ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങൾ. സിർതാകി, ഹസാപിക്കോ, സെയ്ബെക്കിക്കോ തുടങ്ങിയവർ. പുരാതന കാലത്തെ നൃത്തം. പുരാതന ഗ്രീസിൻ്റെ നൃത്തം. നൃത്തവും പുരാണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ടെർപ്സിചോർ. മതപരവും സാമൂഹികവും നാടകീയവുമായ നൃത്തങ്ങൾ പുരാതന ഗ്രീസിലെ നൃത്തം

ഉക്രെയ്നിലെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം

ഖാർകോവ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ

മോഡേൺ കൊറിയോഗ്രാഫി വിഭാഗം

ടെസ്റ്റ്

കോഴ്സ് "കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട് ചരിത്രം"

വിഷയത്തിൽ: പുരാതന ലോകത്തിലെ രാജ്യങ്ങളുടെ നൃത്ത കല.

നിർവഹിച്ചു:

പാർട്ട് ടൈം വിദ്യാർത്ഥി

കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട് ഫാക്കൽറ്റി

ഗ്രൂപ്പ് 5C

വാസിലെങ്കോ വിക്ടോറിയ

പരിശോധിച്ചത്:

മുതിർന്ന അധ്യാപിക കുർദുപോവ ഇ.എൻ.

ആമുഖം

പുരാതന ലോകത്തിലെ നൃത്ത വിഭാഗങ്ങൾ

പുരാതന ഈജിപ്ത്

പുരാതന ഇന്ത്യ

പുരാതന ഗ്രീസ്

പുരാതന റോം

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

കലയുടെ ഏറ്റവും പഴയ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് നൃത്തം. പ്രായോഗിക മനുഷ്യ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ പ്രക്രിയയിലാണ് പുരാതന നൃത്തരൂപങ്ങൾ ഉടലെടുത്തത്: തൊഴിൽ പ്രക്രിയ താളത്തിൻ്റെ അർത്ഥം കണ്ടെത്തി, താളത്തിന് കീഴിലുള്ള ചലനങ്ങൾ നൃത്തത്തിന് ജന്മം നൽകി, ഇത് ഈ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ആദ്യകാല പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ്.

പുരാതന ലോകത്തിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെയും നൃത്ത സംഗീതത്തിൻ്റെയും വ്യാപകമായ ഉപയോഗം പുരാണങ്ങൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, പുരാവസ്തു വിവരങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള നിരവധി ഉറവിടങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങൾ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഫിലോസ്ട്രാറ്റസ്, എസ്കിലസ്, സോഫക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ് എന്നിവരുടെ ദുരന്തങ്ങളിൽ, അരിസ്റ്റോഫാനസിൻ്റെ ഹാസ്യകഥകളിൽ കാണാം. ലൂസിയൻ "ഡയലോഗ് ഓൺ ഡാൻസ്" എന്ന മുഴുവൻ ഗ്രന്ഥവും എഴുതി. റോമാക്കാരുടെ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് സിസറോയും ഹോറസും എഴുതി. ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ബി.സി. ഇന്ത്യൻ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന് സൈദ്ധാന്തിക ന്യായീകരണം ലഭിച്ചു, ഇത് അതിൻ്റെ വികസനത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന തലത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അവശേഷിക്കുന്ന ഇന്ത്യൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രാചീനമായ നാട്യശാസ്ത്രം (നാടക ശാസ്ത്രം, സി. ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ട് ബിസി), നൃത്തം, സംഗീതം, നാടകത്തിൻ്റെ പ്രശ്നങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധം എന്നിവയിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു.

ബാസ്-റിലീഫുകൾ, വാസ് പെയിൻ്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവയിലെ നർത്തകരുടെയും നർത്തകരുടെയും നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ അക്കാലത്തെ നൃത്തങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

പുരാതന നാഗരികതകളിൽ, നൃത്തവും സംഗീതവും വലിയ സാമൂഹികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ പങ്ക് വഹിച്ചു. ബൈബിളിൽ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പരാമർശങ്ങളുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, "ചാടി നൃത്തം ചെയ്ത" ഡേവിഡ് രാജാവിൻ്റെ കഥകളിൽ). സംഗീതം പോലെ, നൃത്തത്തിനും പലപ്പോഴും ഒരു പ്രപഞ്ച വ്യാഖ്യാനവും ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ധാരണയും ലഭിച്ചു, കൂടാതെ കാര്യങ്ങളുടെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതായി കാണപ്പെട്ടു. സംഗീതത്തിനും നൃത്തത്തിനും സവിശേഷതയുടെയും അപ്രാപ്യതയുടെയും അർത്ഥം നൽകുകയും നൃത്തത്തിൻ്റെ ഉത്ഭവം ദൈവികമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന ഇന്ത്യയിൽ, നൃത്തത്തെ പലപ്പോഴും ദേവന്മാരുടെ നൃത്തം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഹിന്ദുമതം അനുസരിച്ച്, അവരുടെ സ്രഷ്ടാവും ആദ്യത്തെ അവതാരകനും ശിവൻ ആയിരുന്നു. നടരാജാവതാരത്തിൽ, അദ്ദേഹം, ഒരു കോസ്മിക് നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ച്, പ്രപഞ്ചത്തിലെ പഴയതെല്ലാം നശിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം ഒരു പുതിയ ജീവിതചക്രം തുറക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തരൂപങ്ങൾ ഡയോനിസസ് ദേവൻ്റെ ആരാധനയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു: ബഹുജന സ്വഭാവമുള്ള ആചാരങ്ങൾ, ഘോഷയാത്രകൾ, കൂദാശകൾ എന്നിവ സവിശേഷമായ നൃത്ത രചനകളായിരുന്നു. മറുവശത്ത്, നൃത്തവും നൃത്ത സംഗീതവും എല്ലായ്പ്പോഴും വൈകാരികതയുടെയും ശൃംഗാരത്തിൻ്റെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്; എല്ലാ രാജ്യങ്ങളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെ പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്നാണ് പ്രണയം. മാത്രമല്ല, നിലവിലുള്ള ദാർശനിക സങ്കൽപ്പങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഇന്ദ്രിയ തത്വം, ആത്മീയ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു രൂപമായിരുന്നു.

സംഗീതവും നൃത്തവും വളരെക്കാലമായി വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ഒരു ഉപാധിയാണ്, അതിനാൽ ഈ കലകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നത് പുരാതന ലോകത്തിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി. ചൈനയിലെ ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, കൺഫ്യൂഷ്യനിസത്തിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു - അക്കാലത്തെ ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നൃത്തത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. പുരാതന ഗ്രീസിൽ നൃത്തത്തിന് ഉയർന്ന ധാർമ്മികത ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ നൃത്തത്തിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം മനുഷ്യൻ്റെ പുരോഗതിയിലും ശ്രേഷ്ഠതയിലും കാണപ്പെട്ടു. ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ആർട്ട് ആരാധനയുടെ ഭാഗം മാത്രമല്ല (അപ്പോളോയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം മന്ദഗതിയിലുള്ള ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ, ബാച്ചസിന് സമർപ്പിച്ച എക്സ്റ്റാറ്റിക് ബാച്ചിക് നൃത്തങ്ങൾ മുതലായവ), മാത്രമല്ല വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗവും കൂടിയായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "പൈറിക്" - സ്പാർട്ടൻ യുവാക്കളുടെ സൈനിക അത്ലറ്റിക് നൃത്തങ്ങൾ , ശരീരത്തിൻ്റെ യോജിപ്പുള്ള വികാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു). "നൃത്തം വഴക്കവും ശക്തിയും സൗന്ദര്യവും വികസിപ്പിക്കുന്നു," പ്ലേറ്റോ പറഞ്ഞു. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ അർത്ഥം ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ നിർവചിച്ചു: "നൃത്തം അതിൻ്റെ താളാത്മകമായ ചലനങ്ങളാൽ ധാർമ്മികതയെയും അഭിനിവേശങ്ങളെയും ആചാരങ്ങളെയും അനുകരിക്കുകയും അദൃശ്യമായ ചിന്തയെ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു."

പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ വളരെ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, ധാരാളം അല്ല. മിക്കപ്പോഴും നമുക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്നത് നിർദ്ദിഷ്ട വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ അവർക്ക് എന്ത് ഉദ്ദേശ്യമാണുള്ളത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളെക്കുറിച്ചാണ്. ക്ലാസ് സമൂഹത്തിൻ്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, നൃത്തവും നൃത്ത സംഗീതവും അവയുടെ നാടോടി, ദൈനംദിന, പ്രൊഫഷണൽ (ആചാരപരമായ, നാടക) ഇനങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുരാതന ലോക നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ നൃത്ത വിഭാഗങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി തൊഴിൽ പ്രക്രിയകൾ, പുറജാതീയ, ദൈനംദിന ആചാരങ്ങൾ (പുരാതന ചൈനയിലെയും പുരാതന ഇന്ത്യയിലെയും നൃത്ത പാൻ്റോമൈമുകൾ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഡയോനിഷ്യൻ ഗെയിമുകൾ, റഷ്യൻ മസ്ലെനിറ്റ്സ ഗെയിമുകൾ മുതലായവ) കുടുംബം, നഗരം, എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദേശീയ അവധി ദിനങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും. നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ തരം വിശാലമാണ്. തീം, കോമ്പോസിഷണൽ ഡിസൈൻ, കലാകാരന്മാരുടെ രചന എന്നിവയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന അവർ സ്റ്റേജ് നൃത്തത്തിൻ്റെ ആവിർഭാവത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഒന്നാമതായി, തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളും ഗെയിമുകളും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, കൂടാതെ ചില കാർഷിക ജോലികളുടെ സമയത്തിന് അനുസൃതമായി വളരെക്കാലമായി നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പലപ്പോഴും അക്കാലത്ത് കർഷകർ, വിളകൾക്ക് ആവശ്യമായ മഴ പെയ്യിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മേഘങ്ങൾ, ഇടിമുഴക്കം, ഒഴുകുന്ന ജലധാരകൾ മുതലായവയുടെ സംഗീതവും പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളും പുനർനിർമ്മിച്ചു. അധ്വാനത്തിൻ്റെ പ്രമേയത്തിന് സമാന്തരമായി, അവർ ഒരു പ്രണയ പ്രമേയവും വെളിപ്പെടുത്തി. ഗെയിം നൃത്തങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെയും അധ്വാനത്തിൻ്റെയും പുരാതന പുറജാതീയ വിശ്വാസങ്ങളുടെയും അടയാളങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചു, ഭാഗികമായി പോലും (രൂപാന്തരപ്പെട്ട രൂപത്തിൽ) ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു (റഷ്യൻ ഗെയിം പാട്ട്-നൃത്തം “ഞങ്ങൾ മില്ലറ്റ് വിതച്ചു”). ഏറ്റവും പുരാതനമായ നൃത്തങ്ങളിൽ വേട്ടയാടൽ നൃത്തങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ മൃഗങ്ങളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ചലനങ്ങളും ശീലങ്ങളും പകർത്തുകയും വേട്ടയ്ക്ക് മുമ്പും ശേഷവും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവർ സ്വയം വ്യക്തവും ലളിതവുമായ ഒരു ദൗത്യം സജ്ജമാക്കി - വേട്ടയുടെ ഫലങ്ങളെ മാന്ത്രികമായി സ്വാധീനിക്കുക, അതായത്, ദൈവത്തെ പ്രീതിപ്പെടുത്തുക, ആത്മവിശ്വാസം ശക്തിപ്പെടുത്തുക, വേട്ടയാടപ്പെട്ട മൃഗത്തെ ഭയപ്പെടുത്തുക, അങ്ങനെ വിജയിക്കുക, തങ്ങൾക്കും ഗോത്രത്തിനും ഭക്ഷണം നേടുക. ഭ്രാന്തൻ ചാട്ടം, മൃഗങ്ങളുടെ ശീലങ്ങളുടെ അനുകരണം, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന നിലവിളി, കാലുകൾ ചവിട്ടൽ എന്നിവ വേട്ടയാടലിൻ്റെ ഒരു പരമ്പരാഗത ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. തൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്ന് നിർവഹിക്കാൻ നൃത്തം ശരിക്കും സഹായിച്ചുവെന്ന് ആ മനുഷ്യൻ വിശ്വസിച്ചു.

ജനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം അവർ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിലേക്ക് നയിക്കുകയും യുദ്ധനൃത്തങ്ങൾക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. പലപ്പോഴും ഇവ സങ്കീർണ്ണമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുകളായിരുന്നു, യുദ്ധങ്ങളും വിവിധ പോരാട്ട രൂപങ്ങളും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. അവയിൽ പങ്കാളിത്തം എന്നത് ഒരു വർദ്ധനയ്ക്ക് പോകാൻ ധാരണയായി. നർത്തകരുടെ കൈകളിൽ വില്ലുകളും അമ്പുകളും പരിചകളും കത്തിച്ച പന്തങ്ങളും വാളുകളും കുന്തങ്ങളും ഡാർട്ടുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം വീര നൃത്തങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നായകന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യകളും ഇതിഹാസങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. നൃത്ത കലയുടെ വികാസത്തിലും പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റേജ് ഡാൻസിലും ആചാരപരമായ, ആരാധനാ നൃത്തങ്ങൾ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. പ്രകൃതിയുടെ അമൂർത്ത ശക്തികളോടുള്ള ബഹുമാനവും മൃഗങ്ങളുടെ പ്രതിഷ്ഠയും, അക്കാലത്തെ മനുഷ്യൻ്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൻ്റെ സവിശേഷത, നൃത്ത ചലനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അതുവഴി സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ടെക്നിക്കുകളുടെയും പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ കൺവെൻഷനുകളുടെയും വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി. നർത്തകരുടെ ചലന വരികൾക്കും അവരുടെ ആംഗ്യങ്ങൾക്കും പോസുകൾക്കും നിഗൂഢമായ പവിത്രമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. മനുഷ്യൻ, തനിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളെ വിശദീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവ സംഭവിക്കുന്നത് നിഗൂഢമായ ഉന്നത ജീവികളുടെ (ദേവതകളുടെ) ഇച്ഛയ്ക്ക് കാരണമായി, തൻ്റെ ജോലിക്ക് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിന്, പ്രത്യേക മാന്ത്രിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ ദൈവങ്ങളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ശ്രമിച്ചു - ആചാരങ്ങൾ. പുരാതന ചൈനക്കാർക്ക്, ഉദാഹരണത്തിന്, ആകാശത്തിനും അതിൻ്റെ ആത്മാവിനും വേണ്ടിയുള്ള ത്യാഗങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, കാറ്റിനാൽ കുലുങ്ങിയ ജലത്തിൻ്റെ ചലനത്തെ അനുകരിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈജിപ്തുകാർക്ക് ഒരു ജ്യോതിഷ നൃത്തം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ബലിപീഠത്തിന് ചുറ്റും പന്ത്രണ്ട് പുരോഹിതന്മാർ നൃത്തം ചെയ്തു, രാശിചക്രത്തിൻ്റെ പന്ത്രണ്ട് അടയാളങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ദൈവിക സേവനത്തിൻ്റെ നിർബന്ധിത ഘടകമെന്ന നിലയിൽ, മതപരമായ നൃത്തങ്ങൾക്ക് ഗാംഭീര്യവും കർശനവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു; ചലനങ്ങളും സംഗീതവും പലപ്പോഴും ചടങ്ങിൻ്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ കർശനമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുകയും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ദൈനംദിന കലയുടെ ആഴങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത അവർ പിന്നീട് പ്രയോഗിച്ച വിഭാഗത്തിൻ്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, അവരുടെ പ്രകടനത്തിന് നൃത്ത-സംഗീത മേഖലയിലെ പ്രൊഫഷണലുകൾ ആവശ്യമാണ്. സംഗീത, നൃത്ത കലകളുടെ പ്രൊഫഷണലൈസേഷൻ നാടക (സ്റ്റേജ്) നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അത്തരം നൃത്തങ്ങളും അവരുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ തലത്തിലുള്ള നർത്തകരും സംഗീതജ്ഞരും ആവശ്യമാണ് (അവർ സാധാരണയായി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വളർന്നു, പാരമ്പര്യമായി ഒരു തൊഴിൽ സ്വീകരിച്ചു). ഉദാഹരണത്തിന്, ഇന്ത്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ് "കഥക്" ൽ, സംഗീതജ്ഞൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ ചലനം നയിച്ചു, അതിൻ്റെ വേഗതയും താളവും മാറ്റി, സംഗീതം കൃത്യമായി പിന്തുടരാനുള്ള അവളുടെ കഴിവാണ് നർത്തകിയുടെ കഴിവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൽ ഇതിനകം ബിസി നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇ. പ്രഫഷനൽ ഗായകരും നർത്തകരും അവതരിപ്പിച്ചു. പല ഗ്രന്ഥങ്ങളും നൃത്ത കലയിൽ ഉയർന്ന കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അക്കാലത്ത് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളെയും കലകളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് "റൗണ്ട് ഡാൻസ് ലീഡറിൽ" നിന്ന് ലൂസിയൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. "ഒരാൾക്ക് താളവും സംഗീതവും അറിയണം, അവ നിർമ്മിക്കുന്നതിന് ജ്യാമിതി, തത്ത്വചിന്ത, വാചാടോപം എന്നിവയ്ക്ക് അളവുകൾ നൽകാനും ധാർമികതയെ ചിത്രീകരിക്കാനും അഭിനിവേശം ഉണർത്താനും പോസുകളും ഗ്രൂപ്പുകളും രചിക്കുന്നതിന് ചിത്രകലയും ശില്പവും; പുരാണങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കുഴപ്പവും ലോകത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയും മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള സംഭവങ്ങൾ അയാൾക്ക് നന്നായി അറിയണം. പുരാതന ലോകത്തിൻ്റെയും പ്രാചീനതയുടെയും നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സംഗീതം (പാട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റൽ), നൃത്തം, കളി എന്നിവ വ്യത്യസ്ത അനുപാതങ്ങളിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സമന്വയ നാടോടി കല. ആരാധനാക്രമവും ദൈനംദിന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളും ഒരു വൃത്തത്തിൻ്റെ ആകൃതി വിവരിക്കുന്നു - സൗരദേവത, പ്രകൃതിയുടെ ചക്രം, തലമുറകളുടെ മാറ്റം എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഏറ്റവും പഴയ തികഞ്ഞ രൂപം. ഈ മാസ് ഡാൻസിൻ്റെ പ്രകടനം ഒരു കോറൽ ഗാനത്തിൻ്റെ അകമ്പടിയോടെയായിരുന്നു. കോറിയോഗ്രാഫിക് പാറ്റേൺ പെൺകുട്ടികളും ആൺകുട്ടികളും പരസ്പരം കൈകൾ പിടിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു.

പുരാതന ഈജിപ്ത്

പുരാതന ഈജിപ്തിൽ, നൃത്ത കലയിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള ശവകുടീരങ്ങളുടെ ചുവരുകളിലെ പെയിൻ്റിംഗുകളും ബേസ്-റിലീഫുകളും ഇതിന് തെളിവാണ്. അവയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളും ദൈനംദിന ആഘോഷങ്ങളിലെ നൃത്തങ്ങളും യോദ്ധാക്കളുടെ ഘോഷയാത്രകളും കാണാം. ചട്ടം പോലെ, നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആളുകൾക്ക് അടുത്തായി വിവിധ താളവാദ്യങ്ങൾ വായിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരും അതുപോലെ തന്നെ ഏറ്റവും ലളിതമായ കാറ്റും സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങളും ഉണ്ട്. കണ്ടെത്തിയ ചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളുടെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയും. ഒന്നാമതായി, മിക്കപ്പോഴും പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും വെവ്വേറെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. മാത്രമല്ല, മിക്ക നൃത്തങ്ങളും സ്ത്രീകളാണ് അവതരിപ്പിച്ചതെന്ന് ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. നൃത്തം ചെയ്യുന്നവരിൽ കൂടുതലും ചില കൾട്ടുകളുടെ അടിമകളോ പുരോഹിതന്മാരോ ഉണ്ടായിരുന്നു, ആചാരത്തിൻ്റെ അനുകരണ ഭാഗം മാത്രം ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമതായി, ചലനങ്ങൾ വളരെ ഗ്രാഫിക് ആണ്, അക്രോബാറ്റിക്സ് ഘടകങ്ങൾ, എന്നാൽ അതേ സമയം വളരെ ഗംഭീരമാണ്. ഗ്രൂപ്പിലെ നർത്തകരുടെ രൂപങ്ങൾ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ (വൃത്തം, ചതുരം, ത്രികോണം) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നേർരേഖയുമായി യോജിക്കുന്നു. മൂന്നാമതായി, ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ പ്രബലമാണ് - മതപരമായ, ആരാധനാ സമയത്ത് ദേവതകളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നടത്തപ്പെടുന്നു, ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ (വിവാഹങ്ങളിലും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളിലും). അത്തരം നൃത്തങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ കർശനമായി നിയന്ത്രിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; പുരാതന ഈജിപ്തുകാർക്കിടയിൽ വളരെ വ്യാപകമായിരുന്ന രാശിചക്രത്തിൻ്റെ വിശുദ്ധ ജ്യോതിഷ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. N. വാഷ്‌കെവിച്ച് തൻ്റെ "ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് കൊറിയോഗ്രഫി ഓഫ് ഓൾ ഏജസ് ആൻഡ് പീപ്പിൾസ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അതിൻ്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന വിവരണം നൽകുന്നു: "രാത്രിയിൽ, തെളിഞ്ഞ നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശത്തിന് കീഴിൽ, തീ കത്തുന്ന ബലിപീഠത്തിന് ചുറ്റും, പന്ത്രണ്ട് പെൺകുട്ടികൾ, നർത്തകി-പുരോഹിതന്മാർ , ഒത്തുകൂടി, കൈകൾ പിടിച്ച്, ഒരു റൗണ്ട് നൃത്തത്തിൽ ചുറ്റിനടന്നു, ബലിപീഠം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സൂര്യനെ (രാ ദേവൻ) ചുറ്റുമുള്ള രാശിചക്രത്തിൻ്റെ പന്ത്രണ്ട് അടയാളങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ലുമിനറികളുടെ ചലനം സാവധാനത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, റൗണ്ട് ഡാൻസ് പതുക്കെ നീങ്ങി; ഓരോ അവതാരകനും ഓരോ നക്ഷത്രസമൂഹത്തിൻ്റെയും രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത് അനുകരിച്ചു (അങ്ങനെ, ശരത്കാല മാസങ്ങളിലെ വിളവെടുപ്പ് ഉചിതമായ സന്തോഷകരമായ ആംഗ്യങ്ങൾ മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു); ഒരുപക്ഷേ ഈ സമയത്ത് റൗണ്ട് ഡാൻസ് നിർത്തി, മിമിക് പ്ലേയ്ക്ക് സമയം നൽകി. ഈ മന്ദഗതിയിലുള്ള, കഷ്ടിച്ച് ചലിക്കുന്ന നൃത്തത്തിന് സ്ട്രിംഗ് സംഗീതം താളം നൽകി. അതേ രചയിതാവ് മറ്റൊരു മതപരമായ നൃത്തത്തിൻ്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുന്നു - ഒസിരിസിൻ്റെ നൃത്തം. അവൾ “ദൈവത്തിൻ്റെ മഹത്വത്തെയും കാരുണ്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ അനുകരണീയമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും പലപ്പോഴും പാൻ്റോമൈം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു, ദേവൻ്റെ ജനനം, കൗമാരം, ഐസിസുമായുള്ള അവൻ്റെ സ്നേഹവും ഐക്യവും ദുഷ്ട സഹോദരങ്ങളെ കൊലപ്പെടുത്തിയതിൻ്റെ എപ്പിസോഡുകൾ മുഖങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; ഇതിനെല്ലാം മന്ദഗതിയിലുള്ള, ഗംഭീരമായ സംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് സംഗീതവും ആലാപനവും അവയ്ക്ക് ശേഷം നൃത്തവും ഫോർട്ടിസ്സിമോ ആയി മാറുന്നു, ദൈവത്തോടുള്ള പ്രീതി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: വിശാലമായ കൈ ആംഗ്യങ്ങളോടെ ചാടുന്നു, ശരീരം വളച്ച്, ഉയർത്തിയ കൈകൾ കുലുക്കുന്നു ... ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിൽ, അതിൽ നിന്ന് ഭീമാകാരമായ പ്രതിമയുണ്ട്. ഒസിരിസ് ദൃശ്യമാണ്, ആപിസിനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നിടത്ത്, നർത്തകർ വേഗത്തിൽ കറങ്ങാനും മുഖത്ത് വീഴാനും തുടങ്ങുന്നു, അവർക്ക് ശേഷം എല്ലാ ആളുകളും അവരുടെ മുഖത്ത് വീഴുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തിലെ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൽ, ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഗവേഷകർ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളെയും തിരിച്ചറിയുന്നു: - പൊതു ആഘോഷങ്ങളുടെ മതേതര നൃത്തങ്ങൾ (ഉത്സവങ്ങളിൽ, വിരുന്നുകളിൽ); - ഹർമ്മങ്ങളിൽ നൃത്തം; - സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ; - തെരിവ് നൃത്തം. പ്രിവിലേജ്ഡ് ക്ലാസുകളുടെ പൊതു നൃത്തങ്ങൾ സാധാരണക്കാരുടെ നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു - അവരുടെ പ്രകടന ശൈലി ഗംഭീരവും ശാന്തവുമായിരുന്നു. ഒരു കുലീനനായ വ്യക്തി പൊതു അവധി ദിവസങ്ങളിൽ നൃത്തങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് പൊതുവെ അശ്ലീലമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു; ഒരു കാലത്ത്, പുരാതന ഈജിപ്തിലെ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ നൃത്ത വിനോദം ഔദ്യോഗികമായി നിരോധിച്ചിരുന്നു, കാരണം നൃത്തം ജനസംഖ്യയുടെ ധാർമ്മികതയെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുമെന്നും പ്രായോഗിക നേട്ടമൊന്നുമില്ലെന്നും നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ആളുകൾക്കിടയിൽ നൃത്തം വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ഉത്സവങ്ങൾ മാത്രമല്ല, നിരവധി ഘോഷയാത്രകളും (ഉദാഹരണത്തിന്, തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളിൽ) നൃത്ത ഘടകങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു. ചലനങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികത, ലാളിത്യം, പരുക്കൻത എന്നിവയാൽ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ നൃത്തങ്ങളുടെ രചനയിൽ റെജിമെൻ്റുകൾ കുറവായിരുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തിലെ നൃത്ത കല വളരെക്കാലമായി, സ്വന്തം പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സമീപ രാജ്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം പ്രായോഗികമായി അനുഭവിക്കാതെ ഒറ്റപ്പെട്ടു. 1500-1000 മുതൽ ബി.സി. അസീറിയയുടെയും ചുറ്റുമുള്ള ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും ഇന്ത്യയുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ അതിൽ ശ്രദ്ധേയമായി. അതാകട്ടെ, ഈജിപ്തുകാരുടെ നൃത്തം മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളിൽ (പുരാതന ഗ്രീസ് ഉൾപ്പെടെ) വിപരീത സ്വാധീനം ചെലുത്തി, നൃത്തത്തിൻ്റെ നൃത്ത ഘടകത്തിലും (അതിൻ്റെ ചലനങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ) അതിൻ്റെ കലാപരമായ വശത്തും (നൃത്തങ്ങൾക്ക് അടിവരയിടുന്ന പുരാണങ്ങൾ മുതലായവ). ).

