Scrittori russi moderni e le loro opere. Prosa russa a cavallo tra XX e XXI secolo: prosa russa da manuale del XXI secolo

Su richiesta di Afisha, Anton Dolin ha indagato in cosa consistono i libri dell'autore del romanzo "22/11/63", il re degli orrori, il romanziere più importante e lo scrittore moderno più filmato del mondo.

Foto: SHOSHANNAH WHITE/PHOTO S.A./CORBIS

incidente d'auto

Molti dei personaggi di Stephen King sono morti in incidenti, e il 19 giugno 1999 gli è quasi capitato: lo scrittore 51enne è stato investito da un'auto mentre camminava. Oltre a una frattura del femore e fratture multiple della gamba destra, è stato ferito alla testa e al polmone destro. Ha trascorso quasi un mese su un apparato di respirazione artificiale, la sua gamba non è stata amputata solo per miracolo, ma per un altro anno lo scrittore non ha potuto sedersi e, di conseguenza, lavorare. Tuttavia, gradualmente tornò alle sue precedenti attività, riflettendo più e più volte l'esperienza acquisita in nuovi libri, in particolare in La storia di Lizi e Duma Key, e i sacri numeri 19 e 99 apparvero nel settimo volume della Torre Nera. successo è stato un avvertimento dall'alto (lo scrittore ha flirtato troppo nei libri con le forze delle tenebre), altri sono un segno della quasi elezione di Dio dello scrittore, che è riuscito a rinascere come una persona nuova. Comunque, King è quello a cui queste cose accadono per una ragione. Non c'è da stupirsi che abbia scritto così tanto su disastri e auto con poteri misteriosi, da "Christine" (1983) a "Quasi come una Buick" (2002).


Bachman

Stephen King ha inventato Richard Bachman nel 1977, quando lui stesso aveva già tuonato con Carrie. Perché fosse necessario uno pseudonimo ora non è molto chiaro. O per far fronte all'inizio della sua carriera con le frustrazioni percepite del fallimento dei libri firmati con il suo stesso nome, o per vedere se può girare una seconda volta. In un modo o nell'altro, Bachman è esistito con successo per sette anni interi fino a quando King non lo ha ucciso, momento in cui la bufala era già stata risolta e la causa della morte nel comunicato stampa era "cancro pseudonimo". Se parliamo di stile, Bachman, a differenza del moderato ottimista King, guardava cupo al mondo e alla punizione degli eroi per
i peccati karmici lo interessavano molto più che raffinati
psicologismo - e in generale riguardava più lo stato della società e meno l'altro mondo. Il primo pubblicato con questo nome è stato il romanzo "Fury" su uno scolaro armato che ha preso in ostaggio la sua classe - tuttavia, le critiche alla società sono andate di traverso lì, e in seguito non è stata la società ad essere accusata di una tale tragedia, ma la stessa "Fury" . Le migliori firme di Bachman sono il distopico The Running Man, poi trasformato in un film con Arnold Schwarzenegger, e l'inquietante romanzo gotico Losing Weight. In generale, le storie di Bachmann erano notevolmente inferiori a quelle che King firmò con il proprio nome. Nel 1996, Bachman è resuscitato brevemente per prendere parte a un esperimento insolito: ha "creato" il romanzo The Regulators with King, che ha scritto un altro volume pesante, Hopelessness, esattamente sugli stessi eventi di fantasia. I "regolatori" erano chiaramente più deboli e secondari. Il fiasco finale di Bachmann è stato cementato da un'altra opera postuma, Blaze (2007), una delle più anonime nella carriera di entrambi gli scrittori.

Baseball

King è, per molti versi, un tipico americano da manuale. Ecco perché è un appassionato di baseball. La squadra che sostiene è i Boston Red Sox e i riferimenti ad essa sono sparsi nella maggior parte dei suoi romanzi e racconti. La più appassionata dichiarazione d'amore per il baseball è stata il romanzo "The Girl Who Loved Tom Gordon" (1999), diviso non in capitoli, ma in inning: la sua eroina di nove anni Trisha si perse nella foresta, in cui un'immaginaria giocatore di baseball nero è diventato il suo unico amico e aiutante. Nel 2007 è stato pubblicato il libro "Cheerleader", completamente dedicato a una stagione dei Boston Red Sox. Her King - per la prima volta nella sua vita - realizzato in collaborazione con lo scrittore Stuart O'Nan. E tra questi due testi, King è riuscito a brillare nella commedia dei fratelli Farrelly "Baseball Fever" (2005) - nel ruolo finalmente non di un fan, ma di un giocatore.

Rocca del castello

Fondata nel 1877, la città nel Maine, a 79 miglia dalla nativa Bangor di Kingu, è in realtà immaginaria. Oggi è difficile da credere: centinaia di eroi dello scrittore vissero e morirono lì, e poi il regista Rob Reiner chiamò la sua compagnia Castle Rock Entertainment in suo onore. Per la prima volta, Castle Rock è menzionato nella storia "The Night Shift", ogni secondo testo di King si riferisce ad essa o ai suoi nativi in ​​un modo o nell'altro, e la geografia dettagliata, la toponomastica e il ritratto sociale della città possono essere estratti da la "Zona Morta", "Cujo" e "Metà Oscura".". Nell'epocale "Cose necessarie", Satana stesso arriva a Castle Rock e la città viene distrutta per sempre. L'incomparabile cantante di "Little America", King ha inventato una dozzina di minuscole città colorate, la maggior parte delle quali si trova nel Maine. Il più famoso dopo Castle Rock è Derry, languido sotto il giogo dell'antica maledizione, dove si svolgono le azioni di "It", "Insomnia" e "11/22/63", ma ce ne sono altri: Heaven ("Tommyknockers") , Chester's Mill ("Under the Dome"), Chamberlain ("Carrie") o Ludlow ("Pet Sematary"). Lo stesso scrittore ammette di essere stato ispirato dalle città immaginarie di Lovecraft: Innsmouth, Dunwich, Arkham e Kingsport.

