India kunstnikud – päritolust tänapäevani. Vana-India kunst India kultuur on inimkonna üks iidsemaid kultuure, mis areneb pidevalt mitme aastatuhande jooksul. Sest. India kunst antiikajal ja keskajal
Iga riigi kultuur on tihedalt seotud selle ajalooga, nii et India kunstist rääkides on selle ajaloost rääkimine vältimatu.
Vana-India ajaloos eristatakse järgmisi perioode:
Vana-India
Harappa (Induse) tsivilisatsiooni periood (III aastatuhat – XVII sajand eKr)
Veda periood (XIII-VI sajand eKr)
Varajane veeda periood (XIII-X sajand eKr)
Hiline Veda periood (IX-VI sajand eKr)
Budistlik periood (V-III sajand eKr)
Klassikaline ajastu (II sajand eKr – VI sajand)
Keskaja India
Moslemite domineerimise periood (X-XII sajand)
Briti võimu algus (XVIII sajand)
Harappa tsivilisatsioon asus Induse jõe orus. Selle suurim õitsemine toimus 3. aastatuhandel eKr. e.
Veda tsivilisatsioon andis aluse hinduismile ja teistele varajase India ühiskonna kultuuriaspektidele.
Impeerium saavutas oma suurima õitsengu budistliku kuninga Ašoka valitsusajal.
Gupta dünastia perioodi (III sajand) peetakse India “kuldajastuks”.
Pärast islami sissetungi Kesk-Aasiast ajavahemikul 10.–12. Põhja-India läks Delhi sultanaadi kontrolli alla. Hiljem sai suurem osa subkontinendist Mughali impeeriumi osaks. Kuid mitmed põlisriigid (Vijayanagara impeerium) eksisteerisid jätkuvalt poolsaare lõunaosas, väljaspool mogolide käeulatust. 18. sajandil Mughali impeerium langes ja Maratha impeerium hakkas piirkonnas domineerima.
Alates 16. sajandist. Portugal, Holland, Prantsusmaa ja Suurbritannia, kes olid huvitatud kaubavahetusest Indiaga, haarasid poolsaare killustunud kuningriikides võimu enda kätte ja alustasid võitlust kolooniate rajamise nimel India territooriumil. 1856. aastaks läks suurem osa Indiast Briti Ida-India Kompanii kontrolli alla.
Kuid see on teise artikli teema.
Ja me pöördume tagasi Vana-India kunsti juurde.
Skulptuuri ja maalikunsti ajalugu Indias on teatud mõttes religioossete süsteemide ajalugu: hinduism, budism, džainism. Alates iidsetest aegadest on kunstniku ja skulptori eesmärk olnud paljastada usklikele oma usutõdesid. India kultuur on arenenud erinevate ajaloo, tavade, traditsioonide ja ideede ajastutest, nii sissetungijate kui ka immigrantide hulgast.
Kuid Indias pole kunsti kunagi hinnatud selle esteetika põhjal. Väärtuslikuks siin maal peeti teost, mis võis küllaldaselt olla jumaluse materiaalseks sümboliks, kui selle teostamine järgis traditsioone ja kanoonilisi regulatsioone.
Maalimine
Varaseid India maale peetakse primitiivsete aegade kaljumaalinguteks. Petroglüüfe kasutasid kõik hõimud; neid maaliti siseruumides.
Petroglüüfideks nimetatakse kõiki kivil olevaid pilte paleoliitikumiajast kuni keskajani, välja arvatud need, mis sisaldavad hästi arenenud märkide süsteemi. Petroglüüfidel pole absoluutselt ühemõttelist määratlust. Petroglüüfe nimetatakse nii primitiivseteks koopasse raiutud nikerdusteks kui ka hilisemateks.
Varaseimad ja keskaegsed maalid Indias on hinduistlikud, budistlikud, džaini maalid.
India kivikunsti ajalugu ulatub 2. aastatuhandesse eKr. eKr: Bagha koopa freskod, Sittanavasala. Ajanta ja Ellora seinamaalingud on kantud UNESCO maailmapärandi nimistusse ja on iidse kunsti aardekas.
Padmapani bodhisattva (ajanta)
Madhya Pradeshis asuvad kaljusse raiutud Baghi koopad on kuulsad oma seinamaalingute poolest. Legendi järgi rajas need koopad buda munk Dataka.
Bagh
Varem arvati, et Baghi koopad pärinevad 7. sajandist. n. e., kuid nendes olevad seinakirjad viitavad sellele, et koopad on loodud ajavahemikul 4.-6. AD
Baghi freskod
10. sajandil budismi allakäiguga jäeti koopad maha, kuid 1982. aastal taastati. Baghi kuulsaimad freskod on tehtud temperas.
Indias iidsetest aegadest populaarseim kaunistuste pealekandmise meetod on endiselt rangoli, mida võib sageli leida paljude India majade lävedel, eriti Lõuna-Indias.
Rangoli (joonistus-palve) - ornamenti kandmine maja välisseintele ja maja sissepääsu ees olevale puhastatud ja tihendatud alale. Nende kujunduste tüübid on India eri rahvaste vahel erinevad; paljud ulatuvad tagasi iidsetesse aegadesse, mil neile omistati maagiline tähendus ja need maaliti maapinnale altarite ja ohvrikohtade lähedal. Võib jälgida otsest seost mõnede nende ja Induse oru väljakaevamiste käigus leitud hüljeste ja anumate mustrite vahel.
Praegu peetakse rangoli võistlusi, seda väga iidset kunstivormi.
Võistluse ajal
India miniatuur
Miniatuur on elegantne maalitüüp. See on keeruline, vaevarikas ja delikaatne kirjutamisstiil. Indias valmistati miniatuuride maalimiseks mõeldud värve looduslikest materjalidest: mineraalidest, taimedest, vääriskividest, kullast, hõbedast jne.
Ida-India miniatuurimaali koolkond 11.–12. sajandil.
India miniatuuride varaseimad näited pärinevad budistliku Pala impeeriumi ajast. Pala miniatuurid on religioossete budistlike käsikirjade illustratsioonid. Pala kooli stiiliks on oskuslikud, graatsilised jooned, summutatud toonid, oskuslik kujundite modelleerimine, loomulike värvide kasutamine. Pala koolkond rõhutab maalidel sümboolset värvikasutust.
Lisaks idapoolsetele oli veel India minimaalikoolkondi: Western, Rajput, Mughal, Jain, Deccan jne.
Näide Mughali miniatuuride koolkonnast
Skulptuur
Esimesed skulptuurid Indias ilmusid Induse tsivilisatsiooni ajal: avastati kivi- ja pronksfiguurid. Hiljem arenes edasi hinduistlik, budistlik ja jaini skulptuur. Need olid keerukad nikerdatud kaunistused, nii tempel kui ka pronks. Mõned tohutud templid (näiteks Elloras) olid raiutud otse suurelt mäelt.
Ellora koobastempel loodi umbes 6.–9. sajandil. reklaam.
Ellora 34 koopast on lõunas 12 budistlikud koopad, 17 kesklinnas on pühendatud hindu jumalatele, 5 põhja pool on Jaini koobast.
Budist Vishwakarman (jumalik meister, hindu mütoloogia järgi universumi looja) Ellora koopast
Skulptuurid riigi loodeosas olid valmistatud krohvist, kiltkivist või savist, mis viitab India stiili kombinatsioonile klassikalise hellenistliku või isegi kreeka-rooma stiiliga. Peaaegu samaaegselt arenes Mathuras välja roosade liivakiviskulptuuride kultuur.
Gupta riigi ajal (IV-VI sajand) saavutas skulptuur kõrged teostusstandardid.
Skulptuurid mündil
Need ja muud stiilid kogu Indias arenesid lõpuks klassikaliseks India kunstiks, mis aitas kaasa ka budistlikule ja hinduistlikule skulptuurile kogu Kagu-, Kesk- ja Ida-Aasias.
Kuulus "tantsija" Mohenjo-Darost (harrapi või Induse tsivilisatsioon)
Arhitektuur
India arhitektuur on läbi aegade pidevalt arenenud. Varaseid arhitektuuriteoseid leidub Induse tsivilisatsioonis (2600-1900 eKr), mida iseloomustab suurepärane linnade ja majade paigutus.
Arendati monumentaalehitust, pronksmetallurgiat ja väikeskulptuuri. Mohenjo-Daros avastati avalikud tualetid, samuti linna kanalisatsioonisüsteem.
Selles tsivilisatsioonis arendati käsitööd, eriti keraamika tootmist.
Induse tsivilisatsiooni keraamika (2500–1900 eKr)
Mauryani impeeriumi ja Gupta osariigi ning nende järglaste ajal ehitati mitu budistlikku arhitektuurikompleksi – juba nime saanud koobastempel Elloras ja monumentaalne Suur Stuupa Sanchis.
Stuupa Sanchis
Stuupa on poolkerakujulise kontuuriga budistlik arhitektuurne ja skulptuurne religioosne struktuur. Esitatakse peamiselt monoliitsel kujul; vähem levinud on siseruumidega stuupad. Esimesed stuupad ilmusid Indias budismi-eelsel ajal ja olid alguses monumentidena valitsejate haudadel. Sõna "stuupa" tähendab "juuste sõlme" või "pea ülaosa", samuti "kivide ja maa hunnikut". Surmajärgse surnukehade tuhastamise traditsioon viis selleni, et tavamõistes matmisi ei toimunud, säilitada oli võimalik vaid tuhka või põletamata säilmeid. Mis pärast tuhastamist järele jäi, pandi stuupadesse. Nii muutusid need järk-järgult relikviaarideks, mis sisaldasid vaimselt silmapaistvate isiksuste säilmeid.
Hiljem püstitati Lõuna-Indias Chennakesava templid Beluris ja Samanathapuris, Hoysaleswara Halebidis, Brahideeshwara templid Thanjavuris, Päikesetempel Konarakis, Ranganatha tempel Srirangamis ja budistlik stuupa Bhattiprolus.
Päikese tempel (XIII sajand)
Brahadisvara templi värav Thanjavuris (IX-XI sajand)
Borobodur (mahayana budistliku traditsiooni budistlik stuupa ja sellega seotud templikompleks Jaava saarel Indoneesias. Teised arhitektuuristruktuurid viitavad tugevale India mõjule Kagu-Aasia arhitektuurile, kuna need on ehitatud stiilis, mis on peaaegu identne traditsioonilise India omaga religioossete hoonete stiil.
Borobodur (Indoneesia)
Traditsiooniline Vastu Shastra süsteem on Feng Shui India versioon. Pole päris selge, milline süsteem on vanem, kuid need on väga sarnased. Vastu Shastra püüab ühtlustada ka energia (elujõu) voogu, kuid sellel on erinevusi maja struktuuris, näiteks ei arvestata kodus olevate esemete õige paigutuse vajadust.