പുരാതന ഇന്ത്യ

പുരാതന ഇന്ത്യയിലെ നൃത്തകല ഒരു മതപരമായ ആരാധനയുടെ ഭാഗമായി ഉയർന്നുവന്നു. ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ, സാധാരണക്കാരും വിവിധ ദൈവങ്ങളും, നൃത്തരൂപങ്ങളുടെ നിരവധി ശിൽപങ്ങളും ഫ്രെസ്കോകളും അവയുടെ ചുവരുകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിദംബരത്തിലെ (ദക്ഷിണേന്ത്യ) ശിവക്ഷേത്രത്തിൻ്റെ മുൻഭാഗത്ത് ക്ലാസിക്കൽ ഭരതനാട്യം നൃത്തത്തിൻ്റെ 108 കാനോനിക്കൽ മുദ്രകളിലും (സ്ഥാനങ്ങൾ) ശിൽപങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നൃത്തത്തിനായി പ്രത്യേക സ്ഥലങ്ങളും ഹാളുകളും നീക്കിവച്ചിരുന്ന ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ഘടന പോലും ഇന്ത്യക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ മഹത്തായ പങ്കിനെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ഷേത്ര നർത്തകരായ ദേവദാസിമാരുടെയും (പിന്നീട് യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ ബയാഡെറസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു) അവരുടെ സംഗീതജ്ഞരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഒരു വിശുദ്ധ അർത്ഥവും ദൈവിക പ്രബുദ്ധതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, പുനർജന്മങ്ങളുടെ അനന്തമായ ശൃംഖലയിൽ നിന്ന് മോചനം നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നിരവധി പുരാണങ്ങളിലും വിശുദ്ധ പുരാതന ഇന്ത്യൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും, നൃത്തത്തിന് പ്രതീകാത്മക അർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ന്യായീകരണവും ലഭിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നമുക്ക് ആദ്യം പരാമർശിക്കാം, നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ശിവ-നടരാജയുടെ ആശയം, അതിൻ്റെ പ്രധാന ദൗത്യം - ലോകങ്ങളുടെ നാശവും തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടിയും - നൃത്തത്തിലൂടെയാണ്. ബുദ്ധമത ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ ആദ്യത്തെ നർത്തകരിൽ ഒരാൾ അപ്സരസ്സുകളാണ് - ഇന്ദ്ര രാജ്യത്തിലെ സ്വർഗ്ഗീയ സുന്ദരികൾ-നർത്തകർ, അതിരുകടന്ന നൃത്തം, പാട്ട്, സംഗീതം, സ്നേഹം എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ദേവന്മാരുടെ രാജ്യങ്ങളെയും സന്യാസത്തെയും നശിപ്പിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. ഋഷിമാരുടെ. പുരാതന ഇന്ത്യൻ ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ നിരവധി ഫ്രെസ്കോകളിലും ശിൽപങ്ങളിലും ബേസ്-റിലീഫുകളിലും അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വളരെക്കാലമായി ഇന്ത്യയിലെ നൃത്തത്തെ ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. "വാക്കാലുള്ള" പാരമ്പര്യത്തിൽ നിരവധി നാടോടി സാമ്പിളുകൾ നിലവിലുണ്ടെങ്കിൽ, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ ചലനങ്ങൾ 2-1 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ തന്നെ ആഴത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും കാനോനൈസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ബി.സി. അങ്ങനെ, "നാട്യശാസ്ത്രം" എന്ന ഗ്രന്ഥം "നൃത്യ" - ഒരു പ്രകടമായ പാൻ്റോമൈം നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു പ്രത്യേക ഇതിവൃത്തമായിരുന്നു (പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും ഐതിഹ്യങ്ങളിൽ നിന്നും), "നൃത്ത" - നൃത്തത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള ശുദ്ധമായ നൃത്തം, അതിൽ അവതാരകൻ താളത്തിൻ്റെ ഘടകങ്ങളോട് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങുന്നു. പുരാതന ഇന്ത്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഘടകമായി മാറിയ ഇന്ത്യൻ നൃത്തത്തിൻ്റെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികളും ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. അങ്ങനെ, ശിവക്ഷേത്രങ്ങളിൽ ദേവദാസികൾ നൃത്ത-പ്രാർത്ഥന, നൃത്ത-സംഭാഷണം എന്നിങ്ങനെ ഭരതനാട്യം അവതരിപ്പിച്ചു. കഥകിൽ, കൃഷ്ണദേവൻ്റെയും ഭാര്യ രാധയുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പുരാണ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ബ്രാഹ്മണ പുരോഹിതന്മാർ നൃത്തത്തിലൂടെയും പാൻ്റോമൈമിലൂടെയും അവരുടെ വിശ്വാസത്തിൻ്റെ ചരിത്രം വിശദീകരിച്ചു. മറ്റൊരു നൃത്തമായ മണിപ്പൂരി, കൃഷ്ണദേവനും ഭാര്യ രാധയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. പുരാതന ഇന്ത്യൻ ഇതിഹാസങ്ങളായ രാമായണം, മഹാഭാരതം എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ച ഒരു കഥ-കല, പാൻ്റൊമിമിക് നൃത്ത-നാടകമാണ് കാക്കലി.

പുരാതന ഗ്രീസ്

പുരാതന ഗ്രീസിലെ നൃത്ത കലയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പഠിച്ചതും ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതും, അതിൻ്റെ സ്വഭാവം ധാരാളം പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തലുകൾക്കും (നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളോടെ) സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളിലെ വിവരണങ്ങൾക്കും നന്ദി. ശരിയാണ്, മിക്ക കേസുകളിലും നൃത്തങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വ വിവരണങ്ങൾ മാത്രമേ കാണപ്പെടുന്നുള്ളൂ അല്ലെങ്കിൽ പേരുകൾ മാത്രമേ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ, ഏത് ദൈവങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അല്ലെങ്കിൽ ഏത് സംഭവത്തിനാണ് നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചതെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളുടെയും പേരുകളും ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളും ധാരാളം (200-ലധികം) ഉണ്ട്. ചട്ടം പോലെ, പുരാതന ഗ്രീസിലെ പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും പരസ്പരം വെവ്വേറെ നൃത്തം ചെയ്തു, ആൺകുട്ടികൾക്കും പെൺകുട്ടികൾക്കും മാത്രമേ പൊതുവായ റൗണ്ട് ഡാൻസ് രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ. പുരാതന ഗ്രീസിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ ഗവേഷകർ തിരിച്ചറിയുന്നു: - മതപരമായ (മിതമായതും ഓർജിസ്റ്റിക്); - ജിംനാസ്റ്റിക്, സൈനിക, വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾ; - ഭാവഭേദങ്ങൾ; - നാടക; - ആചാരം (ഉദാഹരണത്തിന്, കല്യാണം); - വീട്ടുകാർ. പുരാതന കാലത്തെ മറ്റ് ആളുകളെപ്പോലെ, നൃത്തവും വിവിധതരം അക്രോബാറ്റിക്, ജിംനാസ്റ്റിക് തന്ത്രങ്ങളും പുരാതന ഗ്രീക്ക് മത ആരാധനയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ടായിരുന്നു. ഓരോ ദേവതയ്ക്കും അതിൻ്റേതായ പ്രത്യേക നൃത്ത ചടങ്ങുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കും. അതിനാൽ, ആദ്യകാല പരാമർശങ്ങളിൽ, ഫ്രിജിയൻ വംശജനായ അലോനെസിൻ്റെ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, ഇത് അവളുടെ മകൾ സെറസിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം സൈബെലെയിലെ പുരോഹിതന്മാർ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ ആരാധനയുടെ മറ്റ് നൃത്തങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു - ആന്തേമ, ബുക്കോലോസ്, എപിക്രെഡ്രോസ്, കൂടാതെ നിരവധി പ്രാദേശിക ഇനങ്ങൾ. അഫ്രോഡൈറ്റിനെ സ്തുതിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ വ്യാപകമായിരുന്നു - അവരുടെ രക്ഷാധികാരിയെപ്പോലെ മാന്യവും സംയമനം പാലിക്കുന്നതും തികഞ്ഞതും. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ആചാരപരമായ ഘോഷയാത്രകൾ നൃത്തം, സംഗീതം, ഗാനമേള എന്നിവയുടെ അകമ്പടിയോടെയായിരുന്നു. ഈ നൃത്ത-ഘോഷയാത്രകളിലൊന്ന് കോമോസ് ആയിരുന്നു, അതിൽ പങ്കെടുത്തവർ - കോമാസ്തകൾ - സിതാരകളുടെയും പുല്ലാങ്കുഴലുകളുടെയും അകമ്പടിയോടെ യാദൃശ്ചികവും നിസ്സാരവുമായ ചലനങ്ങൾ നടത്തി. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് അപ്പോളോയ്ക്കും ഡയോനിസസിനും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മതപരമായ ആഘോഷങ്ങളായിരുന്നു, കൂടാതെ രൂപത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം. മാത്രമല്ല, അപ്പോളോയുടെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നൃത്തങ്ങൾ ഡയോനിഷ്യൻ (ബച്ചനാലിയൻ) ഉത്സവങ്ങളിലെ നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, അവരുടെ ശൈലി കൂടുതൽ ആചാരപരവും ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായിരുന്നു; രണ്ടാമത്തേതിൽ - കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും, വികാരാധീനവും, ശൃംഗാരവുമാണ്. സമാനമായ എതിർപ്പ് പിന്നീട് പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ, പ്രാഥമികമായി പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകരംഗത്ത് (ദുരന്തത്തിൻ്റെയും ഹാസ്യത്തിൻ്റെയും നൃത്തങ്ങൾ) വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. യുവാക്കളിൽ ധൈര്യവും ദേശസ്നേഹവും വളർത്തുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ ജിംനാസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങളിൽ, സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പിറിക് നൃത്തങ്ങൾ (പൈറിക് നൃത്തങ്ങൾ), അനുബന്ധ പൈറിക് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ കഴിയും. "പൈറ" എന്ന പേര് "പൈറ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനർത്ഥം പട്രോക്ലസിൻ്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ അക്കില്ലസ് നൃത്തം ചെയ്തതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന തീയാണ്. 2000-1500 കാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ പൈറിച്ചിയുടെ ആദ്യ രൂപങ്ങൾ ക്രീറ്റിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ബി.സി ഇ. ക്രമേണ പുരാതന ഗ്രീസിലേക്ക് തുളച്ചുകയറിയ പൈറിച്ച് അതിൻ്റെ എല്ലാ പ്രദേശങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പാർട്ടയിലും ഏഥൻസിലും വളരെ വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, അവിടെ ഇത് യുവാക്കളുടെയും യോദ്ധാക്കളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. ഈ നൃത്തത്തിലെ ജിംനാസ്റ്റിക് സ്വഭാവമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങൾ മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ യോജിപ്പുള്ള വികാസത്തെ സഹായിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. “സംഗീതത്തിൻ്റെ താളത്തിൽ, ഓടക്കുഴലിൻ്റെ ശബ്ദത്തിൽ ആയുധങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും ചലനങ്ങളും കൃത്രിമത്വങ്ങളും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ യുദ്ധങ്ങളിലെന്നപോലെ പ്രകടനക്കാർ സൈനിക നടപടികളും വ്യക്തിഗത യുദ്ധങ്ങളും പുനർനിർമ്മിച്ചു" (ഖുദെക്കോവ് എസ്. നൃത്തത്തിൻ്റെ ചരിത്രം പിന്നീട്, വിരുന്ന് വിനോദസമയത്ത് പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി; യുദ്ധനൃത്തങ്ങളിൽ ഫ്രിജിയൻ നൃത്തമായ കോറിബാൻ്റം ഉൾപ്പെടുന്നു. "കോറിബൻ്റ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഫ്രിജിയയിലെ സൈബെലെ അല്ലെങ്കിൽ റിയയിലെ പുരോഹിതന്മാരുടെ പുരാണ മുൻഗാമികളിൽ നിന്നാണ് ഇതിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. അവരുടെ ആയുധങ്ങളുടെ മുഴക്കത്തിൻ്റെ സഹായത്തോടെ അവർ ഇരുണ്ട ശക്തികളെ തുരത്തി. കോറിബാൻ്റസിനെ ചിത്രീകരിച്ച കലാകാരന്മാർ പരിചയും ഹെൽമറ്റും ധരിച്ച് നഗ്നരായി നൃത്തം ചെയ്തു, ചിലപ്പോൾ ബച്ചാൻ്റേ പുരോഹിതരുടെ അതേ ഉന്മാദത്തിൽ എത്തിയിരുന്നു - മേനാട്. കോറിബാൻ്റം ക്യൂറേറ്റുകളുടെ നൃത്തം എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു - ഇതാണ് ക്രീറ്റിൽ കോറിബാൻ്റുകളെ വിളിച്ചിരുന്നത്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തമായ ജിംനോപീഡിയയുമായി പിറിഹയും അടുത്തിരുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിൻ്റെയോ കിന്നലിൻ്റെയോ ശബ്ദങ്ങളോടുള്ള ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങൾ, വാർഷിക അവധി ദിവസങ്ങളിലൊന്നിൽ സ്പാർട്ടയിലെ അഗോറയിൽ നഗ്നരായ യുവാക്കൾ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. ജിംനോപീഡിയ രൂപങ്ങൾ ഗുസ്തിയിലും ബോക്‌സിംഗിലും ഉപയോഗിക്കുന്ന ചലനങ്ങളോടും പൊസിഷനുകളോടും സാമ്യമുള്ളതാണ്. പുരാതന കാലത്തെ നാടകാവതരണങ്ങൾ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, കാവ്യപാരായണം, പാട്ട്, നൃത്തം, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനമായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകത്തിലെ ആലാപനവും നൃത്തവും ഗായകസംഘത്തെ ഏൽപ്പിച്ചു. അവൻ്റെ ചലനങ്ങൾ (ചട്ടം പോലെ, ചിലപ്പോൾ ഒരു ദിശയിൽ, ചിലപ്പോൾ എതിർ ദിശയിൽ) പ്രകൃതിയിൽ (പാരഡും എക്സോഡസും) അല്ലെങ്കിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം (സ്റ്റാസിമ) ആയിരിക്കാം. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഓരോ തരം നാടക പ്രകടനങ്ങളും അതിൻ്റേതായ പ്രത്യേക നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളാൽ സവിശേഷമായിരുന്നു. ദുരന്തത്തിൻ്റെ നൃത്തങ്ങളിൽ അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനങ്ങൾ സാമ്പ്രദായികതയും നിഷ്ക്രിയത്വവും, കൂടുതൽ ആനിമേറ്റഡ് എപ്പിസോഡുകളിലെ ആംഗ്യങ്ങളുടെ പ്രകടന സ്വഭാവവും ആയിരുന്നു. കോമഡി പ്രകടനങ്ങളിൽ, നൃത്തങ്ങൾ വൈദഗ്ധ്യമുള്ളതും സാങ്കേതികമായി സങ്കീർണ്ണവും പലപ്പോഴും ഉന്മാദവും പരുക്കനും ചിലപ്പോൾ അശ്ലീലവുമായ സ്വഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയുടെ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിൽ, നിരവധി അടിസ്ഥാനപരമായവ എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ് - എമ്മേലിയ, കോർഡാക്ക്, സിക്കിനിഡ (എംമെലിയ) യഥാർത്ഥത്തിൽ ആരാധനാ ലക്ഷ്യത്തിൻ്റെ ഒരു റൗണ്ട് നൃത്തമാണ് (പലപ്പോഴും മരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ കിടക്കയിൽ), ഗംഭീരവും ഗംഭീരവും ഗംഭീരവുമാണ്. പ്രകൃതിയിൽ, മന്ദഗതിയിലുള്ളതോ അളന്നതോ ആയ വേഗതയിൽ. പൈറിക് നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് സ്ത്രീകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൻ്റെ രൂപങ്ങളുടെ ഭംഗിയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ കൃപയും കൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു. നർത്തകരുടെ കൈകളുടെ ചലനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു - പാറ്റേണിൽ സങ്കീർണ്ണവും സ്വഭാവത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്, അതേസമയം അവൻ്റെ കാലുകളും ശരീരവും താരതമ്യേന ചലനരഹിതമായിരുന്നു. മതപരമായ ഒരു നൃത്തമായി ഉത്ഭവിച്ച എമെലിയ പിന്നീട് പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി. കോമഡിയുടെ പ്രധാന നൃത്തവിഭാഗം കോർഡാക്സ് ആയിരുന്നു, അതിൻ്റെ ചലനങ്ങളിൽ വിവിധ സ്പിന്നുകളും കുതിച്ചുചാട്ടവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് നാടകത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ലളിതമായ ഒരു ചിത്രമായിരുന്നില്ല. മിക്കവാറും, കോറിയോഗ്രാഫിക് ബഫൂണറിയുടെ ഒരുതരം കോമിക് രംഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയതാണ് കോർഡാക്ക്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ നൃത്തം ഗൗരവമുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് യോഗ്യമല്ലെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിൻ്റെ നൃത്തം - സിക്കിന്നിസ്, സാധാരണക്കാരുടെ അഭിരുചികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചതും പൊതുജീവിതത്തിൻ്റെ പല വശങ്ങളുടെയും പാരഡിയെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നതും അതുമായി വളരെയധികം സാമ്യമുള്ളതാണ്. നൃത്തത്തിന് പുറമേ, ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിലും ഹാസ്യത്തിലും പാൻ്റോമൈം നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം, അതിൽ ഇതിവൃത്തത്തിൻ്റെ എല്ലാ വളവുകളും തിരിവുകളും പരമ്പരാഗത ആംഗ്യങ്ങളുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ അറിയിക്കുന്നു. ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന പുരാതന ഗ്രീക്ക് സ്രോതസ്സുകളിലും ഇനിപ്പറയുന്ന നൃത്തങ്ങൾ പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു: എപ്പിലിനിയോസ് (എപ്പിലിനിയോസ്, എപ്പിലിനിയോസ്) - ഒരു ഡയോനിഷ്യൻ നൃത്തം, മുന്തിരിപ്പഴം കാലുകൊണ്ട് ചതച്ചുകൊണ്ട് ഒരു പാത്രത്തിൽ കയറി അവതരിപ്പിച്ചു. ഇമെനിയോസ് (പേര്, ഇമെനിയോസ്) - അമ്മയ്ക്കും സുഹൃത്തുക്കൾക്കുമൊപ്പം വധുവിൻ്റെ വിവാഹ നൃത്തം. അതിൻ്റെ ആവേശകരമായ സ്വഭാവം, വേഗതയേറിയ വേഗത, നിരവധി തിരിവുകളുടെ സാന്നിധ്യം എന്നിവയാൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഇറാകിയോ - എറ ദേവിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഉത്സവങ്ങളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും സ്ത്രീകളുടെ നൃത്തം. ലൂസിയൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഹോർമോസ് (ഓർമോസ്, ഹോർമോസ്) ഒരു ചങ്ങലയിൽ പുരുഷന്മാരെയും സ്ത്രീകളെയും ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നൃത്തമായിരുന്നു. വിവിധ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൂടെ തൻ്റെ നൃത്തശേഷിയും സൈനിക പരിശീലനവും തെളിയിച്ച യുവാവാണ് ഘോഷയാത്ര നയിച്ചത്. അവനെ പിന്തുടരുന്ന പെൺകുട്ടി മറ്റെല്ലാ നൃത്ത സ്ത്രീകൾക്കും മാന്യതയുടെ ഒരു മാതൃകയായിരുന്നു. ഇപ്പോർചിമ ഒരു ക്രെറ്റൻ നൃത്തമാണ്, ഇത് പിന്നീട് സ്പാർട്ടയിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചു, ഇത് നൃത്തം, പാൻ്റോമൈം, ഗാനം, സംഗീതം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിച്ചു. ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും അവരുടെ സ്വന്തം പാട്ടിൻ്റെ ശബ്ദത്തിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തമാണ് ജെറാനോസ്. ചലനങ്ങൾ വൃത്താകൃതിയിലായിരുന്നു (ഒരു സർപ്പം പോലെ), രൂപങ്ങൾ വളച്ചൊടിക്കുന്നു, ഒരു ലാബിരിന്തിൻ്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടനാഴികളെ അനുകരിച്ച്. ഘോഷയാത്രയുടെ തലയിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ സിത്താര വായിക്കുകയും തീസായി അഭിനയിക്കുകയും ചെയ്തു. "ജെറാനോസ്" എന്ന പേര് - "ക്രെയിൻ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടത് - അവതാരകർ ഈ പക്ഷിയുടെ ചലനങ്ങൾ അനുകരിച്ചു, ചിലപ്പോൾ കുനിഞ്ഞ് കുനിഞ്ഞ്, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ മുഴുവൻ ഉയരം വരെ നീളുന്നു. മുകളിൽ വിവരിച്ച വിഭാഗങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളിൽ നിന്നും ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നും, മറ്റ് നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു, പൊതു ആഘോഷങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും അതുപോലെ ജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ഉപയോഗിച്ചു. പിന്നീട്, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും പുരാതന എട്രൂസ്കന്മാരും റോമാക്കാരും കടമെടുത്തിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം കാര്യമായ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമായി: പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ, നൃത്തങ്ങൾക്ക് അവയുടെ മുമ്പത്തെ ഉയർന്ന കലാപരമായ രൂപം, അവരുടെ മുൻ കൃപയും സൗന്ദര്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

