Evgeniy Bogat - ...Ciò che muove il sole e gli astri. L'amore nelle lettere di persone eccezionali. L'amore che muove il sole e i luminari Hai bisogno di aiuto per studiare un argomento

Dove sei rimasto in giro tutta la notte, spazzatura irsuta? – abbaiò Xanxus, vedendo sulla soglia una sagoma familiare fino al punto di farle male agli occhi. - Sai che ore sono? - Eri preoccupato, dannato capo? – Squalo si fermò sulla soglia, appoggiandosi allo stipite. Era vestito con abiti civili, i suoi capelli, solitamente arruffati, legati ordinatamente in una coda di cavallo. – Per tua informazione, il mio scopo non è affatto scrivere rapporti per te e catturare con la testa tutto ciò che hai voglia di lanciargli contro. Avevo un appuntamento. Con Origano CEDEF. Xanxus rimase così sbalordito da questa notizia che si dimenticò di lanciare allo spadaccino uno strumento da scrittura in marmo rosa precedentemente preparato. - Ore...Chi? - Cavallone in cappotto. Siamo andati a un concerto dei System of a Down, poi abbiamo discusso di musica in una tavola calda aperta 24 ore su 24. A proposito, il caffè è proprio quello di cui hai bisogno. – Squalo bevve un sorso dal bicchiere che teneva in mano. - BENE? - Cos'è "bene"? E' una brava ragazza. Accorto. Bellissimo. Io e lei ascoltiamo gli stessi dischi. Questo è tutto, vado a letto. – Lo spadaccino si voltò e, scuotendo i suoi capelli argentati, entrò nell'ala residenziale. Xanxus bevve il settimo bicchiere di whisky e pensò. Preoccupato? Lui? Che diavolo? Il fatto è che, quando questo idiota dai capelli lunghi non urla o non corre per i corridoi, il castello è insolitamente silenzioso. E questo silenzio fa paura. A Xanxus non piaceva il cambiamento. E non sopportava di restare solo. Il capo si addormentò proprio sulla sedia. Quando ho aperto gli occhi verso mezzogiorno, Levi si stava spostando da un piede all'altro all'ingresso dell'ufficio. Con un cappotto alla moda. Con un mazzo di fiori tra le mani. Sentiva l'odore di profumo, gel doccia e Dio sa cos'altro a un miglio di distanza. Ha anche provato a lisciarsi i capelli. Si è scoperto così così. Xanxus decise che stava sognando, ma per ogni evenienza abbaiò: "Perché sei venuto, idiota?" - Capo... ti sto... chiedendo un giorno libero. Levi-A-Tan non si prende un giorno libero da cinque anni. Le sopracciglia di Xanxus strisciarono sotto la sua frangia arruffata e si incontrarono dietro la sua testa. - Per quello? - Io...beh...ho invitato una ragazza al cinema. MM. dalla terra di Kokuyo. Che rossa. Levi sorrise stupidamente. Il boss voleva ucciderlo. Giusto qui. Proprio adesso. Afferrò dal tavolo lo strumento da scrittura preparato per il capitano e lo lanciò al Tonante. – ESCI DA QUI, RAM! E così non ti vedo qui fino a domani! - Grazie capo! – urlò Levi con gratitudine, volando fuori dall'ufficio come un proiettile. La biglia lanciata dal boss lo raggiunse nel corridoio e salutò la scapola sinistra dell'ufficiale. “Questa rossa? Le ha promesso dei soldi? O un gingillo costoso? O vuole infastidire quell'idiota della provetta con gli occhi rossi? Giocherà e se ne andrà, e quel rafano di tricheco berrà la valeriana. E Squalo gli dà un calcio perché non gli si sporchi il moccio…” Xanxus sospirò, si stiracchiò, si alzò dalla sedia e andò alla finestra. Nel cortile, Belphegor danzò in una danza rotonda con Mammona che resisteva disperatamente e, soffocando dalle risate, disse: “Ieri ero seduto su una panchina nel parco, shi-shi-shi, aspettando l'uomo che hanno ordinato per te e me, e poi è passata una ragazza. Che ragazza shi-shi-shi! Piedi dalle orecchie, orecchie dai piedi e guance! Non lo hai mai sognato! È così che ne toglierei un pezzo come souvenir! "Oh, chiede, sei per caso un emo?" "Chi chi?" - Chiedo. “Beh, ehm, questi sono i ragazzi, indossano strisce rosa e nere. E frangia a mezza faccia! E sono anche emotivi! Sono così, così, così emozionanti! Non puoi più controllare le tue emozioni! A volte non lo controllano così tanto che si tagliano le vene e osservano il flusso del sangue! A loro piace vedere il sangue, ok?" “Sì, dico, sono io. Stopudovo." Mi ha aggiunto come amico su Facebook oggi, shi-shi-shi... vuoi che te lo mostri? Il principe, tenendo Mammona sotto il braccio, prese il cellulare. Xanxus udì un colpo di tosse delicato alle sue spalle. Davanti a lui c'era Fran, vestito da casa, con il suo stupido cappello tra le mani. - Che cosa stai facendo? NON DARÒ UN GIORNO LIBERO! - gridò di rabbia il capo e gettò nell'angolo il bicchiere con i postumi della sbornia mattutina. Non un solo muscolo si mosse sul volto dell’illusionista. - Sto prendendo la chiave della biblioteca, capo. Lussuria ha detto che lo hai tu. Per favore, dammi. Xanxus sospirò così forte che le tende svolazzarono. Prese la chiave dal tavolo e la lanciò al ragazzo. - Sul. Vai a leggere il tuo libro sul galateo, piccola spazzatura. Anche Luss si sta lamentando di te. Fran alzò un sopracciglio sorpresa, ma non disse nulla. Stringendo la chiave nel pugno, si avviò silenziosamente verso l'uscita. Il capo sospirò per la terza volta e, sprofondato di nuovo nella sedia, tirò fuori dal cassetto più lontano un libro che aveva segretamente preso dalla biblioteca: La Divina Commedia di Dante. "L'amore che muove il sole e i luminari", figlio di puttana. Si sono lasciati andare completamente per poter fallire. Maledetta primavera, chi l'ha inventata? Lussuria, che entrò nell'ufficio mezz'ora dopo, trovò il capo addormentato sopra un libro. Il profumo dei fiori di ciliegio si diffondeva dalla finestra leggermente aperta. Petali bianchi portati dal vento erano aggrovigliati tra i capelli di Xanxus. Sul frigorifero con il whisky c'era una nota: “Spara a Squalo alle gambe in modo che non frequenti le donne. Domani. Oggi sono pigro”.

