Ples antičke Grčke. Starogrčki ples Podrijetlo plesa u staroj Grčkoj

Dokazi su u skulpturi i vaznom slikarstvu, u djelima pjesnika, pisaca i umjetnika. Podjela na sudionike i gledatelje, slobodne u svojim željama - plesati ili ne plesati, gledati ili ne gledati. Ritual je počeo zamjenjivati ​​fizički i zabava. Cijeli život Grčke prožet je euritmijom. Ples je bio jedna od obrazovnih disciplina, a odrasli i punopravni građani nastavili su učiti. Ples je za gledatelje, a ne za zadovoljstvo skakanja i ne za vlastitu zabavu. Svi građani su posjedovali neku plesnu tehniku. Pet skupina: ratni plesovi - obredni i poučni; kultni umjereni - emmelia, ples velova i plesovi karijatida, kao i plesovi pri rođenju, vjenčanju i sprovodu; orgijski ples; javni plesovi i kazališni plesovi; ples u svakodnevnom životu. Sveti plesovi odražavali su određene dane radne kalendarske godine. Dva su glavna plesna kulta: “svijetli” u čast boga Apolona i “tamni” u čast boga Dioniza. Vojni plesovi u staroj Grčkoj imali su veliku ulogu u usađivanju hrabrosti, domoljublja i osjećaja dužnosti kod mladih ("pirihion", "pirih") Društveni i svakodnevni plesovi (kućni, gradski, seoski) pratili su obiteljska i osobna slavlja, gradske i državni praznici. Scenski plesovi Dr.Gr. bili su dio kazališnih predstava, a svaki je žanr imao svoje plesove: emmelia je karakteristična za tragediju, cordak za komediju, a sikkanida za satiričnu dramu. Ples vela i ples karijatida. Sikkanida Kubiki - akrobatski plesovi. Mina mima.

Plesna tehnika H. Limona.

Jose Arcadio Limon rođen je 12. siječnja 1908. godine u meksičkom gradu Culiacanu i bio je najstariji od dvanaestero djece u obitelji. Godine 1915., u dobi od 7 godina, emigrirao je s roditeljima u SAD, u Los Angeles.

Nakon što je završio srednju školu Lincoln, Limon je upisao Kalifornijsko sveučilište u Los Angelesu kako bi studirao likovnu umjetnost. Godine 1928. preselio se u New York, gdje je započeo studij na New York School of Design. Godine 1929., nakon što je vidio nastup učenika Rudolfa von Labana, Harolda Kretzberga i Yvonne Giorgi, Limón se zainteresirao za ples.

Počevši studirati u školi Doris Humphrey] i Charlesa Weidmana], godinu dana kasnije debitirao je na Broadwayu. U isto vrijeme Limon se prvi put okušao kao koreograf: za sebe i Laetitiu Ide postavio je “Etidu u d-molu”, a njegove kolegice iz razreda Eleanor King i Ernestina Stoddel igrale su “statiste”.

Tijekom 1930-ih Lemon je plesao u trupi Humphrey-Weidman, sudjelujući u produkcijama Doris Humphrey i Charlesa Weidmana, a radio je i na Broadwayu: 1932.-1933. nastupao je u reviji Americana i u mjuziklu Irvinga Berlina. Dok tisuće navijaju(koreografija Charlesa Weidmana), surađivao je kao koreograf s New Amsterdam Theatreom.

Godine 1937. Lemon je sudjelovao u programu Bennington Dance Festivala. Na festivalu 1939., održanom na Mills Collegeu, stvorio je svoje prvo veliko koreografsko djelo, Meksičke plesove ( Danzas Mexicanas).

Sljedeće godine Limon nastupa kao solist u reviji “Don’t Walk on Lawns” (koreografija Georgea Balanchinea).

Godine 1941. napustio je trupu Humphrey-Weidman da bi surađivao s May O'Donnell]. Zajedno su postavljali djela kao npr Ratna lirika I Podizač zavjesa međutim, zatim se vratio Humphreyu i Weidmanu. Otprilike u to vrijeme upoznao je Pauline Lawrence - vjenčali su se 3. listopada 1942. godine. Iste godine, zajedno s Mary-Ellen Moylan, Lemon je plesao u mjuziklu Rosalind (u koreografiji Georgea Balanchinea), koji je postao posljednja predstava na Broadwayu s njegovim sudjelovanjem.

Zatim je stvarao numere o klasičnoj glazbi i folklornim temama u Studio Theatreu, sve dok u travnju 1943. nije unovačen u Specijalnu službu američke vojske], stvorenu 1940. posebno za održavanje duha vojnika tijekom rata. Tijekom svoje službe surađivao je sa skladateljima kao što su Frank Loesser i Alex North], te stvorio nekoliko produkcija od kojih je najpoznatija Koncert Grasso.

Nakon odsluženja vojnog roka 1946. Limón je dobio američko državljanstvo.

Godine 1947. Limón je osnovao vlastitu trupu, José Limón Dance Company ( José Limón Dance Company), čije je umjetničko vodstvo ponudio Doris Humphrey (tako je Limonova trupa postala prva američka moderna plesna kompanija čiji umjetnički ravnatelj nije ujedno i njezin osnivač). Trupa, čiji su plesači bili Paolina Kohner, Lucas Howing, Betty Jones, Ruth Carrier i sam Limón José, debitirala je na Bennington College Festivalu u koreografskim produkcijama Doris Humphrey Jadikovati I Priča o čovječanstvu.

Plesač i koreograf Louis Falco također je plesao s trupom između 1960.-1970., a 1974.-1975. nastupio u "Mavarovoj pavani" u režiji Josea Limona zajedno s Rudolfom Nurejevim. Radeći s Humphreyjem, Lemon je razvio repertoar i postavio načela vlastitog stila. Godine 1947. trupa je debitirala u njujorškom kazalištu Belasco s Humphreyjevom produkcijom Dana na Zemlji. Godine 1948. trupa je prvi put nastupila na Festivalu američkog plesa Collegea u Connecticutu, a potom je na njemu sudjelovala niz godina. Nakon što je postavio "Mavrovu pavanu", Limón je dobio godišnju nagradu Dance Magazina za izvrsnu koreografiju. U proljeće 1950. Limon i njegova trupa nastupaju u Parizu s Page Ruth, postavši prvi predstavnici američkog modernog plesa u Europi. Za Limónova života njegova je trupa obišla cijeli svijet, a nastavila je s radom i nakon njegove smrti.

