റി, താളാത്മകമായി ചുവടുകൾ ചലിപ്പിച്ചു, മയക്കത്തിലേക്ക് വീണു. പല പ്രാകൃത നൃത്തങ്ങളുടെയും സവിശേഷതയായിരുന്ന ഇത്തരം നൃത്തങ്ങൾ അഭിനിവേശത്തിൻ്റെ പ്രകടനമായിരുന്നു.

ഡയോനീഷ്യൻ കൾട്ട് ഗ്രീക്ക് നാടകത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്ത്രീകൾക്ക് ശേഷം, വികൃതമായ സത്യനിഷേധികളുടെ മുഖംമൂടി ധരിച്ച പുരുഷന്മാർ നൃത്തത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ക്രമേണ, പുരോഹിതൻ, ഡയോനിസസിൻ്റെ ജീവിതം, മരണം, തിരിച്ചുവരവ് എന്നിവ പാടി, അവൻ്റെ കൂട്ടാളികൾ ഉടൻ തന്നെ അവൻ്റെ വാക്കുകളെ നൃത്തങ്ങളും പാൻ്റോമൈമും ഉപയോഗിച്ച് പ്രതിനിധീകരിച്ചു, ഒരു യഥാർത്ഥ നടനായി. ഹോമറിക് ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്ത വസ്തുക്കളും കഥാപാത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനായി നൃത്തത്തിൻ്റെ വ്യാപ്തി പതുക്കെ വികസിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ നടനും കോറസും ചേർത്തു. ഗെയിമുകൾക്കിടയിലുള്ള ഗാനരചനാ ഇടവേളകളിൽ, മുൻകാല ആചാരങ്ങളിൽ നിന്നും ബാച്ചിക് നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വീകരിച്ച ചലനങ്ങളിലൂടെ നർത്തകർ നാടകീയമായ തീമുകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു. കോമഡികളിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള "കോർഡാക്സ്" - മുഖംമൂടി ധരിച്ച നൃത്തം അതിൻ്റെ ധിക്കാരത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘം "എംമെലിയ" അവതരിപ്പിച്ചു - പുല്ലാങ്കുഴൽ വായിക്കുന്നതിനൊപ്പം ഒരു ശാന്തമായ നൃത്തം.

പരിചയസമ്പന്നരായ അമേച്വർമാരാണ് ഈ നൃത്തങ്ങളും നാടകങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ, നർത്തകർ, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജഗ്ലർമാർ എന്നിവരുടെ ഒരു പ്രത്യേക ക്ലാസ് ഉയർന്നുവന്നു, അവരിലെ സ്ത്രീകൾ "ഹെറ്ററായി" അല്ലെങ്കിൽ വേശ്യാവൃത്തിക്കാരിൽ പെട്ടവരാണ്. ഈജിപ്തിൽ മുമ്പ് സംഭവിച്ചതുപോലെ, അവർ വിരുന്നുകളിലും വിരുന്നുകളിലും അതിഥികളെ സത്കരിച്ചു. ചരിത്രകാരനായ സെനോഫോൺ (ഏകദേശം 430-355 ബിസി) തൻ്റെ "സിമ്പോസിയം" എന്ന കൃതിയിൽ സോക്രട്ടീസ് ഒരു നർത്തകിയെയും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആൺകുട്ടിയെയും പ്രശംസിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മറ്റൊരിടത്ത്, ആഖ്യാന നൃത്തത്തിൻ്റെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണമായ ഡയോനിസസുമായുള്ള ഐതിഹാസിക നായിക അരിയാഡ്‌നെയുടെ ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു നൃത്തത്തെ സെനോഫോൺ വിവരിക്കുന്നു.

പുരാതന റോമിലെ നൃത്തം

നൃത്തത്തോടുള്ള സമീപനത്തിൽ എട്രൂസ്കന്മാരും റോമാക്കാരും തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ടായിരുന്നു. റോമിന് വടക്ക് ഫ്ലോറൻസ് വരെയുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ വസിക്കുകയും ബിസി ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിനും അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിനും ഇടയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്ത എട്രൂസ്കന്മാരെ കുറിച്ച് ഇന്ന് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. എന്നാൽ ചുവരുകളിൽ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയ അവരുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയതിന് നന്ദി, എട്രൂസ്കന്മാർ ജീവിതം ആസ്വദിക്കുന്നതിൽ നൃത്തത്തിന് ഒരു പ്രധാന പങ്കുണ്ട് എന്ന് വ്യക്തമായി. ഈ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ചങ്ങലയിൽ ശവസംസ്കാര നൃത്തങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന എട്രൂസ്കൻ സ്ത്രീകളുടെ പെയിൻ്റിംഗുകളും സജീവവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ ദമ്പതികളുടെ നൃത്തങ്ങളും കണ്ടെത്തി. ഈ നൃത്തങ്ങളെല്ലാം പൊതുസ്ഥലങ്ങളിൽ മുഖംമൂടി ധരിക്കാതെ അവതരിപ്പിച്ചു, അവ പ്രണയത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തിലായിരുന്നു.

നേരെമറിച്ച്, റോമാക്കാർക്ക് നൃത്തത്തോട് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അവരുടെ ശാന്തമായ യുക്തിവാദത്തെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, റോമാക്കാർ നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രലോഭനങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. 200 ബിസിക്ക് മുമ്പ് പുരാതന റോമിലെ നൃത്തങ്ങൾ കോറൽ ഘോഷയാത്രകളുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നത്. മാർസിലെയും ക്വിറിനിലെയും വൈദികരുടെ വൈദിക കോളേജായ സാലിയിലെ പ്രധാന പുരോഹിതരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മുഴുവൻ ഘോഷയാത്രകളും അവയിൽ പങ്കെടുത്തു, അവർ പരിചകൾ താളാത്മകമായി അടിച്ച് വൃത്താകൃതിയിൽ നടന്നു. റോമൻ ഉത്സവങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായിരുന്നു നൃത്തം - ലൂപ്പർകാലിയയുടെയും സാറ്റർനാലിയയുടെയും ആഘോഷവേളയിൽ, വൈൽഡ് ഗ്രൂപ്പ് ഡാൻസുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് യൂറോപ്യൻ കാർണിവലിൻ്റെ മുന്നോടിയായായിരുന്നു.

പിന്നീട്, ഗ്രീക്ക്, എട്രൂസ്കൻ സ്വാധീനങ്ങൾ റോമിൽ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, എന്നിരുന്നാലും റോമൻ പ്രഭുക്കന്മാർ നൃത്തം ചെയ്യുന്നവരെ സംശയാസ്പദവും സ്ത്രീത്വവും അപകടകരവുമായി കണക്കാക്കി. ബഹുമാനപ്പെട്ട റോമൻ പാട്രീഷ്യൻമാരുടെയും പൗരന്മാരുടെയും ഡസൻ കണക്കിന് പെൺമക്കളെയും പുത്രന്മാരെയും ഒരു നൃത്ത വിദ്യാലയത്തിൽ തങ്ങളുടെ ഒഴിവു സമയം നന്നായി ആസ്വദിക്കുന്നത് കണ്ടപ്പോൾ ഒരു സർക്കാർ ഉദ്യോഗസ്ഥന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തൻ്റെ കണ്ണുകളെ വിശ്വസിക്കാനായില്ല. ഏകദേശം 150 ബി.സി എല്ലാ ഡാൻസ് സ്കൂളുകളും അടച്ചു, പക്ഷേ നൃത്തം ഇനി നിർത്താനായില്ല. റോമാക്കാരുടെ ആന്തരിക സ്വഭാവത്തിന് നൃത്തം അന്യമായിരുന്നിരിക്കാമെങ്കിലും, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് നർത്തകരെയും നൃത്ത അധ്യാപകരെയും കൂടുതലായി ഇറക്കുമതി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനും ശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ സിസറോ (ബിസി 106-43) റോമാക്കാരുടെ പൊതു അഭിപ്രായം സംഗ്രഹിച്ചു, ഒരിക്കൽ അവർ ഭ്രാന്തനാകുന്നതുവരെ ആരും നൃത്തം ചെയ്യില്ലെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു.

അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിയുടെ (ബി.സി. 63 - എ.ഡി. 14) ഭരണകാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള നൃത്തരൂപം, ശൈലീകൃത ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെ നാടകീയമായ കഥകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന, വാക്കുകളില്ലാത്ത, അതിമനോഹരമായ പാൻ്റോമൈം ആയിരുന്നു. പാൻ്റോമൈംസ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ആദ്യം ഗ്രീസിൽ നിന്ന് വന്നതിനാൽ ഒരു വിദേശ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തകരായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അവർ അവരുടെ കലയെ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തി, രണ്ട് മിമിക് നർത്തകരായ ബാറ്റിലും പിലാഡും അഗസ്റ്റൻ റോമിൽ യഥാർത്ഥ താരങ്ങളായി. അവരുടെ നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രമേയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന മുഖംമൂടി ധരിച്ച നർത്തകരുടെ ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനം, ഓടക്കുഴൽ, കൊമ്പുകൾ, താളവാദ്യങ്ങൾ എന്നിവ വായിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരും നൃത്ത സീക്വൻസുകൾക്കിടയിൽ വേദിയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പാടുന്ന ഗായകസംഘവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഉറവിടം വിക്കിപീഡിയയും 4dancing.ru

"അനേകർ ആഗ്രഹിക്കുന്ന യുവാക്കളും പൂക്കുന്ന കന്യകമാരും ഉണ്ട്,
അവർ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഗായകസംഘത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, ദയയോടെ കൈകൾ ഇഴചേർക്കുന്നു.
ലിനനും ഇളം വസ്ത്രവും ധരിച്ച കന്യകമാർ, വസ്ത്രം ധരിച്ച യുവാക്കൾ
അവർ ലഘുവായി വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, അവരുടെ പരിശുദ്ധി, എണ്ണ പോലെ, തിളങ്ങുന്നു;
ആ - പുഷ്പങ്ങളുടെ മനോഹരമായ റീത്തുകൾ എല്ലാവരേയും അലങ്കരിക്കുന്നു;
ഇവ സ്വർണ്ണ കത്തികളാണ്, തോളിൽ വെള്ളി ബെൽറ്റുകളിൽ.
അവർ അവരുടെ നൈപുണ്യമുള്ള കാലുകൾ കൊണ്ട് നൃത്തം ചെയ്യുകയും കറങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു,
പരീക്ഷിക്കുന്ന കൈയ്യിൽ ചക്രം തിരിക്കുന്നതുപോലെ എളുപ്പമാണ്,
അനായാസം കറങ്ങാൻ പറ്റുമോ എന്ന് ഒരു പാവം അവനെ പരീക്ഷിച്ചാൽ;
പിന്നെ അവർ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി വരിവരിയായി വികസിക്കുകയും നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യും.
(Homer "Iliad", N.I. Gnedich ൻ്റെ വിവർത്തനം)

നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ
പുരാതന കാലത്തെ നൃത്തങ്ങൾ വിഭജിക്കപ്പെട്ടു സൈനികരും സിവിലിയനും. പിന്നീട് ഒരു വിഭജനം ഉണ്ടായി നാടക നൃത്തം, മതപരമായ നൃത്തങ്ങൾആരാധനാ ചടങ്ങുകളുടെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ, യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ, സിമ്പോസിയങ്ങളിലെ നൃത്തങ്ങൾ, സങ്കടത്തിൻ്റെ നൃത്തങ്ങൾതുടങ്ങിയവ. ഓരോ തരത്തിലുള്ള പ്രകടനത്തിനും - ദുരന്തങ്ങൾ, കോമഡികൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങൾ - അതിൻ്റേതായ സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾ, ചില ശാന്തവും ഗംഭീരവും, ചിലത് ഫാലിക് പ്രതീകാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് അശ്ലീല പ്രവൃത്തികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന നൃത്തങ്ങൾ ഉദ്ധരിച്ചിട്ടുണ്ട്:

പിറിക്സൈനിക നൃത്തങ്ങളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത്, ഏഥൻസിലും സ്പാർട്ടയിലും മുഖ്യധാരാ സൈനിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. "പൈറ" എന്ന പേര് "പൈറ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനർത്ഥം പട്രോക്ലസിൻ്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ അക്കില്ലസ് നൃത്തം ചെയ്തതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന തീയാണ്.

നൃത്തം ചെയ്യുന്ന യോദ്ധാക്കൾക്കൊപ്പം ആശ്വാസം.
മാർബിൾ. ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗ്രീക്ക് മോഡലിൽ നിന്നുള്ള അവസാനത്തെ റിപ്പബ്ലിക്കിൻ്റെ റോമൻ പകർപ്പ്.
ഇൻവ. ഇല്ല. 321. റോം, വത്തിക്കാൻ മ്യൂസിയങ്ങൾ, പയസ്-ക്ലെമൻ്റൈൻ മ്യൂസിയം

എപ്പിലീനിയം ഒരു "ഡയോണിക്" നൃത്തമായിരുന്നു, ഒരാളുടെ കാലുകൊണ്ട് മുന്തിരിപ്പഴം ചതച്ചുകൊണ്ട്.

എമേലിയ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ആരാധനാ ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള (പലപ്പോഴും മരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ കിടക്കയിൽ) ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തമാണ്, ഗംഭീരവും ഗാംഭീര്യവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവം, വേഗത കുറഞ്ഞതോ അളന്നതോ ആയ വേഗതയിൽ. പൈറിക് നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് സ്ത്രീകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, മാത്രമല്ല അതിൻ്റെ രൂപങ്ങളുടെ ഭംഗിയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. നർത്തകരുടെ കൈകളുടെ ചലനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു - പാറ്റേണിൽ സങ്കീർണ്ണവും സ്വഭാവത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്, അതേസമയം അവൻ്റെ കാലുകളും ശരീരവും താരതമ്യേന ചലനരഹിതമായിരുന്നു. മതപരമായ ഒരു നൃത്തമായി ഉത്ഭവിച്ച എമെലിയ പിന്നീട് പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി.

കോർഡാക്ക്ഒരു കോമഡി നൃത്തമായിരുന്നു, അത് അഭിനേതാക്കളാണ് നൃത്തം ചെയ്തത്. നൃത്ത ചലനങ്ങളിൽ പലതരം സ്പിന്നുകളും കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് നാടകത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ലളിതമായ ഒരു ചിത്രമായിരുന്നില്ല. മിക്കവാറും, കോറിയോഗ്രാഫിക് ബഫൂണറിയുടെ ഒരുതരം കോമിക് രംഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയതാണ് കോർഡാക്ക്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ നൃത്തം ഗൗരവമുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് യോഗ്യമല്ലെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിൻ്റെ നൃത്തം - സിക്കിന്നിസ്, സാധാരണക്കാരുടെ അഭിരുചികളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ളതും പലപ്പോഴും പൊതുജീവിതത്തിൻ്റെ പല വശങ്ങളുടെയും പാരഡിയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നതും അതുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

എസ്റ്റേറ്റുകൾഒരു വിവാഹ നൃത്തമായിരുന്നു. വധുവും അവളുടെ അമ്മയും സുഹൃത്തുക്കളും ചേർന്ന് അവതരിപ്പിച്ചത് അതിൻ്റെ ആവേശകരമായ സ്വഭാവം, വേഗത്തിലുള്ള ഗതി, നിരവധി തിരിവുകളുടെ സാന്നിധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചു.

തുടക്കത്തിൽ, നൃത്തം മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ശരീരത്തിൻ്റെയും കാലുകളുടെയും ചലനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു.

പുരാതന നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, മുഖഭാവങ്ങൾ - മനുഷ്യരാശിയുടെ ആദ്യ ഭാഷ - നൃത്ത കലയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, പുരാതന കാലത്തെ എല്ലാ ചലനങ്ങളെയും നൃത്തം എന്നല്ലാതെ മറ്റൊന്നും വിളിച്ചിരുന്നില്ല! ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തത്തെ താളാത്മക ചലനങ്ങൾക്കും മനോഹരമായ പോസുകൾക്കുമുള്ള ഒരു കാരണമായി മാത്രം തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല - നേരെമറിച്ച്, ഓരോ നൃത്ത പ്രസ്ഥാനവും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ചിന്ത, പ്രവൃത്തി, പ്രവൃത്തി, കാഴ്ചക്കാരനോട് സംസാരിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങൾ, ഇന്നും, അവരുടെ അതിപ്രകടനത്തിലൂടെ, ചിലപ്പോൾ സാധാരണ മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ കഴിയും. പുരാതന കാലത്ത് ആളുകൾ നൃത്തം ചെയ്തിരുന്നത് ദൈവങ്ങൾ അവരുടെ കൈകളിലും കാലുകളിലും ചരടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളെ വലിച്ചിട്ടതുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, ചില സുപ്രധാന വിവരങ്ങൾ ആശയവിനിമയം നടത്താനും കൈമാറാനുമുള്ള പ്രാകൃത മനുഷ്യരുടെ ആവശ്യത്തിൽ നിന്നാണ് നൃത്തം ഉടലെടുത്തത്. മൃഗങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ പകർത്തുന്നതിലൂടെ, ആദിമ മനുഷ്യർ ഈ മൃഗത്തിൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിൻ്റെ "സാരാംശം" മനസിലാക്കാൻ ഇത് പ്രാകൃത ആളുകളെ വേട്ടയാടുമ്പോൾ ഗണ്യമായി സഹായിച്ചു, അതിനാൽ അതിജീവനത്തിൻ്റെ ആവശ്യകതയായിരുന്നു അത്!

