Kapan fotografi berwarna ditemukan? Sejarah Singkat Fotografi Warna. Perkembangan fotografi di Rusia

Hampir 200 tahun yang lalu, orang Prancis Joseph Nicéphore Niépce mengoleskan lapisan tipis aspal pada pelat logam dan memaparkannya ke matahari di kamera obscura. Jadi dia menerima "pantulan yang terlihat" pertama di dunia. Gambar itu ternyata bukan dengan kualitas terbaik, tetapi bersamanya sejarah fotografi dimulai.

Bahkan sekitar 30-40 tahun yang lalu, sebagian besar foto, film, program televisi berwarna hitam putih. Banyak yang tidak menyadari bahwa fotografi berwarna muncul jauh lebih awal dari yang kita kira. Pada 17 Mei 1861, fisikawan Inggris terkenal James Maxwell, selama kuliah tentang topik penglihatan warna di Royal Institution di London, menunjukkan foto berwarna pertama di dunia - "Pita Pesta".

Sejak itu, fotografi, selain berubah dari hitam putih menjadi warna, telah menerima lebih banyak variasi: pemotretan dari udara dan dari luar angkasa, montase foto dan sinar-x, potret diri, fotografi bawah air, dan fotografi 3D telah muncul.

1826 - foto pertama dan tertua

Joseph Nicéphore Niépce, seorang fotografer Prancis, mengambil gambar ini menggunakan eksposur delapan jam. Ini disebut "Pemandangan dari jendela di Le Gras", tahun-tahun terakhir dipamerkan di Pusat Penelitian Kemanusiaan Harry Ransom di Universitas Texas di Austin.

1838 - foto pertama orang lain

Louis Daguerre mengambil foto pertama orang lain pada tahun 1838. Foto Boulevard du Temple menunjukkan jalanan ramai yang terlihat sepi (exposure 10 menit, jadi tidak terlihat pergerakan), kecuali satu orang di kiri bawah foto (terlihat saat diperbesar).

1858 - montase foto pertama

Pada tahun 1858, Henry Peach Robinson membuat montase foto pertama dengan menggabungkan beberapa negatif menjadi satu gambar.

Foto gabungan pertama dan paling terkenal disebut Fading Away - terdiri dari lima negatif. Kematian seorang gadis dari TBC digambarkan. Pekerjaan itu menimbulkan banyak kontroversi.

1861 - foto berwarna pertama

James Clerk Maxwell, seorang matematikawan dan fisikawan teoretis Skotlandia, mengambil foto berwarna pertama pada tahun 1861. Pelat fotografi yang digunakan dalam proses tersebut sekarang disimpan di tempat kelahiran Maxwell (sekarang menjadi museum), 14 India Street, Edinburgh.

1875 - potret diri pertama

Fotografer Amerika terkenal Matthew Brady adalah orang pertama yang memotret dirinya sendiri, yaitu. dibuat potret diri.

Burung adalah fotografer udara pertama. Pada tahun 1903, Julius Neubronner menggabungkan kamera dan timer dan menempelkannya ke leher merpati. Penemuan ini dicatat di tentara Jerman dan digunakan untuk intelijen militer.

Foto berwarna bawah air pertama diambil di Teluk Meksiko oleh Dr. William Longley dan staf fotografer National Geographic Charles Martin pada tahun 1926.

Pada 24 Oktober 1946, kamera 35mm yang dipasang pada roket V-2 mengambil gambar dari ketinggian 105 km di atas Bumi.

Foto pertama yang menunjukkan Bumi yang diterangi sepenuhnya dikenal sebagai The Blue Marble. Gambar itu diambil pada 7 Desember 1972 oleh kru pesawat ruang angkasa Apollo 17.

mata.Seseorang sejak lahir menerima postulat: sinar matahari berwarna putih. Benda memiliki warna karena berwarna. Beberapa fitur warna cahaya telah dikenal sejak lama, tetapi lebih menarik minat pelukis, filsuf, dan anak-anak.

Kamera untuk pemotretan "tiga warna" oleh E. Kozlovsky (1901):

Pada asal usul warna

Ini adalah kesalahpahaman umum bahwa Newtonlah yang menemukan bahwa sinar matahari terdiri dari kombinasi tujuh warna, dengan jelas menunjukkan ini dalam percobaan dengan prisma kaca trihedral. Ini tidak sepenuhnya benar, karena prisma seperti itu telah lama menjadi mainan favorit anak-anak pada waktu itu, yang suka mengeluarkan sinar matahari dan bermain dengan pelangi di genangan air. Tetapi pada tahun 1666, Isaac Newton yang berusia 23 tahun, yang telah tertarik pada optik sepanjang hidupnya, adalah orang pertama yang secara terbuka menyatakan bahwa perbedaan warna sama sekali bukan fenomena alam yang objektif, dan bahwa cahaya "putih" itu sendiri hanyalah persepsi subjektif manusia mata.

Kamera trikromik, awal abad ke-20. Tiga filter warna primer menciptakan tiga negatif yang, jika digabungkan, membentuk warna alami:

Newton mendemonstrasikan bahwa sinar matahari yang melewati prisma terurai menjadi tujuh warna primer - dari merah ke ungu, namun, ia menjelaskan perbedaan mereka satu sama lain dengan perbedaan ukuran partikel (sel darah) yang masuk ke tubuh manusia. mata. Dia menganggap sel darah merah sebagai yang terbesar, dan yang ungu sebagai yang terkecil. Newton juga membuat penemuan penting lainnya. Dia menunjukkan efek yang kemudian disebut "cincin warna Newton": jika Anda menerangi bikonveks lensa seberkas warna monokrom, yaitu merah atau biru, dan memproyeksikan gambar ke layar, Anda mendapatkan gambar cincin dua warna bergantian. Omong-omong, penemuan ini menjadi dasar teori interferensi.

Lampu proyeksi untuk fotografi tiga warna:

Satu setengah abad setelah Newton, peneliti lain, Herschel (dialah yang menyarankan penggunaan natrium tiosulfat, yang sangat diperlukan hingga hari ini, untuk memperbaiki gambar) menemukan bahwa sinar matahari, yang bekerja pada perak halida *, memungkinkan untuk memperoleh gambar warna yang hampir identik dengan warna objek yang difoto, yaitu. warna yang terbentuk dari pencampuran tujuh warna primer. Herschel juga menemukan bahwa tergantung pada sinar mana yang memantulkan objek tertentu, itu dianggap oleh kita sebagai dicat dalam satu warna atau lainnya. Misalnya, apel hijau tampak hijau karena memantulkan sinar spektrum hijau dan menyerap sisanya. Begitulah awalnya warna Foto. Sayangnya, Herschel gagal menemukan teknologi untuk penetapan stabil warna yang diperoleh pada perak halida - warna dengan cepat menjadi gelap dalam cahaya. Selain itu, perak halida lebih sensitif terhadap sinar biru-biru dan merasakan kuning dan merah jauh lebih lemah. Jadi untuk transmisi spektrum penuh yang "sama", perlu ditemukan cara untuk membuat bahan fotografi peka warna.

Di tengah Perang Dunia II, metode Kodacolor muncul, yang digunakan untuk mengambil gambar pesawat tempur Kittyhawk Inggris di Afrika Utara.
Fotografi warna dan hitam putih hampir seumuran. Dunia masih terkesima dengan gambaran hitam putih dari realitas di sekitarnya, dan para pionir fotografi sudah mengerjakan penciptaan foto berwarna.

Beberapa telah mengambil rute yang mudah dan hanya menyentuh foto hitam putih dengan tangan. Foto berwarna "nyata" pertama diambil pada awal tahun 1830. Mereka tidak dibedakan oleh kekayaan warna, mereka dengan cepat memudar, tetapi tetap saja itu adalah warna yang menyembunyikan peluang untuk transmisi gambar yang lebih alami. Baru satu abad kemudian fotografi berwarna menjadi sarana penggambaran yang kuat dan pada saat yang sama menjadi hiburan massal yang luar biasa.