Godine 1951. Limon se pridružio fakultetu Juilliard School, gdje je stvoren novi pravac plesa. Također je prihvatio poziv Nacionalnog instituta za likovnu umjetnost u Mexico Cityju, za koji je napravio šest produkcija. Između 1953. i 1956. Limón je koreografirao i izvodio uloge u predstavi Ruševine i vizije I Ritmo Jondo Doris Humphrey. Godine 1954. Limonova trupa postala je jedna od prvih koja je iskoristila Međunarodni program studentske razmjene američkog State Departmenta i obišla Južnu Ameriku. Ubrzo su krenuli na petomjesečnu turneju po Europi, Bliskom istoku, te ponovno Južnoj i Srednjoj Americi. Tijekom tog vremena, Lemon je dobio svoju drugu nagradu Dance Magazine.

Godine 1958. umrla je Doris Humphrey, koja je sve ove godine bila umjetnička voditeljica trupe, a na njezino je mjesto morao sam doći Jose Limon. Od 1958. do 1960. nastaju zajedničke produkcije s Poalinom Koner. Tijekom tog vremena Lemon je dobio počasni doktorat Sveučilišta Wesleyan. Godine 1962. trupa je nastupila u Central Parku na otvaranju New York Shakespeare Festivala. Sljedeće godine, pod pokroviteljstvom američkog State Departmenta, trupa je napravila dvanaestotjedno putovanje na Daleki istok, nastupajući u produkciji Deamon, čija je glazbena pratnja pripala skladatelju Paulu Hindemithu. Hindemith je osobno dirigirao premijerom.

Godine 1964. Limón je dobio nagradu tvrtke Capezio te je imenovan umjetničkim ravnateljem American Dance Theatre u Lincoln Centeru. Sljedeće godine Limón se pojavio u nacionalnom obrazovnom televizijskom programu pod nazivom José Limón Dance Theatre. Nekoliko godina kasnije osnovao je zakladu Jose Limon Dance Foundation, te dobio još jedan počasni doktorat Sveučilišta Sjeverne Karoline. Godine 1966., nakon nastupa s trupom u Washingtonskoj katedrali, Limón je primio vladinu potporu od 23.000 dolara od Nacionalne zaklade za umjetnost. Sljedeće godine Limón je radio na koreografiji za produkciju Psalam, što mu je donijelo počasni doktorat Colby Collegea. On i njegova trupa također su pozvani da nastupe u Bijeloj kući za predsjednika Lyndona Johnsona i marokanskog kralja Hassana II. José Limón se posljednji put pojavio na pozornici kao plesač 1969., kada je nastupio u produkcijama The Traitor i The Moor's Pavane Brooklynske akademije za glazbu. Iste godine dovršio je još dva rada i dobio počasni doktorat Oberlin Collegea.

.

W 0

Stari Grci vjerovali su da plesove ljudima šalju bogovi te su ih povezivali s vjerskim i bogoslužnim obredima. Vjerovali su da su bogovi prenijeli dar sposobnosti plesanja samo odabranim smrtnicima, koji su tomu zauzvrat poučavali druge.

Najstariji povijesni izvori mogu se pronaći na otoku Kreti, gdje je od 3000. do 1400. stoljeća pr. Drevna Minojska civilizacija je cvjetala. Stanovnici Krete razvili su glazbu, pjesmu i ples kao dio svog vjerskog života, ali i zabave.

Glavna značajka starogrčkog plesa je da plesači formiraju krug ili polukrug i plešu održavajući ga. Muškarci i žene u pravilu su plesali odvojeno. Glazbena pratnja igrala je veliku ulogu u plesu. Poznato je da su stari instrumenti bili komadići drveta, metalne činele, zvona i školjke, kojima se udarao ritam. Minojci su koristili žičane instrumente: citru i liru.

Stari Grci plesali su u otvorenom ili uskom krugu, obično oko stabla, oltara ili mističnih predmeta kako bi se oslobodili zlih duhova. Kasnije se ovo pravilo pretvorilo u tradiciju plesanja oko pjevača ili glazbenika. Kretske skulpture prikazuju ples oko glazbenika koji svira liru, parove koji plešu i žene koje plešu u krugu s velikim brojem plesača. Slične skulpture pronađene su u Grčkoj i na Cipru i potječu iz 2. do 1. stoljeća. PRIJE KRISTA

Ne zna se točno kako su stari Grci plesali. Antikne vaze i crteži na posuđu pomažu obnoviti sliku plesa, odjeće i nakita izvođača. Na primjer, jedan od tih predmeta prikazivao je ples muškaraca i žena koji u rukama drže žlice. Ti predmeti i način na koji su ih plesači držali jako podsjećaju na ples sa žličarima koji se i dan danas pleše u Maloj Aziji. Tu i tamo u starim tekstovima stoji da je ples bio visoko cijenjen, posebno zbog svojih odgojnih svojstava. Poput glazbe, pisanja i tjelesnog razvoja, ples je bio dio obrazovnog sustava, a mnogi antički autori ističu njegovu dobrobit za razvoj duše i tijela. Na primjer, Spartanci su plesali uglavnom ratne plesove uz marševe i plesali prije bitaka. U drugim dijelovima Grčke bio je običaj da imućne obitelji šalju svoju djecu u privatne škole, gdje su ih poznati učitelji podučavali plesu, glazbi i poeziji.

Kultni plesovi u grčkoj kulturi.

Grčki plesovi u antičko doba dijelili su se navjerski i vojni, kazališni i društveni.

Poznato je da je ženama i muškarcima bilo zabranjeno plesati zajedno. Ali dječaci i djevojčice mogli su sudjelovati zajedno, na primjer, u lančanim plesovima.

