Perché l'elegia del mare è legata al romanticismo. Analisi del poema "The Sea" di Zhukovsky. Commento sulle caratteristiche artistiche di "The Sea" e sulla storia della creazione del capolavoro poetico di Zhukovsky

V. A. Zhukovsky, che ha scelto il mondo dell'anima umana come soggetto principale della sua poesia, è giustamente considerato il fondatore del romanticismo russo.
“Le sue poesie sono una dolcezza accattivante
Passeranno secoli di invidiosa distanza..."
- A. S. Pushkin ha scritto di lui. "... Avendo ispirato la poesia russa con elementi romantici, l'ha resa accessibile alla società, le ha dato l'opportunità di svilupparsi e senza Zhukovsky non avremmo Pushkin", ha ammesso VG Belinsky, che considerava Zhukovsky il primo poeta in Russia, il cui la poesia "è uscita dalla vita".
In una poesia

"Inesprimibile" Zhukovsky stesso ha determinato l'originalità del suo lavoro: il soggetto della sua poesia non era la rappresentazione di fenomeni visibili, ma l'espressione di esperienze fugaci e sfuggenti.

L'inesprimibile è soggetto a espressione?
Il poeta vuole tenersi in volo
Non la bellezza dei fenomeni invisibili,
Ma ciò che si fonde con questa brillante bellezza -
Questo è così vago, eccitante per noi,
Questa voce ammaliante, ascoltata da un'anima sola,
Questa è un'aspirazione lontana,
Questo passato ciao ...
Questa è l'essenza della poesia di Zhukovsky. È la storia dell'anima del poeta, delle sue preoccupazioni, dei suoi sogni e dei suoi pensieri, la cui espressione lirica sono le sue elegie, ballate e poesie. Il tema del fascino dell'anima, dotato di ispirazione, la visione del bello, sempre istantaneo e inesprimibile, a cui è associata la comprensione della poesia di Zhukovsky, è stato il principale per il suo lavoro.

È particolarmente vividamente rivelato nell'elegia "The Mysterious Visitor", le poesie "Charm of the Past Days ...", "To the Familiar Genius Flew Past", "Ero una giovane musa ..." parlano anche sull'inafferrabile sentimento di fascino e sul desiderio dell'anima per un ideale sconosciuto.
Lo stesso carattere di fascino e idealità elegiaci è contenuto nei testi d'amore di Zhukovsky dedicati a M. A. Protasova. Comprende le poesie “Amico mio, mio angelo custode…”, “Oh, caro amico! ora con te…”, “A lei”, “Sei rimasta in silenzio davanti a me”.
Zhukovsky conosceva e descriveva il mondo interiore di una persona che non è soddisfatta della realtà e affascinata dalla bellezza inesprimibile dell'amore, dell'amicizia, della natura, dei ricordi della felicità vissuta, delle speranze e delle speranze romantiche per il lontano, sconosciuto, "là incantato".
Il merito di Zhukovsky come "poeta romantico" sta nel fatto che è stato in grado di esprimere non solo il suo mondo interiore, ma ha anche scoperto i mezzi per la rappresentazione poetica della vita mentale in generale. Con le sue elegie e ballate romantiche, ha introdotto lo psicologismo nella letteratura russa e ha collegato strettamente la poesia con l'individualità del poeta, riempiendo ogni poesia di un profondo lirismo. Zhukovsky ha esperienze emotive sincere e liriche, immagini della natura e persino poesie patriottiche sulla battaglia di Borodino.

Nell'inno patriottico "The Singer in the Camp of Russian Warriors", scritto nell'ottobre 1812, non sono raffigurati eventi militari, ma l'umore del poeta - un partecipante alla battaglia. La poesia è scritta sotto forma di un discorso eccitato:
Il paese in cui siamo stati per primi
Assaporato la dolcezza della vita
Campi, colline native,
cara luce del cielo nativo,
ruscelli familiari,
Giochi d'oro dei primi anni
E le lezioni dei primi anni, -
Cosa sostituirà la tua bellezza?
O santa patria,
Quale cuore non trema
Ti benedico!

La poesia di Zhukovsky ha stupito i contemporanei e attira i lettori di oggi con la sua musicalità e melodia. Zhukovsky crea un flusso verbale musicale in cui "le parole sono note".
È già sera... i bordi delle nuvole sono sbiaditi,
L'ultimo raggio d'alba sulle torri sta morendo;
L'ultimo ruscello splendente nel fiume
Con il cielo estinto sta svanendo.
Tutto tace: i boschi dormono; pace nel quartiere;
Disteso sull'erba sotto il salice piegato,
Ascolto come mormora, fondendosi con il fiume,
Un ruscello oscurato da cespugli.

Sono versi della famosa elegia “Evening”, dove la musica e la parola sembrano fuse in una sola. Non è un caso che P. I. Tchaikovsky abbia attirato l'attenzione su di loro, usandoli per il duetto di Lisa e Polina nell'opera La regina di picche.
Il contenuto dell'elegia è un'esperienza lirica in cui il poeta contempla la natura, che evoca ricordi e pensieri malinconici sull'amicizia, "sulla felicità dei giorni giovani", sugli amici morti, sul suo destino e sulla sua vocazione:
mi siedo a pensare nell'anima dei miei sogni;
Con i tempi passati volo con i ricordi.
Riguardo ai miei giorni primaverili, quanto velocemente sei scomparso
Con la tua felicità e sofferenza!
Rock mi ha promesso: vagare per un sentiero sconosciuto,
Essere amico di paesi tranquilli, amare la bellezza della natura,
Respira sotto il silenzio della quercia crepuscolare
E, guardando la schiuma dell'acqua,
Per cantare il Creatore, amici, amore e felicità.

I motivi lirici cambiano in modo così naturale e impercettibile che i versi diventano un flusso musicale e lirico unico, vivace e scorrevole, in cui l'anima si riflette con le più piccole sfumature e sfumature delle sue esperienze. "L'essenza e l'idea dello stile di Zhukovsky, la sua poesia nel suo insieme, è l'idea di una personalità romantica. Zhukovsky ha aperto l'anima umana alla poesia russa ... "(G. A. Gukovsky).

Tutto questo è stato sviluppato da Pushkin, così come da altri poeti russi: Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Blok. Rileggendo attentamente le poesie di Zhukovsky, capisci l'alto valore artistico della sua poesia e quanto sia grande il significato di questo poeta non solo per il romanticismo russo, ma per tutta la letteratura russa.

(Nessuna valutazione ancora)

post correlati:

