古代ギリシャの踊り。古代ギリシャのダンス古代ギリシャのダンスの起源

その証拠は、彫刻や花瓶の絵、詩人、作家、芸術家の作品にあります。参加者と観客に分かれ、踊るか踊らないか、見るか見ないかは自由です。儀式は身体的なものや娯楽に取って代わられ始めました。ギリシャの生活全体にはオイリュトミーが浸透しています。ダンスは教育分野の一つであり、成人や一人前の国民は学び続けました。ダンスは観客のためのものであり、ジャンプして楽しむためのものでも、自分自身の娯楽のためのものでもありません。国民は皆、何らかのダンス技術を持っていた。 5 つのグループ: 戦争ダンス - 儀式および教育。カルト穏健派 - エンメリア、ベールの踊り、カリアティードの踊り、出産、結婚式、葬儀の際の踊り。乱交的なダンス。パブリックダンスと演劇ダンス。日常生活の中で踊ること。神聖な踊りは、営業暦年の特定の日を反映していました。ダンスには主に 2 つのカルトがあります。アポロン神に敬意を表した「ライト」と、ディオニュソス神に敬意を表した「ダーク」です。古代ギリシャの軍隊の踊りは、若者に勇気、愛国心、義務感を植え付けるのに大きな役割を果たしました（「ピュリヒオン」、「ピュルヒヒ」）社交ダンスや日常のダンス（家庭、都市、田舎）は、家族や個人的なお祝い事に伴い、都市や都市で行われました。国民の祝日。ステージダンスDr.Gr. は演劇の一部であり、各ジャンルには独自のダンスがありました。エンメリアは悲劇の特徴、コルダックは喜劇の特徴、シッカニーダは風刺劇の特徴です。ベールの踊りとカリアティードの踊り。シッカニダ・クビキ - アクロバティックなダンス。ミナミマ。

H.リモンのダンステクニック。

ホセ・アルカディオ・リモンは、1908 年 1 月 12 日にメキシコのクリアカン市で、12 人兄弟の長男として生まれました。 1915年、7歳のときに両親とともに米国ロサンゼルスに移住した。

リンカーン高校を卒業した後、リモンは美術を学ぶためにカリフォルニア大学ロサンゼルス校に入学しました。 1928 年にニューヨークに移り、ニューヨークスクールオブデザインで学び始めました。 1929年、ルドルフ・フォン・ラバンの生徒であるハロルド・クレッツバーグとイヴォンヌ・ジョルジのパフォーマンスを見て、リモンはダンスに興味を持ちました。

ドリス・ハンフリー] とチャールズ・ワイドマン] の学校で学び始め、1 年後にブロードウェイでデビューしました。同時に、リモンは振付家として初めて挑戦しました。彼自身とレティシア・アイデのために、クラスメートのエレノア・キングとアーネスティーナ・シュトッデルが「エキストラ」を演じ、「ニ短調のエチュード」を上演しました。

1930年代を通して、レモンはハンフリー・ワイドマン一座で踊り、ドリス・ハンフリーとチャールズ・ワイドマンの作品に参加し、またブロードウェイでも活動した。1932年から1933年にはレビュー・アメリカーナとアーヴィング・バーリンのミュージカルに出演した。 何千もの歓声として（チャールズ・ワイドマン振付）、ニュー・アムステルダム劇場と振付家として協力。

1937 年、レモンはベニントンダンスフェスティバルのプログラムに参加しました。ミルズ大学で開催された 1939 年のフェスティバルで、彼は最初の主要な振付作品「メキシカンダンス」を作成しました。 ダンサス・メキシカーナス).

翌年、レモンはレビュー『Don't Walk on Lawns』（ジョージ・バランシン振付）にソリストとして出演した。

1941年、彼はメイ・オドネルと協力するためにハンフリー・ワイドマン一座を去った。一緒に次のような作品を上演しました。 戦争の歌詞そして カーテンライザーしかし、その後、彼はハンフリーとワイドマンに戻りました。この頃、彼はポーリン・ローレンスと出会い、1942年10月3日に結婚した。同年、レモンはミュージカル『ロザリンド』（ジョージ・バランシン振付）でメアリー＝エレン・モイランと踊り、この公演が彼の参加によるブロードウェイ最後のショーとなった。

その後、スタジオシアターでクラシック音楽や民間伝承をテーマにした作品を制作し、1943 年 4 月にアメリカ陸軍特別部隊に徴兵されました。この作品は、特に戦時中の兵士の精神を維持するために 1940 年に作成されました。在職中、彼はフランク・レッサーやアレックス・ノースなどの作曲家と協力し、いくつかの作品を制作しましたが、その中で最も有名なものは次のとおりです。 コンサートグラッソ.

1946 年に兵役を終えた後、リモンはアメリカ市民権を取得しました。

1947 年、リモンは自身の劇団、ホセ・リモン・ダンス・カンパニー（ ホセ・リモン・ダンス・カンパニー）、彼はその芸術的指導をドリス・ハンフリーに申し出た（したがって、リモンの一座は、芸術監督が創設者であると同時にその芸術監督を務めた初の米国モダンダンスカンパニーとなった）。パオリーナ・コーナー、ルーカス・ハウイング、ベティ・ジョーンズ、ルース・キャリアー、そしてリモン・ホセ自身をダンサーに迎えたこの劇団は、ドリス・ハンフリー振付作品でベニントン・カレッジ・フェスティバルにデビューした。嘆くそして 人類の物語.