Vastu Shastra
Islami mõju tulekuga läänest kohanes India arhitektuur uute usutraditsioonidega. Näiteks kuulus Taj Mahal.
Taj Mahal on mausoleum-mošee Indias Agras Jamna jõe kaldal. Ehitatud Tamerlanei järeltulija, Mughali impeeriumi padisha Shah Jahani tellimusel oma naise Mumtaz Mahali mälestuseks, kes suri 17. sajandil oma neljateistkümnendat last sünnitades. Hiljem maeti siia ka Shah Jahan ise. UNESCO maailmapärandi nimistus.
Mausoleumi seinad on vooderdatud poleeritud poolläbipaistva marmoriga, see toodi 300 km kaugusele). Marmor on inkrusteeritud kalliskividega: türkiis, ahhaat, malahhiit, karneool jne. Marmor näeb eredas päevavalguses valge, koidikul roosa ja kuuvalgel ööl hõbedane.
INDIA KUNST
HARAPPAN JA MOHENJO-DARO
MAURYA IMPIREER
KUSHANI IMPIREER
GUPTA IMPIREER
INDIAVI- X SAJANDID
VARANE ISLAMI PERIOOD
SUUR MUGHALI IMPIREER
KAGU-AASIA KUNST
BURMA
TAI
KAMPUCCHEA
INDONEESIA
INDIA KUNST
Alates antiikajast kuni 19. sajandini ei olnud Indial ühist nime. Võõrhõimud, nagu pärslased ja hiinlased, nimetasid riiki Sindhuks, aga ka Induse jõeks (kreeklaste häälduses - Indos ja Indicos). 12.-13. sajandil India vallutanud moslemid andsid sellele nimetuse Hindustan (Hinduste riik), mis Euroopas kõlas nagu Hindustan. Sõna "India" selle tänapäevases tähenduses ilmus alles 19. sajandil.
Idas peseb Indiat Bengali lahe vesi, läänes - Araabia meri. India loodeosas on Hindukuši mäesüsteem, põhjas on India piiriks maailma suurim mäesüsteem Himaalaja. Vanade indiaanlaste ideede järgi elasid jumalused Himaalaja lumistel tippudel. Näiteks seostasid indiaanlased Chomolungma (Everesti) mäge legendaarse Meru mäega, millel toetub taevas. Sellel on jumalate linnad ja taevaste vaimude elukohad. Kailasa mäge peeti jumal Šiva elupaigaks. Seetõttu sai Himaalajast üks iidse ja keskaegse India monumentaalkunsti lemmikteemasid.
Paljud müüdid on seotud India sügavate jõgedega – Ganga ja Indusega. Neist ühe järgi laskus püha Ganga taevast maa peale, et anda vett kõigele elavale. Indust ja selle lisajõgesid ülistatakse kõige iidsemates pühades tekstides - Veedades.
Indias elavad arvukad mitmekeelsed hõimud ja rahvad, kellel on erinev päritolu ja kultuur. Erinevad religioonid eksisteerivad siin üllatavalt rahumeelselt koos: hinduism, budism, kristlus, islam. Kuid enamik elanikkonnast tunnistab hinduismi. See hõlmab mitte ainult usku selles religioonis austatud jumalatesse, vaid ka peamisi nende auks läbi viidud religioosseid riitusi. Hinduism on iidne vaimse ja materiaalse kultuuri traditsioon, see on India traditsiooniline idee Jumalast, maailmast ja iseendast. Teisisõnu, hinduism on India inimeste elustiil.
Indiaanlaste religioossed vaated maailmale on selgelt ja lühidalt väljendatud nende algses kujutavas kunstis. Kõige iidsemad ideed universumi päritolu ja struktuuri, selle loonud jumalate, selles eksisteerivate seoste ja struktuuride kohta tungivad sõna otseses mõttes India kunsti läbi selle sajanditepikkuse ajaloo.
Ammendamatu allikas, millest India kunstnikud, skulptorid ja arhitektid kunstivormide mudeleid ammutasid, oli loodus. Meistrid võrdlesid arhitektuuri või skulptuuri elemente taimede ja loomade vormidega. Nende kätega loodud kunstiteosed ei sobitunud lihtsalt loodusmaastikku, vaid sulandusid sellega ühtseks harmooniliseks ansambliks. Need India kunsti tunnused ilmnesid juba selle arengu varases staadiumis.
HARAPPAN JA MOHENJO-DARO
India oli asustatud iidsetel aegadel – 7. aastatuhandel eKr. e. Muistsed indiaanlased kasvatasid teravilja ja kodustasid veiseid.
India vanim tsivilisatsioon tekkis Induse vesikonnas 3. aastatuhandel eKr. e. Selle kultuuriga seotud kõige olulisemad leiud tehti Harappa ja Mohenjo-Daro iidsetest linnadest, mis asuvad praeguse Pakistani aladel. 50ndatel . XIX sajandil Inglise kindral A. Cunningham avastas Harappa küla lähistel varemeid uurides tundmatu kirjaga pitseri. Süstemaatilised väljakaevamised algasid siin alles 20ndatel. XX sajand. Äsja avastatud tsivilisatsiooni kultuuri nimetati Harappani või Mohenjo-Daro kultuuriks.
Harappa asulad asusid laial territooriumil: idas ulatus see Delhini ja lõunas Araabia mere kallasteni. Arvatakse, et Harappa tsivilisatsioon eksisteeris 3. aastatuhande keskpaigast 2. aastatuhande eKr esimese pooleni. e.
Harappa tsivilisatsiooni kõrgest arengutasemest annab tunnistust linnade range planeerimine, kirjatöö ja kunstiteoste olemasolu. Harappa keelt ja kirjutist pole veel dešifreeritud, kuigi tänaseks on leitud palju pealdistega pitsereid.
Linnad ehitati selge plaani järgi: tänavad ristusid täisnurga all. Peaaegu kõik suured linnad koosnesid kahest osast: "alumisest" ja "ülemisest" linnast. "Ülemlinn" oli kindlus künkal; arvatavasti elasid selles linnavõimu esindajad ja preestrid. Siin oli mitmesuguseid ühiskondlikke hooneid. Sellised on näiteks Mohenjo-Daro ja Harappa suured aidad. Mohenjo-Daro kuulsad vannid on üks iidse India tsivilisatsiooni saladusi. Kas need pakkusid elanikele igapäevast mugavust või olid rituaalsete pesemiste basseinid, pole veel kindlaks tehtud. "Ülemlinnas" ei leitud aga ühtegi paleed ega templit. See omadus eristab oluliselt Harappa kultuuri Vana-Egiptuse ja Lääne-Aasia tsivilisatsioonidest.
Suurem osa elanikkonnast elas "all-linnas". Majad olid ehitatud küpsetatud tellistest ja koosnesid mitmest ruumist. Jõukad linlased elasid kahe- ja kolmekorruselistes majades. Igal tänaval eksisteerinud kanalisatsioon moodustas ühe maailma vanima linna kanalisatsioonisüsteemi.
Kujutav kunst on tuntud arheoloogide leidudest - hüljestest-amulettidest, vasest, kivist ja küpsetatud savist valmistatud kujukeste järgi.
Moheidjo Darost avastati alasti tüdrukutantsija pronkskujuke. Parema käega visalt näib ta ootavat hetke, millal tantsima hakata. Ta hoiab käevõrudes vasaku käega lampi, mis võib viidata sellele, et ta teeb rituaalset tantsu. Ilmselt ilmus just Harappa kunstis esmakordselt India skulptuuris nii populaarne tantsumotiiv.
Mohenjo-Daro.
Väljakaevamised.
III - II aastatuhandel
eKr e.
India.
Tantsija kujuke
Mohenjo-Darost.
III - II aastatuhandel
eKr e.
Rahvusmuuseum, Delhi.
India.
Mehe büst
Mohenjo-Darost.
III - II aastatuhandel
eKr e.
Rahvusmuuseum, Delhi.
India.
Üks suurimaid Mohenjo-Darost leitud skulptuure on skemaatiliselt kujutatud suurte näojoontega habemega mehe rinnast rinnani. Silma paistavad vaid pikad poolsuletud silmad, mille pupillid on toodud ninasillale, mis ilmselt tähendab sisekaemust. Ta on riietatud ornamenteeritud rüüsse, mis on üle vasaku õla lükatud, ja tema pead kaunistab otsmikul pandlaga lint. Teadlased usuvad, et rinnal on kujutatud preestrit või iidset jumalust.
Erilise leiurühma moodustavad hülged. Neid on leitud peaaegu kõigist Induse oru suurematest linnadest, praegu on neid üle kahe tuhande. Need on ümmargused, ruudukujulised või silindrilised vasest, elevandiluust, savist valmistatud põhjaliku kujutisega plaadid; Sellised tihendid annavad reljeefse mulje. Igaühe tagaküljel on väike eend, millel on auk pitsi jaoks. Tavaliselt olid pitsatid nikerdatud jumaluse või püha looma kujutiste ja pealdisega. Loomad – härg, ükssarvik, mägikits, elevant, tiiger, kobra, kala, krokodill – võiksid sümboliseerida üht või teist jumalust, tähistada looduselementi või aastaaegu.
Muistsete harappalaste religioonist teatakse väga vähe. Täpsed andmed Harappani tsivilisatsiooni allakäigu põhjuste kohta puuduvad.
2. aastatuhandel eKr. e. Induse ja Gangese orgudesse asusid elama aarialaste indoeuroopa hõimud, kes tungisid Indiasse loodest - Hindukuši ja Suleimani mägede mäeahelike kaudu.
Teave aarialaste kultuuri kohta on meieni jõudnud tänu veedadele - pühadele tekstidele, mis on koostatud iidses India keeles - sanskriti keeles. Põhitekst, Rig Veda (XI-X sajand eKr), on kogumik hümne aaria jumalatele. Rig Vedast on saanud hindamatu teabeallikas aaria hõimude religiooni ja mütoloogia kohta. Nende peamised jumalused olid Surya - päikesejumal, Indra - äikese ja äikese isand, Agni - tulejumal, Soma - joovastava jumaliku joogi jumal.
Mohenjo-Daro tihendid. III - II aastatuhandel
eKr e.
Rahvusmuuseum, Delhi.
India.
Aarialased elasid enamasti külades, maju ehitati tellistest, savist, bambusest, pilliroost ja puidust. Aaria asulakohtadelt avastatakse sageli kultusriistu, mida kasutati veedade riitustes: lusikad, potid, õlikulbid. Tõenäoliselt viidi riitusi läbi vabas õhus ja ohverdati ajutistel, kas kivist või puidust altaritel.