Landasan dari proses fotografi adalah sifat-sifat cahaya. Kembali pada tahun 1725, Johann X. Schulze membuat penemuan penting - ia membuktikan bahwa perak nitrat yang dicampur dengan kapur menjadi gelap di bawah pengaruh cahaya, dan bukan udara atau panas. Lima puluh dua tahun kemudian, ahli kimia Swedia Carl W. Schiele sampai pada kesimpulan yang sama saat bereksperimen dengan perak klorida. Zat ini berubah menjadi hitam saat terkena cahaya daripada panas. Tapi Schiele melangkah lebih jauh. Dia menemukan bahwa cahaya di bagian spektrum ungu menyebabkan perak klorida menjadi lebih gelap lebih cepat daripada cahaya di spektrum warna lain.

Pada tahun 1826, Joseph-Nicéphore Niépce menerima gambar pertama yang buram, tetapi stabil. Ini adalah atap rumah dan cerobong asap yang terlihat dari kantornya. Gambar itu diambil pada hari yang cerah dan eksposur berlangsung delapan jam. Niépce menggunakan pelat berbahan dasar timah dengan lapisan aspal peka cahaya, dan oli berperan sebagai fixer. Bahkan sebelum itu, pada tahun 1810, fisikawan Jerman Johann T. Siebeck memperhatikan bahwa warna spektrum dapat ditangkap dalam perak klorida basah, yang sebelumnya telah digelapkan oleh paparan cahaya putih. Ternyata kemudian, efeknya dijelaskan oleh interferensi gelombang cahaya, sifat fenomena ini dengan bantuan emulsi fotografi diungkapkan oleh Gabriel Lipman. Pelopor fotografi hitam-putih, Niépce dan Louis-Jacques Daguerre (yang mengembangkan proses untuk membuat gambar yang tajam dan sangat terlihat pada tahun 1839), bertujuan untuk menciptakan foto berwarna yang stabil, tetapi mereka tidak dapat memperbaiki gambar yang dihasilkan. Itu adalah bisnis masa depan.

Dalam gambar pita kotak-kotak yang "lamban", diperoleh pada tahun 1861 oleh James Clark Maxwell melalui filter warna, warna-warna direproduksi dengan cukup akurat dan ini membuat kesan yang luar biasa bagi penonton.
Gambar warna pertama

Upaya pertama untuk mendapatkan gambar berwarna dengan metode langsung memberikan hasil pada tahun 1891, fisikawan dari Sorbonne, Gabriel Lipman, mencapai kesuksesan. Pada pelat fotografi Lipman, emulsi fotografi tanpa butiran bersentuhan dengan lapisan merkuri cair. Ketika cahaya jatuh pada emulsi fotografi, ia melewatinya dan dipantulkan dari merkuri. Cahaya yang masuk "bertabrakan" dengan cahaya yang keluar, menghasilkan pembentukan gelombang berdiri - pola yang stabil di mana tempat-tempat terang bergantian dengan gelap, butiran perak memberikan pola yang sama pada emulsi yang dikembangkan. Negatif yang dikembangkan ditempatkan pada bahan hitam dan dilihat melalui reflektor. Cahaya putih menerangi negatif, melewati emulsi dan tercermin dalam pola butiran perak pada emulsi, dan cahaya yang dipantulkan diwarnai dalam proporsi yang sesuai. Piring yang diproses memberikan warna yang akurat dan cerah, tetapi mereka hanya bisa dilihat berdiri tepat di depan piring.

Lipman melampaui rekan sezamannya dalam akurasi warna, tetapi waktu pemaparan yang berlebihan dan hambatan teknis lainnya menghalangi metodenya untuk menemukan aplikasi praktis. Pekerjaan Lipman menunjukkan bahwa para ilmuwan juga harus fokus pada metode tidak langsung.

Proyektor Kromskop oleh Frederick Ivis digunakan untuk memproyeksikan gambar (keranjang buah) yang diperoleh dengan peralatan yang memungkinkan ketiga negatif ditempatkan pada satu piring fotografi. Filter cahaya dan cermin Kromskop menggabungkan sebagian positif menjadi satu gambar gabungan
Ini, tentu saja, telah dilakukan sebelumnya. Pada awal 1802, fisikawan Thomas Young mengembangkan teori bahwa: mata mengandung tiga jenis reseptor warna yang paling aktif responsif terhadap merah, biru dan warna kuning masing-masing. Dia menyimpulkan bahwa reaksi terhadap warna-warna ini dalam berbagai proporsi dan kombinasi memungkinkan kita untuk melihat seluruh spektrum warna yang terlihat. Ide-ide Young membentuk dasar dari karya James Clark Maxwell dalam fotografi warna.

Pada tahun 1855, Maxwell membuktikan bahwa dengan mencampurkan merah, hijau dan biru dalam berbagai proporsi, warna lain dapat diperoleh. Dia menyadari bahwa penemuan ini akan membantu mengembangkan metode fotografi warna, yang membutuhkan pengungkapan warna suatu objek dalam gambar hitam-putih yang diambil melalui filter merah, hijau, dan biru.

Enam tahun kemudian, Maxwell mendemonstrasikan metodenya (sekarang dikenal sebagai metode aditif) kepada banyak ilmuwan di London. Dia menunjukkan cara mendapatkan gambar berwarna dari selotip kotak-kotak. Fotografer mengambil tiga bidikan terpisah dari rekaman itu, satu dengan filter merah, satu dengan hijau, dan satu dengan biru. Sebuah positif hitam dan putih dibuat dari setiap negatif. Setiap positif kemudian diproyeksikan ke layar dengan cahaya warna yang sesuai. Gambar merah, hijau, dan biru cocok di layar, menghasilkan gambar warna alami dari subjek.

Pada masa itu, ada emulsi fotografi yang hanya sensitif terhadap sinar biru, ungu, dan ultraviolet, dan bagi para ilmuwan generasi berikutnya, kesuksesan Maxwell tetap menjadi misteri. Pelat peka-hijau dibuat oleh Hermann Vogel hanya pada tahun 1873, dan pelat fotografi pankromatik yang peka terhadap semua warna spektrum tidak muncul di pasaran sampai tahun 1906. Namun, sekarang diketahui bahwa Maxwell terbantu oleh dua kebetulan yang membahagiakan. Warna merah pita memantulkan sinar ultraviolet, yang dipasang pada pelat, dan filter lampu hijau sebagian melewatkan cahaya biru.

Untuk pembuatan pelat fotografi yang mentransmisikan warna karena gangguan cahaya, Gabriel Lipman menerima Penghargaan Nobel. Parrot adalah salah satu karyanya
Pada akhir 60-an abad terakhir, dua orang Prancis, yang bekerja secara independen satu sama lain, menerbitkan teori mereka tentang proses warna. Mereka adalah Louis Ducos du Hauron, yang bekerja mati-matian di provinsi, dan Charles Cros, orang Paris yang lincah dan suka bergaul, penuh ide. Masing-masing mengusulkan metode baru menggunakan pewarna, yang menjadi dasar metode warna subtraktif. Ide-ide Du Hauron merangkum seluruh rangkaian informasi tentang fotografi, termasuk metode subtraktif dan aditif. Banyak penemuan berikutnya didasarkan pada saran du Hauron. Misalnya, ia mengusulkan pelat fotografi raster, yang setiap lapisannya peka terhadap salah satu warna primer. Namun, solusi yang paling menjanjikan adalah penggunaan pewarna.

Seperti Maxwell, du Hauron menghasilkan tiga negatif hitam-putih terpisah untuk warna primer menggunakan filter warna, tetapi kemudian ia menghasilkan positif warna terpisah yang mengandung pewarna dalam lapisan gelatin. Warna zat warna ini saling melengkapi dengan warna filter (misalnya, positif dari negatif dengan filter merah mengandung pewarna biru-hijau yang mengurangi cahaya merah). Selanjutnya, perlu untuk menggabungkan gambar berwarna ini dan meneranginya dengan cahaya putih, sebagai hasilnya, cetakan warna diperoleh di atas kertas, dan warna positif pada kaca. Setiap lapisan mengurangi jumlah warna merah, hijau, atau biru yang sesuai dari cahaya putih. Du Hauron memperoleh cetakan dan positif dengan metode ini. Jadi sebagian dia menerapkan metode aditif Maxwell, dia mengembangkannya dengan melihat perspektif dengan cara warna subtraktif. Implementasi lebih lanjut dari ide-idenya, sayangnya, tidak mungkin pada waktu itu - tingkat perkembangan kimia tidak memungkinkan dilakukannya tanpa tiga warna positif yang terpisah dan memecahkan masalah kombinasi.

