File. Olimpiade tutta russa in russo per gli scolari Vi auguriamo successo

Arkady Aleksandrovich Plastov (19 (31) .1.1893, il villaggio di Prislonikha, ora regione di Ulyanovsk, - 05/12/1972, ibid.) pittore sovietico, artista popolare dell'URSS (1962), membro a pieno titolo dell'Accademia delle Arti dell'URSS (1947). Dopo la laurea scuola teologica e seminario, ha studiato alla Scuola centrale di arte industriale Stroganov di Mosca (1912-1914) e al dipartimento di scultura della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1914-17) sotto SM Volnukhin (ha frequentato anche le classi di AE Arkhipov, A. . M. Korina, A. S. Stepanova). Viveva nel suo villaggio natale.

Negli anni '20 - primi anni '30. ha lavorato principalmente su manifesti politici e illustrazioni per le opere di scrittori russi. Dal 1935, Plastov dipinse principalmente dipinti di genere (oltre a ritratti), intrisi di profonda conoscenza e percezione poetica della natura, della vita del villaggio moderno russo e della sua gente. Con grande intuizione, Plastov ha glorificato il nobile lavoro e la bellezza spirituale del contadino sovietico. Dopo essersi formato come artista sotto l'influenza degli itineranti e dei maestri dell'Unione degli artisti russi, Plastov nel suo lavoro ha continuato e sviluppato le tradizioni della pittura di genere plein air russa della fine del XIX - inizi del XX secolo. Le sue opere sono caratterizzate da una rilassata semplicità compositiva con la disposizione di grandi figure solitamente in primo piano e una maggiore luminosità di colori caldi.

“Nel gennaio 1931, nel nostro villaggio è stata organizzata una fattoria collettiva, alla quale ho partecipato attivamente.

Nello stesso anno, in un giorno di luglio, abbiamo avuto un incendio.

Per un'ora, una bella fiamma divorante si è scatenata e metà del villaggio è andata in fumo nel cielo afoso di luglio.

La mia casa e tutte le mie proprietà in generale sono andate a fuoco. Tutto ciò che ho scritto e dipinto fino ad ora - tutto è scomparso nella fiamma, è diventato cenere, - Plastov sospirò amaramente.

Da quel momento smisi di prendere parte al lavoro sul campo. Ho solo un orto e una mucca.

Era necessario ripristinare il perduto, ea un ritmo straordinario. Era un periodo in cui mi stavo lentamente avvicinando a come diventare finalmente un artista".

Arkady Alexandrovich Plastov a quel tempo aveva circa quarant'anni. Qualcuno, forse, esitò, si allontanò dal percorso tracciato in gioventù, per creare un'epopea dalla vita contadina, "scambierebbe il suo talento per sciocchezze.

Ma Plastov non era così.

E con rinnovato vigore raccoglie bozzetti, materiali per futuri quadri. Tutto per il futuro... per futuri quadri.

L'artista esegue i suoi primi dipinti "Agriturismo Collettivo", "Mandria" e "Cavalli al bagno". In queste tele si dichiarò un eccezionale colorista.

Agriturismo collettivo (festa del raccolto)

E ancora, Arkady Aleksandrovich Plastov si trova di fronte a un dilemma: o continuare il lavoro scrupoloso, apparentemente insignificante, ma arduo di raccogliere schizzi, schizzi per l'epopea pianificata, portando non tanto allori quanto problemi, o scivolare sulla strada della scrittura di composizioni pompose alla moda a quella volta.

Plastov sceglie la prima strada. Rimane fedele a se stesso.

I giorni, i mesi, gli anni passano nel travaglio, nella ricerca.

Il suo tema principale - Man and Motherland - non ha ancora trovato la sua piena espressione plastica.

Colpì il tuono della Grande Guerra Patriottica.

E la lira civile di Plastov risuonò in piena forza.

"Il fascista volò via" ... 1942.

Autunno. Pendenza. Giovani betulle sottili in un vestito d'oro. La pace profonda di una bella giornata autunnale. Non un solo filo d'erba si muove.

Un acuto ululato di un cane squarciò il silenzio. Pecore che vagano perse Cos'è questo?

Il pastorello si aggrappò all'erba secca tagliata con la guancia. Cadde goffamente. Il braccio è attorcigliato. La frusta e il berretto volarono lontano. Sangue scarlatto su vortici dai capelli chiari. Premuto forte contro terra natia... Non alzarti da lui

Lontano, molto lontano nel cielo limpido sopra il verde smeraldo c'è un aereo fascista. Un attimo fa, una pioggia di piombo ha interrotto la vita.

Il cane ulula, alzando al cielo il muso ispido. Le mucche muggono pietosamente, le pecore belano.

Un suono lamentoso e minaccioso svanisce in lontananza. Fruscio di betulle.

"Mio padre era amareggiato per la guerra", mi ha detto Nikolai Arkadyevich, il figlio dell'artista. - Nella sua anima bolliva la santa rabbia giusta.

E questi suoi sentimenti sono stati riversati nel dipinto "Il fascista è volato via".

Una volta mio padre stava dipingendo uno schizzo autunnale. E questo motivo lo ha toccato così tanto che ho visto le lacrime nei suoi occhi.

Quando siamo tornati a casa dallo schizzo, mio padre ha immediatamente disegnato uno schizzo del quadro futuro.

Cominciò una dolorosa raccolta di materiale. I ragazzi del villaggio lo hanno aiutato. Ma nessuno è riuscito a cadere nell'erba, come voleva suo padre.
Alla fine, un bambino inciampò, in qualche modo goffamente disteso sull'erba secca.

Aspetta aspetta! - gridò il padre.

Sette giorni dopo, il dipinto è stato dipinto.

Era basato su quel primo schizzo autunnale che ha toccato profondamente mio padre.

Sette giorni. Ecco la scadenza per la creazione di un capolavoro.

Quante volte la storia dell'arte ci ha insegnato le lezioni della vittoria della volontà dello spirito, dell'amore per la Patria, che portano l'artista alle vette scintillanti dell'arte...

Il giovane Plastov, un artista interessante, ha detto molto, molte cose uniche.

Padre e figlio.

Le lettere di Arkady Alexandrovich a Nikolai non hanno prezzo.

Ecco solo due di quell'eredità:

"Ho letto le tue lettere con grande attenzione e piacere. Sappi, caro figlio, che il mio cuore batte di gioia e orgoglio quando leggo ciò che scrivi e disegni e non mi vanto di ciò che hai realizzato, ma trattalo con attenzione e critica. Questo è verissimo, è così che dovrebbe essere - questa è questa sana visione delle cose, di te stesso, delle tue azioni, del movimento dei tuoi pensieri, del tuo cuore.

Attraverso ciò si ottiene quell'inquietudine dello spirito, feconda e creativa, senza la quale nessun movimento in avanti è inconcepibile. Attieniti sempre a questa trinità: fede che stai facendo ciò che è necessario, speranza di avere la forza per farlo e amore per questo lavoro.

Certo, non ci si deve forzare a nulla, ma la disciplina dello spirito deve essere sempre al suo meglio. Dopotutto, ci sono momenti, specialmente tra i giovani come te, in cui il pensiero disattento che tutto sarà fatto in tempo prende il sopravvento su una persona così tanto che inizia una caotica diffusione delle forze e qua e là, e generalmente invano.

È qui che il nucleo del comportamento dovrebbe essere l'idea che si deve lavorare in modo sistematico, senza mai deviare dall'esercizio sistematico nella propria attività preferita.

Dopotutto, a un certo punto non viene mai in mente di prendere e smettere di respirare, per esempio. Prima del tempo, dicono, molto, respirerò ancora.
Così è questo lavoro.

Dovrebbe essere ritmico e implacabile, come il battito del nostro cuore. A volte più debole, a volte più intenso, ma non-stop, vigile - e poi che gioia sarà raccogliere i frutti delle tue fatiche intelligenti e meravigliose. "

Raccolto. 1945 Galleria Statale Tretyakov

Sembra che queste sagge parole non siano rivolte solo a Nicholas. Hanno una grande regola, parlare in prosa, una misura, una norma d'essere per ogni vero artista.

Lavoro, lavoro e ancora lavoro!

Non meno significativa è la seconda lettera, datata maggio 1947: "Ora stai scrivendo un po' irritato per coloro che non capiscono i testi di Cechov o Levitan, ecc.

Sputaci sopra.

Il nostro cancello, mucca, cane, ecc. dopotutto, anche loro non capiscono nulla di questo, e vale la pena ringhiare contro di loro.

Non vale la pena giocare la candela, soprattutto perché è improbabile che tutti i soggetti da te elencati siano personalmente da incolpare per questo, pensi che sbuffando contro di loro, dimostrerai qualcosa a loro o a te stesso.

