Beth Hart - L'epitome del blues femminile contemporaneo. Beth Hart - Incarnazione del moderno blues femminile Bonamassa e Beth Hart
Beth è nata nel 1972 ad Altadena, un sobborgo povero di Los Angeles, ed è cresciuta in un ambiente familiare difficile. Fin dalla prima infanzia, le sono caduti molti problemi. I suoi genitori hanno divorziato per la prima volta quando era bambina, suo padre è stato imprigionato, a sua sorella è stato diagnosticato l'AIDS, dal quale alla fine è morta. Quest'ultimo ha particolarmente influenzato fortemente la giovane Beth. Dilaniata dal senso di colpa per il fatto che fosse stata lasciata in vita, la cantante iniziò a cercare conforto nell'erba e nell'alcol. Nelle sue stesse parole, era "pazza, cercando in qualche modo di rimanere in pista".
"Sono cresciuto in una famiglia che era costantemente nei guai con la legge, - dice ora Beth, seduta nella hall di un elegante hotel londinese, situato in mezzo mondo dal suo luogo di nascita. - La prima volta che sono andato in prigione da adulto - solo per un giorno. I miei genitori si sono rifiutati di inviare un deposito per me e ho avuto abbastanza tempo per pensare a dove stava andando la mia vita".
All'età di 15 anni, fu espulsa da scuola e Hart iniziò a viaggiare in tutta l'America.
Alla fine si stabilì a New York e vinse il talent show Star Search nel 1993, battendo l'allora sconosciuta Dodicenne Beyoncé Knowles.
Il premio principale di 125.000 dollari era un serio pericolo per una persona così instabile come era in quegli anni.
"Ho abbassato tutto a un centesimo in meno di sei mesi", dice Beth.
Ancora una volta senza soldi, Hart ha iniziato a esibirsi per le strade, completamente sicuro che
che avrebbe dovuto farlo per il resto della sua vita. Ma la ragazza è stata notata dai manager dell'etichetta Atlantic Records e le hanno offerto di lavorare con produttori esperti, tra cui Mike Klink, che ha collaborato con i Guns N "Roses. Di conseguenza, è nato il suo CD di debutto Immortal, che affondò rapidamente senza lasciare traccia ... Sei anni dopo, l'etichetta le ha dato una seconda possibilità, Beth ha registrato il suo prossimo album, "ScreaminFor My Supper".
"Questo è venuto meglio", dice.
A quel punto, i problemi con l'alcol di Hart erano andati così lontano che aveva le convulsioni. Per far fronte a loro, ha dovuto essere trattata a lungo. Persa nella foschia alcol-droga, si rese conto a malapena di aver perso la seconda e,
come sembrava allora, l'ultima possibilità. I manager di Atlantic hanno smesso di lavorare con lei, dicendo: "Non possiamo sederci e guardarti morire". La svolta arriva nel 2000, quando le viene diagnosticata una psicosi maniaco-depressiva.
"Ero così pericoloso per me stesso e per gli altri che credevo di essere un vero mostro", ricorda con un sospiro. - Questo è continuato fino a quando i medici non mi hanno convinto che non ero una persona cattiva, ero molto malata. Se prendevo farmaci e partecipavo alla terapia, potevo far fronte alla mia malattia, anche se non potevo liberarmene completamente".
La sua canzone autobiografica "Leave The Light On" è una canzone sull'auto-tortura e una difficile storia familiare.
C'erano queste parole: "Ho diciassette anni e dentro di me c'è un caos completo / mi sono tagliato solo per sentirmi vivo". Poi Hart ha detto al pubblico dal palco che due mesi fa è crollata dopo cinque anni di vita sobria. "Ho avuto un esaurimento nervoso", ricorda ora. "Dopo aver lasciato l'ospedale, ho iniziato a prendere farmaci, che alla fine mi hanno aiutato".
