Когато е изобретена цветната фотография. Кратка история на цветната фотография. Развитие на фотографията в Русия

Преди почти 200 години французинът Жозеф Нисфор Нипс намазва тънък слой асфалт върху метална плоча и го излага на слънце в камера обскура. Така той получи първото в света „отражение на видимото“. Картината не беше с най-добро качество, но с нея започва историята на фотографията.

Преди около 30-40 години значителна част от фотографиите, филмите, телевизионните програми бяха черно-бели. Много хора дори не осъзнават, че цветната фотография се е появила много по-рано, отколкото си мислим. На 17 май 1861 г. известният английски физик Джеймс Максуел, по време на лекция за особеностите на цветното зрение в Кралския институт в Лондон, показва първата в света цветна снимка - "Тартанова лента".

Оттогава фотографията, освен че се превръща от черно-бяло в цветно, получи много повече разновидности: снимане от въздуха и от космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводна фотография и 3D фотография.

1826 - първата и най-стара снимка

Жозеф Нисфор Нипс, френски фотограф, засне това изображение с осемчасова скорост на затвора. Нарича се "Изглед от прозореца на Льо Гра", последните годиниизложен в Изследователския център за хуманитарни науки Хари Рансъм в Тексаския университет в Остин.

1838 г. - първата снимка на друг човек

Луи Дагер прави първата снимка на друг човек през 1838 г. Снимката на Boulevard du Temple показва оживена улица, която изглежда безлюдна (експозиция 10 минути, така че не се вижда движение), с изключение на един човек в долния ляв ъгъл на снимката (видим при увеличение).

1858 г. - първи фотомонтаж

През 1858 г. Хенри Пийч Робинсън извършва първия фотомонтаж, като комбинира няколко негатива в едно изображение.

Първата и най-известна композитна снимка се казваше Fading Away - тя се състои от пет негатива. Изобразена е смъртта на момичето от туберкулоза. Работата предизвика много спорове.

1861 г. - първата цветна снимка

Джеймс Клерк Максуел, шотландски математик и теоретичен физик, получава първата цветна снимка през 1861 г. Фотоплочите, използвани в процеса, сега се съхраняват в къщата, където е роден Максуел (сега музей), на улица Индия 14 в Единбург.

1875 г. - първи автопортрет

Известният американски фотограф Матю Брейди е първият човек, който се снима, т.е. направи автопортрет.

Първите въздушни фотографи са птици. През 1903 г. Юлий Нойбронер свързва камера и таймер и ги прикрепя към врата на гълъб. Това изобретение е отбелязано в германската армия и е използвано за военното разузнаване.

Първата цветна подводна снимка е направена в Мексиканския залив от д-р Уилям Лонгли и фотографа на National Geographic Чарлз Мартин през 1926 г.

На 24 октомври 1946 г. 35 мм камера, монтирана на ракета V-2, прави снимка от височина 105 км над Земята.

Първата снимка, която показва Земята напълно осветена, е известна като Синият мрамор. Снимката е направена на 7 декември 1972 г. от екипажа на космическия кораб Аполо 17.

око.Човек от раждането си получава постулата: слънчева светлина - бяла. Обектите имат цвят, защото са оцветени. Някои от цветовите характеристики на светлината са известни от дълго време, но по-вероятно са предизвикали интерес сред художници, философи и деца.

Камера за "трицветно" снимане Е. Козловски (1901):

В началото на цвета

Често срещано погрешно схващане е, че именно Нютон е открил, че слънчевият лъч се състои от комбинация от седем цвята, ясно демонстрирайки това експериментално с триъгълна стъклена призма. Това не е съвсем вярно, тъй като такава призма отдавна е любима играчка за децата от онова време, които обичаха да пускат слънчеви лъчи и да играят с дъга в локви. Но през 1666 г. 23-годишният Исак Нютон, който цял живот се интересува от оптиката, е първият, който публично заявява, че разликата в цвета в никакъв случай не е обективен феномен на природата, а самата „бяла“ светлина е просто субективно възприятие на човека очи.

Трихромна камера от началото на 20 век. Три основни цветни филтъра създават три негатива, които, когато се комбинират, образуват естествен цвят:

Нютон демонстрира, че слънчев лъч, предаван през призма, се разлага на седем основни цвята - от червено до виолетово, но обясни разликата им един от друг с разликата в размера на частиците (тела), влизащи в човека око... Той считаше най-големите корпускули от червен цвят, най-малките - виолетови. Нютон направи и друго важно откритие. Той показа ефект, който по-късно ще бъде наречен "цветни пръстени на Нютон": ако осветите двойно изпъкнал лещимонохромен лъч, тоест или червен, или син, и проектирате изображението върху екрана, получавате картина на пръстени от два редуващи се цвята. Между другото, това откритие е в основата на теорията за интерференцията.

Прожекционна светлина за трицветна фотография:

Век и половина след Нютон, друг изследовател, Хершел (именно той предложи да се използва натриев тиосулфат, който е незаменим и до днес за фиксиране на снимките), открива, че лъчите на слънчевата светлина, действащи върху сребърния халогенид *, го правят възможно да се получат изображения с цвят, почти идентичен с цвета на снимания обект. цвят, образуван чрез смесване на седем основни цвята. Хершел също така открива, че в зависимост от това кои лъчи отразяват даден обект, ние го възприемаме като оцветен в един или друг цвят. Например, зелена ябълка изглежда зелена, защото отразява зелените лъчи на спектъра и поглъща останалото. Това беше началото цвятснимки. За съжаление, Herschel не успя да намери технология за стабилно фиксиране на цвета, получен върху халогенидно сребро – цветовете бързо потъмняват на светлина. Освен това халогенното сребро е по-чувствително към синьо-сините лъчи и възприема жълтите и червените лъчи много по-слабо. Така че, за да бъде пълният спектър „справедлив“, беше необходимо да се намери начин фотографските материали да бъдат чувствителни към цветовете.

В средата на Втората световна война се появява методът Kodakolor, който прави снимка на британския изтребител Kittyhawk в Северна Африка.
Цветната фотография и черно-бялото са почти на една възраст. Светът все още беше изумен от черно-бялото изображение на заобикалящата действителност, а пионерите на фотографията вече работеха върху създаването на цветни фотографии.

Някои поеха по лесния път и просто оцветиха черно-белите снимки на ръка. Първите "истински" цветни снимки са направени през 1830 г. Те не се различаваха по богатство на нюанси, бързо избледняваха, но все пак това беше цвят, който криеше възможности за по-естествен пренос на изображението. Едва век по-късно цветната фотография се превръща в мощно средство за изобразяване и в същото време в отлично масово забавление.

