Gaston: huvitavad faktid. Filmi "Kaunitar ja koletis" pressiseanss: jah, ta sodomiidid Mis on gastoni sõbra nimi
Prantsusmaal kui "Kaunitar ja koletis" (ja Venemaal - "Scarlet Flower") tuntud lugu sisaldab kahtlemata märkimisväärset erootilist potentsiaali, mille Prantsuse suurrežissöör Valerian Borovchik kasutas filmi kvaaspornograafilises versioonis täielikult ära. 1976 "Metslane". Ja Jean Cocteau (1946) ja Christophe Hansu (2014) täiesti süütuid versioone ei saa nimetada puhtalt lastefilmideks - need on tõsised armulood, millega mõnikord kaasnevad ka traumaatilised kogemused.
Irooniline, et 16+ reiting Venemaal läks ettevõtte uuele projektile Walt Disney pildid - kõige kergem ja solvamatum filmitöötlus, peaaegu muusikal, mis põhineb 1991. aasta koomiksil. Seda seetõttu, et režissöör Bill Condon (filmi "Jumalad ja koletised", "Videviku" lõpuosa "Koit" ja provotseeriva elulooraamatu "Dr. Kinsey" autor) ühes intervjuus nimetas hoolimatult peamise kurikaela Gastoni assistenti - ekstsentriline LeFou (see tähendab tõlkes prantsuse keelest - loll) - gei.
Seda kuulsid riigiduuma kõige enam murelikud saadikud, tegi lärmi, mille tulemusel kinkis kultuuriministeerium lastefilmile täiskasvanute filmi. Kui poleks olnud lavastaja selgitusi, siis vaevalt keegi LeFou orientatsiooni üle tõsiselt mõtles - selles tegelaskujus pole rohkem homoseksuaalsust kui mõnes Yagupopis The Crooked Peeglite kuningriigist (üldiselt tuleb ainult nõukogude lastekino tähelepanelikult vaadata) klassika - seda te veel ei näe). Uuest Kaunitarist ja koletisest täiskasvanute episoodide leidmine on olnud väljakutse. Kuid püüdsime välja tuua, mida kultuuriministeeriumi asetäitjad ja ametnikud võivad "patupropagandaks" pidada laste jaoks vastuvõetamatuks.
1. Talupoegade käes virvendab ebaharilikust tüdrukust Belle'st lauldes (mõned kadedusega, teised imetlusega) tõelist Buche-de-Chevre - kitsejuust hallitanud koorikus. Sanktsioonide tühistamist ei eeldata niipea, mistõttu pole vaja Venemaal keelatud hõrgutiste piltidega noorema põlvkonna hinge mürgitada.
2. Külakooli sünge õppealajuhataja keelab Belle'il tüdrukuid lugema ja kirjutama õpetama, piisab, öeldakse, sina üksi, liiga tark, aga inimesed ei vaja uuendusi, ta võtab neid vaenulikult vastu. Miks peaksid lapsed seda vaatama ja mõtlema erinevatele reformidele?
3. "Ma tahan nii teada, kelleks ma ise võin saada, mul on liiga vara pulmi mängida." Võimalik, et sellel vabadust armastaval laulul unistasid Belle tsensorid feministidest. Sellised soovid pole protestiaktsioonidest kaugel.
4. Lummatud metsalise lossis elavad elusolendid. Tantsu ajal sulandub galantne küünlajalg Lumiere (mida mängib muide Ewan McGregor) embuses Plumette'iga, lumivalge tolmuharjaga, mis sarnaneb pigem kilpkonnatuviga. Jah, ja laulab "Teie kohalolek sütitab mind!" Kas see pole meie riigi jaoks liiga sensuaalne?
5. Kurikael Gaston väljub vihaseisundist, meenutades vaid veriste lahingute väljad. Sõjaväe vapruse ja au paroodia, mitte teisiti.
6. "Mitte maailmas ilusam kui inimesedkui Gaston! Keegi ei hammusta sind nagu Gaston! ”- laulab loll LeFou, näidates meelsasti oma paksul kõhul ülemuse hammaste jälgi. Jagu võib ekslikult pidada absurdseks naljaks. Kuid riigiduuma saadikud teavad paremini, millised asjaolud jätavad sellised jäljed kehale.
7. Nutika manipulaatori Gastoni mõjul asus ebausklikest talupoegadest linnust tormima. Kas pole mitte mingisuguseid tarbetuid seoseid masside revolutsioonilise liikumisega? Ja pole tähtis, et filmi autorid oleksid metsalise ja tema aristokraatlike sulaste poolel - parem on mitte plahvatusohtlikku teemat kuidagi puudutada. Eriti Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni sajandal aastapäeval.
8. Gaston vabaneb Belle isast, saates vana mehe vaimuhaiglasse. Otsene seos NSV Liidus õitsenud karistuspsühhiaatriaga.
9. Loole "Sunshine, sind pole enam minu elus" leiab Belle end ema surivoodilt - ja see on filmi ainus episood, ilma naljata.
10. "Ilu" kõlab kahtlane "Las kõik, mida me ootame, saabub õhtuks" - kuidas seda seletada teismelistele, kes ootavad öösel ainult ühte?
1. 1988. aasta filmi "Kaunitar ja koletis" stsenaariumis polnud Gaston sellisena: Belle austajaid oli kolm, kes võitlesid tema käe ja südame eest. Kõigil kolmel olid Gastoni omadused ja puudused. Multifilmi lõpus muutis Enchantress loomadeks (koos õelate Belle õdedega) nende pahategude ja metsalise tapmise eest.
2. 1989. aasta stsenaariumis ühendati Belle kolm kosilast üheks tegelaseks - Gastoni markiisiks. Selles versioonis jagas aadlik Gaston kurikaela rolli Belle tädi Marguerite'iga, kes valis ta kättemaksuks oma vennatütre, kättemaksuks merel rikkuse kaotanud kaupmehele Maurice'ile. Multika lõpus varastasid Gaston ja tema käsilased Belle iseliikuva vaguni (Ilu ja metsalise lõppversioonis tõi see vanker Maurice'i lossist koju) ja sõitsid sellega metsalise lossi, et teda tappa. Vankri rolli kärpis Jeffrey Katzenberg, tema oli ka kogu stsenaariumi ümbertöötamise ja direktorivahetuse algataja. 
