tarian Yunani. Sirtaki, Hasapiko, Zeybekiko dan lain-lain. Tarian Purbakala. Tarian Yunani Kuno. Hubungan antara tari dan mitologi. Terpsichore. Tarian keagamaan, sosial, teater Menari di Yunani kuno
Kementerian Kebudayaan Ukraina
Akademi Kebudayaan Negeri Kharkov
Departemen Koreografi Modern
Tes
Kursus "Sejarah seni koreografi"
Dengan topik: Seni tari negara-negara Dunia Kuno.
Dilakukan:
Siswa paruh waktu
Fakultas Seni Koreografi
Grup 5C
Vasilenko Victoria
Diperiksa:
Guru senior Kurdupova E.N.
Perkenalan
Genre tari Dunia Kuno
Mesir Kuno
India Kuno
Yunani kuno
Roma kuno
Kesimpulan
Bibliografi
Perkenalan
Tarian adalah salah satu bentuk seni tertua. Bentuk-bentuk tari kuno muncul dalam proses aktivitas kerja manusia yang praktis: proses kerja menemukan makna ritme, gerakan-gerakan yang tunduk pada ritme melahirkan tarian, yang merupakan salah satu manifestasi paling awal dari budaya ini.
Meluasnya penggunaan musik tari dan tari pada zaman kuno dibuktikan oleh banyak sumber, seperti mitos, epos, gambar, dan data arkeologi. Jadi, deskripsi tarian Yunani kuno dapat ditemukan dalam Aristoteles, Philostratus, dalam tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides, dalam komedi Aristophanes, dll; Lucian menulis keseluruhan risalah “Dialogue on Dance”. Cicero dan Horace menulis tentang tarian Romawi. Pada paruh kedua abad ke-1. SM. Tarian klasik India mendapat pembenaran teoritis, yang menunjukkan tingkat perkembangannya yang tinggi. Risalah India paling kuno yang masih ada, Natyashastra (Ilmu Pengetahuan Teater, sekitar abad ke-1 SM), membahas masalah tari, musik, dan kaitannya erat dengan masalah drama.
Berbagai gambar penari dan penari pada relief, lukisan vas, dan patung juga menceritakan tentang hakikat tarian pada masa itu.
Dalam peradaban kuno, tari dan musik memainkan peran sosial dan ideologis yang besar. Ada banyak referensi tentang menari di dalam Alkitab (misalnya, dalam kisah Raja Daud yang “melompat dan menari”). Seperti halnya musik, tari sering kali mendapat interpretasi kosmogonik, pemahaman filosofis yang mendalam, dan dipandang mengungkap hakikat segala sesuatu. Musik dan tarian diberi konotasi eksklusivitas dan tidak dapat diaksesnya, dan asal mula tarian dianggap ilahi. Di India kuno, tarian sering disebut tarian para dewa. Menurut agama Hindu, pencipta dan pelaku pertama mereka adalah dewa Siwa. Dalam inkarnasinya sebagai Nataraja, ia menampilkan tarian kosmik, menghancurkan segala sesuatu yang lama di Alam Semesta dan sekaligus membuka siklus kehidupan baru. Di Yunani Kuno, beragam bentuk tarian terkait erat dengan pemujaan dewa Dionysus: ritual, prosesi, dan sakramen, yang bersifat massal, merupakan komposisi koreografi yang unik. Di sisi lain, musik tari dan dansa selalu menjadi fokus emosionalitas dan erotisme; cinta adalah salah satu tema utama tarian semua bangsa. Selain itu, prinsip inderawi, menurut konsep filosofis yang berlaku, merupakan salah satu bentuk pengungkapan hakikat spiritual.
Musik dan tari telah lama menjadi sarana pendidikan, sehingga pengajaran seni ini tersebar luas di negara-negara Dunia Kuno. Pada pergantian milenium pertama di Tiongkok, Konfusianisme memiliki pengaruh besar - ideologi resmi pada waktu itu, yang mementingkan tarian dalam pendidikan etika seseorang. Tarian mempunyai etika yang tinggi pada zaman Yunani Kuno, dimana tujuan tarian dipandang untuk kemajuan dan pemuliaan manusia. Menempati tempat penting dalam kehidupan masyarakat, seni koreografi tidak hanya menjadi bagian dari pemujaan (tarian seremonial lambat untuk menghormati Apollo, tarian Bacchic gembira yang didedikasikan untuk Bacchus, dll.), tetapi juga sarana pendidikan (misalnya, "pyrrhic" - tarian atletik militer pemuda Spartan, berkontribusi pada perkembangan tubuh yang harmonis). “Menari mengembangkan kelenturan, kekuatan dan keindahan,” kata Plato. Aristoteles mendefinisikan makna tari dengan kata-kata berikut: “Tarian meniru moral, nafsu, dan adat istiadat dengan gerakan ritmisnya dan mewujudkan pemikiran yang tak kasat mata.”
Secara umum informasi mengenai genre tari pada masa itu cukup tersebar dan tidak banyak. Seringkali kita tidak berbicara tentang genre tertentu, tetapi tentang kelompok genre yang dibedakan tergantung pada tujuannya dalam kehidupan masyarakat. Dengan munculnya masyarakat kelas, musik tari dan tari dibagi menjadi jenis folk, sehari-hari dan profesional (seremonial, teater).
Genre tarian Dunia Kuno Tarian rakyat untuk waktu yang lama tetap terhubung dengan proses kerja, ritual pagan dan sehari-hari (tarian pantomim di Tiongkok Kuno dan India Kuno, permainan Dionysian Yunani kuno, permainan Maslenitsa Rusia, dll.) dan menemani keluarga, kota dan hari libur nasional, setiap peristiwa dalam kehidupan seseorang. Genre tarian rakyat adalah salah satu yang paling luas. Beragam tema, desain komposisi, dan komposisi pemainnya, mereka mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap munculnya tari panggung. Pertama-tama, perlu ditonjolkan tarian dan permainan ritual yang mencerminkan proses kerja dan telah dilakukan sejak lama sesuai dengan waktu pekerjaan pertanian tertentu. Misalnya, sering kali pada saat itu, para petani, yang berusaha menghasilkan hujan yang diperlukan untuk tanaman, menciptakan kembali gambar musik dan plastik dari awan yang mengambang, gemuruh guntur, aliran air yang mengalir, dll. Sejalan dengan tema buruh, mereka juga mengangkat tema cinta. Tarian permainan untuk waktu yang lama menyimpan jejak kehidupan sehari-hari, pekerjaan dan kepercayaan pagan kuno, dan bahkan sebagian (dalam bentuk yang diubah) bertahan hingga hari ini (tarian lagu permainan Rusia “Dan kami menabur millet”). Tarian paling kuno juga mencakup tarian berburu, yang meniru gerakan dan kebiasaan hewan dan burung dan biasanya dilakukan sebelum dan sesudah berburu. Mereka menetapkan tugas yang jelas dan sederhana untuk diri mereka sendiri - untuk secara ajaib mempengaruhi hasil perburuan, yaitu menenangkan dewa, memperkuat kepercayaan diri dan mengintimidasi hewan yang diburu dan, dengan demikian, menang, mendapatkan makanan untuk diri mereka sendiri dan sukunya. Lompatan gila-gilaan, meniru kebiasaan binatang, jeritan menakutkan, dan hentakan kaki menciptakan gambaran perburuan yang konvensional. Pria itu percaya bahwa menari benar-benar membantunya dalam menjalankan salah satu fungsi terpenting dalam hidupnya.
Perjuangan antar bangsa menimbulkan bentrokan antar mereka dan memunculkan tarian perang. Seringkali ini adalah komposisi koreografi kompleks yang mereproduksi pertempuran dan berbagai formasi tempur. Partisipasi di dalamnya berarti persetujuan untuk melakukan pendakian. Di tangan para penari terdapat busur, anak panah, perisai, obor yang menyala, pedang, tombak, dan anak panah. Plot tarian heroik tersebut, pada umumnya, mencerminkan mitos dan legenda tentang pahlawan. Tarian ritual dan pemujaan memegang peranan besar dalam perkembangan seni tari dan khususnya tari panggung. Penghormatan terhadap kekuatan abstrak alam dan pendewaan hewan, ciri pandangan dunia manusia pada masa itu, tercermin dalam gerakan tari, sehingga berkontribusi pada pengembangan teknik stilisasi dan konvensi bahasa plastik. Garis gerak para penari, gerak tubuh dan posenya mempunyai makna sakral yang misterius. Manusia, yang ingin menjelaskan fenomena alam yang tidak dapat dipahaminya, menghubungkan kemunculannya dengan kehendak makhluk misterius yang lebih tinggi (dewa) dan, untuk mencapai kondisi yang menguntungkan bagi karyanya, berusaha dengan segala cara untuk menyenangkan para dewa dengan tindakan magis khusus - ritual. Orang Tiongkok kuno, misalnya, memiliki tarian pengorbanan kepada langit dan rohnya, tarian yang meniru gerakan air yang diguncang oleh angin. Orang Mesir memiliki tarian astral, yang ditarikan oleh dua belas pendeta wanita di sekitar altar, yang menggambarkan dua belas tanda zodiak. Sebagai komponen wajib dalam kebaktian, tarian keagamaan mempunyai karakter yang agung, ketat, dan khidmat; gerakan dan musik seringkali diatur dan ditentukan secara ketat oleh kekhasan upacara. Setelah muncul di kedalaman seni sehari-hari, mereka kemudian secara signifikan melampaui genre terapan dan membutuhkan profesional di bidang tari dan musik untuk penampilan mereka. Profesionalisasi seni musik dan tari menyebabkan munculnya genre tari teatrikal (panggung). Untuk menampilkan tarian tersebut dan musik pengiringnya, diperlukan penari dan pemusik dengan tingkat profesional yang tinggi (biasanya mereka dibesarkan sejak kecil, menerima profesi melalui warisan). Misalnya, di aliran tari klasik India “Kathak”, musisi sebenarnya mengarahkan gerakan tarian, mengubah tempo dan ritmenya, dan keterampilan penari ditentukan oleh kemampuannya mengikuti musik secara akurat. Dalam tragedi Yunani kuno sudah pada abad ke-4 SM. e. Penyanyi dan penari profesional tampil. Bukan suatu kebetulan jika banyak risalah yang menuntut seni tari yang tinggi. Lucian menuntut dari “pemimpin tari bundar” pengetahuan tentang semua ilmu dan seni yang dikenal saat itu. “Seseorang harus mengetahui ritme dan musik untuk mengukur gerakannya, geometri untuk membangunnya, filsafat dan retorika untuk menggambarkan moral dan membangkitkan nafsu, lukisan dan patung untuk menyusun pose dan kelompok; Sedangkan untuk mitologi, dia harus mengetahui dengan sempurna peristiwa-peristiwa mulai dari kekacauan dan penciptaan dunia hingga saat ini.” Tempat khusus di antara genre dan bentuk tarian dunia kuno dan zaman kuno ditempati oleh tarian bundar - jenis seni rakyat sinkretis yang menggabungkan musik (lagu atau instrumental), tarian dan aksi permainan dalam proporsi yang berbeda. Tarian kultus dan tarian sehari-hari menggambarkan bentuk lingkaran - bentuk sempurna tertua, yang melambangkan dewa matahari, siklus alam, dan pergantian generasi. Pertunjukan tarian massal ini diiringi dengan paduan suara lagu. Pola koreografinya direproduksi dengan anak perempuan dan laki-laki saling berpegangan tangan.
Mesir Kuno
Di Mesir Kuno, perhatian besar diberikan pada seni tari. Hal ini dibuktikan dengan lukisan dan relief pada dinding makam yang telah dilestarikan dari zaman dahulu. Di atasnya Anda dapat melihat tarian ritual, tarian pada perayaan sehari-hari, dan prosesi prajurit. Biasanya, di samping penari ada sekelompok musisi yang memainkan berbagai alat musik perkusi, serta jenis alat musik tiup dan dawai yang paling sederhana. Berdasarkan gambar yang ditemukan, seseorang dapat menilai gaya tarian Mesir kuno. Pertama, terlihat bahwa pria dan wanita paling sering menari secara terpisah. Apalagi beberapa peneliti meyakini bahwa sebagian besar tarian dibawakan oleh perempuan. Di antara para penari, sebagian besar adalah budak atau pendeta dari beberapa aliran sesat, yang hanya melakukan bagian tiruan dari ritual tersebut. Kedua, gerakannya sangat grafis, dengan unsur akrobat, namun sekaligus cukup elegan. Formasi penari dalam kelompoknya sesuai dengan bentuk geometris (lingkaran, persegi, segitiga) atau garis lurus. Ketiga, tarian ritual yang dominan adalah tarian keagamaan, diadakan untuk menghormati dewa selama ibadah, dan tarian ritual (di pesta pernikahan dan pemakaman). Gerakan tarian tersebut diatur secara ketat; segala elemen improvisasi dalam pertunjukan sepenuhnya dikecualikan. Informasi masih bertahan hingga hari ini tentang Tarian Astral Suci Zodiak, yang tersebar luas di kalangan orang Mesir kuno. N. Vashkevich dalam bukunya “The History of Choreography of All Ages and Peoples” memberikan gambaran sebagai berikut: “Pada malam hari, di bawah langit berbintang yang cerah, di sekitar altar tempat api menyala, dua belas gadis, penari-pendeta , berkumpul dan, berpegangan tangan, berjalan mengelilinginya dalam tarian melingkar, menggambarkan dua belas tanda Zodiak mengelilingi matahari (dewa Ra), yang diwakili oleh altar. Tarian melingkar bergerak perlahan, seperti halnya pergerakan tokoh-tokoh yang terjadi secara perlahan; kemudian setiap pemain menirukan apa yang dikaitkan dengan kemunculan setiap konstelasi (misalnya, panen bulan-bulan musim gugur digambarkan dengan gerakan gembira yang sesuai, dll.); Mungkin saat ini tarian bundar berhenti, memberikan waktu untuk permainan mimik. Musik string memberi ritme pada tarian yang lambat dan nyaris tidak bergerak ini.” Penulis yang sama memberikan contoh tarian keagamaan lain - tarian Osiris. Dia “secara meniru mengungkapkan gagasan tentang kebesaran dan belas kasihan dewa dan sering digantikan oleh pantomim, yang menggambarkan di wajah episode kelahiran, masa remaja dewa, cinta dan persatuannya dengan Isis dan pembunuhannya terhadap saudara-saudara jahat; semua ini diiringi musik pelan dan khusyuk. Namun kemudian musik dan nyanyian, dan setelahnya tarian, berubah menjadi fortissimo, mengungkapkan kegembiraan kepada dewa: melompat dengan gerakan tangan lebar-lebar, menekuk badan, menggoyangkan tangan terangkat... Di depan candi, dari mana patung kolosal itu berdiri. Osiris terlihat dan di mana Apis diperkenalkan, para penari mulai dengan cepat berputar dan jatuh tertelungkup, dan setelah mereka semua orang tersungkur.” Dalam budaya tari Mesir Kuno, selain tarian ritual, peneliti juga mengidentifikasi kelompok genre lain: - tarian non-religius pada perayaan publik (di festival, di pesta); - menari di harem; - tarian militer; - Tarian jalanan. Tarian publik dari kelas-kelas istimewa berbeda secara signifikan dari tarian rakyat jelata - gaya pertunjukan mereka khidmat dan tenang. Diyakini bahwa pada umumnya tidak senonoh bagi seorang bangsawan untuk ikut serta dalam tarian pada hari libur umum; ia hanya boleh dengan rendah hati mengamati hiburan orang-orang biasa. Pada suatu waktu, hiburan tari di kalangan masyarakat kelas atas Mesir Kuno bahkan secara resmi dilarang karena anggapan yang berlaku bahwa menari berdampak negatif terhadap moral masyarakat dan tidak membawa manfaat praktis. Sebaliknya, menari sangat populer di kalangan masyarakat. Tidak hanya festival, berbagai prosesi (misalnya pada proses persalinan) pun diisi dengan unsur tari. Gerakan-gerakannya bercirikan kealamian, kesederhanaan dan kekasaran yang lebih besar, dan komposisi tariannya bercirikan figur-figur yang kurang teratur. Seni tari di Mesir Kuno sejak lama berkembang secara terisolasi, berdasarkan tradisinya sendiri, praktis tidak merasakan pengaruh negara tetangga. Dari 1500-1000 SM. ciri-ciri tarian Asyur, negara-negara Afrika sekitarnya dan bahkan India menjadi nyata di dalamnya. Pada gilirannya, tarian Mesir memiliki pengaruh sebaliknya terhadap budaya lain (termasuk Yunani kuno), baik secara langsung pada komponen koreografi tarian (gerakannya, bentuknya) maupun pada sisi artistiknya (mitologi yang mendasari tarian tersebut, dll. ).