Крайъгълният камък на фотографския процес са свойствата на светлината. Още през 1725 г. Йохан Х. Шулце прави важно откритие – той доказва, че сребърният нитрат, смесен с тебешир, потъмнява под въздействието на светлина, а не на въздух или топлина. 52 години по-късно шведският химик Карл В. Шиле стига до същите заключения, експериментирайки със сребърен хлорид. Това вещество става черно, когато е в светла среда, а не в термична. Но Шиле отиде по-далеч. Той откри, че светлината във виолетовата част на спектъра кара сребърния хлорид да потъмнява по-бързо от светлината в други цветове на спектъра.

През 1826 г. Джоузеф-Нисефор Нипс получава първото размазано, но стабилно изображение. Това бяха покриви и комини, които се виждаха от кабинета му. Снимката е направена в слънчев ден и експозицията е продължила осем часа. Niepce използва плоча на основата на калай със светлочувствителна асфалтова повърхност, а маслата играят ролята на фиксатор. Още преди това, през 1810 г., немският физик Йохан Т. Зеебек забелязва, че цветовете на спектъра могат да бъдат записани във влажен сребърен хлорид, който преди това е бил потъмнял от излагане на бяла светлина. Както се оказа по-късно, ефектът се обяснява с интерференцията на светлинните вълни, природата на това явление с помощта на фотографска емулсия е разкрита от Габриел Липман. Пионерите на черно-бялата фотография, Niepce и Louis-Jacques Daguerre (които разработиха процеса за създаване на ясно и силно видимо изображение през 1839 г.) се стремят да създадат стабилни цветни снимки, но не успяват да фиксират полученото изображение. Това беше въпрос на бъдещето.

Отпуснатото изображение на карирана панделка, заснето през 1861 г. от Джеймс Кларк Максуел чрез цветни филтри, възпроизвежда цветовете доста точно и прави страхотно впечатление на публиката.
Първи цветни изображения

Първите опити за получаване на цветно изображение чрез директен метод дават резултати през 1891 г., физикът от Сорбоната Габриел Липман постига успех. Върху фотографска плоча на Lipman беззърнеста фотографска емулсия е в контакт със слой течен живак. Когато светлината падне върху фотографската емулсия, тя минава през нея и се отразява от живака. Входящата светлина се "сблъска" с изходящата, в резултат на което се образуват стоящи вълни - стабилен модел, в който светлите места се редуват с тъмно, сребърните зърна дават подобен модел върху развитата емулсия. Развитият негатив се поставя върху черен материал и се гледа през рефлектор. Бялата светлина осветява негатива, преминава през емулсията и се отразява от модел от сребърни зърна върху емулсията, а отразената светлина се оцветява в подходящи пропорции. Обработената плоча даваше точни и живи цветове, но те можеха да се видят само докато стои точно пред чинията.

Липман надмина своите съвременници по точност на цветовете, но прекомерното време на експозиция и други технически пречки попречиха на метода му да намери практическа употреба. Работата на Липман показа, че учените трябва да се съсредоточат и върху непреките методи.

Проекторът Kromscope на Frederic Aivis е използван за проектиране на изображения (кошница с плодове), получени от устройство, което позволява и трите негатива да бъдат поставени върху една фотографска плоча. Филтрите и огледалата на "Кромскоп" комбинираха частични позитиви в едно комбинирано изображение
Това, разбира се, вече е правено и преди. Още през 1802 г. физикът Томас Йънг разработва теория, според която окосъдържа три вида цветни рецептори, които най-активно реагират на червено, синьо и жълти цветовесъответно. Той заключи, че отговорът на тези цветове в различни пропорции и комбинации позволява да се възприеме целия видим цветови спектър. Идеите на Йънг са в основата на работата на Джеймс Кларк Максуел в областта на цветната фотография.

През 1855 г. Максуел доказва, че чрез смесване на червено, зелено и синьо в различни пропорции може да се получи всеки друг цвят. Той осъзна, че това откритие ще помогне за разработването на метод за цветна фотография, за който е необходимо да се изведат цветовете на обект в черно-бяло изображение, заснето през червени, зелени и сини светлинни филтри.

Шест години по-късно Максуел демонстрира своя метод (сега известен като адитивен метод) пред голяма аудитория от учени в Лондон. Той показа как можете да получите цветно изображение на парче карирана лента. Фотографът направи три отделни снимки на лентата, една с червен филтър, една със зелен филтър и една със син филтър. От всеки негатив се прави черно-бял позитив. След това всеки позитив се проектира върху екрана със светлина от съответния цвят. Червеното, зеленото и синьото изображения бяха съчетани на екрана за естествено цветно изображение на обекта.

В онези дни имаше фотографска емулсия, чувствителна само към сини, виолетови и ултравиолетови лъчи, а за учените от следващите поколения успехът на Максуел остава загадка. Плаката, чувствителна към зелено, е създадена от Херман Фогел едва през 1873 г., а панхроматичните фотографски плаки, чувствителни към всички цветове от спектъра, се появяват на пазара едва през 1906 г. Сега обаче е известно, че две щастливи съвпадения помогнаха на Максуел. Червените цветове на лентата отразяват ултравиолетовата светлина, която е фиксирана върху плочата, а зеленият филтър частично пропуска синята светлина.

За създаването на фотографска плоча, която предава цвят поради интерференцията на светлината, получи Габриел Липман Нобелова награда... Папагал е едно от неговите произведения
В края на 60-те години на миналия век двама французи, работещи независимо един от друг, публикуват своите теории за процеса на оцветяване. Те бяха Луи Дюко дю Орон, работещ яростно в провинцията, и Шарл Крос, жив и общителен парижанин, преливащ от идеи. Всеки предложи нов метод, използващ багрила, който формира основата за метода на изваждане на цветовете. Идеите на Дю Хорон обобщават редица информация за фотографията, включително методите за изваждане и добавяне. Много последващи открития се основават на предложенията на дю Аурон. Например, той предложи растерна фотографска плоча, всеки слой от която е чувствителен към един от основните цветове. Въпреки това, най-обещаващото решение беше използването на багрила.

Подобно на Максуел, дю Орон получава три отделни черно-бели негатива за основните цветове с помощта на цветни филтри, но след това прави отделни цветни позитиви, чието желатиново покритие съдържа багрила. Цветовете на тези багрила са допълващи цветовете на филтрите (например, позитив от негатив с червен филтър съдържа синьо-зелено багрило, което изважда червената светлина). Освен това беше необходимо тези цветни изображения да се комбинират и да се осветят с бяла светлина, в резултат на което се получи цветен отпечатък върху хартия и цветен позитив върху стъкло. Всеки слой извади съответните количества червено, зелено или синьо от бялата светлина. Използвайки този метод, дю Орон получи както отпечатъци, така и позитиви. По този начин, отчасти той прилага адитивния метод на Максуел, той го развива, като вижда перспективата по начин на изваждане на цветовете. По-нататъшното изпълнение на неговите идеи беше, за съжаление, невъзможно в онези дни - нивото на развитие на химията не позволяваше да се направи без три отделни цветови позитива и да се реши проблемът с комбинирането.