Među vojničkim plesovima spominjupir i prilij . Nisu sačuvani točni podaci o tim plesovima, prirodi njihovih pokreta, izvođačima i mjestu gdje su se obično izvodili.Prilije obično izvode Amazonke. Možda taj olujni i ratnički ples (obično izveden bez oružja) vidimo na oslikanim vazama 5.-4. stoljeća. PRIJE KRISTA Dobio najveću slavustopa od dva kratka sloga , koja se izvodila u kacigi sa štitom i kopljem u rukama. Piru su izvodili i dječaci i djevojčice, a uključivala je različite korake koji oponašaju pokrete ratnika tijekom bitke - oštre iskorake, manipulacije štitom i kopljem.Grci su bili vrlo osjetljivi na ovaj ples i vjerovali su da njihov vojni uspjeh ovisi o brzini i spretnosti u njegovom izvođenju.

Bakhički plesovi imaju nekoliko specifičnih pokreta kojih nema kod drugih - nagli nagibi tijela i glave naprijed-natrag, koji su trebali izazvati vrtoglavicu i pridonijeti ulasku u trans.

U kategoriju miroljubivih plesova spadaju različiti obredni plesovi posvećeni starogrčkim bogovima: Heri, Demetri, Apolonu. Obično su to kola u kojima se plesači, držeći se za ruke, kreću malim, klizećim koracima. Jedan od zanimljivih plesova popularnih u 4.-3.st. PRIJE KRISTA - ples s ogrtačem. Prema nekim istraživačima, ples je povezan s kultom Demetre, s kultom plodnosti. Plesale su ga djevojke koje su se pripremale za udaju tijekom rituala koji su prethodili vjenčanju. Izvođačica (jedan ili dva) pravila je glatke okrete i korake lijevo-desno i naprijed-natrag, ponekad se umotavajući u plašt, ponekad ga otvarajući.

Plesove kao spektakularnu zabavu vodili su mimovi - lakrdijaši, klaunovi, akrobati, žongleri - niskog društvenog statusa, obično odbjegli robovi ili stranci. Ali ni jedna gozba bogatih i uglednih građana nije bila potpuna bez njih - gozbe antike neraskidivo su povezane s plesom. Kazališni plesovi bili su u izravnoj vezi s vrstom kazališne predstave – emmelia je svojstvena tragediji, a cordac komediji.

Emmelia(Emmeleia) - okrugli ples, koji se često izvodi uz krevet umiruće osobe. Svečanog, veličanstvenog i uzvišenog karaktera, u sporom ili odmjerenom tempu. Za razliku od pirovih plesova, izvodile su ga žene i odlikovale su se ljepotom oblika i gracioznošću plastičnosti. Osobito su bili izražajni pokreti ruku plesača – složenog obrasca i izražajnog karaktera, dok su noge i tijelo bili relativno nepomični. Nastala kao vjerski ples, emmelia je kasnije postala sastavni dio starogrčke tragedije.

Glavni plesni žanr komedije bio jecordak(Kordax), čiji su pokreti uključivali različite vrtnje i skokove u mahnitom tempu. Iako je bila vezana uz sadržaj predstave, ipak nije bila jednostavna ilustracija radnje. Kordak je najvjerojatnije predstavljao umetnute komične scene. Zanimljivo je da se ovaj ples smatrao nedostojnim ozbiljnih muškaraca.

Scenski ples bio je dio kazališnih predstava. Svaki je žanr imao svoje plesove. Tijekom plesa izvođači su otkucavali takt nogama. Da bi to učinili, nosili su posebne drvene ili željezne sandale, a ponekad su udarali vrijeme rukama koristeći osebujne kastanjete - školjke kamenica - stavljene na srednje prste.

kršćanske kulturne tradicije .

U razdoblju nastanka kršćanstva u Grčkoj počinje formiranje kršćanske glazbene kulture. Crkva je uvela zabranu instrumentalne glazbe i bilo kakvog plesa. Međutim, na zidovima drevnih pravoslavnih crkava i samostana možete vidjeti slike koje prikazuju razne plesove, iznenađujuće slične drevnim. Kršćanska i poganska kultura živjele su jedna uz drugu, au narodnom su životu sačuvani plesovi koji datiraju iz davnih vremena.

Drevne slike u hramovima ponekad prikazuju plesače kako izvode divlje plesove, prateći se udaraljkama. Ovo su slike bakhičkih plesova.

U starim rukopisima postoje datirana svjedočanstva koja opisuju događaj koji se dogodio u sjevernoj Trakiji 1257. godine. U crkvici svetog Konstantina iznenada je izbio požar. Dok je plamen postupno gutao zgradu, mještani su iznutra čuli čudne zvukove koji su zvučali poput vrištanja ljudi. U crkvi nije bilo nikoga, pa su stanovnici sela zaključili da zvuci dolaze od ikona koje su ostale u crkvi. U vatru se bacilo nekoliko ljudi koji su odlučili spasiti ikone. Iz plamena su izvadili 8 ikona i nisu zadobili opekotine. Legenda kaže da su ti ljudi od tada stekli imunitet od opeklina, koji su čak mogli prenijeti i svojoj djeci.

Ovaj ritual došao je u Bugarsku iz Grčke i sačuvan je gotovo nepromijenjen. Njegov bugarski svjedok Svyatoslav Slavchev napisao je da se večer prije obreda nekoliko odraslih žena zatvorilo u crkvu kako bi se molile cijelu noć. Navečer su ljudi polako grabljali ugljen, formirajući veliki plameni krug. Kad su se crkvena vrata otvorila, žene su bose hodale po ugljenu, približavajući se središtu mjesta brzim kratkim koracima. Nijedna od žena nije zadobila rane niti opekline. Karakteristično je da su takvi bjesomučni plesovi česti na području drevne Trakije, koja se čak iu antičko doba odlikovala ritualnim ritualima i ceremonijama, uključujući bakhske plesove.

Na Krimu se hodanje po vatri prakticiralo u grčkoj zajednici, čiji su se preci ovamo doselili za stalni boravak 1830. iz drevne Trakije. Ovu pojavu etnografi opisuju prema riječima svjedoka i izvođača ovog obreda. Dakle, grčki plesovi nose tradiciju duboke antike, relikte arhaičnih kultnih rituala, ali to ne sprječava njihovu popularnost. Zahvaljujući tradiciji koja ih je očuvala kroz mnoga stoljeća, one su, iako u modificiranom obliku, opstale do danas i sastavni su dio suvremene kulture grčkog naroda.