Banyak kesulitan yang menghalangi para penggemar fotografi warna. Salah satu yang utama adalah kebutuhan untuk memberikan tiga eksposur terpisah melalui tiga filter yang berbeda. Ini adalah proses yang panjang dan melelahkan, terutama ketika bekerja dengan pelat fotografi collodion basah - seorang fotografer luar ruangan harus membawa kamar gelap portabel bersamanya. Sejak tahun 1970-an, situasinya sedikit membaik, karena pelat fotografi kering pra-peka muncul di pasaran. Kesulitan lain adalah kebutuhan untuk menggunakan eksposur yang sangat lama, dengan perubahan mendadak dalam pencahayaan, cuaca atau posisi subjek, keseimbangan warna gambar akhir terganggu. Dengan munculnya kamera yang mampu mengekspos tiga negatif pada saat yang sama, situasinya agak membaik. Misalnya, kamera yang ditemukan oleh Frederick Ivis dari Amerika memungkinkan untuk menempatkan ketiga negatif di satu piring, ini terjadi di tahun 90-an.

Kupu-kupu ini difoto pada tahun 1893 oleh John Joule menggunakan pelat fotografi raster. Untuk membuat filter cahaya gabungan, ia menerapkan garis-garis mikroskopis dan transparan merah, hijau dan biru ke kaca, sekitar 200 per inci (2,5 cm). Dalam peralatan, filter ditempatkan pada pelat fotografi, menyaring cahaya yang terpapar dan mencatat nilai nadanya pada pelat fotografi dalam warna hitam putih. Kemudian positif dibuat dan digabungkan dengan raster yang sama, sebagai hasilnya, warna subjek diciptakan kembali selama proyeksi
Pada tahun 1888, kamera genggam Kodak seharga $25 milik George Eastman mulai dijual dan langsung menarik perhatian warga Amerika. Dengan penampilannya, pencarian di bidang fotografi warna dimulai dengan semangat baru. Pada saat ini, fotografi hitam-putih telah menjadi milik massa, dan reproduksi warna masih membutuhkan pengembangan praktis dan teoretis.

Satu-satunya cara efektif untuk menciptakan warna adalah metode aditif. Pada tahun 1893, Dubliner John Jouley menemukan proses yang mirip dengan yang dijelaskan sebelumnya oleh du Auron. Alih-alih tiga negatif, dia membuat satu; alih-alih gambar yang terdiri dari tiga warna positif, ia memproyeksikan satu positif melalui filter cahaya tiga warna, menghasilkan gambar multi-warna. Hingga tahun 1930-an, pelat fotografi raster dari satu jenis atau lainnya memungkinkan untuk memperoleh gambar warna yang dapat diterima, dan terkadang hanya bagus.

Dari Autochrome ke Polycolor

Fotomikrograf ini menunjukkan bagaimana partikel pati yang tersebar secara acak diwarnai dalam tiga warna primer dan membentuk filter raster pada pelat fotografi yang dikembangkan oleh Lumiere bersaudara pada tahun 1907.
Gambar yang diperoleh pada tahun 1893 oleh John Joule menggunakan filter tiga warna tidak terlalu tajam, tetapi segera saudara Auguste dan Louis Lumiere, pendiri sinema publik, mengambil langkah berikutnya. Di pabrik mereka di Lyon, Lumiere bersaudara mengembangkan pelat fotografi raster baru, yang pada tahun 1907 mulai dijual dengan nama Autochrome. Untuk membuat filter cahayanya, mereka menutupi satu sisi piring kaca dengan partikel bulat kecil dari pati transparan, yang diwarnai secara acak dengan warna primer, dan kemudian ditekan. Mereka mengisi celah dengan karbon hitam, dan menerapkan lapisan pernis di atasnya untuk menciptakan ketahanan air. Pada saat itu, emulsi pankromatik telah muncul, dan Lumiere bersaudara mengoleskannya di bagian belakang piring. Prinsipnya sama dengan Joule, tetapi filter cahaya Lumiere tidak terdiri dari garis paralel, tetapi mosaik bertitik. Paparan di pencahayaan yang bagus tidak lebih dari satu atau dua detik, dan pelat yang terbuka diproses sesuai dengan metode inversi, menghasilkan warna positif.

Selanjutnya, beberapa metode raster ditemukan, tetapi kelemahannya adalah filter itu sendiri menyerap sekitar dua pertiga dari cahaya yang melewatinya, dan gambar menjadi gelap. Kadang-kadang partikel dengan warna yang sama berakhir di pelat autokrom berdampingan, dan gambarnya berubah menjadi jerawatan, namun, pada tahun 1913 Lumiere bersaudara menghasilkan 6.000 pelat sehari. Pelat autochrome untuk pertama kalinya memungkinkan untuk mendapatkan gambar berwarna benar-benar secara sederhana. Mereka telah diminati selama 30 tahun.

Warna potret yang rapuh, yang diambil oleh seorang fotografer tak dikenal sekitar tahun 1908, merupakan ciri khas metode Autochrome Lumiere bersaudara.
Metode aditif "Autochrome" membawa warna ke perhatian masyarakat umum, dan di Jerman penelitian sudah berlangsung ke arah yang sama sekali berbeda. Pada tahun 1912, Rudolf Fischer menemukan adanya bahan kimia yang bereaksi dengan halida fotosensitif dalam emulsi ketika film dikembangkan, menghasilkan pembentukan pewarna yang tidak larut. Bahan kimia pembentuk warna ini - komponen warna - dapat dimasukkan ke dalam emulsi. Ketika film dikembangkan, pewarna dipulihkan, dan dengan bantuannya gambar warna dibuat, yang kemudian dapat digabungkan. Du Hauron menambahkan pewarna ke positif parsial, dan Fischer menunjukkan bahwa pewarna dapat dibuat dalam emulsi itu sendiri. Penemuan Fischer membawa para ilmuwan kembali ke metode subtraktif reproduksi warna menggunakan pewarna yang menyerap beberapa komponen utama cahaya, sebuah pendekatan yang mendukung proses warna modern.

Saat itu, peneliti menggunakan pewarna standar, dan bereksperimen dengan film di beberapa lapisan emulsi. Pada tahun 1924, di Amerika Serikat, kawan sekolah lama Leopold Manne dan Leopold Godowsky mematenkan emulsi dua lapis - satu lapisan sensitif terhadap hijau dan biru-hijau, yang lain terhadap merah. Untuk membuat gambar berwarna, mereka menggabungkan negatif ganda dengan positif hitam dan putih dan memaparkannya pada pewarna. Namun ketika hasil karya Fischer mulai dikenal pada tahun 1920-an, mereka mengubah arah penelitian dan mulai mempelajari komponen pembentuk zat warna dalam emulsi tiga lapis.

Namun, orang Amerika menemukan bahwa mereka tidak dapat mencegah pewarna "merangkak" dari satu lapisan emulsi ke lapisan lain, jadi mereka memutuskan untuk memasukkannya ke dalam pengembang. Taktik ini berhasil, dan pada tahun 1935 film berwarna subtraktif pertama, Code-Chrome, muncul dengan tiga lapisan emulsi. Itu dimaksudkan untuk bioskop amatir, tetapi setahun kemudian ada film 35 mm untuk produksi transparansi. Karena komponen warna untuk film-film ini ditambahkan pada tahap pengembangan, pembeli harus mengirim film yang sudah jadi ke pabrik untuk diproses. Mereka yang menggunakan film 35mm menerima kembali transparansi dalam bingkai karton, siap untuk diproyeksikan.

Iklan film berwarna baru dari perusahaan Agfa pada tahun 1936
Pada tahun 1936, perusahaan Agfa meluncurkan film positif berwarna Agfacolor 35 mm, yang mengandung komponen warna dalam emulsi, yang untuk pertama kalinya memberi kesempatan kepada fotografer untuk memproses film berwarna itu sendiri. Setelah enam tahun berikutnya, metode Kodacolor diperkenalkan di Amerika Serikat, yang memungkinkan untuk memperoleh cetakan yang kaya dan berwarna-warni. Berdasarkan proses negatif, metode Kodacolor mengantarkan era fotografi warna instan. Pencetakan warna telah menjadi sangat populer, tetapi fotografi warna instan juga berkembang pesat.