Dante Alighieri (1265-1321) è una figura enorme che si trova al confine tra due mondi: il Medioevo e il Rinascimento. Questa modesta nota non è dedicata alle sue opere, ma a ciò che è meno noto: il destino dell'artista.

Dante è nato in un momento difficile. Ogni bambino a Firenze era destinato a diventare membro di una delle due fazioni in guerra: i Guelfi o i Ghibellini. I Guelfi sono influenti cittadini di Firenze, mercanti, banchieri, avvocati, che cercano di difendere la propria indipendenza, sia finanziaria che politica. Le loro attività erano legate a Roma, Napoli e alla Francia. Il desiderio di indipendenza significava il desiderio di limitare il potere dell'imperatore e rafforzare l'influenza del papa. I ghibellini, al contrario, erano aderenti al potere imperiale. La lotta con i Guelfi fu, in sostanza, una lotta tra il papato e l'impero.

Casa di Dante a Firenze

Poco si sa della famiglia di Dante. Si tratta di persone a reddito medio che possiedono terreni a Firenze. Il padre di Dante era un avvocato e si sposò due volte. La sua prima moglie, la madre di Dante, morì quando lui era bambino. Il suo nome era Bella (o Isabella). Quando Dante compì 18 anni, suo padre morì. Il poeta divenne troppo presto il capofamiglia. Potrebbe aver frequentato la facoltà di giurisprudenza a Bologna. Non ha completato la sua formazione universitaria.

All'età di nove anni Dante conobbe la bellissima Beatrice Portinari, anch'essa nove anni. In un giorno d'estate di maggio, ammirò la figlia del suo vicino. Questo è il suo primo ricordo. Tutta la sua vita fu illuminata dal nome di Beatrice. Non solo l'amava, era un sentimento di enorme profondità, amore riverente. Ed è per questo che Dante provò un dolore così grande quando Beatrice, già sposata, morì all'età di 25 anni. Ma niente finisce così. La sua meravigliosa immagine, il bellissimo volto della “glorificata amante dei suoi ricordi” si trasformò in un simbolo della più alta Saggezza, vicino all'Apocalisse.

L'immagine di una bellezza giovane e amorevole, piena di rimorso per lui, non lasciò Dante e si intensificò solo nel suo cuore. Gli sembra che l'intera città sia travolta da questo dolore. Lasciando questo mondo, va nel regno della pace eterna - nell'Empireo. E lì, “oltre la sfera del movimento ultimo”, gli si rivela il suo volto: “Colei che è uscita dalla prigionia delle ansie terrene, // Degna di lode e di sorpresa”.

Impariamo a conoscere Dante da uno dei suoi primi biografi: Giovanni Boccaccio (1313-1375).

Non si può presumere che Dante sia diventato un eremita sognante. Boccaccio scrive che subito dopo la morte di Beatrice, Dante sposò Gemma Donati. Il matrimonio era predeterminato dai genitori (un caso ben noto quando marito e moglie erano ancora bambini). Gemma non è mai menzionata nelle opere di Dante. Nacquero due figli: Pietro e Jacopo, la figlia Antonia (dopo la morte di Dante assumerà il monachesimo con il nome di Beatrice).

Il dolore di Dante si calmò gradualmente. Un giorno una bella signorina lo guardò, facendogli le condoglianze, e qualcosa di nuovo risvegliò in lui, un vago sentimento, che cercava un compromesso con il passato. Comincia a convincersi che lo stesso amore risieda in quella bellezza che gli fa versare lacrime. E ogni volta che lo incontrava, lo guardava allo stesso modo, impallidendo un po'. Gli ricordava Beatrice, che era altrettanto pallida. Guarda lo sconosciuto. Se prima la sua compassione gli faceva venire le lacrime agli occhi, ora no. Ritorna in sé e si rimprovera per l'infedeltà del suo cuore, diventa ancora più doloroso e vergognoso. Sogna Beatrice, vestita come in quella calda giornata in cui la vide ragazzina... E Dante ritorna al suo vecchio amore con incredibile passione, quasi con un affetto mistico. Scriverà quando vedrà i pellegrini: “Se vi fermate ad ascoltarmi, partirete piangendo; Questo è ciò che mi dice il mio cuore desideroso. Firenze ha perso la sua Beatrice, e quello che si può dire di lei farà piangere tutti”.

