Chi ha composto la sinfonia. Acamaz Makoev: il festival musicale sta randendo i popoli del Caucaso del Nord. Principi costruttivi della sinfonia

Nel teatro Mariinsky, il III International Music Festival per bambini "Magic Symphony" è tenuto oggi. Cantano sul palco, i bambini giocano e ballano, che anche di recente non potevano farlo, perché dalla nascita soffrono di pesanti menomazioni udito o sordità irreversibile. Per tuffarti nel mondo dei suoni, l'impianto di cocleare e la riabilitazione ha permesso loro di musica, cioè aiutando i medici, gli insegnanti, gli assistenti sociali e i genitori.

Foto: Parental Association "Ho sentito il mondo!"

Restituisce i bambini uditivi con sordità congenita e grazie alla riabilitazione che imparano non solo a parlare, ma anche a suonare strumenti musicali e cantare. I bambini possono mostrare i loro talenti al Magic Symphony International Music Festival, che per la terza volta passa a San Pietroburgo - questa volta nella sala da concerto del Teatro Mariinsky.

Poiché gli organizzatori dicono, la creatività diventa non solo un modo di riabilitazione, ma anche la possibilità di autoespressione.

- Quando educarsi e riabilitare i bambini con menomazioni uditive, gli insegnanti trascorrono molte attività musicali. Ma si è scoperto che nessuno di loro ascolta musica per piacere, i bambini la percepiscono come esercizio fisico ", afferma il capo ricercatore del St. Petersburg Research Institute of Ear, Gola, Naso e Discorso Inna Queen. - Il festival musicale "Magic Symphony" ha cambiato l'atteggiamento dei bambini alla musica - ora hanno iniziato a giocare da soli. Un altro punto importante - i genitori hanno iniziato a lavorare sodo con i bambini per raggiungere il festival musicale.

L'interesse per il festival sta crescendo ogni anno. Il numero di applicazioni rispetto al 2017 è aumentato più di due volte - se volevano 126 bambini a parlare con il numero creativo, allora quest'anno gli organizzatori hanno già più di 200 desideri. I bambini di 66 città di 6 paesi volevano partecipare al festival.

Di conseguenza, circa 25 bambini con udienza artificiale appaiono oggi a Mariinka. Insieme a loro sul palco - musicisti e artisti professionali. Negli anni precedenti, un progetto caritatevole è stato sostenuto da Tatiana Bulanov, Mikhail Boyarsky. Questa volta, il festival è l'ensemble dello stato della canzone e della danza "Baryn", l'ensemble vocale "Philharmonic", l'artista della gente della Russia Jacob Dubravin, ecc.

Per la prima volta in una competizione così creativa, bambini russi. Ispirato dall'associazione parentale "Ho sentito il mondo!" Per la prima volta, che ha immediatamente ricevuto un premio come "Best Social Project-2016". Il festival è diventato il vincitore nella competizione "I migliori progetti sociali della Russia" nella nomination "progetti medici e sociali", e in questo è entrato nei primi 100 dei migliori progetti regionali nel programma del Commissario per i diritti del Bambino sotto il presidente della Federazione russa "Vector" Childhood-2018 ".

Sviluppare gli organizzatori del progetto vogliono ulteriormente. Per esempio, e. di. Il direttore generale della Biblioteca presidenziale Valentin Sidorina ha suggerito il prossimo anno insieme all'orecchio, alla gola, al naso e alla parola per tenere un forum in cui i meriti non erano solo per i bambini con udienza artificiale, ma anche specialisti, grazie a cui questi risultati sono diventati possibili . Tra questi ci sono chirurghi e medici, sopravvissuti, logologi e psicologi.

Gli organizzatori di questo festival "Magic Symphony" - "Petersburg-Concert", orecchio di orecchio, corno, naso e discorso, associazione parentale "Ho sentito il mondo!" e Almanac della partnership sociale "Russian Macenate". Il direttore artistico, direttore del Teatro Mariinsky di Valery Gergiev, ha fornito il sito per tenere il G-Concert.

Dr. Peter.

Il progetto è implementato sui fondi della Grant St. Petersburg

La sinfonia è la forma più monumentale di musica strumentale. Inoltre, questa affermazione è vera per qualsiasi ERA - sia per la creatività dei classici viennesi, sia per i romantici, sia per i compositori delle direzioni successive ...

Alexander Makapara.

Generi musicali: sinfonia

La parola sinfonia risale alla "sinfonia" greca e ha diversi valori. Le teologie sono chiamate una guida all'uso delle parole incontrate nella Bibbia. Il termine li traduce come consenso e coordinamento. I musicisti traducono questa parola come consono.

Il tema di questo saggio è una sinfonia come genere musicale. Si scopre che nel contesto musicale, il termine Symphony conclude diversi significati diversi. Quindi, Bach ha chiamato la sinfonia dei loro meravigliosi giochi per una chiave, ha in mente che rappresentano una connessione armonica, una combinazione - consonanza - diversi (in questo caso - tre) voti. Ma questo consumo del termine era un'eccezione per il tempo di Bach - nella prima metà del XVIII secolo. Inoltre, nel lavoro del Bach stesso, indicava la musica di uno stile completamente diverso.