Questo era il loro destino.

Un diamante, splendente come un diamante in un anello, difficilmente ha il diritto di sputare su un diamante che si trova da qualche parte nelle profondità della terra. Qual è la colpa per non essere stato trascinato alla luce del giorno, non tagliato, non messo in un anello?

Situazione, condizioni di vita - cosa terribile, figlio, e quindi nella vita bisogna pensare di più a come giustificare la forza e i mezzi, l'amore e le attenzioni spesi per noi, accelerando costantemente il tuo passo verso la verità che si è aperta al tuo sguardo.

Queste persone, indigenti e oltraggiate dalla vita, dovrebbero essere compatite e aiutate il più possibile a capire qualcosa da ciò che a malapena sognavano.

Certo, tutto questo è vero, che l'immaginazione e la comprensione del loro kurguzor è spesso divertente e ridicola, ma, mio caro figlio, quando sarai molto più grande e più esperto nella vita, vedrai con amarezza che anche con i big data non è facile conoscere la verità e vedere la bellezza non c'è molto che possiamo fare per la gloria della nostra arte e conoscenza.

Certo, è molto positivo che tu capisca meglio la Madre Deserto, con la quale hai conversazioni intime in privato. Questa è la felicità per la vita.

Ma allo stesso tempo, fin dalla giovane età, non chiuderti nella posa alla Pechorin o Bazarov.

Non c'è niente di più facile indurire con il cuore, arrampicarsi nella dura corazza della scissione aristocratica e perdere per sempre per questo quella sottile reattività del cuore verso le piccole persone, che, come l'aria, è necessaria per un vero artista e senza la quale un persona è semplicemente insopportabile."

"Non è facile riconoscere la verità e vedere la bellezza", scrive Plastov a suo figlio. E a quelle persone che vogliono capire i testi di Cechov o Levitan, le tele-metafore profondamente filosofiche dell'artista vengono trasformate, fornendo cibo abbondante per il mente e cuore di chi guarda.

"Primavera"...

Il vento fruscia nel fitto salice. Guida le nuvole strappate nel cielo alto. Strappa un fazzoletto, arruffate trecce pesanti, fruscii nelle pieghe di un leggero vestito di cinz di una ragazza che è venuta sull'acqua. Guida le increspature attraverso l'acqua scura.

L'umidità gelata scorre nel secchio in un rivolo d'argento. I raggi del sole, dopo essersi fatti strada tra i cespugli di salici, lampeggiavano all'imboccatura della grondaia, si sparpagliavano come diamanti rotti in un secchio e illuminavano la figura snella della ragazza.

Freschezza Purezza.

La vittoriosa giovinezza scalza ci incanta imperiosamente in questa tela. Ricordiamo involontariamente le pagine lontane della nostra stessa vita, e qualcosa di leggero, gioioso, contro la nostra volontà, visita la nostra anima.

Questa è la magia della pittura Plast.

"Gioventù" ...

Con un'altalena, come se fosse caduto, il ragazzo cadde nell'erba fitta. Stanco. Solo un minuto fa, come un pazzo, ha corso in una corsa con il cane allegro.

Caldo. Il giovane si tolse la camicia, si distese, schiacciando i fiori del prato. Coprendosi gli occhi con la mano, guarda come un uccello libero si libra alto nel cielo.

I pani giovani stanno accanto a un muro verde. La brezza estiva agita le orecchie, le tende verso il basso. L'allodola canta.

Estate. Tempo felice. Giovinezza spensierata. È tempo di maturare, sperare e sognare. In questa tela, con una sorta di cupo stridore, si avverte l'irreversibilità, l'inestimabile fugacità di questo tempo.

"Fienagione"...

Come nella goccia di rugiada del mattino, si riflette l'intero mondo arcobaleno, permeato dal canto di un corno, dal frastuono degli uccelli, dal muggito delle mucche, dal grido di un gallo, dal cinguettio di un trattore di vasta portata e dalla voce del vento, disperdendo nuvole rosse nel firmamento scarlatto, così questo quadro racchiude tutta la gioia della nostra terra. Giugno.

Fienagione. Ci sembra di sentire come suona ogni fiore di questo bouquet di mille colori e come i colori lilla, blu, azzurro, turchese, giallo, zafferano, cremisi, viola e oro risuonano con accordi delicati.

Le trombe delle betulle dal tronco bianco salivano verso l'alto suonando potenti e, come un accompagnamento a questa polifonia di giugno, milioni di foglie ondeggiate dalla brezza estiva si disperdono come un trillo d'argento.

E come talvolta in una sinfonia dopo un teso crescendo, quando ogni strumento dell'orchestra, avendo investito tutta la potenza, la ricchezza e l'originalità della sua voce nel flusso generale dei suoni, riposa in un misurato, dolce adagio, così nella tela "Fienagione" un sapiente artista, spargendo un prezioso mosaico davanti allo spettatore che fiorisce l'erba di giugno, dona riposo allo sguardo, stendendo davanti ad esso un magico tappeto di una radura illuminata dal sole...

E ancora, come nella musica di una sinfonia, soggetta all'invisibile legge del contrappunto, dove alcuni ritmi sono sostituiti da altri, così nella tela vediamo un'alternanza commisurata di boschi cedui scuri, prati di smeraldo, querceti blu in lontananza.

E infine, come finale di questo canto giubilante di gioia, come accordo finale, come nota più solenne di questa consonanza, un cielo alto si stende su tutto questo splendore.

Ci fu un momento di silenzio, e udimmo il cuculo e il ronzio di un calabrone peloso, il canto operoso di un'ape e il suono misurato d'acciaio di una falce.

"Haymaking" è un poema sinfonico, un inno alla patria, al popolo vittorioso che è sopravvissuto e vinto in una guerra crudele e sanguinosa.

La magia di questo quadro di Plastov sta nell'alta metafora del linguaggio del pittore. Del resto, quanto monumentale ed esaltato dovrebbe essere il vocabolario plastico dell'opera, per prendere quella che sembrava la trama più antica della vita rurale - la fienagione, per far sentire allo spettatore la grandezza di questo panorama pacifico, la grandezza di questo silenzio sonoro. In effetti, dietro tutta questa gioia di vivere ribollente, lo spettatore di quei giorni immaginava involontariamente l'intero abisso di sofferenza e morte che la gente ha accettato negli ultimi terribili anni.

Ricordiamo la data di creazione della tela - 1945.

Più precisamente, l'estate del 1945, e quindi l'intera scala dello spirito civico di questo capolavoro di Plast, l'intera verità chiara di questa straordinaria tela, emergerà in modo ancora più chiaro e preciso.

La filosofia della tela diventa ancora più sorprendente e convincente per noi quando apprendiamo che le persone raffigurate nel dipinto "Fienagione" non sono solo modelli raffiguranti falciatrici, ma parenti, parenti, compagni di Plastov, i suoi compaesani.

Questa tela è una combinazione della più ampia generalizzazione e monumentalità, l'autenticità dell'immagine.

Dopotutto, il giovane in primo piano è il figlio dell'artista Nikolai, la donna con il velo bianco assomiglia a sua moglie Natalya Alekseevna e i due anziani falciatori sono i connazionali di Arkady Aleksandrovich: Fedor Sergeevich Tonshin e Pyotr Grigorievich Chernyaev.

In questa completezza, autenticità, l'intero pathos del destino molto creativo di Plastov.

In effetti, fin dai primi passi, il pittore non ha mai cambiato il suo ordine sacro una volta stabilito: ogni anno dipingere dal vero la vita della sua nativa Prislonikha, la sua gente, le loro gioie e preoccupazioni.

E se, anche solo per un attimo, immaginiamo raccolto in un unico luogo, che sia un museo o una mostra, un intero album di disegni dalle mille foglie, tutto un immenso ammasso di tele, allora vedremo un inestimabile panorama della vita di un villaggio, costruito a suon di cronaca, un paese.

"Primavera "...

Versa una rara neve soffice. Marzo, l'ultimo. Attraverso il velo trasparente di una giornata grigia, davanti al nostro sguardo c'è il camerino di un fumoso bagno di paese.

Una giovane donna veste con amore sua figlia, un'affascinante bambina dal naso camuso, mordendosi in modo commovente il labbro inferiore.

Scoppi rossi che spuntano da sotto uno scialle caldo.

La mamma ha fretta. La paglia dorata fruscia sotto i piedi. Gocce pesanti cadono rumorosamente.

In questa tela, come mai prima d'ora, l'abilità di Plastov appare in tutto il suo splendore.

Non c'è da stupirsi che gli spettatori della Galleria Tretyakov chiamino questa immagine "Venere del Nord", questa tela è stata dipinta con tale maestria. Un tempo, questa tela suonava come una sfida al pubblico, non abituato a dipinti con nudità ...