Sono passati sette anni da quando si è rifiutata di partecipare alle riunioni degli Alcolisti Anonimi, ma d'altra parte ha deciso di frequentare regolarmente la chiesa. "Ho un pastore eccezionale", dice Beth. - Faccio tutto quello che mi dice, e la voglia di bere va via. Certo, non so quanto durerà, ma ora ogni nuovo giorno lo vivo come un vero miracolo".
Inoltre, Beth Hart è felicemente sposata: suo marito, incredibilmente paziente e comprensivo, Scott Getzkov, era nella sua squadra in tournée quando si sono incontrati.
"Ieri abbiamo festeggiato il nostro 14° anniversario e ogni giorno mi stupisco di come riesca ad andare d'accordo con me", dice Beth. In effetti, possiamo tranquillamente affermare che è grazie a suo marito che Beth è ancora viva. Quando pensa a come una volta l'ha salvata durante un altro attacco, le vengono le lacrime agli occhi. "Ho pregato di morire in quel momento e Scott mi ha coperto con il suo corpo per evitare che mi facessi male", dice, singhiozzando. “Abbiamo pianto entrambi. Non provavo tanto amore per nessuno tranne che per mia madre quando ero molto piccola. Ho capito che Dio mi ama e che devo tornare alla vita".
Getzkov è dedicata ad almeno una canzone - "Mechanical Heart" - nel suo ottavo album "Better Than Nome".
Non è la prima volta che eventi reali fungono da base per il suo lavoro. La più famosa di queste composizioni è "Sister Heroine" dall'album "My California" (2010),
scritto in memoria di suor Beth, morta di AIDS. Pochi musicisti osano parlare ad alta voce di tali eventi nelle loro vite, ma Hart non condivide i suoi sentimenti e la sua musica: "Parlare così francamente della tua vita non è sempre bello, specialmente quando si tratta della mia famiglia, ma sono sempre stato una persona molto aperta. Quindi abituati. Questo fa parte del mio percorso creativo".
La carriera di Hart è stata principalmente sul blues delle piste battute, ma non si è limitata a questo genere da solo: Beth ha dimostrato di essere una musicista molto più poliedrica. Le sue composizioni registrate includono rock and roll terroso, puro jazz e ballate sensuali. Inoltre, il suo repertorio include cover soul registrate insieme a Joe Bonamassa - due interi album Don "t Explain (2011) e Seesaw (2013).
Il risultato della loro cooperazione è molto diverso da quello che fa lei stessa, ma questa unione musicale le ha solo beneficiato: il talento di Beth Hart ha brillato di nuove sfaccettature. "Joe è così energico", dice sorridendo. - Grazie a lui, ho capito che più: lavori su qualcosa, più diventi forte. Grazie a lui, ho iniziato a fare meno lavoro in studio e a dare più concerti. Non c'è niente per sedersi! ".
Secondo la cantante, Bonamassa, con cui ha in programma di registrare un terzo album nel 2016, ha qualcosa in comune con Jeff Beck e Slash, con i quali è anche riuscita a lavorare insieme. "Tutti e tre mi hanno dato l'opportunità di essere me stessa sul palco e, inoltre, hanno trattato tutti con cui hanno lavorato allo stesso modo", afferma Beth. - Penso che sia fantastico e anche molto ragionevole. Le persone si rivelano meglio quando nessuno mostra loro cosa fare".
Nel dicembre 2012, Beth Hart ha ricevuto un'udienza dal presidente degli Stati Uniti Barack Obama. L'incontro si è svolto nella lussuosa sala del John F Kennedy Center for the Performing Arts di Washington DC - Hart è stato invitato a partecipare all'annuale Kennedy Center Honors Awards for the Arts.
Hart ha scelto una canzone di Etta James per esibirsi nello spettacolo delle vacanze.
"I" d Piuttosto Go Blind, che ha dedicato a Buddy Guy. Onestamente, l'"incontro" con il presidente è stato che Obama era tra il pubblico, ma è successo comunque.
