Artisti indiani - dalle origini ai tempi moderni. L'arte dell'antica India La cultura dell'India è una delle più antiche culture dell'umanità, in continuo sviluppo nel corso di diversi millenni. Per. L'arte indiana nell'antichità e nel Medioevo

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura dei popoli antichi Pubblicato il 29/12/2015 13:38 Visualizzazioni: 3660

La cultura di ogni paese è strettamente connessa alla sua storia, quindi quando si parla dell'arte dell'India, è inevitabile parlare della sua storia.

I seguenti periodi si distinguono nella storia dell'antica India:
Antica India
Il periodo della civiltà Harappa (Indo) (III millennio-XVII secolo a.C.)
Periodo vedico (XIII-VI secolo a.C.)
Primo periodo vedico (XIII-X secolo a.C.)
Periodo tardo vedico (IX-VI secolo a.C.)
Periodo buddista (V-III secolo a.C.)
Età classica (II secolo a.C.-VI secolo)
L'India del Medioevo
Il periodo della dominazione musulmana (secoli X-XII)
Inizio del dominio britannico (XVIII secolo)
La civiltà Harappa era situata nella valle del fiume Indo. La sua massima fioritura avvenne nel III millennio a.C. e.
La civiltà vedica fornì la base per l'induismo e altri aspetti culturali della prima società indiana.
L'impero raggiunse la sua massima prosperità sotto il regno del re buddista Ashoka.
Il periodo della dinastia Gupta (III secolo) è considerato “l’età dell’oro” dell’India.
Dopo l'invasione islamica dall'Asia centrale nel periodo dal X al XII secolo. L’India settentrionale passò sotto il controllo del Sultanato di Delhi. Successivamente, la maggior parte del subcontinente divenne parte dell'Impero Mughal. Ma diversi regni nativi (l'Impero Vijayanagara) continuarono ad esistere nel sud della penisola, fuori dalla portata dei Moghul. Nel XVIII secolo L'Impero Moghul decadde e l'Impero Maratha arrivò a dominare la regione.
Dal XVI secolo. Portogallo, Paesi Bassi, Francia e Gran Bretagna, interessati al commercio con l'India, presero il potere nei regni frammentati della penisola e iniziarono la battaglia per stabilire colonie nel territorio indiano. Nel 1856, la maggior parte dell’India passò sotto il controllo della Compagnia britannica delle Indie Orientali.
Ma questo è argomento per un altro articolo.
E torneremo all'arte dell'antica India.
La storia della scultura e della pittura in India è in un certo senso la storia dei sistemi religiosi: induismo, buddismo, giainismo. Fin dall'antichità l'obiettivo dell'artista e scultore è stato quello di rivelare ai credenti le verità della loro religione. La cultura dell'India si è evoluta da diverse epoche di storia, costumi, tradizioni e idee, sia di invasori che di immigrati.
Ma in India l’arte non è mai stata giudicata in base alla sua estetica. Un'opera di valore in questo paese era considerata quella che poteva adeguatamente essere un simbolo materiale di una divinità se la sua esecuzione rispettava le tradizioni e le norme canoniche.

Pittura

I primi dipinti indiani sono considerati pitture rupestri dei tempi primitivi. I petroglifi erano usati da tutte le tribù tribali; erano dipinti all'interno.
I petroglifi sono il nome dato a tutte le immagini su pietra dal Paleolitico al Medioevo, ad eccezione di quelle che contengono un sistema di segni ben sviluppato. Non esiste una definizione assolutamente univoca di petroglifi. I petroglifi sono chiamati sia incisioni primitive scavate nelle caverne che successive.
I dipinti più antichi e medievali in India sono indù, buddisti, giainisti.
La storia dell'arte rupestre in India risale al II millennio a.C. aC: affreschi rupestri di Bagha, Sittanavasala. I murali di Ajanta ed Ellora sono elencati come patrimonio mondiale dell'UNESCO e sono uno scrigno di tesori di arte antica.

Padmapani Bodhisattva (Ajanta)
Le Grotte Bagh scavate nella roccia, situate nel Madhya Pradesh, sono famose per i loro dipinti murali. Secondo la leggenda, queste grotte furono fondate dal monaco buddista Dataka.

Bagh
In precedenza si credeva che le grotte di Bagh risalissero al VII secolo. N. e., ma le iscrizioni murali in esse contenute indicano che le grotte furono create nel periodo dal IV al VI secolo. ANNO DOMINI

Affreschi di Bagh
Nel X secolo con il declino del Buddismo le grotte furono abbandonate, ma nel 1982 furono restaurate. Gli affreschi più famosi di Bagh sono realizzati a tempera.
Il metodo più popolare per applicare gli ornamenti in India fin dai tempi antichi è ancora il rangoli; spesso si trova sulle soglie di molte case indiane, soprattutto nel sud dell'India.
Rangoli (disegno-preghiera) - applicazione di un ornamento sui muri esterni della casa e sulla zona sgombrata e compattata davanti all'ingresso dell'abitazione. La tipologia di questi disegni varia tra i diversi popoli dell'India; molti risalgono a tempi antichi, quando veniva loro attribuito un significato magico e venivano dipinti sul terreno vicino ad altari e luoghi di sacrificio. Si può tracciare una connessione diretta tra alcuni di essi e modelli su sigilli e vasi trovati durante gli scavi nella valle dell'Indo.
Attualmente si svolgono gare di rangoli, questa antichissima forma d'arte.

Durante la competizione

Miniatura indiana

La miniatura è un tipo di pittura elegante. Questo è uno stile di scrittura complesso, minuzioso e delicato. I colori per dipingere miniature in India erano realizzati con materiali naturali: minerali, piante, pietre preziose, oro, argento, ecc.

Scuola di pittura in miniatura dell'India orientale dell'XI-XII secolo.
I primi esempi di miniature indiane risalgono al periodo dell'Impero Buddista Pala. Le miniature di Pala sono illustrazioni di manoscritti religiosi buddisti. Lo stile della scuola Pala è abile, linee aggraziate, toni tenui, abile modellazione delle figure e uso di colori naturali. La scuola Pala enfatizza l'uso simbolico del colore nei dipinti.
Oltre a quella orientale, c'erano altre scuole indiane di pittura in miniatura: occidentale, Rajput, Mughal, Jain, Deccan, ecc.

Un esempio della scuola di miniature Moghul

Scultura

Le prime sculture in India apparvero durante la civiltà dell'Indo: furono scoperte figure in pietra e bronzo. Successivamente, la scultura indù, buddista e giainista ricevette un ulteriore sviluppo. Si trattava di complessi ornamenti scolpiti, sia del tempio che del bronzo. Alcuni enormi templi (ad esempio, a Ellora) furono scolpiti direttamente su una grande montagna.

Il tempio rupestre di Ellora fu creato approssimativamente tra il VI e il IX secolo. anno Domini.
Delle 34 grotte di Ellora, 12 grotte a sud sono buddiste, 17 al centro sono dedicate a divinità indù, 5 grotte a nord sono giainiste.

Buddista Vishwakarman (maestro divino, creatore dell'universo secondo la mitologia indù) da una grotta di Ellora
Le sculture nel nord-ovest del paese erano realizzate in stucco, ardesia o argilla, indicando una combinazione di stile indiano con quello ellenistico classico o addirittura greco-romano. Quasi contemporaneamente, a Mathura si sviluppò una cultura delle sculture in arenaria rosa.
Durante il periodo dello stato Gupta (secoli IV-VI), la scultura raggiunse elevati standard di esecuzione.

Sculture sulla moneta
Questi e altri stili in tutta l’India alla fine si svilupparono nell’arte indiana classica, che contribuì anche alla scultura buddista e indù in tutto il sud-est, l’Asia centrale e quella orientale.

La famosa "ballerina" di Mohenjo-Daro (civiltà Harrapian o dell'Indo)

Architettura

L’architettura indiana è stata in continua evoluzione nel corso del tempo. Le prime opere architettoniche si trovano nella civiltà dell'Indo (2600-1900 a.C.), caratterizzata dalla magnifica disposizione di città e case.
Furono sviluppate la costruzione monumentale, la metallurgia del bronzo e la piccola scultura. A Mohenjo-Daro sono stati scoperti bagni pubblici e il sistema fognario della città.

In questa civiltà si sviluppò l'artigianato, in particolare la produzione della ceramica.

Ceramica della civiltà dell'Indo (2500-1900 a.C.)
Durante l'impero Mauryan e lo stato Gupta e i loro successori, furono costruiti diversi complessi architettonici buddisti: il già nominato tempio rupestre a Ellora e il monumentale Grande Stupa a Sanchi.

Stupa a Sanchi
Uno stupa è una struttura religiosa architettonica e scultorea buddista con un contorno emisferico. Presentato principalmente in forma monolitica; meno comuni sono gli stupa con spazi interni. I primi stupa apparvero in India in epoca pre-buddista e inizialmente servivano come monumenti sulle tombe dei sovrani. La parola "stupa" significa "nodo di capelli" o "sommità della testa", così come "mucchio di pietre e terra". La tradizione della cremazione dei corpi dopo la morte fece sì che non vi fossero sepolture nel senso comune del termine; era possibile conservare solo le ceneri o i resti incombusti. Ciò che restava dopo la cremazione veniva posto negli stupa. Così gradualmente si trasformarono in reliquiari contenenti i resti di personalità spiritualmente eccezionali.
Successivamente nel sud dell'India furono eretti i templi di Chennakesava a Belur e Samanathapur, Hoysaleswara a Halebid, Brahideeshwarar a Thanjavur, il Tempio del Sole a Konarak, il Tempio Ranganatha a Srirangam e lo stupa buddista a Bhattiprolu.

Tempio del Sole (XIII secolo)

Porta del Tempio Brahadisvara a Thanjavur (secoli IX-XI)
Borobodur (uno stupa buddista e un complesso di templi associato della tradizione buddista Mahayana sull'isola di Giava in Indonesia. Altre strutture architettoniche indicano una forte influenza indiana sull'architettura del sud-est asiatico, poiché erano costruite in uno stile quasi identico a quello tradizionale indiano stile degli edifici religiosi.

Borobodur (Indonesia)
Il tradizionale sistema Vastu Shastra è la versione indiana del Feng Shui. Non è del tutto chiaro quale sia il sistema più vecchio, ma sono molto simili. Vastu Shastra cerca anche di armonizzare il flusso di energia (forza vitale), ma presenta differenze nella struttura della casa, ad esempio non tiene conto della necessità della corretta disposizione degli oggetti in casa.

Vastu Shastra
Con l'avvento dell'influenza islamica dall'Occidente, l'architettura indiana si adattò alle nuove tradizioni religiose. Ad esempio, il famoso Taj Mahal.