E i riassicuratori esperti lo hanno definito un compromesso "Primavera. Vecchio villaggio".

Nikolai Arkadyevich ha raccontato come suo padre fosse indignato e come un giorno, venuto alla Galleria Tretyakov, nei suoi cuori strappò le parole "Old Village" dall'etichetta e lasciò la parola "Primavera".

Forse oggi sembra tutto quasi una storia divertente, ma allora Plastov non era in vena di scherzi. Ecco una lettera al critico d'arte C, in cui l'autore cerca di spiegare alcuni dei compiti dell'arte che non sono chiari a tutti:

“Cosa posso dirvi sul motivo per cui ho dato il nome "Spring" a una mia opera? Se prendiamo le domande del pubblico così come le loro con le loro domande, è difficile per me rispondere a queste domande...

Ecco come hai risposto, mi interesserebbe sapere. Ma se tu stesso vuoi farmi una domanda del genere, allora è già molto peggio e più triste, perché questo significa che anche i cuori più sensibili sono chiusi alle voci più comuni dell'arte e dobbiamo dimenticare il comandamento evangelico: "Toltsyte e ti sarà aperto». Se l'arte è per molti versi, per così dire, un'allegoria, un discorso muto ed eloquente, allora, a quanto pare, proprio questo spettatore ha bisogno di orecchie speciali per ascoltare il sussurro segreto e appassionato dell'anima dell'artista, per sentire improvvisamente il calore delle sue labbra, svegliati e, per così dire, risorgere in un altro mondo meraviglioso, dal quale, dopo averlo guardato almeno una volta, non vorrai mai tornare allo stato che detta nomi come "Tagliare la foresta" ( invece di "Morte di un albero") o "Ragazzo in vacanza", che ho consigliato di dare alla mia foto "Gioventù", ecc. Scrivi: "Ti vengono in mente nomi, secondo me, molto significativi, che corrispondono al tuo atteggiamento. Chiariscilo. Tale citazione non solo aiuterà lo spettatore e ciascuno di noi ..."

Mio caro! Non ho mai inventato nomi ... Il nome e l'idea dell'immagine, il concetto, il suo aspetto nascono contemporaneamente, inseparabilmente l'uno dall'altro. Ma solo su tela dipingo a colori, ecc., e su un pezzo di carta sotto il quadro, scrivo, beh, per così dire, una traduzione interlineare di qualcosa che appare allo spettatore in questa o quella denuncia davanti agli occhi.

Ognuno è libero di trovare qualsiasi parola del nostro misero vocabolario (in confronto alla pittura), che gli sembra più secondo la sua comprensione, ma quando ho dato la mia traduzione parola per parola ho sperato segretamente che colpisse, cadesse nel mani di un poeta o semplicemente di una persona intelligente, e questa chiave gli basterebbe per aprire il mio scrigno di tesori poco saggi. Ahimè, questo è raro, capita raramente di incontrarsi, e cercare di spiegare a una persona cieca di che colore è il latte è semplicemente oltre il mio cervello per me. "

Sì, a volte è difficile per gli artisti che usano non solo l'alfabeto, ma sfogliano i volumi delle poesie di Pushkin, le storie di Cechov.

Tuttavia, non tutti condannavano la primavera in quel momento, c'erano altre opinioni ...

Estate. 1953-1954 Olio, Tela. Museo statale russo

Plastov ... Non dimenticare mai la sua faccia aperta. Occhi penetranti, a volte furbi, a volte arrabbiati.

Il sorriso del maestro non sarà cancellato dalla memoria, la cicatrice luminosa, quasi infantile, profonda sulla tempia - una nota di odio ostile - e una ciocca grigia su una fronte alta e rugosa.

Il maestro era semplice e accessibile all'esterno.

Ma poche persone conoscevano l'ingresso alla luce della sua anima, aperta al sole e ai bambini, ai connazionali e alla sua parte nativa.

Era solido e laborioso come un contadino, quindi odiava i clicker e gli occhiali sopra la testa.

Disprezzava le bugie.

E quindi, come nessun altro nella nostra pittura, la verità guarda un contemporaneo dalla sua tela. Brillante, amaro, succoso e aspro così com'è.

Le sue tele sono un mondo abbondantemente abitato da persone amate dai suoi contemporanei, bambini e antichi nonni, bei giovani e ragazzi forti. Nelle sue tele il sole splende generoso, piovono a dirotto, il pane matura, nevica, in una parola, questa è la nostra stessa vita, il nostro popolo, la Patria...

Nemico dell'ozio, nei suoi dipinti glorificava il lavoro del contadino. Lavoro duro, dall'alba all'alba, lavoro, gioioso dei suoi frutti. Arare, raccogliere, trebbiare, raccogliere patate, bottino fiorito e campi grassi, frutteti fertili - in una parola, il maestro ha aperto davanti a noi un'intera enciclopedia della vita quotidiana rurale.

Pastukh Vitaly

Non sorridenti comparse dagli occhi chiari abitano le sue tele, ma abbronzate, muscolose, a volte sgradevoli nella loro vita quotidiana, ma tutte le persone più grandi si elevano in tutta la loro altezza in dozzine dei suoi dipinti: gli eroi del nostro tempo!

Pochi nella storia della pittura hanno una tale fusione tra natura e uomo. Una giovane madre con un bambino, sfinita dal caldo in un giardino appesantito di frutti, il giovane si distese sul bordo accanto al pane verde, il vecchio guarda tra le lacrime la betulla tagliata, i bambini sono corsi fuori sul portico , ammirando la prima neve - tutte queste sono tele-simbolo, sapienti, profonde in quell'abisso sensazioni e associazioni che non arrivano in ufficio e non nella solitudine dello studio, ma sono date dall'esperienza di tutta una vita, la vita proprio in mezzo alla gente.

Arkady Aleksandrovich Plastov ha vissuto tutte le difficoltà e le gioie. Conosceva la piena misura del riconoscimento.

Da uomo spiritualmente ricco e generoso, dimenticò il fastidio degli anni passati e rifletteva nelle sue tele la gioia di essere, gioia incommensurabile.

Sabato

Plastov è uno stregone.

Dopotutto, un tocco del suo pennello faceva schiudere i fiori con una corolla profumata in un istante, i freschi ruscelli di una sorgente risuonano e il fruscio dei rami di betulla.

Nelle sue tele, le erbe respirano, le farfalle svolazzano, gli uccelli cantano, le cavallette cinguettano, le persone vivono, amano e sognano, la segale matura fruscia.

Il padrone amava teneramente la sua patria, e quando mai ha lasciato i suoi confini? all'estero portava sempre con sé un mazzetto di timo e l'erba profumata di Bogorodskaya. Lì, in una terra straniera, gli mancava l'aroma dei prati e dei campi di Slonikha.

Estate

L'artista ha detto:

"Amo questa vita. E quando di anno in anno la vedi... pensi di aver bisogno di raccontarla alla gente...

La nostra vita è piena e ricca, ci sono così tante cose sorprendentemente interessanti che anche gli affari ordinari e quotidiani della nostra gente attirano l'attenzione, scuotono l'anima. È necessario essere in grado di vedere, notare ...

Fu, dannazione, di' a te stesso quanta vita!

Non ti lascerà scoraggiare, avvizzire nell'ipocondria, o tuffarti in dispute scolastiche sulla maniera e la forma pittoriche.

Qui non dobbiamo discutere, dobbiamo scrivere - e così sembra!
Sembra la vita.

Qui, ad ogni passo, motivi vivi, commoventi, ottimisti sono sparsi in superficie.

Come se fosse appositamente per l'artista, per la gioia dell'artista!

Non mi vergogno ad ammettere, amo tutto ciò che prende vita dal sole, che viene accarezzato dalla sua luce calda, e soprattutto amo le persone".

Ragazza con una palla rossa

“Arkady Alexandrovich Plastov ha aperto il nostro secondo congresso. E oggi non è tra noi, - ha detto Geliy Korzhev dalla tribuna del Terzo Congresso degli Artisti Federazione Russa... Avvicinandomi a Prislonikha nei luttuosi giorni della morte di Plastov, mi sono improvvisamente reso conto che tutto ciò che mi circonda - i campi, la leggera foresta di betulle e il popolo russo che ho incontrato lungo la strada - non sono solo la natura e non solo le persone, ma il contenuto che ha preso vita davanti ai miei occhi. quadro di un grande artista che ci ha appena lasciato”.

In una delle sue lettere, il maestro dice: "Non ho dipinto un solo quadro senza controllare mille volte ciò che sto per scrivere, che è vero e solo la verità, e non può essere altrimenti".