Ajavahemik esimestest veedadest kuni India maurilaste valitsejate dünastiani (X-IV sajand eKr) ei jätnud materiaalse kultuuri mälestusmärke. Sellest ajast räägivad Vana-India eeposed - "Mahabharata" ja "Ramayana", mis mainib paljusid iidseid dünastiaid ja osariikide nimesid. India kaunid kunstid on sajandeid ammutanud Mahabharata ja Ramayana teemasid ja pilte, mida on kujutatud arhitektuuri- ja skulptuuriansamblites, seinamaalides ja miniatuurides.
MAURYA IMPIREER
Aastal 321 eKr. e. Indias tekkis esimene ühendatud riik - Mauryani impeerium. Nende pealinna - Pataliputra (Gangese orus) - kirjeldasid Vana-Kreeka autorid. Linna ümbritses võimas müür vahitornide ja vallikraaviga. Enamik arhitektuurseid ehitisi oli puidust.
Kivi hakati ehituses ja skulptuuris laialdaselt kasutama kuningas Ašoka (268-232 eKr) valitsemisajal, mida seostatakse eelkõige budismi kui riigireligiooni kehtestamisega. Võimud püüdsid põlistada budismi aluseid monumentaalkunstis, mida tavaliselt nimetatakse "Ašoka kunstiks". Need on ennekõike mälestussambad, millele on raiutud valitseja dekreedid. Sellist sammast ei saa nimetada arhitektuurseks ehitiseks selle sõna täies tähenduses: see ühendab endas arhitektuuri ja skulptuuri elemente.
Sammas ehk stambha on hästi poleeritud kivisammas. Stambhad on üle kümne meetri kõrged ja lõppevad skulptuuriliste loomade kujutistega pealinnaga, millest kuulsaim on Sarnathist pärit Lõvipealinn (3. sajandi keskpaik eKr). Legendi järgi seda pealinna kandnud sammas asetati kohale, kus Buddha pidas oma esimese jutluse.
Alates kuningas Ašoka ajast on budistlikud mälestus- ja matusemonumendid muutunud arhitektuuris laialt levinud - stuupad. Varased stuupad budismis olid Buddha enda säilmete hoidmiseks. On legend, et Buddhalt küsiti kunagi, milline peaks olema tema matmiskonstruktsioon. Õpetaja pani oma mantli maa peale ja keeras sellele ümmarguse kerjakausi. Nii stuupa
Ashoka Stambha. Keskmine III V. eKr e.
India.
Ashoka Stambha.
Fragment.
Keskmine III V. eKr e.
India.
*Nirvaana on sisemise olemise täielikkuse, soovide puudumise, täieliku rahulolu, välismaailmast absoluutse irdumise, mateeria köidikutest vabanemise, sündide ja surmade lõputu ahela (samsara) psühholoogiline seisund.
**Budism on maailmareligioon koos kristluse ja islamiga. Budismi üks peamisi ideid on nägemus elust kui kannatusest. Päästeteed järgides saate sellest üle ja saate teada tõde. Budismis on kõrgeim eesmärk nirvaana – valgustumine, inimese vabastamine maiste taassündide vangistusest ja lõpuks ühinemine kosmilise korra – Absoluudiga.
algusest peale omandas poolkera kuju.
Poolkera, taeva ja lõpmatuse sümbol, tähendab budismis Buddha ja Buddha enda nirvaanat. Stuupa keskpoolus on Universumi telg, mis ühendab Taevast ja Maad, Maailma Elupuu sümbol. Võimu sümboliks peetakse ka varje otsas olevaid “vihmavarju”, nirvaanasse tõusu astmeid.
Üks vanimaid säilinud stuupasid, mis on ehitatud Mauryase alla, on Sanchi stuupa (umbes 250 eKr). Hiljem ehitati see ümber ja suurendati veidi. Stuupa poolkerakujuline kuppel toetub ümarale alusele, mille terrass on mõeldud rituaalseks ümbersõiduks. Trepp viib lõunapoolsele terrassile. Stuupa kuppel on ehitatud nelinurkse aiaga kivikuubi otsa, mille kuju järgib veedaaegsete altarite piirjooni ja mida võib pidada Maa ehk Meru mäe sümboliks. Stuupa on ümbritsetud massiivse aiaga. Selles on väravad neljal pool maailma - Torans, kaunistatud reljeefiga.
Bharhuti püstitati ka varajane stuupa. Tänaseni on säilinud tara koos väravaga. Kuningas Ašoka ajast pärit hoone ise pole säilinud. Aiapostide reljeefidel esinevad inimkujul kõige iidsemad jumalused: jakshad ja jakshinid – maa-aluste sügavuste ja loodusjõudude vaimud, kes on tihedalt seotud viljakuskultusega. Kuna jakshinid põlvnesid taimeriigi jumalannadest, kujutati neid mõnikord puuvaimudena. Budismis peeti jakshasid ja jakshineid madalamateks jumalusteks, kuid nende roll oli märkimisväärne, kuna laiemas mõttes olid nad õpetuse ja kitsamas mõttes püha paiga, budistliku hoone kurjadest vaimudest valvurid, mistõttu nad olid sageli kujutatud paarikaupa stuupa taradel ja väravatel ning samuti muudel religioossetel ehitistel.
Teine budistliku arhitektuuri tüüp on koobastemplid. Bodh Gaya Lomas Rishi koobas – ovaalne pühamu ja ristkülikukujuline saal – raiuti Ashoka alla
(umbes 250 eKr). Templi seinad on hoolikalt poleeritud. Selle fassaad ja plaan olid eeskujuks hilisematele 1. sajandi usuhoonetele. n. e.
Monumentaalne kiviskulptuur on kunstivorm, mis sai laialt levinud Mauryade ajal. Varase budismi skulptuuris ei leitud Buddha kujundeid inimese kujul.
Reljeef stuupasambale Bharhutis. III V. eKr e.
India.
Stambha lõvipealinn Sarnathis. Keskmine III V. eKr e.
Arheoloogiamuuseum, Sarnath. India.
Mört. Ill -- I sajandite jooksul eKr e.
India.
Buddhat ja tema õpetusi kujutati püha Bo puu (mille all Õpetaja valgustatuse saavutas), Buddha trooni ja Seaduse ratta kujutistel, stuupa kujutisel või suure jutlustaja jalajäljel. Need kujutised sümboliseerisid Õpetaja elutee erinevaid etappe: sündi, õpetuste levitamist, nirvaana saavutamist. Nende kujutiste stiil on üldiselt dekoratiivne ja meenutab äärmiselt puidust või elevandiluust nikerdusi.
Mauryade all loodi kujusid, mis torkavad silma oma monumentaalse kuvandi, terviklikkuse ja vormitäiuslikkusega tänaseni. See on Didarganjist pärit Yakshini skulptuur (umbes 3. sajand eKr). Noore naise kujuga jumalanna seisab, hoides käes lehvikut. Tal on kumerad, rasked vormid (laiad puusad, kergelt väljaulatuv kõht, suured rinnad). Suurepärane poleerimine annab terviklikkuse staatuse ning yakshini suurvormid on üllatavalt ühendatud tema rõivaste ja ehete pisimate detailidega.
KUSHANI IMPIREER
India kunsti õitseng, uute religioossete kujundite (peamiselt Buddha kujutise) esilekerkimine, Mauryade ajal väljakujunenud arhitektuuri ja skulptuuri peamiste suundumuste areng ulatuvad Kushani dünastia ajastusse (1. sajand eKr – 3. sajandisse). sajandil pKr). Kushani valitsejad lõid tohutu jõu, mis hõlmas Põhja-Indiat, tänapäeva Pakistani, Afganistani ja Kesk-Aasia alasid.
1. sajandil eKr e. India religioosses arhitektuuris ilmusid koobastemplid - chaityas. Näiteks Karlis asuv Chaitya. Koopa ees seisid kaks sammast, mida kroonisid maurilaste omadega sarnased kapiteelid. Koopa fassaadi kõige olulisem detail on tohutu hobuserauakujuline aken, mis toimib templi peaaknana. Koopas on kolm sissepääsu, millest tekivad koridorid, mis sümboliseerivad Buddha teed. Keskkoridor on külgkoridoridest eraldatud skulptuursete kapiteelidega sammaste ridadega. Selles arhitektuurilises ruumis elav
Chaitya Karlis. Interjöör. I V. eKr e. India.
Doonorid. Chaitya reljeef Karlis. I V. eKr e. India.
*Chaitya budistlik religioosne hoone, tempel-palve, raiutud kaljusse; mõnikord eraldi hoone.
See skulptuur loob ebatavalise valguse ja varju mängu efekti, muutes interjööri, mille sümboolikaks on templisse paigutatud stuupa.
Karlis asuva chaitya välisfassaadi kaunistavad paarikaupa paigutatud skulptuursed reljeefid mees- ja naisfiguuridest. Võib-olla on siin kujutatud annetajaid, kelle vahenditega tempel ehitati. Meesfiguuride tõlgenduses on ühendatud mehelikkus ja pehmus. Neil on jõulised õlad ja peenike piht, kuid nende kehaproportsioonid, pehmus ja vormi siledus on lähedased naiste omadele. Naiste skulptuure võrreldakse India traditsioonilise viljakusejumalanna kujutisega. Võimalik, et selline traditsioon mõjutas mitte ainult naise, vaid ka meeste ilu ideaali kujunemist, millest sai inimese sisemise energia ja elujõu kehastus. Chaitya fassaadil kujutatud paarid isikustavad nii kahte iluideaali kui ka kahte looduses esinevat põhimõtet – meest ja naist. Nende liit sünnitab kogu elu maa peal.
Budistlikus arhitektuuris on traditsiooniks saanud tarade ehitamine templite ja stuupade ümber. Piirdeaiad ja väravad olid endiselt rikkalikult kaunistatud skulptuuride ja reljeefsete kompositsioonidega. Sanchi stuupa toraanid (1. sajand eKr) on laialt tuntud oma reljeefide poolest, mis siin moodustavad arhitektuuriga ühtse terviku.
Reljeefidel on kujutatud inimesi ja loomi, arhitektuurseid motiive, majapidamistarbeid, taimeornamente. Eriti ilmekas on Torana idaosast pärit Yakshini kujutis. Puujumalanna alasti kuju paindub graatsiliselt, käed ulatuvad mangopuu tüve ja selle lopsaka võra poole. Tema liigutused on kerged ja graatsilised, poos vaba ja loomulik. Naise ja viljakusejumalanna ilu standardiks on jätkuvalt rõhutatult ümarad puusad ja rind.
Budismi ja hinduismi religioonides omistatakse suurt tähtsust kuningale.
Stuupa Sanchis. Nikerdatud kivivärav. I V. eKr e.
India.
I V. eKr e.