Oltre alla persona più influente del mondo occidentale, tra i duemila spettatori del concerto c'erano altri vip, come Robert Plant, Jimmy Page, l'attrice Tina Fey e lo showman David Letterman. Toccante e vitale allo stesso tempo
"I`d Rather Go Blind" di Beth Hart e Jeff Beck è stata la scelta perfetta per questo concerto. Hart ha riversato la sua anima di fronte a questo famoso pubblico, ha portato la canzone a una nuova altezza emotiva, che ha guadagnato una lunga standing ovation - il pubblico ha dato una standing ovation.
Puoi guardare questa performance su YouTube: probabilmente penserai che la Hart sia sempre stata così sicura di sé e che abbia sempre conquistato facilmente le vette del mondo della musica. Bene, il suo curriculum sarà un'altra conferma di questa ipotesi - dopotutto, oltre a una performance congiunta con Jeff Beck, ha lavorato due volte con Joe Bonamassa e ha anche pubblicato 8 dei suoi album da solista. Ma come altri grandi interpreti blues che sono stati fonte di ispirazione per lei, Hart ha attraversato molto nei suoi 43 anni. La sua voce piena di sentimento maschera - o forse riflette - una vita piena di difficili colpi di scena e prove che sono iniziate molto presto e l'hanno perseguitata per tutta la giovinezza.
La sua esibizione al Kennedy Center Honors con Jeff Beck è stata uno dei momenti più alti della sua carriera, ma la cantante è stata molto eccitata non dall'incontro con il presidente Obama o sua moglie, ma dall'opportunità di parlare di persona con Aretha Franklin al ricevimento in onore dell'evento.
"Quando l'ho vista, mi sono immediatamente fatta da parte e mi sono nascosta", ricorda le sue esperienze. - Non riuscivo proprio ad avvicinarmi a una tale celebrità. Se fosse Etta James, scapperei dalla Casa Bianca e volerei in Cina". Franklin è uno dei pochi idoli di Beth. E il suo altro idolo, sorprendentemente,
Ozzy Osbourne. “Non dimenticherò mai la prima volta che l'ho sentito con i Black Sabbath - ha cantato Changes. Non ho potuto trattenere le lacrime". Ma quando Beth parla di coloro che l'hanno influenzata, non menziona nulla di quello con cui è più paragonata: Janis Joplin. Lascia volutamente da parte la famosa diva? "Affatto! Lei protesta. - Paragonare a lei è sicuramente un fottuto onore. Non ho mai cercato di essere originale. Ho solo bisogno di comunicazione, ho bisogno di feedback in modo che io sappia che non sono pazzo".
Non si può ignorare il fatto che molti dei musicisti preferiti di Beth Hart hanno combattuto la propria dipendenza da alcol e droghe. E proprio come Ozzy Osbourne prima di lei, sconfiggere i demoni non è facile per Beth.
"Fortunatamente, non uso droghe da 15 anni", dice. - Ma a volte, capita, bevo. Da quando ho compiuto 35 anni ho resistito per sei mesi o poco più, e poi mi ubriaco. Almeno fino a poco tempo fa".
La prima traccia del disco "Better Than Нome" si chiama "Might As Well Smile".
Ci sono queste parole: "Mi sono svegliato stamattina con il sorriso stampato in faccia / ho lanciato i sassi che mi impedivano di camminare".