E qui abbiamo strettamente avvicinato al tema principale del nostro saggio - alla sinfonia come un grande lavoro orchestrale. In questo senso, la sinfonia è apparsa intorno al 1730, quando l'unione orchestrale dell'opera è stata allineata con l'opera stessa e trasformata in un prodotto orchestrale indipendente, prendendo la tre parte del tipo italiano.

La parentela della sinfonia con un'overture si manifesta non solo nel fatto che ciascuna delle tre sezioni di Overture: rapidamente lentamente rapidamente (e talvolta lento ad unirsi) si trasformò in una sinfonia in una parte separata indipendente, ma anche che l'overture presentava la sinfonia Contrasto degli argomenti principali (come regola, inizio maschile e femmina) e quindi dotato della sinfonia di grandi forme di tensione drammatica (e drammaturgica), intrigo.

Principi costruttivi della sinfonia

Le montagne della musica Libri generali e articoli sono dedicati all'analisi della forma di sinfonia, la sua evoluzione. Il materiale artistico, rappresentato dal genere della sinfonia, è enorme sia nella quantità che nella varietà di forme. Qui possiamo caratterizzare i principi più generali.

1. La sinfonia è la forma più monumentale di musica strumentale. Inoltre, questa affermazione è vera per qualsiasi ERA - sia per la creatività dei classici viennesi, sia per i romantici, sia per i compositori delle direzioni successive. L'ottava sinfonia (1906) di Gustav Maler, ad esempio, un grandioso nel design artistico è stato scritto per un enorme - anche all'idea dell'inizio del 20 ° secolo - la composizione degli artisti: una grande orchestra sinfonica è ampliato a causa di 22 venti in legno e 17 strumenti in rame, il punteggio comprende due cori misti e ragazzi cori; Otto solisti sono aggiunti a questo (tre soprano, due Alta, tenore, baritono e basso) e un'orchestra del backstage. Spesso è chiamato la "sinfonia di migliaia di partecipanti". Per eseguirlo, devi ricostruire la scena anche sale da concerto molto grandi.

2. Poiché la sinfonia è un prodotto multiplo (tre, più spesso di quattro, e talvolta la cinque parte, come "pastorale" beethoven o "fantastica" berryosi), è chiaro che tale forma dovrebbe essere estremamente progettata per Elimina la monotonia e la monotonia. (Sinfonia di un pezzo in rottura, Esempio - Symphony No. 21 N. Meskovsky.)

La sinfonia comprende sempre molte immagini musicali, idee e argomenti. In un modo o nell'altro, sono distribuiti tra parti, che, a loro volta, da un lato, si contrappongono a vicenda, dall'altra, formano una maggiore integrità, senza la quale la sinfonia non sarà percepita come un singolo lavoro.

Per dare un'idea della composizione delle parti sinfoniche, forniamo informazioni su diversi capolavori ...

Mozart. Symphony Number 41 "Giove", a Major
I. Allegro Vivace.
II. Andante Cantabile.
III. Menutto. Allegretto - Trio.
IV. Molto Allegro.

Beethoven. Symphony Number 3, Mi-Barol Major, Op. 55 ("eroico")
I. Allegro Con Brio
II. Marcia Funebre: Adagio Assai
III. Scherzo: Allegro Vivace
IV. Final: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 SI Minore (il cosiddetto "incompiuto")
I. Allegro Moderato.
II. Andante con Moto.

Berliosiosi. Fantastica sinfonia
I. Sognando. Passion: Largo - Allegro Agitato e Appassionato Assai - Tempo I - Religiosamente
II. Palla: valvole. Allegro non Troppo.
III. Scena nei campi: Adagio
IV. Processione sull'esecuzione: Allegretto non Troppo
V. Dormire alla notte Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - RONDE DU SABBAT - Dies IRAE

Borodina. Symphony Number 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
II. Scherzo. Prestissimo.
III. Andante
IV. Finale. Allegro.

3. Il più complicato sul design è la prima parte. Nella sinfonia classica, di solito è scritto sotto forma del cosiddetto sonata Allegro.. La peculiarità di questa forma è che almeno due argomenti importanti si trovano di fronte a esso, che nelle caratteristiche più comuni si possono dire come espresso maschio (questo argomento è chiamato chiamato partito principalePerché per la prima volta passa nella tonalità principale del lavoro) e l'inizio femminile (questo festa - Sembra in una delle relative tonalità principale). Questi due argomenti principali sono in qualche modo collegati, e la transizione dal principale a lato è chiamata partito Binder. La presentazione di tutto questo materiale musicale di solito ha un certo modo decorato, questo episodio è chiamato partito finale.