India.
loomad. India meelest on inimesed, loomad, taimed ja isegi kõige kõrgemad jumalused üksteisega alati lahutamatute sidemetega seotud. Mitmefiguurilistes stseenides tabab kõikeläbiva elu tunne, kõiki vorme elavdav energia. Armastus looduse vastu, imetlus selle jõu ja külluse vastu, elu võidukas kõigis oma ilmingutes – see on India kunsti ja eriti Sanchi arhitektuurilise ja plastilise ansambli põhiteema.
I-IV sajandil. n. e. India kunstikultuuris on toimunud olulised muutused. Kujutavas kunstis hakati Buddhat kujutama inimese kujul, mitte sümbolitena - püha Bo puu, Seaduse ratas jne. Sel perioodil oli muu hulgas kolm peamist budismi koolkonda. skulptuur paistavad silma: Gandhara (loodes), Mathura (põhjas) ja Amaravati (lõunas).
Gandhara (praegu Pakistanis) on iidne ajalooline piirkond Loode-Indias. Gandhara kunst saavutas haripunkti 1.-2. sajandi vahetusel. Indiast läänes asuvate riikide kultuuri mõjul omandas Gandharas Buddha kuvand hellenistlikke jooni. Gandhara Buddha varaseks tüübiks võib pidada tema kujutist Hoti-Mardanist (2. sajand). See seisev õpetaja kuju on kaunilt meisterdatud. Arvukad rõivavoldid ümbritsevad kogu Buddha figuuri. Painduva, saleda keha õiged proportsioonid reedavad kreeka skulptuuritraditsiooni. Kuid pildil on võimalik jälgida ka India jooni. Esiteks rõhutab kuju pigem sisemist keskendumist kui füüsilist ilu.
India ja hellenistliku traditsiooni piiril loodi Takht-i-Bakhist (umbes 300) istuv Buddha kuju. Õpetaja välimus on selge, täis rahu ja keskendumist, ülimalt rahulik. Buddha poos ristatud ja kokkupandud jalgadega, taldadega ülespoole – “lootose” poos – on sellest ajast peale muutunud kanooniliseks kõigi budistliku skulptuuri koolkondade jaoks. Õpetaja käte sõrmed puudutavad asendis
Buddha kuju Hoti Mardanist. II V. India.
Sanchi stuupavärava reljeefid. Killud. I V. eKr e.
India.
Buddha kuju Takht-i-Bahis. Umbes 300. Riigimuuseumid, Berliin-Dahlem.
*Hellenistlik kunst (IV-I sajandi viimane veerand eKr . ) oli levinud Aleksander Suure vallutatud aladel. Kunst ühendas Kreeka ja kohaliku kultuuri traditsioone.
"õpetused". India plastilises kunstis hakkas kujunema süsteem tark, kui Buddha püha tee teatud etappe väljendati käte, peopesade ja sõrmede kindlate asendite kaudu. Üle Buddha õlgade visatud voltidesse koondatud rüü katab täielikult Buddha keha, varjamata siiski tema suuri vorme.
Teine skulptuuri arendamise keskus oli Ma'thura.Siin loodi Buddha kujutis, mis sai puhtalt india tõlgenduse, aga ka teiste budistlike tegelaste kujutised.Buddhaga on Mathura skulptuuris sageli kaasas bodhisattvad (Õpetaja abid) või jakshad. Kujutiste ümarad näod on valgustatud kerge naeratusega ja poosid on väga dünaamilised.
Katrast pärit stelal (2. sajandi algus) ilmub Buddha, kes istub troonil, keda toetavad kolm lõvi. Tema poos on energiline, kehal on siledad, naiselikud kontuurid. Buddha žest – küünarnukist painutamine ja parema käe tõstmine – tähendab heakskiitu. Üle vasaku õla visatud kuub ei varja poolalasti keha ning toimib pigem kaunistusena. Buddha ümmargune nägu, mille täidlased huuled on volditud kergeks, patroneerivaks naeratuseks, on rahulik ja lärmitu. Ta vaatab otse ette, nagu tema heakskiitva žest ette nägi. Jumaluse pea taga on halo ja tema selja taga on kaks lehvikutega meesfiguuri. Võib-olla on need bodhisattvad või jakshad.
Amaravatis ilmus Buddha kujutis esmakordselt skulpturaalsel reljeefil hästi säilinud stuupa plaatidel (2. sajand). Amaravati Buddha näib istuvat lootoseasendis troonil; halo, nagu vihmavari, katab ta pead. Buddha kujutised nendel reljeefidel on üsna tavapärased, neil ei ole nii palju detaile kui teistesse koolkondadesse kuuluvas skulptuuris.
Vana-India erinevate piirkondade originaalkunst, mis arenes, pani aluse järgmise perioodi kunstitraditsioonidele - Gupta impeeriumi kunstile (IV-VI sajand).
GUPTA IMPIREER
India ei kannatanud pikka aega välismaiste sissetungide all. Guptade valitsusajal (320 – 6. sajand) õitses teadus, filosoofia ja kirjandus. Salvestati iidseid suulisi traktaate erinevatest teadmiste valdkondadest. India oli kuulus oma budistlike ülikoolide poolest Taxilas, Nalandas ja Ajantas. Gupta dünastia valitsejad patroneerisid budismi, kuid olid ise hinduismi pooldajad: nad kummardasid Kṛṣṇat, sõdalast Durgat (Shiva naist), Suurt Šivat ennast ja päikesejumalust Surjat.
Kirjanduslikud allikad näitavad sel perioodil laiaulatuslikku ehitust: püstitati arvukalt budistlikke ja hinduistlikke templeid ja paleesid. Näiteks Durga tempel Aiholes
Buddha Stele Katrast. Alusta II V.
Arheoloogiamuuseum, Muttra. India.
*Mudrad on sümbolite, mõistete, aga ka vaimse täiuslikkuse etappide väljendamine sõrmede ja käte asendi ja žestide kaudu.
Buddha **Urna" (kulmudevaheline punkt) on täiuslikkuse ja valitud märk; ushni"sha (poolringikujuline eend peas) on teadmiste ja tarkuse kõrgeima mõõdu sümbol.
***Stela - vertikaalselt seisev kiviplaat, millel on kiri või reljeef.
****Guptad on Põhja-Indias asuva Vana-India Magadani osariigi valitsejate dünastia. IV aasta lõpuks ühendasid nad suurema osa Põhja-Indiast oma võimu alla.
Hinduism on India peamine religioon, mis on laialt levinud teistes Aasia riikides. Üks selle sätteid on õpetus hingede reinkarnatsioonist, mis on tingitud eelnevatest, vooruslikest või halbadest tegudest. Hinduismi kõrgeimad jumalused on Krahma (maailma Looja), Vishnu (Säilitaja Jumal) ja Šiva (Hävitaja Jumal).
Ajanta koobastemplid. IV - VII sajandite jooksul
(VI sajand) ja Vishnu tempel (V-VI sajand) Deogas.
Koopaarhitektuur kujunes välja Gupta ajastul. Näide arhitektuuri suurepärasest ühtsusest,
skulptuur ja maal on koopakompleks Ajantas (IV-VII sajand). Hoonete hulgas on tähelepanuväärsemad chaityas ja viha"ry -öömajad buda munkadele.
Ajanta rokkansamblid on kuulsad eelkõige oma maalikunsti poolest. Seda kujutavat kunstiliiki tuntakse Indias alates 1. aastatuhande algusest eKr. e. Kuna aga maaliline kiht hävib niiske kliima mõjul kiiresti, on Ajanta koobastemplid ehk ainus säilinud monument, mille järgi saab hinnata Gupta ajastu maale. Ajanta seinamaalingud pärinevad 4.-7.sajandist, seetõttu on Gupta ajastul valminud maalid selles vaid lahutamatu osana. Maale on säilinud vaid kuueteistkümnes koopas. Siin värviti laed, seinad ja isegi sambad.
Koobaste maalid on sisult keerulised, kompositsioonides on palju tegelasi, kuid edasiandmisele pole aimugi
Ajanta templite maalid. IV - VII sajandite jooksul
India.
Jooniste perspektiivid ja mahud on veidi välja toodud. Joon, värv ja rütm moodustavad kogu pildilise ansambli aluse. Värvivalik on väike, kuid nende rikkalikud kombinatsioonid ja kontrastid tekitavad ebatavalise emotsionaalse tunde. Seinamaalide värvid paistavad pimedas helendavat. On tunne, et maise ja taevane on selles templis harmooniliselt ühendatud.
Ajanta kompleksi mõju India kunstile on tohutu. Selle monumendi peamised stiililised ja ideoloogilised tunnused kajastuvad Gupta ajastu skulptuuris. Gupta Buddha on ideaalne pilt, mis kehastab nirvaana saavutamise ideed. Täpselt nii ilmub ta kuulsas Sarnathi kujus (5. sajand). Jumalik Buddha istub troonil, mis on rikkalikult kaunistatud skulptuuride ja kaunistustega. Tema figuuril puuduvad kõik elava inimliha tunnused. Buddha istub lootose asendis, käed kokku pandud õpetava žestiga.
Gupta kunstikultuuris koges budistlik kunst oma viimast õitseaega, andes pikaks ajaks teed hinduismi jumalate kujutamisele.
INDIAVI- X SAJANDID
6. sajandil, pärast Gupta dünastia allakäiku, lagunes riik taas väikeriikideks, mille poliitilised valitsejad ei tuginenud mitte ainult sõjalisele jõule, vaid ka hindude religioonile. Selle religiooni panteon on äärmiselt ulatuslik. Keskajal püstitati templid peamistele hindu jumalatele – Shivale, Vishnule, Brahmale, Trimurti komponentidele.
7. sajandil püstitati India lõunaosas Mahabalipurami sadamalinna tohutu templiansambel. See püha kompleks püstitati mägede ja ookeani vahele jäävale looduslikule kohale. Seega näis kompleks ühendavat kaks looduslikku elementi:
vesi ja maa. Ansamblisse kuulusid hindude koobastemplid, kaheksa väikest tugevast kaljust välja raiutud pühapaika, kuulus rannikuäärne Shiva tempel ja tuntud kaljureljeef "Haiti laskumine Maale".
Kompleksi arhitektuuris on monoliitsed ratha templid, mis on pühendatud Mahabharata eepilistele kangelastele. Need on Arjuna ratha, Bhima ratha jne. Need väikesed Mahabalipurami templid vahelduvad suurte kaljudest välja raiutud pühade loomade – elevantide, lõvide ja pullidega. Rathade seas “kõndivad” ja “puhkavad” loomad näivad ühendavat arhitektuurseid vorme rannikumaastikuga.
Mahabalipurami templikompleksis ei kaunista skulptuur mitte ainult arhitektuuri, vaid on ka kogu kompositsiooni keskpunkt. Selline tohutu (umbes kolmkümmend meetrit pikk) na-
kaljureljeef "Gangese jõe laskumine Maale". Reljeefi põhiteema on legend sellest, kuidas varem taevas voolanud püha Ganga langesid jumalate poolt palvete ja inimeste vägitegude peale maa peale.