Любителите на цветната фотография се изправиха пред много предизвикателства. Една от основните е необходимостта да се дадат три отделни експозиции през три различни светлинни филтъра. Това беше дълъг и трудоемък процес, особено когато се работи с колодиеви мокри фотографски плаки - фотографът, работещ на открито, трябва да носи със себе си преносима тъмна стая. От 70-те години на миналия век ситуацията леко се подобри, защото на пазара се появиха предварително сенсибилизирани сухи фотографски плаки. Друго предизвикателство беше необходимостта от използване на много дълги експозиции, а внезапните промени в осветлението, времето или позицията на обекта повлияха на цветовия баланс на крайното изображение. С появата на камери, способни да експонират три негатива едновременно, ситуацията се подобри донякъде. Например, камерата, изобретена от американеца Фредерик Айвс, направи възможно поставянето на трите негатива на една плоча, това се случи през 90-те години.

Тези пеперуди са заснети през 1893 г. от Джон Джоули с помощта на растерна фотографска плоча. За да създаде комбиниран филтър, той приложи микроскопични и прозрачни ивици от червено, зелено и синьо върху стъклото, около 200 на инч (2,5 см). В апарата е поставен филтър срещу фотографската плоча, той филтрира изложената светлина и записва нейните тонални стойности върху фотографската плоча в черно и бяло. След това беше направен позитив и комбиниран със същия растер, в резултат на което при проектиране цветовете на обекта бяха пресъздадени.
През 1888 г. ръчната камера Kodak на Джордж Ийстман за 25 долара се продава и веднага привлича вниманието на американските граждани. С появата му търсенето в областта на цветната фотография започва с нова сила. По това време черно-бялата фотография вече е станала притежание на масите, а цветопредаване все още се нуждае от практическо и теоретично развитие.

Единственият ефективен начин за пресъздаване на цвета е адитивният метод. През 1893 г. дъблинецът Джон Джоули изобретява процес, подобен на този, описан по-рано от дю Орон. Вместо три негатива той направи един; вместо изображение, съставено от три цветни позитива, той прожектира един позитив през трицветен филтър, което води до многоцветно изображение. До 30-те години на нашия век растерните фотографски плочи от един или друг вид позволяваха да се получи приемливо, а понякога и просто добро цветно изображение.

От "Autochrome" до "Polyacolor"

Тази микрофотография показва как произволно разпръснати частици нишесте, боядисани в три основни цвята и образуващи растерен филтър върху фотографска плоча, разработена от братята Люмиер през 1907 г.
Изображението, заснето през 1893 г. от Джон Джоули с трицветен филтър, не беше много рязко, но скоро братята Огюст и Луи Люмиер, основателите на общественото кино, предприеха следващата стъпка. В своята фабрика в Лион братята Люмиер разработиха нова растерна фотографска плоча, която беше пусната в продажба през 1907 г. под името Autochrome. За да създадат свой собствен светлинен филтър, те покриха едната страна на стъклена плоча с малки кръгли частици прозрачно нишесте, произволно оцветени в основни цветове, и след това притиснати. Те запълниха празнините с сажди и поставиха слой лак отгоре, за да създадат водоустойчивост. По това време вече се е появила панхроматична емулсия и братята Люмиер нанасят слой от нея върху гърба на плочата. Принципът беше същият като този на Джоули, но филтърът на Люмиер се състоеше не от успоредни линии, а от пунктирана мозайка. Експозиция при добро осветлениене надвишава една или две секунди, а откритата плоча се обработва по метода на инверсия, в резултат на което се получава цветен положителен.

Впоследствие бяха измислени още няколко растерни метода, но тяхната слабост беше, че самите филтри поглъщаха около две трети от светлината, преминаваща през тях, и изображенията излизаха тъмни. Понякога частици от същия цвят се озовават наблизо върху автохромни плочи и изображението се оказва петно, но през 1913 г. братята Люмиер правят 6000 плочи на ден. Автохромните плочи за първи път направиха възможно наистина да се получат цветни изображения по прост начин... Те са много търсени от 30 години.

Крехките цветове на портрет, направен от неизвестен фотограф около 1908 г., са доста типични за метода Autochrome на братя Люмиер.
Адитивният метод "Autochrome" привлече вниманието на широката публика към цвета, а в Германия вече се провеждаха изследвания в съвсем различна посока. През 1912 г. Рудолф Фишер открива съществуването на химикали, които, когато се развият, реагират със светлочувствителни халогени в емулсията, за да образуват неразтворими багрила. Тези цветообразуващи химикали - оцветени компоненти - могат да се добавят към емулсията. Когато филмът се прояви, багрилата се възстановяват и с тяхна помощ се създават цветни изображения, които след това могат да се комбинират. Du Oron добави багрила към частични положителни резултати, а Фишер показа, че багрилата могат да бъдат създадени в самата емулсия. Откритието на Фишер върна учените към субтрактивни методи за възпроизвеждане на цветове с помощта на багрила, които абсорбират някои от основните компоненти на светлината – този подход е в основата на съвременния процес на оцветяване.

По това време изследователите използваха стандартни багрила и експериментираха с филми в множество емулсионни слоеве. През 1924 г. в САЩ приятелите от старата школа Леополд Мане и Леополд Годовски патентоват двуслойна емулсия – единият слой е чувствителен към зелено и синьо-зелено, другият към червено. За да оцветят изображението, те комбинираха двоен негатив с черно-бял позитив и ги третираха с багрила. Но когато резултатите от работата на Фишер станаха известни през 20-те години на миналия век, те промениха посоката на изследванията и започнаха да изучават съставляващите боя компоненти в трислойни емулсии.

Американците обаче открили, че не могат да предотвратят „пълзенето“ на багрилата от един емулсионен слой към друг, затова решили да ги сложат в проявител. Тази тактика носи успех и през 1935 г. се появява първият субтрактивен цветен филм "Koda-Chrome" с три емулсионни слоя. Той беше предназначен за любителско кино, но година по-късно се появи 35 мм филм за производство на прозрачно фолио. Тъй като цветните компоненти за тези филми бяха добавени на етапа на разработка, купувачът трябваше да изпрати заснетия филм на производителя за обработка. Тези, които използваха 35 мм филм, получиха обратно прозрачни фолиа в картонени рамки, готови за прожектиране.

