Indijski umjetnici - od nastanka do modernog doba. Umjetnost drevne Indije Kultura Indije jedna je od najstarijih kultura čovječanstva, koja se neprekidno razvijala nekoliko tisućljeća. Za. Indijska umjetnost u antici i srednjem vijeku
Kultura svake zemlje usko je povezana s njezinom poviješću, pa je, kada govorimo o umjetnosti Indije, neizbježan razgovor o njezinoj povijesti.
U povijesti drevne Indije razlikuju se sljedeća razdoblja:
Stara Indija
Razdoblje Harapske (Induske) civilizacije (III. tisućljeće-XVII. st. pr. Kr.)
Vedsko razdoblje (XIII-VI st. pr. Kr.)
Rano vedsko razdoblje (XIII-X st. pr. Kr.)
Kasno vedsko razdoblje (IX-VI st. pr. Kr.)
Budističko razdoblje (V-III st. pr. Kr.)
Klasično doba (II. stoljeće prije Krista-VI. stoljeće)
Indija srednjeg vijeka
Razdoblje muslimanske dominacije (X-XII st.)
Početak britanske vladavine (XVIII. stoljeće)
Harapska civilizacija nalazila se u dolini rijeke Ind. Njegov najveći procvat dogodio se u 3. tisućljeću prije Krista. e.
Vedska civilizacija pružila je osnovu za hinduizam i druge kulturne aspekte ranog indijskog društva.
Carstvo je svoj najveći procvat doživjelo za vrijeme vladavine budističkog kralja Ashoke.
Razdoblje dinastije Gupta (III. stoljeće) smatra se "zlatnim dobom" Indije.
Nakon islamske invazije iz srednje Azije u razdoblju od 10. do 12.st. Sjeverna Indija je došla pod kontrolu Delhijskog sultanata. Kasnije je veći dio potkontinenta postao dio Mogulskog carstva. Ali nekoliko domaćih kraljevstava (Carstvo Vijayanagara) nastavilo je postojati na jugu poluotoka, izvan dosega Mogula. U 18. stoljeću Mogulsko carstvo je propalo i Carstvo Maratha počelo je dominirati regijom.
Od 16. stoljeća. Portugal, Nizozemska, Francuska i Velika Britanija, zainteresirani za trgovinu s Indijom, preuzeli su vlast u rascjepkanim kraljevstvima poluotoka i započeli bitku za osnivanje kolonija na indijskom teritoriju. Do 1856. veći dio Indije došao je pod kontrolu Britanske istočnoindijske kompanije.
Ali to je tema za drugi članak.
I vratit ćemo se umjetnosti drevne Indije.
Povijest kiparstva i slikarstva u Indiji na neki je način povijest religijskih sustava: hinduizma, budizma, đainizma. Od davnina je cilj umjetnika i kipara bio otkriti vjernicima istine njihove vjere. Kultura Indije razvila se iz različitih razdoblja povijesti, običaja, tradicija i ideja, kako osvajača tako i useljenika.
Ali u Indiji se umjetnost nikada nije ocjenjivala na temelju njezine estetike. Vrijednim djelom kod nas se smatralo ono koje je moglo biti primjereno materijalnim simbolom božanstva ako je njegova izvedba bila u skladu s tradicijom i kanonskim propisima.
Slika
Rane indijske slike smatraju se slikama na stijenama primitivnih vremena. Petroglife su koristila sva plemena; slikali su ih u zatvorenom prostoru.
Petroglifima se nazivaju sve slike na kamenu od paleolitika do srednjeg vijeka, osim onih koje sadrže razrađen sustav znakova. Ne postoji apsolutno nedvosmislena definicija petroglifa. Petroglifi se nazivaju primitivnim rezbarijama isklesanim u pećinama i kasnijima.
Najranije i srednjovjekovne slike u Indiji su hinduističke, budističke i džainističke.
Povijest umjetnosti na stijenama u Indiji seže u 2. tisućljeće pr. Kr.: špiljske freske Bagha, Sittanavasala. Murali Ajanta i Ellora uvršteni su na UNESCO-ov popis mjesta svjetske baštine i riznica su antičke umjetnosti.
Padmapani Bodhisattva (Ajanta)
Špilje Bagh uklesane u stijene, koje se nalaze u Madhya Pradeshu, poznate su po svojim zidnim slikama. Prema legendi, ove špilje je utemeljio budistički redovnik Dataka.
Bagh
Prethodno se vjerovalo da špilje Bagh datiraju iz 7. stoljeća. n. e., ali zidni natpisi u njima govore da su pećine nastale u razdoblju od 4. do 6. stoljeća. OGLAS
Bagh freske
U 10.st s padom budizma, špilje su napuštene, ali su 1982. godine obnovljene. Najpoznatije freske Bagha rađene su temperom.
Najpopularnija metoda nanošenja ukrasa u Indiji još od davnina je rangoli; često se može naći na pragovima mnogih indijskih kuća, posebno u južnoj Indiji.
Rangoli (crtanje-molitva) - nanošenje ukrasa na vanjske zidove kuće i na očišćeni i zbijeni prostor ispred ulaza u kuću. Vrste ovih dizajna razlikuju se među različitim narodima Indije; mnogi sežu u davna vremena, kada im se pripisivalo magično značenje i kada su slikani na tlu u blizini oltara i mjesta žrtvovanja. Može se pratiti izravna veza između nekih od njih i uzoraka na pečatima i posudama pronađenim tijekom iskapanja u dolini Inda.
Trenutno se održavaju natjecanja u rangoliju, ovoj vrlo drevnoj umjetničkoj formi.
Tijekom natjecanja
Indijska minijatura
Minijatura je elegantna vrsta slike. Ovo je složen, mukotrpan i delikatan stil pisanja. Boje za slikanje minijatura u Indiji izrađivale su se od prirodnih materijala: minerala, biljaka, dragog kamenja, zlata, srebra itd.
Istočnoindijska škola minijaturnog slikarstva 11.-12.st.
Najraniji primjeri indijskih minijatura potječu iz razdoblja budističkog Pala carstva. Palaine minijature su ilustracije vjerskih budističkih rukopisa. Stil paljanske škole je vješta gracioznost linija, prigušenih tonova, vješta modelacija figura, korištenje prirodnih boja. Palačka škola naglašava simboličku upotrebu boje u slikama.
Osim istočne, postojale su i druge indijske škole minijaturnog slikarstva: zapadnjačka, radžputska, mogulska, jainska, dekanska itd.
Primjer mogulske škole minijatura
Skulptura
Prve skulpture u Indiji pojavile su se tijekom civilizacije Inda: otkrivene su kamene i brončane figure. Kasnije je hinduistička, budistička i džainska skulptura dobila daljnji razvoj. Bili su to složeni izrezbareni ukrasi, kako hramski tako i brončani. Neki ogromni hramovi (na primjer, u Ellori) isklesani su izravno iz velike planine.
Špiljski hram u Ellori nastao je otprilike između 6. i 9. stoljeća. oglas.
Od 34 špilje Ellore, 12 špilja na jugu su budističke, 17 u središtu posvećeno je hinduističkim bogovima, 5 špilja na sjeveru su Jain.
Budistički Vishwakarman (božanski učitelj, tvorac svemira prema hinduističkoj mitologiji) iz špilje u Ellori
Skulpture na sjeverozapadu zemlje bile su izrađene od štukature, škriljevca ili gline, što ukazuje na kombinaciju indijskog stila s klasičnim helenističkim ili čak grčko-rimskim. Gotovo istodobno u Mathuri se razvila kultura skulptura od ružičastog pješčenjaka.
U vrijeme Guptine države (IV-VI st.) skulptura je dostigla visoke standarde izvedbe.
Skulpture na novcu
Ovi i drugi stilovi diljem Indije s vremenom su se razvili u klasičnu indijsku umjetnost, koja je također pridonijela budističkoj i hinduističkoj skulpturi diljem jugoistočne, središnje i istočne Azije.
Čuvena "plesačica" iz Mohenjo-Daroa (Harapska, ili Indska, civilizacija)
Arhitektura
Indijska arhitektura neprestano se razvijala kroz vrijeme. Rana arhitektonska djela nalaze se u civilizaciji Inda (2600.-1900. pr. Kr.), koju karakteriziraju veličanstveni rasporedi gradova i kuća.
Razvijeno je monumentalno graditeljstvo, metalurgija bronce i mala plastika. U Mohenjo-Daru su otkriveni javni zahodi, kao i gradska kanalizacija.
U ovoj civilizaciji razvijeni su obrti, posebice proizvodnja keramike.
Keramika civilizacije Inda (2500-1900 pr. Kr.)
Tijekom Maurijskog carstva i države Gupta i njihovih nasljednika izgrađeno je nekoliko budističkih arhitektonskih kompleksa - već nazvani špiljski hram u Ellori i monumentalna Velika Stupa u Sanchiju.
Stupa u Sanchiju
Stupa je budistička arhitektonska i skulpturalna vjerska građevina polukuglastog obrisa. Predstavljen uglavnom u monolitnom obliku; rjeđe su stupe s unutarnjim prostorima. Prve stupe pojavile su se u Indiji u predbudističko doba i u početku su služile kao spomenici na grobovima vladara. Riječ "stupa" znači "čvor kose" ili "vrh glave", kao i "gomila kamenja i zemlje". Tradicija kremiranja tijela nakon smrti dovela je do činjenice da nije bilo ukopa u uobičajenom smislu, bilo je moguće samo sačuvati pepeo ili neizgorene ostatke. Ono što je ostalo nakon kremiranja stavljano je u stupe. Tako su se postupno pretvorili u relikvijare koji sadrže ostatke duhovno istaknutih ličnosti.
Kasnije su u Južnoj Indiji podignuti hramovi Chennakesava u Beluru i Samanathapuru, Hoysaleswara u Halebidu, Brahideeshwarar u Thanjavuru, Sunčev hram u Konaraku, Ranganatha hram u Srirangamu i budistička stupa u Bhattiproluu.
Hram Sunca (XIII. stoljeće)
Vrata hrama Brahadisvara u Thanjavuru (IX-XI stoljeća)
Borobodur (budistička stupa i pripadajući hramski kompleks mahajanske budističke tradicije na otoku Javi u Indoneziji. Ostale arhitektonske građevine ukazuju na snažan indijski utjecaj na arhitekturu jugoistočne Azije, jer su izgrađene u stilu gotovo identičnom tradicionalnom indijskom stilu vjerskih objekata.
Borobodur (Indonezija)
Tradicionalni sustav Vastu Shastra indijska je verzija Feng Shuija. Nije sasvim jasno koji je sustav stariji, ali su vrlo slični. Vastu Shastra također pokušava uskladiti protok energije (životne sile), ali ima razlike u strukturi kuće, na primjer, ne uzima u obzir potrebu za pravilnim rasporedom predmeta u domu.