L'amore per Beatrice rimase in lui per sempre. Tutto il resto era fugace e insignificante. Dopo la sua morte, in “New Life” parlerà di come l'amava. Dirà anche che quest'opera non basta per glorificarla, e deciderà di creare in suo onore un monumento della parola senza precedenti. E quindi Dante lavora duro: legge Boezio (“Sulla consolazione della filosofia”), Cicerone (“Sull'amicizia”), frequenta le scuole monastiche, amplia la sua cerchia di conoscenze. La gamma dei suoi pensieri copre l'intera gamma della conoscenza umana all'inizio del XIV secolo, incorporando sia la cultura antica che quella medievale. Questo è un tipo di conoscenza qualitativamente diverso. L'uomo moderno non può accogliere l'enormità della conoscenza accumulata, e quindi il mondo per lui si sbriciola in frammenti attentamente studiati. La conoscenza non va in ampiezza, ma in profondità. Per Dante l'Universo è, al contrario, un tutto unico, dove tutto è interconnesso e giustificato, subordinato a un'unica idea e obiettivo. La filosofia per Dante coincide con il dolore per Beatrice. Ma vive in questo mondo di dolore, categorie astratte e allegorie. Ricordando la bellezza che simpatizza con lui, pensa: non è in lei che si nasconde l'amore che lo fa soffrire per Beatrice?

In questo momento a Firenze infuriava la lotta politica. Si verificò una scaramuccia tra la nobiltà guelfa: tra Donati (partito nero) e Cherki (partito bianco). Il sangue fu versato e l'intera nobiltà guelfa si divise in due schieramenti. I Neri sono tutt'uno con il Papa, che vuole sottomettere Firenze, e i Bianchi sono i loro peggiori nemici, che cercano di proteggere l'indipendenza della loro patria. Dante aderisce ai Bianchi proprio perché considera suo dovere difendere l’indipendenza di Firenze e il diritto di voto del popolo. Dal 1295 il suo nome compare negli elenchi di vari consigli governativi, e nel 1300 fu inviato a San Gimignano come inviato per le trattative.

Il governo di Firenze mandò in esilio alcuni membri sia del campo Nero che di quello Bianco, tra cui il migliore amico di Dante, Guido Cavalcanti. Lui, tra i Bianchi, fu esiliato a Sarzana, una zona malsana, dove Guido si ammalò gravemente e morì quello stesso anno, nonostante ne fosse tornato in autunno.

Guido Cavalcanti (1250-1300)

Dante continuò a parlare alle riunioni conciliari come un avversario del papa. Ma il potere passò ai neri. Si iniziarono a stilare elenchi dei soggetti passibili di espulsione. L'elenco del 1302 riportava il nome di Dante Alighieri. È stato accusato di tutto il possibile (estorsione, illeciti, ecc.). La condanna prevedeva una multa salata e l'espulsione da Toksana per due anni con l'interdizione dai pubblici uffici. Tutti i beni di Dante furono confiscati. La casa doveva essere distrutta. Questa notizia gli giunse mentre si trovava a Roma. Non poté più tornare a Firenze. Pochi mesi dopo seguì un nuovo decreto, in cui compariva nuovamente il suo nome insieme ad altri quattordici: se catturato, sarebbe stato condannato al rogo: "... sia bruciato col fuoco finché muoia".

Dante visse in esilio per il resto della sua vita. Sono vent'anni della sua vita, il tempo in cui realizza la Divina Commedia. Vive con il sovrano di Verona, Bartolomeo della Scala; vissuto a Bologna, la città degli scienziati; si recò a Parigi, dove studiò teologia e filosofia (1308-1309).

Ricorda con tristezza l'Italia, dilaniata dagli scontri. Gli sembra che tutti siano persi nell'illusione, negli oscuri boschetti della foresta, proprio come lui stesso nel primo canto della Divina Commedia, e il percorso di tutti verso la luce è bloccato dagli stessi animali simbolici: pantera - voluttà; leone: orgoglio; lupa: cupidigia. Soprattutto di quest'ultimo ce n'è molto in giro. Allo stesso tempo, le vie della salvezza personale sono aperte a tutti: ragione, conoscenza di sé, scienza: tutto ciò porta una persona alla comprensione della verità, alla fede, alla grazia divina e, infine, all'amore. E Beatrice diventa simbolo di questa grazia attiva. La voce della ragione e della scienza è data a Virgilio.

Il destino di Dante è simile al destino di Shakespeare e al destino di Pushkin. Apparentemente, questa è una tipologia di geni. Sì, nel XIV secolo le creazioni di Dante furono accolte con entusiasmo dai suoi contemporanei avanzati. Ma cosa è successo nella coscienza letteraria delle epoche successive? Nell'era del classicismo e della filosofia educativa, il suo nome fu quasi dimenticato. Ad esempio, Voltaire riconobbe alcuni meriti delle opere di Shakespeare e Dante, ma ciò non gli impedì di definire il primo un selvaggio ubriaco, e di parlare della “Divina Commedia” di quest'ultimo come un brutto prodotto del Medioevo e della barbarie. Gusto gotico.

La riflessione di Voltaire su Amleto: "Sembra che quest'opera sia frutto dell'immaginazione di un selvaggio ubriaco" ("Discorso sulla tragedia antica e moderna").

L'esiliato Pushkin in esilio prende nota di Dante, cioè ricorda le parole che l'artista mise in bocca a Francesca nell'Inferno, riflettendo le dolorose esperienze sia di Dante che dello stesso Pushkin: “Non c'è tormento più grande che ricordare un felice tempo nei giorni dell’infelicità”. (Più tardi Ryleev prenderà queste stesse righe come epigrafe al poema “Voinarovsky”.) L’episodio dell’incontro di Dante con le ombre di Francesca e Paolo nel canto V di “Ada” affondò profondamente nella memoria di Pushkin. A "Eugene Onegin" fa un'epigrafe da Dante: "Ma dimmi: nei giorni dei teneri sospiri // Con quali segni e come Cupido ha permesso // In modo che tu riconosca i tuoi desideri poco chiari?"