V. A. Zhukovsky, che ha scelto il mondo dell'anima umana come soggetto principale della sua poesia, è giustamente considerato il fondatore del romanticismo russo. "L'accattivante dolcezza delle sue poesie supererà la distanza invidiosa per secoli ..." - scrisse su di lui A. S. Pushkin. “... Avendo ispirato la poesia russa con elementi romantici, l'ha resa accessibile alla società, le ha dato l'opportunità di svilupparsi e senza Zhukovsky non avremmo […]...
V. A. Zhukovsky ha tutto il diritto di essere chiamato il fondatore del romanticismo russo, poiché ha scelto il mondo dell'anima umana come soggetto chiave della poesia. Con la poesia "The Unspeakable", Zhukovsky ha dato una definizione dell'originalità della propria creatività: il soggetto della poesia dell'autore non implicava la rappresentazione dei fenomeni che incontriamo, ha espresso esperienze fugaci e sfuggenti. Questo è precisamente il significato della poesia di Zhukovsky, che trasmette [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky nacque il 29 gennaio 1783. Zhukovsky apparve per la prima volta in stampa quando aveva 14 anni. Molto presto acquisì grande popolarità e autorità letteraria per quel periodo. Poesie romantiche, fiabe, ballate, elegie hanno portato la vera fama a Zhukovsky. Zhukovsky è uno dei primi romantici russi. È considerato il padre del romanticismo russo. I motivi principali del suo lavoro […]
Fatti biografici. V. A. Zhukovsky - il figlio del proprietario terriero A. I. Bunin e una donna turca prigioniera; ha ricevuto il suo cognome dal suo padrino, un povero nobile che viveva in casa di Bunin. Posizione ambigua in famiglia. Amore tragico per Maria Protasova, redazione della rivista "Bollettino d'Europa", servizio nella milizia, partecipazione ai lavori della società letteraria "Arzamas". Attività pedagogica. L'amicizia con Pushkin: il ruolo di Zhukovsky [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky è uno dei primi romantici russi. È giustamente considerato il padre del romanticismo russo. Belinsky ha scritto di lui: "Il vero merito di Zhukovsky è che ha introdotto il romanticismo nella poesia russa". Il tema delle sue opere è stato ampiamente influenzato dal suo atteggiamento, dalla posizione nella società. Essendo figlio illegittimo del proprietario terriero Bunin, [...] ...
Zhukovsky fece dell'elegia uno dei generi principali del romanticismo russo. L'elegia è un genere lirico che deriva dalla poesia antica (dal greco - una lamentela o una canzone triste). La sua caratteristica distintivaè il trasferimento di varie sfumature di sentimenti ed esperienze di una persona, principalmente la tristezza. I romantici si sono rivelati spiritualmente vicini all'eroe elegiaco - un solitario contemplativo della natura, indulgente in riflessioni filosofiche sull'"eterno" [...] ...
V. A. Zhukovsky è giustamente riconosciuto come uno dei fondatori del romanticismo russo. Le sue prime opere, scritte nel suo genere preferito di elegia, furono accolte molto calorosamente dai lettori. Questo fu il primo passo verso il riconoscimento del poeta come il maestro del romanticismo. L'attenzione alla sensibilità, che ha avuto origine in una direzione come il sentimentalismo, ha trovato la sua continuazione nella poesia di Zhukovsky. Prima dell'inizio […]...
Vasily Andreevich Zhukovsky nacque il 29 gennaio 1783 nel villaggio di Mishenskoye, distretto di Belevsky, provincia di Tula. Suo padre era Afanasy Ivanovich Bunin e sua madre era una prigioniera turca Salha. Il bambino è stato considerato illegittimo. A quel tempo, un bambino nato fuori dal matrimonio, e anche da una donna di cortile, non poteva diventare un nobile. I parenti volevano garantire il futuro del bambino e ottenere […]
V. A. Zhukovsky è entrato nella nostra letteratura come il fondatore del romanticismo russo, che ha aperto nuove strade per lo sviluppo della poesia. Ha scelto il mondo dell'anima umana come soggetto principale della sua poesia. Secondo l'espressione figurativa di Belinsky, Zhukovsky ha dato "anima e cuore" alla poesia russa. Con queste parole, ha sottolineato l'importanza di Zhukovsky come iniziatore di testi psicologici russi. L '"anima e il cuore" del poeta sono immancabilmente presenti in quelle [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky - Poeta russo, accademico, traduttore. nei primi anni Vasily Zhukovsky nacque il 29 gennaio 1783 nel villaggio di Mishenskoye, nella provincia di Tula. Era il figlio illegittimo del proprietario terriero AI Bunin. Ha ricevuto un nuovo cognome dopo essere stato adottato da un padrino: un povero nobile bielorusso Andrei Grigoryevich Zhukovsky. Educazione e creatività La prima educazione nella biografia di Zhukovsky è stata ricevuta nel […]
Il romanticismo, come movimento letterario, è caratterizzato dall'insoddisfazione per la realtà presente e contemporanea. Questa insoddisfazione dà origine a sogni su ciò che dovrebbe essere, su ciò che è desiderato. Ma questo desiderio, ciò che si vorrebbe vedere nella vita, veniva presentato agli scrittori romantici in modi diversi. Pertanto, nel romanticismo spiccavano due correnti principali: conservatrice e rivoluzionaria. I rappresentanti del romanticismo rivoluzionario sono diretti al futuro, pieni di idee liberatorie, connesse con [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky è nato il 29 gennaio 1783. È il fondatore del romanticismo russo. Belinsky ha detto che Zhukovsky ha dato "anima e cuore" alla poesia russa. “Anima e cuore” sono presenti nelle opere in cui Zhukovsky parla della natura. La natura era parte integrante della vita di Zhukovsky. Rimasto solo con lei, ha trovato nella natura un interlocutore, anche silenzioso. Vita naturale […]
Incontravo una giovane musa nel lato sublunare, e l'ispirazione volava dal cielo, non invitata a me. V. A. Zhukovsky Vasily Andreevich Zhukovsky ha fatto molto per lo sviluppo della letteratura russa. Essendo un eccellente traduttore, ha introdotto il pubblico russo alla poesia antica, dell'Europa occidentale e orientale. La storia del romanticismo russo inizia con Zhukovsky - una nuova direzione nella letteratura dell'inizio del XIX […]...
"Indicibile" (1819). Il pathos dell'elegia è l'affermazione di ideali romantici, lo studio del mondo interiore di una persona. Il poeta vede che non tutto può essere espresso verbalmente, "la presenza del Creatore nella creazione" non può essere spiegata: Ma cosa si fonde con questa brillante bellezza - Questo è così vago, eccitante per noi, Questa voce ammaliante, che ascolta un'anima . .. Questo è un ricordo sussurrato all'anima A proposito del dolce, felice e triste […]
Nel 1819, in estate, Vasily Zhukovsky visse a Pavlovsk. In una lettera ad Anna Sontag, ha scritto che "ha avuto difficoltà a tornare alla sua poesia". Tuttavia, fu in questo momento che il poeta creò in pochi giorni, nello spirito del Romanticismo, una bellissima elegia chiamata "L'indicibile". Il genere di Elegy non è stato scelto a caso. La triste narrativa filosofica cadde facilmente sulla carta. […]...
I generi preferiti delle opere di Zhukovsky sono l'elegia e la ballata. Il talento creativo originale del poeta è stato rivelato nell'elegia "Evening" (1806), pubblicata sulla rivista "Bulletin of Europe". Rifletteva profondamente e pienamente il mondo interiore della personalità del poeta, il suo aspetto psicologico, l'originalità di provare sentimenti di gioia e perdita. L'elegia ha segnato l'emergere del biografismo romantico come un modo speciale di ricreare l'"io" lirico dell'autore o l'immaginario […]...
"Sera" (1803). L'elegia appartiene alle opere del romanticismo. GA Gukovsky scrive che l'elegia assomiglia a "un flusso verbale musicale, che ondeggia sulle onde di suoni ed emozioni". La poesia ha una connotazione psicologica: È già sera... i bordi delle nuvole sono sbiaditi, L'ultimo raggio di alba sulle torri sta morendo; L'ultimo fiume luccicante nel fiume Con un cielo spento sta svanendo. In queste righe, da un lato, […]
Visione del mondo, scoperte artistiche e rappresentanti di spicco del romanticismo Il romanticismo è una tendenza nell'arte e nella letteratura nata alla fine del XVIII secolo in Germania e diffusa in Europa e in America. Segni di romanticismo: - Enfatizzata l'attenzione alla personalità umana, all'individualità, al mondo interiore dell'uomo. - Raffigurare un carattere eccezionale in circostanze eccezionali, una personalità forte, ribelle, inconciliabile con [...] ...
"Canzone" (1811). La poesia è stata scritta dopo che Ekaterina Afanasyevna Protasova ha rifiutato a Zhukovsky di sposare sua figlia a causa della stretta relazione. Il tono principale del lavoro è malinconia. L'eroe lirico è solo, ma desidera la sua amata felicità e sogna solo che conservi sentimenti amichevoli: vivi, assapora la dolcezza di una vita innocente; Non cambiare nella tua anima; essere degno di felicità. […]...
Il peculiare romanticismo di Zhukovsky si manifestò particolarmente chiaramente nelle sue ballate, che iniziò a scrivere dal 1808. Con l'eccezione di "Svetlana" e "Golden Harp", rappresentano tutti una libera traduzione o elaborazione di ballate di poeti dell'Europa occidentale: Schiller ("Anello di Polycrates", "Cup", "Glove", "Count of Habsburg") , Goethe ("Il re della foresta") e altri poeti. Zhukovsky ha tradotto solo ciò che era correlato alle sue opinioni [...] ...