Vastu Shastra
S pojavom islamskog utjecaja sa Zapada, indijska se arhitektura prilagodila novim religijskim tradicijama. Na primjer, poznati Taj Mahal.
Taj Mahal je mauzolej-džamija u Agri, Indija, na obalama rijeke Jamna. Izgrađen po nalogu Tamerlanovog potomka, padišaha Mogulskog Carstva, Shah Jahana, u znak sjećanja na njegovu suprugu Mumtaz Mahal, koja je umrla rađajući njihovo četrnaesto dijete u 17. stoljeću. Kasnije je ovdje sahranjen i sam Shah Jahan. Svjetska baština UNESCO-a.
Zidovi mauzoleja obloženi su poliranim prozirnim mramorom; dovezen je 300 km daleko). Mramor je umetnut dragim kamenjem: tirkizom, ahatom, malahitom, karneolom itd. Mramor izgleda bijelo na jakom dnevnom svjetlu, ružičasto u zoru i srebrno na mjesečini.
UMJETNOST INDIJE
HARAPPAN I MOHENJO-DARO
MAURIJA CARSTVO
KUŠANSKO CARSTVO
GUPTA CARSTVO
INDIJAVI- x STOLJEĆA
RANI ISLAMSKI PERIOD
VELIKOG MOGOLSKOG CARSTVA
UMJETNOST JUGOISTOČNE AZIJE
BURMA
TAJLAND
KAMPUCCHEA
INDONEZIJA
UMJETNOST INDIJE
Od antike do 19. stoljeća Indija nije imala zajedničko ime. Strana plemena, poput Perzijanaca i Kineza, zvala su zemlju Sindhu, kao i rijeku Ind (u izgovoru Grka - Indos i Indicos). Muslimani koji su osvojili Indiju u 12.-13. stoljeću dali su joj ime Hindustan (zemlja hindusa), što je u Europi zvučalo kao Hindustan. Riječ "Indija" u svom modernom značenju pojavila se tek u 19. stoljeću.
Na istoku, Indija je oprana vodama Bengalskog zaljeva, na zapadu - Arapskim morem. Na sjeverozapadu Indije nalazi se planinski sustav Hindu Kush, na sjeveru granica Indije je najveći svjetski planinski sustav, Himalaja. Prema zamislima starih Indijaca, božanstva su živjela na snježnim vrhovima Himalaja. Na primjer, Indijci su Mount Chomolungma (Everest) povezivali s legendarnom planinom Meru, na kojoj počiva nebo. Na njemu su gradovi bogova i prebivališta nebeskih duhova. Planina Kailasa se smatrala prebivalištem boga Šive. Stoga je Himalaja postala jedna od omiljenih tema u monumentalnoj umjetnosti antičke i srednjovjekovne Indije.
Mnogi mitovi povezani su s dubokim rijekama Indije - Gangom i Indom. Prema jednoj od njih, sveta Ganga sišla je na zemlju s neba da napoji sva živa bića. Ind i njegovi pritoci veličaju se u najstarijim svetim tekstovima - Vedama.
Indiju obitavaju brojna višejezična plemena i narodi različitog podrijetla i kulture. Ovdje iznenađujuće mirno koegzistiraju različite religije: hinduizam, budizam, kršćanstvo, islam. Međutim, većina stanovništva ispovijeda hinduizam. Uključuje ne samo vjeru u bogove koji se poštuju u ovoj religiji, već i glavne vjerske rituale koji se izvode u njihovu čast. Hinduizam je drevna tradicija duhovne i materijalne kulture, to je tradicionalna indijska ideja o Bogu, svijetu i sebi. Drugim riječima, hinduizam je način života naroda Indije.
Religiozni pogledi Indijaca na svijet jasno su i jezgrovito izraženi u njihovoj izvornoj likovnoj umjetnosti. Najstarije ideje o podrijetlu i strukturi Svemira, o bogovima koji su ga stvorili, o vezama i strukturama koje u njemu postoje, doslovce prožimaju indijsku umjetnost kroz njezinu višestoljetnu povijest.
Neiscrpan izvor iz kojeg su indijski umjetnici, kipari i arhitekti crpili uzore za umjetničke oblike bila je priroda. Majstori su elemente arhitekture ili skulpture uspoređivali s oblicima biljaka i životinja. Umjetnička djela stvorena njihovim rukama nisu se jednostavno uklopila u prirodni krajolik, već su se stopila s njim u jednu skladnu cjelinu. Ove su se značajke indijske umjetnosti pojavile već u najranijim fazama njezina razvoja.
HARAPPAN I MOHENJO-DARO
Indija je bila naseljena još u antičko doba – u 7. tisućljeću pr. e. Stari Indijanci uzgajali su žitarice i pripitomljavali goveda.
Najstarija indijska civilizacija nastala je u porječju Inda u 3. tisućljeću pr. e. Najznačajnija otkrića vezana uz ovu kulturu pronađena su u Harappi i Mohenjo-Daru, drevnim gradovima koji se nalaze na području današnjeg Pakistana. U 50-ima . XIX stoljeće Engleski general A. Cunningham, istražujući ruševine u blizini sela Harappa, otkrio je pečat s nepoznatim natpisom. Sustavna iskapanja ovdje su započela tek 20-ih godina prošlog stoljeća. XX. stoljeća. Kultura novootkrivene civilizacije nazvana je Harappa ili Mohenjo-Daro kultura.
Harapska naselja bila su smještena na golemom teritoriju: na istoku se prostirala do Delhija, a na jugu do obala Arapskog mora. Smatra se da je harapanska civilizacija postojala od sredine 3. do prve polovice 2. tisućljeća pr. e.
O visokom stupnju razvoja harapske civilizacije svjedoči strogo planiranje gradova, prisutnost pisama i umjetničkih djela. Jezik i pismo Harappe još uvijek nisu dešifrirani, iako su do danas pronađeni mnogi pečati s natpisima.
Gradovi su građeni prema jasnom planu: ulice su se sijekle pod pravim kutom. Gotovo svi veliki gradovi sastojali su se od dva dijela: “donjeg” i “gornjeg” grada. »Gornji grad« je bila tvrđava na brežuljku; u njoj su vjerojatno živjeli predstavnici gradskih vlasti i svećenici. Ovdje su bile razne javne zgrade. Takve su, primjerice, velike žitnice u Mohenjo-Daru i Harappi. Čuvene kupke Mohenjo-Daro jedna su od misterija drevne indijske civilizacije. Jesu li one pružale svakodnevnu udobnost stanovništvu ili su služile kao bazeni za ritualno pranje, još nije utvrđeno. U "gornjem gradu", međutim, nisu pronađene palače ili hramovi. Ova značajka značajno razlikuje harapsku kulturu od civilizacija starog Egipta i zapadne Azije.
Glavnina stanovništva živjela je u “donjem gradu”. Kuće su građene od pečene cigle i sastojale su se od više prostorija. Bogati građani živjeli su u kućama na dva i tri kata. Kanalizacija koja je postojala u svakoj ulici činila je jedan od najstarijih urbanih kanalizacijskih sustava na svijetu.
Likovna umjetnost poznata je iz nalaza arheologa - pečata-amuleta, figurica od bakra, kamena i pečene gline.
Brončana figurica nage plesačice otkrivena je u Moheidjo Daro. Podbočenom desnom rukom, čini se da čeka trenutak da počne plesati. Lijevom rukom u narukvicama drži svjetiljku, što može značiti da izvodi ritualni ples. Navodno se u harapskoj umjetnosti prvi put pojavio motiv plesa, tako popularan u indijskom kiparstvu.
Mohenjo-Daro.
Iskopavanja.
III - II tisućljeće
PRIJE KRISTA e.
Indija.
Figurica plesačice
iz Mohenjo-Daroa.
III - II tisućljeće
PRIJE KRISTA e.
Nacionalni muzej, Delhi.
Indija.
Muško poprsje
iz Mohenjo-Daroa.
III - II tisućljeće
PRIJE KRISTA e.
Nacionalni muzej, Delhi.
Indija.
Jedna od najvećih skulptura pronađenih u Mohenjo-Daru slika je bradatog čovjeka prsa uz prsa s velikim crtama lica shematski prikazanim. Ističu se samo duge, poluzatvorene oči čije su zjenice dovedene do hrpta nosa, što vjerojatno znači introspekciju. Odjeven je u ornamentirani ogrtač prebačen preko lijevog ramena, a glava mu je ukrašena vrpcom s kopčom na čelu. Istraživači vjeruju da bista prikazuje svećenika ili antičko božanstvo.
Posebnu skupinu nalaza čine pečati. Pronađeni su u gotovo svim većim gradovima doline Inda, sada ih ima više od dvije tisuće. To su okrugle, četvrtaste ili cilindrične ploče od bakra, bjelokosti, gline s dubinskom slikom; Takvi pečati daju reljefne otiske. Na stražnjoj strani svake od njih nalazi se mala izbočina s rupom za vezicu. Pečati su obično bili urezani sa slikama božanstva ili svete životinje i natpisom. Životinje - bik, jednorog, planinska koza, slon, tigar, kobra, riba, krokodil - mogle su simbolizirati jedno ili drugo božanstvo, označavati prirodni element ili godišnja doba.
Vrlo malo se zna o vjeri drevnih Harapana. Ne postoje točni podaci o razlozima propadanja harapske civilizacije.
U 2. tisućljeću pr. e. Indoeuropska plemena Arijevaca počela su se naseljavati u dolinama Inda i Gangesa, koji su prodrli u Indiju sa sjeverozapada - kroz prolaze u planinskim lancima Hindukuša i Sulejmanovih planina.
Podaci o kulturi Arijevaca došli su do nas zahvaljujući Vedama - svetim tekstovima sastavljenim na starom indijskom jeziku - sanskrtu. Glavni tekst, Rig Veda (XI-X st. pr. Kr.), zbirka je himni arijevskim bogovima. Rig Veda je postala neprocjenjiv izvor informacija o vjeri i mitologiji arijskih plemena. Njihova glavna božanstva bila su Surya – bog Sunca, Indra – gospodar groma i grmljavine, Agni – bog vatre, Soma – bog opojnog božanskog pića.
Pečati iz Mohenjo-Daroa. III - II tisućljeće
PRIJE KRISTA e.
Nacionalni muzej, Delhi.
Indija.
Arijevci su uglavnom živjeli u selima; kuće su građene od cigle, gline, bambusa, trske i drveta. Na mjestima arijskih naselja često se otkriva kultno posuđe koje se koristilo u vedskim obredima: žlice, lonci, kutlače za ulje. Vjerojatno su se obredi obavljali na otvorenom, a žrtve su se prinosile na privremenim žrtvenicima, kamenim ili drvenim.