Se ascoltiamo la classica sinfonia con attenzione, il che ci consente di un primo conoscente con questo saggio di distinguere immediatamente questi elementi strutturali, allora troveremo nel corso della prima parte della modifica di questi argomenti di base. Con lo sviluppo di una forma sosati, alcuni compositori - e Beethoven prima di loro - gestiti nel tema di una natura coraggiosa per rivelare elementi femminili e al contrario, e nel corso dello sviluppo di questi argomenti per "evidenziarli" in modi diversi . Potrebbe essere più luminoso - sia l'arte che il logico - la forma di realizzazione del principio della dialettica.

L'intera prima parte della sinfonia è costruita come forma in tre parti in cui prima i temi principali sono rappresentati dall'ascoltatore, come se fossero esposti (perché questa sezione è chiamata esposizione), quindi subiscono lo sviluppo e la trasformazione (la seconda sezione - Sviluppo) e al fine di ritorno - nella sua forma originale o in una nuova qualità (reprise). Questo è lo schema più generale in cui ognuno dei grandi compositori ha fatto qualcosa. Pertanto, non soddisferiamo due disegni identici non solo tra diversi compositori, ma anche uno. (Certo, se stiamo parlando di grandi creatori).

4. Dopo solitamente la prima parte turbolenta della sinfonia dovrebbe certamente essere un posto per la musica lirica, calma, elevata, in una sola parola, versando al rallentatore. All'inizio c'era una seconda parte della sinfonia, e questa era considerata una regola piuttosto difficile. Nelle sinfoni di Haidna e Mozart, la parte lenta è la seconda. Se ci sono solo tre parti nella sinfonia (come nel Mozartovsky 1770s.), Quindi la parte lenta è davvero moderata. Se la sinfonia è a quattro parti, quindi tra la parte lenta e le finali rapide nei primi sinfoni sono state posizionate. Più tardi, a partire da Beethoven, il menu è stato sostituito da Rapid Scherzo. Tuttavia, ad un certo punto, i compositori hanno deciso di allontanarsi da questa regola, e poi la porzione lenta divenne il terzo di sinfonia, e Soczo divenne la seconda parte, come vediamo (più precisamente, sento) nel "Bogatymber" Symphonia A. Borodin.

5. Le finali della sinfonia classica sono caratterizzate da un movimento vivace con le caratteristiche di danza e canzone, spesso nello spirito popolare. A volte la finale della sinfonia si trasforma in vero apoteosi, come nella nona sinfonia (CIT 125) Beethoven, dove i cantanti del coro e dei solisti sono stati introdotti nella sinfonia. Sebbene sia stata un'innovazione per il genere della Sinfonia, ma non per Beethoven stesso: anche prima ha composto una fantasia per pianoforte, coro e orchestra (cit 80). La sinfonia suona "alla gioia" F. Schiller. La finale è così dominante in questa sinfonia, che le tre parti precedentemente percepivano come un'enorme adesione ad esso. L'esecuzione di questa finale con il suo appello "Rewind, Milioni!" All'apertura della sessione generale delle Nazioni Unite - la migliore espressione delle aspirazioni etiche dell'umanità!

Great creatori di sinfonia

Josef Gaidn.

Josef Gaidn ha vissuto una lunga vita (1732-1809). Il periodo secento della sua attività creativa è delineato da due circostanze più importanti: la morte di è Baha (1750), che ha completato l'era della polifonia e la premiere della terza ("eroica" sinfonia di Beethoven, segnando il inizio dell'epoca del romanticismo. Durante questi cinquant'anni, vecchie forme musicali - massa, oratoria e concerto Grosso. - Sono stati sostituiti con nuovi: sinfonia, sonata e quartetto d'archi. Il luogo principale in cui ora le opere scritte in questi generi sono state suonate, non erano chiese e cattedrali, come prima, e le attrazioni dei veicoli e degli aristocratici, che, a loro volta, hanno portato a un cambiamento dei valori musicali - la poestità e la soggettiva L'espressività è entrata nella moda.

In tutto questo, Haydn era un pioniere. Spesso - anche se non correttamente correttamente - si chiama "Padre della Sinfonia". Alcuni compositori, come gli stamiti di Yang e altri rappresentanti della cosiddetta scuola Mannheim (Mannheim nel mezzo del XVIII secolo - la cittadella della prima sinfonia), significativamente prima Hydena è già diventata sinfonie in tre parti. Tuttavia, Haydn ha sollevato questa forma su un passo molto più alto e ha mostrato modi per il futuro. Le sue prime opere portano il timbro dell'influenza di K. F. E. Baha, e il tardo anticipa uno stile completamente diverso - Beethoven.

È degno di nota che le composizioni che hanno acquisito importanti importanza musicale, ha iniziato a creare quando ha attraversato il suo quarantunne anni. Fruttatezza, diversità, imprevedibilità, umorismo, ingenuità - questo è ciò che Gaidna si fa sottosopra (o addirittura, anche come uno, sulle sue spalle) sopra il livello dei suoi contemporanei.

Molti similphones Hydena hanno ricevuto nomi. Darò alcuni esempi.