പുരാതന റോം

പുരാതന റോമിലെ നൃത്തം ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നൃത്തത്തിൻ്റെ ശ്രേഷ്ഠവും പവിത്രവുമായ ഉദ്ദേശ്യം ക്രമേണ പ്രസക്തമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ആഡംബരത്തിനും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ച പുരാതന റോമൻ സമൂഹത്തിൻ്റെ അഭിരുചികളുടെയും ആവശ്യങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, നൃത്തം ലളിതമായ വിനോദമായി മാറുന്നു, കാഠിന്യവും വിശുദ്ധിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഗ്രീക്കുകാരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത നൃത്തങ്ങൾ പോലും കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയവും നിസ്സാരവും ചിലപ്പോൾ അശ്ലീലവുമായ സ്വഭാവം നേടി. റോമിൽ, മഹത്തായ സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, മറ്റ് നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു - എട്രൂസ്കൻ, ഈജിപ്ഷ്യൻ, ഏഷ്യൻ. അങ്ങനെ, കുറച്ച് കാലത്തേക്ക് എട്രൂസ്കൻ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളായ ലുപ്പർകാലിയയും അംബർവാലിയയും വ്യാപകമായിരുന്നു. പിറിക് നൃത്തങ്ങൾ, ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ (പക്ഷേ റോമൻ ദേവന്മാരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം - ഉദാഹരണത്തിന്, ചൊവ്വ, ശുക്രൻ), ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ-പ്രാചീന ഫെർട്ടിലിറ്റി കൾട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും ക്രമേണ പൊതു അവധി ദിവസങ്ങളായി വികസിക്കുന്നതുമായ ഘോഷയാത്രകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, സാറ്റർനാലിയ) ഇപ്പോഴും അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ കണ്ണടകളുടെ പൊതുവായ ശൈലി ഗംഭീരമായ അതിഗംഭീരതയുടെയും അങ്ങേയറ്റത്തെ സ്വാഭാവികതയുടെയും സംയോജനമാണ്. അങ്ങനെ, ഗ്രീക്കുകാരിൽ നിന്ന് റോമാക്കാർ കടമെടുത്ത ഹൈമൻ നൃത്തം, അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നവരെയോ പഠിപ്പിക്കുന്നവരെയോ അധികാരികൾ നിയമപരമായി പീഡിപ്പിക്കുന്ന ഒരു അശ്ലീല കാഴ്ചയായിരുന്നു. പുരാതന റോമിലെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്ക് സമാനമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. കാലക്രമേണ, നൃത്തത്തെ ഒരു കലയായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ സൗന്ദര്യാത്മകവും ദാർശനികവുമായ അടിത്തറയുടെ അഭാവം അത് വികസിക്കുന്നത് നിർത്തിയ വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. തൽഫലമായി, പാൻ്റോമൈം മുന്നിലെത്തി. ഒന്നു മുതൽ നൂറു പേർക്ക് ഇതിൽ പങ്കെടുക്കാം. മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ സദസ്സിനു മുന്നിൽ സങ്കീർണ്ണമായ പുരാണ രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച് (സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഗായകസംഘം എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നതെന്ന് പാടി വിശദീകരിക്കുമ്പോൾ), കലാകാരന്മാർ ഒരുതരം പാൻ്റോമിമിക് നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയിലെ നൃത്തവും റോമൻ പാൻ്റോമൈമും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ തുടർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അമിതമായ പ്രകൃതിദത്തതയും ചിത്രീകരണവും പുരാതന ഗ്രീസിൽ നേടിയ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം പോലുള്ള ഉയർന്ന കലയുടെ തലത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ പാൻ്റോമൈമിനെ അനുവദിച്ചില്ല.

നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ ->

പുരാതന ലോകത്തിലെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ആദ്യത്തെ നൃത്തങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, അവർ ഇന്നത്തെപ്പോലെ വളരെ സാമ്യമുള്ളവരായിരുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ആംഗ്യങ്ങളും ചലനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു വ്യക്തി ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൽ നിന്ന് തൻ്റെ വികാരങ്ങൾ അറിയിച്ചു, അവയിൽ അവൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥ, ഇംപ്രഷനുകൾ, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പാൻ്റോമൈം, പാട്ട്, ആശ്ചര്യങ്ങൾ എന്നിവ നൃത്തവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും ഓരോ നൃത്ത ചലനങ്ങളും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രവൃത്തിയോ പ്രവൃത്തിയോ ചിന്തയോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നർത്തകർ ശ്രമിച്ചു.

നൃത്തം പഠിക്കൂ" സിർതകി " - ഇത് ലളിതമാണ്.

ഇക്കാലത്ത്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടോടി നൃത്തം "സിർതകി" ലോകമെമ്പാടും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഗ്രീക്കുകാർ മാത്രമല്ല. സിർതകി മെലഡി എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്, നൃത്ത ചലനങ്ങൾ ലളിതമാണ്. ശ്രമിക്കൂ...

പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ഒരു വരിയിൽ (ഒന്നോ അതിലധികമോ) നിൽക്കുന്നു, സർക്കിൾ അടയ്ക്കുക, ഇടത്തോട്ടും വലത്തോട്ടും അയൽവാസികളുടെ തോളിൽ കൈകൾ വയ്ക്കുക. ശരീരം നേരെയായിരിക്കണം, കാലുകൾ നേരെയായിരിക്കണം, കുതികാൽ ഒന്നിച്ച്.

ആമുഖം. “ഒന്ന്” മുട്ടുകൾ വേഗത്തിൽ വളയുന്നു, “രണ്ടിൽ” അവ വേഗത്തിൽ നേരെയാക്കുന്നു, “മൂന്ന്” - “എട്ട്” ഒരേ ചലനങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു.

ടാപ്പിംഗ്. "ഒന്നിൽ", നിങ്ങളുടെ ഇടത് കാൽ ഇടത്തേക്ക് പതുക്കെ ഒരു ചെറിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തുക, "രണ്ട്" എന്നതിൽ ചെറുതായി ഉയർത്തുക, പതുക്കെ നിങ്ങളുടെ വലതു കാൽ ഇടത്തേക്ക് കൊണ്ടുവരിക. "മൂന്ന്" - "നാല്" എന്നതിൽ സാവധാനം അതേ ചലനം വലത്തോട്ട് ആവർത്തിക്കുക, "അഞ്ച്" - "ആറ്" പതുക്കെ അതേ ചലനം ഇടത്തേക്ക് ആവർത്തിക്കുക. "ഏഴ്" - "എട്ട്" സമയത്ത്, സാവധാനം അതേ ചലനം വലതുവശത്തേക്ക് നടത്തുക, ശരീരഭാരം ഇടത് കാലിൽ തുടരണം.

ചലനം "അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും". "ഒന്ന്" എന്നതിൽ, നിങ്ങളുടെ ഇടതു കാലിൽ ഒരു ചെറിയ ജമ്പ് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ വലതു കാൽ പതുക്കെ മുന്നോട്ട് എറിയുക. “രണ്ട്” എന്നതിൽ, പതുക്കെ നിങ്ങളുടെ വലതു കാലിലേക്ക് നീങ്ങുക, അതിൽ ചാരി, ചെറുതായി പിന്നിലേക്ക് കുതിക്കുക. "മൂന്ന്" എന്നതിൽ, നിങ്ങളുടെ ഇടത് കാൽ കൊണ്ട് സാവധാനം ഒരു പടി പിന്നോട്ട് വയ്ക്കുക, അതിൽ "നാല്" എന്നതിൽ ചാരി, നിങ്ങളുടെ ശരീരഭാരം നിങ്ങളുടെ വലതു കാലിൻ്റെ വശത്തേക്ക് പതുക്കെ മാറ്റുക. "അഞ്ചിൽ", നിങ്ങളുടെ ഇടത് കാൽ കൊണ്ട് ഒരു പടി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുക, "ആറിൽ" നിങ്ങളുടെ കാൽമുട്ടുകൾ ശക്തമായി വളച്ച്, നിങ്ങളുടെ ശരീരഭാരം നിങ്ങളുടെ വലതു കാലിലേക്ക് വേഗത്തിൽ മാറ്റുക. "ഏഴ്" എന്ന സമയത്ത്, നിങ്ങളുടെ ഇടതു കാൽ നിങ്ങളുടെ വലതുവശത്ത് വയ്ക്കുക, "എട്ട്" എന്ന സമയത്ത് നിങ്ങളുടെ ഇടതു കാൽ വിരലുകളിലേക്ക് ഡയഗണലായി മുന്നോട്ടും വലത്തോട്ടും നീക്കുക. "ഒമ്പത്" ന് വീണ്ടും നിങ്ങളുടെ ഇടത് കാൽ നിങ്ങളുടെ വലതുവശത്ത് വയ്ക്കുക, "പത്ത്" വേഗത്തിൽ നിങ്ങളുടെ ഇടത് കാൽ ഡയഗണലായി മുന്നോട്ടും വലത്തോട്ടും നീക്കുക, നിങ്ങളുടെ ശരീരഭാരം അതിലേക്ക് മാറ്റുക.

ലാറ്ററൽ ക്രോസ് വശത്തേക്ക് നീങ്ങുക. “ഒന്ന്” വേഗത്തിൽ നിങ്ങളുടെ വലത് കാൽ മുന്നോട്ട് എറിയുക, “രണ്ടിൽ” വേഗത്തിൽ നിങ്ങളുടെ വലതു കാൽ മുന്നിലും ചെറുതായി ഇടതുവശത്ത് ഇടതുവശത്തും വയ്ക്കുക - ഇടത്തോട്ടും മുന്നോട്ടും ക്രോസ് ചെയ്യുക. "മൂന്ന്" എന്നതിൽ, നിങ്ങളുടെ ഇടത് കാൽ ഇടത്തേക്ക് വേഗത്തിൽ ഒരു ചുവടുവെക്കുക, "നാല്" എന്നതിൽ നിങ്ങളുടെ വലത് കാൽ വേഗത്തിൽ ഇടത്തോട്ടും ചെറുതായി ഇടത്തോട്ടും വയ്ക്കുക - ഇടത്തോട്ടും പിന്നോട്ടും ക്രോസ് ചെയ്യുക. "അഞ്ചിൽ" നിങ്ങളുടെ ഇടത് കാൽ ഇടത്തേക്ക് വേഗത്തിൽ ഒരു ചുവടുവെക്കുക, "ആറിൽ" "രണ്ടിൽ" നടത്തിയ ചലനം ആവർത്തിക്കുക. "ഏഴ്" - "പന്ത്രണ്ട്" എന്നിവയിൽ "ഒന്ന്" - "ആറ്" എന്നതിന് സമാനമായ ചലനങ്ങൾ നടത്തുക, എന്നാൽ മറ്റൊരു ദിശയിലും മറ്റേ കാലിലും, അതായത്, വലത്തേക്ക് മടങ്ങുക. നീക്കം വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക.

തുടർന്ന് “മുന്നോട്ടും പിന്നോട്ടും” ചലനം നടത്തുന്നു, പക്ഷേ “ഒരു” ഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങളുടെ വലത് കുതികാൽ ഉപയോഗിച്ച് ചവിട്ടി, നിങ്ങളുടെ വലതു കാൽ കൊണ്ട് വേഗത്തിൽ മുന്നോട്ട് എറിയുക.

മുട്ടുകുത്തി. "ഒന്ന്" എന്നതിൽ, നിങ്ങളുടെ വലതു കാൽ ഇടത് വശത്ത് വീതിയിൽ മുറിച്ചുകടന്ന് കാൽമുട്ടുകൾ വളയ്ക്കുക, "രണ്ടിൽ" അതേ സ്ഥാനത്ത് തുടരുക. "മൂന്ന്" ന്, വേഗത്തിൽ നേരെയാക്കുക, "നാല്" എന്നതിൽ നിങ്ങളുടെ ശരീരം ചലിപ്പിക്കുക, നിങ്ങളുടെ ശരീരഭാരം നിങ്ങളുടെ ഇടതു കാലിലേക്ക് വേഗത്തിൽ മാറ്റുക. "അഞ്ച്" - "എട്ട്" എന്നതിൽ "ഒന്ന്" - "നാല്" എന്നതിന് സമാനമായത് ചെയ്യുക, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ വലതു കാൽ പുറകോട്ടും ഇടത്തോട്ടും. "ഒമ്പതിൽ" ഒരേ മുന്നോട്ടുള്ള ചലനം നടത്തുക, "പത്തിൽ" നേരെയാക്കി "മുന്നോട്ടും പിന്നോട്ടും" ചലനം നടത്തുക.

മറ്റ് ആളുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്നതും ഉള്ളടക്കത്തിൽ സമ്പന്നവുമായിരുന്നു. എഡി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കഠിനമായ റോമൻ യുദ്ധങ്ങൾ. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, റോമുലസ് അവതരിപ്പിച്ച സാബിൻ സ്ത്രീകളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയതിൻ്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി അവർ യുദ്ധ നൃത്തം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സിസറോയും ഹോറസും അവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ റോമാക്കാരുടെ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ നൃത്തങ്ങൾ, സിർതാകി:

വിഷയം 2

പുരാതന നാഗരികതയുടെ നൃത്ത സംസ്കാരം.

പുരാതന കാലത്തെ നൃത്തം. പുരാതന ഗ്രീസിൻ്റെ നൃത്തം. നൃത്തവും പുരാണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ടെർപ്സിചോർ. മത, സാമൂഹിക, നാടക നൃത്തങ്ങൾ. പുരാതന റോമിൻ്റെ നൃത്തം. മൈമുകളുടെ നൃത്തം. പുരാതന ഇന്ത്യയുടെയും പുരാതന ഈജിപ്തിൻ്റെയും നൃത്തം.

പുരാതന കാലത്തെ നൃത്തം. പുരാതന ഗ്രീസിൻ്റെ നൃത്തം. നൃത്തവും പുരാണവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. ടെർപ്സിചോർ. മത, സാമൂഹിക, നാടക നൃത്തങ്ങൾ.

പുരാതന നാഗരികതകളിൽ, നൃത്തത്തിനും സംഗീതത്തിനും ആഴത്തിലുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ പങ്ക് (വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള മാർഗം, മതപരമായ ആരാധന, മനുഷ്യ ശ്രേഷ്ഠത) നൽകിയിരുന്നു.

സംഗീത, നൃത്ത കലകളുടെ പ്രൊഫഷണലൈസേഷൻ നാടക (സ്റ്റേജ്) നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അധ്വാനവും ദൈനംദിന അനുഷ്ഠാനങ്ങളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് ക്രമേണ വേർപെടുത്തി, നൃത്തം കലയുടെ അർത്ഥം നേടി, ശരീരത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യം, മനുഷ്യാത്മാവിൻ്റെ വിവിധ അവസ്ഥകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുകയും നാടക പ്രകടനമായി രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അത്തരം നൃത്തങ്ങളും അവരുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ തലത്തിലുള്ള നർത്തകരും സംഗീതജ്ഞരും ആവശ്യമാണ് (അവർ സാധാരണയായി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വളർന്നു, പാരമ്പര്യമായി ഒരു തൊഴിൽ സ്വീകരിച്ചു).

പുരാതന ഗ്രീസിലെ നൃത്ത കലയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പഠിക്കപ്പെട്ടതും ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതും, ധാരാളം പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തലുകൾക്കും (നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളോടെ) സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളിലെ വിവരണങ്ങൾക്കും നന്ദി. ശരിയാണ്, മിക്ക കേസുകളിലും നൃത്തങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വ വിവരണങ്ങൾ മാത്രമേ കാണപ്പെടുന്നുള്ളൂ അല്ലെങ്കിൽ പേരുകൾ മാത്രമേ പരാമർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ, ഏത് ദൈവങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അല്ലെങ്കിൽ ഏത് അവസരത്തിലാണ് നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചതെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പുരാതന ലോകത്തിലെ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, ഗ്രീസ് മാത്രം, നൃത്തം, അതിൻ്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ, ജനങ്ങളുടെ സ്നേഹത്തിൻ്റെയും സന്തോഷത്തിൻ്റെയും വിനോദത്തിൻ്റെയും പ്രകടനമാണെന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായിരുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, "കൊറിയോഗ്രാഫി" എന്ന വാക്ക് വിളിക്കാൻ ഞങ്ങൾ പരിചിതമായ നൃത്ത കലയെ ഗ്രീക്കുകാർ "ഓർക്കസ്റ്റിക്സ്" എന്ന വാക്കിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഗ്രീക്ക് പദമായ "കോറിയോ" തന്നെ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ, ആനന്ദം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അതിനാൽ ഇത് മതപരമായ രംഗങ്ങൾക്കും എല്ലാത്തരം പൊതു, ദൈനംദിന നൃത്തങ്ങൾക്കും ഒരുപോലെ ബാധകമാണ്. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, കലകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഗ്രീക്കുകാർ വിളിച്ചു താളംശരീര ചലനങ്ങളിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന ക്രമവും ആനുപാതികതയും. ശബ്ദങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരേ ക്രമവും ആനുപാതികതയും അവർ വിളിച്ചു ഐക്യം.താളത്തിൻ്റെയും യോജിപ്പിൻ്റെയും ഐക്യം ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടത് ഓർക്കസ്റ്റിക്ക എന്ന വാക്കിലൂടെയാണ്, അതായത് നൃത്തം, നമ്മുടെ ധാരണയിൽ.

ഗ്രീക്കുകാരുടെ മതപരവും ഗാർഹികവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തിൽ നൃത്തത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. വിവിധ തെരുവ് ഘോഷയാത്രകൾ, ആഘോഷങ്ങൾ, ഒടുവിൽ, നിഗൂഢതകളും കൂദാശകളും, സാരാംശത്തിൽ, നൃത്ത പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു, അവിടെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള സംവിധായകരുടെ പങ്ക് പുരോഹിതന്മാരുടേതായിരുന്നു. ചലിക്കുന്ന പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെയും പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെയും മികച്ച പ്രതിനിധിയായി ആദ്യ വേഷങ്ങൾ വനിതാ നർത്തകിക്ക് നൽകി.

പുരാതന നൃത്തങ്ങൾ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ പരിശുദ്ധിയും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട വരികളുടെ യോജിപ്പും ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക, ആകർഷകമായ ചാം ഇന്നും നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്. പ്രശസ്‌ത ബാലെ പരിഷ്‌കർത്താവായ നൊവെരെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കിൻ്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടവും അവയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു, അവർ ആധുനിക നൃത്തത്തിൻ്റെ തുടക്കക്കാരനായ ഇസഡോറ ഡങ്കനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

പുരാതന നൃത്തങ്ങൾ ഗ്രീക്ക് മിത്തോളജിയുടെ പ്രതീകങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. പുരാണങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം അവർ എങ്ങനെ വിശദീകരിച്ചാലും, അവയുടെ സാരാംശം ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നത് ഒളിമ്പസിലെ ദേവന്മാർക്ക് വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഗ്രീക്കുകാരൻ്റെ ആത്മാവിനെയും അവൻ്റെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ജീവിതത്തെയും പൂർണ്ണമായും നിയന്ത്രിച്ചു, ഒപ്പം ജീവിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളായി രൂപപ്പെട്ടു. ഗ്രീക്കുകാർക്ക് ഏതാണ്ട് യഥാർത്ഥ ആശയവിനിമയം ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഗ്രീക്ക് ചരിത്രത്തിൽ, പുരാണങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്, കൂടാതെ അവതരിപ്പിച്ച നൃത്തങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പുരാണങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുരാണ ഇതിവൃത്തം പുരാതന കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ പൂർണ്ണമായും ആധിപത്യം പുലർത്തി, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെയും നൃത്തസംവിധായകർക്ക് പ്രചോദനം നൽകുന്ന സമ്പന്നമായ മെറ്റീരിയലായി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു.

ഒളിമ്പ്യൻ ദൈവങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ പുകഴ്ത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്കും ഗായകർക്കും മിത്ത് സമൃദ്ധമായ ഭക്ഷണം നൽകി; ചിന്തകരുടെ ദാർശനിക വ്യവസ്ഥകളുടെ ഉറവിടം മിത്ത് ആയിരുന്നു; മിത്ത് ചരിത്രകാരന്മാരും കവികളും ഉപയോഗിച്ചു; തീർച്ചയായും, വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലും കൊറിയോഗ്രാഫിയിലും ഗ്രീക്ക് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ മിഥ്യയ്ക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

നിത്യജീവിതത്തിലെ എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും ദൈവങ്ങളുടെ സംരക്ഷണത്തിലായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്കിൻ്റെ അത്തരം ഇടപെടലിനും സ്വതന്ത്ര ലോകവീക്ഷണത്തിനും നന്ദി, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയുമായി സാമ്യമില്ലാത്ത ഒരു പ്രത്യേക ധാർമ്മിക കോഡ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ബാഹ്യ സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വന്തം നിയമങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും മാത്രം പിന്തുടരുന്നതും പുരാതന ഗ്രീസിലെ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ വികാസത്തിന് വളരെയധികം സംഭാവന നൽകി. ഈ രീതിയിൽ, മുൻവിധിയിൽ നിന്ന് മോചനം നേടി, സ്വതന്ത്രമായ ശാരീരിക ചലനങ്ങളുള്ള അർദ്ധനഗ്ന നൃത്തസംവിധാനം വികസിച്ചു. നമ്മുടെ കാലത്ത് അധാർമികമായി തോന്നിയേക്കാവുന്നത്, തൻ്റെ ആദർശങ്ങളിൽ വിശ്വസിക്കുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്രനും സ്വതന്ത്രനുമായ ഗ്രീക്കുകാരന് സ്വാഭാവികമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രീക്ക് സ്കൂളുകളിൽ (പാലെസ്ട്ര), ഗ്രീക്ക് തൻ്റെ ശരീരത്തെ ആത്മാവിൻ്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനത്തിനായി പരിശീലിപ്പിച്ചപ്പോൾ, എല്ലാ ശാരീരിക വ്യായാമങ്ങളും രണ്ട് ലിംഗക്കാരും കൂടാതെ, മിക്കവാറും പൂർണ്ണമായും നഗ്നരായി ചെയ്തു. ഒരാളുടെ ശരീരത്തിൻ്റെ തെറ്റായ നാണക്കേടും നാണക്കേടും കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു. നൃത്തങ്ങൾ, അവതാരകരിൽ വസ്ത്രങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവത്തിൽ പോലും, ബഹുമാനത്തിന് യോഗ്യമായ ധാർമ്മികതയുടെ പരിശുദ്ധിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും അർത്ഥപൂർണ്ണമായിരുന്നു, വ്യക്തമായ ആത്മീയ മാനസികാവസ്ഥ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങൾക്ക് ദൈവിക ഉത്ഭവമുണ്ടെന്ന് പുരാതന തത്ത്വചിന്തകർ അവകാശപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഗ്രീക്കുകാർ ദേവതയെ ലോകത്തിൻ്റെ യോജിപ്പായി കണ്ടു, അതിനാൽ അതിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം പ്രകൃതിശക്തികളുടെ നിരന്തരമായ രക്തചംക്രമണത്തിൻ്റെ സൂചകങ്ങളായി ശരിയായ, ആനുപാതികമായ ശരീര ചലനങ്ങളായിരിക്കണം.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അവയെല്ലാം ഒരു പൊതു ആശയമായി ലയിച്ചു, അതിനാലാണ് നൃത്ത കല സ്ത്രീ ദേവതയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചത് - അപ്പോളോയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഒമ്പത് മ്യൂസുകളിൽ ഒരാളായ ടെർപ്സിചോർ. ടെർപ്സിചോർ, അതായത് "സ്നേഹിക്കുന്ന നൃത്തം" ("ഞാൻ രസിപ്പിക്കുന്നു", "ഞാൻ നൃത്തം" എന്നീ വാക്കുകളിൽ നിന്ന്), പ്ലാസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും ഐക്യത്തിൻ്റെയും പ്രതീകമായി. ഗ്രീക്കുകാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഗായകർ, സംഗീതജ്ഞർ, നർത്തകർ എന്നിവരുടെ ഗ്രീക്ക് ഗായകസംഘങ്ങൾക്ക് ടെർപ്‌സിചോർ നേതൃത്വം നൽകി. ഒന്നുകിൽ കൈകളിൽ ഒരു കിന്നരം കൊണ്ടോ തംബുരുകൊണ്ടോ അവളെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവളുടെ തല തൂവലുകളും പൂക്കളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തത്തെ ജിംനാസ്റ്റിക്സ് എന്ന നിലയിലും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഉപാധിയായും ശരീരത്തെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായും അനുകരണ കലയായും വളരെ വിശാലമായി മനസ്സിലാക്കി.