Реклама на новия цветен филм на компанията Agfa през 1936 г
През 1936 г. компанията Agfa лансира цветния позитивен филм AgfaColor 35 mm, който съдържа цветни компоненти в емулсията, което за първи път позволява на фотографите да обработват сами цветни филми. Шест години по-късно методът Kodakolor е въведен в Съединените щати, който произвежда богати и цветни щампи. Базиран на негативен процес, методът Kodakolor постави началото на ерата на незабавната цветна фотография. Цветният печат стана изключително популярен, но моменталната цветна фотография също се развива бързо.

Портрет, направен с камера Polaroid, показва точността и скоростта на възпроизвеждане на цветовете в моментална фотография, която се появява през 1963 г.
Още в края на 40-те години Polaroid Corporation продаде първия комплект за правене на черно-бели снимки за 60 секунди, а до 1963 г. модернизацията, необходима за производството на цветни снимки в рамките на една минута, беше завършена. Притежателят на Polaroid фотоапарат с Polyacolor филм трябва само да щракне затвора, да дръпне раздела и да наблюдава учудено как хората или обектите, които е заснел, се появяват върху бяла хартия за една минута в пълен цвят.

Художествената фотография или, както я наричаха в зората на появата си, светлинната живопис е една от най-младите форми на изкуство. История художествена фотографиядатира от почти два века, което е относително малко в историческия контекст. Въпреки това за толкова кратък период от време изкуството на фотографията успя да се превърне от сложно умение, достъпно само за малцина, в една от най-масовите тенденции, без които съвременният живот е немислим.

Първи фотографски експерименти

Трябва да кажа, че появата на фотографията е тясно свързана с откриването на оптични и химични ефекти, което в крайна сметка направи възможно да се направи такова епохално откритие. Първото от тях е създаването на така наречената камера-обскура - примитивно устройство, способно да прожектира обърнато изображение. Всъщност това беше тъмна кутия с малка дупка в единия край, през която лъчи светлина, пречупвайки се, "рисуваха" изображение на отсрещната стена. Изобретението на камерата обскура се харесва особено на художниците, които поставят лист хартия на мястото, където се проектира изображението, и го скицират, покрит с тъмен плат.

Ефектът на камерата обскура, трябва да кажа, беше открит напълно случайно. Най-вероятно хората просто са забелязали, че светлината, падаща от тънък процеп или кръгла дупка върху тъмна стена, „показва“ върху нея обърнато изображение на това, което се случва навън. Всъщност понятието „camera obscura“ се превежда от латински точно като „тъмна стая“.

Но самият факт на откриването на този оптичен ефект, направен в древни времена, сам по себе си не означаваше изобретяването на фотографията. В крайна сметка не е достатъчно да проектирате изображение, важно е също да го фиксирате върху определен носител.

И тук си струва да си припомним откриването на феномена фоточувствителност на редица материали. И един от изобретателите на този ефект беше нашият сънародник, известният политик граф Алексей Петрович Бестужев-Рюмин.

Като химик-любител той забелязал, че разтворите на железни соли променят първоначалния си цвят, когато са изложени на светлина. Приблизително по същото време, през 1725 г., физик от университета в Галия, германец Йохан Хайнрих Шулце, докато се опитвал да създаде вещества, светещи в тъмното, открил, че смес от креда и азотна киселина с малко количество разтворено сребро потъмнява при излагане. да свети. В този случай разтворът, който е на тъмно, изобщо не променя първоначалните си характеристики.

След това наблюдение Шулце провежда няколко експеримента, където поставя различни хартиени фигури върху бутилка с разтвор. Резултатът беше фотографски отпечатък на изображението, който изчезна след като светлината удари повърхността или когато разтворът беше смесен. Самият изследовател не отдава необходимото значение на опита си, но след него много учени продължават да наблюдават материали с фотоелектричния ефект, което всъщност довежда до изобретяването на фотографията век по-късно.

История на черно-бялата фотография

Както мнозина вероятно знаят, първата снимка е направена от френския експериментатор Жозеф Нисефор Нипс през 1822 г. Джоузеф е роден с аристократични корени и произхожда от заможно семейство. Бащата на бъдещия "баща на фотографията" е служил като съветник на крал Луи XV, а майка му е дъщеря на много богат адвокат. От само себе си се разбира, че в младостта си Джоузеф получава отлично образование, учейки в най-престижните колежи във Франция.

Първоначално родителите подготвиха сина си за дейности в църковната сфера, но младият Непс избра друга посока, ставайки офицер на революционните бунтовнически сили. По време на военните действия Джоузеф Нипс значително подкопава здравето си и подава оставка, след което се жени за млада красавица Агнес Рамер през 1795 г. и започва да живее в Ница, като работи като държавен служител на пълен работен ден.

Трябва да кажа, че младежът се интересува от физика и химия от детството и затова шест години по-късно се връща в родния си град, където заедно с по-големия си брат Клод започва да работи в областта на изобретателската дейност. От 1816 г. Нипс започва да прави опити да намери начин, който би позволил да се фиксира изображението, което се появява в камера обскура, върху физически носител.

Още първите експерименти със сребърна сол, която променя цвета си под въздействието на слънчевата светлина, показаха основната техническа трудност при създаването на първата снимка. Нипс успява да приложи негативно изображение, но при изваждането на покритата със сол чиния от камера обскура става ясно, че цялото изображение е изчезнало. След тези неуспешни опити Джоузеф решава на всяка цена да поправи полученото изображение.

В по-нататъшните си експерименти Нипс решава да се отдалечи от използването на сребърна сол и да обърне внимание на естествения асфалт, който също променя първоначалните си свойства под въздействието на слънчевата радиация. Недостатъкът на това решение беше изключително ниската светлочувствителност на медни или варовикови плочи, покрити с това вещество. Тези експерименти бяха успешни и след ецване на асфалта с киселина, изображението върху плочата остана.

Смята се, че първият успешен експеримент за заснемане на фотографско изображение Джоузеф Нипс прави през 1822 г., снимайки маса, поставена в стаята си. За съжаление, тази първа снимка в света не е оцеляла до нашето време и е оцеляла само по-късна снимка "Поглед от прозореца", която с право се смята за най-известната снимка в света. Направена е през 1826 г. и отне осем дълги часа, за да бъде изложена.

Тази картина по своята същност беше първото негативно изображение и в същото време беше релефно. Последният ефект се постига чрез ецване на плоча, покрита с асфалт. Предимството на метода беше възможността за създаване на голям брой такива изображения, но недостатъкът беше очевиден - толкова дълга експозиция го направи подходящ само за заснемане на статични обекти, но беше напълно неподходящ дори за портретна фотография. Независимо от това, експериментите на Niepce доказаха на света, че заснемането на изображение в pinhole камера е възможно и дадоха тласък на изследванията на други учени, които отвориха света на традиционната фотография за нас.