Kaljuse reljeefi ees on platvorm, kus antiikajal mängiti religioosseid rituaale.
Ranniku Shiva tempel Mahabalipuramis. Umbes 700
*Trimurti (kolmkujutis) on hinduismi peamiste jumalate kolmainsus: Brahma, Vishnu ja Thorns. Brahma on maailma Looja, Vishnu on kaitsejumal, Shiva on hävitaja jumal.
**Ratha on käru, mida kasutatakse endiselt Lõuna-Indias templifestivalide ajal. Sellele kantakse jumaluse kujutis. Väikest monoliitset (kaljusse raiutud) templit hakati kutsuma ka Rathaks. mõeldud jumaluse kuju hoidmiseks ja kummardamiseks. Väike ratha tempel sümboliseeris jumala vankrit.
***Ganga on Vana-India mütoloogias püha taevajõgi, mille kujundit seostatakse naiseliku printsiibiga.
teatrietendused. Sellistel juhtudel toimis reljeef omamoodi taustana ja asendas teatrimaastikku. Seega sai Mahabalipurami templikompleksi peateemaks kõigi elusolendite võidukäigu teema, mida toidab üksainus allikas - püha Ganga.
Varase ja küpse keskaja suurimad templikeskused, mis asuvad Kesk- ja Kagu-Indias, on Bhubaneswar ja Khajuraho.
Selle perioodi templiarhitektuuri tüüpiline näide on Kandarya Mahadeva kompleks Khajurahos (X-XI sajand). Hoone üksikud osad - pühakoda, jumalateenistuse saal, eeskoda, sissepääs - asuvad samal teljel ja külgnevad tihedalt üksteisega. Kõik need osad on komplekteeritud eraldi torni pealisehitusega. Pühakoja torn on kõrgeim, ülejäänud tornid laskuvad astmeliselt sissepääsu poole. Khajuraho templid on kaunistatud reljeefidega, mis on suurepärased näited templiskulptuurist. Meeste ja naiste figuuride kujutised on keskaegse kunsti ühed parimad. Kerged kalded ja figuuride väljendusrikas plastilisus loovad kogu selle konstruktsiooni skulptuurse kujunduse kapriisse keeruka rütmi. Khajuraho ansambel on veel üks suurepärane näide kunstikultuurist, mis kehastab ühtsuse põhimõtet. Seda India kunsti omadust kirjeldas sel viisil 19. sajandi kuulus filosoof. Rabindranath Tagore: "Indial on alati olnud üks muutumatu ideaal - sulandumine universumiga."
Seega kehastasid keskaegse skulptuuri teosed samu ideid universumi ühtsusest nagu India monumentaalkunstis.
Mahabalipurami templi reljeef. Fragment. VII V. India.
Kandarya Mahadeva tempel Khajurahos. X-XI V.
India.
Shiva Nataraja Lõuna-Indiast. XI V. Linnamuuseum, Madras. India.
Shiva Nataraja – tantsu isand. Mõnikord nimetatakse Shivat kosmiliseks tantsijaks, kuna tema hävitav energia realiseerub tantsuhetkel: seda esitades hävitab Jumal universumis kõik vana ja avab samal ajal uue elutsükli. Shiva Natarajat kujutati ühel peal seismas. parem jalg, kergelt põlvest kõverdatud.Vasak jalg graatsiliselt tantsusammul ette tõstetud Šival on neli kätt, igaühe žestil on oma kindel tähendus.Jumal võib käes hoida ka püha eset: nt. trumm – kosmilise rütmi sümbol.Shiva pead kaunistab kroon, millel on pealuu – märk võidust surma üle.Kuju Jumal on tavaliselt ümbritsetud leegikeeltega pronksist halo, kehastades universumit, milles on suur Jumal , hävitaja ja looja, tantsib.
Khajuraho templite skulptuurid. X - XI sajandite jooksul India.
VARANE ISLAMI PERIOOD
Moslemivallutajad tungisid esmakordselt India territooriumile 8. sajandil. n. e. Viis sajandit hiljem õnnestus moslemivalitsejatel vallutada peaaegu kogu riik. Islamiajastu India kunsti võib jagada varaseks islami perioodiks (XI – 16. sajandi esimene pool) ja Mogulite dünastia perioodiks (16. – 18. sajandi teine pool).
Varase islami valitsemise periood Indias algas moslemite sissetungiga 11. sajandi alguses. Vallutajad hävitasid halastamatult “uskmatute” pühamuid – hinduistlikke ja budistlikke templeid – ning terveid linnu, tapsid elanikkonda ja viisid käsitöömeistrid orjusesse. India ajalugu XIII-XIV sajand. mida iseloomustab moslemite dünastiate pidev vahetumine. Võimuvõitlus nõrgestas oluliselt moslemivalitsejate ühtsust ja 15. – 16. sajandi alguses. Indias moodustati mitu iseseisvat islamiriiki, mis sõdisid üksteisega, nagu Kashmir, Delhi, Bengal, Malwa ja Gujarat.
Vallutajad püüdsid hävitatud arhitektuuri jäänuseid oma kunsti ja ehituse jaoks kohandada. Nii kanti vastvalminud moslemiehitistesse terved hoonefragmendid, eelkõige sambad, sambad, skulptuurikaunistused ja dekoratiivdetailid.
XII-XIII sajandil. Indias ilmusid peamised moslemite religioossete ehitiste tüübid - peamiselt mošeed, minaretid, madrassad ja mausoleumid. Delhis on säilinud suurim moslemite kompleks, mis pärineb 13. sajandi algusest. Kompleksi kuulus suur mošee, haud, madrasah ja mausoleum. Ansambli suurim tõmbenumber oli aga hiiglaslik Qutub Minar (1231), mille kõrgus ulatub üle seitsmekümne meetri.
Islami traditsioone saab jälgida varajase islami perioodi arhitektuuristruktuuride põhitüüpides, kuid kultuse üksikasjades
India arhitektuuri mõju on hoonetes selgelt näha. Islami ehitiste sissepääsuväravad sarnanevad India kivisse raiutud templite sissepääsudega. Nii sambad kui ka rikkalike taime- ja lillemustritega arhitektuursete kaunistuste detailid on laenatud budistlikest ja hinduistlikust hoonest. Araabia maade religioossest arhitektuurist nii tuttavaid minarete leidub sageli India mošeedes.
Minaret Qutub Minar. 1231
Delhi. India.
Jami Masjidi mošee,
Esimene kolmandik XV V.
Delhi. India.
siis puudub. Teine oluline islamiperioodi arhitektuuri tunnusjoon on selle orgaaniline integreerumine ümbritseva loodusega. See omadus on olnud India arhitektuuri- ja skulptuuriansamblitele omane juba iidsetest aegadest.
Linnade hulgas, kus on säilinud varase islami arhitektuuri näiteid, paistab silma Ahmedabad. Siia ehitati palju ilusaid mošeesid ja madrassasid: näiteks Jami Masjidi mošee (15. sajandi esimene kolmandik), Rani Separi mošee (16. sajandi algus) - varajase islami arhitektuuri pärl, Ahmad Shahi mošee. (15. sajandi algus). Need hooned ühendasid harmooniliselt kahe erineva kultuuri – moslemi ja india – kunstitraditsioonid.
SUUR MUGHALI IMPIREER
Mughali dünastia sai alguse Samarkandi Timurist. Valitseja Akbar (1556-1605) tugevdas selle perekonna võimu Indias ja lõi tsentraliseeritud riigi kogu selle territooriumil. Ta ei läinud ajalukku mitte ainult andeka organisaatori ja visionääri poliitikuna, vaid ka peene kunstitundja ja patroonina. Paljud India arhitektid ja kunstnikud leidsid tööd valitseja õukonnas. Akbar püüdis Indiat ühendada ja see suurendas India kunsti mõju moslemite kunstile. Järk-järgult kadus hoonete vormide vaoshoitus ja lihtsus, arhitektuur ja selle dekoratsioon muutusid keerukamaks.
Selle stiili näide on Akbari mausoleum Sikandras (17. sajandi algus), mis asub Mughali pealinna Agra lähedal. Ansambel asub suure väravaga aiaga piiratud aias. Peahoone on kolmekorruseline terava kaarega. Kolmas korrus on avatud
Fathpur Sikri. XVII V. India.
Terrass on katteta, kuid selle nurkades on neli väikest kuplit, millest igaüks toetub neljale sihvakale sambale. Marmormosaiikidega sillutatud sisehoovis on veel üks väike terrass - sellel seisab Akbari sarkofaag, valgest marmorist.
Sikandra lähedale ehitati Akbari käsul Fathpur Sikri linn, mis oli valitseja elukoht. See sisaldas erineva otstarbega hooneid: palee, publiku saal, troonisaal, paviljonid ja lõpuks kolme kupliga katedraali mošee, mille tohutus sisehoovis oli kaks mausoleumi. Selle ainulaadse kaunistamiseks kasutati valget ja värvilist marmorit, nagu Akbari hauakambris elukohad.
Akbari ühe järglase Shah Jahani (1627-1658) ajal pöördusid arhitektid taas islamiarhitektuuri vormide poole, mis viis omanäolise Mughali osariigi stiili tekkeni, mille tüüpiliseks näiteks on Delhis asuv Jami Mazda mošee.
India silmapaistev arhitektuurimälestis on Taj Mahali mausoleum Agras (17. sajandi keskpaik). Selle ehitas Shah Jahan oma armastatud naise Mumtaz Mahali mälestuseks. Taj Mahal asub suures pargis, kus on teed ja kanal, mis viib mausoleumini.
*Babur Zahireddin Muhammad – Mughali riigi rajaja, Timuri järeltulija. Aastatel 1526-1527 vallutas suurema osa Põhja-Indiast.
Taj Mahal. Keskmine XVII V. Agra. India.
Konstruktsioon on tõstetud platvormile, mis eraldab selle maapinnast. Hulknurkse plaaniga hoone on läbi lõigatud sügavate niššidega ja kaetud tohutu sfäärilise kupliga.
Platvormi nurkades on neli kõrget peenikest torni, mis meenutavad minarette. Taj Mahali fantastiline arhitektuurne pilt paneb selle võrdsele tasemele
Elevandi toitmine. Raamatu miniatuur. Mughali kool. Umbes 1620 India.
Kääbus. Pahari kool. Lõpp XVIII V.
Rahvusmuuseum, Delhi. India.
keskaegse India parimate monumentidega.
