Раздел ЛИТЕРАТУРА

Образователни изследвания

Тайни и кодове на разказа на Владимир Набоков „Сестрите Уейн“.

Светиков Матвей

Московска гимназия в Югозапад 1543 г., 8 "G" клас

Академичен ръководител: Волжина Елена Дмитриевна

Москва, 2011-2012 академична година.

Уводна страница 3

Основна част на страница 4-8

Глава първа.страници 3-5

Глава втора. стр. 6-8

Заключение на страница 8

Списък на използваната литература: В. Набоков. Сестрите Уейн, превод на Г. Барабарло. 1951 г.

Г. Барабарло „Състав на Набоков”. Колумбия, Мисури. 1996 г.

Приложение. Разказът на В.Набоков „Сестри Уейн“ в превод на Г. Барабарло. Страници 9-15

Темата на нашето проучване е

Тайни и кодове на разказа на Владимир Набоков "Сестрите Уейн".

Тази тема изникна от очарованието ми от текстовете на Набоков, които изискват специален, взискателен читател, който да разбере. Това е забавна игра и огромна концентрация на внимание към привидно незначителни артистични детайли на неговите произведения. Набоков сякаш напомня на всеки от нас, че животът винаги е непредсказуем, има много недовършени ходове, неразвити отношения, инциденти, които не са се превърнали в закономерности. Но ако сте внимателни към текстовете, те, както и в живота, имат свои собствени причинно-следствени връзки, които понякога не ни е дадено да разберем.

Целта на нашата работа е

Разкрийте скритите модели в текста на разказа на Владимир Набоков „Сестрите Уейн“;

проведете проучване на текста на руски и английски език, дайте своето разбиране за шифрованата анаграма в края;

намерете всички индикации и намеци за неслучайността на крайната фраза в нейния скрит звук и значение.

Задачи изследователска работа -

Да се ​​запознаят с материала на статии за творчеството на Владимир Набоков;

преведете историята от английски на руски и сравнете с превода на Генадий Барабарло;

направи презентация на училищна конференция.

Работни методи за изследване -

Четене и анализ на специални статии и монографии;

работа с текста на Владимир Набоков и превод на Генадий Барабарло;

обсъждане на работата с ръководителя;

представяне на доклад на конференцията, доставка на работа до отдела.

Приблизителни резултати и заключения:

Историята на сестра Уейн може да бъде разбрана само чрез откриване на шифъра, който се намира в почти всяко парче от Набоков;

такъв шифър е система от пейзажни улики, капки, сенки, изображение на подаръци, изпратени на героя; освен това има съобщение от майката и търсенето на герой за определен акростих;

сгънатите навсякъде ключове водят до самия акростис в последната фраза.

Въведение

1. Необходимо въведение

Целта на моята изследователска работа е да разгледам и анализирам няколко приема на разказа на Владимир Набоков „Сестри Уейн“. Думата рецепция, която има латински произход, има такива синоними като възприятие, тълкуване. Думата „приемания“ означава не само отношението на Набоков към създадения от него текст, но и редица други четива (отказ да се приеме за публикация разказът „Сестра Уейн“ от издателя на списание New Yorker Katarina White, съвременни интерпретации от критиците ).

Каква е трудността на този текст? Защо тази история привлича толкова много внимание от литературознателите?

2. Изследователи за трудността при превода на разказа на Набоков "Сестрите Уейн"

Генадий Александрович Барабарло (той е и автор на най-успешния превод на сестрите Уейн) многократно се позовава на тази история за Набоков: в предговора към превода на цикъла от истории на Набоков „Отпадъци и отпадъци“, Барабарло пише за сложността на превода:

„Накрая трябва да кажа няколко думи за превода на сестрите Уейн, най-преводимата от всички истории на Набоков, най-вече защото последният абзац от него е акростих - ключът към съвсем друго измерение на историята. Такова нещо, пише Набоков в известие до едно от изданията, може да си позволи веднъж на хиляда години. Но преводът на „такова нещо“, разбира се, е дори по-труден от съставянето, тъй като е абсолютно невъзможно да се предаде буквално двуизмерен текст, където освен дължина има и дълбочина, където едновременно има код, където ключалката за настройка на типа виси на портата и единствената комбинация от числата, които я отключват, също трябва да образува хармонично нарастваща серия. Но обаче е възможно да се възпроизведат както функцията, така и до известна степен механизмът на окончателния акростих, като се използват различни трикове и спомагателни конструкции. Така че в театъра на сенките силуетът на двуглав орел, образуван от проекцията на неговото препарирано животно върху опънато платно, може да бъде доста по подобен начин възпроизведен с помощта на причудливо преплетените пръсти на двете ръце. "

В книгата, посветена на творчеството на Набоков - „Съставът на Набоков“, той се опитва да разбере причината за отказа:

„Книгата му обикновено се кръстосва в две или три равнини, което той с горчивина се опитва да обясни на Катарина Байт, която, както бе споменато по-горе, не забеляза подплатата в„ Сестрите Уейн “и решавайки, че тази история не е нищо повече от измамен трик, отказа да го отпечата. "

Александър Долинин пише за това как могат да се намерят намеци в разказа на Набоков („Тези намеци за процедури за дешифриране и акростишно четене, свързани с темата за смъртта, служат като покани за декодиране: те трябва да предупреждават читателя за акростишния код, използван за криптиране на подходяща информация и го накарайте да я приложи към стилистично маркирания пасаж в самия край на историята "). В допълнение към Барабарло и Долинин, един от най-известните изследователи на творчеството на Набоков, професор от Йейлския университет В.Е. Александров. В книгата си „Набоков и отвъдното“ той споменава разказа „Сестри Уейн“ и накратко обяснява намесата на отвъдното в артистичния свят на разказвача („В„ Сестри “се случва нещо подобно: разказвачът не обръща внимание на фактът, че последният параграф от разказаната от него история е съобщение от сестри от другия свят, представено под формата на акростих ").

3. Историята на създаването на разказа „Сестри Уейн“ от Владимир Набоков

Тази история е написана от Набоков на английски през 1951 г. в кампуса на Итака близо до Ню Йорк. В този град Набоков преподаваше и изнасяше лекции по руска и чужда литература. Ето какво си спомня Р. Вортман, посетител на лекциите му: „Бях на три или четири лекции на Набоков, но си спомних само фрагменти от две от тях; едната беше за "Мадам Бовари" на Флобер, а другата за "Метаморфозата" на Кафка. Той непрекъснато преминаваше от убийствени обобщения и съждения за пантеона на великите писатели и мненията на други коментатори до най-малките подробности, коментирайки използването на определена дума във френски, немски или английски текстове. " Работата на Набоков е обвързана с местоживеенето му по време на писането на The Wayne Sisters и можете да видите, че градът в историята е истинският град Ithaca. И двата града си приличат по тип: университет, малък, по географски релеф („По време на обичайната ми вечерна разходка през хълмист град ...“ и град Итака е хълмист).

4. Мястото на разказа "Сестри Уейн" в творбата на Владимир Набоков

Историята заема важно място в творчеството на Набоков. Г. Барабарло: „Един от основните отдели на метафизиката на Набоков е гностичният смисъл на пневматологията. (Пневматологията е вид знание за духовните същности и човешките явления). В много от неговите истории и романи опитното око ще различи фона, изящно фино, почти ефимерно вплетен в текста. Набоков призна тази двойственост във важно писмо до К. Байт, издателят на „Ню Йоркър“ и негов приятел “. Историята е важна част от сборника „Отпадъци и отпадъци“, състоящ се от 14 истории: 3 са написани от Набоков на руски, едната е преведена от самия Набоков от английски, друга от френски, 9 в превод на Барабарло. Той пише защо The Wayne Sisters е последната в колекцията: „Не става въпрос само за желанието за баланс в двата края на книгата. И двете истории са написани от първо лице на човек, който е изключително, артистично наблюдателен; тъгата се излива и в двамата на необичайно тънък слой; и двете описват неочакваната смърт на жена, за която разказвачът научава косвено. Но в „Сестрите“ има здраво нарисуван, макар и невидим с просто око, друг самолет и в този план френският професор, запален по материални детайли, се оказва сляп в душата си и следователно не забелязва отвъдното лидерство и тук разликата между двете истории, която е разделена от петнадесет години и Атлантическия океан ”.

Главна част

Глава първа.

1. Кой е специален четец на Набоков?

За кого е написан този текст, според плана на Набоков? А какво е читател на прозата на Набоков? Това са кръгът от въпроси, които се надявам да разгледам в хода на изследователската си работа.

За по-добро разбиране на този проблем ще се позова на книгата на американския литературен критик от руски произход, живеещ в Мисури, Генадий Барабарло, „Съставът на Набоков“, публикувана през 2011 г.

В книгата си авторът пише за всякакви лабиринти от текстовете на Набоков, лутайки се, през които без акомпанимента на собствената си интуиция и интелектуално внимание може да стане жертва на практична шега - загадка без решение. В предговора към своето изследване той пише за скритото изкуство на Набоков, че „дори опитни читатели отминават, без да забележат нищо забележително за себе си, въпреки бързо нарастващата пирамида от ръководства и пътеводители“. Как се превръщате в „взискателен“ читател?

2. Генадий Барабарло за прозата на Набоков

Според изследователя „основната движеща сила - в допълнение към най-голямото удоволствие от самото писателско дело, което се изпитва от писател незначителен и блестящ - беше да разпознае в сближаването и разминаването на съдбите и събитията тайния ход на земно съществуване, да се наблюдава постоянното течение на съзнанието и променливото време и в техния чертеж да се познае значението на всичко, което е на разположение на въображението: крайната дестинация и онова невъобразимо и неизразимо, което не може да бъде нито предмет на познание, нито изучаване, само една вяра ”.

Самият Набоков нарича техниката си на писане „прекрасна, щастлива“, своята „религия“.

Текстовете на Набоков изискват специална способност за навигация по терена. Той има указателни знаци под формата на „тихи стрелки“, четецът-тракер, „ще забележи ненатрапчивото повторение характерни черти, картинки и позиции ”, формиращи правилното подвързване на тематични редове”. Този модел е характеристика на Набоков.

Кодът е разбираем само при повтаряне на елементи от тема в Набоков, дълбок и оригинален писател. „Специално обучен читател“ може да „разгледа целия комплекс от художествени творби на Набоков на два езика“.

С „усъвършенствана, умела упоритост, Набоков през целия си живот търсеше форма на почти математически израз“, която позволяваше комуникацията на измисления и реалния свят, той се опита да открие „истината не само за този свят, но и за друг свят."

Набоков композира за острото удоволствие да гледа на света през очите на изключителен герой, често порочен и жесток. Истинският, набоковски читател не бива да бърка възгледа за света на автора и неговия герой, който е обезобразен или извратен, престъпен или детински.

3. Формулата на любовта на Набоков под формата на сюжети и характер

Набоков цял живот пише за любовта и се опитва да я изрази в следната триада:

бдителни към алчността, поглъщащи образи на любов към създадения свят, във всичките му макро- и микро-форми, към големи и малки неща, незабелязани и неизразени преди, но молейки да бъдат описани наново и точно;

любов на „първо лице единствено число“ към второто и третото (тук е цялата стратегия на „Други брегове“) и прехвърлянето на тази любов към другите, главно чрез ненатрапчиво състрадание и доброта;

тайнствена любов към невидимото и неразбираемо, основаваща се на неизразима, но и непреодолима вяра във фундаменталната божественост на света или световете - какво е около нас, какво е вътре в нас и какво е извън нас, т.е. свят, отворен за чувства, светът на душата и другия свят.