3. 1990. aastal heaks kiidetud stsenaariumis, mille kirjutas Linda Wolverton, saab Gastonist jahimees ja kohalik kangelane, kellesse armuvad kõik maatüdrukud, välja arvatud Belle. Gastoni tegelaskuju ja välimust mõjutasid märkimisväärselt Brom Bones lühifilmist "Legendi unisest õõnsusest" (koomiksi "Ichabodi ja hr Toadi seiklused" teine \u200b\u200bosa), Sir Kay filmist "Mõõk kivis" "Linda kutid (" boobies "). 
4. Kaunitar ja koletise lõppversioonis kannab Gaston punast (Disney kaabakas) riietust. Ühe varasema versiooni kontseptsioonis kannab Gastoni markii sinist jopet. 
5. Gastoni nime osas on endiselt vaidlusi: 1989. aasta stsenaariumis tutvustab tädi Marguerite teda kui Gaston LeGumit. Lõppversioonis kutsuvad Gastonisse armunud tüdrukud teda "Monsieur Gastoniks" ja Belle nimetab end irooniliselt "Madame Gastoniks". Arvamused läksid lahku: keegi peab teda endiselt LeHumiks, keegi - meheks nimega Gaston tundmatu nimega. 
6. Ühes stsenaariumis pidi Gaston kalju servas metsas Koletisega võitlema. Ta haavas teda mõõgaga, lõi ta pikali ja tõmbas oma vööst pähe, et lõpetada, kui Belle teda kiviga pähe lõi. Löökist kukkus Gaston kaljult alla, murdis jala ja märkas, et varem Maurice'i ja Bellet rünnanud hundid lähenesid talle. Nad otsustasid sellest lõpuideest liigse julmuse tõttu loobuda. Selle tulemusena realiseeriti sarnane lõpp ka lõvikuningas.
7. Ka koomiksi ühes versioonis sooritas Gaston enesetapu, kui oli surmava haava tekitanud metsalise selga. Pärast metsalise selga pussitamist pidi Gaston hullult naerdes tornist hüppama. Sarnaselt mõistis ta, et ei suuda võita Belle südant, mis tähendab, et metsaline ei tohiks temaga koos olla; ja kui ta tapsid, pole vaja edasi elada. 
8. Mõnede Gastoniga koos tehtud stseenide animeerimisel toetus Andreas Deja elava näitleja mängule ja kuskil ainult oma kujutlusvõimele. Väga abivalmis oli ka tegelaskuju väljendanud Robert Wright. Huvitaval kombel pidi see roll algselt saama Rupert Everettile, kuid hääle jõhkruse puudumise tõttu lükati ta lõpuks tagasi. Selle ebaõnnestumise moraalne kompenseerimine Everettile oli prints Charmingu roll teises ja kolmandas "Shreksis".
9. Gastoni välimuse kõige raskem osa oli tema karvane rind. Andreas Deji abilised ja teised tegelaskuju kallal töötanud animaatorid pakkusid välja umbes paarkümmend erinevat versiooni Gastoni rindadest. Need on kolm neist. 
10. Nii metsalisel kui ka Gastonil on silmad sinised. Seda kokkusattumust ei leia kunagi ühestki Disney koomiksist. 
11. Multifilmi treileris on vihje, et Gaston on ainus külaelanik, kes on teadlik metsalise needusest. See ütleb sõna otseses mõttes: "See on ainus inimene, kes soovib, et loits elaks." See seletab Gastoni üsna rahulikku reaktsiooni lummatud lossi ja metsalise uudistele, samal ajal kui ülejäänud külaelanikud olid hirmu ja viha kõrval.
Me ei saa avaldada kõiki selle saladusi kuni lindi ilmumiseni Venemaa kinodes, kuid võime rääkida palju filmist, kus Emma Watson ja arvutitele joonistatud tegelased laulavad, tantsivad ja mängivad muinasjutu sündmusi, mida me teame Venemaa kui "Scarlet Flower".
Pisikese merineitsi edust mõjutati Kaunitar ja metsaline ka Broadway vaimus joonistamismuusikaliks. Luuletaja Howard Ashman ja helilooja Alan Menken porierisid lugude üle uuesti. Ashman teadis juba, et ta sureb AIDSi, kuid varjas seda kõigi, välja arvatud oma lähimate sõprade ja töökaaslaste eest. Paljud Disney fännid ei kahtlustanud, et vaimukate lugude autor, milles polnud isegi murdosa depressioonist, ei pruugi esietendust näha.
Ikka multikast "Kaunitar ja koletis"
Multifilmi joonistades inspireerisid Disney kunstnikke nii tõelised Prantsuse maastikud ja lossid (kunstnikud toodi spetsiaalselt Prantsusmaale visandite jaoks) kui ka nende mõnikord pidurdamatu kujutlusvõime. Nii et metsalise kujundus oli Chris Sandersi looming, kes ühendas prints-koletises piisonite, karu, lõvi, gorilla, hirve, hundi ja metssea tunnused. Kuid lõpuks osutus metsaline sarnaseks maskiga, mida Cocteau filmis kandis Jean Mare.
"Kaunitar ja koletis" on teine \u200b\u200bDisney film pärast päästjaid Austraalias, mis on loodud Pixari väljatöötatud arvutianimatsioonisüsteemi CAPS abil. Siis oli see ainult käsitsi joonistatud piltide arvutiga manipuleerimine ja töömahukast tööst loobumine läbipaistvate plastiklehtedega, mida on aastakümneid kasutatud animatsiooni tootmiseks. Sellest hoolimata oli pildil märkimisväärne fragment, mis loodi arvutitele arvutatud 3D-animatsiooni abil - see tähendab arvutigraafika selle sõna tänapäevases tähenduses. See oli ballisaal ja programmeerijad vastutasid seinte raamis liikumise eest, mille vastu Kaunitar ja Koletis tantsisid. Episood oli nii edukas ja mõjus, et stuudio otsustas investeerida arvutigraafikasse. Aja jooksul sündis see Pixar, mida me täna tunneme ja armastame.