Razdoblje od prvih Veda do dinastije maurskih vladara Indije (X-IV st. pr. Kr.) nije ostavilo nikakve spomenike materijalne kulture. Epovi drevne Indije - "Mahabharata" i "Ramayana" - govore o ovom vremenu, u kojem se spominju mnoge drevne dinastije i imena država. Stoljećima je likovna umjetnost Indije crpila teme i slike iz Mahabharate i Ramayane koje su prikazane u arhitektonskim i kiparskim cjelinama, zidnim slikama i minijaturama.
MAURIJA CARSTVO
Godine 321. pr. e. Prva ujedinjena država nastala je u Indiji - Carstvo Mauryana. Njihov glavni grad - Pataliputra (u dolini Gangesa) - opisali su starogrčki autori. Grad je bio opasan moćnim zidom s osmatračnicama i opkopom. Većina arhitektonskih građevina bila je od drveta.
Kamen se u građevinarstvu i kiparstvu masovno počeo koristiti za vrijeme vladavine kralja Ashoke (268.-232. pr. Kr.), što se prvenstveno povezuje s uspostavom budizma kao državne religije. Vlasti su nastojale ovjekovječiti temelje budizma u monumentalnoj umjetnosti, koja se obično naziva "umjetnošću Ashoke". To su, prije svega, spomen stupovi na kojima su uklesani vladarski ukazi. Takav se stup ne može nazvati arhitektonskom strukturom u punom smislu riječi: kombinira elemente arhitekture i skulpture.
Stub ili stambha je dobro uglačan kameni stup. Stambhe su visoke više od deset metara i završavaju kapitelom sa skulpturalnim prikazima životinja, a najpoznatiji od njih je Lavlji kapitel iz Sarnatha (sredina 3. st. pr. Kr.). Stub koji je nosio ovaj kapitel, prema legendi, postavljen je na mjestu gdje je Buda održao svoju prvu propovijed.
Od vremena kralja Ashoke, budistički spomenici i nadgrobni spomenici postali su rašireni u arhitekturi - stupe. Rane stupe u budizmu služile su za pohranjivanje relikvija samog Bude. Postoji legenda da su Budu jednom upitali kakva bi trebala biti njegova grobna građevina. Učitelj je položio svoj ogrtač na zemlju i na njega okrenuo okruglu zdjelu za prosjačenje. Dakle stupa
Stambha od Ashoke. sredina III V. PRIJE KRISTA e.
Indija.
Stambha od Ashoke.
Fragment.
sredina III V. PRIJE KRISTA e.
Indija.
*Nirvana je psihološko stanje potpunosti unutarnjeg bića, odsutnosti želja, savršenog zadovoljstva, apsolutne odvojenosti od vanjskog svijeta, oslobođenja od okova materije, beskrajnog lanca rađanja i umiranja (samsara).
**Budizam je svjetska religija uz kršćanstvo i islam. Jedna od glavnih ideja budizma je vizija života kao patnje. Možete ga nadvladati i spoznati istinu slijedeći put spasenja. Najviši cilj u budizmu je nirvana - prosvjetljenje, oslobođenje osobe iz zatočeništva zemaljskih ponovnih rođenja i, konačno, sjedinjenje s kozmičkim poretkom - Apsolutom.
od samog početka stekao polukuglasti oblik.
Hemisfera, simbol neba i beskonačnosti, u budizmu označava nirvanu Bude i samog Budu. Središnji stup stupe je os svemira, koja povezuje Nebo i Zemlju, simbol je Svjetskog stabla života. Simbolom moći smatraju se i "kišobrani" na kraju stupa, stepenice uspona u nirvanu.
Jedna od najstarijih preživjelih stupa izgrađenih pod Mauryima je stupa u Sanchiju (oko 250. pr. Kr.). Kasnije je obnovljena i malo povećana. Poluloptasta kupola stupe počiva na okrugloj bazi s terasom koja je služila za ritualni obilazak. Stepenice vode na terasu s južne strane. Kupola stupe izgrađena je na vrhu kamene kocke s četvrtastom ogradom, čiji oblik prati obrise oltara iz vedskog doba i može se smatrati simbolom Zemlje ili planine Meru. Stupa je ograđena masivnom ogradom. U njemu su vrata na četiri strane svijeta - torans, ukrašen reljefom.
Rana stupa također je bila podignuta u Bharhutu. Do danas je preživjela ograda s vratima. Sama zgrada iz vremena kralja Ashoke nije preživjela. Na reljefima stupova ograde pojavljuju se najstarija božanstva u ljudskom obliku: jakše i jakšini - duhovi podzemnih dubina i sila prirode, usko povezani s kultom plodnosti. Budući da su Yakshini potekli od božica biljnog carstva, ponekad su prikazivani kao duhovi drveća. U budizmu su se jakše i jakšini smatrali nižim božanstvima, ali je njihova uloga bila značajna, jer su u širem smislu bili čuvari učenja, a u užem smislu, svetog mjesta, budističke građevine od zlih duhova, pa su često bili čuvari učenja. prikazani u parovima na ogradama i vratima stupe, kao i drugih vjerskih objekata.
Druga vrsta budističke arhitekture su špiljski hramovi. Špilja Lomas Rishi u Bodh Gayi - ovalno svetište i pravokutna dvorana - isklesana je pod Ashokom
(oko 250. pr. Kr.). Zidovi hrama pažljivo su uglačani. Njezino pročelje i tlocrt poslužili su kao modeli za kasnije sakralne građevine 1. stoljeća. n. e.
Monumentalna kamena skulptura oblik je umjetnosti koji je postao raširen pod Mauryima. U skulpturi ranog budizma nisu pronađene slike Bude u ljudskom obliku.
Reljef stupa stupe u Bharhutu. III V. PRIJE KRISTA e.
Indija.
Lavlji kapitel stambhe u Sarnathu. sredina III V. PRIJE KRISTA e.
Arheološki muzej, Sarnath. Indija.
Mort. Ill -- ja stoljeća PRIJE KRISTA e.
Indija.
Buddha i njegova učenja bili su predstavljeni slikama svetog stabla Bo (pod kojim je Učitelj postigao prosvjetljenje), prijestolja Buddhe i Kotača zakona, slike stupe ili otiska stopala velikog propovjednika. Te su slike simbolizirale različite faze Učiteljevog životnog puta: rođenje, širenje učenja, postizanje nirvane. Stil ovih slika uglavnom je dekorativan i izrazito podsjeća na rezbarije u drvu ili bjelokosti.
Pod Mauryima su stvoreni kipovi koji i danas zadivljuju svojom monumentalnošću, cjelovitošću i savršenstvom oblika. Ovo je skulptura Yakshinija iz Didarganja (oko 3. st. pr. Kr.). Božica u obliku mlade žene stoji držeći lepezu u rukama. Ima zaobljene, teške oblike (široki bokovi, blago izbočeni trbuh, velike grudi). Izvrsno poliranje daje status potpunosti, a veliki oblici yakshini iznenađujuće su kombinirani s najmanjim detaljima njezine odjeće i nakita.
KUŠANSKO CARSTVO
Procvat indijske umjetnosti, pojava novih religijskih slika (prvenstveno slike Bude), razvoj glavnih trendova u arhitekturi i kiparstvu uspostavljenih pod Mauryima, datiraju iz doba dinastije Kushan (1. stoljeće prije Krista - 3. stoljeća nove ere) . Kušanski vladari stvorili su ogromnu silu koja je uključivala sjevernu Indiju, područja modernog Pakistana, Afganistana i središnje Azije.
U 1.st PRIJE KRISTA e. Špiljski hramovi - chaityas - pojavili su se u vjerskoj arhitekturi Indije. Primjer je Chaitya koja se nalazi u Karliju. Ispred špilje stajala su dva stupa, okrunjena kapitelima sličnim onima Mauryana. Najvažniji detalj fasade špilje je ogroman prozor u obliku potkove, koji služi kao glavni prozor u hramu. Postoje tri ulaza u špilju, koji vode hodnicima koji simboliziraju put Buddhe. Središnji hodnik odvojen je od bočnih hodnika nizovima stupova sa skulpturalnim kapitelima. U ovom arhitektonskom prostoru, živo
Chaitya u Karliju. Interijer. ja V. PRIJE KRISTA e. Indija.
Donatori. Reljef chaitya u Karliju. ja V. PRIJE KRISTA e. Indija.
*Chaitya budistička vjerska građevina, hram-molitva, uklesan u stijenu; ponekad zasebna zgrada.
Ova skulptura stvara neobičan efekt igre svjetla i sjene, transformirajući interijer, čija je simbolika stupa smještena u hramu.
Skulpturalni reljefi muških i ženskih figura raspoređenih u parovima krase vanjsko pročelje chaitye u Karliju. Možda su ovdje prikazani donatori čijim je sredstvima podignut hram. Tumačenje muških figura spaja muškost i mekoću. Imaju moćna ramena i tanak struk, ali proporcije tijela, mekoća i glatkoća oblika bliski su ženskim. Skulpture žena uspoređuju se s tradicionalnom indijskom slikom božice plodnosti. Moguće je da je takva tradicija utjecala na formiranje ideala ne samo ženske, već i muške ljepote, koja je postala utjelovljenje unutarnje energije i vitalnosti osobe. Parovi prikazani na fasadi chaitye personificiraju i dva ideala ljepote i dva principa u prirodi - muško i žensko. Njihovo sjedinjenje rađa sav život na zemlji.
U budističkoj arhitekturi izgradnja ograda oko hramova i stupa postala je tradicija. Ograde i vrata i dalje su bili bogato ukrašeni skulpturama i reljefnim kompozicijama. Torani stupe u Sanchiju (1. st. pr. Kr.) nadaleko su poznati po svojim reljefima, koji ovdje čine jedinstvenu cjelinu s arhitekturom.
Na reljefima su prikazani ljudi i životinje, arhitektonski motivi, predmeti za kućanstvo i biljni ukrasi. Posebno je izražajan lik Yakshinija iz istočne Torane. Gola figura božice drveća graciozno se savija, ruke joj se pružaju do debla stabla manga i njegove bujne krošnje. Pokreti su joj lagani i graciozni, poza slobodna i prirodna. Standard ljepote žene i boginje plodnosti i dalje su naglašeno zaobljeni bokovi i poprsje.
U religijama budizma i hinduizma velika se važnost pridaje kralju.
Stupa u Sanchiju. Vrata od klesanog kamena. ja V. PRIJE KRISTA e.
Indija.
ja V. PRIJE KRISTA e.
Indija.
životinje. U indijskom umu ljudi, životinje, biljke pa čak i najviša božanstva uvijek su međusobno povezani neraskidivim vezama. U prizorima s više figura zadivljuje se osjećaj sveprožimajućeg života, energije koja oživljava sve oblike. Ljubav prema prirodi, divljenje njezinoj moći i obilju, trijumfalan život u svim svojim pojavnostima - to je glavna tema indijske umjetnosti, a posebno arhitektonsko-plastičke cjeline u Sanchiju.