Il tormento di Dante fu illuminato fino alla fine della sua vita dalla luce di Beatrice. Si addormentò pensando a lei, “come un bambino che piange e picchia” (“Nuova Vita”, XII, 2-3). In un sonetto umoristico indirizzato a Guido Cavalcanti, dipinge un quadro: “Vorrei che per qualche magia ci ritrovassimo, tu, Lapo ed io, su una nave che salpasse con ogni vento, dovunque volessimo, senza temere né tempesta né il cattivo tempo, e la voglia di stare insieme crescerebbe costantemente in noi. Vorrei che un buon mago sedesse con noi e Monna Vanna (Giovanna), e Monna Biche (Beatrice), e colei che sta al numero trenta con noi, e parleremmo sempre d'amore, e saremmo felici, e Quanto saremmo contenti, credo, ne saremmo!” Ma questa è solo una forma giocosa di amore. Per Dante l'amore era pieno di significati più importanti.

Quando rifletteva sulla voce del suo cuore, vedeva Beatrice non più in compagnia di allegri poeti: divenne un fantasma ispirato, "la giovane sorella degli angeli", la stavano aspettando in paradiso. Il Signore, chissà cosa dicono della Madonna Beatrice, risponde: “Miei cari, aspettate in silenzio, lasciate la vostra speranza per ora, secondo la mia volontà, dove qualcuno ha paura di perderla, che dirà ai peccatori nell'inferno: Io hanno visto la speranza dei beati" In questo estratto da "New Life" l'atmosfera della "Divina Commedia" non ancora creata "lampeggia" - nel pathos stesso dell'idealizzazione di Beatrice.

Quando morì, Dante era inconsolabile. La ricorda e questi ricordi soffocano il mondo intero. Questo mondo sembra “perdersi” nella sua immagine, nei numeri 3 e 9, nelle visioni profetiche... Morendo, Dante pensa a lei: si vede già accanto a Beatrice, chiude gli occhi e comincia a delirare. Lì, da qualche parte dall'altra parte dell'universo, vede donne dai capelli fluenti che gli dicono: morirai anche tu! Gli sussurrano: sei morto. Il delirio si intensifica, Dante non sa più se vede il mondo reale. Poi vengono le donne, addolorate, piangono, le stelle sopra di loro brillano debolmente: anche le stelle piangono e versano lacrime, gli uccelli cadono morti in aria... Qualcuno passa vicino e dice: non sai proprio niente? La tua dolce metà ha lasciato questo mondo. E anche Dante piange. Appare una schiera di angeli e si precipitano in cielo con le parole: "Osanna nell'alto dei cieli". Gli sembra che dovrebbe seguirli per guardarla. Le donne coprono Beatrice con un velo bianco, il suo volto è calmo, contempla la sorgente del mondo. Questa è la “Nuova Vita”:

E il delirio me lo ha permesso
Guarda il volto della Madonna trasformato;
E ho visto come donne
Lo coprirono con un velo di stoffa bianca;
E il suo aspetto era davvero mite,
Come a dire: “Ho assaggiato il mondo!”

Alla fine vede Beatrice in cielo:

Beatrice splende nel cielo,
Dove gli angeli assaporano la dolcezza dei giorni;
Vi ha lasciato per loro, donne, -
Portato via non dal freddo pernicioso,
Non conosciamo la morte delle persone,
Ma la sua bontà insuperabile.

Sandro Botticelli "Incontro di Dante e Beatrice nel Paradiso"

Giunto in Paradiso, Dante vola accanto a Beatrice. Salendo nell'Empireo, vede solo il suo volto, i suoi occhi, perché lei è di fronte a lui. Tutto il resto perde il suo significato precedente, trasformandosi nella Luce Superiore:

Ma Beatrice era così bella
E sono felice di ricrearlo
La mia memoria non ha potere.

In lei ho trovato la forza di alzare lo sguardo
E l'ho visto con lei immediatamente
Sono asceso nella grazia più alta.

Letteratura

Blagoy D.D. Pushkin e Dante // Letture dantesche. M.: Nauka, 1973. P. 9.
Veselovsky A.N. Dante // Dizionario Enciclopedico. Brockhaus ed Efron. Biografie. T. 4. M., 1993. pp. 535-540.
Golenishchev-Kutuzov I. N. La creatività di Dante e la cultura mondiale. M.: Nauka, 1985.
Dobrokhotov A. L. Dante Alighieri. M.: Mysl, 1990.
Lozinsky M. L. Dante Alighieri // Letture dantesche. M.: Nauka, 1985. P. 35.
Takho-Godi E.A. Dante nelle opere, conferenze e prosa di A.F. Losev // Letture di Dante. M., 2002, pp. 63-76.

“Amore che muove il sole e i luminari” (Tratto dal poema di Dante Alighieri “La Divina Commedia”)

Un lettore impreparato potrebbe avere una domanda: perché quest'opera maestosa, ma non divertente, è chiamata "commedia"? La risposta è semplice. Al tempo di Dante, la commedia era chiamata non solo divertente, ma anche qualsiasi spettacolo drammatico in generale.