Naturalmente, una convinzione seria e profonda nella correttezza del percorso scelto nell'arte non poteva che esigere dall'artista una certa struttura di tutta la sua vita. I suoi campi di fieno e i suoi raccolti, la sua aia con il pane, le sue mandrie, i pastori, innumerevoli ritratti di contadini glorificano il lavoro che ha riempito tutta la sua vita, che non conosceva dall'esterno, senza separarsi nella sua vita senza pretese da quel mondo contadino, che è così convincente e potentemente ricreato sulle sue tele.

Per molti decenni è stato convinto e costantemente a vivere non fianco a fianco, non fianco a fianco, ma dentro questo mondo, seguendo l'impulso del suo cuore e comprendendo il ruolo dell'artista, sacrificando tutte le tentazioni della vivibilità della capitale per il bene della verità della vita, che era la base, il significato e lo scopo del suo lavoro. Di qui la convinzione e l'appassionata autenticità poetica di tutto ciò che usciva da sotto il suo pennello, da qui decine di schizzi e centinaia di schizzi per ciascuna delle sue cose, centinaia di passi che lo conducono dalla verità dei fatti, dalla verità dell'incidente, alla alta verità della generalizzazione poetica, alla verità - l'inno della vita ...

Seguendo Goya, potrebbe scrivere sulle sue tele: "L'ho visto".

Gli applausi hanno coperto queste parole di Korzhev ...

Mezzogiorno. 1961 Museo di Stato Russo

... Gli strati sono fantastici! Tutta la sua vita è un'impresa. Riuscì a adempiere pienamente al suo volere: "creare un'epopea della vita contadina".

"Scaricheremo in noi stessi tutto quel bene che spesso dorme solo in fondo al nostro cuore, daremo battaglia a tutto il coraggio di cui sono capaci le nostre anime, tutta l'audacia dei nostri pensieri, tutta la passione del desiderio di vedere, conoscere e amare sempre di più, la nostra realtà è sempre più infuocata. e la nostra contemporanea..." scriveva l'artista. , che porta a quel meraviglioso contatto tra loro, quando puoi dire: quello che vedo, posso. "

Leggendo queste sagge righe, voglio esclamare:

"Sì, davvero Plastov ha visto e ha saputo!"

Ritratto di Mani il trattorista

Non dimenticherò mai la mostra postuma di opere di Apkady Alexandrovich Plastov, che si è tenuta nella Central Exhibition Hall di Mosca.

L'enorme Manege era ricoperto da centinaia di tele incredibili. Erano infinitamente diversi. Dipinti enormi, in cui la vita era esultante, il colore era sfrenato, il magnifico temperamento del maestro ribolliva e piccoli schizzi "tranquilli" di paesaggi, ritratti intimi di connazionali, bambini lentigginosi e dal naso camuso con berretti spiegazzati, ragazze carine dagli occhi azzurri e goffe antichi anziani - tutto questo insieme suonava come una sinfonia, un'epopea della vita di Prislonikha. Dopotutto, tutte le tele riflettono la vita del loro villaggio natale.

È stata un'impresa creativa davvero unica dell'intera vita dell'artista, che riflette la vita difficile di quel tempo nell'immagine del suo villaggio. E quest'opera unica conferma visivamente l'onnipotenza e il grande bisogno di una vera pittura da cavalletto, capace di riflettere in modo così veritiero e convincente il tempo e le persone.

Autisti di trattori

Ma non è un segreto per nessuno che per molti anni. soprattutto dall'inizio degli anni venti, nel nostro paese ci fu un attacco alla pittura da cavalletto. Sembrava essere sopravvissuta al suo tempo e non è capace di mostrare in modo dinamico e moderno, come il cinema o la fotografia, il tempo in cui viviamo. "La pittura da cavalletto è un ulteriore modo di pensare la plastica" - dicono questi "esperti".

Nessuno sostiene che il cinema sia grande. Ma anche chilometri di pellicola a colori non sono in grado di creare nulla di pari all'arte e al primato della grandiosa creazione che "Prisponikha" di Plast ha dimostrato di essere.

In cui l'accento va posto sull'ultima sillaba.

Facsimile, tapparelle, zoccoli, chiama, accendi, incluso, college, pepe, a priori, torte, sanguina.

2. In latino c'è la parola "sotius" - "compagno, alleato". Quali parole russe moderne per origine sono associate ad esso?

Per ogni risposta corretta - 1 punto

3. Quali verbi di questo elenco sono due specifici? Dimostralo con esempi.

Decidi, ferisci, battezza, inizia, corri

Punteggio - 4 punti

4. Quale forma grammaticale, persa nel russo moderno, si riflette nelle parole sottolineate? Quando è stato utilizzato?

Ripido rive fiumi belli occhi, rame fili, largo cancelli.

Punteggio - 2 punti

5. Scrivi le parole basi moderne che consiste solo della radice. In quali parole è cambiata la composizione morfologica? Provalo. Quali sono le ragioni del cambiamento nella composizione delle parole.

Pezzo, beneficio, ombrello, candela, rosso, cremisi, riflesso.

Punteggio - 7 punti

6. Scrivi una frase che presenti un metodo di comunicazione diverso dalle altre. Giustifica la risposta.

Valigetta di pelle, la mia valigetta, la sua valigetta, la valigetta aperta, la valigetta di Vanin.

Punteggio - 2 punti

7. Specifica il numero di frasi incomplete

1) Fatti largo, o vecchio mare. (M. Lermontov). 2) Ecco l'ingresso principale. (N. Nekrasov). 3) Ho accompagnato il mio amico al fronte, mi sono fermato nella polvere dorata. (A. Achmatova). 4) La mia immortalità è in te! (K. Skvortsov). 5) Non posso pagare i tuoi occhi verdi con l'oro dell'insonnia. (K. Skvortsov). 6) Seguimi!

Per ogni risposta corretta - 1 punto

8. Dagli estratti dei versi del poeta Konstantin Skvortsov, scrivi le unità fraseologiche.

1) Siamo tutti in cattività, siamo in prigione per la nostra stessa lotta. 2) Abbiamo sentito più di una volta: della Russia non c'è traccia. Ma dal buio pesto la Russia è apparsa alla luce. 3) Non c'è nessun altro posto per me nel mondo.

Per ogni risposta corretta - 1 punto

9. Inserisci le lettere mancanti, espandi le parentesi.

(B) saltare, (uno per uno), m ... estro, s ... tuation, di (s, ss) ku (s, ss) iya, deeds (n, nn) th smile, counting ( n, nn) ° giorni.

Punteggio - 7 punti

10 . Dall'elenco fornito, seleziona le parole che risalgono ai nomi propri:

Aolt, combinare, colonia, lavoratore ospite, afnio, derby, rilevatore, gesuita, immelman, boston, monottongo, panama, watergate, unisono, materasso, sandwich, sadismo, maniaco, rudbeckia, ricetta, guardiamarina, soffitta, lamblia, boicottaggio, ragazzo bikini, berdanka, berdysh, bedlam, batista, batik, polymath, scaloppine.

Per la risposta corretta - 0,5 punti, 0,5 punti per il commento corretto a ciascuna delle parole, massimo 18 punti.

11. Separare le virgole quando si fa riferimento ai seguenti testi. Spiega perché i segni di punteggiatura sono usati in modo diverso in design apparentemente simili.

“Ciao, sei il mio bellissimo principe!
Perché sei tranquillo come un giorno di pioggia?
Addolorato per cosa?"

Cigno al principe: “Questo è il dolore!
Ebbene, ascolta: vuoi andare al mare
Volare per la nave?
Sii il principe sei una zanzara."

"Come negoziate voi ospiti?
E ora dove navighi?"

"Oh, siete ospiti, signori
Quanto tempo hai viaggiato? dove?
Ok, all'estero? o è brutto?
E che miracolo nel mondo?"

“Mia cara madre!
Sei una giovane principessa!
guardati lì:
Papà sta venendo qui".

Grado.

Solo per il posizionamento dei segni di punteggiatura durante l'indirizzamento - 1 punto, 1 punto - per ogni spiegazione.

Totale - 10 punti.

12 ... Leggi il frammento dalla lettera dell'artista a suo figlio.

“Oggi, quando mi sono alzato dopo aver lavorato al bozzetto e ho guardato intorno il velluto e il broccato più prezioso della terra, il cielo che sfolgorava di un tramonto sonoro, le sagome delle capanne viola, tutto questo sudario dell'Universo, come se ricamato con le dita di angeli e serafini, come di nuovo, in cui una volta pensavo che i nostri pittori di icone solo in questa festa attirassero tutta la musica imperitura e veramente celeste delle loro creazioni, e non possiamo fare nulla se non seguiamo questi unici percorsi verso la bellezza."