4. Генадий Барабарло за техниката на прозата на Набоков: шифри, съвети, подсказки, uazatel

Това е стихотворение на Набоков за това как се създава текст и как читателят може да го разбере без щети.

Възстановяване

Да мислим само, че всеки глупак на Пространството-времето случайно е способен да пробие тъканта

Паяк. О, прозорец в тъмнината! Не, да мислим, че умът на всички е на ръба на щастието

Непоносимо и без име. Дали умът няма да се разклати от отварянето му,

Сякаш някой ще се научи да лети и изведнъж отворен при втория опит (в светла спалня,

Един), че в него има само вашата сянка - и, реейки се, вие се издигате. Познавам един поет: той може

Отстранете кората от раната или синапа, за да не откъснете ножа нито веднъж, така че

Изведнъж се появи чудо, сякаш снежна топка се върти под пъргавия му пръст.

Така някой ден ще бъда изложен и, като се обърна навътре, ще се отворя навсякъде,

И ще опитам цялата земна материя, цялата окоя, цялата широчина и всяка стрък трева

Опечаленият и целият необясним свят, за да достигне горещата, автентична основа.

Така че лекарите на древни картини изчистват Вратата някъде в дълбините, или има сажди върху завесата,

И възстановете сините гледки.

5. Генадий Барабарло за превода на разказа на Набоков "Сестрите Уейн"

Преводачът дълго се бореше с последния абзац и неговият „акростих е буквален превод на английския шифър“. Авторът е щастлив да признае, че в лексикален план тази „версия на последния пасаж съвпада с оригинала с повече от една трета, което, предвид описаните ограничения, може дори да изглежда като късмет. Не е за мен да преценявам нещо друго ”.

Глава втора.

1. Анализ на историята "Сестри Уейн" на ниво жанр, сюжет и литературни алюзии

1. Анализ на първата глава на историята

1) Главният герой (историята е написана под формата на спомените на героя) изглежда тесногръд, обикновен и дори глупав за читателя. Набоков също мисли за своя герой („моят френски професор, донякъде тъп учен и доста безчувствен наблюдател“ от писмо до издателя Катарина Уайт, превод: „моят професор по френски е тъп учен и доста безчувствен наблюдател“).

2) Още от първите редове на историята читателят е заинтригуван - той не разбира коя е Синтия, кой е Д., как разказвачът е свързан с тях. Това е особеността на жанра, избран от Набоков, жанра на спомените. Набоков често се обръща към жанра на спомените, вероятно защото самият той е изгонен от Русия, бяга от Франция с последния полет до Америка преди окупацията. Той пише свои мемоари, обърна се към миналото си. Поради това неговите герои също се позовават на миналото си в неговите истории.

3) Интересно е да се отбележи, че героинята Сибила Уейн, или по-точно нейното име, е заимствана от романа на Оскар Уайлд "Картината на Дориан Грей". В романа на Уайлд актрисата Сибил е отхвърлена от Дориан и се самоубива. Оскар Уайлд също се явява на Синтия по време на едно от спиритическите сеанси и обвинява родителите си в "плагиатство":

„Оскар Уайлд се появи и с френски език, пълен с грешки и често срещани англицизми, неопределено обвини покойните родители на Синтия в нещо, което се появява в моите бележки като„ плагиатство “.“

Можете да видите и намек за Дориан Грей в образа на г-н Д., който отхвърли Сибила, както и герой от „Портрет на Дориан Грей“, след което Сибила се самоубива както в романа на Уайлд, така и в разказа на Набоков.

4) В самото начало на парчето главният геройтърси сенки от падащи капки от ледени висулки, но не може да види този момент по никакъв начин:

„Острите им сенки се очертаваха толкова отчетливо върху белите дъски отзад, че не се съмнявах, че дори сенките на падащите капки могат да се видят. Но това не успя по никакъв начин. "

Сянката на лед, от която се отделя капка, прилича на удивителен знак. Тези сенки са предупреждения от духове, от Синтия. Отвъдното се опитва да му докаже, че съществуването на духове е вярно, да го предупреди за среща с Д. И фактът, че разказвачът гледа грешната леденица в момента, в който падне капката, означава, че той не вижда предупреждението или не вижда поради своята глупост:

„И когато погледнах към корниза на гаража в съседство с къщата, където отзад имаше пълен асортимент от прозрачни сталактити със сини силуети, аз се спрях на един от тях и накрая бях възнаграден, когато видях, сякаш, точка на удивителен знак напусна обичайното си място и много бързо се плъзна надолу - кратък миг преди самия спад, с който се състезаваше в състезание. Главният герой е глупав, защото вижда в този спектакъл (сянка, която прилича на удивителен знак) само смешно наблюдение, нищо повече. Той не се опитва да намери някакъв скрит контекст, игнорира знаци.

"Кльощавият призрак - удължената сянка, хвърляна от паркомера на киша - имаше странен червеникав оттенък."

Червеното е цветът на кръвта, цветът на смъртта и от последния акростис читателят научава, че броячът е сянката на духа на Сибила. Разказвачът ще намери същата сянка, само в неоново син оттенък. Той отново не вижда знака, а вижда само забавление, като минава покрай главното, тоест покрай намека за духа на Сибила, която беше толкова слаба, колкото този брояч на коли.

6) Също така много подробности от пейзажа могат да се считат за такава намека за свръхестественото, например фактът, че главният герой е заобиколен от тъмноглави фигури от мъртъв сняг:

„Стоящи, тъмноглави фигури на мъртъв сняг (оставени от ралото на булдозера в петък) се нареждат по протежение на панела като рудиментарни пингвини над треперещия блясък на живи потоци.“

Тези фигури се свързват със сенките и духовете. Около разказвача се оформя кръг от фини знаци, намеци за присъствие на духове.

"... И след обичайната размяна на весели мотиви се образува неизбежен вакуум, който той запълни с първите изникнали думи:" Знаете ли, никога не съм мислил, че Синтия Уейн има лошо сърце. Адвокатът ми каза, че тя почина миналата седмица. "...

Важно е Д. да е казал „първите думи, които се появиха“. Като изрича напълно случайно тази фраза, той променя хода на събитията по съвсем различен начин. И ако разгледаме този случай от страната на логиката на Синтия (и според неговата логика духовете на починали познати и приятели влияят върху живота на хората и променят най-малките подробности в живота им), тогава това са делата на духове, които ръководят съдбата на хората.

2. Анализ на втората глава на историята

1) След разговор с Д., разказвачът започва да си спомня какво се е случило преди. На първо място, героят припомня изпита през Френски, което се проведе в навечерието на самоубийството на Сибила:

„Спомням си, че на следващия ден седях на маса на подиум, в голяма класна стая, където в навечерието на самоубийството на Сибил се провеждаше изпит по френска литература“.

Сибила се отрови с отрова. Но преди да се самоубие, тя написа писмо за самоубийство, което постави в бележника си за есе на френски. Този неин акт показва известна театралност на смъртта. Тя завърши живота си твърде иронично и тази ирония се вижда в самоубийственото й писмо: „Cette examain est finie ainsi que ma vie. Adieu, jeunes filles! Моля, господин професор, кажете на господаря, че смъртта не е по-добра от D минус, но все пак по-добра от живота минус D. “.

2) Във фрагмента от спомените на героя научаваме много за Сибила: за нейния външен вид, стил, почерк:

„В продължение на сто и петдесет минути погледът ми се спря върху нея, толкова по детски слаб в тясната си сива рокля и аз погледнах внимателно оформената й тъмна коса, шапка с миниатюрни цветя и хиалинов воал, които бяха носени през този сезон, и отзад тя малко лице, покрито с белези от кожно заболяване и в резултат на това прилича на кубистка картина, въпреки жалкия опит да го скрие с тен от изкуствена слънчева лампа, която направи чертите на лицето втвърдени и неговият чар беше допълнително увреден от факта, че е измислила всичко, което може да бъде нарисувано, така че бледите венци на зъбите между напуканите черешово-червени устни и дори разреденото синьо мастило на очите под спиралата на клепачите бяха единствените достъп, чрез който нейната красота се разкри на окото. "

Разказвачът не разказва за характера на Сибила, за нейната личност. За него външният вид е по-важен.

3) Разказвачът разказва за самоубийственото писмо на Сибила, което го е накарало да се срещне със сестра й, което отново може да се счита за своеобразно нашествие на отвъдното в света, познат на героя. Познанството е доста нелепо, тъй като Синтия се среща с главния герой за първи път, а причината за запознанството им е трагичен инцидент.

4) В главния герой можете да забележите нетактичност, която се превръща в глупост, например когато той, донасяйки посмъртно писмо на Синтия от Сибила, насочва вниманието на героинята към граматическите грешки на сестра си:

„... И аз задълбочих проучването на самоубийственото съобщение, след което трябваше да й посоча граматическите грешки в него и да обясня как американските колежи превеждат думата„ момиче “от страх, че учениците ще парадират с френския еквивалент на "момиче" или нещо по-лошо. "

3. Анализ на трета глава

1) В третата глава разказвачът описва Синтия и разказва за началото на общуването им, паралелно с това по всякакъв начин критикувайки и показвайки Синтия от негативната страна. Той се подиграва с външния й вид по всякакъв възможен начин:

„Нейните любовници бяха: мълчалив млад фотограф, който изведнъж започна да се смее, и двама възрастни мъже, братя, които притежаваха малка печатница отсреща. Учудвах се на непретенциозността на вкуса им всеки път, когато ми се случваше с таен потръпване да виждам ивици черна коса, които се движат напред-назад, показвайки през найлонов чорап по цялата дължина на бледата й пищял с научната яснота на препарат, сплескан под стъклена чаша.

2) Героят обръща внимание на глупостта на гостите на Синтия, тяхното примамване, скучно му е в компанията им, освен това не вижда своята глупост. Известно магическо начало се подчертава и в Синтия, когато се споменава, че семейството й се връща към принцове и магьосници:

„Възможно е семейството й да се върне при принцовете и магьосниците на мъгливите острови в края на света.“

3) В същата глава се появява споменаване на спиритически сеанси и всъщност това е първият образ на свръхестественото в художествения свят на историята. Въпреки че разказвачът откровено се присмива на вярата на Синтия в отвъдното и влиянието му върху реалния свят, той самият е гост на нейните сеанси и участник в някои от „удоволствията“ на сянката на Сибила, те се проявиха в дребно отмъщение на Mr. Д:

„И така, за да успокои сянката си, Синтия прибегна до някаква примитивна жертва (въпреки това имаше нещо от сибилския хумор в това) и започна да изпраща различни глупости на адреса на офиса на Д. на умишлено нередовни интервали, като: фотографски снимки на гроба на сестра при слаба светлина; подстригване на собствената си коса, неразличима от сибилините; подробна картаНова Англия, където кръст беляза мястото между два непорочни града, където на 23 октомври посред бял ден Д. и Сибил отседнаха в отпуснат крайпътен хотел в розово-кафява гора; и пълнен скункс (два пъти).

4. Анализ на четвъртата глава на историята

В края на четвърта глава се появява изображение на шифри и печатни грешки, тоест игри с думи:

„Прегледах стари книги за такива магически печатни грешки като„ l “вместо второто„ h “в думата„ тук “;

„И накрая, съжалявам, че не мога да си спомня онзи роман или разказ (от някой съвременен писател, ако не се лъжа), в последния абзац на който са оформени първите букви на думите, неизвестни на автора, според Тълкуването на Синтия, в съобщение от починалата му майка. "

Това несъмнено намеква за акростиха в края на разказа на Набоков.

