Индийските художници - от произхода до съвремието. Изкуството на древна Индия Културата на Индия е една от най-древните култури на човечеството, развиваща се непрекъснато в продължение на няколко хилядолетия. За. Индийското изкуство през античността и средновековието
Културата на всяка страна е тясно свързана с нейната история, така че когато говорим за изкуството на Индия, говорим за нейната история е неизбежно.
В историята на древна Индия се разграничават следните периоди:
Древна Индия
Периодът на Харапската (Индска) цивилизация (III хилядолетие-XVII век пр.н.е.)
Ведически период (XIII-VI в. пр.н.е.)
Ранен ведически период (XIII-X век пр.н.е.)
Късен ведически период (IX-VI век пр.н.е.)
Будистки период (V-III век пр.н.е.)
Класическа епоха (II век пр.н.е.-VI век)
Индия от Средновековието
Периодът на мюсюлманско господство (X-XII век)
Началото на британското управление (XVIII век)
Харапската цивилизация е била разположена в долината на река Инд. Най-големият му разцвет настъпва през 3-то хилядолетие пр.н.е. д.
Ведическата цивилизация осигури основата за индуизма и други културни аспекти на ранното индийско общество.
Империята достига своя най-голям разцвет при управлението на будисткия крал Ашока.
Периодът на династията Гупта (III век) се смята за „златен век“ на Индия.
След ислямското нашествие от Централна Азия в периода 10-12в. Северна Индия попада под контрола на Делхийския султанат. По-късно по-голямата част от субконтинента става част от Моголската империя. Но няколко местни кралства (империята Виджаянагара) продължават да съществуват в южната част на полуострова, извън обсега на Моголите. През 18 век Империята на Моголите запада и империята на Марата започва да доминира в региона.
От 16 век. Португалия, Холандия, Франция и Великобритания, заинтересовани от търговия с Индия, завзеха властта в разпокъсаните кралства на полуострова и започнаха битката за създаване на колонии на индийска територия. До 1856 г. по-голямата част от Индия попада под контрола на Британската източноиндийска компания.
Но това е тема за друга статия.
И ние ще се върнем към изкуството на Древна Индия.
Историята на скулптурата и живописта в Индия е в известен смисъл историята на религиозните системи: индуизъм, будизъм, джайнизъм. От древни времена целта на художника и скулптора е да разкрие на вярващите истините на тяхната религия. Културата на Индия се е развила от различни епохи на историята, обичаи, традиции и идеи, както на нашественици, така и на имигранти.
Но в Индия изкуството никога не е било оценявано въз основа на неговата естетика. За ценно произведение в тази страна се е смятало това, което би могло адекватно да бъде материален символ на божество, ако изпълнението му е в съответствие с традициите и каноничните разпоредби.
Рисуване
Ранните индийски рисунки се считат за скални рисунки от първобитни времена. Петроглифите са били използвани от всички племенни племена; те са били рисувани на закрито.
Петроглифи са името, дадено на всички изображения върху камък от времето на палеолита до Средновековието, с изключение на тези, които съдържат добре развита система от знаци. Няма абсолютно недвусмислена дефиниция на петроглифите. Петроглифи се наричат както примитивни пещерни издълбани, така и по-късни.
Най-ранните и средновековни картини в Индия са индуски, будистки, джайнистки.
Историята на скалното изкуство в Индия датира от 2-ро хилядолетие пр.н.е. пр.н.е.: пещерни фрески на Бага, Ситанавасала. Стенописите в Аджанта и Елора са включени в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство и са съкровищница на древното изкуство.
Падмапани Бодхисатва (Аджанта)
Изсечените в скалите пещери Баг, разположени в Мадхя Прадеш, са известни със своите стенописи. Според легендата тези пещери са основани от будисткия монах Датака.
Bagh
Преди това се смяташе, че пещерите Баг датират от 7 век. н. д., но стенните надписи в тях показват, че пещерите са създадени в периода от 4-ти до 6-ти век. AD
Баг фрески
През 10 век с упадъка на будизма пещерите са изоставени, но през 1982 г. са възстановени. Най-известните фрески на Баг са направени с темпера.
Най-популярният метод за нанасяне на орнаменти в Индия от древни времена все още е ранголи; често може да се намери на праговете на много индийски къщи, особено в Южна Индия.
Ранголи (рисунка-молитва) - нанасяне на орнамент върху външните стени на къщата и върху разчистената и уплътнена площ пред входа на къщата. Видовете на тези дизайни варират сред различните народи на Индия; много от тях се връщат към древни времена, когато им се приписваше магическо значение и бяха рисувани на земята близо до олтари и места за жертвоприношения. Може да се проследи пряка връзка между някои от тях и рисунки върху печати и съдове, открити при разкопки в долината на Инд.
В момента се провеждат състезания по ранголи, тази много древна форма на изкуство.
По време на състезанието
индийска миниатюра
Миниатюрата е елегантен вид живопис. Това е сложен, старателен и деликатен стил на писане. Боите за рисуване на миниатюри в Индия са направени от естествени материали: минерали, растения, скъпоценни камъни, злато, сребро и др.
Източноиндийска школа по миниатюрна живопис от 11-12 век.