Quali caratteristiche linguistiche del testo indicano che è stato scritto da un artista?

Punteggio - 20 punti

Compiti olimpici in lingua russa

Grado 10

Caro partecipante alle Olimpiadi!

Vi auguriamo successo!

1-blocco

1. Determina e indica con il numero appropriato quante volte i suoni si verificano nelle seguenti frasi.

Record di esempio: A5 B4 B3

Criteri - 2 punti per ogni risposta corretta

Totale - 6 punti

2. È successo che, sfortunatamente, la lettera sia costantemente sostituita dalla lettera e nei libri e nei giornali.

Totale - 2 punti

Per ogni risposta corretta - 1 punto

Totale - 3 punti

4. Leggi i brani del testo e determina il significato lessicale delle parole sottolineate. (Il testo non ha bisogno di essere tradotto.)

1) Entra (Noè) nell'arca... e galleggiante arca 40 giorni.

2) Yako bo nuotare

3) Elma è acqua galleggiante

Solo 9 punti.

5. Leggere il testo della regola di ortografia. Una lettera H è scritta nei suffissi ˂… .˃ ˂… .˃ in altri participi. Due lettere Н sono scritte in brevi aggettivi formati dal pieno ˂… .˃, che è sorto come risultato del passaggio ad esse di ˂… .˃ nuovi participi del passato.

Criteri:

1. Per una regola correttamente ripristinata - 2 punti.

2. Per un numero sufficiente di esempi del suo utilizzo - 2 punti.

Solo 4 punti.

6. In una combinazione di parole (comprese le "quasi-parole"), un termine linguistico viene crittografato riorganizzando le lettere in luoghi (anagrammi). Svela il termine linguistico codificato nell'anagramma: Magda Pari.

Totale 2 punti

2-Blocco

1. Vengono fornite le seguenti frasi con i verbi: rammendare dieci paia di calzini, riempire troppo tutti i criminali della zona, riscrivere il male test, rompi tutte le pentole di casa, lava un mucchio di lenzuola sporche. Tutti questi verbi sono formalmente formati in un modo, ma uno dei verbi differisce significativamente da tutti gli altri nel significato.

Criteri e risposte

2. (2 punti.)

3. (1 punto).

Solo 4 punti.

2. Dato un numero di parole in -o: pericoloso, prepotente, visibile. Determina quali parti del discorso o in quale funzione sintattica può essere ciascuna di queste parole. Illustra la tua risposta con esempi.

Per ogni parte del discorso correttamente definita e per evidenziare la funzione sintattica della parola introduttiva - 1 punto (qui ci sono solo 8 punti).

Per ogni esempio - 1 punto

(qui solo 8 punti).

Solo 16 punti.

3. Seleziona la forma richiesta del verbo tra parentesi.

Record di esempio: 1b2b3b

1) Sergei, guardandosi intorno, ha visto a lungo come lei (a. Waves - b. Waves) il suo fazzoletto dopo di lui.

2) In questa fabbrica, il lino è solo (a. Flap - b. Flap) e per ulteriori lavorazioni viene inviato a Smolensk.

3) In una radura, un cavallo (a. Nibbles - b. Nibbles) l'erba.

4) Sdraiato sul divano, il gatto Boris (a. fusa - b. fusa) e strizza gli occhi.

5) Non appena (a. Recupero - b. Recupero), continuerò ad allenarmi.

6) Avendo detto la verità, lo farò subito (a. Disgustato - b. Disgustato), e addio alla mia carriera!

7) Ancora il nostro gatto (a. Meows - b. Meows).

8) I turisti non hanno aspettato di essere completamente (a. Esausto - b. Esausto) e si sono sdraiati per riposare.

Criteri - 2 punti per ogni risposta corretta

Totale - 16 punti

4. Determinare il tipo frase di un pezzo come parte di un complesso:

A - nominativo, B - decisamente - personale, C - indefinitamente personale, D - impersonale.

Record di esempio: 1В2Б

1) Cantarono di nuovo in casa, e da lontano il violino dava l'impressione di una voce umana.

2) La luna stava appena sorgendo ed era difficile distinguerla nell'oscurità.

3) E la notte, ei lupi gemono dietro gli alberi.

4) Parla, o dirò loro tutto da solo.

5) Beh, per esempio, la Maratona di New York, alla quale in un modo o nell'altro sono state coinvolte due milioni di persone.

6) Una volta ricevuta una fattura per un libro che non abbiamo ordinato o ricevuto.

7) Quando viaggi in macchina per New York, non sai mai veramente se sei a Manhattan, nel Bronx, o già in qualche Connecticut.

8) All'ora stabilita, è stato possibile scoprire che i caricatori erano in ritardo presso la struttura.

- 1 punto per ogni risposta corretta

Totale - 8 punti

5. Akakiy Akakievich Bashmachkin, l'eroe della storia di Nikolai Gogol "The Overcoat", una volta dovette fare un altro da un documento: "L'unica cosa era cambiare il titolo del titolo e cambiare qua e là i verbi dalla prima persona alla terza ."

Di che tipo di revisione del documento stiamo parlando e come cambia il suo genere?

Totale - 4 punti

Blocco -3

Compito creativo

Nota! La valutazione terrà conto della capacità del partecipante di creare una dichiarazione scritta:

1. Comprensione del testo, diffusione coerente e adeguata dello stesso, mediante specifiche osservazioni ivi contenute.

2. Armonia compositiva ed espressività del discorso.

3. Competenze linguistiche e linguistiche generali (assenza di parole ed errori grammaticali)

Nota:

Totale –25 punti

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"Risponde al grado 10 in lingua russa"

Risposte ai compiti olimpici in lingua russa

fase scolastica delle Olimpiadi pan russe per scolari -anno accademico 2017/2018

Grado 10

Punteggio massimo -100 punti

Risposte

Blocco-1

1. Determina e indica con il numero appropriato quante volte i suoni si verificano nelle seguenti frasi.

Record di esempio: A5 B4 B3

A. [b]: La vittoria nella battaglia delle parole ha portato a Boris una ricca immaginazione.

B. [sh]: Siete tutti bravi, bravi: avete un bell'aspetto e cantate allegramente.

V. [l]: Il mare mite cullava pigramente la barca sulle onde, in cui la gente si era già appisolata sotto il caldo sole.

Risposta - A2 B3 B5 - 2 punti per ogni risposta corretta

Totale - 6 punti

2. È successo che, sfortunatamente, la lettera sia costantemente sostituita dalla lettera e nei libri e nei giornali.
Non sorprende affatto dimenticare dove si scrive E, dove E.
Indica in quali parole è scritta e pronunciata solo la E:
Custodia, truffa, navetta, neonato.

Risposta: E si scrive in poche parole: custodia, truffa.

Totale - 2 punti

3. Dagli estratti dei versi del poeta Konstantin Skvortsov, scrivi le unità fraseologiche.

Risposta: 1) Siamo tuttiin cattività siamo in una prigione della nostra stessa lotta. 2) Più di una volta abbiamo sentito: Rusnon in vista ... Ma dabuio pesto apparso russonella luce ... 3) Io nel mondonessun posto altro.

Per ogni risposta corretta - 1 punto

Totale - 3 punti

4. Leggi i brani del testo e determina il significato lessicale delle parole sottolineate. (Il testo non ha bisogno di essere tradotto.) 1) Entra (Noè) nell'arca ... e galleggiante arca 40 giorni.

2) Yako bo nuotare gli uccelli vedono attraverso l'aria e i pesci vedono attraverso l'acqua.

3) Elma è acqua galleggiante sulla terra stanno le tenebre e le tenebre sulle acque.

Criteri: per ogni risposta corretta - 3 punti

Risposta:1) Nuoto - nuoto - nuoto: non affondare, rimanere sulla superficie dell'acqua o di qualsiasi liquido (3 punti).

2) Nuota - nuota: muoviti in aria, librati (3 punti).

3) Nuoto - nuoto - nuoto: diffusione, diffusione (3 punti).

Totale - 9 punti.

1. Ricostruisci la regola ortografica della scuola: inserisci i passaggi mancanti.

2. Fornisci esempi del suo utilizzo.

Criteri:

1. Per una regola correttamente ripristinata - 4 punti.

2. Per un numero sufficiente di esempi del suo utilizzo - 1 punto.

Solo 5 punti.

Risposte 1. Una lettera H è scritta nei suffissi dei participi PASSIVI CORTI. Due lettere H sono scritte in brevi aggettivi formati da ADJUSTMENTS completi, che sono sorti come risultato del passaggio di participi PASSIVI del passato in essi.

2. Esempi: errore corretto (cr. Participio), atleti raccolti (cr. Aggettivo).

Criteri: 1. Per una regola correttamente ripristinata - 4 punti.