Come "I" d Rather Go Blind, è una canzone di resistenza, un inno a colui che è riuscito a sopravvivere: "Prima dovevo davvero sopravvivere. Ma c'è una grande differenza tra la sopravvivenza e la semplice vita", riflette Hart. "Ora ho affrontato i miei demoni. Mi sento benedetto e grato. È questo stato che serve come fonte di ispirazione per me ora. Ho ricevuto il mio dono: una comprensione di come puoi vivere con la tua dipendenza e la tua malattia. "
Elenco della pista
Tanto vale sorridere
Digli di resistere
Dille che mi appartieni
Problemi
Meglio di casa
S. Teresa
Viviamo ancora in città
L'umore in cui mi trovo
cuore meccanico
Finché ho una canzone
BETH HART PIANOFORTE SU "MAMA QUESTO PER TE *
LEAD ELECTRIC & ACUSTIC CHITARS PEDAL STEEL ANO MANDOLIN
LARRY CAMPBELL BASSO ELETTRICO E VERTICALE:
ZEV KATZ BATTERIA E PERCUSSIONI
TASTIERE CHARLEY DRAYTON. PIANOFORTE ACUSTICHE E CHITARRE ELETTRICHE
ROB MATEMA TROMBA
JEFF KEVIT SAX ALTO E SAX BARITONO
AARON HEICK SAX TENORE
TROMBONE DI ANDY SNITZER.
Prima: 01.01.2000
Durata: 01:54:52
Dopo due album in studio di successo, Beth e Joe sono andati in tournée nel 2013, accompagnati dagli stessi musicisti che hanno suonato in studio, oltre a un trio di ottoni. Il culmine sono stati i concerti ad Amsterdam presso lo storico Koninklijk Theatre Carré. Ha suonato 10 canzoni dall'album Seesaw, 7 canzoni dal primo album, Baddest Blues di Beth, il libro di testo Someday After Awhile di Joe, più un paio di nuove tracce - una dedica ad Amsterdam come "apertura" e la jam finale di Antwerp. L'esecuzione del concerto è più rilassata, più spinta, energia, potenza, ci sono sorprese sia da Beth che da Joe. I musicisti si sentono benissimo l'uno con l'altro, in generale, la performance è eccellente, cosa che ci si può aspettare da artisti di questo calibro che sono al loro apice.
Elenco tracce:
1. Amsterdam, Amsterdam!
2. Quegli occhi
3. La preghiera del peccatore
4. Non posso lasciarti andare
5. Per i miei amici
6. Vicino al mio fuoco
7. Rime
8. Qualcosa "ha una presa su di me
9. Il tuo cuore è nero come la notte
10. Gesù al cioccolato
11. Il blues più cattivo
12. Un giorno dopo un po' (ti pentirai)
13. Beth presenta la band
14. Bene, bene
15. Se ti dico che ti amo
16. Vedi Saw
17. Frutto strano
18. Signorina Signora
19. Ti amo più di quanto saprai mai
20. Limiti della città di Nutbush
21. Preferisco diventare cieco
22. Jam di Anversa (crediti)
Quante cantanti blues possiamo ricordare immediatamente? Forse il primo nome che mi viene in mente è Janis Joplin. E solo allora inizierà la ricerca nella tua mente di altri nomi del gentil sesso che sono coinvolti in questa musica. Tra loro ci sono Grace Slick dei Jefferson Airplane, Joanne Shaw Taylor e, naturalmente, la vera voce della passione e degli intrighi Beth Hart.
Beth Hart in gioventù
Beth Hart - biografia, fatti, foto
Infanzia e giovinezza
Beth Hart viene da città musicale Stati Uniti d'America - Los Angeles. È nata il 24 gennaio 1972 in una famiglia creativa e musicale. Fin dalla prima infanzia, si è immersa nel mondo della musica, padroneggiando il pianoforte. Tuttavia, la California solare e libera ha anche immerso la giovane creatura nel mondo delle passioni e dei vizi degli adulti.
Dopo il divorzio dei genitori di Beth e la prigionia di suo padre, lei e sua sorella sono diventate dipendenti dalla chimica in espansione, che ha quasi ucciso la futura star del blues.
La giovane Beth Hart Questo periodo di tempo, senza dubbio, non è passato senza lasciare traccia nella formazione di una giovane diva musicale e compare ripetutamente nel suo lavoro e nella vita. Come ha detto la stessa Beth, che se non fosse stato per la sua passione per la musica, sarebbe morta (come sua sorella) e non potrebbe capire tutta l'emotività e il valore della vita.