ダンサーで振付師のルイス・ファルコも、1960年から1970年の間と1974年から1975年にかけて同社で踊った。ホセ・リモン監督の『ムーア人のパヴァン』にルドルフ・ヌレエフとともに出演。ハンフリーと協力しながら、レモンはレパートリーを開発し、彼自身のスタイルの原則を確立しました。 1947 年、この劇団はハンフリーの演出『Day on Earth』でニューヨークのベラスコ劇場でデビューを果たしました。 1948 年、この劇団はコネチカット大学アメリカンダンスフェスティバルに初めて出演し、その後長年にわたって参加しました。「ムーア人のパヴァーヌ」を上演した後、リモンはダンスマガジンの優秀振付賞を受賞しました。 1950 年の春、リモンと彼の一座はパリでペイジ・ルースと共演し、ヨーロッパにおけるアメリカのモダンダンスの最初の代表者となりました。リモンの生前、彼の一座は世界中を旅し、彼の死後も活動を続けました。

1951 年、リモンはジュリアード音楽院の教員となり、そこでダンスの新しい方向性が生み出されました。彼はまた、メキシコシティ国立美術館からの招待を受け入れ、そのために 6 つの作品を制作しました。 1953 年から 1956 年にかけて、リモンはショーの中で役を振り付け、演じました。 遺跡と幻覚そして リトモ・ジョンドドリス・ハンフリー。 1954 年、リモンの一座は米国国務省の国際学生交換プログラムを最初に利用し、南米をツアーしました。彼らはすぐにヨーロッパ、中東、そして再び中南米を巡る5か月のツアーに乗り出した。この間、レモンは 2 回目のダンスマガジン賞を受賞しました。

1958年、長年劇団の芸術監督を務めていたドリス・ハンフリーが亡くなり、ホセ・リモン自らが後任を引き継がなければならなかった。 1958年から1960年にかけて、ポアリナ・コーナーとの共同制作が行われた。この間、レモンはウェスレアン大学から名誉博士号を授与されました。 1962 年、一座はニューヨークシェイクスピアフェスティバルのオープニングとしてセントラルパークで公演を行いました。翌年、米国国務省の後援の下、劇団は極東へ12週間の旅をし、公演に出演した。 デーモン、その伴奏は作曲家パウル・ヒンデミットに属していました。ヒンデミット自ら初演の指揮を執った。

1964 年、リモンは会社の賞を受賞しました。 カペジオそしてリンカーンセンターのアメリカンダンスシアターの芸術監督に任命されました。翌年、リモンはホセ・リモン・ダンス・シアターという全国教育テレビ番組に出演した。数年後、彼はホセ・リモン・ダンス財団を設立し、ノースカロライナ大学から再び名誉博士号を取得しました。 1966 年、ワシントン大聖堂で劇団と共演した後、リモンは全米芸術基金から 23,000 ドルの政府補助金を受け取りました。翌年、リモンは作品の振付を担当しました。詩篇、これにより彼はコルビー大学から名誉博士号を取得しました。彼と彼の劇団は、リンドン・ジョンソン大統領とモロッコのハッサン2世国王のためにホワイトハウスでの公演にも招待された。ホセ・リモンがダンサーとして最後にステージに出演したのは1969年、ブルックリン音楽アカデミーの『裏切り者』と『ムーア人のパヴァーヌ』公演に出演した時だった。同年、彼はさらに 2 つの作品を完成させ、オーバリン大学から名誉博士号を受け取りました。

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古代ギリシャ人は、踊りは神によって人々に送られたものであると信じていたため、踊りを宗教的儀式や礼拝の儀式と結びつけていました。彼らは、神が踊る能力の賜物を選ばれた人間だけに伝え、その人間が他の人間にそれを教えたと信じていた。

最古の歴史的資料は紀元前 3000 世紀から 1400 世紀のクレタ島で見つかります。古代ミノア文明が栄えました。クレタ島の人々は、娯楽だけでなく宗教生活の一部として音楽、歌、踊りを発展させてきました。

古代ギリシャ舞踊の最大の特徴は、ダンサーが円や半円を作り、それを維持しながら踊ることです。原則として男性と女性は別々に踊りました。音楽の伴奏はダンスにおいて大きな役割を果たしました。古代の楽器は木片、金属のシンバル、鐘、貝殻であり、リズムを刻むために使用されていたことが知られています。ミノア人は弦楽器、シタラとリラを使用しました。

古代ギリシャ人は、悪霊から身を守るために、通常は木、祭壇、または神秘的な物の周りで、開いた円または密な円を作って踊りました。その後、このルールは歌手やミュージシャンの周りで踊るという伝統に変わりました。クレタ島の彫刻には、竪琴を演奏する音楽家の周りで踊る様子、カップルが踊る様子、そして大勢のダンサーと輪になって踊る女性が描かれています。同様の彫刻はギリシャとキプロスでも発見されており、その起源は 2 ～ 1 世紀にまで遡ります。紀元前

古代ギリシャ人がどのように踊ったかは正確には不明です。アンティークの花瓶や皿に描かれた絵は、パフォーマーが着ていたダンス、衣装、宝石のイメージを復元するのに役立ちます。たとえば、これらのアイテムの 1 つは、スプーンを手に持った男女のダンスを描いたものでした。これらの物体とダンサーの持ち方は、今日まで小アジアで踊られているスプーンダンスを非常に彷彿とさせます。古代の文書のあちこちに、特に教育的性質により、ダンスが高く評価されていたことが記載されています。音楽、執筆、身体の発達と同様に、ダンスも教育システムの一部であり、多くの古代の作家が魂と身体の発達に対するダンスの利点を指摘しています。たとえば、スパルタ人は主に戦争の踊りを行進に合わせて踊り、戦闘の前に踊りました。ギリシャの他の地域では、裕福な家庭が子供たちを私立学校に通わせ、有名な教師がダンス、音楽、詩を教えるのが慣例であった。