India Kuno
Seni tari India Kuno muncul sebagai bagian dari aliran sesat. Candi-candi yang bertahan hingga saat ini di dindingnya terdapat banyak sekali pahatan dan lukisan dinding tokoh penari, baik manusia biasa maupun berbagai dewa. Misalnya, pada fasad candi Siwa di Chidambaram (India Selatan), patung digambarkan dalam 108 mudra (posisi) kanonik dari tarian klasik Bharat Natyam. Bahkan struktur candi, di mana area dan aula khusus dialokasikan untuk menari, membuktikan betapa besarnya peran tari dalam kehidupan orang India. Tindakan para penari kuil devadasis (yang kemudian dalam tradisi Eropa disebut bayaderes) dan pemusiknya memiliki makna sakral dan melambangkan pencerahan ilahi, bertindak sebagai cara untuk mencapai pembebasan dari rantai kelahiran kembali yang tiada akhir. Dalam banyak mitos dan teks suci India kuno, tarian memperoleh makna simbolis dan pembenaran filosofis yang mendalam. Dalam hal ini, pertama-tama kita dapat menyebutkan gagasan tarian Siwa-Nataraja, yang misi utamanya - penghancuran dunia dan penciptaan selanjutnya - diwujudkan melalui tarian. Salah satu penari pertama dalam teks Buddhis adalah bidadari - penari kecantikan surgawi di kerajaan Indra, yang, dengan bantuan tarian, nyanyian, permainan musik dan cinta yang tak tertandingi, dipanggil untuk menghancurkan kerajaan para dewa dan asketisme. dari orang bijak. Gambar mereka diwujudkan dalam banyak lukisan dinding, patung, dan relief kuil India kuno. Sejak lama, tari di India terbagi menjadi klasik dan folk. Dan jika banyak contoh cerita rakyat ada dalam tradisi “lisan”, maka gerakan-gerakan tari klasik sudah dikembangkan dan dikanonisasi secara mendalam pada abad ke-2 hingga ke-1. SM. Jadi, risalah "Natyashastra" berbicara tentang "nritya" - tarian pantomim ekspresif, yang didasarkan pada plot tertentu (dari mitos, legenda), dan tentang "nritta" - tarian murni demi tarian, di mana pemain sepenuhnya menyerah pada unsur ritme. Gaya klasik tarian India, yang menjadi elemen tak terpisahkan dari teater India kuno, juga berasal dari tarian ritual. Dengan demikian, Bharata Natyam dibawakan oleh devadasis di kuil Siwa sebagai tarian-doa, tarian-percakapan. Di Kathak, berdasarkan cerita mitologi dari kehidupan dewa Krishna dan istrinya Radha, para pendeta Brahmana menguraikan sejarah keyakinan mereka melalui tarian dan pantomim. Tarian lainnya, Manipuri, didedikasikan untuk hubungan antara dewa Krishna dan istrinya Radha. Kakhkali adalah seni cerita, drama tari pantomim, ilustrasi legenda dari epos India kuno Ramayana dan Mahabharata.
Yunani kuno
Yang paling banyak dipelajari dan disistematisasikan adalah seni tari Yunani Kuno, yang sifatnya dipahami berkat sejumlah besar temuan arkeologis (dengan banyak gambar orang menari) dan deskripsi dalam sumber-sumber sastra. Benar, dalam banyak kasus, hanya deskripsi singkat tentang tarian yang ditemukan atau hanya nama yang disebutkan, yang menunjukkan untuk menghormati dewa mana atau untuk acara apa tarian itu dibawakan. Nama-nama baik genre tari itu sendiri maupun tokoh individu yang bertahan hingga saat ini cukup banyak (lebih dari 200). Biasanya, pria dan wanita di Yunani Kuno menari secara terpisah satu sama lain, dan hanya anak laki-laki dan perempuan yang dapat membentuk tarian melingkar yang sama. Peneliti mengidentifikasi jenis-jenis tarian yang ada pada Yunani Kuno sebagai berikut: - religius (moderat dan orgiastik); - senam dan militer, tujuan pendidikan; - ekspresi wajah; - teater; - ritual (misalnya pernikahan); - rumah tangga. Seperti masyarakat lain di zaman kuno, tarian dan berbagai jenis trik akrobatik dan senam merupakan atribut yang sangat diperlukan dari kultus agama Yunani kuno. Setiap dewa dapat memiliki ritual tarian tersendiri. Jadi, di antara penyebutan paling awal, orang dapat menemukan informasi tentang tarian Aloenes asal Frigia, yang dibawakan oleh pendeta wanita Cybele untuk menghormati putrinya Ceres. Ada tarian lain dari kultus ini - Anthem, Bookolos, Epicredros dan banyak variasi lokal. Tarian yang memuji Aphrodite tersebar luas - sopan, terkendali, sempurna, sama seperti pelindung mereka. Prosesi ritual di Yunani Kuno juga diiringi dengan tarian, musik, dan nyanyian. Salah satu prosesi tari tersebut adalah Komos, yang pesertanya - komasta - melakukan gerakan-gerakan santai dan sembrono dengan diiringi cithara dan seruling. Namun mungkin yang paling populer dalam kehidupan sehari-hari orang Yunani kuno adalah perayaan keagamaan yang didedikasikan untuk Apollo dan Dionysus dan diiringi dengan berbagai tarian, dengan bentuk dan karakter yang bervariasi. Selain itu, tarian yang terkait dengan pemujaan Apollo sangat berbeda dengan tarian festival Dionysian (Bacchanalian): dalam kasus pertama, gayanya lebih seremonial, tenang, dan khusyuk; yang kedua - lebih bebas, penuh gairah, dan bahkan erotis. Pertentangan serupa kemudian terlihat jelas dalam seni profesional, terutama di bidang teater Yunani kuno (tarian tragedi dan komedi). Di antara tari-tarian senam edukatif yang berperan besar dalam menanamkan keberanian dan rasa cinta tanah air pada generasi muda, salah satu yang dapat ditonjolkan adalah tarian militer, khususnya tarian pyrrhic (pyrrhic dance) dan tarian pyrrhic terkait. Nama "pyrrhic" diyakini berasal dari kata "pyra", yang berarti api yang diduga menari Achilles di pemakaman Patroclus. Bentuk awal pyrrhichi telah dikenal di Kreta sejak tahun 2000-1500. SM e. Secara bertahap menembus ke Yunani Kuno, pyrrhich menjadi sangat tersebar luas di seluruh wilayahnya, terutama di Sparta dan Athena, di mana ia merupakan salah satu elemen dalam pendidikan para pemuda dan pejuang. Gerakan-gerakan kompleks yang bersifat senam dalam tarian ini diharapkan dapat membantu keselarasan perkembangan tubuh manusia. “Gambar, gerak dan manipulasi senjata hingga hentakan musik, hingga suara seruling sangat beragam. Para pemain mereproduksi aksi militer dan pertempuran individu, seolah-olah selama pertempuran nyata” (Khudekov S. History of Dance. T. 1. St. Petersburg, 1913). Belakangan, pyrrhiha mulai dibawakan oleh penari profesional selama hiburan pesta; karakternya memperoleh unsur pesona dan kemegahan spektakuler, dan nama genre tersebut mulai digunakan dalam kaitannya dengan tarian ansambel apa pun. Tarian perang termasuk tarian Frigia Corybantum. Ia menerima namanya dari mitos pendahulu para pendeta Cybele atau Rhea di Frigia, yang disebut “Corybants”. Dengan bantuan bunyi senjata, mereka mengusir kekuatan gelap. Para pemain yang memerankan Corybantes menari telanjang, dengan perisai dan helm, dan terkadang mencapai kegilaan yang sama seperti pendeta Bacchante - Maenads. Corybantum juga dikenal sebagai Dance of the Curetes - begitulah sebutan Corybantes di Kreta. Pyrrhiha juga dekat dengan jenis tarian Yunani kuno lainnya - Gymnopaedia. Pada dasarnya latihan senam dengan suara seruling atau kecapi, dilakukan oleh para pemuda telanjang di agora di Sparta pada salah satu hari libur tahunan. Tokoh gymnopedia menyerupai gerakan dan posisi yang digunakan dalam gulat dan tinju. Pertunjukan teater zaman dahulu merupakan kombinasi aksi dramatis, pembacaan puisi, nyanyian, tarian, gerak tubuh, dan gerakan wajah. Paduan suara dipercaya untuk menyanyi dan menari dalam drama Yunani kuno. Gerakannya (biasanya, terkadang dalam satu arah, terkadang berlawanan arah) dapat berupa gerakan berbaris (parod dan eksodus) atau tarian melingkar (stasima). Setiap jenis pertunjukan teater di Yunani Kuno dicirikan oleh genre tariannya masing-masing. Tidak ada unsur virtuoso dalam tarian tragedi tersebut; gerakan para aktornya dicirikan oleh konvensionalitas dan ketidakaktifan, dan sifat ekspresif dari gerak tubuh dalam episode yang lebih beranimasi. Dalam pertunjukan komedi, tariannya sangat ahli, rumit secara teknis dan sering kali bersifat panik, kasar, dan terkadang cabul. Di antara banyak genre teater Yunani kuno, beberapa genre mendasar harus disorot - emmelia, kordak dan sikkinida (Emmeleia) pada awalnya adalah tarian bundar untuk tujuan pemujaan (seringkali di samping tempat tidur orang yang sekarat), khusyuk, agung dan luhur. di alam, dengan kecepatan yang lambat atau terukur. Berbeda dengan tarian pyrrhic, tarian ini dibawakan oleh wanita dan dibedakan dari keindahan bentuknya dan keanggunan plastisitasnya. Gerakan tangan penari sangat ekspresif – polanya rumit dan sifatnya ekspresif, sedangkan kaki dan badannya relatif tidak bergerak. Berasal dari tarian religius, emmelia kemudian menjadi bagian integral dari tragedi Yunani kuno. Genre komedi tarian utama adalah kordax, yang gerakannya mencakup berbagai putaran dan lompatan dengan kecepatan tinggi. Meski berkaitan dengan isi lakon, namun tetap saja bukan ilustrasi aksi yang sederhana. Kemungkinan besar, kordak tersebut terdiri dari sisipan adegan komik, semacam koreografi lawak. Menariknya, tarian ini dianggap tidak pantas dilakukan oleh pria yang serius. Tarian drama satir Sikinnis yang berorientasi pada selera masyarakat awam dan kerap merepresentasikan parodi berbagai aspek kehidupan masyarakat, memiliki banyak kesamaan. Selain tarian itu sendiri, dalam drama satir dan komedi juga terdapat tarian pantomim, yang seluruh liku-liku alur ceritanya disampaikan dengan bantuan gerak tubuh dan ekspresi wajah yang konvensional. Tarian berikut juga disebutkan dalam sumber-sumber Yunani kuno yang bertahan hingga saat ini: Epilinios (Epilinios, Epilinios) - tarian Dionysian yang dilakukan dengan memanjat ke dalam tong sambil menghancurkan buah anggur dengan kaki. Imeneos (nama, Imeneos) - tarian pernikahan pengantin wanita bersama ibu dan teman-temannya. Ia dibedakan oleh karakternya yang terburu-buru, langkah cepat dan adanya banyak belokan. Ierakio - tarian wanita di festival dan perayaan untuk menghormati dewi Era. Hormos (Ormos, Hormos) menurut Lucian adalah tarian yang menyatukan laki-laki dan perempuan satu demi satu dalam suatu rantai. Prosesi tersebut dipimpin oleh seorang pemuda yang menunjukkan kemampuan menari dan latihan militernya melalui berbagai gerakan. Dan gadis yang mengikutinya adalah contoh kesopanan bagi semua wanita penari lainnya. Iporchima adalah tarian Kreta, yang kemudian tersebar luas di Sparta, yang memadukan tarian, pantomim, nyanyian, dan musik. Itu dibawakan oleh anak laki-laki dan perempuan dengan suara nyanyian mereka sendiri. Geranos adalah tarian melingkar yang juga dibawakan oleh anak laki-laki dan perempuan dan menggambarkan mitos Theseus dan labirin. Gerakannya melingkar (seperti ular), sosoknya berputar-putar, meniru koridor labirin yang rumit. Pemimpin prosesi adalah seorang pemusik yang memainkan cithara dan berperan sebagai Theseus. Nama “geranos” - diterjemahkan sebagai “bangau” - menunjukkan bahwa para pemainnya meniru gerakan burung ini, terkadang membungkuk dan jongkok, terkadang meregangkan tubuh hingga setinggi mungkin. Dari gerak-gerak dan unsur-unsur genre yang diuraikan di atas, banyak bermunculan tarian-tarian lain yang digunakan pada perayaan-perayaan umum dan hari-hari raya, serta dalam kehidupan sehari-hari masyarakat. Belakangan, sebagian besar dari mereka dipinjam oleh orang Etruria dan Romawi kuno, tetapi pada saat yang sama mengalami transformasi yang signifikan: dalam kondisi sosial yang baru, tarian tersebut kehilangan penampilan yang sebelumnya sangat artistik, keanggunan dan keindahannya yang dulu.