Critica e teoria

King è famoso non solo per la sua prosa, poesia e teatro, ma anche per le sue opere teoriche, in cui analizza l'eredità dei classici, analizza il cinema e offre ricette per il successo creativo. Il suo debutto in questo campo è stato Dance of Death (1981), un libro sul genere horror. In parte autobiografico, offre una curiosa tipologia di incubi sia nei libri che nei film, da The Creature from the Black Lagoon a The Shining. Nel 2000 è stato pubblicato un nuovo lavoro, How to Write Books, che è diventato un bestseller in tutto il mondo: la sua seconda parte, Tips for Beginning Authors, è stata particolarmente richiesta. In particolare raccomanda vivamente di leggere e scrivere dalle quattro alle sei ore al giorno e riferisce di essersi fissato una quota - almeno duemila parole al giorno. Inoltre, ogni anno King accontenta i suoi lettori con elenchi - a volte controversi, ma sempre interessanti - dei migliori libri e film dell'anno passato. Ad esempio, nel 2013, ha messo in testa ai suoi dieci "Figlio del Signore degli Orfani" di Adam Johnson, aggiungendovi "Il cardellino" di Donna Tartt, entrambi i romanzi di Booker di Hilary Mantel - "Wolf Hall" e "Bring in the Bodies", così come "Vacanza casuale" Joan Rowling. Lei, secondo King, è una delle scrittrici più significative degli ultimi decenni: le ha persino scritto una petizione speciale tra la pubblicazione del sesto e del settimo volume dell'epopea sul ragazzo mago, chiedendo che Harry Potter fosse tenuto in vita .


Lovecraft

Il fondatore dell'horror americano moderno - e un modello per tutta la vita per King, con tutte le differenze di stile, carattere e biografia. Il figlio di un venditore squilibrato, Howard Phillips Lovecraft, era un bambino prodigio, un visionario e un misantropo. L'erede di Edgar Allan Poe, nei suoi capolavori di racconti e racconti - "The Call of Cthulhu", "The Ridges of Madness", "Dagon" e altri - ha esplorato gli incubi nascosti dietro la facciata della vita quotidiana della spensierata abitanti del Novecento. Una quasi totale mancanza di senso dell'umorismo, accuratezza psicologica e fantasia nella trama (tutte queste qualità sono inerenti a King) - Lovecraft era un maestro nel difficile compito di creare mondi sconosciuti. King, che ha scoperto l'abisso delle immagini junghiane nei racconti di Lovecraft, lo lesse all'età di dodici anni - secondo lo stesso scrittore, all'età ideale per tale letteratura.

Magia

Antica stregoneria indiana in Pet Cemetery, contagio alieno in Tommyknockers, la loro bizzarra combinazione in It, magia tradizionale da vampiro in The Lot e magia da lupo mannaro in The Werewolf Cycle, la magia del tempo stesso in The Langoliers. Sorprendentemente, molti libri mancano ancora di magia, compresi quelli più magici (Cujo, Misery, Dolores Claiborne, Rita Hayworth and the Shawshank Redemption, Able Student). Altri si occupano di fenomeni che molti considerano naturali, anche se inspiegabili: "Carrie", "Dead Zone", "Sguardo infiammatorio". Tuttavia, nel senso più ampio della parola, King - e anche il suo lettore - crede che l'universo circostante sia permeato di magia, sia di luce che di oscurità. La capacità di vederlo, riconoscerlo e, diciamo, usarlo è sia un dono che una maledizione, di cui soffrono parecchio molti eroi dei libri di King. Secondo King, attraverso ogni ubriacone che decide di picchiare la sua sfortunata moglie, una crudele insegnante di scuola e un prepotente, il male si manifesta nel mondo, e attraverso ogni persona attenta, irrequieta, sottile - forse un bambino o un saggio miope dalla biblioteca - anzi, bene. Il loro conflitto (soprattutto chiaramente trasmesso nella prima epopea apocalittica, che si chiama "Confronto") è infinito. Un classico esempio è il viaggio di un agente del bene, la freccia Roland, alla Torre Nera, occupata dalle forze oscure.

Persone morte

Parlare con i morti - in sogno o nella realtà - è una cosa comune per gli eroi dei libri di King; a volte, però, come nel romanzo "Will", sono tutti morti fin dall'inizio. Ma ci sono anche testi speciali interamente dedicati ai rapporti con i defunti. Questa è la storia "A volte tornano", che meritava un adattamento molto espressivo, la storia "The Body" su quattro adolescenti che hanno trovato un cadavere nella foresta (come ha ricordato lo stesso King, una storia del genere gli è successa in realtà - solo che era il cadavere di un cane, non di un uomo). Del resto, chissà se King avrebbe preso in mano una penna a sfera se non fosse stato per la morte di un amico investito da un treno davanti a Stephen quando aveva solo quattro anni. Naturalmente, anche "Pet Cemetery" è collegato allo stesso argomento, forse il romanzo più terribile e senza speranza dello scrittore. La morale che è facile portare via dal libro è abbastanza semplice: non sarà possibile sbarazzarsi di nulla per i propri cari defunti, a meno che non si ricorra all'aiuto dei demoni indiani, il che potrebbe non essere l'idea migliore. Quindi lascia che i morti rimangano nelle loro tombe. Questa tesi è confermata anche dal romanzo successivo "Mobile Phone" - La variazione di King sul tema dell'apocalisse degli zombi.

Scrittori

Personaggi preferiti di Stephen King. A volte solo narratori che ricordano l'infanzia ("The Body"), o anche non professionisti che tengono un diario ("Dyuma-Key"), più spesso persone che si guadagnano da vivere scrivendo. In Misery (1987), l'autore sentimentale di successo Paul Sheldon è coinvolto in un incidente d'auto per mano di un'infermiera professionista che, una pazza fan dei suoi libri, scopre il manoscritto dell'ultimo romanzo della sua serie preferita nella valigetta del suo idolo. In The Dark Half (1989), Thad Beaumont tenta di sbarazzarsi del suo alias George Stark, un'opera di fantasia sfrenata che ha preso vita propria. In "Secret Window, Secret Garden" (1990), Morton Rainey viene accusato di plagio. In Bag of Bones (1998), Mike Noonan perde la sua ispirazione e finisce in una casa infestata. E questi sono solo alcuni dei tanti scrittori, grafomani o geni, alter ego di varia accuratezza, a conferma della trita tesi: ogni scrittore di vero talento scrive sempre di se stesso.