A. Abakumov. GAYIDNA PLAY (1997)

Il famoso numero sinfonico 45 è stato il nome "addio" (o "sinfonia per candele"): nelle ultime pagine della sinfonia della sinfonia, i musicisti smettono di giocare e vanno dal palco, solo due violini, finalizzando la sinfonia di un accordo intercommormium la - fa resid. Lo stesso Haydn ha detto alla versione del mondo intera della sinfonia: il principe Nikolai Esterhazi non ha lasciato che gli orchestri di Esterhaza a Eisenstadt, dove vivevano le loro famiglie. Desideriamo di aiutare i tuoi subordinati, Gaidn ha composto la conclusione di una sinfonia "addio" sotto forma di un sottile suggerimento di una princita - pronunciate immagini musicali sulle richieste di vacanza. Il suggerimento è stato compreso, e il principe ha dato gli ordini appropriati.

Nell'era del romanticismo, il carattere umoristico della sinfonia è stato dimenticato, e cominciarono a sopportare un significato tragico. Schumann ha scritto nel 1838 seguendo i musicisti in piedi sulle sue candele e lasciando il palcoscenico durante la finale sinfonica: "e nessuno rideva allo stesso tempo, dal momento che non era da risate."

Symphony n. 94 "con un colpo di litavr, o sorpresa" ha ricevuto il suo nome grazie all'effetto umoristico in una parte lenta - il suo umore pacifico è disturbato da un forte colpo di Litivra. No. 96 "Miracle" cominciò ad essere così chiamato da circostanze casuali. Al concerto, in cui Haydn doveva condurre questa sinfonia, il pubblico con il suo aspetto si precipitò dal centro del corridoio alle prime righe libere, e il centro era vuoto. In quel momento, il lampadario è crollato nel centro della sala, solo due ascoltatori sono stati feriti leggermente. Esclamazione Classificato nella hall: "Miracle! Miracolo!" Lo stesso Haydn era sotto l'impressione della sua salvezza involontaria di molte persone.

Il nome della sinfonia n. 100 "militare", al contrario, non è affatto per caso - le sue parti estreme con i loro segnali militari e ritmi disegnano chiaramente un quadro musicale del campo; Anche il menu è qui (la terza parte) di un magazzino "esercito" piuttosto élite; L'inclusione di strumenti a percussione turca nel punteggio della sinfonia ha portato alla gioia degli amanti della musica di Londra (sposati con la "marcia turca" di Mozart).

№ 104 "Salomon": questo non solleva rispetto ad Impresario - John Peter Salomon, così fatto per Haidna? Vero, Salomon stesso grazie a Haidn stesso così tanto che fu sepolto nell'abbazia di Westminster "per aver portato a Londra Haydna", come indicato sulla sua lapide. Pertanto, la sinfonia dovrebbe essere chiamata cioè "con malomon ", ma non" Salomone ", in quanto a volte si incontra nei programmi di concerti, che orienta erroneamente gli ascoltatori sul re biblico.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart ha scritto le sue prime sinfonie quando aveva otto anni, e l'ultimo aveva trentadue anni. Il numero totale di loro è più di cinquanta, ma diversi giovani non vengono conservati o non sono ancora stati rilevati.

Se usi il consiglio di Alfred Einstein, il più grande connoisseur di Mozart e confronta questa quantità di tutto con nove sinfoni in Beethoven o quattro a Brahms, diventerà immediatamente chiaro che il concetto del genere sinfonico in questi compositori è diverso. Ma se allocati a Mozart, quelli della sua sinfonia, che davvero, come Beethoven, sono rivolti ad un pubblico ideale, in altre parole, tutta l'umanità ( umanitas.), si scopre che Mozart non ha anche scritto non più di dieci sinfonie (la stessa Einstein parla di "quattro-cinque"!). Praga e triade di Symphony 1788 (n. 39, 40, 41) è un contributo incredibile al tesoro della Sinfonia del mondo.

Di queste tre ultime sinfonia, la media, n. 40 è molto conosciuta. In popolarità, può competere con esso che la "piccola serenata notturna" e un'overture per l'opera "Wedding Figaro". Sebbene le ragioni di popolarità siano sempre difficili da determinare, una di queste potrebbe essere una scelta di tonalità in questo caso. Questa sinfonia è scritta nel sale minore - una rarità per Mozart, preferita la tonalità principale di Beagrawn e allegra. Delle quaranta di una sinfonia, solo due sono scritte in tonalità minori (questo non significa che Mozart non abbia scritto musica minore nella grande sinfonia).

Statistiche simili dai suoi concerti di pianoforte: da ventisette solo due principali tonalità di minore. Se consideriamo, in quali giorni cuciti questa sinfonia è stata creata, può sembrare che la scelta della tonalità fosse predeterminata. Tuttavia, c'è qualcosa di più di una sola persona in questa creazione. Va ricordato che in quella epoca i compositori tedeschi e austriaci erano sempre più nel potere delle idee e delle immagini del flusso estetico in letteratura, chiamata "tempesta e natale".