ギリシャ文化におけるカルトダンス。

古代のギリシャの踊りは次のように分けられました。宗教と軍事、演劇と社会。

女性と男性が一緒に踊ることは禁じられていたことが知られています。しかし、例えばチェーンダンスなどでは、男の子と女の子が一緒に参加することもできる。

彼らが言及する軍事ダンスの中には、ピュロスとプリリウム 。これらのダンス、動きの性質、出演者、通常行われた場所などに関する正確な情報は保存されていません。プリリウス 通常はアマゾンによって実行されます。おそらく私たちは、5 世紀から 4 世紀にかけて描かれた花瓶に、この嵐で好戦的な踊り (通常は武器を使わずに踊られる) を見ているのかもしれません。紀元前最大の名声を得たピュロスの 、手に盾と槍を持ったヘルメットをかぶって実行されました。ピュロスは男の子と女の子の両方によって実行され、鋭い突進、盾と槍の操作など、戦闘中の戦士の動きを模倣するさまざまなステップが含まれていました。ギリシャ人はこの踊りに非常に敏感で、軍事的成功はその踊りのスピードと器用さにかかっていると信じていました。

バシックダンスには、他のダンスには見られないいくつかの特定の動きがあり、体と頭を前後に鋭く傾けます。これはめまいを引き起こし、トランス状態に入るのに寄与すると考えられていました。

平和的なダンスのカテゴリーには、古代ギリシャの神々、ヘラ、デメテル、アポロンに捧げられたさまざまな儀式のダンスが含まれます。これらは通常、ダンサーが手をつないで、小さなステップで滑りながら動くラウンドダンスです。 4 世紀から 3 世紀に流行した奇妙な踊りの 1 つ。紀元前 - マントを着て踊ります。一部の研究者によると、このダンスはデメテル崇拝や豊饒崇拝と関連しているとのことです。結婚式に先立つ儀式の際に、結婚の準備をしている女の子によって踊られました。出演者（1人か2人）は滑らかに回転し、左右前後にステップを踏み、時にはマントに身を包み、時にはマントを開けた。

華やかな娯楽としてのダンスは、社会的地位の低い道化師、道化師、曲芸師、手品師などのパントマイムによって先導され、通常は逃亡奴隷や外国人でした。しかし、裕福で立派な国民の祝宴は、彼らなしでは成り立ちません。古代の祝宴は踊りと密接に結びついています。演劇のダンスは演劇の種類に直接関係していました。エメリアは悲劇の特徴であり、コルダックは喜劇の特徴です。

エメリア（エメレイア） - 死にゆく人のベッドサイドでよく行われるラウンドダンス。ゆっくりとした、または慎重なペースで、厳粛で雄大かつ崇高な性格を持っています。ピュロスの踊りとは異なり、女性によって演じられ、その形の美しさと可塑性の優雅さが特徴でした。ダンサーたちの手の動きは特に表現力豊かで、パターンが複雑でキャラクターの表情が豊かでしたが、彼の足と体は比較的動かなかったのです。宗教的な踊りとして生まれたエンメリアは、その後、古代ギリシャの悲劇に不可欠な要素となりました。

コメディの主なダンスジャンルはコルダック(Kordax)、その動きにはさまざまなスピンや猛烈なペースでのジャンプが含まれていました。劇の内容に関わるものではあったが、やはり単純にアクションを描いたものではなかった。おそらく、コルダックは挿入された漫画のシーンを表現していました。興味深いことに、このダンスは真面目な男性にはふさわしくないと考えられていました。

ステージダンスは演劇のパフォーマンスの一部でした。それぞれのジャンルには独自のダンスがありました。踊りの間、パフォーマーは足で時間を刻みます。これを行うために、彼らは特別な木または鉄のサンダルを履き、時には中指にはめた独特のカスタネット、つまりカキの殻を使って手で時を刻みました。

キリスト教の文化的伝統 .

ギリシャにおけるキリスト教の出現の時期に、キリスト教音楽文化の形成が始まりました。教会は器楽音楽とあらゆるダンスの禁止を導入した。しかし、古代正教会の教会や修道院の壁には、驚くほど古代のものと似たさまざまな踊りを描いた絵が描かれています。キリスト教と異教の文化が共存しており、古代に遡る踊りが民俗生活の中に保存されています。

寺院にある古代の壁画には、打楽器を伴奏に乱舞する踊り手が描かれていることがあります。これらはバッキッチのダンスのイメージです。

古文書には、1257 年に北トラキアで起こった出来事を説明する日付の入った証言が残っています。聖コンスタンティヌスの小さな教会で突然火災が発生しました。炎が徐々に建物を包み込むと、村人たちは中から人々の叫び声を思わせる奇妙な音を聞きました。教会には誰もいなかったので、村の住民はその音は教会に残されたイコンからのものだと判断しました。アイコンを保存しようと決めた数人が火の中に身を投げました。彼らは8つのアイコンを炎の中から取り出したが、火傷は負わなかった。伝説によると、その後、これらの人々は火傷に対する免疫を獲得し、子供たちにも火傷が伝わる可能性があります。

この儀式はギリシャからブルガリアに伝わり、ほぼそのまま保存されています。彼の証人であるブルガリア人スヴャトスラフ・スラフチョフは、式典の前夜、成人女性数人が教会に閉じ込められ、一晩中祈ったと書いている。夕方、男たちはゆっくりと石炭をかき集め、大きな炎の輪を形成した。教会の扉が開くと、女性たちは裸足で石炭の上を歩き、小刻みに敷地の中心に近づいた。女性に傷や火傷はなかった。このような熱狂的な踊りが古代トラキアの領土で一般的であることは特徴的であり、古代でもバッキアの踊りを含む儀式や儀式によって区別されていました。

クリミアでは、古代トラキアから 1830 年に永住を求めてここに移住したギリシャ人コミュニティで火渡りが行われていました。この現象は、民族学者によってこの儀式の目撃者と実行者の言葉から説明されています。したがって、ギリシャの踊りには深い古代の伝統、古風なカルト儀式の名残が残っていますが、それがその人気を妨げるものではありません。何世紀にもわたってそれらを保存してきた伝統のおかげで、それらは形を変えながら今日まで生き残り、ギリシャ人の現代文化の不可欠な部分となっています。

