Kratak opis slike Mona Lise. Opis slike "Mona Lisa". Misterij obavijen tamom

Leonardo da Vinci. Portret Lise Gherardini, supruge Francesca Gioconda Day (Mona Lisa ili Gioconda). 1503-1519 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz

Mona Lisa Leonarda da Vincija je najtajnovitija slika. Jer je jako popularna. Kad je toliko pažnje, pojavi se nevjerojatna količina tajni i nagađanja.

Stoga nisam mogao odoljeti da ne pokušam razotkriti jednu od ovih misterija. Ne, neću tražiti šifrirane kodove. Neću riješiti misterij njezina osmijeha.

Brine me nešto drugo. Zašto opis portreta Mona Lise Leonardovih suvremenika ne odgovara onome što vidimo na portretu iz Louvrea? Postoji li doista portret Lise Gherardini, supruge trgovca svilom Francesca del Gioconda, koji visi u Louvreu? A ako ovo nije Mona Lisa, gdje se onda čuva prava Gioconda?

Leonardovo autorstvo je neosporno

Gotovo nitko ne sumnja u činjenicu da je Louvre Gioconda napisao sam. Upravo na ovom portretu maksimalno se otkriva sfumato metoda koju je izumio majstor (vrlo suptilni prijelazi iz svjetla u sjenu). Jedva primjetna izmaglica, koja zasjenjuje linije, čini Mona Lisu gotovo živom. Čini se da joj se usne spremaju razdvojiti. Ona će uzdahnuti. Prsa će se podići.

Malo tko bi se mogao natjecati s Leonardom u stvaranju takvog realizma. Osim toga . Ali u primjeni sfumato metode on je ipak bio inferioran u odnosu na njega.

Čak i u usporedbi s ranijim portretima samog Leonarda, Mona Lisa u Louvreu je očit napredak.

Leonardo da Vinci. Lijevo: Portret Ginerve Benci. 1476 Washington National Gallery. Sredina: Dama s hermelinom. 1490 Muzej Czartoryski, Krakov. Desno: Mona Lisa. 1503-1519 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz

Leonardovi suvremenici opisali su sasvim drugačiju Mona Lisu

Nema sumnje u Leonardovo autorstvo. No, je li ispravno damu u Louvreu nazvati Mona Lizom? Svatko može sumnjati u ovo. Dovoljno je pročitati opis portreta, mlađeg suvremenika Leonarda da Vincija. Evo što je napisao 1550. godine, 30 godina nakon smrti majstora:

“Leonardo se obvezao dovršiti za Francesca del Gioconda portret Mona Lise, njegove supruge, i nakon četiri godine rada na njemu ostavio ga nedovršenim... oči imaju onaj sjaj i onu vlagu koje se obično viđaju kod živog čovjeka. .. Obrve ne mogu biti prirodnije: dlake rastu gusto na jednom mjestu, a rjeđe na drugom u skladu s porama kože... Usta blago otvorena s rubovima spojenim crvenilom usana... Mona Lisa je bila jako prekrasan ... osmijeh je bio tako ugodan da se čini kao da razmišljate o božanskom, a ne o ljudskom biću..."

Primijetite koliko detalja u Vasarijevom opisu ne odgovara Mona Lizi u Louvreu.

U vrijeme pisanja portreta, Lisa nije imala više od 25 godina. Mona Lisa iz Louvrea očito je starija. Riječ je o gospođi koja ima preko 30-35 godina.

Vasari govori i o obrvama. Koje Mona Lisa nema. Međutim, to se može pripisati lošoj restauraciji. Postoji verzija da su izbrisani zbog neuspješnog čišćenja slike.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (detalj). 1503-1519 (prikaz, stručni).

Grimizne usne s razdvojenim ustima potpuno su odsutne na portretu u Louvreu.

Može se raspravljati i o ljupkom osmijehu božanskog bića. Ne vide svi to tako. Ponekad se čak uspoređuje s osmijehom samouvjerenog grabežljivca. Ali ovo je stvar ukusa. Može se raspravljati i o ljepoti Mona Lise koju spominje Vasari.

Glavna stvar je da je Louvre Mona Lisa potpuno gotova. Vasari tvrdi da je portret ostao nedovršen. Sada je to ozbiljna nedosljednost.

Gdje je prava Mona Lisa?

Dakle, ako Mona Lisa ne visi u Louvreu, gdje je?

Znam za najmanje tri portreta koji puno bolje odgovaraju Vasarijevom opisu. Osim toga, svi su nastali u istim godinama kao i portret u Louvreu.

1. Mona Lisa iz Prada

Nepoznati umjetnik (učenik Leonarda da Vincija). Mona Lisa. 1503-1519 (prikaz, stručni).

Ova Mona Lisa je dobila malo pažnje sve do 2012. godine. Sve dok jednog dana ugostitelji nisu očistili crnu pozadinu. I o čudu! Ispod tamne boje bio je krajolik - točna kopija pozadine Louvrea.

Pradovskaya Mona Lisa je 10 godina mlađa od svoje suparnice iz Louvrea. Što odgovara stvarnoj dobi prave Lise. Izvana je ljepša. Ona ipak ima obrve.

Međutim, stručnjaci nisu zatražili titulu glavne slike svijeta. Priznali su da je posao obavio jedan od Leonardovih učenika.

Zahvaljujući ovom djelu, možemo zamisliti kako je Louvre Mona Lisa izgledala prije 500 godina. Uostalom, portret iz Prada puno je bolje očuvan. Zbog Leonardovih stalnih eksperimenata s bojama i lakovima, Mona Lisa je jako potamnila. Najvjerojatnije je nekad nosila i crvenu haljinu, a ne zlatno smeđu haljinu.

2. Flora iz Ermitaža

Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 (prikaz, stručni). , Sankt Peterburg

Flora se vrlo dobro uklapa u Vasarijev opis. Mlada, vrlo lijepa, s neobično ugodnim osmijehom grimiznih usana.

Osim toga, ovako je i sam Melzi opisao omiljeno djelo svog učitelja Leonarda. U prepisci je naziva Gioconda. Slika, kako je rekao, prikazuje djevojku nevjerojatne ljepote s cvijetom Columbine u ruci.

Međutim, ne vidimo njezine "mokre" oči. Osim toga, malo je vjerojatno da bi signor Giocondo dopustio svojoj ženi da pozira golih grudi.

Pa zašto je Melzi zove Mona Lisa? Uostalom, upravo ovo ime neke stručnjake navodi na ideju da prava Mona Lisa nije u Louvreu, nego u.

Možda je došlo do zabune tijekom 500 godina. S talijanskog "Gioconda" je prevedena kao "Vesela". Možda su tako studenti i sam Leonardo zvali svoju Floru. Ali dogodilo se da se ova riječ poklopila s imenom kupca portreta, Gioconda.

Nepoznati umjetnik (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 (prikaz, stručni). Privatna zbirka

Ovaj je portret otvoren za širu javnost prije otprilike 100 godina. Engleski kolekcionar kupio ga je od talijanskih vlasnika 1914. godine. Navodno nisu imali pojma kakvo blago posjeduju.

Iznesena je verzija da je to ista Mona Lisa koju je Leonardo naslikao po narudžbi za signora Gioconda. Ali nije ga završio.

Pretpostavlja se i da je Mona Lisu koja visi u Louvreu Leonardo već naslikao za 10 godina.Već za sebe. Na temelju već poznate slike Signore Giocondo. Radi vlastitih slikovnih eksperimenata. Tako da mu se nitko ne miješa i ne traži sliku.

Verzija izgleda uvjerljivo. Osim toga, Isleworth Mona Lisa je samo nedovršena. O ovome je pisao. Obratite pažnju na to koliko je nerazvijen vrat žene i krajolik iza nje. Također izgleda mlađe od svoje suparnice iz Louvrea. Kao da je stvarno ista žena prikazana s razlikom od 10-15 godina.

Verzija je vrlo zanimljiva. Ako ne za jedno veliko ALI. Isleworth Mona Lisa naslikana je na platnu. Dok je Leonardo da Vinci pisao samo na ploči. Uključujući Mona Lizu u Louvreu.

Zločin stoljeća. Krađa Mona Lise iz Louvrea

Možda prava Mona Lisa visi u Louvreu. A Vasari je to previše netočno opisao. A Leonardo nema nikakve veze s tri slike.

Međutim, u 20. stoljeću dogodio se jedan incident koji još uvijek dovodi u sumnju da prava Mona Lisa visi u Louvreu.