2. Per un numero sufficiente di esempi del suo utilizzo - 1 punto.

Solo 5 punti.

6. In una combinazione di parole (comprese le "quasi-parole"), un termine linguistico viene crittografato riorganizzando le lettere in luoghi (anagrammi). Esempio: Yaro etiope (ortoepia). Svela il termine linguistico codificato nell'anagramma: Magda Pari.

Risposta: paradigma.

Totale 2 punti

						totale
						27 punti

2-BLOCCO

1. Vengono fornite le seguenti frasi con i verbi: rammendare dieci paia di calzini, catturare tutti i criminali della zona, riscrivere un brutto test, rompere tutte le pentole in casa, lavare un mucchio di lenzuola sporche. Tutti questi verbi sono formalmente formati in un modo, ma uno dei verbi differisce significativamente da tutti gli altri nel significato.

1. Indica il modo formale di formare questi verbi.

2. Indica un verbo che differisce dagli altri nel significato e descrivi questo significato.

3. Descrivi il significato di tutti gli altri verbi.

Criteri e risposte

1. Il modo formale di formazione delle parole è un prefisso (re): darn - darn, catch - overfit, write - rewrite, beat - interrupt, erase - erase (1 punto). 2. Il verbo riscrivere differisce da tutti gli altri nel significato (1 punto): significa “scrivere ancora, ancora” (1 punto). 3. Il resto dei verbi significa quanto segue: "estendere l'azione chiamata dal verbo a un numero molto grande oa tutto l'insieme degli oggetti" (1 punto).

Solo 4 punti.

Risposte

aggettivo: il suo comportamento è pericoloso.

Avverbio pericoloso: Gli aerei sono pericolosamente vicini.

aggettivo: il tempo non ha potere sugli exploit.

avverbio imperioso: impartiva ordini imperiosamente.

aggettivo: Dalla nostra finestra si vede un grande lago.

parola introduttiva: Lui, a quanto pare, sarà a casa domani.

Per ogni parte del discorso correttamente definita e per evidenziare la funzione sintattica della parola introduttiva - 1 punto (qui ci sono solo 8 punti). Per ogni esempio adeguato - 1 punto

(qui solo 8 punti).

Solo 16 punti.

3. Seleziona la forma richiesta del verbo tra parentesi.

Record di esempio: 1b2b3b

1) Sergei, guardandosi intorno, ha visto a lungo come lei (a. Waves - b. Waves) il suo fazzoletto dopo di lui.

2) In questa fabbrica, il lino è solo (a. Flap - b. Flap) e per ulteriori lavorazioni viene inviato a Smolensk.

3) In una radura, un cavallo (a. Nibbles - b. Nibbles) l'erba.

4) Sdraiato sul divano, il gatto Boris (a. fusa - b. fusa) e strizza gli occhi.

5) Non appena (a. Recupero - b. Recupero), continuerò ad allenarmi.

6) Avendo detto la verità, lo farò subito (a. Disgustato - b. Disgustato), e addio alla mia carriera!

7) Ancora il nostro gatto (a. Meows - b. Meows).

8) I turisti non hanno aspettato di essere completamente (a. Esausto - b. Esausto) e si sono sdraiati per riposare.

Risposta. 1a 2b 3a 4b 5b 6b 7a 8a - 2 punti per ogni risposta corretta

Totale - 16 punti

4. Determina il tipo di una frase a una parte come parte di una complessa:

A - nominativo, B - decisamente - personale, C - indefinitamente personale, D - impersonale.

Record di esempio: 1В2Б

1) Hanno cantato di nuovo in casa, e da lontano il violino ha dato l'impressione di una voce umana.

2) La luna stava appena sorgendo ed era difficile distinguerla nell'oscurità.

3) E la notte, ei lupi gemono dietro gli alberi.

4) Parla, o dirò loro tutto da solo.

5) Ebbene, per esempio, la Maratona di New York, alla quale in un modo o nell'altro furono coinvolte due milioni di persone.

6) Una volta ricevuta una fattura per un libro che non abbiamo ordinato o ricevuto.

7) Quando viaggi in macchina per New York, non sai mai veramente se sei a Manhattan, nel Bronx, o già in qualche Connecticut.

8) All'ora stabilita, è stato possibile scoprire che i caricatori erano in ritardo presso la struttura.

Risposta: 1В 2Г 3А 4Б 5А 6В 7Б 8Г - 1 punto per ogni risposta corretta

Totale - 8 punti

Di che tipo di revisione del documento stiamo parlando e come cambia il suo genere?

Totale - 4 punti

Risposta.

Poiché il documento originale utilizzava i verbi in prima persona, potrebbe essere una dichiarazione o un reclamo: I, V.V. Sokolov, per favore comprendi la situazione attuale ...

Se le forme della prima persona nel testo vengono sostituite dalle forme della terza persona, il documento diventa un promemoria, un atteggiamento, un rapporto, ecc.: Il signor V. Sokolov ha chiesto di capire la situazione ...

Totale - 4 punti

					totale

Blocco-3

Compito creativo

Leggi un frammento della lettera dell'artista A.A. Plastova a suo figlio. Quale linguaggio usa l'autore per trasmettere i suoi pensieri e sentimenti in modo più accurato ed espressivo? Determinare l'idea principale del brano, l'obiettivo comunicativo dell'autore della lettera, annotare i tropi (metafore, confronti, epiteti), definire il loro ruolo pittorico ed espressivo nel testo, in base al quale comporre un dichiarazione scritta.

Punteggio massimo -25 punti

La valutazione tiene conto:

3.1 Comprensione del testo, diffusione coerente e adeguata dello stesso, attraverso specifiche osservazioni formulate nel testo.

Massimo 10 punti. Scala di valutazione: 0-5-7-10

3.2. Armonia compositiva ed espressività del discorso.

Massimo 10 punti. Scala di valutazione: 0-3-7-10

3.3 Competenze linguistiche e linguistiche generali (assenza di parole ed errori grammaticali)

Massimo 10 punti. Scala di valutazione: 0-1-3-5

Nota: se nel lavoro sono presenti errori di pronuncia, grammatica, ortografia e punteggiatura che rendono difficile la lettura e la comprensione del testo (in media, più di tre errori per pagina di testo), il lavoro su questo criterio riceve zero punti.

1. La parola "epidemia" contiene l'elemento greco "EPI -". Determina il suo significato. In quali termini linguistici e letterari è questo elemento?

Punteggio - 3 punti

2. In quali parole l'accento cade sulla seconda sillaba?

Fresco, fragile e profumato.

La foresta languisce all'inizio della primavera,

E tutto il desiderio felice, e tutta la tua fragranza

Lo diede al fiore amaro.

Punteggio - 10 punti

8. C'è una contraddizione nella frase "TAGLIA IL FIENO"? Giustifica il tuo punto di vista.

Punteggio - 2 punti

9. Dai seguenti nomi, forma il genitivo plurale:

turchi, kazaki.

Favole, mele, grammi.

Piattini, arance, spalline, candele, gelate.

Punteggio - per ogni risposta corretta 0,5 punti. Il punteggio massimo è di 5 punti.

10. Annota le parole che non hanno un suffisso nel russo moderno - OT:

Cura, orfano, caccia, sabato, quota, privilegio, diploma, meschino, fanteria.

Punteggio - 4 punti.

2° round

Leggi un frammento della lettera dell'artista A.A. Plastova a suo figlio.

Quali caratteristiche linguistiche del testo indicano che è stato scritto da un artista?

Punteggio - 20 punti.

Tatiana Plastova

EVENTO. ANNO DELLA LETTERATURA RUSSA

Numero di giornale:

Mostra di opere di A.A. La "Lettura di Tolstoj ..." di Plastov presenta per la prima volta praticamente tutti i famosi appelli dell'artista all'opera e all'immagine del grande scrittore, che si trovano nelle collezioni del Museo di Stato di L.N. Tolstoj, la Galleria Statale Tretyakov, di proprietà della famiglia dell'artista.

Plastov legge Tolstoj per tutta la vita, considerandolo un artista incomparabile e un grande maestro. Costruisco anime, la visione del mondo dell'artista era vicina all'elemento libero di "Cosacchi", alla penetrazione della storia "Polikushka", alla freschezza stilistica di "Morning of the Landowner", alla filosofia della storia e al "pensiero popolare" di "War e pace", l'autenticità dell'"ABC" e le storie per il popolo, la perfezione psicologica e artistica di "Kholstomer". Sorprendentemente, il discendente di sacerdoti e pittori di icone, l'ex seminarista Arkady Plastov non ha causato il rifiuto filosofia religiosa Tolstoj.