U I-IV stoljeću. n. e. U umjetničkoj kulturi Indije dogodile su se značajne promjene. U likovnoj umjetnosti Buddha se počeo predstavljati u obliku osobe, a ne u obliku simbola - sveto stablo Bo, Kotač zakona itd. U tom su se razdoblju istaknule tri glavne škole budističkog kiparstva između ostalih: Gandhara (sjeverozapad), Mathura (sjever) i Amaravati (jug).
Gandhara (sada u Pakistanu) je drevna povijesna regija u sjeverozapadnoj Indiji. Gandhara umjetnost dosegla je vrhunac na prijelazu iz 1. u 2. stoljeće. Pod utjecajem kulture zemalja koje se nalaze zapadno od Indije, u Gandhari je slika Bude stekla helenistička obilježja. Ranim tipom Gandhara Buddhe može se smatrati njegova slika iz Hoti-Mardana (2. stoljeće). Ovaj stojeći kip Učitelja prekrasno je izrađen. Brojni nabori odjeće obavijaju cijelu figuru Bude. Ispravne proporcije gipkog, vitkog tijela odaju grčku tradiciju kiparstva. Međutim, indijske značajke također se mogu pratiti na slici. Prije svega, kip naglašava unutarnju koncentraciju, a ne fizičku ljepotu.
Na granici između indijske i helenističke tradicije, kip Bude koji sjedi nastao je iz Takht-i-Bakhija (oko 300.). Pojava Učitelja je jasna, puna mira i koncentracije, izrazito smirena. Buddhina poza s prekriženim i skupljenim nogama, s okrenutim tabanima - poza "lotosa" - od tada je postala kanonska za sve škole budističkog kiparstva. Prsti Učiteljevih ruku dodiruju se u položaju
Kip Bude iz Hoti Mardana. II V. Indija.
Reljefi vrata stupe u Sanchiju. Fragmenti. ja V. PRIJE KRISTA e.
Indija.
Kip Bude u Takht-i-Bahiju. Oko 300. Državni muzeji, Berlin-Dahlem.
*Helenistička umjetnost (zadnja četvrtina 4.-1. st. pr. Kr . ) bio je uobičajen na područjima koja je osvojio Aleksandar Veliki. Umjetnost je spojila tradiciju grčke i lokalne kulture.
"učenja". U indijskoj plastičnoj umjetnosti počeo se oblikovati sustav mudar, kada su određene faze Buddhinog svetog puta bile izražene kroz specifične položaje ruku, dlanova i prstiju. Ogrtač, skupljen u nabore, prebačen preko Buddhinih ramena potpuno prekriva Budino tijelo, ali ne skriva njegove velike oblike.
Drugi centar za razvoj skulpture bio je Ma'thura. Ovdje je stvorena slika Buddhe, koja je dobila čisto indijsku interpretaciju, kao i slike drugih budističkih likova. Budu u skulpturi Mathura često prate bodhisattve (pomoćnici učitelja) ili Zaobljena lica slika obasjana su blagim osmijehom, a poze vrlo dinamične.
Na steli iz Katre (rano 2. stoljeće) Buddha se pojavljuje kako sjedi na prijestolju kojeg podupiru tri lava. Njegova poza je energična, njegovo tijelo ima glatke, ženstvene konture. Buddhina gesta - savijanje u laktu i podizanje desne ruke - znači odobravanje. Plašt prebačen preko lijevog ramena ne skriva polugolo tijelo i služi više kao ukras. Budino lice, okruglo, s punim usnama sklopljenim u lagani, pokroviteljski osmijeh, mirno je i ravnodušno. Gleda ravno naprijed, kao što je i namjeravala njegova gesta odobravanja. Iza glave božanstva nalazi se aureola, a iza njegovih leđa dvije muške figure s lepezama. Možda su to bodhisattve ili yakshe.
U Amaravatiju se slika Buddhe prvi put pojavila u skulpturalnom reljefu na dobro očuvanim prednjim pločama stupe (2. stoljeće). Buddha iz Amaravatija se pojavljuje kako sjedi u položaju lotosa na prijestolju; aureola, poput kišobrana, pokriva mu glavu. Slike Bude na ovim reljefima prilično su konvencionalne, nemaju toliko detalja kao u skulpturi drugih škola.
Izvorna umjetnost različitih regija drevne Indije, razvijajući se, postavila je temelj umjetničkim tradicijama sljedećeg razdoblja - umjetnosti Guptinog carstva (IV-VI stoljeća).
GUPTA CARSTVO
Dugo vremena Indija nije patila od stranih invazija. Tijekom vladavine Gupta (320. - 6. st.) procvjetale su znanost, filozofija i književnost. Zabilježeni su drevni usmeni traktati o raznim područjima znanja. Indija je bila poznata po svojim budističkim sveučilištima u Taxili, Nalandi i Ajanti. Vladari dinastije Gupta bili su pokrovitelji budizma, ali su i sami bili pristaše hinduizma: štovali su Krišnu, ratnicu Durgu (šivinu ženu), samog Velikog Šivu i Suryu, božanstvo sunca.
Literarni izvori govore o velikom razmahu izgradnje u tom razdoblju: podignuti su brojni budistički i hinduistički hramovi i palače. Na primjer, hram Durga u Aiholeu
Stela Bude iz Katre. Početak II V.
Arheološki muzej, Muttra. Indija.
*Mudre su izraz simbola, pojmova, kao i stupnjeva duhovnog savršenstva kroz položaj i geste prstiju i ruku.
**Urna" (točka između obrva) kod Buddhe je znak savršenstva i odabranosti; ushni"sha (polukružna izbočina na glavi) je simbol najviše mjere znanja i mudrosti.
***Stela - okomito postavljena kamena ploča s natpisom ili reljefom.
****Gupte su dinastija vladara drevne indijske države Magadan u sjevernoj Indiji. Do kraja IV. ujedinili su većinu sjeverne Indije pod svojom vlašću.
Hinduizam je glavna religija Indije, raširena u drugim azijskim zemljama. Jedna od njegovih odredbi je doktrina o reinkarnaciji duša, uvjetovanoj prethodnim postupcima, kreposnim ili lošim. Vrhovna božanstva hinduizma su Krahma (Stvoritelj svijeta), Vishnu (Bog čuvar) i Shiva (Bog razarač).
Špiljski hramovi u Ajanti. IV - VII stoljeća
(VI st.) i Višnuov hram (V-VI st.) u Deogahu.
Špiljska arhitektura razvila se tijekom Guptine ere. Primjer veličanstvenog jedinstva arhitekture,
kiparstva i slikarstva je špiljski kompleks u Ajanti (IV-VII st.). Među građevinama, najznačajnije su chaityas i viha"ry - hosteli za budističke redovnike.
Rock ansambli Ajanta poznati su prvenstveno po svom slikarstvu. Ova vrsta likovne umjetnosti poznata je u Indiji od početka 1. tisućljeća pr. e. Međutim, budući da se slikoviti sloj brzo uništava pod utjecajem vlažne klime, pećinski hramovi Ajanta možda su jedini preživjeli spomenik prema kojem se može suditi o slikama Guptine ere. Murali u Ajanti datiraju iz 4.-7. stoljeća, stoga su slike nastale u Guptinoj eri uključene u njega samo kao sastavni dio. Slike su sačuvane samo u šesnaest spilja. Ovdje su oslikani stropovi, zidovi, pa čak i stupovi.
Slike u špiljama složene su po sadržaju; u kompozicijama ima mnogo likova, ali nema naznake prijenosa
Slike hramova u Ajanti. IV - VII stoljeća
Indija.
Perspektive i volumeni figura blago su ocrtani. Linija, boja i ritam temelj su cjelokupne slikovne cjeline. Raznolikost boja je mala, ali njihove bogate kombinacije i kontrasti izazivaju neobičan emotivni osjećaj. Boje na freskama kao da svijetle u mraku. Postoji osjećaj da su zemaljsko i nebesko skladno ujedinjeni u ovom hramu.
Utjecaj kompleksa Ajanta na indijsku umjetnost je golem. Glavne stilske i ideološke značajke ovog spomenika odražavaju se u skulpturi Guptine ere. Gupta Buddha je idealna slika koja utjelovljuje ideju postizanja nirvane. Upravo se tako pojavljuje na poznatom kipu iz Sarnatha (5. stoljeće). Božanski Buddha sjedi na prijestolju, bogato ukrašenom skulpturama i ornamentima. Njegov lik je lišen svih obilježja živog ljudskog mesa. Buddha sjedi u položaju lotosa, ruku sklopljenih u gesti učenja.
U umjetničkoj kulturi Gupte, budistička umjetnost doživjela je svoj posljednji procvat, ustupivši mjesto za dugo vremena prikazivanju bogova hinduizma.
INDIJAVI- x STOLJEĆA
U 6. stoljeću, nakon pada dinastije Gupta, zemlja se ponovno raspala na male države, čiji su se politički vladari oslanjali ne samo na vojnu silu, već i na hinduističku religiju. Panteon ove religije je izuzetno opsežan. U srednjem vijeku podizani su hramovi glavnim hinduističkim bogovima - Šivi, Višnuu, Brahmi, sastavnim dijelovima Trimurtija.
U 7. stoljeću, na jugu Indije, podignuta je ogromna hramska cjelina u lučkom gradu Mahabalipuram. Ovaj sveti kompleks podignut je na prirodnom mjestu smještenom između planina i oceana. Dakle, kompleks kao da povezuje dva prirodna elementa:
vodu i zemlju. Ansambl je uključivao hinduističke pećinske hramove, osam malih svetišta isklesanih u čvrstoj stijeni, poznati obalni Shivin hram, kao i dobro poznati reljef na stijeni "Silazak Haitija na Zemlju".
Arhitektura kompleksa sadrži monolitne ratha hramove posvećene epskim junacima Mahabharate. To su Arjunina ratha, Bhimina ratha itd. Ovi mali hramovi Mahabalipurama izmjenjuju se s velikim figurama svetih životinja isklesanih u stijenama – slonova, lavova i bikova. Životinje koje "šeću" i "odmaraju" među rathama kao da povezuju arhitektonske oblike s obalnim krajolikom.
U kompleksu hrama Mahabalipuram, skulptura ne samo da ukrašava arhitekturu, već služi i kao središte cijele kompozicije. Takav ogroman (dužine tridesetak metara) na-
reljef na stijeni "Silazak rijeke Ganges na Zemlju." Glavna tema reljefa je legenda o tome kako su svetu Gangu, koja je prije tekla nebom, bogovi bacili na zemlju kao odgovor na molitve, kao i podvige ljudi.
Ispred stjenovitog reljefa nalazi se platforma na kojoj su se u davna vremena izvodili vjerski obredi.