Il Taj Mahal è un mausoleo-moschea situato ad Agra, in India, sulle rive del fiume Jamna. Costruito per ordine del discendente di Tamerlano, il padishah dell'Impero Moghul, Shah Jahan, in memoria di sua moglie Mumtaz Mahal, morta dando alla luce il loro quattordicesimo figlio nel XVII secolo. Più tardi, lo stesso Shah Jahan fu sepolto qui. Sito Patrimonio dell'Umanità dell'UNESCO.
Le pareti del mausoleo sono rivestite di marmo traslucido lucido; fu portato a 300 km di distanza). Il marmo è intarsiato con gemme: turchese, agata, malachite, corniola, ecc. Il marmo appare bianco alla luce del giorno, rosa all'alba e argento in una notte illuminata dalla luna.

ARTE DELL'INDIA

HARAPPAN E MOHENJO-DARO

IMPERO MAURYA

IMPERO KUSHAN

IMPERO GUPTA

INDIAVI- X SECOLI

PRIMO PERIODO ISLAMICO

IL GRANDE IMPERO MOGHAL

ARTE DEL SUD-EST ASIATICO

Birmania

TAILANDIA

KAMPUCCHEA

INDONESIA

ARTE DELL'INDIA

Dall'antichità fino al XIX secolo, l'India non ha avuto un nome comune. Tribù straniere, come persiani e cinesi, chiamavano il paese Sindhu, così come il fiume Indo (nella pronuncia dei greci - Indos e Indicos). I musulmani che conquistarono l'India nei secoli XII-XIII le diedero il nome Hindustan (Paese degli indù), che in Europa suonava come Hindustan. La parola "India" nel suo significato moderno è apparsa solo nel XIX secolo.

A est, l'India è bagnata dalle acque del Golfo del Bengala, a ovest - dal Mar Arabico. Nel nord-ovest dell'India si trova il sistema montuoso dell'Hindu Kush, nel nord al confine con l'India si trova il sistema montuoso più grande del mondo, l'Himalaya. Secondo le idee degli antichi indiani, le divinità vivevano sulle vette innevate dell'Himalaya. Ad esempio, gli indiani associavano il Monte Chomolungma (Everest) al leggendario Monte Meru, su cui poggia il cielo. Su di esso ci sono le città degli dei e le dimore degli spiriti celesti. Il monte Kailasa era considerato la dimora del dio Shiva. Pertanto, l'Himalaya divenne uno dei temi preferiti nell'arte monumentale dell'India antica e medievale.

Molti miti sono associati ai fiumi profondi dell'India: il Gange e l'Indo. Secondo uno di essi, il sacro Gange discese dal cielo sulla terra per dare acqua a tutti gli esseri viventi. L'Indo e i suoi affluenti sono glorificati nei più antichi testi sacri: i Veda.

L’India è abitata da numerose tribù e popoli multilingue che hanno origini e culture diverse. Qui convivono sorprendentemente pacificamente diverse religioni: induismo, buddismo, cristianesimo, islam. Tuttavia, la maggior parte della popolazione professa l’induismo. Comprende non solo la fede negli dei venerati in questa religione, ma anche i principali riti religiosi celebrati in loro onore. L'induismo è un'antica tradizione di cultura spirituale e materiale, è la tradizionale idea indiana di Dio, del mondo e di se stessi. In altre parole, l’Induismo è uno stile di vita del popolo indiano.

Le opinioni religiose degli indiani sul mondo sono espresse in modo chiaro e conciso nella loro arte originale. Le idee più antiche sull'origine e la struttura dell'Universo, sugli dei che lo hanno creato, sulle connessioni e le strutture che esistono in esso, permeano letteralmente l'arte indiana nel corso della sua storia secolare.

La fonte inesauribile da cui artisti, scultori e architetti indiani traevano modelli per le forme artistiche era la natura. I maestri paragonavano elementi di architettura o scultura alle forme di piante e animali. Le opere d'arte create dalle loro mani non si sono semplicemente inserite nel paesaggio naturale, ma si sono fuse con esso in un unico insieme armonioso. Queste caratteristiche dell'arte indiana apparivano già nelle prime fasi del suo sviluppo.

HARAPPAN E MOHENJO-DARO

L'India era abitata fin dai tempi antichi, nel VII millennio a.C. e. Gli antichi indiani coltivavano cereali e addomesticavano il bestiame.

La più antica civiltà indiana sorse nel bacino dell'Indo nel 3° millennio a.C. e. I ritrovamenti più significativi legati a questa cultura furono effettuati ad Harappa e Mohenjo-Daro, antiche città situate nell'attuale Pakistan. Negli anni '50 . XIX secolo Il generale inglese A. Cunningham, esaminando le rovine vicino al villaggio di Harappa, scoprì un sigillo con una scrittura sconosciuta. Gli scavi sistematici qui iniziarono solo negli anni '20. XX secolo. La cultura della civiltà appena scoperta era chiamata cultura Harappa o Mohenjo-Daro.

Gli insediamenti di Harappa erano situati su un vasto territorio: a est si estendeva fino a Delhi e a sud fino alle rive del Mar Arabico. Si ritiene che la civiltà Harappa sia esistita dalla metà del III alla prima metà del II millennio a.C. e.

L'alto livello di sviluppo della civiltà Harappa è testimoniato dalla rigorosa pianificazione delle città, dalla presenza di scritti e di opere d'arte. La lingua e la scrittura di Harappa non sono state ancora decifrate, anche se finora sono stati ritrovati molti sigilli con iscrizioni.

Le città furono costruite secondo un piano chiaro: le strade si intersecavano ad angolo retto. Quasi tutte le grandi città erano costituite da due parti: la città “bassa” e quella “superiore”. La "Città Alta" era una fortezza su una collina; probabilmente vi abitavano rappresentanti delle autorità cittadine e sacerdoti. Qui c'erano vari edifici pubblici. Tali sono, ad esempio, i grandi granai di Mohenjo-Daro e Harappa. I famosi bagni di Mohenjo-Daro sono uno dei misteri dell'antica civiltà indiana. Non è ancora stato stabilito se fornissero il conforto quotidiano alla popolazione o servissero da vasche per le abluzioni rituali. Nella “città alta”, invece, non sono stati trovati palazzi o templi. Questa caratteristica distingue in modo significativo la cultura Harappa dalle civiltà dell'antico Egitto e dell'Asia occidentale.

La maggior parte della popolazione viveva nella “città bassa”. Le case erano costruite con mattoni cotti e consistevano di diverse stanze. I ricchi cittadini vivevano in case a due e tre piani. Le fogne esistenti su ogni strada costituivano uno dei sistemi fognari urbani più antichi del mondo.

L'arte è conosciuta dai ritrovamenti degli archeologi: sigilli-amuleti, figurine di rame, pietra e argilla cotta.

Una statuetta in bronzo di una ballerina nuda è stata scoperta a Moheidjo Daro. Con la mano destra sui fianchi, sembra aspettare il momento per iniziare a ballare. Tiene una lampada con la mano sinistra in braccialetti, il che potrebbe indicare che sta eseguendo una danza rituale. Apparentemente, fu nell'arte di Harappa che apparve per la prima volta il motivo della danza, così popolare nella scultura indiana.

Mohenjo-Daro.

Scavi.

III - II millennio

AVANTI CRISTO e.

India.

Figurina di ballerina

da Mohenjo-Daro.

III - II millennio

AVANTI CRISTO e.

Museo Nazionale, Delhi.

India.

Busto maschile

da Mohenjo-Daro.

III - II millennio

AVANTI CRISTO e.

Museo Nazionale, Delhi.

India.

Una delle più grandi sculture trovate a Mohenjo-Daro è l'immagine petto a petto di un uomo barbuto con grandi tratti del viso raffigurati schematicamente. Spiccano solo gli occhi lunghi e socchiusi, le cui pupille sono portate al ponte del naso, il che probabilmente significa introspezione. È vestito con una veste decorata appesa sulla spalla sinistra e la sua testa è decorata con un nastro con una fibbia sulla fronte. I ricercatori ritengono che il busto raffiguri un sacerdote o un'antica divinità.

Un gruppo speciale di reperti è costituito dai sigilli. Sono stati rinvenuti in quasi tutte le principali città della valle dell'Indo, ora se ne contano più di duemila. Sono piatti rotondi, quadrati o cilindrici in rame, avorio, argilla con un'immagine approfondita; Tali sigilli danno impressioni in rilievo. Sul retro di ognuno di essi è presente una piccola sporgenza con un foro per il laccio. Di solito i sigilli erano scolpiti con immagini di una divinità o di un animale sacro e un'iscrizione. Gli animali - toro, unicorno, capra di montagna, elefante, tigre, cobra, pesce, coccodrillo - potrebbero simboleggiare l'una o l'altra divinità, denotare un elemento naturale o le stagioni dell'anno.

Si sa molto poco della religione degli antichi Harappa. Non ci sono dati esatti sulle ragioni del declino della civiltà Harappa.

Nel II millennio a.C. e. Le tribù indoeuropee degli Ariani iniziarono a stabilirsi nelle valli dell'Indo e del Gange, che invasero l'India da nord-ovest, attraverso i passi nelle catene montuose dell'Hindu Kush e dei Monti Suleiman.

Le informazioni sulla cultura degli Ariani ci sono pervenute grazie ai Veda - testi sacri compilati nell'antica lingua indiana - il sanscrito. Il testo principale, il Rig Veda (XI-X secolo a.C.), è una raccolta di inni agli dei ariani. Il Rig Veda è diventato una fonte inestimabile di informazioni sulla religione e la mitologia delle tribù ariane. Le loro divinità principali erano Surya - il dio del sole, Indra - il signore del tuono e del tuono, Agni - il dio del fuoco, Soma - il dio dell'inebriante bevanda divina.

Sigilli di Mohenjo-Daro. III - II millennio

AVANTI CRISTO e.

Museo Nazionale, Delhi.

India.

Gli ariani vivevano principalmente in villaggi; le case erano costruite in mattoni, argilla, bambù, canne e legno. Nel sito degli insediamenti ariani vengono spesso scoperti utensili di culto utilizzati nei riti vedici: cucchiai, pentole, mestoli per l'olio. I riti venivano probabilmente eseguiti all'aperto e i sacrifici venivano eseguiti su altari temporanei, in pietra o in legno.