U kolovozu 1911. Mona Lisa je nestala iz muzeja. Tražila je 3 godine. Sve dok se zločinac nije odao na najgluplji način. Dao oglas u novinama za prodaju slike. Kolekcionar je došao vidjeti sliku i shvatio da osoba koja je reklamirala nije luda. Ispod njegovog madraca, naime, Mona Lisa se skupljala prašina.

Louvre. Fotografija mjesta zločina (Mona Lisa je nestala). 1911. godine

Ispostavilo se da je počinitelj Talijan Vincenzo Perugia. Bio je staklar i umjetnik. Radio je nekoliko tjedana u Louvreu na staklenim zaštitnim kutijama za slike.

Prema njegovim riječima, u njemu su se probudili domoljubni osjećaji. Odlučio je vratiti u Italiju sliku koju je ukrao Napoleon. Iz nekog razloga bio je siguran da je sve slike talijanskih majstora Louvrea ukrao ovaj diktator.

Priča je vrlo sumnjiva. Zašto mi nije dao do znanja o sebi 3 godine? Moguće je da je njemu ili njegovom klijentu trebalo vremena da naprave kopiju Mona Lise. Čim je kopija bila spremna, lopov je dao najavu koja je očito trebala dovesti do njegovog uhićenja. Inače, osudili su ga na smiješnu kaznu. Manje od godinu dana kasnije, Perugia je već bila slobodna.

Stoga je moguće da je Louvre vratio vrlo kvalitetnu krivotvorinu. Do tada su već naučili kako umjetno stare slike i izdavati ih kao originale.

Radnici Louvrea najpoznatiji portret svijeta ne nazivaju Mona Lizom. Među sobom je označavaju kao "Florentinsku damu". Očigledno, mnogi od njih su sigurni da ona jedva da je bila žena sinjora Gioconda. Dakle, prava Mona Lisa je negdje drugdje..?

O ostalim titanima slikarstva pročitajte u članku “

Provjerite svoje znanje ispunjavanjem

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Povijest slike

Dana 22. kolovoza 1911. iz Trgne dvorane Louvrea nestala je svjetski poznata slika Leonarda da Vincija "La Gioconda". U 13 sati, kada je muzej otvoren za posjetitelje, nije je bilo. Među radnicima Louvrea izbila je zbrka. Posjetiteljima je objavljeno da je muzej zatvoren cijeli dan zbog kvara na vodovodu.

Pojavio se župan policije s odredom inspektora. Svi izlazi iz Louvrea su zatvoreni, muzej se počeo pretraživati. Ali nemoguće je u jednom danu provjeriti drevnu palaču francuskih kraljeva površine 198 četvornih metara. No, do kraja dana policija je ipak uspjela pronaći ostakljenu kutiju i okvir s Mona Lise na podestu malog servisnog stubišta. Ista slika - pravokutnik dimenzija 54x79 centimetara - netragom je nestala.

“Gubitak Mona Lise je nacionalna katastrofa”, napisao je francuski časopis “Illustration”, “jer je gotovo sigurno da onaj tko je počinio ovu otmicu ne može profitirati od toga. Mora se bojati da bi on, u strahu da ga ne uhvate, mogao uništiti ovo krhko djelo.

Časopis je objavio nagradu: “40.000 franaka onome tko donese Giocondu u redakciju časopisa. 20.000 franaka onome tko pokaže gdje se slika može naći. 45.000 onima koji vrate Mona Lisu do 1. rujna." Prvi rujan je prošao, a slike nije bilo. Tada je Illustrasion objavio novi prijedlog: “Urednici jamče potpunu tajnost onima koji donesu Mona Lisu. Dat će mu 45.000 u gotovini, a neće ni pitati za njegovo ime." Ali nitko nije došao.

Prolazio je mjesec za mjesecom. Cijelo to vrijeme portret lijepe Firentinke ležao je skriven u hrpi smeća na trećem katu velike pariške kuće "Cité du Heroes", u kojoj su živjeli talijanski sezonski radnici.

Prošlo je još nekoliko mjeseci, godina, dvije...
Jednog je dana talijanski antikvar Alfredo Geri dobio pismo iz Pariza. Na lošem školskom papiru, nespretnim slovima, izvjesni Vincenzo Leopardi ponudio je antikvaru da kupi portret Mona Lise koji je nestao iz Louvrea. Leopardi je napisao da želi vratiti u domovinu jedno od najboljih djela talijanske umjetnosti.
Ovo pismo poslano je u studenom 1913.
Kada je, nakon dugih pregovora, dopisivanja i sastanaka, Leopardi dostavio sliku galeriji Uffizi u Firenci, rekao je:
“Ovo je dobra, sveta stvar! Louvre je prepun blaga koje s pravom pripada Italiji. Ne bih bio Talijan da sam na to gledao ravnodušno!"

Na sreću, dvije godine i tri mjeseca koliko je Mona Lisa provela u zatočeništvu nisu utjecale na sliku. Pod zaštitom policije, Gioconda je bila izložena u Rimu, Firenci, Milanu, a potom, nakon oproštajne ceremonije, otišla u Pariz.

Istraga o slučaju Perugia (ovo je pravo ime otmičara) trajala je nekoliko mjeseci. Uhićeni nije ništa skrivao i rekao je da je povremeno radio u Louvreu kao staklar. Za to vrijeme proučavao je dvorane umjetničke galerije i upoznao mnoge muzejske djelatnike. Iskreno je izjavio da je davno odlučio ukrasti Mona Lisu.

Perugia je malo znala o povijesti slikarstva. Iskreno i naivno je vjerovao da je Mona Lisa oduzeta iz Italije za vrijeme Napoleona.
U međuvremenu ju je sam Leonardo da Vinci donio u Francusku i prodao francuskom kralju Franji I. za 4.000 ecua - golem iznos u to vrijeme. Dugo je vremena ova slika krasila Zlatni kabinet kraljevskog dvorca u Fontainebleauu, pod Lujem XIV prebačena je u Versailles, a nakon revolucije u Louvre.

Nakon 20-godišnjeg boravka u Milanu, Leonardo da Vinci vratio se u Firencu. Kako se sve promijenilo u njegovom rodnom gradu! Oni koje je ostavio već su bili na vrhuncu svoje slave; a o njemu, koji je nekoć uživao u sveopćem štovanju, gotovo je zaboravljeno. Njegovi stari prijatelji, zarobljeni vrtlogom nemira i nemira, mnogo su se promijenili... Jedan od njih postao je redovnik; drugi je, u očaju zbog smrti nasilnog Savonarole, odustao od slikanja i odlučio ostatak dana provesti u bolnici Santa Maria Novella; treći, ostario duhom i tijelom, više nije mogao biti Leonardov bivši drug.

Samo je jedan P. Perugino, već iskusan u svjetovnim poslovima, razgovarao s Leonardom na stari način i dao mu korisne savjete. Njegove su riječi bile istinite, a Leonardu da Vinciju su također bili jako potrebni ovi savjeti. U službi vojvode nije zaradio novac za ugodan život i vratio se u Firencu s oskudnim sredstvima. Leonardo nije ni razmišljao o velikim i ozbiljnim djelima, a nitko ih od njega nije naručivao. Da piše na vlastitu odgovornost iz ljubavi prema umjetnosti, nije imao ni novca ni vremena. Cijelo firentinsko plemstvo težilo je osrednjim majstorima, a briljantni da Vinci bio je u siromaštvu, zadovoljan mrvicama koje su mu padale od narudžbi njegove sretne braće.
Ali u Firenci je Leonardo da Vinci stvorio svoje remek-djelo remek-djela - poznatu sliku "La Gioconda".

Sovjetski likovni kritičar I. Dolgopolov primijetio je da je pisanje o ovoj slici „jednostavno zastrašujuće, jer su pjesnici, prozaisti i likovni kritičari napisali više od stotinu knjiga o njoj. Ne računajte publikacije u kojima je svaki centimetar ove slike proučen na najtemeljitiji način. I premda je povijest njezina nastanka prilično poznata, dovodi se u pitanje ime slike, datum njenog pisanja, pa čak i grad u kojem je veliki Leonardo upoznao svoj model.”

George Vasari u svojim "Biografijama" izvještava o ovoj slici: "Leonardo se obvezao dovršiti za Francesca del Gioconda portret Mona Lise, njegove žene."
Kao što neki istraživači sada sugeriraju, Vasari je sigurno pogriješio. Najnovija istraživanja pokazuju da slika ne prikazuje ženu firentinskog plemića del Gioconda, već neku drugu damu visokog ranga. M.A. Gukovsky je, primjerice, prije nekoliko desetljeća napisao da ovaj portret prenosi crte jedne od mnogih dama srca Giulija Medicija i da ga je naručio. To nedvosmisleno izvještava Antonio de Beatis, koji je portret vidio u Leonardovoj radionici u Francuskoj.