Obalni Shivin hram u Mahabalipuramu. Oko 700
*Trimurti (trostruka slika) je trojstvo glavnih bogova hinduizma: Brahme, Višnua i Trnja. Brahma je Stvoritelj svijeta, Višnu je Bog Čuvar, Šiva je Bog Razarač.
**Ratha je kolica koja se još uvijek koriste u južnoj Indiji tijekom hramskih festivala. Na njemu se prenosi slika božanstva. Mali monolitni (isklesan u stijeni) hram također se počeo zvati Ratha. namijenjen za čuvanje i štovanje kipa božanstva. Mali ratha hram simbolizirao je kočiju boga.
***Ganga je u mitologiji drevne Indije sveta nebeska rijeka čija se slika povezuje sa ženskim principom.
kazališne predstave. Reljef je u takvim slučajevima služio kao svojevrsna pozadina i zamjenjivao kazališnu scenografiju. Tako je tema trijumfa svih živih bića, napajanih jednim izvorom - svetom Gangom, postala glavna tema hramskog kompleksa u Mahabalipuramu.
Najveća hramska središta ranog i zrelog srednjeg vijeka, smještena u srednjoj i jugoistočnoj Indiji, su Bhubaneswar i Khajuraho.
Tipičan primjer hramske arhitekture ovog razdoblja je kompleks Kandarya Mahadeva u Khajurahu (X-XI stoljeća). Pojedini dijelovi građevine - svetište, bogoslužna dvorana, predvorje, ulaz - nalaze se na istoj osi i tijesno jedan uz drugi. Svaki od ovih dijelova upotpunjen je zasebnom nadgradnjom tornja. Kula svetišta je najviša, ostale kule se stepenasto spuštaju prema ulazu. Hramovi Khajuraha ukrašeni su reljefima koji su veličanstveni primjeri hramske skulpture. Prikazi likova muškaraca i žena jedni su od najboljih u srednjovjekovnoj umjetnosti. Lagani nagibi i izražajna plastičnost figura stvaraju hiroviti složeni ritam cjelokupnog kiparskog oblikovanja ove strukture. Ansambl u Khajurahu još je jedan veličanstven primjer umjetničke kulture koja utjelovljuje načelo jedinstva. Ovu značajku indijske umjetnosti tako je opisao slavni filozof 19. stoljeća. Rabindranath Tagore: “Indija je oduvijek imala jedan nepromjenjiv ideal – spajanje sa Svemirom.”
Tako su djela srednjovjekovne skulpture utjelovila iste ideje o jedinstvu svemira kao iu monumentalnoj umjetnosti Indije.
Reljef hrama u Mahabalipuramu. Fragment. VII V. Indija.
Hram Kandarya Mahadeva u Khajurahu. X-XI V.
Indija.
Shiva Nataraja iz Južne Indije. XI V. Gradski muzej, Madras. Indija.
Shiva Nataraja - Gospodar plesa. Ponekad se Shiva naziva Kozmičkim plesačem, budući da se njegova destruktivna energija ostvaruje u trenutku plesa: izvodeći je, Bog uništava sve staro u Svemiru i istovremeno otvara novi ciklus života. Shiva Nataraja je prikazan kako stoji na jednom desna noga, blago savijena u koljenu Njegova lijeva noga graciozno ispružena naprijed u plesnom koraku Shiva ima četiri ruke, gesta svake od njih ima određeno značenje Bog također može držati sveti predmet u ruci: na primjer, bubanj – simbol kozmičkog ritma Shivina glava ukrašena je krunom s lubanjom – znakom pobjede nad smrću Lik Boga obično je zatvoren u brončanu aureolu s plamenim jezicima, personificirajući Svemir u kojem je Veliki Bog , razarač i stvaratelj, pleše.
Skulpture hramova u Khajurahu. x - XI stoljeća Indija.
RANI ISLAMSKI PERIOD
Muslimanski osvajači su prvi put napali indijski teritorij još u 8. stoljeću. n. e. Pet stoljeća kasnije muslimanski vladari uspjeli su osvojiti gotovo cijelu zemlju. Umjetnost Indije islamskog doba može se podijeliti na rano islamsko razdoblje (XI - prva polovica 16. stoljeća) i razdoblje mogulske dinastije (druga polovica 16. - 18. stoljeća).
Razdoblje rane islamske vladavine u Indiji počelo je muslimanskom invazijom početkom 11. stoljeća. Osvajači su nemilosrdno uništavali svetišta "nevjernika" - hinduističke i budističke hramove - i čitave gradove, poklali stanovništvo, a majstore zanatlije odveli u ropstvo. Povijest Indije XIII-XIV stoljeća. obilježen stalnom smjenom muslimanskih dinastija. Borba za vlast uvelike je oslabila jedinstvo muslimanskih vladara, a u 15. - ranom 16.st. U Indiji je formirano nekoliko samostalnih islamskih država koje su međusobno ratovale, kao što su Kašmir, Delhi, Bengal, Malwa i Gujarat.
Ostatke porušene arhitekture osvajači su nastojali prilagoditi za svoju umjetnost i gradnju. Tako su čitavi fragmenti građevina, prije svega stupovi, stupovi, skulpturalni ukrasi i ukrasni detalji, preneseni u novosagrađene muslimanske objekte.
U XII-XIII stoljeću. Glavni tipovi muslimanskih vjerskih građevina pojavili su se u Indiji - prvenstveno džamije, minareti, medrese i mauzoleji. Najveći muslimanski kompleks sačuvan je u Delhiju, a datira s početka 13. stoljeća. Kompleks je uključivao veliku džamiju, grobnicu, medresu i mauzolej. Ipak, najveća atrakcija ansambla bio je gigantski Qutub Minar (1231), čija visina prelazi sedamdeset metara.
Islamske tradicije mogu se pratiti u glavnim tipovima arhitektonskih struktura ranog islamskog razdoblja, ali u detaljima kulta
Na zgradama je jasno vidljiv utjecaj indijske arhitekture. Ulazna vrata islamskih građevina nalikuju ulazima hramova uklesanih u stijene u Indiji. I stupovi i detalji arhitektonskih ukrasa s obiljem biljnih i cvjetnih uzoraka posuđeni su iz budističkih i hinduističkih građevina. Minareti, tako poznati u vjerskoj arhitekturi arapskih zemalja, često se nalaze u džamijama u Indiji.
Minaret Qutub Minar. 1231
Delhi. Indija.
Džamija Jami Masjid,
Prva trećina XV V.
Delhi. Indija.
zatim odsutan. Druga važna značajka arhitekture islamskog razdoblja je njezina organska uklopljenost u okolnu prirodu. Ova kvaliteta svojstvena je indijskim arhitektonskim i kiparskim ansamblima od davnina.
Među gradovima u kojima su sačuvani primjeri ranoislamske arhitekture ističe se Ahmedabad. Ovdje su izgrađene mnoge prekrasne džamije i medrese: na primjer, džamija Jami Masjid (prva trećina 15. stoljeća), džamija Rani Separi (početak 16. stoljeća) - biser rane islamske arhitekture, džamija Ahmad Shah (početak 15. stoljeća). Ove su građevine skladno kombinirale umjetničke tradicije dviju različitih kultura - muslimanske i indijske.
VELIKOG MOGOLSKOG CARSTVA
Mogulska dinastija vuče svoje podrijetlo od Timura od Samarkanda. Vladar Akbar (1556.-1605.) učvrstio je vlast ove obitelji u Indiji i stvorio centraliziranu državu na cijelom njezinu teritoriju. U povijest je ušao ne samo kao talentirani organizator i vizionarski političar, već i kao istančan poznavatelj i mecena umjetnosti. Mnogi indijski arhitekti i umjetnici našli su posao na vladarevu dvoru. Akbar je nastojao ujediniti Indiju, a to je povećalo utjecaj indijske umjetnosti na muslimansku. Postupno je nestala suzdržanost i jednostavnost oblika zgrada, arhitektura i njezin ukras postali su složeniji.
Primjer ovog stila je Akbarov mauzolej u Sikandri (rano 17. stoljeće), koji se nalazi u blizini Agre, prijestolnice Mogula. Cjelina je smještena u vrtu ograđenom ogradom s velikim vratima. Glavna zgrada ima tri etaže sa prelomljenim lukovima. Treći kat je otvoren
Fathpur Sikri. XVII V. Indija.
Terasa je bez pokrova, ali u svojim uglovima ima četiri male kupole, od kojih je svaka podržana s četiri vitka stupa. U dvorištu, popločanom mramornim mozaicima, nalazi se još jedna mala terasa - na njoj stoji Akbarov sarkofag, izrađen od bijelog mramora.
Nedaleko od Sikandre, po nalogu Akbara, izgrađen je grad Fathpur Sikri, koji je služio kao rezidencija vladara. Sadržala je građevine raznih namjena: palaču, dvoranu za audijencije, prijestolnu dvoranu, paviljone i, konačno, katedralnu džamiju s tri kupole, u čijem golemom dvorištu su bila dva mauzoleja. Bijeli i šareni mramor, kao u Akbarovoj grobnici, korišteni su za ukrašavanje ovog unikata boravišta.
Pod Shah Jahanom (1627.-1658.), jednim od Akbarovih nasljednika, arhitekti su se ponovno okrenuli oblicima islamske arhitekture, što je dovelo do pojave osebujnog mogulskog državnog stila, čiji je tipičan primjer džamija Jami Mazda u Delhiju.
Izvanredan arhitektonski spomenik Indije je mauzolej Taj Mahal u Agri (sredina 17. stoljeća). Izgradio ga je Shah Jahan u znak sjećanja na svoju voljenu ženu Mumtaz Mahal. Taj Mahal nalazi se u velikom parku, s cestama i kanalom koji vode do mauzoleja.
*Babur Zahireddin Muhammad - osnivač mogulske države, potomak Timura. Godine 1526-1527 osvojio veći dio sjeverne Indije.
Taj Mahal. sredina XVII V. Agra. Indija.
Struktura je podignuta na platformi koja je odvaja od tla. Građevina poligonalnog tlocrta prorezana je dubokim nišama, a na vrhu je golema kuglasta kupola.
Na uglovima platforme nalaze se četiri visoke vitke kule, koje podsjećaju na minarete. Fantastična arhitektonska slika Taj Mahala stavlja ga u rang
Hranjenje slona. Knjižna minijatura. Mogulska škola. Indija oko 1620.
Minijaturni. Škola Pahari. Kraj XVIII V.
Nacionalni muzej, Delhi. Indija.
s najboljim spomenicima srednjovjekovne Indije.