Splendore

Un talento psichico speciale, invisibile agli altri, ma tangibile a chi ha un dono simile. Di lui nel romanzo "The Shining" (1980), uno dei libri fondamentali di King, il bambino di cinque anni Danny viene raccontato dal gigante nero Dick Halloran. In varia misura, "brillano" i personaggi della maggior parte dei romanzi dello scrittore, dagli oggetti in movimento di Carrie allo sguardo infuocato di Charlie, dal leggere nel pensiero e prevedere il futuro di Johnny Smith dalla "Zona Morta" ai sette adolescenti emarginati da "It", in grado di vedere nascosto sotto terra il male e sfidarlo. Di norma, il "raggiante" è fragile e vulnerabile, e quindi la simpatia dell'autore, insieme al lettore, è dalla sua parte. Tuttavia, come mostra Doctor Sleep, il dono degli "splendenti" può essere usato in altri modi, ad esempio come cibo per i vampiri energetici. Una sorta di "splendore" assoluto - John Coffey del "Green Mile".


Tabita

La moglie di Stephen King, a cui sono dedicati molti dei suoi libri (e in quasi tutti c'è un ringraziamento speciale a lei). Si sono conosciuti all'università nel 1966 e si sono sposati cinque anni dopo, oggi hanno tre figli e quattro nipoti. È stata lei a trovare il manoscritto di "Carrie" gettato lì da King nella spazzatura e ha insistito affinché suo marito finisse il romanzo e lo inviasse all'editore. Da allora, Tabitha è stato il primo lettore di tutti i testi di King. Inoltre, scrive se stessa dai primi anni '80. Nessuno degli otto romanzi è diventato un bestseller, ma quasi tutti hanno ricevuto ottime recensioni.

Orrore

La tradizione suggerisce che Stephen King sia considerato il re dell'orrore: il cognome è favorevole, ma allo stesso scrittore non dispiace. Ma da consumato virtuoso della letteratura spaventosa, anche a differenza dei più nobili rappresentanti del genere - da Poe a Lovecraft - King non cerca mai di spaventare i suoi lettori. Inoltre, i suoi libri hanno spesso un effetto psicoterapeutico, spiegando e analizzando la natura delle fobie comuni e aiutando a liberarsene. Da vero americano, King non può vivere senza la catarsi e la vittoria finale sul male, che ha segnato la stragrande maggioranza dei suoi romanzi. È vero, ci sono eccezioni significative a questa regola (e la maggior parte sono firmate con il nome Bachmann).

Torre oscura

L'opera Magnum di Stephen King è attualmente composta da otto romanzi scritti tra il 1982 e il 2012 (il ciclo include anche un'epopea a fumetti in più volumi e diversi racconti). Le fonti di ispirazione sono le poesie di Thomas Eliot "The Waste Land" e "Childe Roland Went to the Dark Tower" di Robert Browning, nonché l'immagine sullo schermo di Clint Eastwood negli spaghetti western di Sergio Leone e "Il mago di Oz" di Frank Baum. Lo sparatutto Roland Deskeyn, un cavaliere errante di un futuro post-apocalittico, in compagnia di diversi satelliti - nostri contemporanei, abitanti dell'America del XX secolo - attraversa la Zona contaminata fino al centro dei mondi, catturato dalle forze dell'Oscurità , la Torre Nera. Il ciclo del re mescola fantasy, fantascienza, western, horror e fiaba in una proporzione libera. Alcuni considerano La Torre Nera il suo capolavoro, altri
fallimento più monumentale. In un modo o nell'altro, organizzato in modo complesso
la mitologia del ciclo ha influenzato direttamente e indirettamente tutto ciò che King ha scritto dalla metà degli anni '80 ad oggi. Ad esempio, i bambini di "It" ricorrono all'aiuto del custode del raggio: la tartaruga, in "Insomnia" appare il demoniaco Re Scarlatto e in "Hearts in Atlantis" l'eroe centrale cerca di nascondersi dai suoi servi. E retrospettivamente, questa regola non funziona peggio: padre Callahan di The Lot è iscritto nel quinto libro di The Dark Tower e nel quarto libro gli eroi entrano nel mondo descritto in Confrontation. In poche parole, la Torre Nera è il centro dell'intero universo di Stephen King.

Adattamenti dello schermo

Sono stati realizzati più di cento film basati sulle opere di King: è uno degli scrittori più filmati al mondo, in gran parte per il passo compiuto all'inizio della sua carriera: qualsiasi diplomato di una scuola di cinema può realizzare un film basato su qualsiasi dei suoi racconti (ma non romanzi) per un simbolico dollaro. È impossibile vedere una sola tendenza dietro la storia dei suoi adattamenti cinematografici. Ma vale la pena evidenziare dalla serie generale, forse, l'espressivo "Carrie" di Brian De Palma (il romanzo d'esordio e girato per primo), odiato dall'autore, ma il grande "The Shining" di Stanley Kubrick, una sorta di "Dead Zone" di David Cronenberg e l'agghiacciante "Able Student" Brian Singer - un film che ostinatamente non vuole perdere rilevanza. Allo stesso tempo, altri due registi - Rob Reiner ("Stay with Me", "Misery") e Frank Darabont ("The Shawshank Redemption", "The Green Mile", "The Mist" e diversi cortometraggi) sono legalmente riconosciuti come i migliori sceneggiatori dei testi di King: autori puliti e diligenti, riescono a trasmettere allo spettatore la spinta delle fonti primarie senza traboccare. Ci sono un certo numero di film basati su King e quelli per i quali lui stesso ha scritto subito la sceneggiatura, non basati su nessun libro. Tra questi ci sono la serie "Royal Hospital" co-creata con Lars von Trier, la mistica "Red Rose Mansion" e la terribile fiaba "Storm of the Century" - probabilmente la migliore delle tre.