基本的なギリシャ舞曲

古代ヘレネスの多種多様な踊りの中で、研究者らはシルトスを最も一般的なものの一つと呼んでいます。

SB 08/21/10

シルトス

ギリシャ全土で踊りました。ダンサーは男性も女性も、肩の高さで手を組み、開いた輪になって踊ります。足取りはゆっくりで、動きはシンプルで抑制されています。そのライトバージョンがシルタキです。(から翻訳 - 触る）。多くの場合、リーダーは男性でも女性でも、手にハンカチを持ち、踊りながらそれを振ります。注目すべきは、手を繋ぐことが許されたのは親族か配偶者だけだったということだ。友人、知人、または見知らぬ人がそのスカーフを握りしめていました。

ツァコニコス

最も有名な迷宮ダンス。ギリシャには迷路ダンスがたくさんありますが、ステップが異なるのではなく、迷路を「ひねる」「ほどく」方法が異なります。

ギリシャ舞踊の地域的特徴
08/20/10

ギリシャの踊りは多くの点で似ていますが、ステップや踊りのスタイルには地域的な違いがあります。

ダンスの性格と地域の特徴は気候条件の影響を受けました。一般に、「引きずり」の踊りは平地で踊られ、「飛び跳ね」の踊りは山岳地帯の特徴です。ダンスのスタイル、マナー、動きは、人々の性格、社会生活、衣装などによってさまざまな影響を受けます。たとえば、寒さ、高山、でこぼこした地面のため、人々は厚手の服と靴を着用することを強いられ、移動中に小刻みに歩き、足を引きずることになりました。ダンスは靴に大きく影響されます。重い靴ではダンサーは足を高く上げることができませんでしたが、靴とスリッパはその機会を提供してくれました。はるかに軽く、シルトにとって理想的でした。

ギリシャ舞踊の一般的な特徴 T 08 /19/10

伝統的なギリシャの踊りは、引きずる踊りと跳ねる踊りの 2 つのカテゴリーに分けられます。「ドラッギング」ダンスは、ダンサーがジャンプせずに軽いステップで右または左に移動するパフォーマンスの方法からそう呼ばれています。それらは多くの図、名前、メロディー、リズム、ステップを備えており、非常に多様であり、最も古いものであるようにも見えます。最も有名な「引きずる」ダンスはシルトスです。

跳ねるダンスはギリシャの山岳地帯で生まれ、パフォーマンスの性質からその名前が付けられました。ダンサーは力強く柔軟な動きが要求され、通常は男性が踊りますが、女性も参加します。ほとんどのギリシャのダンスは、サイドステップ、ジャンプ、ぶらぶら脚などの単純なものです。サークルのリーダーは、他のステップやジャンプでダンスを装飾し、時にはスピードを上げたり、時にはダンスを遅くしたりします。

ダンスにおける「倫理的」ルールの主なルールの 1 つは、サークルまたはラインのリーダーを尊重することです。原則として、リーダーが作るフィギュアは他の人が踊るものよりも複雑で多様であり、最も熟練した自信のあるダンサーであるリーダーには、このように目立つ権利があります。

円や線には独自の階層があります。たとえば、以前は女性はリーダーになることができませんでしたが、最近までこの特権は男性にのみ残っていました。また、いくつかのダンスでは、女性が男性の輪の内側、またはその近くで輪を作り、別々に踊っているのが見られます。他のダンスでは男性と女性が一緒に踊りますが、最初に男性の列があり、次に女性の列が続きます。さて、踊りながら男性と女性が交互になります。

結論。

何世紀にもわたって、古代ギリシャの古典文化は人々の想像力を魅了してきました。ヨーロッパ文化の発祥の地となり、ヨーロッパ文明の発展に大きな影響を与えました。

ギリシャ美術の成果は、その後の時代の美的アイデアの基礎を部分的に形成しました。ほぼ12世紀を経て、それらは美と調和の理想となり、古代の伝統を復活させながら、それを目指して努力することになるでしょう。

「古代」という用語は、ラテン語のantiquus（古代）に由来しています。古代ギリシャとローマの発展における特別な時期、およびそれらの文化的影響下にあった土地や民族を指すのが通例です。この時代の年代順の枠組みは、他の文化的および歴史的現象と同様に正確に決定することはできませんが、古代国家自体の存在時期、つまり 11 世紀から 9 世紀と一致します。紀元前、ギリシャの古代社会形成の時期から紀元５年まで。 - 野蛮人の攻撃によるローマ帝国の滅亡。

歴史上のどの時代においても、古代ギリシャ人ほどダンスを称賛した人はいません。古代ギリシャ人はダンスに「精神と肉体の美しさの統一」を見出し、ダンスを素晴らしい神の賜物であると考えていました。そして古代ギリシャの神々自身も踊りを楽しんでいたのです。芸術の神であるアポロン自身がダンス芸術の最初の規則を書いたと信じられていました。古代ギリシャ人はダンスに非常に敏感だったので、ミューズであるテレプシコーレにダンス芸術の「責任者」を与え、オリーブを手に持ち、軽いチュニックを着た踊る少女として彼女を描き始めました。ホーマーは、世界には睡眠、愛、ダンスという最も無邪気な楽しみが 3 つあると主張しました。プラトン：「ダンスは強さ、柔軟性、そして美しさを育みます。」体育館ではダンスが必修科目であり、踊り方を知らない自由市民は嘲笑と非難の対象となった。ダンスのポーズと動きは美しく調和がとれている必要があり、さらにダンスは気分、考え、感情を明確に表現する必要があります。