Multikas ilmus 22. novembril 1991. See läks maksma 25 miljonit dollarit - poolteist korda vähem kui The Little Mermaid, mille loomine oli suuresti eksperiment. Kaunitar ja metsalise animatsioon oli aga rafineeritum, selle süžee haaravam ja laulud ulatuslikumad. Ja publik sai sellest aru. Film teenis kogu maailmas 425 miljonit dollarit ja vähesed kriitikud ei julgenud seda nimetada silmapaistvaks lõuendiks või meistriteoseks. Pildil leidsid vea vaid feministid, kes heitsid lindile ette "Stockholmi sündroomi" ülistamist. Kuid nende arvamusel polnud erilist kaalu.
Mõni kuu hiljem sai Kaunitar ja koletis esimeseks koomiksiks, mis kandideeris parima filmi Oscarile. On selge, et lint auhinda ei saanud („Tallede vaikimist” ei õnnestunud vältida), kuid see oli siiski hämmastav au. Mencken võitis heliloojana Oscari ja jagas Ashmaniga Oscarit parima laulu ilu ja koletise eest. Samal ajal võeti viiest tol aastal nomineeritud loost kolm filmi "Kaunitar ja koletis" heliribalt. Kahjuks oli Ashman selleks ajaks surnud - tal polnud isegi aega näha filmi lõppversiooni, mille laule luuletaja kirjutas sõna otseses mõttes oma surivoodil.
Uue "Kaunitar ja koletise" eelajalugu
Wise'i ja Truesdale'i koomiksit imetledes on Ameerika kriitikud korduvalt märkinud, et neile meeldiks vaadata Broadway muusikali, mis põhineb pildi lugudel. Algul oli tollane Walt Disney stuudio juht Michael Eisner idee vastu, kuid temast sai kiiresti selle fänn, kui ta mõistis, et ettevõte võib oma intellektuaalse omandi taaskasutamisega head raha teenida.
Linda Wolverton töötas isiklikult edasi uus versioon stsenaarium, mis kohandab süžeed muusikateatri võimalustega. Uute laulude komponeerimiseks toodi inglise luuletaja Tim Rice, kes töötas koos Alan Menckeniga ka Disney filmi "Aladdin" kallal (Ashman alustas selle koomiksi jaoks lugude kirjutamist, kuid suri enne projekti lõppu).
Uuslavastuse esietendus toimus 1994. aasta aprillis. Näidend jooksis kõigepealt ühes ja seejärel teises New Yorgi teatris kuni 2007. aasta juulini, muutes Ilu ja koletis Broadway ajaloo üheks pikimaks etenduseks. Ilmselgelt oli see kolossaalne edu. Saade oleks võinud jätkuda, kuid 2007. aastal esitas Disney Broadway versiooni "Väike merineitsi" avalikkusele ja tundis, et vana etendus viib vaatajad uuelt saatelt tsüklist "Disney Princess". Edu nautisid ka Londoni, Pariisi, Madridi ja teiste suurlinnade välismaised lavastused "Kaunitar ja koletis".
Michael Eisner armastas seda saadet nii väga, et tahtis seda järeltulijate jaoks alles jätta. Ta mõtles näidendi televersiooni filmimisele, kuid mingil hetkel tekkis tal mõte teha täisväärtuslik mängufilm koos näitlejate ekspordiga Prantsusmaale ja filmimine ajaloolistes barokkinterjöörides ning tõeliste Prantsuse maastike taustal. Eisner jõudis seda ideed ellu viia alles pärast lahkumist Walt Disney'st 2006. aastal, kuid stuudio ei unustanud seda plaani, ehkki Eisner oli ettevõttest sunniviisiliselt "ellu jäänud" pärast stuudiokriisi 2000. aastate esimesel poolel.
Kümnendi teisel poolel kasvas Eisneri plaan suuremahuliseks plaaniks kuulsate Disney multifilmide mänguversioonide tulistamiseks. Kuigi stuudios oli palju originaalseid ideid, tahtis Walt Disney oma finantsstabiilsust tagada, pigistades parimat võimalikku aega testitud kaubamärkide hulgast. Oluline oli, et mängu uusversioon ei asendaks ega varjutaks joonistatud muinasjuttu, nagu mõnikord juhtub mängufilmide edukate uusversioonide puhul (kes vaatab nüüd 1980. aastatel „Fly” asemel „Fly” 1958. aastal?). See seisab multifilmi kõrval videopoodide riiulitel ja selle väljaandmine tuletab avalikkusele meelde klassikalist lõuendit, mida väikesed vaatajad ei näinud.
Uue sarja esimene film oli Alice Imedemaal, režissöör Tim Burton. Kunstiliselt oli see üsna nõrk film (muide, kirjutanud Linda Wolverton), kuid teenis kogu maailmas kassas miljard dollarit ja see andis Disneyle põhjust koostada käsitsi joonistatud plaan tulevaste kassahittide jaoks. alus.
2014. aastal vabastati Maleficent, mille arendamine algas Alice'iga töötades. Samal aastal sai teatavaks, et Disney valmistab ette uut "Kaunitar ja koletist". Algselt pidi film kasutama ainult paari koomiksi laulu, kuid Frozen'i edu 2013. aastal tõestas, et publik pole huvi täieõiguslike Disney muusikalide vastu kaotanud. Nii kujutati projekti algse koomiksi peaaegu täpse koopiana ümber, ehkki uue ulatusliku materjaliga (uus film on originaalist 40 minutit pikem).