Potret yang diambil dengan kamera Polaroid menunjukkan akurasi dan kecepatan reproduksi warna dalam fotografi instan, yang diperkenalkan pada tahun 1963.
Kembali pada akhir 1940-an, Polaroid Corporation menjual set pertama untuk menghasilkan foto hitam putih dalam 60 detik, dan pada tahun 1963 peningkatan yang diperlukan untuk menghasilkan foto berwarna dalam satu menit telah selesai. Pemilik kamera Polaroid dengan film Polyacolor hanya perlu mengklik shutter, menarik tab dan menyaksikan dengan takjub bagaimana orang atau objek yang difoto olehnya muncul dalam warna penuh pada selembar kertas putih dalam satu menit.

Fotografi seni atau, sebagaimana disebut pada awal kemunculannya, lukisan cahaya adalah salah satu bentuk seni termuda. Cerita fotografi artistik memiliki hampir dua abad, yang relatif kecil dalam konteks sejarah. Namun demikian, dalam waktu yang begitu singkat, seni fotografi mampu berubah dari keterampilan yang kompleks, yang hanya dapat diakses oleh segelintir orang, menjadi salah satu tren yang paling masif, yang tanpanya kehidupan modern tidak mungkin terpikirkan.

Pengalaman fotografi pertama

Saya harus mengatakan bahwa kemunculan fotografi terkait erat dengan penemuan efek optik dan kimia, yang pada akhirnya memungkinkan penemuan yang membuat zaman seperti itu. Yang pertama adalah penciptaan yang disebut kamera obscura, perangkat primitif yang mampu memproyeksikan gambar terbalik. Sebenarnya, itu adalah kotak gelap dengan lubang kecil di salah satu ujungnya, di mana sinar cahaya, dibiaskan, "menggambar" gambar di dinding yang berlawanan. Penemuan kamera obscura sangat disukai oleh seniman yang meletakkan selembar kertas di tempat gambar diproyeksikan dan membuat sketsa, ditutupi dengan kain gelap.

Efek kamera obscura, harus saya katakan, ditemukan sepenuhnya secara tidak sengaja. Kemungkinan besar, orang hanya memperhatikan bahwa cahaya yang jatuh dari celah tipis atau lubang bundar di dinding gelap "menunjukkan" gambar terbalik dari apa yang terjadi di luar di atasnya. Sebenarnya, konsep "camera obscura" diterjemahkan dari bahasa Latin tepatnya sebagai "ruang gelap".

Namun, fakta penemuan efek optik ini, yang dibuat pada zaman kuno, tentu saja tidak berarti penemuan fotografi. Lagi pula, memproyeksikan gambar tidak cukup, penting juga untuk memperbaikinya pada media tertentu.

Dan di sini perlu diingat kembali penemuan fenomena fotosensitifitas sejumlah bahan. Dan salah satu penemu efek ini adalah rekan senegara kita, seorang tokoh politik terkenal Pangeran Alexei Petrovich Bestuzhev-Ryumin.

Menjadi seorang ahli kimia amatir, ia memperhatikan bahwa larutan garam besi berubah warna aslinya ketika terkena cahaya. Sekitar waktu yang sama, pada tahun 1725, seorang fisikawan dari Universitas Gaul, Jerman Johann Heinrich Schulze, ketika mencoba menciptakan zat yang bersinar dalam gelap, menemukan bahwa campuran kapur dan asam nitrat dengan sejumlah kecil perak terlarut menjadi gelap ketika pukulan ringan. Dalam hal ini, larutan yang berada dalam kegelapan tidak mengubah sifat aslinya sama sekali.

Setelah pengamatan ini, Schulze melakukan beberapa percobaan di mana ia menempatkan berbagai gambar kertas pada botol larutan. Hasilnya adalah jejak fotografis dari gambar, yang menghilang setelah cahaya mengenai permukaan atau ketika larutan diaduk. Peneliti sendiri tidak mementingkan pengalamannya, tetapi setelah dia banyak ilmuwan terus mengamati bahan yang memiliki efek fotolistrik, yang, pada kenyataannya, memimpin satu abad kemudian pada penemuan fotografi.

Sejarah fotografi hitam putih

Seperti yang mungkin diketahui banyak orang, foto pertama diambil oleh peneliti Prancis Joseph Nicéphore Niepce pada tahun 1822. Joseph sejak lahir memiliki akar aristokrat dan berasal dari keluarga kaya. Ayah dari "bapak fotografi" masa depan menjabat sebagai penasihat Raja Louis XV, dan ibunya adalah putri seorang pengacara yang sangat kaya. Tak perlu dikatakan bahwa di masa mudanya, Joseph menerima pendidikan yang sangat baik, belajar di perguruan tinggi paling bergengsi di Prancis.

Awalnya, orang tua mempersiapkan putra mereka untuk kegiatan di lingkungan gereja, tetapi Niepce muda memilih arah yang berbeda, menjadi perwira di pasukan pemberontak revolusioner. Selama permusuhan, Joseph Niepce secara signifikan memburuk kesehatannya dan mengundurkan diri, setelah itu ia menikahi gadis cantik Agnes Ramer pada tahun 1795 dan mulai tinggal di Nice, bekerja sebagai pegawai negeri penuh waktu.

Saya harus mengatakan bahwa pemuda itu tertarik pada fisika dan kimia sejak kecil, dan karena itu, enam tahun kemudian, ia kembali ke kampung halamannya, di mana, bersama dengan kakak laki-lakinya Claude, ia mulai bekerja di bidang aktivitas inventif. Sejak tahun 1816, Niepce mulai melakukan upaya untuk menemukan cara yang memungkinkan untuk memperbaiki pada media fisik gambar yang muncul di kamera obscura.

Percobaan pertama dengan garam perak, yang berubah warna di bawah pengaruh sinar matahari, menunjukkan kesulitan teknis utama dalam membuat foto pertama. Niepce berhasil menerapkan gambar negatif, tetapi saat melepaskan pelat berlapis garam dari kamera obscura, menjadi jelas bahwa gambar itu benar-benar hilang. Setelah upaya yang gagal ini, Joseph memutuskan dengan segala cara untuk memperbaiki gambar yang dihasilkan.

Dalam eksperimen selanjutnya, Niepce memutuskan untuk menjauh dari penggunaan garam perak dan memperhatikan aspal alam, yang juga mengubah sifat aslinya di bawah pengaruh radiasi matahari. Kelemahan dari solusi ini adalah sensitivitas cahaya yang sangat rendah dari pelat tembaga atau batu kapur yang dilapisi dengan zat ini. Eksperimen ini berhasil, dan setelah mengetsa aspal dengan asam, gambar pada pelat dipertahankan.

Diyakini bahwa Joseph Niépce membuat upaya pertama yang berhasil menangkap gambar fotografi pada tahun 1822, memotret sebuah meja di kamarnya. Sayangnya, foto pertama di dunia tidak bertahan hingga zaman kita, dan hanya gambar selanjutnya "Pemandangan dari Jendela" yang bertahan, yang dianggap sebagai foto paling terkenal di dunia. Itu dibuat pada tahun 1826, dan butuh waktu delapan jam untuk memamerkannya.

Bidikan ini, pada intinya, adalah gambar negatif pertama, dan pada saat yang sama melegakan. Efek terakhir dicapai dengan mengetsa pelat berlapis aspal. Keuntungan dari metode ini adalah kemampuan untuk membuat sejumlah besar gambar serupa, tetapi kerugiannya jelas - eksposur yang begitu lama membuatnya hanya cocok untuk memotret pemandangan statis, tetapi sama sekali tidak cocok bahkan untuk fotografi potret. Namun demikian, eksperimen Niepce membuktikan kepada dunia bahwa memperbaiki gambar di kamera obscura adalah mungkin dan memberikan dorongan untuk penelitian ilmuwan lain yang membuka dunia fotografi tradisional untuk kita.

Jadi, sudah pada tahun 1839, peneliti lain, Jacques Daguerre, mengumumkan metode baru untuk mendapatkan gambar fotografi pada tembaga berlapis perak atau seluruhnya plat perak. Teknologi Daguerre melibatkan pelapisan pelat fotografi semacam itu dengan perak iodida, lapisan peka cahaya yang terbentuk di atasnya saat diproses dengan uap yodium. Daguerre berhasil memperbaiki gambar berkat penggunaan uap merkuri dan garam meja.