Dopo essersi diplomata a scuola, non senza difficoltà e problemi, Beth ha deciso di collegare la sua vita futura con la musica attraverso lo sviluppo professionale della scienza musicale, del pianoforte e della voce presso la Los Angeles Higher School of Music.
Parallelamente ai suoi studi, Beth Hart, in cerca di fama, ha suonato nei club di musica, ed è stato in una tale vita concertistica che ha avuto i suoi ammiratori. Una vita così, spesso notturna, non poteva che influenzare i suoi studi, a seguito dei quali fu espulsa, e la giovane Beth si immerse completamente nel mondo della musica con la ferma intenzione di guadagnare popolarità.
Il primo successo di Beth Hart
In questo momento, Beth ha incontrato la sua squadra con il manager Jeffrey Leigh Tozer e nel 1993 ha partecipato alla competizione di ricerca di talenti Starsearch, in cui ha vinto. Sfortunatamente, questo risultato non l'ha aiutata molto sulla strada per il suo obiettivo.
L'epitome del blues moderno di Beth Hart E solo dopo aver iniziato a lavorare con il produttore David Foster, Beth con la Beth Hart Band nel 1996 ha registrato il loro primo album in studio Immortal, che, sorprendentemente per molti, è diventato multi-platino.
Questa versione ha portato la fama tanto attesa e le inevitabili difficoltà che non tutti possono gestire. Alla fine del tour, dell'ex band erano rimasti solo due: questa è Beth stessa e il bassista Tal Herzberg.
Insieme hanno preparato il secondo album di altrettanto successo Screaming per la mia cena nel 1999 sulla leggendaria Atlantic Records. Ha prodotto molti pezzi iconici di alcuni dei più grandi musicisti rock e blues.
Creatività Beth Hart
Dopo aver consolidato il suo successo con il suo secondo album, Beth Hart ha deciso di cimentarsi nella regia. Inizialmente, ha iniziato a prepararsi per le riprese di un film su Janis Joplin, ma si è rifiutata di recitare nel ruolo della Grande stessa, ma ha accettato di prendere parte a una produzione teatrale, un musical dedicato allo stesso Joplin.
Successivamente, ci sono stati molti singoli, album e altri lavori creativi sia all'interno della Beth Hart Band che in lavori solisti. Tutti questi lavori, durante tutta la loro carriera, sono accompagnati da successo, enorme popolarità tra gli intenditori di musica blues e blues-rock, nonché riconoscimento tra colleghi e critici musicali.
Il risultato del lavoro e delle emozioni di Beth Hart è diventato un'intera catena di nomination per premi musicali, come il Grammy e il Blues Music Award. E che dire della proficua collaborazione tra Beth, iniziata nel 2011, con uno dei più famosi chitarristi blues.
Questa produttività è in gran parte dovuta alla storia della vita ricca, tragica e audace dell'americana Beth Hart. Il risultato della sua ricerca creativa è un'enorme emotività e un'espressione gigantesca nei concerti dal vivo e nei lavori in studio di registrazione. Tutto questo è il punto forte che attira sempre più ammiratori al suo lavoro.
Cosa possiamo aspettarci dal duo Beth Hart e Joe Bonamassa? Un nuovo sguardo alle melodie ormai dimenticate degli anni '50 – '60 e anche degli anni '30, una voce ricca di emozioni e assoli di chitarra non meno impressionanti. Tutto questo è in abbondanza nell'album del cantante e chitarrista, “Black Coffee”, uscito a fine gennaio. Come nei lavori precedenti - "Don't Explain" (2011) e "Seesaw" (2013), i musicisti della mano destra del produttore Kevin Shirley hanno selezionato le canzoni che possono eseguire con tutte le abilità, mettendo tutta la loro anima e la loro vita Esperienza. Beth Hart ammette: senza l'aiuto di Joe, non avrebbe osato affrontare il materiale di Ella Fitzgerald o Etta James, che è molto importante per lei. Le nuove versioni di Joe e Beth suonano come un buon album solista che potrebbe ugualmente essere attribuito al catalogo di ciascuno dei partecipanti. Fin dai primissimi secondi siamo letteralmente trasportati nel vortice da un'ondata di suono potente in "Give It Everything You Got", che una volta ha aperto l'album "White Trash" di Edgar Winter. Beth e Joe le hanno dato una tale pressione e ritmo che non puoi immaginare una canzone senza di essa. Allo stesso tempo, hanno reso il suono (e questo vale per l'intero disco) voluminoso e moderno.