神聖な踊りは竪琴の音に合わせて行われ、その厳格な美しさが特徴でした。休日や踊りは、ディオニュソス、女神アフロディーテ、アテナなど、さまざまな神々に捧げられました。これらは、稼働暦年の特定の日を反映しています。ギリシャの豊饒とワイン造りの神ディオニュソスを讃える踊りは、抑えきれないほどの騒々しい喜びが特徴でした。ディオニュシアは、自然が生命を吹き込む春に祝われました。

ダンス史上初めて、古代ギリシャのダンスの芸術、つまりこの種の創造性に関する研究についての論文が書かれました。この論文の著者ルシアンは、人間の人生におけるダンスの役割と重要性を振り返り、ダンス芸術に専念することを決意した人に提示される要件について語った。「ダンスの芸術には、あらゆる科学の最高レベルへの上昇が必要です。音楽だけでなく、リズム、幾何学、そして特に哲学、自然と道徳の両方...ダンサーはすべてを知っている必要があります。」。

古代ギリシャでは、軍隊の踊りが若者に勇気、愛国心、義務感を植え付けるのに大きな役割を果たしました。通常、彼らは二人で踊られますが、若い男性だけが踊り、時には彼らのパートナーが一緒に踊るような集団ピュールもありました。これらのダンスは戦闘やさまざまな軍事陣形を再現しました。これらは複雑な振付構成でした。ダンサーたちの手には、弓、矢、盾、剣、槍、ダーツ、そして火のついた松明が握られていました。

ステージダンスは演劇のパフォーマンスの一部でした。それぞれのジャンルには独自のダンスがありました。踊りの間、パフォーマーは足で時間を刻みます。これを行うために、彼らは特別な木または鉄のサンダルを履き、時には中指にはめた独特のカスタネット、つまりカキの殻を使って手でビートを打ちました。

ギリシャ演劇の各ジャンルには独自のダンスがありました。悲劇では、合唱団はエンメライ（哀れで雄大で高貴な動きからなるダンス）を披露しました。この踊りは神々と英雄の感情を伝えました。コメディでは、最も一般的なダンスはコルダック、サテュロス (サテュロスはヤギの足と角を持つ幻想的な生き物です) の踊りでした。それは速いダンスで、気まぐれで、目がくらむような、ほとんどサーカスのようなジャンプ、宙返り、リラックスしたポーズが満載でした。動きは速いペースで実行され、スクワット、回転、ジャンプで構成され、その間にかかとでお尻を叩く必要がありました。特別な訓練を受けたプロのダンサーのみによって演じられました。

古代ギリシャのダンスに対する態度は、ダンスと合唱のミューズであるテルプシコーレが神々の神殿に含まれていたという事実によって証明されています。ギリシャ人はダンスを非常に幅広く理解し、体操、身体を癒す手段、そして模倣芸術の両方として考えていました。踊りには、サラミス島での勝利後にアテネを通る裸の若者の行列の先頭に立った劇作家ソポクレスの行列、ジャグリングや曲芸、軍事訓練、葬儀や結婚式の行列、そして悲劇における聖歌隊の測定された厳密に同時の身振りや動きが含まれていた。。

ダンスの必要性は人間の性質そのもの、つまり人間の内部のリズムによって決まりますが、ギリシャ人はまた、様式化を通じて理想的な美を追求しました。一例は、ホメロスによって記述され、現存するレリーフや花瓶の絵から知られる戦争の踊り（ピュロス）です。もう一つの例は、同じくホーマーによるもので、葬儀のダンスです。その目的は、ダンサーの爆発的な身体活動によって死体に新しい命を吹き込むことです。このダンスはクレタ島発祥で、悪霊を怖がらせるために、腕の鋭い動きと盾に剣をリズミカルに打ち付けるのが特徴です。

ギリシャ人はダンスが神から人々に与えられたものであると信じていたため、ダンスが重要な役割を果たす難解なカルトに大きな関心を示しました。特定の儀式に関連した華やかな踊りに加えて、古代ギリシャ人は厳粛な行列、特に賛歌が大好きでした。賛歌とは、厳粛な賛美歌を歌いながら特定の神を讃えるリズミカルに組織された行列の一種です。大きな祭りは農業の女神デメテルとその娘ペルセポネを讃えたテスモフォリアでした。ダンスはオルフェウスとエレウシスの神秘において重要な役割を果たしました。

豊饒の神ディオニュソスに敬意を表した乱交的な踊りは、徐々に特定の儀式、ディオニュシアに発展しました。メーナドを演じるダンサーやサテュロスを演じるダンサーは、彼らのために特別に訓練を受けました。神話によれば、これはディオニュソスの従者でした。ディオニュソス祭で行われる一般的な踊りであるディテュラムは、古代ギリシャの悲劇の源となりました。

古代ギリシャ悲劇の枠組みの中で発展したダンスには、ドラマツルギー自体の発展のさまざまな段階に対応するいくつかの時期があります。アイスキュロスにとって、ダンスは劇的なアクションの緊張感を高める手段です。ソフォクレスは、ダンスを展開する出来事に対する感情的な反応の表現として解釈します。エウリピデスでは、コーラスはパントマイムを使用してプロットに対応する感情を描写します。悲劇の一部としてのダンス（エンメリア）は非常にゆっくりとした雄大なもので、その中の身振り（カイロノミア）は幅が広く、大きく、悲劇が上演される大きなアリーナの観客には容易に認識されました。古い喜劇のダンスはコルダックと呼ばれ、パフォーマンスの精神に従って、抑制のない下品なものでした。ダンサーはお腹をひねったり、かかとやお尻を叩いたり、ジャンプしたり、胸や太ももを叩いたり、足を踏み鳴らしたり、さらにはパートナーを殴ったりした。アクロバティックな要素が豊富なサテュロスの踊りであるシキニスは、まったく恥知らずさでコルダックを上回りました。キリスト教の普及とともに、両方の踊りは姿を消しました。