» Jonathan Franzen, autore di "Correzioni" e "Libertà" - saghe familiari che sono diventate eventi nella letteratura mondiale. In questa occasione, la critica libraria Lisa Birger ha redatto un breve programma educativo sui principali prosatori degli ultimi anni - da Tartt e Franzen a Houellebecq e Eggers - che hanno scritto i libri più importanti del XXI secolo e meritano di essere definiti nuovi classici.

Lisa Birger

Donna Tart

Un romanzo in dieci anni: tale è la produttività della scrittrice americana Donna Tartt. Quindi i suoi tre romanzi - "The Secret History" nel 1992, "The Little Friend" nel 2002 e "The Goldfinch" nel 2013 - questa è un'intera bibliografia, ad essa verranno aggiunti al massimo una dozzina di articoli su giornali e riviste. E questo è importante: Tartt non è solo uno degli autori principali da quando il romanzo "Il cardellino" ha vinto il Premio Pulitzer e ha demolito tutte le prime file di tutte le liste dei bestseller mondiali. È anche una scrittrice, mantenendo un'eccezionale fedeltà alla forma classica.

A partire dal suo primo romanzo, The Secret History, su un gruppo di studenti di antiquariato che si dedicavano eccessivamente ai giochi letterari, Tartt porta il gigantesco genere del grande romanzo alla luce della modernità. Ma il presente non si riflette qui nei dettagli, ma nelle idee: per noi, la gente di oggi, non è più così importante conoscere il nome dell'assassino e nemmeno premiare gli innocenti e punire i colpevoli. Vogliamo solo aprire la bocca e congelarci per la sorpresa, per vedere come ruotano gli ingranaggi.

Cosa leggere prima

Dopo il successo de Il cardellino, la sua eroica traduttrice Anastasia Zavozova ha ritradotto in russo il secondo romanzo di Donna Tartt, The Little Friend. La nuova traduzione, liberata dagli errori del passato, rende finalmente omaggio a questo avvincente romanzo, il cui personaggio principale si spinge troppo oltre per indagare sull'omicidio del fratellino, è insieme un racconto dell'orrore dei misteri del Sud e un presagio di il futuro boom del genere giovane adulto.

Donna Crostata"Piccolo amico",
Acquistare

Chi è vicino nello spirito

Donna Tartt è spesso classificata con un altro salvatore del grande romanzo americano, Jonathan Franzen. Nonostante tutta la loro ovvia differenza, Franzen trasforma i suoi testi in un persistente commento sullo stato della società moderna, e Tartt è del tutto indifferente alla modernità: entrambi si sentono come i successori del grande romanzo classico, sentono la connessione dei secoli e costruiscono per il lettore.

Zadie Smith

Un romanziere inglese, di cui c'è molto più rumore nel mondo di lingua inglese che in quello di lingua russa. All'inizio del nuovo millennio era lei la principale speranza della letteratura inglese. Come tanti scrittori britannici moderni, Smith appartiene a due culture contemporaneamente: sua madre è giamaicana, suo padre è inglese, ed è stata la ricerca dell'identità a diventare il tema principale del suo primo romanzo, White Teeth, circa tre generazioni di tre famiglie miste britanniche. "White Teeth" si distingue principalmente per la capacità di Smith di abbandonare i giudizi, di non vedere la tragedia nell'inevitabile scontro di culture inconciliabili e allo stesso tempo la capacità di simpatizzare con quest'altra cultura, di non disprezzarla - sebbene questo confronto stesso diventi una fonte inesauribile del suo spirito caustico.

Nel suo secondo romanzo, Sulla bellezza, lo scontro di due professori si è rivelato altrettanto inconciliabile: uno è liberale, l'altro è conservatore ed entrambi stanno studiando Rembrandt. Forse è la convinzione che ci sia qualcosa che ci unisce tutti, nonostante le differenze, che si tratti dei dipinti preferiti o del terreno su cui camminiamo, che distingue i romanzi di Zadie Smith da centinaia di simili cercatori di identità.

Cosa leggere prima

Sfortunatamente, l'ultimo romanzo di Smith, "Northwest" ("NW"), non è mai stato tradotto in russo e non si sa cosa accadrà al nuovo libro "Swing Time", che uscirà in inglese a novembre. Nel frattempo, "Nord-Ovest" è, forse, il libro di maggior successo e, forse, anche il più comprensibile per noi su collisioni e differenze. Al centro la storia di quattro amici cresciuti insieme nello stesso quartiere. Ma qualcuno è riuscito a ottenere denaro e successo, ma qualcuno no. E più le differenze socio-culturali diventano un ostacolo alla loro amicizia.

Zadie Smith"NW"

Chi è vicino nello spirito

Chi è vicino nello spirito

Accanto a Stoppard si è attratti da mettere qualche grande figura del secolo scorso come Thomas Bernhard. Dopotutto, la sua drammaturgia è, ovviamente, molto legata al XX secolo e alla ricerca di risposte alle difficili domande poste dalla sua drammatica storia. In effetti, il parente più prossimo di Stoppard in letteratura - e non meno caro a noi - lo è Giuliano Barnes, in cui, allo stesso modo, attraverso le connessioni dei tempi, si costruisce la vita dello spirito senza tempo. Tuttavia, il picchiettio confuso dei personaggi di Stoppard, il suo amore per l'assurdismo e l'attenzione per gli eventi e gli eroi del passato si riflettono nel dramma moderno, che dovrebbe essere ricercato nelle opere teatrali di Maxim Kurochkin, Mikhail Ugarov, Pavel Pryazhko.