U svom dnevniku od 10. listopada 1517. izvještava: “U jednom od predgrađa pošao je kardinal s nama grešnicima da vidi gospodina Luonarda Vincija, Firentinca ... vrsnog slikara našeg vremena. Potonji je svome gospodstvu pokazao tri slike - jednu od neke firentinske gospođe, naslikanu iz života, na zahtjev pokojnog Veličanstvenog Giulija Medicija.

Mnogi istraživači bili su začuđeni zašto trgovac del Giocondo nije zadržao portret svoje žene. Doista, portret je postao vlasništvo umjetnika. I tu činjenicu neki percipiraju i kao argument u prilog činjenici da Leonardo nije prikazao Mona Lisu. Ali, možda je Firentinac bio malo iznenađen i iznenađen? Možda jednostavno nije prepoznao svoju mladu suprugu Mona Lisu Gherardini u prikazanoj božici? I sam Leonardo, koji je portret slikao četiri godine i toliko uložio u njega, nije se mogao odvojiti od njega i preuzeo je sliku iz Firence?

Kako god bilo, zapravo, zahvaljujući D. Vasari, ova ženska slika ušla je u povijest svjetske kulture pod imenom "Mona Lisa", odnosno "Gioconda". Je li bila lijepa? Vjerojatno, ali u Firenci je bilo mnogo žena i ljepših od nje.
Međutim, Mona Lisa je bila iznenađujuće privlačna, iako crte njezina lica nisu bile skladne. Mala nasmijana usta, meka kosa koja joj se slijeva preko ramena...
“Ali njezina potpuno razvijena figura,” piše M. Alpatov, “bila je savršena, a njezine njegovane ruke bile su posebno savršene. No, ono što je bilo izvanredno kod nje, unatoč bogatstvu, modno počupanim obrvama, rumenila i puno nakita na rukama i vratu, bila je jednostavnost i prirodnost pretočena u cijeli njezin izgled...
A onda joj se lice ozari osmijehom i za umjetnika postane neobično privlačno - posramljeno i pomalo lukavo, kao da mu se vratila izgubljena zaigranost mladosti i nešto skriveno u dubini duše, neriješeno.

Kojim god trikovima Leonardo pribjegao, samo da se njegovom modelu ne dosadi tijekom seansi. U lijepo uređenoj prostoriji, među cvijećem i raskošnim namještajem, smjestili su se glazbenici koji su oduševljavali uho pjesmom i glazbom, a lijepa, profinjena umjetnica čekala je čudesan osmijeh na Mona Lisinom licu.
Pozvao je lude i klaunove, ali glazba nije baš zadovoljila Mona Lisu. Slušala je poznate motive dosadnog lica, a mađioničar-žongler ju nije baš oživio. A onda joj je Leonardo ispričao priču.

Bio jednom jedan siromah, imao je četiri sina, tri pametna, a jednog ovako i onako. - nema pameti, nema gluposti. Da, međutim, nisu mogli pravilno prosuditi njegovu pamet: više je šutio i volio je hodati po polju, do mora, slušati i misliti u sebi; Volio je i noću gledati u zvijezde.

A onda je došla smrt po oca. Prije rastanka sa svojim životom pozvao je svoju djecu k sebi i rekao im:
“Sinovi moji, uskoro ću umrijeti. Čim me pokopaš, zaključaj kolibu i idi na kraj svijeta po svoju sreću. Neka svatko nešto nauči da se može hraniti.”

Otac je umro, a sinovi, pokopavši ga, otišli su na kraj svijeta tražiti svoju sreću i dogovorili se da će se za tri godine vratiti na čistinu rodnog šumarka, gdje su otišli po mrtvu drvu, i ispričati jedni drugima tko je što naučio tijekom ove tri godine.
Prošle su tri godine i, sjetivši se dogovora, braća su se vratila s kraja svijeta na krčenje svog rodnog šumarka. Prvi brat je došao učiti stolariju. Od dosade je posjekao drvo i otkinuo ga, napravio od njega ženu. Odšetaj malo i čekaj.
Drugi brat se vratio, ugledao drvenu ženu, a budući da je bio krojač, odlučio ju je odjenuti i istog trenutka, poput vješt majstora, napravio joj lijepu svilenu odjeću.
Došao je treći sin, okitio drvenu djevojku zlatom i dragim kamenjem, jer je bio draguljar i uspio je steći veliko bogatstvo.

I četvrti brat je došao. Nije znao ni stolirati ni šiti – mogao je samo slušati što govori zemlja, što govore drveće, bilje, životinje i ptice, znao je tijek nebeskih planeta i znao je pjevati divne pjesme. Vidio je drvenu djevojku u raskošnoj odjeći, u zlatu i dragom kamenju. Ali bila je gluha i nijema i nije se micala. Tada je sakupio svu svoju umjetnost – uostalom, naučio je razgovarati sa svime što je na zemlji, naučio je svojom pjesmom oživjeti kamenje... I otpjevao je lijepu pjesmu, od koje su braća koja se kriju iza grmlja plakala, i ovom pjesmom udahnuo je dušu drvenoj ženi . A ona se nasmiješila i uzdahnula...

Tada su braća pojurila k njoj i povikala:
- Ja sam te stvorio, ti mora da si moja žena!
- Trebala bi mi biti žena, obukao sam te, golu i nesretnu!
- A ja sam te obogatio, trebala bi mi biti žena!

Ali djevojka je odgovorila:
- Ti si me stvorio - budi mi otac. Obukao si me, i okitio si me - budite mi braća. A ti, koja si mi udahnula dušu i naučila me da uživam u životu, ti ćeš jedina biti moj muž do kraja života...
I drveće, i cvijeće, i cijela zemlja, zajedno s pticama, pjevali su im himnu ljubavi...

Nakon što je završio priču, Leonardo je pogledao Mona Lisu. Bože, što joj se dogodilo s licem! Činilo se da je obasjana svjetlošću, oči su mu sjale. Osmijeh blaženstva, koji joj je polako nestajao s lica, ostao je u kutovima usana i zadrhtao, dajući mu nevjerojatan, tajanstven i pomalo lukav izraz.

Dugo vremena Leonardo da Vinci nije doživio tako ogroman nalet kreativnih snaga. Sve što je u njemu bilo najveselije, svijetlo i bistro, unio je u svoj posao.
Kako bi pojačao dojam lica, Leonardo je odjenuo Mona Lisu u jednostavnu haljinu bez ukrasa, skromnu i tamnu. Dojam jednostavnosti i prirodnosti pojačavaju vješto oslikani nabori haljine i lagani šal.

Umjetnici i ljubitelji umjetnosti koji su ponekad posjećivali Leonarda vidjeli su Mona Lizu i bili oduševljeni:
- Kakvu magičnu vještinu posjeduje Messer Leonardo, prikazujući ovaj živahni sjaj, ovu vlagu očiju!
Definitivno diše!
Sad se smije!
- Uostalom, gotovo se osjeća živa koža ovog ljupkog lica... Čini se da se u produbljivanju vrata vidi otkucaje pulsa.
Kakav čudan osmijeh ima. Kao da razmišlja o nečemu, a ne završi to...

Doista, u očima "La Gioconde" postoji svjetlost i mokri sjaj, kao u živim očima, a na kapcima su vidljive najtanje lila vene. ali je veliki umjetnik stvorio nešto neviđeno: slikao je i zrak, prožet vlažnim parama i obavijajući lik prozirnom izmaglicom.

Najpoznatija, mnogo puta proučavana i opisana na svim jezicima svijeta, "La Gioconda" je još uvijek najtajnovitija slika velikog da Vincija. I dalje ostaje neshvatljiv i uznemirava maštu već nekoliko stoljeća, možda baš zato što nije portret u uobičajenom smislu riječi. Leonardo da Vinci ga je naslikao suprotno samom konceptu "portreta", koji podrazumijeva sliku stvarne osobe, sličnu originalu i s atributima koji ga (barem posredno) karakteriziraju.
Ono što je umjetnik napisao nadilazi okvire jednostavnog portreta. Svaka nijansa kože, svaki nabor odjeće, topli sjaj očiju, život arterija i vena - umjetnik je svim tim opskrbio svoju sliku. No, pred gledateljem u pozadini je i strmi lanac stijena s ledenim vrhovima u podnožju planina, vodena površina iz koje istječe široka i vijugava rijeka, koja se, sužavajući se ispod mostića, pretvara u minijaturni vodopad koji nestaje izvan slike.