И така, още през 1839 г. друг изследовател, Жак Дагер, обяви нов метод за получаване на фотографско изображение върху сребърна медна плоча или цяла сребърна плоча. Технологията на Дагер предполагаше покриване на такава фотографска плочка със сребърен йодид - светлочувствителен слой, който се образува върху нея при обработка с йодни пари. Дагер успя да поправи изображението благодарение на използването на живачни пари и готварска сол.

Технологията, наречена по-късно дагеротип, се оказва много по-съвършена от метода на Нипс за получаване на фотографско изображение. По-специално, експонирането на плочата изисква много по-малко време (от 15 до 30 минути), а качеството на изображението е много по-високо. Освен това дагеротипът позволява да се получи положителен образ, което също е значително подобрение спрямо отрицателното изображение, получено от Niepce. В продължение на много десетилетия именно дагеротипът беше практически единственият метод за фотография, приложим в реалния живот.

Трябва да кажа, че по същото време в Англия Уилям Хенри Фокс Талбот създава друг метод за получаване на фотографски изображения, който той нарече calotypy. Фоточувствителният елемент в камерата Talbot pinhole беше хартия, обработена със сребърен хлорид. Технологията осигурява добро качество на изображението и е подходяща за копиране, за разлика от записите на Dagger. Излагането на хартията изисква едночасово излагане. Освен това през 1833 г. художник на име Херкюл Флоренс също обяви свой собствен метод за получаване на фотографско изображение с помощта на сребърен нитрат. Въпреки това в онези години този методне получи разпространение, но в бъдеще подобна техника формира основата за създаването на стъклени плочи и филми, които се превърнаха в определящ носител на изображението за фотографията в продължение на много десетилетия.

Между другото, светът дължи появата на термина "фотография" на астрономите Джон Хершел и Йохан фон Медлер, които за първи път го въвеждат в употреба през 1839 г.

История на цветната фотография

Както знаете, първата снимка на Niepce, както и всички последващи получени изображения, бяха изключително монохромни или, както казвахме, черно-бели. Малко хора обаче знаят, че още в средата на 19 век са правени опити за получаване на цветно изображение. Именно тези експерименти дадоха тласък на историята на развитието в света на цветната фотография.

Първата успешно създадена и фиксирана цветна снимка може да се счита за изображение, получено през 1861 г. от изследователя Джеймс Максуел. Вярно е, че технологията за получаване на такава снимка се оказа изключително трудна: изображението беше направено с три камери наведнъж, върху които бяха монтирани три светлинни филтъра (по един за всеки) от червен, зелен и син цвят. При проектирането на това изображение беше възможно да се възпроизведат цветовете на заобикалящата действителност. Тази техника обаче очевидно не беше подходяща за широко използване.

Откриването на сенсибилизатори - вещества, които повишават чувствителността на сребърните съединения към светлинни лъчи с различна дължина - направи възможно цветната фотография да се доближи до практическото приложение. За първи път сенсибилизатори бяха получени от фотохимика Херман Вилхелм Фогел, който разработи композиция, която е чувствителна към ефектите на вълните в зелената част на светлинния спектър.

Откриването на този физически феномен направи възможно реализирането на практическото въплъщение на цветната фотография, чийто основател е ученикът на Фогел Адолф Мите. Той създаде няколко вида сенсибилизатори, които направиха фотографската плоча чувствителна в целия светлинен спектър и разработи първата версия на камера, способна да генерира цветно изображение. Такава снимка може да бъде отпечатана чрез печатен метод и също така демонстрирана с помощта на специален проектор с три лъча с различни цветове.

Трябва да кажа, че огромна роля в развитието на технологията на Mitte и най-важното в нейното практическо прилагане принадлежи на руския фотограф Сергей Прокудин-Горски, който подобри метода, създаде свой собствен сенсибилизатор и направи няколко хиляди цветни снимки на най-много отдалечени кътчета на Руската империя. Работата на камерата на Прокудин-Горски се основаваше на принципа на разделяне на цветовете, който днес е в основата на работата на всяко печатащо оборудване, както и матрици на цифрови фотоапарати. Въпреки това, произведенията на Прокудин-Горски са толкова интересни, че решихме да разгледаме особеностите на тяхното създаване в отделен СТАТИЯ.

Трябва да кажа, че технологията за разделяне на цветовете далеч не беше единствената, използвана за създаване на цветни изображения. И така, през 1907 г. "бащите на киното", братята Люмиер, представиха свой собствен метод за получаване на цветно изображение с помощта на специални фотографски плочи, които те нарекоха "Автохром". Методът на Люмиер имаше много недостатъци, като беше по-нисък по качество на технологията на Прокудин-Горски и всъщност на Мит, но беше по-прост и по-достъпен. В същото време самите цветове на снимката не се различават по висока издръжливост, изображението се съхранява изключително върху плочите, а самата рамка се оказва доста зърнеста. Въпреки това, именно технологията Lumière се оказва най-упоритата, тъй като съществува до 1935 г., когато Kodak въвежда метод за получаване на цветни снимки, наречен Kodachrome. В същото време технологията Agfacolor беше въведена три години по-рано. Следващият крайъгълен камък в развитието на цветната фотография е представянето на системата за моментални снимки на Polaroid през 1963 г., последвано от въвеждането на първата технология за цифрово изобразяване.

История на цифровата фотография

Възникването цифрова фотографиядо голяма степен се свързва с развитието на космическите програми и „надпреварата във въоръжаването“ между САЩ и Съветския съюз. Тогава са разработени първите техники за заснемане на цифрово изображение и предаването му на разстояние. Разбира се, че развитието на технологията ни позволи да я изведем на търговския пазар в бъдеще.

Трябва да се каже, че първите цифрови фотоапарати, използвани в космическите кораби, не предвиждат изобразяване на изображения на физически носител. Същият недостатък беше присъщ на първите цифрови фотоапарати, представени от Texas Instruments през 1972 г., както и на първия цифров фотоапарат Mavica, който се появи малко по-късно, разработен от японската компания Sony. Този недостатък обаче беше елиминиран доста бързо и следващите версии на Mavica можеха да бъдат свързани към цветен принтер за отпечатване на изображения.

Безспорният успех позволи на компанията Sony да бъде първата, която наложи търговско производство на цифрови фотоапарати в различни версии с общото име Mavica (магнитна видеокамера). Всъщност тази камера беше видеокамера, способна да работи в режим „замразена рамка“ и способна да създаде фотографско изображение с размери 570x490 пиксела, което беше записано от сензор, базиран на CCD матрица. По-късните версии на камерата направиха възможно незабавно записване на получените снимки на дискети, които могат незабавно да се използват на компютър.

Трябва да кажа, че именно появата на тези камери създаде безпрецедентна сензация. Преценете сами - за получаване на фотографско изображение не са необходими специални познания, работа с реактиви, използване на лаборатории. Картината беше получена моментално и можеше веднага да се види на екрана на компютъра, който по това време набираше все по-голяма популярност. Единственият недостатък на този подход беше изключително ниското качество на получената "картина" в сравнение с филма.