Il nome del nuovo movimento è stato dato Drama F. M. Klinger "Storm e Natisk" (1776). C'è stato un gran numero di drammi con eroi incredibilmente spolverato e spesso incoerenti. I compositori hanno anche affascinato l'idea di esprimere il drammatico bagliore delle passioni, la lotta eroica, spesso ringrazia su ideali impraticabili. Non sorprende che in questa atmosfera, Mozart ha anche affrontato tonalità minori.

A differenza di Gaidna, che era sempre fiducioso che le sue sinfonie sarebbero state eseguite - davanti al Principe di Esterhazi, o, come Londra, di fronte al pubblico di Londra, - Mozart non aveva mai avuto una tale garanzia, e nonostante questo, lui era incredibile frutta. Se le sue prime sinfonie sono spesso divertenti o, come abbiamo detto ora, la musica "leggera", allora la fine sinfonia è un "programma unghie" di qualsiasi concerto sinfonico.

Ludwig van Beethoven

Beethoven ha creato nove sinfonia. Il libro di loro è scritto, probabilmente più delle note in questo patrimonio. Il più grande della sua sinfonia è il terzo (mi-flat maggiore, "eroico"), il quinto (a minore), il sesto (maggiore, "pastorale"), nono (re piccolo).

... Vienna, 7 maggio 1824. Premiere della nona sinfonia. Cosa è successo allora, i documenti conservati sono evidenziati. Degno degno di nota era già l'avviso della prossima Premiere: "Una grande Accademia di musica che il signor Ludwig van Beethoven è soddisfatta, si svolgerà domani, il 7 maggio.<...> Il signor Ulthag e il signor Unger, così come il Signore Haycinger e Zaiipette si esibiranno come solt. Orchestra Concert Master - Mr. Shepcivig, Direttore - Mr. SMALAF.<...> Il signor Ludwig van Beethoven parteciperà personalmente al manuale del concerto. "

Questa guida alla fine ha portato al fatto che Beethoven stesso condotto sinfonia. Ma come potrebbe accadere? Dopo tutto, quando Beethoven era già sordo. Ci rivolci alle testimonianze di testimoni oculare.

"Beethoven ha condotto se stesso, o meglio, si fermò davanti alla console del conduttore e gestata come pazza", ha scritto Josef Bem, il violinista dell'orchestra che ha preso parte al concerto storico. "Si estendeva, poi quasi accovacciato, agitando le mani e annegando le sue gambe, come se volesse suonare allo stesso tempo su tutti gli strumenti e cantare per tutto il coro. In effetti, tutti sono stati supervisionati da Smaluf, e noi, musicisti, guardavano solo per la sua bacchetta. Beethoven era così entusiasta di non aver assolutamente notato ciò che stava accadendo e non ha prestato attenzione al Stormy Applauso, era appena raggiunto dalla sua coscienza a causa della debolezza dell'udienza. Alla fine di ogni stanza, ho dovuto dirgli quando esattamente quello dovrebbe girare e ringraziare il pubblico per applausi che ha fatto molto imbarazzante. "

Alla fine della sinfonia, quando l'ovazione è già tuonata, Carolina Unger si avvicinò a Beethoven, fermò delicatamente la mano - continuava a condurre, non rendersi conto che l'esecuzione era finita! - e voltò il viso fino alla sala. Poi tutto è diventato ovvio che Beethoven era completamente sordo ...

Il successo era grande. Per mettere la fine delle ovazioni, l'intervento di polizia ha preso.

Peter Iyich Tchaikovsky.

Nel genere di Symphony PI Tchaikovsky ha creato sei opere. Ultima sinfonia - sei, Si minore, op. 74 - Nominato "patetico".

Nel febbraio 1893, Tchaikovsky ha maturato un piano di una nuova sinfonia, che divenne il sesto. In una delle lettere, riferisce: "Durante il viaggio, ho avuto l'idea di un'altra sinfonia ... con un tale programma che rimarrà per tutto il mistero ... Questo programma è il più imbevuto della soggettività, e Spesso durante una passeggiata, la scrittura mentalmente, sono molto accappatoio. "

La sesta sinfonia è stata registrata dal compositore molto rapidamente. Letteralmente per la settimana (4-11 febbraio), ha registrato l'intera prima parte e metà del secondo. Quindi il lavoro per un po 'di tempo è stato interrotto da un viaggio dal cuneo, dove vissuto il compositore, a Mosca. Tornando al cuneo, dal 17 al 24 febbraio ha lavorato alla terza parte. Poi c'era un'altra pausa, e nella seconda metà di marzo il compositore ha completato la finale e la seconda parte. L'orchestrazione ha dovuto posticipare un po ', perché Tchaikovsky aveva qualche viaggio in più. Il 12 agosto, l'orchestrazione è stata completata.