5. Анализ на пета глава от разказа

1) В пета глава разказвачът описва подробно сесия с въртяща се маса, читателят може да види донякъде негативно или по-скоро подигравателно отношение на главния герой към тези сесии:

„Колкото и тъжно да изглежда, Синтия не се задоволи с тези гениални фантазии и имаше абсурдна слабост към спиритизма. Отказах да я придружавам на сесии, в които участваха платени медии: бях твърде добре наясно с този вид неща от други източници. "

Той не вярва в нищо, смята го за глупаво и ходи на сесии заради сайдер, който се налива там, тоест образът му се развива като образ на неспециалист. Не му е интересно да говори за духове, религия, той идва само да седне в тъмен ъгъл и да пие сайдер.

2) В края на същата глава разказвачът преминава от историята за партитата на Синтия към писмото си до нея, където дразни някои от нейните гости:

"След поредното такова парти написах на Синтия напълно безобидно и по същество доброжелателно писмо, в което леко закачах някои от нейните гости в романтичен стил."

Самият герой нарича писмото безобидно, но това води до кавга между Синтия и него:

„Каква странна Синтия! Казаха ми, че тя може да бъде чудовищно груба с онези, към които е настроена и уважена; обаче трябваше да се начертае някъде граница и тъй като по това време вече бях изучил достатъчно любопитните й аури и други шура-мури, реших да не се срещам повече с нея. "

3) Това е нетактично от страна на главния герой, защото той спира да общува поради факта, че просто му е писнало от странността на Синтия, той не може да й обясни, а просто изчезва. Гордостта и цинизмът му го карат да спре да общува със Синтия. В този акт се вижда характерът на разказвача - той е по детски повърхностен и не знае как да прости особеностите на човешката личност.

4) Тук свършва потапянето в дългогодишното минало на разказвача и започва решаващата част от историята, където се сблъсква неверието в отвъдното и в същото време страхът от него. Това се случва веднага след като разказвачът се върне в дома си.

6. Анализ на шеста глава на разказа

1) Цялото състояние на героя в този момент изразява изключително психологическо напрежение, той се страхува от Синтия, защото дори не може да повярва, че отвъдното не съществува. Той е някъде по средата между вярата във всичко и пълното отричане на тази вяра, което показва неговата посредственост като личност:

„Приближавайки се към верандата, погледнах с присъща самотна бдителност в неравен мрак в двата реда прозорци: тъмнината на отсъствието и тъмнината на съня. Все още можех да направя нещо за първата, но не можах да възпроизведа втората. Не се чувствах в безопасност в леглото: нервите ми само скачаха по пружините му. Потопих се в сонетите на Шекспир и се оказах като последната глупачка, която проверявах дали първите букви на редовете на която и да е дума имат тайно значение ”.

2) Има дуел между главния герой и Синтия: "Реших да отвърна на Синтия." Главният герой продължава да се страхува от призрака на Синтия, но с настъпването на деня той престава да изпитва страх и се смята за победител в този „турнир“:

"Бях разочарован. Сега в безопасната крепост посред бял ден си казах, че очаквам повече. Тя е майстор на детайлите, които са ясни като стъкло - и изведнъж такава неяснота! "

Всъщност главният герой просто не забелязва никакви признаци или намеци:

„Започнах да препрочитам мечтата си отзад напред, по диагонал, отдолу нагоре и отгоре надолу, опитвайки се на всяка цена да хвана в нея нещо подобно на канела, необичайно, някакъв намек, който трябва да има там“.

2) И главният герой, който смята, че е спечелил, се оказва губещ, като същевременно не признава поражението си. В края на краищата той не научи нищо за себе си, не разбра урока, който Синтия му даде. Той не разбираше, не вярваше, че има духове. И може би в този турнир няма победители или победени: Синтия не успя да предаде на главния герой същността на свръхестественото и главният герой не можа да разбере нищо.

3) И цялото обяснение на това невежество е последният параграф, в който акростихът е кодиран:

„Съзнанието отказа да свърже неуловимите линии на някакъв вид жълто-облачен, вял цвят, илюзорен, нематериален. Тривиални алегории, идиотски акростиши, обръщане на масата - какво ще стане, ако теопатичните глупости и магьосничество имат мистериозно значение, едва очертано? Концентрирах се, а зрението избледня, лъжливо-сияещо, аморфно ", декодиране" Ледени цици от Синтия, а броячът от мен. Сибила ".

4) В абзаца се вижда опит на главния герой да види нещо, но нищо не се случва и едва след като читателят е дешифрирал този параграф, идва разбирането за цялата история.

2. Набоков за неговата история и нейния код

Самият Набоков беше ентусиазиран от работата си, което можем да научим от кореспонденцията му с Едмънд Уилсън, негов близък приятел, който беше известен критик и писател. Тук представям писмо от Набоков до Уилсън от 13 юни 1951 г .: Нюйоркчанинът отказва да публикува най-добрата история, която съм писал. " Набоков се позовава на историята "Сестрите Уейн" в тази кореспонденция.

2. Обяснението на Набоков за смисъла на историята

1) Какъв беше отказът да се публикува тази история? По този…

Изглежда, че никой никога не е спорил или спорил за това как да се преподава химия или геометрия в училище - дебатът за училищен курслитературите се провеждат безкрайно.

Кои учебни часове трябва да се съкратят и кои да се добавят, кой от писателите „преминава“ и кой не е необходим, върху какво да се съсредоточи при анализ на определени произведения и върху какво не трябва да се фокусира - мнения по този въпрос сега и след това се сблъскват и променят с промяната на времето в двора и понякога се променят до пълната си противоположност. Хрониката на тези битки е много забавна и сама по себе си може да представлява предмет на изучаване в гимназията, въпреки че това вероятно не е педагогическо.

На какво учи учителят по литература, като приема Пушкин, Гогол, Достоевски за съюзници? Ще обсъдим темата с Елена Волжина, учителка по литература и руски език в гимназия N 1543 в Москва.

Липсата на четене може да доведе до атрофия на въображението

Не смятайте въпроса за глупав или, напротив, претоварен с философия, просто се чудя как учителят по език отговаря на него: защо трябва да четете книги?

Елена Волжина:Работя в училище отдавна, почти четиридесет години. И ми се стори, че отговорът на този въпрос е защо да чета? - от областта на етиката, може би естетиката или от областта на формирането на личността. И наскоро прочетох изследванията на учени от университета Емори, които доказаха, че четенето увеличава броя на нервните връзки в човешкия мозък: има рязка промяна във видовете нервна дейност и естеството на кръвообращението. При четене кръвта навлиза в тези области на мозъка, които не участват при гледане на телевизия или компютър - това са заключенията на учените от Оксфорд. Така че четенето засяга невроните.

Тоест, по физиология?

Елена Волжина:Да. Човек, който не чете книги, не използва областта на мозъчната кора, която е отговорна за превръщането на икона в образ, изображение в асоциация, асоциация в собствено емоционално преживяване и в поведенческа ситуация. Липсата на четене може да доведе до атрофия на въображението. Отдавна е забелязано, че визуалното съзнание на последното поколение деца, възпитани с компютърна картина, се заменя с виртуалното. Няма нужда да събуждате въображението си и да рисувате света сами в снимки и изображения - всяка притурка го направи вместо вас, вземете го и го използвайте. Поради това зрителното съзнание става пасивно, лишено от постоянни тренировки. В резултат на това се формира личност, но каква? Все още не знаем какво ще стане с човешката порода след две или три поколения, след като хората забравят как да четат книги.

Преживейте с Робинсън, помислете с него

Какво мислиш, че учи литературата?

Елена Волжина:Думата „преподавам“ е малко компрометирана.

Може би като цяло тук е неподходящо?

Елена Волжина:Подходящо е в смисъл на оформяне на емоционално, интелектуално преживяване. Литературата учи езика на мисленето, езика на въображението, езика на понятията и по този начин допринася за формирането на личността. Не мога да кажа, че всеки от нас, учители по литература, по време на урока всяка минута мисли за формирането на личността - това се случва от само себе си, постепенно. Но фактът, че литературата засяга човек, е факт, многократно потвърден от педагогическата практика, включително и от моята. Един от моите ученици по никакъв начин не искаше да чете книги и да учи поезия: „Не мога да уча поезия, паметта ми не работи, никога няма да си спомня нито едно стихотворение и чета речници от книги, имам достатъчно“. Мина година и половина. И след като прочетохме „Пътешествията на Гъливер“, той се приближи до мен шокиран: „Елена Дмитриевна, нямате представа как ме е променила литературата!“

На колко години е той?

Елена Волжина:Сега са дванадесет, това е шести клас. Той постоянно се кара с мен. Казвам му: "О, как си се надул да спориш!" И той се научи да говори чрез четене и това е друга важна негова функция. Че литературата променя хората, разбирате не през първата година на работа, но петнадесет години по-късно, когато учениците ви пораснат и вече сте в приятелски отношения с тях, те ви казват неща, които ви е неудобно да чуете, защото това изглежда като грубо ласкателство, но забелязвате, че всъщност нещо се е променило в тях. Някой стана по-мек, по-слаб, някой, по-рано самоуверен, започна да се съмнява в себе си, някой стана просто интересен човек, много по-умен от теб и ти искаш да го слушаш. Литературата променя съзнанието. Освобождава го, прави го свободен. Наскоро завършихме четенето на Суифт. А преди това имаше Дефо. Целият ни шести клас е литература за пътешествия, Робинзонада, Одисей. С колегите си поставихме задача - да отворим пространството на историята и географията за децата, да извадим детето от уютния фотьойл, където дъвче сандвич и четем Хари Потър, и да го хвърлим в света на 37-ия паралел на Жул Верн. Или го принудете да оцелее заедно с Робинсън и помислете с него по въпроса за петък: ако Господ е толкова всемогъщ, тогава защо той е създал дявола? И стигнете до разбирането, че когато си задавате най-важните въпроси, вие самите често използвате готови клишета вместо отговори. И тогава имаше Суифт и когато стигнахме до Гъливер в страната на лапутианците, се забавлявахме много, намирайки се сред тези „учени“ и техните проекти. Потапяйки се в абсурдния свят на романа на Суифт, ние се научаваме да иронизираме по повод налудничавите проекти на нашето време и разбираме, че някои от тези, които се правят на учени, опитвайки се да получат слънчева енергия от краставиците, са истински лапути. И им се смеем. Това е свободата? Това е свободата. И тогава четем за машина, която произволно изхвърля думи, от които лапутците съставят първо изречения, след това текстове. И Серьожа Кузмин ми казва: „Елена Дмитриевна, това е подигравка от осемнадесети век с бъдещото абстрактно изкуство“. Децата, които четат, вече са други деца. Те мислят асоциативно и разбират, че литературните класици, когато говорят за миналото, винаги водят разговор с нас за настоящето.

Толкова смешни са тези шамански танци в училищната програма

Днешната училищна програма по литература - помага ли, според вас, или възпрепятства формирането на свободно съзнание?

Елена Волжина:Тези шамански танци в училищната програма са ми толкова забавни. Както и да се карат участниците в тези танци, без значение какви хартиени мечове се опитват да кръстосат, нищо не може да се направи с руската класика. Това беше и ще остане НАШАТА училищна програма. И никога няма да замените Пушкин, Толстой, Достоевски с никого.

Откъде изобщо се появи разговорът, че „Война и мир“, „Престъпление и наказание“ не трябва да се изучават в училище?

Елена Волжина:Въпросът беше поставен по малко по-различен начин: те казват, че тези прекрасни творби са доста трудни за разбиране, имате нужда от интелигентен учител, който би бил ориентир между текста и ученика, а ние, за съжаление, имаме по-малко такива учители, отколкото ние бих желал. И един добре познат служител директно заяви, че на шестнадесетгодишна възраст той чете „Престъпление и наказание“ и се чувства отегчен, не разбира нищо, поради което не е необходимо този роман да се включва в училищната програма.