Il periodo che va dai primi Veda alla dinastia dei sovrani Maurya dell'India (X-IV secolo a.C.) non ha lasciato monumenti di cultura materiale. I poemi epici dell'antica India - "Mahabharata" e "Ramayana" - raccontano di questo periodo, che menziona molte antiche dinastie e nomi di stati. Per secoli, le belle arti dell'India hanno tratto dal Mahabharata e dal Ramayana temi e immagini che sono raffigurati in complessi architettonici e scultorei, dipinti murali e miniature.

IMPERO MAURYA

Nel 321 a.C. e. Il primo stato unito sorse in India: l'Impero Mauryan. La loro capitale - Pataliputra (nella valle del Gange) - fu descritta da antichi autori greci. La città era circondata da un potente muro con torri di guardia e un fossato. La maggior parte delle strutture architettoniche erano realizzate in legno.

La pietra iniziò ad essere ampiamente utilizzata nella costruzione e nella scultura durante il regno del re Ashoka (268-232 a.C.), che è principalmente associato all'affermazione del buddismo come religione di stato. Le autorità cercarono di perpetuare le basi del Buddismo nell’arte monumentale, comunemente chiamata “l’arte di Ashoka”. Queste sono, prima di tutto, colonne commemorative su cui sono scolpiti i decreti del sovrano. Una colonna del genere non può essere definita una struttura architettonica nel pieno senso della parola: combina elementi di architettura e scultura.

Il pilastro, o stambha, è un pilastro di pietra ben levigato. Gli stambha sono alti più di dieci metri e terminano con un capitello con immagini scultoree di animali, il più famoso dei quali è il Capitello dei Leoni di Sarnath (metà del III secolo aC). Secondo la leggenda, il pilastro che sorreggeva questo capitello fu collocato nel punto in cui Buddha pronunciò il suo primo sermone.

Sin dai tempi del re Ashoka, i monumenti commemorativi e funerari buddisti si sono diffusi nell'architettura - stupa. I primi stupa del Buddismo servivano a conservare le reliquie del Buddha stesso. C'è una leggenda secondo cui una volta fu chiesto a Buddha come avrebbe dovuto essere la sua struttura funeraria. Il maestro posò il suo mantello a terra e vi rovesciò sopra una ciotola rotonda per l'elemosina. Quindi stupa

Stambha di Ashoka. Mezzo III V. AVANTI CRISTO e.

India.

Stambha di Ashoka.

Frammento.

Mezzo III V. AVANTI CRISTO e.

India.

*Il Nirvana è uno stato psicologico di completezza dell'essere interiore, assenza di desideri, completa soddisfazione, assoluto distacco dal mondo esterno, liberazione dalle catene della materia, dalla catena infinita di nascite e morti (samsara).

**Il buddismo è una religione mondiale insieme al cristianesimo e all'Islam. Una delle idee principali del Buddismo è la visione della vita come sofferenza. Puoi superarlo e conoscere la verità seguendo il cammino della salvezza. L'obiettivo più alto nel buddismo è il nirvana: l'illuminazione, la liberazione di una persona dalla prigionia delle rinascite terrene e, infine, l'unione con l'ordine cosmico: l'Assoluto.

fin dall'inizio ha acquisito una forma emisferica.

L'emisfero, simbolo del Cielo e dell'infinito, nel Buddismo significa il nirvana di Buddha e Buddha stesso. Il polo centrale dello stupa è l'asse dell'Universo, che collega il Cielo e la Terra, un simbolo dell'Albero della Vita del Mondo. Anche gli “ombrelloni” all'estremità del palo, gradini dell'ascesa al nirvana, sono considerati simbolo di potere.

Uno degli stupa più antichi sopravvissuti costruiti sotto i Maurya è lo stupa di Sanchi (circa 250 a.C.). Successivamente venne ricostruito e leggermente ingrandito. La cupola emisferica dello stupa poggia su una base rotonda con terrazza che serviva per la circumambulazione rituale. Le scale conducono alla terrazza sul lato sud. La cupola dello stupa è costruita sopra un cubo di pietra con un recinto quadrato, la cui forma segue i contorni degli altari dell'era vedica e può essere considerata un simbolo della Terra o del Monte Meru. Lo stupa è circondato da un'enorme recinzione. In esso ci sono porte ai quattro lati del mondo - toran, decorato con rilievo.

Anche un primo stupa fu eretto a Bharhut. Una recinzione con un cancello è sopravvissuta fino ad oggi. L'edificio stesso dell'epoca del re Ashoka non è sopravvissuto. Sui rilievi dei pali della recinzione, le divinità più antiche appaiono in forma umana: yaksha e yakshini - spiriti delle profondità sotterranee e forze della natura, strettamente associati al culto della fertilità. Poiché gli Yakshini discendevano dalle dee del regno vegetale, a volte venivano raffigurati come spiriti degli alberi. Nel buddismo, yaksha e yakshini erano considerati divinità inferiori, ma il loro ruolo era significativo, poiché in senso lato erano guardiani dell'insegnamento e, in senso più stretto, del luogo santo, edificio buddista lontano dagli spiriti maligni, quindi erano spesso raffigurati in coppia sulle recinzioni e sui cancelli dello stupa e su altri edifici religiosi.

Un altro tipo di architettura buddista sono i templi rupestri. La grotta Lomas Rishi a Bodh Gaya - un santuario ovale e una sala rettangolare - fu scolpita sotto Ashoka

(intorno al 250 a.C.). Le pareti del tempio sono accuratamente lucidate. La sua facciata e la sua pianta servirono da modello per i successivi edifici religiosi del I secolo. N. e.

La scultura monumentale in pietra è una forma d'arte diffusasi sotto i Maurya. Nella scultura del primo buddismo non sono state trovate immagini del Buddha in forma umana.

Rilievo di una colonna stupa a Bharhut. III V. AVANTI CRISTO e.

India.

Capitale del leone dello stambha a Sarnath. Mezzo III V. AVANTI CRISTO e.

Museo Archeologico, Sarnath. India.

Mortaio. Malato -- IO secoli AVANTI CRISTO e.

India.

Buddha e i suoi insegnamenti erano rappresentati nelle immagini del sacro albero Bo (sotto il quale il Maestro raggiunse l'illuminazione), del trono di Buddha e della Ruota della Legge, un'immagine di uno stupa o l'impronta di un grande predicatore. Queste immagini simboleggiavano varie fasi del percorso di vita del Maestro: nascita, diffusione degli insegnamenti, raggiungimento del nirvana. Lo stile di queste immagini è generalmente decorativo e ricorda molto le sculture in legno o in avorio.

Sotto i Maurya furono create statue che ancora oggi colpiscono per la loro immagine monumentale, completezza e perfezione della forma. Questa è la scultura di uno Yakshini di Didarganj (circa 3° secolo a.C.). La dea sotto forma di giovane donna sta in piedi con un ventaglio tra le mani. Ha forme sinuose e pesanti (fianchi larghi, pancia leggermente sporgente, seno grande). L'eccellente lucidatura conferisce lo status di completezza e le grandi forme dello yakshini sono sorprendentemente combinate con i più piccoli dettagli dei suoi vestiti e gioielli.

IMPERO KUSHAN

Il fiorire dell'arte indiana, l'emergere di nuove immagini religiose (principalmente l'immagine del Buddha), lo sviluppo delle principali tendenze dell'architettura e della scultura stabilite sotto i Maurya, risalgono all'era della dinastia Kushan (I secolo a.C. - 3 secolo d.C.). I governanti Kushan crearono un enorme potere che comprendeva l'India settentrionale, le aree del moderno Pakistan, l'Afghanistan e l'Asia centrale.

Nel I secolo AVANTI CRISTO e. I templi rupestri - chaitya - sono apparsi nell'architettura religiosa dell'India. Un esempio è il Chaitya situato a Karli. Davanti alla grotta c'erano due colonne, coronate da capitelli simili a quelli dei Maurya. Il dettaglio più importante della facciata della grotta è l'enorme finestra a forma di ferro di cavallo, che funge da finestra principale del tempio. Ci sono tre ingressi alla grotta, che danno origine a corridoi che simboleggiano il percorso del Buddha. Il corridoio centrale è separato dai corridoi laterali da file di colonne con capitelli scultorei. In questo spazio architettonico, vivace

Chaitya a Karli. Interno. IO V. AVANTI CRISTO e. India.

Donatori. Rilievo di un chaitya a Karli. IO V. AVANTI CRISTO e. India.

*Chaitya Edificio religioso buddista, tempio-preghiera, scavato nella roccia; a volte un edificio separato.

Questa scultura crea un effetto insolito del gioco di luci e ombre, trasformando l'interno, il cui simbolismo è lo stupa posto nel tempio.

Rilievi scultorei di figure maschili e femminili disposte a coppie adornano la facciata esterna della chaitya a Karli. Forse qui sono raffigurati i donatori con i cui fondi fu costruito il tempio. L'interpretazione delle figure maschili unisce mascolinità e morbidezza. Hanno spalle potenti e vita sottile, ma le proporzioni del corpo, la morbidezza e la levigatezza delle forme sono vicine a quelle delle donne. Le sculture delle donne sono paragonate alla tradizionale immagine indiana della dea della fertilità. È possibile che una tale tradizione abbia influenzato la formazione dell'ideale non solo della bellezza femminile ma anche maschile, che divenne l'incarnazione dell'energia interna e della vitalità di una persona. Le coppie raffigurate sulla facciata della chaitya personificano sia i due ideali di bellezza che i due principi della natura: maschile e femminile. La loro unione dà vita a tutta la vita sulla terra.

Nell'architettura buddista, la costruzione di recinzioni attorno ai templi e agli stupa è diventata una tradizione. Recinzioni e cancelli erano ancora riccamente decorati con sculture e composizioni in rilievo. I toran dello stupa di Sanchi (I secolo a.C.) sono ampiamente conosciuti per i loro rilievi, che qui formano un tutt'uno con l'architettura.

I rilievi raffigurano persone e animali, motivi architettonici, oggetti domestici e ornamenti vegetali. L'immagine di uno Yakshini del Torana orientale è particolarmente espressiva. La figura nuda della dea dell'albero si piega con grazia, le sue mani si allungano verso il tronco dell'albero di mango e la sua rigogliosa corona. I suoi movimenti sono leggeri e aggraziati, la sua posa è libera e naturale. Lo standard di bellezza per una donna e per la dea della fertilità continua ad essere i fianchi e il busto decisamente arrotondati.

Nelle religioni del Buddismo e dell’Induismo, grande importanza è attribuita al re-

Stupa a Sanchi. Cancello in pietra scolpita. IO V. AVANTI CRISTO e.

India.

IO V. AVANTI CRISTO e.