Roma kuno
Tarian Roma Kuno mewarisi tradisi seni Yunani kuno pada periode Helenistik. Namun, tujuan tarian yang mulia dan sakral secara bertahap tidak lagi relevan. Di bawah pengaruh selera dan tuntutan masyarakat Romawi kuno, yang mendambakan kemewahan dan pengayaan, tarian menjadi hiburan sederhana, kehilangan ketelitian dan kemurniannya. Bahkan tarian yang dipinjam dari Yunani memperoleh karakter yang jauh lebih sensual, sembrono, dan terkadang bahkan vulgar. Di Roma, pada masa kejayaan kekaisaran besar, pengaruh tradisi tarian lainnya sangat terasa - Etruria, Mesir, Asia. Oleh karena itu, untuk beberapa waktu tarian ritual Etruria Lupercalia dan Ambarvalia tersebar luas. Tarian pyrrhic, tarian ritual (tetapi untuk menghormati dewa Romawi - misalnya, Mars, Venus), prosesi tarian ritual yang terkait dengan kultus kesuburan kuno dan secara bertahap berkembang menjadi hari libur umum (misalnya, Saturnalia) masih dilakukan. Gaya umum kacamata ini merupakan kombinasi ekstravaganza megah dan naturalisme ekstrem. Jadi, Tarian Selaput Dara, yang dipinjam oleh orang Romawi dari Yunani, merupakan tontonan yang tidak senonoh sehingga pihak berwenang bahkan secara hukum menganiaya mereka yang menampilkan atau mengajarkannya. Pertunjukan teater Roma Kuno memiliki karakter serupa. Seiring berjalannya waktu, kurangnya landasan estetika dan filosofis dalam memahami tari sebagai seni menyebabkan berhenti berkembang begitu saja. Hasilnya, pantomim mengemuka. Dari satu hingga seratus orang dapat berpartisipasi di dalamnya. Memerankan adegan mitologi yang kompleks di depan penonton dengan bantuan ekspresi wajah, gerak tubuh dan gerakan (sementara paduan suara yang bersembunyi di balik panggung bernyanyi dan menjelaskan apa yang digambarkan), para seniman menampilkan semacam tarian pantomimik. Namun, meskipun terdapat kesinambungan yang jelas antara tarian di teater Yunani kuno dan pantomim Romawi, naturalisme dan ilustratif yang berlebihan tidak memungkinkan pantomim naik ke tingkat seni tinggi, seperti tarian klasik yang dicapai di Yunani Kuno.
Artikel tentang menari ->Tarian pertama sangat umum di antara orang-orang di dunia kuno, tetapi, tentu saja, tidak ada bedanya dengan sekarang. Dengan berbagai gerak tubuh dan gerak, seseorang menyampaikan perasaannya dari dunia sekitar, mengungkapkan di dalamnya keadaan pikiran, kesan, dan suasana hatinya. Pantomim, nyanyian, dan seruan tidak dapat dipisahkan dengan tarian. Para penari berusaha memastikan bahwa ekspresi wajah, gerak tubuh, dan setiap gerakan tarian mengungkapkan suatu perbuatan, tindakan, atau pikiran.
Belajar menari" sirtaki " - itu mudah.
Saat ini, tarian rakyat Yunani kuno "sirtaki" ditampilkan di seluruh dunia, dan tidak hanya oleh orang Yunani. Melodi sirtaki diketahui semua orang, gerakan tariannya sederhana. Mencoba...
Pelaku berdiri berbaris (satu atau lebih), menutup lingkaran, meletakkan tangan di bahu tetangga di kiri dan kanan. Badan harus lurus, kaki lurus, tumit rapat.
Perkenalan. Pada "satu" lutut dengan cepat ditekuk, pada "dua" mereka dengan cepat diluruskan, pada "tiga" - "delapan" gerakan yang sama diulangi.
Penyadapan. Pada "satu", perlahan ambil langkah kecil dengan kaki kiri ke kiri, angkat sedikit; pada "dua", perlahan bawa kaki kanan ke kiri. Pada "tiga" - "empat" ulangi perlahan gerakan yang sama ke kanan, pada "lima" - "enam" ulangi perlahan gerakan yang sama ke kiri. Pada "tujuh" - "delapan" perlahan lakukan gerakan yang sama ke kanan, berat badan harus tetap berada di kaki kiri.
Gerakan "pulang pergi". Pada “satu”, lemparkan kaki kanan ke depan secara perlahan dengan lompatan kecil pada kaki kiri. Pada "dua", perlahan gerakkan ke kaki kanan Anda, bersandar padanya, sedikit memantul ke belakang. Pada "tiga", perlahan mundur selangkah dengan kaki kiri, bersandar padanya; pada "empat", perlahan-lahan pindahkan berat badan Anda ke samping di kaki kanan. Pada angka “lima”, segera ambil langkah maju dengan kaki kiri, tekuk lutut dengan kuat; pada angka “enam”, segera pindahkan berat badan Anda kembali ke kaki kanan. Pada angka “tujuh”, segera letakkan kaki kiri Anda di samping kaki kanan, sisakan penyangga pada kaki kanan Anda; pada angka “delapan”, segera gerakkan kaki kiri Anda ke atas jari-jari kaki secara diagonal ke depan dan ke kanan. Pada angka "sembilan" sekali lagi dengan cepat letakkan kaki kiri Anda di sebelah kanan, dan pada angka "sepuluh" dengan cepat gerakkan kaki kiri Anda secara diagonal ke depan dan ke kanan, pindahkan berat badan Anda ke sana.
Salib lateral bergerak ke samping. Pada "satu" cepat lemparkan kaki kanan Anda ke depan, pada "dua" dengan cepat letakkan kaki kanan Anda di depan dan sedikit ke kiri - silangkan ke kiri dan ke depan. Pada "tiga" cepat ambil langkah dengan kaki kiri ke kiri, pada "empat" cepat letakkan kaki kanan di belakang dan sedikit ke kiri - silangkan ke kiri dan ke belakang. Pada “lima” cepat ambil langkah dengan kaki kiri ke kiri, pada “enam” ulangi gerakan yang dilakukan pada “dua”. Pada "tujuh" - "dua belas" lakukan gerakan yang sama seperti pada "satu" - "enam", tetapi ke arah lain dan pada kaki lainnya, yaitu kembali ke kanan. Ulangi gerakan itu lagi.
Kemudian dilakukan gerakan “maju mundur”, namun pada langkah “satu”, injak dengan tumit kanan dan cepat lempar ke depan dengan kaki kanan.
Tekuk lutut. Pada "satu" cepat silangkan kaki kanan lebar-lebar di depan kiri dan tekuk lutut, pada "dua" tetap pada posisi yang sama. Pada "tiga", segera luruskan, goyangkan tubuh Anda; pada "empat", segera pindahkan berat badan Anda ke kaki kiri. Pada "lima" - "delapan" lakukan hal yang sama seperti pada "satu" - "empat", tetapi dengan kaki kanan ke belakang dan ke kiri. Pada “sembilan” lakukan gerakan maju yang sama, pada “sepuluh” tegakkan dan lakukan gerakan “maju mundur”.
Tarian bangsa lain beragam dan kaya isinya. Perang Romawi yang keras pada abad pertama Masehi. Mereka terutama menyukai tarian perang untuk mengenang penculikan wanita Sabine, yang menurut legenda diperkenalkan oleh Romulus. Cicero dan Horace menulis tentang tarian Romawi dalam risalah mereka.
Tarian Yunani Kuno, sirtaki:
Topik 2
Budaya tari peradaban kuno.
Tarian Purbakala. Tarian Yunani Kuno. Hubungan antara tari dan mitologi. Terpsichore. Tarian religi, sosial, teatrikal. Tarian Roma Kuno. Tarian pantomim. Tarian India Kuno dan Mesir Kuno.
Tarian Purbakala. Tarian Yunani Kuno. Hubungan antara tari dan mitologi. Terpsichore. Tarian religi, sosial, teatrikal.
Dalam peradaban kuno, tari dan musik mempunyai peran ideologis dan sosial yang mendalam (sarana pendidikan, ibadah agama, pemuliaan manusia).
Profesionalisasi seni musik dan tari menyebabkan munculnya genre tari teatrikal (panggung). Lambat laun terpisah dari hubungan langsung dengan pekerjaan dan ritual sehari-hari, tari memperoleh makna seni, mewujudkan keindahan tubuh, berbagai keadaan jiwa manusia dan menjelma menjadi pertunjukan teatrikal. Untuk menampilkan tarian tersebut dan musik pengiringnya, diperlukan penari dan pemusik dengan tingkat profesional yang tinggi (biasanya mereka dibesarkan sejak kecil, menerima profesi melalui warisan).
Seni tari Yunani Kuno adalah yang paling banyak dipelajari dan disistematisasikan, berkat sejumlah besar temuan arkeologis (dengan banyak gambar orang menari) dan deskripsi dalam sumber-sumber sastra. Benar, dalam banyak kasus hanya ditemukan deskripsi singkat tentang tarian tersebut atau hanya nama yang disebutkan yang menunjukkan penghormatan kepada dewa mana atau pada kesempatan apa tarian tersebut dibawakan.
Dari negara-negara Dunia Kuno, hanya Yunani saja yang sangat jelas bahwa tarian, dalam berbagai bentuknya, merupakan ekspresi cinta, kegembiraan, dan kesenangan masyarakat. Secara keseluruhan, seni tari, yang biasa kita sebut dengan kata “koreografi”, diungkapkan oleh orang Yunani dengan kata “orketika”. Kata Yunani “choreo” sendiri, dalam arti literal, berarti ekstasi, sehingga dapat diterapkan pada pesta pora keagamaan dan semua jenis tarian publik dan sehari-hari. Di Yunani kuno, seni berkaitan erat satu sama lain. Orang-orang Yunani menelepon irama keteraturan dan proporsionalitas yang diamati dalam gerakan tubuh. Mereka menyebut keteraturan dan proporsionalitas yang sama dalam hubungannya dengan bunyi harmoni. Kesatuan ritme dan harmoni diungkapkan oleh orang Yunani dengan kata orkestra, yaitu menari, dalam pemahaman kita.
Menari menempati tempat penting dalam kehidupan keagamaan, rumah tangga dan sosial orang Yunani. Berbagai prosesi jalanan, perayaan, dan terakhir, misteri dan sakramen pada hakikatnya adalah pertunjukan tari, di mana peran pengarah yang terampil adalah milik para pendeta. Dan peran pertama diberikan kepada penari wanita, sebagai representasi terbaik seni lukis bergerak dan seni plastik.
Tarian kuno hingga saat ini masih mempertahankan pesona istimewa dan mempesona yang terletak pada kemurnian luar biasa dari bentuk plastik dan keselarasan garis yang jelas. Pembaru balet terkenal Noverre mencoba menjelaskannya; seluruh era klasisisme Prancis tertarik pada mereka; mereka menginspirasi pelopor tari modern, Isadora Duncan.
Tarian kuno berasal dari simbol mitologi Yunani. Tidak peduli bagaimana mereka menjelaskan asal usul mitos, esensinya tetap terletak pada kenyataan bahwa para dewa Olympus, yang memiliki berbagai fungsi, sepenuhnya mengendalikan jiwa orang Yunani, kehidupan sosial dan moralnya, dan dibentuk menjadi gambaran hidup yang dengannya orang Yunani itu mempunyai komunikasi yang hampir nyata. Oleh karena itu, dalam sejarah Yunani, mitos sulit dibedakan dari kenyataan, dan tarian yang ditampilkan selalu terkait erat dengan mitologi. Plot mitologis sepenuhnya mendominasi koreografi kuno, dan menjadi bahan inspirasi yang kaya bagi koreografer di abad-abad berikutnya.
Mitos tersebut memberikan makanan berlimpah bagi para musisi dan penyanyi yang memuji kehidupan para dewa Olympian; mitos adalah sumber sistem filosofis bagi para pemikir; mitos digunakan oleh sejarawan dan penyair; dan tentu saja, mitos tersebut mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap kreativitas Yunani dalam seni visual dan koreografi.
Semua hal kecil dalam kehidupan sehari-hari berada di bawah pengawasan para dewa. Berkat intervensi tersebut dan pandangan dunia bebas Yunani kuno, kode moralitas khusus diciptakan yang tidak ada hubungannya dengan moralitas Kristen. Kemandirian dari pengaruh luar dan hanya mengikuti hukum dan norma sendiri memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan keindahan di Yunani Kuno. Dengan cara ini, terbebas dari prasangka, koreografi setengah telanjang dengan gerakan tubuh bebas berkembang. Apa yang mungkin tampak tidak bermoral di zaman kita adalah hal yang wajar bagi orang Yunani yang bebas dan mandiri yang percaya pada cita-citanya. Misalnya, di sekolah Yunani (palestra), di mana orang Yunani melatih tubuhnya untuk ekspresi terbaik dari roh, semua latihan tubuh dilakukan oleh kedua jenis kelamin, dan, terlebih lagi, hampir telanjang bulat. Perasaan malu palsu dan malu pada tubuh sudah hilang sejak masa kanak-kanak. Tariannya, meski tanpa kostum sama sekali, mewakili kemurnian moral yang patut dihormati, selalu bermakna, mengandung suasana spiritual yang nyata.
Para filsuf kuno berpendapat bahwa tarian Yunani berasal dari dewa. Memang, orang Yunani memandang ketuhanan sebagai keharmonisan dunia, dan oleh karena itu cara terbaik untuk memuliakannya adalah gerakan tubuh yang benar dan proporsional, sebagai indikator sirkulasi kekuatan alam yang konstan.
Ada banyak mitos tentang asal usul tari di Yunani Kuno, tetapi semuanya menyatu menjadi satu gagasan umum, yang karenanya seni koreografi diekspresikan dalam dewa perempuan - Terpsichore, salah satu dari sembilan renungan yang mengelilingi Apollo. Terpsichore, yaitu “mencintai menari” (dari kata “Saya menghibur”, “Saya menari”), mempersonifikasikan simbol keindahan dan harmoni plastik. Menurut orang Yunani, Terpsichore memimpin paduan suara penyanyi, musisi, dan penari Yunani. Dia digambarkan dengan kecapi di tangannya atau dengan rebana, dan kepalanya dihiasi dengan bulu dan bunga.