Osnovni grčki plesovi

Među velikom raznolikošću plesova starih Helena, istraživači nazivaju syrtos jednim od najčešćih.

SB 08/21/10

Syrtos

Plesala po cijeloj Grčkoj. Plesači, muškarci i žene, plešu u otvorenom krugu, spajajući ruke u razini ramena. Koraci su spori, pokreti jednostavni i suzdržani. Njegova lagana verzija je sirtaki.(prevedeno sa - dodir). Često vođa, bio muškarac ili žena, drži rupčić u ruci i maše njime dok pleše. Ono što je vrijedno pažnje je da su se za ruke mogli držati samo rođaci ili supružnici. Za šal su se držali prijatelji, poznanici ili stranci.

Cakonikos

Najpoznatiji ples labirinta. U Grčkoj postoji mnogo labirintskih plesova, ali se ne razlikuju po koracima, već po načinu na koji se "okreću" i "odmotavaju" labirint.

Regionalna obilježja grčkih plesova
08/20/10

Iako su grčki plesovi na mnogo načina slični, postoje regionalne razlike u koracima i stilu plesa.

Na karakter i lokalna obilježja plesa utjecali su klimatski uvjeti. Općenito, u ravničarskim predjelima plešu se plesovi „vučenja“, dok su plesovi „skakanja“ karakteristični za planinske krajeve. Na stil, način i pokrete plesa različito utječu karakteri ljudi, njihov društveni život, nošnje itd. Na primjer, hladno vrijeme, visoke planine i neravno tlo natjerali su ljude da nose tešku odjeću i obuću, zbog čega su ljudi morali raditi male korake i vući noge dok se kreću. Na ples uvelike utječu cipele: teške cipele nisu dopuštale plesačima da visoko podignu noge, ali su cipele i papuče pružale tu mogućnost, jer... bili su puno lakši i idealni za sirtose.

Opće karakteristike grčkih plesova T 08 /19/10

Tradicionalni grčki plesovi dijele se u dvije kategorije: plesovi s povlačenjem i plesovi s poskakivanjem. “Vući” plesovi nazivaju se tako zbog načina izvođenja: plesači se kreću udesno ili ulijevo laganim koracima, bez skakanja. Vrlo su raznoliki s mnogo figura, imena, melodija, ritmova, koraka, a čini se i najstarijima. Najpoznatiji "vukući" ples je Syrtos.

Poskakujući plesovi potječu iz planinske Grčke, a ime su dobili po prirodi izvedbe. Od plesača se zahtijevaju snažni, fleksibilni pokreti i obično ih plešu muškarci, iako sudjeluju i žene. Većina grčkih plesova je jednostavna: bočni koraci, skakanje, viseće noge. Voditelj kola ukrašava ples drugim koracima, skokovima, čas ubrzavajući, čas usporavajući ples.

Jedno od glavnih pravila “etičkih” pravila u plesu je poštivanje voditelja kola ili reda. U pravilu su figure koje izvodi voditelj složenije i raznovrsnije od onih koje plešu ostali, te on kao najvještiji i najsigurniji plesač ima pravo istaknuti se na taj način.

Krug ili crta ima svoju vlastitu hijerarhiju. Na primjer, ranije žena nije mogla biti vođa, ta je privilegija ostala samo za muškarce. Također u nekim plesovima možete vidjeti da su žene plesale ili odvojeno, formirajući svoje krugove unutar muškog kruga ili blizu njega. U drugim plesovima, muškarci i žene plešu zajedno, ali prvo je red muškaraca, a zatim red žena. Sada se, dok plešu, izmjenjuju muškarci i žene.

Zaključak.

Stoljećima je klasična kultura antičke Grčke zaokupljala maštu ljudi. Postao je kolijevkom europske kulture i imao golem utjecaj na razvoj europske civilizacije.

Dostignuća grčke umjetnosti djelomično su tvorila osnovu za estetske ideje sljedećih razdoblja. Nakon gotovo dvanaest stoljeća, postat će ideal ljepote i sklada, kojem će težiti, oživljavajući drevne tradicije.

Pojam "antika" dolazi od latinske riječi antiquus - drevan. Uobičajeno je govoriti o posebnom razdoblju u razvoju stare Grčke i Rima, kao i onih zemalja i naroda koji su bili pod njihovim kulturnim utjecajem. Kronološki okvir ovog razdoblja, kao i svake druge kulturno-povijesne pojave, ne može se precizno odrediti, ali se poklapa s vremenom postojanja samih antičkih država: od 11. do 9. stoljeća. Kr., doba formiranja antičkog društva u Grčkoj i do 5. n.e. - smrt Rimskog Carstva pod udarima barbara.

Ni u jednom povijesnom dobu, ni u jednoj zemlji na svijetu, nitko nije toliko veličao ples kao stari Grci koji su u njemu vidjeli “jedinstvo duševne i tjelesne ljepote” i smatrali ples prekrasnim darom bogova. I sama su starogrčka božanstva uživala u plesu. Vjerovalo se da je sam Apolon, bog umjetnosti, napisao prva pravila plesne umjetnosti. Stari Grci su bili toliko osjetljivi na ples da su muzu Terpsihoru učinili “odgovornom” za plesnu umjetnost i počeli je prikazivati ​​kao plesačicu u laganoj tunici s maslinom u rukama. Homer je tvrdio da postoje tri najnevinija zadovoljstva na svijetu - spavanje, ljubav i ples. Platon: “Ples razvija snagu, gipkost i ljepotu.” Ples je bio obavezan predmet u gimnazijama, a slobodan građanin koji nije znao plesati bio je predmet ismijavanja i osude. Poze i pokreti u plesu trebaju biti lijepi i skladni, osim toga, ples treba jasno izražavati raspoloženje, misli i osjećaje.