പ്രാകൃത നൃത്തം, തീർച്ചയായും, വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തതും നിശിത അനുഭവങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്. തുടക്കത്തിൽ, നൃത്തങ്ങളിൽ കളിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഘടകവും ഉണ്ടായിരുന്നു: പ്രകൃതിയിൽ, മറ്റൊന്ന് "ഞാൻ", "പുതിയത്", നന്നായി മറന്നുപോയ "പഴയത്" എന്നിവയിൽ. ആദിമ മനുഷ്യന് കുറച്ച് ചലനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാ ദിവസവും പുതിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, അതിൻ്റെ ഫലമായി പെരുമാറ്റത്തിൻ്റെ അൽഗോരിതങ്ങളും പുതിയ ആംഗ്യങ്ങളുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പുരാതന നൃത്ത ആയുധശേഖരം നിറയ്ക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം മൃഗങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ അനുകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. പ്രാകൃത നൃത്തങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം മാന്ത്രികവും ആചാരവുമായിരുന്നു. ആചാരപരമായ പ്രവർത്തന സമയത്ത് നടത്തിയ ചലനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും എങ്ങനെയെങ്കിലും സംവിധാനം ചെയ്യുകയും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ലക്ഷ്യവും ഉള്ളവയുമാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യേക അവസ്ഥയിലേക്ക് സ്വയം കൊണ്ടുവരുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി ഇവിടെ നൃത്തം പ്രവർത്തിച്ചു. അങ്ങനെ, നൃത്തം അജ്ഞാതരിലേക്കുള്ള ഒരു തരം ചാനലായിരുന്നു, കൂടാതെ മനുഷ്യജീവിതത്തിൻ്റെ യുക്തിരഹിതമായ വശങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള അവസരമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രാചീനർക്കിടയിലെ ഓരോ നൃത്തവും തൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാനപ്പെട്ട, നാഴികക്കല്ലായ സംഭവങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ ആവശ്യമായ ശക്തമായ കോസ്മിക് ഊർജ്ജമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബന്ധം അടയാളപ്പെടുത്തി: ജനനം - പ്രായപൂർത്തിയായ പ്രവേശനം - വിവാഹം - സന്താനങ്ങളുടെ ജനനം - വേട്ടയാടൽ - യുദ്ധം - മരണം. അതായത്, അവർ നൃത്തം ചെയ്തത് അമിത ശക്തി കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അത് സ്വന്തമാക്കാനാണ്.

നിരവധി ദിവസങ്ങൾ നീണ്ടുനിന്ന ടോട്ടമിക് നൃത്തങ്ങൾ, ആദ്യത്തെ പൂർവ്വികരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള അതിശയകരമായ യാത്രകളെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യകളുടെ സാഹചര്യമായിരുന്നു. വിവിധ ഗോത്രങ്ങളുടെ ടോട്ടമിക് നൃത്തങ്ങളിൽ, അവരുടെ പ്രധാന സവിശേഷത വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് - ടോട്ടനിലേക്കുള്ള പൂർണ്ണമായ സ്വാംശീകരണം. ടോട്ടമിക് നൃത്തത്തിൻ്റെ പദാവലി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരം മൃഗങ്ങളുടെയോ പക്ഷികളുടെയോ പ്രാണികളുടെയോ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സ്വഭാവമാണ്. ഈ നൃത്തങ്ങൾ അവയുടെ ഘടനയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ചലനാത്മകമായിരുന്നു, പോസുകളേക്കാൾ ചലനങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. ടോട്ടമിക് നൃത്തങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, തന്നേക്കാൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന മൃഗത്തെപ്പോലെ ആയിത്തീരുന്നു (അതായത്, നർത്തകി ബാഹ്യമായി മൃഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ നേടി). ഈ പുരാതന നൃത്തങ്ങളിൽ വേട്ടയാടൽ, പക്ഷികളുമായും മൃഗങ്ങളുമായും കളിക്കുന്നതിൻ്റെ രംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ ശീലങ്ങൾ ഒരു നൃത്തത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ എങ്ങനെ സമർത്ഥമായി പകർത്താമെന്ന് പുരാതന ആളുകൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. അത്തരം പരിവർത്തനം, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മൃഗത്തിൻ്റെ ധൈര്യവും സഹിഷ്ണുതയും നേടിയെടുക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഓരോ ഗോത്രത്തിനും അതിൻ്റേതായ വിശുദ്ധ മൃഗം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അവർ ആരാധിച്ചിരുന്നു, ആരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അവർ വീഴുന്നതുവരെ നൃത്തം ചെയ്തു. ഇതിനായി, യുദ്ധത്തിൽ അതിൻ്റെ എല്ലാ വിലപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളോടും കൂടി അത് അവർക്ക് പ്രതിഫലം നൽകി, ഭാഗ്യവും വിജയവും കൊണ്ടുവന്നു. ഓരോന്നിനും പത്ത് മുതൽ മുപ്പത് വരെ തരം ആൺ വേട്ട നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഓരോന്നിനും പ്രത്യേക പേര്, പ്രത്യേക ഗാനങ്ങൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, ചുവടുകൾ, രൂപങ്ങൾ, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ വേഷവിധാനങ്ങൾ. ഓരോ പ്രസ്ഥാനത്തിനും അതിൻ്റേതായ വിശുദ്ധ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു.

വേട്ടയാടൽ നൃത്തങ്ങളിൽ, പുരുഷന്മാർ അവരുടെ നിരീക്ഷണ ശേഷി പരിശീലിപ്പിച്ചു, മൃഗങ്ങളെ ട്രാക്കുചെയ്യാനും സ്വയം മറയ്ക്കാനും പഠിച്ചു, അതായത്, നൃത്തത്തിൽ മാനസികവും ശാരീരികവുമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നടന്നു, ഇത് വേട്ടയാടലിൽ വിജയത്തിന് കാരണമായി.

സ്ത്രീകളുടെ ആചാരങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയിൽ അവ ഏറ്റവും വ്യാപകമായിരുന്നു. തീയുടെയും പ്രത്യുൽപാദനത്തിൻ്റെയും ആചാരങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ സസ്യശക്തികൾ, മൃഗങ്ങളുടെ പുനരുൽപാദനം, വേട്ടയാടൽ വിജയം എന്നിവ അവളുടെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ആഫ്രിക്കയിലെ ചില ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, വിജയിക്കാത്ത വേട്ടയ്ക്കിടെ സംഘടിപ്പിച്ച തീ പന്തങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ ഘോഷയാത്ര നയിച്ചത് മഹാനായ സ്ത്രീ മാത്രമാണ്. ഫെർട്ടിലിറ്റി ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ത്രീകളുടെ നൃത്ത ആചാരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഗോത്രത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമായ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ചെടിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സ്ത്രീകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നൃത്തങ്ങൾ വ്യാപകമായിരുന്നു.

സ്ത്രീകൾ ഒന്നുകിൽ കൈയിൽ ആയുധങ്ങളുമായി യുദ്ധനൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, കാലാകാലങ്ങളിൽ അവരെ മുന്നോട്ട് എറിഞ്ഞും (ഇത് ഓടിപ്പോകുന്ന ശത്രുവിനെ പിന്തുടരുന്നതിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു) പിന്നോട്ടും (സ്വന്തം ഭർത്താക്കന്മാരെ അപകടത്തിൽ നിന്ന് അകറ്റാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്). പലപ്പോഴും ഈ നൃത്തങ്ങൾ എരുമയുടെയോ കുതിരയുടെയോ വാലിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ആചാരപരമായ വെളുത്ത ചൂലുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അവതരിപ്പിച്ചത് - സ്ത്രീകൾ നൃത്തത്തിലുടനീളം ഈ വസ്തുക്കൾ വ്യാപകമായി അലയടിച്ചു (അതിനാൽ അവരുടെ ഭർത്താക്കന്മാർ ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് ശത്രുക്കളെ തുടച്ചുമാറ്റും). യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗോത്രത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്. കാമ്പെയ്‌നിൽ നിന്ന് ആളുകൾ മടങ്ങിവരുന്നതുവരെ രാവും പകലും തടസ്സമില്ലാതെ അവ അവതരിപ്പിച്ചു.

നൃത്തത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയതും വ്യാപകവുമായ പ്രതീകാത്മക ചിഹ്നം വൃത്തമായിരുന്നു. ഒരു സർക്കിളിൽ രൂപംകൊള്ളുന്നത് ദുഷ്ടശക്തികൾക്കെതിരായ ഒരു താലിസ്മാനായി കണക്കാക്കുകയും ആചാരത്തിൻ്റെ വിജയകരമായ ഫലം ഉറപ്പുനൽകുകയും ചെയ്തു. വേട്ടയാടൽ നൃത്തങ്ങളിൽ വൃത്തം ഒരു റൗണ്ട്-അപ്പ് അർത്ഥമാക്കുന്നു, കാർഷിക നൃത്തങ്ങളിൽ അത് ഫലഭൂയിഷ്ഠതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അവർ സർക്കിളിൽ ചികിത്സിക്കുകയും വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ജനകീയ നൃത്തത്തിൻ്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരേയൊരു രൂപമല്ല വൃത്തം. ലൈനുകൾ നൃത്ത പ്രകടനത്തിൻ്റെ ഒരു വ്യാപകമായ രൂപമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ. പ്രാചീനരുടെ നൃത്തങ്ങൾ ഒരു ലാബിരിന്ത്, ഇഴയുന്ന പാമ്പിൻ്റെ ചിത്രം തുടങ്ങിയ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

പ്രാകൃത മനുഷ്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം യാഥാർത്ഥ്യവും ഫിക്ഷനും തുല്യമായിരുന്നു. ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആഴ്ചകളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുമെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - അതിനർത്ഥം അത് വളരെ അത്യാവശ്യമായിരുന്നു എന്നാണ്!
എന്നാൽ ക്രമേണ, നൃത്തത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുള്ള ആചാരപരമായ തുടക്കം, തികച്ചും ശാരീരികവും രസകരവുമായ ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അങ്ങനെ പ്രാകൃത നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രാചീന നൃത്തത്തിലേക്കുള്ള സുഗമമായ മാറ്റം ഉണ്ടായി.

ഗ്രീസിൽ, എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്തു: കർഷകർ മുതൽ സോക്രട്ടീസ് വരെ. നൃത്തം വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രമല്ല, മുതിർന്നവരും അത് പഠിക്കുന്നത് തുടർന്നു. പുരാതന കാലത്തെ എല്ലാ നൃത്തങ്ങളും കാഴ്ചക്കാർക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു, അല്ലാതെ ആനന്ദത്തിനും വ്യക്തിപരമായ വിനോദത്തിനും വേണ്ടിയല്ല. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളുടെ ആകെ എണ്ണം ഇരുന്നൂറിലധികം വരും എന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, അവയെ അഞ്ച് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം:
- ആയോധന നൃത്തങ്ങൾ - ആചാരപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും;
- മിതമായ ആരാധനകൾ - എമ്മേലിയ, മൂടുപടങ്ങളുടെ നൃത്തം, കരിയാറ്റിഡുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, അതുപോലെ ജനനസമയത്ത് നൃത്തങ്ങൾ, വിവാഹങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരം;
- ഓർജിസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങൾ;
- പൊതു, നാടക നൃത്തങ്ങൾ;
- ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നൃത്തം.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകളെ നമുക്ക് വിശേഷിപ്പിക്കാം:

എ) യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ
"പൈറസ്" ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ യുദ്ധ നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഇത് "പൈറിച്ചിയം", "പൈറിഹ" എന്നും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇത് സ്പാർട്ടയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ഞങ്ങൾ ഈ നൃത്തം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അടിസ്ഥാനപരമായി, വാളുകളും പരിചകളും ഉള്ള ഒരു വിർച്യുസോ നൃത്തമാണ് പിറിഹ. പ്രിയപ്പെട്ട വിരുന്ന് വിനോദങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു പിറിച്ച്, പ്രത്യേകിച്ചും നർത്തകർ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ.

ബി) കൾട്ട് നൃത്തങ്ങൾ
വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളും ഫാരണ്ടോളുകളും പോലെയുള്ള സ്ലോ താളത്തിൽ വളരെ അളന്ന നൃത്തമാണ് എമെലിയ.

പർദ്ദയുടെ നൃത്തവും കരിയാടികളുടെ നൃത്തവും കൂടുതൽ ചടുലമാണ്. അവരുടെ നൃത്തങ്ങളിൽ പോയിൻ്റ് ഷൂകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികത ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ച അതേ നർത്തകർ തന്നെയാണ് കാര്യാറ്റിഡുകൾ. തീർച്ചയായും, പുരാതന കാലത്ത് പോയിൻ്റ് ഷൂകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ അവ ആധുനികവയ്ക്ക് സമാനമായിരുന്നില്ല. ആൻ്റിക് പോയിൻ്റ് ഷൂകൾ കാൽവിരലുകളുടെ അറ്റത്തുള്ള ഒരു സ്റ്റാൻഡാണ്, പക്ഷേ നഗ്നപാദനായി, പ്രത്യേക ഷൂകളൊന്നുമില്ല. പുരുഷന്മാരും ഈ രീതിയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു.

ബി) നാടക നൃത്തങ്ങൾ
ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ മൂന്ന് തരം നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തം ഉണ്ടായിരുന്നു: ദുരന്തത്തിൻ്റെ സവിശേഷത എമെലിയയാണ്; കോമഡിക്ക് - kordak; ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിന് - സിക്കനിട.

മനോഹരമായ വിനോദമെന്ന നിലയിൽ നൃത്തങ്ങൾ നയിച്ചത് മൈമുകൾ (ബഫൂണുകൾ, കോമാളികൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജഗ്ലർമാർ) ആയിരുന്നു. സമ്പന്നരും ആദരണീയരുമായ പൗരന്മാരുടെ ഒരു വിരുന്നുപോലും അവരില്ലാതെ പൂർത്തിയായില്ല. ഒരു വെർച്വോസോ മൈം നൃത്തത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ നമുക്ക് പട്ടികപ്പെടുത്താം:
- കാലുകൾ തിരിയുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സാങ്കേതികത;
- പോയിൻ്റ് ഷൂകളിലും വിവിധ ജമ്പുകളിലും നൃത്തം പരിശീലിച്ചു;
- പ്രിയപ്പെട്ട രീതി - കാലുകൾക്ക് ലംബമായ ഒരു തലത്തിലേക്ക് ശരീരത്തിൻ്റെ മൂർച്ചയുള്ള തിരിവ്;
- അക്രോബാറ്റിക് ക്യൂബിസം (വിവിധ പോസുകളിൽ കൈകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക), വിർച്വോസോ പിറിക് എന്നിവ നർത്തകർക്ക് സാധാരണമാണ്;
- കപ്പുകളും കൊട്ടകളും ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് ജനപ്രിയമാണ്;
- ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളിലെ ഒരു സവിശേഷമായ സാങ്കേതികത കൈ വലത് കോണിൽ മുകളിലേക്ക് വളയ്ക്കുക എന്നതാണ്.

ഗ്രീക്കുകാർക്ക് ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും ഉണ്ടായിരുന്നു, നൃത്തങ്ങളിൽ കൈകൊണ്ട് കളിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികത - കൈറോണമി. കൈകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പരമ്പരാഗത ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ താക്കോൽ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
പുരാതന ഗ്രീസിലെ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ അവ പരമ്പരാഗതമായി രണ്ട് പ്രധാന നൃത്ത ആരാധനകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അപ്പോളോ ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "വെളിച്ചം", ഡയോനിസസ് ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "ഇരുട്ട്". അപ്പോളോയുടെയും മറ്റ് ലൈറ്റ് ദേവന്മാരുടെയും ബഹുമാനാർത്ഥം പുരാതന ഗ്രീക്ക് ആചാര നൃത്തങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഒരു സാധാരണ കുട്ടികളുടെ പുതുവർഷ റൗണ്ട് നൃത്തത്തിൽ നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാം. ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം, ആരാധനയുടെ ലക്ഷ്യം ഒരു പ്രതിമയല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൂൺ മരമാണ്. ഈ ആചാരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന ബന്ധം പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു, പുതുവത്സരം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ആചാരപരമായ ശുദ്ധീകരണം നടത്തുന്നത് പതിവായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ലോകത്ത്, അപ്പോളോണിയൻ ആരാധനയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും കൃത്യമായി കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന മറ്റ് നൃത്ത ആചാരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ആംഗ്യങ്ങളുടെ കലാപം, ആത്മാവിനേക്കാൾ ശരീരത്തിൻ്റെ ശ്രേഷ്ഠത. ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ ദേവനായ ഡയോനിസസിന് സമർപ്പിച്ച ഒരു ഉത്സവത്തിൽ ഇരുണ്ടതും അശ്ലീലവുമായ എല്ലാം ഒഴുകി.

പുരാതന റോമിലെ നൃത്തത്തിൻ്റെ വികാസം, പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം.