Zhukovsky considerava Karamzin, il capo del sentimentalismo russo, il suo maestro di poesia. L'essenza del romanticismo di Zhukovsky è caratterizzata in modo molto accurato da Belinsky, che ha detto di essere diventato "il cantante del cuore del mattino". Per natura, Zhukovsky non era un combattente, le sue "lamentele" non sono mai diventate una protesta aperta. Si è spostato dal presente al passato, l'ha idealizzato, ci ha pensato con tristezza: O caro ospite, [...] ...
La poesia "Mtsyri" è stata creata nel tardo periodo dell'opera di M. Yu Lermontov, nel 1839. I ricercatori lo considerano uno degli ultimi esempi di poesia romantica del secolo. Troviamo le caratteristiche del romanticismo nella trama dell'opera, nel titolo, nella composizione, nella forma di presentazione, la parte principale della poesia è il monologo del personaggio principale. , immagini e motivi. Una delle caratteristiche delle opere romantiche è l'esotismo. Il titolo della poesia è insolito […]
Uno degli scrittori più brillanti dell'inizio del XIX secolo, Vasily Andreevich Zhukovsky, si trovava proprio alle origini del romanticismo russo. È una specie di "Colombo letterario di Russia", che ha scoperto "l'America del Romanticismo", come lo chiamava Belinsky. La natura stessa si è premurata di creare nella persona del poeta una “eco russa” per il romanticismo dell'Europa occidentale. Ma non solo scrisse belle opere dettate dalla libera ispirazione, ma visse anche [...] ...
La breve poesia "L'arrivo della primavera" è stata creata da Zhukovsky nel 1831. La sua prima pubblicazione avvenne molto più tardi, circa quarant'anni dopo. La miniatura è stata stampata dalla rivista storica e letteraria "Archivio russo". L'opera è una libera traduzione della poesia “Lob des Fr? hlings”, scritto dal poeta tedesco, esponente di spicco della “scuola sveva” del romanticismo, Ludwig Uhland. In Russia, era più popolare nel diciannovesimo [...] ...
Nella Galleria Tretyakov è appeso un ritratto di Vasily Andreyevich Zhukovsky, dipinto nel 1816 dal suo famoso contemporaneo Orest Kiprensky. Tutto in questo ritratto è subordinato alla rivelazione dell'immagine interiore del poeta romantico: il suo sguardo pensoso e egocentrico, i suoi capelli mossi dal vento, le torri di un castello medievale contro un cielo piovoso e nuvoloso e, infine, il colore cupo generale del dipinto. Questo è Zhukovsky dell'epoca della sua più grande popolarità, Zhukovsky […]...
Traducendo antiche opere epiche come "Mahabharata", "Shahnameh", "Odissea" e "Iliade", il poeta studiò le origini morali dell'"ostello", le radici dell'essere, la natura umana, che si rivela già nell'infanzia del razza umana. Per Zhukovsky, Homer è "un bambino che ha visto in sogno tutto ciò che è meraviglioso sulla terra e in cielo, e ne parla con una voce sonora e infantile sul petto della sua nutrice: la natura". […]...
L'accattivante dolcezza delle sue poesie Passeranno secoli di invidiosa distanza ... AS Pushkin A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, VA Zhukovsky formulò il suo principio di vita umanistico, che non cambiò mai: "Ogni giorno - in una buona azione, pensava o sentimento”. A questo va aggiunto un altro noto detto di Zhukovsky: "Le azioni del poeta sono la sua gloria". Per più di mezzo secolo il poeta ha servito […]
V. A. Zhukovsky - un poeta, il fondatore del romanticismo russo, che ha stabilito i generi di elegia e ballate nella letteratura russa, un traduttore che si è guadagnato la fama di "Colomba letteraria della Russia"; (V. G. Belinsky). Considerava Karamzin il suo maestro di poesia russa, e all'inizio della sua carriera fu fortemente influenzato dal sentimentalismo, partecipando alla controversia letteraria che si sviluppò all'inizio del XIX secolo, dalla parte di [...] ...
V. A. Zhukovsky è giustamente considerato uno dei più brillanti poeti-sentimentalisti russi che ha sviluppato questo metodo letterario in testi di proporzioni maestose e ha assicurato una transizione graduale e naturale al romanticismo. Le prime poesie del poeta sono intrise di stati d'animo sentimentali, mentre in quelle successive si possono trovare temi e immagini caratteristici del romanticismo. Insieme ai temi, ai problemi e allo stato d'animo generale delle poesie di Zhukovsky, […]...
Nella fiaba di Alexander Grin “Scarlet Sails”, è chiaramente visibile una netta divisione delle persone in due mondi. Questo è il mondo della sognatrice Assol e il mondo degli abitanti che la circondano. Assol perse presto sua madre e suo padre iniziò a guadagnarsi da vivere producendo e vendendo giocattoli. Il mondo dei giocattoli in cui viveva Assol ha plasmato naturalmente il suo personaggio. E nella vita ha dovuto affrontare […]
Ryleev e Zhukovsky sono rappresentanti della stessa epoca e dello stesso movimento letterario. Vissero e lavorarono all'inizio dell'Ottocento, nel periodo d'oro del romanticismo, quando l'ideale si oppone alla realtà, ma non può essere realizzato. La comprensione del ruolo della letteratura da parte di Zhukovsky e Ryleev può essere caratterizzata da una citazione dalla carta dell'Unione del benessere: "La forza e il fascino di una poesia sta nella presentazione continua di sentimenti più elevati e nel [...] ...
L'accattivante dolcezza delle sue poesie supererà la distanza invidiosa per secoli, - ha scritto Pushkin sulla poesia di Zhukovsky. Cos'è questa "dolcezza accattivante"? La chiave dei testi di Zhukovsky-romantic è il concetto di "anima". Qualunque cosa abbia scritto il poeta, tutto nelle sue poesie ha acquisito un suono lirico morbido. Tali sono le sue poesie d'amore, in cui l'immagine dell'amato o le riflessioni sulle relazioni amorose sono inseparabili [...] ...
Come viene risolto il problema della dualità romantica nel poema "Il mare" di V. A. Zhukovsky? Riflettendo sulla domanda posta nell'incarico, si noti che per V. A. Zhukovsky il motivo elegiaco chiave dell'opera è associato al sistema dei "due mondi". Mostra che questo motivo è realizzato in modo più stabile nel sistema del paesaggio soggettivo, quindi nel poema viene creata l'antitesi romantica di "qui" e "là". Spiega che con il concetto […]
Vasily Andreyevich Zhukovsky è giustamente considerato il "Colombo letterario di Russia", che le aprì "l'America del romanticismo nella poesia". All'inizio del 19° secolo, il romanticismo in Russia era una nuova tendenza che ci veniva dalla letteratura dell'Europa occidentale. Il romanticismo ha portato con sé nuovi temi, immagini, stati d'animo, motivi e tecniche artistiche di rappresentazione. Inoltre, si può dire che il romanticismo ha definito un nuovo – romantico – […]...
V. A. Zhukovsky è il primo poeta romantico russo, una persona che ha svolto un ruolo eccezionale nella formazione della tendenza romantica nella letteratura russa. Al momento del suo apprendistato letterario, Zhukovsky fu fortemente influenzato da Karamzin, era un ammiratore della poesia sentimentale e preromantica dell'Europa occidentale di Jung e Gray. L'eroe lirico della poesia di Zhukovsky "May Morning" (1797) conclude che la vita è "un abisso di lacrime e sofferenza" e la felicità […]...
V. A. Zhukovsky, che ha scelto il mondo dell'anima umana come soggetto principale della sua poesia, è giustamente considerato il fondatore del romanticismo russo. "... Avendo ispirato la poesia russa con elementi romantici, l'ha resa accessibile alla società, le ha dato l'opportunità di svilupparsi e senza Zhukovsky non avremmo Pushkin", ha ammesso VG Belinsky, che considerava Zhukovsky il primo poeta in Russia, il cui la poesia “è uscita da […]...
Le sue poesie che ammaliano la dolcezza passeranno la distanza invidiosa dei secoli. E, ascoltandoli, la giovinezza sospirerà di gloria, la silenziosa tristezza sarà consolata, e la gioia si rifletterà vivacemente. A. S. Pushkin Vasily Andreevich Zhukovsky appartiene giustamente al primo posto nel periodo pre-Pushkin dello sviluppo della letteratura russa. Tra i suoi poeti contemporanei, si è distinto per la forza e la bellezza del suo talento artistico, le imprese innovative, la scala della creatività e della letteratura [...] ...
Senza V. A. Zhukovsky, non si può immaginare la poesia romantica russa. È stato Zhukovsky a far sì che la parola trasmettesse naturalmente le esperienze umane più sottili. Inoltre, ha trasformato alcuni generi poetici: in primis l'epistola e l'elegia. L'unico tema e contenuto principale dei testi di Zhukovsky è l'anima umana, la sua poesia è dedicata a riflessioni su di essa. Nei suoi testi, crea una generalizzazione [...] ...
Scritta all'inizio del XIX secolo, precisamente nel 1821, la commedia di Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit" assorbì tutte le caratteristiche del processo letterario di quel tempo. È interessante analizzare le caratteristiche formali e contenutistiche della commedia dal punto di vista del metodo artistico. La letteratura, come tutti i fenomeni sociali, è soggetta a un concreto sviluppo storico, quindi, a cavallo del secolo, una situazione di esistenza parallela [...] ...
Per capire quali sentimenti e pensieri hanno animato la poesia di Zhukovsky, confrontiamo due delle sue elegie. L'elegia "Sera" è ancora vicina al sentimentalismo. La pace della natura, che svanisce nel silenzio della sera, è gratificante per il poeta. Nella parte centrale dell'elegia, con lo splendore instabile della luna, il poeta ricorda ai suoi amici “il cerchio sacro”, “i canti sono infuocati sia per le muse che per la libertà”. Di notte, il poeta sente la sua solitudine: “Privo di compagni, trascinando […]