ഗവേഷകർ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു നൃത്തങ്ങളുടെ തരങ്ങൾപുരാതന ഗ്രീസിൽ നിലനിന്നിരുന്നത്:

മതപരമായ (വിശുദ്ധം);

ജിംനാസ്റ്റിക്, സൈനിക (വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾ);

മിമിക്;

തിയേറ്റർ (സ്റ്റേജ്);

ആചാരം (വിവാഹം);

വീട്ടുകാർ.

പുരാതന കാലത്തെ മറ്റ് ആളുകളെപ്പോലെ, നൃത്തവും വിവിധതരം അക്രോബാറ്റിക്, ജിംനാസ്റ്റിക് തന്ത്രങ്ങളും പുരാതന ഗ്രീക്ക് മത ആരാധനയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ടായിരുന്നു. ഓരോ ദേവതയ്ക്കും അതിൻ്റേതായ പ്രത്യേക നൃത്ത ചടങ്ങുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കും. അഫ്രോഡൈറ്റിനെ വാഴ്ത്തുന്ന നൃത്തങ്ങൾ വ്യാപകമായിരുന്നു. ഇവ അവരുടെ രക്ഷാധികാരിയെപ്പോലെ മാന്യവും സംയമനം പാലിക്കുന്നതും തികഞ്ഞതുമായ നൃത്തങ്ങളായിരുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ആചാരപരമായ ഘോഷയാത്രകൾ നൃത്തം, സംഗീതം, ഗാനമേള എന്നിവയുടെ അകമ്പടിയോടെയായിരുന്നു. ഈ നൃത്ത ഘോഷയാത്രകളിലൊന്നായിരുന്നു കോമോസ്(കോമോസ്), അതിൽ പങ്കെടുത്തവർ - കോമാസ്തകൾ - സിതാരകളുടെയും പുല്ലാങ്കുഴലുകളുടെയും അകമ്പടിയോടെ ശാന്തവും നിസ്സാരവുമായ ചലനങ്ങൾ നടത്തി.

എന്നാൽ പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് അപ്പോളോയ്ക്കും ഡയോനിസസിനും സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട മതപരമായ ആഘോഷങ്ങളായിരുന്നു. രൂപത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ അവർക്കൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ, അപ്പോളോയുടെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നൃത്തങ്ങൾ ആചാരപരവും ഗംഭീരവും ശാന്തവുമായിരുന്നു, അതേസമയം ഡയോനിഷ്യൻ ഉത്സവങ്ങളിലെ നൃത്തങ്ങൾക്ക് സ്വതന്ത്രവും വികാരാധീനവും ലൈംഗിക സ്വഭാവവുമുണ്ടായിരുന്നു. സമാനമായ എതിർപ്പ് പിന്നീട് പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ, പ്രാഥമികമായി പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകരംഗത്ത് (ദുരന്തത്തിൻ്റെയും ഹാസ്യത്തിൻ്റെയും നൃത്തങ്ങൾ) വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

യുവാക്കളിൽ ധൈര്യവും ദേശസ്നേഹവും വളർത്തുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ ജിംനാസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ കഴിയും. പിരിഖുഅനുബന്ധ പൈറിക് നൃത്തങ്ങളും. 2000-1500 കാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ പൈറിച്ചിയുടെ ആദ്യ രൂപങ്ങൾ ക്രീറ്റിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ബി.സി ഇ. ക്രമേണ പുരാതന ഗ്രീസിലേക്ക് തുളച്ചുകയറിയ പൈറിച്ച് അതിൻ്റെ എല്ലാ പ്രദേശങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പാർട്ടയിലും ഏഥൻസിലും വളരെ വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, അവിടെ ഇത് യുവാക്കളുടെയും യോദ്ധാക്കളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. ഈ നൃത്തത്തിലെ ജിംനാസ്റ്റിക് സ്വഭാവമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ചലനങ്ങൾ മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ യോജിപ്പുള്ള വികാസത്തെ സഹായിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. സംഗീതത്തിൻ്റെ താളത്തിനൊത്ത്, ഓടക്കുഴലിൻ്റെ ശബ്ദത്തിൽ ആയുധങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും ചലനങ്ങളും കൃത്രിമത്വങ്ങളും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ യുദ്ധങ്ങളിലെന്നപോലെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ സൈനിക നടപടികളും വ്യക്തിഗത യുദ്ധങ്ങളും പുനർനിർമ്മിച്ചു. പിന്നീട്, വിരുന്ന് വിനോദസമയത്ത് പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി;

ഫ്രിജിയൻ നൃത്തത്തെ യുദ്ധനൃത്തമായി തരംതിരിക്കാം. കോറിബാൻ്റം."കോറിബൻ്റ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഫ്രിജിയയിലെ സൈബെലെ അല്ലെങ്കിൽ റിയയിലെ പുരോഹിതന്മാരുടെ പുരാണ മുൻഗാമികളിൽ നിന്നാണ് ഇതിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. അവരുടെ ആയുധങ്ങളുടെ മുഴക്കത്തിൻ്റെ സഹായത്തോടെ അവർ ഇരുണ്ട ശക്തികളെ തുരത്തി. കോറിബാൻ്റസിനെ അവതരിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാർ പരിചയും ഹെൽമറ്റും ധരിച്ച് നഗ്നരായി നൃത്തം ചെയ്തു, ചിലപ്പോൾ ഉന്മാദത്തിൻ്റെ വക്കിലെത്തി.

മറ്റൊരു തരം പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തവുമായി പിറിഹ അടുത്തിരുന്നു - ജിംനോപീഡിയ.ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിൻ്റെയോ ലൈറിൻ്റെയോ ശബ്ദങ്ങളോടുള്ള ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങളായിരുന്നു അത്. ഒരു വാർഷിക ഉത്സവ വേളയിൽ സ്പാർട്ടയിലെ അഗോറയിൽ നഗ്നരായ യുവാക്കൾ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. ജിംനോപീഡിയ രൂപങ്ങൾ ഗുസ്തിയിലും ബോക്‌സിംഗിലും ഉപയോഗിക്കുന്ന ചലനങ്ങളോടും പൊസിഷനുകളോടും സാമ്യമുള്ളതാണ്.

പുരാതന കാലത്തെ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ നാടകീയമായ പ്രവൃത്തി, കാവ്യാത്മകമായ സംസാരം, പാട്ട്, നൃത്തം, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനമായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകത്തിലെ ആലാപനവും നൃത്തവും ഗായകസംഘത്തെ ഏൽപ്പിച്ചു. അവൻ്റെ ചലനങ്ങൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു ദിശയിലും പിന്നെ എതിർദിശയിലും സംഭവിച്ചു, കൂടാതെ പ്രകൃതിയിൽ അല്ലെങ്കിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം നടത്താം.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഓരോ തരം നാടക പ്രകടനത്തിനും അതിൻ്റേതായ പ്രത്യേക വൃത്തമുണ്ടായിരുന്നു നൃത്ത വിഭാഗങ്ങൾ. നൃത്തത്തിൽ ദുരന്തംവിർച്യുസോ ഘടകങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അഭിനേതാക്കളുടെ ചലനങ്ങൾ പാരമ്പര്യവും നിഷ്‌ക്രിയത്വവും, കൂടുതൽ ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത എപ്പിസോഡുകളിലെ ആംഗ്യങ്ങളുടെ പ്രകടമായ സ്വഭാവവുമാണ്. IN കോമഡിപ്രകടനങ്ങളിൽ, നൃത്തങ്ങൾ വൈദഗ്ധ്യവും സാങ്കേതികമായി സങ്കീർണ്ണവും പലപ്പോഴും ഉന്മാദവും പരുഷവും ചിലപ്പോൾ അശ്ലീലവുമായ സ്വഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയുടെ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിൽ, നിരവധി അടിസ്ഥാനപരമായവ എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ് - എമെലിയ, കോർഡേഷ്യം, സിക്കിനിഡേ.

എമ്മേലിയ- യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ആരാധനാ ലക്ഷ്യത്തിൻ്റെ (പലപ്പോഴും മരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ കിടക്കയിൽ) ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം, ഗംഭീരവും ഗാംഭീര്യവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവം, വേഗത കുറഞ്ഞതോ അളന്നതോ ആയ വേഗതയിൽ. പൈറിക് നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് സ്ത്രീകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൻ്റെ രൂപങ്ങളുടെ ഭംഗിയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ കൃപയും കൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു. നർത്തകരുടെ കൈകളുടെ ചലനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു - പാറ്റേണിൽ സങ്കീർണ്ണവും സ്വഭാവത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്, അതേസമയം അവൻ്റെ കാലുകളും ശരീരവും താരതമ്യേന ചലനരഹിതമായിരുന്നു. മതപരമായ ഒരു നൃത്തമായി ഉത്ഭവിച്ച എമെലിയ പിന്നീട് പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി.

ഹാസ്യത്തിൻ്റെ പ്രധാന നൃത്തരൂപമായിരുന്നു കോർഡക്,അവരുടെ ചലനങ്ങളിൽ വിവിധ സ്പിന്നുകളും കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് നാടകത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ലളിതമായ ഒരു ചിത്രമായിരുന്നില്ല. മിക്കവാറും, കോറിയോഗ്രാഫിക് ബഫൂണറിയുടെ ഒരുതരം കോമിക് രംഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയതാണ് കോർഡാക്ക്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ നൃത്തം ഗൗരവമുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് യോഗ്യമല്ലെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിലെ നൃത്തത്തിന് അദ്ദേഹവുമായി വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ട് - സിക്കിനിട, സാധാരണക്കാരുടെ അഭിരുചികളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും പൊതുജീവിതത്തിൻ്റെ പല വശങ്ങളുടെയും പാരഡിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എല്ലാ ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളും ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് ഭാവഭേദങ്ങൾ. അവൾ മെക്കാനിക്കൽ ചലനങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗ്രീക്ക് നൃത്തം എല്ലാ സമയത്തും "അനുകരിക്കുന്നു". നൃത്തവും മുഖഭാവവും ഇത്രയേറെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു രാജ്യമില്ല. നൃത്തത്തിൽ, ഗ്രീക്ക് ചലിക്കാനുള്ള സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, ഓരോ ജിംനാസ്റ്റിക് ചലനവും വാക്കാലുള്ള സംഭാഷണത്തിന് അനുയോജ്യമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓരോ ആംഗ്യത്തിനും അദ്ദേഹം ഒരു പ്രത്യേക പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം ഘടിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, ഗ്രീക്ക് നൃത്തം ഒരു നിശബ്ദ, ആനിമേറ്റഡ് സംഭാഷണമാണ്, അത് താളാത്മകമായ ചലനങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മെമ്മുകൾ(പുരാതന ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് - "അനുകരണം") - താഴേത്തട്ടിൽ നിന്നുള്ള കാണികളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ബഹുജന സ്വഭാവത്തിൻ്റെ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങൾ, അക്രോബാറ്റുകളുടെയും മാന്ത്രികരുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ മുതലായവ, പാട്ടും നൃത്തവുമുള്ള രംഗങ്ങൾ, ഒടുവിൽ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രഹസനവും . ഇത്തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളെ മിമിക്സ് എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു.

ഗ്രീസിലെ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിലെ വിശാലമായ ജനക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ ഉത്ഭവിച്ച മൈം, ചെറുകിട കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും ഗ്രാമീണരുടെയും അവരോട് അടുപ്പമുള്ള പാളികളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്ത ചടുലമായ സംഭാഷണങ്ങളുള്ള രസകരമായ രംഗങ്ങളായിരുന്നു. 4-3 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഗ്രീസിലെ ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ വിഭാഗം വ്യാപകമായി വികസിച്ചു. ബി.സി. ഈ സമയത്ത്, മൈമുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് സ്റ്റേജിന് വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് വായനയെ രസിപ്പിക്കുന്നതിന് വേണ്ടി മാത്രമല്ല, കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ മാത്രമല്ല, ഉയർന്ന സാമൂഹിക തലങ്ങളിലുള്ളവരുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

പുരാതന റോമിലും മൈംസ് വ്യാപകമായി. ഇറ്റലിയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് വളരെക്കാലം തഴച്ചുവളരുകയും റോമിൽ ഒരു ഗ്രാസ്റൂട്ട് മാസ് തിയേറ്ററായി നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്ത മൈമുകൾ 2-ഉം 1-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തോടെ വേദിയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ജനാധിപത്യത്തിൻ്റെ വിജയങ്ങൾ അവരെ വർഗസമരത്തിൻ്റെ ആയുധമാക്കി മൂർച്ചകൂട്ടിയപ്പോൾ നാടകവേദിയെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൻ്റെ ഇടമാക്കി മാറ്റിയപ്പോൾ ബി.സി. ചെറുകിട കൈത്തൊഴിലാളികളുടെ (ഡയറുകൾ, കയർ നിർമ്മാതാക്കൾ മുതലായവ) ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഈ മെമ്മുകൾ പലപ്പോഴും ഭരണവർഗങ്ങൾക്കെതിരെ - വൻകിട ഭൂവുടമകൾ തുടങ്ങിയവർക്കെതിരെ - ചിലപ്പോൾ മതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യത്തോടെ നയിക്കപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും അശ്ലീല കഥകളാണ് ഇവിടെ പ്രചരിച്ചത്. മിമിക്രിയുടെ പരമ്പരാഗത സ്വഭാവം ഒരു വിഡ്ഢിയായിരുന്നു, എല്ലാത്തരം അധിക്ഷേപങ്ങളും ചൊരിഞ്ഞു; അന്നത്തെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഘടകം പലപ്പോഴും വാചകത്തിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ക്ലാസ് വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, റോമൻ മൈം ഈ പാളികളുടെ ഭാഷയിൽ നഗരത്തിലെ ഭക്ഷണശാലകളുടെ എല്ലാ അശ്ലീലതകളും സ്ലാംഗുകളും ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ശിൽപത്തിലും വാസ് പെയിൻ്റിംഗിലും തെളിവുണ്ട്. പങ്കെടുക്കുന്നവരിലേക്കും കാണികളിലേക്കും വിഭജനം, അവരുടെ ആഗ്രഹത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായി - നൃത്തം ചെയ്യുകയോ നൃത്തം ചെയ്യാതിരിക്കുകയോ, കാണുകയോ കാണാതിരിക്കുകയോ ചെയ്യുക. ആചാരം ശാരീരികവും വിനോദവും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗ്രീസിൻ്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും യൂറിത്മി കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നൃത്തം വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു, മുതിർന്നവരും പൂർണ്ണ പൗരന്മാരും പഠനം തുടർന്നു. നൃത്തം കാണികൾക്കുള്ളതാണ്, ചാടാനുള്ള സന്തോഷത്തിനല്ല, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വിനോദത്തിനല്ല. എല്ലാ പൗരന്മാർക്കും ചില നൃത്ത വിദ്യകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അഞ്ച് ഗ്രൂപ്പുകൾ: യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ - ആചാരവും വിദ്യാഭ്യാസവും; കൾട്ട് മിതവാദികൾ - എമെലിയ, മൂടുപടങ്ങളുടെ നൃത്തം, കരിയാറ്റിഡുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ ജനനം, കല്യാണം, ശവസംസ്കാരം എന്നിവയിലെ നൃത്തങ്ങൾ; ഓർജിസ്റ്റിക് നൃത്തം; പൊതു നൃത്തങ്ങളും നാടക നൃത്തങ്ങളും; ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. പവിത്രമായ നൃത്തങ്ങൾ പ്രവർത്തന കലണ്ടർ വർഷത്തിലെ ചില ദിവസങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രധാന നൃത്ത ആരാധനകളുണ്ട്: അപ്പോളോ ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "വെളിച്ചം", ഡയോനിസസ് ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "ഇരുട്ട്". പുരാതന ഗ്രീസിലെ സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ യുവാക്കളിൽ ധൈര്യം, ദേശസ്നേഹം, കർത്തവ്യബോധം എന്നിവ വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു ("പൈറിച്ചിയോൺ", "പൈറിക്") സാമൂഹികവും ദൈനംദിന നൃത്തങ്ങളും (വീട്, നഗരം, ഗ്രാമം) കുടുംബവും വ്യക്തിപരവുമായ ആഘോഷങ്ങൾ, നഗരം, ദേശീയ അവധി ദിനങ്ങൾ. സ്റ്റേജ് നൃത്തങ്ങൾ Dr.Gr. നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു, ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: എമെലിയ ദുരന്തത്തിൻ്റെ സ്വഭാവമാണ്, കോർഡക് ഹാസ്യത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്, സിക്കനിഡ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്. പർദ്ദയുടെ നൃത്തവും കാര്യാടിഡുകളുടെ നൃത്തവും. സിക്കനിഡ കുബികി - അക്രോബാറ്റിക് നൃത്തങ്ങൾ. മിന മൈമ.

എച്ച്. ലിമോണിൻ്റെ നൃത്ത സാങ്കേതികത.

ജോസ് ആർക്കാഡിയോ ലിമോൺ 1908 ജനുവരി 12 ന് മെക്സിക്കൻ നഗരമായ കുലിയാക്കനിൽ ജനിച്ചു, കുടുംബത്തിലെ പന്ത്രണ്ട് മക്കളിൽ മൂത്തവനായിരുന്നു. 1915-ൽ, ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, അവൻ തൻ്റെ മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം അമേരിക്കയിലേക്ക്, ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് കുടിയേറി.

ലിങ്കൺ ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഫൈൻ ആർട്സ് പഠിക്കാൻ ലിമോൺ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ കാലിഫോർണിയ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1928-ൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ന്യൂയോർക്ക് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡിസൈനിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1929-ൽ, റുഡോൾഫ് വോൺ ലാബൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഹരോൾഡ് ക്രെറ്റ്‌സ്‌ബെർഗും യോവോൺ ജിയോർഗിയും പ്രകടനം കണ്ടപ്പോൾ, ലിമോണിന് നൃത്തത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി.

ഡോറിസ് ഹംഫ്രി], ചാൾസ് വീഡ്മാൻ] എന്നിവരുടെ സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. അതേ സമയം, ലിമോൺ ആദ്യമായി ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായി തൻ്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു: തനിക്കുവേണ്ടി "എറ്റ്യൂഡ് ഇൻ ഡി മൈനർ" അരങ്ങേറി, "എക്‌ട്രാസ്" അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹപാഠികളായ എലീനർ കിംഗും ഏണസ്റ്റിന സ്റ്റോഡലും ആയിരുന്നു.

1930 കളിൽ, ലെമൺ ഹംഫ്രി-വെയ്ഡ്മാൻ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്തു, ഡോറിസ് ഹംഫ്രിയുടെയും ചാൾസ് വെയ്ഡ്മൻ്റെയും പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, കൂടാതെ ബ്രോഡ്‌വേയിലും പ്രവർത്തിച്ചു: 1932-1933 ൽ റിവ്യൂ അമേരിക്കാനയിലും ഇർവിംഗ് ബെർലിൻ സംഗീതത്തിലും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ആയിരങ്ങൾ ചിയർ പോലെ(ചാൾസ് വെയ്‌ഡ്‌മാൻ്റെ കൊറിയോഗ്രഫി), ന്യൂ ആംസ്റ്റർഡാം തിയേറ്ററുമായി കൊറിയോഗ്രാഫറായി സഹകരിച്ചു.

1937-ൽ ലെമൺ ബെന്നിംഗ്ടൺ ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവൽ പ്രോഗ്രാമിൽ പങ്കെടുത്തു. 1939-ൽ മിൽസ് കോളേജിൽ നടന്ന ഫെസ്റ്റിവലിൽ, അദ്ദേഹം തൻ്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയായ മെക്സിക്കൻ നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാൻസസ് മെക്സിക്കനാസ്).

അടുത്ത വർഷം, "ഡോണ്ട് വാക്ക് ഓൺ പുൽത്തകിടി" (ജോർജ് ബാലഞ്ചൈൻ്റെ കൊറിയോഗ്രാഫി) എന്ന റിവ്യൂവിൽ ലെമൺ ഒരു സോളോയിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിച്ചു.

1941-ൽ, മെയ് ഒ'ഡോണലുമായി സഹകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഹംഫ്രി-വീഡ്മാൻ ട്രൂപ്പ് വിട്ടു. തുടങ്ങിയ കൃതികൾ ഒരുമിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു യുദ്ധ വരികൾഒപ്പം കർട്ടൻ റൈസർ, എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഹംഫ്രിയിലേക്കും വീഡ്മാനിലേക്കും മടങ്ങി. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം പോളിൻ ലോറൻസിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അവർ 1942 ഒക്ടോബർ 3 ന് വിവാഹിതരായി. അതേ വർഷം, മേരി-എലൻ മൊയ്‌ലനൊപ്പം, ലെമൺ റോസാലിൻഡ് (ജോർജ് ബാലൻചൈൻ കൊറിയോഗ്രാഫ് ചെയ്തത്) എന്ന സംഗീതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ബ്രോഡ്‌വേയിലെ അവസാന ഷോയായി മാറി.

തുടർന്ന് അദ്ദേഹം സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലും നാടോടി തീമുകളിലും നമ്പറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, 1943 ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹത്തെ യുഎസ് ആർമി സ്പെഷ്യൽ സർവീസിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യുന്നതുവരെ], യുദ്ധസമയത്ത് സൈനികൻ്റെ ആത്മാവ് നിലനിർത്താൻ പ്രത്യേകം 1940 ൽ സൃഷ്ടിച്ചു. തൻ്റെ സേവനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം ഫ്രാങ്ക് ലോസർ, അലക്സ് നോർത്ത് തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരുമായി സഹകരിച്ചു, കൂടാതെ നിരവധി പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് കച്ചേരി ഗ്രാസോ.

1946-ൽ സൈനിക സേവനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം ലിമോണിന് അമേരിക്കൻ പൗരത്വം ലഭിച്ചു.

1947-ൽ, ലിമൺ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, ജോസ് ലിമൺ ഡാൻസ് കമ്പനി ( ജോസ് ലിമോൺ ഡാൻസ് കമ്പനി), ഡോറിസ് ഹംഫ്രിക്ക് അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത കലാപരമായ സംവിധാനം (അങ്ങനെ, ലിമോണിൻ്റെ ട്രൂപ്പ് ആദ്യത്തെ യുഎസ് ആധുനിക നൃത്ത കമ്പനിയായി മാറി, ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ അതേ സമയം അതിൻ്റെ സ്ഥാപകനല്ല). പവോലിന കോഹ്‌നർ, ലൂക്കാസ് ഹോവിംഗ്, ബെറ്റി ജോൺസ്, റൂത്ത് കാരിയർ, ലിമൺ ജോസ് എന്നിവരടങ്ങിയ നർത്തകർ, ഡോറിസ് ഹംഫ്രിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ബെന്നിംഗ്ടൺ കോളേജ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. വിലാപംഒപ്പം മനുഷ്യരാശിയുടെ കഥ.