Mughali ajastul saavutas India miniatuurmaal oma haripunkti. Seda esindavad kolm peamist kunstikooli: Mughali kohus, Rajasthan ja Pahari. Mughali koolkonna miniatuuride stiili määrasid suuresti Akbari õukonna elu iseärasused. Siia kogunesid kunstnikud erinevatest linnadest ja riikidest, sealhulgas Euroopa omadest. Illustratsioonid loodi India eepostele "Mahabharata" ja "Ramayana" ning iidsele India muinasjutukogule "Panchatantra". Ajalooliste isikute portreed hõivasid õukonnamaalis olulise koha. Eraldi rühma moodustasid illustratsioonid tolleaegsetele biograafilistele ja ajaloolistele kroonikatele: “Babur-nimi”, “Akbar-nimi”, “Shah-Jahan-nimi”. Enamiku õukonna miniatuuride stiil meenutas Pärsia eeskujusid. Kunstnik rakendas joonistust lihtsalt, selgelt, püüdes mitte jätta märkamata ühtki, isegi kõige väiksemat, kuid “hinnalist” detaili. Veelgi enam, igal pildi elemendil, mida ümbritses õhuke selge piirjoon, oli oma värviskeem. See andis miniatuurile erilise rafineerituse.
Kahes teises India maalikoolis, Rajasthanis ja Paharis, mis tekkisid mõnevõrra hiljem, mängisid peamist rolli Krishna legendide teemad. India traditsiooniliste maalikoolide kunstnikud illustreerisid luuletusi "Gitagovinda" ja "Bhagavatpurapa" - Krishna kultuse klassikalisi tekste. Terve rida maale esitas illustratsioone aasta kuude kohta, mis olid seotud inimese teatud meeleolu, selle või teise muusikaga. Sellised miniatuurid rääkisid taas kõigi elusolendite lahutamatust seosest, looduse ja inimese ühtsusest - peamisest, mida India kunst on alati kinnitanud.
India islamikunsti periood oma ainulaadsete kunstilise loovuse näidetega, mis ühendas kahte traditsiooni - moslemi ja india, näitab, kuidas kaks erinevat kultuuri saavad koos eksisteerida samal territooriumil, ühe kunstiteose raames. See ajastu kulmineerus India kultuuri järkjärgulise arenguga: 18. sajandil. selle katkestas sissetung Lääne-Euroopa tsivilisatsiooni.
Keiser Akbar jälgib metsiku elevandi püüdmist. Miniatuur raamatust “Akbar-nimi”. Mughali kool. 1564 Victoria ja Alberti muuseum, London. Inglismaa.
*Krišna on üks jumal Vishnu kehastusi. Teda kujutatakse sageli kui flööti mängivat noort karjast.
SRI LANKA KUNST
India on avaldanud tohutut mõju oma saarenaabri Sri Lanka (Tseilon) arengule. V-II sajandil. eKr e. Indiast pärit immigrandid – singali ja tamili hõimud – lõid saarele esimesed osariigid. Alates India kuninga Ashoka saarele saadetud saatkonnast (III sajand eKr) hakkas siin levima budism, mis on tänaseni Sri Lanka peamiseks religiooniks. Traditsiooniliselt on Sri Lanka kunst jagatud mitmeks perioodiks vastavalt saare pealinnade nimedele: 1) Anuradhapura periood (III sajand eKr – 10. saj pKr); 2) Polonnaruwa periood (XI-XIV sajand); 3) Kandy periood (XIV-XIX sajand).
Saare vanimad kunstimälestised on tohutud budistlikud stuupad - jah" tobad. Erinevalt India stuupast pole dagobal väravaga tara, selle külge on neljast küljest kinnitatud vakhalkadas - väikesed kuubikujulised konstruktsioonid. Need sisaldavad omamoodi "valeuksi" - läbipääsud, mis sümboliseerivad universumi väravaid. Iga vakhalkada on kaunistatud reljeefidega steliga. Vakhalkadade asukoht on seotud ka Buddha eluga: idapoolne sümboliseerib tema sündi, lõunapoolne valgustumist, läänepoolne budismi levikut, põhjapoolne nirvaanat. Nagu Indias, olid lilleornamendid ja pühade loomade kujutised stuupa-dagoba asendamatuks skulptuuriliseks lisandiks. 3. sajandil. eKr e. püstitati tellistest valmistatud hiiglaslikud kera- või kellukakujulised dagobad, nagu Thuparama, Mahathupa, Abhayagiri.
Lisaks dagobadele tekkis saarele teist tüüpi stuupa - suhteliselt väike, paigaldatud platvormile, kuhu alates neljast.
Mõlemal pool on trepid. Selliste stuupade iseloomulik kujundusdetail on nn Kuukivi, mis asub trepi ees. Kuukivi on poolring, mida kaunistavad lootoselehe ümber paiknevad reljeefide triibud. Selline stuupa, mida kutsuti chetiya-gharaks, oli Buddha nirvaana meeldetuletusena kummardamise objekt. Palverändurid ja mungad leidsid sealt kaitset ka halva ilma eest. Sellise ehitise näiteks on Polonnaruwa lähedal Medirigiris asuv chetiya ghara (7. sajand).
Bodhi ghara ja asana ghara on Sri Lankal veel kaks budistliku arhitektuuri tüüpi. Bodhi Ghara on ehitis, mis on ehitatud ümber Bo puu, mis sümboliseerib õpetaja valgustumist. Asana-gharas – Buddha esimese jutluse sümbolis – austati tühja trooni. Need budistlikud sümbolid mängisid India kunstis väga olulist rolli, kuid ainult Sri Lankal kehastusid need arhitektuuris.
Anuradhapura perioodi lõpus tekkis uut tüüpi struktuur - nn Statue House, mis oli mõeldud Buddha skulptuurikujutiste jaoks. Kuju maju ei saa pidada templiteks, pigem on need kohad, kus usklikud ei palvetanud, vaid mõtisklesid budistlike õpetuste üle.
Anuradhapuras ja Polonnaruwas on säilinud ilmalike hoonete jäänused – peamiselt saare valitsejate paleed.
Sri Lanka skulptuur, nagu arhitektuur, arenes välja budismi mõjul. Istuv, seisev ja lamav Buddha on Sri Lanka skulptuuri peamised motiivid. Selliste piltide hulgas on Polonnaruwast pärit lamava Buddha kuju (12. sajand), mis asub vihara (buda munkade ühiselamu) sissepääsu ees. See on tohutu kuju (pikk üle viieteistkümne meetri), mille kõrval on seisva Buddha jüngri Ananda kuju.
India kunsti mõju on näha saare kõige suurejoonelisemas ansamblis. See on Sigiriya (või Sihagiri, mis tähendab Lion Rock) kuninglik elukoht. Üks Sri Lanka kuningatest muutis kalju majesteetlikuks ehitiseks – tohutu istuv lõvi toetas oma võimsaid esikäppasid tasandikul. Lõvi kujutist ei kasutatud kompleksis juhuslikult. Lõvi sümboliseeris India ja Kagu-Aasia kunstis kuninglikku võimu ja budismis Buddhat ennast. Sigiriyas on säilinud tseremoniaalne sissepääs, mis viib palee kaljuterrassidele, millele kunagi rajati väikesed aiad. Nüüd on seal kuningalossi jäänused.
Sigiriya on laialt tuntud oma maalikunsti poolest. Kivi pinda kaunistavad uhked maalid – taevaste tantsijate figuurid. Tantsijate poosid on kerged ja vabad, käte liigutused, keha ja pea kalded graatsilised ja loomulikud. Särav lilleornament annab piltidele veelgi õhulisuse ja elegantsi. Sigiriya kompleks, nagu paljud Sri Lanka arhitektuuri ja skulptuuri näited, on ainulaadne, originaalne ja omanäoline kooslus, mis on mõjutanud Kagu-Aasia kunsti.
Buddha ja Ananda kujud. XII V. Polonnaruwa. Sri Lanka.
Sigiriya maalid. VI V. Sri Lanka.
Skulptuuri ja maalikunsti ajalugu Indias on teatud mõttes suurte ususüsteemide ajalugu: hinduism, budism, džainism. Alates iidsetest aegadest on kunstniku ja skulptori lõppeesmärk olnud paljastada usklikele oma usutõdesid. Selles India kunsti didaktilises funktsioonis võib näha lähedast paralleeli keskaegse Euroopa traditsioonilise kunstiga. Indias pole kunagi olnud midagi analoogset kunstiteose kaasaegse hinnanguga, mis põhineb selle esteetilisel atraktiivsusel. India kunstiteost hinnati heaks ainult niivõrd, kuivõrd see täitis piisavalt jumaluse materiaalse sümboli funktsiooni, ja ainult siis, kui selle teostus oli kooskõlas käsitöötraditsioonide ja kanooniliste ettekirjutustega.
Induse oru tsivilisatsioon(33002000 eKr).Seda perioodi, mida nimetatakse ka indosumeriks, seostatakse esimese suure tsivilisatsiooniga, mis õitses Indias 3000 eKr. Selle peamised keskused on Mohenjo-Daro Induse alamjooksul ja Harappa Punjabis (praegu asuvad mõlemad paigad Pakistanis). Nende keskuste väljakaevamistel leitud skulptuuriteoste hulgas võib eristada neid, mis näitavad suurt sarnasust Mesopotaamia kunstiga, ja neid, mis on disainilt täiesti indiapärased. Näiteks tohututes kogustes leiduvatel fajansspitsatidel on märgata palju Mesopotaamia ikonograafia elemente, nikerdatud amulettidel on aga loomakujukesed, nagu sebu või elevant, oma välimuse kõige olulisemate tunnuste edasiandmise poolest täiesti indiapärased. nendest loomadest - selle bioloogilise liigi üldistatud kujutised.
Mauryani periood(320185 eKr).Induse oru tsivilisatsioonist 2000 eKr. ja kuni Mauryanide dünastia asutamiseni 320 eKr. pole säilinud ühtki skulptuuri- ega maalitööd, välja arvatud üksikud terrakotast ja metallist valmistatud väikesed esemed. Enamik Mauryani perioodi monumente on seotud budistliku kunstiga; Kuningas Ašoka ajal sai budism esmakordselt tõelise poliitilise tunnustuse. nagu Induse oru tsivilisatsiooni perioodil, võib ka selle aja skulptuuri jagada välismaistest mudelitest sõltuvateks ja originaalseteks India omadeks. Esimeste seas on liivakivisambad või sambad (paljud üle 15 m kõrged), mille Ashoka paigaldas erinevatesse Buddha maise eluga seotud kohtadesse. Nendest mälestussammastest on kõige paremini säilinud üks fragment - varem Varanasi lähedal Sarnathis asunud samba pealinn, nn. Lõvipealinn (umbes 243 eKr). Selle vormil ja nikerduse selgel heraldilisel olemusel on India kunstiga vähe ühist ja neid peetakse Iraani Ahhemeniidide impeeriumi skulptuuristiili otseseks jätkuks.