"La Divina Commedia" è una creazione insolitamente armoniosa. La sua poetica è tuttora considerata insuperata dal punto di vista tecnico. "La Divina Commedia" è composta da tre parti: "Inferno", "Purgatorio" e "Paradiso". I personaggi principali della “commedia” sono lo stesso Dante e la sua guida Virgilio, un antico poeta romano considerato uno dei primi pagani ad accettare l'idea cristiana. Il sogno del grande italiano era condurre tutti i più svantaggiati alla felicità. Dante ha deciso di farlo con il proprio esempio. Porta i suoi eroi e il lettore attraverso tutti i gironi dell'Inferno, attraverso il Purgatorio fino al Paradiso. L'autore ha così dimostrato il percorso di tutta l'umanità verso la salvezza dell'anima. Per comprendere il significato della “Divina Commedia”, è importante che Dante evidenzi in essa il significato profondo dell'esistenza, la sua composizione a tre strati: il dramma della vita personale, il mondo naturale e la storia dell'umanità. Pertanto, l'autore si è rivolto non solo ai suoi contemporanei, ma anche ai singoli discendenti. Il viaggio nell'aldilà inizia con l'Inferno. Innanzitutto Dante descrive una foresta cupa, che associa all'Italia del suo tempo. Dante considerava la principale sventura dei suoi contemporanei l'egoismo, l'orgoglio, la tendenza alla violenza e l'eccessivo attaccamento ai piaceri terreni. I tre animali che appaiono davanti a lui - una pantera, un leone e una lupa - simboleggiano costantemente i vizi umani.

Uno dei pinnacoli della letteratura mondiale è considerata la descrizione dei nove cerchi dell'Inferno. Sopra le porte dell'inferno c'è una cupa iscrizione:

“Niente dura per sempre, ma io duro per sempre.

Abbandonate la speranza, tutti quelli che vengono qui."

Queste righe ci ricordano che la vita umana, priva di ogni speranza, si trasforma in un vero e proprio inferno. Dante sottolinea ripetutamente che più il peccato penetra nell'anima umana, più terribile è la punizione che lo attende. Pertanto, nel primo girone dell'Inferno ci sono bambini non battezzati e virtuosi non cristiani, nel secondo - adulteri, nel terzo - golosi, nel quarto - avari e malversatori, nel quinto - persone arrabbiate, nel sesto - eretici , nel settimo - stupratori, nell'ottavo - ingannatori, magnaccia, seduttori, adulatori, sacrilegi, stregoni, corruttori, ipocriti, astuti consiglieri, servitori di dissolutezza, falsari di metalli, persone, denaro e parole, nel nono - tutti traditori guidati da Giuda, Bruto e Cassio. Dante crede che una persona che non è guidata nelle sue azioni dalla fede, dalla speranza e dall'amore si getta all'inferno durante la sua vita terrena. Dopo l'Inferno, la strada di Dante passa attraverso il Purgatorio. Lì scala la montagna e ritrova ciò che l'umanità ha perso, cioè la coscienza e il libero arbitrio.

La terza parte della Divina Commedia apre al lettore un mondo nuovo, pieno di bellezza e bontà. Sulle rive del fiume Santo Splendente bruciano fiori infuocati: le anime dei giusti. In alto c'è il trono di Dio. Sembra abbracciare l'intero Universo. Inoltre l’anima è guidata dall’“amore che muove il sole e gli astri”.

Dante arriva a capire che il mondo è guidato dall'amore. È lei che determina l'armonia dell'universo.

Lo stesso Dante considerava la Divina Commedia una creazione illuminata dalla luce più alta. L'obiettivo principale dell'umanità, secondo l'autore, è la liberazione dalle catene dei vizi, che alla fine porterà alla completa fusione dei principi umani e divini nella personalità umana.

Bibliografia

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Composizione

Intorno alla metà del XII secolo, un nuovo movimento culturale si rafforzò gradualmente in Europa: il Rinascimento o il Rinascimento. Dante Alighieri fu all'origine di questo movimento. Alcuni storici della letteratura lo considerano sia un rappresentante del Medioevo che il primo dei titani del Rinascimento. Un lettore impreparato potrebbe avere una domanda: perché quest'opera maestosa, ma non divertente, è chiamata "commedia"? La risposta è semplice. Al tempo di Dante, la commedia era chiamata non solo divertente, ma anche qualsiasi spettacolo drammatico in generale. "La Divina Commedia" è una creazione insolitamente armoniosa. La sua poetica è tuttora considerata insuperata dal punto di vista tecnico. "La Divina Commedia" è composta da tre parti: "Inferno", "Purgatorio" e "Paradiso".

I personaggi principali della “commedia” sono lo stesso Dante e la sua guida Virgilio, un antico poeta romano considerato uno dei primi pagani ad accettare l'idea cristiana. Il sogno del grande italiano era condurre tutti i più svantaggiati alla felicità. Dante ha deciso di farlo con il proprio esempio. Porta i suoi eroi e il lettore attraverso tutti i gironi dell'Inferno, attraverso il Purgatorio fino al Paradiso. L'autore ha così dimostrato il percorso di tutta l'umanità verso la salvezza dell'anima. Per comprendere il significato della “Divina Commedia”, è importante che Dante evidenzi in essa il significato profondo dell'esistenza, la sua composizione a tre strati: il dramma della vita personale, il mondo naturale e la storia dell'umanità. Pertanto, l'autore si è rivolto non solo ai suoi contemporanei, ma anche ai singoli discendenti. Il viaggio nell'aldilà inizia con l'Inferno. Innanzitutto, Dante descrive una foresta cupa, che associa all'Italia del suo tempo. Dante considerava la principale sventura dei suoi contemporanei l'egoismo, l'orgoglio, la tendenza alla violenza e l'eccessivo attaccamento ai piaceri terreni. I tre animali che appaiono davanti a lui - una pantera, un leone e una lupa - simboleggiano costantemente i vizi umani. Uno dei pinnacoli della letteratura mondiale è considerata la descrizione dei nove cerchi dell'Inferno. Sopra le porte dell'inferno c'è una cupa iscrizione:

* “Niente dura per sempre, ma io sono per sempre.
* Abbandonate la speranza, tutti quelli che vengono qui”.