Значителен скок напред в историята на дигиталната фотография беше навлизането й в професионалния сегмент на пазара. На първо място, предимствата на цифровата фотография станаха ясни за репортерите, които трябваше бързо да прехвърлят резултата от снимането на издателя. В същото време качеството на цифровата фотография може да отговаря на повечето вестници. Именно за тази целева аудитория Kodak представи през 1992 г. първия фотоапарат от професионален клас с индекс DCS 100, който е създаден на базата на популярния от онези години репортажен Nikon F3 "DSLR". Трябва да се каже, че устройството, заедно с диска за съхранение, се оказа много обемно (камерата заедно с външното устройство тежи около пет килограма) и цената му се приближаваше до 25 000 долара, въпреки факта, че качеството на снимки беше достатъчна само за отпечатване на вестници. Независимо от това, репортерите побързаха да оценят предимствата на бързото предаване и обработка на изображения.

Няколко години по-късно на пазара се появиха първите модели камери "за всеки", включително разработката на Apple за цифров фотоапарат QuickTake 100. Цената му от $749 показва, че новата технология може да бъде доста достъпна за средния потребител. След това бързото развитие на компютърните и мрежовите технологии допринесе за по-нататъшното усъвършенстване на технологията, което в резултат доведе до почти пълно изместване на филма от повечето жанрове на фотографията, включително професионалната сфера. Това стана възможно в резултат на появата на камери с голям размерсензори, включително 35 мм модели, както и средноформатни цифрови фотоапарати, базирани на висококачествени сензори. В резултат на това качеството на цифровата фотография достигна качествено ново ниво.

Преди около 30-40 години значителна част от фотографиите, филмите, телевизионните програми бяха черно-бели. Много хора дори не осъзнават, че цветната фотография се е появила много по-рано, отколкото е станала широко разпространена в живота. Тази публикация е за развитието на цветната фотография.

Всъщност опитите за получаване на цветни снимки започват още в средата на 19-ти век, малко след това. Но много технически трудности чакат изобретателите. Освен само цветен кадър, имаше големи проблеми с правилното възпроизвеждане на цветовете. Именно поради различните технически трудности широкото навлизане на цветната фотография в живота продължи повече от сто години. Въпреки това, благодарение на усилията на ентусиастите, днес можем да видим доста висококачествени цветни снимки от 19-ти и началото на 20-ти век.

Карирана лента се счита за първата цветна снимка в света. Показан е от известния английски физик Джеймс Максуел по време на лекция за особеностите на цветното зрение в Кралския институт в Лондон на 17 май 1861 г.

Максуел обаче не се занимава сериозно с фотография, а французинът Луис Артур Дюко дю Орон става пионер на цветната фотография. На 23 ноември 1868 г. той патентова първия метод за получаване на цветни снимки. Методът беше доста сложен и включваше трикратно заснемане на желания обект през светлинни филтри, а желаната снимка се получаваше след комбиниране на три плочи с различни цветове.

Снимки от Луи Дюко дю Орон (1870-те)

През 1878 г. Луи Дюко дю Орон представя колекцията си от цветни фотографии на Световното изложение в Париж.

През 1873 г. немският фотохимик Херман Вилхелм Фогел открива сенсибилизатори - вещества, способни да повишат чувствителността на сребърните съединения към лъчи с различни дължини на вълната. Тогава друг немски учен, Адолф Мите, разработи сенсибилизатори, които правят фотографската плоча чувствителна към различни части от спектъра. Той също така проектира трицветна камера и трилъчев проектор за показване на получените цветни изображения. Това оборудване за първи път е демонстрирано в действие от Адолф Мите в Берлин през 1902 г.

Снимки от Adolphe Mite (началото на 20 век)

Пионерът на цветната фотография в Русия беше Сергей Михайлович Прокудин-Горски, който подобри метода на Адолф Майт и постигна много висококачествено възпроизвеждане на цветовете. В началото на 20-ти век той пътува руска империя, като направи много отлични цветни снимки (около две хиляди от тях са оцелели до днес).

Снимки от Прокудин-Горски (Русия, началото на 20 век)

Все пак беше неудобно да се получи едно цветно изображение от три, за да се превърне цветна снимка в масова снимка, методът трябваше да бъде опростен. С тази задача се заеха братята Люмиер, известните изобретатели на киното. През 1907 г. те демонстрират своя метод Autochrome, който произвежда цветно изображение върху стъклена плоча.

Някои от "автохромите" (началото на 20 век)

През следващите 30 години Autochrome се превърна в основен метод за получаване на цветни снимки за масите, докато Kodak не разработи по-усъвършенстван метод за цветна фотография.

„Изглед от прозореца на Льо Гра“ - снимката вече беше истинска.

Оригиналното изображение на чинията изглежда много конкретно:

дигитализация

Нипс снима гледката от прозореца на собствената си къща и експозицията продължи цели осем часа! Покривите на най-близките сгради и част от двора са това, което можете да видите на тази снимка.

Това беше моментна снимка на маса за пикник, поставена през 1829 г.

Методът на Нипс не беше подходящ за фотографски портрети.

Но френски художниктой успя в това - методът му беше добър в предаването на полутонове, а по-кратката експозиция направи възможно заснемането на живи хора. Луи Дагер си сътрудничи с Нипс, но му отне няколко години след смъртта на Нипс, за да завърши изобретението.

Първият дагеротип е направен през 1837 ги представляван

снимка от художествената работилница на Дагер

Дагер. Булевард дю Темпъл 1838г

(Първата снимка в света с човек).

Църквата Холируд, Единбург, 1834 г

1839 г. – Появяват се първите фотографски портрети на хора, жени и мъже.

Вляво - американката Дороти Катрин Дрейпър, чиято снимка, направена от учен брат, стана първият фотографски портрет в Съединените щати и първият фотографски портрет на жена с отворени очи

Експозицията продължи 65 секунди, лицето на Дороти трябваше да бъде покрито с дебел слой бял прах.

А вдясно е холандският химик Робърт Корнелиус, който успя да се снима.

Неговата снимка, направена през октомври 1839 г., е първият фотографски портрет

в историята като цяло. И двата експериментални фотографски портрета, според мен, изглеждат изразителни и непринудени, за разлика от по-късните дагеротипи, в които хората често изглеждаха като идоли поради прекомерен стрес.

От оцелелите дагеротипи

Първата еротична снимка, направена от Луи Жак Манде Дагер през 1839 г.

На дагеротип от 1839 г. - Пристанище Рипета в Италия. Доста детайлно изображение обаче на някои места сянката изяде всичко в плътно черно.