Teknologinya, yang kemudian disebut daguerreotypes, ternyata jauh lebih maju daripada metode Niepce untuk mendapatkan gambar fotografis. Secara khusus, eksposur pelat membutuhkan waktu yang jauh lebih sedikit (dari 15 hingga 30 menit), dan kualitas gambarnya jauh lebih tinggi. Selain itu, daguerreotype memungkinkan untuk memperoleh citra positif, yang juga merupakan kemajuan yang signifikan dibandingkan dengan citra negatif yang diperoleh Niépce. Selama beberapa dekade, daguerreotype-lah yang secara praktis merupakan satu-satunya metode fotografi yang dapat diterapkan dalam kehidupan nyata.

Saya harus mengatakan bahwa pada saat yang sama di Inggris, William Henry Fox Talbot menciptakan metode lain untuk memperoleh gambar fotografi, yang disebutnya calotype. Elemen peka cahaya di kamera obscura Talbot adalah kertas yang diolah dengan perak klorida. Teknologi ini memberikan kualitas gambar yang bagus dan cocok untuk disalin, tidak seperti rekaman Dagger. Paparan kertas membutuhkan eksposur selama satu jam. Selain itu, pada tahun 1833 seorang seniman bernama Hercule Florence juga mengklaim metodenya sendiri untuk mendapatkan gambar fotografi menggunakan perak nitrat. Namun, di tahun-tahun itu metode ini tidak menerima distribusi, tetapi kemudian teknik serupa membentuk dasar untuk pembuatan pelat kaca dan film, yang menjadi pembawa gambar yang menentukan untuk fotografi selama beberapa dekade.

Omong-omong, kemunculan istilah "fotografi" berasal dari astronom John Herschel dan Johann von Medler, yang pertama kali memperkenalkannya pada tahun 1839.

Sejarah fotografi berwarna

Seperti yang Anda ketahui, foto pertama Niépce, serta semua gambar berikutnya yang diperoleh, secara eksklusif monokrom atau, seperti yang biasa kami katakan, hitam putih. Namun, hanya sedikit orang yang tahu bahwa sudah di pertengahan abad ke-19, upaya dilakukan untuk mendapatkan gambar berwarna. Eksperimen-eksperimen inilah yang memberikan dorongan bagi sejarah perkembangan dunia fotografi berwarna.

Foto berwarna pertama yang berhasil dibuat dan diperbaiki dapat dianggap sebagai gambar yang diperoleh pada tahun 1861 oleh penjelajah James Maxwell. Benar, teknologi untuk mendapatkan foto seperti itu ternyata sangat rumit: gambar diambil oleh tiga kamera sekaligus, di mana tiga filter cahaya (satu untuk masing-masing) warna merah, hijau dan biru dipasang. Saat memproyeksikan gambar ini, dimungkinkan untuk menyampaikan warna dari realitas di sekitarnya. Namun, teknik ini jelas tidak cocok untuk digunakan secara luas.

Penemuan sensitizer - zat yang meningkatkan kepekaan senyawa perak terhadap sinar cahaya dari berbagai panjang - memungkinkan untuk membawa fotografi warna lebih dekat ke implementasi praktis. Untuk pertama kalinya, sensitizer diperoleh oleh ahli fotokimia Hermann Wilhelm Vogel, yang mengembangkan komposisi yang peka terhadap efek gelombang di bagian hijau dari spektrum cahaya.

Penemuan fenomena fisik ini memungkinkan implementasi praktis fotografi berwarna, yang pendirinya adalah murid Vogel, Adolf Mitte. Dia menciptakan beberapa jenis sensitizer yang membuat pelat fotografi peka di seluruh spektrum cahaya, dan mengembangkan versi pertama kamera yang mampu menghasilkan gambar berwarna. Foto semacam itu dapat dicetak dengan metode poligrafik dan juga diperagakan menggunakan proyektor khusus dengan tiga sinar warna berbeda.

Harus dikatakan bahwa peran besar dalam pengembangan teknologi Mitte dan, yang paling penting, dalam implementasi praktisnya adalah milik fotografer Rusia Sergei Prokudin-Gorsky, yang meningkatkan metode ini, menciptakan sensitizernya sendiri dan membuat beberapa ribu foto berwarna. sudut paling terpencil dari Kekaisaran Rusia. Pengoperasian kamera Prokudin-Gorsky didasarkan pada prinsip pemisahan warna, yang saat ini menjadi dasar pengoperasian peralatan pencetakan apa pun, serta matriks kamera digital. Namun, karya Prokudin-Gorsky sangat menarik sehingga kami memutuskan untuk mempertimbangkan fitur pembuatannya secara terpisah ARTIKEL.

Saya harus mengatakan bahwa teknologi pemisahan warna jauh dari satu-satunya yang digunakan untuk membuat gambar berwarna. Jadi, pada tahun 1907, "bapak sinema", Lumiere bersaudara, mempresentasikan metode mereka sendiri untuk mendapatkan gambar berwarna menggunakan pelat fotografi khusus, yang mereka sebut "Autochrome". Metode Lumiere memiliki banyak kelemahan, kualitasnya lebih rendah daripada teknologi Prokudin-Gorsky dan, pada kenyataannya, untuk Mitte, tetapi lebih sederhana dan lebih mudah diakses. Pada saat yang sama, warna itu sendiri dalam foto tidak berbeda dalam daya tahan tinggi, gambar dipertahankan secara eksklusif di piring, dan bingkai itu sendiri ternyata agak kasar. Namun, itu adalah teknologi Lumiere yang ternyata paling "ulet", yang telah ada sampai tahun 1935, ketika Kodak memperkenalkan metode untuk memperoleh foto berwarna yang disebut Kodachrome. Pada saat yang sama, teknologi Agfacolor diperkenalkan tiga tahun sebelumnya. Tonggak penting berikutnya dalam pengembangan fotografi warna adalah pengenalan sistem "foto instan" dari Polaroid pada tahun 1963, dan kemudian munculnya teknologi pengambilan gambar digital pertama.

Sejarah fotografi digital

Penampilan fotografi Digital sebagian besar disebabkan oleh pengembangan program luar angkasa dan "perlombaan senjata" antara Amerika Serikat dan Uni Soviet. Saat itulah teknik pertama untuk menangkap gambar digital dan mengirimkannya dari jarak jauh dikembangkan. Tak perlu dikatakan bahwa perkembangan teknologi memungkinkan untuk membawanya ke pasar komersial di masa depan.

Harus dikatakan bahwa kamera digital pertama yang digunakan dalam pesawat ruang angkasa tidak menyediakan output gambar ke media fisik. Kelemahan yang sama melekat pada kamera digital pertama yang diperkenalkan oleh Texas Instruments pada tahun 1972, serta kamera digital pertama Mavica, yang muncul sedikit kemudian, dan dikembangkan oleh perusahaan Jepang Sony. Namun, kekurangan ini dihilangkan dengan cukup cepat, dan versi Mavika berikutnya dapat terhubung ke printer warna untuk mencetak gambar.

Keberhasilan yang tidak diragukan lagi memungkinkan Sony untuk menjadi yang pertama meluncurkan produksi komersial kamera digital dalam berbagai versi dengan nama umum Mavica (Magnetic Video Camera). Bahkan, kamera ini merupakan kamera video yang mampu beroperasi dalam mode "freeze frame" dan mampu menghasilkan gambar fotografi dengan dimensi 570x490 piksel, yang direkam oleh sensor berbasis matriks CCD. Versi kamera yang lebih baru memungkinkan Anda untuk segera menyimpan foto yang diterima ke disket, yang dapat segera digunakan di PC.

Saya harus mengatakan bahwa penampilan kamera inilah yang membuat sensasi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Nilailah sendiri - mendapatkan gambar fotografi tidak memerlukan pengetahuan khusus, bekerja dengan reagen, atau menggunakan laboratorium. Gambar diperoleh secara instan dan dapat langsung dilihat di layar PC, yang pada saat itu semakin populer. Kelemahan dari pendekatan ini hanya sangat rendah, dibandingkan dengan film, kualitas "gambar" yang dihasilkan.