നർത്തകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ ലൂയിസ് ഫാൽക്കോയും കമ്പനിക്കൊപ്പം 1960-1970 ലും 1974-1975 ലും നൃത്തം ചെയ്തു. ജോസ് ലിമോൺ സംവിധാനം ചെയ്ത "ദി മൂർസ് പവൻ" എന്ന ചിത്രത്തിൽ റുഡോൾഫ് നുറേയേവിനൊപ്പം അഭിനയിച്ചു. ഹംഫ്രിക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ലെമൺ ഒരു ശേഖരം വികസിപ്പിക്കുകയും സ്വന്തം ശൈലിയുടെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. 1947-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ബെലാസ്കോ തിയേറ്ററിൽ ഹംഫ്രിയുടെ ഡേ ഓൺ എർത്ത് എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ ട്രൂപ്പ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1948-ൽ, ട്രൂപ്പ് ആദ്യമായി കണക്റ്റിക്കട്ട് കോളേജ് അമേരിക്കൻ ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് വർഷങ്ങളോളം അതിൽ പങ്കെടുത്തു. "The Moor's Pavane" അരങ്ങേറിയതിന് ശേഷം, മികച്ച നൃത്തസംവിധാനത്തിനുള്ള ഡാൻസ് മാഗസിൻ്റെ വാർഷിക അവാർഡ് ലിമോണിന് ലഭിച്ചു. 1950-ലെ വസന്തകാലത്ത്, ലിമോണും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഘവും പേജ് റൂത്തിനൊപ്പം പാരീസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, യൂറോപ്പിലെ അമേരിക്കൻ ആധുനിക നൃത്തത്തിൻ്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികളായി. ലിമോണിൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഘം ലോകം മുഴുവൻ പര്യടനം നടത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരണശേഷം അതിൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടരുകയും ചെയ്തു.

1951-ൽ, ലിമോൺ ജൂലിയാർഡ് സ്കൂളിലെ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ ചേർന്നു, അവിടെ നൃത്തത്തിൻ്റെ ഒരു പുതിയ ദിശ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിലെ നാഷണൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൻ്റെ ക്ഷണം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം ആറ് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1953 നും 1956 നും ഇടയിൽ, ഷോയിലെ വേഷങ്ങൾ ലിമോൺ നൃത്തം ചെയ്യുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവശിഷ്ടങ്ങളും ദർശനങ്ങളുംഒപ്പം റിറ്റ്മോ ജോണ്ടോഡോറിസ് ഹംഫ്രി. 1954-ൽ, യു.എസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെൻ്റിൻ്റെ ഇൻ്റർനാഷണൽ സ്റ്റുഡൻ്റ് എക്‌സ്‌ചേഞ്ച് പ്രോഗ്രാം പ്രയോജനപ്പെടുത്തുകയും തെക്കേ അമേരിക്കയിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്ത ആദ്യ സംഘങ്ങളിലൊന്നായി ലിമോണിൻ്റെ ട്രൂപ്പ് മാറി. താമസിയാതെ അവർ യൂറോപ്പ്, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്, പിന്നെ വീണ്ടും തെക്ക്, മധ്യ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് അഞ്ച് മാസത്തെ പര്യടനം ആരംഭിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ലെമൺ തൻ്റെ രണ്ടാമത്തെ ഡാൻസ് മാഗസിൻ അവാർഡ് നേടി.

1958-ൽ, ഇത്രയും വർഷമായി ട്രൂപ്പിൻ്റെ കലാസംവിധായകനായിരുന്ന ഡോറിസ് ഹംഫ്രി മരിച്ചു, ജോസ് ലിമോണിന് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്ഥാനം സ്വയം ഏറ്റെടുക്കേണ്ടിവന്നു. 1958 നും 1960 നും ഇടയിൽ പോളിന കോണറുമായി സംയുക്ത നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, വെസ്ലിയൻ സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ലെമൺ ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടി. 1962-ൽ, ന്യൂയോർക്ക് ഷേക്സ്പിയർ ഫെസ്റ്റിവൽ തുറക്കുന്നതിനായി ട്രൂപ്പ് സെൻട്രൽ പാർക്കിൽ പ്രകടനം നടത്തി. അടുത്ത വർഷം, യുഎസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെൻ്റിൻ്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ, ട്രൂപ്പ് ഫാർ ഈസ്റ്റിലേക്ക് പന്ത്രണ്ടാഴ്ചത്തെ യാത്ര നടത്തി, നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രകടനം നടത്തി. ദി ഡെമൺ, ഇതിൻ്റെ സംഗീതോപകരണം സംഗീതസംവിധായകൻ പോൾ ഹിൻഡെമിത്തിൻ്റേതായിരുന്നു. ഹിൻഡെമിത്ത് വ്യക്തിപരമായി പ്രീമിയർ നടത്തി.

1964-ൽ ലിമോണിന് കമ്പനിയുടെ അവാർഡ് ലഭിച്ചു കാപെസിയോകൂടാതെ ലിങ്കൺ സെൻ്ററിലെ അമേരിക്കൻ ഡാൻസ് തിയേറ്ററിൻ്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു. അടുത്ത വർഷം, ജോസ് ലിമൺ ഡാൻസ് തിയേറ്റർ എന്ന ദേശീയ വിദ്യാഭ്യാസ ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമിൽ ലിമൺ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം ജോസ് ലിമൺ ഡാൻസ് ഫൗണ്ടേഷൻ സ്ഥാപിച്ചു, കൂടാതെ നോർത്ത് കരോലിന സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് ലഭിച്ചു. 1966-ൽ, വാഷിംഗ്ടൺ കത്തീഡ്രലിൽ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രകടനം നടത്തിയതിന് ശേഷം, നാഷണൽ എൻഡോവ്‌മെൻ്റ് ഫോർ ആർട്‌സിൽ നിന്ന് 23,000 ഡോളർ സർക്കാർ ഗ്രാൻ്റായി ലിമോണിന് ലഭിച്ചു. അടുത്ത വർഷം, നിർമ്മാണത്തിനായി ലിമോൺ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു സങ്കീർത്തനം, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് കോൾബി കോളേജിൽ നിന്ന് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടിക്കൊടുത്തു. പ്രസിഡൻ്റ് ലിൻഡൺ ജോൺസണും മൊറോക്കോ രാജാവ് ഹസൻ രണ്ടാമനും വേണ്ടി വൈറ്റ് ഹൗസിൽ പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഘവും ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു. 1969-ൽ ബ്രൂക്ലിൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ ദി ട്രെയ്‌റ്റർ, ദി മൂർസ് പവനെ എന്നിവയിൽ അഭിനയിച്ചപ്പോഴാണ് ജോസ് ലിമോൺ ഒരു നർത്തകിയായി അവസാനമായി അരങ്ങേറിയത്. അതേ വർഷം തന്നെ അദ്ദേഹം രണ്ട് കൃതികൾ കൂടി പൂർത്തിയാക്കുകയും ഒബർലിൻ കോളേജിൽ നിന്ന് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടുകയും ചെയ്തു.

തുടക്കത്തിൽ, നൃത്തം മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ശരീരത്തിൻ്റെയും കാലുകളുടെയും ചലനങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു.

പുരാതന നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, മുഖഭാവങ്ങൾ - മനുഷ്യരാശിയുടെ ആദ്യ ഭാഷ - നൃത്ത കലയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, പുരാതന കാലത്തെ എല്ലാ ചലനങ്ങളെയും നൃത്തം എന്നല്ലാതെ മറ്റൊന്നും വിളിച്ചിരുന്നില്ല! ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തത്തെ താളാത്മകമായ ചലനങ്ങൾക്കും മനോഹരമായ പോസുകൾക്കുമുള്ള ഒരു കാരണമായി മാത്രം തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല - നേരെമറിച്ച്, ഓരോ നൃത്ത പ്രസ്ഥാനവും ഒരുതരം ചിന്ത, പ്രവൃത്തി, പ്രവൃത്തി, കാഴ്ചക്കാരനോട് സംസാരിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങൾ, ഇന്നും, അവരുടെ അതിപ്രകടനത്തിലൂടെ, ചിലപ്പോൾ സാധാരണ മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ കഴിയും. പുരാതന കാലത്ത് ആളുകൾ നൃത്തം ചെയ്തിരുന്നത് ദൈവങ്ങൾ അവരുടെ കൈകളിലും കാലുകളിലും ചരടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളെ വലിച്ചിട്ടതുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, ചില സുപ്രധാന വിവരങ്ങൾ ആശയവിനിമയം നടത്താനും കൈമാറാനുമുള്ള പ്രാകൃത മനുഷ്യരുടെ ആവശ്യത്തിൽ നിന്നാണ് നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചത്. മൃഗങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ പകർത്തി, ആദിമ മനുഷ്യർ ഈ മൃഗത്തിൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിൻ്റെ "സാരാംശം" മനസിലാക്കാൻ ഇത് വേട്ടയാടുമ്പോൾ ആദിമ മനുഷ്യരെ ഗണ്യമായി സഹായിച്ചു, അതിനാൽ അതിജീവനത്തിന് ആവശ്യമായിരുന്നു!

പ്രാകൃത നൃത്തം, തീർച്ചയായും, വികാരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തതും നിശിത അനുഭവങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്. തുടക്കത്തിൽ, നൃത്തങ്ങളിൽ കളിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഘടകവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: പ്രകൃതിയിൽ, മറ്റൊന്ന് "ഞാൻ", "പുതിയത്", നന്നായി മറന്നുപോയ "പഴയത്" എന്നിവയിൽ. ആദിമ മനുഷ്യന് കുറച്ച് ചലനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാ ദിവസവും പുതിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കൊണ്ടുവന്നു, അതിൻ്റെ ഫലമായി പെരുമാറ്റത്തിൻ്റെ അൽഗോരിതങ്ങളും പുതിയ ആംഗ്യങ്ങളുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പുരാതന നൃത്ത ആയുധശേഖരം നിറയ്ക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം മൃഗങ്ങളുടെ ചലനങ്ങൾ അനുകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. പ്രാകൃത നൃത്തങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം മാന്ത്രികവും ആചാരവുമായിരുന്നു. ആചാരപരമായ പ്രവർത്തന സമയത്ത് നടത്തിയ ചലനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും എങ്ങനെയെങ്കിലും സംവിധാനം ചെയ്യുകയും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ലക്ഷ്യവും ഉള്ളവയുമാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യേക അവസ്ഥയിലേക്ക് സ്വയം കൊണ്ടുവരുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി ഇവിടെ നൃത്തം പ്രവർത്തിച്ചു. അങ്ങനെ, നൃത്തം അജ്ഞാതരിലേക്കുള്ള ഒരു തരം ചാനലായിരുന്നു, കൂടാതെ മനുഷ്യജീവിതത്തിൻ്റെ യുക്തിരഹിതമായ വശങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള അവസരമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രാചീനർക്കിടയിലെ ഓരോ നൃത്തവും തൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാനപ്പെട്ട, നാഴികക്കല്ലായ സംഭവങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ ആവശ്യമായ ശക്തമായ കോസ്മിക് ഊർജ്ജമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബന്ധം അടയാളപ്പെടുത്തി: ജനനം - പ്രായപൂർത്തിയായ പ്രവേശനം - വിവാഹം - സന്താനങ്ങളുടെ ജനനം - വേട്ടയാടൽ - യുദ്ധം - മരണം. അതായത്, അവർ നൃത്തം ചെയ്തത് അമിത ശക്തി കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അത് സ്വന്തമാക്കാനാണ്.

നിരവധി ദിവസങ്ങൾ നീണ്ടുനിന്ന ടോട്ടമിക് നൃത്തങ്ങൾ, ആദ്യത്തെ പൂർവ്വികരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള അതിശയകരമായ യാത്രകളെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യകളുടെ സാഹചര്യമായിരുന്നു. വിവിധ ഗോത്രങ്ങളുടെ ടോട്ടമിക് നൃത്തങ്ങളിൽ, അവരുടെ പ്രധാന സവിശേഷത വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് - ടോട്ടനിലേക്കുള്ള പൂർണ്ണമായ സ്വാംശീകരണം. ടോട്ടമിക് നൃത്തത്തിൻ്റെ പദാവലി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരം മൃഗം, പക്ഷി അല്ലെങ്കിൽ പ്രാണികളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സ്വഭാവമാണ്. ഈ നൃത്തങ്ങൾ അവയുടെ ഘടനയിൽ എപ്പോഴും ചലനാത്മകമായിരുന്നു, പോസുകളേക്കാൾ ചലനങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. ടോട്ടമിക് നൃത്തങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, തന്നേക്കാൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന മൃഗത്തെപ്പോലെ ആയിത്തീരുന്നു (അതായത്, നർത്തകി ബാഹ്യമായി മൃഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ നേടി). ഈ പുരാതന നൃത്തങ്ങളിൽ വേട്ടയാടൽ, പക്ഷികളുമായും മൃഗങ്ങളുമായും കളിക്കുന്നതിൻ്റെ രംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ ശീലങ്ങൾ ഒരു നൃത്തത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ എങ്ങനെ സമർത്ഥമായി പകർത്താമെന്ന് പുരാതന ആളുകൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. അത്തരം പരിവർത്തനം, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മൃഗത്തിൻ്റെ ധൈര്യവും സഹിഷ്ണുതയും നേടിയെടുക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഓരോ ഗോത്രത്തിനും അതിൻ്റേതായ വിശുദ്ധ മൃഗം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അവർ ആരാധിച്ചിരുന്നു, ആരുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അവർ വീഴുന്നതുവരെ നൃത്തം ചെയ്തു. ഇതിനായി, യുദ്ധത്തിൽ അവർക്ക് അതിൻ്റെ എല്ലാ വിലപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളും നൽകി, ഭാഗ്യവും വിജയവും നൽകി. ഓരോന്നിനും പത്ത് മുതൽ മുപ്പത് വരെ തരം ആൺ വേട്ട നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഓരോന്നിനും പ്രത്യേക പേര്, പ്രത്യേക ഗാനങ്ങൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, ചുവടുകൾ, രൂപങ്ങൾ, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ വേഷവിധാനങ്ങൾ. ഓരോ പ്രസ്ഥാനത്തിനും അതിൻ്റേതായ വിശുദ്ധ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു.

വേട്ടയാടൽ നൃത്തങ്ങളിൽ, പുരുഷന്മാർ അവരുടെ നിരീക്ഷണ ശേഷി പരിശീലിപ്പിച്ചു, മൃഗങ്ങളെ ട്രാക്കുചെയ്യാനും സ്വയം മറയ്ക്കാനും പഠിച്ചു, അതായത്, നൃത്തത്തിൽ മാനസികവും ശാരീരികവുമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നടന്നു, ഇത് വേട്ടയാടലിൽ വിജയത്തിന് കാരണമായി.

സ്ത്രീകളുടെ ആചാരങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയിൽ അവ ഏറ്റവും വ്യാപകമായിരുന്നു. തീയുടെയും പ്രത്യുൽപാദനത്തിൻ്റെയും ആചാരങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ സസ്യശക്തികൾ, മൃഗങ്ങളുടെ പുനരുൽപാദനം, വേട്ടയാടൽ വിജയം എന്നിവ അവളുടെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തെക്കുപടിഞ്ഞാറൻ ആഫ്രിക്കയിലെ ചില ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, വിജയിക്കാത്ത വേട്ടയ്ക്കിടെ സംഘടിപ്പിച്ച തീ പന്തങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ ഘോഷയാത്ര നയിച്ചത് മഹാനായ സ്ത്രീ മാത്രമാണ്. ഫെർട്ടിലിറ്റി ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ത്രീകളുടെ നൃത്ത ആചാരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഗോത്രത്തിന് ഉപയോഗപ്രദമായ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ചെടിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സ്ത്രീകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നൃത്തങ്ങൾ വ്യാപകമായിരുന്നു.

സ്ത്രീകൾ ഒന്നുകിൽ കൈയിൽ ആയുധങ്ങളുമായി യുദ്ധനൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, കാലാകാലങ്ങളിൽ അവരെ മുന്നോട്ട് എറിഞ്ഞും (ഇത് ഓടിപ്പോകുന്ന ശത്രുവിനെ പിന്തുടരുന്നതിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു) പിന്നോട്ടും (സ്വന്തം ഭർത്താക്കന്മാരെ അപകടത്തിൽ നിന്ന് അകറ്റാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്). പലപ്പോഴും ഈ നൃത്തങ്ങൾ എരുമയുടെയോ കുതിരയുടെയോ വാലിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ആചാരപരമായ വെളുത്ത ചൂലുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അവതരിപ്പിച്ചത് - സ്ത്രീകൾ നൃത്തത്തിലുടനീളം ഈ വസ്തുക്കൾ വ്യാപകമായി അലയടിച്ചു (അതിനാൽ അവരുടെ ഭർത്താക്കന്മാർ ഭൂമിയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് ശത്രുക്കളെ തുടച്ചുമാറ്റും). യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗോത്രത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്. കാമ്പെയ്‌നിൽ നിന്ന് ആളുകൾ മടങ്ങിവരുന്നതുവരെ രാവും പകലും തടസ്സമില്ലാതെ അവ അവതരിപ്പിച്ചു.

നൃത്തത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയതും വ്യാപകവുമായ പ്രതീകാത്മക ചിഹ്നം വൃത്തമായിരുന്നു. ഒരു സർക്കിളിൽ രൂപംകൊള്ളുന്നത് ദുഷ്ടശക്തികൾക്കെതിരായ ഒരു താലിസ്മാൻ ആയി കണക്കാക്കുകയും ആചാരത്തിൻ്റെ വിജയകരമായ ഫലം ഉറപ്പുനൽകുകയും ചെയ്തു. വേട്ടയാടൽ നൃത്തങ്ങളിൽ വൃത്തം ഒരു റൗണ്ട്-അപ്പ് അർത്ഥമാക്കുന്നു, കാർഷിക നൃത്തങ്ങളിൽ അത് ഫലഭൂയിഷ്ഠതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അവർ സർക്കിളിൽ ചികിത്സിക്കുകയും വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ജനകീയ നൃത്തത്തിൻ്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരേയൊരു രൂപമല്ല വൃത്തം. ലൈനുകൾ നൃത്ത പ്രകടനത്തിൻ്റെ ഒരു വ്യാപകമായ രൂപമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ. പ്രാചീനരുടെ നൃത്തങ്ങൾ ഒരു ലാബിരിന്ത്, ഇഴയുന്ന പാമ്പിൻ്റെ ചിത്രം തുടങ്ങിയ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

പ്രാകൃത മനുഷ്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം യാഥാർത്ഥ്യവും ഫിക്ഷനും തുല്യമായിരുന്നു. ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആഴ്ചകളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുമെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - അതിനർത്ഥം അത് വളരെ അത്യാവശ്യമായിരുന്നു എന്നാണ്!
എന്നാൽ ക്രമേണ, നൃത്തത്തിന് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുള്ള ആചാരപരമായ തുടക്കം, തികച്ചും ശാരീരികവും രസകരവുമായ ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പ്രാകൃത നൃത്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രാചീന നൃത്തത്തിലേക്ക് സുഗമമായ മാറ്റം സംഭവിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്.

ഗ്രീസിൽ, എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്തു: കർഷകർ മുതൽ സോക്രട്ടീസ് വരെ. നൃത്തം വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളിൽ ഒന്ന് മാത്രമല്ല, മുതിർന്നവരും അത് പഠിക്കുന്നത് തുടർന്നു. പുരാതന കാലത്തെ എല്ലാ നൃത്തങ്ങളും കാഴ്ചക്കാർക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു, അല്ലാതെ ആനന്ദത്തിനും വ്യക്തിപരമായ വിനോദത്തിനും വേണ്ടിയല്ല. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളുടെ ആകെ എണ്ണം ഇരുന്നൂറിലധികം വരും എന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, അവയെ അഞ്ച് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം:
- ആയോധന നൃത്തങ്ങൾ - ആചാരപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും;
- കൾട്ട് മിതവാദികൾ - എമ്മേലിയ, മൂടുപടങ്ങളുടെ നൃത്തം, കരിയാറ്റിഡുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ ജനന നൃത്തങ്ങൾ, കല്യാണം, ശവസംസ്കാര നൃത്തങ്ങൾ;
- ഓർജിസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങൾ;
- പൊതു, നാടക നൃത്തങ്ങൾ;
- ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നൃത്തം.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകളെ നമുക്ക് വിശേഷിപ്പിക്കാം:

എ) യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ
"പൈറസ്" ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ യുദ്ധ നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഇത് "പൈറിച്ചിയം", "പൈറിഹ" എന്നും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇത് സ്പാർട്ടയിലാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ഞങ്ങൾ ഈ നൃത്തം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അടിസ്ഥാനപരമായി, വാളുകളും പരിചകളും ഉള്ള ഒരു വിർച്യുസോ നൃത്തമാണ് പിറിഹ. പ്രിയപ്പെട്ട വിരുന്ന് വിനോദങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു പിറിച്ച്, പ്രത്യേകിച്ചും നർത്തകർ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ.

ബി) കൾട്ട് നൃത്തങ്ങൾ
വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളും ഫാരണ്ടോളുകളും പോലെയുള്ള സ്ലോ താളത്തിൽ വളരെ അളന്ന നൃത്തമാണ് എമെലിയ.

പർദ്ദയുടെ നൃത്തവും കരിയാടികളുടെ നൃത്തവും കൂടുതൽ ചടുലമാണ്. തങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങളിൽ പോയിൻ്റ് ഷൂകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികത ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ച അതേ നർത്തകികളാണ് കാര്യാറ്റിഡുകൾ. തീർച്ചയായും, പുരാതന കാലത്ത് പോയിൻ്റ് ഷൂകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ അവ ആധുനികവയ്ക്ക് സമാനമായിരുന്നില്ല. ആൻ്റിക് പോയിൻ്റ് ഷൂകൾ കാൽവിരലുകളുടെ അറ്റത്തുള്ള ഒരു സ്റ്റാൻഡാണ്, പക്ഷേ നഗ്നപാദനായി, പ്രത്യേക ഷൂകളൊന്നുമില്ല. പുരുഷന്മാരും ഈ രീതിയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു.

ബി) നാടക നൃത്തങ്ങൾ
ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ മൂന്ന് തരം നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തം ഉണ്ടായിരുന്നു: ദുരന്തത്തിൻ്റെ സവിശേഷത എമെലിയയാണ്; കോമഡിക്ക് - kordak; ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിന് - സിക്കനിട.

മനോഹരമായ വിനോദമെന്ന നിലയിൽ നൃത്തങ്ങൾ നയിച്ചത് മൈമുകൾ (ബഫൂണുകൾ, കോമാളികൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജഗ്ലർമാർ) ആയിരുന്നു. അവരില്ലാതെ സമ്പന്നരും മാന്യരുമായ പൗരന്മാരുടെ ഒരു വിരുന്ന് പോലും പൂർത്തിയായില്ല. ഒരു വെർച്വോസോ മൈം നൃത്തത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ നമുക്ക് പട്ടികപ്പെടുത്താം:
- കാലുകൾ തിരിയുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സാങ്കേതികത;
- പോയിൻ്റ് ഷൂകളിലും വിവിധ ജമ്പുകളിലും നൃത്തം പരിശീലിച്ചു;
- പ്രിയപ്പെട്ട രീതി - ശരീരത്തിൻ്റെ മൂർച്ചയുള്ള തിരിവ് കാലുകൾക്ക് ലംബമായ ഒരു തലത്തിലേക്ക്;
- അക്രോബാറ്റിക് ക്യൂബിസം (വിവിധ പോസുകളിൽ കൈകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക), വിർച്യുസോ പൈറിക് എന്നിവ നർത്തകർക്ക് സാധാരണമാണ്;
- കപ്പുകളും കൊട്ടകളും ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് ജനപ്രിയമാണ്;
- ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളിലെ ഒരു സവിശേഷമായ സാങ്കേതികത കൈ വലത് കോണിൽ മുകളിലേക്ക് വളയ്ക്കുക എന്നതാണ്.