Най-ранните образци на индийски миниатюри датират от периода на будистката империя Пала. Миниатюрите на Пала са илюстрации на религиозни будистки ръкописи. Стилът на школата Пала е изкусни, грациозни линии, приглушени тонове, умело моделиране на фигури и използване на естествени цветове. Школата Пала набляга на символичното използване на цвят в картините.
В допълнение към източната, имаше и други индийски школи за миниатюрна живопис: западна, раджпутска, моголска, джайнска, деканска и др.
Пример за Моголската школа за миниатюри
Скулптура
Първите скулптури в Индия се появяват по време на цивилизацията на Инд: открити са каменни и бронзови фигури. По-късно индуистката, будистката и джайнистката скулптура получиха по-нататъшно развитие. Това бяха сложни резбовани орнаменти, както храмови, така и бронзови. Някои огромни храмове (например в Елора) са издълбани директно от голяма планина.
Пещерният храм в Елора е създаден приблизително от 6-ти до 9-ти век. реклама.
От 34-те пещери на Елора, 12 пещери на юг са будистки, 17 в центъра са посветени на индуски богове, 5 пещери на север са джайнистки.
Будистът Вишвакарман (божествен учител, създател на вселената според индуистката митология) от пещера в Елора
Скулптурите в северозападната част на страната са направени от мазилка, шисти или глина, което показва комбинация от индийски стил с класически елинистически или дори гръко-римски. Почти едновременно с това в Матхура се развива култура на скулптури от розов пясъчник.
По времето на държавата Гупта (IV-VI век) скулптурата достига високи стандарти на изпълнение.
Скулптури върху монетата
Тези и други стилове в цяла Индия в крайна сметка се развиха в класическо индийско изкуство, което също допринесе за будистката и индуистката скулптура в Югоизточна, Централна и Източна Азия.
Известната "танцьорка" от Мохенджо-Даро (Harrapian, или Indus, цивилизация)
Архитектура
Индийската архитектура непрекъснато се развива през цялото време. Ранните архитектурни произведения се намират в цивилизацията на Инд (2600-1900 г. пр. н. е.), която се характеризира с великолепното оформление на градове и къщи.
Развити са монументалното строителство, металургията на бронза, малката пластика. В Мохенджо-Даро са открити обществени тоалетни, както и канализационната система на града.
В тази цивилизация са развити занаятите, по-специално производството на керамика.
Керамика от цивилизацията на Инд (2500-1900 г. пр.н.е.)
По време на империята Маури и държавата Гупта и техните наследници са построени няколко будистки архитектурни комплекса - вече нареченият пещерен храм в Елора и монументалната Голяма ступа в Санчи.
Ступа в Санчи
Ступата е будистко архитектурно и скулптурно религиозно съоръжение с полусферично очертание. Представени предимно в монолитна форма; по-рядко се срещат ступи с вътрешни пространства. Първите ступи се появяват в Индия в пред-будистки времена и първоначално са служили като паметници на гробовете на владетели. Думата "ступа" означава "възел коса" или "върхът на главата", както и "купчина камъни и пръст". Традицията за кремиране на тела след смъртта доведе до факта, че нямаше погребения в обичайния смисъл на думата, беше възможно само да се запази пепел или неизгорели останки. Това, което е останало след кремацията, е поставено в ступи. Така постепенно те се превърнаха в реликварии, съдържащи останките на духовно изключителни личности.
По-късно в Южна Индия са издигнати храмовете Ченакешава в Белур и Саманатапур, Хойсалесвара в Халебид, Брахидеешварар в Танджавур, Слънчевият храм в Конарак, храмът Ранганатха в Шрирангам и будистката ступа в Бхатипролу.
Храмът на Слънцето (XIII век)
Портата на храма Брахадишвара в Танджавур (IX-XI век)
Борободур (будистка ступа и свързан с нея храмов комплекс на будистката традиция Махаяна на остров Ява в Индонезия. Други архитектурни структури показват силно индийско влияние върху архитектурата на Югоизточна Азия, тъй като са построени в стил, почти идентичен с традиционния индийски стил на религиозни сгради.
Борободур (Индонезия)
Традиционната система Васту Шастра е индийската версия на Фън Шуй. Не е съвсем ясно коя система е по-стара, но те са много сходни. Васту Шастра също се опитва да хармонизира потока на енергията (жизнената сила), но има различия в структурата на къщата, например не отчита необходимостта от правилното подреждане на предметите в дома.
Васту Шастра
С навлизането на ислямското влияние от Запада, индийската архитектура се адаптира към новите религиозни традиции. Например известният Тадж Махал.
Тадж Махал е мавзолей-джамия в Агра, Индия, на брега на река Джамна. Построен по заповед на потомъка на Тамерлан, падишаха на Моголската империя, Шах Джахан, в памет на съпругата му Мумтаз Махал, която почина при раждането на четиринадесетото им дете през 17 век. По-късно тук е погребан самият Шах Джахан. Световно наследство на ЮНЕСКО.
Стените на мавзолея са облицовани с полиран полупрозрачен мрамор, донесен е на 300 км). Мраморът е инкрустиран със скъпоценни камъни: тюркоаз, ахат, малахит, карнеол и др. Мраморът изглежда бял на ярка дневна светлина, розов на зазоряване и сребрист в лунна нощ.