Намали ли вашата гимназия академични часове за уроци по литература?

Елена Волжина:Имаме същия обем часове, както преди.

Това достатъчен обем ли е?

Елена Волжина:Достатъчно. И това е голямата заслуга на нашата администрация. Защо гимназия N1543, според рейтингите, е първата в Русия по филология? Тъй като администрацията разбира ролята на литературата в живота на всяко дете, независимо в какъв профил клас учи - хуманитарен, математически или биологичен.

Вашият ученик има право да каже: не мога ли да преподавам ... е, да кажем, „Стихове за съветския паспорт“, но вместо тях ще науча друго стихотворение?

Елена Волжина:Ако вкусът му позволи да избере нещо по-достойно, ще отида да го срещна. Просто никога не ви принуждавам да научите „Стихове за съветски паспорт“. В началните ми класове децата ми четат любимите си стихове веднъж месечно. А от девети клас редовно се провеждат тестове за поезия. Завърши Лермонтов - бъдете добри, десет или петнадесет от неговите стихотворения, за да научите наизуст. Всеки. Или от Пушкин - опитайте се да запомните шестнадесет или осемнадесет стихотворения. Избора. И в единадесети клас започва Сребърната ера: Гумильов, Ахматова, Манделщам, Цветаева ... Нямате представа какви уроци по щастие са тези часовници за деца!

Цялата руска литература е пропита с духа на православието

От време на време има предложения за въвеждане на предмета „Основи на православната култура“ в училищата. Противниците на това нововъведение аргументират позицията си по следния начин: „Достатъчно е децата да изучават творбите на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Толстой, Тургенев, Гончаров - цялата руска литература е проникната с духа на православието“. На чия страна сте в този спор?

Елена Волжина:Няма нищо лошо в това да разкажете на децата за основите на православието и християнските притчи. Всеки филолог по един или друг начин трябва да се занимава с религиозно просветление, като обяснява, например, когато чете романа „Престъпление и наказание“, значението на притчата за възкресението на Лазар. Друго нещо е, че умните и образовани хора не винаги играят ролята на възпитатели. И тогава може да започне онова, което се е случило в царските гимназии по време на уроците по Божия закон - и поставяне на игли на свещеници, и съставяне на обидни неща ... Когато тийнейджър е принуден да направи нещо, той се съпротивлява. Затова съм привърженик на православната култура, ако някой смята, че трябва да се преподава, да влезе в училището с книгите на нашите класици. Руският философ Николай Бердяев пише: „Цялата ни литература е наранена от християнската тема. Комбинацията от мъки за Бог с мъки за човека прави нашата литература християнска, дори когато руските писатели се оттегляха от вярата. " И наистина е така. Руската литература е православна по дух и е способна не само да илюстрира, но и да разкрие на децата възвишените истини на Евангелието. Как да разберем историята на Пушкин „Пазителят на гарата“ изолирано от детайлите, а именно от онези картини, които висяха в хижата на Самсон Вирин? Има четири сюжета, изобразяващи историята на блудния син. Последната картина е покаянието. Той коленичи пред баща си, който го приема и се радва на завръщането му повече от постоянството на старейшината, който винаги му е помагал. Имиджът на Дуня е извън това библейска историягуби много. А какво да кажем за света на Гогол, където човек винаги е обект на интригите на злите духове? Благочестивият Вакула във „Вечери във ферма край Диканка”, хващайки дявола за опашката и кръстосвайки го, го подчинява на себе си. А Лермонтов? Нека си припомним известния пейзаж във „Фаталист“, когато Печорин се завръща от казашкото село, поглежда към звездното небе и мисли, че някога е имало мъдри хора, уверени, че небесните тела участват в земните им дела, определящи живота. А ние, мисли юнакът, сме техните жалки потомци, скитащи се по земята без убеждения и гордост, без удоволствие и страх. Печорин преживява остро загубата на вяра, която унищожава личността му, принуждавайки го да изразходва огромните си сили за незначителни действия. А Достоевски? По принцип е невъзможно да се разбере извън религиозния контекст. „Братя Карамазови“, „Престъпление и наказание“, „Идиот“, „Бедни хора“ ... Всичко това са основите на православната култура.

Ако служителите идваха на нашите уроци, те щяха да напишат други циркуляри

Колко идеологизирана е училищната програма по литература днес?

Елена Волжина:Той изобщо не е идеологизиран. Каква специална идеология можете да попълните, например „Дъщерята на капитана“?

Е, "духовни връзки", "възпитание на патриотизъм" ...

Елена Волжина:В „Капитанската дъщеря“ има и това, и друго, и много по-полезно за възпитанието на човек, но тази история не трябва да се сервира под такъв сос.

Как иначе? Литературата в училищата винаги е била подправена с идеологически сос: Пушкин - „врагът на самодържавието“, Некрасов - „изобличителят на крепостничеството“.

Елена Волжина:Да, да ... Имаше много анекдоти по тази тема. Пушкин е първият болшевик, защото той пръв казва: „Октомври вече дойде ...“ Всичко това са глупости, на които можете да се смеете.

Искате да кажете, че Онегин вече не е „излишен човек“, а Катерина не е „лъч светлина в тъмното царство“?

Елена Волжина:Сигурен!

Говорите ли сега за вашите уроци?

Елена Волжина:И за кой друг. Всеки учител сам решава как да тълкува това или онова литературно произведение, върху какво е необходимо и важно да се съсредоточи днес. Дълго време няма задължителни теми за есе. Дори статиите на Белински вече могат да бъдат изучавани като пример за интересна, леко социологизирана критика, нищо повече. Ето защо не мога да обвиня Министерството на образованието в строг контрол върху учителите по езици.

Не идват ли служители при вас за уроци, не ви занимават с проверки?

Елена Волжина:Ако дойдоха на нашите уроци, щяха да напишат други циркуляри. Поне училището не би се нарекло институция, която „предоставя образователни услуги“.

Кажете ми, чувствате ли се като свободен човек в бизнеса, с който се занимавате?

Елена Волжина: Бих могъл да сменя професията си няколко пъти през живота си. Дори се опитах да направя нещо друго, без да напускам училище, но все пак се върнах към уроците по литература и руски език. И дори в наши дни е по-важно и честно от всички да бъдеш в училище.

И все пак ... Свободен ли си като учител?

Елена Волжина:Вътрешно съм свободен. Разбира се, училищният формат е задушен: учителите често се чувстват зависими от рутината, натоварването, администрацията, пипалата на властта, глупавите реформи и участието в идиотски събития. Но тогава оставате с детето в клас и между вас има само текст. Казвате: 40 години едни и същи текстове! Но това също е като любовта и нейната химия: дълбочината на тази вселена на книгата ви се разкрива. А онова, което е недостъпно за млад неопитен учител, се разкрива с времето и опита.

А отвън? Имам предвид контролните органи.

Елена Волжина:Да дойда и да седна с мен десет урока подред е огромна работа.

Но те идват ли и седят?

Елена Волжина:Напоследък тя намалява, защото те изобщо не се интересуват от нея. Знаете ли, липсват ми тези прекрасни, интелигентни методисти, които веднъж дойдоха на вашия урок, гледаха, слушаха и след това влязоха в сериозен и смислен разговор с вас.

Имаше ли умни методисти?

Елена Волжина:Имаше. Винаги ще обяснявате на умен методист защо имате ТАКАВА програма, защо произведенията са подредени в ТАКАВА последователност. И днес не виждам умни хора в контролиращите органи.

Трябва ли да се биете с контролерите?

Елена Волжина:Администрацията отвръща на удара. Вижте какво правят одиторите. Имам клуб по руски език. Те идват със списание и казват: защо не сте отбелязали отсъстващите? Аз: Нямам време за това. Те: това е финансов документ, вие получавате пари за него. Човекът не се задълбочава нито в съдържанието на нашите класове, нито в интереса, с който децата посещават този кръг. Това е най-обидното в дейностите на инспекторите - безразличие към учебния процес и „хващане на бълхи“ при документооборота.

Ние, филолозите, никога няма да се споразумеем с учителите по история.

Чували сте, че Финландия е решила да направи радикална промяна в системата на училищното образование - да премахне разделението на училищни дисциплини и да премине към интердисциплинарен формат. Тоест, да изучавате „Робинзон Крузо“ на пресечната точка на литературата, историята, географията и може би дори физиката, ако си спомняте как той е палил огън на своя остров. Как ви харесва тази идея?

Елена Волжина:Звукова идея. Полезно е детето да знае кой е бил съвременникът на Достоевски в Европа и Америка. И защо Достоевски започва литературната си кариера с превода на Балзак. И как работата на Шилер корелира с Достоевски: защо в романите му има толкова много цитати на Шилер, специален идеалистичен дух. И факт е, че в детството Достоевски гледа трагедията на Шилер „Предателство и любов“ с Мочалов в ролята на Фердинанд - и е шокиран. Интердисциплинарният формат е начин за цялостно изучаване на всички училищни предмети. Но ние, филолозите, никога няма да се съгласим с учителите по история да преподават синхронно. Четем „Евгений Онегин“ и „Горко от остроумие“ в девети клас и те все още не говорят за трагедията на декабристите.

Не, всъщност защо да не изучим историята на кавказките войни от Хаджи Мурад?

Елена Волжина:Сега нито един учител по история не се занимава с темата за кавказките войни. За да не предизвикваме нежелани асоциации с нашата съвременност. Но учителят по литература, говорейки за "Максим Максимич" на Лермонтов, неизбежно ще говори за войните в Кавказ. Всеки учител по предмета има различна сюжетна линия.

Като учител по литература какво искаш най-много сега?

Елена Волжина:Искам най-умните млади хора да идват на училище за свобода. Въпреки че е недостижима категория, като мечта, но ако за нея няма мечта и стремеж, тогава няма смисъл в нищо. Свободата е нещо, което не е тук и сега, но което според спомените може да се окаже в миналото и това, което човек би искал в бъдеще. Разбира се, в младостта си сме по-свободни, дори работим в училище: вместо знания има дързост на спонтанната мисъл, вместо да се разбере психологията на седящите пред вас, има химията на взаимоотношенията, дължащи се на младостта и общата конспирация на учителя и детето срещу рутина и възрастни. И когато пораснете, свободата на наглостта може да се превърне в свобода на смисъла. И в един момент свободата на тактиката, тоест ВИЕ сте в класната стая, ще изглежда не толкова важна в сравнение със свободата на стратегията: какво ще стане УЧЕНИКЪТ след общуването с литературата, ще разкрие личността в него. Училището е организъм, който изисква мехурчета свобода в кръвта. И все още съм убеден, че преподаването на литература в училище е най-честното и следователно безплатно нещо, което можем да правим тук и сега.

Визитка

Елена Волжина е учителка по литература и руски език в гимназия N 1543 в Москва, Почетен учител на Русия, два пъти носител на Московската награда, победител във Всеруския конкурс „Най-добър учител“, автор на няколко книги от поредицата „ Руска литература. Произведения на училищната програма ”, нейните ученици станаха победители и призьори на Всеруската олимпиада по литература 10 пъти. Тя работи в училище през целия си живот, преподава в САЩ от 4 години, но се връща при руски ученици. Роден в Москва, завършил Московския държавен педагогически институт "Ленин". На всяка ваканция той пътува с клас из Русия, със ученици от гимназията ходи на хуманитарни експедиции, като предпочита да живее на палатки сред природата. Той прави представления, композира скечове, смята себе си за щастлив.