Tijekom mogulske ere indijsko minijaturno slikarstvo doseglo je svoj vrhunac. Predstavljaju je tri glavne umjetničke škole: Mogulski dvor, Rajasthan i Pahari. Stil minijatura mogulske škole uvelike je određen osobitostima života na Akbarovu dvoru. Ovdje su se okupili umjetnici iz različitih gradova i zemalja, uključujući i europske. Napravljene su ilustracije za indijske epove “Mahabharata” i “Ramayana”, te staroindijsku zbirku bajki “Panchatantra”. U dvorskom slikarstvu važno mjesto zauzimaju portreti povijesnih osoba. Posebnu skupinu činile su ilustracije za biografske i povijesne kronike tog vremena: “Babur-name”, “Akbar-name”, “Shah-Jahan-name”. Stil većine dvorskih minijatura sličio je perzijskim primjerima. Umjetnik je crtež nanosio lako, jasno, trudeći se da ne propusti niti jedan, pa i najmanji, ali “dragocjeni” detalj. Štoviše, svaki element slike, okružen tankim, jasnim obrisom, imao je vlastitu shemu boja. To je minijaturi dalo posebnu sofisticiranost.
U dvije druge škole indijskog slikarstva, u Rajasthanu i Pahariju, koje su nastale nešto kasnije, glavnu ulogu imale su teme iz legendi o Krišni. Umjetnici tradicionalnih indijskih škola slikarstva ilustrirali su pjesme “Gitagovinda” i “Bhagavatpurapa” - klasične tekstove kulta Krišne. Cijeli niz slika predstavljao je ilustracije za mjesece u godini, povezane s određenim raspoloženjem osobe, ovom ili onom glazbom. Takve minijature ponovno su govorile o neraskidivoj povezanosti svih živih bića, o jedinstvu prirode i čovjeka - o glavnoj stvari koju je indijska umjetnost uvijek afirmirala.
Razdoblje islamske umjetnosti u Indiji, sa svojim jedinstvenim primjerima umjetničkog stvaralaštva, koje je spojilo dvije tradicije - muslimansku i indijsku, pokazuje kako dvije različite kulture mogu koegzistirati na istom prostoru, u okviru jednog umjetničkog djela. Ovo je doba kulminiralo progresivnim razvojem indijske kulture: u 18.st. prekinuta je najezdom zapadnoeuropske civilizacije.
Car Akbar promatra hvatanje divljeg slona. Minijatura iz knjige “Akbar-name”. Mogulska škola. 1564 Victoria and Albert Museum, London. Engleska.
*Krišna je jedna od inkarnacija boga Višnua. Često se predstavlja kao mladi pastir koji svira frulu.
UMJETNOST ŠRI LANKE
Indija je imala veliki utjecaj na razvoj svog otočnog susjeda - Šri Lanke (Cejlon). U V-II stoljeću. PRIJE KRISTA e. doseljenici iz Indije - plemena Sinhalesa i Tamila - stvorili su prve države na otoku. Od veleposlanstva koje je na otok poslao indijski kralj Ashoka (III. st. pr. Kr.), ovdje se počeo širiti budizam, koji je do danas ostao glavna religija Šri Lanke. Tradicionalno se umjetnost Šri Lanke dijeli na nekoliko razdoblja u skladu s imenima glavnih gradova otoka: 1) razdoblje Anuradhapura (III. st. pr. Kr. - 10. st. AD); 2) razdoblje Polonnaruwe (XI-XIV st.); 3) Kandijsko razdoblje (XIV-XIX st.).
Najstariji spomenici umjetnosti na otoku su ogromne budističke stupe - da"gobs. Za razliku od indijske stupe, dagoba nema ogradu s vratima, na nju su s četiri strane pričvršćene vakhalkade - male strukture kubičnog oblika. Sadrže svojevrsna "lažna vrata" - prolaze koji simboliziraju vrata svemira. Svaka vakhalkada ukrašena je stelom s reljefima. Položaj vakhalkada također je povezan sa životom Bude: istočni simbolizira njegovo rođenje, južni - prosvjetljenje, zapadni - širenje budizma, sjeverni - nirvanu. Kao iu Indiji, cvjetni ornamenti i slike svetih životinja bili su neizostavan kiparski dodatak stupa-dagobi. U 3.st. PRIJE KRISTA e. podizane su divovske sferične ili zvonolike dagobe od opeke, kao što su Thuparama, Mahathupa, Abhayagiri.
Osim dagoba, na otoku je nastala još jedna vrsta stupe - relativno mala, postavljena na platformu, na koju se od četiri
S obje strane su stepenice. Karakterističan dizajnerski detalj takvih stupa je takozvani Mjesečev kamen, koji se nalazi ispred stepenica. Mjesečev kamen je polukrug, ukrašen prugama reljefa koji se nalaze oko lotosovog lista. Takva stupa, zvana chetiya-ghara, bila je predmet štovanja kao podsjetnik na Buddhinu nirvanu. U njemu su hodočasnici i redovnici također nalazili zaštitu od nevremena. Primjer takve građevine je chetiya ghara u Medirigiriju blizu Polonnaruwe (7. stoljeće).
Bodhi ghara i asana ghara dvije su druge vrste budističke arhitekture u Šri Lanki. Bodhi Ghara je građevina izgrađena oko stabla Bo, simbola Učiteljevog prosvjetljenja. Prazno prijestolje bilo je poštovano u asana-ghari - simbolu Buddhine prve propovijedi. Ovi budistički simboli igrali su vrlo važnu ulogu u umjetnosti Indije, ali samo su u Šri Lanki utjelovljeni u arhitekturi.
Na kraju razdoblja Anuradhapura pojavila se nova vrsta građevine - takozvana Kuća kipova, koja je bila namijenjena skulpturalnim slikama Bude. Kuće Kipa ne mogu se smatrati hramovima, već su to mjesta gdje se vjernici nisu molili, već razmišljali o budističkim učenjima.
U Anuradhapuri i Polonnaruwi sačuvani su ostaci svjetovnih građevina - uglavnom palača vladara otoka.
Skulptura Šri Lanke, kao i arhitektura, razvila se pod utjecajem budizma. Sjedeći, stojeći i ležeći Buda glavni su motivi skulpture Šri Lanke. Među takvim slikama je i kip ležećeg Bude iz Polonnaruwe (12. st.), koji se nalazi ispred ulaza u viharu (spavaćnica budističkih redovnika). Ovo je ogromna statua (duga više od petnaest metara), pored koje se nalazi kip stojećeg učenika Bude - Anande.
Utjecaj indijske umjetnosti može se vidjeti u najveličanstvenijem ansamblu otoka. Ovo je kraljevska rezidencija Sigiriya (ili Sihagiri, što znači Lavlja stijena). Jedan od kraljeva Šri Lanke pretvorio je stijenu u veličanstvenu strukturu - golemi sjedeći lav naslonio je svoje snažne prednje šape na ravnicu. Slika lava nije slučajno korištena u kompleksu. Lav u umjetnosti Indije i jugoistočne Azije simbolizirao je kraljevsku moć, au budizmu - samog Budu. U Sigiriyi je sačuvan svečani ulaz koji vodi do kamenih terasa palače, na kojima su nekoć bili raspoređeni mali vrtovi. Sada su tu ostaci kraljevske palače.
Sigiriya je nadaleko poznata po svom slikarstvu. Površina stijene ukrašena je veličanstvenim slikama - likovima nebeskih plesačica. Poze plesača su lagane i slobodne, pokreti ruku, nagibi tijela i glave su graciozni i prirodni. Svijetli cvjetni ornament daje slikama još više prozračnosti i elegancije. Kompleks Sigiriya, kao i mnogi primjeri šrilankanske arhitekture i skulpture, jedinstvena je, originalna i osebujna cjelina koja je utjecala na umjetnost jugoistočne Azije.
Kipovi Buddhe i Anande. XII V. Polonnaruwa. Šri Lanka.
Slike Sigirije. VI V. Šri Lanka.
Povijest kiparstva i slikarstva u Indiji je, u neku ruku, povijest velikih religijskih sustava: hinduizma, budizma, džainizma. Od davnina je krajnji cilj umjetnika i kipara bio otkriti vjernicima istine njihove vjere. U ovoj didaktičkoj funkciji indijske umjetnosti može se vidjeti bliska paralela s tradicionalnom umjetnošću srednjovjekovne Europe. U Indiji nikada nije postojalo ništa slično modernoj prosudbi umjetničkog djela na temelju njegove estetske privlačnosti. Indijsko umjetničko djelo ocijenjeno je dobrim samo u onoj mjeri u kojoj je na odgovarajući način ispunjavalo funkciju materijalnog simbola božanstva i samo ako je njegova izvedba bila u skladu s tradicijama obrtništva i kanonskim propisima.
Civilizacija doline Inda(33002000 pr. Kr.) Ovo razdoblje, koje se naziva i indosumersko, povezuje se s prvom velikom civilizacijom koja je cvjetala u Indiji 3 tis. pr. Njegova glavna središta su Mohenjo-Daro u donjem toku Inda i Harappa u Punjabu (sada se oba nalazišta nalaze u Pakistanu). Među djelima skulpture pronađenim tijekom iskapanja ovih središta mogu se razlikovati ona koja pokazuju blisku sličnost s umjetnošću Mezopotamije i ona koja su potpuno indijskog dizajna. Primjerice, na pečatima od fajansa, koji se nalaze u ogromnim količinama, uočljivi su mnogi elementi mezopotamske ikonografije, dok su na izrezbarenim amuletima figurice životinja, poput zebua ili slona, potpuno indijske u načinu na koji prenose najvažnije značajke izgleda. ovih životinja - generalizirane slike ove biološke vrste.
razdoblje Mauryana(320185 pr. Kr.) Od civilizacije doline Inda do 2000 pr. i do osnutka dinastije Mauryan 320. pr. nije sačuvano niti jedno kiparsko ili slikarsko djelo, osim nekoliko manjih predmeta od terakote i metala. Većina spomenika Mauryanovog razdoblja odnosi se na budističku umjetnost; Pod kraljem Ashokom budizam je prvi put dobio pravo političko priznanje. Kao iu razdoblju civilizacije doline Inda, skulptura ovoga vremena može se podijeliti na djela ovisna o stranim uzorima i izvorna indijska. Među prvima su stupovi ili stupovi od pješčenjaka (mnogi visoki preko 15 m) koje je Ashoka postavljao na razna mjesta povezana s zemaljskim životom Bude. Od ovih spomen-stupova najbolje je sačuvan jedan fragment - kapitel stupa koji je prije stajao u Sarnathu, u blizini Varanasija, tzv. Lavlji kapitel (oko 243. pr. Kr.). Njegov oblik i jasna heraldička priroda rezbarije imaju malo zajedničkog s indijskom umjetnošću i percipiraju se kao izravni nastavak stila skulpture iranskog Ahemenidskog carstva.