古代ギリシャ人のお気に入りの娯楽は、友好的なサークルでの食事、つまりシンポジウムでした。プロのダンサーが参加しました。ギリシャの花瓶の絵には、フルートの音に合わせて踊る遊女（異端者）が描かれており、観客はその踊りを見守り、さらにはダンスに参加することもあります。

ローマで暴動が始まり、反乱が起こるのを恐れた皇帝は、3000人の踊り子や踊り子に市内の街頭に繰り出すよう命じ、踊りで群衆の暴動を鎮めた。古代ギリシャ人の舞踊芸術はローマ人に大きな影響を与えました。ローマ人の創造的な趣味だけが、ギリシャ人の趣味とは根本的に異なっていました。ギリシャ人にとって、芸術とダンスは魂を高貴にし、人を神に近づける神聖なものでした。ローマ人はもっと失礼でずんぐりしていて、芸術を娯楽としてしか見ていませんでした。ダンスは徐々に本来の厳しさと純粋さを失い、古代ギリシャにおけるダンスの高度な宗教的目的とはまったく一致しない情熱を描写し表現するようになりました。しかし、古代ローマ人は最初のダンサーの名前を知っており、尊敬していました。もちろん、結局のところ、彼は伝説的なローマ建国の一人であるロムルスであると考えられていました。

ローマ人はパントマイムの創造者として世界のダンスの歴史に多大な貢献をしました。これは高度に様式化された一連の動作であり、通常は 1 人のパフォーマーによって行われ、主な役割は身振り手振りによって行われます。パントマイムには通常、小さなオーケストラが伴奏されました。有名なパントマイミストは、コメディーを好んだアレクサンドリアのバフィラスと、パントマイムに悲劇的な哀愁を与えたシチリアのピュラデスでした。パフォーマンスとしてのパントマイムは、23 世紀に初めて公の場で上演されました。紀元前時間が経つにつれて、この芸術はあからさまにエロティックで下品な見世物へと変質し、キリスト教会はこれに対抗しました。

古代ローマではパントマイムが普及していましたが、そこでも儀式的なダンスが忘れられませんでした。さまざまな行事に合わせて、多くの踊りや行列が行われました。例えば、火星の神の司祭であるサリイの司祭大学のメンバーは、カルト的な軍事舞踊、つまりトリプディを披露しました。 3拍子で踊ります。イタリア半島全域で、司祭たちは古代の豊饒崇拝に関連した儀式を行った。この種の寺院の儀式は徐々に民間の祝日に発展しました。たとえば、12月末に開催される有名なサートゥルナーリアは、街頭で踊り、相互に贈り物を贈り合う民俗カーニバルとなりました。その後、キリスト教のクリスマス休暇の精神は、古代ローマのサルトゥルナーリアの多くの要素を吸収しました。

そこで、私たちの作品の最初の段落では、古代のダンスに注目しました。ギリシャ人にとって、ダンスは魂と体の結合であり、ダンスは神から与えられたものでした。体育館ではダンスが必修科目であり、踊り方を知らない自由市民は嘲笑と非難の対象となった。ダンスのポーズと動きは美しく調和がとれている必要があり、さらにダンスは気分、考え、感情を明確に表現する必要があります。ローマ人はダンスを単なる娯楽と考え、情熱を表現し表現するようになりました。しかし、ギリシャ人は古代のダンスにパントマイムを導入し、一連の動きを様式化するのに役立ちました。時が経つにつれて、パントマイムの芸術はあからさまにエロティックで下品な見世物へと変質し、キリスト教会はこれに対抗しました。

歴史上のどの時代においても、古代ギリシャ人ほどダンスを称賛した人はいません。古代ギリシャ人はダンスに「精神と肉体の美しさの統一」を見出し、ダンスを素晴らしい神の賜物であると考えていました。そして古代ギリシャの神々自身も、オリンポスの頂上でごちそうを食べながら踊りを楽しんだのです。ギリシャ人によれば、ダンスは愛とともに生まれ、常に切っても切れない友人でした。芸術の神であるアポロン自身がダンス芸術の最初の規則を書いたと信じられていました。古代ギリシャ人はダンスに非常に敏感だったので、ミューズであるテレプシコーレにダンス芸術の「責任者」を与え、彼女を軽いチュニックを着て竪琴を手に持つ踊る少女として描き始めました。

古代ギリシャの詩人は皆、この踊りを歌いました。ホメーロスは人々を2つのタイプに分けさえしました。「神は、一方には戦争という贈り物を与え、もう一方にはダンスと魅力的な歌を与える。」彼は、この世には最も無邪気な楽しみが 3 つある、それは睡眠、愛、そしてダンスだ、と言いました。

偉大な哲学者プラトンは、ためらうことなく、ダンスをすべての科学の先頭に置きます。なぜなら、ダンスは心よりも身体を形成するからです。「ダンスは、強さ、柔軟性、美しさを育むのです。」プラトンによれば、ダンスは人を美徳へと導く運動である、というのは、彼の意見では、魂のすべての感覚の中で最も危険である悲しみをダンスの芸術が分散させるからである。

古代ギリシャでは、ダンスは日常生活や公的生活において名誉ある地位を占めていました。農民からソクラテスに至るまで、誰もが踊りました。この賢者は、彼が非常に高齢であるという事実にもかかわらず、ダンスの芸術の利点と利点を認識し、ダンスのレッスンを受けました。儀式、行列、秘跡は大衆的な性質のものであり、独特の振り付け構成でした。これらの古代のダンスパターンの性質は、浅浮き彫り、花瓶の絵、彫刻に描かれたダンサーの数多くのイメージによって証明されています。古代ギリシャ文学の作品にも、踊りに関する多くの記述が見られます。