Учих в няколко училища. Първият беше в град Фрунзе, тъй като родителите ми бяха в експедиция, след това в московско училище № 34, където учих от пети до десети клас, но имах няколко години, когато родителите ми ме заведоха при тях в Казахстан, където учих в Приреченска училищна партия-37, дори изучавах казахски вместо английски (помня във вестниците „Proletarlary!“ - „Proletarians!“). Когато се върнах в Москва в девети клас (без родители!), Изведнъж открих, че първите пет в математиката са надути, английският изобщо няма основа. Ирина Деева ме научи по математика в училище 34, а Маргарита Гинзбург ме научи на английски. Дадоха ми лоши оценки през първата половина на 9 клас. Но се завърнах като перфектен ученик в училището, в което вече учех в 5-6 клас, и ето го! Това беше сериозен удар за моята гордост, но не се оттеглих, не се обидих, не изпаднах в депресия, а просто научих думи и граматика, зададох произношение и реших математически задачи. Година по-късно тя спечели четворки по английски и математика, въпреки че това не беше лесно.
Литературата преподаваше Лариса Гуткина, география - Юлия Хайкина. Преподавателите бяха прекрасни. По някаква причина се погрижиха за това диво момиче, високо, слабо, от някакво казахстанско училище. Искаха да видят нещо в мен и много помогнаха. Все още съм благодарен на всички тях.
Завърших клас с пристрастия към химията и, естествено, не мислех за никаква педагогика или литература. Изучавахме химия, преминахме през лятна практика в Института за изящни изкуства химическа технология- Училище № 34 беше на Плющиха, моята практика беше след девети клас: лаборатории на химическия институт, дълги тесни коридори, безкрайно титруване на разтвори, микрони, милиграми. След абитуриентския бал занесох документите в този институт. Но, като се качи до вратата, тя изведнъж спря и осъзна, че вече не мога да облека бяло палто, за да се занимавам трудолюбиво с химически експерименти, експерименти, смесване, валежи през целия си живот! Завих рязко наляво и влязох във входа на сградата, която се намираше наблизо. Това беше педагогически институт, филологически факултет - луксозна сграда от началото на XX век, бившите Московски висши курсове за жени. Подадох документи там, без да питам никого за нищо, без да се консултирам с никого, родителите ми бяха в експедиция, с баба ми живеехме заедно. Написах есето с четворка, устна литература и предадох руски с петица, предадох също история и английски - нещо невъзможно, никога не знаех езика (но благодарение на Маргоша - Маргарита Аминадовна!) - и влязох. Естествено, да не съм учител! В главата ми имаше много фантазии, изглеждаше, че да си учител е доста скучно.
Принадлежах не към романтичните "шейсетте", а към скептичните "седемдесетте", никога не съм бил усърден, сериозен студент, който предварително е избрал специален семинар, прикрепен към определен учител, който иска да се присъедини към някакво студентско научно общество за да мога по-късно да уча в аспирантура. Всичко това не ме интересуваше особено. По-късно получих цялото си образование. Винаги чета много, харесваше ми, харесваше ми и да мисля за книгите, които бях чел на семинари. Написах някои научни трудове, курсови, сега разбирам колко нещастни бяха те! Когато сега чета произведенията на моите десетокласници, разбирам, че те вече могат да направят много повече. Те са по-независими, по-грамотни и определено по-интересни. Някак си не бяхме много готови за научна работа. Беше 1972 г., стагнация, имахме опозиционно съзнание. Дразнеше ни историята, която ни преподаваха, бяхме възмутени от интерпретациите на руска, съветска и чужда литература. Казаха ни, че работата на Джойс или Кафка е буржоазни художествени трикове с неразбираем идеологически пълнеж. Това бяха годините на 24-ия конгрес: доклади, безкраен Брежнев, изгнанието на Сахаров, изгонването на Солженицин. Драмата на техните съдби се оформяше пред очите ни. Спомням си частна прожекция на филма на Тарковски „Огледалото“, пътувания до Санкт Петербург на изложби на апартаменти, нощни разговори за социалната апатия. Ние като риби изскочихме от вода, лишена от кислород, за да хванем чист въздух и, зашеметени от това, отидохме дълбоко на дъното. Устояхме на всичко, всичко ни дразнеше. Това се отнасяше и за начина ни на живот, и за естетическите ни вкусове, и за свободното ни време. Изтичахме през таванските помещения, където се провеждаха вернисажите, отидохме до Измайловския парк до прочутата изложба „Булдозер“, имахме аутлет - театър, например „Таганка“, където беше невъзможно да се стигне до там. С моята приятелка Катя редовно свирихме посещението на чуждестранен журналист с преводач, който трябваше да стигне до пиесата, за да пише по-късно за нея. Винаги ни разрешаваха да преминем: изпълненията на Таганка, Современник, Сатира бяха напълно преработени. Комуникацията с режисьорите ми даде много: свобода на естетическия избор и лична интерпретация на текста, възприемане на думата като единица пространство и време. Да, все още имаше курсови работи , репортажи, песни на Ким и Окуджава на събирания, работа в пионерски лагери с тийнейджъри, първа практика в училище. Отношението към всичко беше иронично, съставихме жаргонни речници за хипи младежта, проникнахме във всички затворени прожекции на московски международни кинофестивали: имах познат режисьор, който изпусна сертификат от втория етаж на кино „Лужники“, вдигнахме го, завъртяхме го пред притежателите на билети, преминал и повторен номер. През нощта се качихме в празни тролейбуси и репетирахме представлението с други курсове. Стиховете на Бродски се появиха в самвидат, ние бяхме сред първите, които ги прочетохме. Имах приятелка Аня Менакер, дъщеря на режисьора Леонид Менакер, най-талантливата и трудна (тя почина трагично на 30-годишна възраст), нейни приятели бяха Гребенщиков, Макаревич. Така че Анка ни донесе стихотворения на Едуард Лимонов или набрани (пети екземпляр с липсващата буква "а" и липсващи запетаи) стихове на Ахматова, Цветаева, Манделщам. Спомням си френското издание на романа „Майсторът и Маргарита“ на Михаил Булгаков - никой от нас не можеше ясно да обясни за какво става дума в тази книга и ни беше трудно да свържем всички нишки на нейния сюжет. След това прочетох полусляпо копие на Рака на отделението на Солженицин. Всичко това беше в противоречие с литературата, която трябваше да четем в списъци, учейки на филологическия факултет. Ние, разбира се, също го прочетохме, но леко пренебрежително. Когато една епоха формира необходимост от съпротива, е много лесно да изпаднете в социален и естетически снобизъм: да не приемате нещо, като предварително подозирате, че в тази опаковка има идеологически пълнеж. Ние, разбира се, четем книгите, които ни бяха дадени в библиотеката на института, като се започне с древна литература и се стигне до всички семейни саги за Ман, Голсуърти, Драйзер. Това се наричаше „нашата“ литература, излагаща буржоазния начин на живот. Интересът обаче беше към друго. За първи път прочетох Селинджър, написах курсова работа по разказа „Банановата риба умее добре да лови“. Спомням си шока от книгата на Ричард Бах „Джонатан Ливингстън„ Чайката “. Прочетохме го и го обсъдихме на семинар с нашия невероятен, млад, харизматичен Миша Ладигин. Сега той е доста известен филолог, методист, учител, автор на много училищни учебници, включително курс по чужда литература. И тогава той беше Миша, беше чудесно да си побъбрим с него за току-що прочетените романи в списанието „Чуждестранна литература“. Имаше подчертан интерес към чуждестранната литература и в по-малка степен към руската - тя винаги изглеждаше наблизо, излишно публикувана, с подробни коментари, а учениците искаха нещо остро и не много добре познато, например, писах диплом по непубликувания разказ на Андрей Платонов „За бъдещето“, който ядоса дипломатическата комисия, защитата беше забранена!
Завърших института през 1977г. Това беше периодът, когато възпитаници на московски университети бяха разпръснати из цялата страна и беше проблематично да останеш в Москва, ако нямаше утежняващи обстоятелства: болест на родителите, малко дете или собствено увреждане. За да не отида никъде (а аз вече удрях в живота си), като студент от пета година отидох да работя в училище, след като го намерих по обява, там беше необходим учител. Не знаех нищо за това училище, само номер - 721, на Полежаевская. Пристигнах, говорих с директорката, тя ме взе същия ден, а на следващия ден вече имах уроци в шести клас. Тя ми даде програмата и каза, че утре ще започне книгата на Фурманов "Чапаев" за тези деца според програмата. Можете да си представите отношението ми към тази история по това време! Не е лошо нещо, но е трудно да очароваш шестокласниците с него. Нямаше дори това, което обикновено е присъщо на революционните книги - нямаше романтика. Подробно и скучно повествование, това не е филмът "Чапаев" за вас ...
И така влязох в офиса, представиха ме и веднага си тръгнах, оставяйки сам със странен клас. Някои от децата седяха на първите три бюра от три реда, след това минаха две или три бюра ... а останалите пазачи, около 15 души, седяха на последните бюра, плътно сгушени. Започнах да говоря за нещо, „Камчатка“ не ме чува. Отидох да направя коментар и разбрах, че играят карти! Обърнах се към тях: "Какво става?" - и чух откровен мат. Не можех да повярвам на ушите си! Реших, че не съм чул, че ще се справя по-късно, помолих ги да ме изслушат, като по някаква причина изрекох фразата: „Не съм свикнал да повтарям“ (това беше първият ми урок в живота ми!). „Ще свикнете с това“, казаха те и продължиха играта си на карти.
Урокът приключи, влязох в учителската стая, възрастни учители ме заобиколиха, гледайки с интерес новия си колега. Питам: „Какво се случва? Какъв е този клас? Представете си, те псуват и играят на карти! " На което историкът Олга Алексеевна (за съжаление вече починала) ми каза: „Е, те се кълнат ... Сигурно сте ги раздразнили с нещо. И в карти ... Ако само това не ви притеснява, оставете ги да играят. " Защо им е позволено да играят карти във вашето училище? - "Не знаете ли що за училище е, къде сте дошли?" - "Не, аз не знам". Оказа се, че половината от децата в това училище са обикновени (както ги наричаха „вкъщи“), а половината от сиропиталище № 50, те бяха обучавани заедно, но никой не ме предупреди предварително за това. Започнах да се бия. Била се е и с децата, и с Фурманов. Поведението на "дома" беше много пълнолетно, те сякаш чувстваха своята социална отговорност за случващото се на задните бюра, опитваха се да бъдат страхотни ученици за учителите, които стоят пред тях. Те бяха смутени, така че бяха блестящи деца. Сред тях имаше много бъдещи медалисти, учеха се добре. Но другата половина се чувстваше много спокойна, бяха взети от различни разформировани сиропиталища, те просто се затопляха тук, седяха, прекарваха време. Работих там три години и подредих класа си. Отидох в сиропиталището им - да псувам, общувам, интересувам, завеждах ги на моите представления, които никога не сме играли, за съжаление. Някои дори започнаха да ми се подчиняват, други се отнесоха добре към мен, придружиха ме до вкъщи. Но те имаха съвсем различен живот. Спомням си как Саша Авдеев се излежаваше на първия ред. (Да, те се приближиха по-близо от „Камчатка“ - това беше победа.) И така, Саша Авдеев, излежавайки се, спи в класната стая, аз казвам: „Какво си ти?! Какъв е проблема?!" И той ми каза: "О, Елена Дмитриевна, те взеха кабинката през нощта, не спеха достатъчно." Е, това беше техният живот. Защо възпитателите не биха могли да я ограничат до рамката на законите, някакви дела, участие в интересно свободно време? Все още не разбирам. Вероятно, за да се справите с такива деца, трябва да живеете един и същ живот с тях, да нощувате с тях в една и съща сграда и да ги виждате не от 8.30 до 17.00, а двадесет и четири часа на ден ...
След тези три години борба е невъзможно да ме изплашите с труден клас, непокорни деца или немотивирани тийнейджъри. Този номер не мина при мен още в младостта ми. Когато бях изправен пред саботажа на урока, бях толкова искрено изумен от това, като поисках да обясня причината за тази глупост, че всички деца бяха изгубени, започвайки да виждат абсурдността на ситуацията. Как можете да нарушите урок и да се лишите от най-интересните знания? Как можеш да жертваш собственото си време и времето на другите, за да се противопоставиш на човек, който идва с книга или важен въпрос? Все още работи, просто трябва да си повярвате, че зад вас има човешка култура и я доставяте така, както бегач носи олимпийския огън. Веднага щом се усъмните в значимостта на вашия урок, щом погледнете назад, за да проверите дали Евридика ви следва, тогава ще загубите душата на детето си, подобно на Орфей, който се съмнява, загуби любимата си, след като получи сянка вместо това. Още по-ужасно е да се превърнеш в солен стълб, тоест да спреш в развитие, използвайки предишните си преценки и най-добри практики.