Sveti plesovi izvodili su se uz zvukove lire i odlikovali su se strogom ljepotom. Praznici i plesovi bili su posvećeni raznim bogovima: Dionizu, božici Afroditi, Ateni. Oni su odražavali određene dane radne kalendarske godine. Plesove u čast grčkog boga plodnosti i vinarstva Dioniza karakteriziralo je nekontrolirano razuzdano veselje. Dionizija se slavila u proljeće, kada je priroda oživjela.

Po prvi put u povijesti plesa napisana je rasprava o umjetnosti starogrčkog plesa - studija o ovoj vrsti kreativnosti. Autor traktata Lucijan osvrnuo se na ulogu i značaj plesa u ljudskom životu, govorio o zahtjevima koji se postavljaju pred osobu koja se odluči posvetiti plesnoj umjetnosti. “Umjetnost plesa zahtijeva uspon do najviših razina svih znanosti: ne samo glazbe, nego i ritma, geometrije i posebno filozofije, prirodne i moralne... Plesač treba znati sve!” .

Vojni plesovi igrali su veliku ulogu u usađivanju hrabrosti, patriotizma i osjećaja dužnosti među mladima u staroj Grčkoj. Obično su ih izvodile dvije osobe, ali bilo je i takvih masovnih pira na kojima su plesali samo mladići, a ponekad su s njima plesale i njihove partnerice. Ovi plesovi reproducirali su bitku i razne vojne formacije. Bile su to složene koreografske kompozicije. U rukama plesača bili su lukovi, strijele, štitovi, mačevi, koplja, strijele i upaljene baklje.

Scenski ples bio je dio kazališnih predstava. Svaki je žanr imao svoje plesove. Tijekom plesa izvođači su otkucavali takt nogama. Da bi to učinili, nosili su posebne drvene ili željezne sandale, a ponekad su udarali ritam rukama koristeći osebujne kastanjete - školjke kamenica - stavljene na srednje prste.

Svaki žanr grčkog kazališta imao je svoje plesove. U tragedijama je zbor izvodio emmelei - ples koji se sastoji od patetičnih, veličanstvenih, plemenitih pokreta. Ovaj ples je prenosio osjećaje bogova i heroja. U komedijama je najčešći ples bio kordak, ples satira (satiri su fantastična bića s kozjim nogama i rogovima). Bio je to brz ples, temperamentan, pun vrtoglavih, gotovo cirkuskih skokova, salta i opuštenih poza. Pokreti su se izvodili brzim tempom i sastojali su se od čučnjeva, rotacija, skokova, tijekom kojih ste morali petama udarati po stražnjici. Izvodili su je samo profesionalni, posebno obučeni plesači.

O odnosu prema plesu u staroj Grčkoj svjedoči činjenica da je muza plesa i zborskog pjevanja Terpsihora uvrštena u panteon božanstava. Grci su ples shvaćali vrlo široko, smatrajući ga i gimnastikom, sredstvom za liječenje tijela, ali i mimičkom vještinom. Plesovi su uključivali povorku dramatičara Sofokla na čelu povorke golih mladića kroz Atenu nakon pobjede kod Salamine, žongliranje i akrobacije, vojnu vježbu, pogrebne i svadbene povorke te odmjerene, strogo istovremene geste i pokrete zbora u tragediji.

Potreba za plesom određena je samom prirodom čovjeka, njegovim unutarnjim ritmovima, ali Grci su težili i idealnoj ljepoti koja se postizala stilizacijom. Primjer je ratni ples (pir), koji je opisao Homer i poznat iz sačuvanih reljefa i slika na vazama. Drugi primjer, također iz Homera, je pogrebni ples, čija je svrha udahnuti novi život mrtvom tijelu kroz nalet fizičke aktivnosti plesača. Ovaj ples dolazi s otoka Krete, a karakteriziraju ga oštri pokreti rukama i ritmični udarci mačeva o štitove kako bi se zastrašili zli duhovi.

Budući da su Grci vjerovali da su ples ljudima darovani od bogova, iskazivali su veliko zanimanje za ezoterične kultove u kojima je ples imao značajnu ulogu. Osim orgijastičkih plesova vezanih uz određene obrede, stari su Grci voljeli svečane procesije, osobito peane, koje su bile svojevrsne ritmički organizirane procesije u čast određenog božanstva uz pjevanje svečanih himni. Velika svetkovina bila je Thesmophoria - u čast boginje zemljoradnje Demetre i njezine kćeri Perzefone. Ples je igrao važnu ulogu u orfičkim i eleuzinskim misterijama.

Orgijski plesovi u čast boga plodnosti Dioniza postupno su se razvili u poseban obred - dionizije. Plesači koji su prikazivali menade i plesači koji su prikazivali satire bili su posebno obučeni za njih; prema mitu, ovo je bila Dionizova pratnja. Uobičajeni ples - ditiramb, koji se izvodio na dionizijskim svetkovinama, postao je izvor starogrčke tragedije.

Ples koji se razvio u okviru starogrčke tragedije ima nekoliko razdoblja koja odgovaraju različitim stupnjevima razvoja same dramaturgije. Za Eshila je ples sredstvo za pojačavanje napetosti dramske radnje. Sofoklo tumači ples kao izraz emocionalnog odgovora na događaje koji se odvijaju. Kod Euripida zbor koristi pantomimu kako bi prikazao osjećaje koji odgovaraju radnji. Ples kao dio tragedije (emmelia) bio je prilično spor i veličanstven, a geste u njemu (chironomia) bile su široke, velike, lako uočljive publici u velikim arenama gdje su se postavljale tragedije. Ples se u staroj komediji zvao kordak i bio je, u skladu s duhom izvedbe, neobuzdan i nepristojan. Plesač je uvijao trbuh, udarao po petama i zadnjici, skakao, udarao po prsima i bedrima, gazio nogama, pa čak i partnericu. Sikinnis, ples satira, bogat akrobatskim elementima, nadmašio je kordak u potpunoj besramnosti. Širenjem kršćanstva oba su plesa nestala.

Omiljena zabava starih Grka bili su obroci u prijateljskom krugu - simpoziji. U njima su sudjelovali profesionalni plesači. Grčke slike na vazama prikazuju kurtizane (hetere) kako plešu uz zvukove flaute, dok gledatelji gledaju i čak se pridružuju plesu.