La prima esecuzione della sesta sinfonia ha avuto luogo a San Pietroburgo il 16 ottobre 1893 sotto l'autorità dell'autore. Tchaikovsky ha scritto dopo la premiere: "C'è qualcosa di strano con questa sinfonia! Non le piaceva, ma ha fatto un po 'di smarrimento. Per quanto riguarda me, sono orgoglioso di lei più di qualsiasi altra scrittura. " Ulteriori eventi sono stati tragicamente: nove giorni dopo la premiere della sinfonia, P. Tchaikovsky è morto improvvisamente.

V. Baskin, l'autore della prima biografia di Tchaikovsky, che era presente alla premiere di sinfonie, e alla sua prima esecuzione dopo la morte del compositore, quando ha condotto E. Direzione (questa esecuzione era un trionfo) ha scritto: " Ricordiamo che l'umore triste che regnò nella sala del nobile assemblea il 6 novembre, quando la sinfonia "patetica" fu secondaria è stata adempiuta, non è piuttosto stimata alla prima esecuzione sotto il controllo di Tchaikovsky stesso. In questa sinfonia, che è diventata, per la frizione, la canzone del cigno del nostro compositore, è apparso nuovo non solo nel contenuto, ma anche nella forma; Invece del solito Allegro. o Presto. Inizia Adagio Lamentoso.lasciando l'ascoltatore nell'umore triste. In ciò Adagio. Il compositore dirà addio alla vita; graduale morendo. (Ital. - Toothing) L'intera orchestra ci ha ricordato la famosa estremità del "Amleto": " Il resto è silenzioso"(Ulteriore - silenzio)."

Potremmo solo dire brevemente di diversi capolavori di musica sinfonica, inoltre, lasciando da parte il vero tessuto musicale, perché per una simile conversazione, il vero suono della musica è necessario. Ma anche da questa storia diventa chiaro che la sinfonia come genere e sinfonia come le creazioni dello spirito umano è la fonte inestimabile del più alto piacere. Il mondo della musica sinfonica è enorme e inesauribile.

Secondo i materiali della rivista "Art" №08 / 2009

Al poster: la grande sala della Philharmonica accademica di San Pietroburgo, chiamata D. D. Shostakovich. Tori Huang (Piano, Stati Uniti) e Academic Symphony Philharmonic Orchestra (2013)

Conferenza

Generi sinfonici

Storia della nascita della sinfonia come genere

La storia della sinfonia come genere ha circa due secoli e mezzo.

Alla fine del Medioevo in Italia, hanno tentato di far rivivere il dramma antico. Segnò l'inizio di un tipo completamente diverso di arte musical-teatrale - opera.
Nel primo opera europeo, il coro non ha interpretato un ruolo così importante come solisti dei cantanti con un gruppo di strumentali che li accompagnarono. Per non interferire con il pubblico per vedere gli artisti sul palcoscenico della scena, l'orchestra era Situato in uno speciale approfondimento tra il parter e la scena. Inizialmente, la "orchestra" ha iniziato a essere chiamato questo posto, e poi - e gli esecutori stessi.

SINFONIA (Greco) - consonanza. Nel periodo dei secoli XVI-XVIII. Questo concetto significava "Combinazione di suoni confidentalmente dei suoni", "snello corale cantando" e "lavoro musicale multi-voce".

« Sinfonia " Chiamato interrazione di orchestra tra atti dell'opera. « Orchestra"(Greco antico) furono chiamati le piattaforme di fronte alla scena del teatro, dove era originariamente il coro.

Solo negli anni '30 - 40s. Gli anni del XVIII secolo, si formò un genere orchestrale indipendente, che cominciò a essere chiamato sinfonia.

Il nuovo genere era il prodotto costituito da diverse parti (ciclo) e la prima parte in cui è contenuto il punto principale del lavoro, deve necessariamente rispettare il "modulo sonatico".

Il luogo di nascita di un'orchestra sinfonica è una città di Mannheim. Qui, un'orchestra, la cui arte ha avuto un enorme impatto sulla creatività orchestrale, per tutto il successivo sviluppo della musica sinfonica è stata formata.
« Questa straordinaria orchestra ha abbastanza spazio e facce. - Ha scritto un famoso musicista di musica Charles Bernie. Sono stati usati effetti qui che sono stati usati un sacco di suoni: "Kreferedo" "Diminuendo" è nato qui, e il pianoforte, che era usato principalmente come eco ed era solitamente sinonimo, e "Forte" sono stati riconosciuti come pitture musicali, disponibili con Le loro sfumature, come colore rosso o blu nella pittura ... ".

Alcuni dei primi compositori che lavoravano nel genere sinfonico erano:

italiano - Giovanni Sammartini, Francese - Francois Gossek e Compositore ceco - Stamits Yang.

Ma dopotutto, il creatore del genere della sinfonia classica è considerato Izife Haidna. Possiede i primi campioni brillanti di tastiera, trio a corda e quartetto. Era nelle opere di Haidna che il genere di sinfonie nasce e ha preso forma, ha preso la finale, come ora parliamo, contorni classici.