Orang Yunani memahami tari secara luas, baik sebagai senam, sebagai sarana pendidikan, dan sebagai cara untuk menyembuhkan tubuh, dan sebagai seni mimik.
Peneliti menyoroti hal berikut jenis tarian yang ada di Yunani Kuno:
Religius (suci);
Senam dan militer (tujuan pendidikan);
Meniru;
Teater (panggung);
Ritual (pernikahan);
Rumah tangga.
Seperti masyarakat lain di zaman kuno, tarian dan berbagai jenis trik akrobatik dan senam merupakan atribut yang sangat diperlukan dari kultus agama Yunani kuno. Setiap dewa dapat memiliki ritual tarian tersendiri. Tarian yang memuji Aphrodite tersebar luas. Ini adalah tarian yang sopan, terkendali, dan sempurna, seperti pelindung mereka.
Prosesi ritual di Yunani Kuno juga diiringi dengan tarian, musik, dan nyanyian. Salah satu prosesi tarian tersebut adalah Komos(Komos), yang pesertanya - komastas - melakukan gerakan santai dan sembrono dengan iringan cithara dan seruling.
Tapi mungkin yang paling populer dalam kehidupan sehari-hari orang Yunani kuno adalah perayaan keagamaan yang didedikasikan untuk Apollo dan Dionysus. Mereka diiringi dengan berbagai macam tarian, bentuk dan karakternya bervariasi. Selain itu, tarian yang terkait dengan pemujaan Apollo bersifat seremonial, khusyuk, tenang, sedangkan tarian festival Dionysian bersifat bebas, penuh gairah, dan bahkan erotis. Pertentangan serupa kemudian terlihat jelas dalam seni profesional, terutama di bidang teater Yunani kuno (tarian tragedi dan komedi).
Di antara tarian senam edukatif yang berperan besar dalam menanamkan keberanian dan cinta tanah air pada generasi muda, salah satu yang dapat ditonjolkan adalah tarian militer, khususnya. Pyrrhikhu dan tarian pyrrhic terkait. Bentuk awal pyrrhichi telah dikenal di Kreta sejak tahun 2000-1500. SM e. Secara bertahap menembus ke Yunani Kuno, pyrrhich menjadi sangat tersebar luas di seluruh wilayahnya, terutama di Sparta dan Athena, di mana ia merupakan salah satu elemen dalam pendidikan para pemuda dan pejuang. Gerakan-gerakan kompleks yang bersifat senam dalam tarian ini diharapkan dapat membantu keselarasan perkembangan tubuh manusia. Figur, gerak dan manipulasi senjata hingga hentakan musik, hingga bunyi seruling, sangat beragam. Para pemainnya mereproduksi aksi militer dan pertempuran individu, seolah-olah dalam pertempuran sungguhan. Belakangan, pyrrhiha mulai dibawakan oleh penari profesional selama hiburan pesta; karakternya memperoleh unsur pesona dan kemegahan spektakuler, dan nama genre tersebut mulai digunakan dalam kaitannya dengan tarian ansambel apa pun.
Tarian Frigia dapat digolongkan sebagai tarian perang. Corybantum. Ia menerima namanya dari mitos pendahulu para pendeta Cybele atau Rhea di Frigia, yang disebut “Corybants”. Dengan bantuan bunyi senjata, mereka mengusir kekuatan gelap. Para pemain yang memerankan Corybantes menari telanjang, dengan perisai dan helm, dan terkadang mencapai titik hiruk pikuk.
Pyrrhiha juga dekat dengan jenis tarian Yunani kuno lainnya - gimnopedia. Itu pada dasarnya adalah latihan senam dengan suara seruling atau kecapi. Itu dilakukan oleh pemuda telanjang di agora Sparta pada salah satu festival tahunan. Tokoh gymnopedia menyerupai gerakan dan posisi yang digunakan dalam gulat dan tinju.
Pertunjukan teater pada zaman dahulu merupakan perpaduan antara aksi dramatis, tuturan puitis, nyanyian, tarian, gerak tubuh, dan gerak wajah. Paduan suara dipercaya untuk menyanyi dan menari dalam drama Yunani kuno. Gerakannya biasanya terjadi dalam satu arah, lalu berlawanan arah, dan bisa berupa gerakan berbaris atau tarian melingkar.
Setiap jenis pertunjukan teater di Yunani Kuno memiliki lingkaran spesifiknya masing-masing genre tari. Dalam menari tragedi Tidak ada unsur virtuoso, gerakan para aktor dicirikan oleh konvensionalitas dan ketidakaktifan, serta sifat ekspresif dari gerak tubuh dalam episode yang lebih animasi. DI DALAM komedi Dalam pertunjukannya, tariannya bersifat virtuoso, rumit secara teknis dan sering kali bersifat panik, kasar, dan terkadang cabul.
Di antara banyak genre teater Yunani kuno, beberapa genre mendasar harus disorot - emmelia, cordacium dan syckinidae.
emelia- awalnya tarian bundar dengan tujuan pemujaan (seringkali di samping tempat tidur orang yang sekarat), yang bersifat khusyuk, agung dan agung, dengan kecepatan yang lambat atau terukur. Berbeda dengan tarian pyrrhic, tarian ini dibawakan oleh wanita dan dibedakan dari keindahan bentuknya dan keanggunan plastisitasnya. Gerakan tangan penari sangat ekspresif – polanya rumit dan sifatnya ekspresif, sedangkan kaki dan badannya relatif tidak bergerak. Berasal dari tarian religius, emmelia kemudian menjadi bagian integral dari tragedi Yunani kuno.
Genre komedi tarian utama adalah tali pengikat, yang gerakannya mencakup berbagai putaran dan lompatan dengan kecepatan tinggi. Meski berkaitan dengan isi lakon, namun tetap saja bukan ilustrasi aksi yang sederhana. Kemungkinan besar, kordak tersebut terdiri dari sisipan adegan komik, semacam koreografi lawak. Menariknya, tarian ini dianggap tidak pantas dilakukan oleh pria yang serius.
Tarian drama satir memiliki banyak kesamaan dengannya - sikkinida, berfokus pada selera masyarakat awam dan sering kali mewakili parodi dari banyak aspek kehidupan publik.
Perlu dicatat bahwa semua tarian Yunani didominasi oleh ekspresi wajah. Dia terkait erat dengan gerakan mekanis. Menurut peneliti, tarian Yunani selalu “meniru”. Tidak ada negara di mana tarian dan ekspresi wajah sangat erat hubungannya. Dalam tarian, orang Yunani tidak hanya melihat keinginan alami untuk bergerak, tetapi juga memastikan bahwa setiap gerakan senam sesuai dengan ucapan lisan. Dia melampirkan makna simbolis khusus pada setiap gerakan. Jadi, tarian Yunani adalah percakapan yang hening dan bersemangat, yang dipicu oleh gerakan berirama.
meme(dari bahasa Yunani kuno - "imitasi") - pertunjukan panggung yang bersifat massal sesuai selera penonton dari lapisan bawah, pertunjukan akrobat dan pesulap, dll., adegan dengan nyanyian dan tarian, dan akhirnya lelucon satir kehidupan nyata . Pemeran dalam teater jenis ini disebut juga pantomim.
Berasal dari masyarakat luas di berbagai tempat di Yunani, pantomim adalah adegan-adegan lucu dengan dialog yang hidup, yang diambil dari kehidupan pengrajin kecil, penduduk desa, dan lapisan yang dekat dengan mereka. Genre ini berkembang luas pada zaman Helenistik Yunani pada abad ke-4-3. SM. Pada masa ini, pantomim diciptakan bukan untuk panggung, tetapi hanya untuk hiburan membaca dan memasuki orbit kepentingan tidak hanya para perajin, tetapi juga lapisan sosial yang lebih tinggi.
Pantomim juga tersebar luas di Roma Kuno. Setelah lama berkembang di Italia selatan dan hadir di Roma sebagai teater massal akar rumput, pantomim dengan kuat menguasai panggung pada akhir abad ke-2 dan ke-1. SM, ketika kemenangan demokrasi mempertajamnya sebagai senjata perjuangan kelas, menjadikan teater sebagai tempat sindiran sosial politik. Merefleksikan kehidupan perajin kecil (pewarna, pembuat tali, dll.), meme-meme ini seringkali ditujukan terhadap kelas penguasa - pemilik tanah besar, dll. - terkadang dengan sindiran tajam terhadap agama. Kisah-kisah paling cabul banyak terjadi di sini. Karakter tradisional pantomim adalah orang yang bodoh, dihujani segala macam pelecehan; elemen improvisasi pada topik hari ini sering kali muncul dalam teks. Sebagai genre kelas kelas bawah, pantomim Romawi ditulis dalam bahasa lapisan ini dengan segala vulgarisme dan bahasa gaul kedai minuman kota.
Buktinya ada pada lukisan patung dan vas, pada karya penyair, penulis, dan seniman. Pembagian menjadi peserta dan penonton, bebas dalam keinginannya - menari atau tidak menari, menonton atau tidak menonton. Ritual mulai tergantikan oleh aktivitas fisik dan hiburan. Seluruh kehidupan Yunani dipenuhi dengan eurythmy. Menari adalah salah satu disiplin pendidikan, dan orang dewasa serta warga negara terus belajar. Menari itu untuk penonton, bukan untuk kesenangan melompat dan bukan untuk hiburan sendiri. Semua warga negara memiliki beberapa teknik menari. Lima kelompok: tarian perang - ritual dan pendidikan; kultus moderat - emmelia, tarian kerudung dan tarian caryatid, serta tarian saat lahir, pernikahan dan pemakaman; tarian orgiastik; tarian publik dan tarian teater; menari dalam kehidupan sehari-hari. Tarian sakral mencerminkan hari-hari tertentu dalam tahun kalender kerja. Ada dua kultus tari utama: "cahaya" untuk menghormati dewa Apollo dan "gelap" untuk menghormati dewa Dionysus. Tarian militer di Yunani Kuno berperan besar dalam menanamkan keberanian, patriotisme, dan rasa tanggung jawab pada kaum muda ("pyrrhichion", "pyrrhich") Tarian sosial dan keseharian (rumah, kota, pedesaan) mengiringi perayaan keluarga dan pribadi, kota dan libur nasional. Tarian panggung Dr.Gr. adalah bagian dari pertunjukan teater, dan setiap genre memiliki tariannya sendiri: emmelia adalah ciri tragedi, cordak adalah ciri komedi, dan sikkanida adalah ciri drama satir. Tarian kerudung dan tarian caryatid. Sikkanida Kubiki - tarian akrobatik. Mina mima.
Teknik tari H. Limon.
Jose Arcadio Limon lahir pada 12 Januari 1908 di kota Culiacan, Meksiko dan merupakan anak tertua dari dua belas bersaudara dalam keluarga. Pada tahun 1915, pada usia 7 tahun, ia beremigrasi bersama orang tuanya ke Amerika Serikat, ke Los Angeles.
Setelah lulus dari Lincoln High School, Limon masuk ke Universitas California di Los Angeles untuk belajar seni rupa. Pada tahun 1928 dia pindah ke New York, di mana dia mulai belajar di New York School of Design. Pada tahun 1929, setelah melihat murid-murid Rudolf von Laban, Harold Kretzberg dan Yvonne Giorgi tampil, Limón menjadi tertarik pada tarian.
Setelah mulai belajar di sekolah Doris Humphrey] dan Charles Weidman], setahun kemudian ia memulai debutnya di Broadway. Pada saat yang sama, Limon pertama kali mencoba menjadi koreografer: ia mementaskan "Etude in D Minor" untuk dirinya sendiri dan Laetitia Ide; "ekstra" adalah teman sekelasnya Eleanor King dan Ernestina Stoddel.
Sepanjang tahun 1930-an, Lemon menari bersama rombongan Humphrey-Weidman, berpartisipasi dalam produksi Doris Humphrey dan Charles Weidman, dan juga bekerja di Broadway: pada tahun 1932-1933 ia tampil di revue Americana dan dalam musikal oleh Irving Berlin Saat Ribuan Orang Bersorak(koreografi oleh Charles Weidman), berkolaborasi sebagai koreografer dengan Teater New Amsterdam.
Pada tahun 1937, Lemon berpartisipasi dalam program Bennington Dance Festival. Pada festival tahun 1939, yang diadakan di Mills College, ia menciptakan karya koreografi besar pertamanya, Mexican Dances ( Danzas Meksiko).
Tahun berikutnya, Lemon tampil sebagai solois dalam pertunjukan musik “Don’t Walk on Lawns” (koreografi oleh George Balanchine).
Pada tahun 1941, dia meninggalkan grup Humphrey-Weidman untuk berkolaborasi dengan May O'Donnell]. Bersama-sama mereka menggelar karya seperti Lirik Perang Dan Pengangkat Tirai Namun, dia kemudian kembali ke Humphrey dan Weidman. Sekitar waktu ini dia bertemu Pauline Lawrence dan mereka menikah pada tanggal 3 Oktober 1942. Pada tahun yang sama, bersama Mary-Ellen Moylan, Lemon menari dalam musikal Rosalind (dikoreografikan oleh George Balanchine), yang menjadi pertunjukan terakhir di Broadway dengan partisipasinya.
Kemudian ia menciptakan nomor-nomor musik klasik dan tema-tema cerita rakyat di Studio Theater, hingga pada bulan April 1943 ia direkrut menjadi US Army Special Service], yang dibentuk pada tahun 1940 khusus untuk menjaga semangat prajurit selama perang. Selama pengabdiannya, ia berkolaborasi dengan komposer seperti Frank Loesser dan Alex North], dan menciptakan beberapa produksi, yang paling terkenal adalah Konser Grasso.
Setelah menyelesaikan dinas militernya pada tahun 1946, Limón menerima kewarganegaraan Amerika.
Pada tahun 1947, Limón membentuk grupnya sendiri, José Limón Dance Company ( Perusahaan Tari José Limón), arahan artistik yang ia tawarkan kepada Doris Humphrey (dengan demikian, rombongan Limon menjadi grup tari modern AS pertama yang direktur artistiknya juga bukan pendirinya). Rombongan tersebut, yang penarinya termasuk Paolina Kohner, Lucas Howing, Betty Jones, Ruth Carrier dan Limón José sendiri, melakukan debut mereka di Bennington College Festival dalam produksi oleh Doris Humphrey Meratapi Dan Kisah Umat Manusia.