Tom Wolfe

La leggenda del giornalismo americano - il suo "bambino aerodinamico con petali d'arancio color caramella", pubblicato nel 1965, è considerato l'inizio del genere del "nuovo giornalismo". Nei suoi primi articoli Woolf proclamava solennemente che il diritto di osservare e diagnosticare la società ora apparteneva ai giornalisti, non ai romanzieri. Dopo 20 anni ha scritto lui stesso il suo primo romanzo, I falò dell'ambizione, e oggi Wolfe, 85 anni, è ancora allegro e si lancia con la stessa furia nella società americana fino a ridurla a brandelli. Tuttavia, negli anni '60, semplicemente non lo faceva, poi era ancora affascinato dagli eccentrici che andavano contro il sistema, da Ken Kesey con i suoi esperimenti sulla droga al ragazzo che inventò un costume da lucertola gigante per sé e la sua moto. Ora lo stesso Wolfe è diventato questo eroe anti-sistemico: un gentiluomo del sud in abito bianco con una bacchetta magica, che disprezza tutto e tutti, ignora deliberatamente Internet e vota per Bush. La sua idea principale - tutto intorno è così folle e storto che è già impossibile scegliere da che parte stare e prendere sul serio questa curvatura - dovrebbe essere vicina a molti.

È difficile non notare I falò dell'ambizione, un grande romanzo sulla New York degli anni '80 e lo scontro tra il mondo in bianco e nero, la traduzione più decente di Wolfe in russo (opera di Inna Bershtein e Vladimir Boshnyak). Ma non puoi chiamarla semplice lettura. Il lettore che non ha alcuna familiarità con Tom Wolfe dovrebbe leggere "Battle for Space", una storia sulla corsa allo spazio sovietico-americana con i suoi drammi e vittime umane, e l'ultimo romanzo "Voice of Blood" (2012) sulla vita della Miami moderna. I libri di Wolfe una volta sono stati venduti a milioni, ma i suoi ultimi romanzi non hanno avuto altrettanto successo. Eppure, per il lettore, non appesantito dai ricordi di Wolfe di tempi migliori, questa critica a tutto dovrebbe fare un'impressione sbalorditiva.

Chi è vicino nello spirito

Il New Journalism, purtroppo, ha dato alla luce un topo - sul campo dove un tempo dilagavano Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer e molti altri, solo Joan Didion e la rivista New Yorker, che ancora oggi preferisce le storie emozionali al presente al la prima persona. Ma i fumetti sono diventati i veri eredi del genere. Joe Sacco e le sue relazioni grafiche (finora solo la Palestina è stata tradotta in russo) - il meglio di ciò che la letteratura è riuscita a sostituire alle libere chiacchiere giornalistiche.

Leonid Yuzefovich

Nella mente del lettore di massa, Leonid Yuzefovich rimane l'uomo che ha inventato il genere dei gialli storici, che ci ha così confortato negli ultimi decenni: i suoi libri sul detective Putilin sono usciti anche prima delle storie di Akunin su Fandorin. È interessante notare, tuttavia, non che Yuzefovich sia stato il primo, ma che, come negli altri suoi romanzi, una persona reale diventa l'eroe dei detective, il primo capo della polizia investigativa di St. scritto) sono stati pubblicati già all'inizio del 20° secolo. Tale accuratezza e attenzione ai personaggi reali è un segno distintivo dei libri di Yuzefovich. Le sue fantasie storiche non tollerano le bugie e non apprezzano la finzione. Qui, a partire dal primo successo di Yuzefovich, il romanzo "L'autocrate del deserto" sul barone Ungern, pubblicato nel 1993, ci sarà sempre un vero eroe in circostanze reali, ipotizzato solo dove ci sono punti ciechi nei documenti.

Tuttavia, in Leonid Yuzefovich, ciò che è importante per noi non è tanto la sua fedeltà alla storia quanto l'idea di come questa storia macina assolutamente tutti noi: bianchi, rossi, ieri e l'altro ieri, zar e impostori, tutti . Più lontano nel nostro tempo, più chiaramente il corso storico della Russia è sentito come inevitabile, e più popolare e significativa è la figura di Yuzefovich, che ne parla da 30 anni.

Cosa leggere prima

Prima di tutto - l'ultimo romanzo "Winter Road" sullo scontro in Yakutia nei primi anni '20 del generale bianco Anatoly Pepelyaev e dell'anarchico rosso Ivan Strod. Lo scontro di eserciti non significa scontro di personaggi: sono accomunati dal coraggio, dall'eroismo, perfino dall'umanesimo comune, e, in definitiva, da un destino comune. E ora Yuzefovich è stato il primo a poter scrivere la storia della guerra civile senza schierarsi.

Leonid Yuzefovich"Strada d'inverno"

Chi è vicino nello spirito

Il romanzo storico ha trovato terreno fertile in Russia oggi e molte cose buone sono cresciute su di esso negli ultimi dieci anni, da Alexei Ivanov a Evgeny Chizhov. E anche se Yuzefovich si è rivelato un culmine che non può essere preso, ha dei seguaci meravigliosi: ad esempio, Sukhbat Aflatuni(sotto questo pseudonimo si nasconde lo scrittore Yevgeny Abdullaev). Il suo romanzo "L'adorazione dei Magi" su diverse generazioni della famiglia Triyarsky parla delle complesse connessioni delle epoche della storia russa e dello strano misticismo che unisce tutte queste epoche.

Michele Chabon

Uno scrittore americano il cui nome non impareremo mai a pronunciare correttamente (Shibon? Chaybon?), quindi ci atterremo agli errori della prima traduzione. Cresciuto in una famiglia ebrea, Chabon ha ascoltato lo yiddish fin dall'infanzia e, insieme a ciò di cui di solito si nutrono i ragazzi normali (fumetti, supereroi, avventure, si potrebbe aggiungere), è stato alimentato dalla tristezza e dal destino della cultura ebraica. Di conseguenza, i suoi romanzi sono una miscela esplosiva di tutto ciò che amiamo. C'è il fascino yiddish e la pesantezza storica della cultura ebraica, ma tutto questo si combina con un intrattenimento del giusto tipo: dai detective noir ai fumetti di evasione. Questa combinazione si è rivelata piuttosto rivoluzionaria per la cultura americana, vedendo chiaramente il pubblico su intelligenti e sciocchi. Nel 2001, l'autore ha ricevuto il Premio Pulitzer per il suo romanzo più famoso, Le avventure di Kavalier e Clay, nel 2008, il Premio Hugo per L'unione dei poliziotti ebrei, e da allora in qualche modo si è calmato, il che è un peccato: sembra che La parola principale di Chabon in letteratura non è stata ancora detta. Il suo prossimo libro, Moonlight, uscirà in inglese a novembre, ma non è tanto un romanzo quanto un tentativo di documentare la biografia di un intero secolo attraverso la storia del nonno dello scrittore raccontata a suo nipote sul letto di morte.