Il titolo "Black Coffee" è costruito attorno alla voce di Beth, che supporta in modo affidabile il loop di chitarra di Joe. La cosa non somiglia tanto alla versione di Steve Marriott (Humble Pie) quanto riporta alla versione originale di Ike e Tina Turner. Quante sfumature di sentimenti puoi mettere solo cantando due parole: "caffè nero"! Il motivo è la voce di Beth: come ha notato Joe, quando si incontrano, il cantante incoraggia tutti a suonare con molta più dedizione, e gli ascoltatori sentono subito questa spinta. Non è un caso che questo album, come i precedenti, sia stato registrato dai musicisti "alla vecchia maniera", avendolo raccolto e suonato "dal vivo" a pieno regime. L'intera registrazione ha richiesto cinque giorni e Kevin Shirley ricorda che il lavoro non è stato facile. Spesso, tutti hanno lasciato lo studio con sentimenti difficili, dubitando di poter creare un'opera degna dell'originale.
Potrebbe, ad esempio, una delle reincarnazioni più incredibili dell'album - "Lullaby of the Leaves". Incredibilmente, la melodia di Broadway degli anni '30, interpretata negli anni '60 da Ella Fitzgerald, si è trasformata in un brano filamentoso e avvolgente ricco di immagini che ti fa navigare su onde nebbiose, sentendoti come all'interno di un film di David Lynch.
La tracklist è equilibrata sia musicalmente che emotivamente - nel mezzo dell'album puoi riprendere fiato su "Why Don't You Do Right" - nuova versione canzoni di Lil Green, che divenne una delle prime hit jazz e rhythm and blues di Peggy Lee. Nella seconda metà, vorrei evidenziare "Saved", dove sulla base della canzone di Laverne Baker scritta da Lieber e Stroller (a proposito, gli autori dei successi di Elvis Presley), la voce di Beth si dispiega in tutta forza, in modo che il i momenti migliori dell'opera di Janis Joplin vengono involontariamente ricordati. Lo stesso si può dire di "Gioia", che, nelle migliori tradizioni, è tutt'altro che gioiosa. Joe Bonamassa aggiunge un suono di Hendrix all'angoscia di Janice. Quanto Joe e Beth si arricchiscono e si rafforzano a vicenda, non senza l'aiuto dell'intero team di musicisti di talento, possiamo essere convinti della reincarnazione di altre due canzoni di Laverne Baker: "Soul On Fire" e "Sitting on Top of il mondo". In quest'ultimo - un grande assolo di chitarra in un duello con le tastiere. Ma questo pezzo è già stato eseguito da Howlin Wolfe, BB King, Cream... Ma Beth e Joe sono riusciti a trovare nuove sfaccettature in questo caleidoscopio.
L'album termina con una traccia un po' strana, originariamente scritta dal trio elettronico austriaco Waldeck. Ma anche il motivo trip-hop della "vacanza", che improvvisamente ha fortemente agganciato Kevin Shirley, il duo è riuscito a trasformarsi in un "noir" e seducente nel mistero. Si spera che questa traccia sia stata scelta per attirare i giovani ascoltatori verso l'eredità su cui le generazioni sono cresciute. Questa straordinaria capacità della musica di rinascere ancora e ancora è stata brillantemente mostrata di nuovo da Beth Hart e Joe Bonamassa.