“L'alfabeto giallo limone di L. Tolstoj, come se solo un'ora fa, rivelasse davanti a me il miracolo di suonare e parlare scarabocchi. Un piccolo volume blu di "La figlia del capitano" di Pushkin, Zhilin e Kostylin Tolstoj, le sue piccole storie, "Cosa stai dormendo, ometto" di Koltsov - queste cose sono state le prime delle illustrazioni letterarie che ho cercato di rappresentare con una matita impotente "1, - l'artista ha ricordato nella sua autobiografia. Nella biblioteca del padre di Plastov - Alexander Grigorievich, il lettore di salmi della chiesa del villaggio e "un grande amante della lettura" - c'erano i "libri russi per la lettura" di Tolstoj, che furono pubblicati durante la vita dello scrittore in enormi tirature in quel momento. “Eravamo tutti affezionati a Belinsky, Herzen, Dobrolyubov, Ch. Uspenskij, Tolstoj. Non siamo stati ostacolati in questo "2 - Plastov ha ricordato il tempo trascorso nel seminario di Simbirsk. Durante la sua giovinezza, Tolstoj è stato davvero il dominatore dei pensieri, un pensatore e un artista che ha plasmato la coscienza pubblica della nazione, che ha attratto le migliori menti dell'umanità. "Quando Tolstoj muore e tutto va a rotoli", ha detto Cechov. "Letteratura?" - ha chiesto a I.A. Bunin - "I Letteratura" 3.

Come il destino ha voluto, Arkady Plastov ha realizzato il sogno della letteratura russa del XIX secolo su un artista che vive la stessa vita con la sua gente. Negli anni venti, divenne un artista e un agricoltore, ma anche allora, decenni dopo, dopo aver ricevuto titoli e premi, non perse questo "nobile", nelle parole di Nekrasov, l'abitudine al lavoro semplice.

Come se continuasse l'opera di Tolstoj, negli anni della rivoluzione divenne difensore e intercessore dei contadini che si appoggiavano alle calcagna.

Negli anni '20, dopo aver visto gli orrori della guerra civile, le rivolte dei contadini oppressi e la loro brutale repressione, Plastov concepì una tela sulla rivolta di Pugachev. Le immagini della "ribellione russa, insensata e spietata" sono state incarnate in schizzi e composizioni per tutta la vita. Fu a questo scopo che scrisse negli anni '30-'50 una serie dei suoi famosi ritratti di uomini.

Molte delle opere dell'artista sono imbevute dell'approccio di Tolstoj alla rappresentazione delle persone, del senso dell'essere di Tolstoj, come Bathing Horses, Harvesting, Haymaking, The Blind e Death of a Tree. ".. È morto lo stesso vecchio che appare nel dipinto "Morte di un albero", - ha scritto l'artista, - è stato per me un grande amico ... Un vero esemplare di un vero contadino russo ha lasciato ... uno di quelli che non appariranno mai sulla santa Russia, un eroe nel corpo e un bambino nell'anima, un mite lavoratore fino all'ultimo respiro, un tuttofare, e che vero contadino in tutto il fascino dei contadini, se qualcuno altro capisce qualcosa in questa materia o si è mai chiesto cosa fosse quando qualcosa l'uomo "4. A seguito di L.N. Tolstoj, la sua grande epopea, Plastov ha mostrato la Grande Guerra Patriottica come una tragedia popolare, una guerra popolare e una vittoria popolare.

L'artista si rivolge ai testi di Tolstoj come illustratore all'inizio degli anni '50, quando la sua maturità creativa raggiunge il culmine, quando molti dei suoi quadri sono già stati dipinti. Allo stesso tempo, il decennio del dopoguerra è un periodo difficile e drammatico nella storia dell'arte russa, un momento di reazione soffocante, fatale mancanza di libertà. Fu allora che Plastov si rivolse alla letteratura russa. Dal 1946 al 1956 realizza una serie di illustrazioni per le opere di N.A. Nekrasov, A.S. Pushkin, L.N. Tolstoj, A.P. Cechov. “Attraverso Cechov, cerco di consolidare sulla carta senza alcun opportunismo volontario o involontario, apertamente, cuore a cuore, come si suol dire, in buona coscienza, non astuzia, tutto ciò che ho visto, conosciuto e amato fin dall'infanzia e vedere, conoscere e amare fino ad ora... Per me, Cechov è affascinante e inesauribile, come la vita stessa, e non ho potuto resistere alla necessità di mostrare personalmente, al meglio delle mie forze, quell'assoluta verità della vita, quello straordinario potere santo di sincerità con cui Cechov stava cercando questo verità per tutta la vita, e in ciò che somiglia a Pushkin e Tolstoj "5.

Allo stesso tempo, l'immagine di L.N. Tolstoj appare per la prima volta nell'opera del maestro. Nel 1953-1954, l'artista realizza una grande tempera “Incontro di L.N. Tolstoj con i ciechi". Un paesaggio pieno di aria umida di inizio primavera, alberi verdi invernali, una strada nera calpestata ... Tolstoj, a cavallo di un cavallo nero, incontra dei ciechi con un ragazzo guida ... Reggendo il suo cavallo, si fermò e li guardò intensamente. E passano, senza vedere né lui né questo luminoso giorno di perle...

Per Plastov, dotato di una visione speciale del mondo, che non poteva immaginarsi al di fuori di questo mondo di colori, colori, forme, la cecità era un'essenza incomprensibile, quasi ultraterrena. (Si rivolgerà a questo argomento nel dipinto "The Blind", dove un falco seduto su un pilastro, uno standard di vigilanza, funge da antitesi simbolica della cecità.) Ma, naturalmente, in questa immagine, come nell'opera "Riunione LN Tolstoj con i ciechi", c'è anche un altro significato, metaforico, proveniente da "La parabola dei ciechi" di P. Bruegel il Vecchio (1568, Galleria Nazionale e Museo di Capodimonte, Napoli): "Se un cieco guida un cieco" , allora cadranno entrambi nella fossa”. Il significato della pittura di Plastov è l'onniveggente Tolstoj e i ciechi che gli camminano davanti, che non hanno ancora compreso il vero significato della vita.

Nella storia "Cosacchi" l'artista è stato attratto, prima di tutto, dagli elementi della vita popolare, dall'originalità del carattere nazionale. Per la storia sono state realizzate tre illustrazioni: "Zio Eroshka", "Olenin e Maryana", "Maryana". L'illustrazione "Zio Eroshka" è stata costruita secondo le leggi di un ritratto pittoresco. In un beshmet rosso scuro con gazyry, con una folta barba bianca, con una mannaia alla cintura, con un bicchiere di vino nella sua mano forte, è stato preso al momento di una conversazione vivace. Si può vedere che l'artista ha trovato felicemente questa immagine, così vicina agli eroi dei suoi stessi dipinti. "Maryana" è anche un ritratto. Una ragazza dai capelli neri con una camicia rosa viene data a tutta altezza. Questo tipo femminile è anche molto vicino all'artista, che si ritrova in molte delle sue cose. "Maryana", scrive Tolstoj, "al contrario, non è affatto bella, ma una bellezza. I suoi lineamenti sarebbero potuti sembrare troppo mascolini, quasi ruvidi, se non fosse stato per questa statura grande e snella e per il petto e le spalle possenti e, soprattutto, se non fosse stato per questa espressione severa e, allo stesso tempo, gentile di lunghi occhi neri , circondato da un'ombra scura sotto sopracciglia nere, e un'espressione affettuosa della bocca e un sorriso…”. L'incontro di Olenin con Maryana in una vigna assolata, uno dei luoghi più poetici della storia, è la trama della terza illustrazione di Plast.

La storia "Kholstomer" - la "storia del cavallo" di Tolstoj - non poteva lasciare Plastov, un contadino e un artista, indifferente. Per il contadino, il cavallo è da tempo immemorabile una parte dell'essere, un capofamiglia, un lavoratore, la personificazione della ricchezza e della felicità. "Il nostro villaggio", ha scritto l'artista nella sua autobiografia, "si trova su una grande autostrada di Mosca e, per quanto posso ricordare, infiniti carri si estendevano davanti alla nostra casa, coppie e triplette di cavalli con cocchieri-cantautori si precipitavano. I cavalli erano ben nutriti, di tutti i colori, con criniera, in un'elegante bardatura con un set di rame, con nappe, carri e slitte con ogni sorta di balaustre cesellate e intagliate, archi dipinti, come quello di Surikov in Boyaryna Morozova. Da allora, l'odore del catrame, il nitrito dei cavalli, lo scricchiolio dei carri, gli uomini barbuti mi portano in una sorta di dolce intorpidimento”6. Vacanze di Frol e Lavra, consacrazione di cavalli, corsa, nuoto, vita notturna - tutte queste impressioni sono state incarnate in molti disegni, schizzi, composizioni e poi nei dipinti - "Bathing Horses", "Night", "Holiday" ...