Ametlikust kunstist täiesti erinevad on puhtalt India stiilis monumentaalskulptuuri näited, näiteks Parhamist pärit yakshini (loodusvaim) kolossaalne kuju. Sellised tunnused nagu figuuri kolossaalne mastaap ja kehalise printsiibi edasiandmine pinna elastse, justkui pneumaatilise pinge kaudu on eranditult indiapärased.
Sangade ("kirjandusseltside") periood ja Andhra riigi algusperiood(umbes 18525 eKr). Varajase budistliku skulptuuri peamiste monumentide hulka kuuluvad budistlike relikviaaride - stuupad Bharhutis ja Sanchis - väravate ja piirdeaedade dekoratiivne raam. Bharhutis (2. sajand eKr) sisaldab see kaader pilte loodusvaimudest, kes sisenesid iidsesse India panteoni umbes samamoodi nagu paganlikud jumalused assimileeriti kristliku kunstiga. Kiviaia risttaladel ja sammastel olevates nikerdatud medaljonides domineerivad legendid Buddha varasematest kehastustest. Nii selle püha korpuse kujundus kui ka seda kaunistavate reljeefide nikerdustehnika viitavad selgelt varasemate puidust või elevandiluust prototüüpide kordumisele kivis. Stuupa monumentaalne aedik Sanchis (1. sajand eKr) on täiesti sile, kuid torani (värava) sammaste ja risttalade pind on üleni kaetud reljeefidega, mis kujutavad stseene Buddha elust ja tema varasematest kehastustest. Jakshinide, puujumalannade kujundites, mis kaunistasid väravate otste, väljendas skulptor sensuaalsuse energiat peaaegu abstraktsete kivinikerduste keeles, andes edasi keha ümaraid vorme.
Varasemas budistlikus kunstis osutasid Buddha kohalolule ainult sümbolid, kuna arvati, et teda, olles ületanud materiaalse eksistentsi piiri ja saavutanud nirvaana, ei saa inimkujul kujutada. Sanchi jutustavad kompositsioonid on tehtud põhjalike nikerdustega, luues hämmastava valguse ja varju kombinatsioonide mustri; need kompositsioonid moodustavad pikki ridu, esindades üsna arhailist pideva jutustamise meetodit.
Kushani periood: Gandhara ja Mathura(50450). Perioodi nimi Kushan tuleneb sküütide päritolu inimeste nimest, kes kukutasid viimase Aleksander Suure järglastest Afganistanis ja Partia satraabid, kes valitsesid Loode-Indias ja Pandžabis. Kushani kuningriigi põhjapoolses provintsis Gandharas, mis varem kuulus Kreeka-Baktri kuningriiki (250-140 eKr), esimestel sajanditel pKr. Arenes välja nn kreeka-budistlik kunst, mis oli kombinatsioon Rooma impeeriumi idaosast laenatud hellenistlikest vormidest, tüüpidest ja tehnikatest ning India budistlikust ikonograafiast. Hallide kiltkivikujude ilmumist Gandharasse, mis esimest korda kujutasid Buddhat inimese kujul, tuleks ilmselt seletada kreeka-rooma maailma antropomorfse traditsiooni mõjuga. Üksikute episoodide kujutamisviis kangelase elust, kombineerituna narratiivsete kompositsioonide tsükliteks, sügava reljeefi tehnika ja dekoratiivsete detailide rohkus viitavad Gandhara skulptuuri lähedusele Rooma impeeriumi provintsikunstikoolidele. Gandhara kunsti eriline tähendus seisneb Buddha kujutise “leiutamises” ja stabiilse ikonograafia loomises tema elust võetud stseenidest.
Kushani kuningriigi lõunapoolses pealinnas Mathuras olid tänu oma lähedusele iidsetele ürgsetele kunstikeskustele ülekaalus skulptuuristiilis autentsed India jooned. Esimesed tegelikud India Buddha kujud ilmusid 2. sajandil. AD; need raiuti sellele piirkonnale iseloomulikust punasest liivakivist. Kujude kolossaalne mastaap, ümarad ja energilised vormid, inimkeha võimas tekstuuritunnetus ja skulptuurne mass – kõik need omadused kinnitavad Mauryani perioodist pärinevaid stilistilisi ja ikonograafilisi traditsioone. India ürgtraditsiooni kuuluvad ka Mathuras asuva stuupa piirdeaeda kaunistanud jaksiinide provokatiivselt sensuaalsed figuurid.
Hiline Andhra osariigi periood(umbes 150300). Lõuna-Indias täheldati Andhra riigi eksisteerimise viimastel sajanditel budistliku kultuuri õitsengut Kistna jõe piirkonnas. Halvasti säilinud lubjakivireljeefid, mis kunagi kaunistasid Amaravati stuupat, esindavad stiili, mis oma detailide rohkuse ja piltide erksa narratiivse käsitluse poolest on vaid rafineeritum edasiarendus varase Andhra perioodi Sanchi nikerdatud reljeefide tehnikast. Figuurid on täis rafineeritud elegantsi ja langust, mis on varustatud sensuaalse võluga, väljendades peaaegu täielikku India iluideaali inimkehast.
Gupta osariigi periood(320600). Just Gupta periood, India lõpliku poliitilise ühinemise aeg, oli ka stiili ja ikonograafia ühtlustamise aeg kunstis. Endine Kushani pealinn Mathuras jäi budistliku skulptuuri keskuseks. 4.-5. sajandi piltidel. Kushani varajaste kujude massiivsed proportsioonid ja kehalisus on ühendatud Gandhara koolkonna hellenistlike kardinatega, mis on muutunud traditsiooniliseks, nüüd võrreldakse silmuste mustriga, mis on justkui keha külge kinni jäänud. Selle perioodi suurimad meistriteosed on Sarnathis raiutud Buddha kujud (5. sajand). Neis muutuvad drapeeringud kergeks liibuvaks katteks, mis paljastab täielikult keha piirjooned. Nikerduse kõrge täpsus ning torso ja jäsemete silindrilise kuju peaaegu abstraktne tõlgendus rõhutavad vormi plastilisust. Selles religioosse kujundi täielikus täiuslikkuses pole midagi inimkeha taastootmisest elust; skulptor ammutas inspiratsiooni pühakujude loomisel ette nähtud väga täpsetest proportsioonisüsteemidest. Samamoodi ei ole kuju üksikud tunnused inimese vastavate kehaosade jäljendus, vaid on justkui üle kantud kujule looma- või taimemaailma täiuslikumatest ja terviklikumatest vormidest, mis peeti adekvaatsemaks üleloomuliku olendi kujutamiseks. Selle süsteemi järgi antakse silmadele lootose kroonlehe kuju, pea saab täiusliku muna ovaalse kuju, jäsemed on kitsenevad nagu elevandi tüvel jne. Gupta-aegsed reljeefid Mathuras ja Sarnathis järgivad üldiselt kreeka-budistlikus kunstis väljakujunenud ikonograafiat, kuid nende hulgas on ka puhtalt india kujutisi.
keskaeg(6001200). Budistlik skulptuur 7.-11.saj. tuntud eelkõige Bengali orus õitsenud hilisemate esoteeriliste sektide kultuspiltide järgi. Sini-mustast liivakivist raiutud kujud on Gupta ajastu ideaali stereotüüpsed ja maneerilised esitused ning neid iseloomustab rohkelt hoolikalt viimistletud detaile; need teosed on aga täiesti puudu vaimsusest, mis muudab Gupta skulptuuri meistriteoseid.
Suurimad hinduistliku kunsti keskused olid keskajal Kesk- ja Lõuna-Indias. 6. sajandil võimule tulnud Pallava dünastia ajal tehti hiiglaslik reljeef Gangese jõe laskumine Maale Mahabalipuramis (7. sajand), paljude elusuuruses figuuridega, mis katavad täielikult mererannas tohutu kivirahnu. See kompositsioon, mis ei ole piiratud ühegi raamiga, tekitab assotsiatsioone barokk-skulptuuriga; näib, et kõik vormid tekivad kivisest massist, nii nagu kõik elusolendid ilmuvad indiaanlaste arvates maiade universaalsest substantsist. Figuuride rafineeritus ja loid graatsilisus on otsene jätk hilise Andhra perioodi koolkonna kaanonitele. See dünaamilise barokk-skulptuuri stiil levis kogu Indias ja ilmus taas Ellora Kailasanatha templi reljeefidel (8. sajandi keskpaik) ning ühes viimases hindu kaljuskulptuuri meistriteoses, suure Trimurti kõrgel reljeefsel kujutamisel koobastemplis. Elephanta saarel Bombay lähedal. Hindu skulptuuri olulisimaks saavutuseks selle arengu viimasel etapil, 13.-17. sajandil, tuleks pidada Lõuna-India vasest kujukesi. Parimad neist on Nataraja kujukesed, s.o. Shiva “Tantsujumal”, milles maailma lõputu hävitamine ja taasloomine kehastub plastilises vormis. See jumaliku vormi abstraktne esitus tuletab meile meelde, et indiaanlaste jaoks oli jumaluse kujutis vaid diagramm või sümbol, mis aitas usklikul saavutada sisemist ühtsust üleloomuliku prototüübiga.
INDIA MAAL India maalikunsti ajalugu, nii palju kui seda kirjalikes allikates sellele viidete põhjal otsustada, ulatub vähemalt mauria perioodi. Gupta perioodil tegelesid maalimisega vürstid ja aadel, aga ka kunstnike gildid, kes töötasid budismi ja hinduismi kultuste vajaduste rahuldamiseks. India maalikunstile kehtisid samad reeglid kui skulptuurile.
India maalikunsti varaseimad säilinud teosed, mis pärinevad 1. või 2. sajandist. eKr, kuulsate budistlike Ajanta templite seinamaalingud Hyderabadis. Üksikud kompositsioonid moodustavad pikki friise; nagu Sanchi reljeefid, kasutatakse siin pideva jutustamise meetodit. Nagu teisedki India kunsti ja tantsu vormid, kujutab maal tegevust pigem žestide kui näoilmete kaudu. Ajanta koobastes leidub ka Gupta perioodi maale, kuid kuulsaimad on 7. sajandist pärit maalid. 1. koopas. Nagu varakeskaegse skulptuuri puhul, pole ka nende maalide kompositsioon raamidega piiratud; need katavad täielikult kogu seina. Üksikutel piltidel avaldub sama sensuaalse ja abstraktse kombinatsioon, mis varase Gupta perioodi ja keskaja skulptuuri meistriteostes. Hiliskeskaegset maalikunsti saab hinnata peamiselt džainistide käsikirjade illustratsioonide ja 15. sajandi Gujarati miniatuurse koolkonna üsna maneeriliste teoste järgi. India maalikunsti viimane õitseng - 16. - 19. sajandi alguse Rajputi koolkonna miniatuurid, mille hulgas olid olulisel kohal hinduistliku kirjanduse teoste illustratsioonid. Need kompositsioonid kutsuvad esile iidsete seinamaalingute hiilguse; jutustuse ja joonistuse tõeline poeesia kajab värvide emailipuhtuses.