Töö uue "Kaunitar ja koletise" kallal
Ilmselt üritas Spiliotopoulos muuta "Kaunitar ja koletist" "julgemaks" loonuks, tuletades meelde Gastoni sõjas osalemist ja muid süžeelisi aspekte, mis oleksid poistele huvitavamad (Disney inimestele ei meeldi tegelikult romantiliste filmide väljaandmine, peamiselt mõeldud tüdrukutele ja naistele). Kuid miljardeid dollareid kogunud film "Külmutatud" veenis stuudiot sellest kontseptsioonist loobuma ja tagastama stsenaariumi "naiselikule" kanalile, kirjanikule, stsenaristile ja režissöörile, filmi "Hea olla vaikne" autorile - koolipsühholoogiline melodraama, mis sai pärast Harry Potteri tsükli lõppu üheks esimeseks Emma Watsoni näitlejatööks. Sellest hoolimata jääb filmi mainimine Gastoni sõjas viibimisest.
Emma Watson ja Bill Condon ilu ja metsalise võtteplatsil
Oscari võitja Bill Condon kutsuti lavastama uus Kaunitar ja metsaline draama Jumalad ja koletised stsenaariumi jaoks, mille Condon ise lavastas. Ta töötas ka muusikali Chicago stsenaristina ning eluloo Kinsey, muusikalise draama Dreamgirls ja Videviku diloogia režissöörina. Saaga. Koit. " See on üks neist režissööridest, kelle nimi tuleb kohe meelde, kui produtsendid mõtlevad, kes suudab muusikalist melodraamat tulistada eriefektide rohkusega.
Condon veetis kuus kuud Londonis asuvas eriefektide stuudios Framestore, enne kui asus filmi üksikasjalike kunstiteostega tegelema. Koos lavakunstniku Sarah Greenwoodi ("", "", "") ja Framestore'i töötajatega katsetas režissöör filmi erinevate visuaalsete lähenemistega (peamiselt fantaasiategelastega) ja otsis ideid, mis tundusid talle kõige edukamad. Lõpuks otsustas Condon tantsida tõelistest barokkinterjööridest. Eelkõige inspireerisid kella ülemteener Cogsworth ja kandelabrum maitre d 'Lumiere barokk-Prantsusmaa originaaltarvikud, nende äärmiselt kunstipärase kujunduse ja rohke kullastusega.
Mis puutub uue lindi süžeesse, siis selle peamine erinevus originaalist oli suurem tähelepanu Belle ja metsalise minevikule. Lindi loojad otsustasid näidata, et kangelane ja kangelanna kaotasid oma ema varakult ja sellest tõdemusest saab romantiline hetk, mis lähendab tegelasi üksteisega. Ühes narratiivi selle osaga seotud stseenis kasutasid filmi autorid maagilist artefakti, mis oli küll algses loos, kuid polnud koomiksile kasulik. See on maagiline raamat, mis viib omaniku kuhu iganes soovib. Nagu näete, vaevasid kirjanikud algallika juurde tagasi pöörduma ja sellest ühe või kaks aimu saama. Kuigi need põhinesid enamasti multifilmide stsenaariumil.
Condon lootis, et suudab filmi lisada spetsiaalselt lavamuusikali jaoks kirjutatud lugusid, kuid kahetses, et need ei mahtunud tema pildinägemisse. Niisiis palgati Mencken ja Rice kirjutama kolm uut lugu põhijutustuse jaoks ja lõputiitritele mängiv lugu How Does A Mom Last Forever. Selle laulu esitas Celine Dion - seesama, kes kunagi oma kõigi Titanicu jaoks mõeldud lauluga kõrvu lõi. Muide, Dion laulis Kaunitar ja metsalist duetis koos Peebo Brysoniga 1991. aasta koomiksi lõputiitrite eest. Nende lindistus sai Grammy. Uue filmi jaoks laulsid nimiduot Ilu ja koletis Ariana Grande ja John Legend.
Pärast seda, kui režissöör mõistis, millist pilti ta soovib pildistada ja millise pildi suudab ta luua pooleteise saja miljoni dollari suuruse eelarvega, sai ta hakata valama. 1991. aasta koomiksi loojad said endale lubada Broadway esinejate palkamist ja keskenduda vokaalsetele oskustele, mitte maailmakuulsatele näitlejatele. Condon pidi oma esinejaid otsima kuulsad tähed - need, kelle nimed ja näod olid mõtet plakatile panna. Oleme juba kirjutanud, et Disney uusversioonide kontseptsioon nõuab kuulsuste kaasamist, kuna see on nende filmide põhijoon: „Kas soovite näha, kuidas Angelina Jolie mängis kurja nõida Maleficenti? Muidugi teed! " Condonile loendasid ka vokaalid, kuid ta tuli teiseks. Režissöör palus kandidaatidel laulda filmist "Lõvikuningas" "Hakuna Matata", et hinnata, millega tal endal ja heliinseneridel töötada tuleb.
Filmi "Kaunitar ja koletis" võtteplatsil
2015. aasta jaanuaris säutsus Emma Watson, et teda valiti Belle'iks. See oli loomulik otsus, sest Watson pani endale nimeks võluva "raamatuuss" Hermione mängimise "Potterianis" ja kuna näitlejanna oli lapsepõlvest peale unistanud Belle'i mängimisest mõnes Ilu ja metsalise versioonis. Muide, kuigi Watson sündis inglise perekonnas ja sai hariduse Suurbritannias, sündis ta Pariisis, kus tol ajal elasid ja töötasid tema vanemad. Nii et “Kaunitar ja koletis” on tema jaoks omamoodi “pärismaine” muinasjutt. Sellesse rolli kandideerisid veel Emma Roberts filmist Scream Queens ja Lily Collins filmist Lumivalgeke: Kääbuste kättemaks.
Prints ja metsalise hääl on inglane Dan Stevens, endine Downtoni kloostri kangelane ja praegune ekstsentrilise superkangelaste saate Legion kangelane. Condon tõi Stevensi kaasa biograafilisest põnevusfilmist The Fifth Estate, kus näitleja mängis kõrvalosa. Võib-olla olete teda näinud ka menukas öösel muuseumis: haua saladus, kus Stevens kujutas Lancelot. Näitleja näeb printsi kujutamiseks piisavalt armas ja romantiline, kuid ta võib mängida ka vastuolulisi ja veidraid tegelasi, mida Legionis hiilgavalt demonstreeritakse. Seetõttu oli "Kaunitar ja koletis" ta üsna sobiv. Enne Stevensi kutset lootis stuudio saada Ryan Goslingi, kuid ta otsustas mängida La La Landis. Vastupidi, Watson keeldus Belle'i mängimiseks selles muusikalis rollist.