ИЗКУСТВОТО НА ИНДИЯ
ХАРАПАН И МОХЕНДЖО-ДАРО
ИМПЕРИЯ МАУРИЯ
КУШАНСКА ИМПЕРИЯ
ИМПЕРИЯ ГУПТА
ИНДИЯVI- х ВЕКОВЕ
РАНЕН ИСЛЯМСКИ ПЕРИОД
ИМПЕРИЯТА НА ВЕЛИКИТЕ МОГОЛИ
ИЗКУСТВОТО НА ЮГОИЗТОЧНА АЗИЯ
БИРМА
ТАЙЛАНД
КАМПУЧИЯ
ИНДОНЕЗИЯ
ИЗКУСТВОТО НА ИНДИЯ
От древността до 19 век Индия няма общо име. Чуждите племена, като персите и китайците, наричат страната Синдху, както и река Инд (в произношението на гърците - Индос и Индикос). Мюсюлманите, завладели Индия през 12-13 век, й дават името Хиндустан (Страната на индусите), което в Европа звучи като Хиндустан. Думата "Индия" в съвременното й значение се появява едва през 19 век.
На изток Индия се измива от водите на Бенгалския залив, на запад - от Арабско море. В северозападната част на Индия има планинската система Хиндукуш, на север границата на Индия е най-голямата планинска система в света, Хималаите. Според представите на древните индианци по заснежените върхове на Хималаите са живели божества. Например индийците свързват връх Чомолунгма (Еверест) с легендарния връх Меру, върху който лежи небето. На него са разположени градовете на боговете и жилищата на небесните духове. Планината Кайласа се е смятала за обиталище на бог Шива. Поради това Хималаите стават една от любимите теми в монументалното изкуство на Древна и Средновековна Индия.
Много митове са свързани с дълбоките реки на Индия - Ганга и Инд. Според една от тях свещената Ганга слязла на земята от небето, за да даде вода на всички живи същества. Инд и неговите притоци са възхвалявани в най-древните свещени текстове – Ведите.
Индия е населена от множество многоезични племена и народи, които имат различен произход и култура. Тук изненадващо мирно съжителстват различни религии: индуизъм, будизъм, християнство, ислям. Въпреки това по-голямата част от населението изповядва индуизма. Тя включва не само вярата в боговете, почитани в тази религия, но и основните религиозни обреди, извършвани в тяхна чест. Индуизмът е древна традиция на духовна и материална култура, това е традиционната индийска представа за Бог, света и себе си. С други думи, индуизмът е начин на живот на народа на Индия.
Религиозните възгледи на индианците за света са ясно и кратко изразени в тяхното оригинално изобразително изкуство. Най-древните представи за произхода и устройството на Вселената, за боговете, които са я създали, за връзките и структурите, които съществуват в нея, буквално проникват в индийското изкуство през цялата му многовековна история.
Неизчерпаемият източник, от който индийските художници, скулптори и архитекти са черпели модели за художествени форми, е природата. Майсторите оприличавали елементи от архитектурата или скулптурата на формите на растенията и животните. Произведенията на изкуството, създадени от техните ръце, не просто се вписват в природния пейзаж, но се сливат с него в един хармоничен ансамбъл. Тези характеристики на индийското изкуство се появяват още в най-ранните етапи от неговото развитие.
ХАРАПАН И МОХЕНДЖО-ДАРО
Индия е била обитавана още в древността – през 7 хилядолетие пр.н.е. д. Древните индианци са култивирали зърнени култури и са опитомявали добитък.
Най-старата индианска цивилизация е възникнала в басейна на река Инд през 3-то хилядолетие пр.н.е. д. Най-значимите находки, свързани с тази култура, са направени в Харапа и Мохенджо-Даро, древни градове, разположени в днешен Пакистан. През 50-те години . XIX век Английският генерал А. Кънингам, изследвайки руините близо до село Харапа, откри печат с неизвестен надпис. Систематичните разкопки тук започват едва през 20-те години. ХХ век. Културата на новооткритата цивилизация е наречена култура Харап или Мохенджо-Даро.
Харапските селища са били разположени на обширна територия: на изток се простира до Делхи, а на юг до бреговете на Арабско море. Смята се, че харапската цивилизация е съществувала от средата на 3-то до първата половина на 2-ро хилядолетие пр.н.е. д.
Високото ниво на развитие на харапската цивилизация се доказва от строгото планиране на градовете, наличието на писменост и произведения на изкуството. Езикът и писмеността на Харапа все още не са дешифрирани, въпреки че досега са открити много печати с надписи.
Градовете са построени по ясен план: улиците се пресичат под прав ъгъл. Почти всички големи градове се състоят от две части: „долни“ и „горни“ градове. „Горният град“ е бил крепост на хълм; вероятно в него са живели представители на градските власти и свещеници. Тук е имало различни обществени сгради. Такива са например големите житници в Мохенджо-Даро и Харапа. Известните бани на Мохенджо-Даро са една от мистериите на древната индийска цивилизация. Все още не е установено дали са осигурявали ежедневен комфорт на населението или са служили като басейни за ритуални измивания. В „горния град“ обаче не са намерени дворци или храмове. Тази особеност значително отличава харапската култура от цивилизациите на Древен Египет и Западна Азия.
Основната част от населението живее в „долния град“. Къщите са изградени от печени тухли и се състоят от няколко стаи. Богатите граждани живееха в двуетажни и триетажни къщи. Канализацията, която съществуваше на всяка улица, представляваше една от най-старите градски канализационни системи в света.