Penari dan koreografer Louis Falco juga menari bersama grup tersebut antara tahun 1960-1970, dan pada tahun 1974-1975. tampil di "The Moor's Pavane" yang disutradarai oleh Jose Limon bersama dengan Rudolf Nureyev. Saat bekerja dengan Humphrey, Lemon mengembangkan repertoar dan menetapkan prinsip gayanya sendiri. Pada tahun 1947, rombongan ini memulai debutnya di Teater Belasco di New York dengan produksi Day on Earth karya Humphrey. Pada tahun 1948, rombongan ini pertama kali tampil di Connecticut College American Dance Festival, dan kemudian mengambil bagian di dalamnya selama bertahun-tahun. Setelah mementaskan "The Moor's Pavane", Limón menerima penghargaan tahunan Dance Magazine untuk koreografi yang luar biasa. Pada musim semi tahun 1950, Limon dan rombongannya tampil di Paris bersama Page Ruth, menjadi perwakilan tari modern Amerika pertama di Eropa. Selama hidup Limon, rombongannya berkeliling dunia dan melanjutkan aktivitasnya setelah kematiannya.
Pada tahun 1951, Limon bergabung dengan fakultas Sekolah Juilliard, di mana arah tari baru diciptakan. Dia juga menerima jemputan dari Institut Seni Halus Nasional Mexico City, di mana dia mencipta enam produksi. Antara tahun 1953 dan 1956, Limón membuat koreografi dan menampilkan peran dalam pertunjukan tersebut Reruntuhan dan Visi Dan Ritmo Jondo Doris Humphrey. Pada tahun 1954, rombongan Limón menjadi salah satu orang pertama yang memanfaatkan Program Pertukaran Pelajar Internasional Departemen Luar Negeri AS dan melakukan tur ke Amerika Selatan. Mereka segera memulai tur lima bulan ke Eropa, Timur Tengah, dan, sekali lagi, Amerika Selatan dan Tengah. Selama ini, Lemon menerima Penghargaan Majalah Dance keduanya.
Pada tahun 1958, Doris Humphrey, yang telah menjadi direktur artistik rombongan selama bertahun-tahun, meninggal, dan Jose Limon harus menggantikannya sendiri. Antara tahun 1958 dan 1960 terdapat produksi bersama dengan Poalina Koner. Selama ini, Lemon mendapat gelar doktor kehormatan dari Wesleyan University. Pada tahun 1962, rombongan ini tampil di Central Park untuk membuka Festival Shakespeare New York. Tahun berikutnya, di bawah naungan Departemen Luar Negeri AS, rombongan tersebut melakukan perjalanan selama dua belas minggu ke Timur Jauh, tampil dalam produksi. Sang Iblis, musik pengiringnya milik komposer Paul Hindemith. Hindemith secara pribadi memimpin pemutaran perdana.
Pada tahun 1964, Limón menerima penghargaan perusahaan Capezio dan ditunjuk sebagai direktur artistik American Dance Theatre di Lincoln Center. Tahun berikutnya, Limón tampil di program televisi pendidikan nasional bernama José Limón Dance Theatre. Beberapa tahun kemudian, ia mendirikan Jose Limon Dance Foundation, dan kembali menerima gelar doktor kehormatan dari University of North Carolina. Pada tahun 1966, setelah tampil bersama rombongan di Katedral Washington, Limón menerima hibah pemerintah sebesar $23.000 dari National Endowment for the Arts. Tahun berikutnya, Limón mengerjakan koreografi untuk produksinya Mazmur, yang memberinya gelar doktor kehormatan dari Colby College. Ia dan rombongan juga diundang untuk tampil di Gedung Putih untuk Presiden Lyndon Johnson dan Raja Hassan II dari Maroko. Penampilan panggung terakhir José Limón sebagai penari adalah pada tahun 1969, ketika ia tampil di produksi Akademi Musik Brooklyn dari The Traitor dan The Moor's Pavane. Pada tahun yang sama, ia menyelesaikan dua pekerjaan lagi dan menerima gelar doktor kehormatan dari Oberlin College.
Awalnya tarian ini merupakan suatu kompleks yang terdiri dari ekspresi wajah, gerak tubuh, gerak badan dan kaki.
Pada abad-abad kuno, ekspresi wajah - bahasa pertama umat manusia - terkait erat dengan seni tari. Terlebih lagi, semua gerakan pada zaman dahulu disebut tidak lebih dari menari! Orang Yunani tidak mengakui tarian hanya sebagai dalih untuk gerakan ritmis dan pose yang indah - sebaliknya, mereka berusaha memastikan bahwa setiap gerakan tarian mengungkapkan pemikiran, tindakan, perbuatan, sesuatu yang berbicara kepada penonton. Dan tarian Spanyol, bahkan hingga hari ini, melalui ekspresi supernya, terkadang dapat menyampaikan lebih dari sekadar ucapan manusia biasa. Dipercayai bahwa orang-orang pada zaman dahulu menari karena para dewa menarik orang-orang dengan tali yang diikatkan pada lengan dan kaki mereka. Faktanya, tarian ini berawal dari kebutuhan masyarakat primitif untuk berkomunikasi dan menyampaikan beberapa informasi penting. Dengan meniru pergerakan hewan, manusia primitif mencoba menembus kondisi mental hewan ini, memahami “esensinya”, yang sangat membantu manusia primitif saat berburu, dan oleh karena itu merupakan kebutuhan untuk bertahan hidup!
Tarian primitif tentu saja muncul dari emosi dan berhubungan langsung dengan pengalaman akut. Pada mulanya tarian-tarian tersebut juga mengandung unsur lakon tertentu: pada alam, pada “aku” yang lain, pada “yang baru” dan “yang lama” yang sudah lama terlupakan. Manusia primitif diberkahi dengan beberapa gerakan, tetapi setiap hari membawa kesulitan baru, sebagai akibatnya algoritma perilaku dan tipifikasi gerakan baru dikembangkan. Salah satu cara untuk mengisi kembali persenjataan tari kuno adalah dengan meniru gerakan binatang. Dasar dari tarian primitif adalah sihir dan ritual. Gerakan-gerakan yang dilakukan selama tindakan ritual selalu terarah dan mempunyai tujuan yang jelas. Tarian di sini berperan sebagai sarana membawa diri ke dalam keadaan tertentu, berbeda dengan kehidupan sehari-hari. Tarian dengan demikian menjadi semacam saluran menuju hal yang tidak diketahui dan bertindak sebagai kesempatan untuk mengendalikan aspek irasional kehidupan manusia.
Setiap tarian di zaman dahulu menandai hubungan seseorang dengan energi kosmik yang kuat yang diperlukan untuk mengalami peristiwa penting dan penting dalam hidupnya: kelahiran - memasuki masa dewasa - pernikahan - kelahiran keturunan - perburuan - perang - kematian. Artinya, mereka menari bukan karena kekuatan yang berlebihan, tetapi untuk memperolehnya.
Tarian totemik yang berlangsung selama beberapa hari biasanya merupakan skenario mitos tentang perjalanan aduhai dari kehidupan nenek moyang pertama. Dalam tarian totemik suku yang berbeda, ciri utama mereka termanifestasi dengan jelas - asimilasi lengkap dengan totem. Kosakata tari totem ditentukan oleh sifat keliatan suatu jenis hewan, burung, atau serangga tertentu. Tarian ini selalu dinamis dalam strukturnya, lebih menekankan pada gerakan daripada pose. Dalam tarian totem, seseorang benar-benar berubah, menjadi lebih mirip binatang yang digambarkan daripada dirinya sendiri (yaitu, secara lahiriah penari memperoleh ciri-ciri binatang). Tarian kuno ini juga menampilkan adegan berburu, bermain burung, dan binatang. Orang-orang paling kuno tahu bagaimana dengan terampil meniru kebiasaan binatang, seolah-olah mengubahnya menjadi sebuah tarian. Transformasi seperti itu, menurut mereka, membantu memperoleh keberanian dan daya tahan yang menjadi ciri khas hewan tertentu. Setiap suku memiliki hewan sucinya sendiri, yang mereka sembah, untuk menghormatinya mereka menari sampai terjatuh. Untuk ini, ia menghadiahi mereka dalam pertempuran dengan semua kualitasnya yang berharga, membawa keberuntungan dan kemenangan. Masing-masing memiliki sepuluh hingga tiga puluh jenis tarian berburu pria, masing-masing dengan nama khusus, lagu khusus, alat musik, langkah, figur, dan kostum para peserta. Setiap gerakan memiliki makna sakralnya masing-masing.
Dalam tarian berburu, laki-laki melatih daya pengamatannya, belajar melacak binatang dan menyamarkan diri, yaitu persiapan psikis dan fisik yang dilakukan dalam tarian tersebut, yang turut menunjang keberhasilan dalam berburu.
Adapun ritual wanita termasuk yang paling luas dalam seni Paleolitik Atas. Ritual api dan prokreasi, kekuatan alam tumbuhan, reproduksi hewan, dan keberhasilan berburu dikaitkan dengan citra seorang wanita dalam wujudnya. Di antara beberapa suku di Afrika barat daya, prosesi besar dengan obor api, yang diselenggarakan selama perburuan yang gagal, hanya dipimpin oleh Wanita Hebat. Selain ritual tarian wanita yang terkait dengan pemujaan kesuburan, tarian tersebar luas di mana perempuan diwujudkan dalam gambar tanaman tertentu yang berguna bagi suku.
Perempuan menampilkan tarian perang baik dengan senjata di tangan, sesekali melemparkannya ke depan (yang melambangkan kejaran musuh yang melarikan diri) dan ke belakang (yang dimaksudkan untuk menjauhkan suaminya dari bahaya). Seringkali tarian ini dilakukan dengan ritual sapu putih yang terbuat dari ekor kerbau atau kuda - para wanita melambaikan benda-benda tersebut secara luas sepanjang tarian (agar suaminya “menyapu” musuh-musuhnya dari muka bumi). Tarian perang selalu menjadi tindakan ritual paling penting dari suku tersebut. Itu dilakukan tanpa henti, siang dan malam, sampai orang-orang itu kembali dari kampanye.
Tanda simbolik tertua dan paling luas dalam tarian adalah lingkaran. Membentuk lingkaran dianggap sebagai jimat melawan kekuatan jahat dan menjamin hasil ritual yang sukses. Dalam tarian berburu, lingkaran berarti pengumpulan, dalam tarian pertanian melambangkan kesuburan. Mereka berobat dan menikah dalam lingkaran. Namun, lingkaran bukanlah satu-satunya bentuk tarian massal yang diketahui. Garis juga merupakan bentuk pertunjukan tari yang tersebar luas, khususnya tarian militer. Tarian zaman dahulu juga mereproduksi figur-figur kompleks seperti labirin dan gambar ular yang merayap.
Bagi manusia primitif, realitas dan fiksi adalah setara. Dan bukan kebetulan bahwa tindakan ritual bisa berlangsung beberapa minggu - yang berarti sangat diperlukan!
Namun lambat laun permulaan ritual, yang tariannya memiliki makna yang dalam, mulai tergantikan oleh yang murni bersifat jasmani dan menghibur. Dengan demikian terjadi transisi yang mulus dari tarian primitif ke tarian kuno.
Di Yunani, semua orang menari: dari petani hingga Socrates. Menari bukan hanya salah satu disiplin ilmu pendidikan, tetapi orang dewasa pun rela terus mempelajarinya. Semua tarian zaman kuno dilakukan untuk penonton, dan bukan untuk kesenangan dan hiburan pribadi. Diperkirakan jumlah tarian Yunani kuno lebih dari dua ratus. Secara konvensional, mereka dapat diklasifikasikan menjadi lima kelompok:
- tarian perang - ritual dan pendidikan;
- kultus moderat - emmelia, tarian kerudung dan tarian caryatid, serta tarian saat lahir, pernikahan dan pemakaman;
- tarian orgiastik;
- tarian publik dan teater;
- menari dalam kehidupan sehari-hari.
Mari kita cirikan kelompok tari yang paling penting:
A) Tarian perang
"Pyrrhus" adalah salah satu tarian perang yang paling mencolok. Ia juga dikenal sebagai “pyrrhichium”, “pyrrhiha”. Itu berasal dari Sparta. Kami mulai mempelajari tarian ini pada usia lima tahun. Intinya, pyrrhiha adalah tarian virtuoso dengan pedang dan perisai. Pyrrich merupakan salah satu hiburan pesta favorit, terutama jika dibawakan oleh para penari.
B) Tarian pemujaan
Emmelia adalah tarian yang sangat terukur dalam ritme lambat, seperti tarian melingkar dan farandoles.
Tarian kerudung dan tarian caryatid lebih meriah. Caryatids adalah penari yang sama yang pertama kali menggunakan teknik menari dengan sepatu pointe dalam tariannya. Memang, sepatu pointe digunakan pada zaman dahulu, tetapi tidak mirip dengan sepatu modern. Sepatu pointe antik berbentuk dudukan di ujung jari kaki, namun bertelanjang kaki, tanpa sepatu khusus. Para pria juga menari seperti ini.
B) Tarian teater
Masing-masing dari ketiga jenis pertunjukan teater era klasik tersebut memiliki tariannya masing-masing: tragedi yang bercirikan emelia; untuk komedi - kordak; untuk drama satir - sikkanida.
Tarian sebagai hiburan spektakuler dipimpin oleh pantomim (badut, badut, akrobat, pemain sulap). Tidak ada satu pun pesta warga kaya dan terhormat yang lengkap tanpa mereka. Mari kita daftar ciri-ciri khas tarian pantomim virtuoso:
- teknik ini didasarkan pada memutar kaki;
- berlatih menari dengan sepatu pointe dan berbagai lompatan;
- cara favorit - putaran tajam tubuh menjadi bidang tegak lurus dengan kaki;
- kubisme akrobatik (menari dengan tangan dalam berbagai pose) dan gaya pyrrhic virtuoso adalah ciri khas penari;
- menari dengan cangkir dan keranjang sangat populer;
- Teknik khas dalam tarian Yunani adalah menekuk tangan ke atas dengan sudut siku-siku.
Orang Yunani juga memiliki keseluruhan sistem, teknik rumit memainkan tangan dalam tarian - chironomy. Tangan selalu berbicara dalam bahasa konvensional, yang sayangnya, kuncinya telah hilang saat ini.