Belle eakat isa Leiutaja Maurice'i kehastas filmi- ja muusikateatri näitleja Kevin Kline, kes oli Oscari võitja komöödiale "Kala, mida nimetatakse Wandaks". Ta oli üks Disney näitleja The Notre Dame'i küürakatest.
Kõmri näitleja Luke Evans, Bard filmist The Hobbit, Dracula 2014. aasta Draculast ning Fast and Furious 6 peamine kurikael mängisid jahimehe, endise palgasõduri ja Belle'i käe eest omapäi kandideerinud Gastoni rolli. Tema tähekarjäär sai alguse jumaliku kena Apollo kuvandist filmis "Titaanide kokkupõrge". Reaalses elus ei teeskle Evans kunagi Watsoni südant, kuna ta eelistab mehi.
Luke Evans ja Josh Gad ilu ja metsalise võtteplatsil
Filmis, televisioonis ja Broadway koomik Josh Gad, kes Frozenis Olafile lumememme andis, mängis filmis Kaunitar ja koletis Lefast, Gastoni käsilast. Multikas on see puhtalt koomiline tegelane, kes teeb ainult seda, mida kiidab oma sõbrale, samas kui filmis seda rolli laiendatakse ja Lefou mitte ainult ei järgi Gastoni eeskuju, vaid väljendab kahtlust ka tema kõige alatumate tegude suhtes. Lisaks on Lefoni Condoni tõlgenduses (nagu ka Evans, avalikult gei) armunud Gastoni, kuigi ta pole sellest tegelikult teadlik.
Filmi teised võtmetähed töötasid enamasti salvestusstuudios, luues elavate lossiriistade hääli. Endine kangelane Tähesõdades puges Ewin McGregor Lumiere'i peaesindaja-küünlajalga rolli, kellele meeldib õhtusööke korraldada. Ta kutsuti siis, kui nad ei saanud palgata Prantsuse Oscari võitjat Jean Dujardinit. Endine Gandalf Sõrmuste isandast Ian McKellen väljendas argpükslikku ja uhket ülemteenrit Cogsworthi, kellest sai mehaaniline kell. Esialgu ei tahtnud näitleja näitlemist, kuid lõpuks nõustus.
Kahekordne Oscari võitja Emma Thompson mängis ja laulis peakoka proua Pottsi rolli, kes näeb välja nagu teekann. Jupiter Ascendingust pärit Lõuna-Aafrika päritolu mustanahaline Briti näitleja Gugu Mbata-Rowe portreteerib luudatüdruk Plumetti. Ameerika mustanahaline näitlejanna ja lauljatar Audra MacDonald, kuue Broadway Tony auhinna võitja, laulis lossi laulja Madame de Wardrobe osa, kellest needus muutis garderoobi. Lõpuks mängis Oscari nominendiks valitud Stanley Tucci Maestro Cadenzat, lossiheliloojast klavessiin.
Reklaamraam filmile "Kaunitar ja koletis"
Vastupidiselt Michael Eisneri pikaajalistele plaanidele ei reisinud Condon koos grupiga Prantsusmaale tulistama. Ilu ja koletist filmiti Inglismaal, peamiselt Shepperton Studios. Sinna ehitati suuremahulisi dekoratsioone, mis muutusid tänu arvutilisanditele veelgi suurejoonelisemaks. Stseenid, kus oli vaja näidata õitsvat loodust (pildi tegevus areneb samaaegselt suvel ja talvel, kuna lummatud lossil on oma, külm ilm), filmiti Berkhamstedi golfiklubi maalilises ümbruses. Watsoni jaoks olid need tuttavad kohad - ta filmis seal "Potteri" jaoks.
Filmimine toimus mai keskpaigast kuni augusti lõpuni 2105. Samal ajal oli algusest peale kavas pildi esietendus 2017. aastal. Produtsendid määrasid filmile nii pika tootmisjärgse perioodi, et Condonil oli aega arvukate CG stseenide viimistlemiseks.
Kõigist "võimatutest" tegelastest oli Koletist kõige raskem rakendada. Filmimise ajal eeldati, et ekraanil on Stevensi pea, mis on kaetud kõige keerukama plastmeigiga, näitleja tõeline kere ja “ebainimlikud” kehaosad nagu arvutisse tõmmatud kabjad. Nii et näitleja oli võtteplatsil kohal ja mängis kõigis oma stseenides. Ta pidi seda tegema vaiadel, kuna metsaline on enne ümberkujundamist printsist pikem.
Tulevikus otsustati siiski, et metsalise meik pole piisavalt hea ja näitleja pea asendatakse Stevensi näoilmetele tuginedes joonistatud koonu arvutipõhise kujutisega. Nii et näitleja mängis kogu oma rolli taas arvutitöötluseks näoilmete jäädvustamise toolil.
Watsoni jaoks oli peamine proovilepanek laulmine. Näitleja võttis oma rolliga toimetulekuks spetsiaalselt muusikatunde. Kuna staari hääleulatus ei ole Broadway, lihtsustati Belle osa, et Watson saaks seda häbenemata laulda.
Ilu ja metsalise tegelased
Belle - pildi peategelane. Ta on tark, lahke ja hästi loetav tüdruk väikesest Prantsuse linnast. Belle tunneb end võõrana mitte raamatusõbrad kodanikke ja ta loodab, et kunagi reisib ta mööda maailma. Belle saab metsalise vangiks, kui ta on nõus lossi vangikongis isa asendama. Bellet mängis Emma Watson.
Koletis - peategelane pilte. Metsaline oli kunagi südametu prints, kes elas luksuslikus lossis. Võimas nõid karistas printsi tundetuse eest, muutes noormehe kohutavaks koletiseks ja tema sulased riistadeks. Kui Koletis ei alusta tüdrukuga armu enne, kui nõia poolt jäetud roosilt langeb viimane kroonleht, jääb endine prints igaveseks koletiseks. Koletis isegi ei looda, et needus tühistatakse, kuni Belle oma lossi siseneb. Koletist mängis Dan Stevens.