I.Gaidn e V. Mozart riassunti e creato in creatività sinfonica tutto il meglio della ricca musica orchestrale era ricca. E allo stesso tempo, Hydena e Mozart Symphony hanno aperto opportunità veramente inesauribili per un nuovo genere. Le prime sinfonie di questi compositori sono state progettate per una piccola composizione dell'orchestra. Ma più tardi I.Gaidn espande l'Orchestra non solo quantitativamente, ma anche a prendere il controllo dell'espressività delle combinazioni sonore di strumenti che corrispondono a una o un'altra idea.

Questa è l'arte della strumentazione o dell'orchestrazione.

Orchestrazione- Questa è una legge creativa vivente, il design delle idee musicali del compositore. Lo strumento è la creatività - una dell'anima dell'anima del saggio stesso.

Durante il periodo della creatività di Beethoven, è stata finalmente formata la composizione classica dell'orchestra, in cui:

Corda

Paio di utensili in legno,

2 (a volte 3-4) corno francese,

2 Litivra. Questa composizione è chiamata piccolo.

Glyosis e R. Vagner cercarono di aumentare la scala del suono dell'orchestra, a causa di un aumento della composizione 3-4 volte.

Il vertice della musica sinfonica sovietica era il lavoro di S.Prokofeva e D.Shostakovich.

Sinfonia... Viene confrontato con il romanzo e la storia, un film-meter e un dramma, un pittoresco affresco. Senso Tutte queste analogie sono chiare. In questo genere, è possibile esprimerlo importante, a volte la cosa più importante per quale arte esiste, per la quale vive nel mondo - Il desiderio di felicità, luce, giustizia e amicizia.

Symphony - Un lavoro musicale per un'orchestra sinfonica, scritta in una forma vist-ciclica. Di solito consiste di 4 parti che esprimono la meditazione artistica complessa sulla vita umana, sui malati umani e della gioia, delle aspirazioni e delle raffiche. Ci sono sinfonie con un numero elevato e più piccolo di parti, fino a un pezzo.

Per migliorare gli effetti sonori, a volte in sinfonie sono inseriti coro e voci vocali da solista. Ci sono sinfonie per corde, camera, composizioni spirituali e altre composizioni dell'orchestra, per un'orchestra con uno strumento di risoluzione, organo, coro e ensemble vocale .... Quattro parti Symphonies esprimono i contrasti tipici degli stati di vita: i dipinti della lotta drammatica (la prima parte), gli episodi umoristici o di ballo (Menquet o Scherzo), contemplazione elevata (parte lenta) e un finale solenne o folk-prezzo.

Musica sinfonica - musica progettata per eseguire sinfonica
orchestra; L'area più significativa e ricca di musica strumentale,
coprendo e grandi opere saturate di ideologico complesso
Contenuto emotivo e piccole suoni musicali, il tema principale della musica sinfonica è l'argomento dell'amore e del tema dell'ostilità.

Orchestra Sinfonica,
Collegamento di una varietà di strumenti, fornisce la tavolozza più ricca
Colori sonori, mezzi espressivi.

Le opere Symphony sono ancora molto popolari: l.betshen sinfonia n. 3 ("eroica"), n. 5, Overture "Egmont";

P Tchaikovsky Symphony No. 4, n. 6, Romeo e Juliet Overture, Concerti (Fo-ma,

S.ProkoFiev Symphony No. 7.

I.Stabinsky frammenti dal balletto "prezzemolo"

J. Rhashvin Symfojaz "Rhapsody nello stile di Blues"

Musica per l'orchestra sviluppata in costante interazione con altri tipi di arte musicale: camera musicale, organo, corale, opera.

Generi caratteristici 17-18 secoli: suite, Concert. - Ensemble-orchestro, overture. Campione di opera. Varietà di Suite 18 w.: divertimento, Serenata, Nocturne.

Il potente ascensore della musica sinfonica è associata alla nomina della sinfonia, lo sviluppo di esso come un campionamento ciclico e il miglioramento del classico tipo di orchestra sinfonica. In sinfonia e in altri tipi di musica sinfonica spesso cominciarono a entrare coro e Vocali da solista Voices. La sinfonia è iniziata nelle vocali saggi orchestrali, opera e balletto. I generi della musica sinfonica includono anche symphony, Variazioni sinfoniche, Fantasy, Rhapsody, Legend, Capriccho, Scherzo, Popourery, March, Varie Dancing, Varie miniature, ecc. Il repertorio del concerto sinfonico include anche separare frammenti orchestrali da opere, balletti, drammi, giochi, film.

Musica sinfonica 19 in. Ho incarnato l'enorme mondo di idee ed emozioni. Riflette il tema del vasto suono pubblico, le esperienze più profonde, i dipinti della natura, la vita e la fantasia, le caratteristiche nazionali, l'immagine delle arti spaziali, della poesia, del folclore.

Ci sono vari tipi di orchestra:

Orchestra militare (composta da ottone - strumenti in rame e legno)

Orchestra d'archi:.

L'orchestra sinfonica è la più grande della composizione e la più ricca nelle sue capacità; Progettato per le prestazioni del concerto della musica orchestrale. L'orchestra sinfonica della sua forma moderna non è stata immediatamente sviluppata, ma come risultato di un lungo processo storico.