L'arte di tutti i tempi e i popoli si sono rivolti all'immagine di un cavallo come simbolo di armonia, bellezza, vittoria: questi sono rilievi assiri, antiche quadrighe, statue equestri di Andrea Verrocchio e Donatello, Marco Aurelio, che ammirava incessantemente Plastov nel Museo Capitolino , e infine, Il cavaliere di bronzo di M. Falcone e la metafora Pushkin di una Russia allevata che è sorta dopo di lui ...

I lavori sui fogli di illustrazioni per il racconto "Kholstomer" iniziarono nel gennaio 1953 e proseguirono (apparentemente con interruzioni) per oltre un anno.

Allo stesso tempo, Plastov concepì uno dei suoi dipinti più belli: "Holiday" ("Corri", 1954-1967) e iniziò immediatamente a lavorarci. L'illustrazione "Kholstomer supera il cigno" è un frammento quasi esatto di questa immagine.

L'espressività plastica, l'accuratezza del disegno nella trasmissione di un cavallo in movimento (sono stati conservati decine di album di schizzi di natura) hanno permesso di creare immagini degne del brillante testo di Tolstoj. Plastov era vicino all'alto significato filosofico della storia di Tolstoj. Come in tutte le sue cose, Tolstoj è sorprendentemente sfaccettato, espressivo ed esigente. “...non riuscivo a capire in alcun modo cosa volesse dire che mi chiamassero proprietà di una persona. Le parole: il mio cavallo, attribuibile a me, un cavallo vivente, mi sembravano strane come le parole: la mia terra, la mia aria, la mia acqua... è considerata la più felice tra loro. E le persone si sforzano nella vita di non fare ciò che considerano buono, ma di chiamare proprie quante più cose possibili".

Kholstomer è un inno al cavallo, un inno alla vita. Nelle illustrazioni è bella la vecchiaia "brutta e maestosa" del cavallo. Infatti, secondo le leggi del linguaggio pittorico in cui parla Plastov, è armoniosamente inscritta nel mondo circostante. Alla fine della storia - la morte di Kholstomer, il maestro realizza un dipinto poetico "Il lupo con i cuccioli di lupo". Erbe, fiori, come se fossero trasferiti qui dal suo "Hayfield", potenti tronchi d'albero dipinti in modo espressivo: questo è un calmo trionfo della natura, indipendente dall'uomo e oltre il suo controllo del mondo. Plastov finisce la sua suite per la storia "Kholstomer" illuminato e armoniosamente. Tolstoj - spietatamente e duramente: “Colui che ha camminato per il mondo, ha mangiato e bevuto il cadavere di Serpukhovsky è stato portato a terra molto più tardi. Né la pelle, né la carne, né le sue ossa erano di alcuna utilità...”.

Il tardo Tolstoj ha stupito Plastov con assoluta chiarezza stilistica, precisione del linguaggio, calma saggezza. Illustrando i capolavori di Tolstoj: "Lozina", "Prigioniero del Caucaso", "Di quanta terra ha bisogno un uomo?" ), che ha esortato a seguire. Per la piccola, poco più di una pagina, la storia di Tolstoj "Lozina" Plastov fa tre illustrazioni: "Uno sciame di api", "Mietitori sotto il salice", "Morte di un salice". In un breve racconto, l'artista ha visto la storia dell'albero, ha sentito lo speciale scorrere del tempo: “L'uomo che ha piantato la vite è morto da tempo, ma stava ancora crescendo. Il figlio maggiore le tagliò i rami due volte e li annegò. Lozina ha continuato a crescere ... E il figlio maggiore ha smesso di gestire e il villaggio è stato reinsediato e Lozina ha continuato a crescere in un campo aperto ". Questo tema della vita e della morte di un albero si rifletterà nel famoso dipinto di Plast "La morte di un albero" (1962), scritto in linea con queste riflessioni tolstojane.

La questione della terra era una delle questioni russe più importanti sia al tempo di Tolstoj che al tempo di Plastov. Ma la parabola narrativa "Di quanta terra ha bisogno un uomo?" traduce questa domanda in un contesto eterno, filosofico. Il grande scrittore dà una risposta univoca e chiara, come un verdetto: "Tre arshin".

Per Plastov, così come per Tolstoj, la cecità umana al vero significato della vita, l'abbandono dei valori dati all'uomo da Dio, per amore, come scrisse Plastov, "diligenza per la vanità di questo mondo", era incredibilmente tragico.

Alla fine della storia, l'artista realizza due illustrazioni: "Pakhom corre fino a Shikhan" e "La morte di Pakhom", che lui stesso commenta in una delle lettere a sua moglie: allo spettatore. Con la mano sinistra, prendendo convulsamente la camicia sul petto, corre attraverso la steppa serale tra le erbe e i fiori, e dietro di lui, dietro la distanza cremisi, la palla di fuoco del sole si siede, toccando l'orizzonte fiammeggiante. Il cielo è inondato dal sole e dal cinabro di un tramonto magnifico e solenne. L'impressione, devo dire, c'è e in qualche modo anche trema, soprattutto se sai che in un minuto, e questa persona morirà, e la sua diligenza per la vanità di questo mondo gli sarà addebitata per niente.

La seconda è la finale. Il primo piano è in erbe rare, una striscia stretta. A sinistra, lo spettatore giace con la testa affondata nell'erba, le braccia protese in avanti, Inguine. Si addormentò per sempre, questa persona irrequieta e insoddisfatta dell'età. A destra, un operaio sta scavando il terreno. Un'ombra bluastra si restringe verso l'orizzonte. Catena di cavalieri. Questi sono i kirghisi che vanno ai loro carri. E su tutta questa scena, un maestoso cielo ambrato si alza con vorticose masse arruffate di nuvole grigio-azzurre con fondo cremisi sopra una striscia scarlatta lungo l'orizzonte. ... Non puoi guardare questo acquerello senza una profonda emozione. Anche senza conoscere il testo, cadendo sotto l'influenza di effetti decorativi, sei già imbevuto di una sorta di espressione cupa e maestosa del piano ”7.

Il testo originale tolstoiano è molto più sobrio e condizionale nel descrivere la natura. Non c'è steppa, né fiori, né cieli ardenti in essa. C'è un sole "grande, rosso, sanguinante", allarmante e spaventoso con il suo tramonto imminente.

Plastov ha un compito diverso. "È necessario", credeva il maestro, "che una persona senta la bellezza imperitura e incredibile del mondo ogni ora, ogni minuto. E quando comprenderà questa meraviglia, la fragore dell'essere, allora basterà per tutto: per un'impresa nel lavoro, e per la difesa della Patria, per l'amore per i figli, per tutta l'umanità. Per questo esiste la pittura”8.

Ahimè, raramente le persone prestano attenzione agli avvertimenti e alle profezie.

"Solo una cosa è interessante", scrisse Plastov dopo che le illustrazioni per la storia di Tolstoj furono esposte nel novembre 1952 nelle sale dell'Accademia delle Arti, "che una cosa così popolare e veramente popolare come quest'opera di Tolstoj -" Quanta terra un uomo ha bisogno?" , a quanto pare, è sconosciuto, o nella migliore delle ipotesi, suona noioso, non come, ovviamente, come si aspettava il grande Leone. Sì, e io, il tuo umile servitore. Ma chi conosce questa incredibile storia rimarrà affascinato dal mio modesto tentativo di mostrare visibilmente il momento finale di questo magnifico dramma. ”9

Leggendo Tolstoj, seguendo i suoi alti precetti spirituali, Plastov catturò nella sua opera l'ultimo ritratto dei contadini russi, l'archetipo storico della classe distrutta nel XX secolo, conservando nell'arte le immagini scomparse della vita russa.

1 ... A.A. Plastov Autobiografia. // Archivio della famiglia Plastov, Mosca.
2 ... Nello stesso posto.
3 ... A.P. Cechov nelle memorie dei suoi contemporanei. M., 1986.S. 490.
4 ... Bozza di lettera a N.I. Sokolova del 18/01/1963. // Archivio della famiglia Plastov, Mosca.
5 ... Bozza di lettera a N.I. Sokolova. anni '50. // Ibidem.
6 ... A.A. Plastov Autobiografia. // Archivio della famiglia Plastov, Mosca.
7 ... Lettera ad A.A. Plastova N.A. Plast dal 10.11.1952. // Ibidem.
8 ... A.A. Plastov Catalogo delle opere. Leningrado. // Ibidem. 1977. S. 21.
9 ... Lettera ad A.A. Plastova N.A. Plast dal 22.11.1952. // Archivio della famiglia Plastov, Mosca.