Gaston - pildi peamine kaabakas. See on isekas ja nartsissistlik endine palgasõdur, kellest sai jahimees. Linnatüdrukutele meeldib Gaston väga, kuid ta tahab Belle'iga abielluda, ehkki naine ei vasta. Tema jaoks pole asi armastuses. Gaston on lihtsalt veendunud, et ta väärib abiellumist linna esimese kaunitariga, kelleks tema "imelikkusest" hoolimata peetakse Belle'i. Gastoni kehastas Luke Evans.
Maurice - Isa Belle. See on leiutaja, kes on saanud Pariisi hariduse, kuid elab tagumises metsas. Maurice toetab Bellet lugemisarmastuses ja ta ei pea Gastoni oma tütre vääriliseks matšiks. Maurice tekitab metsalise viha, kui ta nõiutud lossi aeda oma tütrele roosi korjab. Seadus kohustab Maurice'i veetma kogu oma elu vanglas, kuid Belle veenab metsalist, et ta peab oma isa asendama. Maurice'i mängis Kevin Kline.
Lefu - riidepuu ja Gastoni pidev kaaslane. Sageli kiidab ta sõpra, isegi kui selleks pole põhjust. Sellegipoolest ei puudu ta südametunnistusest ja talle ei meeldi Gastoni kuriteod. Lefut mängis Josh Gad.
Lumiere - küünlajalgna välimusega metsalise lossi peakelner. Lumiere armastab korraldada uhkeid vastuvõtte ja võtab Belle lossis hea meelega vastu kalli külalisena. Kangelasele meele järele olemiseks ei kõhkle ta metsalise korraldusi rikkumast. Lumiere'i mängis Ewin McGregor.
Cogsworth - Metsalise lossi ülemteener, kes näeb välja nagu mehaaniline kell. Cogsworth on täidesaatev ja arg. Monsterile allumine on tema jaoks kõige olulisem, isegi olulisem kui loitsu rikkumine. Seetõttu ei meeldi Cogsworthile see, kuidas Lumiere Belle nimel otseseid tellimusi rikub. Cogsworthi mängis Ian McKellen.
Proua Potts - Beasti lossikokk, kes näeb välja nagu teekann. Nagu Lumiere, on ka proua Potts väga lahke ja sõbralik ning hoolitseb Belle eest justkui tema enda tütar. Missy Pottsit mängis Emma Thompson.
Plumette - metsalise lossi neiu, kes näeb välja nagu tolmuärastaja. Plumette armastab Lumiere'i ja ta on temaga kõiges samal ajal. Plumette mängis Gugu Mbata-Row'd.
Proua de riidekapp - Beasti lossi laulja, kes näeb välja nagu garderoob. Ta armastab riietada kõiki, kes seda paluvad ja kes mitte. Madame de Garderoobi mängis Audra MacDonald.
Maestro Cadenza on metsalise lossi helilooja ja pianist, kes näeb välja nagu klavessiin. Maestro kirjutab proua de Wardrobe jaoks muusikat ja saadab teda mõnuga. Cadenzat mängis Stanley Tucci.
Ootused
Otsustades varasemate Disney uusversioonide kogu ja Hollywoodi analüütikute prognooside järgi, saab uus "Kaunitar ja koletis" suure edu. Maal saab selle kulutatud 160 miljonit dollarit hõlpsasti tagasi. Ainus küsimus on selles, kas tasusid mõjutavad mitte liiga soodsad ülevaated ja ülevaated, mis heidavad pilti selle pärast, et see pakub võrreldes 1991. aasta koomiksiga vähe uut ja rikub palju vana. Vaatame, kas Emma Watson kui Belle suudab võita halba ajakirjandust, mille film on juba saanud ja saab.
Venemaal võib pilti täiendavalt takistada või aidata skandaal, mis puhkes Condoni avalduste tõttu, et Lefu on gei. Filmi kahtlustati geipropagandas ja kuigi seda ei leitud (peate paar pilti hoolikalt jälgima, et tabada paar lavastaja vihjet koomilisele homoseksuaalsusele, nii et see pole kuidagi propaganda), määrati lindile hinnang "16+", mis tähendab, et lapsed ei peaks ilma vanemateta kino vaatama. Disney filmid on aga juba pere vaatemäng ja seetõttu võib vanusepiirang segada ainult neid teismelisi, kes ise kinno lähevad. Kuidas see treeninglaagrit mõjutab? Me saame selle varsti teada.
See armas daam on lossi perenaine. Heasüdamlikust naisest sai loitsu abil teekann. Ja tema suur arv lapsi - teetassi. Selline perekondlik teekomplekt. Proua Pott, nagu ka ülejäänud metsalise sulased, üritab aidata Bellel uue keskkonnaga kohaneda, sest ta saab aidata neil kõigil õigekirja eemaldada.
Le Fou
Gastoni, õigemini tema "kuue" sõber. Nõrk, alamõõduline poiss. Pole hullu, rumal. Sageli teeb lööbeid, mille eest Gaston teda vannub, andes talle "kringlit". Prantsuse keelest tõlgituna (ja meie kangelased elavad Prantsuse linnas) tähendab "le fou" "lolli".
Maurice
See heatujuline vanamees on tegelikult meie kangelanna - Belle isa. Maurice lühike kasv peidab endas tohutut annet, ta on leiutaja. Hea vanemana armastab vana mees oma tütart väga. Maurice püüab toetada kõiki oma hobisid ja huvisid. Mõne mittestandardse ja erakordse leiutise puhul peavad selle väikese Prantsuse linna elanikud vanainimest kummaliseks ja mõnda isegi hulluks. Tal on unistus luua hea leiutis ja saada rikkaks. Ta loodab väga, et uus leiutis suudab nende elu Bellega paremaks muuta.