Come viene risolto il problema della dualità romantica nel poema "Il mare" di V. A. Zhukovsky?

Riflettendo sulla domanda posta nell'incarico, si noti che per V. A. Zhukovsky il motivo elegiaco chiave dell'opera è associato al sistema dei "due mondi". Mostra che questo motivo è realizzato in modo più stabile nel sistema del paesaggio soggettivo, quindi nel poema viene creata l'antitesi romantica di "qui" e "là".

Spiega che le idee di V. A. Zhukovsky su ansie, dolori e problemi sono associate al concetto di "qui" e

Con il concetto di "là" - idee di pace, beatitudine, felicità. Pertanto, il rapporto tra il terreno e il celeste assume nel poema la forma di un dualismo coerente (due mondi). Dotando la natura di segreti, rivelando attraverso l'immagine della natura la profondità illimitata dell'anima umana, il poeta trasmette insoddisfazione per l'esistente e un appassionato desiderio per un ideale, senza il quale la vita umana è impossibile.

Fai notare che l'elemento acqua nell'estetica del romanticismo era associato agli impulsi ribelli di una persona che desiderava appassionatamente la libertà. Allo stesso tempo, disponeva di riflessioni filosofiche, che implicavano un appello al genere dell'elegia. Il paesaggio marino è raffigurato come correlato all'eroe romantico di V. A. Zhukovsky.

Davanti a noi c'è la materia vivente con i suoi colori e suoni, mutevole, ribelle, la cui unione con il cielo può essere caratterizzata come la compenetrazione di due fenomeni naturali, la loro immagine speculare. Il poeta esclama:

Sei vivo, respiri; amore confuso

Sei pieno di ansia.

Il poeta comprende il segreto dell'elemento acqua: "Tu, ammirando il cielo, tremi per esso". Descrivendo lo stato del mare, l'eroe lirico di V. A. Zhukovsky caratterizza contemporaneamente lo stato dell'anima umana. L'ambiente di contemplazione conferisce all'opera un suono filosofico.

Riassumendo le tue riflessioni, concludi che l'antitesi romantica di "qui" e "là" consente all'autore del poema di ingrandire la scala di ciò che è raffigurato e mostrare il mondo interiore di una persona in tutta la sua grandezza e bellezza.