ഗ്രീസ് ഓരോ ആഘോഷവും വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തങ്ങളുമായി ആഘോഷിച്ചപ്പോൾ, പുരാതന റോമാക്കാർ യുദ്ധസമാനവും വന്യവുമായ നൃത്തങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ അവരുടെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളിൽ യുക്തിസഹവും ഓർജിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചെങ്കിൽ, പുരാതന റോമാക്കാർ, എല്ലാ സൂചനകളാലും, കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായ മാനസികാവസ്ഥയാൽ വേർതിരിച്ചു. പുരാതന റോമൻ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിശദമായ തെളിവുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ കഴിയും.

പുരാതന റോമിൻ്റെ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വിശകലനം "എലൈറ്റ്" സംസ്കാരത്തിലേക്കും സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിലേക്കും വ്യക്തമായ വിഭജനം കാണിക്കുന്നു. നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൽ ഇത് നിസ്സംശയമായും പ്രതിഫലിച്ചു. വരേണ്യവർഗത്തിൻ്റെ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു വിവരവുമില്ലെങ്കിൽ, അടിമകളുടെ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പരാമർശങ്ങളുണ്ട്. പിന്നീട്, നുമാ പോംപിലിയസിൻ്റെ ഭരണകാലത്ത്, നിംഫ് എജീരിയ റോമാക്കാർക്ക് പുതിയ നൃത്തങ്ങൾക്കായി പുതിയ നിയമങ്ങൾ നൽകി. ഇവ സാലിയൻ നൃത്തങ്ങളായിരുന്നു, അതിനായി കുലീന കുടുംബങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് പന്ത്രണ്ട് പുരോഹിതന്മാരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു - അവർക്ക് ദേവന്മാരെയും വീരന്മാരെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു.
കൂടാതെ, റോമിൽ പൈറിക് പൂത്തു. ശരിയാണ്, “പൈറിഹ” എന്ന വാക്കിന് ഇവിടെ ഒരു പുതിയ അർത്ഥം ലഭിച്ചു - സോളോ നൃത്തത്തിന് വിരുദ്ധമായി സമ്പൂർണ്ണ നൃത്തം പൊതുവെ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ഇങ്ങനെയാണ്.

കൂടുതൽ നാഗരികമായിരുന്ന എട്രൂറിയയിൽ, റോം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ എല്ലാ കലകളും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു - മികച്ച മിമിക് അഭിനേതാക്കളും വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തങ്ങളും നിലനിന്നിരുന്നു. ഈ രാജ്യത്ത് നിന്ന് റോമിലെ നർത്തകർ പുല്ലാങ്കുഴലിലെ അവരുടെ വിചിത്രമായ നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പമെത്തി - അവരെ ഹിസ്‌ട്രിയോണുകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു ("ചരിത്രം" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്, "പുരാണ നടൻ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്). അവരുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അവർ മുഴുവൻ കവിതകളും പ്രഖ്യാപിച്ചു, എല്ലാ റോമൻ യുവാക്കളും അവരെ അനുകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. റോമാക്കാർ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പാൻ്റോമൈമുമായി പ്രണയത്തിലായി: ഡയോനിഷ്യൻ ആഘോഷങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ തുടക്കത്തിൽ അവർ ഇപ്പോഴും വെറുപ്പായിരുന്നു, അപ്പോളോണിയൻ താളങ്ങളിൽ നിന്ന് അവർ മനോഹരമായ ഒരു ആംഗ്യത്തിൻ്റെ സംസ്കാരം മാത്രം അവശേഷിപ്പിച്ചു (പുരാതന റോമൻ മുഖഭാവങ്ങൾ ഇന്നും മാറ്റമില്ലാതെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ). പാൻ്റോമൈമിനോടുള്ള റോമാക്കാരുടെ അഭിനിവേശവും ചില കലാകാരന്മാരോടുള്ള ആരാധനയും അഗസ്റ്റസിൻ്റെ ഭരണകാലത്ത് റോമെല്ലാം രണ്ട് ശത്രുതാ ക്യാമ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു: ചിലർ പ്രശസ്ത നർത്തകിയുടെയും മൈം പൈലേഡസിൻ്റെയും അനുയായികളായിരുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ബാഫിലസിനെ മാത്രം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. .

തുടർന്ന്, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ വളർച്ചയോടെ, ഗ്രീസിൻ്റെയും കിഴക്കിൻ്റെയും സ്വാധീനം പുരാതന റോമൻ സമൂഹത്തിൽ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസത്തിനും നൃത്ത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും കാരണമായി. മിക്കവാറും, അവരുടെ ആദ്യ സ്ഥാപകർ മൈമുകളായിരുന്നു.

പുരാതന ഈജിപ്തിലെ നൃത്തത്തിൻ്റെ അർത്ഥവും വൈവിധ്യവും.

പുരാതന ഈജിപ്തിൽ നൃത്തത്തിന് ചെറിയ പ്രാധാന്യമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് നമ്മിലേക്ക് എത്തിയ കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിൻ്റെയും സ്മാരകങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. നൃത്തം കൂടാതെ ഏതാണ്ട് ഒരു ഉത്സവമോ, ഒരു മതപരമായ ചടങ്ങോ പോലും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. സന്തോഷത്തിൻ്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ ഈജിപ്തിൽ നൃത്തം ആധിപത്യം പുലർത്തി, "സന്തോഷം" എന്ന വാക്കിൻ്റെ പര്യായമായിരുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തിലെ നൃത്തങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ib, mww, tereb, nebeb എന്നിവയാണ്, ഇവയുടെ ചിത്രം റിലീഫുകളിൽ നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ നൃത്തങ്ങളുടെയും നിർണ്ണയം ഉയർത്തിയ കൈയും കാലും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപമാണ്. mww നൃത്തം പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു ശവസംസ്കാര നൃത്തമായും വർത്തിച്ചു.

പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ആരാധനാലയങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും നൃത്ത ആചാരങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒസിരിസിൻ്റെയും ഐസിസിൻ്റെയും മിഥ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രകടനങ്ങൾ, തുടർച്ചയായി നിരവധി ദിവസങ്ങൾ നീണ്ടുനിന്നു, മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായിരുന്നു. വിശുദ്ധ ഈജിപ്ഷ്യൻ കാള ആപിസിന് മുമ്പായി സ്ത്രീകളുടെ സേവനത്തോടൊപ്പമുള്ള നൃത്തവും സമാനമായ ആരാധനാ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈജിപ്തുകാർക്കിടയിൽ വിനോദത്തിൻ്റെയും സംഗീതത്തിൻ്റെയും നൃത്തത്തിൻ്റെയും രക്ഷാധികാരികളായ ഹത്തോറിനെ കൂടാതെ, നെഹമൗട്ടും താടിയുള്ള കുള്ളൻ്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഹാറ്റിയും ആയിരുന്നു (അദ്ദേഹം ഹത്തോർ ദേവിയുടെ മുന്നിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇതിനകം പഴയ രാജ്യത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കുള്ളന്മാരുടെ മതപരമായ നൃത്തം ഈജിപ്ഷ്യൻ ആചാരങ്ങളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും വളരെ വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈജിപ്തിൽ പുരോഹിതരുടെ ജ്യോതിശാസ്ത്ര നൃത്തങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പ്രപഞ്ചത്തിൽ യോജിപ്പിച്ച് വിതരണം ചെയ്ത വിവിധ ആകാശഗോളങ്ങളുടെ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ അദ്വിതീയമായ, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നൃത്തം ഹ്രസ്വമായി വിവരിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ക്ഷേത്രത്തിലാണ് ഇത് നടന്നത്: ബലിപീഠത്തിന് ചുറ്റും, മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥാപിച്ച് സൂര്യനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പുരോഹിതന്മാർ ശോഭയുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച്, രാശിചക്രത്തിൻ്റെ അടയാളങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, സുഗമമായി നീങ്ങി വൃത്താകൃതിയിൽ. പ്ലൂട്ടാർക്കിൻ്റെ വിശദീകരണമനുസരിച്ച്, അവർ ആദ്യം കിഴക്ക് നിന്ന് പടിഞ്ഞാറോട്ട് നീങ്ങി (ആകാശത്തിൻ്റെ ചലനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു), പിന്നീട് പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് കിഴക്കോട്ട് (ഗ്രഹങ്ങളുടെ ചലനത്തെ അനുകരിച്ച്), പിന്നീട് ഭൂമിയുടെ അചഞ്ചലതയുടെ അടയാളമായി നിർത്തി. വിവിധ നൃത്ത ആചാരങ്ങൾ ആളുകളിൽ എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടു എന്നതിൻ്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ഈ നൃത്തം, ഗ്രഹവ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയവും ശാശ്വത ചലനത്തിൻ്റെ യോജിപ്പും മാത്രമല്ല (ഈ സംഭവത്തിലെന്നപോലെ), മാത്രമല്ല സാധാരണയായി ഓരോ ജനങ്ങളുടെയും ആത്മീയ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈജിപ്ഷ്യൻ ആചാരങ്ങളിൽ നൃത്തം വഹിച്ച പ്രധാന പങ്ക് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഈജിപ്തിൽ നർത്തകരെ പരിശീലിപ്പിച്ച പ്രത്യേക സ്ഥാപനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്, ആമോൻ്റെ ക്ഷേത്രത്തിന് പുരോഹിതന്മാരെ - നർത്തകരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്ന സ്വന്തം നൃത്തവിദ്യാലയമുണ്ടെന്ന് നിരവധി സൂചനകൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടു.

യോജിപ്പുള്ള താളാത്മക ചലനങ്ങൾ അടങ്ങിയ നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം, പുരാതന ഈജിപ്തിൽ നൃത്തങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, അവ ചടുലത, വഴക്കം എന്നിവയിലെ നേരിട്ടുള്ള വ്യായാമങ്ങളായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങളായി മാറി. വേഷവിധാനത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നർത്തകർ ഒരു ചെറിയ ആപ്രോൺ ധരിച്ചിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അരയിൽ ഒരു ബെൽറ്റ്, അത് ഒരു ലൂപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു എന്ന വിവരം മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയത്. സ്ത്രീകൾ ഒന്നുകിൽ നഗ്നരായി അല്ലെങ്കിൽ നീണ്ടതും സുതാര്യവുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് നൃത്തം ചെയ്തു. എന്നാൽ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളിൽ, നർത്തകർ വസ്ത്രം ധരിക്കണം (ഇങ്ങനെയാണ് അവർ ഒരു വിശുദ്ധ മൃഗത്തെയോ ദേവതയെയോ ബഹുമാനിക്കുന്നത്). നർത്തകരുടെ കൈകളും കാലുകളും എല്ലായ്പ്പോഴും വളകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവരുടെ നെഞ്ചിൽ ഒരു മാലയും, അവരുടെ തലകൾ ഒരു റിബൺ അല്ലെങ്കിൽ താമരപ്പൂവും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തിൽ അവർ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ (കിന്നരം, കിന്നരം, ലൂട്ട്, ഡബിൾ ഫ്ലൂട്ട്), പാട്ടും കൈകൊട്ടിയും എന്നിവയുടെ അകമ്പടിയോടെ നൃത്തം ചെയ്തിരുന്നതായും ഞങ്ങൾക്ക് വിവരമുണ്ട്.

കിഴക്ക് ഇപ്പോഴും വളരെ സാധാരണമായ ഒരു നൃത്തമാണ് ന്യൂ കിംഗ്ഡം ആധിപത്യം പുലർത്തിയത് - ആൽമേ നൃത്തം, നീണ്ട സുതാര്യമായ വസ്ത്രങ്ങളിൽ തംബുരു അല്ലെങ്കിൽ കാസ്റ്റാനറ്റുകളുടെ ശബ്ദത്തിന് അരികുകളോടെ നൃത്തം ചെയ്തു.

പുരാതന കാലത്തെ പ്രധാന സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ വികസനം പരിശോധിച്ച് നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിച്ചപ്പോൾ, ഓരോ ജനതയുടെയും ആത്മീയ വികാസത്തിന് നൃത്തം അനിവാര്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി ബോധ്യപ്പെട്ടു.

ഈ രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനമായി സ്പെയിനിൻ്റെയും ഇന്ത്യയുടെയും ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ.

ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ ഏതൊരു ജനങ്ങളുടെയും ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ് എഴുതിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: "ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ് നൃത്തത്തിലാണ്." ഇവിടെ നിന്ന് നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താം: ഒരു രാജ്യത്തിൻ്റെ ആത്മാവിനെ അനാവരണം ചെയ്യുന്നതിന്, അതിൻ്റെ ദേശീയ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായി പരിചയപ്പെട്ടാൽ മതി. രണ്ട് രാജ്യങ്ങളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് ശ്രമിക്കാം: സ്പെയിനും ഇന്ത്യയും, ദേശീയ നൃത്തങ്ങളിലൂടെ ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ ആത്മാക്കളെ പരിശോധിക്കാൻ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ മാക്സിമിലിയൻ വോലോഷിൻ എഴുതി: “സ്പെയിൻ എല്ലായ്പ്പോഴും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, എല്ലായിടത്തും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. മരിച്ചയാളുടെ ശവപ്പെട്ടിയിലെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളിൽ അവൾ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു; അവൾ അൾത്താരയ്ക്ക് മുന്നിലുള്ള സെവില്ലെ കത്തീഡ്രലിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു; ബാരിക്കേഡുകളിലും വധശിക്ഷയ്ക്ക് മുമ്പും നൃത്തം; രാവും പകലും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു..."

ഓരോ പ്രവിശ്യയിലെയും നാടോടിക്കഥകൾ അങ്ങേയറ്റം മൗലികവും അതുല്യവുമാണ് എന്നതിനാൽ നമുക്ക് പൊതുവെ സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വടക്കൻ സ്പാനിഷ് ബാസ്കുകൾ ധൈര്യശാലികളാണ് - കർക്കശവും പുരാതനവും, കാസ്റ്റിലിയക്കാർ സംയമനം പാലിക്കുന്നു - പിരിമുറുക്കമുള്ളവരാണ്, അരഗോണീസ്, നേരെമറിച്ച്, സാംക്രമികമായി സന്തോഷകരവും നേരായതുമാണ്, എന്നാൽ സ്പെയിനിൻ്റെ തെക്ക് നൃത്തങ്ങൾ - അൻഡലൂസിയയും മർസിയയും - പ്രത്യേകിച്ച് വികാരാധീനനാണ്. എന്നാൽ നാടുമുഴുവൻ സാധാരണമായ നൃത്തങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും ഫാൻഡാംഗോ നൃത്തമായിരുന്നു. ഇത് സ്പെയിനിൻ്റെ ദേശീയ രൂപമാണ്. ഫാൻഡാംഗോ സംഗീതത്തിന് ഓരോ യഥാർത്ഥ സ്പെയിൻകാരൻ്റെയും ആത്മാവിലും ഹൃദയത്തിലും വലിയ ശക്തിയുണ്ടായിരുന്നു, അത് അവരുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ഒരു തീപ്പൊരി കൊണ്ട് ജ്വലിപ്പിച്ചതുപോലെ. നൃത്തം പതുക്കെ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ ക്രമേണ വേഗത്തിലായി. ചില നർത്തകർ കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആയുധം ധരിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ വെറുതെ വിരലുകൾ പൊട്ടിച്ചു, സ്ത്രീകൾ ഗിറ്റാറുകളുടെയും വയലിനുകളുടെയും ശബ്ദത്തിൽ കുതികാൽ ഉപയോഗിച്ച് സമയം അടിച്ചു. ഫാൻഡാംഗോ മൂന്ന് ചുവടുകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, വേഗത്തിൽ, ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ, വളരെ സ്വഭാവവും സ്വഭാവവും. പങ്കാളികളുടെ കളിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ജോടി നൃത്തമായിരുന്നു ക്ലാസിക് ഫാൻഡാങ്കോ, അതിൽ സ്പർശിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു തർക്കത്തിൽ, നർത്തകർ പരസ്പരം അടുത്തും കൂടുതൽ അകലെയും നീങ്ങുന്ന ഒരു മത്സരം, ഇവിടെ കണ്ണുകളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും പ്രകടനമാണ്. ഒരു വലിയ പങ്ക്.