Изобразителното изкуство е известно от находките на археолозите - печати-амулети, фигурки от мед, камък и печена глина.
В Мохейджо Даро е открита бронзова фигурка на голо момиче танцьорка. С дясната си ръка, тя сякаш чака момента да започне да танцува. Тя държи лампа с лявата си ръка в гривни, което може да означава, че тя изпълнява ритуален танц. Очевидно именно в харапското изкуство за първи път се появява танцовият мотив, толкова популярен в индийската скулптура.
Мохенджо-Даро.
Разкопки.
III - II хилядолетие
пр.н.е д.
Индия.
Фигурка на танцьорка
от Мохенджо-Даро.
III - II хилядолетие
пр.н.е д.
Национален музей, Делхи.
Индия.
Мъжки бюст
от Мохенджо-Даро.
III - II хилядолетие
пр.н.е д.
Национален музей, Делхи.
Индия.
Една от най-големите скулптури, намерени в Мохенджо-Даро, е изображение гърди до гърди на брадат мъж с големи черти на лицето, изобразени схематично. Открояват се само дълги, полузатворени очи, чиито зеници са доведени до моста на носа, което вероятно означава интроспекция. Облечен е в орнаментирана роба, преметната през лявото рамо, а главата му е украсена с панделка с катарама на челото. Изследователите смятат, че бюстът изобразява жрец или древно божество.
Специална група находки представляват печатите. Те са открити в почти всички големи градове на долината на Инд, сега има повече от две хиляди от тях. Представляват кръгли, квадратни или цилиндрични плочи от мед, слонова кост, глина със задълбочено изображение; Такива печати дават релефни отпечатъци. На гърба на всяка от тях има малка издатина с дупка за връзка. Обикновено печатите са били издълбани с изображения на божество или свещено животно и надпис. Животните - бик, еднорог, планинска коза, слон, тигър, кобра, риба, крокодил - могат да символизират едно или друго божество, да обозначават природна стихия или сезоните на годината.
Много малко се знае за религията на древните харапци. Няма точни данни за причините за упадъка на харапската цивилизация.
През 2-ро хилядолетие пр.н.е. д. Индоевропейските племена на арийците започват да се заселват в долините на Инд и Ганг, които нахлуват в Индия от северозапад - през проходи в планинските вериги на планините Хиндукуш и Сюлейман.
Информация за културата на арийците е достигнала до нас благодарение на Ведите - свещени текстове, събрани на древния индийски език - санскрит. Основният текст Риг Веда (XI-X в. пр. н. е.) е сборник от химни за арийските богове. Риг Веда се е превърнала в безценен източник на информация за религията и митологията на арийските племена. Основните им божества били Сурия – богът на слънцето, Индра – повелителят на гръмотевиците и гръмотевиците, Агни – богът на огъня, Сома – богът на опияняващата божествена напитка.
Печати от Мохенджо-Даро. III - II хилядолетие
пр.н.е д.
Национален музей, Делхи.
Индия.
Арийците живеели предимно в села, къщите били построени от тухли, глина, бамбук, тръстика и дърво. На мястото на арийските селища често се откриват култови прибори, използвани във ведическите ритуали: лъжици, тенджери, черпаци за масло. Ритуалите вероятно са се извършвали на открито, а жертвоприношенията са се извършвали на временни олтари, каменни или дървени.
Периодът от първите Веди до династията на Маурианските владетели на Индия (X-IV век пр.н.е.) не е оставил никакви паметници на материалната култура. Епосите на Древна Индия - "Махабхарата" и "Рамаяна" - разказват за това време, в което се споменават много древни династии и имена на държави. Векове наред изобразителното изкуство на Индия черпи от Махабхарата и Рамаяна теми и образи, които са изобразени в архитектурни и скулптурни ансамбли, стенописи и миниатюри.
ИМПЕРИЯ МАУРИЯ
През 321 пр.н.е. д. Първата обединена държава възниква в Индия - империята Мауриан. Тяхната столица - Паталипутра (в долината на Ганг) - е описана от древногръцки автори. Градът е бил заобиколен от мощна стена с наблюдателни кули и ров. Повечето архитектурни конструкции са направени от дърво.
Камъкът започва да се използва широко в строителството и скулптурата по време на управлението на цар Ашока (268-232 г. пр.н.е.), което се свързва преди всичко с утвърждаването на будизма като държавна религия. Властите се стремят да увековечат основите на будизма в монументалното изкуство, което обикновено се нарича „изкуството на Ашока“. Това са преди всичко мемориални колони, върху които са издълбани указите на владетеля. Такава колона не може да се нарече архитектурна структура в пълния смисъл на думата: тя съчетава елементи на архитектура и скулптура.
Стълбът или стамбха е добре полиран каменен стълб. Стамбите са високи повече от десет метра и завършват с капител със скулптурни изображения на животни.Най-известната от тях е Лъвската капител от Сарнат (средата на 3 век пр.н.е.). Стълбът, носещ този капител, според легендата, е бил поставен на мястото, където Буда произнася първата си проповед.