(Nessuna valutazione ancora)

post correlati:

L'immagine del doppio mondo nella poesia di Zhukovsky "The Sea". Il tema della poesia: l'immagine di due mondi: il mare e il cielo. L'idea della poesia: romantica opposizione del mare e del cielo. Qual è l'idea principale dell'autore, che ha raffigurato due elementi naturali? Zhukovsky, nello spirito dei poeti romantici, contrappone due spazi, due ambienti, che possono essere designati condizionatamente dalle parole: qui e là. Il mare qui personifica il concetto, incarna [...] ...
L'elegia "Il mare" (1822) non può essere compresa senza la conoscenza delle principali immagini-simboli del romanticismo e delle opinioni sull'opera dello stesso V. Zhukovsky. I romantici spesso trasmettevano le loro visioni e idee sulla vita del mare attraverso l'immagine del mare. La variabilità della vita umana era simboleggiata dall'immagine del mare in tempesta. Il destino di una persona era associato a una nave, che, come un destino umano, è costretta a obbedire alla volontà delle onde e al vento del "mare della vita". Mare […]...
La poesia di V. A. Zhukovsky "The Sea" è realizzata nelle tradizioni del genere amato dai poeti romantici: l'elegia. L'elegia in greco è una canzone triste; ebbe origine in Grecia nel VII secolo a.C. Il periodo di massimo splendore dell'elegia arriva nell'era del preromanticismo e del romanticismo nelle opere di K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky. Le elegie tendono ad essere tristi, […]
Per capire quali sentimenti e pensieri hanno animato la poesia di Zhukovsky, confrontiamo due delle sue elegie. L'elegia "Sera" è ancora vicina al sentimentalismo. La pace della natura, che svanisce nel silenzio della sera, è gratificante per il poeta. Nella parte centrale dell'elegia, con lo splendore instabile della luna, il poeta ricorda ai suoi amici “il cerchio sacro”, “i canti sono infuocati sia per le muse che per la libertà”. Di notte, il poeta sente la sua solitudine: “Privo di compagni, trascinando […]
Vasily Zhukovsky scrisse la poesia "Il mare" nel 1822. In questo momento, è stato giustamente chiamato nei circoli letterari "il cantante del romanticismo e della libertà". Zhukovsky ha affinato le sue abilità, basandosi sulle opere di famosi scrittori del romanticismo: Byron, Burns, Blake. In The Sea, l'autore ha rivelato tutti i suoi impulsi spirituali ed è apparso davanti al lettore come un maestro di prim'ordine degli schizzi di paesaggio. Il tema della poesia […]
Le opere dei romantici hanno spesso più di un significato diretto. Dietro gli oggetti e i fenomeni reali che descrivono, c'è ancora qualcosa di non detto, di non detto. Consideriamo l'elegia di Zhukovsky "Il mare" da questo punto di vista. Il poeta disegna il mare in uno stato calmo, in tempesta e dopo di esso. Tutti e tre i dipinti sono eseguiti magistralmente. La calma superficie del mare riflette la purezza [...] ...
Vasily Andreyevich Zhukovsky è giustamente considerato il "Colombo letterario di Russia", che le aprì "l'America del romanticismo nella poesia". All'inizio del 19° secolo, il romanticismo in Russia era una nuova tendenza che ci veniva dalla letteratura dell'Europa occidentale. Il romanticismo ha portato con sé nuovi temi, immagini, stati d'animo, motivi e tecniche artistiche di rappresentazione. Inoltre, si può dire che il romanticismo ha definito un nuovo – romantico – […]...
VA Zhukovsky. Poesie. Ballate La poesia "The Sea" "The Sea" è una delle poesie migliori e più famose di V. A. Zhukovsky. Fu creato nel 1822. Genere - elegia. "The Sea" è scritto in un anfibraco di quattro piedi e in versi bianchi, che hanno permesso a Zhukovsky di imitare il silenzio del mare, il movimento delle onde, l'ondeggiamento della superficie del mare. La composizione del poema è costruita sull'immagine di tre diversi stati [...] ...
Senza V. A. Zhukovsky, non si può immaginare la poesia romantica russa. È stato Zhukovsky a far sì che la parola trasmettesse naturalmente le esperienze umane più sottili. Inoltre, ha trasformato alcuni generi poetici: in primis l'epistola e l'elegia. L'unico tema e contenuto principale dei testi di Zhukovsky è l'anima umana, la sua poesia è dedicata a riflessioni su di essa. Nei suoi testi, crea una generalizzazione [...] ...
Fatti biografici. V. A. Zhukovsky - il figlio del proprietario terriero A. I. Bunin e una donna turca prigioniera; ha ricevuto il suo cognome dal suo padrino, un povero nobile che viveva in casa di Bunin. Posizione ambigua in famiglia. Amore tragico per Maria Protasova, redazione della rivista "Bollettino d'Europa", servizio nella milizia, partecipazione ai lavori della società letteraria "Arzamas". Attività pedagogica. L'amicizia con Pushkin: il ruolo di Zhukovsky [...] ...
"Indicibile" (1819). Il pathos dell'elegia è l'affermazione di ideali romantici, lo studio del mondo interiore di una persona. Il poeta vede che non tutto può essere espresso verbalmente, "la presenza del Creatore nella creazione" non può essere spiegata: Ma cosa si fonde con questa brillante bellezza - Questo è così vago, eccitante per noi, Questa voce ammaliante, che ascolta un'anima . .. Questo è un ricordo sussurrato all'anima A proposito del dolce, felice e triste […]
A. S. Pushkin scrisse la poesia "Al ritratto di Zhukovsky" nel maggio 1818. È dedicato a V. A. Zhukovsky. Il motivo della creazione di questa poesia è stata l'apparizione di un ritratto di Zhukovsky di Kiprensky (inciso da Vendramini). La poesia è stata più volte ristampata durante la vita di Pushkin. L'autore in questa poesia non scrive del ritratto, ma dello stesso Zhukovsky. Secondo i versi “Le sue poesie sono una dolcezza accattivante”, […]...
La poesia è stata scritta nel 1818. In quel momento, il poeta era a San Pietroburgo ed era al servizio del sovrano - l'imperatore come insegnante di lingua russa con la granduchessa Alexandra Feodorovna. Sopravvissuto al matrimonio di M. Protasova nel 1817. Per il 24enne Zhukovsky, questo è il periodo d'oro della creatività. Il dramma personale del poeta e la delusione ad esso connessa in [...] ...
"Sera" (1803). L'elegia appartiene alle opere del romanticismo. GA Gukovsky scrive che l'elegia assomiglia a "un flusso verbale musicale, che ondeggia sulle onde di suoni ed emozioni". La poesia ha una connotazione psicologica: È già sera... i bordi delle nuvole sono sbiaditi, L'ultimo raggio di alba sulle torri sta morendo; L'ultimo fiume luccicante nel fiume Con un cielo spento sta svanendo. In queste righe, da un lato, […]
Molti poeti si sono rivolti all'immagine del mare nelle loro opere. Per la prima volta autori antichi cantavano il mare. La dimensione poetica dell'esametro, che proveniva dall'antica Grecia, è associata al rumore delle onde in arrivo. Con lo sviluppo della letteratura, l'immagine del mare nella poesia è cambiata e si è sviluppata. Acquistò particolare importanza tra i poeti romantici: l'immagine del mare simboleggiava l'ideale della libertà romantica. Il tema del mare è importante per i testi romantici […]...
Penso che tra tutte le poesie di Zhukovsky sia molto difficile scegliere il più "Zhukovsky". Ogni poesia è un mondo speciale. Il poeta mette nella sua creazione parte dell'anima, esperienze emotive e sentimenti: tutto ciò che ha accumulato. Credo che la poesia "The Sea" sia la più "di Zhukov". Mi sembra che Zhukovsky sia in una certa misura simile al mare; lui è lo stesso […]
"Canzone" (1811). La poesia è stata scritta dopo che Ekaterina Afanasyevna Protasova ha rifiutato a Zhukovsky di sposare sua figlia a causa della stretta relazione. Il tono principale del lavoro è malinconia. L'eroe lirico è solo, ma desidera la sua amata felicità e sogna solo che conservi sentimenti amichevoli: vivi, assapora la dolcezza di una vita innocente; Non cambiare nella tua anima; essere degno di felicità. […]...
Il tema delle relazioni sincere tra compagni è oggetto di un'attenta analisi di Zhukovsky come educatore ed educatore. L'amicizia è proclamata un "sentimento celeste vivente", che è più importante di tutte le parole, nel saggio tradotto "Sull'amicizia e gli amici", pubblicato nel 1810. I giovani capaci di una compagnia onesta diventano aderenti agli ideali umanistici, così lo sviluppo della bisogno e capacità di fare amicizia è uno dei più importanti aspetti pedagogici […]
Storia della creazione. A partire dalla prima elegia di Zhukovsky "Cimitero rurale" (1802), il poeta si rivolge a una direzione completamente nuova per la letteratura russa: il romanticismo. Nelle sue opere successive prendono gradualmente forma le caratteristiche principali dei testi di questa direzione, in cui si determinano i suoi temi, motivi e immagini principali, sorgono un nuovo linguaggio poetico e una speciale filosofia romantica. È connesso con l'idea di un mondo duale, costituito [...] ...
Fin dall'infanzia abbiamo conosciuto V. A. Zhukovsky, l'autore delle famose ballate "The Tsar of the Forest", "Glove", "Cup", "Svetlana" e molti altri. Più tardi abbiamo appreso che quasi tutti sono stati tradotti, il più delle volte dal tedesco, ma da questa creazione del poeta non hanno perso la loro originalità e originalità. Gogol ha correttamente notato che le traduzioni di Zhukovsky erano così impresse [...] ...
V. A. Zhukovsky, che ha scelto il mondo dell'anima umana come soggetto principale della sua posizione, è giustamente considerato il fondatore del romanticismo russo. "Avendo ispirato la poesia russa con elementi romantici, l'ha resa degna per la società, le ha dato l'opportunità di svilupparsi e senza Zhukovsky non avremmo Pushkin", ha ammesso VG Belinsky, che considerava sinceramente Zhukovsky il primo poeta in Russia, la cui poesia " uscito […]
La miniatura poetica è un genere a cui spesso si rivolgevano i poeti dell'era Pushkin. Il piccolo volume dell'opera detta le sue regole: la capacità semantica del vocabolario, la simbolizzazione di immagini e dettagli, lo stile aforistico e il ruolo speciale del pattern di punteggiatura. La poesia di Zhukovsky, apparsa nel febbraio 1827, è un esempio di una miniatura in cui un profondo contenuto ideologico è concentrato nello spazio ristretto di una quartina. Argomento […]...
V. A. Zhukovsky, che ha scelto il mondo dell'anima umana come soggetto principale della sua poesia, è giustamente considerato il fondatore del romanticismo russo. "Le sue poesie sono una dolcezza accattivante. Passeranno secoli di invidiosa distanza ..." - ha scritto su di lui A. S. Pushkin. "... Avendo ispirato la poesia russa con elementi romantici, l'ha resa accessibile alla società, le ha dato l'opportunità di svilupparsi e senza Zhukovsky non avremmo avuto Pushkin", […]...
L'opera, apparsa nel 1818, è una risposta poetica all'opera di Kiprensky, scritta due anni prima del testo di Pushkin. Il pittore ha interpretato il giovane Zhukovsky in una posa pensierosa, trasmettendo il carattere romantico e sognante dello scrittore. L'ispirato stato d'animo elevato fa eco sullo sfondo: il mare, sagome di alberi, frammenti di un'antica fortezza. L'eroe di Pushkin modella il futuro: l'eredità del destinatario avrà una lunga vita, che potrà superare la "distanza invidiosa" [...] ...
Il desiderio stesso di entrambi i poeti di influenzare lo spirito della società moderna con l'aiuto dell'epopea è associato alla creazione di sermoni morali e politici ("Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici" di Gogol e "Pensieri e osservazioni" di Zhukovsky). Pertanto, la traduzione dell'Odissea era per Zhukovsky non solo il desiderio di far conoscere ai lettori russi l'epopea omerica o l'esperienza di ricreare il mondo della lontana antichità. Nella storia di Ulisse, Zhukovsky espresse […]...
V. A. Zhukovsky è entrato nella nostra letteratura come il fondatore del romanticismo russo, che ha aperto nuove strade per lo sviluppo della poesia. Ha scelto il mondo dell'anima umana come soggetto principale della sua poesia. Secondo l'espressione figurativa di Belinsky, Zhukovsky ha dato "anima e cuore" alla poesia russa. Con queste parole, ha sottolineato l'importanza di Zhukovsky come iniziatore di testi psicologici russi. L '"anima e il cuore" del poeta sono immancabilmente presenti in quelle [...] ...
Uno degli scrittori più brillanti dell'inizio del XIX secolo, Vasily Andreevich Zhukovsky, si trovava proprio alle origini del romanticismo russo. È una specie di "Colombo letterario di Russia", che ha scoperto "l'America del Romanticismo", come lo chiamava Belinsky. La natura stessa si è premurata di creare nella persona del poeta una “eco russa” per il romanticismo dell'Europa occidentale. Ma non solo scrisse belle opere dettate dalla libera ispirazione, ma visse anche [...] ...
V. A. Zhukovsky è il primo poeta romantico russo, una persona che ha svolto un ruolo eccezionale nella formazione della tendenza romantica nella letteratura russa. Al momento del suo apprendistato letterario, Zhukovsky fu fortemente influenzato da Karamzin, era un ammiratore della poesia sentimentale e preromantica dell'Europa occidentale di Jung e Gray. L'eroe lirico della poesia di Zhukovsky "May Morning" (1797) conclude che la vita è "un abisso di lacrime e sofferenza" e la felicità […]...
L'infanzia di Vasily Andreevich Zhukovsky, nato nel villaggio di Mishenskoye, distretto di Belevsky, provincia di Tula, è trascorsa nel seno della natura. Capì tutta la sua bellezza con la sua anima, ne sentì la forza vivificante, condivise con lei i suoi pensieri più intimi. Il poeta, per così dire, si fondeva nei suoi pensieri con campi, prati, foreste, fiumi, torrenti, laghi. Ululando i suoi pensieri e sentimenti si intrecciano con le stagioni, con [...] ...
Vasily Andreyevich Zhukovsky è giustamente considerato il "Colombo letterario di Russia", che le aprì "l'America del romanticismo nella poesia". All'inizio del 19° secolo, il romanticismo in Russia era una nuova tendenza che ci veniva dalla letteratura dell'Europa occidentale. Il romanticismo ha portato con sé nuovi temi, immagini, stati d'animo, motivi e tecniche artistiche di rappresentazione. Inoltre, si può dire che il romanticismo ha definito un nuovo – romantico – […]...
Il romanticismo è un movimento letterario che ha sostituito il sentimentalismo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. L'emergere del romanticismo è associato a un'acuta insoddisfazione per la realtà sociale e a un impulso per un diverso, una vita migliore. Il desiderio di libertà, lo spirito indomabile, l'eterno disaccordo con gli altri: queste sono alcune delle qualità più sorprendenti degli eroi romantici. Nelle poesie di K. Ryleev, nelle ballate di V. A. [...] ...
Fantasia e realtà nella ballata di Zhukovsky "Svetlana" La ballata di Plan I. V. Zhukovsky "Svetlana" è un'opera di romanticismo. II. Sogno e realtà, reale e altro mondo in una ballata. 1. Rituali e tradizioni popolari nella ballata. 2. Il sogno di Svetlana. 3. La realtà del fantastico e la natura illusoria della realtà. III. L'uomo è residente in due mondi. E l'abisso è nudo per noi Con le loro paure [...] ...
Vasily Andreevich Zhukovsky - Poeta russo, accademico, traduttore. Primi anni Vasily Zhukovsky nacque il 29 gennaio 1783 nel villaggio di Mishenskoye, nella provincia di Tula. Era il figlio illegittimo del proprietario terriero AI Bunin. Ha ricevuto un nuovo cognome dopo essere stato adottato da un padrino: un povero nobile bielorusso Andrei Grigoryevich Zhukovsky. Educazione e creatività La prima educazione nella biografia di Zhukovsky è stata ricevuta nel […]
V. A. Zhukovsky è giustamente considerato uno dei più brillanti poeti-sentimentalisti russi che ha sviluppato questo metodo letterario in testi di proporzioni maestose e ha assicurato una transizione graduale e naturale al romanticismo. Le prime poesie del poeta sono intrise di stati d'animo sentimentali, mentre in quelle successive si possono trovare temi e immagini caratteristici del romanticismo. Insieme ai temi, ai problemi e allo stato d'animo generale delle poesie di Zhukovsky, […]...
L'accattivante dolcezza delle sue poesie supererà la distanza invidiosa per secoli, - ha scritto Pushkin sulla poesia di Zhukovsky. Cos'è questa "dolcezza accattivante"? La chiave dei testi di Zhukovsky-romantic è il concetto di "anima". Qualunque cosa abbia scritto il poeta, tutto nelle sue poesie ha acquisito un suono lirico morbido. Tali sono le sue poesie d'amore, in cui l'immagine dell'amato o le riflessioni sulle relazioni amorose sono inseparabili [...] ...
L'opera del 1811 sviluppa uno dei temi preferiti del poeta: l'idea romantica di due mondi, dividendo lo spazio artistico in piani reali e ideali. "Enchanted There", che in "Desire" è chiamato "la magica terra dei miracoli", è il principale oggetto di attenzione dell'eroe lirico. L'immagine del mondo reale è rappresentata con parsimonia. Distingue “valle nebbiosa” e “oscurità densa”. Le caratteristiche della scelta del vocabolario indicano un cupo, [...] ...
Lermontov, Listok. È possibile individuare una trama nella poesia "Volantino"? È possibile individuare una trama nella poesia "Volantino"? Se è così, si prega di ripetere brevemente. Il viaggio della foglia di quercia, che si staccò dal ramo nativo, fu lungo. Una violenta tempesta lo portò nel Mar Nero. La foglia si aggrappò alla radice di un giovane platano e le chiese riparo, ma l'orgogliosa bellezza non […]...
In questo lavoro, Zhukovsky confronta il mare con una persona, si riferisce mentalmente a lui come a un vivente e capace di pensare. Il contrasto dei diversi stati del mare: silenzioso, azzurro, calmo e pulsante, ululante, lacerato - caratterizza lo stato dell'anima umana, combattendo il male e raggiungendo il bene. Di qui il problema dell'opera: la lotta tra il bene e il male. Quando una persona è guidata dalla bontà, [...] ...