Vaata ka INDIA.
Leia " INDIA KUNST" peal
India kaunid kunstid. (KRISHNA.)Arvestades Aasia antiikaja kaunite kunstide teoseid, kohtame sageli suurte meistrite nimesid, eriti Hiina ja Jaapani kunstis. Siiski on ebatõenäoline, et paljud kunstisõbrad suudavad nimetada India skulptorite või kunstnike silmapaistvaid nimesid. India kujutav kunst on anonüümne ja see on selle üks olulisemaid eristavaid tunnuseid. Ja see anonüümsus ei avaldu mitte ainult maali loonud autorite nimede puudumises, vaid sageli ka piltide endi osalises anonüümsuses. India kunstnik loob pigem jumaluse kui konkreetse kuninga või aadliku kuvandi. Igapäevased stseenid sisaldasid üldistatud kujutisi ja ei saa väita portree sarnasust, nagu ükski teine kujutis India kunstis.
India meister ei loonud kunagi oma teoseid elust, olgu selleks siis inimese kujutis, püha puu või mõni loom. India meister töötas mälu järgi, lisades oma loomingulisusele lisaks looduse vahetule tajumisele ka enda nägemuse, aga ka kaanonite järgimise. Kaanonid arendavad üksikasjalikult välja pooside (asanade) ning käte ja sõrmede (mudrad) asendi kujutamise reeglid. India teosed, kui need polnud jumalakujutised, olid alati objektiivse reaalsuse subjektiivne peegeldus.
Emotsioon (rass) oli piltidel oluline. Põhiliseks peeti kaheksat emotsiooni: armastus, kõrgendatud vaimne seisund, rõõm, üllatus, kurbus kui kaastunne, rahu ja rahulolematus. Kõik rahvajutud kujutasid olemisrõõmu, mis avaldus läbi emotsioonide – rasa, neid peeti Brahmani ilminguks inimeses.
Vana-India kultuur hakkas kujunema juba 3. aastatuhandel eKr, ürgse kommunaalsüsteemi lagunemise ja klassiühiskonna kujunemise perioodil, Vana-India kunst oli oma arengus seotud teiste Eesti kunstikultuuridega. Iidne maailm: Sumerist Hiinani. India kujutavas kunstis ja arhitektuuris (eriti esimestel sajanditel pKr) ilmnesid seosed Vana-Kreeka kunstiga, aga ka Kesk-Aasia maade kunstiga; Esimesed meile teadaolevad India kunstiteosed pärinevad neoliitikumist, tollane ühiskond oli varajaste klassisuhete tasemel. Avastatud mälestised viitavad käsitöötootmise arengule, kirja olemasolule, aga ka kaubandussuhetele teiste riikidega.
Mohenjo-Daros leiduvad keraamikatooted on väga mitmekesised. Läikivad poleeritud anumad olid kaetud kaunistustega, mis kombineerisid looma- ja taimemotiive: tavapäraselt teostatud lindude, kalade, madude, kitsede ja antiloopide kujutised taimede seas. Tavaliselt maaliti musta värviga punasel taustal. Mitmevärviline keraamika oli vähem levinud.
Indiaani hõimude külad koosnesid puithoonetest, mis olid poolkerakujulise katusega ümmargused ja planeeritud nagu Mohenjo-Daro ja Harappa linnad; nende tänavad ristusid täisnurga all ja olid orienteeritud piki nelja põhipunkti.
Kujutava kunsti teosed 2. aastatuhande lõpust 1. aastatuhande keskpaigani eKr. ei säilinud. Kuid üsna täieliku pildi Vana-India kunstist annavad Maurya dünastia perioodist (322 - 185 eKr) pärinevad monumendid. Valitsejate puithooned paistsid silma suure hiilgusega. Magadha pealinnas Pataliputras asus Maurya dünastia võimsaima valitseja kuningas Ašoka palee, mis oli mitmekorruseline puithoone, mis seisis kivivundamendil ja millel oli 80 liivakivisammast. Palee oli rikkalikult kaunistatud skulptuuride ja nikerdustega.Kolmel korrusel, üksteise kohal, paiknesid tohutud saalid, mis olid rikkalikult kaunistatud maalide, vääriskivide, kullast ja hõbedast taime- ja loomakujutistega jne. piki fassaadi, vaheldumisi sammastel rõdudega Aiad purskkaevude ja basseinidega laskusid terrassidel lossist Gangese äärde.
Budismi tekkimine tõi kaasa kivist religioossete ehitiste tekkimise, mis aitasid edendada selle ideid.Üks peamisi budistlike religioossete monumentide tüüpe olid stuupad . Muistsed stuupad olid tellistest ja kivist poolkerakujulised ehitised, millel puudus siseruum ja mis pärinevad kõige iidseimatest matmismägedest.
Teist tüüpi monumentaalsed religioossed ehitised olid stambhad – monoliitsed kivisambad, mida tavaliselt täiendati skulptuuriga kaetud kapiteeliga. Sambale olid raiutud ediktid ja budistlikud usulised ja moraalsed ettekirjutused. Samba tippu kaunistas lootosekujuline kapiteel, millel olid sümboolsete pühade loomade skulptuurid. Sellised varasemate perioodide sambad on teada iidsetelt hüljeste piltidelt. Ašoka alla püstitatud sambad on kaunistatud budistlike sümbolitega ja peaksid vastavalt oma eesmärgile täitma ülesannet ülistada riiki ja edendada budismi ideid.
Ašoka valitsusajal hakati ehitama budistlikke koobastempleid. Budistlikud templid ja kloostrid olid raiutud otse kaljudesse ja mõnikord kujutasid nad suuri templikomplekse. Templite karmid, majesteetlikud ruumid, mis on tavaliselt jagatud kahe sambareaga kolmeks pikihooneks, olid kaunistatud ümarskulptuuride, kivinikerduste ja maalidega. Templi sees oli stuupa, mis asus chaitya sügavuses sissepääsu vastas.
Kloostrite ja templite seinu kaunistanud Gandhara skulptuuride ja skulptuurireljeefide budistlikud teemad on väga mitmekesised ja hõivavad India kunstis erilise koha. Gandharas kujunesid välja ikonograafilised tunnused, kompositsioonitehnikad ja kujundid, mis hiljem levisid Kaug-Ida ja Kesk-Aasia riikides.
Buddha kujund mehe kujul (3.-1. saj eKr) oli uus, mida India kunstis polnud varem nähtud.
Kušani perioodi monumentide hulgas on eriline koht portreekujudel, eriti valitsejate skulptuuridel. Valitsejate kujud paigutati sageli iseseisvate monumentidena väljaspool arhitektuurilisi struktuure. Need kujud taasloovad oma välimusele iseloomulikud jooned ja reprodutseerivad täpselt kõiki nende riietuse detaile. Vana-India eepose kangelased, nagu varemgi, hõivavad märkimisväärse koha. Kuid reeglina on neil muid funktsioone. Nende kujutised on ülevamad; nende figuure eristab harmoonia ja proportsioonide selgus.
India arhitektuuris, mis pärineb 1. - 3. sajandist. AD, toimuvad muutused dekoratiivsemate vormide suunas. Telliskivi saab ehitusmaterjaliks. Stuupa võtab piklikuma kuju, kaotades oma endise monumentaalsuse.
Eritüüpi telliskivist tornikujuline tempel ilmub ka Põhja-Indias. Seda tüüpi hoonete näide on tempel Mahabodhi Bodh Gayas ehk "Suure valgustatuse tempel" (ehitatud umbes 5. sajandil ja hiljem põhjalikult ümber ehitatud), pühendatud Buddhale ja kujutab endast omapärast vormi ümbertöötamist
Iha ülevoolava luksuse ja rafineerituse järele ilmneb kaunites kunstides. Ametlikud religioossed nõuded ja ranged kaanonid on sellele juba jätnud abstraktse idealiseerimise ja kokkuleppe jälje, eriti Buddha skulptuurikujutistes. Selline on näiteks Sarnathi muuseumist pärit kuju (5. sajand pKr), mida eristab kivitöötluse virtuoossus ja tardunud ideaalne ilu. Buddhat on kujutatud istumas, käsi üles tõstetud rituaalse õpetusliigutusega - "mudra". Tema näol, mille silmalaugud on langetatud, on kõhn ja läikiv naeratus. Tema pead raamib suur ažuurne halo, mida mõlemalt poolt toetab parfüüm. Pjedestaalil on kujutatud Buddha järgijaid, kes külgnevad seaduse sümboolse rattaga. Buddha kujund on peen ja külm, selles pole seda elavat soojust, mis on üldiselt omane Vana-India kunstile. Sarnath Buddha erineb Gandharani kujutistest väga selle poolest, et see on abstraktsem ja kiretum.
Kujutise konventsionaalsus avaldub selles, et Buddha – “Suure Õpetaja” figuuri näidatakse hiiglaslikuna võrreldes tema naise ja poja kujudega, keda on kujutatud tema ees väikeste lihtsate inimestena. vaatab talle otsa. Seda maali iseloomustab lihtsus, harmoonia ja rahulik selgus. Naise ja poja figuurid on täidetud vahetu inimliku kogemuse ja hingesoojusega. Selles templis on ka teisi žanripilte. See on igapäevaste ja mütoloogiliste stseenide sari. Kaheksa keskukse lähedal asuvat maali näitavad inimesi nende koduses elus. Üks neist maalidest kujutab noort poissi ja tüdrukut põrandal istumas. Noormees toob tüdrukule lille. Mõlema alasti kehad on ebatavaliselt plastilised ja volüümikad. Kunstnik näitas veenvalt inimkeha elastse, jõudu täis ja pehme harmoonia ning õrnade ja elavate näoilmete füüsilist ilu.
Kogu India kunsti iidse perioodi iseloomulikud jooned on rahvatraditsioonide tugevus ja stabiilsus, mis murravad alati läbi arvukatest religioossetest kihtidest nii teemade valikul kui ka paljude kunstipiltide sisus. Arhitektuuris on ammustest aegadest pärit rahvapärase puitarhitektuuri põhielemendid kindlalt säilinud pikka aega. Skulptuuris ja maalikunstis luuakse rahvalikul fantaasial põhinevaid humaniseeritud jumala- ja kangelaste kujutisi, mis on täis võlu, harmooniat ja ilu, mis on saanud traditsiooniliseks.
India iidses kunstis on juba võimalik jälgida kunsti jagunemist ametlikumaks suunaks, mis allub kanoonilistele reeglitele, omandades aja jooksul kuivuse ja jäikuse tunnused ning realistliku, oma püüdlustes žanripõhise suuna, mida eristab inimlikkus ja elujõud. See teine suund sai kõige eredama väljenduse Ajanta maalidel.