Sebuah lompatan maju yang signifikan dalam sejarah fotografi digital adalah masuknya ke dalam segmen pasar profesional. Pertama-tama, keuntungan fotografi digital menjadi jelas bagi wartawan yang perlu segera mentransfer hasil pemotretan ke penerbit. Pada saat yang sama, kualitas fotografi digital dapat disesuaikan dengan sebagian besar surat kabar. Untuk audiens target inilah Kodak memperkenalkan kamera kelas profesional pertama dengan indeks DCS 100 pada tahun 1992, yang dibuat berdasarkan reportase Nikon F3 populer “SLR” pada tahun-tahun itu. Harus dikatakan bahwa perangkat, bersama dengan disk penyimpanan, ternyata sangat besar (kamera, bersama dengan unit eksternal, beratnya sekitar lima kilogram), dan biayanya mendekati angka 25 ribu dolar, meskipun faktanya bahwa kualitas foto-foto itu hanya cukup untuk pencetakan koran mereka. Meskipun demikian, reporter dengan cepat menghargai manfaat transmisi cepat dan pemrosesan gambar.

Beberapa tahun kemudian, model pertama kamera "untuk semua orang" muncul di pasar, termasuk pengembangan Apple - kamera digital QuickTake 100. Harganya $ 749 menunjukkan bahwa teknologi baru dapat cukup terjangkau untuk konsumen rata-rata. Setelah itu, perkembangan pesat teknologi komputer dan jaringan berkontribusi pada penyempurnaan teknologi lebih lanjut, yang sebagai akibatnya menyebabkan perpindahan film yang hampir lengkap dari sebagian besar genre fotografi, termasuk bidang profesional. Ini menjadi mungkin karena munculnya kamera dengan ukuran besar sensor, termasuk model 35 mm, serta kamera digital format menengah berdasarkan matriks berkualitas tinggi. Hasilnya, kualitas fotografi digital telah mencapai tingkat yang baru secara kualitatif.

Bahkan sekitar 30-40 tahun yang lalu, sebagian besar foto, film, acara TV berwarna hitam putih. Banyak yang bahkan tidak menyadari bahwa fotografi berwarna muncul jauh lebih awal daripada yang diterima secara luas dalam kehidupan. Postingan kali ini tentang perkembangan fotografi warna.

Sebenarnya, upaya untuk mendapatkan foto berwarna mulai dilakukan pada pertengahan abad ke-19, tak lama setelahnya. Tetapi para penemu menghadapi banyak kesulitan teknis. Selain hanya mendapatkan bidikan warna, ada masalah besar dengan mendapatkan warna yang tepat. Karena berbagai kesulitan teknis, pengenalan luas fotografi berwarna ke dalam kehidupan berlangsung selama lebih dari seratus tahun. Namun demikian, berkat upaya para penggemar, hari ini kita dapat melihat foto-foto berwarna yang cukup berkualitas tinggi dari abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Pita Tartan - Foto ini dianggap sebagai foto berwarna pertama di dunia. Hal itu ditunjukkan oleh fisikawan Inggris terkenal James Maxwell selama kuliah tentang topik penglihatan warna di Royal Institution di London pada 17 Mei 1861.

Namun, Maxwell tidak serius terlibat dalam fotografi, dan orang Prancis Louis Arthur Ducos du Auron menjadi pelopor fotografi warna. Pada 23 November 1868, ia mematenkan metode pertama untuk memperoleh foto berwarna. Metodenya cukup rumit dan melibatkan pemotretan objek yang diinginkan tiga kali melalui filter cahaya, dan foto yang diinginkan diperoleh setelah menggabungkan tiga pelat dengan warna berbeda.

Foto-foto oleh Louis Ducos du Auron (1870-an)

Pada tahun 1878, Louis Ducos du Hauron mempresentasikan koleksi foto berwarnanya di Pameran Universal di Paris.

Pada tahun 1873, ahli fotokimia Jerman Hermann Wilhelm Vogel membuat penemuan sensitizer - zat yang dapat meningkatkan kepekaan senyawa perak terhadap sinar dengan panjang gelombang yang berbeda. Kemudian ilmuwan Jerman lainnya, Adolf Mite, mengembangkan sensitizer yang membuat pelat fotografi peka terhadap bagian spektrum yang berbeda. Ia juga merancang kamera untuk mengambil gambar dalam tiga warna dan proyektor tiga sinar untuk menampilkan gambar berwarna yang dihasilkan. Peralatan ini beraksi pertama kali ditunjukkan oleh Adolf Miethe di Berlin pada tahun 1902.

Foto-foto oleh Adolf Mite (awal abad ke-20)

Pelopor fotografi warna di Rusia adalah Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, yang meningkatkan metode Adolf Mite dan mencapai reproduksi warna berkualitas sangat tinggi. Pada awal abad ke-20, ia melakukan perjalanan Kekaisaran Rusia, mengambil banyak foto berwarna yang sangat bagus (sampai saat ini, sekitar dua ribu di antaranya telah selamat).

Foto-foto oleh Prokudin-Gorsky (Rusia, awal abad ke-20)

Namun, tidak nyaman untuk mendapatkan satu dari tiga gambar berwarna, sehingga foto berwarna menjadi massal, metodenya harus disederhanakan. Ini dilakukan oleh Lumiere bersaudara, penemu sinema yang terkenal. Pada tahun 1907, mereka mendemonstrasikan metode "Autochrome" mereka, yang menghasilkan gambar berwarna pada pelat kaca.

Beberapa "Autochrome" (awal abad ke-20)

Selama 30 tahun berikutnya, Autochrome menjadi metode masuk untuk mengambil foto berwarna untuk massa, sampai Kodak mengembangkan metode yang lebih maju untuk fotografi berwarna.

"Pemandangan dari jendela di Le Grace" - foto itu sudah asli.

Gambar asli di piring terlihat sangat spesifik:

digitalisasi

Niépce memotret pemandangan dari jendela rumahnya sendiri, dan kecepatan rana bertahan selama delapan jam! Atap bangunan terdekat dan sebidang halaman - itulah yang bisa Anda lihat di foto ini.

Itu adalah gambar meja untuk piknik - 1829.

Metode Niepce tidak cocok untuk potret fotografi.

Tapi Prancis artis dia berhasil dalam hal ini - metodenya menyampaikan halftone dengan baik, dan eksposur yang lebih pendek memungkinkan pengambilan gambar orang hidup. Louis Daguerre berkolaborasi dengan Niepce, tetapi butuh beberapa tahun lagi setelah kematian Niepce untuk menyempurnakan penemuannya.

Daguerreotype pertama dibuat pada tahun 1837 dan diwakili

snapshot dari bengkel seni Daguerre

Daguerre. Boulevard du Kuil 1838

(Foto pertama di dunia dengan seseorang).

Gereja di Holyrood, Edinburgh, 1834

1839 - potret fotografi pertama orang, wanita dan pria muncul.

Kiri - Dorothy Katherine Draper dari Amerika, yang fotonya, diambil oleh saudara ilmuwan, menjadi potret fotografi pertama di Amerika Serikat dan potret fotografi pertama seorang wanita dengan mata terbuka.

Pemaparan berlangsung 65 detik, wajah Dorothy harus dilumuri bedak putih tebal.

Dan di sebelah kanan adalah ahli kimia Belanda Robert Cornelius, yang dibikin untuk memotret dirinya sendiri.

Potret fotografinya yang diambil pada bulan Oktober 1839 adalah foto pertama

dalam sejarah pada umumnya. Kedua potret eksperimental ini, menurut saya, terlihat ekspresif dan santai, berbeda dengan daguerreotypes kemudian, di mana orang sering terlihat seperti idola karena ketegangan yang berlebihan.

Dari daguerreotypes yang masih hidup

Foto erotis pertama yang diambil oleh Louis Jacques Mande Daguerre pada tahun 1839.

Daguerreotype tahun 1839 menunjukkan Pelabuhan Ripetta di Italia. Gambar yang cukup detail, bagaimanapun, di beberapa tempat bayangan memakan segalanya menjadi hitam pekat.

Dan di gambar Paris ini Anda dapat melihat Louvre yang terkenal dari Sungai Seine. Semua sama 1839. Ini lucu - banyak karya seni yang dipamerkan di Louvre dan sekarang dianggap karya seni kuno belum dibuat pada saat pengambilan gambar.