മറ്റൊരു ദേശീയ നൃത്തം - ബൊലേറോയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഹ്രസ്വമായി നോക്കാം. ഈ നൃത്തം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, സെബാസ്റ്റ്യൻ സെറെറ്റ്സോ (ചാൾസ് മൂന്നാമൻ്റെ ഭരണകാലത്തെ പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ) കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. ബൊലേറോ ഒരു തരം സ്പാനിഷ് ബാലെയാണ്, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ കാനോനുകളിൽ അതിൻ്റെ സ്ഥാനം സാവധാനം എന്നാൽ അശ്രാന്തമായി ഉറപ്പിക്കുന്നു. "ഫാൻഡാംഗോ കത്തിക്കുന്നു, ബൊലേറോ മത്തുപിടിപ്പിക്കുന്നു" എന്ന് അവർ പറഞ്ഞു. തീർച്ചയായും, സ്പാനിഷ് സ്വഭാവമുള്ള ദേശീയ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, പ്രശസ്തമായ ഫ്ലമെൻകോയെ പരാമർശിക്കുന്നതിൽ നമുക്ക് പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ഇത് ഒരു നൃത്തമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൂട്ടം നൃത്തമാണ്. സ്പെയിനിലെ തെക്കൻ പ്രവിശ്യയായ അൻഡലൂഷ്യയിൽ നിന്നാണ് ഫ്ലെമെൻകോ ഉത്ഭവിച്ചത്. "ഫ്ലെമെൻകോ" എന്ന വാക്കിൻ്റെ അർത്ഥം കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ ഇപ്പോഴും സാധ്യമല്ല. നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, ഏറ്റവും ഉചിതമായത്, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഫ്ലെമെൻകോ" ലാറ്റിൻ പദമായ "ഫ്ലാമ" (തീ) എന്നതിൽ നിന്നാണ്, കാരണം നൃത്തം യഥാർത്ഥത്തിൽ "അഗ്നി" സ്വഭാവമുള്ളതാണ്; യഥാർത്ഥത്തിൽ ആചാരപരമായിരുന്നു, തീയുടെ ആരാധനയുടെ കാലം മുതലുള്ളതാണ്. നർത്തകരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ മെലിഞ്ഞ രൂപത്തിനും ഈ വിദേശ പക്ഷിയുടെ വിചിത്രമായ ചലനങ്ങൾക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതിനാൽ ഈ വാക്ക് ഫ്ലമിംഗോ പക്ഷിയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന രസകരമായ ഒരു പതിപ്പും ഉണ്ട്. നൃത്തം തന്നെ വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്; "ബെയിലർ" (ഫ്ലെമെൻകോ നർത്തകി) ഒറ്റയ്ക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയും, അത് ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. ഒരു കൂട്ടായ നൃത്തത്തിൻ്റെ എല്ലാ വികാരങ്ങളും ബെയ്‌ലർ സ്വതന്ത്രമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. പൊതുവേ, ഒരൊറ്റ നൃത്തം നിശബ്ദമായ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ നൃത്തത്തിൽ ബെയ്‌ലർ സ്വയം മത്സരിക്കുന്നു - അതിനാൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ അതിശയകരമായ പ്രകടനവും അഭിനിവേശവും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും ആത്മീയ പ്രവർത്തനവും. എല്ലാ ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം കൈ ചലനങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു, അത് നൃത്തത്തിൻ്റെ ഭാഷയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഓവിഡ് പറഞ്ഞതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: "നിങ്ങൾക്ക് ശബ്ദമുണ്ടെങ്കിൽ പാടുക, മൃദുവായ കൈകളുണ്ടെങ്കിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക." ഫ്ലെമെൻകോയിലെ സ്ത്രീകളുടെ കൈകൾ വഴക്കമുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും സെൻസിറ്റീവുമാണ്; വിരലുകൾ നിരന്തരമായ ചലനത്തിലാണ്. പുരുഷന്മാരിൽ, നേരെമറിച്ച്, കൈ ചലനങ്ങൾ കർശനവും ഗംഭീരവും വ്യക്തമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയോടുകൂടിയതുമാണ്; അവർ ഒരു വാളുകൊണ്ട് വായുവിൽ വെട്ടി.

സ്പെയിനിലെ പ്രധാന നൃത്തങ്ങളുടെ വിവരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്പാനിഷ് നൃത്തത്തിൻ്റെ മൂന്ന് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ നമുക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ശരീരത്തിൻ്റെ അഭിമാനകരമായ നിലപാട്, ഒരു മാറ്റഡോറിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന, നർത്തകരുടെ കൈകളുടെയും സപറ്റെഡോയുടെയും വഴക്കമുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ വളവുകൾ (താളാത്മകമായ ക്ലിക്കിംഗ് നർത്തകരുടെ കുതികാൽ). അസാധാരണമാംവിധം വികാരാധീനരും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവരും, വികാരഭരിതരും, തീക്ഷ്ണതയും സ്വഭാവവുമുള്ള സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ ദേശീയ ആത്മാവിനെ ഇതെല്ലാം തികച്ചും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഇന്ത്യൻ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ (സ്നേഹ ഓറിയൻ്റേഷൻ).

ഒരു ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഇന്ത്യയിൽ നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചത് ശിവൻ ദി ഡിസ്ട്രോയർ എന്ന ദൈവത്തിന് നന്ദി. ശിവൻ തന്നെ ഒരു മികച്ച നർത്തകിയായിരുന്നു, തൻ്റെ ഭാര്യ പാർവതിയെ താൻ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട നൃത്തകല പഠിപ്പിച്ചു. അവൻ താണ്ഡവ നൃത്തം ചെയ്തു, കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ രൂപം, പാർവതി കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതവും സുന്ദരവുമായ രൂപമായ ലാസ്യ നൃത്തം ചെയ്തു. സ്രഷ്ടാവായ ബ്രഹ്മാവ് ഭൂമിയിൽ ഭരിക്കുന്ന കലഹങ്ങളെയും ക്രമക്കേടിനെയും കുറിച്ച് വളരെയധികം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നുവെന്നും പാരമ്പര്യങ്ങൾ പറയുന്നു. നാല് വേദങ്ങളും ബ്രാഹ്മണർ കർശനമായി സൂക്ഷിച്ചിരുന്നതിനാൽ, എല്ലാവർക്കും പ്രാപ്യമായ അഞ്ചാമത്തെ വേദം സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. നാട്യവേദം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട നാടകാഭിനയം ആദ്യമായി ബ്രഹ്മാവാണ് ഭരതനെ പഠിപ്പിച്ചത്. ഭരതൻ തൻ്റെ ത്രിഗുണകലകളായ നാടകം, സംഗീതം, നൃത്തം - ശിവനെ കാണിച്ചു. തൻ്റെ തന്നെ ഊർജ്ജസ്വലമായ നൃത്തം ഓർത്ത്, ശിവൻ തൻ്റെ പരിവാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രധാന സഹായിയോട് ഭരതനെ താണ്ഡവ കല പഠിപ്പിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ഭരതൻ ഈ കലയെ തനിക്കുണ്ടായിരുന്ന അറിവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് നാടകകലയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ നാട്യശാസ്ത്രം രചിച്ചു. ഭരതനും മറ്റ് ഋഷിമാരും ഈ കല ഭൂമിയിലെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രചരിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നൃത്തം, സംഗീതം, നാടകം എന്നീ കലകളുടെ ദിവ്യത്വവും അനശ്വരതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുന്നു. ഇന്ത്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം മതവും പുരാണവുമായി എത്രത്തോളം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഇപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും. ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തീമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ മാത്രമല്ല, നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലും ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇത് ഇന്ത്യയിലെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൻ്റെ രൂപീകരണത്തെ നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി വിഷ്നിറ്റ്സ് ആരാധനയുടെ കേന്ദ്ര ലക്ഷ്യം ദൈവവുമായുള്ള ഐക്യത്തിനായുള്ള മനുഷ്യൻ്റെ ആഗ്രഹമായിരുന്നു. പരസ്‌പരം മാത്രമല്ല, “വ്യക്തിപരമായ സമീപനം” കൊണ്ടും ദൈവങ്ങൾ പ്രതികരിച്ചു. കൃഷ്ണൻ ജനിച്ച് ജീവിച്ചിരുന്നതായി പറയപ്പെടുന്ന ഉത്തർപ്രദേശിലെ മഥുര മേഖലയിലെ ബ്രാജിൽ അവതരിപ്പിച്ച റിയാസ്-ലീല നൃത്തം, ഓരോ ഗോപികമാരിലും (പശുക്കളെ മേയിക്കുന്ന പെൺകുട്ടികൾ) ഭ്രമം നൃത്തം ചെയ്യുന്ന കൃഷ്ണൻ്റെ കഴിവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവൾ മാത്രം അവനോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഭാരതത്തിൻ്റെ ആദ്ധ്യാത്മിക ജീവിതത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ വിശ്വാസത്തോടും സ്നേഹത്തോടും കൂടി ദൈവത്തെ സമീപിക്കുന്ന മർത്യാത്മാവിൻ്റെ ഉപമ ഇങ്ങനെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്. റിയാസ്-ലീല മനോഹരമായ ഒരു നൃത്തമാണ്, അത് ഇന്നും ഉചിതമായ ഗാനങ്ങളോടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

നിരവധി മുഖങ്ങളുള്ള ഇന്ത്യൻ ദേവതകൾ ഇവയാണ്, അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി കഥകളും ഇന്ത്യൻ നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രമേയപരമായ അടിസ്ഥാനവുമാണ്. നൃത്തത്തിൽ, സംഭവങ്ങൾ ലളിതമായി പ്രസ്താവിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അവയുടെ പ്രതീകാത്മക സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുകയും വിശ്വാസം ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - വാക്യം, സംഗീതം, ചലനം എന്നിവയുടെ ശക്തിയിലൂടെ. ഇന്ത്യയിലെ എല്ലാ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തരൂപങ്ങൾക്കും രണ്ട് വശങ്ങളുണ്ട്: നൃത്ത, നൃത്യ. നൃത്യയെ ശുദ്ധമായ നൃത്തം എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം, അതായത്, ഹസ്തകളുമായി (കൈ ആംഗ്യങ്ങൾ) ഏകോപിപ്പിച്ച അമൂർത്തമായ ശരീര ചലനങ്ങൾ. പ്ലോട്ടിനൊപ്പം ശുദ്ധമായ നൃത്തത്തിൻ്റെ സംയോജനമാണ് നൃത്യ. എന്നാൽ ഇവിടെയുള്ള പ്ലോട്ട് ഡാൻസ് പാൻ്റോമൈമിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഇത് മനുഷ്യൻ്റെ പെരുമാറ്റത്തിൻ്റെ അനുകരണം മാത്രമല്ല. നൃത്തത്തിനും നൃത്തത്തിനും പുറമേ, ഇന്ത്യൻ നൃത്ത പാരമ്പര്യത്തിൽ മൂന്നാമതൊരു വശമുണ്ട്. ഇതാണ് നാട്യ, അതായത്, നൃത്തത്തോടൊപ്പമോ അല്ലാതെയോ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും പ്രകടനം. പൊതുവേ, ഇത് ഒരു തരം നാടക കലയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മൂന്ന് വശങ്ങളും പരസ്പരം അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നൃത്ത കലയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇന്ത്യൻ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധമാണിത്. സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവ നൃത്ത സംസ്‌കാരത്തോട് അങ്ങേയറ്റം അടുത്തിരുന്നുവെങ്കിൽ, സാഹിത്യവും ചിത്രകലയും ശില്പകലയും വാസ്തുവിദ്യയും പോലും നൃത്ത പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വേർപിരിയുകയോ ഒറ്റപ്പെടുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല. നൃത്തത്തിൽ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, തുടരുന്നു, കാരണം നൃത്യ, ഉദാഹരണത്തിന്, കവിതയെ നൃത്തത്തിലൂടെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതാണ്. ഇന്ത്യയിൽ, നൃത്ത പ്രകടനത്തിനായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ മുഴുവൻ കവിതകളും ഉണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജയദേവൻ്റെ പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ഗിദ - ഗോവിന്ദ" എന്ന സംസ്‌കൃത സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക് കൃതിയാണ് ഏറ്റവും നല്ല ഉദാഹരണം. ക്ഷേത്രാചാരങ്ങളിൽ ആദ്യകാലത്ത് നൃത്തത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, വാസ്തുശില്പി ക്ഷേത്രാങ്കണത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക വേദിയൊരുക്കി. തമിഴ്‌നാട്ടിലെ തഞ്ചാവൂർ ജില്ലയിലെ പ്രസിദ്ധമായ ബൃഹദീശ്വര ക്ഷേത്രത്തിൽ നൃത്ത പരിപാടികൾക്കായി മാത്രം നിർമ്മിച്ച ഒരു വലിയ ഹാൾ ഉണ്ട്. ഒറീസയിലെ കനരകയിലെ സൂര്യക്ഷേത്രത്തിൽ, കടലിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നത് അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യം നൽകുന്ന നട മണ്ഡലമായ, അതിവിശാലവും സങ്കീർണ്ണവുമായ അലങ്കരിച്ച ഡാൻസ് ഹാൾ ഉണ്ട്.

ഇന്ത്യയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് തെക്ക്, ഒറീസ്സ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ചുവരുകൾ, നർത്തകരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിവിധ ഫ്രൈസുകളും പാനലുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രധാന തരം ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങൾ

ഷേക്സ്പിയറിൻ്റെ മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ് എന്ന കോമഡിയിൽ, ഒരു കഥാപാത്രം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന പ്രധാന നൃത്തങ്ങളെ ഉജ്ജ്വലമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു: “കോർട്ട്ഷിപ്പ്, വിവാഹം, പശ്ചാത്താപം എന്നിവ സ്കോട്ടിഷ് ജിഗ്, അളന്ന നൃത്തത്തിന് തുല്യമാണ്. ഗാലിയാർഡും: ആദ്യത്തേത് സ്കോച്ച് ജിഗ് പോലെ തീക്ഷ്ണവും തിടുക്കവുമാണ്, ഭാവന നിറഞ്ഞതാണ്; അളന്ന നൃത്തം പോലെ, മാന്യതയും പൗരാണികതയും നിറഞ്ഞതാണ് വിവാഹം; തുടർന്ന് മാനസാന്തരം ആരംഭിക്കുകയും അതിൻ്റെ വികസിത കാലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അത് ശവക്കുഴിയിൽ വീഴുന്നതുവരെ വേഗത്തിൽ ഗാലിയാർഡിൽ വീഴുകയും ചെയ്യുന്നു. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രധാന ദിശകളായിരുന്നു ഇവ. 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം വരെയും ഭാഗികമായി 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും, കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ചാടേണ്ട ആവശ്യമില്ലാത്ത "താഴ്ന്ന" നൃത്തങ്ങൾ (ബാസ് നൃത്തങ്ങൾ) ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ - ബ്രാൻലെസ്, പാവനെസ്, ചൈംസ് - ആധിപത്യം പുലർത്തി. "പറക്കുന്ന" ഫ്രഞ്ച് നൃത്തങ്ങളുടെ യുഗം ആരംഭിച്ചു.

1. ബ്രാൻലെ.

നവോത്ഥാന കാലത്താണ് ബോൾറൂം നൃത്ത വിദ്യാലയം രൂപീകരിച്ചത്, നാടോടി, സലൂൺ എന്നിവ നൃത്ത കലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാന തുടക്കമായിരുന്നുവെന്ന് കണക്കാക്കാം. ഈ നൃത്തം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നാടോടി നൃത്തമായിരുന്നു, അതിൻ്റെ ബോൾറൂം രൂപം ഈ കർഷക രൂപത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്, ഇത് ധാരാളം കർട്ടസികളും സുഗമമായ ചലനങ്ങളും കൊണ്ട് മാത്രം വേർതിരിച്ചു, അതേസമയം നാടോടി ബ്രാൻലിൽ ടാപ്പിംഗ് പ്രബലമായിരുന്നു. പാവണ്ടെ, കുറാൻ്റേ, ഗാവോട്ട് എന്നിവയായിരുന്നു ബ്രാൻലിൻ്റെ പ്രധാന ചലനങ്ങൾ. ഈ നൃത്തത്തിൻ്റെ സംഗീതോപകരണം തികച്ചും ഏകതാനമായ തംബുരു ബീറ്റുകൾ, ഓടക്കുഴൽ ശബ്ദങ്ങൾ, നർത്തകരുടെ ഏകതാനമായ ആലാപനം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രായമായവർ സ്ലോ ഡബിൾ ബ്രാൻലെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, മധ്യവയസ്കരായ ആളുകൾ ആവർത്തനത്തോടെ ഒരു തവിട് നൃത്തം ചെയ്തുവെങ്കിൽ, ചെറുപ്പക്കാർ ചാടിയും വായുവിലേക്ക് കാലുകൾ മുന്നോട്ട് ഉയർത്തിയും സന്തോഷത്തോടെയുള്ള ബ്രാൻലിനെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. അങ്ങനെ, പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട എല്ലാ സലൂൺ നൃത്തങ്ങളുടെയും ഉറവിടം ലളിതമായ ബ്രാൻലെ ആയിരുന്നു.

2. പാവന.
നമുക്കറിയാവുന്ന ഏറ്റവും പഴയ സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങളിലൊന്നാണ് പവന. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാവനേയും മണിനാദവും പ്രധാനവും ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ നൃത്തങ്ങളായിരുന്നു. മിനിറ്റിൻ്റെ രൂപം മാത്രം ആളുകൾ ആദ്യം മണിനാദവും പിന്നീട് പാവണ്ടേയും മറന്നു. പവന ഇറ്റാലിയൻ വംശജരാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം കാതറിൻ ഡി മെഡിസി ഇറ്റാലിയൻ വസ്തുക്കളുടെയെല്ലാം രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു. പവൻ്റെ പ്രധാന ഗുണം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പൊതു നൃത്തങ്ങൾ ചില രൂപങ്ങളും സ്വഭാവവും പ്രകടന ശൈലിയും നേടിയത് ഇതാദ്യമാണ് എന്നതാണ്. പവനന് മുമ്പ്, നിരവധി ബ്രാൻലികൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരുന്നത് അവരുടെ പേരുകളിൽ മാത്രമാണ്. പവനന് ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു - നർത്തകരുടെ ഗാംഭീര്യവും അവരുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിൻ്റെ സമൃദ്ധിയും സമൂഹത്തിന് കാണിക്കുക. പവനൻ്റെ ചലനം ഒരു ചൂളംവിളിയുടെ ചലനമായിരുന്നു. പവനെയും ബ്രാൻലെയും തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു വ്യത്യാസം, പവനെ രൂപങ്ങൾ സംഗീത വാക്യത്തിൻ്റെ ആരംഭത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, അതേസമയം ബ്രാൻലിയിൽ ടെമ്പോ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. പവനയെ ഒന്നോ രണ്ടോ ദമ്പതികൾ ഒരേസമയം നൃത്തം ചെയ്തു, അവരുടെ ഉത്ഭവവും സാമൂഹിക നിലയും അനുസരിച്ച് അവരുടെ ക്രമത്തിൻ്റെ കർശനമായ ക്രമവും ഉണ്ടായിരുന്നു. രാജാവും രാജ്ഞിയും പന്ത് തുറന്നു, പിന്നെ മറ്റ് കുലീനരായ വ്യക്തികൾ.