Zlatno toplo svjetlo talijanske večeri i magični šarm slike Leonarda da Vincija prelijevaju se na gledatelja. Pažljivo, razumijevajući sve, gleda na svijet i ljude Gioconde. Prošlo je više od jednog stoljeća otkako ju je umjetnik stvorio, a posljednjim dodirom Leonardova kista postala je vječno živa. I sam je dugo osjećao da Mona Lisa živi protiv njegove volje.

Kako piše likovni kritičar V. Lipatov:
“La Gioconda” je kopirana mnogo puta i uvijek bezuspješno: bila je nedostižna, čak ni daleka sličnost nije se pojavljivala na tuđem platnu, ostala je vjerna svom tvorcu.
Pokušali su ga rastrgnuti, odabrati i ponoviti barem vječni osmijeh, ali na slikama učenika i pratitelja osmijeh je izblijedio, postao lažan, umro, kao stvorenje zatočeno u zatočeništvu.
Doista, niti jedna reprodukcija neće prenijeti ni tisućiti dio šarma koji izvire iz portreta.

Španjolski filozof Ortega y Gasset napisao je da u La Giocondi postoji želja za unutarnjim oslobođenjem:
“Pogledajte kako su joj napete sljepoočnice i glatko obrijane obrve, kako su joj čvrsto stisnute usne, s kakvim prikrivenim naporom pokušava podići težak teret melankolične tuge. Međutim, ta napetost je toliko neprimjetna, cijeli njezin lik diše s takvom gracioznom mirnoćom, a cijelo njeno biće je puno takve nepokretnosti, da je taj unutarnji napor vjerojatnije da će naslutiti gledatelj nego svjesno izraziti majstor. Ona se migolji, grize rep poput zmije i, zatvarajući pokret u krug, dajući na kraju oduška očaju, očituje se u poznatom osmijehu Mona Lise.

Jedinstvena "La Gioconda" Leonarda da Vincija bila je ispred razvoja slikarstva kroz mnoga stoljeća koja dolaze. Iznesene su najnevjerojatnije pretpostavke (da je Gioconda trudna, da je iskosa, da je riječ o prerušenom čovjeku, da je ovo autoportret samog umjetnika), ali malo je vjerojatno da će to ikada biti moguće u potpunosti objasniti zašto ovo djelo, koje je stvorio Leonardo u svojim godinama, ima tako nevjerojatnu i privlačnu snagu jer je ovo platno stvaranje uistinu božanske, a ne ljudske ruke.
"Sto velikih slika" N. A. Ionina, izdavačka kuća "Veche", 2002.

Povijest slike "Mona Lisa" uzbuđuje više od jedne ljudske generacije. Leonardo da Vinci počeo je raditi na svom besmrtnom remek-djelu oko 1503. godine. Umjetnik je naslikao portret žene bogatog Firentinca po imenu Francesco Giocondo. Djevojčica se zvala Mona Lisa. Drugo ime platna - "La Gioconda" - nekako je bliže širokoj publici.

Već su suvremenici majstora cijenili portret do najvišeg stupnja. Popularnost slike bila je toliko ogromna da su se u budućnosti stvarale legende o njenom pisanju i iznosile različite teorije.

Kako ona izgleda

Kako izgleda Mona Lisa? Opis je sljedeći: besmrtna tvorevina ima dimenzije 77 x 53 cm Slika je naslikana uljem na topolovoj dasci. Prikazuje ženu koja sjedi na stolici. Ona sjedi u pozadini krajolika. Na njezinu portretu gledatelja privlači izgled – njezin neobičan, kao da neprestano prati pogled kontemplatora koji zrači razumom i voljom. Ali još tajanstveniji je svjetski poznati osmijeh Mona Lise. Jedva se primjećuje, a čini se da njegovo značenje izmiče osobi koja gleda sliku. Upravo ta neuhvatljivost u sliku donosi nešto što rađa želju da se uvijek iznova zaviri u nju.

Vrlo je malo portreta u svjetskoj umjetnosti koji se mogu usporediti s Mona Lizom u snazi ​​izražavanja ljudske individualnosti, prenesene u jedinstvu intelekta i karaktera. Tamo gdje se nalazi slika "Mona Lisa" lebdi duh misterije i misterije. Poznati portret da Vincija razlikuje se od svih ostalih snimljenih slika iz razdoblja Quattrocento neobičnim intelektualnim nabojem.

Iz Gioconde dolazi osjećaj snage, koji je organska kombinacija osjećaja osobne slobode i unutarnje smirenosti. Ženski osmijeh ni na koji način ne odaje prezir ili superiornost. Doživljava se kao rezultat potpune samokontrole i smirenog samopouzdanja.

svjetska slava

“Mona Lisa” (original) već bi dugo bila poznata samo sofisticiranom i suptilnom poznavatelju likovne umjetnosti, da joj se nije dogodila jedna nevjerojatna priča, koja je platnu donijela svjetski poznatu popularnost.

Od samog početka 16. stoljeća remek-djelo se čuva u kraljevskoj zbirci. Došao je ovamo zahvaljujući onome tko ga je kupio nakon Leonardove smrti. Godine 1793. slika je postavljena u Louvre. Većina ljudi ovaj muzej poznaje kao mjesto gdje se nalazi slika Mona Lise. Ali sada se ne radi o tome.

Dakle, "Gioconda" je postala remek-djelo nacionalnog značaja i stalno je bila samo u Louvreu. Godine 1911. (21. kolovoza) portret je ukrao Vincenzo Peruggia, majstor ogledala iz Italije. Definitivno nitko nije uspio doznati pravu svrhu počinjenog zločina. Možda je Vincenzo namjeravao vratiti sliku u njezinu povijesnu domovinu. Dvije godine kasnije, slika je pronađena u Italiji. Sam Perugia pomogao je otkriti sliku: javio se na novinski oglas i odlučio prodati Mona Lisu. Početkom siječnja 1914. La Gioconda se vratila u Louvre.

Misterij identiteta

Teško je identificirati osobu prikazanu na platnu. Postoje mnoge kontroverzne hipoteze o ovoj temi. Istraživači se ne slažu. Pristaše različitih teorija iznijele su sljedeće izjave o identitetu Mona Lise: neki od njih su sigurni da je to Isabella od Este. Drugi - da je na slici mladić u odjeći žene. Drugi su pak skloni vjerovati da je to žena plemenitog Firentinca del Gioconda. Kažu i da je ovo običan ili da Vincijev autoportret.

Misterij "Mona Lize" i danas ostaje nepoznat. Godine 1517., kardinal Luj od Aragona posjetio je velikog majstora. Monsinjorov tajnik opisao je ovaj susret. Zabilježio je da je Leonardo da Vinci Louisu pokazao tri svoje slike. Jedna je prikazivala firentinsku damu naslikanu iz života na zahtjev Giuliana de' Medicija. Na drugom je prikazano lice mladog, a na trećem se platnu ispostavilo da je portret Marije s novorođenim Isusom.

Neki povjesničari tvrde da je Mona Lisa bila firentinska dama. Ali, možda je to bio neki drugi portret, s kojeg nema kopija, pa čak ni traga o njemu. Stoga Medici nisu mogli imati nikakve veze s Mona Lizom.

Kako pronaći sliku

Gdje se nalazi slika "Mona Lisa" poznato je svim stanovnicima našeg planeta. Čuva se u Louvreu. Svaki od muzejskih znakova vodi upravo do ovog platna. Japanska televizija u kraljevskoj palači kupila je cijelu dvoranu za portret. I sama slika je prekrivena debelim oklopom. U blizini portreta stalno se nalazi nekoliko stražara, a ovdje hrli nebrojeno mnogo posjetitelja. "La Gioconda" možete vidjeti samo u Louvreu, i nigdje drugdje. Sredinom prošlog stoljeća remek-djelo je dva puta iznosilo iz muzeja, ali je uprava ustanove odlučila da Mona Lizu više nikada ne transportira izvan njega. Dio Louvrea koji nosi ime Denon, sedma dvorana slikarstva u Italiji, diči se da na njegovom zidu visi lice najpoznatije žene u povijesti umjetnosti.