Sudah di tahun pertama keberadaannya, daguerreotype melestarikan banyak jejak masa lalu. menyebar teknologi baru itu sangat intensif, sangat intensif untuk hal baru yang tidak biasa pada waktu itu. Sejak tahun 1839, orang sudah memotret benda-benda seperti koleksi museum, seperti koleksi kerang ini.

Tahun berikutnya datang, 1840. Manusia semakin menjadi subjek untuk foto. Ini adalah foto pertama seorang pria di tinggi penuh(penuh, bukan siluet buram kecil). Di atasnya kita dapat melihat dengan mata kepala sendiri atribut kehidupan elit masa lalu, yang pada waktu itu sudah menjadi tradisi lama - kereta pribadi yang siap untuk perjalanan dan pelayan yang cerdas mengundang penumpang untuk duduk. Benar, dia tidak mengundang kami - kami sedikit terlambat. Tahun untuk 170.

Tetapi di foto tahun yang sama ini - keluarga Mozart yang hebat. Meski belum terbukti, ada kemungkinan 90% wanita tua di barisan depan adalah Constance Mozart, istri musisi. Baik foto ini maupun foto sebelumnya memungkinkan kita setidaknya berhubungan dengan masa-masa yang pada tahun 1840 dianggap sebagai masa lalu yang dalam.

Ide segera muncul bahwa daguerreotypes dapat menyampaikan kepada kita beberapa jejak dari era yang lebih tua - abad ke-18. Siapa yang tertua dari orang-orang yang ditangkap dalam foto-foto tertua? Bisakah kita melihat wajah orang-orang yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di abad ke-18? Beberapa orang hidup hingga 100 tahun dan bahkan lebih.

Daniel Waldo, lahir 10 September 1762, terkait dengan Presiden AS John Adams. Pria ini bertempur selama Revolusi Amerika, dan di foto itu kita bisa melihatnya pada usia 101 tahun.

Hugh Brady, jenderal Amerika yang terkenal, lahir 29 Juli 1768 - mendapat kehormatan bertempur dalam Perang 1812.

Dan akhirnya, salah satu orang kulit putih pertama yang lahir di benua Amerika - Konrad Heyer, yang berpose untuk fotografer pada tahun 1852 pada usia 103 tahun! Dia bertugas di ketentaraan di bawah George Washington sendiri dan berpartisipasi dalam Revolusi. Di mata yang sama yang kita lihat sekarang, orang-orang dari era abad ke-17 melihat - dari 16xx!

1852 - orang tertua yang pernah berpose untuk fotografer berdasarkan tahun lahir difoto. Berpose untuk fotografer pada usia 103!

Tidak seperti Niepce, Louis Daguerre meninggalkan warisan bagi kemanusiaan dan potret fotografinya sendiri. Di sini dia adalah seorang pria yang mengesankan dan tampan.

Apalagi berkat daguerreotype-nya, foto pesaingnya dari Inggris, William Henry Fox Talbot, telah sampai kepada kita. 1844

Talbot menemukan teknologi fotografi yang berbeda secara fundamental, lebih dekat dengan kamera film abad ke-20. Dia menyebutnya calotype - nama yang tidak estetis untuk orang berbahasa Rusia, tetapi dalam bahasa Yunani itu berarti "jejak indah" (kalos-typos). Anda dapat menggunakan nama "talbotype". Hal umum antara calotypes dan kamera film terletak pada adanya tahap perantara - negatif, yang dengannya jumlah foto yang tidak terbatas dapat diambil. Sebenarnya, istilah "positif", "negatif" dan "foto" diciptakan oleh John Herschel di bawah kesan calotypes. Pengalaman sukses pertama Talbot dimulai pada tahun 1835 - sebuah gambar jendela di biara di Lacock. Negatif, positif dan dua foto modern untuk perbandingan.

Pada tahun 1835, hanya negatif yang dibuat, Talbot akhirnya menemukan produksi positif hanya pada tahun 1839, menghadirkan calotype kepada publik hampir bersamaan dengan daguerreotype. Daguerreotypes lebih baik dalam kualitas, jauh lebih jelas daripada calotypes, tetapi karena kemungkinan menyalin, calotype masih menempati ceruknya. Selain itu, tidak dapat dikatakan dengan tegas bahwa gambar Talbot jelek. Misalnya, air di atasnya jauh lebih hidup daripada di daguerreotypes. Di sini, misalnya, Danau Catherine di Skotlandia - potret tahun 1844.

Abad ke-19 telah tiba. Pada tahun 1840-an, fotografi menjadi tersedia untuk semua keluarga yang kurang lebih kaya. Dan kita, setelah hampir dua abad, dapat melihat bagaimana orang-orang biasa pada waktu itu berpenampilan dan berpakaian.

Foto keluarga tahun 1846 dari pasangan Adams dengan putri mereka. Anda sering dapat menemukan foto ini disebut anumerta, berdasarkan postur anak. Padahal, gadis itu hanya tidur, dia hidup sampai tahun 1880-an.

Daguerreotypes memang sangat rinci, akan lebih mudah untuk mempelajari mode dekade yang lalu dari mereka. Anna Minerva Rogers Macomb diambil pada tahun 1850.

Balon adalah perangkat pertama yang digunakan manusia untuk terbang. Gambar menunjukkan pendaratan salah satu bola ini pada tahun 1850 di alun-alun Persia (sekarang wilayah Iran).

Fotografi menjadi lebih dan lebih populer, fotografer yang baru dicetak tidak hanya mengambil potret asli dengan wajah kaku, tetapi juga pemandangan dunia di sekitar mereka yang sangat hidup. 1852 Air Terjun Anthony.

Tapi foto tahun 1853 ini, menurut saya, adalah sebuah mahakarya. Itu difoto oleh Charles Negret di atap Katedral Notre Dame, dan pelukis Henry Le Sec berpose untuknya. Keduanya milik fotografer generasi pertama.

Hati nurani sastra Rusia, Leo Nikolayevich Tolstoy - seperti inilah penampilannya pada tahun 1856. Kami akan kembali kepadanya nanti, dan dua kali lebih banyak, karena, terlepas dari pertapaan pria ini dan kedekatannya dengan orang-orang biasa, teknologi canggih secara mengejutkan terus-menerus tertarik padanya, mencoba menangkap citranya.

Ada cara baru untuk mengambil gambar. Ini adalah ferrotype 1856 - gambar yang agak buram, tetapi dengan caranya sendiri yang menyenangkan, halftone lembutnya terlihat lebih alami daripada kontur daguerreotype yang berani dan jelas.

Sejak fotografi muncul di tangan orang, itu berarti bahwa pada suatu waktu pasti ada keinginan untuk membuat perubahan pada gambar yang dihasilkan, menggabungkan dua gambar yang berbeda atau mendistorsinya. 1858 adalah tahun ketika photomontage pertama dibuat. "Fading" - ini adalah nama karya ini, terdiri dari lima negatif yang berbeda. Ini menggambarkan seorang gadis sekarat karena TBC. Komposisinya sangat emosional, tetapi saya tidak mengerti mengapa ada montase foto di sini. Adegan yang sama bisa dilakukan tanpa dia.

Pada tahun yang sama, foto udara pertama diambil. Untuk melakukan ini, perlu memasang kamera mini ke kaki burung jinak. Betapa tidak berdayanya pria itu saat itu ...

Adegan dari tahun 60-an… 1860-an. Beberapa orang melakukan perjalanan dengan satu-satunya bentuk transportasi yang tersedia pada tahun-tahun itu.

Tim bisbol "Brooklyn Excelsiors". Ya, olahraga favorit Amerika ini memiliki sejarah panjang.

Foto berwarna pertama - 1861.
Seperti kebanyakan foto eksperimental lainnya, gambar ini tidak kaya konten. Pita kotak-kotak dari pakaian Skotlandia - itulah keseluruhan komposisi, yang dengannya ilmuwan terkenal James Clerk Maxwell memutuskan untuk bereksperimen. Tapi dia berwarna. Benar, seperti rekaman suara Leon Scott, eksperimen dengan warna tetap eksperimen, dan perlu menunggu beberapa tahun lagi sebelum penerimaan reguler gambar berwarna dari alam.

Omong-omong, foto itu adalah fotografer itu sendiri.