Mõnes tõlgenduses võite kuulda, et seda kangelannat nimetatakse Babette'iks. Ta teenib metsalist neiuna. Kõigile lossielanikele avaldatud loits muutis tolmu eemaldamiseks tolmuimejaks. Fifi on lossi prantsuse peakelneri Lumiere'i väljavalitu. See ilus paar meeldib nagu keegi teine, silma. Hoolimata asjaolust, et Fifi ilmub vaatajale paanika kujul, on tal huulte kohal valge kork ja flirtiv mutt.
Preili Pottsi poeg muudeti õigekirja jõustudes tassiks. Ta püüab igal võimalikul moel aidata Bellel üksindust elavdada ja toetab teda nii palju kui võimalik. Lahke ja vallatu, nagu poiss peaks oma vanuses olema, muutus ta multifilmikangelannaga väga sõbralikuks.
Cogsworth
Metsalise ülemteenri loss. Ta armastab väga korda ja püüab seda alati säilitada: kõik peaks olema omal kohal. Püüab pidevalt peremehele meeldida. Rahvuse järgi on Cogsworth sakslane, lisaks näitlejannale avaldub see ka pedantsuses. Pärast loitsu muutmist muudeti see mantelkellaks.
Lumiere
Töötab metsalise jaoks lossi peakelnerina. Loitsu jõustudes muutus see küünlajalaks. Lumiere on väga vastutulelik. Teda saab koomiksis ära tunda tugeva prantsuse aktsendi järgi. Meeldib korraldada kauneid saateid. Oskab teha laual olevast söögist terve Broadway lavastuse.
Pole saladus, et laste multifilmides peab hea kurjuse üle triumfeerima. Noortele vaatajatele jätavad nad siiski suurema mulje kui positiivsed kangelased, neil on isegi oma fännid. Selles osas on eriti soovituslik huvi, mida äratavad Disney helged kurikaelad, keda kuulsate multifilmide loojad süžee elustamiseks tutvustavad. Kes ahnetest, vallatutest, kadedatest jms negatiivsetest isiksustest suutis kõige populaarsemaks saada?
Kuidas see kõik algas
Sellisest nähtusest nagu Disney kaabakad hakkasid nad rääkima eelmise sajandi esimesel poolel. Omamoodi kategooria rajaja oli Kurja Kuninganna, kellega noored vaatajad said tuttavaks tänu koomiksile "Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi", mis ilmus juba 1937. aastal. On uudishimulik, et see oli kuulsa stuudio esimene täispikk looming.
Kuri kuninganna on kaval daam, kes hoolib ainult omaenda ilust ja mitte millestki muust. Nagu paljud teised Disney kaabakad, tahab ka valitseja jääda parimaks ehk kõige ilusamaks. Kasvamas on aga tema kasutütar Lumivalgeke, kes aasta-aastalt muutub valgemaks ja roosilisemaks kui "ema". Soovides vabaneda noorest rivaalist, jätab julm kuninganna tüdruku metsa võssa ja üritab siis mürgitatud õuna abil teda täielikult hävitada. Muidugi võidab hea.
Kes on kapten Hook
1953. aastal esitati publikule multifilm "Peter Pan", mis esitas noorele publikule veel mitu erksat pilti. Nende hulgas oli kapten Hook, kellele usaldati peavaenlase roll, kellega põneva käsitsi joonistatud loo keskne tegelane on sunnitud võitlema. Muidugi jääb igavene beebi Peter Pan, kes ei taha suureks kasvada, alati oma antagonistiga võistluses võitjaks.
Vanemad ei pea kartma, et sellise kuulsa kangelase nagu ühekäeline kapten Hook kuvand osutus liiga õelaks, hirmutades lapsi multifilmi vaadates. Loojad kinkisid piraadi koomilisel moel, omistades talle kalduvust hüsteeriale ja mõnele argusele. Näiteks on see negatiivne tegelane võimeline minestama, kui näeb krokodilli enda ees.
Ursula merenõid
Vaevalt leidub last, kellele ei meeldiks 1989. aastal ilmunud värvikas multifilm "Väike merineitsi". Disney Villainsi kategooriat täiendatakse selle dünaamilise koomiksiga veealusest maailmast ja selle elanikest. Seekord tuleb peategelasel võidelda salakaval nõid Ursulaga ja muidugi ka tema vaenlane alistada.
Huvitav on see, et loojad ei otsustanud kohe varustada nõida, kes mürgitab kauni Arieli elu kaheksajalgade välimusega. Algselt nähti Ursulat merineitsina, kuid see välimus ei tekitanud hirmu. Siis omandas merikaablane kalasaba asemel kombitsad ja hakkas päris jube välja nägema. Isegi kõige naiivsemad vaatajad ei usu Ursulat, kui ta loo alguses veenab Arieli soovis teda aidata.
Õel lõvi
Disney karikatuuridest tehakse sageli loomade peategelasi, nende seas pole mitte ainult häid, vaid ka ausalt öeldes halbu tegelasi. Viimast meenutades ei saa mööda vaadata nii säravast värdjast nagu Scar, kellega koomiks "Lõvikuningas" lapsi tutvustab. Seda metsalist iseloomustavad sellised omadused nagu kadedus, küünilisus ja reetlikkus. Selle teravaid küüniseid ei varja kunagi sõrmepadjad. Arvatakse, et Scari prototüübiks oli Claudius - Shakespeare'i kirjutatud "Hamleti" tegelane.
Arm hävitab oma venna Mufasa, soovides asuda tema troonile. Paha lõvi üritab kõrvaldada veel üks troonipretendent - tema väike vennapoeg Simba, kuid imikul õnnestub imekombel kurja onu eest põgeneda. Muidugi naaseb Simba, olles saanud lojaalsed sõbrad ja küpseks, et kätte maksta reeturlikule sugulasele ja taastada oma õiguspärane kuninga tiitel. Nagu teisedki Disney multifilmid, lõpeb ka Lõvikuningas lõpliku võiduga.
Mis on Gastoni kohta teada
Kas iga esmapilgul joonistatud negatiivne tegelane peaks nii tunduma või võib see esialgu hea välja näha? Kurikaelte rolli täitev Disney näib esimesel kohtumisel publikule sageli lahke. Kuid nende edasine tegevus võimaldab kontrollida vastupidist. Sellise metamorfoosi ilmekas näide on 1991. aastal ilmunud muinasjutt Gaston filmist "Kaunitar ja koletis".