Никога не съм имал намерение да работя в училище. Веднъж Миша Ладигин ми каза: "Е, Лена, няма да ходиш на училище, това е разбираемо!" Струваше им се, че съм толкова добър в чата, че трябва да стана журналист. И си мислех, че ще е достатъчно да работя като млад специалист само три години. Тогава те не пуснаха! Получихте образование - изгответе го, дайте го на държавата в натура срещу парите, похарчени за вас. И аз работих в това училище три години. Разбира се, всичко ме закачи. Бях приятел с тези „домашни деца“, страшно се интересувах от тях. Но трябваше да напусна училище 721 поради конфликт с главата на роно. Много се намесих в много неща в това училище, въпреки че, вероятно, трябваше да се държа по-мъдро. Поразителното е, че от цялата ни институтска група (30 души) в училището работя само аз.
През 1980 г. Лариса Давидовна, моята учителка по литература в училище 34, ми се обади: „Имаме нужда от учител по литература и руски език в училище №43“. Отидох на интервю с директора на 43-то училище. Прекарах около пет часа в кабинета му, отговаряйки на различни въпроси, включително дали ми харесва последна версия"Черешката градина" на Таганка и възможно ли е да се предположи, че в изпълнението на Чехов една от героините свири на китара и пее цигански романс. Не знаех, че ме тестват във всички отношения, че се сканират моето естетическо и интелектуално състояние, артистичният ми вкус. Коя е най-добрата поетеса - Цветаева или Ахматова? Мога ли да продължа линията от Пастернак („Елена Дмитриевна, забравих как Пастернак стигна до там?“). Помислих си, че човекът с мен просто пие чай и говори, защото няма какво да прави. И той ме нае в училище, както се оказа, за цял живот. На изхода от офиса Лариса Давидовна нетърпеливо ме чакаше: „Всичко наред ли е? Интервюиран? " - "Какво интервю?" Ето как Юрий Владимирович Завелски подбира учители. Така стигнах до тук. Струваше ми се, че не за дълго ...
Получих много труден клас 4 "Б". Вероятно това също беше тест за моята сила. Но след сиропиталище №50 не се страхувах от нищо и, разбира се, се бих с тези деца. С някои продължавам да общувам и все още съм приятел. Катя Турицина, например, от този брой. Имаше много трудни деца, но бяха ярки, гръмки, в много отношения живееха по детски инстинкти, беше ми трудно, беше им интересно. Освен това ми дадоха гимназисти, класа на Ирина Николаевна Деева. Това бяха най-блестящите деца - умни, талантливи, креативни. Сред тях е Костя Харитошкин, сега настоятел на московската църква, Игор Сорокин, с когото сме приятели през целия си живот: той прехвърли много от моите ученици в Крим и Кавказ, благодарение на детския туризъм, той стана професионален спасител от глупак. Така че ние имаме свои в Министерството на извънредните ситуации! Но най-важното завършване за мен е 1986 г., оттам моите близки приятелки Ира Кронрод, Аня Шуб, Катя Тероганова, приятелка съм с колежките си студентки Оля Шейнина, Оля Илина, Лиза Паремузова, Рита Крисанова. Последните трима са от същия клас! Мои приятели по други издания са Катя Соколова и Полина Соколова. Сега поддържам тесни контакти със Саша Басел, Тема Стрелецки, Таня Шустилова.
Невъзможно беше да изскоча от училищния живот в друга професия, въпреки че имах много изкушения. При някакво обсъждане на филма в Дома на киното говорих и те се обърнаха към мен с покани да отида в едно или друго списание за филмово изучаване. Такива случаи имаше достатъчно - да напишеш статия, да се пробваш в журналистиката. Мислех да проверя тетрадките си и да напиша статия. Тук ще дам четвърт марки, ще дойдат празниците - и ще напиша статия. Когато се върна от пътуване с децата си, ще си почина малко - и ще напиша статия. Ще прочета това, което ми трябва в програмата, ще я завърша, маркирам - и ще напиша статия. Оказа се невъзможно ... Вероятно принадлежа на линейни хора: влязох в някакъв канал, качих се на някои релси и не мога да се обърна или да изскоча, трябва да стигна до края и след това да реша каква е следващата станция ще бъде. Училището е такава естакада, от която можете да скачате само на скорост, знаейки, че ще си навредите. Ако не сте направили това през първите три до пет години работа в училище, ако не сте били преследвани от деца или администрация, никога няма да го направите. Само ако обстоятелствата не ви принуждават да промените начина си на живот или държавата си на пребиваване. Но аз, дори да преподавам в Америка, не можех да остана там. Бях привлечен от моя, по това време вече 1543 г., не си представях, че може да има нещо по-интересно в живота от общуването, ученето и творческия живот с деца и колеги в Югозапада.
Беше прекрасно време - дойдох млад и за мен се грижеха прекрасни, зрели, интелигентни жени. Когато дойдох да работя в училище 43, сякаш се бях върнал в своите 34, защото попаднах в кръга на собствените си учители. Но те имаха невероятно качество: възприемаха ме не като бивш студент, а като колега. Те не ме гледаха пренебрежително, казваха ми хубави неща и не говориха за моите недостатъци. Това е невероятно! Взискателната, корава Ирина Николаевна Деева намери насърчителни думи, защото аз преподавах литература в най-трудния й клас. Маргарита Аминадовна Гинзбург, Юлия Романовна Хайкина, Лариса Давыдовна Гуткина, Роза Александровна Новоселцева се отнасяха към мен като към успешно попълване. Това, което ми дадоха в 34-то, а след това и в 43-то училище, ме оформи като човек и учител. Със сигурност мога да кажа, че моите педагогически принципи (разбира се, че са) в много отношения са ми предадени в процеса на общуване с тях, а не чрез директна постулация на педагогическите аксиоми. Не понасям специалния език на педагогиката: съществителни с "-anie", "-ence", "-stami". Това е езикът на детските врагове, въоръжени с думи фаги, поглъщащи значения, любов, енергия, желания. Винаги съм харесвала прозрачната взискателност на Ирина Николаевна Деева. Знам, че съм твърде взискателен. Социалният ред отдавна изисква смекчаване на преподавателския товар. Те искат игри от нас, но аз все пак съм човек от "школата на Деев", тук никой няма да ме убеди в нищо. Трябва да е трудно и интересно за детето. Ако поне един компонент липсва, тогава няма да има смисъл. Не можете да превърнете училищните предмети в забавна игра, както не можете да храните само вкусотии. Интерес трябва да възникне не само защото учителят ви предлага интересен проблем, а защото самият процес на личностно интелектуално развитие, откриване, решение, доказване, разбиране на нещо е интересен.
Маргарита Аминадовна Гинзбург ме научи със своя пример. Тя живееше в училище, живееше в училище, живееше в интерес на децата. За нея това бяха най-важните теми за разговор в света. Начинът, по който тя говореше за съдбата на своите възпитаници; начинът, по който тя участва в техните драми, в щастливите им романи, в отношенията им с родителите им, стана за мен вторият основен принцип: трябва да се интересувате от всичко, което се случва с тези, които са до вас. Трябва да го изживеете, не свършва с обаждане от урока. Следователно организацията на педагогическия живот, пътуванията, докладите, часовете за игра и клас са наследството на Маргарита Аминадовна Гинзбург. Светлината на прозореца й угасна в девет часа вечерта. Вероятно на около петнадесет години, ние четиримата - аз, Деева, проверявах тетрадки, Гинзбург, подготвяхме часове за уроци, Хайкина, разговаряхме сърце до сърце с деца - прибрахме се късно вечерта, всички заедно седнахме в метрото техните станции. Светлините в 43-то училище горяха до нощта в много офиси.
Разбира се, Юлия Романовна Хайкина послужи за пример със своята мъдрост, способност деликатно, но много точно да очертае границите на пространството на разрешеното и онова, което не е позволено. Възхищавах се на нейния удивителен хумор, ироничния й начин на общуване. Тя знаеше как да пропусне наглостта на някой ученик или учител и след това тихо да му каже: „Ела при мен след час“ - и да говори с него по такъв начин, че всичко веднага да му стане ясно. Това е урок, който тя през цялото време ни преподаваше. До каква степен сме го овладели, не е за нас да преценяваме. Но помня, че беше невероятен педагогически дар да говоря с всички така.
Лариса Давидовна Гуткина е моят учител по литература, която ни учи на доброта и способност да прощаваме през всичките тези години. Искам да ви призная, че училището учи на смирение. Човек, който не е смирен, не може да работи тук. Амбиция, гордост, самочувствие, апломб - от това можете да се освободите, когато работите в училище. Може би сега ще се усмихнете, защото, разбира се, досега имам едно, и друго, и трето. Но училището ме излекува от много неща. Благодарен съм на децата за това. Дори сега често съм безкомпромисен, някой дори сега вижда снобизъм в мен, но гордост отдавна няма. Стана ми по-лесно да живея. Апломб е външен темпераментен начин на говорене, спорът е нормално, необходимо, провокативно качество. Често провокирам децата да спорят. А Лариса Давидовна е от хората, които знаят как да обичат не за нещо, а понякога въпреки нещо. Тя и Маргарита Аминадовна винаги са били големи приятели на най-трудните деца. След училище, до двадесетгодишна възраст, те придружаваха и се грижеха за деца с толкова пренебрегвани съдби ... И какви бяха плодовете!
Олга Евгениевна Потапова стана моят основен учител по литература в училище 43, по-късно тя стана моя приятелка. Именно тя превърна уроците във верига от литературни открития, тя зарази училището с поезия, стартирайки циклите на училищните поетични вечери, тя ни даде съвети и вдъхновено изгради възможни конструкции на бъдещи уроци. Но с какъв такт! Доверие! Способността да се възхищавате на нещо, което все още не съществува, но някой ден ще бъде! Всеки от нейните възпитаници ще се съгласи с мен, с изключение на бляскавите буржоазни жени, които никога няма да прочетат този текст. Благодаря ти, Потапич, за твоите университети!
Бих искал да си припомня и Галина Петровна Лазаренко, която вече почина, но остана в паметта ми като талантлив дидактик, щедър човек, интересен филолог, неумолим воин. Тя се превърна в цяла епоха през нашия 43-и, оставяйки много благодарни ученици, дълбоко отдадени на нея. Това е знак за най-високия стандарт на преподаване, въпреки че на моменти беше много трудно с нея, включително и с мен.
Спомням си с любов Валентина Григориевна Смирнова, в която бяха влюбени всички момчета от 5 до 11 клас. Правописът на мекия знак в глаголи се превърна в психологически трилър за нея, децата замръзнаха!
Училище 34 беше много честно, взискателно и ... топло. Както всички учители, за които току-що говорих. Все още не съм споменал Роза Александровна Новоселцева, удивително талантлив човек. Рисуване, музика, туризъм ... Тя беше прекрасен художник: това е и онова ярко, незабравимо педагогическо умение, което 43-то наследи от 34-то.
Събра всички в едно училище, разбира се, Юрий Владимирович Завелски. Той знаеше кого взема, защото работеше в роно в Плющиха и се грижеше за нашето 34-то училище. Със своя темперамент, взискателност, енергия, романтична представа за това какво трябва да бъде истинското училище, той беше равен на тези учители и им дължи много. В крайна сметка те веднага му повярваха и стигнаха до 43-то място.
По-нататък в изграждането на нашето училище, разбира се, е свързано с личността на Юрий Владимирович. По-мек е от Деева. Той е дори по-добър организатор от Гинзбург. Той знае как да говори с хората по същия начин като Хайкина. Той е дори по-отдаден на литературата и изкуството от Гуткина. Но той е човекът, изваял имиджа на училището, доверявайки се във всичко на своите колеги. Той е приоритетен човек. Ето защо Завелски е важен за мен в живота и това е основният урок, който аз, като негов ученик, надявам се, научих. Трябва да сте човек с приоритети. Можете да правите компромиси по дреболии, подробности, някои принципи, вашите амбиции, някои от обещанията ви, дадени в неподходящо време, вашите решения - те могат да се считат за не съвсем правилни. Не можете да правите компромиси по най-важното. Колко е трудно за нашето училище, когато някой не прави компромиси с нищо! Колко трудно е да се постигне споразумение с някого, защото има естествена вреда, яростен темперамент, увереност в собствената правда. Колко лесно, приятно и напълно необичайно в това отношение с режисьора! В своята страст той също може да бъде много суров и понякога едноизмерен: „Не, това е всичко, по този начин и нищо друго“. Но можете да стигнете до него и да аргументирате своята гледна точка. Затова го уважавам. Той може да ви изслуша и изведнъж да се съгласи: „Е, добре, така да бъде“.
Той ме научи на най-важното: при преподаването е невъзможно да се живее в случай на вечна правда. Неслучайно това поражда асоциации с вечната слана.
Способността да се признаят грешки е свързана с Юрий Владимирович. Той прави малко от тях, по-малко от всички нас, но в него винаги има благородство и онази сила на мъжкото и човешкото достойнство, което му позволява да признае втората си грешка. И никога няма да го скрие. Мисля, че и аз мога да призная, че греша. Трудно е, но преди беше още по-трудно. Бих искал нашите колеги да се научат на това качество - да не правят компромиси по основното, да правят компромиси по незначителното и да признават грешки, ако са били в комуникация. Това са основните условия, за да станеш достоен учител.
Култура, образование, вечна жажда за познаване и развитие - това е присъщото на Завелски. Това не може да се научи. Това не може да бъде урок, защото трябва да сте същият като него, за да искате това същото. Не виждам хора до себе си и сред колегите си, които биха били равни с него в това отношение. Следователно това не може да се счита за урок. На това може да се завиди само красиво.