Sjene i sjene

Znanstvenici diljem planeta ne mogu se smiriti, pokušavajući razotkriti misterije portreta Mona Lise (muzej u kojem se nalazi je naznačen gore). Prije nekoliko godina pribjegli su je korištenju kako bi shvatili kako je majstor stvarao sjene na svom platnu. Philip Walter i njegovi kolege pregledali su sedam da Vincijevih slika, među kojima je bila i Mona Lisa. X-zrake omogućuju proučavanje portreta bez oštećenja slojeva boje.

Tijekom istraživanja ustanovljeno je da je Leonardo koristio sfumato tehniku ​​popularnu u svoje vrijeme. Omogućila je meke prijelaze boja ili nijansi na platnu.

Walterovo najšokantnije otkriće bilo je da se na slici ne može vidjeti niti jedan otisak prsta ili mrlja. Sve je napravljeno savršeno i stoga je nevjerojatno teško analizirati Mona Lisu.

Znanstvenici su otkrili da je Leonardo imao sposobnost nanošenja slojeva čija je debljina bila samo dva mikrometra, a ukupna debljina koraka nije bila veća od 30-40 mikrona.

Neprocjenjivo remek-djelo

Koliko sada vrijedi Mona Lisa? Njegova cijena nije određena u novcu. Ali legendarna "La Gioconda" uvrštena je u Guinnessovu knjigu rekorda kao platno osigurano na najveći iznos. Godine 1962. to je bilo sto milijuna dolara. Ali danas Louvre ovaj novac ne troši na osiguranje, već na sigurnost. Uzimajući u obzir inflaciju koja se dogodila, u 2006. godini taj bi iznos bio jednak 670 milijuna američkih dolara. Dakle, slika Mona Lise je najskuplji portret na Zemlji.

Misterij obavijen tamom

"La Gioconda" postavlja mnoga pitanja. Jedna od njih je zašto žena nema obrve. Kraj XV - početak sljedećeg stoljeća poznati su po tome što su tada bile u modi potpuno uklonjene obrve. Dakle, možemo zaključiti da je dama prikazana na platnu slijedila sve stilske trendove, te su joj stoga obrve počupane. No, inženjer iz Francuske Pascal Cote tvrdi da je ipak bilo obrva.

Koristeći najsuvremeniji skener, istraživač je napravio kopiju platna na kojoj su se vidjeli tragovi obrva. Pascal je siguran da su ti dodiri postojali od početka, ali su naknadno izbrisani.

Razlozi za to mogu biti pretjerano revne namjere da se remek-djelo sačuva. Pet stoljeća platno se često čistilo, pa su se mali elementi na njemu mogli izbrisati.

Cote također naziva neuspješan pokušaj restauracije Mona Lise kao "gubitak" obrva. Ali nije jasno kako su mogli potpuno nestati.

Najmanje jedno oko

Gdje je slika "Mona Lisa" čitatelj već zna. I, vjerojatno, svaka osoba želi barem jednom u životu, izdaleka, ali vidjeti original koji je osvojio svijet. Ovaj portret krije toliko tajni i misterija da je jednostavno nemoguće ne pokušati razotkriti barem jednu od njih. Ali nikome to još nije uspjelo. Svi su oni poznati samo Leonardu, koji ih je ponio sa sobom, ostavljajući budućim naraštajima samo zagonetke i svoje neprocjenjivo, besmrtno remek-djelo.

Ritratto di Monna Lisa del Giocondo- "Portret gospođe Lise Giocondo." Na talijanskom ma donna znači "moja ljubavnica" (usp. engleski. milady i fr. "gospođa"), u skraćenoj verziji, ovaj izraz je pretvoren u monna ili mona. Drugi dio imena modela, koji se smatra imenom njenog supruga - del Giocondo, na talijanskom također ima izravno značenje i prevodi se kao "veselo, igranje" i, sukladno tome la Gioconda- “veselo, igranje” (usp. s engleskim šalom).

Ime "La Joconda" prvi put se spominje 1525. godine na popisu ostavštine umjetnika Salaija, nasljednika i učenika da Vincija, koji je sliku ostavio svojim sestrama u Milanu. Natpis ga opisuje kao portret dame po imenu La Gioconda.

Povijest slike

Čak su i prvi talijanski biografi Leonarda da Vincija pisali o mjestu koje je ova slika zauzimala u umjetnikovom djelu. Leonardo nije bježao od rada na Mona Lizi - kao što je to bio slučaj s mnogim drugim narudžbama, već joj se, naprotiv, prepustio s nekom vrstom strasti. Sve vrijeme koje mu je preostalo od rada na bitci kod Anghiarija bilo je posvećeno njoj. Na to je proveo dosta vremena i, napuštajući Italiju u odrasloj dobi, ponio je sa sobom u Francusku, među neke druge odabrane slike. Da Vinci je imao posebnu privrženost ovom portretu, a također je mnogo razmišljao tijekom njegovog nastajanja, u "Traktatu o slikarstvu" i u onim bilješkama o slikarskim tehnikama koje u njemu nisu bile uključene, mogu se pronaći mnoge naznake da je nedvojbeno pogledajte "Gioconda".

Vasarijeva poruka

Najvjerojatnije, Vasari je jednostavno dodao priču o luđacima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst također sadrži točan opis obrva koje nedostaju na slici. Ta bi netočnost mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksey Dzhivelegov piše da je Vasarijeva naznaka da je „rad na portretu trajao četiri godine očito pretjerana: Leonardo nije ostao tako dugo u Firenci nakon povratka iz Cezara Borgije, a da je počeo slikati portret prije odlaska u Cezar, Vasari bi vjerojatno, rekao bih da ju je pisao pet godina. Znanstvenik također piše o pogrešnoj naznaci nepotpunosti portreta - „portret je, nesumnjivo, dugo naslikan i doveden do kraja, bez obzira što je rekao Vasari, koji ga je u Leonardovoj biografiji stilizirao kao umjetnika koji u principu nije mogao završiti niti jedno veće djelo. I ne samo da je dovršen, već je to jedna od najbrižljivije dorađenih Leonardovih stvari.

Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu za prenošenje fizičkih pojava, a ne sličnosti modela i slike. Čini se da je ta "fizička" značajka remek-djela ostavila dubok dojam na posjetitelje umjetnikova ateljea i stigla do Vasarija gotovo pedeset godina kasnije.

Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema talijanskim izvorima, od tada se nalazi u zbirci francuskog kralja Franje I., ali ostaje nejasno kada ju je i kako nabavio i zašto ju Leonardo nije vratio kupcu.

Ostalo

Možda umjetnik doista nije završio sliku u Firenci, nego ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi Vasariju mogli reći o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. godine. (U Francuskoj je živio u Clos-Luceu u blizini kraljevskog dvorca Amboise).

Iako podatke o identitetu žene daje Vasari, o njoj još dugo postoji nesigurnost i iznesene su mnoge verzije:

Međutim, smatra se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike osobnosti modela iz 2005. godine našla konačnu potvrdu. Znanstvenici sa Sveučilišta u Heidelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog dužnosnika, osobnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U bilješkama na marginama knjige uspoređuje Leonarda s poznatim starogrčkim slikarom Apelesom i bilježi da "da Vinci trenutno radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lise Gherardini". Tako se Mona Lisa doista pokazala suprugom firentinskog trgovca Francesca del Gioconda - Lise Gherardini. Sliku je, kako znanstvenici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade obitelji i u spomen na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.

• Donji rub slike joj odsijeca drugu polovicu tijela, pa je portret gotovo dopola dugačak. Fotelja u kojoj sjedi manekenka stoji na balkonu ili na lođi čija se parapetna linija vidi iza njezinih laktova. Vjeruje se da je ranije slika mogla biti šira i na njoj su se nalazila dva bočna stupa lođe, od kojih su trenutno dvije baze stupova čiji su ulomci vidljivi uz rubove parapeta.

  Lođa gleda na pustu divljinu vijugavih potoka i jezero okruženo snježnim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. “Mona Lisa je predstavljena kako sjedi u fotelji na pozadini krajolika, a sama usporedba njezine figure, koja je vrlo bliska gledatelju, s krajolikom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje slici izvanrednu veličinu. Isti dojam doprinosi kontrast povećane plastične opipljivosti lika i njegove glatke, generalizirane siluete s krajolikom koji se poput vizije udaljava u maglovitu daljinu, među kojima se vijugaju bizarne stijene i vodeni kanali.