体育館ではダンスが必修科目であり、踊り方を知らない自由市民は嘲笑と非難の対象となった。ギリシャ人はダンスの芸術に一定の要求を出しました。まず第一に、ダンスのポーズと動きが美しく調和していなければなりません。さらに、ダンスは気分、考え、感情を明確に表現しなければなりません。プラトンが「ダンスは身振りですべてを表現する芸術である」と述べたのも不思議ではありません。ダンスの芸術はギリシャ人によって非常に高く評価されていたため、ダンサーは将軍やオリンピックの勝者と同様に、記念碑の中に不滅の名を残しました。

ギリシャ人には 200 以上の踊りがありましたが、それらは大まかに次のように分けられます。 神聖なダンス、民間のダンス、儀式的なダンス、家庭的なダンス、ステージダンスの5つのグループ。

1. 神聖な踊り知られているように、古代ギリシャにはゼウス、ヘラ、アテナ、アポロ、ディオニュソス、デメテルなどの神々がたくさんいました。それぞれの神々は独自の宗教的崇拝を持ち、それに応じて踊りました。古代ギリシャ人によれば、ダンスは本当に強力な力でした。彼らは神々をなだめ、恵みを求め、天からの慈悲を得るために彼らに頼ったのです。知恵の女神アテナの栄光は、 パナシナイックダンス、後者は厳格で雄大な性格を持っていました。踊りのテーマは、神々と巨人の戦いでした。

農業と豊穣の女神デメテルに捧げられたこのカルトの踊りには、特別な厳粛さが染み込んでいました。 エレウシスの謎。豊饒の女神を讃える祭りは、デメテルの本殿があるアテネからほど近いエレウシスという小さな町で行われました。儀式は秘密にされたため、この教団は「ミステリー」、つまり「秘密」と呼ばれました。これが、休日「エレウシスの秘儀」、つまり「エレウシスで行われる聖餐」の名前が生まれた経緯です。 5年ごとに、大規模な厳粛な行列がアテネからエレウシスに移動しました。すべての忠実な巫女たちによる厳粛な賛美歌と歓喜の踊りが式典の終了を告げました。

古代ギリシャで最も楽しい休日は 大ディオニュシアブドウ栽培とワイン醸造の神ディオニュソスに敬意を表して。祝賀行事が1週間続いた「大ディオニュシア」の間、誰もが仕事をやめ、通りに出て踊ったり楽しんだりした。

2. シビルダンスギリシャの都市の広場や通りで公の儀式や休日に行われます。一番人気だったのは、 ピュロスダンス- 伝説によると、古代王ピュロスが戦士たちに強制的に踊らせた戦争の踊り。この王は戦いが好きでしたが、戦いを正しく行う方法を知らず、戦いで多くの兵士を失いました。ピュロスの勝利に終わったものの、軍隊のほぼ全員が戦死したそのような戦いの後、この攻撃的な王は「またこんな勝利をすれば、私は軍隊を失うことになるだろう！」と叫びました。それ以来、「ピュロスの勝利」、つまり敗北に等しい勝利という表現が登場しました。そこで、このピュロス王は、軍隊の士気を高めるために、休暇中に兵士たちに戦争の踊りを踊るよう命じました。

古代ギリシャのピュロス舞踊は、戦争についての小さなダンスパフォーマンスになりました。彼らは戦闘シーンを再現し、戦闘中に軍隊の部隊を再配置するのと同じ方法で出演者を再配置しました。ピュロスの踊りはギリシャの若者たちによって演じられ、彼らはその腕前、敏捷性、力強さ、そして動きの美しさを披露しました。彼らはほとんどの場合、赤紫の服を着て、弓、矢、盾、松明を手に持って踊りました。ピュロスのダンスは、架空の敵と戦う 1 人によって実行されることもあれば、激しく勇敢な決闘を想像して 2 人がそれに参加することもできます。しかし、ほとんどの場合、ピュロスの踊りは大規模なものでした。若者たちは飛び跳ね、敵から剣で身を守り、槍や矢の投げを競った。

ギリシャの若者はダンスが大好きでした "クレーン"- ある種のラウンドダンスまたは「ストリーム」。このダンスはテセウスの偉業を物語っていました。古代、クレタ島には複雑な迷宮が建てられ、そこには雄牛の頭と人間の体を持つ怪物、ミノタウロスが住んでいました。ミノタウロスは毎年、アテネの最も美しい若者12人に恐ろしい貢物を要求した。テセウスは糸を使って迷宮を進み、ミノタウロスを倒しました。この偉業を記念して、ギリシャの少年少女たちは「鶴」の踊り、または「テセウスの輪舞」とも呼ばれた踊りを披露しました。その中で、ラウンドダンスのリーダーである若い男性が残りのダンス参加者を先導し、合唱と竪琴の演奏に伴奏しました。ダンスのパターンは複雑で曲がりくねっていて、入り組んだ迷路を象徴しており、テンポが速くなったり遅くなったりしました。ダンサーたちは道に迷わないこと、音楽のリズムを敏感にキャッチすること、リーダーの動きについていくこと、手を離さないことが求められました。

3. 儀式舞踊のグループには、結婚式や葬式の舞踊が含まれます。

結婚式のダンスが呼ばれました 「処女膜のダンス」（ヒュメン神は古代ギリシャ人の結婚の守護聖人です）。頭に花輪をかぶった軽いチュニックを着た少女たちが演じた。それは、新婚夫婦と処女膜の祭壇の周りでゆっくりと装飾的な輪舞を踊り、その後、パフォーマーがペアに分かれて陽気で楽しい踊りを披露するというものでした。

古代ギリシャでは葬儀の際にも踊りが踊られていました。「ギンラ」と呼ばれる特別な葬儀の踊りがありました。大勢の町民が、高貴で裕福で尊敬されていた男の最後の旅を見送ります。全員が長い白いローブを着ており、頭にはヒノキの花輪がかぶっています。街で最もふさわしい若者たちが葬儀用の戦車の前を歩き、悲しげな厳粛な踊りを踊ります。そして、行列の前には特別に招待されたダンサーがおり、パントマイムで故人の崇高な行為について語ります。行列は司祭と長い黒いマントを着た弔問客の群衆によって締めくくられる。