India.

animali. Nella mente indiana, le persone, gli animali, le piante e persino le divinità più elevate sono sempre legate tra loro da legami inestricabili. Nelle scene a più figure si rimane colpiti dalla sensazione di vita onnipervadente, dall'energia che anima tutte le forme. Amore per la natura, ammirazione per la sua forza e abbondanza, vita trionfante in tutte le sue manifestazioni: questo è il tema principale dell'arte indiana, e in particolare dell'insieme architettonico e plastico di Sanchi.

Nei secoli I-IV. N. e. Cambiamenti significativi si sono verificati nella cultura artistica dell’India. Nelle arti visive, il Buddha cominciò ad essere rappresentato sotto forma di persona e non sotto forma di simboli: il sacro albero Bo, la Ruota della Legge, ecc. Durante questo periodo, tra le altre, tre principali scuole buddiste spiccano le sculture: Gandhara (nord-ovest), Mathura (nord) e Amaravati (sud).

Gandhara (ora in Pakistan) è un'antica regione storica nell'India nordoccidentale. L'arte del Gandhara raggiunse il suo apice a cavallo tra il I e ​​il II secolo. Sotto l'influenza della cultura dei paesi situati ad ovest dell'India, nel Gandhara l'immagine del Buddha acquisì caratteristiche ellenistiche. Un primo tipo di Buddha Gandhara può essere considerato la sua immagine di Hoti-Mardan (2° secolo). Questa statua dell'insegnante in piedi è splendidamente realizzata. Numerose pieghe degli abiti avvolgono l'intera figura del Buddha. Le corrette proporzioni del corpo flessibile e slanciato tradiscono la tradizione scultorea greca. Tuttavia, nell'immagine si possono rintracciare anche caratteristiche indiane. Innanzitutto la statua enfatizza la concentrazione interiore piuttosto che la bellezza fisica.

Al confine tra le tradizioni indiana ed ellenistica, da Takht-i-Bakhi (circa 300) fu creata una statua di un Buddha seduto. L'aspetto del Maestro è limpido, pieno di pace e concentrazione, estremamente calmo. La posa del Buddha con le gambe incrociate e piegate, con le piante dei piedi rivolte verso l'alto - la posa del "loto" - è diventata da allora canonica per tutte le scuole di scultura buddista. Le dita delle mani dell'Insegnante si toccano nella posizione

Statua del Buddha di Hoti Mardan. II V. India.

Rilievi della porta dello stupa a Sanchi. Frammenti. IO V. AVANTI CRISTO e.

India.

Statua del Buddha a Takht-i-Bahi. Circa 300. Musei statali, Berlino-Dahlem.

*Arte ellenistica (ultimo quarto del IV-I secolo a.C . ) era comune nei territori conquistati da Alessandro Magno. L'arte combinava le tradizioni della cultura greca e locale.

"insegnamenti". Un sistema cominciò a prendere forma nelle arti plastiche indiane saggio, quando alcune fasi del sacro sentiero del Buddha venivano espresse attraverso posizioni specifiche delle mani, dei palmi e delle dita. La veste, raccolta in pieghe, gettata sulle spalle del Buddha, copre completamente il corpo del Buddha, senza però nascondere le sue grandi forme.

Un altro centro per lo sviluppo della scultura fu Ma'thura. Qui è stata creata l'immagine del Buddha, che ha ricevuto un'interpretazione puramente indiana, così come le immagini di altri personaggi buddisti. Il Buddha nella scultura di Mathura è spesso accompagnato da bodhisattva (assistenti dell'insegnante) o yakshas.I volti rotondi delle immagini sono illuminati da un leggero sorriso e le pose molto dinamiche.

Su una stele di Katra (inizio II secolo) Buddha appare seduto su un trono sostenuto da tre leoni. La sua posa è energica, il suo corpo ha contorni morbidi e femminili. Il gesto del Buddha - piegarsi al gomito e alzare la mano destra - significa approvazione. Il mantello gettato sulla spalla sinistra non nasconde il corpo seminudo e serve piuttosto come decorazione. Il volto del Buddha, rotondo, con le labbra carnose piegate in un sorriso leggero e condiscendente, è calmo e impassibile. Guarda dritto davanti a sé, come previsto dal suo gesto di approvazione. Dietro la testa della divinità c'è un'aureola e alle sue spalle ci sono due figure maschili con ventagli. Forse questi sono bodhisattva o yaksha.

Ad Amaravati, l'immagine del Buddha apparve per la prima volta in rilievo scultoreo sulle lastre di rivestimento ben conservate di uno stupa (II secolo). Il Buddha di Amaravati appare seduto nella posizione del loto su un trono; un'aureola, come un ombrello, gli copre la testa. Le immagini del Buddha su questi rilievi sono abbastanza convenzionali, non hanno tanti dettagli come nelle sculture appartenenti ad altre scuole.

L'arte originale di varie regioni dell'antica India, sviluppandosi, gettò le basi per le tradizioni artistiche del periodo successivo: l'arte dell'Impero Gupta (secoli IV-VI).

IMPERO GUPTA

Per molto tempo l’India non ha sofferto di invasioni straniere. Durante il regno dei Gupta (320 - VI secolo) fiorirono la scienza, la filosofia e la letteratura. Sono stati registrati antichi trattati orali su vari campi del sapere. L'India era famosa per le sue università buddiste a Taxila, Nalanda e Ajanta. I governanti della dinastia Gupta patrocinavano il buddismo, ma erano essi stessi aderenti all'induismo: adoravano Krishna, il guerriero Durga (la moglie di Shiva), il Grande Shiva stesso e Surya, la divinità del sole.

Le fonti letterarie indicano un'ampia scala di costruzioni durante quel periodo: furono eretti numerosi templi e palazzi buddisti e indù. Ad esempio, il tempio di Durga ad Aihole

Stele di Buddha da Katra. Inizio II V.

Museo Archeologico, Muttra. India.

*I Mudra sono l'espressione di simboli, concetti, nonché stadi di perfezione spirituale attraverso la posizione e i gesti delle dita e delle mani.

**Urna" (il punto tra le sopracciglia) del Buddha è un segno di perfezione ed elezione; ushni"sha (una sporgenza semicircolare sulla testa) è un simbolo della più alta misura di conoscenza e saggezza.

***Stela - una lastra di pietra verticale con un'iscrizione o un rilievo.

****I Gupta sono una dinastia di sovrani dell'antico stato indiano di Magadan, nell'India settentrionale. Entro la fine del IV, unirono la maggior parte dell'India settentrionale sotto il loro dominio.

L'induismo è la religione principale dell'India, diffusa in altri paesi asiatici. Una delle sue disposizioni è la dottrina della reincarnazione delle anime, condizionata da azioni precedenti, virtuose o cattive. Le divinità supremi dell'Induismo sono Krahma (Creatore del mondo), Vishnu (Dio conservatore) e Shiva (Dio distruttore).

Templi rupestri di Ajanta. IV - VII secoli

(VI secolo) e il tempio di Vishnu (V-VI secolo) a Deogah.

L'architettura rupestre si è sviluppata durante l'era Gupta. Un esempio di magnifica unità architettonica,

scultura e pittura è il complesso di grotte di Ajanta (secoli IV-VII). Tra gli edifici, i più notevoli sono i chaitya e viha"ry - ostelli per monaci buddisti.

I gruppi rock di Ajanta sono famosi principalmente per la loro pittura. Questo tipo di arte è conosciuta in India dall'inizio del I millennio a.C. e. Tuttavia, poiché lo strato pittoresco viene rapidamente distrutto sotto l'influenza del clima umido, i templi rupestri di Ajanta sono forse l'unico monumento sopravvissuto con cui si possono giudicare i dipinti dell'era Gupta. I murali di Ajanta risalgono al IV-VII secolo, pertanto i dipinti realizzati in epoca Gupta vi sono compresi solo come parte integrante. I dipinti sono stati conservati solo in sedici grotte. Qui furono dipinti soffitti, pareti e persino colonne.

I dipinti delle grotte sono complessi nel contenuto; ci sono molti personaggi nelle composizioni, ma non c'è alcun accenno di trasporto

Dipinti di templi di Ajanta. IV - VII secoli

India.

Le prospettive e i volumi delle figure sono leggermente delineati. Linea, colore e ritmo costituiscono la base dell'intero insieme pittorico. La varietà di colori è piccola, ma le loro ricche combinazioni e contrasti evocano una sensazione emotiva insolita. I colori sui murali sembrano brillare nell'oscurità. C'è la sensazione che il terreno e il celeste siano armoniosamente uniti in questo tempio.

L'influenza del complesso di Ajanta sull'arte indiana è enorme. Le principali caratteristiche stilistiche e ideologiche di questo monumento si riflettono nella scultura dell'era Gupta. Il Buddha Gupta è un'immagine ideale, che incarna l'idea di raggiungere il nirvana. È esattamente così che appare nella famosa statua di Sarnath (V secolo). Il Divino Buddha siede su un trono, riccamente decorato con sculture e ornamenti. La sua figura è priva di tutte le caratteristiche della carne umana vivente. Il Buddha siede nella posizione del loto, con le mani giunte in un gesto didattico.

Nella cultura artistica Gupta, l'arte buddista conobbe il suo ultimo periodo di massimo splendore, cedendo il posto per lungo tempo alla raffigurazione degli dei dell'Induismo.

INDIAVI- X SECOLI

Nel VI secolo, dopo il declino della dinastia Gupta, il paese si disintegrò nuovamente in piccoli stati, i cui governanti politici facevano affidamento non solo sulla forza militare, ma anche sulla religione indù. Il pantheon di questa religione è estremamente vasto. Nel Medioevo furono eretti templi ai principali dei indù: Shiva, Vishnu, Brahma, componenti della Trimurti.

Nel VII secolo, nel sud dell'India, fu eretto un enorme complesso di templi nella città portuale di Mahabalipuram. Questo complesso sacro fu eretto su un sito naturale situato tra le montagne e l'oceano. Pertanto, il complesso sembrava collegare due elementi naturali:

acqua e terra. L’insieme comprendeva templi rupestri indù, otto piccoli santuari scavati nella solida roccia, il famoso tempio costiero di Shiva, nonché il noto rilievo rupestre “La discesa di Haiti sulla Terra”.

L'architettura del complesso presenta templi monolitici ratha dedicati agli eroi epici del Mahabharata. Questi sono il ratha di Arjuna, il ratha di Bhima, ecc. Questi piccoli templi di Mahabalipuram si alternano a grandi figure di animali sacri scolpiti nella roccia: elefanti, leoni e tori. Gli animali che “camminano” e “riposano” tra i ratha sembrano collegare le forme architettoniche con il paesaggio costiero.