Potpuno različiti od službene umjetnosti su primjeri monumentalne skulpture čisto indijskog stila, na primjer, kolosalni kip yakshinija (duha prirode) iz Parhama. Takve značajke poput kolosalne skale figure i prijenosa tjelesnog principa kroz elastičnu, kao pneumatsku napetost površine, isključivo su indijske.
Razdoblje Sanga ("književnih društava") i rano razdoblje države Andhra(oko 18525. pr. Kr.). Glavni spomenici ranobudističke skulpture uključuju ukrasne okvire vrata i ograda budističkih relikvijara - stupe u Bharhutu i Sanchiju. U Bharhutu (2. stoljeće pr. Kr.), ovaj okvir uključuje slike duhova prirode, koji su ušli u drevni indijski panteon na isti način na koji su poganska božanstva asimilirana u kršćansku umjetnost. Isklesanim medaljonima na prečkama i stupovima kamene ograde dominiraju legende o prethodnim inkarnacijama Bude. Sam dizajn ovog svetog prostora i tehnika rezbarenja reljefa koji ga ukrašavaju jasno ukazuju na ponavljanje u kamenu ranijih prototipova u drvu ili bjelokosti. Monumentalno ograđeno mjesto stupe u Sanchiju (1. st. pr. Kr.) potpuno je glatko, ali je površina stupova i prečki torana (vrata) potpuno prekrivena reljefima koji prikazuju scene iz Buddhinog života i njegovih prethodnih inkarnacija. U likovima jakšina, božica drveća, ukrašavajući završetke vrata, kipar je izrazio energiju senzualnosti jezikom gotovo apstraktnih rezbarija u kamenu, prenoseći zaobljene oblike tijela.
U ranijoj budističkoj umjetnosti prisutnost Buddhe označavana je samo simbolima, jer se vjerovalo da on, nakon što je prešao rub materijalnog postojanja i postigao nirvanu, ne može biti prikazan u ljudskom obliku. Narativne kompozicije u Sanchiju izrađene su dubinskim rezbarijama, stvarajući nevjerojatan uzorak kombinacija svjetla i sjene; ove kompozicije tvore duge nizove, predstavljajući prilično arhaičan način kontinuiranog pripovijedanja.
Kušansko razdoblje: Gandhara i Mathura(50450). Naziv razdoblja Kušan dolazi od imena naroda skitskog podrijetla koji je svrgnuo posljednjeg od nasljednika Aleksandra Velikog u Afganistanu i partske satrape koji su vladali u sjeverozapadnoj Indiji i Punjabu. U sjevernoj pokrajini Kušanskog kraljevstva, Gandhari, koja je prethodno bila dio Grčko-Baktrijskog kraljevstva (250.-140. pr. Kr.), u prvim stoljećima n. Razvila se takozvana grčko-budistička umjetnost, koja je bila kombinacija helenističkih oblika, vrsta i tehnika posuđenih iz istočnog dijela Rimskog Carstva, i indijske budističke ikonografije. Pojava kipova od sivog škriljevca u Gandhari, koji su prvi put prikazivali Budu u ljudskom obliku, vjerojatno bi se trebala objasniti utjecajem antropomorfne tradicije grčko-rimskog svijeta. Način prikazivanja pojedinačnih epizoda iz života junaka, spojenih u cikluse narativnih kompozicija, tehnika dubokog reljefa i obilje ukrasnih detalja ukazuju na bliskost Gandharine skulpture provincijskim umjetničkim školama Rimskog Carstva. Poseban značaj Gandhara umjetnosti leži u “izmišljanju” lika Buddhe i stvaranju stabilne ikonografije prizora iz njegova života.
U južnoj prijestolnici Kušanskog kraljevstva, Mathuri, zbog blizine drevnih iskonskih središta umjetnosti, u stilu skulpture prevladavala su autentična indijska obilježja. Prvi pravi indijski kipovi Bude pojavili su se u 2. stoljeću. OGLAS; klesane su od crvenog pješčenjaka karakterističnog za ove krajeve. Kolosalni razmjeri kipova, zaobljeni i energični oblici, snažan osjećaj teksture ljudskog tijela i skulpturalne mase, sve te značajke potvrđuju stilske i ikonografske tradicije koje datiraju još iz razdoblja Mauryana. Primordijalnoj indijskoj tradiciji pripadaju i provokativno senzualne figure Jakšina koje su krasile ogradu stupe u Mathuri.
Kasno državno razdoblje Andhra(cca. 150300). U južnoj Indiji, u posljednjim stoljećima postojanja države Andhra, uočen je procvat budističke kulture na području rijeke Kistne. Loše očuvani vapnenački reljefi koji su nekoć krasili stupu u Amaravatiju predstavljaju stil koji je, u svom obilju detalja i živopisnom narativnom tretmanu slika, samo profinjeniji razvoj tehnike klesanih reljefa iz Sanchija iz ranog razdoblja Andhra. Figure su pune rafinirane elegancije i tromosti, obdarene senzualnim šarmom, izražavajući gotovo potpuni indijski ideal ljepote ljudskog tijela.
Razdoblje Guptine države(320600). Bilo je to Gupta razdoblje, vrijeme konačnog političkog ujedinjenja Indije, to je također vrijeme ujedinjenja stila i ikonografije u umjetnosti. Bivša kušanska prijestolnica Mathura ostala je središte budističke skulpture. Na slikama 4.-5.st. masivne proporcije i tjelesnost ranih kušanskih kipova kombiniraju se s helenističkim draperijama škole Gandhara, koje su postale tradicionalne, sada se uspoređuju s uzorkom petlji, kao da je zalijepljen za tijelo. Najveća remek-djela ovog razdoblja su kipovi Bude isklesani u Sarnathu (5. stoljeće). U njima draperije postaju lagani, pripijeni pokrivač koji u potpunosti otkriva obrise tijela. Visok stupanj preciznosti rezbarenja i gotovo apstraktna interpretacija cilindričnog oblika trupa i udova naglašavaju plastičnost oblika. U ovom potpunom savršenstvu religiozne slike nema ništa od reprodukcije ljudskog tijela iz života; kipar je crpio nadahnuće iz vrlo preciznih sustava proporcija propisanih za stvaranje svetih slika. Isto tako, pojedine značajke kipa nisu imitacija odgovarajućih dijelova ljudskog tijela, nego su, takoreći, prenesene na kip iz najsavršenijih i najpotpunijih oblika životinjskog ili biljnog svijeta, koji smatrali su se prikladnijima za prikaz nadnaravnog bića. Prema ovom sustavu, oči dobivaju oblik lotosove latice, glava poprima savršeni ovalni oblik jajeta, udovi su suženi poput slonove surle, itd. Reljefi Gupta razdoblja u Mathuri i Sarnathu uglavnom slijede ikonografiju uspostavljenu u grčko-budističkoj umjetnosti, ali među njima ima i čisto indijskih slika.
Srednji vijek(6001200). Budistička skulptura 7.-11.st. poznat prvenstveno iz kultnih slika kasnijih ezoterijskih sekti koje su cvjetale u Bengalskoj dolini. Kipovi, isklesani od plavo-crnog pješčenjaka, stereotipni su i manirirani prikazi ideala Guptine ere i karakterizirani su obiljem pažljivo izrađenih detalja; međutim, ta su djela potpuno lišena duhovnosti koja preobražava remek-djela Guptine skulpture.
Najveća središta hinduističke umjetnosti u srednjem vijeku bila su u srednjoj i južnoj Indiji. Za vrijeme dinastije Pallava, koja je došla na vlast u 6. stoljeću, napravljen je gigantski reljef Silazak rijeke Ganges na Zemlju u Mahabalipuramu (7. stoljeće), s mnogo figura u prirodnoj veličini, koje potpuno prekrivaju golemu gromadu na morskoj obali. Ova kompozicija, neograničena nikakvim okvirom, budi asocijacije na baroknu skulpturu; čini se da svi oblici proizlaze iz stjenovite mase, kao što se sva živa bića, prema Indijancima, pojavljuju iz univerzalne supstance Maya. Sofisticiranost i troma gracioznost figura izravni su nastavak kanona škole kasnog razdoblja Andhra. Ovaj stil dinamične barokne skulpture proširio se Indijom i ponovno se pojavio u reljefima hrama Kailasanatha u Ellori (sredina 8. stoljeća) i u jednom od posljednjih remek-djela hinduističke skulpture u stijenama, visokom reljefu velikog Trimurtija u pećinskom hramu na otoku Elephanta u blizini Bombaya. Najznačajnijim postignućem hinduističke skulpture u posljednjoj fazi razvoja, u 13.-17. stoljeću, treba smatrati bakrene figurice iz južne Indije. Najbolje od njih su figurice Nataraja, t.j. Shiva “Bog plesa”, u kojem je beskrajno uništavanje i ponovno stvaranje svijeta utjelovljeno u plastičnom obliku. Ovaj apstraktni prikaz božanskog oblika podsjeća nas da je za Indijance slika božanstva bila samo dijagram ili simbol koji je pomagao vjerniku da postigne unutarnje jedinstvo s nadnaravnim prototipom.
INDIJSKO SLIKARSTVO Povijest slikarstva u Indiji, koliko se može prosuditi na temelju spominjanja u pisanim izvorima, seže barem do razdoblja Mauryana. Tijekom Guptinog razdoblja slikarstvom su se bavili prinčevi i plemstvo, kao i cehovi umjetnika koji su radili kako bi zadovoljili potrebe kultova budizma i hinduizma. Indijsko slikarstvo bilo je podvrgnuto istom skupu propisa kao i kiparstvo.
Najranija sačuvana djela indijskog slikarstva, koja datiraju iz 1. ili 2. stoljeća. Kr., zidne slike poznatih budističkih hramova Ajanta u Hyderabadu. Pojedinačne kompozicije tvore dugačke frizove; kao i Sanchijevi reljefi, ovdje se koristi metoda kontinuiranog pripovijedanja. Poput drugih oblika indijske umjetnosti i plesa, slikanje prikazuje radnju kroz geste, a ne izraze lica. U špiljama Ajanta nalaze se i slike iz Gupta razdoblja, no najpoznatije su one iz 7. stoljeća. u špilji 1. Kao iu ranosrednjovjekovnoj skulpturi, kompozicija ovih slika nije ograničena nikakvim okvirima; potpuno pokrivaju cijeli zid. U pojedinačnim slikama očituje se ista kombinacija senzualnog i apstraktnog kao u remek-djelima kiparstva ranog Guptinog razdoblja i srednjeg vijeka. O kasnom srednjovjekovnom slikarstvu može se suditi uglavnom prema ilustracijama jainističkih rukopisa i prilično manirnim djelima škole minijature u Gujaratu iz 15. stoljeća. posljednji procvat indijskog slikarstva - minijature radžputske škole 16. - početka 19. st., među kojima su važno mjesto zauzimale ilustracije za djela hinduističke književnosti. Ove kompozicije evociraju raskoš starih zidnih slika; prava poezija pripovijesti i crteža odjekuje u emajlnoj čistoći boja.
vidi također INDIJA.