ഗ്രീക്കുകാർക്ക് ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും ഉണ്ടായിരുന്നു, നൃത്തങ്ങളിൽ കൈകൊണ്ട് കളിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികത - കൈറോണമി. കൈകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പരമ്പരാഗത ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നു, അതിൻ്റെ താക്കോൽ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
പുരാതന ഗ്രീസിലെ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ അവ പരമ്പരാഗതമായി രണ്ട് പ്രധാന നൃത്ത ആരാധനകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അപ്പോളോ ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "വെളിച്ചം", ഡയോനിസസ് ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "ഇരുട്ട്". അപ്പോളോയുടെയും മറ്റ് ലൈറ്റ് ദേവന്മാരുടെയും ബഹുമാനാർത്ഥം പുരാതന ഗ്രീക്ക് ആചാര നൃത്തങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ഒരു സാധാരണ കുട്ടികളുടെ പുതുവർഷ റൗണ്ട് നൃത്തത്തിൽ നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാം. ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം, ആരാധനയുടെ ലക്ഷ്യം ഒരു പ്രതിമയല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൂൺ മരമാണ്. ഈ ആചാരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന ബന്ധം പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു, പുതുവത്സരം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ആചാരപരമായ ശുദ്ധീകരണം നടത്തുന്നത് പതിവായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ലോകത്ത്, അപ്പോളോണിയൻ ആരാധനയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും കൃത്യമായി കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന മറ്റ് നൃത്ത ആചാരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ആംഗ്യങ്ങളുടെ കലാപം, ആത്മാവിനേക്കാൾ ശരീരത്തിൻ്റെ ശ്രേഷ്ഠത. ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ ദൈവമായ ഡയോനിസസിന് സമർപ്പിച്ച ഒരു ഉത്സവത്തിൽ ഇരുണ്ടതും അശ്ലീലവുമായ എല്ലാം ഒഴുകി.

പുരാതന റോമിലെ നൃത്തത്തിൻ്റെ വികാസം, പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം.

ഗ്രീസ് ഓരോ ആഘോഷവും വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തങ്ങളുമായി ആഘോഷിച്ചപ്പോൾ, പുരാതന റോമാക്കാർ യുദ്ധസമാനവും വന്യവുമായ നൃത്തങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ അവരുടെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള നൃത്തങ്ങളിൽ യുക്തിസഹവും ഓർജിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചെങ്കിൽ, പുരാതന റോമാക്കാർ, എല്ലാ സൂചനകളാലും, കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായ മാനസികാവസ്ഥയാൽ വേർതിരിച്ചു. പുരാതന റോമൻ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിശദമായ തെളിവുകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ കഴിയും.

പുരാതന റോമിൻ്റെ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വിശകലനം "എലൈറ്റ്" സംസ്കാരത്തിലേക്കും സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിലേക്കും വ്യക്തമായ വിഭജനം കാണിക്കുന്നു. നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൽ ഇത് നിസ്സംശയമായും പ്രതിഫലിച്ചു. വരേണ്യവർഗത്തിൻ്റെ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു വിവരവുമില്ലെങ്കിൽ, അടിമകളുടെ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പരാമർശങ്ങളുണ്ട്. പിന്നീട്, നുമാ പോംപിലിയസിൻ്റെ ഭരണകാലത്ത്, നിംഫ് എജീരിയ റോമാക്കാർക്ക് പുതിയ നൃത്തങ്ങൾക്കായി പുതിയ നിയമങ്ങൾ നൽകി. ഇവ സാലിയൻ നൃത്തങ്ങളായിരുന്നു, അതിനായി കുലീന കുടുംബങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് പന്ത്രണ്ട് പുരോഹിതന്മാരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു - അവർക്ക് ദേവന്മാരെയും വീരന്മാരെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു.
കൂടാതെ, റോമിൽ പൈറിക് പൂത്തു. ശരിയാണ്, “പൈറിഹ” എന്ന വാക്കിന് ഇവിടെ ഒരു പുതിയ അർത്ഥം ലഭിച്ചു - സോളോ നൃത്തത്തിന് വിരുദ്ധമായി സമ്പൂർണ്ണ നൃത്തം പൊതുവെ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ഇങ്ങനെയാണ്.

കൂടുതൽ നാഗരികമായിരുന്ന എട്രൂറിയയിൽ, റോം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ എല്ലാ കലകളും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു - മികച്ച മിമിക് അഭിനേതാക്കളും വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തങ്ങളും നിലനിന്നിരുന്നു. ഈ രാജ്യത്ത് നിന്ന് റോമിലെ നർത്തകർ പുല്ലാങ്കുഴലിലെ അവരുടെ വിചിത്രമായ നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പമെത്തി - അവരെ ഹിസ്‌ട്രിയോണുകൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു ("ചരിത്രം" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്, "പുരാണ നടൻ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്). അവരുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അവർ മുഴുവൻ കവിതകളും പ്രഖ്യാപിച്ചു, എല്ലാ റോമൻ യുവാക്കളും അവരെ അനുകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. റോമാക്കാർ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പാൻ്റോമൈമുമായി പ്രണയത്തിലായി: ഡയോനിഷ്യൻ ആഘോഷങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ തുടക്കത്തിൽ അവർ ഇപ്പോഴും വെറുപ്പായിരുന്നു, അപ്പോളോണിയൻ താളങ്ങളിൽ നിന്ന് അവർ മനോഹരമായ ഒരു ആംഗ്യത്തിൻ്റെ സംസ്കാരം മാത്രം അവശേഷിപ്പിച്ചു (പുരാതന റോമൻ മുഖഭാവങ്ങൾ ഇന്നും മാറ്റമില്ലാതെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ). പാൻ്റോമൈമിനോടുള്ള റോമാക്കാരുടെ അഭിനിവേശവും ചില കലാകാരന്മാരോടുള്ള ആരാധനയും അഗസ്റ്റസിൻ്റെ ഭരണകാലത്ത് റോമെല്ലാം രണ്ട് ശത്രുതാ ക്യാമ്പുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു: ചിലർ പ്രശസ്ത നർത്തകിയുടെയും മൈം പൈലേഡസിൻ്റെയും അനുയായികളായിരുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ബാഫിലസിനെ മാത്രം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. .

തുടർന്ന്, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ വളർച്ചയോടെ, ഗ്രീസിൻ്റെയും കിഴക്കിൻ്റെയും സ്വാധീനം പുരാതന റോമൻ സമൂഹത്തിൽ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസത്തിനും നൃത്ത വിദ്യാലയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും കാരണമായി. മിക്കവാറും, അവരുടെ ആദ്യ സ്ഥാപകർ മൈമുകളായിരുന്നു.

പുരാതന ഈജിപ്തിലെ നൃത്തത്തിൻ്റെ അർത്ഥവും വൈവിധ്യവും.

പുരാതന ഈജിപ്തിൽ നൃത്തത്തിന് ചെറിയ പ്രാധാന്യമൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് നമ്മിലേക്ക് എത്തിയ കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിൻ്റെയും സ്മാരകങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. നൃത്തം ചെയ്യാതെ ഏതാണ്ട് ഒരു ഉത്സവമോ, ഒരു മതപരമായ ചടങ്ങോ പോലും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. സന്തോഷത്തിൻ്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ ഈജിപ്തിൽ നൃത്തം ആധിപത്യം പുലർത്തി, "സന്തോഷം" എന്ന വാക്കിൻ്റെ പര്യായമായിരുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തിലെ നൃത്തങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ib, mww, tereb, nebeb എന്നിവയാണ്, ഇവയുടെ ചിത്രം റിലീഫുകളിൽ നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ നൃത്തങ്ങളുടെയും നിർണ്ണയം ഉയർത്തിയ കൈയും കാലും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപമാണ്. mww നൃത്തം പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു ശവസംസ്കാര നൃത്തമായും വർത്തിച്ചു.

പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ആരാധനാലയങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും നൃത്ത ആചാരങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. ഒസിരിസിൻ്റെയും ഐസിസിൻ്റെയും മിഥ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രകടനങ്ങൾ, തുടർച്ചയായി ദിവസങ്ങളോളം നീണ്ടുനിന്നു, മനോഹരവും ഗംഭീരവുമായിരുന്നു. വിശുദ്ധ ഈജിപ്ഷ്യൻ കാള ആപിസിന് മുമ്പായി സ്ത്രീകളുടെ സേവനത്തോടൊപ്പമുള്ള നൃത്തവും സമാനമായ ആരാധനാ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈജിപ്തുകാർക്കിടയിൽ വിനോദത്തിൻ്റെയും സംഗീതത്തിൻ്റെയും നൃത്തത്തിൻ്റെയും രക്ഷാധികാരികളായ ഹത്തോറിനെ കൂടാതെ, നെഹമൗട്ടും താടിയുള്ള കുള്ളൻ്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഹാറ്റിയും ആയിരുന്നു (അദ്ദേഹം ഹത്തോർ ദേവിയുടെ മുന്നിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇതിനകം പഴയ രാജ്യത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കുള്ളന്മാരുടെ മതപരമായ നൃത്തം ഈജിപ്ഷ്യൻ ആചാരങ്ങളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും വളരെ വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈജിപ്തിൽ പുരോഹിതരുടെ ജ്യോതിശാസ്ത്ര നൃത്തങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പ്രപഞ്ചത്തിൽ യോജിപ്പിച്ച് വിതരണം ചെയ്ത വിവിധ ആകാശഗോളങ്ങളുടെ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ അദ്വിതീയമായ, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നൃത്തം ഹ്രസ്വമായി വിവരിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ക്ഷേത്രത്തിലാണ് ഇത് നടന്നത്: ബലിപീഠത്തിന് ചുറ്റും, മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥാപിച്ച് സൂര്യനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പുരോഹിതന്മാർ ശോഭയുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച്, രാശിചക്രത്തിൻ്റെ അടയാളങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, സുഗമമായി നീങ്ങി വൃത്താകൃതിയിൽ. പ്ലൂട്ടാർക്കിൻ്റെ വിശദീകരണമനുസരിച്ച്, അവർ ആദ്യം കിഴക്ക് നിന്ന് പടിഞ്ഞാറോട്ട് നീങ്ങി (ആകാശത്തിൻ്റെ ചലനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു), പിന്നീട് പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് കിഴക്കോട്ട് (ഗ്രഹങ്ങളുടെ ചലനത്തെ അനുകരിച്ച്), പിന്നീട് ഭൂമിയുടെ അചഞ്ചലതയുടെ അടയാളമായി നിർത്തി. വിവിധ നൃത്ത ആചാരങ്ങൾ ആളുകളിൽ എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടു എന്നതിൻ്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ഈ നൃത്തം, ഗ്രഹവ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയവും ശാശ്വത ചലനത്തിൻ്റെ യോജിപ്പും മാത്രമല്ല (ഈ സംഭവത്തിലെന്നപോലെ), മാത്രമല്ല സാധാരണയായി ഓരോ ജനങ്ങളുടെയും ആത്മീയ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈജിപ്ഷ്യൻ ആചാരങ്ങളിൽ നൃത്തം വഹിച്ച പ്രധാന പങ്ക് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഈജിപ്തിൽ നർത്തകരെ പരിശീലിപ്പിച്ച പ്രത്യേക സ്ഥാപനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്, അമുൻ ക്ഷേത്രത്തിന് പുരോഹിതന്മാരെ - നർത്തകരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്ന സ്വന്തം നൃത്തവിദ്യാലയമുണ്ടെന്ന് നിരവധി സൂചനകൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടു.

യോജിപ്പുള്ള താളാത്മക ചലനങ്ങൾ അടങ്ങിയ നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം, പുരാതന ഈജിപ്തിൽ നൃത്തങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു, അവ ചടുലത, വഴക്കം എന്നിവയിലെ നേരിട്ടുള്ള വ്യായാമങ്ങളായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും ജിംനാസ്റ്റിക് വ്യായാമങ്ങളായി മാറി. വേഷവിധാനത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നർത്തകർ ഒരു ചെറിയ ആപ്രോൺ ധരിച്ചിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അരയിൽ ഒരു ബെൽറ്റ്, അത് ഒരു ലൂപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു എന്ന വിവരം മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയത്. സ്ത്രീകൾ ഒന്നുകിൽ നഗ്നരായി അല്ലെങ്കിൽ നീണ്ടതും സുതാര്യവുമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച് നൃത്തം ചെയ്തു. എന്നാൽ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളിൽ, നർത്തകർ വസ്ത്രം ധരിക്കണം (ഇങ്ങനെയാണ് അവർ ഒരു വിശുദ്ധ മൃഗത്തെയോ ദേവതയെയോ ബഹുമാനിക്കുന്നത്). നർത്തകരുടെ കൈകളും കാലുകളും എല്ലായ്പ്പോഴും വളകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവരുടെ നെഞ്ചിൽ ഒരു മാലയും, അവരുടെ തലകൾ ഒരു റിബൺ അല്ലെങ്കിൽ താമരപ്പൂവും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുരാതന ഈജിപ്തിൽ അവർ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ (കിന്നരം, കിന്നരം, ലൂട്ട്, ഡബിൾ ഫ്ലൂട്ട്), പാട്ടും കൈകൊട്ടിയും എന്നിവയുടെ അകമ്പടിയോടെ നൃത്തം ചെയ്തിരുന്നതായും ഞങ്ങൾക്ക് വിവരമുണ്ട്.

കിഴക്ക് ഇപ്പോഴും വളരെ സാധാരണമായ ഒരു നൃത്തമാണ് ന്യൂ കിംഗ്ഡം ആധിപത്യം പുലർത്തിയത് - ആൽമേ നൃത്തം, നീണ്ട സുതാര്യമായ വസ്ത്രങ്ങളിൽ തംബുരു അല്ലെങ്കിൽ കാസ്റ്റാനറ്റുകളുടെ ശബ്ദത്തിന് അരികുകളോടെ നൃത്തം ചെയ്തു.

പുരാതന കാലത്തെ പ്രധാന സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ വികസനം പരിശോധിച്ച് നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിച്ചപ്പോൾ, ഓരോ ജനതയുടെയും ആത്മീയ വികാസത്തിന് നൃത്തം അനിവാര്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി ബോധ്യപ്പെട്ടു.

ഈ രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനമായി സ്പെയിനിൻ്റെയും ഇന്ത്യയുടെയും ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ.

ദേശീയ നൃത്തങ്ങൾ ഏതൊരു ജനങ്ങളുടെയും ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലെവ് നിക്കോളയേവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ് എഴുതിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: "ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ് നൃത്തത്തിലാണ്." ഇവിടെ നിന്ന് നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താം: ഒരു രാജ്യത്തിൻ്റെ ആത്മാവിനെ അനാവരണം ചെയ്യുന്നതിന്, അതിൻ്റെ ദേശീയ നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായി പരിചയപ്പെട്ടാൽ മതി. രണ്ട് രാജ്യങ്ങളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് നമുക്ക് ശ്രമിക്കാം: സ്പെയിനും ഇന്ത്യയും, ദേശീയ നൃത്തങ്ങളിലൂടെ ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ ആത്മാക്കളെ പരിശോധിക്കാൻ.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ മാക്സിമിലിയൻ വോലോഷിൻ എഴുതി: “സ്പെയിൻ എല്ലായ്പ്പോഴും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, എല്ലായിടത്തും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. മരിച്ചയാളുടെ ശവപ്പെട്ടിയിലെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളിൽ അവൾ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു; അവൾ ബലിപീഠത്തിനു മുന്നിലുള്ള സെവില്ലെ കത്തീഡ്രലിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു; ബാരിക്കേഡുകളിലും വധശിക്ഷയ്ക്ക് മുമ്പും നൃത്തം; രാവും പകലും നൃത്തം ചെയ്യുന്നു..."

ഓരോ പ്രവിശ്യയിലെയും നാടോടിക്കഥകൾ അങ്ങേയറ്റം മൗലികവും അതുല്യവുമാണ് എന്നതിനാൽ നമുക്ക് പൊതുവെ സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വടക്കൻ സ്പാനിഷ് ബാസ്കുകൾ ധൈര്യശാലികളാണ് - കർക്കശവും പുരാതനവും, കാസ്റ്റിലിയക്കാർ സംയമനം പാലിക്കുന്നു - പിരിമുറുക്കമുള്ളവരാണ്, അരഗോണീസ്, നേരെമറിച്ച്, സാംക്രമികമായി സന്തോഷകരവും നേരായതുമാണ്, എന്നാൽ സ്പെയിനിൻ്റെ തെക്ക് നൃത്തങ്ങൾ - അൻഡലൂസിയയും മർസിയയും - പ്രത്യേകിച്ച് വികാരാധീനനാണ്. എന്നാൽ നാടുമുഴുവൻ സാധാരണമായ നൃത്തങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും ഫാൻഡാംഗോ നൃത്തമായിരുന്നു. ഇത് സ്പെയിനിൻ്റെ ദേശീയ രൂപമാണ്. ഫാൻഡാംഗോ സംഗീതത്തിന് ഓരോ യഥാർത്ഥ സ്പെയിൻകാരൻ്റെയും ആത്മാവിലും ഹൃദയത്തിലും വലിയ ശക്തിയുണ്ടായിരുന്നു, അത് അവരുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ഒരു തീപ്പൊരി കൊണ്ട് ജ്വലിപ്പിച്ചതുപോലെ. നൃത്തം പതുക്കെ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ ക്രമേണ വേഗത്തിലായി. ചില നർത്തകർ കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആയുധം ധരിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ വെറുതെ വിരലുകൾ പൊട്ടിച്ചു, സ്ത്രീകൾ ഗിറ്റാറുകളുടെയും വയലിനുകളുടെയും ശബ്ദത്തിൽ കുതികാൽ ഉപയോഗിച്ച് സമയം അടിച്ചു. ഫാൻഡാംഗോ മൂന്ന് ചുവടുകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, വേഗത്തിൽ, ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ, വളരെ സ്വഭാവവും സ്വഭാവവും. പങ്കാളികളുടെ കളിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ജോടി നൃത്തമായിരുന്നു ക്ലാസിക് ഫാൻഡാങ്കോ, അതിൽ സ്പർശിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു തർക്കത്തിൽ, നർത്തകർ പരസ്പരം അടുത്തും കൂടുതൽ അകലെയും നീങ്ങുന്ന ഒരു മത്സരം, ഇവിടെ കണ്ണുകളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും പ്രകടനമാണ്. ഒരു വലിയ പങ്ക്.

മറ്റൊരു ദേശീയ നൃത്തം - ബൊലേറോയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഹ്രസ്വമായി നോക്കാം. ഈ നൃത്തം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, സെബാസ്റ്റ്യൻ സെറെറ്റ്സോ (ചാൾസ് മൂന്നാമൻ്റെ ഭരണകാലത്തെ പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ) കണ്ടുപിടിച്ചതാണ്. ബൊലേറോ ഒരു തരം സ്പാനിഷ് ബാലെയാണ്, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ കാനോനുകളിൽ അതിൻ്റെ സ്ഥാനം സാവധാനം എന്നാൽ അശ്രാന്തമായി ഉറപ്പിക്കുന്നു. "ഫാൻഡാംഗോ കത്തിക്കുന്നു, ബൊലേറോ മത്തുപിടിപ്പിക്കുന്നു" എന്ന് അവർ പറഞ്ഞു. തീർച്ചയായും, സ്പാനിഷ് സ്വഭാവമുള്ള ദേശീയ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, പ്രസിദ്ധമായ ഫ്ലമെൻകോയെ പരാമർശിക്കുന്നതിൽ നമുക്ക് പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ഇത് ഒരു നൃത്തമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൂട്ടം നൃത്തമാണ്. സ്പെയിനിൻ്റെ തെക്കൻ പ്രവിശ്യയായ അൻഡലൂഷ്യയിൽ നിന്നാണ് ഫ്ലെമെൻകോ ഉത്ഭവിച്ചത്. "ഫ്ലെമെൻകോ" എന്ന വാക്കിൻ്റെ അർത്ഥം കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ ഇപ്പോഴും സാധ്യമല്ല. നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും, ഏറ്റവും ഉചിതമായത്, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഫ്ലെമെൻകോ" ലാറ്റിൻ പദമായ "ഫ്ലാമ" (തീ) എന്നതിൽ നിന്നാണ്, കാരണം നൃത്തം യഥാർത്ഥത്തിൽ "അഗ്നി" സ്വഭാവമുള്ളതാണ്; യഥാർത്ഥത്തിൽ ആചാരപരമായിരുന്നു, തീയുടെ ആരാധനയുടെ കാലം മുതലുള്ളതാണ്. നർത്തകരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ മെലിഞ്ഞ രൂപത്തിനും ഈ വിദേശ പക്ഷിയുടെ വിചിത്രമായ ചലനങ്ങൾക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതിനാൽ ഈ വാക്ക് ഫ്ലമിംഗോ പക്ഷിയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന രസകരമായ ഒരു പതിപ്പും ഉണ്ട്. നൃത്തം തന്നെ വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്; "ബെയിലർ" (ഫ്ലെമെൻകോ നർത്തകി) ഒറ്റയ്ക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയും, അത് ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള അവൻ്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. ഒരു കൂട്ടായ നൃത്തത്തിൻ്റെ എല്ലാ വികാരങ്ങളും ബെയ്‌ലർ സ്വതന്ത്രമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. പൊതുവേ, ഒരൊറ്റ നൃത്തം നിശബ്ദമായ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ നൃത്തത്തിൽ ബെയ്‌ലർ സ്വയം മത്സരിക്കുന്നു - അതിനാൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ അതിശയകരമായ പ്രകടനവും അഭിനിവേശവും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും ആത്മീയ പ്രവർത്തനവും. എല്ലാ ഫ്ലെമെൻകോ നൃത്തങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം കൈ ചലനങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു, അത് നൃത്തത്തിൻ്റെ ഭാഷയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഓവിഡ് പറഞ്ഞതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: "നിങ്ങൾക്ക് ശബ്ദമുണ്ടെങ്കിൽ പാടുക, മൃദുവായ കൈകളുണ്ടെങ്കിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക." ഫ്ലെമെൻകോയിലെ സ്ത്രീകളുടെ കൈകൾ വഴക്കമുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും സെൻസിറ്റീവുമാണ്; വിരലുകൾ നിരന്തരമായ ചലനത്തിലാണ്. പുരുഷന്മാരിൽ, നേരെമറിച്ച്, കൈ ചലനങ്ങൾ കർശനവും ഗംഭീരവും വ്യക്തമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയോടുകൂടിയതുമാണ്; അവർ ഒരു വാളുകൊണ്ട് വായുവിൽ വെട്ടി.

സ്പെയിനിലെ പ്രധാന നൃത്തങ്ങളുടെ വിവരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്പാനിഷ് നൃത്തത്തിൻ്റെ മൂന്ന് പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ നമുക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ശരീരത്തിൻ്റെ അഭിമാനകരമായ നിലപാട്, ഒരു മാറ്റഡോറിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന, നർത്തകരുടെ കൈകളുടെയും സപറ്റെഡോയുടെയും വഴക്കമുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ വളവുകൾ (താളാത്മകമായ ക്ലിക്കിംഗ് നർത്തകരുടെ കുതികാൽ). അസാധാരണമാംവിധം വികാരാധീനരും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവരും, വികാരഭരിതരും, തീക്ഷ്ണതയും സ്വഭാവവുമുള്ള സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ ദേശീയ ആത്മാവിനെ ഇതെല്ലാം തികച്ചും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഇന്ത്യൻ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകൾ (സ്നേഹ ഓറിയൻ്റേഷൻ).