3. മിനിറ്റ്.
16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു നൃത്തവും മിനിയറ്റ് പോലെ ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല, ഇത് സലൂൺ നൃത്ത കലയുടെ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഉദാഹരണമാണ്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, മിനുറ്റ് ഒന്നുകിൽ നൃത്ത മഹിമയുടെ കൊടുമുടിയിലേക്ക് ഉയർന്നു, അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലിക വിസ്മൃതിയ്ക്ക് വിധേയമായി, പക്ഷേ ഒരിക്കലും മറ്റൊരു നൃത്തത്താൽ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടില്ല. "രാജാക്കന്മാരുടെ നൃത്തവും നൃത്തങ്ങളുടെ രാജാവുമാണ് മിനിയറ്റ്" എന്ന് നൃത്ത ചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സമൂഹം മിനിയറ്റിനോടുള്ള മനോഭാവം ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു: "ആരെങ്കിലും മിനിറ്റ് നന്നായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു." ചടങ്ങുകൾ, ധീരത, ഗാംഭീര്യം എന്നിവയായിരുന്നു മിനിയറ്റ് പ്രകടനത്തിൻ്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. മിനിറ്റിൻ്റെ ഘട്ടം വളരെ സുഗമമായിരുന്നു, ഒരു ചലനം മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് പിന്തുടർന്നു. പാസ് ഗ്രേവ് - അതിനർത്ഥം "പ്രധാനവും ഗംഭീരവുമായ ചുവട്" - മിനിറ്റിൻ്റെ പ്രധാന നൃത്ത ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായ, "വേഗതയുള്ള മിനിറ്റ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പന്തുകളിൽ അൽപം വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് മൈനറ്റ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ നൃത്തത്തിൻ്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമായി എല്ലായ്പ്പോഴും കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന മൊസാർട്ടിൻ്റെ ഡോൺ ജിയോവാനിയിൽ നിന്നുള്ള പ്രസിദ്ധമായ മിനിറ്റിലെന്നപോലെ, ഈ സ്റ്റേജ് മിനിറ്റുകളിൽ, നിരവധി നൃത്ത സ്ഥാനങ്ങൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യഥാർത്ഥ മിനിറ്റുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് ഒരു തരത്തിലും സ്റ്റേജിൻ്റെ മിനുറ്റിൻ്റെ ആനന്ദത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, ഈ നൃത്തത്തിൻ്റെ വലിയ പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പന്നതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. നിരവധി യുഗങ്ങളെ അതിജീവിച്ച, നിർഭാഗ്യവശാൽ, മിനിയറ്റ് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ മാത്രമേ നമുക്ക് ഈ നൃത്തം കാണാൻ കഴിയൂ.

അതിനാൽ, 16-7 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രധാന ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങളുടെ വിവരണത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായി പഠിച്ചതിനാൽ, ഇക്കാലത്തെ നൃത്തങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ, സുഗമവും, ക്രമവും, പ്രാധാന്യവും, സ്വാഭാവികമായും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി ബോധ്യപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ എല്ലാ ജീവിതത്തിൻ്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

റഷ്യയിൽ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ രൂപീകരണവും വികാസവും

"നൃത്തം" എന്ന ആശയം റഷ്യക്കാർക്ക് നൽകിയത് ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറുമായുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ സമയത്ത് മോസ്കോയിലെത്തിയ പോളണ്ടുകാരാണ്. ഇതിനുമുമ്പ്, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെപ്പോലെ റഷ്യയിൽ "സലൂൺ നൃത്തങ്ങൾ" ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഗോപുരങ്ങളിൽ സ്ത്രീകളുടെ റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ നടന്നു, ആളുകൾക്കിടയിൽ നൃത്തം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. പൊതുവേ, നൃത്തത്തോടുള്ള മനോഭാവം ജാഗ്രതയുള്ളതായിരുന്നു. നൃത്തത്തോടൊപ്പം "ഭ്രാന്തമായ വിനോദം", "പിശാചിൻ്റെ ആത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കുന്ന കണ്ടുപിടിത്തം", "ഒരു പൈശാചിക ഗെയിം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് റൊമാനോവിൻ്റെ കീഴിൽ, രാജകീയ വിനോദത്തിനായി വിനോദക്കാരെ ക്ഷണിച്ചു - നർത്തകർ ഉൾപ്പെടെ ജർമ്മനികളും പോൾസും. 1673-ൽ, ക്രെംലിനിലെ കോമഡി ചേമ്പറിൽ ഓർഫിയസ് എന്ന നാടകം ആലാപനവും നൃത്തവും അവതരിപ്പിച്ചു. ആമുഖത്തിൽ, ഓർഫിയസ് രാജാവിൻ്റെ സ്തുതികൾ ആലപിക്കുകയും തുടർന്ന് രണ്ട് പിരമിഡുകൾക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത്, നൃത്തത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം രാജകീയ കോടതിയിൽ മാത്രമല്ല, സ്വന്തം ഹോം തിയറ്ററുകൾ (ബോയാർ മൊറോസോവ്, പ്രിൻസ് ഗോളിറ്റ്സിൻ, ഡോൾഗൊറുക്കി) സ്ഥാപിച്ച കുലീനരായ മോസ്കോക്കാർക്കിടയിലും വികസിച്ചു.
അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് പകരക്കാരനായ യുവ സാർ ഫെഡോർ വിനോദത്തിൻ്റെ പ്രിയനായിരുന്നില്ല. നൃത്തത്തോടുള്ള ഇഷ്ടത്തെ പിന്തുണച്ചത് ഭരണാധികാരി സോഫിയ മാത്രമാണ്, പെൺകുട്ടികളെ അവളുടെ മാളികകളിൽ കൂട്ടിച്ചേർത്ത് "നൃത്തങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു".

പീറ്റർ I-ൻ്റെ കീഴിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചു. നീളമുള്ള പുരുഷന്മാരുടെ സ്യൂട്ടുകൾ ചെറിയ കാമിസോളുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിയതിനുശേഷം, റഷ്യൻ നൃത്തങ്ങൾ കോടതി ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി. പകരം, പീറ്റർ വിദേശ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ക്രൂരമായ ശിക്ഷയുടെ വേദനയിൽ, രാജാവിൻ്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, എല്ലാ റഷ്യൻ പെൺകുട്ടികളും നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു. പിടിക്കപ്പെട്ട സ്വീഡിഷ് ഉദ്യോഗസ്ഥരിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ സ്ത്രീകളും മാന്യന്മാരും മിനിയറ്റ്, പൊളോനൈസ്, കൺട്രി ഡാൻസ് എന്നിവ പഠിച്ചു. പീറ്ററും ഭാര്യ കാതറിനും മകൾ എലിസബത്തും നൃത്തങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അത് ഭംഗിയായി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത് നൃത്തത്തോടുള്ള മനോഭാവം ഗൗരവമേറിയതും മിക്കവാറും “സംസ്ഥാന” വിഷയമായിരുന്നു, ഇത് നൃത്ത സംഘങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ക്രമത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു.

അങ്ങനെ, റഷ്യയിൽ ഈ സമയത്ത്, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ "നിരുപദ്രവകരമായ" നൃത്തങ്ങൾ "പ്രതിലോമകരമായ ബോയാറുകൾ"ക്കെതിരായ സാമൂഹിക പോരാട്ടത്തിൻ്റെ ഒരു തരം ആയുധമായി മാറി. നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ ലജ്ജാകരമാണ്, അതിനാൽ ബോയാറുകൾ തങ്ങൾക്കായി അധ്യാപകരെ (നൃത്തം മാസ്റ്റേഴ്സ്) നിയമിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അസംബ്ലികളിൽ, കർശനമായി വികസിപ്പിച്ച പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങൾ, നൃത്തത്തിലും വില്ലുകളിലും പോലും ഒരു സ്ത്രീയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന രീതി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഫാസ്റ്റ് ഡാൻസുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തവരെ മനഃപൂർവം ഭയപ്പെടുത്തുകയും കളിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന, കണക്കുകൾ മാറ്റാൻ പീറ്റർ തന്നെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് അവർ പറഞ്ഞു.
നൃത്തത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സാഹചര്യം, ഇപ്പോൾ നൃത്ത ചലനങ്ങൾ ഒരു തരത്തിലും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല എന്നതാണ്: ആചാരപരമായോ, അല്ലെങ്കിൽ കേവലം മനുഷ്യശരീരം കൊണ്ടോ അല്ല, അതിനാൽ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബാധ്യതകൾക്കെതിരെ മങ്ങിയ പ്രതിഷേധം ഉയർന്നുവരുന്നു. പുറത്ത്.

പീറ്റർ ഒന്നാമൻ്റെ പന്തുകൾ ("അസംബ്ലികൾ") അവതരിപ്പിച്ചത് പ്രായമായവരിൽ അതൃപ്തിയും യുവാക്കൾക്കിടയിൽ വലിയ ആവേശവും ഉണ്ടാക്കി. പെട്രൈനിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ ജീവിതം അനുദിനം മടുപ്പിക്കുന്നതിനാൽ: പ്രധാന പ്രവർത്തനം പള്ളിയിൽ പോകുകയും പിന്നീട് മാളികയിൽ ഇരിക്കുകയും ചെയ്തു. പൊതു വിനോദം പരിശീലിച്ചിരുന്നില്ല, അസാധാരണമായ ആഡംബരത്താൽ വിവാഹങ്ങൾ മാത്രം വേർതിരിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യക്കാർ ഒരിക്കലും ജോഡി നൃത്തങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്നത് രസകരമാണ്, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ മതത്തിലെന്നപോലെ ദൈവമാതാവിൻ്റെ ഒരു ആരാധനയും ഉണ്ടായിട്ടില്ലാത്ത ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കാം. കൂടാതെ, യാഥാസ്ഥിതികത ആളുകളിൽ കർശനമായ ധാർമ്മിക ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, അതിനാൽ ശാരീരിക ഊർജ്ജത്തിൻ്റെ പ്രകാശനം വ്യക്തമായ, തുറന്ന രൂപത്തിൽ അസാധ്യമായിരുന്നു. റഷ്യയിലെ ഡയോനിഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം വളരെ കർക്കശമായിരുന്നു, അവ വലിയ പാപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പീറ്ററിൻ്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾ സമൂഹത്തിൻ്റെ ജീവിതം കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ളതാക്കി: ആസ്വദിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം മറച്ചുവെക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, മാത്രമല്ല, സമ്പന്നർക്കിടയിൽ ഈ ആഗ്രഹം മുൻഗണനയായി. പീറ്ററിൻ്റെ അസംബ്ലികളിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ നൃത്തങ്ങൾ മിനിയറ്റ്, പാവനെ, മണിനാദവും മറ്റുള്ളവയും ആയിരുന്നു. എന്നാൽ പീറ്റർ അവരെ വളരെ വിരസമായി കണക്കാക്കുകയും കൂടുതൽ ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത സ്വന്തം നൃത്തം കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടർന്ന്, അന്ന അയോനോവ്നയുടെ കീഴിൽ, വിദേശ വിനോദം മാത്രമല്ല ഫാഷനിലേക്ക് വന്നത്. ചക്രവർത്തിക്ക് റഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളും ഇഷ്ടമായിരുന്നു ("ബൈചോക്ക്" അല്ലെങ്കിൽ "കമറിൻസ്കായ").

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമൂഹിക ജീവിതം, നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൽ അതിൻ്റെ പ്രതിഫലനം.

മുൻ കാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് വ്യക്തികൾക്ക് അവരുടെ ജീവിത പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. വിമോചനവും തികച്ചും ആത്മീയ തലത്തിലാണ് സംഭവിച്ചത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമായി. കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായ ലൗകിക ജീവിതം, ഞായറാഴ്ചകളിൽ മാത്രം ദൈവത്തെ സ്മരിക്കുന്ന തരത്തിൽ സഭാജീവിതത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിൻ്റെ ആദർശങ്ങൾ വീണ്ടും വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. റൊമാൻ്റിക് പ്രേരണ, ആത്മീയ അടിമത്തത്തിൻ്റെ ഗുരുത്വാകർഷണം, മറ്റ്, ഉയർന്ന ആദർശങ്ങളോടുള്ള അഭിലാഷം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതു മാനസികാവസ്ഥയുടെ സ്വഭാവം, നൃത്തത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. വാൾട്ട്സ് എല്ലാ നൃത്തങ്ങളുടെയും രാജാവായി മാറുന്നു, ഇത് ഇപ്പോഴും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൻ്റെ മുഖ്യധാരയായിരുന്ന കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് ഡാൻസ് സലൂൺ സ്കൂൾ ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമായി. അങ്ങനെ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർബന്ധിതമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ട ലൈറ്റ് ജമ്പുകൾ ക്രമേണ ലളിതമായ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. പന്തുകളിൽ, “നൃത്ത കണ്ടക്ടർ” (“കാര്യസ്ഥൻ”) സ്ഥാനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പന്തിൻ്റെ പെരുമാറ്റം നിരീക്ഷിച്ച ഒരുതരം കമാൻഡറായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഒരു വാൾട്ട്സ് ഉപയോഗിച്ച് പന്ത് തുറക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു, അതിൻ്റെ ആദ്യ റൗണ്ട് സാധാരണയായി അതിഥികളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും മാന്യരായ വ്യക്തികൾക്ക് നൽകും, വൈകുന്നേരത്തെ ആതിഥേയർ ഈ ബഹുമതി മാനേജർക്ക് തന്നെ നൽകിയില്ലെങ്കിൽ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, വിൻ്റർ, അനിച്കോവ് കൊട്ടാരങ്ങളിൽ കോർട്ട് ബോളുകൾ നടന്നിരുന്നു, അവ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. പന്ത് ഒരു പോളോനൈസ് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിച്ചു, അത് ഒരു മിനിറ്റ് പിന്നിട്ടു. ഒരു മസുർക്കയും തീർച്ചയായും ഒരു വാൾട്ട്സും ഇല്ലാതെ പന്ത് പൂർത്തിയാകില്ല. ഈ സമയത്ത്, മറ്റൊരു നൃത്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൻ്റെ വിജയം മറ്റെല്ലാവരുടെയും ജനപ്രീതിയെ മറികടന്നു - പോൾക്ക. പന്ത് ഒരു നൃത്തത്തോടെ അവസാനിച്ചു - കോട്ടിലിയൻ ഗെയിം, പങ്കെടുത്ത എല്ലാവരുടെയും വിടവാങ്ങൽ പ്രകടനം.

നമുക്ക് വാൾട്ട്സിനെ അടുത്ത് നോക്കാം.

ഒരു ഫാഷനബിൾ സലൂൺ നൃത്തത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകളൊന്നും വാൾട്ട്സിന് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കൂടാതെ, വാൾട്ട്സിന് മുമ്പ് ഒരു സലൂൺ നൃത്തം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അവിടെ ഒരു സ്ത്രീ അരയിൽ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് അവളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നേരിട്ട് നോക്കുന്നു. വാൾട്ട്സിലാണ് സ്ത്രീയും മാന്യനും ആദ്യമായി ഒരൊറ്റ നൃത്ത ദമ്പതികളാകുന്നത്. വാൾട്ട്സിനെതിരെ ഔദ്യോഗികവും അനൗദ്യോഗികവുമായ പ്രതിഷേധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ വിയന്നയിൽ പത്ത് മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ വാൾട്ട്സ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് നിരോധിച്ചിരുന്നു. ജർമ്മൻ കൈസേഴ്സിൻ്റെ കൊട്ടാരങ്ങളിൽ നൽകിയ പന്തുകളിൽ, വാൾട്ട്സ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം നിരോധിക്കപ്പെട്ടു, കാരണം ഇത് "ഇന്ദ്രിയവും അശ്ലീലവുമായ നൃത്തം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കാൽനൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷമാണ് യാഥാസ്ഥിതിക ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹം വാൾട്ട്സ് സ്വീകരിച്ചത്. റഷ്യയിൽ, വാൾട്ട്സും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കാതറിൻ രണ്ടാമൻ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പോൾ I-ൻ്റെ കീഴിൽ "വാൽസെൻ എന്ന നൃത്തത്തിൻ്റെ ഉപയോഗം" നിരോധിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു പോലീസ് ഉത്തരവ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം നൃത്തത്തോടുള്ള ആസക്തി വർദ്ധിപ്പിച്ചു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വാൾട്ട്സിൻ്റെ ചിഹ്നത്തിന് കീഴിൽ കടന്നുപോയി; 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെയും വികാസത്തിൽ വാൾട്ട്സിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ നാൽപ്പതുകൾ പാരീസിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ യൂറോപ്പിലുടനീളം പോൾക്കയോടുള്ള ദ്രുത അഭിനിവേശത്തിൻ്റെ സമയമായിരുന്നു. കാരണം, പ്രായവും സാമൂഹിക പദവിയും പരിഗണിക്കാതെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാവരും എല്ലായിടത്തും നൃത്തം ചെയ്തു.