Come viene risolto il problema della dualità romantica nel poema "Il mare" di V. A. Zhukovsky? Fu poeta, traduttore, maestro del principe, scrisse ballate, ecc.

Questa direzione letteraria

Gli studenti scrivono la definizione di romanticismo e le sue caratteristiche principali.

Un'elegia è una poesia lirica che trasmette esperienze profondamente personali e intime di una persona, intrise di uno stato d'animo di tristezza.

Questa è una forma di genere di testi. Rivelato e definito nell'antica Grecia nel VI secolo aC. e. Nella nuova letteratura europea diventa espressione riflessioni filosofiche, pensieri tristi, dolore.

Sensazione di ansia, non sembra un'elegia, perché stiamo parlando del mare, e questo è un elemento

Il poeta disegna il mare in uno stato calmo, in tempesta e dopo di esso. La calma superficie del mare riflette l'azzurro puro del cielo, le “nuvole dorate”, lo scintillio delle stelle. In una tempesta, il mare batte, alza le onde. Non si calma immediatamente e dopo

In esso, l'immagine del mare è dotata di sembianze umane: è viva, respira, piena di "amore confuso" e "pensiero ansioso". L'immagine romantica di un mondo luminoso e armonioso è incarnata nell'immagine del cielo. Il mare e il cielo sono spiritualmente vicini. Quando il cielo è “alla presenza di un puro”, allora anche il mare è puro, riflette le “nuvole d'oro” che volano nel cielo e brilla gioiosamente “con le sue stelle”. E quando le "nuvole scure" scorrono nel cielo, volendo portare via il cielo limpido dal mare azzurro, esso, come un guerriero, va in battaglia.

I vari stati del mare sono trasmessi con una varietà di mezzi poetici. Il mezzo più importante per romanticizzare l'elemento marino in Zhukovsky è una metafora dettagliata: la personificazione. Il mare si umanizza, cioè l'autore crea un visibile e allo stesso tempo dotato della capacità di pensare e sentire l'aspetto del mare: “Sei vivo; tu respiri…"

Raffigurando l'elemento mare, disegna principalmente l'anima umana, i suoi stati emotivi mutevoli. Nell'anima del mare si nasconde un "segreto profondo". È solo esteriormente “azzurro” e “silenzioso”, ma il suo mondo interiore è tormentato dalle passioni. Incatenato alla terra, è come un prigioniero imprigionato, e il “cielo lontano e luminoso” gli dà la forza di vivere, che “fuori dalla schiavitù terrena” attira a sé il mare. Il mare, come una persona, lotta per l'alto, il luminoso, il bello. Ma allo stesso tempo rimane connesso con le manifestazioni mondane e terrene della vita, le sue passioni basse e oscure.

Un ruolo significativo nell'idea del mare come essere animato è giocato da epiteti che trasmettono un mare relativamente calmo: "silenzioso", "azzurro", pieno di "amore confuso", "pensiero ansioso", nascondendo un "profondo segreto”, respirando con il “petto teso”, “splende gioiosamente” (qui l'epiteto è espresso in un avverbio), pieno di vita “misteriosa, dolce”. Va spiegato che l'epiteto "misterioso" (l'eroe lirico è affascinato dal misterioso abisso del mare) indica il desiderio del poeta di sottolineare un'esperienza complessa, sfuggente, incertezza, impressioni inesprimibili. Definizioni artistiche del cielo "lontano, luminoso" (il mare è calmo quando il cielo è così) caratterizzano non solo i segni degli elementi stessi, ma denotano anche un sogno, un ideale, motivo per cui l'intera immagine diventa simbolica. L'epiteto due volte ripetuto “puro” (nel primo caso è espresso in un avverbio) sottolinea l'aspetto del mare, che dipende completamente dallo stato in cui si trova il cielo (“Sei puro in presenza del suo puro . ..”).

Altre emozioni sono veicolate da epiteti quando il mare è inquieto: è avvolto da una “foschia ostile”, solleva “onde spaventate”. I verbi sono usati anche per esprimere il cambiamento dello stato del mare: “respirare”, “versare”, “carezzare”, “brillare” (quando il mare è sereno); verbi "combattere", "ululare", "lacrimare", "tormentare", "sollevare" (quando c'è un elemento sul mare)

I cambiamenti nell'immagine del mare vengono trasmessi con l'aiuto di immagini dipinte con suoni. Dapprima silenzioso, il mare assume voce quando nuvole scure gli portano via il cielo limpido. Suona minaccioso, il mare batte, ulula, piange e tormenta le “tenebre ostili”. L'abbondanza del vocabolario verbale esalta la dinamica di questo frammento, rende il mare non solo una creatura vivente, ma un attivo paladino delle forze oscure.

Dal punto di vista compositivo, il poema "Mare" può essere diviso in tre parti, che differiscono non solo per il contenuto, ma anche per l'intonazione, la struttura ritmica del verso. La prima parte (1 - 4a quartina) è un mare pacifico, calmo, sereno. In presenza cielo sereno di solito il mare è limpido. Scorre con l'azzurro del cielo, arde con la sua “luce della sera e del mattino”, accarezza le sue nuvole, brilla con le sue stelle.

Questa parte è tranquilla, misurata, il ritmo qui è morbido, melodico, ammaliante. Allo stesso tempo, la prima e la terza quartina sono complicate dall'intonazione interrogativa, caratteristica della poesia romantica, che aumenta la tensione emotiva.

La seconda parte (quinta quartina) mostra il mare in tempesta. "Nuvole scure" stanno cercando di portargli via il cielo. Il mare batte, ulula, piange e tormenta le “tenebre ostili”. Ciò significa che le nuvole non fanno parte del cielo, non gli appartengono se vogliono strappare il “cielo sereno” dal mare.

L'intonazione aumenta bruscamente, il ritmo accelera, soprattutto negli ultimi due versi. Il poeta mostra la natura dell'elemento acqua: il mare è minaccioso, infuriato, è in uno stato di furia, ribellione.

La terza parte (sesta - settima quartina) - il mare dopo la tempesta. Le nuvole se ne vanno, ma da tempo non riesce a calmarsi dai sentimenti che l'hanno attanagliata. E dopo il maltempo, la calma del mare inganna: nasconde ancora "confusione" e, come se avesse paura di perdere il contatto con il cielo, "trema" per questo. La chiave si abbassa, anche se si avvertono note inquietanti, il ritmo diventa più fluido.

(Zhukovsky. "Mare")

Di solito si parla di romanticismo in 8° o (in circostanze sfavorevoli) in 9°. E inizia con una lezione, dal momento che non conosco nessun libro di testo in cui tutto ciò che è necessario per un'opera a tutti gli effetti sarebbe scritto in modo comprensibile sul romanticismo. Certo, l'8° grado non è più il 5°, ma la registrazione della lezione deve ancora essere fornita di una varietà di “tecniche” metodologiche. Tanto per cominciare, per ispirare, dicendo che la capacità di registrare una lezione è necessaria per ogni studente, e questo non verrà più insegnato all'istituto. Prometti che la qualità della registrazione sarà controllata e il punteggio andrà alla rivista (che siano tutti buoni voti - non è un peccato). Scrivi sulla copertina del tuo quaderno “Keep 5 years” (per l'importanza delle informazioni per i prossimi esami). Durante la lezione, di solito pronuncio ogni pensiero separatamente (se richiesto - due volte, ma almeno tre volte), ma non detti, ma do il tempo di scriverlo con parole mie, così la lezione può richiedere fino a due lezioni.

Nella prossima lezione condurrò sicuramente una ricognizione scritta sulle tesi principali della lezione (anche una colonna di voti, anch'essa generalmente buona). Non rimpiango il tempo, perché nel romanticismo devi davvero capire molto: dualità romantica(infatti il principale tratto distintivo della regia: “il romanticismo è uno specchio”), l'infinità dell'anima umana come principale artistico scoperta ("il romanticismo è l'anima"); modo di rappresentare questa infinità: strada, mare, cielo, stelle("tutti i romantici vengono dalla grande strada"), amore per paesi esotici e lontani; conflitto dei mondi(esterno ed interno, sogno e realtà); eroe romantico(uno sconosciuto che porta la chiave di altri mondi), il suo diritto di essere almeno un cattivo romantico - se non altro un filisteo, che vive in una sola noiosa realtà(quindi, a proposito, segue l'inapplicabilità delle espressioni eroe "positivo" e "negativo" - questa è l'opinione dei classicisti); l'irraggiungibilità di un sogno romantico; la creatività come stato “normale” sia dell'anima umana che del mondo; spontaneità (organismo) di queste forze creative; da qui la demolizione dell'intero sistema estetico razionale della classicità, delle sperimentazioni artistiche, anche stilistiche; interesse per la creatività popolare (anche spontanea, non classica), il folklore, il passato storico nazionale.

Un dettaglio deve essere menzionato. Un filologo adulto sa che il termine "romanticismo" è solitamente chiamato come un movimento letterario che ha un arco di tempo limitato ( fine 18- il primo terzo del XIX secolo), e il metodo artistico, più volte richiesto. C'è anche una tale teoria: l'intero cambiamento delle tendenze artistiche può essere considerato come un'alternanza di "romanticismo" e "realismo" in senso lato. Gli scolari sono completamente disinteressati ad approfondire le sottili differenze tra metodo e direzione (è necessario?). Ma comunque, devi parlarne prima di chiedere fatti in casa l'obiettivo. Si presenta così: tra i libri che leggi, scegli quello che attribuiresti al romanticismo (in senso lato), e dimostra la tua opinione in base alla teoria. La verifica a volte avviene per iscritto, dopo aver risposto alle mie domande sulla lezione. I ragazzi scrivono spesso di fantasy, perché questo genere è sempre costruito su due mondi, e in generale sfrutta molte soluzioni artistiche romantiche. Non mi oppongo mai a tali esempi - se solo ci fossero prove. Ma dopo questa digressione teorica, dobbiamo passare a Zhukovsky, in particolare all'elegia "Il mare", che è stata persino sottoposta all'Esame di Stato unificato.

Primo compito.

Annota tutte le possibili interpretazioni, dal tuo punto di vista, di questa poesia.

Se l'attività non è compresa in questo modulo, puoi chiedere diversamente: “Nomina i personaggi principali di questa poesia. Cerca di determinare cosa c'è "nascosto" dietro queste immagini".