Tarian ritual di Yunani Kuno sangat beragam, tetapi secara konvensional mereka dibagi menjadi dua kelompok tari utama: "cahaya" untuk menghormati dewa Apollo dan "gelap" untuk menghormati dewa Dionysus. Sisa-sisa tarian ritual Yunani kuno untuk menghormati Apollo dan dewa cahaya lainnya dapat kita amati dalam tarian anak-anak biasa sepanjang Tahun Baru. Bedanya, objek pemujaannya bukanlah patung, melainkan pohon cemara. Akar hubungan dari ritual-ritual ini kembali ke zaman kuno, ketika ritual pembersihan dilakukan sebelum dimulainya Tahun Baru. Namun, di dunia kuno ada ritual tarian lain yang memusatkan segala sesuatu yang dikeluarkan dari pemujaan Apollonian yang khusyuk: kerusuhan gerak tubuh, keunggulan tubuh atas roh. Segala sesuatu yang gelap dan cabul tertumpah dalam sebuah festival yang didedikasikan untuk Dionysus, dewa kesuburan.
Perkembangan tari di Roma Kuno, perbedaannya dengan tari Yunani kuno.
Sementara Yunani merayakan setiap perayaan dengan berbagai macam tarian, orang Romawi kuno hanya menggunakan tarian yang suka berperang dan liar. Jika orang Yunani kuno menggabungkan prinsip rasional dan orgiastik dalam berbagai jenis tarian mereka, maka orang Romawi kuno, dengan segala indikasi, dibedakan oleh pola pikir yang lebih rasional. Hal ini dapat mengkonfirmasi fakta bahwa hampir tidak ada bukti rinci yang tersisa tentang tarian Romawi kuno.
Analisis terhadap budaya Roma Kuno menunjukkan kepada kita pembagian yang jelas menjadi budaya “elit” dan budaya masyarakat umum. Hal ini tentu tercermin dalam perkembangan budaya tari. Jika kita tidak memiliki informasi tentang tarian kaum elit, maka banyak referensi tentang tarian para budak. Baru kemudian, pada masa pemerintahan Numa Pompilius, bidadari Egeria memberi aturan baru kepada orang Romawi untuk tarian baru. Ini adalah tarian Salian, di mana dua belas pendeta dipilih dari perwakilan keluarga bangsawan - mereka harus menari di kuil, memuliakan para dewa dan pahlawan.
Selain itu, pyrrhic berkembang di Roma. Benar, kata "pyrrhiha" mendapat arti baru di sini - begitulah sebutan tari ansambel secara umum, bukan tari solo.
Di Etruria, yang lebih beradab, semua seni berkembang jauh sebelum berdirinya Roma - terdapat aktor peniru yang sangat baik dan berbagai macam tarian ada. Dari negeri ini datanglah penari ke Roma yang mengiringi tarian aneh mereka dengan seruling - mereka disebut histriones (dari kata “histor”, yang berarti “aktor mitos”). Selama pertunjukan mereka, mereka mendeklarasikan seluruh puisi, dan semua pemuda Romawi mulai menirunya. Orang-orang Romawi paling jatuh cinta pada pantomim: mereka masih muak dengan awal pesta Dionysian yang orgiastik, dan dari ritme Apollonian mereka hanya meninggalkan budaya gerak tubuh yang indah (ekspresi wajah Romawi kuno digunakan hampir tidak berubah hingga hari ini. ). Kecintaan orang Romawi terhadap pantomim dan kekaguman terhadap pemain tertentu mencapai titik bahwa pada masa pemerintahan Augustus, seluruh Roma seolah-olah terbagi menjadi dua kubu yang bermusuhan: beberapa adalah penganut penari terkenal dan pantomim Pylades, yang lain hanya mengakui Baphilus .
Selanjutnya dengan tumbuhnya Kekaisaran Romawi, pengaruh Yunani dan Timur menyebabkan berkembangnya budaya tari pada masyarakat Romawi kuno bahkan munculnya sekolah tari. Kemungkinan besar, pendiri pertama mereka adalah pantomim.
Makna dan Ragam Tarian di Mesir Kuno.
Monumen seni dan sastra yang masih ada membuktikan bahwa tarian di Mesir Kuno memiliki arti yang tidak kalah pentingnya. Hampir tidak ada satu festival pun, tidak ada satu pun upacara keagamaan yang khidmat yang lengkap tanpa tarian. Tarian mendominasi di Mesir sebagai ekspresi kegembiraan dan identik dengan kata “bersukacita”. Di antara nama-nama tarian Mesir kuno, yang paling umum adalah ib, mww, tereb, nebeb, yang gambarnya terpelihara dengan baik pada relief. Penentu semua tarian adalah sosok seseorang dengan tangan dan kaki terangkat. Tarian mww rupanya juga berfungsi sebagai tarian pemakaman.
Sebagian besar kultus suci Mesir kuno dikelilingi oleh ritual tarian. Pertunjukan terkait mitos Osiris dan Isis yang berlangsung selama beberapa hari berturut-turut berlangsung anggun dan khusyuk. Tindakan pemujaan serupa juga mencakup tarian yang mengiringi pelayanan wanita di hadapan banteng suci Mesir, Apis. Dewa pelindung kesenangan, musik, dan tarian di antara orang Mesir, selain Hathor, juga adalah Nehemaut dan Hatiy yang berbentuk kurcaci berjanggut (dia digambarkan menari dan memainkan alat musik di depan dewi Hathor). Rupanya, di era Kerajaan Lama, tarian religi para kurcaci memainkan peran penting dalam ritual Mesir dan sangat dihargai. Ada juga yang disebut tarian astronomi para pendeta di Mesir, yang menggambarkan pergerakan berbagai benda langit yang tersebar secara harmonis di Alam Semesta. Mari kita coba uraikan secara singkat tarian unik ini menurut kami. Itu terjadi di kuil: di sekitar altar, ditempatkan di tengah dan melambangkan matahari, para pendeta mengenakan gaun cerah yang melambangkan tanda-tanda zodiak, digerakkan dan dilingkari dengan mulus. Menurut penjelasan Plutarch, mula-mula mereka bergerak dari timur ke barat (mengingatkan pada pergerakan langit), kemudian dari barat ke timur (meniru pergerakan planet-planet), kemudian berhenti sebagai tanda imobilitas bumi. Tarian ini merupakan contoh nyata bagaimana berbagai ritual tari yang terbentuk pada diri manusia tidak hanya merupakan gagasan tentang sistem planet dan keselarasan gerak abadi (seperti dalam kasus ini), tetapi juga secara umum menentukan perkembangan spiritual setiap bangsa.
Mengingat pentingnya peran tari dalam ritual Mesir, kita dapat menyimpulkan bahwa di Mesir terdapat lembaga khusus tempat para penari dilatih. Untuk mendukung hal ini, kami menemukan beberapa indikasi bahwa kuil Amon memiliki sekolah koreografi sendiri yang melatih pendeta - penari.
Selain tarian yang terdiri dari gerakan-gerakan ritmis yang harmonis, tarian juga sangat umum di Mesir Kuno, yang merupakan latihan langsung ketangkasan, kelenturan, dan terkadang sepenuhnya berubah menjadi latihan senam murni. Sedangkan untuk kostumnya, kami hanya mendapatkan informasi bahwa para penarinya mengenakan celemek pendek, terkadang dengan ikat pinggang di pinggang yang diikat dengan simpul. Wanita menari telanjang atau dengan gaun panjang dan transparan. Namun dalam tarian ritual, para penari harus berpakaian (begitulah cara mereka mengungkapkan rasa hormat kepada hewan suci atau dewa). Lengan dan kaki penari selalu dihiasi gelang, dada dengan kalung, dan kepala dengan pita atau bunga teratai. Kami juga memiliki informasi bahwa mereka menari di Mesir Kuno dengan iringan alat musik (harpa, kecapi, kecapi dan seruling ganda), bernyanyi dan bertepuk tangan.
Kerajaan Baru didominasi oleh tarian yang masih sangat umum di timur - tarian Almey, yang ditarikan dalam gaun panjang transparan dengan pinggiran diiringi suara rebana atau alat musik.
Setelah meneliti perkembangan dan menentukan pentingnya tari di negara-negara utama zaman dahulu, kami yakin dengan jelas bahwa tari adalah suatu kebutuhan bagi perkembangan spiritual setiap bangsa.
Tarian nasional Spanyol dan India sebagai cerminan karakter nasional negara-negara tersebut.
Tarian nasional tidak dapat dipisahkan dari kekhasan karakter bangsa suatu bangsa. Tidak heran Lev Nikolaevich Tolstoy menulis: “jiwa masyarakat ada dalam tarian.” Dari sini kita dapat mengambil kesimpulan: untuk mengungkap jiwa suatu bangsa, cukup mengenal tarian nasionalnya secara detail. Mari kita coba, dengan menggunakan contoh dua negara: Spanyol dan India, untuk mengkaji jiwa kebangsaan masyarakat negara-negara tersebut melalui tarian nasional.
Maximilian Voloshin menulis pada awal abad kedua puluh: “Spanyol selalu menari, menari dimana-mana. Dia menari tarian ritual di pemakaman di peti mati; dia menari di Katedral Seville di depan altar; menari di barikade dan sebelum hukuman mati; menari siang dan malam..."
Kita tidak bisa membicarakan tarian Spanyol secara umum, karena cerita rakyat setiap provinsi sangat orisinal dan unik. Jadi, misalnya, orang Basque Spanyol utara berani - tegas dan kuno, orang Kastilia terkendali - tegang, orang Aragon, sebaliknya, sangat ceria dan lugas, tetapi tarian di selatan Spanyol - Andalusia dan Murcia - adalah sangat bersemangat. Tapi ada juga tarian yang umum di seluruh negeri. Di antara tarian-tarian ini yang terutama adalah tarian fandango. Ini adalah motif nasional Spanyol. Musik Fandango memiliki kekuatan yang sangat besar atas jiwa dan hati setiap orang Spanyol sejati, seolah-olah menyulut hati mereka dengan percikan api. Tariannya dimulai dengan perlahan, namun lambat laun dipercepat. Beberapa penari mempersenjatai diri dengan alat musik, yang lain hanya menjentikkan jari, wanita memukul waktu dengan tumit diiringi suara gitar dan biola. Fandango ditarikan dalam tiga langkah, cepat, seperti angin puyuh, sangat khas dan temperamental. Fandango klasik adalah tarian berpasangan, berdasarkan permainan pasangan, yang dilarang menyentuh apa pun, dalam adu argumen, kompetisi yang terdiri dari para penari yang bergerak mendekat dan menjauh satu sama lain, di sini ekspresi mata dan gerak tubuh berperan. peran besar.
Mari kita lihat sekilas tarian nasional lainnya - bolero. Tarian ini baru muncul pada akhir abad ke-16 dan ditemukan oleh Sebastian Seretso (koreografer terkenal pada masa pemerintahan Charles III). Bolero adalah sejenis balet Spanyol, perlahan tapi tanpa henti menegaskan posisinya dalam kanon tari klasik. Mereka mengatakan bahwa “fandango menyala, dan bolero memabukkan.” Tentu saja, berbicara tentang tarian nasional khas Spanyol, kita tidak bisa tidak menyebut flamenco yang terkenal itu. Ini bukan sebuah tarian, tapi keseluruhan kelompok tarian. Flamenco berasal dari provinsi selatan Spanyol, Andalusia. Masih belum mungkin untuk menentukan secara akurat arti kata “flamenco”. Meski ada banyak versi, namun yang paling tepat menurut kami adalah “flamenco” berasal dari kata latin “flamma” (api), karena tarian ini benar-benar bersifat “berapi-api”; awalnya merupakan ritual dan berasal dari zaman pemujaan api. Ada juga versi menarik bahwa kata ini berasal dari nama burung flamingo, karena kostum penarinya menonjolkan sosok langsing, serta gerak-gerik aneh burung eksotik tersebut. Tariannya sendiri sangat orisinal; di dalamnya kita tidak akan menemukan jejak pantomim atau gerak teatrikal tertentu. "Bailaor" (penari flamenco) bisa menari sendiri, yang menekankan kemandiriannya dari dunia. Bailaor mengungkapkan semua perasaan yang menjadi ciri khas tarian kolektif secara mandiri. Secara umum, satu tarian menyiratkan aksi kolektif yang diam-diam. Baylaor bersaing dengan dirinya sendiri dalam tarian ini - karena itu ekspresi dan gairah tarian yang luar biasa, perasaan yang mendalam, dan karya spiritual. Kepentingan khusus dalam pertunjukan semua tarian flamenco diberikan pada gerakan tangan, yang mewakili bahasa tarian tersebut. Tak heran jika Ovid juga berkata: “kalau kamu punya suara, bernyanyilah, jika kamu punya tangan yang lembut, menarilah.” Tangan wanita dalam pakaian flamenco fleksibel, ekspresif, sensitif; jari-jari terus bergerak. Sebaliknya pada pria, gerakan tangannya tegas, luhur, dengan plastisitas yang jelas; mereka membelah udara seperti serangan pedang.
Berdasarkan uraian tentang tarian-tarian utama Spanyol, kita dapat membedakan tiga komponen utama tarian Spanyol: sikap tubuh yang bangga, mengingatkan pada matador, lekukan lengan penari yang luwes dan ekspresif, dan zapateado (klik ritmis dari tarian Spanyol). tumit penari). Semua ini secara sempurna mencirikan jiwa nasional masyarakat Spanyol, yang luar biasa bersemangat, ekspresif, emosional, bersemangat, dan temperamental.
Ciri-ciri perkembangan budaya tari India (orientasi cinta).
Menurut salah satu legenda, tarian di India berasal dari dewa Siwa Sang Penghancur. Shiva sendiri adalah penari yang hebat dan mengajari istrinya Parvati seni tari, yang paling dia sukai. Dia menari tandava, bentuk yang lebih energik, dan Parvati menari lasya, bentuk yang lebih halus dan anggun. Tradisi juga mengatakan bahwa Brahma, Sang Pencipta, sangat prihatin dengan perselisihan dan kekacauan yang terjadi di Bumi. Karena keempat Weda dirahasiakan dengan ketat oleh para Brahmana, dia memutuskan untuk membuat Weda kelima, yang dapat diakses oleh semua orang. Seni akting teater, yang didedikasikan untuk Natyaveda, pertama kali diajarkan oleh Brahma kepada orang bijak Bharata. Bharata menunjukkan seni tritunggalnya - drama, musik dan tari - kepada Siwa. Mengingat tarian energiknya sendiri, Siwa memerintahkan asisten kepala pengiringnya untuk mengajari Bharata seni tandawa. Bharata menggabungkan seni ini dengan pengetahuan yang telah dimilikinya dan menulis Natyashastra, sebuah karya komprehensif tentang seni teater. Bharata dan orang bijak lainnya menyebarkan seni ini di antara masyarakat di bumi.