От времето на крал Ашока будистките мемориални и погребални паметници са широко разпространени в архитектурата - ступи.Ранните ступи в будизма са служили за съхранение на реликви на самия Буда. Има легенда, че веднъж Буда бил попитан каква трябва да бъде гробната му структура. Учителят постла наметалото си на земята и обърна върху него кръгла купа за просия. Така че ступа
Стамбха на Ашока. Среден III V. пр.н.е д.
Индия.
Стамбха на Ашока.
Фрагмент.
Среден III V. пр.н.е д.
Индия.
*Нирвана е психологическо състояние на завършеност на вътрешното същество, липса на желания, съвършено удовлетворение, абсолютно откъсване от външния свят, освобождаване от оковите на материята, безкрайна верига от раждания и смърти (самсара).
**Будизмът е световна религия заедно с християнството и исляма. Една от основните идеи на будизма е визията за живота като страдание. Можете да го преодолеете и да познаете истината, като следвате пътя на спасението. Висшата цел в будизма е нирвана - просветление, освобождаване на човек от плена на земните прераждания и накрая обединение с космическия ред - Абсолюта.
от самото начало придобива полусферична форма.
Полукълбото, символ на Небето и безкрайността, в будизма означава нирваната на Буда и самия Буда. Централният полюс на ступата е оста на Вселената, свързваща Небето и Земята, символ на Световното дърво на живота. „Чадърите“ в края на стълба, стъпалата на изкачването към нирвана, също се считат за символ на сила.
Една от най-старите оцелели ступи, построени при Маурите, е ступата в Санчи (около 250 г. пр. н. е.). По-късно е преустроена и леко увеличена. Полусферичният купол на ступата лежи върху кръгла основа с тераса, служеща за ритуално обикаляне. Стълби водят до терасата от южната страна. Куполът на ступата е построен върху каменен куб с квадратна ограда, чиято форма следва очертанията на олтарите от ведическата епоха и може да се счита за символ на Земята или планината Меру. Ступата е оградена с масивна ограда. В него има порти от четирите страни на света - торанс,украсени с релеф.
Ранна ступа също е издигната в Bharhut. И до днес е оцеляла ограда с порта. Самата сграда от времето на цар Ашока не е оцеляла. На релефите на оградните стълбове се появяват най-древните божества в човешки образ: якши и якшини - духове на подземните дълбини и природни сили, тясно свързани с култа към плодородието. Тъй като Якшини произлизат от богините на растителното царство, понякога те са изобразявани като дървесни духове. В будизма якшите и якшините се считат за по-ниски божества, но тяхната роля е значителна, тъй като в широк смисъл те са пазители на учението, а в по-тесен смисъл - на святото място, будистка сграда от зли духове, следователно те често са били изобразени по двойки на оградите и портите на ступата, както и на други религиозни сгради.
Друг вид будистка архитектура са пещерните храмове. Пещерата Lomas Rishi в Bodh Gaya - овално светилище и правоъгълна зала - е изсечена от Ашока
(около 250 г. пр.н.е.). Стените на храма са старателно полирани. Неговата фасада и план са служили като модели за по-късни религиозни сгради от 1 век. н. д.
Монументалната каменна скулптура е форма на изкуство, която става широко разпространена при Маурите. В скулптурата на ранния будизъм не са намерени изображения на Буда в човешка форма.
Релеф на колона ступа в Bharhut. III V. пр.н.е д.
Индия.
Лъвска столица на стамбха в Сарнат. Среден III V. пр.н.е д.
Археологически музей, Сарнат. Индия.
Хоросан. Аз ще -- аз векове пр.н.е д.
Индия.
Буда и неговите учения бяха представени в изображенията на свещеното дърво Бо (под което Учителят постигна просветление), тронът на Буда и Колелото на закона, изображение на ступа или отпечатък от крак на велик проповедник. Тези изображения символизираха различни етапи от жизнения път на Учителя: раждане, разпространение на учението, постигане на нирвана. Стилът на тези изображения като цяло е декоративен и изключително много напомня на дърворезба или дърворезба от слонова кост.
При Mauryas са създадени статуи, които и до днес поразяват с монументалния си образ, завършеност и съвършенство на формата. Това е скулптурата на якшини от Дидаргандж (около 3 век пр.н.е.). Богинята в образа на млада жена стои с ветрило в ръцете си. Тя има заоблени, тежки форми (широки бедра, леко изпъкнал корем, големи гърди). Отличното полиране дава статус на завършеност, а големите форми на якшините са изненадващо съчетани с най-малките детайли на нейните дрехи и бижута.
КУШАНСКА ИМПЕРИЯ
Разцветът на индийското изкуство, появата на нови религиозни изображения (предимно образа на Буда), развитието на основните тенденции в архитектурата и скулптурата, установени при Мауриите, датират от епохата на династията Кушан (1 век пр.н.е. - 3 век). век след Христа). Кушанските владетели създават огромна сила, която включва Северна Индия, областите на съвременен Пакистан, Афганистан и Централна Азия.
През 1 век пр.н.е д. В религиозната архитектура на Индия се появяват пещерни храмове - chaityas. Пример за това е Chaitya, разположен в Карли. Пред пещерата стояха две колони, увенчани с капители, подобни на тези на Маурийците. Най-важният детайл от фасадата на пещерата е огромният подковообразен прозорец, който служи като главен прозорец в храма. Има три входа на пещерата, даващи началото на коридори, символизиращи пътя на Буда. Централният коридор е отделен от страничните коридори с редици колони със скулптурни капители. В това архитектурно пространство, оживено
Чайтя в Карли. Интериор. аз V. пр.н.е д. Индия.