L'orchestra sinfonica del concerto, in contrasto con l'opera, si trova proprio sul palco ed è costantemente nel campo visivo degli ascoltatori.

In virtù di tradizioni storiche, concerti e opere sinfoniche orchestre sono state distinte per molto tempo con la loro composizione, ma ora hanno quasi cancellato questa differenza.

Il numero totale di musicisti dell'orchestra sinfonica non è costantemente: può fluttuare entro 60-120 (e ancora di più) uomo. Una tale grande composizione dei partecipanti per il gioco concordato richiede una guida abile. Questo ruolo appartiene al conduttore.

Fino all'inizio del XIX secolo, il conduttore durante l'esecuzione stesso ha suonato un po 'di strumento, ad esempio, su un violino. Tuttavia, nel tempo, il contenuto della musica sinfonica è diventato più complicato, e questo fatto ha formato poco forzato i conduttori ad abbandonare tale allineamento.

Il festival musicale dei compositori del Nord Caucaso "Musica dei vicini - La musica degli amici inizia". Il festival si svolge con il sostegno del Ministero della Cultura della Federazione Russa sull'iniziativa del Direttore, il direttore artistico del film di stato del Rso - Alania, presidente dell'Unione dei compositori del Nord Ossezia, il lavoratore onorato di Le arti della Russia, il Laureate of State Premi of Russia e il Nord Ossetia Atsamaz Makayev.

Il festival di Khudruka ha detto a Sputnik, che vede la funzione principale dell'evento musicale:

Siamo compositori della nostra regione - non hanno incontrato per molto tempo e non ci sono scambiati visite creative reciproche. A causa delle difficoltà economiche del touring delle orchestre sinfoniche, sono diventate quasi, e sono i principali custodi e propaganda delle scuole nazionali compositori e dei musicisti del Caucaso del Nord. Fino al 1991, nel nord dell'Ossezia, il festival annuale di All-Union della musica musicale professionale "Music Summer Ossetia" è stato tenuto, in cui tutto il colore dell'operatore esecutivo e compositore sovietico era ogni anno: Tikhon Khrennikov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Oscar Felzman, Rodion Shchedrin, Nikita teologica, Vladislav Kazenin, Veronica Dudova, Svyatoslav Richter, David Ostrakh, Oleg Kogan e molti altri. Per un mese intero, nella nostra Repubblica, la musica dei compositori e degli autori del paese del Nord Caucaso e Transcaucasia sembrava.

Abbiamo deciso di ripristinare gradualmente vecchi legami e saperne di più su ciò che vivono i nostri colleghi, che compongono cosa stanno facendo. Vogliamo più la musica dei nostri compositori-contemporanei e inseriti coraggiosamente i reperti delle istituzioni culturali professionali dello stato nella regione e del paese, e che i nostri compositori sarebbero in prima linea nell'ascensore spirituale delle relazioni interetniche nel Caucaso del Nord.

Makoev ha anche parlato delle attività pianificate come parte del festival:

Il festival si apre il 18 ottobre a Nalchik, dove l'orchestra sinfonica di Kabardino-Balkaria sotto la guida di cerizer Peter Temirkanov eseguirà le opere dei compositori della nostra regione.

26 ottobre a Makhachkala, la National Symphony Orchestra DAGESTAN, sotto la guida di Valery Khlebnikov, eseguirà la "Beslan Symphony" (compositore - Aqmecamaz Makoev - ca. Ed.). E nel primo ramo del concerto, il famoso violoncellista di San Pietroburgo Sergey Raldugin si esibirà.

31 ottobre, in Maykop In concerti performance, l'opera del nostro contemporaneo Aslan Nuhey "rotoli di Distant Thunder" suonerà. Il concerto eseguirà l'orchestra sinfonica di Adygea, così come l'ensemble dello stato della canzone popolare "Islamey".

Il 7 novembre, un concerto di un'orchestra sinfonica si terrà a Stavropol, dove verranno eseguite anche opere vocali sinfoniche dei compositori del Nord Caucaso. Conduttore - Andrei Abramov.

L'11 novembre, un grande concerto della musica sinfonica si terrà a Nazran con opere di compositori di Ossezia, Ingushezia, Cecenia, Daghestan, Kabardino-Balkaria, che soddisferà l'Orchestra congiunta di Daghestan e Cecenia. Conduttore - Valery Khlebnikov.

Il 13-14 novembre, quattro concerti si terranno a Vladikavkaz - il coro della camera dello stato "Alania", l'orchestra degli strumenti nazionali dello statale Fillarmhion of North Ossetia, la National Pop Orchestra. K. SUANOVA, così come un concerto di musica strumentale da camera. Abbiamo invitato gli ospiti da Mosca al concerto - la guida dell'Unione dei compositori della Federazione Russa: Alexey Rybnikova, Rashida Calimullina, Pavel Levadnoy, così come tutte le organizzazioni compositive della regione,