ഏറ്റവും ഫാഷനബിൾ ടോയ്‌ലറ്റുകളും വിഭവങ്ങളും "എ ലാ പോൾക്ക" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. പോളണ്ടുകാരന് വഴിമാറി രാഷ്ട്രീയം പിന്നാക്കം പോയി എന്ന് ഇംഗ്ലീഷ് പത്രങ്ങൾ പോലും കളിയാക്കി.
കാതറിൻ രണ്ടാമൻ്റെ കീഴിൽ, മസുർക്ക റഷ്യയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പിന്നീട് അത് വിജയിച്ചില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ഈ നൃത്തം റഷ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായത്. അപ്പോഴേക്കും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഹംഗറി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ മസുർക്ക വ്യാപകമായിക്കൊണ്ടിരുന്നു. റഷ്യയിൽ രണ്ട് മസുർക്കകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: സലൂൺ, നാടോടി. ഫാഷനബിൾ ഫ്രഞ്ച് ഡാൻസ് മാസ്റ്റർമാർ നാടോടി നൃത്തത്തിന് ഒരു സലൂൺ സ്വഭാവവും ആവശ്യമായ തിളക്കവും നൽകി. ഈ പതിപ്പിൽ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സമൂഹത്തിൽ മസുർക്ക നൃത്തം ചെയ്തു. മസുർക്ക ക്രമേണ ഫ്രഞ്ച് ക്വാഡ്രില്ലിനെ മാറ്റി, പന്തിൻ്റെ അപ്പോജിയായി മാറി, അതിൻ്റെ പാരമ്യത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

കാൻകാൻ്റെ വരവോടെ ഒരു പുതിയ നൃത്ത യുഗം ആരംഭിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. 1830-ൽ പാരീസിലാണ് കാൻകാൻ ഉത്ഭവിച്ചത്. സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു സ്ത്രീ നൃത്തമായിരുന്നു അത്, കാലുകളുടെ ഉയർന്ന ചവിട്ടുപടിയുടെ അകമ്പടിയോടെ. 1860-ൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിരവധി നൃത്ത ക്ലാസുകൾ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അവർ പ്രധാനമായും കാൻകാൻ നൃത്തം ചെയ്തു.
അങ്ങനെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നൃത്തങ്ങൾ വിശദമായി പരിശോധിച്ച്, അക്കാലത്തെ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൽ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനം വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തി, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താം. നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രധാന ദൌത്യം, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശരീരത്തിൻ്റെ സംസ്കാരത്തെ ആത്മാവിൻ്റെ സംസ്കാരവുമായി തുല്യ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിലനിർത്തുക എന്നതായിരുന്നു. എന്നാൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ശരീര സംസ്കാരം ആത്മീയവും മതപരവുമായ അടിത്തറയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, ശരീര സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികസനം നൃത്തത്തിന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അവസാനമായി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികസനം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, റഷ്യയിൽ ഇതിനകം 17 ഓളം നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളവ ഇവയാണ്: പോൾക്ക, ഹംഗേറിയൻ, മിനിയോൺ, ഫാൻഡാംഗോ, ഫിഗർഡ് വാൾട്ട്സ്, മസുർക്ക തുടങ്ങി നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ നൃത്ത സംസ്‌കാരത്തിൽ ഒരുപാട് മാറ്റങ്ങൾ വന്നു. ഒന്നാമതായി, നൃത്ത പ്രകടനത്തിൻ്റെ ഗുണനിലവാരം മാറുന്നു, അടിസ്ഥാനം, ലോക നൃത്ത കലയുടെ വികസനം സ്വീകരിച്ച പാത മാറുന്നു. ആയിരം വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസ് വീണ്ടും വളരെ ജനപ്രിയമാവുകയാണ്, ഇവിടെ നിന്ന് നൃത്തവും കായികവും തമ്മിൽ ഒരു യോജിപ്പുണ്ട്, കൂടാതെ ഉയർന്നുവരുന്ന നൃത്തങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയുടെ അളവ് വർദ്ധിക്കുന്നു: ടാംഗോ, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ട്വിസ്റ്റ്, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു കൂട്ടം വിനോദമെന്ന നിലയിൽ പന്തുകൾ അപ്രത്യക്ഷമായതിനുശേഷം, റെസ്റ്റോറൻ്റുകൾ അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഭാഗികമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി (ഒരുപക്ഷേ പന്തുകളിൽ അവർ നൃത്തം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു). അതിനാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റെസ്റ്റോറൻ്റുകൾ പാചകരീതിയും പലപ്പോഴും തിയേറ്ററും സംയോജിപ്പിച്ചു (റഷ്യയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, റെസ്റ്റോറൻ്റുകൾ: "യാർ", "സ്ട്രെൽന", കൂടാതെ മറ്റു പലതും). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തെ ഫ്രഞ്ച് റെസ്റ്റോറൻ്റുകൾ അവരുടെ അർദ്ധ-മാന്യമായ സ്ത്രീ നൃത്തം കൊണ്ട് കാബറേറ്റിന് പ്രശസ്തമായിരുന്നു, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും നർത്തകരുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ള നർത്തകർ. അത്തരം വിനോദത്തിൻ്റെ സാന്നിധ്യവും അതിൻ്റെ പ്രവേശനക്ഷമതയും ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിലെ മുഴുവൻ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭം വാക്കുകളാൽ വിശേഷിപ്പിക്കാം: "സ്റ്റൈൽ തിരയലിൽ", കാരണം അക്കാലത്ത് പഴയതെല്ലാം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയത് മൂടൽമഞ്ഞും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ, നൃത്തം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, കാരണം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് അതിൻ്റെ നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിലാഷങ്ങളെ അസാധാരണമായ തെളിച്ചത്തോടെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു; . ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിലെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലെ വഴിത്തിരിവ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി. ഇത് നൃത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നൃത്ത ജീവിതത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം ടാംഗോ നൃത്തത്തിൻ്റെ രൂപമായിരുന്നു. ടാംഗോ ഒരു ബോൾറൂം ആയിരുന്നു, സലൂൺ നൃത്തം, ഒരു പോപ്പ് നൃത്തമല്ല. ഈ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കാൻ, കുറ്റമറ്റ ഒരു ടെയിൽകോട്ടും സ്റ്റൈലിഷ്, ഫിറ്റ് ചെയ്ത വസ്ത്രവും ആവശ്യമാണ്, കാരണം ഈ നൃത്തം വളരെ കർശനമായ സ്വഭാവമുള്ളതും സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ അനുവദിക്കാത്തതുമാണ്. ഒരു ടാംഗോ നർത്തകി, സുസ്ഥിരമായ മുഖഭാവങ്ങളും പരമാവധി ശരീര അചഞ്ചലതയും ഉള്ള, മുറുകെ നീട്ടിയ വില്ലു സ്ട്രിംഗിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ടാംഗോയും മുമ്പത്തെ നൃത്തങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഓട്ടം, ചാട്ടം, ബൗൺസിംഗ്, പൊതുവേ, ശരീരത്തെ അതിൻ്റെ നിയന്ത്രിത അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്ന എല്ലാം ഉൾപ്പെടുന്നു.

ടാംഗോ ഒരു താളാത്മക നീക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഈ നൃത്തത്തിൻ്റെ വലിയ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണമായിരുന്നു, കാരണം ഇപ്പോൾ എല്ലാവർക്കും നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയും, മുമ്പ് ഹാളിന് ചുറ്റും “ആടിനെപ്പോലെ ചാടാൻ” കഴിയാത്തവർക്ക് പോലും. അങ്ങനെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മുഴുവൻ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെയും ശൈലി ടാംഗോ നിർണ്ണയിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് തുടരുന്നു...

ക്ഷീണിച്ച പഴയ നൃത്തങ്ങൾ, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക കാലാവസ്ഥ, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സ്വന്തം ശൈലി കണ്ടെത്താനും തിരിച്ചറിയാനുമുള്ള യുവാക്കളുടെ ആഗ്രഹം - ഇതെല്ലാം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വിവിധ ദിശകളുടെ അസാധാരണമായ വളർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നൃത്തം ആദ്യമായി അത്തരമൊരു അഭൂതപൂർവമായ വ്യാപ്തി നേടുകയും ഒരു കൂട്ടം വിനോദമായി മാറുകയും ചെയ്തുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പന്തുകൾക്ക് പോലും, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നമ്മെ മറികടന്ന അത്തരമൊരു ശക്തമായ നൃത്ത “പകർച്ചവ്യാധി” യുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. റാപ്പ്, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ബ്രേക്ക്‌ഡാൻസിംഗ്, റേവ്, ഹൗസ്, ടെക്‌നോ, ട്രാൻസ് എന്നിവ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ലോകം മുഴുവൻ വ്യാപിച്ച ട്രെൻഡുകളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമാണ്.

പ്ലേറ്റോ പറഞ്ഞു: "എല്ലാ യുവ ജീവികളുടെയും സ്വഭാവം അഗ്നിജ്വാലയാണ്, അതിനാൽ ശരീരത്തിലോ തലയിലോ ശാന്തമായിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ നിരന്തരം നിലവിളിക്കുകയും ക്രമരഹിതമായി ചാടുകയും ചെയ്യുന്നു." ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തെ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ആത്മാവിൻ്റെ വിവരണമാണ് ഈ വാക്കുകൾക്ക് ഏറ്റവും മികച്ചത്. പൊതുവേ, ഈ സമയത്തിൻ്റെ ആത്മാവ് സ്വഭാവവും ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. മിക്ക ആധുനിക നൃത്തങ്ങളും സ്പോർട്സായി വളർന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും. തീർച്ചയായും, ഇത് കാലത്തിൻ്റെ ആത്മാവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം കൂടാതെ സ്പോർട്സിനും ഒളിമ്പിക് ഗെയിമുകൾക്കും 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുനർജന്മം ലഭിച്ചു. സ്ത്രീകൾക്ക് നൃത്തവും സ്പോർട്സും ഒത്തുചേരുന്നതിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൗന്ദര്യ നിലവാരത്തിലെ മാറ്റമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നല്ല ഭക്ഷണമുള്ള സുന്ദരികൾ നേർത്ത മോഡലുകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. പല സ്ത്രീകളും, ഡിസ്കോകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടികൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും ഡാൻസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ പരിശീലനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ, ഒന്നാമതായി, അവരുടെ രൂപം ക്രമീകരിക്കാനും ശരീരഭാരം കുറയ്ക്കാനുമുള്ള ലക്ഷ്യം പിന്തുടരുന്നു.
യുവാക്കളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ നൃത്തങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ പ്രധാന മാനദണ്ഡം സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള സാധ്യതയുമായിരുന്നു. യുവാക്കൾക്ക് ഈ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകിയ നൃത്തങ്ങളിലൊന്ന് ഹിപ്-ഹോപ്പ് ആയിരുന്നു.

ആധുനിക ഹിപ്-ഹോപ്പിൽ മൂന്ന് ദിശകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: റാപ്പ്, ബ്രേക്ക്ഡാൻസിംഗ്, ഗ്രാഫിറ്റി. ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക വസ്ത്രധാരണരീതിയും പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണവും ആവശ്യമാണ്. ഈ നൃത്തം എല്ലാവർക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കൗമാരക്കാരെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മാറ്റാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

നാഡീ പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന മറ്റൊരു നൃത്തമാണ് റേവ്. ഇന്ത്യക്കാർ പോലും, തേളിൻ്റെ കുത്തേറ്റതിന് ശേഷം, ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒരു നൃത്തം ആരംഭിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അവർ പൂർണ്ണമായും തളർന്നുപോകുന്നതുവരെ മണിക്കൂറുകളോളം നീണ്ടുനിന്നു. ഈ രീതി വീണ്ടെടുക്കൽ കൊണ്ടുവന്നു. റേവിൽ സമാനമായ ഒന്ന് നാം കാണുന്നു. റേവ് (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "ക്രോധം, തിരക്ക്, കുഴപ്പം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു) 1985-ൽ ഹോളണ്ടിലാണ് ജനിച്ചത്. തുടക്കത്തിൽ, മയക്കുമരുന്ന് ഉപയോഗിക്കുന്നവരെ ലക്ഷ്യമിട്ടായിരുന്നു റേവ്. റേവ് നൃത്തത്തിൽ വ്യത്യസ്‌തമായ പല ശൈലികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു;

"ട്രാൻസ്", "ടെക്നോ", "ഹൗസ്", "ഡീപ്പ് ഹൗസ്" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശൈലികൾ...

സുഗമമായ ചലനങ്ങളും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഷെല്ലിൽ നിന്ന് സൌമ്യമായി പുറത്തുവരാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഉള്ള കോസ്മിക് സംഗീതമാണ് "ട്രാൻസ്".
"ടെക്നോ" - ഇവിടെ ചലനങ്ങൾ കർക്കശവും സ്ഥിരവുമാണ്, കൈകളിലും കാലുകളിലും ധാരാളം പ്രേരണകൾ ഉണ്ട്, എല്ലാ ചലനങ്ങളും വിശാലവും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്.
“വീട്” - അതിൽ വ്യക്തവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ചലനങ്ങളൊന്നുമില്ല, അവ കൂടുതൽ മങ്ങിയതാണ്; സംഗീതം ഫിസിയോളജിക്കൽ ആണ്, മുഴുവൻ താളവും ശരീര ചലനങ്ങൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. ഈ നൃത്തം മികച്ച മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അനുവദിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നൃത്ത സംസ്കാരത്തിലെ അത്തരമൊരു പ്രവണത ബ്രേക്ക്‌ഡാൻസിംഗ് പോലെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. ചുരുക്കത്തിൽ, നൃത്തം, പാൻ്റോമൈം, ഗുസ്തി, ബോക്സിംഗ് എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ് ബ്രേക്ക് ഡാൻസ്. ശരിയാണ്, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബ്രേക്കിംഗ് ശരീരത്തെ മാത്രമല്ല, സ്വഭാവത്തെയും വികസിപ്പിക്കുന്നു എന്ന അഭിപ്രായമാണ്. ഇടവേളയുടെ മിക്ക ഘടകങ്ങളും പലതവണ ആവർത്തിക്കേണ്ടതിനാൽ ഇതിന് വളരെയധികം സഹിഷ്ണുതയും ക്ഷമയും ആവശ്യമാണ്. ന്യൂയോർക്ക് നടപ്പാതകളിലാണ് ബ്രേക്ക് ജനിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൻ്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ രണ്ട് യുദ്ധ വിഭാഗങ്ങളായിരുന്നു, അത് ഒരു ദിവസം തോക്കുകളും കത്തികളും ഉപയോഗിച്ച് പരസ്പരം പോരടിച്ച് മടുത്തു, സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത നൃത്ത ചുവടുകളിൽ മത്സരിക്കാൻ താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ബ്രേക്കിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ വിവിധ തരം ഗുസ്തികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത് - കരാട്ടെ, കുങ്ഫു, ബോക്സിംഗ്. ക്രമേണ, കൈകളുടെയും കാലുകളുടെയും സുഗമമായ ചലനങ്ങൾ അവയിൽ ചേർത്തു. എല്ലാവരും, മികച്ചവരാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ അക്രോബാറ്റിക് ഘടകങ്ങൾ ചേർത്തു. ഇത് ഇതുപോലെയാണെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം: രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ അണിനിരന്നു, യുദ്ധത്തിനായി പ്രത്യേകം വസ്ത്രം ധരിച്ചു, പക്ഷേ ആയുധങ്ങളില്ലാതെ, സംഗീതം ഓണാക്കി ഇടവേള ആരംഭിച്ചു. കൂടുതൽ പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളവരും കഴിവുള്ളവരും വേഗതയുള്ളവരും വഴക്കമുള്ളവരുമാണ് വിജയികൾ. ക്രമേണ ഈ നൃത്തം നൃത്തസംവിധായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ബ്രേക്ക് തന്നെ ഒന്നുകിൽ തറയിലോ (സോമർസോൾട്ടുകൾ, പുറകിലെ വിവിധ തിരിവുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ തറയോട് അടുത്തോ നടത്തുന്നു, കൂടാതെ ബ്രേക്ക് ഡാൻസിംഗിൽ കൈകളുടെയും ശരീരത്തിൻ്റെയും വിവിധ തരംഗ ചലനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി നൃത്ത ശൈലികൾ പരിശോധിച്ച ശേഷം, ഈ നൃത്തങ്ങളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താൻ കഴിയും. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും ആഗ്രഹവും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കലും, അതുപോലെ തന്നെ മൗലികത, പുതിയതും അസാധാരണവുമായ എന്തെങ്കിലും തിരയുക എന്നിവയാണെന്ന് നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ശ്രദ്ധിച്ചു.