Прочетете дълго интервю с Елена Волжина на уебсайта на гимназия # 1543.

ЛИТЕРАТУРА

Между другото, за книгите. Елена Дмитриевна, кой е най-важният училищен предмет?

Е, разбира се, литература. Не бих могъл да преподавам предмета, ако не го бях считал за най-важен. Литературата и руският език са два предмета, по време на които се научавате да чувате и разбирате себе си, да слушате и разбирате другите. Това е най-важното умение в живота: способността да общуваш с другите и способността да говориш със себе си. Без това не са необходими нито математическият, нито химическият, нито дори историческият свят. Ако не се чувате и не слушате другите, тогава никоя област на знанието няма да ви помогне и няма да ви спаси. Може да не сте близо до тази или онази работа, но детето не бива да знае за нея: то само ще направи избор. По някаква причина ми е лесно да изградя ефективен урок, базиран на не особено любим автор: навлизам в „трикове“, техники, без да се страхувам да обидя дълбочината на работата. И колкото по-любимо нещо, толкова по-строг и лесен ще бъде урокът. Първо ще прочетем всичко важно в класа, ще коментираме и едва след това ще обобщим, проблеми, тези, резултати.

Ако е важна комуникацията, защо тогава е литературата? В крайна сметка можете да общувате по всяка тема.

Така че изкуството на общуването е да се говори не за най-новите покупки, а за творчески неща. Защо толкова обичам творческите тестове? Когато двама петокласници говорят не за най-новия модел телефон, а за това как най-добре да се играе приказката на Пушкин, с каква украса, независимо дали имате нужда от глас от автора или не, това е предимно урок за комуникация помежду си на професионална тема. В урок по литература, обсъждайки философски и морално-етични проблеми, вие все още говорите с другите за него и за себе си, защото говорите за вашето мнение за тази или онази работа. Независимо дали говорите с термини или ежедневен език, аргументирано или не, все пак влизате в комуникация, вие сте диалогични. И ако не чувате никого, вие сте монолог и това е вашият голям психологически проблем. Можете ли да спорите? Или винаги носите предварително прочетени, научени, формулирани знания, но уменията за пряка комуникация - способността да чувате, разбирате, спорите, не са ви дадени? Всичко това формира урока по руски език и литература в много по-голяма степен от другите предмети.

Каква е ролята на специалните курсове и избираеми дисциплини? Сега ли са там?

Разбира се, всичко това съществува и работи в хуманитарни класове. Какви други избираеми - опитайте се да не идвате! Особено ако понякога ги водят мои възпитаници. Разбира се, при децата всичко пада от ушите им, получава ги. Но в последния ми брой през 2008 г. имаше 11 филолози. Единадесет филолози и журналисти от Московския държавен университет, Руския държавен университет за хуманитарни науки и Висшето училище по икономика! Още четири - чужди езици... Двама са историци. Абсолютно хуманитарен въпрос в неговата цялост, който се включи в тези дейности: говорене, писане, превод, разказване. И победителят във всеруската литература Толик Михайлов отиде в глобалната икономика ...

И колко важна е личността на самия учител по литература за възприемането от детето на литература?

Учителят по литература е този, който открива света на прозата и поезията в класната стая. Кой в пети клас учи децата да четат, като четат на глас, питат ги за чутото и ги убеждават, че това, което четат вкъщи за себе си и това, което чуват четено в клас, са две различни произведения. Учител по литература взема петокласник и го разхожда из света на приказките на Пушкин, които сякаш се четат на тригодишна възраст. А в уроците по литература се отваря светът на Пушкин и онази вселена, където отгоре, „в синьото небе звездите блестят“, отдолу, „в синьото море плискат вълни“, а в средата има цев с необикновено бебе. И тази вселена улавя детето, чудото се разкрива не от приказната, а от етичната страна. Знам колко просто и дълбоко Ирина Викторовна Дорожская може да говори с петокласници, как Наталия Анатолиевна Михайловская, преподавайки история на изкуството, говори талантливо за едни и същи неща, съчетавайки етично и естетическо.

Съзнанието на ученик се променя пред очите ми. В гимназията - три пъти. След „Герой на нашето време“ децата започват да пишат по различен начин. След романите на Достоевски те започват да мислят по различен начин. И накрая, след цял цикъл от поезия на Блок, те започват да говорят за поезия по различен начин.

Виждам как в пети клас учител по литература води дете на първото пътуване - Переславл-Залески, Ярославъл, по александровския път или Троице-Сергиевата лавра. И се учим да пишем есета през първите два-три дни впечатления. Може да попитате: защо есета, а не есета? Защото есето винаги е на дадена тема и мирише на училищно хранене. Не искам да ми напомнят за моите уроци по време на празниците. Есето е пакет от лични чувства, той не следва план, но винаги е асоциативен, изпълнен с образи, емоции, ярки детайли, метафори. Този жанр е въведен от Мишел Монтен, френският мислител на Ренесанса, написвайки книгата „Есета“, на френски „есета“. Монтен размишлява как да преодолее страха от смъртта: в своите миниатюри той задава въпроси, цитира древните, описва състоянието си, причудливо връзвайки нишките на повествованието. Днес в Европа е обичайно да пишете есета във всяка област: трябва да пишете за лично възприятие.

Какво чувам в първите есета? Безсилие, комерсиални, безкрайни изкоренени изречения, невъзможност да се каже какво порази, защото детето не забеляза нищо. Той не чу нищо - слушаше с отворена уста, но не помнеше нищо! След една четвърт - следващото пътуване. Още едно есе. Уча ви да обръщате внимание на детайлите. В края на пети клас трима или четирима души пишат удивително, а останалите, с отворени уста, слушат. В шести клас правим следните пътувания, а децата вече се разхождат като в антикварен магазин. Виждам: тук той гледа тази ябълка в Ростовския манастир. Той определено ще го включи в своето есе. А този се изкачи на крепостната стена и гледа в далечината. И разбирам, че това зашеметяващо езеро край Ростов по някакъв начин ще се впише в неговото есе. Те се учат да виждат детайли, да търсят изображения и да говорят за това. Първо, само есета, а от седми клас и поезия. На какви места не сме чели нашите шедьоври! До огъня, на летището преди излитане, в склада на московската железопътна гара в Санкт Петербург, във фитнес залата в Гърция, под стълбите на италиански хотел, във всички фоайета на всички хотели, във влака от Соловки : 40 души в едно отделение (проверете дали не вярвате!).

Важно е учителят да пише и при провеждане на майсторски клас. Харесва ти или не, но преди вечерното четене на впечатленията започвам да пиша след два часа, ненавиждайки този вид работа. Но почти винаги след час се включвам в процеса и пиша себе си: до седми клас, проза и след това поезия и коментирам и обяснявам защо е избран този или онзи образ. Преди година отидохме в Новгород и докато се разхождах, попаднах на стари казарми, където хората все още живеят. В главата ми се появи образът на определен пазач на църквата на Теофан Грък, който пази суха мазилка със стенописи на този майстор. Особено след екскурзията до този храм си спомних техниката на "пространството" (това е специална техника на иконопис, създаваща блясък на материята). Нямах време да завърша стиха, но осмокласниците седнаха: ти също трябва да четеш! Извиних се и обещах, че ще пиша, след като се върна в Москва и ще закача шедьовъра на черната дъска. И какво? Още първия ден след празниците математиците и биолозите поискаха история в стихове. Трябваше да се мотае:

Разходки Новгород

В казарма на улица Славная
Има новгородски музейник.
От стари църковни руини
Запазва сложни неща.

Ядките се набождат от свещник,
Поддържа сол и захар в кадилница
И тя храни котките с овесени ядки,
Преследвайки ги от надгробните камъни.

Той пише за древното вече
И младият княз Мстислав,
Тръгва някъде вечер,
И следобед - сякаш нищо не се е случило.

Три кофи съдържат сухи останки
Разрушена олтарна стенопис,
В плевня, покрита с херпес зостер,
Разпятие и дървен кръст.

Той говори в сънища с Феофан
За Спасителя и технологията, празнина,
За изливащата се нетварна светлина,
За тези, които са изпили съдбата си.

Той чете молитва тихо
Опитвайки се да се застъпи за всички
Но изгарянето на отблясъци е ужасно
На пепеляви лица.

В казарма на улица Славная
Двата външни прозореца са запушени.
На мястото на църковните руини
Някой засади картоф.

Няма кръст, няма разпятие, няма навес,
Обичайна вечерна молитва
Но светлината на Рая на Феофанов
И образът на музейния работник е обединен.