А на тази снимка на Париж можете да видите известния Лувър от река Сена. Все пак през 1839 г. Смешно е – много от произведенията на изкуството, изложени в Лувъра и сега считани за антични, все още не са създадени по време на заснемането.

Още през първата година от съществуването си дагеротипът е запазил много отпечатъци от миналото. Разпространение нова технологияотиде много интензивно, изненадващо интензивно за новост, толкова необичайна по това време. Още през 1839 г. хората вече снимаха дори неща като музейни колекции като тази колекция от черупки.

Дойде следващата година, 1840 г. Човекът все повече става обект на снимки. Това е първата снимка на човек в пълен ръст(пълен, а не малък размазан силует). На него можем да видим със собствените си очи атрибута на живота на елита от миналото, вече древна традиция - готова за пътуване лична карета и елегантен слуга, приканващ пътниците да заемат местата си. Вярно, не ни кани - малко сме закъснели. В продължение на 170 години.

Но на тази снимка от същата година - семейството на великия Моцарт. Въпреки че това не е доказано, има 90% шанс възрастната жена на първия ред да е Констанс Моцарт, съпругата на музиканта. И тази, и предишните снимки ни позволяват поне малко да се докоснем до онези времена, които вече се смятаха за дълбоко минало през 1840 г.

Веднага възниква идеята, че дагеротипите могат да ни предадат някои следи от още по-стара епоха – 18 век. Кой беше най-възрастният човек, заснет на най-старите снимки? Можем ли да видим лицата на хора, преживели по-голямата част от живота си през 18 век? Някои хора живеят до 100 години и дори повече.

Даниел Уелдо, роден на 10 септември 1762 г., е свързан с президента на САЩ Джон Адамс. Този човек се е борил по време на Американската революция, а на снимката го виждаме на 101-годишна възраст.

Хюз Брейди, известен американски генерал, роден на 29 юли 1768 г., имаше честта да се бие във войната от 1812 г.

И накрая, един от първите бели хора, родени на американския континент – Конрад Хейер, който позира на фотограф през далечната 1852 г. на 103-годишна възраст! Той служи в армията под командването на самия Джордж Вашингтон и участва в революцията. Хората от 17 век - от 16xx години - гледаха в същите очи, в които гледаме сега!

1852 г. – Заснет е най-възрастният човек, позирал някога за снимка. Позира за фотограф на 103 години!

За разлика от Нипс, Луи Дагер остави собствения си фотографски портрет като наследство на човечеството. Той беше толкова внушителен и красив джентълмен.

Освен това, благодарение на неговата дагеротипия, до нас стигна снимка на неговия конкурент от Англия Уилям Хенри Фокс Талбот. 1844 г

Талбот изобретява коренно различна технология за фотография, много по-близка до филмовите камери на 20-ти век. Той го нарече калотипи - неестетично име за рускоговорящ човек, но на гръцки означава „красив отпечатък“ (kalos-typos). Може да се използва името „talbotypy“. Общото между калотипите и филмовите фотоапарати се крие в наличието на междинен етап - негатив, благодарение на който могат да се правят неограничен брой снимки. Всъщност термините "позитив", "негатив" и "фотография" са въведени от Джон Хершел под впечатлението на калотипи. Първият успешен експеримент на Талбот датира от 1835 г. - снимка на прозорец в абатство в Лакок. Негатив, позитив и две съвременни снимки за сравнение.

През 1835 г. е направен само негатив; Талбот най-накрая измисля производството на позитиви едва през 1839 г., представяйки калотипа на обществеността почти едновременно с дагеротипа. Дагеротипите бяха с по-добро качество, много по-ясни от калотипите, но поради възможността за копиране, калотипите все още заеха своята ниша. Освен това е невъзможно да се каже недвусмислено, че изображенията на Талбот са грозни. Например водата върху тях се оказва много по-жива, отколкото на дагеротипите. Ето, например, езерото Катрин в Шотландия - моментна снимка от 1844 г.

19-ти век видя светлината. През 40-те години на XIX век фотографията става достъпна за всички повече или по-малко богати семейства. И ние, след почти два века, можем да видим как са изглеждали обикновените хора от онова време и какво са били облечени.

Семейна снимка от 1846 г. - двойката Адамс с дъщеря им. Често можете да срещнете споменаване на тази снимка като посмъртна, въз основа на позата на детето. Всъщност момичето просто спи, тя е живяла до 1880-те.

Дагеротипите наистина са много подробни и е удобно да ги използвате за изучаване на модата от изминалите десетилетия. Анна Минерва Роджърс Макомб е заснета през 1850 г.

Първите устройства за осъществяване на полети до хора бяха балони. Снимката показва кацането на една от тези топки през 1850 г. на персийския площад (сега територията на Иран).

Фотографията става все по-популярна, новосъздадените фотографи заснеха не само изящни портрети с колосани лица, но и много живи сцени от света около тях. 1852 г., Антъни Фолс.

Но тази снимка от 1853 г. според мен изобщо е шедьовър. Чарлз Негре го снима на покривите на катедралата Нотр Дам, художникът Анри Льо Сек му позира. И двамата принадлежаха към първото поколение фотографи.

Съвестта на руската литература Лев Николаевич Толстой - така изглежда той през 1856 г. Ще се върнем към него по-късно и цели два пъти, защото въпреки аскетизма на този човек и близостта му с обикновените хора, напредналите технологии изненадващо упорито бяха привлечени към него, опитвайки се да уловят образа му.

Появяват се все повече и повече нови начини за фотография. Ето феротипа от 1856 г. - леко замъглено, но по свой начин приятно изображение, меките му полутонове изглеждат по-естествени от смелите, ясни контури на дагеротипа.

Тъй като фотографирането се появи на разположение на хората, това означава, че в един момент е трябвало да се появи желание да се направят промени в получената картина, да се комбинират две различни изображения или да се изкривят. 1858 - годината, когато е направен първият фотомонтаж. „Избледняване“ е името на тази творба, съставена от пет различни негатива. На нея е изобразено момиче, което умира от туберкулоза. Композицията е много емоционална, но все още не разбирам защо тук има фотомонтаж. Същата сцена можеше да се направи и без него.

През същата година е направена първата снимка от въздуха. За да направите това, беше необходимо да прикачите миниатюрна камера към краката на питомна птица. Колко безпомощен беше човекът тогава...

Сцена от 60-те ... 1860-те. Няколко души тръгват на пътуване с единствения вид транспорт, който е наличен през онези години.

Бейзболен отбор "Бруклин Екселсиорс". Да, любимият спорт на американците има дълга история.

Първата цветна снимка е от 1861 г.
Подобно на повечето други експериментални снимки, това изображение не е богато на съдържание. Карирана панделка от шотландско облекло е цялата композиция, с която известният учен Джеймс Клерк Максуел реши да експериментира. Но е цветно. Вярно е, че подобно на записите на Леон Скот, експериментите с цветовете си останаха експерименти и беше необходимо да се изчака още няколко години, преди редовно да се получават цветни изображения от природата.