Kad su u Rimu počeli nemiri, a car se uplašio da bi moglo doći do ustanka, naredio je da ulicama grada izađu tri tisuće plesača i plesačica, koji su svojim plesom umirili nerede svjetine. Plesna umjetnost starih Grka imala je veliki utjecaj na Rimljane. Samo su se kreativni ukusi Rimljana bitno razlikovali od ukusa Grka. Za Grke su umjetnost i ples bili nešto sveto što je oplemenjivalo dušu i čovjeka približavalo bogovima. Rimljani, grublji i zdepastiji, umjetnost su doživljavali samo kao zabavu. Plesovi su postupno gubili svoju izvornu strogost i čistoću, počeli su sve više prikazivati ​​i izražavati strast, što uopće nije odgovaralo visokoj religioznoj namjeni plesa u staroj Grčkoj. Međutim, stari Rimljani su znali i poštovali ime svoje prve plesačice. Naravno: on se ipak smatrao Romulom, jednim od legendarnih utemeljitelja Rima.

Rimljani su dali veliki doprinos povijesti svjetskog plesa kao tvorci pantomime. Riječ je o visoko stiliziranom slijedu pokreta, najčešće jednog izvođača, s glavnom ulogom gestikulacije. Pantomimu je obično pratio mali orkestar. Poznati pantomimičari bili su Bafil iz Aleksandrije, koji je preferirao komediju, i Pilad sa Sicilije, koji je pantomimi davao tragičnu patetiku. Pantomima kao izvedba prvi put je javno izvedena u 23. stoljeću. PRIJE KRISTA S vremenom se ta umjetnost izrodila u otvoreno erotski i vulgaran spektakl, protiv čega se kršćanska crkva borila.

Iako je u starom Rimu prevladavala pantomima, ni ondje nije zaboravljen ritualni ples. Bilo je mnogo plesova – procesija za razne prigode. Na primjer, članovi svećeničkog kolegija Salija, svećenika boga Marsa, izvodili su svoj kultni vojni ples - tripudii, tj. ples u tri takta. Diljem talijanskog poluotoka svećenici su izvodili obrede povezane s drevnim kultovima plodnosti. Hramski rituali ove vrste postupno su se razvili u narodne praznike. Primjerice, poznate Saturnalije, koje su se održavale krajem prosinca, postale su pučki karneval, s plesom na ulicama i međusobnim darivanje. Potom je duh kršćanskih božićnih blagdana upio mnoge elemente starorimskih saturnalija.

Dakle, u prvom odlomku našeg rada pogledali smo plesove antike. Za Grke je ples bio jedinstvo duše i tijela, ples su im darovali bogovi. Ples je bio obavezan predmet u gimnazijama, a slobodan građanin koji nije znao plesati bio je predmet ismijavanja i osude. Poze i pokreti u plesu trebaju biti lijepi i skladni, osim toga, ples treba jasno izražavati raspoloženje, misli i osjećaje. Rimljani su ples smatrali samo zabavom; počeli su sve više prikazivati ​​i izražavati strast. Ali Grci su pak uveli pantomimu u drevni ples, što je pomoglo u stiliziranju slijeda pokreta. S vremenom je umjetnost pantomime degenerirala u otvoreno erotski i vulgaran spektakl, protiv čega se kršćanska crkva borila.

Ni u jednom povijesnom dobu, ni u jednoj zemlji na svijetu, nitko nije toliko veličao ples kao stari Grci koji su u njemu vidjeli “jedinstvo duševne i tjelesne ljepote” i smatrali ples prekrasnim darom bogova. I sama starogrčka božanstva uživala su u plesu, guštajući na vrhu Olimpa. Prema Grcima, ples je rođen s ljubavlju i oduvijek je bio njezin nerazdvojni prijatelj. Vjerovalo se da je sam Apolon, bog umjetnosti, napisao prva pravila plesne umjetnosti. Stari Grci su bili toliko osjetljivi na ples da su muzu Terpsihoru učinili “odgovornom” za plesnu umjetnost i počeli je prikazivati ​​kao plesačicu u laganoj tunici s lirom u rukama.

Svi pjesnici stare Grčke pjevali su ples. Homer je čak podijelio ljude u dvije vrste: "Jednima bogovi daju dar rata, drugima - ples i šarmantno pjevanje." Rekao je da postoje tri najnevinija zadovoljstva na svijetu - spavanje, ljubav i ples.

Veliki filozof Platon, bez oklijevanja, ples stavlja na čelo svih znanosti, jer on formira tijelo prije uma: „Ples razvija snagu, gipkost i ljepotu.“ Prema Platonu, ples je vježba koja čovjeka treba dovesti do vrline, jer umjetnost plesa raspršuje tugu, najopasniji, po njegovom mišljenju, od svih osjeta duše.

U staroj Grčkoj ples je zauzimao počasno mjesto u svakodnevnom životu i javnom životu. Plesali su svi: od seljaka do Sokrata – ovaj je mudrac, unatoč dubokoj starosti, prepoznao dobrobiti i prednosti plesne umjetnosti te je išao na satove plesa. Rituali, procesije i sakramenti, koji su bili masovne naravi, bili su jedinstvene koreografske kompozicije. O prirodi ovih drevnih plesnih obrazaca svjedoče brojne slike plesača na reljefima, slikama u vazama i skulpturama. Mnogi opisi plesova nalaze se iu djelima starogrčke književnosti.

Ples je bio obavezan predmet u gimnazijama, a slobodan građanin koji nije znao plesati bio je predmet ismijavanja i osude. Grci su postavljali određene zahtjeve plesnoj umjetnosti. Prije svega, poze i pokreti u plesu moraju biti lijepi i skladni, osim toga, ples mora jasno izražavati raspoloženje, misli i osjećaje. Nije ni čudo što je Platon rekao: "Ples je umjetnost izražavanja svega kroz geste." Umijeće plesa Grci su toliko cijenili da su plesače, poput generala ili pobjednika Olimpijskih igara, ovjekovječili u spomenicima.