Nel complesso del tempio di Mahabalipuram, la scultura non solo decora l'architettura, ma funge anche da centro dell'intera composizione. Un na-

rilievo rupestre “La discesa del fiume Gange sulla Terra”. Il tema principale del rilievo è la leggenda di come il sacro Gange, che precedentemente scorreva nei cieli, fu gettato sulla terra dagli dei in risposta alle preghiere, così come alle gesta delle persone.

Di fronte al rilievo roccioso si trova una piattaforma dove anticamente si svolgevano riti religiosi.

Tempio costiero di Shiva a Mahabalipuram. Intorno al 700

*Trimurti (triplice immagine) è la trinità delle principali divinità dell'Induismo: Brahma, Vishnu e Spine. Brahma è il Creatore del mondo, Vishnu è il Dio Guardiano, Shiva è il Dio Distruttore.

**Ratha è un carro ancora utilizzato nel sud dell'India durante le feste del tempio. Su di esso viene trasportata l'immagine di una divinità. Anche un piccolo tempio monolitico (scolpito nella roccia) cominciò a essere chiamato Ratha. destinato alla conservazione e al culto di una statua di una divinità. Il piccolo tempio ratha simboleggiava il carro del dio.

***Il Gange è un sacro fiume celeste nella mitologia dell'antica India, la cui immagine è associata al principio femminile.

spettacoli teatrali. In questi casi, il rilievo serviva come una sorta di sfondo e sostituiva lo scenario teatrale. Pertanto, il tema del trionfo di tutti gli esseri viventi, alimentato da un'unica fonte: il sacro Gange, divenne il tema principale del complesso del tempio di Mahabalipuram.

I più grandi centri di templi dell'alto e maturo Medioevo, situati nell'India centrale e sud-orientale, sono Bhubaneswar e Khajuraho.

Un tipico esempio di architettura templare di questo periodo è il complesso Kandarya Mahadeva a Khajuraho (secoli X-XI). Le singole parti dell'edificio - il presbiterio, l'aula di culto, il vestibolo, l'ingresso - sono sullo stesso asse e strettamente adiacenti tra loro. Ognuna di queste parti è completata da una sovrastruttura della torre separata. La torre del santuario è la più alta, le restanti torri scendono a gradini verso l'ingresso. I templi di Khajuraho sono decorati con rilievi che sono magnifici esempi di scultura templare. Le raffigurazioni di figure di uomini e donne sono tra le migliori dell'arte medievale. Le leggere inclinazioni e la plasticità espressiva delle figure creano un ritmo bizzarro e complesso dell'intero disegno scultoreo di questa struttura. L'ensemble di Khajuraho è un altro magnifico esempio di cultura artistica, che incarna il principio di unità. Questa caratteristica dell'arte indiana è stata descritta in questo modo dal famoso filosofo del XIX secolo. Rabindranath Tagore: "L'India ha sempre avuto un ideale immutabile: fondersi con l'Universo".

Pertanto, le opere della scultura medievale incarnavano le stesse idee sull'unità dell'Universo dell'arte monumentale dell'India.

Rilievo del tempio di Mahabalipuram. Frammento. VII V. India.

Tempio Kandarya Mahadeva a Khajuraho. X-XI V.

India.

Shiva Nataraja dal sud dell'India. XI V. Museo della città, Madras. India.

Shiva Nataraja - Signore della danza. A volte Shiva è chiamato il Danzatore Cosmico, poiché la sua energia distruttiva si realizza nel momento della danza: eseguendola, Dio distrugge tutto ciò che è vecchio nell'Universo e allo stesso tempo apre un nuovo ciclo di vita. Shiva Nataraja è stato raffigurato in piedi su uno gamba destra, leggermente piegata al ginocchio. La gamba sinistra viene avanzata con grazia in un passo di danza. Shiva ha quattro mani, il gesto di ciascuna di esse ha un certo significato. Dio può anche tenere un oggetto sacro nella sua mano: ad esempio, un tamburo - un simbolo del ritmo cosmico. La testa di Shiva è decorata con una corona con un teschio - un segno di vittoria sulla morte. La figura di Dio è solitamente racchiusa in un'aureola di bronzo con lingue di fuoco, personificando l'Universo in cui si trova il Grande Dio , il distruttore e il creatore, balla.

Sculture dei templi di Khajuraho. X - XI secoli India.

PRIMO PERIODO ISLAMICO

I conquistatori musulmani invasero per la prima volta il territorio indiano nell'VIII secolo. N. e. Cinque secoli dopo, i governanti musulmani riuscirono a conquistare quasi l’intero paese. L'arte dell'India dell'era islamica può essere suddivisa nel primo periodo islamico (XI - prima metà del XVI secolo) e nel periodo della dinastia Moghul (seconda metà del XVI - XVIII secolo).

Il periodo del primo dominio islamico in India iniziò con l'invasione musulmana all'inizio dell'XI secolo. I conquistatori distrussero senza pietà i santuari degli “infedeli” - templi indù e buddisti - e intere città, massacrarono la popolazione e portarono in schiavitù i maestri artigiani. Storia dell'India secoli XIII-XIV. segnato da un costante cambiamento di dinastie musulmane. La lotta per il potere indebolì notevolmente l'unità dei governanti musulmani e nel XV e all'inizio del XVI secolo. In India si formarono diversi stati islamici indipendenti che erano in guerra tra loro, come Kashmir, Delhi, Bengala, Malwa e Gujarat.

I conquistatori cercarono di adattare i resti dell'architettura distrutta alla propria arte e costruzione. Pertanto, interi frammenti di edifici, principalmente colonne, pilastri, decorazioni scultoree e dettagli decorativi, furono trasferiti negli edifici musulmani di nuova costruzione.

Nei secoli XII-XIII. I principali tipi di edifici religiosi musulmani apparvero in India: principalmente moschee, minareti, madrasse e mausolei. A Delhi si è conservato il più grande complesso musulmano, che risale all'inizio del XIII secolo. Il complesso comprendeva una grande moschea, una tomba, una madrasa e un mausoleo. Tuttavia, la più grande attrazione dell'insieme era il gigantesco Qutub Minar (1231), la cui altezza supera i settanta metri.

Le tradizioni islamiche possono essere rintracciate nei principali tipi di strutture architettoniche del primo periodo islamico, ma anche nei dettagli del culto

L'influenza dell'architettura indiana è chiaramente visibile negli edifici. Le porte d'ingresso alle strutture islamiche assomigliano agli ingressi dei templi scavati nella roccia in India. Sia le colonne che i dettagli delle decorazioni architettoniche con abbondanza di motivi vegetali e floreali sono presi in prestito da edifici buddisti e indù. I minareti, così familiari nell’architettura religiosa dei paesi arabi, si trovano spesso nelle moschee in India.

Minareto Qutub Minar. 1231

Delhi. India.

Moschea Jami Masjid,

Primo terzo XV V.

Delhi. India.

quindi assente. Un'altra caratteristica importante dell'architettura del periodo islamico è la sua integrazione organica nella natura circostante. Questa qualità è stata inerente agli insiemi architettonici e scultorei indiani fin dai tempi antichi.

Tra le città in cui sono stati conservati esempi della prima architettura islamica, spicca Ahmedabad. Qui furono costruite molte belle moschee e madrasse: ad esempio, la moschea Jami Masjid (il primo terzo del XV secolo), la moschea Rani Separi (inizio del XVI secolo) - la perla della prima architettura islamica, la moschea Ahmad Shah (inizio del XV secolo). Questi edifici combinavano armoniosamente le tradizioni artistiche di due diverse culture: musulmana e indiana.

IL GRANDE IMPERO MOGHAL

La dinastia Moghul fa risalire le sue origini a Timur di Samarcanda. Il sovrano Akbar (1556-1605) rafforzò il potere di questa famiglia in India e creò uno stato centralizzato su tutto il suo territorio. È passato alla storia non solo come talentuoso organizzatore e politico visionario, ma anche come sottile conoscitore e mecenate d'arte. Molti architetti e artisti indiani trovarono lavoro alla corte del sovrano. Akbar cercò di unire l'India, e questo aumentò l'influenza dell'arte indiana sull'arte musulmana. A poco a poco, la sobrietà e la semplicità delle forme degli edifici scomparvero, l'architettura e la sua decorazione divennero più complesse.

Un esempio di questo stile è il mausoleo di Akbar a Sikandra (inizio XVII secolo), situato vicino ad Agra, la capitale dei Moghul. L'insieme si trova in un giardino circondato da una recinzione con un grande cancello. L'edificio principale si sviluppa su tre piani con archi a sesto acuto. Il terzo piano è aperto

Fatpur Sikri. XVII V. India.

La terrazza è priva di copertura, ma ai suoi angoli si aprono quattro cupoline, ciascuna delle quali è sorretta da quattro esili colonne. Nel cortile, pavimentato con mosaici di marmo, c'è un'altra piccola terrazza: su di essa si trova il sarcofago di Akbar, realizzato in marmo bianco.

Non lontano da Sikandra, per ordine di Akbar, fu costruita la città di Fathpur Sikri, che fungeva da residenza del sovrano. Conteneva edifici con vari scopi: un palazzo, una sala delle udienze, una sala del trono, padiglioni e, infine, una moschea cattedrale con tre cupole, nell'enorme cortile della quale c'erano due mausolei. Per decorare questo pezzo unico sono stati utilizzati marmi bianchi e colorati, come nella tomba di Akbar residenze.

Sotto Shah Jahan (1627-1658), uno dei successori di Akbar, gli architetti si rivolsero nuovamente alle forme dell'architettura islamica, che portarono all'emergere di uno stile statale Mughal distintivo, un tipico esempio del quale è la moschea Jami Mazda a Delhi.

Un eccezionale monumento architettonico dell'India è il mausoleo del Taj Mahal ad Agra (metà del XVII secolo). Fu costruito da Shah Jahan in memoria della sua amata moglie Mumtaz Mahal. Il Taj Mahal si trova in un grande parco, con strade e un canale che conducono al mausoleo.

*Babur Zahireddin Muhammad - fondatore dello stato Mughal, discendente di Timur. Nel 1526-1527 conquistò gran parte dell’India settentrionale.

Taj Mahal. Mezzo XVII V. Agra. India.

La struttura è elevata su una piattaforma che la separa da terra. L'edificio, a pianta poligonale, è solcato da profonde nicchie e sormontato da un'enorme cupola sferica.

Agli angoli della piattaforma ci sono quattro torri alte e sottili, che ricordano i minareti. La fantastica immagine architettonica del Taj Mahal lo mette alla pari

Nutrire un elefante. Prenota in miniatura. Scuola Moghul. Intorno al 1620 India.

Miniatura. Scuola Pahari. FINE XVIII V.