  Sastav

  Boris Vipper piše da je, unatoč tragovima Quattrocenta, „s svojom odjećom s malim izrezom na prsima i s rukavima u slobodnim naborima, baš kao s ravnim držanjem, blagim okretanjem tijela i nježnom kretnjom ruku , Mona Lisa u potpunosti pripada eri klasičnog stila”. Mihail Alpatov ističe da je “La Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalni pravokutnik, njezina polufigura čini nešto cjelovito, sklopljene ruke upotpunjuju njenu sliku. Sada, naravno, nije moglo biti govora o hirovitim kovrčama ranog Navještenja. No, koliko god bile omekšane sve konture, valoviti pramen Giocondine kose usklađen je s prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim zavojima daleke ceste. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije.

  Trenutna država

  "Mona Lisa" je postala vrlo mračna, što se smatra rezultatom autorove sklonosti eksperimentiranju s bojama, zbog čega je freska "Posljednja večera" općenito gotovo umrla. Umjetnikovi su suvremenici, međutim, uspjeli izraziti svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura - već i bojom djela. Pretpostavlja se, na primjer, da bi u početku rukavi njezine haljine mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.

  Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega su djelatnici Louvrea najavili da je više neće davati na izložbe: “Na slici su nastale pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad Mona Lisine glave.”

  Analiza

  Tehnika

  Kako Dzhivelegov primjećuje, do vremena nastanka Mona Lize, Leonardova vještina je „već ušla u fazu takve zrelosti, kada su svi formalni zadaci kompozicijske i druge prirode postavljeni i riješeni, kada je Leonardo počeo misliti da je samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužuju da se o njima brine. A kada je u licu Mona Lise pronašao model koji je zadovoljio njegove potrebe, pokušao je riješiti neke od najviših i najtežih zadataka slikarske tehnike koje još nije riješio. Želio je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svojih slavnih sfumato, koji je prije davao izvanredne efekte, učiniti više nego što je činio prije: stvoriti živo lice žive osobe i reproducirati crte i izraz ovog lica na način da do kraja otkrivaju unutarnji svijet osobe. Boris Whipper postavlja pitanje „kako se postiže ta duhovnost, ta beskonačna iskra svijesti u liku Mona Lise, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je čudesni Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio reći da je "manekenstvo duša slikarstva". Upravo sfumato stvara mokri izgled Gioconde, njezin osmijeh, lagan poput vjetra i neusporedivu milujuću mekoću dodira njezinih ruku. Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako kaže, "neka vrsta magle".

  Alpatov dodaje da je “u blago otopljenoj izmaglici koja je obavijala lice i lik, Leonardo uspio natjerati da se osjeti bezgranična varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako oči Gioconde pozorno i smireno gledaju u promatrača, zbog zasjenjenosti njezinih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali se u njihovim kutovima ocrtavaju jedva primjetne sjene zbog kojih vjeruješ da će se svake minute otvoriti, nasmiješiti, progovoriti. Sam kontrast između njezina pogleda i poluosmijeha na usnama daje ideju o nedosljednosti njezinih iskustava. (...) Leonardo je na tome radio nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane niti jedan oštar potez, niti jedna kutna kontura; i premda su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusvjetlosti u polusvjetlo.

  Pejzaž

  Likovni kritičari ističu prirodnost kojom je umjetnik spojio portretne karakteristike osobe s krajolikom punim posebnog raspoloženja, te koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.

  Vipper smatra krajolik drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: „Drugo sredstvo je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, stjenoviti, kao da se vidi kroz morski krajolik na portretu Mona Lise ima neku drugu stvarnost od samog njezina lika. Mona Lisa ima stvarnost života, krajolik ima stvarnost sna. Zahvaljujući tom kontrastu, Mona Lisa djeluje tako nevjerojatno blisko i opipljivo, a krajolik doživljavamo kao zračenje njezina vlastitog sna.

  Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, također zahvaljujući krajoliku, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „U ovoj tajanstvenoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mone. Lisa, treća žena Francesca del Gioconda. Izgled i mentalna struktura određene osobe prenose im se s neviđenom sintetičkom. Ovaj neosobni psihologizam odgovara kozmičkoj apstrakciji krajolika, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudske prisutnosti. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi lika i krajolika i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima iz svjetla u sjenu, gotovo neprimjetnim za oko, u titranju Leonardova “sfumata”, sva određenost individualnosti i njezina psihičkog stanja omekšana je do granice, topi se i spremna je nestati. (...) "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samoga života čovjeka i prirode, ujedinjeni u jednu cjelinu i prikazani apstraktno iz svog individualno specifičnog oblika. No, iza jedva primjetnog pokreta, koji poput svjetlosnog mreška juri nepomičnom površinom ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti tjelesnog i duhovnog postojanja.

  "Mona Lisa" je izdržana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdno zelenim tonovima daljine. “Prozirne, poput stakla, boje tvore slitinu, kao da ih nije stvorila ljudska ruka, već ona unutarnja sila materije, koja iz otopine stvara kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo je djelo s vremenom potamnjelo, a njegovi omjeri boja donekle su se promijenili, no i sada se jasno uočavaju promišljene usporedbe u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavkasto-zelenom. "podvodni" ton krajolika .

  Giocondin osmijeh

  Likovni kritičar Rotenberg smatra da je “malo portreta u svjetskoj umjetnosti koji su po snazi ​​izražavanja ljudske osobnosti, utjelovljene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Izuzetan intelektualni naboj Leonardova portreta razlikuje ga od portretnih slika Quattrocenta. To se njegovo obilježje uočava tim oštrije jer se odnosi na ženski portret, na kojem se lik modela prethodno otkrivao u sasvim drugom, pretežno lirsko-figurativnom tonu. Osjećaj snage koji izvire iz "Mona Lise" organski je spoj unutarnje staloženosti i osjećaja osobne slobode, duhovnog sklada osobe utemeljene na svijesti o vlastitom značaju. A sam njezin osmijeh uopće ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.

  Boris Whipper ističe kako spomenuti nedostatak obrva i obrijano čelo, možda nesvjesno pojačava čudnu tajanstvenost u njezinu izrazu lica. Nadalje, o snazi ​​utjecaja slike piše: “Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lise, njezin zaista neusporediv hipnotički učinak, onda može postojati samo jedan odgovor – u njezinoj duhovnosti. Najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije unesene su u osmijeh Mona Lise. Htjeli su u njemu pročitati ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Pogreška je bila, prvo, što su u liku Mona Lise po svaku cijenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo postigao upravo tipičnu duhovnost. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su Mona Lisinoj duhovnosti pripisati emocionalni sadržaj, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u tome što ona razmišlja; da pred požutjelom, napuklom daskom neodoljivo osjećamo prisutnost razumom obdarenog bića s kojim se može razgovarati i od kojeg se može očekivati ​​odgovor.

  Lazarev ga je analizirao kao povjesničar umjetnosti: „Ovaj osmijeh nije toliko individualna osobina Mona Lise, koliko tipična formula psihološkog preporoda, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve mladenačke slike Leonarda, formula koja je kasnije pretvorio, u rukama njegovih učenika i sljedbenika, u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju izražajnih vrijednosti pojedinih dijelova lica. I uz sve to, ovaj osmijeh je apsolutno prirodan, a upravo u tome je snaga njegovog šarma. S lica skida sve tvrdo, napeto, smrznuto, pretvara u zrcalo nejasnih, neodređenih emocionalnih doživljaja, u svojoj neuhvatljivoj lakoći može se usporediti samo s oteklinom koja trči kroz vodu.

  Njezina analiza privukla je pozornost ne samo povjesničara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Freud piše: „Tko god predstavi Leonardove slike, u njemu se pojavljuje sjećanje na čudan, zadivljujući i tajanstveni osmijeh koji vreba na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh, zaleđen na izduženim, drhtavim usnama, postao mu je karakterističan i najčešće ga nazivaju "Leonardovim". U posebno lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše plijeni i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmijeh zahtijevao je jedno tumačenje, ali je pronašao najrazličitije, od kojih nijedna ne zadovoljava. (...) Pretpostavku da su u Mona Lisinom osmijehu spojena dva različita elementa rodili su mnogi kritičari. Stoga su u izrazu lica lijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavnim životom žene, suzdržanost i zavodljivost, požrtvovnu nježnost i bezobzirno zahtjevnu senzualnost, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je u licu Mona Lise uspio reproducirati dvostruko značenje njezina osmijeha, obećanje bezgranične nježnosti i zlokobnu prijetnju.