Grci su imali više od dvije stotine plesova, koji se mogu grubo podijeliti na pet skupina: sakralni, građanski, obredni, domaći i scenski plesovi.

1. Sveti plesovi bili su posvećeni bogovima, od kojih je, kao što je poznato, bilo mnogo u staroj Grčkoj - Zeus, Hera, Atena, Apolon, Dioniz, Demetra itd. Svaki bog je imao svoj vjerski kult i, u skladu s tim, plesove. Ples je, prema starim Grcima, bio uistinu moćna sila. Oni su im pribjegavali želeći umilostiviti bogove, zamoliti ih za milost i postići kakvu milost odozgo. Veličanje božice mudrosti Atene bilo je Panatenejski plesovi, potonji je imao strog i veličanstven karakter. Izvodile su ih žene u punom oklopu uz zvuke flauta; tema plesova bila je borba bogova s ​​titanima.

Plesovi kulta posvećenog božici poljoprivrede i plodnosti Demetri bili su prožeti posebnom svečanošću. Eleusinski misteriji. Festival u čast boginje plodnosti održan je u gradiću Eleusis, nedaleko od Atene, gdje se nalazio glavni Demetrin hram. Ritual je držan u tajnosti, zbog čega je kult nazvan "misterij", odnosno "tajna". Tako je nastao naziv blagdana "Eleusinski misteriji" - "Sakrament koji se odvija u Eleuzini". Svakih pet godina velika svečana procesija kretala se od Atene do Eleuzine. Svečane pjesme koje su pjevali svi vjernici i radosni ples svećenica najavili su kraj ceremonije.

Najradosniji praznik u staroj Grčkoj bio je Velika dionizija u čast boga vinogradarstva i vinarstva Dioniza. Tijekom “Velike dionizije”, čije je slavlje trajalo tjedan dana, svi su prekinuli s radom i izašli na ulice plesati i zabavljati se.

2. Građanski plesovi izvodio tijekom javnih svečanosti i praznika na trgovima i ulicama grčkih gradova. Najpopularniji je bio pirov ples- ratni ples na koji je, prema legendi, drevni kralj Pir tjerao svoje ratnike da ga izvode. Ovaj kralj se volio boriti, ali nije znao pravilno voditi bitke i izgubio je mnogo vojnika u bitkama. Nakon jedne takve bitke, koja je završila Pirovom pobjedom, ali tijekom koje je gotovo cijela njegova vojska poginula, ovaj agresivni kralj je uzviknuo: “Još jedna takva pobjeda i izgubit ću svoju vojsku!” Od tada se pojavio izraz "Pirova pobjeda" - pobjeda jednaka porazu. Dakle, ovaj kralj Pir, da bi podigao moral svoje vojske, naredio je vojnicima da na odmoru izvode ratne plesove.

Pirovi plesovi u staroj Grčkoj postali su mala plesna predstava o ratu. Reproducirali su scene bitaka, izvođači su se prestrojavali na isti način kao što se prestrojavaju vojne jedinice tijekom bitke. Pirove plesove izveli su mladi grčki mladići, u kojima su demonstrirali svoju umješnost, okretnost, snagu i ljepotu pokreta. Najčešće su bili odjeveni u ljubičastocrvenu odjeću i plesali su s lukovima, strijelama, štitovima i bakljama u rukama. Pirov ples mogla je izvoditi jedna osoba boreći se sa zamišljenim protivnikom ili su u njemu mogle sudjelovati dvije, zamišljajući žestok i hrabar dvoboj. Ali najčešće su Pirovi plesovi bili masovni. Mladići su skakali, branili se mačem od neprijatelja, natjecali se u bacanju koplja i strelice.

Mladi Grci jako su voljeli ples "Dizalica"- neka vrsta okruglog plesa ili našeg "Potoka". Ovaj ples je govorio o Tezejevom podvigu. U davna vremena na otoku Kreti izgrađen je zamršeni labirint, gdje je živio Minotaur - čudovište s glavom bika i tijelom čovjeka. Minotaur je svake godine tražio užasan danak od Atene - dvanaest najljepših mladića i djevojaka. Tezej je koristio nit da se kreće labirintom i ubije Minotaura. U znak sjećanja na ovaj podvig, grčki dječaci i djevojčice izveli su ples “Ždral” ili, kako su ga još nazivali, “Tezejevo kolo”. U njemu je mladić, voditelj kola, predvodio ostale sudionike plesa, prateći zborno pjevanje i svirajući liru. Plesni obrazac bio je složen, vijugav: simbolizirao je zamršeni labirint, tempo se ili ubrzavao ili usporavao. Od plesača se tražilo da se ne izgube, da osjetljivo uhvate glazbeni ritam, da prate pokrete voditelja i da ne razdvajaju ruke.

3. Skupina obrednih plesova uključuje svadbene i pogrebne plesove.

Zvao se svadbeni ples "Ples himena"(bog Himen zaštitnik je braka kod starih Grka). Izvodile su ga djevojke u laganim tunikama s vijencima na glavi. Sastojalo se od sporog, pristojnog kola oko mladenaca i oltara himene, a zatim su izvođači, podijeljeni u parove, izvodili vesele, radosne plesove.

U staroj Grčkoj plesovi su se izvodili čak i za vrijeme pogreba. Postojali su posebni pogrebni plesovi koji su se zvali "Gingra". Ogromno mnoštvo građana ispraća plemenitog, bogatog i cijenjenog čovjeka na posljednji put. Svi su u dugim bijelim haljinama, s vijencima od čempresa na glavama. Najvrjedniji mladići grada hodaju ispred pogrebnih kola, izvode tužan svečani ples. A ispred povorke je posebno pozvana plesačica koja pantomimom govori o plemenitim djelima pokojnika. Procesiju zatvaraju svećenici i mnoštvo ožalošćenih u dugim crnim ogrtačima.

4. Domaći plesovi: Stari Grci bili su veseli ljudi i voljeli su organizirati kućne praznike i gozbe. Na njih su obično pozivani profesionalni plesači, glazbenici i akrobati. Ples plesača bio je popraćen sviranjem flaute. Ovi plesovi su imali jedinstvenu strukturu i pokret; sadržavali su elemente akrobacije i žongliranja.