Museo Nazionale, Delhi. India.

con i migliori monumenti dell'India medievale.

Durante l'era Moghul, la pittura in miniatura indiana raggiunse il suo apice. È rappresentato da tre principali scuole d'arte: la corte Mughal, Rajasthan e Pahari. Lo stile delle miniature della scuola Moghul era in gran parte determinato dalle peculiarità della vita alla corte di Akbar. Qui si sono riuniti artisti provenienti da diverse città e paesi, compresi quelli europei. Sono state create illustrazioni per i poemi epici indiani "Mahabharata" e "Ramayana" e per l'antica raccolta indiana di fiabe "Panchatantra". I ritratti di personaggi storici occupavano un posto importante nella pittura di corte. Un gruppo separato consisteva in illustrazioni per cronache biografiche e storiche dell'epoca: "nome Babur", "nome Akbar", "nome Shah-Jahan". Lo stile della maggior parte delle miniature di corte somigliava agli esempi persiani. L'artista ha applicato il disegno con facilità, chiarezza, cercando di non perdere un solo dettaglio, anche il più piccolo, ma “prezioso”. Inoltre, ogni elemento dell'immagine, circondato da un contorno sottile e chiaro, aveva la propria combinazione di colori. Ciò ha conferito alla miniatura una raffinatezza speciale.

In altre due scuole di pittura indiana, nel Rajasthan e nel Pahari, sorte un po' più tardi, il ruolo principale era svolto dai soggetti delle leggende di Krishna. Artisti delle scuole di pittura tradizionali indiane hanno illustrato le poesie “Gitagovinda” e “Bhagavatpurapa” - testi classici del culto di Krishna. Un'intera serie di dipinti presentava illustrazioni per i mesi dell'anno, associati a un certo stato d'animo di una persona, a questa o quella musica. Tali miniature parlavano ancora della connessione indissolubile di tutti gli esseri viventi, dell'unità della natura e dell'uomo - la cosa principale che l'arte indiana ha sempre affermato.

Il periodo dell'arte islamica in India, con i suoi esempi unici di creatività artistica, che combinava due tradizioni: musulmana e indiana, mostra come due culture diverse possano coesistere sullo stesso territorio, nel quadro di un'opera d'arte. Quest'epoca culminò nel progressivo sviluppo della cultura indiana: nel XVIII secolo. fu interrotto dall'invasione della civiltà dell'Europa occidentale.

L'imperatore Akbar assiste alla cattura di un elefante selvatico. Miniatura dal libro “Akbar-name”. Scuola Moghul. 1564 Victoria and Albert Museum, Londra. Inghilterra.

*Krishna è una delle incarnazioni del dio Vishnu. Viene spesso rappresentato come un giovane pastore che suona il flauto.

ARTE DELLO SRI LANKA

L'India ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della sua vicina isola, lo Sri Lanka (Ceylon). Nei secoli V-II. AVANTI CRISTO e. gli immigrati dall'India - le tribù singalesi e tamil - crearono i primi stati dell'isola. A partire dall'ambasciata inviata sull'isola dal re indiano Ashoka (III secolo a.C.), qui cominciò a diffondersi il buddismo, che ancora oggi rimane la religione principale dello Sri Lanka. Tradizionalmente l'arte dello Sri Lanka è divisa in più periodi secondo i nomi delle capitali dell'isola: 1) il periodo di Anuradhapura (III secolo aC - X secolo dC); 2) il periodo di Polonnaruwa (secoli XI-XIV); 3) Periodo Kandy (secoli XIV-XIX).

I più antichi monumenti d'arte dell'isola sono enormi stupa buddisti - sì", sbotta. A differenza dello stupa indiano, il dagoba non ha una recinzione con cancello, su quattro lati sono attaccati vakhalkadas - piccole strutture a forma di cubo. Contengono una sorta di "false porte" - passaggi che simboleggiano le porte dell'Universo. Ogni vakhalkada è decorata con una stele con rilievi. Anche la posizione dei vakhalkada è collegata alla vita del Buddha: quello orientale simboleggia la sua nascita, quello meridionale - l'illuminazione, quello occidentale - la diffusione del buddismo, quello settentrionale - il nirvana. Come in India, gli ornamenti floreali e le immagini di animali sacri erano un'aggiunta scultorea indispensabile allo stupa-dagoba. Nel 3 ° secolo. AVANTI CRISTO e. furono eretti dagoba giganti sferici o a forma di campana fatti di mattoni, come Thuparama, Mahathupa, Abhayagiri.

Oltre ai dagoba, sull'isola sorse un altro tipo di stupa: relativamente piccolo, installato su una piattaforma, alla quale da quattro

Ci sono scale su entrambi i lati. Un dettaglio caratteristico del design di tali stupa è la cosiddetta Pietra Lunare, situata di fronte alle scale. La Pietra di Luna è un semicerchio, decorato con strisce di rilievi che si trovano attorno alla foglia di loto. Un tale stupa, chiamato chetiya-ghara, era un oggetto di culto in ricordo del nirvana del Buddha. Anche pellegrini e monaci vi trovavano protezione dalle intemperie. Un esempio di tale edificio è il chetiya ghara a Medirigiri vicino a Polonnaruwa (VII secolo).

Bodhi ghara e asana ghara sono altri due tipi di architettura buddista nello Sri Lanka. Bodhi Ghara è una struttura costruita attorno all’albero Bo, simbolo dell’illuminazione del Maestro. Un trono vuoto era venerato nell'asana-ghara, un simbolo del primo sermone del Buddha. Questi simboli buddisti hanno avuto un ruolo molto importante nell'arte indiana, ma solo nello Sri Lanka sono stati incarnati nell'architettura.

Alla fine del periodo di Anuradhapura sorse un nuovo tipo di struttura: la cosiddetta Casa delle Statue, destinata alle immagini scultoree del Buddha. Le case della Statua non possono essere considerate templi; piuttosto, sono luoghi dove i credenti non pregavano, ma riflettevano sugli insegnamenti buddisti.

Ad Anuradhapura e Polonnaruwa sono stati conservati i resti di edifici secolari, principalmente i palazzi dei sovrani dell'isola.

La scultura dello Sri Lanka, come l'architettura, si è sviluppata sotto l'influenza del buddismo. Il Buddha seduto, in piedi e sdraiato sono i motivi principali della scultura dello Sri Lanka. Tra queste immagini c'è una statua di un Buddha sdraiato di Polonnaruwa (XII secolo), situata di fronte all'ingresso del vihara (dormitorio dei monaci buddisti). Questa è un'enorme statua (più di quindici metri di lunghezza), accanto alla quale si trova la statua del discepolo in piedi del Buddha - Ananda.

L'influenza dell'arte indiana può essere vista nell'insieme più grandioso dell'isola. Questa è la residenza reale di Sigiriya (o Sihagiri, che significa Roccia del Leone). Uno dei re dello Sri Lanka trasformò la roccia in una struttura maestosa: un enorme leone seduto appoggiava le sue potenti zampe anteriori sulla pianura. Non è un caso che nel complesso sia stata utilizzata l'immagine di un leone. Il leone nell'arte dell'India e del sud-est asiatico simboleggiava il potere reale e nel buddismo - il Buddha stesso. A Sigiriya è stato conservato un ingresso cerimoniale che conduce alle terrazze rocciose del palazzo, sulle quali un tempo erano disposti piccoli giardini. Ora ci sono i resti del palazzo reale.

Sigiriya è ampiamente conosciuta per la sua pittura. La superficie della roccia è decorata con magnifici dipinti: figure di ballerini celesti. Le pose dei ballerini sono leggere e libere, i movimenti delle braccia, le inclinazioni del corpo e della testa sono aggraziate e naturali. Il luminoso ornamento floreale conferisce alle immagini ancora più ariosità ed eleganza. Il complesso di Sigiriya, come molti esempi di architettura e scultura dello Sri Lanka, è un insieme unico, originale e distintivo che ha influenzato l'arte del sud-est asiatico.

Statue di Buddha e Ananda. XII V. Polonnaruwa. Sri Lanka.

Dipinti di Sigiriya. VI V. Sri Lanka.

La storia della scultura e della pittura in India è, in un certo senso, la storia dei grandi sistemi religiosi: induismo, buddismo, giainismo. Sin dai tempi antichi, l'obiettivo finale dell'artista e dello scultore è stato quello di rivelare ai credenti le verità della loro religione. In questa funzione didattica dell'arte indiana si può vedere uno stretto parallelo con l'arte tradizionale dell'Europa medievale. In India non c'è mai stato nulla di analogo al giudizio moderno di un'opera d'arte basato sul suo fascino estetico. Un'opera d'arte indiana era giudicata buona solo nella misura in cui svolgeva adeguatamente la funzione di simbolo materiale della divinità, e solo se la sua esecuzione era conforme alle tradizioni dell'artigianato e alle prescrizioni canoniche.

Civiltà della valle dell'Indo(33002000 a.C.) Questo periodo, chiamato anche indo-sumero, è associato alla prima grande civiltà fiorita in India nel 3mila a.C. I suoi centri principali sono Mohenjo-Daro nel corso inferiore dell'Indo e Harappa nel Punjab (ora entrambi i siti si trovano in Pakistan). Tra le opere di scultura rinvenute durante gli scavi di questi centri, si possono distinguere quelle che mostrano una stretta somiglianza con l'arte della Mesopotamia, e quelle di disegno completamente indiano. Ad esempio, sui sigilli di maiolica, trovati in enormi quantità, si notano molti elementi dell'iconografia mesopotamica, mentre sugli amuleti scolpiti, figurine di animali, come zebù o elefanti, sono completamente indiane nel modo in cui trasmettono le caratteristiche più importanti dell'aspetto di questi animali - immagini generalizzate di questa specie biologica.

Periodo Mauryan(320185 a.C.). Dalla civiltà della valle dell'Indo nel 2000 a.C. e fino alla fondazione della dinastia Maurya nel 320 a.C. non sono sopravvissute opere di scultura o di pittura, ad eccezione di alcuni piccoli oggetti in terracotta e metallo. La maggior parte dei monumenti del periodo Maurya si riferiscono all'arte buddista; Sotto il re Ashoka, il buddismo ricevette per la prima volta un vero riconoscimento politico. come nel periodo della civiltà della valle dell'Indo, la scultura di questo periodo può essere suddivisa in opere dipendenti da modelli stranieri e opere originali indiane. Tra i primi ci sono pilastri o colonne di arenaria (molti alti più di 15 m) che Ashoka installò in vari luoghi associati alla vita terrena del Buddha. Di questi pilastri commemorativi, un frammento è meglio conservato: il capitello di una colonna che un tempo si trovava a Sarnath, vicino a Varanasi, la cosiddetta. Capitale del leone (243 a.C. circa). La sua forma e la chiara natura araldica dell'intaglio hanno poco in comune con l'arte indiana e sono percepite come una continuazione diretta dello stile della scultura dell'impero achemenide iraniano.