Pronaći " INDIJSKA UMJETNOST" uključeno
Likovna umjetnost Indije. (KRIŠNA.)Razmatrajući djela likovne umjetnosti azijske antike, često se susrećemo s imenima velikih majstora, osobito u umjetnosti Kine i Japana. Međutim, malo je vjerojatno da će mnogi ljubitelji umjetnosti moći imenovati izvanredna imena indijskih kipara ili umjetnika. Indijska je likovna umjetnost anonimna i to je jedna od njezinih najvažnijih odlika. A ta se anonimnost očituje ne samo u nedostatku imena autora koji su sliku stvorili, nego često iu djelomičnoj anonimnosti samih slika. Indijski umjetnik radije bi stvorio sliku božanstva nego određenog kralja ili plemića. Svakodnevni prizori svakodnevnog života uključivali su generalizirane slike i ne mogu zahtijevati portretnu sličnost, kao bilo koja druga slika u indijskoj umjetnosti.
Indijski majstor nikada nije stvarao svoja djela iz života, bilo da je to slika osobe, svetog stabla ili bilo koje životinje. Indijski majstor radio je po sjećanju, dodajući svojoj kreativnosti, uz izravnu percepciju prirode, vlastitu viziju, kao i praćenje kanona. Kanoni detaljno razrađuju pravila za prikazivanje poza (asane) i položaja ruku i prstiju (mudre). Indijska djela, ako nisu bila slike bogova, uvijek su bila subjektivni odraz objektivne stvarnosti.
U slikama je bila važna emocija (rasa). Osam emocija smatralo se osnovnim: ljubav, uzvišeno duhovno stanje, radost, iznenađenje, tuga kao suosjećanje, mir i nezadovoljstvo. Sve narodne priče oslikavale su radost bivstvovanja, koja se manifestirala kroz emocije – rasu, smatrale su se manifestacijom Brahmana u čovjeku.
Kultura Stare Indije počela se oblikovati već u 3. tisućljeću prije Krista, u razdoblju raspadanja prvobitno komunalnog sustava i formiranja klasnog društva.Umjetnost Stare Indije u svom razvoju bila je povezana s drugim umjetničkim kulturama Antički svijet: od Sumera do Kine. U likovnoj umjetnosti i arhitekturi Indije (osobito u prvim stoljećima naše ere) pojavile su se značajke povezanosti s umjetnošću antičke Grčke, kao i s umjetnošću zemalja srednje Azije; Prva djela indijske umjetnosti koja su nam poznata potječu iz razdoblja neolitika.Društvo tog vremena bilo je na razini ranih klasnih odnosa. Otkriveni spomenici ukazuju na razvoj zanatske proizvodnje, prisutnost pisma, kao i trgovačke veze s drugim zemljama.
Keramički proizvodi pronađeni u Mohenjo-Darou vrlo su raznoliki. Sjajno polirane posude bile su prekrivene ornamentima koji su kombinirali životinjske i biljne motive: konvencionalno izvedene slike ptica, riba, zmija, koza i antilopa među biljkama. Obično se slikala crnom bojom na crvenoj podlozi. Višebojna keramika bila je rjeđa.
Sela indijanskih plemena sastojala su se od drvenih zgrada koje su bile okruglog oblika s polukuglastim krovom i planirane su poput gradova Mohenjo-Daro i Harappa; njihove su se ulice sijekle pod pravim kutom i bile usmjerene duž četiri kardinalne točke.
Djela likovne umjetnosti od kraja 2. do sredine 1. tisućljeća pr. nije sačuvan. Ali prilično cjelovitu sliku umjetnosti drevne Indije daju spomenici počevši od razdoblja dinastije Maurya (322. - 185. pr. Kr.). Drvene građevine vladara odlikovale su se velikim sjajem. Palača kralja Ashoke, najmoćnijeg od vladara dinastije Maurya, nalazila se u glavnom gradu Magadhe, Pataliputri, i bila je drvena zgrada od nekoliko katova, koja stoji na kamenim temeljima i ima 80 stupova od pješčenjaka. Palača je bila bogato ukrašena skulpturama i rezbarijama.Na tri kata, jedna iznad druge, bile su goleme dvorane, raskošno ukrašene slikama, dragim kamenjem, zlatnim i srebrnim slikama biljaka i životinja itd. Dugi niz kobičastih lukova protezao se duž pročelja, izmjenjujući se s balkonima na stupovima Vrtovi s fontanama i bazenima terasasto su se spuštali od palače do Gangesa.
Pojava budizma dovela je do pojave kamenih vjerskih građevina koje su služile za promicanje njegovih ideja.Jedan od glavnih tipova budističkih vjerskih spomenika bili su stupe . Drevne stupe bile su poluloptaste građevine napravljene od opeke i kamena, bez unutarnjeg prostora, a izgledom datiraju iz najstarijih grobnih brežuljaka.
Druga vrsta monumentalnih sakralnih građevina bile su stambhe - monolitni kameni stupovi, obično završeni kapitelom na čijem se vrhu nalazila skulptura. Na stupu su bili uklesani edikti i budističke vjerske i moralne odredbe. Vrh stupa bio je ukrašen kapitelom u obliku lotosa koji je nosio skulpture simboličnih svetih životinja. Takvi stupovi ranijih razdoblja poznati su iz antičkih slika na pečatima. Stupovi podignuti pod Ašokom ukrašeni su budističkim simbolima i, prema svojoj namjeni, trebali bi ispuniti zadaću veličanja države i promicanja ideja budizma
Tijekom vladavine Ashoke započela je izgradnja budističkih pećinskih hramova. Budistički hramovi i samostani bili su uklesani izravno u stijene i ponekad su predstavljali velike komplekse hramova. Stroge, veličanstvene prostorije hramova, obično podijeljene s dva reda stupova u tri lađe, bile su ukrašene okruglom skulpturom, rezbarijama u kamenu i slikama. Unutar hrama nalazila se stupa smještena u dubini chaitye, nasuprot ulaza.
Budistički subjekti Gandhara skulptura i kiparskih reljefa koji su ukrašavali zidove samostana i hramova vrlo su raznoliki i zauzimaju posebno mjesto u indijskoj umjetnosti. U Gandhari su se razvile ikonografske značajke, kompozicijske tehnike i slike, koje su kasnije postale raširene u zemljama Dalekog istoka i središnje Azije.
Slika Buddhe u obliku čovjeka (3.-1. st. pr. Kr.) bila je nova, koja prije nije bila viđena u umjetnosti Indije.
Među spomenicima kušanskog razdoblja posebno mjesto zauzimaju portretne statue, posebice skulpture vladara. Kipovi vladara često su postavljani izvan arhitektonskih objekata, kao samostojeći spomenici. Ovi kipovi ponovno stvaraju karakteristične značajke njihovog izgleda i točno reproduciraju sve detalje njihove odjeće. Junaci staroindijskog epa, kao i prije, zauzimaju značajno mjesto. Ali, u pravilu, oni su obdareni drugim značajkama. Njihove su slike uzvišenije; njihove se figure odlikuju skladom i jasnoćom proporcija.
U arhitekturi Indije, koja datira iz 1.-3.st. Kr., dolazi do promjena prema dekorativnijim oblicima. Cigla postaje građevinski materijal. Stupa poprima izduženiji oblik, gubeći nekadašnju monumentalnost.
U sjevernoj Indiji pojavljuje se i poseban tip hrama u obliku tornja od opeke. Primjer ove vrste građevine je hram Mahabodhi u Bodh Gaya ili Hram “Velikog prosvjetljenja” (izgrađena oko 5. stoljeća i kasnije uvelike pregrađena), posvećena Budi i predstavlja osebujnu preradu oblika
U likovnoj umjetnosti pojavljuje se želja za pretjeranim luksuzom i sofisticiranošću. Službeni vjerski zahtjevi i strogi kanoni već su na njemu ostavili trag apstraktne idealizacije i konvencije, posebno u skulpturalnim slikama Bude. Takav je, primjerice, kip iz muzeja u Sarnathu (5. stoljeće nove ere), koji se odlikuje virtuoznošću u obradi kamena i zamrznutom idealnom ljepotom. Buddha je prikazan kako sjedi s rukom podignutom prema gore u ritualnoj gesti upute - "mudri". Na njegovom licu s teškim kapcima spuštenim tanak, ravnodušan osmijeh. Velika ažurna aureola, podržana s obje strane parfemom, uokviruje njegovu glavu. Postolje prikazuje Buddhine sljedbenike koji stoje uz simbolični kotač zakona. Slika Buddhe je suptilna i hladna, nema onu živu toplinu koja je općenito karakteristična za umjetnost drevne Indije. Sarnath Buddha se jako razlikuje od slika iz Gandhare po tome što je apstraktniji i nepristrasniji.
Konvencionalnost slike očituje se u činjenici da je lik Bude - "Velikog učitelja" - prikazan golemim u usporedbi s likovima njegove žene i sina, koji su ispred njega prikazani kao mali, jednostavni ljudi. gledajući gore u njega. Ovu sliku karakterizira jednostavnost, sklad i smirena jasnoća. Likovi supruge i sina ispunjeni su neposrednim ljudskim iskustvom i duhovnom toplinom. U ovom hramu postoje i druge žanrovske slike. Ovo je niz svakodnevnih i mitoloških scena. Osam slika smještenih u blizini središnjih vrata prikazuje ljude u njihovom kućnom životu. Jedna od tih slika prikazuje mladića i djevojku kako sjede na podu. Mladić djevojci donosi cvijet. Gola tijela oboje su neobično plastična i voluminozna. Umjetnik je uvjerljivo prikazao tjelesnu ljepotu elastičnog, punog snage i mekog sklada ljudskog tijela te nježne i živahne izraze lica.
Karakteristične značajke čitavog starog razdoblja indijske umjetnosti su snaga i postojanost narodnih tradicija, koje se uvijek probijaju kroz brojne vjerske slojeve kako u izboru tema tako iu sadržaju mnogih umjetničkih slika. U graditeljstvu su dugo vremena čvrsto očuvani osnovni elementi drvenog narodnog graditeljstva iz davnih vremena. U kiparstvu i slikarstvu, na temelju narodne fantazije, nastaju humanizirane slike bogova i heroja, pune draži, sklada i ljepote, koje su postale tradicionalne.
U drevnoj indijskoj umjetnosti već je moguće pratiti podjelu umjetnosti na službeniji smjer, podložan kanonskim pravilima, koji s vremenom poprima obilježja suhoće i krutosti, i realistički pravac, žanrovski utemeljen u svojim težnjama, koji se odlikuje ljudskosti i vitalnosti. Ovaj drugi smjer dobio je svoj najživlji izraz u slikama Ajante.