Mereka pun mencoba mencari aplikasi praktis untuk foto tersebut. Guillaume Duchenne, seorang ahli saraf Prancis, menggunakan fotografi untuk mempresentasikan eksperimennya tentang sifat ekspresi wajah manusia kepada publik. Dengan merangsang otot-otot wajah dengan elektroda, ia mencapai reproduksi ekspresi seperti kegembiraan atau penderitaan. Laporan fotonya pada tahun 1862 menjadi salah satu ilustrasi foto buku pertama yang tidak artistik, tetapi bersifat ilmiah.

Beberapa foto lama terlihat sangat tidak biasa. Kontras yang kuat dan garis yang tajam menciptakan ilusi bahwa wanita itu sedang duduk di tengah rombongan yang seluruhnya diukir dari batu. 1860-an.

Pada tahun 1860-an, samurai Jepang asli masih beroperasi. Bukan aktor yang menyamar, tapi samurai apa adanya. Segera setelah foto itu diambil, samurai akan dihapuskan sebagai harta warisan.

Duta Besar Jepang di Eropa. 1860-an. Fukuzawa Yukichi (kedua dari kiri) bertindak sebagai penerjemah bahasa Inggris-Jepang.

Gambar yang disimpan dan orang biasa dan bukan hanya anggota masyarakat kelas atas. Dalam foto tahun 1860-an - seorang veteran tentara Amerika bersama istrinya.

Seperti yang saya sebutkan, foto-foto vintage seringkali sangat jelas dan detail. Fragmen potret fotografi Abraham Lincoln, diambil pada tahun 1863 - matanya merapatkan. Secara keseluruhan, foto ini tampak seperti gema dari sesuatu yang sangat jauh, tetapi ketika diperbesar, semuanya berubah. Satu setengah abad setelah kematian pria ini, tatapannya bagi saya masih tampak sangat hidup dan tajam, seolah-olah saya sedang berdiri di depan Lincoln yang hidup dan sehat.

Beberapa materi lagi tentang kehidupan orang yang luar biasa. Pelantikan pertama Lincoln pada tahun 1861 - foto ini sangat berbeda dari kebanyakan bahan fotografi abad ke-19. Suasana nyaman pemotretan keluarga di tengah-tengah kamar bergaya Victoria dan monumentalitas potret selebritas yang kaku tampaknya sudah lama berlalu, sementara kerumunan yang bergolak ternyata jauh lebih dekat dengan kehidupan sehari-hari yang bising di abad ke-21.

Lincoln selama Perang Saudara Amerika, 1862. Jika diinginkan, Anda dapat menemukan banyak materi fotografi tentang perang itu sendiri, yang difilmkan langsung di medan perang, di barak, dan selama pemindahan pasukan.

Pelantikan kedua Lincoln, 1864. Presiden sendiri terlihat di tengah, memegang kertas.

Perang Saudara lagi - tenda yang berfungsi sebagai kantor pos lokal Angkatan Darat di suatu tempat di Virginia, 1863.

Sementara di Inggris, semuanya jauh lebih tenang. 1864 Fotografer Valentine Blancherd berjalan-jalan di antara penduduk kota di sepanjang King's Road di London.

Foto tahun yang sama - aktris Sarah Bernard berpose untuk Paul Nadar. Tampilan dan gaya yang ia pilih untuk foto ini sangat netral dan abadi sehingga foto tersebut dapat ditandai tahun 1980, 1990, atau 2000 dan hampir tidak ada yang bisa membantahnya, karena banyak fotografer masih memotret dalam warna hitam putih. .

Foto berwarna pertama - 1877.
Tapi kembali ke fotografi. Sudah waktunya untuk memotret dalam warna sesuatu yang lebih mengesankan daripada sepotong kain multi-warna. Ducos de Auron dari Prancis mencoba melakukan ini dengan menggunakan metode eksposur tiga kali - yaitu, memotret pemandangan yang sama tiga kali melalui filter dan menggabungkan bahan yang berbeda selama pengembangan. Dia menamai metodenya heliochromia. Seperti inilah kota Angouleme pada tahun 1877:

Reproduksi warna dalam gambar ini tidak sempurna, misalnya, warna biru hampir tidak ada sama sekali. Banyak hewan dengan penglihatan dikromatik melihat dunia dengan cara yang hampir sama. Berikut adalah opsi yang saya coba buat lebih realistis dengan mengatur keseimbangan warna.

Dan inilah opsi lain, mungkin yang paling mendekati tampilan foto tanpa koreksi warna. Anda dapat membayangkan bahwa Anda melihat melalui kaca kuning cerah, dan kemudian efek kehadiran akan menjadi yang terkuat.

Lebih sedikit foto terkenal oleh Oron. Pemandangan kota Agen. Secara umum, terlihat agak aneh - palet warnanya sangat berbeda (biru cerah), tanggalnya juga membingungkan - 1874, yaitu, foto ini mengklaim lebih tua dari yang sebelumnya, meskipun itu adalah foto sebelumnya yang dianggap karya tertua Oron yang masih ada. Sangat mungkin bahwa hanya jejak yang tersisa dari heliochromia tahun 1874, dan aslinya hilang tanpa dapat diperbaiki.

Masih hidup dengan ayam jago - heliochromia Oron lainnya, dibuat pada tahun 1879. Sulit untuk menilai apa yang kita lihat di foto berwarna ini - bidikan boneka burung, atau fotokopi gambar yang digambar tangan. Setidaknya reproduksi warna sangat mengesankan. Namun, itu tidak cukup baik untuk membenarkan proses fotografi yang begitu rumit. Oleh karena itu, metode Oron tidak menjadi metode massal fotografi berwarna.

Tapi hitam dan putih berkembang. John Thompson adalah tipe fotografer yang mendekati karyanya dari sudut pandang artistik. Dia percaya bahwa intelektual yang cerdas dan rapi, anggota utama keluarga kerajaan, jenderal yang keras, dan politisi yang sombong - ini tidak semua yang mungkin menarik bagi fotografi. Ada kehidupan lain. Salah satu karyanya yang paling terkenal, dibuat pada tahun 1876 atau 1877, adalah foto seorang wanita pengemis yang lelah duduk dalam kesedihan di dekat teras. Karya itu disebut "Sayangnya - kehidupan di jalanan London."

Kereta api adalah moda transportasi perkotaan pertama, pada tahun 1887 mereka sudah memiliki sejarah lima puluh tahun. Pada tahun inilah foto stasiun kereta api persimpangan Minneapolis diambil. Seperti yang Anda lihat, kereta barang dan lanskap perkotaan teknogenik tidak jauh berbeda dari yang modern.

Tetapi budaya dan cara menyajikannya pada tahun-tahun itu benar-benar berbeda. Radio dan televisi, Internet dan perpustakaan multimedia - semua ini akan muncul kemudian, setelah bertahun-tahun. Dan sampai saat itu, orang-orang, tanpa meninggalkan rumah mereka, hanya bisa mendapatkan deskripsi verbal tentang kehidupan, tradisi, dan benda-benda budaya negara lain dari surat kabar. Satu-satunya cara untuk mengenal budaya seluruh dunia lebih dalam dengan melihat artefaknya dengan mata kepala sendiri adalah melalui perjalanan dan pameran, seperti Pameran Dunia, acara termegah pada masa itu. Khusus untuk Pameran, atas prakarsa Pangeran Permaisuri Inggris, di pertengahan abad ke-19, Istana Kristal dibangun - sebuah struktur yang terbuat dari logam dan kaca, besar bahkan menurut standar pusat perbelanjaan dan hiburan modern. Pameran berakhir, tetapi Istana Kristal tetap ada, menjadi tempat permanen untuk eksposisi segala sesuatu secara harfiah - mulai dari barang antik hingga inovasi teknis terbaru. Pada musim panas 1888, di aula konser besar Crystal Palace, Festival Handel berlangsung - pertunjukan musik yang apik dengan partisipasi ratusan musisi dan ribuan penyanyi dan penyanyi. Kolase foto menunjukkan gedung konser di berbagai tahun keberadaan Crystal Palace hingga kematiannya dalam kebakaran besar pada tahun 1936.

Angkutan penumpang antar kota 1889

Kanal di Venesia "Kanal Venesia" (1894) oleh Alfred Stieglitz

Tembakan yang sangat hidup... tapi ada sesuatu yang hilang. Apa? Oh ya, warna. Warna masih dibutuhkan, dan bukan sebagai eksperimen, tetapi sebagai ....

Saint-Maxime, Lippmann_photo_view