  Demonski šarm ovog osmijeha posebno fascinira gledatelja. Stotine pjesnika i književnika pisale su o ovoj ženi, koja kao da je zavodljivo nasmiješena, pa smrznuta, hladno i bezdušno gleda u svemir, a nitko nije pogodio njezin osmijeh, nitko nije tumačio njezine misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).

  Mjesto u razvoju žanra

  "Mona Lisa" se smatra jednim od najboljih djela u žanru portreta koji je utjecao na djela visoke renesanse i posredno kroz njih - na cjelokupni kasniji razvoj žanra portreta, koji se "uvijek treba vraćati Mona Lizi kao nedostižan, ali obavezan model".

  Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lise bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Rotenberg piše: „iako su slikari Quattrocenta ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova su postignuća u portretiranju bila, da tako kažem, nesrazmjerna postignućima u glavnim slikovnim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta očitovala se već u samoj "ikonografiji" portretnih slika. Naime, portretna djela 15. stoljeća, uz sve svoje neosporne fizionomske sličnosti i osjećaj unutarnje snage kojim zrače, ipak su se odlikovala svojom vanjskom i unutarnjom ograničenošću. Svo ono bogatstvo ljudskih osjećaja i doživljaja koje karakterizira biblijske i mitološke slike slikara 15. stoljeća obično nije bilo vlasništvo njihovih portretnih djela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) U usporedbi s njima, portret Mona Lise doživljava se kao rezultat golemog kvalitativnog pomaka. Po prvi put, portretna slika po svom je značenju postala ravnopravna s najživopisnijim slikama drugih slikovnih žanrova.

  U svom pionirskom radu Leonardo je prenio glavno težište na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Učinivši portret generacijskim formatom, umjetnik je uspio demonstrirati širi spektar slikovnih tehnika. A najvažnije u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih pojedinosti ideji vodilji. “Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojemu su žrtvovani ostali njezini elementi. Bajkoviti krajolik, takoreći, blista kroz morske vode, čini se tako dalekim i neopipljivim. Njegova glavna svrha nije skretanje pozornosti gledatelja s lica. I ista je uloga pozvana ispuniti haljinu, koja se raspada u najsitnije nabore. Leonardo svjesno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju posebnom snagom, što je krajolik i odjeća skromniji i neutralniji, asimilirani s tihom, jedva primjetnom pratnjom.

  Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lise. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz zbirke Walter, Baltimore, SAD; i neko vrijeme Isleworth Mona Lisa, Švicarska) vlasnici smatraju autentičnim, a slika u Louvreu je kopija. Tu je i ikonografija „Gole Mona Lize“, predstavljena u nekoliko varijanti („Lijepi Gabrijel“, „Monna Vanna“, Ermitaž „Donna Nuda“), koju su očito izradili umjetnici sami učenici. Veliki broj njih dao je povoda nedokazivoj verziji da postoji verzija nage Mona Lise koju je napisao sam majstor.

  • Nakon što je Mona Lisa stekla nevjerojatnu popularnost zbog svoje krađe 1911. (vidi odjeljak u nastavku), umjetnici su je primijetili, čineći je predmetom eksperimentiranja i dajući dodatni poticaj njezinoj popularnosti. “Malevich i Duchamp suprotstavili su svoju anti-umjetnost eksperimenta tradicionalnoj umjetnosti sa svim njezinim “buržoaskim” vrijednostima. Javnost se uvrijedila do srži, a Mona Lisa je postala još poznatija.

    • Kazimir Malevich je 1914. napravio kolaž "Kompozicija s Mona Lisom", gdje je dva puta precrtao sliku njezine reprodukcije i na vrhu napisao "Djelomična pomrčina".
    • Dadaist Marcel Duchamp je 1919. godine stvorio L.H.O.O.Q. , koja je bila reprodukcija poznate slike brkova. Ime je sakrilo mrlju: ako brzo kažete "L.H.O.O.Q.", onda na francuskom dobijete frazu "Elle a chaud au cul"(“ona ima vruću guzicu”, odnosno “djevojka je jako uzbuđena”).
    • Fernand Léger je 1930. naslikao Mona Lisu s ključevima.
    • Rene Magritte je 1960. godine stvorio sliku "La Gioconda", gdje nema Mona Lise, ali postoji prozor.
    • Salvador Dali je 1964. naslikao "Autoportret" kao Mona Lizu.

    Svjetska izložbena turneja Mona Lise 1960-ih pridonijela je globalizaciji njezine slave (vidi dolje). To se odrazilo i na umjetnost: “Američki avangardni umjetnici nisu zbacili Mona Lizu s pijedestala, kao što su to svojedobno učinili njihovi europski kolege. Naprotiv, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i druge zvijezde pop arta počeli su iskorištavati imidž Mona Lise na isti način kao i ostali proizvodi popularne kulture – od konzerve Campbellove juhe do Marilyn Monroe.

    • Andy Warhol je 1963. i 1978. napravio kompoziciju "Četiri Mona Lise" i "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963.), "Mona Lisa (Dva puta)" ().
    • Predstavnik figurativne umjetnosti Fernando Botero 1959. napisao je "Mona Lisa, dvanaestogodišnjak", a 1963. stvorio je sliku Mona Lise na svoj uobičajeni način, preuveličavajući njezinu težinu.
    • Jasper Johns je 1968. godine koristio njenu sliku za sliku 7.
    • Robert Rauschenberg stvorio je Pneumonia Lisa 1982. godine.
    • Poznati umjetnik grafita Banksy stvorio je crtež Mona Lise, prikazane u punom rastu, koja je okrenuta leđima gledatelju, podižući rub i pokazujući golu guzicu. Posjeduje i "Mona Lisa Mudžahedin" - Gioconda s bacačem granata.
    Vidi također hr:Mona Lisa replike i reinterpretacije

    U novom vremenu

    Mjesto

    Do dana njegove smrti 1525., Leonardov pomoćnik (a možda i ljubavnik) po imenu Salai posjedovao je, sudeći prema referencama u njegovim osobnim dokumentima, portret žene po imenu "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), koji mu je ostavio u amanet njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živjele u Milanu. Ostaje misterij kako je u ovom slučaju portret iz Milana stigao natrag u Francusku. Također je nepoznato tko je i kada točno odrezao rubove slike sa stupovima, koji su, prema većini istraživača, na temelju usporedbe s drugim portretima, postojali u izvornoj verziji. Za razliku od drugog Leonardovog izrezanog djela - “Portret Ginevra Benchi”, čiji je donji dio bio odsječen, jer je patio od vode ili vatre, u ovom slučaju su razlozi najvjerojatnije bili kompozicijske prirode. Postoji verzija da je to učinio sam Leonardo da Vinci.

    Vjeruje se da je kralj Franjo I. kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4000 ekusa) i čuvao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je preselio u palaču Versailles, a nakon Francuske revolucije završila je u Louvreu 1793. Napoleon je portret objesio u svoju spavaću sobu u palači Tuileries, a zatim se vratila natrag u muzej. Tijekom Drugog svjetskog rata, slika je iz sigurnosnih razloga prevezena iz Louvrea u dvorac Amboise (mjesto Leonardove smrti i pokopa), zatim u opatiju Loc-Dieu, te konačno u muzej Ingres u Montaubanu, od gdje se nakon pobjede sigurno vratio na svoje mjesto.

    Jedna od misterija vezana je za duboku ljubav koju je autor imao prema ovom djelu. Nudila su se razna objašnjenja, primjerice, romantična: Leonardo se zaljubio u Mona Lisu i namjerno odgađao posao kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova se verzija smatra pukim nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao točku primjene mnogih svojih kreativnih traganja (vidi odjeljak Tehnika). Unatoč činjenici da je "Mona Lisa" bila vrlo cijenjena od strane umjetnikovih suvremenika, u budućnosti je njezina slava izblijedjela. Slika nije bila posebno zapamćena sve do sredine 19. stoljeća, kada su je umjetnici bliski simbolističkom pokretu počeli hvaliti, povezujući je sa svojim idejama o ženskom misteriju. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinciju iz 1867., opisujući lik na slici kao svojevrsnu mitsku inkarnaciju vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena među kojima sjedi" i koja je "mnogo puta umrla". i naučio tajne zagrobnog života."