И само гладни котки
Всички чакат нещо на прозореца ...

Или ние в Гърция композираме поезия с включването на етнографски или митологични образи и аз пиша:

Визия в подножието на Олимп в древния град Дион

Ние сме отровени от Кун от ранното детство,
И всички са излъскани от мита, като делфийски камък:
Ще избера Париж за свой любовник със сърце на момиче,
Те ще предадат не боговете като съпрузи. Олимпийски овчари.
И ще стана грък в село на склона на Олимп,
А за съпруга си ще плета горещ пуловер от козя вълна,
И вечерта няма да гледам албуми с Кокошка и Климт,
А в рамката на прозореца гледайте заобления връх ...
Ще нарека шумните гъски Polydeuce с Polinik,
Козел - Амалтея, неговият дом - непревземаема Елада.
И ще направя легло с билки в дивото лозе,
Вечер, когато съпругът носи къдравото стадо.
Изида, богинята на Египет, ще ми стане приятелка.
Ще си проправя път до нея през перлено-сивата вода.
И ще си спомня как избива убития Озирис
И протяга клон на вдовицата, че Зевс е в плен.
Ние сме двама непознати, но мраморът и плътта не си приличат:
Останах в Олимп по собствено желание!
Но сълзите се стичат по кожата ми и по мраморната кожа ...
Това видях при разкопките в Дион.

Всичко, което правим с тях, четем, пишем, репетираме, това, за което се смеем, също се прави от учителя по литература. Всяко пътуване завършва със скит, където се смеем на това, което изглеждаше много сериозно - психологически проблеми и негодувания, смеем се на онези, които са ни обидили или които сме обидили, превръщайки всичко в смях и следва помирение. Детето закъсняваше за всяка закуска, всяка вечеря, не можеше да събере чантата си, губеше неща във всеки хотел и след това стана тема за скит. И той вече се смее, защото той е героят на този скит. И той вече не плаче от следващата реплика, а се опитва да си спомни това, да излезе от образа на тъпак. И това прави и учителят по литература, който пътува с тях на тези пътувания.

Летни списъци. Те винаги са огромни, защото това не е „списък за лятото“, а списък за училищния живот - за две години. Те не само ги четат, те говорят за тях в продължение на половин септември, те докладват за всеки урок. След като напуснете училище, елате:
- Елена Дмитриевна, какво да чета?
- Слушай, няма време, ще ти изпратя списък по пощата.

Родители на деца, които вече са завършили училище, ми се обаждат:
- Елена Дмитриевна, какво да чета?
- От гледна точка на?
- Е, четох всичко с Таня, но сега списъците свършиха. Какво предлагаш?
- Ще пиша, ще съветвам

Това е учител по литература. Това не е Елена Дмитриевна, това е учител по литература, всички се държим така. Това е учител, който определя самата програма, която усложнява живота ви, което не е просто ежедневие - сутрин той яде, пие, тича, работи, пуши, получава награди през работния си живот, печели пенсия. Има нещо друго в този живот. Необходим е естетическият компонент под формата на книги, пътувания, театри, в противен случай - депресия, чувство за загуба на смисъл. Разбира се, ако човек бъде изконсервиран, той не е заплашен, но това не може да се каже в интервю.

Описахте учителя по литература така, както го виждате в някаква обща, безполова версия. Спомняйки си думите ви за мъжкото човешко благородство на Завелски, бих искал да знам каква е спецификата, ако учителят по литература е жена? Какви допълнителни възможности предоставя?

Може би най-добрите учители по литература са мъжете. Като готвачи и фризьори. Но съдбата в Русия да бъдеш учител по литература е жена. Въпреки че има легенди! Цели поколения помнят Айзерман, Феликс Расколников, Фейн, Камянов, сега говорят за Лев Соболев и Едуард Безносов, чудесният Самуил Григориевич Мороз работи за нас. Известни учители по литература!

Можете ли да останете жена като учител? Всеки има свой собствен начин. Разбира се, има и женски неща. Разбира се, можете да се усмихнете и да попитате: „Е, прочетете това заради мен. Ами ако ви харесва? " Спомням си как давах урок в полско училище, преподавах руски, говорех за поезията на Маяковски. Всички те изслушаха и полският студент, най-погълнат от моята история, идва при мен след лекцията и казва: „Какво красиво сако сте облечени! Наблюдавах целия урок, колко е красив! " И аз й благодарих. Тъй като естетиката, включително как изглеждате, също определя дали има основно внимание към вас. По-късно става маловажно. И моментът, в който току-що влезете в живота на детето, трябва да имате естетически компонент. Ако сте жена, тогава жена, ако сте мъж, тогава джентълмен. Трябва.

Какво пречи на жената да преподава литература? Вероятно прекалена емоционалност, понякога пристрастност. По дефиниция човек е по-аналитичен, има по-малко ежедневие, децата му с удоволствие ще простят неговото интелектуално превъзходство. Жената-учител е по-близо, но вие искате да се състезавате с нея, щракнете за небрежност, „покажи мястото“. Това е в нашия манталитет и не трябва да се обиждаме, а да сме на върха. Разбира се, има учители с майчин инстинкт, например - София Филипповна Либерова, тя взима дете в 5-ти клас и го отглежда до завършване, дори и да не преподава вече. Това е вроден подарък, рядко го срещате при мъжете. И аз съм учител-провокатор, както казах по-горе. Провокирам мързеливите, самоуверени, плитки, плахи, мълчаливи, бавномислещи, безразлични. Организирам спорове, понякога казвам глупави неща и чакам реакция: те ще запазят мълчание или ще се включат в спор, за да изразят мнението си, да намерят аргумент, да изградят монолог. Това е основното за мен и децата вече след първата година изпитват зад моята педагогическа „агресия“ интерес към тях, а не към себе си. Като цяло по време на уроците не мълчим.

Връщайки се към „списъците с референции“, които споменахте. Какво бихте посъветвали възрастен, възпитаник да препрочете от училищната програма?

Радвам се, че почти всички възпитаници препрочитат Толстой и Достоевски. Радвам се, че Достоевски обикновено върви добре в училище и режисьорът ми се кара всеки път: няма нужда децата да четат толкова много Достоевски, те няма да разберат нищо за него! Никога не съм съгласен: децата обикновено се разболяват от това, това е любимият ми автор. Основните му романи (а ние обикновено четем пет романа) не се вписват в някого, но все пак имат уважително отношение, някой поглъща и е болен от него, някой не чете, честно признава, че няма време, след което го чете. Разбира се, ръководя се от онези, които ми говорят за това с благодарност. За някои това вероятно е през гърлото. Някой и Набоков през гърлото, така че ги получавам в 7-ми клас, когато почти на всеки урок пишем изложения по романа му „Други брегове“. Но те го препрочитат и е много хубаво. Наскоро Лиза Паремузова призна, че е препрочела отново Достоевски и сега се е заела с Толстой, въпреки че ги е чела в училище тогава. Но на различно ниво - и с право. Самият аз започнах да разбирам Пушкин едва след 15 години, когато го преподавах. Това е най-голямото разкритие за мен! Какво направих с „Капитанската дъщеря“ през първите 15 години и какво в крайна сметка ми се отвори последните годинидесет са двама различни автори и две различни произведения.

По въпроса за препрочитането. Интелигентен човек не чете, а препрочита. Започнете с романа на Лермонтов на 25-годишна възраст, върнете се при Пушкин на 30-годишна възраст, Гогол може или да е първата училищна любов, или да остане Атлантида, Салтиков-Щедрин е независимо щастие, след него съвременната сатира ще изглежда жалка и глупава, Бунин и Чехов трябва да бъдат държани до себе си през целия си живот с нощна маса, вече говорих за Толстой и Достоевски. Не вярвам, че е възможно да се препрочетат Учителят и Маргарита и Тихият Дон - брилянтно, но еднократно. Съжалявам.

Какво да чета днес? Това ми хареса напоследък в списание „Чуждестранна литература“ (абонирам се от 30 години). Той публикува произведения, получили различни литературни награди, те незабавно се превеждат от нашите най-добри преводачи. Препоръчвам автори и всички техни произведения:

Англичани Джон Фаулс, Алън Бенет, Доналд Рейнфийлд („Животът на Антон Чехов“).
Американците Филип Рот, Пол Теру, Пол Остър.
Сърбите Милорад Павич, Горан Петрович.
Италианецът Алесандро Барико.
Чехът Михал Вивег.
Полякът Анджей Стасюк (особено истории!).
Испанецът Перес де Реверто (всяка епоха се появява чрез вълнуващите истории).
Южноафриканецът J. Coetzee. "Позор".
Турчинът Орхан Памук и иранецът Мухамед-Казем Мазинани („Последният падишах“)
Готфрид Бен (германски експресионизъм) и гениалният руско-австро-румънско-френски Пол Селан.

И ето какво от руската модерна проза:
1. Дмитрий Биков. Борис Пастернак.
2. Андрей Волос. „Победител“.
3. Алексей Иванов. „Географът изпи глобуса“; "Злато на бунта", "Сърцето на Парма", "Блуда и МУДО".
4. Мая Кучерская. Майки и дъщери.
5. Захар Прилепин. "Санкя".
6. Павел Басински. Лев Толстой: Бягство от рая.
7. Лилиана Лунгина. „Междулинейна“.
9. Людмила Улицкая. "Зелена палатка".
10. Фрида Вигдорова. „Спомени“.

И ако любимите ви стихотворения ви помолят да прочетете?

Спомням си „Стихове, композирани през нощта по време на безсъние“ на Пушкин:

Не мога да спя, няма огън
Навсякъде сън и мрак скучни ...

Обичам, когато в поезията всяко неестетично, тъмно и безсмислено явление, благодарение на ритъма и звука, придобива хармония и смисъл, превръщайки се в шедьовър. Когато Пушкин и неговият лиричен герой се обръщат: „Животът тича, ти ме тревожиш“, тоест те признават, че животът е пропилян, но в тези медитативни стихове темата за отсъствието на смисъла на живота придобива ритъм и звук - това така се ражда смисълът на живота! "Болещият дух лекува песента" ...

Обичам много стихотворения на Манделщам и Йосиф Бродски, открих Готфрид Бема и Пол Селан. Има много други неща по света, които ми доставят физическо удоволствие, когато казвам някои редове от проза или поезия. Но най-любимите редове са "Балада" от Владислав Фелицианович Ходасевич:

Седя, осветена отгоре
Аз съм в кръглата си стая.
Загледан в гипсовото небе
Шестнадесет свещи на слънце.

Наоколо също свети,
И столове, и маса, и легло.
Седя - и не знам,
Къде бих сложил ръцете си.

Мразовити бели длани
Те цъфтят безшумно върху стъклото.
Метален часовник за шум
Те отиват в джоба на жилетката.

О инертна, обеднела бедност
Безнадежден мой живот!
Кой съм аз, за ​​да кажа колко съжалявам
Себе си и всички тези неща?

И започвам да се люлея
Прегърнали коленете си,
И изведнъж започвам със стихове
Говорете със себе си в забрава.

Несвързани, страстни речи!
Не можете да разберете нищо в тях,
Но звуците са по-истински от смисъла
И думата е най-силна.

И музика, музика, музика
Вплетено в моето пеене,
И тесен, тесен, тесен
Острието ме пронизва.

Необходима е литература, за да можете да разберете, че не сте в плен в стая с крушка и че следвайки „Затворник“ на Пушкин, можете да се почувствате извън подземието. - Време е, братко, време е, където планината побелява зад облака.

За мен любимите ми стихотворения са тези, които ме отвеждат извън тези граници.