Dante arriva a capire che il mondo è guidato dall'amore. È lei che determina l'armonia dell'universo. Lo stesso Dante considerava la Divina Commedia una creazione illuminata dalla luce più alta. L'obiettivo principale dell'umanità, secondo l'autore, è la liberazione dalle catene dei vizi, che alla fine porterà alla completa fusione dei principi umani e divini nella personalità umana.

Il nome Dante è una designazione simbolica delle conquiste più preziose della cultura del nostro tempo, la sua immagine sintetica, che ne determina e predice il carattere, l'essenza e la direzione. Dante è soprattutto un poeta, autore della Vita Nuova e della Divina Commedia, del Simposio e dei Poemi. Il brillante poeta era un pensatore, scienziato e politico. La cultura di Dante fu apprezzata dai suoi contemporanei non meno dei meriti delle sue opere poetiche. La fama poetica di Dante poggia sul grandioso edificio della Divina Commedia.
Dante impiegò quasi quattordici anni per scrivere La Divina Commedia. La parola “divino” fu aggiunta dagli ammiratori dopo la morte dell'autore. Per Dante era una commedia che univa il sublime all'ordinario e al banale. Inoltre, "La Divina Commedia" è un poema sacro che racconta le rivelazioni dell'esistenza ultraterrena. Dante perseguì scopi istruttivi e scrisse un'opera non solo etica e religiosa, ma anche scientifica. Le illusorie costruzioni scientifiche di Dante si rivelarono capienti e capaci di contenere una sorprendente originalità spirituale. Pertanto, allo stesso tempo, “La Divina Commedia” è anche un’opera molto personale che parla dell’amore eterno.

Dante ha sentito creativamente l'unità organica del mondo. Il sentimento dell'intero universo come integrità vivente ha permesso a Dante di guardare il mondo: per lui non c'è differenza tra la “piccola” e la “grande” Firenze; Per il poeta, il “volto senz'anima” della natura e del mondo umano sono uniti e strettamente connessi tra loro. Il male che sale dai recessi profondi dell'anima è lo stesso male che mina dall'interno il bellissimo centro del frutto divino: l'Universo. L'uomo avaro, secondo Dante, è altrettanto colpevole quanto lo stupratore e il libertino, che si discostano dai sentieri e dalle indicazioni della natura. Man mano che l'esperienza della vita rivelava a Dante il quadro disgustoso della caduta dell'uomo, la necessità di salvare il mondo gli diventava sempre più chiara. E il poeta ha voluto avvisare tutti del disastro imminente e ha lanciato l'allarme, rivelando a tutti il suo quadro e il suo sistema ben ponderati e rigorosamente calcolati degli affari mondani e umani.

La Divina Commedia si compone di tre parti: Inferno, Purgatorio e Paradiso. Dante studiò con curiosità e curiosità i problemi delle scienze naturali, abbracciò con la sua comprensione tutte le forme del mondo fisico e combinò questi interessi con i voli di fantasia più impavidi. Ha costruito La Divina Commedia come un romanzo d'avventura, la cui azione si sviluppa in paesi sconosciuti. Dante descrive in modo molto accurato tutte le piccole cose e i dettagli del percorso. Cambiamenti del terreno, discese, scale, rocce, sentieri e passaggi sono raffigurati dall'autore in modo tale che il lettore non abbia dubbi sulla realtà di quanto raffigurato.

Nel primo girone dell'inferno non c'è tormento, ma solo quieta tristezza e sospiri. Ecco le anime dei virtuosi non cristiani e dei bambini non battezzati, eroi dell'antica Grecia e di Roma. Qui, in un luogo luminoso e accogliente, Dante incontra le maestose ombre di Omero, Ovidio, Orazio, Lucano e lo spirito di Virgilio vive costantemente qui. Dante colloca qui, insieme agli eroi della guerra di Troia e a Giulio Cesare, lo spirito del sultano Saladino, che combatté con i crociati.

Il vero inferno inizia con il secondo cerchio, in cui un turbine allontana le anime dei colpevoli di voluttà. Qui, nella quinta canzone, uno dei momenti più toccanti della poesia mondiale è la storia dell'amore infelice di Paolo e Francesca. E sebbene Dante, come cristiano, avrebbe dovuto condannare gli amanti, l'intera narrazione è intrisa di una simpatia che non può essere espressa.

Simpatizza con Dante e il ghiottone Chacko, che si trova in una palude puzzolente sotto la pioggia fredda nel terzo cerchio successivo. È Ciacco a predire il futuro esilio di Dante. Il quarto e il quinto cerchio successivi (avari e spendaccioni, arrabbiati) sembrano essere stati completati con successo. Ma prima del sesto cerchio - la città infuocata, dove inizia il profondo inferno, in cui vengono puniti i peggiori peccatori, Dante e la sua guida devono fermarsi. Solo un messaggero dal cielo viene in soccorso e apre loro le porte. Qui, nel sesto girone dell'inferno, ci sono gli eretici.