Дарители. Релеф на чайтя в Карли. аз V. пр.н.е д. Индия.
*Чайтя будистка религиозна сграда, храм-молитва, изсечен в скалата; понякога отделна сграда.
Тази скулптура създава необичаен ефект от играта на светлина и сянка, преобразявайки интериора, чийто символ е поставената в храма ступа.
Скулптурни релефи на мъжки и женски фигури, подредени по двойки, украсяват външната фасада на чайтия в Карли. Може би тук са изобразени дарителите, с чиито средства е построен храмът. Интерпретацията на мъжките фигури съчетава мъжественост и мекота. Те имат мощни рамене и тънка талия, но пропорциите на тялото, мекотата и гладкостта на формите са близки до тези на жените. Скулптурите на жените са оприличени на традиционния индийски образ на богинята на плодородието. Възможно е подобна традиция да е повлияла на формирането на идеала за не само женска, но и мъжка красота, която се превръща в въплъщение на вътрешната енергия и жизненост на човека. Двойките, изобразени на фасадата на чайтата, олицетворяват както двата идеала за красота, така и двете начала в природата – мъжко и женско. Техният съюз ражда целия живот на земята.
В будистката архитектура изграждането на огради около храмове и ступи се е превърнало в традиция. Оградите и портите все още бяха богато украсени със скулптура и релефни композиции. Тораните на ступата в Санчи (1 век пр.н.е.) са широко известни със своите релефи, които тук образуват едно цяло с архитектурата.
Релефите изобразяват хора и животни, архитектурни мотиви, битови предмети, растителни орнаменти. Особено изразителен е образът на якшини от източната Торана. Голата фигура на богинята на дървото грациозно се огъва, ръцете й се протягат към ствола на манговото дърво и буйната му корона. Движенията й са леки и грациозни, позата й е свободна и естествена. Еталон за красота за жената и богинята на плодородието продължават да бъдат подчертано заоблените ханш и бюст.
В религиите на будизма и индуизма се отдава голямо значение на царя-
Ступа в Санчи. Порта от дялан камък. аз V. пр.н.е д.
Индия.
аз V. пр.н.е д.
Индия.
животни. В индийското съзнание хората, животните, растенията и дори най-висшите божества винаги са свързани помежду си чрез неразривни връзки. В многофигурните сцени човек е поразен от усещането за всепроникващ живот, енергията, оживяваща всички форми. Любовта към природата, възхищението от нейната сила и изобилие, тържествуващият живот във всичките му проявления - това е основната тема на индийското изкуство и в частност на архитектурно-пластичния ансамбъл в Санчи.
През I-IV век. н. д. В художествената култура на Индия настъпиха значителни промени. Във визуалните изкуства Буда започва да се представя под формата на човек, а не под формата на символи - свещеното дърво Бо, Колелото на закона и т.н. През този период, наред с други, три основни школи на будизма скулптурата се откроява: Гандхара (северозапад), Матхура (север) и Амаравати (юг).
Гандхара (сега в Пакистан) е древен исторически регион в Северозападна Индия. Изкуството на Гандхара достига своя връх в началото на 1-ви и 2-ри век. Под влиянието на културата на страните, разположени на запад от Индия, в Гандхара образът на Буда придобива елинистически черти. Ранен тип на Буда Гандхара може да се счита за неговия образ от Хоти-Мардан (2 век). Тази стояща статуя на Учител е красиво изработена. Многобройни гънки на дрехите обгръщат цялата фигура на Буда. Правилните пропорции на гъвкавото, стройно тяло издават гръцката традиция в скулптурата. В изображението обаче могат да се проследят и индийски черти. На първо място, статуята подчертава вътрешната концентрация, а не физическата красота.
На границата между индийските и елинистичните традиции е създадена статуя на седнал Буда от Takht-i-Bakhi (около 300 г.). Обликът на Учителя е ясен, изпълнен с мир и концентрация, изключително спокоен. Позата на Буда с кръстосани и прибрани крака, с обърнати нагоре подметки - позата "лотос" - оттогава е станала канонична за всички школи на будистката скулптура. Пръстите на ръцете на Учителя се докосват в позицията
Статуя на Буда от Хоти Мардан. II V. Индия.
Релефи на портата на ступата в Санчи. Фрагменти. аз V. пр.н.е д.
Индия.
Статуя на Буда в Тахт-и-Бахи. Около 300. Държавни музеи, Берлин-Далем.
*Елинистическото изкуство (последната четвърт на 4-1 век пр.н.е . ) е често срещано в териториите, завладени от Александър Велики. Изкуството съчетава традициите на гръцката и местната култура.
"учения". В индийските пластични изкуства започва да се оформя система мъдър,когато определени етапи от свещения път на Буда са били изразени чрез специфични позиции на ръцете, дланите и пръстите. Одеялото, набрано на гънки, метнато върху раменете на Буда, покрива напълно тялото на Буда, без обаче да скрие големите му форми.
Друг център за развитие на скулптурата беше Ma'thura.Тук е създаден образът на Буда, който получи чисто индийска интерпретация, както и изображения на други будистки герои.Буда в скулптурата на Mathura често се придружава от бодхисатви (асистенти на учителя) или Якши Заоблените лица на изображенията са озарени от лека усмивка, а позите са много динамични.