Se il lavoro si svolge in aula, ad ogni compito dovrà essere assegnato un tempo piccolo e rigorosamente fissato (due-tre-cinque minuti). Non appena il tempo scade, mettiamo alla lavagna i “nomi” dei personaggi principali: il Mare e il Cielo - e scriviamo brevemente le interpretazioni di queste immagini proposte dalla classe. Puoi iniziare con lo studente che ha più interpretazioni del genere. Il compito, stranamente, è stato in grado di completare anche la classe più debole. Interpretazioni sono state offerte tali.

Questo è un paesaggio, qui viene descritto il rapporto tra due elementi naturali.
- Questo è il rapporto di due persone: una è amorevole (Mare), l'altra è amata (Cielo).
- Questa è l'anima umana (Mare) e la sua relazione con Dio (Cielo).
- Questa è la storia dell'autore stesso (l'eroe lirico), che non ha voluto raccontare direttamente e ritratta attraverso il paesaggio.
- Questa è la storia di ogni persona, di ogni anima umana, perché nessuno è felice e calmo per tutta la vita, ognuno vive l'esperienza delle tempeste e della sofferenza.

Così, la "mente collettiva" del 9° grado ha dato un'interpretazione abbastanza completa e profonda dell'elegia.

Il compito è il seguente.

Trova le caratteristiche del romanticismo in questi versi e scrivi nei tuoi quaderni (per un po' chi è di più).

Le risposte sembravano così:

C'è un mondo duale nei versi (due elementi e due interpretazioni: la storia degli elementi e la storia dell'anima);
- Il cielo è il sogno irraggiungibile del Mare;
- le stesse immagini del Mare e del Cielo sono amate dai romantici (per l'infinito);
- I sentimenti forti e tempestosi inerenti agli eroi romantici sono descritti nei versi.

E ancora una volta abbiamo ottenuto un'analisi piuttosto qualificata, utilizzando l'elemento della concorrenza. Inoltre, è piacevole per tutti sentirsi intelligenti e istruiti, vedere come una teoria astratta ha improvvisamente aiutato a scoprire aspetti inaspettati e interessanti nella poesia.

Successivamente, dobbiamo passare a un altro termine - elegia. È particolarmente facile da introdurre se la classe conosce e ama Tolkien (Il Signore degli Anelli è spesso descritto come un'opera costruita secondo le leggi romantiche). Vi dico che la maggior parte dei generi ci è arrivata dall'antica Grecia e da Roma. E un'elegia da una distanza ancora più lontana - da Babilonia. Ma in generale, quasi ogni nazione ha un genere simile: una lunga canzone, originariamente parte del rito funebre. Nell'elegia, il cantante rievoca tutta la sua vita, tutte le gesta del defunto con un sentimento lancinante: lo era, ma non accadrà mai più. Tolkien seppellì re Theoden in questo modo: non salterà mai su un cavallo, non alzerà una spada, non guiderà il suo popolo in battaglia, non prosciugherà la coppa durante un banchetto (non fumerà la pipa .. .). La prima elegia che ha portato fama a Zhukovsky è stata chiamata "Cimitero rurale" (abbiamo parlato del fatto che questa è una traduzione in precedenza, nella lezione "biografica"). È piena di questo rimpianto per una vita vissuta irrimediabilmente. Ma nelle elegie romantiche, rimpiangono non solo la vita irrevocabile. A questo punto, l'elegia non è più un canto funebre, ma semplicemente una triste poesia in cui si può rimpiangere la giovinezza passata, ad esempio, o l'amore scomparso.

Cosa rimpiange l'eroe lirico dell'elegia ne "Il mare"? Dopo tutti questi chiarimenti e una breve nota, ancora una domanda sul “Mare”.

Le risposte sembravano così:

Circa l'inaccessibilità del Cielo;
- sulla perduta armonia delle relazioni.

L'ulteriore lavoro con i testi di Zhukovsky (in particolare l'analisi della lingua) si baserà principalmente sulle ballate e sul passaggio "Inexpressible" (questo è un argomento per un altro articolo).

“Analisi completa” di un testo letterario

(Pushkin. "Demoni")

Nella disputa sull'approccio “personale” e “filologico” alla letteratura scolastica, quel famoso “piano completo di analisi” della raccolta di T. Brazhe “The Art of Analyzing a Work of Art” riuscì a diventare un esempio di un approccio senz'anima che uccide qualsiasi libro negli occhi dei bambini. L'autore di questo piano, ovviamente, lo ha compilato con un obiettivo completamente diverso e non ha affatto insistito sul fatto che ogni libro fosse studiato secondo questo schema "approvato" una volta per tutte (e anche esattamente il contrario: la raccolta contiene esempi di approcci molto diversi all'analisi delle opere). E in generale, questo piano è un meraviglioso "cheat sheet", suggerendo di cosa puoi scrivere nel foglio d'esame, se tutti i pensieri sono fuggiti e dai sentimenti rimane solo la paura. Ma, ovviamente, solo un alunno di terza media è in grado di valutarlo, per il quale l'esame è già reale e inevitabile. Le opere che dovrà analizzare avrebbero potuto essere studiate molto tempo fa, quando nessuno voleva sapere di piani formali. Ad esempio, "Demons" di Pushkin (una delle opere più misteriose e "irrisolte" del programma) che leggiamo nella stessa 9a elementare ...

Per cominciare, ho dato il cosiddetto compito "principale".(tecnica preferita dalla mia insegnante Yu.A. Khalfin: chiedere senza spiegare nulla in anticipo): scrivi un saggio “Il mistero dei “Demoni””. Quando qualcuno ha comunque chiesto cosa ci fosse di misterioso, lei ha risposto che Non capisco perché, dopo tutte le paure vissute, l'eroe dice che lo stridio e l'ululato lamentoso "strappano" il suo cuore. Non si stringono, non si congelano, ma si strappano. Di chi ha pietà, perché, dov'è finita la paura? Una tale formulazione della domanda ha davvero lasciato perplessi anche gli scettici e tutti hanno iniziato a cercare risposte. Certo, i risultati erano allo stesso tempo disomogenei e del tutto inaccettabili dal punto di vista della filologia “scientifica”, ma ne avevamo bisogno come punto di partenza per la conversazione. Tutti ormai erano consapevoli e sentivano il “contenuto” nascosto in questo testo, che non poteva essere facilmente “decifrato”. Di tutte le interpretazioni che mi sono state offerte (quest'anno), due sono entrate in gioco.

La prima interpretazione appartiene a uno studente di una classe che a scuola ha la reputazione di essere irrimediabilmente debole. Più precisamente - troppo peculiare e quindi incapace di adattarsi al moderno sistema educativo. Il lavoro diceva quanto segue: “Secondo me, i demoni sono funzionari del governo che fanno quello che vogliono con le persone e lo fanno. E il padrone e il cocchiere reagiscono in modo diverso a loro. Il contadino ne ha paura e il padrone guarda tutto questo e il suo cuore si "spezza". E poi all'improvviso un poscritto: "Queste sono poesie sul fatto che le persone reagiscono in modo diverso al male".

Naturalmente, in "Demons" non c'è una parola sui funzionari. A prima vista, l'interpretazione è del tutto inaccettabile e arbitraria (anche se Gogol probabilmente non l'avrebbe detto: scrisse di funzionari più o meno con lo stesso spirito del nostro Maxim). E in classe, ha causato sane risate. Ho dovuto prestare attenzione a due dettagli: un saggio poscritto che ha definito molto accuratamente sia la trama che il problema di queste poesie: l'incontro di una persona con il male, una reazione al male. E un'altra cosa: dopotutto, in una tale interpretazione, non stiamo parlando di persone che si sono perse in un campo innevato, ma del destino e del dolore dell'intero paese. Ecco i funzionari demoniaci, ed ecco le persone che ne soffrono. Abbiamo il diritto di dire che in Posseduto Pushkin scrive del destino della Russia? E se sì, come dimostrarlo?

La prova è andata più o meno così.

L'immagine della strada è simbolica: la strada è la strada della vita (per esempio, ne Il carro della vita, e non solo nelle opere di Pushkin: la strada della vita è un archetipo, dopotutto).

La strada invernale è la via russa (topos).

La strada persa in una bufera di neve diventerà un intervento diretto del destino nella vita dei personaggi della storia "La tempesta di neve", che Pushkin scrisse nello stesso luogo, a Boldin, nello stesso autunno, solo poco dopo, e tutto che ha scritto allora è interconnesso come un testo grandioso, un pensiero più complesso, enorme.

Pushkin, ovviamente, in quel momento stava pensando al destino: andò a Boldino, con l'intenzione di sposarsi presto, ma finì in quarantena per il colera. Cosa ci aspetta: matrimonio o morte? Come giudicherà il destino? (Qui hanno ricordato molto: "Seppelliscono un biscotto, sposano una strega?" - E il fatto che il matrimonio del poeta abbia appena portato a una morte prematura ...) Quindi, poesie sul destino e anche profetiche.

E qualche anno dopo, ne La figlia del capitano, una trama molto simile (una bufera di neve e un viaggiatore che si è smarrito; tra l'altro, c'è anche un signore, e un cocchiere, e uno che sembrava un lupo, poi trasformato fuori per essere un uomo - ma un uomo terribile) diventerà il simbolo di un terribile, sanguinoso tumulto storico che è intervenuto nel destino degli eroi. Già lì, "ci siamo persi, cosa dovremmo fare?" - esattamente sul destino della Russia. Ma per la prima volta, l'immagine è stata trovata proprio in "Demoni" ... La strada russa comune e il destino russo comune, volontariamente o involontariamente, sono visti dietro la strada e il destino dell'eroe. Sì, e un eroe: può essere chiunque di noi.