Completamente diversi dall'arte ufficiale sono esempi di scultura monumentale di stile puramente indiano, ad esempio la statua colossale di uno yakshini (spirito della natura) di Parham. Caratteristiche come la scala colossale della figura e la trasmissione del principio corporeo attraverso la tensione elastica, come se fosse pneumatica della superficie, sono esclusivamente indiane.

Il periodo dei Sanga ("società letterarie") e il primo periodo dello stato di Andhra(18525 a.C. circa). I principali monumenti della prima scultura buddista includono la cornice decorativa delle porte e le recinzioni dei reliquiari buddisti: gli stupa a Bharhut e Sanchi. In Bharhut (II secolo a.C.), questa cornice include immagini di spiriti della natura, che entrarono nell'antico pantheon indiano più o meno allo stesso modo in cui le divinità pagane furono assimilate nell'arte cristiana. I medaglioni scolpiti sulle traverse e sui pilastri del recinto di pietra sono dominati da leggende sulle precedenti incarnazioni del Buddha. Sia il disegno stesso di questo recinto sacro che la tecnica dell'intaglio dei rilievi che lo decorano indicano chiaramente una ripetizione in pietra di precedenti prototipi in legno o avorio. Il recinto monumentale dello stupa di Sanchi (I secolo a.C.) è completamente liscio, ma la superficie dei pilastri e delle traverse del toran (porta) è completamente ricoperta di rilievi raffiguranti scene della vita del Buddha e delle sue precedenti incarnazioni. Nelle figure di yakshin, dee degli alberi, che decorano i terminali dei cancelli, lo scultore ha espresso l'energia della sensualità nel linguaggio delle sculture in pietra quasi astratte, trasmettendo le forme arrotondate del corpo.

Nella precedente arte buddista, la presenza del Buddha era indicata solo da simboli, poiché si credeva che egli, avendo oltrepassato il limite dell'esistenza materiale e raggiunto il nirvana, non potesse essere rappresentato in forma umana. Le composizioni narrative in Sanchi sono realizzate con intagli profondi, creando uno straordinario schema di combinazioni di luci e ombre; queste composizioni formano lunghe file, rappresentando un metodo piuttosto arcaico di narrazione continua.

Periodo Kushan: Gandhara e Mathura(50450). Il nome del periodo Kushan deriva dal nome del popolo di origine scita che rovesciò l'ultimo dei successori di Alessandro Magno in Afghanistan e i satrapi parti che governarono nell'India nordoccidentale e nel Punjab. Nella provincia settentrionale del regno Kushan, il Gandhara, che in precedenza faceva parte del regno greco-battriano (250-140 a.C.), nei primi secoli d.C. Si sviluppò la cosiddetta arte greco-buddista, che era una combinazione di forme, tipi e tecniche ellenistiche prese in prestito dalla parte orientale dell'Impero Romano e dell'iconografia buddista indiana. La comparsa nel Gandhara di statue di ardesia grigia, che per la prima volta raffiguravano il Buddha in forma umana, dovrebbe probabilmente essere spiegata dall'influenza della tradizione antropomorfa del mondo greco-romano. Il modo di rappresentare singoli episodi della vita dell'eroe, combinati in cicli di composizioni narrative, la tecnica del profondo rilievo e l'abbondanza di dettagli decorativi indicano la vicinanza della scultura del Gandhara alle scuole d'arte provinciali dell'Impero Romano. Il significato speciale dell'arte del Gandhara risiede nell'“invenzione” dell'immagine del Buddha e nella creazione di un'iconografia stabile di scene della sua vita.

Nella capitale meridionale del regno Kushan, Mathura, a causa della sua vicinanza agli antichi centri d'arte primordiali, nello stile della scultura predominavano autentici tratti indiani. Le prime vere statue di Buddha indiano apparvero nel II secolo. ANNO DOMINI; sono stati scolpiti nell'arenaria rossa caratteristica di questa regione. La scala colossale delle statue, le forme arrotondate ed energiche, il potente senso della consistenza del corpo umano e della massa scultorea, tutte queste caratteristiche riaffermano le tradizioni stilistiche e iconografiche risalenti al periodo Maurya. Della tradizione indiana primordiale fanno parte anche le figure provocatoriamente sensuali degli Yakshin che adornavano il recinto dello stupa di Mathura.

Periodo tardo dello stato di Andhra(circa 150300). Nell'India meridionale, negli ultimi secoli dell'esistenza dello stato di Andhra, si osservò il fiorire della cultura buddista nell'area del fiume Kistna. I rilievi in ​​pietra calcarea mal conservati che un tempo adornavano lo stupa di Amaravati rappresentano uno stile che, nella sua abbondanza di dettagli e nel vivido trattamento narrativo delle immagini, è solo uno sviluppo più raffinato della tecnica dei rilievi scolpiti di Sanchi del primo periodo Andhra. Le figure sono piene di raffinata eleganza e languore, dotate di fascino sensuale, esprimendo l'ideale indiano quasi completo di bellezza del corpo umano.

Periodo dello stato Gupta(320600). Era il periodo Gupta, il periodo della definitiva unificazione politica dell’India, che fu anche il periodo dell’unificazione dello stile e dell’iconografia nell’arte. L'ex capitale Kushan a Mathura rimase un centro di scultura buddista. Nelle immagini del IV-V secolo. le proporzioni massicce e la fisicità delle prime statue Kushan si uniscono ai drappeggi ellenistici della scuola Gandhara, divenuti tradizionali, ora paragonati a un disegno di anelli, come se fossero attaccati al corpo. I più grandi capolavori di questo periodo sono le statue di Buddha scolpite a Sarnath (V secolo). In essi i drappeggi diventano una copertura leggera e aderente che rivela pienamente i contorni del corpo. L'alto grado di precisione dell'intaglio e l'interpretazione quasi astratta della forma cilindrica del busto e degli arti sottolineano la plasticità della forma. In questa completa perfezione dell'immagine religiosa non c'è nulla dalla riproduzione del corpo umano dalla vita; lo scultore si ispirò ai precisissimi sistemi di proporzioni prescritti per la realizzazione delle immagini sacre. Allo stesso modo, le singole caratteristiche della statua non sono un'imitazione delle corrispondenti parti del corpo umano, ma sono come trasferite nella statua dalle forme più perfette e complete del mondo animale o vegetale, che erano considerati più adeguati per rappresentare un essere soprannaturale. Secondo questo sistema, agli occhi viene data la forma di un petalo di loto, la testa assume la perfetta forma ovale di un uovo, gli arti vengono affusolati come la proboscide di un elefante, ecc. I rilievi del periodo Gupta a Mathura e Sarnath seguono generalmente l'iconografia stabilita nell'arte greco-buddista, ma tra questi ci sono anche immagini puramente indiane.

Medioevo(6001200). Scultura buddista del VII-XI secolo. conosciuto principalmente dalle immagini di culto delle successive sette esoteriche fiorite nella Valle del Bengala. Le statue, scolpite in arenaria blu-nera, sono interpretazioni stereotipate e manierate dell'ideale dell'era Gupta e sono caratterizzate da un'abbondanza di dettagli accuratamente realizzati; tuttavia, queste opere sono completamente prive della spiritualità che trasforma i capolavori della scultura Gupta.

I più grandi centri dell'arte indù nel Medioevo erano nell'India centrale e meridionale. Durante la dinastia Pallava, salita al potere nel VI secolo, fu realizzato un gigantesco rilievo Discesa del fiume Gange sulla Terra a Mahabalipuram (VII secolo), con molte figure a grandezza naturale, che ricoprono completamente un enorme masso in riva al mare. Questa composizione, non limitata da alcuna cornice, evoca associazioni con la scultura barocca; sembra che tutte le forme nascano dalla massa rocciosa, così come tutti gli esseri senzienti, secondo gli indiani, appaiono dalla sostanza universale dei Maya. La raffinatezza e la grazia languida delle figure sono una diretta continuazione dei canoni della scuola del tardo periodo Andhra. Questo stile di dinamica scultura barocca si diffuse in tutta l'India e riapparve nei rilievi del tempio Kailasanatha a Ellora (metà dell'VIII secolo) e in uno degli ultimi capolavori della scultura rupestre indù, la raffigurazione in altorilievo della grande Trimurti nel tempio rupestre. sull'isola Elephanta vicino a Bombay. Il risultato più significativo della scultura indù nell'ultima fase del suo sviluppo, nei secoli XIII-XVII, dovrebbero essere considerate le figurine di rame dell'India meridionale. Le migliori sono le figurine Nataraja, cioè Shiva “Dio della danza”, in cui l'infinita distruzione e ricreazione del mondo è incarnata in forma plastica. Questa rappresentazione astratta della forma divina ci ricorda che per gli indiani l'immagine della divinità era solo un diagramma o un simbolo che aiutava il credente a raggiungere l'unione interiore con il prototipo soprannaturale.

PITTURA INDIANA La storia della pittura in India, per quanto si può giudicare dai riferimenti ad essa nelle fonti scritte, risale almeno al periodo Maurya. Durante il periodo Gupta la pittura era praticata da principi e nobili, nonché da corporazioni di artisti che operavano per soddisfare le esigenze dei culti del buddismo e dell'induismo. La pittura indiana era soggetta alle stesse norme della scultura.

Le prime opere sopravvissute della pittura indiana, risalenti al I o al II secolo. aC, murales dei famosi templi buddisti di Ajanta a Hyderabad. Le singole composizioni formano lunghi fregi; come i rilievi Sanchi, qui viene utilizzato il metodo della narrazione continua. Come altre forme di arte e danza indiana, la pittura raffigura l'azione attraverso i gesti piuttosto che le espressioni facciali. Le grotte di Ajanta contengono anche dipinti del periodo Gupta, ma i più famosi sono quelli del VII secolo. nella Grotta 1. Come nella scultura altomedievale, la composizione di questi dipinti non è limitata da alcuna cornice; ricoprono completamente l'intera parete. Nelle singole immagini si manifesta la stessa combinazione di sensuale e astratto come nei capolavori della scultura del primo periodo Gupta e del Medioevo. La pittura del tardo medioevo può essere giudicata principalmente dalle illustrazioni dei manoscritti giainisti e dalle opere piuttosto manierate della scuola di miniatura del Gujarat del XV secolo. l'ultima fioritura della pittura indiana - le miniature della scuola Rajput del XVI - inizio XIX secolo, tra le quali occupavano un posto importante le illustrazioni di opere di letteratura indù. Queste composizioni evocano lo splendore degli antichi dipinti murali; la vera poesia del racconto e del disegno riecheggia nella purezza smaltata dei colori.