4. ホームダンス:古代ギリシャ人は陽気な人々で、家庭での休日やごちそうを企画するのが大好きでした。通常、プロのダンサー、ミュージシャン、アクロバットが招待されました。ダンサーの踊りにはフルートの演奏が伴っていました。これらのダンスには独特の構造と動きがあり、アクロバットやジャグリングの要素が含まれていました。

5. ステージダンス。ギリシャは世界に劇的な演劇の芸術を与え、そこでは音楽とダンスが誇りを持っていました。公演は、原則として丘の麓にある特別に配置された場所で行われ、その斜面に沿って観客席が半円形（円形劇場）に配置されていました。下にはプラットフォーム、つまりアクションが行われるオーケストラがありました。オーケストラの隣にある以下の場所は最高と考えられており、裕福な市民や司祭によって占められていました。古代ギリシャの劇場の規模は巨大で、最大 3 万人の観客を収容できる劇場もありました。古代ギリシャ人は一日中劇場に来ていました - 公演は朝から日没まで続きました。そこには一定の順序があり、まず三つの悲劇を一つのプロット（三部作）でつないで見せ、次にその難解な印象を払拭するために喜劇を上演した。

ギリシャ演劇の各ジャンルには独自のダンスがありました。悲劇の中で合唱団は演奏した エメリア- 哀れで雄大で高貴な動きからなるダンス。この踊りは神々と英雄の感情を伝えました。それはダンスですらない、単純なリズミカルな動きであり、合唱団全体が異常に調和して演奏しなければなりませんでした。動きはステップと揺れというシンプルなものでした。

コメディの中で彼らは最も頻繁に踊った コルダック、サテュロスの踊り（サテュロスはヤギの足と角を持つ幻想的な生き物です）。それは、目まぐるしいサーカスのようなジャンプ、宙返り、リラックスしたポーズが満載の、速くて気まぐれなダンスでした。動きは速いペースで実行され、スクワット、回転、ジャンプで構成され、その間にかかとでお尻を叩く必要がありました。コルダックのダンスは非常に複雑だったので、特別な訓練を受けたプロのダンサーのみが踊りました。出演者の衣装は、現代の普段着とは異なり、奇抜なものでした。ダンス衣装は肌色のタイツ（足にぴったりフィットするストッキング）と肩に動物の皮をかぶったものでした。

古代ギリシャのダンス芸術は、それについての論文が書かれるほど高度な発展に達しました。これは、このタイプの創造性に関するダンス史上初の研究です。この論文の著者ルシアンは、人間の人生におけるダンスの役割と重要性を振り返り、ダンス芸術に専念することを決意した人に提示される要件について語った。古代のダンサーには多くのことが求められました。まず第一に、彼らは良い体型をしていなければなりませんでした。背が高すぎず、低すぎず、太りすぎず、そうでなければ彼のパフォーマンスは説得力がなく、過度に痩せていて、調和が取れており、柔軟で器用です。さらに、将来のダンサーは、ダンスに加えて、音楽だけでなく、リズム、幾何学、そして特に哲学、自然と道徳の両方など、他の多くの科学を勉強する教育を受けた人でなければなりません。ダンス全体は遠い過去の歴史にすぎず、ダンサーはすべてを知っている必要があります。

いつの時代も、ダンスは人々の日常生活や生活全般に不可欠な部分でした。彼は人の喜びと悲しみの両方に同行し、必要な雰囲気を作り出しました。当然のことながら、古代のダンスは現代の振り付けとは大きく異なりました。しかし、古代においても私たちの時代と同様に注目を集めていたことは注目に値します。たとえば、古代ギリシャでは、ダンスは神からの本当に貴重な贈り物と考えられていました。古代ギリシャのダンス作品は、時代に関係なく、肉体と精神の美しさの統一を具体化したものでした。美しいメロディーを伴ったそのようなステップの助けを借りて、人々は一瞬でも神に触れることができました。古代の人は、地上と神の調和を非常に厳密に感じ、それを自分自身と彼の周囲の世界の中に見つけようとしました。

アンティークダンス

特別な手の動きとリズミカルなステップの組み合わせにより、古代のダンスが生み出されました。古代ギリシャの振り付けは、リズムをかなり厳密に遵守することで特徴づけられ、アクション全体に素晴らしい「正確さ」を与え、比類のないスペクタクルを生み出しました。古代ギリシャでは、学校のカリキュラムに必須のダンスの授業が含まれていたため、ほとんどの人がダンスの仕方を知っていました。古代ギリシャのダンスのコンセプトは、あらゆる動きの美しさ、調和、優雅さでした。各ステップはダンサーの感情と本当の感情を表現する必要があります。

古代ギリシャのダンスの種類

古代ギリシャでは、ダンスは非常に多様で、単純で平凡なものから意味のある真剣なものまで、非常に異なる意味を持っていました。既存の 200 の振付パフォーマンスはすべて、市民、舞台、家庭、儀式、神聖な 5 つの条件付きグループに分類できます。後者は主にアテナ、アフロディーテ、ディオニュソスに捧げられました。民間の踊りの最も印象的な代表はピュリハ、つまりさまざまな戦闘技術を模倣した武器を使用した軍事舞踊でした。

軍隊の踊りは娯楽のためではなく、戦闘に必要な義務感と闘争心を植え付けるために使用されました。軍事ダンスは、かなり複雑なパフォーマンスと豊富な種類の動きによって区別されました。とりわけ、槍、剣、ダーツ、松明、盾、弓など、さまざまな物体がそのような行動によく使用されました。