Il testo più meritatamente famoso di Chabon è "Le avventure di Kavalier e Clay" su due cugini ebrei che hanno inventato il supereroe Escapist negli anni '40 del secolo scorso. Un evasore è una specie di Houdini al contrario, che salva non se stesso, ma gli altri. Ma la salvezza miracolosa può esistere solo sulla carta.

Un altro noto testo di Chabon, The Union of Jewish Policemen, si addentra ancora nel genere della storia alternativa: qui gli ebrei parlano yiddish, vivono in Alaska e sognano di tornare nella Terra Promessa, che non è mai diventata lo Stato di Israele. C'era una volta i Coen che sognavano di fare un film basato su questo romanzo, ma per loro probabilmente c'è troppa poca ironia in esso, ma giusto per noi.

Michele Chabon"Le avventure di Cavalier e Clay"

Chi è vicino nello spirito

Forse è Chabon e la sua complessa ricerca dell'intonazione giusta per parlare di evasione, radici e propria identità che devono essere ringraziati per l'emergere di due brillanti romanzieri americani. esso Jonathan Safran Foer con i suoi romanzi "Full Illumination" e "Extremely Loud and Incredibly Close" - su un viaggio in Russia sulle orme di un nonno ebreo e su un bambino di nove anni che sta cercando suo padre morto l'11 settembre. E Juneau Diaz con il testo inebriante "The Short Fantastic Life of Oscar Wao" su un uomo grasso e gentile che sogna di diventare un nuovo supereroe, o almeno un Tolkien domenicano. Non potrà farlo a causa della maledizione della famiglia, del dittatore Trujillo e della sanguinosa storia della Repubblica Dominicana. Sia Foer che Diaz, tra l'altro, a differenza del povero Chabon, sono perfettamente tradotti in russo - ma, come lui, esplorano i sogni di evasione e la ricerca di identità non della seconda, ma, diciamo, della terza generazione di emigranti.

Michel Houellebecq

Se non il principale (direbbero i francesi), allora lo scrittore francese più famoso. In un certo senso sappiamo tutto di lui: odia l'Islam, non ha paura delle scene di sesso e rivendica costantemente la fine dell'Europa. In effetti, la capacità di Houellebecq di costruire distopie viene perfezionata di romanzo in romanzo. Sarebbe disonesto per l'autore vedere nei suoi libri solo una critica momentanea all'Islam o alla politica o addirittura all'Europa: la società, secondo Houellebecq, è condannata da molto tempo e le cause della crisi sono molto peggiori di qualsiasi minaccia esterna : è la perdita della personalità e la trasformazione di una persona da canna pensante in insieme di desideri e funzioni.

Cosa leggere prima

Se assumiamo che il lettore di queste righe non abbia mai scoperto Houellebecq, allora vale la pena iniziare non nemmeno con le famose distopie come “Platform” o “Submission”, ma con il romanzo “Map and Territory”, che ha ricevuto il Premio Goncourt nel 2010, un ideale commento alla vita moderna, dal consumismo alla sua arte.

Michel Houellebecq"Mappa e territorio"

Chi è vicino nello spirito

Nel genere della distopia, Houellebecq ha meravigliosi compagni tra, come si suol dire, i classici viventi: un inglese Martin Amis(anche più volte si oppose all'Islam, che richiede una totale perdita di personalità da parte di una persona) e uno scrittore canadese Margaret Atwood, interferire con i generi per la persuasività delle sue distopie.

Una meravigliosa rima di Houellebecq può essere trovata nei romanzi Dave Eggers che ha guidato una nuova ondata di prosa americana. Eggers ha iniziato con grandi dimensioni e ambizioni con un romanzo di formazione e un nuovo manifesto in prosa, A Heartbreaking Work of Stunning Genius, ha fondato diverse scuole e riviste letterarie e, più recentemente, ha deliziato i lettori con pungenti distopie come The Sphere, un romanzo su una società Internet che ha preso il controllo della pace a tal punto che i suoi stessi dipendenti sono rimasti inorriditi da ciò che avevano fatto.

Jonathan Coe

Scrittore britannico che continua brillantemente le tradizioni della satira inglese, nessuno sa come fare a brandelli la modernità con colpi precisi. Il suo primo grande successo è stato What a Swindle (1994), sugli sporchi segreti di una famiglia inglese ai tempi di Margaret Thatcher. Con un senso di riconoscimento ancora maggiore, leggiamo la duologia "The Cancer Club" e "The Circle Is Closed" su tre decenni di storia britannica, dagli anni '70 agli anni '90, e su come la società moderna è diventata ciò che è diventata.

La traduzione russa di Number 11, il seguito di What a Swindle, ambientato ai nostri giorni, uscirà all'inizio del prossimo anno, ma abbiamo ancora molto da leggere: Coe ha molti romanzi, quasi tutti sono stati tradotto in russo. Sono accomunati da una trama forte, uno stile impeccabile e tutto ciò che comunemente viene chiamato abilità di scrittura, che nel linguaggio del lettore significa: prendi la prima pagina e non la lasci andare fino all'ultima.

Cosa leggere prima

. Se Coe è paragonato a Lawrence Stern, allora Coe accanto a lui sarà Jonathan Swift, anche con i suoi nani. Tra i libri più famosi di Self ci sono “How the Dead Live” su una vecchia morta e finita a Londra parallela, e il romanzo “The Book of Dave”, mai pubblicato in russo, in cui il diario di un taxi londinese driver diventa una Bibbia per le tribù che abitavano la Terra dopo 500 anni dalla catastrofe ecologica.