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Belle arti dell'India. (KRISHNA.)

Considerando le opere d'arte dell'antichità asiatica, spesso ci imbattiamo nei nomi di grandi maestri, soprattutto nell'arte cinese e giapponese. Tuttavia, è improbabile che molti amanti dell'arte possano nominare i nomi eccezionali di scultori o artisti indiani. L'arte indiana è anonima e questa è una delle sue caratteristiche distintive più importanti. E questo anonimato si manifesta non solo nell'assenza dei nomi degli autori che hanno realizzato il dipinto, ma spesso nel parziale anonimato delle immagini stesse. Un artista indiano preferisce creare l'immagine di una divinità piuttosto che di un re o nobile specifico. Le scene quotidiane della vita quotidiana includevano immagini generalizzate e non possono rivendicare la somiglianza con il ritratto, come qualsiasi altra immagine nell'arte indiana.

Il maestro indiano non ha mai creato le sue opere dal vero, che si tratti dell'immagine di una persona, di un albero sacro o di qualsiasi animale. Il maestro indiano ha lavorato a memoria, aggiungendo alla sua creatività, oltre alla percezione diretta della natura, la propria visione, oltre a seguire i canoni. I canoni sviluppano in dettaglio le regole per rappresentare le pose (asana) e le posizioni delle mani e delle dita (mudra). Le opere indiane, se non erano immagini di dei, erano sempre un riflesso soggettivo della realtà oggettiva.

L'emozione (razza) era importante nelle immagini. Otto emozioni erano considerate fondamentali: amore, stato spirituale esaltato, gioia, sorpresa, tristezza come compassione, pace e scontento. Tutte le storie popolari descrivevano la gioia dell'essere, che si manifestava attraverso le emozioni: rasa, erano considerate una manifestazione del Brahman in una persona.

La cultura dell'antica India cominciò a prendere forma già nel 3 ° millennio a.C., durante il periodo della decomposizione del primitivo sistema comunitario e della formazione della società di classe.L'arte dell'antica India nel suo sviluppo era collegata ad altre culture artistiche del Mondo antico: dai Sumeri alla Cina. Nelle belle arti e nell'architettura dell'India (soprattutto nei primi secoli d.C.) apparvero caratteristiche di connessione con l'arte dell'antica Grecia, nonché con l'arte dei paesi dell'Asia centrale; Le prime opere d'arte indiana a noi note risalgono al Neolitico. La società di questo tempo era al livello dei primi rapporti di classe. I monumenti scoperti indicano lo sviluppo della produzione artigianale, la presenza della scrittura, nonché i rapporti commerciali con altri paesi.

I prodotti ceramici trovati a Mohenjo-Daro sono molto diversi. I vasi lucidi e lucidi erano ricoperti di ornamenti che combinavano motivi animali e vegetali: immagini eseguite convenzionalmente di uccelli, pesci, serpenti, capre e antilopi tra le piante. Di solito il dipinto veniva eseguito con vernice nera su sfondo rosso. Le ceramiche multicolori erano meno comuni.

I villaggi delle tribù indiane erano costituiti da edifici in legno a pianta rotonda con tetto emisferico ed erano progettati come le città di Mohenjo-Daro e Harappa; le loro strade si intersecavano ad angolo retto ed erano orientate lungo i quattro punti cardinali.

Opere d'arte dalla fine del II alla metà del I millennio a.C. non conservato. Ma un quadro abbastanza completo dell'arte dell'antica India è dato dai monumenti a partire dal periodo della dinastia Maurya (322-185 a.C.). Gli edifici in legno dei sovrani si distinguevano per il grande splendore. Il palazzo del re Ashoka, il più potente dei sovrani della dinastia Maurya, si trovava nella capitale di Magadha, Pataliputra, ed era un edificio in legno di più piani, poggiato su fondamenta di pietra e con 80 colonne di arenaria. Il palazzo era riccamente decorato con sculture e intagli: su tre piani, uno sopra l'altro, c'erano enormi sale, riccamente decorate con dipinti, pietre preziose, immagini d'oro e d'argento di piante e animali, ecc. lungo la facciata, alternati a balconi su pilastri Giardini con fontane e piscine scendevano a terrazze dal palazzo al Gange.

L'emergere del buddismo portò alla nascita di edifici religiosi in pietra che servivano a promuovere le sue idee. Uno dei principali tipi di monumenti religiosi buddisti erano stupa . Gli antichi stupa erano strutture emisferiche in mattoni e pietra, prive di spazio interno, in apparenza risalenti alle più antiche colline sepolcrali.

Il secondo tipo di edifici religiosi monumentali erano gli stambha: pilastri monolitici in pietra, solitamente completati da un capitello sormontato da una scultura. Sul pilastro erano scolpiti editti e ingiunzioni religiose e morali buddiste. La sommità del pilastro era decorata con un capitello a forma di loto recante sculture di simbolici animali sacri. Tali pilastri di periodi precedenti sono conosciuti da antiche immagini sui sigilli. I pilastri eretti sotto Ashoka sono decorati con simboli buddisti e, secondo il loro scopo, dovrebbero svolgere il compito di glorificare lo stato e promuovere le idee del buddismo

Durante il regno di Ashoka iniziò la costruzione dei templi rupestri buddisti. Templi e monasteri buddisti furono scavati direttamente negli ammassi rocciosi e talvolta rappresentavano grandi complessi di templi. I locali austeri e maestosi dei templi, solitamente divisi da due file di colonne in tre navate, erano decorati con sculture rotonde, incisioni su pietra e dipinti. All'interno del tempio c'era uno stupa situato nelle profondità del chaitya, di fronte all'ingresso.

I soggetti buddisti delle sculture del Gandhara e dei rilievi scultorei che decoravano le pareti dei monasteri e dei templi sono molto diversi e occupano un posto speciale nell'arte indiana. Caratteristiche iconografiche, tecniche compositive e immagini sviluppate nel Gandhara, che in seguito si diffusero nei paesi dell'Estremo Oriente e dell'Asia centrale.

L'immagine del Buddha in forma di uomo (III-I secolo a.C.) era nuova, mai vista prima nell'arte indiana.

Tra i monumenti del periodo Kushan, un posto speciale appartiene alle statue dei ritratti, in particolare alle sculture dei sovrani. Le statue dei sovrani venivano spesso collocate all'esterno delle strutture architettoniche, come monumenti indipendenti. Queste statue ricreano i tratti caratteristici del loro aspetto e riproducono fedelmente tutti i dettagli del loro abbigliamento. Gli eroi dell'antica epopea indiana, come prima, occupano un posto significativo. Ma, di regola, sono dotati di altre caratteristiche. Le loro immagini sono più sublimi; le loro figure si distinguono per armonia e chiarezza delle proporzioni.

Nell'architettura dell'India, risalente al I-III secolo. dC si verificano cambiamenti verso forme più decorative. Il mattone diventa il materiale da costruzione. Lo stupa assume una forma più allungata, perdendo la sua antica monumentalità.

Un tipo speciale di tempio in mattoni a forma di torre appare anche nel nord dell'India. Un esempio di questo tipo di edificio è un tempio Mahabodhi a Bodh Gaya o Tempio della “Grande Illuminazione” (costruito intorno al V secolo e successivamente pesantemente ricostruito), dedicato al Buddha e che rappresenta una peculiare rielaborazione della forma

Il desiderio di lusso esuberante e raffinatezza appare nelle belle arti. I requisiti religiosi ufficiali e i canoni rigidi hanno già lasciato il segno dell'idealizzazione e della convenzione astratta, specialmente nelle immagini scultoree del Buddha. Tale, ad esempio, è una statua del museo di Sarnath (V secolo d.C.), caratterizzata dal virtuosismo nella lavorazione della pietra e dalla congelata bellezza ideale. Il Buddha è raffigurato seduto con la mano alzata verso l'alto in un gesto rituale di istruzione - "mudra". Sul suo viso con le palpebre pesanti abbassate c'è un sorriso sottile e impassibile. Una grande aureola traforata, sostenuta su entrambi i lati dal profumo, incornicia la sua testa. Il piedistallo raffigura i seguaci di Buddha che fiancheggiano la simbolica ruota della legge. L'immagine del Buddha è sottile e fredda, non ha quel calore vivente che è generalmente caratteristico dell'arte dell'antica India. Il Buddha Sarnath è molto diverso dalle immagini gandharane in quanto è più astratto e imparziale.

La convenzionalità dell'immagine si manifesta nel fatto che la figura del Buddha - il "Grande Insegnante" - si mostra enorme rispetto alle figure di sua moglie e suo figlio, che sono raffigurati davanti a lui come persone piccole e semplici guardandolo. Questo dipinto è caratterizzato da semplicità, armonia e calma chiarezza. Le figure della moglie e del figlio sono piene di esperienza umana diretta e di calore spirituale. Ci sono altre immagini di genere in questo tempio. Questa è una serie di scene quotidiane e mitologiche. Otto dipinti situati vicino alla porta centrale mostrano le persone nella loro vita domestica. Uno di questi dipinti raffigura un ragazzo e una ragazza seduti sul pavimento. Un giovane porta un fiore ad una ragazza. I corpi nudi di entrambi sono insolitamente plastici e voluminosi. L'artista ha mostrato in modo convincente la bellezza fisica dell'elastico, pieno di forza e morbida armonia del corpo umano e le espressioni gentili e vivaci dei volti.

Caratteristiche caratteristiche dell'intero periodo antico dell'arte indiana sono la forza e la stabilità delle tradizioni popolari, che sfondano sempre numerosi strati religiosi sia nella scelta dei soggetti che nel contenuto di molte immagini artistiche. In architettura, gli elementi fondamentali dell'architettura popolare in legno risalenti ai tempi antichi sono stati conservati saldamente per molto tempo. Nella scultura e nella pittura, basate sulla fantasia popolare, vengono create immagini umanizzate di dei ed eroi, piene di fascino, armonia e bellezza, che sono diventate tradizionali.

Nell'arte antica dell'India è già possibile rintracciare la divisione dell'arte in una direzione più ufficiale, soggetta a regole canoniche, acquisendo nel tempo caratteristiche di aridità e rigidità, e una direzione realistica, basata sul genere nelle sue aspirazioni, contraddistinta da umanità e vitalità. Questa seconda direzione ha trovato la sua espressione più vivida nei dipinti di Ajanta.