Dengan demikian, tradisi-tradisi ini dengan jelas mendefinisikan hubungan seni tari, musik dan drama dengan keilahian dan keabadian. Kita masih bisa melihat betapa kuatnya kaitan tari klasik di India dengan agama dan mitologi. Hal ini paling jelas terlihat tidak hanya pada pilihan tema yang terkandung, tetapi juga pada cara membawakan tariannya. Yang selanjutnya secara langsung mempengaruhi pembentukan kehidupan spiritual di India.
Motif utama pemujaan Vishnitz selama berabad-abad adalah keinginan manusia untuk bersatu dengan dewa. Para dewa tidak hanya menanggapinya dengan timbal balik, tetapi juga dengan “pendekatan individual”. Tarian rias-lila, yang dipentaskan di Braj, sebuah wilayah di wilayah Mathura di Uttar Pradesh, tempat konon Krishna dilahirkan dan tinggal, menggambarkan kemampuan Krishna untuk menciptakan ilusi di setiap gopi (gadis penggembala sapi) yang menari di atasnya. bahwa dia sendiri yang berdansa dengannya. Ini adalah bagaimana alegori tentang jiwa fana yang mendekati dewa dengan kepercayaan dan cinta, yang merupakan tradisi kehidupan spiritual India, diungkapkan. Rias-lila merupakan tarian yang indah, masih dibawakan hingga saat ini dengan diiringi nyanyian yang sesuai.
Ini adalah dewa India berwajah banyak dengan banyak cerita yang terkait dengannya dan menjadi dasar tematik tarian India. Dalam tari, peristiwa-peristiwa tidak diungkapkan secara sederhana, tetapi esensi simbolisnya terungkap dan keyakinan ditegaskan - melalui kekuatan syair, musik, dan gerakan. Semua bentuk tari klasik di India memiliki dua aspek: Nritta dan Nritya. Nritya dapat digambarkan sebagai tari murni, yaitu gerakan tubuh abstrak yang dikoordinasikan dengan hastas (gerakan tangan). Nritya adalah kombinasi tarian murni dengan alur. Namun alur tarian di sini sangat berbeda dengan pantomim. Ini bukan sekadar tiruan perilaku manusia. Selain nritta dan nritya, ada aspek ketiga dalam tradisi tari India. Inilah natya, yaitu pertunjukan aksi dan gerak tubuh dengan atau tanpa tarian. Secara umum, ini adalah jenis seni drama. Namun ketiga aspek ini dianggap berkaitan erat satu sama lain. Berbicara tentang seni tari, menurut kami, perlu diperhatikan salah satu ciri yang paling mencolok dari perkembangan kebudayaan India secara keseluruhan. Ini adalah hubungan yang mendalam antara berbagai jenis seni. Jika musik, tari, dan drama sangat erat dengan budaya tari, maka sastra, seni lukis, patung, bahkan arsitektur juga tidak lepas atau terisolasi dari tradisi tari. Peran sastra dalam tari telah dan terus menjadi sangat penting, karena nritya, misalnya, adalah penafsiran puisi melalui tari. Di India, bahkan ada puisi utuh yang ditulis khusus untuk pertunjukan tari. Contoh terbaik, menurut kami, adalah karya klasik sastra Sansekerta abad ke-12 “Gida - Govinda” karya Jayadeva. Karena tarian awalnya menempati tempat yang luas dalam ritual kuil, arsitek menyediakan platform khusus di halaman kuil. Kuil Brihadeeswara yang terkenal di distrik Thanjavur di Tamil Nadu memiliki aula besar yang dibangun khusus untuk pertunjukan tari. Kuil Matahari di Kanaraka, Orissa, memiliki Aula Dansa yang besar dan didekorasi dengan rumit, Nata Mandal, yang kedekatannya dengan laut memberikan keindahan yang sangat halus.
Dinding candi di berbagai wilayah India, terutama di selatan dan Orissa, dihiasi dengan berbagai jalur dan panel yang menggambarkan penari dan musisi.
Jenis utama dansa ballroom pada abad 16 - 17
Dalam komedi Shakespeare Much Ado About Nothing, salah satu karakternya, menurut kami, dengan cemerlang mencirikan tarian utama yang ada pada pergantian abad 16 - 17: “Pacaran, pernikahan, dan pertobatan sama dengan jig Skotlandia, tarian terukur. dan galliard: yang pertama bersemangat dan tergesa-gesa seperti Scotch jig, dan penuh imajinasi; pernikahan itu sopan dan sederhana, seperti tarian terukur, penuh martabat dan kekunoan; dan kemudian pertobatan muncul dan dengan kakinya yang berkembang, ia semakin cepat jatuh ke dalam batu empedu hingga ia jatuh ke dalam kubur.” Inilah arah utama tari pada pergantian abad 16 - 17. Perlu juga dicatat bahwa jika sampai akhir abad ke-16 dan sebagian pada abad ke-17, parter, tarian “rendah” (tarian bass) yang tidak memerlukan lompatan dari para pemainnya - branles, pavanes, chimes - mendominasi, maka era tarian Prancis “terbang” ringan dimulai.
1. Dedak.
Sekolah dansa ballroom dibentuk pada masa Renaisans dan dapat dianggap bahwa branle, baik folk maupun salon, merupakan awal yang mendasar dari perkembangan seni tari lebih lanjut. Tarian ini pada mulanya merupakan tarian rakyat, dan bentuk ballroomnya lahir dari bentuk petani ini dan hanya dibedakan dengan banyaknya gerakan membungkuk hormat dan gerakan halus, sedangkan pada dedak rakyat didominasi oleh ketukan. Pergerakan utama dedak termasuk pavante, courante dan gavotte. Musik pengiring tarian ini terdiri dari tabuhan rebana yang agak monoton, suara seruling dan nyanyian para penari yang monoton. Jika orang tua suka menari dedak ganda yang lambat, orang paruh baya menari dedak dengan reprise, maka orang muda lebih menyukai dedak ceria dengan melompat dan mengangkat kaki ke depan ke udara. Dengan demikian, dedak sederhana menjadi sumber dari semua tarian salon yang muncul kemudian.
2. Pavana.
Pavana adalah salah satu tarian Spanyol tertua yang kita kenal. Pavane dan lonceng pada abad ke-16 merupakan tarian utama dan paling disukai. Hanya kemunculan minuet yang membuat orang-orang melupakan bunyi loncengnya terlebih dahulu, baru kemudian pavante. Pavana diyakini berasal dari Italia, karena Catherine de' Medici adalah pelindung segala sesuatu yang berbau Italia. Keistimewaan utama pavan, menurut kami, adalah pertama kalinya tarian publik memperoleh bentuk, karakter, dan gaya pertunjukan tertentu. Sebelum pavane, banyak dedak yang berbeda satu sama lain hanya dalam namanya. Pavane juga memiliki tujuan khusus - untuk menunjukkan kepada masyarakat keagungan para penari dan kekayaan kostum mereka. Gerakan pavana adalah gerakan seekor merak betina yang sedang pamer. Perbedaan lain antara pavane dan branle adalah figur pavane diawali dengan permulaan frasa musik, sedangkan pada branle hanya ada tempo. Pavana ditarikan oleh satu atau dua pasangan sekaligus, dan ada juga urutan ketatnya tergantung asal usul dan status sosial mereka. Raja dan ratu membuka bola, lalu para bangsawan lainnya.
3. menit.
Tidak ada satu pun tarian abad 16-17 yang sepopuler minuet, yang merupakan contoh seni tari salon yang diakui secara umum. Selama beberapa abad, minuet telah mencapai puncak kejayaan tari, atau terlupakan untuk sementara, tetapi tidak pernah sepenuhnya digantikan oleh tarian lain. Para sejarawan tari mengatakan bahwa “minuet adalah tarian para raja dan rajanya tarian”. Pada pergantian abad ke-18, masyarakat aristokrat mengungkapkan sikapnya terhadap minuet dengan ungkapan berikut: “siapapun yang menari minuet dengan baik, melakukan segalanya dengan baik.” Ciri utama pertunjukan minuet adalah keseremonialan, kegagahan, dan kekhidmatan. Langkah minuetnya sangat mulus dan satu gerakan mengikuti gerakan lainnya. Pas Grave - yang berarti "langkah penting dan agung" - adalah salah satu elemen utama tarian minuet. Pada abad ke-18, pada periode Barok, muncul “minuet cepat” yang lebih dinamis. Namun minuet digambarkan agak berbeda pada pesta dansa di abad ke-19. Dalam minuet panggung ini, seperti pada minuet terkenal dari Don Giovanni karya Mozart, yang selalu dianggap sebagai contoh klasik tarian ini, sejumlah posisi tarian tidak sesuai dengan minuet asli abad ke-17. Yang menurut kami, sama sekali tidak mengurangi kelezatan minuet panggung, namun sebaliknya, membuktikan kekayaan plastis yang luar biasa dari tarian ini. Setelah bertahan di banyak era, sayangnya minuet tidak bertahan hingga saat ini, dan tarian ini hanya bisa kita saksikan di panggung teater.
Oleh karena itu, setelah memikirkan secara rinci uraian tentang dansa ballroom utama abad 16 - 7, kami yakin dengan jelas bahwa di antara ciri-ciri terpenting dari tarian masa ini dapat kita bedakan seperti kehalusan, keteraturan, kepentingan, yang secara alami. merupakan ciri ideologi seluruh kehidupan pada masa itu.
Pembentukan dan pengembangan budaya tari di Rusia
Konsep "tarian" diberikan kepada orang Rusia oleh orang Polandia yang tiba di Moskow pada Masa Masalah dengan Dmitry the Pretender. Sebelumnya, tidak ada “salon dance” di Rusia, seperti di Eropa Barat. Tarian melingkar wanita berlangsung di menara, dan tarian berkembang pesat di kalangan masyarakat. Secara umum sikap terhadap menari adalah waspada. “Kegembiraan yang gila-gilaan” dikombinasikan dengan tarian dianggap sebagai “penemuan iblis yang menghancurkan jiwa”, “permainan setan”.
Di bawah Mikhail Fedorovich Romanov, penghibur diundang untuk bersenang-senang kerajaan - Jerman dan Polandia, termasuk penari. Pada tahun 1673, Orpheus, sebuah drama dengan nyanyian dan tarian, dipentaskan di ruang komedi di Kremlin. Dalam prolognya, Orpheus menyanyikan pujian raja lalu menari dengan dua piramida. Pada saat ini, kecintaan terhadap menari berkembang tidak hanya di kalangan istana, tetapi juga di kalangan bangsawan Moskow yang mendirikan teater rumah mereka sendiri (boyar Morozov, Pangeran Golitsyn, Dolgoruky).
Tsar Fedor muda, yang menggantikan Alexei Mikhailovich, bukanlah pecinta hiburan. Kecintaan terhadap menari hanya didukung oleh penguasa Sophia, yang mengumpulkan gadis-gadis di rumahnya dan “mengaransemen tarian”.
Titik balik terjadi di bawah Peter I. Setelah penggantian jas panjang pria dengan kamisol pendek, tarian Rusia meninggalkan kehidupan istana. Sebaliknya, Peter memperkenalkan tarian asing. Dengan dekrit tsar, di bawah hukuman yang kejam, semua gadis Rusia diperintahkan untuk menari. Tuan dan nyonya Rusia mempelajari minuet, polonaise, dan tarian pedesaan dari perwira Swedia yang ditangkap. Peter sendiri, istrinya Catherine dan putrinya Elizabeth mengambil bagian dalam tarian tersebut dan melakukannya, menurut orang-orang sezamannya, dengan cukup anggun. Sikap terhadap tari pada masa ini lebih bersifat serius, hampir bersifat “kenegaraan”, yang tercermin dalam seluruh tatanan ansambel tari.
Oleh karena itu, saat ini di Rusia, tarian yang sekilas “tidak berbahaya” berubah menjadi semacam senjata perjuangan sosial melawan “bangsawan reaksioner”. Ketidakmampuan menari menjadi hal yang memalukan, sehingga para bangsawan mulai mengangkat guru (ahli tari) untuk dirinya sendiri. Di majelis, aturan perilaku yang dikembangkan secara ketat, cara berkomunikasi dengan seorang wanita dalam tarian dan bahkan membungkuk, ditetapkan. Ada juga tarian cepat, termasuk tarian improvisasi. Konon Peter sendiri suka berganti-ganti figur, sengaja menakut-nakuti dan mengolok-olok mereka yang tidak bisa menari.
Salah satu keadaan yang mencirikan sikap terhadap tari adalah bahwa sekarang gerak tari tidak lagi ditentukan dengan cara apapun: baik oleh ritual, maupun hanya oleh sifat alamiah manusia, oleh karena itu menurut kami timbul perasaan protes yang tumpul terhadap kewajiban yang dibebankan oleh negara. di luar.
Pengenalan bola (“pertemuan”) oleh Peter I menimbulkan ketidaksenangan di kalangan orang tua dan antusiasme yang besar di kalangan anak muda. Karena kehidupan Rusia di era pra-Petrine agak suram dari hari ke hari: aktivitas utama adalah pergi ke gereja dan kemudian duduk di rumah besar. Hiburan publik tidak dilakukan, hanya pernikahan yang dibedakan dengan kemegahan luar biasa. Menariknya, menurut kami, orang Rusia tidak pernah mengembangkan tarian berpasangan; hal ini, menurut kami, dapat dijelaskan oleh kekhasan iman Ortodoks, di mana tidak pernah ada pemujaan terhadap Bunda Allah, seperti dalam agama Katolik. Selain itu, Ortodoksi memberlakukan tuntutan moral yang lebih ketat pada manusia, sehingga pelepasan energi tubuh tidak mungkin dilakukan dalam bentuk yang jelas dan terbuka. Sikap terhadap tarian Dionysian di Rus sangat ketat; mereka dianggap dosa besar. Reformasi Peter membuat kehidupan masyarakat lebih harmonis: tidak perlu menyembunyikan keinginan untuk bersenang-senang, apalagi keinginan ini menjadi prioritas utama di kalangan orang kaya. Tarian yang paling umum di kebaktian Peter adalah minuet, pavane, chime dan lain-lain. Tapi Peter menganggap mereka sangat membosankan dan menciptakan tariannya sendiri, lebih bersemangat. Selanjutnya, di bawah Anna Ionovna, tidak hanya hiburan asing yang menjadi mode. Permaisuri juga menyukai tarian Rusia (“bychok” atau “kamarinskaya”).
Kehidupan sosial pada abad ke-19, tercermin dalam perkembangan budaya tari.