Antonia Byatt

La grand dama filologica, che ha ricevuto l'Ordine dell'Impero Britannico per i suoi romanzi, sembrava che Antonia Byatt fosse sempre esistita. Possessing, infatti, è stato pubblicato solo nel 1990, e oggi è oggetto di studio nelle università. L'abilità principale di Byatt è la capacità di parlare a tutti di tutto. Tutte le trame, tutti i temi, tutte le epoche sono collegate, un romanzo può essere contemporaneamente romantico, amoroso, poliziesco, cavalleresco e filologico e, secondo Byatt, si può davvero studiare lo stato d'animo in generale: i suoi romanzi in qualche modo riflettevano ogni argomento che interessava l'umanità negli ultimi duecento secoli.

Nel 2009 "Children's Book" di Antonia Byatt ha perso il Booker Prize contro "Wolf Hall" di Hilary Mantel, ma questo è un caso in cui la storia ricorderà i vincitori. In un certo senso, The Children's Book è una risposta al boom della letteratura per l'infanzia nel XIX e XX secolo. Byatt ha notato che tutti i bambini per i quali sono stati scritti questi libri sono finiti male o hanno vissuto una vita infelice, come Christopher Milne, che fino alla fine dei suoi giorni non poteva sentire parlare di Winnie the Pooh. Ha inventato una storia sui bambini che vivono in una tenuta vittoriana e circondati da fiabe che una scrittrice-madre inventa per loro, e poi bam - e la prima guerra mondiale inizia. Ma se i suoi libri fossero descritti in modo così semplice, Byatt non sarebbe se stessa: ci sono mille personaggi, cento microtrame e motivi fiabeschi si intrecciano con le idee principali del secolo.

Sara Acque. Waters iniziò con romanzi vittoriani erotici con un tocco lesbico, ma finì con libri d'amore storici in generale - no, non romanzi rosa, ma un tentativo di svelare il mistero delle relazioni umane. Il suo miglior libro fino ad oggi, The Night Watch, ha mostrato persone che si sono trovate sotto i bombardamenti di Londra della seconda guerra mondiale e hanno subito perso. In caso contrario, viene esplorato il tema preferito di Byett della connessione tra l'uomo e il tempo Keith Atkinson- l'autore di eccellenti romanzi polizieschi, i cui romanzi "Life after life" e "Gods between men" cercano di abbracciare l'intero ventesimo secolo britannico in una volta.

Coperchio: Beowulf Sheehan/Roulette

Gli scrittori russi moderni continuano a creare le loro opere eccellenti in questo secolo. Lavorano in vari generi, ognuno di loro ha uno stile individuale e unico. Alcuni sono familiari a molti lettori devoti dai loro scritti. Alcuni cognomi sono sulla bocca di tutti, in quanto estremamente popolari e promossi. Tuttavia, ci sono anche scrittori russi così moderni di cui imparerai per la prima volta. Ma questo non significa affatto che le loro creazioni siano peggiori. Il fatto è che per mettere in risalto i veri capolavori, deve passare un certo tempo.

Scrittori russi moderni del 21° secolo. Elenco

Poeti, drammaturghi, scrittori di prosa, scrittori di fantascienza, pubblicisti, ecc. continuano a lavorare fruttuosamente in questo secolo e si aggiungono alle opere della grande letteratura russa. Esso:

  • Aleksandr Bushkov.
  • Alexander Zholkovskij.
  • Alessandra Marinina.
  • Alexander Olshansky.
  • Alex Orlov.
  • Alexander Rosenbaum.
  • Alexander Rudazov.
  • Alexey Kalugin.
  • Alina Vitukhnovskaja.
  • Anna e Sergej Litvinov.
  • Anatoly Salutsky.
  • Andrej Dashkov.
  • Andrej Kivinov.
  • Andrej Plekhanov.
  • Boris Akunin.
  • Boris Carlov.
  • Boris Strugatsky.
  • Valery Ganichev.
  • Vasilina Orlova.
  • Vera Vorontsova.
  • Vera Ivanova.
  • Viktor Pelèvin.
  • Vladimir Vishnevsky.
  • Vladimir Voinovich.
  • Vladimir Gandelsman.
  • Vladimir Karpov.
  • Vladislav Krapivin.
  • Vyacheslav Rybakov.
  • Vladimir Sorokin.
  • Darya Dontsova.
  • Dina Rubina.
  • Dmitrij Emet.
  • Dmitrij Suslin.
  • Igor Volgin.
  • Igor Huberman.
  • Igor Lapin.
  • Leonid Kaganov.
  • Leonid Kostomarov.
  • Adoro Zakharchenko.
  • Maria Arbatova.
  • Maria Semionova.
  • Michael Weller.
  • Michail Zhvanetsky.
  • Michele Zadornov.
  • Mikhail Kukulevič.
  • Mikhail Makovetsky.
  • Nick Perumov.
  • Nicola Romaneckij.
  • Nicola Romanov.
  • Oksana Robsky.
  • Oleg Mityaev.
  • Oleg Pavlov.
  • Olga Stepnova.
  • Sergei Mohamed.
  • Tatiana Stepanova.
  • Tatiana Ustinova.
  • Edoardo Radzinskij.
  • Edoardo Uspensky.
  • Yuri Mineralov.
  • Yunna Moritz.
  • Julia Shilova.

scrittori di Mosca

Gli scrittori moderni (russi) non smettono di stupire con le loro opere interessanti. Separatamente, è necessario individuare gli scrittori di Mosca e della regione di Mosca, che sono membri di vari sindacati.

La loro scrittura è eccellente. Deve passare solo un certo tempo per mettere in evidenza dei veri capolavori. Dopotutto, il tempo è il critico più severo, che non può essere corrotto da nulla.

Evidenziamo i più popolari.

Poeti: Avelina Abareli, Pyotr Akaemov, Evgeny Antoshkin, Vladimir Boyarinov, Evgenia Bragantseva, Anatoly Vetrov, Andrei Voznesensky, Alexander Zhukov, Olga Zhuravleva, Igor Irteniev, Rimma Kazakova, Elena Kanunova, Konstantin Koledin, Evgeny Medvedev, Mikhail Mikhalkov, Grigory Osipov e molti altri.