ഒരു ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഇന്ത്യയിലെ നൃത്തം ഉത്ഭവിച്ചത് ശിവൻ ദി ഡിസ്ട്രോയർ എന്ന ദൈവത്തിന് നന്ദി. ശിവൻ തന്നെ ഒരു മികച്ച നർത്തകിയായിരുന്നു, തൻ്റെ ഭാര്യ പാർവതിയെ താൻ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട നൃത്തകല പഠിപ്പിച്ചു. അവൻ താണ്ഡവ നൃത്തം ചെയ്തു, കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ രൂപം, പാർവതി കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതവും മനോഹരവുമായ രൂപമായ ലാസ്യ നൃത്തം ചെയ്തു. സ്രഷ്ടാവായ ബ്രഹ്മാവ് ഭൂമിയിൽ ഭരിക്കുന്ന കലഹങ്ങളെയും ക്രമക്കേടിനെയും കുറിച്ച് വളരെയധികം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നുവെന്നും പാരമ്പര്യങ്ങൾ പറയുന്നു. നാല് വേദങ്ങളും ബ്രാഹ്മണർ കർശനമായി സൂക്ഷിച്ചിരുന്നതിനാൽ, എല്ലാവർക്കും പ്രാപ്യമായ അഞ്ചാമത്തെ വേദം സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. നാട്യവേദം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട നാടകാഭിനയം ആദ്യമായി ബ്രഹ്മാവാണ് ഭരതനെ പഠിപ്പിച്ചത്. ഭരതൻ തൻ്റെ ത്രിഗുണകലകളായ നാടകം, സംഗീതം, നൃത്തം - ശിവനെ കാണിച്ചു. തൻ്റെ തന്നെ ഊർജ്ജസ്വലമായ നൃത്തം ഓർത്ത്, ശിവൻ തൻ്റെ പരിവാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രധാന സഹായിയോട് ഭരതനെ താണ്ഡവ കല പഠിപ്പിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ഭരതൻ ഈ കലയെ തനിക്കുണ്ടായിരുന്ന അറിവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും നാടകകലയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ നാട്യശാസ്ത്രം രചിക്കുകയും ചെയ്തു. ഭരതനും മറ്റ് ഋഷിമാരും ഈ കല ഭൂമിയിലെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ പ്രചരിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ നൃത്തം, സംഗീതം, നാടകം എന്നീ കലകളുടെ ദിവ്യത്വവും അനശ്വരതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുന്നു. ഇന്ത്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം മതവും പുരാണവുമായി എത്രത്തോളം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ഇപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും. ഉൾക്കൊള്ളുന്ന തീമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ മാത്രമല്ല, നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലും ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇത് ഇന്ത്യയിലെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൻ്റെ രൂപീകരണത്തെ നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി വിഷ്നിറ്റ്സ് ആരാധനയുടെ കേന്ദ്ര ലക്ഷ്യം ദൈവവുമായുള്ള ഐക്യത്തിനായുള്ള മനുഷ്യൻ്റെ ആഗ്രഹമായിരുന്നു. പരസ്‌പരം മാത്രമല്ല, “വ്യക്തിപരമായ സമീപനം” കൊണ്ടും ദൈവങ്ങൾ പ്രതികരിച്ചു. കൃഷ്ണൻ ജനിച്ച് ജീവിച്ചിരുന്നതായി പറയപ്പെടുന്ന ഉത്തർപ്രദേശിലെ മഥുര മേഖലയിലെ ബ്രാജിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട റിയാസ്-ലീല നൃത്തം, ഓരോ ഗോപികളിലും (പശുക്കളെ മേയിക്കുന്ന പെൺകുട്ടികൾ) ഭ്രമം നൃത്തം ചെയ്യുന്ന കൃഷ്ണൻ്റെ കഴിവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവൾ മാത്രം അവനോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഭാരതത്തിൻ്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ വിശ്വാസത്തോടും സ്നേഹത്തോടും കൂടി ദൈവത്തെ സമീപിക്കുന്ന മർത്യാത്മാവിൻ്റെ ഉപമ ഇങ്ങനെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്. റിയാസ്-ലീല മനോഹരമായ ഒരു നൃത്തമാണ്, അത് ഇന്നും ഉചിതമായ ഗാനങ്ങളോടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇവയാണ് പല മുഖങ്ങളുള്ള ഇന്ത്യൻ ദേവതകൾ, അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി കഥകൾ, ഇന്ത്യൻ നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രമേയപരമായ അടിസ്ഥാനം. നൃത്തത്തിൽ, സംഭവങ്ങൾ ലളിതമായി പ്രസ്താവിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ അവയുടെ പ്രതീകാത്മക സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുകയും വിശ്വാസം ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - വാക്യം, സംഗീതം, ചലനം എന്നിവയുടെ ശക്തിയിലൂടെ. ഇന്ത്യയിലെ എല്ലാ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തരൂപങ്ങൾക്കും രണ്ട് വശങ്ങളുണ്ട്: നൃത്ത, നൃത്യ. നൃത്യയെ ശുദ്ധമായ നൃത്തം എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം, അതായത്, ഹസ്തകളുമായി (കൈ ആംഗ്യങ്ങൾ) ഏകോപിപ്പിച്ച അമൂർത്തമായ ശരീര ചലനങ്ങൾ. പ്ലോട്ടിനൊപ്പം ശുദ്ധമായ നൃത്തത്തിൻ്റെ സംയോജനമാണ് നൃത്യ. എന്നാൽ ഇവിടെയുള്ള പ്ലോട്ട് ഡാൻസ് പാൻ്റോമൈമിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഇത് മനുഷ്യൻ്റെ പെരുമാറ്റത്തിൻ്റെ അനുകരണം മാത്രമല്ല. നൃത്തത്തിനും നൃത്തത്തിനും പുറമേ, ഇന്ത്യൻ നൃത്ത പാരമ്പര്യത്തിൽ മൂന്നാമതൊരു വശമുണ്ട്. ഇതാണ് നാട്യ, അതായത്, നൃത്തത്തോടൊപ്പമോ അല്ലാതെയോ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും പ്രകടനം. പൊതുവേ, ഇത് ഒരു തരം നാടക കലയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മൂന്ന് വശങ്ങളും പരസ്പരം അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നൃത്ത കലയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇന്ത്യൻ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധമാണിത്. സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവ നൃത്ത സംസ്‌കാരത്തോട് അങ്ങേയറ്റം അടുത്തിരുന്നുവെങ്കിൽ, സാഹിത്യവും ചിത്രകലയും ശില്പകലയും വാസ്തുവിദ്യയും പോലും നൃത്ത പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വേർപിരിയുകയോ ഒറ്റപ്പെടുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല. നൃത്തത്തിൽ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, തുടരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നൃത്തം കവിതയുടെ വ്യാഖ്യാനമാണ് നൃത്യ. ഇന്ത്യയിൽ, നൃത്ത പ്രകടനത്തിനായി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ മുഴുവൻ കവിതകളും ഉണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജയദേവൻ്റെ പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ഗിദ - ഗോവിന്ദ" എന്ന സംസ്‌കൃത സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക് കൃതിയാണ് ഏറ്റവും നല്ല ഉദാഹരണം. ക്ഷേത്രാചാരങ്ങളിൽ ആദ്യകാലത്ത് നൃത്തത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, വാസ്തുശില്പി ക്ഷേത്രാങ്കണത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക വേദിയൊരുക്കി. തമിഴ്‌നാട്ടിലെ തഞ്ചാവൂർ ജില്ലയിലെ പ്രസിദ്ധമായ ബൃഹദീശ്വര ക്ഷേത്രത്തിൽ നൃത്ത പരിപാടികൾക്കായി മാത്രം നിർമ്മിച്ച ഒരു വലിയ ഹാൾ ഉണ്ട്. ഒറീസയിലെ കനരകയിലെ സൂര്യക്ഷേത്രത്തിൽ, കടലിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നത് അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യം നൽകുന്ന നട മണ്ഡലമായ, അതിവിശാലവും സങ്കീർണ്ണവുമായ അലങ്കരിച്ച ഡാൻസ് ഹാൾ ഉണ്ട്.

ഇന്ത്യയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് തെക്ക്, ഒറീസ്സ എന്നിവിടങ്ങളിലെ ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ചുവരുകൾ, നർത്തകരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിവിധ ഫ്രൈസുകളും പാനലുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രധാന തരം ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങൾ

ഷേക്സ്പിയറിൻ്റെ മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ് എന്ന കോമഡിയിൽ, ഒരു കഥാപാത്രം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന പ്രധാന നൃത്തങ്ങളെ ഉജ്ജ്വലമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു: “കോർട്ട്ഷിപ്പ്, വിവാഹം, പശ്ചാത്താപം എന്നിവ സ്കോട്ടിഷ് ജിഗ്, അളന്ന നൃത്തത്തിന് തുല്യമാണ്. ഗാലിയാർഡും: ആദ്യത്തേത് സ്കോച്ച് ജിഗ് പോലെ തീക്ഷ്ണവും തിടുക്കവുമാണ്, ഭാവന നിറഞ്ഞതാണ്; അളന്ന നൃത്തം പോലെ, മാന്യതയും പൗരാണികതയും നിറഞ്ഞതാണ് വിവാഹം; തുടർന്ന് മാനസാന്തരം ആരംഭിക്കുകയും അതിൻ്റെ വികസിത കാലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അത് ശവക്കുഴിയിൽ വീഴുന്നതുവരെ വേഗത്തിൽ ഗാലിയാർഡിൽ വീഴുകയും ചെയ്യുന്നു. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രധാന ദിശകളായിരുന്നു ഇവ. 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം വരെയും ഭാഗികമായി 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും, കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ചാടേണ്ട ആവശ്യമില്ലാത്ത "താഴ്ന്ന" നൃത്തങ്ങൾ (ബാസ് നൃത്തങ്ങൾ) ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ - ബ്രാൻലെസ്, പാവനെസ്, ചൈംസ് - ആധിപത്യം പുലർത്തി. "പറക്കുന്ന" ഫ്രഞ്ച് നൃത്തങ്ങളുടെ യുഗം ആരംഭിച്ചു.

1. ബ്രാൻലെ.

നവോത്ഥാന കാലത്താണ് ബോൾറൂം നൃത്ത വിദ്യാലയം രൂപീകരിച്ചത്, നാടോടി, സലൂൺ എന്നിവ നൃത്ത കലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാന തുടക്കമായിരുന്നുവെന്ന് കണക്കാക്കാം. ഈ നൃത്തം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നാടോടി നൃത്തമായിരുന്നു, അതിൻ്റെ ബോൾറൂം രൂപം ഈ കർഷക രൂപത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്, ഇത് ധാരാളം കർട്ടസികളും സുഗമമായ ചലനങ്ങളും കൊണ്ട് മാത്രം വേർതിരിച്ചു, അതേസമയം നാടോടി ബ്രാൻലിൽ ടാപ്പിംഗ് പ്രബലമായിരുന്നു. പാവണ്ടെ, കുറാൻ്റേ, ഗാവോട്ട് എന്നിവയായിരുന്നു ബ്രാൻലിൻ്റെ പ്രധാന ചലനങ്ങൾ. ഈ നൃത്തത്തിൻ്റെ സംഗീതോപകരണം തികച്ചും ഏകതാനമായ തംബുരു സ്പന്ദനങ്ങളും പുല്ലാങ്കുഴൽ ശബ്ദങ്ങളും നർത്തകരുടെ ഏകതാനമായ ആലാപനവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രായമായവർ സ്ലോ ഡബിൾ ബ്രാൻലെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, മധ്യവയസ്കരായ ആളുകൾ ആവർത്തനത്തോടെ ഒരു തവിട് നൃത്തം ചെയ്തുവെങ്കിൽ, ചെറുപ്പക്കാർ ചാടിയും വായുവിലേക്ക് കാലുകൾ മുന്നോട്ട് ഉയർത്തിയും സന്തോഷത്തോടെയുള്ള ബ്രാൻലിനെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. അങ്ങനെ, പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട എല്ലാ സലൂൺ നൃത്തങ്ങളുടെയും ഉറവിടം ലളിതമായ ബ്രാൻലെ ആയിരുന്നു.

2. പാവന.
നമുക്കറിയാവുന്ന ഏറ്റവും പഴയ സ്പാനിഷ് നൃത്തങ്ങളിലൊന്നാണ് പവന. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാവനേയും മണിനാദവും പ്രധാനവും ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ നൃത്തങ്ങളായിരുന്നു. മിനിറ്റിൻ്റെ രൂപം മാത്രം ആളുകൾ ആദ്യം മണിനാദവും പിന്നെ പാവണ്ടും മറന്നു. പവന ഇറ്റാലിയൻ വംശജരാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം കാതറിൻ ഡി മെഡിസി ഇറ്റാലിയൻ വസ്തുക്കളുടെയെല്ലാം രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു. പവൻ്റെ പ്രധാന ഗുണം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പൊതു നൃത്തങ്ങൾ ചില രൂപങ്ങളും സ്വഭാവവും പ്രകടന ശൈലിയും നേടിയത് ഇതാദ്യമാണ് എന്നതാണ്. പവനന് മുമ്പ്, നിരവധി ബ്രാൻലികൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരുന്നത് അവരുടെ പേരുകളിൽ മാത്രമാണ്. പവനന് ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു - നർത്തകരുടെ ഗാംഭീര്യവും അവരുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിൻ്റെ സമൃദ്ധിയും സമൂഹത്തിന് കാണിക്കുക. പവനൻ്റെ ചലനം ഒരു ചൂളംവിളിയുടെ ചലനമായിരുന്നു. പവനെയും ബ്രാൻലെയും തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു വ്യത്യാസം, പവനെ രൂപങ്ങൾ സംഗീത വാക്യത്തിൻ്റെ ആരംഭത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, അതേസമയം ബ്രാൻലിയിൽ ടെമ്പോ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. പവനയെ ഒന്നോ രണ്ടോ ദമ്പതികൾ ഒരേസമയം നൃത്തം ചെയ്തു, അവരുടെ ഉത്ഭവവും സാമൂഹിക നിലയും അനുസരിച്ച് അവരുടെ ക്രമത്തിൻ്റെ കർശനമായ ക്രമവും ഉണ്ടായിരുന്നു. രാജാവും രാജ്ഞിയും പന്ത് തുറന്നു, പിന്നെ മറ്റ് കുലീനരായ വ്യക്തികൾ.

3. മിനിറ്റ്.
16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു നൃത്തവും മിനിയറ്റ് പോലെ ജനപ്രിയമായിരുന്നില്ല, ഇത് സലൂൺ നൃത്ത കലയുടെ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഉദാഹരണമാണ്. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, മിനുറ്റ് ഒന്നുകിൽ നൃത്ത മഹിമയുടെ കൊടുമുടിയിലേക്ക് ഉയർന്നു, അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലിക വിസ്മൃതിയ്ക്ക് വിധേയമായി, പക്ഷേ ഒരിക്കലും മറ്റൊരു നൃത്തത്താൽ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടില്ല. "രാജാക്കന്മാരുടെ നൃത്തവും നൃത്തങ്ങളുടെ രാജാവുമാണ് മിനിയറ്റ്" എന്ന് നൃത്ത ചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സമൂഹം മിനിയറ്റിനോടുള്ള മനോഭാവം ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു: "ആരെങ്കിലും മിനിറ്റ് നന്നായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു." ചടങ്ങുകൾ, ധീരത, ഗാംഭീര്യം എന്നിവയായിരുന്നു മിനിയറ്റ് പ്രകടനത്തിൻ്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. മിനിറ്റിൻ്റെ ഘട്ടം വളരെ സുഗമമായിരുന്നു, ഒരു ചലനം മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് പിന്തുടർന്നു. പാസ് ഗ്രേവ് - അതിനർത്ഥം "പ്രധാനവും ഗംഭീരവുമായ ചുവട്" - മിനിറ്റിൻ്റെ പ്രധാന നൃത്ത ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായ, "വേഗതയുള്ള മിനിറ്റ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എന്നാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പന്തുകളിൽ അൽപം വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് മൈനറ്റ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ നൃത്തത്തിൻ്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമായി എല്ലായ്പ്പോഴും കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന മൊസാർട്ടിൻ്റെ ഡോൺ ജിയോവാനിയിൽ നിന്നുള്ള പ്രസിദ്ധമായ മിനിറ്റിലെന്നപോലെ, ഈ സ്റ്റേജ് മിനിറ്റുകളിൽ, നിരവധി നൃത്ത സ്ഥാനങ്ങൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യഥാർത്ഥ മിനിറ്റുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് ഒരു തരത്തിലും സ്റ്റേജിൻ്റെ മിനുറ്റിൻ്റെ ആനന്ദത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, ഈ നൃത്തത്തിൻ്റെ വലിയ പ്ലാസ്റ്റിക് സമ്പന്നതയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. നിരവധി യുഗങ്ങളെ അതിജീവിച്ച, നിർഭാഗ്യവശാൽ, മിനിയറ്റ് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിൽ മാത്രമേ നമുക്ക് ഈ നൃത്തം കാണാൻ കഴിയൂ.

അതിനാൽ, 16-7 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രധാന ബോൾറൂം നൃത്തങ്ങളുടെ വിവരണത്തെക്കുറിച്ച് വിശദമായി പഠിച്ചതിനാൽ, ഇക്കാലത്തെ നൃത്തങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ, സുഗമവും, ക്രമവും, പ്രാധാന്യം, സ്വാഭാവികമായും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി ബോധ്യമുണ്ട്. അക്കാലത്തെ എല്ലാ ജീവിതത്തിൻ്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

റഷ്യയിൽ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ രൂപീകരണവും വികാസവും

"നൃത്തം" എന്ന ആശയം റഷ്യക്കാർക്ക് നൽകിയത് ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറുമായുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ സമയത്ത് മോസ്കോയിലെത്തിയ പോളണ്ടുകാരാണ്. ഇതിനുമുമ്പ്, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെപ്പോലെ റഷ്യയിൽ "സലൂൺ നൃത്തങ്ങൾ" ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഗോപുരങ്ങളിൽ സ്ത്രീകളുടെ റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ നടന്നു, ആളുകൾക്കിടയിൽ നൃത്തം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. പൊതുവേ, നൃത്തത്തോടുള്ള മനോഭാവം ജാഗ്രതയുള്ളതായിരുന്നു. നൃത്തത്തോടൊപ്പം "ഭ്രാന്തമായ വിനോദം", "പിശാചിൻ്റെ ആത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കുന്ന കണ്ടുപിടിത്തം", "ഒരു പൈശാചിക ഗെയിം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് റൊമാനോവിൻ്റെ കീഴിൽ, രാജകീയ വിനോദത്തിനായി വിനോദക്കാരെ ക്ഷണിച്ചു - നർത്തകർ ഉൾപ്പെടെ ജർമ്മനികളും പോൾസും. 1673-ൽ, ക്രെംലിനിലെ കോമഡി ചേമ്പറിൽ ഓർഫിയസ് എന്ന നാടകം ആലാപനവും നൃത്തവും അവതരിപ്പിച്ചു. ആമുഖത്തിൽ, ഓർഫിയസ് രാജാവിൻ്റെ സ്തുതികൾ ആലപിക്കുകയും തുടർന്ന് രണ്ട് പിരമിഡുകൾക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത്, നൃത്തത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം രാജകീയ കോടതിയിൽ മാത്രമല്ല, സ്വന്തം ഹോം തിയറ്ററുകൾ (ബോയാർ മൊറോസോവ്, പ്രിൻസ് ഗോളിറ്റ്സിൻ, ഡോൾഗൊറുക്കി) സ്ഥാപിച്ച കുലീനരായ മോസ്കോക്കാർക്കിടയിലും വികസിച്ചു.
അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് പകരക്കാരനായ യുവ സാർ ഫെഡോർ വിനോദത്തിൻ്റെ പ്രിയനായിരുന്നില്ല. നൃത്തത്തോടുള്ള ഇഷ്ടത്തെ പിന്തുണച്ചത് ഭരണാധികാരി സോഫിയ മാത്രമാണ്, പെൺകുട്ടികളെ അവളുടെ മാളികകളിൽ കൂട്ടിച്ചേർത്ത് "നൃത്തങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു".

പീറ്റർ I-ൻ്റെ കീഴിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചു. നീളമുള്ള പുരുഷന്മാരുടെ സ്യൂട്ടുകൾ ചെറിയ കാമിസോളുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിയതിനുശേഷം, റഷ്യൻ നൃത്തങ്ങൾ കോടതി ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി. പകരം, പീറ്റർ വിദേശ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ക്രൂരമായ ശിക്ഷയുടെ വേദനയിൽ, രാജാവിൻ്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, എല്ലാ റഷ്യൻ പെൺകുട്ടികളും നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു. പിടിക്കപ്പെട്ട സ്വീഡിഷ് ഉദ്യോഗസ്ഥരിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ സ്ത്രീകളും മാന്യന്മാരും മിനിയറ്റ്, പൊളോനൈസ്, കൺട്രി ഡാൻസ് എന്നിവ പഠിച്ചു. പീറ്ററും ഭാര്യ കാതറിനും മകൾ എലിസബത്തും നൃത്തങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അത് ഭംഗിയായി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഈ സമയത്ത് നൃത്തത്തോടുള്ള മനോഭാവം ഗൗരവമേറിയതും മിക്കവാറും “സംസ്ഥാന” വിഷയത്തെപ്പോലെയായിരുന്നു, ഇത് നൃത്ത സംഘങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ക്രമത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു.

അങ്ങനെ, റഷ്യയിൽ ഈ സമയത്ത്, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ "നിരുപദ്രവകരമായ" നൃത്തങ്ങൾ "പ്രതിലോമകരമായ ബോയാറുകൾ"ക്കെതിരായ സാമൂഹിക പോരാട്ടത്തിൻ്റെ ഒരു തരം ആയുധമായി മാറി. നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ ലജ്ജാകരമാണ്, അതിനാൽ ബോയാറുകൾ തങ്ങൾക്കായി അധ്യാപകരെ (നൃത്തം മാസ്റ്റേഴ്സ്) നിയമിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അസംബ്ലികളിൽ, കർശനമായി വികസിപ്പിച്ച പെരുമാറ്റ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, നൃത്തത്തിലും വില്ലുകളിലും പോലും ഒരു സ്ത്രീയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന രീതി. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഫാസ്റ്റ് ഡാൻസുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തവരെ മനഃപൂർവം ഭയപ്പെടുത്തുകയും കളിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന, കണക്കുകൾ മാറ്റാൻ പീറ്റർ തന്നെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് അവർ പറഞ്ഞു.
നൃത്തത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സാഹചര്യം, ഇപ്പോൾ നൃത്ത ചലനങ്ങൾ ഒരു തരത്തിലും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല എന്നതാണ്: ആചാരപരമായോ, അല്ലെങ്കിൽ കേവലം മനുഷ്യശരീരം കൊണ്ടോ അല്ല, അതിനാൽ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബാധ്യതകൾക്കെതിരെ മങ്ങിയ പ്രതിഷേധം ഉയർന്നുവരുന്നു. പുറത്ത്.

പീറ്റർ ഒന്നാമൻ്റെ പന്തുകൾ ("അസംബ്ലികൾ") അവതരിപ്പിച്ചത് പ്രായമായവരിൽ അതൃപ്തിയും യുവാക്കൾക്കിടയിൽ വലിയ ആവേശവും ഉണ്ടാക്കി. പെട്രൈനിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ ജീവിതം അനുദിനം മടുപ്പിക്കുന്നതിനാൽ: പ്രധാന പ്രവർത്തനം പള്ളിയിൽ പോകുകയും പിന്നീട് മാളികയിൽ ഇരിക്കുകയും ചെയ്തു. പൊതു വിനോദം പരിശീലിച്ചിരുന്നില്ല, അസാധാരണമായ ആഡംബരത്താൽ വിവാഹങ്ങൾ മാത്രം വേർതിരിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യക്കാർ ഒരിക്കലും ജോഡി നൃത്തങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്നത് രസകരമാണ്, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ മതത്തിലെന്നപോലെ ദൈവമാതാവിൻ്റെ ഒരു ആരാധനയും ഉണ്ടായിട്ടില്ലാത്ത ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതകളാൽ ഇത് വിശദീകരിക്കാം. കൂടാതെ, യാഥാസ്ഥിതികത ആളുകളിൽ കർശനമായ ധാർമ്മിക ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, അതിനാൽ ശാരീരിക ഊർജ്ജത്തിൻ്റെ പ്രകാശനം വ്യക്തമായ, തുറന്ന രൂപത്തിൽ അസാധ്യമായിരുന്നു. റഷ്യയിലെ ഡയോനിഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം വളരെ കർക്കശമായിരുന്നു, അവ വലിയ പാപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പീറ്ററിൻ്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾ സമൂഹത്തിൻ്റെ ജീവിതം കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ളതാക്കി: ആസ്വദിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം മറച്ചുവെക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, മാത്രമല്ല, സമ്പന്നർക്കിടയിൽ ഈ ആഗ്രഹം മുൻഗണനയായി. പീറ്ററിൻ്റെ അസംബ്ലികളിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ നൃത്തങ്ങൾ മിനിയറ്റ്, പാവനേ, മണിനാദം തുടങ്ങിയവയായിരുന്നു. എന്നാൽ പീറ്റർ അവരെ വളരെ വിരസമായി കണക്കാക്കുകയും കൂടുതൽ ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത സ്വന്തം നൃത്തം കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്തു. തുടർന്ന്, അന്ന അയോനോവ്നയുടെ കീഴിൽ, വിദേശ വിനോദം മാത്രമല്ല ഫാഷനിലേക്ക് വന്നത്. ചക്രവർത്തിക്ക് റഷ്യൻ നൃത്തങ്ങളും ഇഷ്ടമായിരുന്നു ("ബൈചോക്ക്" അല്ലെങ്കിൽ "കമറിൻസ്കായ").