Nei tre cerchi più bassi viene punita la violenza. Nel settimo girone dell'Inferno - violenza contro il prossimo e i suoi beni (tiranni, assassini, ladri), contro se stessi (suicidi e spendaccioni), contro la divinità (blasfemi), contro la natura (sodomiti), contro la natura e l'arte (persone avide) . Nell'ottavo - coloro che hanno ingannato coloro di cui non si fidavano (magnaccia e seduttori, adulatori). Nel nono - coloro che hanno ingannato coloro che si fidavano (traditori di parenti, patria e persone che la pensano allo stesso modo, amici e commensali, benefattori, maestà divina e umana). Poiché solo gli esseri coscienti sono capaci di ingannare, questi peccati sono più gravi della violenza. Dante colloca qui anche i papi corrotti. E infine, nelle profondità del nono cerchio, vengono tormentati tre dei più vergognosi, secondo Dante, traditori: Giuda, Bruto e Cassio, che uccisero Cesare.

I lettori, insieme a Dante, sono entrati nella soglia dell '"Inferno", dove vengono puniti gli "indecisi" da lui tanto odiati, che non si sono uniti a nessuna delle feste, e hanno visto come corrono dietro allo stendardo - nudi, tormentati dalle mosche e vespe, intrise di sangue e lacrime, di cui si nutrono ai loro piedi i vermi disgustosi. E i lettori non restano ignoranti per un minuto su tutti gli orrori e le meraviglie che si svolgono davanti ai nostri occhi. Insieme all'autore attraversiamo l'angusto e puzzolente “Inferno”, illuminato dal bagliore cremisi della città di Dante, lì vediamo l'affascinante Francesca, apprendiamo i dettagli del tormento, vediamo i malvagi giochi dell'inferno servi, sentiamo quale tormento attende l'odiato Bonifacio, come viene tormentato il gigante Lucifero nel centro della Giudecca. Odio, dolore, indignazione e orgogliosa perseveranza nel peccato: questa è l'atmosfera dominante in cui si svolgono le singole scene e immagini.

Evgeny Mikhailovich Bogat

...Ciò che muove il sole e gli astri. L'amore nelle lettere di persone eccezionali

MARIANA ALCAFORADO - CAVALIERE DI CHAMILLY

…Potrò mai essere libero dalla sofferenza finché non ti vedo? Intanto le sopporto senza lamentarmi, perché vengono da te. Che cosa? Non è questa la ricompensa che mi dai per amarti così teneramente? Ma comunque vada, ho deciso di adorarti per tutta la vita e di non vedere mai nessuno, e ti assicuro che anche tu farai bene se non ami nessuno. Potresti accontentarti di una passione meno ardente della mia? Troverai forse un amato più bello (intanto una volta mi hai detto che sono proprio bello), ma non troverai mai un amore così, e tutto il resto è niente. Non riempire più le tue lettere di cose inutili e non scrivermi più affinché mi ricordi di te. Non posso dimenticarti...

Ti scongiuro di dirmi perché ti ostinavi così tanto ad ammaliarmi in quel modo, dal momento che sapevi che avresti dovuto lasciarmi? E perché sei così ostinato nel tuo desiderio di rendermi infelice? Perché non mi hai lasciato solo nel mio monastero? Ti ho offeso in qualche modo? Ma ti chiedo perdono; Non ti attribuisco alcuna colpa: non riesco a pensare alla vendetta, e biasimo solo la gravità della mia sorte. Mi sembra che separandoci ci abbia causato tutto il male che potevamo temere; non riesce a separare i nostri cuori; un amore più grande di questo li ha uniti per il resto della nostra vita. Se questo mio amore non ti è affatto indifferente, scrivimi spesso. Merito davvero che tu abbia una certa cura nell'informarmi sullo stato del tuo cuore e dei tuoi affari.

La donna che scrisse questo probabilmente non è mai esistita, sebbene generazioni di lettori abbiano creduto all'autenticità delle sue lettere per tre secoli. Studiosi letterari meticolosi hanno recentemente stabilito che, effettivamente, nel XVII secolo, una certa Maria Anna Alcaforado viveva in uno dei monasteri portoghesi, ma le lettere d'amore non furono scritte da lei, ma da una scrittrice, diplomatica e spiritosa semidimenticata Guyerag.

...Da quando te ne sei andato non sono stato più sano per un solo istante, e il mio unico piacere era pronunciare il tuo nome mille volte al giorno; alcune monache, conoscendo lo stato deplorevole in cui sono immersa da te, mi parlano molto spesso di te; Cerco di uscire il meno possibile dalla mia cella, dove ti ho visto tante volte, e guardo costantemente il tuo ritratto, che mi è mille volte più caro della vita, mi dà un po' di gioia; ma mi dà anche molto dolore pensare che forse non ti rivedrò mai più. Mi hai davvero lasciato per sempre?

Davvero non esisteva quell'amore, questa malinconia, questa tenerezza e questo bisogno di comprensione?! E davanti a noi c'è una bufala letteraria di talento, uno scherzo?!

Ti scrivo per l'ultima volta e spero di farti sentire con la differenza delle espressioni e con lo spirito stesso di questa lettera che mi hai finalmente convinto che hai smesso di amarmi e che, quindi, non dovrei più amarmi Voi. Quindi ti manderò al più presto tutto ciò che ho ancora di te. Non temere che ti scriverò; Non scriverò nemmeno il tuo nome sul pacco...

ELOISE AD ABELAR

Hai scritto al tuo amico un lungo messaggio di consolazione, non sulle sue disgrazie, ma sulle tue. Ricordandoli dettagliatamente con l'intento di confortare il tuo amico, hai intensificato ulteriormente la nostra malinconia. Volendo guarire il suo dolore, ci hai inflitto nuove e irritate vecchie dolorose ferite. Ti prego, guarisci questa malattia autoinflitta, poiché stai già alleviando il dolore delle ferite inflitte da altri. Ti sei comportato da amico e compagno e hai ripagato il tuo debito con l'amicizia e il cameratismo.