На стела от Катра (началото на 2 век) Буда се появява седнал на трон, поддържан от три лъва. Позата му е енергична, тялото му има гладки, женствени контури. Жестът на Буда - сгъване в лакътя и вдигане на дясната ръка - означава одобрение. Наметалото, преметнато през лявото рамо, не скрива полуголото тяло и служи по-скоро като декорация. Лицето на Буда, кръгло, с пухкави устни, свити в лека, покровителствена усмивка, е спокойно и безстрастно. Гледа право напред, както бе предвидено от жеста му на одобрение. Зад главата на божеството има ореол, а зад гърба му има две мъжки фигури с ветрила. Може би това са бодхисатви или якши.
В Амаравати изображението на Буда се появява за първи път в скулптурен релеф върху добре запазените облицовъчни плочи на ступа (2 век). Буда от Амаравати изглежда седнал в поза на лотос на трон; ореол, като чадър, покрива главата му. Изображенията на Буда върху тези релефи са доста конвенционални, те нямат толкова много детайли, колкото в скулптурата на други школи.
Оригиналното изкуство на различни региони на Древна Индия, развивайки се, постави основата на художествените традиции на следващия период - изкуството на империята Гупта (IV-VI век).
ИМПЕРИЯ ГУПТА
Дълго време Индия не страда от чужди нашествия. По време на управлението на Гуптите (320 - 6 век) науката, философията и литературата процъфтяват. Записани са древни устни трактати в различни области на знанието. Индия беше известна със своите будистки университети в Таксила, Наланда и Аджанта. Владетелите от династията Гупта покровителстваха будизма, но сами бяха привърженици на индуизма: те се покланяха на Кришна, воина Дурга (съпругата на Шива), самия Велик Шива и Сурия, божеството на слънцето.
Литературните източници показват широк мащаб на строителството през този период: издигнати са множество будистки и хиндуистки храмове и дворци. Например храмът Дурга в Айхоле
Стела на Буда от Катра. Започнете II V.
Археологически музей, Мутра. Индия.
* Мудрите са израз на символи, концепции, както и етапи на духовно съвършенство чрез позицията и жестовете на пръстите и ръцете.
**Урна" (точката между веждите) на Буда е знак за съвършенство и избраност; ушни"ша (полукръгла издатина на главата) е символ на най-високата мярка за знание и мъдрост.
***Стела - вертикално стояща каменна плоча с надпис или релеф.
****Гупта са династия на владетели на древния индийски щат Магадан в Северна Индия. До края на IV те обединяват по-голямата част от Северна Индия под свое управление.
Индуизмът е основната религия на Индия, разпространена и в други азиатски страни. Една от неговите разпоредби е доктрината за прераждането на душите, обусловено от предишни действия, добродетелни или лоши. Върховните божества на индуизма са Крахма (Създател на света), Вишну (Бог-пазител) и Шива (Бог-разрушител).
Пещерни храмове в Аджанта. IV - VII векове
(VI в.) и храма на Вишну (V-VI в.) в Деога.
Пещерната архитектура се развива през ерата на Гупта. Пример за великолепно единство на архитектурата,
скулптура и живопис е пещерният комплекс в Аджанта (IV-VII в.). Сред сградите най-забележителни са чайтите и виха"ри -хостели за будистки монаси.
Скалните ансамбли на Аджанта са известни преди всичко със своята живопис. Този вид изобразително изкуство е познат в Индия от началото на 1-во хилядолетие пр.н.е. д. Въпреки това, тъй като живописният слой бързо се разрушава под въздействието на влажен климат, пещерните храмове на Аджанта са може би единственият оцелял паметник, по който може да се прецени рисунките от епохата на Гупта. Стенописите на Аджанта датират от 4-7 век, поради което рисунките, направени в епохата на Гупта, са включени в него само като неразделна част. Рисунки са запазени само в шестнадесет пещери. Тук са изрисувани тавани, стени и дори колони.
Рисунките на пещерите са сложни по съдържание, в композициите има много герои, но няма намек за предаване
Картини на храмове в Аджанта. IV - VII векове
Индия.
Перспективите и обемите на фигурите са леко очертани. Линия, цвят и ритъм са в основата на целия изобразителен ансамбъл. Разнообразието от цветове е малко, но богатите им комбинации и контрасти предизвикват необичайно емоционално усещане. Цветовете на стенописите сякаш светят в тъмното. Има усещането, че земното и небесното са хармонично обединени в този храм.
Влиянието на комплекса Аджанта върху индийското изкуство е огромно. Основните стилистични и идеологически характеристики на този паметник са отразени в скулптурата от епохата на Гупта. Гупта Буда е идеален образ, въплъщаващ идеята за постигане на нирвана. Точно така се появява той в прочутата статуя от Сарнат (5 век). Божественият Буда седи на трон, богато украсен със скулптури и орнаменти. Фигурата му е лишена от всички черти на жива човешка плът. Буда седи в поза лотос, ръцете му са скръстени в жест на обучение.
В художествената култура на Гупта будисткото изкуство преживява своя последен разцвет, отстъпвайки за дълго време на изобразяването на боговете на индуизма.