Dibandingkan era sebelumnya, abad ke-19 memberikan kebebasan yang jauh lebih besar bagi individu dalam memilih jalan hidupnya. Pembebasan juga terjadi pada tingkat spiritual murni. Gagasan tentang Tuhan berangsur-angsur memudar pada abad ke-19. Kehidupan sekuler yang begitu populer pada era sebelumnya kini menggantikan kehidupan gereja sedemikian rupa sehingga Tuhan hanya diingat pada hari Minggu. Cita-cita masyarakat kembali beralih ke individualisme. Ketidaksabaran romantis, gravitasi ikatan spiritual, aspirasi terhadap cita-cita lain yang lebih tinggi, ciri suasana masyarakat pada periode ini, termanifestasi dengan jelas dalam tarian. Waltz menjadi raja dari segala tarian, yang merupakan salah satu cara emansipasi dari konvensi-konvensi yang masih menjadi andalan kehidupan bermasyarakat.
Pada abad ke-19, sekolah salon tari Perancis berangsur-angsur memudar. Oleh karena itu, lompatan ringan, yang dianggap wajib pada abad ke-18, secara bertahap digantikan oleh langkah-langkah sederhana. Pada bola, muncul posisi “konduktor tari” (“pengurus”), yaitu semacam komandan yang mengawasi jalannya bola. Merupakan kebiasaan untuk membuka bola dengan waltz, yang putaran pertama biasanya diberikan kepada orang-orang paling terhormat di antara para tamu, jika tuan rumah malam itu tidak memberikan kehormatan ini kepada manajer sendiri.
Pada abad ke-19 di Sankt Peterburg, pesta dansa diadakan di istana Musim Dingin dan Istana Anichkov dan sangat populer. Bola dimulai dengan polonaise, dilanjutkan dengan minuet. Bola tidak akan lengkap tanpa mazurka dan, tentu saja, waltz. Pada saat ini, tarian lain muncul, yang keberhasilannya melampaui popularitas tarian lainnya - polka. Bola diakhiri dengan tarian – permainan cotillion, semacam pertunjukan perpisahan oleh seluruh peserta.
Mari kita lihat lebih dekat waltz.
Waltz tidak memiliki ciri-ciri tarian salon yang modis. Selain itu, sebelum waltz tidak ada salon dansa di mana seorang wanita akan dipeluk di pinggangnya sambil menatap lurus ke matanya. Dan dalam waltz itulah wanita dan pria pertama kali menjadi pasangan penari tunggal. Ada protes resmi dan tidak resmi terhadap waltz. Di Wina pada dekade pertama abad ke-19, dilarang menari waltz lebih dari sepuluh menit. Pada pesta dansa yang diadakan di istana Kaiser Jerman, waltz dilarang hampir sepanjang abad ke-19, karena dianggap sebagai “tarian sensual dan cabul”. Masyarakat konservatif Inggris mengadopsi waltz seperempat abad lebih lambat dibandingkan kebanyakan negara Eropa lainnya. Di Rusia, waltz juga dianiaya. Catherine II tidak menyukainya, dan di bawah pemerintahan Paul I, dikeluarkan perintah polisi yang melarang “penggunaan tarian yang disebut walsen”. Namun semua ini hanya meningkatkan keinginan untuk menari, dan abad ke-19 berlalu di bawah simbol waltz yang ditarikan di semua kalangan masyarakat. Waltz memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seluruh musik Eropa pada abad ke-19 dan ke-20.
Empat puluhan abad ke-19 adalah masa pesatnya minat terhadap polka tidak hanya di Paris, tetapi di seluruh Eropa, termasuk Rusia. Karena secara harfiah semua orang dan dimanapun menari, tanpa memandang usia dan status sosial.
Toilet dan piring paling modis disebut “a la Polka”. Surat kabar berbahasa Inggris bahkan bercanda bahwa politik telah memudar, memberi jalan kepada perempuan Polandia.
Di bawah Catherine II, mazurka pertama kali muncul di Rusia, tetapi kemudian hampir tidak berhasil. Baru pada awal abad ke-19 tarian ini menjadi sangat populer di kota-kota Rusia. Saat itu, mazurka sudah menyebar luas di negara-negara Eropa lainnya, terutama di Republik Ceko, Hongaria, dan Prancis. Di Rusia ada dua mazurka: salon dan folk. Ahli tari Prancis yang modis memberi tarian rakyat karakter salon dan kilau yang diperlukan. Dalam versi ini, mazurka ditarikan di masyarakat tertinggi St. Petersburg. Mazurka secara bertahap menggantikan quadrille Prancis dan menjadi puncak bola, menandai puncaknya.
Dapat dikatakan bahwa dengan munculnya cancan, era tari baru dimulai. Cancan berasal dari Paris sekitar tahun 1830. Itu adalah tarian wanita yang dibawakan di atas panggung dengan diiringi tendangan kaki yang tinggi. Pada tahun 1860, banyak kelas tari dibuka di St. Petersburg, di mana mereka terutama menari cancan.
Dengan demikian, setelah mencermati secara detail tarian-tarian terpopuler abad ke-19, dan menelusuri secara jelas refleksi kehidupan sosial dalam budaya tari pada masa itu, kita dapat menarik kesimpulan tentang pentingnya tari pada era tersebut. Tugas utama tari menurut kami adalah menjaga budaya tubuh sejajar dengan budaya jiwa. Namun berbeda dengan era-era sebelumnya, budaya tubuh tidak menyiratkan landasan spiritual dan keagamaan, dan perkembangan budaya tubuh semakin menjadi tujuan tersendiri dalam menari.
Perkembangan budaya tari Rusia pada paruh pertama abad ke-20.
Pada abad ke-20, sudah ada sekitar 17 tarian di Rusia, di antaranya yang paling populer adalah: polka, Hongaria, minion, fandango, waltz berpola, mazurka, dan banyak lainnya. Pada abad ke-20, banyak budaya tari yang berubah. Pertama-tama, kualitas pertunjukan tari berubah, landasan, jalur perkembangan seni tari dunia pun berubah. Setelah jeda seribu tahun, Olimpiade kembali menjadi sangat populer, dan dari sini terjadi pemulihan hubungan antara tari dan olahraga, dan tingkat dinamisme tarian yang muncul meningkat: tango, foxtrot, twist, rock and roll.
Setelah hilangnya bola sebagai bentuk hiburan massal pada abad ke-19, restoran mulai menggantikan sebagian fungsinya (mungkin karena di pesta dansa mereka tidak hanya menari, tetapi juga makan malam). Jadi pada paruh kedua abad ke-19, restoran menggabungkan masakan dan seringkali teater (Di Rusia, misalnya, restoran: “Yar”, “Strelna”, dan banyak lainnya). Restoran Prancis pada akhir abad ke-19 terkenal dengan kabaretnya dengan tarian wanita yang semi-sopan, yang menurut kami para penarinya memiliki banyak kesamaan dengan para penari Yunani Kuno dan Roma. Kehadiran hiburan tersebut dan aksesibilitasnya berdampak besar terhadap kehidupan sosial pada masa itu, terhadap seluruh budaya tari awal abad ke-20.
Awal abad ke-20 dalam budaya tari dapat ditandai dengan kata-kata: “mencari gaya”, karena pada saat itu segala sesuatu yang lama dihancurkan, dan yang baru berkabut dan tidak jelas. Dan dalam menentukan gaya zaman ini, tari memegang peranan penting, karena menurut kami, tari mencerminkan cita-cita estetis abadnya dengan kecemerlangan yang luar biasa; . Titik balik kehidupan politik awal abad ke-20 membawa titik balik dalam kehidupan kreatif periode ini. Hal ini tidak bisa tidak tercermin dalam tariannya. Revolusi nyata dalam kehidupan tari pada masa ini adalah munculnya tari tango. Tango adalah sebuah ballroom, dansa salon, bukan tarian pop. Untuk menampilkan tarian ini, diperlukan jas berekor yang sempurna dan gaun yang bergaya dan pas, karena tarian ini sangat ketat dan tidak ada kebebasan yang diperbolehkan. Penari tango menyerupai tali busur yang diregangkan erat, dengan ekspresi wajah yang stabil dan imobilitas tubuh yang maksimal. Inilah perbedaan utama antara tarian tango dan tarian-tarian sebelumnya, yang selalu melibatkan berlari, melompat, memantul, secara umum, segala sesuatu yang membuat tubuh keluar dari keadaan terkendali.
Tango didasarkan pada gerakan ritmis, yang menurut kami menjadi alasan besarnya popularitas tarian ini, karena sekarang semua orang bisa menari, bahkan mereka yang sebelumnya tidak bisa “melompat seperti kambing” di sekitar aula. Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa tango menentukan gaya seluruh budaya tari pada paruh pertama abad ke-20.
Abad ke-20 berlanjut...
Tarian jaman dahulu yang lelah, iklim sosial yang berubah, keinginan generasi muda untuk menemukan dan mewujudkan gayanya sendiri, berbeda dari yang lain - semua ini menyebabkan tumbuhnya luar biasa berbagai arah budaya tari di abad ke-20. Kita dapat mengatakan bahwa pada abad ke-20, menari pertama kali memperoleh cakupan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan berubah menjadi bentuk rekreasi massal. Dan bahkan bola paling populer di abad ke-19, menurut pendapat kami, tidak dapat dibandingkan dengan “epidemi” tarian yang begitu kuat yang menimpa kita di abad ke-20. Rap, hip-hop, breakdancing, rave, house, techno, trance hanyalah sebagian kecil dari tren yang melanda seluruh dunia pada paruh kedua abad ke-20.
Plato juga berkata: “Sifat semua makhluk muda adalah berapi-api dan oleh karena itu tidak dapat tetap tenang baik di tubuh maupun di kepala, tetapi terus-menerus berteriak dan melompat-lompat secara acak.” Menurut kami, kata-kata tersebut paling tepat untuk menggambarkan semangat budaya tari di akhir abad ke-20. Secara umum semangat masa ini bercirikan temperamen dan dinamisme. Dan sekarang kita dapat mengatakan dengan yakin bahwa sebagian besar tarian modern telah berkembang menjadi olahraga. Hal ini tentu saja juga terkait dengan semangat zaman; bukan tanpa alasan olahraga dan Olimpiade terlahir kembali di abad ke-20. Faktor penting lainnya dalam pemulihan hubungan antara tari dan olahraga bagi perempuan, menurut pendapat kami, adalah perubahan standar kecantikan. Wanita cantik abad ke-19 yang kenyang digantikan oleh model kurus. Banyak wanita, gadis yang menari di diskotik, atau menghadiri pelatihan di sanggar tari mana pun, terutama bertujuan untuk memperbaiki bentuk tubuh mereka dan menurunkan berat badan.
Sedangkan bagi kaum muda, kriteria utama dalam memilih tarian di sini adalah kebebasan dan kemungkinan ekspresi diri. Salah satu tarian yang paling memberikan kebebasan bagi kaum muda adalah hip-hop.
Hip-hop modern mencakup tiga arah: rap, breakdancing, dan grafiti. Hal ini membutuhkan gaya pakaian khusus dan pandangan dunia khusus. Tarian ini dapat diakses oleh semua orang; menurut kami, tarian ini membantu remaja mengubah agresi mereka menjadi kreativitas.
Tarian lain yang membantu meredakan ketegangan saraf adalah rave. Dipercaya bahwa bahkan orang India, setelah disengat kalajengking, memulai tarian yang mirip dengan tarian modern, yang berlangsung selama beberapa jam hingga mereka benar-benar kelelahan. Metode ini membawa kesembuhan. Kami melihat hal serupa di rave. Rave (diterjemahkan dari bahasa Inggris sebagai “fury, bustle, mess”) lahir di Belanda pada tahun 1985. Awalnya, rave ditujukan kepada mereka yang menggunakan narkoba. Banyak gaya musik berbeda yang muncul dalam tarian rave dengan cepat menyerap sebagian besar musik yang ada sebelum tren ini.
Gaya yang paling terkenal adalah "trance", "techno", "house", "Deep house"...
“Trance” adalah musik kosmik dengan gerakan halus dan keinginan untuk keluar dari cangkang Anda sendiri dengan lembut.
"Techno" - di sini gerakannya kaku, tetap, banyak impuls pada lengan dan kaki, semua gerakan lebar dan jelas.
"Rumah" - tidak ada gerakan yang jelas dan tajam di dalamnya, lebih kabur; musiknya fisiologis, seluruh ritme dirancang untuk gerakan tubuh. Tarian ini memungkinkan terjadinya improvisasi yang hebat.
Dan tentu saja, berbicara tentang akhir abad ke-20, kita tidak bisa tidak menyebut tren budaya tari seperti breakdancing. Intinya, breakdancing merupakan perpaduan antara tari, pantomim, gulat, dan tinju. Benar, menurut kami, anggapan bahwa melanggar tidak hanya mengembangkan tubuh, tetapi juga karakter. Hal ini membutuhkan stamina dan kesabaran yang sangat besar, karena sebagian besar elemen istirahat perlu diulang berkali-kali. Dipercaya bahwa perpecahan itu lahir di trotoar New York, dan penciptanya adalah dua faksi yang bertikai yang suatu hari bosan berkelahi satu sama lain dengan senjata api dan pisau dan lebih suka berkompetisi dalam langkah tarian yang tak terbayangkan. Ini mungkin mengapa pelanggaran pada awalnya didasarkan pada berbagai jenis gulat - karate, kung fu, tinju. Secara bertahap, gerakan halus lengan dan kaki ditambahkan ke dalamnya. Setiap orang, berusaha menjadi yang terbaik, menambahkan elemen akrobatik yang semakin kompleks. Kita dapat berasumsi bahwa tampilannya seperti ini: dua kelompok berbaris, berpakaian khusus untuk berperang, tetapi tanpa senjata, kemudian musik dinyalakan dan istirahat dimulai. Pemenangnya adalah mereka yang lebih tangguh, cekatan, cepat dan fleksibel. Lambat laun tarian ini menarik perhatian para koreografer. Istirahat itu sendiri dilakukan baik di lantai (jungkir balik, berbagai putaran di punggung), atau dekat dengan lantai, dan breakdance juga mencakup berbagai gerakan lengan dan badan seperti gelombang.
Oleh karena itu, setelah menelaah beberapa gaya tari yang menurut kami paling mencolok, dengan menggunakan contoh tarian-tarian tersebut, kita dapat menarik kesimpulan tentang keunikan seni budaya akhir abad ke-20. Anda, tentu saja, memperhatikan bahwa ciri paling khas dari budaya artistik periode ini adalah kebebasan dan keinginan dan ekspresi diri, serta orisinalitas, pencarian sesuatu yang baru dan tidak biasa.
Secara umum, akhir abad ke-20, menurut kami, merupakan potensi yang sangat besar bagi perkembangan seni budaya di segala bidang dan seni tari pada khususnya.