    Daljnji uspon slave slike povezan je s njezinim tajanstvenim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije, zahvaljujući čemu nije silazila s novinskih stranica. Likovni kritičar Grigorij Kozlov u svojoj studiji "Pokušaj umjetnosti" u poglavlju "La Gioconda. Kako postati zvijezda detaljno opisuje njezin put do slave kroz stoljeća. Njezinu slavu uspoređuje s širenjem krugova po vodi od palog kamena, te ističe da je ta slava kroz stoljeća prošla kroz nekoliko faza:

    • 1. krug: umjetnici i kritičari (XVI. stoljeće). Leonardovi suvremenici, koji su se bavili umjetnošću, visoko su cijenili ovo djelo. Među štovateljima "Mona Lise" bili su Raphael, Vasari i drugi.
    • 2. krug: kraljevi (XVI-XVIII st.). Mjesto u zbirci Franje I. od Francuske (koji ju je objesio u svoju omiljenu sobu - kadu), zatim njezino putovanje kroz kraljevske palače (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). No, do 18. stoljeća ona je potamnila i bila potpuno zaboravljena, ali Francuska revolucija je sve promijenila - slika je zaplijenjena za prvi javni muzej na svijetu u Louvreu, gdje ju je Fragonard vidio i cijenio, uključujući među najvrjednije slike. muzeja. Napoleon ju je, došavši na vlast, odveo u svoju spavaću sobu, koja je za nju postala "odskočna daska za slavu", ali nakon što je postao car, nakon 3 godine vratio ju je u muzej Louvre, koji je nazvan po njemu. Međutim, slika je bila dobro poznata samo poznavateljima i nikako se nije smatrala najboljim umjetnikovim radom.
    • 3. krug: inteligencija (19. st.). U Louvreu "Mona Lisa" nije odmah zauzela vodeće mjesto - "prima donna" muzeja bila je Murillovo "Uzašašće Djevice Marije" (sada u Pradu). Prvi put na slici koja prikazuje unutrašnjost Louvrea pojavila se 1833. (art. S. Morse). Odlučujuću ulogu u ovoj fazi odigrali su pisci romantičari koji su u njoj pronašli ideal fatalne žene, koju je stvorio Leonardo, kojeg su obožavali (Walter Pater, Theophile Gaultier – koji je „izmislio” osmijeh, Jules Verne – koji je izmislio autorski ljubavna priča za manekenku i ljubavni trokut s njezinim mužem). “Otkriće” osmijeha postalo je “otkriće” slike za intelektualce. Izum fotografije pridonio je širenju reprodukcija. “Intelektualci viktorijanskog doba postali su kult koji je obožavao tajanstvenu i fatalnu ženu, čiju su fotografiju držali na svom stolu. Riječi Waltera Patera: "Ona, koja je starija od stijena..." - postale su njihova lozinka. Europski bestseler Merežkovskog Uskrsnuli bogovi o Leonardu pokupio je temu.
    • 4. krug: gomila (od 1911.). Kvalitativni skok u slavi slike povezan je s njezinom krađom i povratkom (vidi odjeljak u nastavku). Tada su avangardni umjetnici napravili korak, odabravši je za predmet svojih eksperimenata.
    • 5. krug: doba globalizacije (2. polovica 20. stoljeća). De Gaulle je, nakon što je sliku 1962. kao "diplomat" poslao u Sjedinjene Države, pridonio daljnjoj slavi. Jacqueline Kennedy bila je osobna pokroviteljica slavnog Leonardova djela tijekom posjeta "Mona Lisi", a mediji su uspoređivali obje dame - Giocondu i Jacqueline, nazvavši drugu modernu američko-francusku Mona Lisom. Ameriku je prigrlila Giocondomania, nakon čega se slika pojavila u reklamama i postala zaštitni znak. A američki umjetnici (Warhol, Rauschenberg, itd.) upoznali su je s pop artom, poput Marilyn Monroe. Tijekom daljnjeg obilaska slike, koju je tisak detaljno obrađivao, vidjeli su je milijuni, na primjer, u SSSR-u, gledalo ju je 4600 ljudi dnevno. Više puta je pokušana (vidi odjeljak Vandalizam u nastavku), a svaki incident još je više okretao zamašnjak slave.

    Krađa

    Mona Lisa bi odavno bila poznata samo poznavateljima likovne umjetnosti, da nije njezina iznimna povijest koja joj je osigurala svjetsku slavu.

    Suvremenik njezinih pustolovina, kritičar Abram Efros napisao je: „... muzejski čuvar, koji nije odstupio ni korakom od slike od njezina povratka u Louvre nakon otmice 1911., nije čuvao portret Francesca del Giocondova supruga, ali slika nekakvog poluljudskog, poluzmijskog stvorenja, bilo nasmiješenog ili tmurnog, koji dominira prohlađenim, golim, stjenovitim prostorom koji se prostirao iza njega.

    Vandalizam

    • Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetitelj polio kiselinom.
    • Dana 30. prosinca iste godine mladi Bolivijac Hugo Ungaza Villegas bacio je na nju kamen i oštetio sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Lisa je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljnjih ozbiljnih napada.
    • U travnju 1974., na izložbi u Tokiju, žena, frustrirana politikom muzeja prema invalidima (koji nisu bili dopušteni u izložbu kako bi se povećao kapacitet dvorane), pokušala je poprskati crvenu boju iz spreja.
    • Ruskinja koja nije dobila francusko državljanstvo 2. travnja 2009. bacila je glinenu šalicu na staklo. Oba ova slučaja nisu naštetila slici.

    U kulturi

    • Po njoj je nazvan krater Mona Lisa na Veneri.
    Književnost:
    • Krađa Mona Lise posvećena je kratkoj priči Georg Game "The Thief" (), koja je dala naziv istoimenoj zbirci kratkih priča.

Jean Franck, francuski istraživač i konzultant u Centru Leonardo da Vinci u Los Angelesu, nedavno je objavio da je uspio ponoviti jedinstvenu tehniku ​​velikog majstora, zahvaljujući kojoj se čini da je Gioconda živa.

"Što se tiče tehnike, Mona Lisa se oduvijek smatrala nečim neobjašnjivim. Sada mislim da imam odgovor na ovo pitanje", kaže Frank.

Referenca: sfumato tehnika je slikarska tehnika koju je izumio Leonardo da Vinci. Sastoji se u činjenici da predmeti na slikama ne bi trebali imati jasne granice. Sve bi trebalo biti kao u životu: zamućeno, prodrijeti jedno u drugo, disati. Da Vinci je prakticirao ovu tehniku ​​gledajući vlažne mrlje na zidovima, pepeo, oblake ili prljavštinu. Namjerno je pušio prostoriju u kojoj je radio kako bi tražio slike po klubovima.

Prema Jeanu Francku, glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrt milimetra), koji nisu dostupni za prepoznavanje ni pod mikroskopom ni pomoću rendgenskih zraka. Stoga je za naslikavanje da Vincijeve slike bilo potrebno nekoliko stotina sesija. Slika Mona Lise sastoji se od 30-ak slojeva tekuće, gotovo prozirne uljane boje. Za takav rad s nakitom, da Vinci je, očito, morao koristiti povećalo u isto vrijeme kao i kist.
Prema istraživaču, uspio je doseći samo razinu ranih radova majstora. No, i sada je njegovo istraživanje počašćeno biti uz platna velikog Leonarda da Vincija. Muzej Uffizi u Firenci je uz remek-djela majstora postavio 6 Franckovih tablica, koje u fazama opisuju kako je da Vinci naslikao oko Mona Lise, te dvije Leonardove slike koje je on rekreirao.

Poznato je da je kompozicija "Mona Lise" izgrađena na "zlatnim trokutima". Ovi trokuti su pak dijelovi pravilnog zvjezdanog peterokuta. No, istraživači u tome ne vide nikakva tajna značenja, već su skloni ekspresivnost Mona Lise objasniti tehnikom prostorne perspektive.

Da Vinci je bio jedan od prvih koji je upotrijebio ovu tehniku, učinio je pozadinu slike nejasnom, blago zamućenom, čime je pojačao naglasak na obrisima prednjeg plana.

Zagonetke Mona Lise

Jedinstvene tehnike omogućile su da Vinciju da stvori tako živahan portret žene da ljudi, gledajući ga, drugačije percipiraju njezine osjećaje. Je li tužna ili nasmijana? Znanstvenici su riješili ovu zagonetku. Računalni program Urbana-Champaign, koji su izradili znanstvenici iz Nizozemske i SAD-a, omogućio je izračunavanje da je Mona Lisin osmijeh 83% sretan, 9% zgrožen, 6% uplašen i 2% bijesan. Program je analizirao glavne crte lica, obline usana i bore oko očiju, a zatim je lice svrstao u šest glavnih skupina emocija.