Pensa a quanto è grande il debito che hai con me personalmente: dopo tutto, il debito che hai con tutte le donne in generale, devi pagarlo con me, la tua unica, con ancora più zelo.

Oh mio amato! Tutti noi sappiamo quanto ho perso in te.

... Avevi due qualità che potevano affascinare qualsiasi donna, vale a dire il talento di poeta e cantante. Per quanto ne sappiamo, altri filosofi non possedevano affatto queste qualità.

Come per scherzo, in un momento di riposo dagli studi filosofici, hai composto e lasciato molte poesie d'amore, belle nella forma, ed erano così piacevoli sia nelle parole che nella melodia, che spesso venivano ripetute da tutti, e il tuo nome risuonava costantemente su tutti. labbra; la dolcezza delle tue melodie non permetteva nemmeno alle persone poco istruite di dimenticarti. Questo è ciò che più di tutto ha spinto le donne a sospirare d'amore per te. E poiché la maggior parte di queste canzoni cantavano il nostro amore, diventai presto famosa in molti ambiti e suscitò l'invidia di molte donne. Quali meravigliose qualità spirituali e fisiche non hanno adornato la tua giovinezza! Quale donna, anche se allora era la mia invidia, non sarebbe stata spinta dalla mia sventura ad avere pietà di me, che ero privato di tali gioie? Quale uomo o donna, anche se una volta erano miei nemici, non si addolcirà per compassione nei miei confronti?

L'autenticità di questa lettera è indiscutibile: c'era Eloisa, una donna meravigliosa, c'era Abelardo, un filosofo dal pensiero libero, e c'era il loro amore.

...La mia anima non era con me, ma con te! Anche adesso, se non è con te, non è da nessuna parte: davvero, la mia anima non può esistere senza di te.

Ma ti prego, falla stare bene con te. E sarà buona con te se ti troverà solidale, se ripagherai l'amore con l'amore e ti lascerai ricompensare poco per molto, almeno con le parole per i fatti. Oh, se, mia cara, il tuo affetto per me non fosse così sicuro, ti prenderesti più cura di me! E ora, più hai fiducia in me, come risultato dei miei sforzi, più sono costretto a sopportare la tua disattenzione nei miei confronti.

Cosa posso sperare se ti perdo?

Cosa posso sperare se ti perdo, e cosa può trattenermi ancora in questo vagabondare terreno, dove non ho altra consolazione tranne te, e questa consolazione sta solo nel fatto che sei vivo, perché tutte le altre gioie provengono da te sono per me non disponibile...

Il suo vagabondare terreno iniziò all'alba del XII secolo: l'anno è 1100 o 1101 - non è stabilito con precisione. E non sappiamo assolutamente nulla dei suoi genitori e della sua infanzia; conosciamo solo il nome del monastero in cui studiò il latino e la saggezza degli antichi classici - Argenteuil, e il nome dello zio che l'adottò - Fulbert. Ma se i suoi primi diciassette anni si dissolsero nel crepuscolo dell'alba, allora i dettagli dei sorprendenti decenni che seguirono, a partire dall'ora in cui maestro Abelardo si stabilì nella casa del canonico parigino Fulberto, che desiderava istruire la giovane nipote del canonico Eloisa filosofia, feriscono i cuori umani da quasi un millennio. Lo stesso Abelardo aveva allora quarant'anni; era intelligente, istruito, impavido e intelligente, come nessuno in Francia; le sue controversie con la Chiesa cattolica ortodossa furono ricordate come le conversazioni di Socrate, molto venerato da Abelardo, quindici secoli prima ad Atene; Per apprendere dall'incomparabile maestro la sottile arte del pensiero dialettico, i giovani, lasciando la patria, la famiglia, gli amanti, venivano attratti a Parigi dalla più lontana periferia d'Europa...

Chi, anche tra re e filosofi, potrebbe eguagliarti in gloria? Quale paese, città o paese non muore dalla voglia di vederti?

Abelardo ingannò il canonico Fulberto: si innamorò segretamente di Eloisa ancor prima di stabilirsi in casa sua. E non divenne il suo insegnante, ma il suo amante. Più tardi, quando il destino gli assestò più colpi di quelli che il più saggio e il più forte avrebbe potuto sopportare, trovò in sé abbastanza sincerità da scrivere di quei giorni: “Le mani tendevano più spesso al corpo che ai libri, e gli occhi riflettevano più spesso l’amore che guardavano dietro ciò è scritto."

Ora non scriveva trattati filosofici, ma poesie d'amore: furono appresi da cavalieri e artigiani, mercanti, cittadini e donne di città e cantati non solo a Parigi. Era un amore grande, naturale e tanto atteso, come una palla di sole che scioglie dall'interno il corpo pesante di una nuvola millenaria.

Di notte, quando Abelardo dormiva pacificamente, le persone assunte dal canonico Fulberto lo mutilarono brutalmente.

Dimmi, se puoi, solo una cosa: perché, dopo la nostra tonsura, compiuta esclusivamente per tua esclusiva decisione, hai iniziato a trattarmi con tanta negligenza e disattenzione che non riesco né a rilassarmi in una conversazione personale con te, né a consolarmi ricevendo lettere da te? Spiegamelo se puoi, altrimenti esprimerò io stesso quello che sento e quello che tutti già sospettano.