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാമൂഹിക ജീവിതം, നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികാസത്തിൽ അതിൻ്റെ പ്രതിഫലനം.

മുൻ കാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് വ്യക്തികൾക്ക് അവരുടെ ജീവിത പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. വിമോചനവും തികച്ചും ആത്മീയ തലത്തിലാണ് സംഭവിച്ചത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമായി. കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായ ലൗകിക ജീവിതം, ഞായറാഴ്ചകളിൽ മാത്രം ദൈവത്തെ സ്മരിക്കുന്ന തരത്തിൽ സഭാജീവിതത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിൻ്റെ ആദർശങ്ങൾ വീണ്ടും വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. റൊമാൻ്റിക് പ്രേരണ, ആത്മീയ അടിമത്തത്തിൻ്റെ ഗുരുത്വാകർഷണം, മറ്റ്, ഉയർന്ന ആദർശങ്ങളോടുള്ള അഭിലാഷം, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതു മാനസികാവസ്ഥയുടെ സ്വഭാവം, നൃത്തത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. വാൾട്ട്സ് എല്ലാ നൃത്തങ്ങളുടെയും രാജാവായി മാറുന്നു, ഇത് ഇപ്പോഴും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൻ്റെ മുഖ്യധാരയായിരുന്ന കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രഞ്ച് ഡാൻസ് സലൂൺ സ്കൂൾ ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമായി. അങ്ങനെ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർബന്ധിതമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ട ലൈറ്റ് ജമ്പുകൾ ക്രമേണ ലളിതമായ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. പന്തുകളിൽ, “നൃത്ത കണ്ടക്ടർ” (“കാര്യസ്ഥൻ”) സ്ഥാനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പന്തിൻ്റെ പെരുമാറ്റം നിരീക്ഷിച്ച ഒരുതരം കമാൻഡറായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഒരു വാൾട്ട്സ് ഉപയോഗിച്ച് പന്ത് തുറക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു, അതിൻ്റെ ആദ്യ റൗണ്ട് സാധാരണയായി അതിഥികളിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും മാന്യരായ വ്യക്തികൾക്ക് നൽകും, വൈകുന്നേരത്തെ ആതിഥേയർ ഈ ബഹുമതി മാനേജർക്ക് തന്നെ നൽകിയില്ലെങ്കിൽ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, വിൻ്റർ, അനിച്കോവ് കൊട്ടാരങ്ങളിൽ കോർട്ട് ബോളുകൾ നടന്നിരുന്നു, അവ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. പന്ത് ഒരു പോളോനൈസ് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിച്ചു, അത് ഒരു മിനിറ്റ് പിന്നിട്ടു. ഒരു മസുർക്കയും തീർച്ചയായും ഒരു വാൾട്ട്സും ഇല്ലാതെ പന്ത് പൂർത്തിയാകില്ല. ഈ സമയത്ത്, മറ്റൊരു നൃത്തം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൻ്റെ വിജയം മറ്റെല്ലാവരുടെയും ജനപ്രീതിയെ മറികടന്നു - പോൾക്ക. പന്ത് ഒരു നൃത്തത്തോടെ അവസാനിച്ചു - കോട്ടിലിയൻ ഗെയിം, എല്ലാ പങ്കാളികളുടെയും വിടവാങ്ങൽ പ്രകടനം.

നമുക്ക് വാൾട്ട്സിനെ അടുത്ത് നോക്കാം.

ഒരു ഫാഷനബിൾ സലൂൺ നൃത്തത്തിൻ്റെ സവിശേഷതകളൊന്നും വാൾട്ട്സിന് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കൂടാതെ, വാൾട്ട്സിന് മുമ്പ് ഒരു സലൂൺ നൃത്തം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അവിടെ ഒരു സ്ത്രീ അരയിൽ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് അവളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നേരിട്ട് നോക്കുന്നു. വാൾട്ട്സിലാണ് സ്ത്രീയും മാന്യനും ആദ്യമായി ഒരൊറ്റ നൃത്ത ദമ്പതികളാകുന്നത്. വാൾട്ട്സിനെതിരെ ഔദ്യോഗികവും അനൗദ്യോഗികവുമായ പ്രതിഷേധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ വിയന്നയിൽ പത്ത് മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ വാൾട്ട്സ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് നിരോധിച്ചിരുന്നു. ജർമ്മൻ കൈസേഴ്സിൻ്റെ കൊട്ടാരങ്ങളിൽ നൽകിയ പന്തുകളിൽ, വാൾട്ട്സ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം നിരോധിക്കപ്പെട്ടു, കാരണം ഇത് "ഇന്ദ്രിയവും അശ്ലീലവുമായ നൃത്തം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് കാൽനൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷമാണ് യാഥാസ്ഥിതിക ഇംഗ്ലീഷ് സമൂഹം വാൾട്ട്സ് സ്വീകരിച്ചത്. റഷ്യയിൽ, വാൾട്ട്സും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കാതറിൻ രണ്ടാമൻ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പോൾ I-ൻ്റെ കീഴിൽ "വാൽസെൻ എന്ന നൃത്തത്തിൻ്റെ ഉപയോഗം" നിരോധിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു പോലീസ് ഉത്തരവ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം നൃത്തത്തോടുള്ള ആസക്തി വർദ്ധിപ്പിച്ചു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വാൾട്ട്സിൻ്റെ ചിഹ്നത്തിന് കീഴിൽ കടന്നുപോയി; 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെയും വികാസത്തിൽ വാൾട്ട്സിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ നാൽപ്പതുകൾ പാരീസിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ യൂറോപ്പിലുടനീളം പോൾക്കയോടുള്ള ദ്രുത അഭിനിവേശത്തിൻ്റെ സമയമായിരുന്നു. കാരണം, പ്രായവും സാമൂഹിക പദവിയും പരിഗണിക്കാതെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാവരും എല്ലായിടത്തും നൃത്തം ചെയ്തു.

ഏറ്റവും ഫാഷനബിൾ ടോയ്‌ലറ്റുകളും വിഭവങ്ങളും "എ ലാ പോൾക്ക" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പോളണ്ടുകാരന് വഴിമാറി രാഷ്ട്രീയം പിന്നാമ്പുറത്തേക്ക് മങ്ങിപ്പോയെന്ന് ഇംഗ്ലീഷ് പത്രങ്ങൾ പോലും കളിയാക്കി.
കാതറിൻ രണ്ടാമൻ്റെ കീഴിൽ, മസുർക്ക റഷ്യയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പിന്നീട് അത് വിജയിച്ചില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ഈ നൃത്തം റഷ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായത്. അപ്പോഴേക്കും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഹംഗറി, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ മസുർക്ക വ്യാപകമായിക്കൊണ്ടിരുന്നു. റഷ്യയിൽ രണ്ട് മസുർക്കകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: സലൂൺ, നാടോടി. ഫാഷനബിൾ ഫ്രഞ്ച് ഡാൻസ് മാസ്റ്റർമാർ നാടോടി നൃത്തത്തിന് ഒരു സലൂൺ സ്വഭാവവും ആവശ്യമായ തിളക്കവും നൽകി. ഈ പതിപ്പിൽ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സമൂഹത്തിൽ മസുർക്ക നൃത്തം ചെയ്തു. മസുർക്ക ക്രമേണ ഫ്രഞ്ച് ക്വാഡ്രില്ലിനെ മാറ്റി, പന്തിൻ്റെ അപ്പോജിയായി മാറി, അതിൻ്റെ പാരമ്യത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

കാൻകാൻ്റെ വരവോടെ ഒരു പുതിയ നൃത്ത യുഗം ആരംഭിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. 1830-ൽ പാരീസിലാണ് കാൻകാൻ ഉത്ഭവിച്ചത്. സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു സ്ത്രീ നൃത്തമായിരുന്നു അത്, കാലുകളുടെ ഉയർന്ന ചവിട്ടുപടിയുടെ അകമ്പടിയോടെ. 1860-ൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിരവധി നൃത്ത ക്ലാസുകൾ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അവർ പ്രധാനമായും കാൻകാൻ നൃത്തം ചെയ്തു.
അങ്ങനെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ നൃത്തങ്ങൾ വിശദമായി പരിശോധിച്ച്, അന്നത്തെ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൽ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൻ്റെ പ്രതിഫലനം വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തി, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താം. നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രധാന ദൌത്യം, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശരീരത്തിൻ്റെ സംസ്കാരത്തെ ആത്മാവിൻ്റെ സംസ്കാരവുമായി തുല്യ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിലനിർത്തുക എന്നതായിരുന്നു. എന്നാൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ശരീര സംസ്കാരം ആത്മീയവും മതപരവുമായ അടിത്തറയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, ശരീര സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികസനം നൃത്തത്തിന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ അവസാനമായി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റഷ്യൻ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വികസനം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, റഷ്യയിൽ ഇതിനകം 17 ഓളം നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളവ ഇവയാണ്: പോൾക്ക, ഹംഗേറിയൻ, മിനിയൻ, ഫാൻഡാംഗോ, ഫിഗർഡ് വാൾട്ട്സ്, മസുർക്ക തുടങ്ങി നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ നൃത്ത സംസ്‌കാരത്തിൽ ഒരുപാട് മാറ്റങ്ങൾ വന്നു. ഒന്നാമതായി, നൃത്ത പ്രകടനത്തിൻ്റെ ഗുണനിലവാരം മാറുന്നു, അടിസ്ഥാനം, ലോക നൃത്ത കലയുടെ വികസനം സ്വീകരിച്ച പാത മാറുന്നു. ആയിരം വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസ് വീണ്ടും വളരെ ജനപ്രിയമാവുകയാണ്, ഇവിടെ നിന്ന് നൃത്തവും കായികവും തമ്മിൽ ഒരു അനുരഞ്ജനമുണ്ട്, ഉയർന്നുവരുന്ന നൃത്തങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയുടെ അളവ് വർദ്ധിക്കുന്നു: ടാംഗോ, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ട്വിസ്റ്റ്, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു കൂട്ടം വിനോദമെന്ന നിലയിൽ പന്തുകൾ അപ്രത്യക്ഷമായതിനുശേഷം, റെസ്റ്റോറൻ്റുകൾ അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഭാഗികമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി (ഒരുപക്ഷേ പന്തുകളിൽ അവർ നൃത്തം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു). അതിനാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, റെസ്റ്റോറൻ്റുകൾ പാചകരീതിയും പലപ്പോഴും തിയേറ്ററും സംയോജിപ്പിച്ചു (റഷ്യയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, റെസ്റ്റോറൻ്റുകൾ: "യാർ", "സ്ട്രെൽന", കൂടാതെ മറ്റു പലതും). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തെ ഫ്രഞ്ച് റെസ്റ്റോറൻ്റുകൾ അവരുടെ അർദ്ധ-മാന്യമായ സ്ത്രീ നൃത്തം കൊണ്ട് കാബറേറ്റിന് പ്രശസ്തമായിരുന്നു, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും നർത്തകരുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ള നർത്തകർ. അത്തരം വിനോദത്തിൻ്റെ സാന്നിധ്യവും അതിൻ്റെ പ്രവേശനക്ഷമതയും ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിലെ മുഴുവൻ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭം വാക്കുകളാൽ വിശേഷിപ്പിക്കാം: "സ്റ്റൈൽ തിരയലിൽ", കാരണം അക്കാലത്ത് പഴയതെല്ലാം നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പുതിയത് മൂടൽമഞ്ഞും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ, നൃത്തം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, കാരണം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അത് അതിൻ്റെ നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിലാഷങ്ങളെ അസാധാരണമായ തെളിച്ചത്തോടെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു; . ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിലെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലെ വഴിത്തിരിവ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി. ഇത് നൃത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നൃത്ത ജീവിതത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം ടാംഗോ നൃത്തത്തിൻ്റെ രൂപമായിരുന്നു. ടാംഗോ ഒരു ബോൾറൂം, സലൂൺ നൃത്തം, പോപ്പ് നൃത്തമല്ല. ഈ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കാൻ, കുറ്റമറ്റ ഒരു ടെയിൽകോട്ടും സ്റ്റൈലിഷ്, ഫിറ്റ് ചെയ്ത വസ്ത്രവും ആവശ്യമാണ്, കാരണം ഈ നൃത്തം വളരെ കർശനമായ സ്വഭാവമുള്ളതും സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ അനുവദിക്കാത്തതുമാണ്. ഒരു ടാംഗോ നർത്തകി, സുസ്ഥിരമായ മുഖഭാവങ്ങളും പരമാവധി ശരീര അചഞ്ചലതയും ഉള്ള, മുറുകെ നീട്ടിയ വില്ലു സ്ട്രിംഗിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ടാംഗോയും മുമ്പത്തെ നൃത്തങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഓട്ടം, ചാട്ടം, തുള്ളൽ, പൊതുവേ, ശരീരത്തെ അതിൻ്റെ നിയന്ത്രിത അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്ന എല്ലാം ഉൾപ്പെടുന്നു.

ടാംഗോ ഒരു താളാത്മക നീക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഈ നൃത്തത്തിൻ്റെ വലിയ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണമായിരുന്നു, കാരണം ഇപ്പോൾ എല്ലാവർക്കും നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയും, മുമ്പ് ഹാളിന് ചുറ്റും “ആടിനെപ്പോലെ ചാടാൻ” കഴിയാത്തവർക്ക് പോലും. അങ്ങനെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ മുഴുവൻ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെയും ശൈലി ടാംഗോ നിർണ്ണയിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് തുടരുന്നു...

ക്ഷീണിച്ച പഴയ നൃത്തങ്ങൾ, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക കാലാവസ്ഥ, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സ്വന്തം ശൈലി കണ്ടെത്താനും തിരിച്ചറിയാനുമുള്ള യുവാക്കളുടെ ആഗ്രഹം - ഇതെല്ലാം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ വിവിധ ദിശകളുടെ അസാധാരണമായ വളർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നൃത്തം ആദ്യമായി അത്തരമൊരു അഭൂതപൂർവമായ വ്യാപ്തി നേടുകയും ഒരു കൂട്ടം വിനോദമായി മാറുകയും ചെയ്തുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പന്തുകൾക്ക് പോലും, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നമ്മെ മറികടന്ന അത്തരമൊരു ശക്തമായ നൃത്ത “പകർച്ചവ്യാധി” യുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. റാപ്പ്, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ബ്രേക്ക്‌ഡാൻസിംഗ്, റേവ്, ഹൗസ്, ടെക്‌നോ, ട്രാൻസ് എന്നിവ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ലോകം മുഴുവൻ വ്യാപിച്ച ട്രെൻഡുകളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമാണ്.

പ്ലേറ്റോ പറഞ്ഞു: "എല്ലാ യുവ ജീവികളുടെയും സ്വഭാവം അഗ്നിജ്വാലയാണ്, അതിനാൽ ശരീരത്തിലോ തലയിലോ ശാന്തമായിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ നിരന്തരം നിലവിളിക്കുകയും ക്രമരഹിതമായി ചാടുകയും ചെയ്യുന്നു." ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തെ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ആത്മാവിൻ്റെ വിവരണമാണ് ഈ വാക്കുകൾക്ക് ഏറ്റവും മികച്ചത്. പൊതുവേ, ഈ സമയത്തിൻ്റെ ആത്മാവ് സ്വഭാവവും ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്. മിക്ക ആധുനിക നൃത്തങ്ങളും സ്പോർട്സായി വളർന്നുവെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും. ഇത് തീർച്ചയായും കാലത്തിൻ്റെ ചൈതന്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പോർട്സിനും ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിനും പുനർജന്മം ലഭിച്ചത് വെറുതെയല്ല. സ്ത്രീകൾക്ക് നൃത്തവും സ്പോർട്സും ഒത്തുചേരുന്നതിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൗന്ദര്യ നിലവാരത്തിലെ മാറ്റമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നല്ല ഭക്ഷണമുള്ള സുന്ദരികൾ നേർത്ത മോഡലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. പല സ്ത്രീകളും, ഡിസ്കോകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടികളും അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും ഡാൻസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ പരിശീലനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരും, പ്രാഥമികമായി അവരുടെ രൂപം ശരിയാക്കാനും ശരീരഭാരം കുറയ്ക്കാനുമുള്ള ലക്ഷ്യം പിന്തുടരുന്നു.
യുവാക്കളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ നൃത്തങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ പ്രധാന മാനദണ്ഡം സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള സാധ്യതയുമായിരുന്നു. യുവാക്കൾക്ക് ഈ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകിയ നൃത്തങ്ങളിലൊന്ന് ഹിപ്-ഹോപ്പ് ആയിരുന്നു.

ആധുനിക ഹിപ്-ഹോപ്പിൽ മൂന്ന് ദിശകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: റാപ്പ്, ബ്രേക്ക്ഡാൻസിംഗ്, ഗ്രാഫിറ്റി. ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക വസ്ത്രധാരണരീതിയും പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണവും ആവശ്യമാണ്. ഈ നൃത്തം എല്ലാവർക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കൗമാരക്കാരെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മാറ്റാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

നാഡീ പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന മറ്റൊരു നൃത്തമാണ് റേവ്. ഇന്ത്യക്കാർ പോലും, തേളിൻ്റെ കുത്തേറ്റതിന് ശേഷം, ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒരു നൃത്തം ആരംഭിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അവർ പൂർണ്ണമായും തളർന്നുപോകുന്നതുവരെ മണിക്കൂറുകളോളം നീണ്ടുനിന്നു. ഈ രീതി വീണ്ടെടുക്കൽ കൊണ്ടുവന്നു. റേവിൽ സമാനമായ ഒന്ന് നാം കാണുന്നു. റേവ് (ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "ക്രോധം, തിരക്ക്, കുഴപ്പം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു) 1985-ൽ ഹോളണ്ടിലാണ് ജനിച്ചത്. തുടക്കത്തിൽ, മയക്കുമരുന്ന് ഉപയോഗിക്കുന്നവരെ ലക്ഷ്യമിട്ടായിരുന്നു റേവ്. റേവ് നൃത്തത്തിൽ വ്യത്യസ്‌തമായ നിരവധി സംഗീത ശൈലികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഈ പ്രവണതയ്‌ക്ക് മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്ന പലതും വളരെ വേഗത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

"ട്രാൻസ്", "ടെക്നോ", "ഹൗസ്", "ഡീപ്പ് ഹൗസ്" എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശൈലികൾ...

സുഗമമായ ചലനങ്ങളും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഷെല്ലിൽ നിന്ന് പതുക്കെ പുറത്തുവരാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഉള്ള കോസ്മിക് സംഗീതമാണ് "ട്രാൻസ്".
"ടെക്നോ" - ഇവിടെ ചലനങ്ങൾ കർക്കശവും സ്ഥിരവുമാണ്, കൈകളിലും കാലുകളിലും ധാരാളം പ്രേരണകൾ ഉണ്ട്, എല്ലാ ചലനങ്ങളും വിശാലവും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്.
“വീട്” - അതിൽ വ്യക്തവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ചലനങ്ങളൊന്നുമില്ല, അവ കൂടുതൽ മങ്ങിയതാണ്; സംഗീതം ഫിസിയോളജിക്കൽ ആണ്, മുഴുവൻ താളവും ശരീര ചലനങ്ങൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. ഈ നൃത്തം മികച്ച മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അനുവദിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നൃത്ത സംസ്കാരത്തിലെ അത്തരമൊരു പ്രവണത ബ്രേക്ക്‌ഡാൻസിംഗ് പോലെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. ചുരുക്കത്തിൽ, നൃത്തം, പാൻ്റോമൈം, ഗുസ്തി, ബോക്സിംഗ് എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ് ബ്രേക്ക്ഡാൻസിംഗ്. ശരിയാണ്, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബ്രേക്കിംഗ് ശരീരത്തെ മാത്രമല്ല, സ്വഭാവത്തെയും വികസിപ്പിക്കുന്നു എന്ന അഭിപ്രായമാണ്. ഇടവേളയുടെ മിക്ക ഘടകങ്ങളും പലതവണ ആവർത്തിക്കേണ്ടതിനാൽ ഇതിന് വളരെയധികം സഹിഷ്ണുതയും ക്ഷമയും ആവശ്യമാണ്. ന്യൂയോർക്ക് നടപ്പാതകളിലാണ് ബ്രേക്ക് ജനിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൻ്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ രണ്ട് യുദ്ധ വിഭാഗങ്ങളായിരുന്നു, അത് ഒരു ദിവസം തോക്കുകളും കത്തികളും ഉപയോഗിച്ച് പരസ്പരം പോരടിച്ച് മടുത്തു, സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത നൃത്ത ചുവടുകളിൽ മത്സരിക്കാൻ താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ബ്രേക്കിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ വിവിധ തരം ഗുസ്തികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത് - കരാട്ടെ, കുങ്ഫു, ബോക്സിംഗ്. ക്രമേണ, കൈകളുടെയും കാലുകളുടെയും സുഗമമായ ചലനങ്ങൾ അവയിൽ ചേർത്തു. എല്ലാവരും, മികച്ചവരാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ അക്രോബാറ്റിക് ഘടകങ്ങൾ ചേർത്തു. ഇത് ഇതുപോലെയാണെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം: രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ അണിനിരന്നു, യുദ്ധത്തിനായി പ്രത്യേകം വസ്ത്രം ധരിച്ചു, പക്ഷേ ആയുധങ്ങളില്ലാതെ, സംഗീതം ഓണാക്കി ഇടവേള ആരംഭിച്ചു. കൂടുതൽ പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളവരും വൈദഗ്ധ്യമുള്ളവരും വേഗതയുള്ളവരും വഴക്കമുള്ളവരുമാണ് വിജയികൾ. ക്രമേണ ഈ നൃത്തം നൃത്തസംവിധായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ബ്രേക്ക് തന്നെ ഒന്നുകിൽ തറയിലോ (സോമർസോൾട്ടുകൾ, പുറകിലെ വിവിധ തിരിവുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ തറയോട് അടുത്തോ നടത്തുന്നു, കൂടാതെ ബ്രേക്ക് ഡാൻസിംഗിൽ കൈകളുടെയും ശരീരത്തിൻ്റെയും വിവിധ തരംഗ ചലനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി നൃത്ത ശൈലികൾ പരിശോധിച്ച ശേഷം, ഈ നൃത്തങ്ങളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താൻ കഴിയും. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും ആഗ്രഹവും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കലും, അതുപോലെ തന്നെ മൗലികത, പുതിയതും അസാധാരണവുമായ എന്തെങ്കിലും തിരയുക എന്നിവയാണെന്ന് നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ശ്രദ്ധിച്ചു.

പൊതുവേ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനം, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ എല്ലാ ദിശകളിലും പ്രത്യേകിച്ച് നൃത്തത്തിലും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വലിയ സാധ്യതകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.