Gaston on ilus tüüp, ilusa kangelanna oletatav kaitsja, kes peab ta koletise eest päästma. Kuid järk-järgult ilmnevad sellised "rüütli" omadused nagu ahnus, nartsissism, kalduvus reetmisele, argus. Gastoni vaenlane seevastu käitub otsustavalt ja üllaselt, mis võimaldab lastel tema vastikust välimusest hoolimata aimata, kes on loo tõeline kangelane.
Selle kohta, kuidas multifilmitegelased peaksid välja nägema, kellest saavad veel ühe muinasjutu kangelased, saavad Disney stuudio töötajad kuid mõelda. See saatus ei pääsenud Gastonist, keda algselt ei plaanitud muuta negatiivseks tegelaseks. Töö käigus otsustasid loojad siiski, et loole saavad kasu ainult "printsi" negatiivsed omadused.
Veel üks kuri kuninganna
1951. aastal ilmus imeline koomiks "Alice Imedemaal", mis vallutas miljoneid noori vaatajaid, kes elasid maailma erinevates paikades. Värvikas lugu tutvustas publikule veel ühte kurikaela valitsejat, kellega positiivsed tegelased on sunnitud võitlema. Muidugi on see unustamatu südamekuninganna, kellest saab tüdruku Alice peamine probleem.
Imedemaa, mille territooriumile laps juhuslikult langeb, on halastamatu ja verejanulise diktaatori võimu all. Ta on südamete kuninganna, kelle kombitsad hirmutavad kõiki haldjamaa elanikke, arvestamata Alice'i ja tema julgeid liitlasi. Ainus viis vaenlastega võitlemine, mille poolest kaabatütar on tuntud, on käsk pea maha lõigata. Muidugi karistatakse selle tagajärjel kurja, hea võidukäik on paratamatu.
Pöördudes maagia poole
Pole saladus, et võlurid võivad olla mitte ainult lahked, vaid ka kurjad. 2009. aastal ilmunud multifilm "Printsess ja konn" aitab seda meeles pidada. Dr Facilier on salakaval, halastamatu kaabakas, kes alistas Voodoo maagia, tema keskmine nimi, mida valitavad teavad, on Varimemm. Kurja professori enda seatud eesmärk on vallutada. Linna nimel toimuva lahingu elluviimiseks kavatseb see mees kasutada omaenda "põrguliste sõprade" abi.
Esmakordselt dr Facilieri taolist tegelast nähes ei kahtle väikesed vaatajad hetkekski selles, et ta kummardab kurjuse jõude. Sellele aitab kaasa Disney spetsialistide loodud antihero kaabakas välimus, mida rõhutavad tema pikad ja kõhnad, varustatud tumeda naha ja lillade silmadega. Facilier hindab ennekõike raha ja võimu, suudab kasumi väljavaadet nähes otsustada kõige meeleheitlikuma tegevuse üle.
Prototüüp - James Moriarty
Kuulsa stuudio poolt 1986. aastal välja antud multifilmi "Suur hiire detektiiv" võib soovitada mitte ainult väikestele lastele, vaid ka nende vanematele, kui neile meeldivad lood Sherlock Holmesi ja teiste kavalate detektiivide seiklustest. Professor Ratigan on muinasjutu peamine kaabakas. Rottina nõuab tegelane, et temast räägitaks kui hiirest.
Ratigani prototüüp on koomiksi loojate sõnul legendaarne puhas vesi Sherlock Holmes. Kurikaela eesmärk on vallutada Briti hiireimpeerium, selle saavutamise nimel on ta valmis kasutama mis tahes vahendeid. Professor Ratigan lõbustab noori vaatajaid kogu multifilmi vältel, lõpuks sureb ta lummavalt, lastes headel veel kord valitseda.
Disney stuudio kasutab oma teostes sageli verejanulise kuninganna kuvandit, mis on võimu saamiseks või säilitamiseks valmis mis tahes toiminguteks. Sama kategooriasse kuulub veel üks kaabakas, 2000. aastal publikule esitletud, Izma. "Keisri seiklused" on muinasjutt, mis teeb nalja inimeste pahedest. Antagonist on valitseja kättemaksuhimuline nõunik, kes soovib oma peremehega halastamatu vallandamise eest arveid klaarida, haarata endale kuuluv troon.
Muidugi ebaõnnestuvad Izma arvukad katsed mõrvata Kuzkot. Kurja nõustaja võidab hea jõud, tema kavalad plaanid peavad kokku kukkuma, ilma et neil oleks võimalik teostada. Lojaalset nõustajat ootav karistus ei osutu siiski liiga julmaks. Izma peab mitu aastat skautlaagris töötama.
Teised eredad kurikaelad
Muidugi pole ülal loetletud kõiki Disney stuudio töötajate loodud kurjusejõudude järgijate eredaid pilte. Näiteks võite meenutada põnevat lugu Aladdini-nimelise väleda tüübi ebaõnnestumistest. Värvika koomiksi fännid mäletavad kindlasti salakavalat Jafarit, kellega peategelane pidi võitlema. Antagonist üritab džinni allutada, seejärel üritab täielikult tema kohta asuda. Võimunäljane vetüür võlub sünge huumorimeelega.
On võimatu mainimata jätta imelist multifilmi "Uinuv kaunitar" ja selle peamist villandit Maleficenti. Nõid pani väikesele printsessile needuse, olles tülli läinud oma kuninglike vanematega ja otsustanud neile väidetava süüteo eest kätte maksta. Teine suurepärane näide Disney kaabakast on Sherkhan. Ohtlik vaenlane Mowgli filmist "Džungliraamat" üritab poisi kõrvaldada, sest ta vihkab inimesi. Sher Khan näib kartmatu, kuid tegelikult kardab ta paljusid asju, näiteks tulekahju ja relvi.
Need on kõige karismaatilisemad negatiivsed tegelased, mille Disney stuudio on aastate jooksul loonud.