E, infine, le epigrafi. Quando la visione profetica iniziò ad avverarsi, quante volte questi versi furono presi come epigrafi - da Dostoevskij, Bulgakov e molti altri. Tutti loro hanno anche visto che queste poesie parlano della Russia e del suo eterno "fuoristrada"...

Il secondo lavoro su cui ci siamo basati nella nostra "analisi completa" è stato scritto in una classe più forte. Un altro studente (Kolya) pensò cupo e chiese perché Pushkin ripeté tre volte "Le nuvole corrono, le nuvole si avvolgono". Per non imporre interpretazioni, gli ho risposto con furbi “filologici”: queste poesie, si dice, sono vicine per genere a una ballata, ed è comune che una ballata abbia un ritornello. Sospetto che una risposta del genere sarebbe stata accolta favorevolmente all'esame, ma Kolya fece solo una smorfia di fastidio. E ha scritto che gli eroi di "Demons" sono stati espulsi dal tempo e dallo spazio reale. Mentre girano nel campo, girano anche in un punto temporale e il ritornello trasmette questo tempo fermato. Ha anche cercato di spiegare la strana "invulnerabilità" dell'eroe, l'assenza di paura: il misterioso mondo degli spiriti è intangibile e non può arrecargli danni fisici, ma "fa pressione sulla psiche". Kolya, come vediamo, non era soddisfatto dell'"etichettatura" formale di un dispositivo artistico (hanno detto "ballata", "ritornello" - e si sono calmati, non capendo quale fosse il significato nascosto qui). Ha cercato di spiegare il significato artistico della tecnica. Ma non riuscì nemmeno a dimostrare la legittimità della sua interpretazione. Ho dovuto aiutare.

Il ritornello divide la poesia in tre parti: prima, un percorso nel campo “reale” (tempo e spazio), poi una sosta (“La campana tacque improvvisamente”) e qualche rivisitazione di tutto ciò che ci balena davanti agli occhi (“Chi li conosce: un moncone o un lupo?” - o addirittura “il diavolo ci guida…”); l'immagine del mondo inizia a raddoppiarsi e a stratificarsi in reale (materiale) e fantastico (o spirituale, cioè abitato da spiriti). E quando “i cavalli corsero di nuovo”, il “secondo”, invisibile mondo immateriale si rivela chiaramente all'eroe. Possiamo dire che i viaggiatori hanno attraversato il confine di due mondi, sono entrati in un misterioso "qui e ora", dove il destino è loro rivelato. Non è chiaro, non nei dettagli e negli eventi - solo nelle vaghe sensazioni, "spezzando il cuore ..." Tale è la composizione in tre parti.

Dopo aver discusso le opere e chiarito quanto vagamente albeggiato nei tentativi dei bambini di spiegare questi versi davvero misteriosi, possiamo provare a “scomporre” la comprensione che abbiamo ottenuto in punti di quel progetto proprio universale.

Contesto. Matrimonio e colera. Situazione borderline: o la linea della vita è avanti, o la linea tra la vita e la morte.

Argomento. percorso di vita, il destino degli eroi e il destino del paese.

Questioni. Il sentiero perduto, la strada su cui attende l'inevitabile incontro con il male. Come incontrarlo? "Che cosa dobbiamo fare?"

Idea (pathos- giusto, non so quale termine sia peggio). In relazione alla poesia, questo “punto” viene solitamente omesso prudentemente. Ma qui viene in mente, in primo luogo, la lettera di Pushkin secondo cui una persona coraggiosa non dovrebbe ammalarsi di colera. "Coraggio!" - ecco la prima "idea", il primo consiglio di Pushkin, come affrontare il male faccia a faccia. La seconda idea nasce se confrontiamo quelle parole misteriosissime “spezza il cuore” (e “lutto” - cioè uno stridio e un ululato che evoca pietà) con un insistente appello alla pietà, che risuona ne La figlia del capitano. Coraggio, compassione e misericordia: questo è ciò che Pushkin ha cercato di "lasciarci in eredità", forse, infatti, ha improvvisamente visto profeticamente i terribili problemi sulla strada della Russia.

metodo artistico. Ma forse non vale la pena parlarne affatto? I grandi maestri hanno opere che non rientrano in nessuno schema. Sì, c'è un'immagine realistica di una strada invernale, un uomo e un gentiluomo. Sì, c'è una dualità romantica, e ci viene presentata in modo tale che saremo liberi fino alla fine di considerare i "demoni" solo come un gioco di luci: nuvole, bufere di neve e la luna, frutto del cocchiere la paura e la fantasia poetica dell'eroe. E inoltre, c'è così tanto simbolismo qui che qualsiasi discorso sul metodo diventa estremamente condizionale. Pushkin usa tutto ciò che la letteratura mondiale ha da offrire.

Genere. Questi versi sono molto più vicini a una ballata. C'è anche una trama (un elemento di "epos" nel genere lirico-epico), e un'atmosfera di cupo horror mistico, inoltre, ispirato a "leggende popolari" e superstizioni. E il ritornello, come già accennato. Perché non una ballata, davvero?

Sistema di immagini. Un articolo di M. Pavlov (2000, n. 45) su "Demoni" è stato pubblicato su "Letteratura", in cui il "limite" di tutte le immagini (in particolare, "parte a novembre" inspiegabile dal punto di vista semplice realismo) è considerato in dettaglio. Certo, bisogna parlarne nel dettaglio, prestando attenzione al fatto che la “dualità” di quanto sta accadendo è dovuta a una certa percezione “incrociata” di due eroi: il signore e il cocchiere. Quindi, abbiamo: 1) un'immagine molto reale di una bufera di neve notturna, nuvole che scorrono sullo sfondo della luna e viaggiatori che si sono smarriti; 2) lo sguardo spaventato del cocchiere, che vede o un moncone, o un lupo, o una verst inedita (e la paura dei cavalli non si spiega in alcun modo; forse è proprio un lupo?); 3) lo sguardo del protagonista, che o ha visto davvero all'improvviso gli spiriti con una sorta di sguardo interiore profetico, oppure ha usato la "terminologia" del cocchiere per esprimere il suo stato interiore, determinato non solo dall'avventura stradale, ma anche dal suo intera situazione di vita.

Inoltre, è necessario notare le immagini che portano un carico simbolico: la strada è il destino, la strada d'inverno è il destino della Russia.

Composizione. Abbiamo già parlato di lei. Tre parti: il vero cammino - una sosta nel punto in cui ogni sentiero si perde - un movimento verso il "male" (guai, afflizioni, fato), già ben visibile alla visione spirituale. A proposito, notiamo il ruolo della campana: suona - tacque (e questo è spaventoso) - suona di nuovo. E in questo luogo si instaura la catarsi, forse perché nel movimento verso il destino c'è il coraggio e persino l'eroismo: la chiave della vittoria.

Cronotop. Perché non approfittare dell'intuizione di Kolya? Gli eroi si sono mossi nel tempo e nello spazio reale, e poi ne sono stati gettati fuori in uno spazio simbolico e senza tempo, dal quale si possono vedere i destini futuri.

proprietà dei versi. Queste sono solo cose molto conosciute e ricercate. Usando l'esempio dei primi due versi di "Demons", mostrano sempre come il trochee "corretto" di quattro piedi trasmetta il ritmo di un galoppo frenetico, e le due linee di Pirro lo rendono scivoloso e spettrale. La stessa dualità è la tecnica principale che determina l'intera struttura di questi versi.

Alla fine puoi parlare dei tropi: della personificazione ("la bufera di neve è arrabbiata, la bufera di neve sta piangendo"), che ci prepara alla straordinaria affermazione dell'autore: "Vedo: i demoni si sono radunati ..."; su diversi epiteti ... Sì, solo Pushkin usava percorsi in generale dove con parsimonia - preferiva le parole nel loro significato più diretto e accurato. Sintassi ... Quindi prevedo che ci verrà chiesto di indicare il ruolo membri omogenei e incoerenza. Naturalmente, contribuiscono alla creazione di uno stato d'animo ansioso, trasmettono tumulto interiore. Anche se tutto questo, mi sembra, sarebbe meglio lasciare ai linguisti.

GALINAVIP Mente Superiore (968775)

Questa poesia romantica può essere definita confessionale, il diario del poeta.
Come ha fatto il poeta a trasferire sulla carta i sentimenti che travolgevano il cuore di una persona? Dopotutto, non sono materiali, è impossibile descrivere la loro forma, dimensione, ecc. Il poeta romantico trova una via d'uscita confrontando i suoi sentimenti con la natura.
Nell'elegia, l'abisso del mare è associato all'abisso dell'io umano. Lo stato d'animo dell'autore si fonde con questo elemento libero e sconfinato. È immerso in lei, vive insieme
con lei. E quando leggi le righe "Sei vivo; respiri; con amore confuso,
Sei pieno di ansia. "capisci che qui si tratta dei sentimenti di un poeta venuto in riva al mare per calmare un'anima agitata.
La poesia contiene un ritratto allegorico dell'autore, che si è immaginato nella forma del cielo, che è per sempre connesso con l'elemento mare. Ma anticipando l'addio, il poeta delineò molto chiaramente la sua posizione, notando che non avrebbe combattuto per la felicità personale, perché era impossibile raggiungere il cielo fino al mare. Ma le onde impetuose sono in grado di toccare le nuvole azzurre. Ma - solo durante un forte temporale che spazza via tutto sul suo cammino per resistere a coloro che vogliono "portarti via il cielo sereno".
E secondo i canoni del romanticismo, la lotta tra il mare e l'oscurità nel poema di Zhukovsky si conclude con la vittoria dell'elemento acqua.

La poesia "Mare" ha una sua preistoria, non meno romantica dell'opera stessa.