5. Scenski ples. Grčka je svijetu dala umjetnost dramskog kazališta, gdje su glazba i ples zauzeli počasno mjesto. Predstave su se odvijale na posebno uređenim mjestima, u pravilu u podnožju brda, uz čije su padine polukružno (amfiteatar) bila smještena sjedala za gledatelje. Ispod se nalazila platforma - orkestar, na kojoj se odvijala radnja. Mjesta ispod, uz orkestar, smatrana su najboljima, zauzimali su ih bogati građani i svećenici. Veličina starogrčkih kazališta bila je ogromna - neka su mogla primiti i do trideset tisuća gledatelja. Stari Grci dolazili su u kazalište na cijeli dan - predstave su trajale od jutra do zalaska sunca. Postojao je određeni redoslijed: prvo su prikazali tri tragedije povezane jednim zapletom (trilogiju), zatim su, da bi izbrisali težak dojam, izveli komediju.

Svaki žanr grčkog kazališta imao je svoje plesove. U tragedijama je nastupao zbor Emmelya- ples koji se sastoji od patetičnih, veličanstvenih, plemenitih pokreta. Ovaj ples je prenosio osjećaje bogova i heroja. To čak i nije bio ples, već jednostavni ritmički pokreti koje je morao neobično skladno izvoditi cijeli zbor. Pokreti su bili jednostavni – koraci i njihanje.

U komedijama su najčešće plesali Cordak, ples satira (satiri su fantastična bića s kozjim nogama i rogovima). Bio je to brz, temperamentan ples, prepun vrtoglavih, cirkuskih skokova, salta i opuštenih poza. Pokreti su se izvodili brzim tempom i sastojali su se od čučnjeva, rotacija, skokova, tijekom kojih ste morali petama udarati po stražnjici. Ples kordak bio je toliko složen da su ga izvodili samo profesionalni, posebno obučeni plesači. Kostimi izvođača bili su neobični, za razliku od njihove suvremene svakodnevne odjeće. Kostim za ples sastojao se od najlonki boje mesa (čarapa koje su čvrsto pristajale uz noge) i životinjske kože preko ramena.

Plesna umjetnost u staroj Grčkoj dosegla je tako visoku razinu razvoja da je o njoj napisana rasprava - prva studija u povijesti plesa o ovoj vrsti kreativnosti. Autor traktata Lucijan osvrnuo se na ulogu i značaj plesa u ljudskom životu, govorio o zahtjevima koji se postavljaju pred osobu koja se odluči posvetiti plesnoj umjetnosti. Puno se tražilo od drevnih plesača. Prije svega, morali su imati dobru figuru: ni previsoke, ni niske, ni debele, inače bi njegov nastup bio neuvjerljiv, ni pretjerano mršav, usklađen, gibak i spretan. Osim toga, budući plesač mora biti obrazovana osoba, osim plesa proučavati i mnoge druge znanosti: ne samo glazbu, nego i ritam, geometriju i osobito filozofiju, kako prirodnu tako i moralnu. Ples u cjelini nije ništa više od povijesti daleke prošlosti i plesač treba znati sve.

Oduvijek je ples bio sastavni dio čovjekove svakodnevice i života općenito. Pratio je čovjeka i u radosti i u tuzi, stvarajući raspoloženje koje je bilo potrebno. Naravno, plesovi u antičko doba bili su vrlo različiti od moderne koreografije. Ali vrijedi napomenuti da su u davnim vremenima dobili ništa manje pažnje nego u našim danima. Na primjer, u staroj Grčkoj ples se smatrao pravim neprocjenjivim darom bogova. Starogrčke plesne skladbe bile su utjelovljenje jedinstva fizičke i duševne ljepote, bez obzira na doba. Uz pomoć takvih koraka, popraćenih prekrasnom melodijom, ljudi su mogli dotaknuti Božansko čak i na trenutak. Čovjek antike vrlo je strogo osjećao sklad zemaljskog i božanskog i pokušavao ga pronaći u sebi i u svijetu oko sebe.

Antički plesovi

Kombinacija posebnih pokreta ruku i ritmičkih koraka stvorila je drevni ples. Koreografija antičke Grčke odlikovala se prilično strogim pridržavanjem ritma, što je cijeloj akciji dalo fantastičnu "ispravnost" i stvorilo neponovljiv spektakl. Gotovo svi su znali plesati u staroj Grčkoj, jer je školski program uključivao obaveznu lekciju plesa. Pojam starogrčkog plesa bila je ljepota, sklad i elegancija svakog pokreta. Svaki korak treba izražavati osjećaje i stvarne emocije plesača.

Varijante starogrčkog plesa

U staroj Grčkoj plesovi su bili vrlo raznoliki i imali su vrlo različita značenja - od jednostavnih i banalnih do značajnih i ozbiljnih. Svih dvjestotinjak postojećih koreografskih izvedbi može se podijeliti u pet uvjetnih skupina, a to su: građanske, scenske, kućne, ritualne i sakralne. Potonji su uglavnom bili posvećeni Ateni, Afroditi i Dionizu. Najupečatljiviji predstavnik građanskih plesova bio je piri, odnosno vojnički ples uz upotrebu oružja kojim su oponašane različite borbene tehnike.

Vojni plesovi nisu se koristili za zabavu, već za usađivanje osjećaja dužnosti i borbenog duha, što je bilo neophodno u bitkama. Vojni plesovi odlikovali su se prilično složenim izvedbama i bogatom raznolikošću pokreta. Između ostalog, u takvim radnjama često su se koristili razni predmeti: koplja, mačevi, strelice, baklje, štitovi, lukovi itd.

Starogrčki scenski plesovi, koji su nastajali posebno za svaki žanr kazališnih predstava, bili su posebno zamršeni i originalni. Ovaj ples se temeljio na stvaranju posebnog takta, koji se udarao nogama pomoću posebnih drvenih ili željeznih sandala. Cijelu koreografsku izvedbu upotpunile su kastanjete od školjaka kamenica koje su se nosile na srednjim prstima.