Между другото, на снимката е самият фотограф.

Те се опитаха да намерят и практическо приложение на снимката. Гийом Дюшен, френски невролог, използва фотографията, за да представи на обществеността своите експерименти за изследване на природата на човешките изражения на лицето. Чрез стимулиране на лицевите мускули с електроди, той се стреми да възпроизведе изрази като радост или агония. Неговите фотографски репортажи през 1862 г. се превръщат в една от първите книжни фотографски илюстрации, които не са художествени, а научни по своята същност.

Някои от старите снимки изглеждат много необичайни. Силният контраст и резките очертания създават илюзията, че дамата седи в средата на антураж, изцяло изсечен от камък. 1860-те години.

През 1860-те най-истинските японски самураи все още са в редиците. Не маскирани актьори, а самураи, каквито са. Скоро след като снимката е направена, самураят ще бъде премахнат като имение.

японски посланици в Европа. 1860-те години. Фукузава Юкичи (вторият отляво) беше преводач от английски на японски.

Запазени изображения и обикновените хора, а не само представители на висшето общество. На снимката от 1860-те - ветеран от американската армия със съпругата си.

Както споменах, старите снимки често бяха много ясни и подробни. Фрагмент от фотографски портрет на Ейбрахам Линкълн, направен през 1863 г. - неговите очи близък план... Като цяло тази снимка изглежда е ехо на нещо много далечно, но когато увеличите, всичко се променя. Век и половина след смъртта на този човек погледът му все още ми се струва много жив и проницателен, сякаш застанах пред живия и жив Линкълн.

Още няколко материала за живота на изключителен човек. Първата инаугурация на Линкълн през 1861 г. - тази снимка е поразително различна от повечето снимки от 19-ти век. Уютната атмосфера на семейни снимки в средата на викториански стаи и монументалността на портретите на колосани знаменитости сякаш са нещо отдавна отминало, докато кипящата тълпа се оказва много по-близо до шумното ежедневие на 21-ви век.

Линкълн по време на американската гражданска война Север-Юг, 1862 г. Ако желаете, можете да намерите много снимкови материали за самата война, заснети директно на бойното поле, в казармата и по време на прехвърляне на войски.

Втората инаугурация на Линкълн, 1864 г. Самият президент може да се види в центъра, държащ хартия.

Отново гражданска война - палатка, служеща като армейска местна поща някъде във Вирджиния, 1863 г.

Междувременно нещата в Англия са много по-спокойни. През 1864 г. фотографът Валентин Бланчерд засне една обща разходка по Кингс Роуд в Лондон.

Снимка от същата година - актрисата Сара Бернхард позира за Пол Надар. Изображението и стилът, които тя избра за тази снимка, са толкова неутрални и вечни, че снимката можеше да бъде маркирана като 1980, 1990 или 2000 и почти никой не би могъл да оспори това, защото много фотографи все още снимат на черно-бял филм... .

Първата цветна снимка е от 1877 г.
Но да се върнем на фотографията. Беше време да заснема нещо по-впечатляващо на цвят от парче многоцветен парцал. Французинът Ducos de Auron се опита да направи това с метод на тройна експозиция – тоест снима три пъти една и съща сцена през светлинни филтри и комбинира различни материали по време на разработката. Той нарече своя път хелиохромия... Ето как изглежда град Ангулем през 1877 г.:

Цветовото възпроизвеждане в това изображение е несъвършено, например почти няма син цвят. Много животни с дихроматично зрение виждат света по приблизително същия начин. Ето един вариант, който се опитах да направя по-реалистичен, като коригирам цветовия баланс.

И ето още една опция, може би най-близката до това как изглежда снимката без корекция на цветовете. Можете да си представите, че гледате през ярко жълто стъкло и тогава ефектът на присъствие ще бъде най-силен.

По-малко известна снимкаот Орон. Изглед към град Ажен. Като цяло изглежда доста странно - цветовата палитра е напълно различна (ярко синя), датата също е смущаваща - 1874 г., тоест тази снимка твърди, че е по-стара от предишната, въпреки че се счита за предишната снимка най-старото оцеляло произведение на Орон. Напълно възможно е да е останал само отпечатък от хелиохромията от 1874 г., а оригиналът да е безвъзвратно загубен.

Натюрмортът с петел е друга хелиохромия на Орон, направена през 1879 г. Трудно е да се прецени какво виждаме на тази цветна снимка – снимка на препарирани птици или фотокопие на ръчно нарисувана картина. Поне цветопредаването е впечатляващо. Все пак тя не е достатъчно добра, за да оправдае такъв сложен фотографски процес. Следователно методът на Орон никога не се превърна в масов метод за цветна фотография.

Но черното и бялото процъфтява. Джон Томпсън беше фотограф, който подходи към работата си от художествена гледна точка. Той вярваше, че умни и спретнати интелектуалци, първокласни членове на кралските семейства, сурови генерали и претенциозни политици не са всичко, което може да представлява интерес за фотографията. Има друг живот. Една от най-известните му творби, направена през 1876 или 1877 г., е снимка на уморена просяка, седнала в тъга до верандата. Заглавието на творбата е „The Unhappy – Life on the Streets of London“.

Железопътните линии са първият градски вид транспорт; към 1887 г. те вече имат петдесетгодишна история. Именно през тази година беше направена снимка на жп гарата на възел Минеаполис. Както можете да видите, товарните влакове и създадените от човека градски пейзажи не се различават много от съвременните.

Но културата и методите на нейното представяне през онези години бяха съвсем различни. Радио и телевизия, интернет и мултимедийни библиотеки - всичко това ще се появи по-късно, много, много години по-късно. Дотогава хората, без да напускат домовете си, можеха да черпят от вестниците само словесни описания на бита, традициите и културните обекти на други страни. Единственият начин да се запознаете по-дълбоко с културата на целия свят, като видите нейните артефакти със собствените си очи, са пътуванията и изложбите, например Световното изложение, най-грандиозното събитие от онези времена. Специално за изложбата, по инициатива на принца на Англия, в средата на 19 век е построен Кристалният дворец - конструкция от метал и стъкло, огромна дори по стандартите на съвременните търговски и развлекателни центрове. Изложбата приключи, но Кристалният дворец остана, превръщайки се в постоянно място за експозиция на буквално всичко – от антики до последните технически иновации. През лятото на 1888 г. в огромната концертна зала на Кристалния дворец се провежда фестивалът Хендел - разкошно музикално представление с участието на стотици музиканти и хиляди певци и певци. Колажът от фотографии показва концертната зала в различни години от съществуването на Кристалния дворец до смъртта му в пожара от 1936 г.