പൊതുവേ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാപരമായ സംസ്കാരം അതിൻ്റെ എല്ലാ ദിശകളിലും പ്രത്യേകിച്ച് നൃത്തത്തിലും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വലിയ സാധ്യതകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലും, ലോകത്തിലെ ഒരു രാജ്യത്തും, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെപ്പോലെ നൃത്തത്തെ ആരും പ്രശംസിച്ചിട്ടില്ല, അവർ അതിൽ "മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ഐക്യം" കാണുകയും നൃത്തത്തെ ദേവന്മാരുടെ അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദേവതകൾ തന്നെ നൃത്തം ആസ്വദിച്ചു. കലയുടെ ദേവനായ അപ്പോളോ തന്നെയാണ് നൃത്ത കലയുടെ ആദ്യ നിയമങ്ങൾ എഴുതിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തത്തോട് വളരെ സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവരായിരുന്നു, അവർ ടെർപ്‌സിചോറിനെ നൃത്ത കലയുടെ "ഉത്തരവാദിത്തം" ആക്കുകയും കൈകളിൽ ഒലിവുമുള്ള ലൈറ്റ് ട്യൂണിക്കിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടിയായി ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. ലോകത്ത് ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കമായ മൂന്ന് ആനന്ദങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഹോമർ വാദിച്ചു - ഉറക്കം, പ്രണയം, നൃത്തം. പ്ലേറ്റോ: "നൃത്തം ശക്തിയും വഴക്കവും സൗന്ദര്യവും വികസിപ്പിക്കുന്നു." ജിംനേഷ്യങ്ങളിൽ നൃത്തം നിർബന്ധിത വിഷയമായിരുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യാൻ അറിയാത്ത ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരൻ പരിഹാസത്തിനും അപലപനത്തിനും വിധേയനായിരുന്നു. നൃത്തത്തിലെ പോസുകളും ചലനങ്ങളും മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായിരിക്കണം, കൂടാതെ, നൃത്തം മാനസികാവസ്ഥയും ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കണം.

കീർത്തനത്തിൻ്റെ ശബ്ദത്തിൽ വിശുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അവരുടെ കഠിനമായ സൗന്ദര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചു. അവധിദിനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും വ്യത്യസ്ത ദൈവങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു: ഡയോനിസസ്, ദേവി അഫ്രോഡൈറ്റ്, അഥീന. പ്രവർത്തന കലണ്ടർ വർഷത്തിലെ ചില ദിവസങ്ങൾ അവ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെയും വൈൻ നിർമ്മാണത്തിൻ്റെയും ഗ്രീക്ക് ദേവനായ ഡയോനിസസിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നൃത്തങ്ങൾ, അനിയന്ത്രിതമായ കലാപം നിറഞ്ഞ സന്തോഷത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഡയോനിഷ്യ വസന്തകാലത്ത് ആഘോഷിച്ചു, പ്രകൃതിക്ക് ജീവൻ വന്നപ്പോൾ.

നൃത്ത ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്ത കലയെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗ്രന്ഥം എഴുതപ്പെട്ടു - ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം. പ്രബന്ധത്തിൻ്റെ രചയിതാവ്, ലൂസിയൻ, മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ പങ്കിനെയും പ്രാധാന്യത്തെയും കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, നൃത്ത കലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആവശ്യകതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. "നൃത്തകലയ്ക്ക് എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലങ്ങളിലേക്കുള്ള കയറ്റം ആവശ്യമാണ്: സംഗീതം മാത്രമല്ല, താളം, ജ്യാമിതി, പ്രത്യേകിച്ച് തത്വശാസ്ത്രം, സ്വാഭാവികവും ധാർമ്മികവും... ഒരു നർത്തകിക്ക് എല്ലാം അറിയേണ്ടതുണ്ട്!" .

പുരാതന ഗ്രീസിലെ യുവാക്കളിൽ ധൈര്യവും രാജ്യസ്നേഹവും കടമബോധവും വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിൽ സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സാധാരണയായി അവ രണ്ടുപേരാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, എന്നാൽ ചെറുപ്പക്കാർ മാത്രം നൃത്തം ചെയ്യുന്ന അത്തരം മാസ് പൈറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ പങ്കാളികൾ അവരോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്തു. ഈ നൃത്തങ്ങൾ യുദ്ധത്തെയും വിവിധ സൈനിക രൂപങ്ങളെയും പുനർനിർമ്മിച്ചു. സങ്കീർണ്ണമായ കോറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുകളായിരുന്നു ഇവ. നർത്തകരുടെ കൈകളിൽ വില്ലുകൾ, അമ്പുകൾ, പരിചകൾ, വാളുകൾ, കുന്തങ്ങൾ, ഡാർട്ടുകൾ, കത്തിച്ച പന്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

സ്റ്റേജ് നൃത്തം നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നൃത്തത്തിനിടയിൽ, കലാകാരന്മാർ കാലുകൊണ്ട് സമയം അടിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവർ പ്രത്യേക തടി അല്ലെങ്കിൽ ഇരുമ്പ് ചെരിപ്പുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ നടുവിരലുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന വിചിത്രമായ കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ - മുത്തുച്ചിപ്പി ഷെല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കൈകൊണ്ട് അടിക്കുക.

ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയുടെ ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘം എംമെലി അവതരിപ്പിച്ചു - ദയനീയവും ഗാംഭീര്യവും കുലീനവുമായ ചലനങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഒരു നൃത്തം. ഈ നൃത്തം ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും വികാരങ്ങൾ അറിയിച്ചു. കോമഡികളിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായ നൃത്തം കോർഡാക്ക് ആയിരുന്നു, സതീർസിൻ്റെ നൃത്തം (ആടിൻ്റെ കാലുകളും കൊമ്പുകളുമുള്ള അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളാണ് സതിറുകൾ). അതൊരു വേഗതയേറിയ നൃത്തമായിരുന്നു, സ്വഭാവഗുണമുള്ള, തലകറങ്ങുന്ന, ഏതാണ്ട് സർക്കസ് പോലെയുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ, മർദ്ദനങ്ങൾ, വിശ്രമിക്കുന്ന പോസുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു. ചലനങ്ങൾ ദ്രുതഗതിയിൽ നിർവ്വഹിച്ചു, സ്ക്വാറ്റുകൾ, റൊട്ടേഷനുകൾ, ജമ്പുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഈ സമയത്ത് നിങ്ങളുടെ കുതികാൽ കൊണ്ട് നിങ്ങളുടെ നിതംബത്തിൽ അടിക്കേണ്ടി വന്നു. പ്രൊഫഷണൽ, പ്രത്യേക പരിശീലനം ലഭിച്ച നർത്തകർ മാത്രമാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ നൃത്തത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തിന് തെളിവാണ്, നൃത്തത്തിൻ്റെയും കോറൽ ആലാപനത്തിൻ്റെയും മ്യൂസിയം ടെർപ്‌സിചോർ ദേവന്മാരുടെ ദേവാലയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തത്തെ വളരെ വിശാലമായി മനസ്സിലാക്കി, അത് ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, ശരീരത്തെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധി, അനുകരണ കല എന്നിവയായി കണക്കാക്കി. സലാമിയിലെ വിജയത്തിനുശേഷം ഏഥൻസിലൂടെ നഗ്നരായ യുവാക്കളുടെ ഘോഷയാത്ര, ജുഗ്ഗിലിംഗും അക്രോബാറ്റിക്‌സും, സൈനിക അഭ്യാസവും, ശവസംസ്‌കാര, വിവാഹ ഘോഷയാത്രകളും, ദുരന്തത്തിൽ ഗായകസംഘത്തിൻ്റെ അളന്നതും കർശനമായി ഒരേസമയം ആംഗ്യങ്ങളും ചലനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. .

നൃത്തത്തിൻ്റെ ആവശ്യകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മനുഷ്യൻ്റെ സ്വഭാവവും അവൻ്റെ ആന്തരിക താളവുമാണ്, എന്നാൽ ഗ്രീക്കുകാരും അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു, അത് സ്റ്റൈലൈസേഷനിലൂടെ നേടിയെടുത്തു. ഹോമർ വിവരിച്ച യുദ്ധ നൃത്തം (പൈറിക്) ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അതിജീവിച്ച റിലീഫുകളിൽ നിന്നും വാസ് പെയിൻ്റിംഗുകളിൽ നിന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ഹോമറിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു ഉദാഹരണം, ഒരു ശവസംസ്കാര നൃത്തമാണ്, ഇതിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം നർത്തകരുടെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ ഒരു മൃതശരീരത്തിലേക്ക് പുതിയ ജീവൻ ശ്വസിക്കുക എന്നതാണ്. ക്രീറ്റ് ദ്വീപിൽ നിന്നാണ് ഈ നൃത്തം വരുന്നത്, ആയുധങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ചലനങ്ങളും ദുരാത്മാക്കളെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതിനായി പരിചകളിൽ വാളുകളുടെ താളാത്മകമായ അടിയുമാണ് ഇതിൻ്റെ സവിശേഷത.

നൃത്തം ദൈവങ്ങളാൽ ആളുകൾക്ക് സമ്മാനിച്ചതാണെന്ന് ഗ്രീക്കുകാർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നതിനാൽ, നൃത്തം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന നിഗൂഢ ആരാധനകളിൽ അവർ വലിയ താല്പര്യം കാണിച്ചു. ചില ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആർജിയാസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് പയൻസ്, ഒരു പ്രത്യേക ദേവതയെ ബഹുമാനിക്കുന്ന ഒരുതരം താളാത്മകമായ ഘോഷയാത്രയായിരുന്നു അത്. കാർഷിക ദേവതയായ ഡിമീറ്ററിൻ്റെയും മകൾ പെർസെഫോണിൻ്റെയും ബഹുമാനാർത്ഥം തെസ്മോഫോറിയ ആയിരുന്നു വലിയ ഉത്സവം. ഓർഫിക്, എലൂസിനിയൻ രഹസ്യങ്ങളിൽ നൃത്തം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ ദൈവമായ ഡയോനിസസിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഓർജിസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങൾ ക്രമേണ ഒരു പ്രത്യേക ചടങ്ങായി വികസിച്ചു - ഡയോനിഷ്യ. മേനാടുകളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നർത്തകരെയും സത്സംഗികളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നർത്തകരെയും അവർക്കായി പ്രത്യേകം പരിശീലിപ്പിച്ചിരുന്നു; ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഇത് ഡയോനിസസിൻ്റെ പരിവാരമായിരുന്നു. ഡയോനിഷ്യൻ ഉത്സവങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സാധാരണ നൃത്തം - ദിത്തിറാംബ്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൻ്റെ ഉറവിടമായി മാറി.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൻ്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിച്ച നൃത്തത്തിന് നാടകകലയുടെ വികാസത്തിൻ്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. എസ്കിലസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് നൃത്തം. സംഭവവികാസങ്ങളോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിൻ്റെ പ്രകടനമായാണ് സോഫക്കിൾസ് നൃത്തത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത്. യൂറിപ്പിഡീസിൽ, ഇതിവൃത്തവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ കോറസ് പാൻ്റോമൈം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ദുരന്തത്തിൻ്റെ ഭാഗമായുള്ള നൃത്തം (എംമെലിയ) വളരെ സാവധാനവും ഗംഭീരവുമായിരുന്നു, അതിലെ ആംഗ്യങ്ങൾ (ചിറോനോമിയ) വിശാലവും വലുതും ദുരന്തങ്ങൾ അരങ്ങേറിയ വലിയ വേദികളിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. പഴയ കോമഡിയിലെ നൃത്തത്തെ കോർഡാക്ക് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അത് പ്രകടനത്തിൻ്റെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി അനിയന്ത്രിതവും അസഭ്യവുമായിരുന്നു. നർത്തകി തൻ്റെ വയറ് വളച്ചൊടിച്ചു, കുതികാൽ, നിതംബം എന്നിവയിൽ തട്ടി, ചാടി, നെഞ്ചിലും തുടയിലും ഇടിച്ചു, കാലുകൾ ചവിട്ടി, പങ്കാളിയെ പോലും അടിച്ചു. അക്രോബാറ്റിക് ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ സിക്കിന്നിസ്, സതീർഥികളുടെ നൃത്തം, നാണമില്ലായ്മയിൽ കോർഡാക്കിനെ മറികടന്നു. ക്രിസ്തുമതത്തിൻ്റെ വ്യാപനത്തോടെ രണ്ട് നൃത്തങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമായി.

പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദം സൗഹൃദ വലയത്തിലെ ഭക്ഷണമായിരുന്നു - സിമ്പോസിയങ്ങൾ. പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർ അവയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിൻ്റിംഗുകൾ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിൻ്റെ ശബ്ദത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന വേശ്യകളെ (ഹെറ്ററേ) ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം കാണികൾ കാണുകയും നൃത്തത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റോമിൽ കലാപം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ഒരു പ്രക്ഷോഭം നടക്കുമെന്ന് ചക്രവർത്തി ഭയപ്പെട്ടപ്പോൾ, മൂവായിരം നർത്തകരോടും നർത്തകരോടും നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു, അവർ അവരുടെ നൃത്തങ്ങളിലൂടെ ജനക്കൂട്ടത്തിൻ്റെ കലാപം ശമിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ നൃത്ത കല റോമാക്കാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റോമാക്കാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിരുചികൾ മാത്രമാണ് ഗ്രീക്കുകാരുടെ അഭിരുചികളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായത്. ഗ്രീക്കുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലയും നൃത്തവും പവിത്രമായ ഒന്നായിരുന്നു, അത് ആത്മാവിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെ ദൈവങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. റോമാക്കാർ, കൂടുതൽ പരുഷമായി, പതുങ്ങിയിരുന്ന്, കലയെ വിനോദമായി മാത്രം കണ്ടു. നൃത്തങ്ങൾക്ക് അവയുടെ യഥാർത്ഥ കാഠിന്യവും വിശുദ്ധിയും ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെട്ടു, പുരാതന ഗ്രീസിലെ നൃത്തത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തോട് ഒട്ടും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത അഭിനിവേശം അവർ കൂടുതലായി ചിത്രീകരിക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന റോമാക്കാർ അവരുടെ ആദ്യത്തെ നർത്തകിയുടെ പേര് അറിയുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. തീർച്ചയായും: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അദ്ദേഹം റോമിൻ്റെ ഐതിഹാസിക സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായ റോമുലസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പാൻ്റോമൈമിൻ്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ എന്ന നിലയിൽ റോമാക്കാർ ലോക നൃത്ത ചരിത്രത്തിൽ വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഇത് വളരെ ശൈലിയിലുള്ള ചലനങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്, സാധാരണയായി ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് ആംഗ്യമാണ്. പാൻ്റോമൈം സാധാരണയായി ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയെ അനുഗമിച്ചിരുന്നു. കോമഡിക്ക് മുൻഗണന നൽകിയ അലക്സാണ്ട്രിയയിൽ നിന്നുള്ള ബാഫില്ലസ്, പാൻ്റോമൈം ട്രാജിക് പാത്തോസ് നൽകിയ സിസിലിയിൽ നിന്നുള്ള പൈലേഡ്സ് എന്നിവരായിരുന്നു പ്രശസ്ത പാൻ്റോമിമിസ്റ്റുകൾ. ഒരു പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ പാൻ്റോമൈം ആദ്യമായി പരസ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് 23-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. ബി.സി. കാലക്രമേണ, ഈ കല പരസ്യമായി ശൃംഗാരവും അശ്ലീലവുമായ കാഴ്ചയായി അധഃപതിച്ചു, അതിനെതിരെ ക്രിസ്ത്യൻ സഭ പോരാടി.

പുരാതന റോമിൽ പാൻ്റോമൈം നിലനിന്നിരുന്നെങ്കിലും, ആചാരപരമായ നൃത്തവും അവിടെ മറന്നില്ല. നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - വിവിധ അവസരങ്ങൾക്കായി ഘോഷയാത്രകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, സാലിയിലെ പൗരോഹിത്യ കോളേജിലെ അംഗങ്ങൾ, മാർസ് ദേവൻ്റെ പുരോഹിതന്മാർ, അവരുടെ ആരാധനാ സൈനിക നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചു - ത്രിപുടി, അതായത്. മൂന്ന് താളങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക. ഇറ്റാലിയൻ ഉപദ്വീപിലുടനീളം, പുരോഹിതന്മാർ പുരാതന ഫെർട്ടിലിറ്റി കൾട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആചാരങ്ങൾ നടത്തി. ഇത്തരത്തിലുള്ള ക്ഷേത്ര ആചാരങ്ങൾ ക്രമേണ നാടോടി അവധി ദിനങ്ങളായി വികസിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിസംബർ അവസാനം നടന്ന പ്രസിദ്ധമായ സാറ്റർനാലിയ, തെരുവുകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതും പരസ്പരം സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുന്നതുമായ ഒരു നാടോടി കാർണിവലായി മാറി. തുടർന്ന്, ക്രിസ്ത്യൻ ക്രിസ്മസ് അവധിക്കാലത്തിൻ്റെ ആത്മാവ് പുരാതന റോമൻ സാറ്റേണലിയയുടെ പല ഘടകങ്ങളും ആഗിരണം ചെയ്തു.