Drammaturghi: Maria Arbatova, Elena Isaeva e altri.

Scrittori di prosa: Eduard Alekseev, Igor Bludilin, Evgeny Buzni, Genrikh Gatsura, Andrey Dubovoy, Yegor Ivanov, Eduard Klygul, Yuri Konoplyannikov, Vladimir Krupin, Irina Lobko-Lobanovskaya e altri.

Satirici: Zadornov.

Scrittori russi moderni di Mosca e della regione di Mosca hanno creato: opere meravigliose per bambini, un gran numero di poesie, prosa, favole, gialli, fantasy, storie umoristiche e molto altro.

Primo tra i migliori

Tatyana Ustinova, Daria Dontsova, Yulia Shilova sono scrittori moderni (russi), le cui opere sono amate e lette con grande piacere.

T. Ustinova è nata il 21 aprile 1968. Con umorismo si riferisce alla sua alta crescita. Ha detto che all'asilo è stata presa in giro da "Herculesina". Ci sono state alcune difficoltà in relazione a questo a scuola e all'istituto. La mamma ha letto molto durante l'infanzia, il che ha instillato in Tatyana l'amore per la letteratura. È stato molto difficile per lei all'istituto, poiché la fisica era molto difficile. Ma sono riuscita a finire gli studi, il mio futuro marito ha aiutato. Sono andato in televisione quasi per caso. Ho trovato lavoro come segretaria. Ma dopo sette mesi, ha scalato la scala della carriera. Tatyana Ustinova era una traduttrice e ha lavorato nell'amministrazione del Presidente della Federazione Russa. Dopo il cambio di potere, è tornata in televisione. Tuttavia, anche questo lavoro è stato licenziato. Successivamente scrisse il suo primo romanzo, Angelo personale, che fu subito pubblicato. Sono tornati al lavoro. Le cose sono andate bene. Ha dato alla luce due figli.

eminenti satirici

Tutti conoscono Mikhail Zhvanetsky e Mikhail Zadornov - scrittori russi moderni, maestri del genere umoristico. I loro lavori sono molto interessanti e divertenti. Le esibizioni dei comici sono sempre previste, i biglietti per i loro concerti sono subito esauriti. Ognuno di loro ha la sua immagine. L'arguto Mikhail Zhvanetsky sale sempre sul palco con una valigetta. Il pubblico lo ama moltissimo. Le sue battute sono spesso citate come follemente divertenti. Nel teatro di Arkady Raikin, Zhvanetsky ha iniziato un grande successo. Tutti dicevano: "come ha detto Raikin". Ma la loro unione alla fine è andata in pezzi. L'interprete e l'autore, l'artista e lo scrittore avevano tracce diverse. Zhvanetsky portò con sé nella società un nuovo genere letterario, che all'inizio fu scambiato per antico. Alcuni sono sorpresi perché "entra sul palco un uomo senza voce e la presentazione di un attore"? Tuttavia, non tutti capiscono che in questo modo lo scrittore pubblica le sue opere, e non esegue solo le sue miniature. E in questo senso, l'arte di varietà come genere non c'entra nulla. Zhvanetsky, nonostante l'incomprensione di alcune persone, rimane un grande scrittore della sua epoca.

Bestseller

Di seguito sono riportati gli scrittori russi. Tre storie di avventure storiche più interessanti sono incluse nel libro di Boris Akunin "History of the Russian State. Fiery Finger". Questo è un libro straordinario che ogni lettore amerà. Trama accattivante, personaggi brillanti, avventure incredibili. Tutto questo si percepisce d'un fiato. "Love for Three Zuckerbrins" di Viktor Pelevin fa pensare al mondo e alla vita umana. In primo piano pone domande che riguardano molte persone capaci e desiderose di pensare e pensare. La sua interpretazione dell'essere corrisponde allo spirito della modernità. Qui mito e trucchi dei creativi, realtà e virtualità sono strettamente intrecciati. Il libro di Pavel Sanaev Bury Me Behind the Baseboard è stato nominato per il Booker Prize. Ha fatto davvero scalpore nel mercato dei libri. Questa magnifica edizione occupa un posto d'onore nella letteratura russa contemporanea. Questo è un vero capolavoro della prosa moderna. Facile da leggere e interessante. Alcuni capitoli sono pieni di umorismo, mentre altri si muovono fino alle lacrime.

I migliori romanzi

I romanzi moderni di scrittori russi affascinano con una trama nuova e sorprendente, ti fanno entrare in empatia con i personaggi principali. Nel romanzo storico "Abode" di Zakhar Prilepin, viene toccato un argomento importante e allo stesso tempo doloroso dei campi per scopi speciali di Solovetsky. Nel libro dello scrittore, quell'atmosfera complessa e pesante è profondamente sentita. Chi non ha ucciso, lo ha reso più forte. L'autore ha creato il suo romanzo sulla base della documentazione d'archivio. Inserisce abilmente fatti storici mostruosi nella tela artistica dell'opera. Molte opere di scrittori russi contemporanei sono esempi degni, creazioni eccellenti. Tale è il romanzo "Darkness Falls on the Old Steps" di Alexander Chudakov. È stato riconosciuto come il miglior romanzo russo dai membri della giuria del concorso Russian Booker. Molti lettori hanno deciso che questo saggio è autobiografico. I pensieri e i sentimenti dei personaggi sono così autentici. Tuttavia, questa è un'immagine della vera Russia in un periodo difficile. Il libro combina umorismo e incredibile tristezza, gli episodi lirici fluiscono dolcemente in epici.

Conclusione

Gli scrittori russi moderni del 21° secolo sono un'altra pagina nella storia della letteratura russa.

Daria Dontsova, Tatyana Ustinova, Yulia Shilova, Boris Akunin, Viktor Pelevin, Pavel Sanaev, Alexander Chudakov e molti altri hanno conquistato il cuore dei lettori di tutto il paese con le loro opere. I loro romanzi e storie sono già diventati dei veri bestseller.



Consigliamo la lettura