അതിനാൽ, ഞങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ ആദ്യ ഖണ്ഡികയിൽ ഞങ്ങൾ പുരാതന കാലത്തെ നൃത്തങ്ങൾ നോക്കി. ഗ്രീക്കുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നൃത്തം ആത്മാവിൻ്റെയും ശരീരത്തിൻ്റെയും ഐക്യമായിരുന്നു, നൃത്തം അവർക്ക് ദേവന്മാർ നൽകി. ജിംനേഷ്യങ്ങളിൽ നൃത്തം നിർബന്ധിത വിഷയമായിരുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യാൻ അറിയാത്ത ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരൻ പരിഹാസത്തിനും അപലപനത്തിനും വിധേയനായിരുന്നു. നൃത്തത്തിലെ പോസുകളും ചലനങ്ങളും മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായിരിക്കണം, കൂടാതെ, നൃത്തം മാനസികാവസ്ഥയും ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കണം. റോമാക്കാർ നൃത്തത്തെ വിനോദമായി മാത്രം കണക്കാക്കി; എന്നാൽ ഗ്രീക്കുകാർ പുരാതന നൃത്തത്തിലേക്ക് പാൻ്റോമൈം അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് ചലനങ്ങളുടെ ക്രമം സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാൻ സഹായിച്ചു. കാലക്രമേണ, പാൻ്റോമൈം കല പരസ്യമായി ശൃംഗാരവും അശ്ലീലവുമായ ഒരു കാഴ്ചയായി അധഃപതിച്ചു, ക്രിസ്ത്യൻ സഭ അതിനെതിരെ പോരാടി.

കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ശിൽപത്തിലും വാസ് പെയിൻ്റിംഗിലും തെളിവുണ്ട്. പങ്കെടുക്കുന്നവരിലേക്കും കാണികളിലേക്കും വിഭജനം, അവരുടെ ആഗ്രഹത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായി - നൃത്തം ചെയ്യുകയോ നൃത്തം ചെയ്യാതിരിക്കുകയോ, കാണുകയോ കാണാതിരിക്കുകയോ ചെയ്യുക. ആചാരം ശാരീരികവും വിനോദവും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗ്രീസിൻ്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും യൂറിത്മി കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നൃത്തം വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു, മുതിർന്നവരും പൂർണ്ണ പൗരന്മാരും പഠനം തുടർന്നു. നൃത്തം കാണികൾക്കുള്ളതാണ്, ചാടാനുള്ള സന്തോഷത്തിനല്ല, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വിനോദത്തിനല്ല. എല്ലാ പൗരന്മാർക്കും ചില നൃത്ത വിദ്യകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അഞ്ച് ഗ്രൂപ്പുകൾ: യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ - ആചാരവും വിദ്യാഭ്യാസവും; കൾട്ട് മിതവാദികൾ - എമെലിയ, മൂടുപടങ്ങളുടെ നൃത്തം, കരിയാറ്റിഡുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, അതുപോലെ ജനനസമയത്ത് നൃത്തങ്ങൾ, വിവാഹങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരം; ഓർജിസ്റ്റിക് നൃത്തം; പൊതു നൃത്തങ്ങളും നാടക നൃത്തങ്ങളും; ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. പവിത്രമായ നൃത്തങ്ങൾ പ്രവർത്തന കലണ്ടർ വർഷത്തിലെ ചില ദിവസങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രധാന നൃത്ത ആരാധനകളുണ്ട്: അപ്പോളോ ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "വെളിച്ചം", ഡയോനിസസ് ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "ഇരുട്ട്". പുരാതന ഗ്രീസിലെ സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ യുവാക്കളിൽ ധൈര്യം, ദേശസ്നേഹം, കർത്തവ്യബോധം എന്നിവ വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു ("പൈറിച്ചിയോൺ", "പൈറിക്") സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ നൃത്തങ്ങൾ (വീട്, നഗരം, ഗ്രാമം) കുടുംബവും വ്യക്തിപരവുമായ ആഘോഷങ്ങൾ, നഗരം, ദേശീയ അവധി ദിനങ്ങൾ. സ്റ്റേജ് നൃത്തങ്ങൾ Dr.Gr. നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു, ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: എമെലിയ ദുരന്തത്തിൻ്റെ സ്വഭാവമാണ്, കോർഡക് ഹാസ്യത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്, സിക്കനിഡ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്. പർദ്ദയുടെ നൃത്തവും കാര്യാടിഡുകളുടെ നൃത്തവും. സിക്കനിഡ കുബികി - അക്രോബാറ്റിക് നൃത്തങ്ങൾ. മിന മൈമ.

എച്ച്. ലിമോണിൻ്റെ നൃത്ത സാങ്കേതികത.

ജോസ് ആർക്കാഡിയോ ലിമോൺ 1908 ജനുവരി 12 ന് മെക്സിക്കൻ നഗരമായ കുലിയാക്കനിൽ ജനിച്ചു, കുടുംബത്തിലെ പന്ത്രണ്ട് മക്കളിൽ മൂത്തവനായിരുന്നു. 1915-ൽ, 7-ആം വയസ്സിൽ, അവൻ തൻ്റെ മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം അമേരിക്കയിലേക്ക്, ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് കുടിയേറി.

ലിങ്കൺ ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഫൈൻ ആർട്സ് പഠിക്കാൻ ലിമോൺ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ കാലിഫോർണിയ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1928-ൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ന്യൂയോർക്ക് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡിസൈനിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1929-ൽ, റുഡോൾഫ് വോൺ ലാബൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഹരോൾഡ് ക്രെറ്റ്‌സ്‌ബെർഗും യോവോൺ ജിയോർഗിയും പ്രകടനം കണ്ടപ്പോൾ, ലിമോണിന് നൃത്തത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി.

ഡോറിസ് ഹംഫ്രി], ചാൾസ് വീഡ്മാൻ] എന്നിവരുടെ സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. അതേ സമയം, ലിമോൺ ആദ്യമായി ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായി തൻ്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു: അവൻ തനിക്കുവേണ്ടി "എറ്റ്യൂഡ് ഇൻ ഡി മൈനർ" അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ "എക്‌ട്രാസ്" അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹപാഠികളായ എലീനർ കിംഗും ഏണസ്റ്റിന സ്റ്റോഡലും ആയിരുന്നു.

1930 കളിൽ, ലെമൺ ഹംഫ്രി-വെയ്ഡ്മാൻ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്തു, ഡോറിസ് ഹംഫ്രിയുടെയും ചാൾസ് വെയ്ഡ്മൻ്റെയും പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, കൂടാതെ ബ്രോഡ്‌വേയിലും പ്രവർത്തിച്ചു: 1932-1933 ൽ റിവ്യൂ അമേരിക്കാനയിലും ഇർവിംഗ് ബെർലിൻ സംഗീതത്തിലും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ആയിരങ്ങൾ ചിയർ പോലെ(ചാൾസ് വെയ്‌ഡ്‌മാൻ്റെ കൊറിയോഗ്രഫി), ന്യൂ ആംസ്റ്റർഡാം തിയേറ്ററുമായി കൊറിയോഗ്രാഫറായി സഹകരിച്ചു.

1937-ൽ ലെമൺ ബെന്നിംഗ്ടൺ ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവൽ പ്രോഗ്രാമിൽ പങ്കെടുത്തു. 1939-ൽ മിൽസ് കോളേജിൽ നടന്ന ഫെസ്റ്റിവലിൽ അദ്ദേഹം തൻ്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന നൃത്ത സൃഷ്ടിയായ മെക്സിക്കൻ നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാൻസസ് മെക്സിക്കനാസ്).

അടുത്ത വർഷം, "ഡോണ്ട് വാക്ക് ഓൺ പുൽത്തകിടി" (ജോർജ് ബാലഞ്ചൈൻ്റെ നൃത്തസംവിധാനം) എന്ന റിവ്യൂവിൽ ലിമോൺ ഒരു സോളോയിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിച്ചു.

1941-ൽ, മെയ് ഒ'ഡൊണലുമായി സഹകരിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം ഹംഫ്രി-വീഡ്മാൻ ട്രൂപ്പ് വിട്ടു. തുടങ്ങിയ കൃതികൾ ഒരുമിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു യുദ്ധ വരികൾഒപ്പം കർട്ടൻ റൈസർ, എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഹംഫ്രിയിലേക്കും വീഡ്മാനിലേക്കും മടങ്ങി. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം പോളിൻ ലോറൻസിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അവർ 1942 ഒക്ടോബർ 3 ന് വിവാഹിതരായി. അതേ വർഷം, മേരി-എലൻ മൊയ്‌ലനൊപ്പം, ലെമൺ റോസാലിൻഡ് (ജോർജ് ബാലൻചൈൻ കൊറിയോഗ്രാഫ് ചെയ്തത്) എന്ന സംഗീതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ബ്രോഡ്‌വേയിലെ അവസാന ഷോയായി മാറി.

തുടർന്ന് അദ്ദേഹം സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലും നാടോടി തീമുകളിലും നമ്പറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, 1943 ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹത്തെ യുഎസ് ആർമി സ്പെഷ്യൽ സർവീസിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യുന്നതുവരെ], യുദ്ധസമയത്ത് സൈനികൻ്റെ ആത്മാവ് നിലനിർത്താൻ പ്രത്യേകം 1940 ൽ സൃഷ്ടിച്ചു. തൻ്റെ സേവനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം ഫ്രാങ്ക് ലോസർ, അലക്സ് നോർത്ത് തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരുമായി സഹകരിച്ചു, കൂടാതെ നിരവധി പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് കച്ചേരി ഗ്രാസോ.

1946-ൽ സൈനിക സേവനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം ലിമോണിന് അമേരിക്കൻ പൗരത്വം ലഭിച്ചു.

1947-ൽ, ലിമൺ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, ജോസ് ലിമൺ ഡാൻസ് കമ്പനി ( ജോസ് ലിമോൺ ഡാൻസ് കമ്പനി), ഡോറിസ് ഹംഫ്രിക്ക് അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത കലാപരമായ സംവിധാനം (അങ്ങനെ, ലിമോണിൻ്റെ ട്രൂപ്പ് ആദ്യത്തെ യുഎസ് ആധുനിക നൃത്ത കമ്പനിയായി മാറി, ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ അതേ സമയം അതിൻ്റെ സ്ഥാപകനല്ല). പവോലിന കോഹ്‌നർ, ലൂക്കാസ് ഹോവിംഗ്, ബെറ്റി ജോൺസ്, റൂത്ത് കാരിയർ, ലിമൺ ജോസ് എന്നിവരടങ്ങിയ നർത്തകർ, ഡോറിസ് ഹംഫ്രിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ബെന്നിംഗ്ടൺ കോളേജ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. വിലാപംഒപ്പം മനുഷ്യരാശിയുടെ കഥ.

നർത്തകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ ലൂയിസ് ഫാൽക്കോയും കമ്പനിക്കൊപ്പം 1960-1970 ലും 1974-1975 ലും നൃത്തം ചെയ്തു. ജോസ് ലിമോൺ സംവിധാനം ചെയ്ത "ദി മൂർസ് പവൻ" എന്ന ചിത്രത്തിൽ റുഡോൾഫ് നുറേവിനൊപ്പം അഭിനയിച്ചു. ഹംഫ്രിക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ലെമൺ ഒരു ശേഖരം വികസിപ്പിക്കുകയും സ്വന്തം ശൈലിയുടെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. 1947-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ബെലാസ്കോ തിയേറ്ററിൽ ഹംഫ്രിയുടെ ഡേ ഓൺ എർത്ത് എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ ട്രൂപ്പ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1948-ൽ, ട്രൂപ്പ് ആദ്യമായി കണക്റ്റിക്കട്ട് കോളേജ് അമേരിക്കൻ ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് വർഷങ്ങളോളം അതിൽ പങ്കെടുത്തു. "The Moor's Pavane" അരങ്ങേറിയതിന് ശേഷം, മികച്ച നൃത്തസംവിധാനത്തിനുള്ള ഡാൻസ് മാഗസിൻ്റെ വാർഷിക അവാർഡ് ലിമോണിന് ലഭിച്ചു. 1950 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ലിമോണും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഘവും പേജ് റൂത്തിനൊപ്പം പാരീസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, യൂറോപ്പിലെ അമേരിക്കൻ ആധുനിക നൃത്തത്തിൻ്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികളായി. ലിമോണിൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഘം ലോകം മുഴുവൻ പര്യടനം നടത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരണശേഷം അതിൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടരുകയും ചെയ്തു.

1951-ൽ, ലിമോൺ ജൂലിയാർഡ് സ്കൂളിലെ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ ചേർന്നു, അവിടെ നൃത്തത്തിൻ്റെ ഒരു പുതിയ ദിശ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിലെ നാഷണൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൻ്റെ ക്ഷണം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം ആറ് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1953 നും 1956 നും ഇടയിൽ, ലിമോൺ ഷോയിലെ വേഷങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവശിഷ്ടങ്ങളും ദർശനങ്ങളുംഒപ്പം റിറ്റ്മോ ജോണ്ടോഡോറിസ് ഹംഫ്രി. 1954-ൽ, യു.എസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെൻ്റിൻ്റെ ഇൻ്റർനാഷണൽ സ്റ്റുഡൻ്റ് എക്‌സ്‌ചേഞ്ച് പ്രോഗ്രാം പ്രയോജനപ്പെടുത്തുകയും തെക്കേ അമേരിക്കയിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്ത ആദ്യ സംഘങ്ങളിലൊന്നായി ലിമോണിൻ്റെ ട്രൂപ്പ് മാറി. താമസിയാതെ അവർ യൂറോപ്പ്, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്, പിന്നെ വീണ്ടും തെക്ക്, മധ്യ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് അഞ്ച് മാസത്തെ പര്യടനം ആരംഭിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ലെമൺ തൻ്റെ രണ്ടാമത്തെ ഡാൻസ് മാഗസിൻ അവാർഡ് നേടി.

1958-ൽ, ഇത്രയും വർഷമായി ട്രൂപ്പിൻ്റെ കലാസംവിധായകനായിരുന്ന ഡോറിസ് ഹംഫ്രി മരിച്ചു, ജോസ് ലിമോണിന് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്ഥാനം സ്വയം ഏറ്റെടുക്കേണ്ടിവന്നു. 1958 നും 1960 നും ഇടയിൽ പോളിന കോണറുമായി സംയുക്ത നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, വെസ്ലിയൻ സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ലെമൺ ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടി. 1962-ൽ, ന്യൂയോർക്ക് ഷേക്സ്പിയർ ഫെസ്റ്റിവൽ തുറക്കുന്നതിനായി ട്രൂപ്പ് സെൻട്രൽ പാർക്കിൽ പ്രകടനം നടത്തി. അടുത്ത വർഷം, യുഎസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെൻ്റിൻ്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ, ട്രൂപ്പ് ഫാർ ഈസ്റ്റിലേക്ക് പന്ത്രണ്ടാഴ്ചത്തെ യാത്ര നടത്തി, നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രകടനം നടത്തി. ദി ഡെമൺ, ഇതിൻ്റെ സംഗീതോപകരണം സംഗീതസംവിധായകൻ പോൾ ഹിൻഡെമിത്തിൻ്റേതായിരുന്നു. ഹിൻഡെമിത്ത് വ്യക്തിപരമായി പ്രീമിയർ നടത്തി.

1964-ൽ ലിമോണിന് കമ്പനിയുടെ അവാർഡ് ലഭിച്ചു കാപെസിയോകൂടാതെ ലിങ്കൺ സെൻ്ററിലെ അമേരിക്കൻ ഡാൻസ് തിയേറ്ററിൻ്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു. അടുത്ത വർഷം, ജോസ് ലിമൺ ഡാൻസ് തിയേറ്റർ എന്ന പേരിൽ ഒരു ദേശീയ വിദ്യാഭ്യാസ ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമിൽ ലിമൺ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം ജോസ് ലിമൺ ഡാൻസ് ഫൗണ്ടേഷൻ സ്ഥാപിക്കുകയും നോർത്ത് കരോലിന സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടുകയും ചെയ്തു. 1966-ൽ, വാഷിംഗ്ടൺ കത്തീഡ്രലിൽ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രകടനം നടത്തിയതിന് ശേഷം, നാഷണൽ എൻഡോവ്‌മെൻ്റ് ഫോർ ആർട്‌സിൽ നിന്ന് 23,000 ഡോളർ സർക്കാർ ഗ്രാൻ്റായി ലിമോണിന് ലഭിച്ചു. അടുത്ത വർഷം, നിർമ്മാണത്തിനായി ലിമോൺ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു സങ്കീർത്തനം, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് കോൾബി കോളേജിൽ നിന്ന് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടിക്കൊടുത്തു. പ്രസിഡൻ്റ് ലിൻഡൻ ജോൺസണും മൊറോക്കോ രാജാവ് ഹസ്സൻ രണ്ടാമനും വേണ്ടി വൈറ്റ് ഹൗസിൽ പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഘവും ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു. 1969-ൽ ബ്രൂക്ലിൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ ദി ട്രെയ്‌റ്റർ, ദി മൂർസ് പവനെ എന്നിവയിൽ അഭിനയിച്ചപ്പോഴാണ് ജോസ് ലിമോൺ ഒരു നർത്തകിയായി അവസാനമായി അരങ്ങേറിയത്. അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം രണ്ട് കൃതികൾ കൂടി പൂർത്തിയാക്കുകയും ഒബർലിൻ കോളേജിൽ നിന്ന് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടുകയും ചെയ്തു.