ИНДИЯVI- х ВЕКОВЕ
През 6 век, след упадъка на династията Гупта, страната отново се разпада на малки държави, чиито политически управници разчитат не само на военната сила, но и на индуистката религия. Пантеонът на тази религия е изключително обширен. През Средновековието са издигнати храмове на главните индуски богове - Шива, Вишну, Брахма, съставни части на Тримурти.
През 7 век в южната част на Индия е издигнат огромен храмов ансамбъл в пристанищния град Махабалипурам. Този свещен комплекс е издигнат на естествено място, разположено между планините и океана. Така комплексът сякаш свързва два природни елемента:
вода и земя. Ансамбълът включва индуистки пещерни храмове, осем малки светилища, изсечени от твърда скала, известния крайбрежен храм на Шива, както и добре известния скален релеф „Слизането на Хаити на Земята“.
Архитектурата на комплекса включва монолитни храмове рата, посветени на епичните герои от Махабхарата. Това са рата на Арджуна, рата на Бхима и др. Тези малки храмове на Махабалипурам се редуват с големи фигури на свещени животни, издълбани в скалите - слонове, лъвове и бикове. Животните, които се „разхождат“ и „почиват“ сред ратите, сякаш свързват архитектурните форми с крайбрежния пейзаж.
В храмовия комплекс Махабалипурам скулптурата не само украсява архитектурата, но и служи като център на цялата композиция. Такъв огромен (около тридесет метра дължина) на-
скален релеф „Спускането на река Ганг към Земята“. Основната тема на релефа е легендата за това как свещената Ганга, която преди това течеше в небето, е била хвърлена на земята от боговете в отговор на молитви, както и подвизите на хората.
Пред скалистия релеф има площадка, където в древността са се изпълнявали религиозни ритуали.
Крайбрежен храм на Шива в Махабалипурам. Около 700
*Тримурти (троен образ) е триединството на основните богове на индуизма: Брахма, Вишну и Трън. Брахма е Създателят на света, Вишну е Богът Пазител, Шива е Богът Разрушител.
**Рата е количка, която все още се използва в Южна Индия по време на храмови фестивали. Върху него е транспортирано изображение на божество. Малък монолитен (издълбан от скала) храм също започва да се нарича Рата. предназначени за съхранение и почитане на статуя на божество. Малкият храм Рата символизира колесницата на бога.
***Ганга е свещена небесна река в митологията на Древна Индия, чийто образ се свързва с женското начало.
театрални представления. В такива случаи релефът служи като своеобразен фон и замества театралната декорация. Така темата за триумфа на всичко живо, захранвано от един единствен източник - свещената Ганга, се превърна в основна тема на храмовия комплекс в Махабалипурам.
Най-големите храмови центрове от ранното и зряло Средновековие, разположени в Централна и Югоизточна Индия, са Бхубанешвар и Каджурахо.
Типичен пример за храмова архитектура от този период е комплексът Кандаря Махадева в Кхаджурахо (X-XI век). Отделните части на сградата - светилището, богослужебната зала, преддверието, входът - са разположени на една ос и плътно долепени една до друга. Всяка от тези части е завършена с отделна надстройка на кулата. Кулата на светилището е най-високата, останалите кули се спускат стъпаловидно към входа. Храмовете на Каджурахо са украсени с релефи, които са великолепни примери за храмова скулптура. Изображенията на мъжки и женски фигури са едни от най-добрите в средновековното изкуство. Леките наклони и изразителната пластичност на фигурите създават причудлив сложен ритъм на целия скулптурен дизайн на тази структура. Ансамбълът в Каджурахо е друг великолепен пример за художествена култура, която въплъщава принципа на единството. Тази особеност на индийското изкуство е описана по този начин от известния философ от 19 век. Рабиндранат Тагор: „Индия винаги е имала един неизменен идеал – сливане с Вселената.“
Така произведенията на средновековната скулптура въплъщават същите идеи за единството на Вселената, както в монументалното изкуство на Индия.
Релеф на храма в Махабалипурам. Фрагмент. VII V. Индия.
Храмът Кандаря Махадева в Кхаджурахо. X-XI V.
Индия.
Шива Натараджа от Южна Индия. XI V. Градски музей, Мадрас. Индия.
Шива Натараджа - Властелинът на танца. Понякога Шива се нарича Космически танцьор, тъй като неговата разрушителна енергия се реализира в момента на танца: изпълнявайки го, Бог унищожава всичко старо във Вселената и в същото време отваря нов цикъл на живот.Шива Натараджа е изобразен стоящ на един десен крак, леко свит в коляното Левият му крак грациозно изнесен напред в танцова стъпка Шива има четири ръце, жестът на всяка от тях има определено значение Бог може също да държи свещен предмет в ръката си: напр. барабан - символ на космическия ритъм Главата на Шива е украсена с корона с череп - знак за победа над смъртта Фигурата на Бог обикновено е затворена в бронзов ореол с огнени езици, олицетворяващи Вселената, в която Великият Бог , разрушителят и създателят, танци.
Скулптури на храмове в Каджурахо. х - XI векове Индия.
РАНЕН ИСЛЯМСКИ ПЕРИОД
Мюсюлманските завоеватели за първи път нахлуват на територията на Индия през 8 век. н. д. Пет века по-късно мюсюлманските владетели успяват да завладеят почти цялата страна. Изкуството на Индия от ислямската епоха може да бъде разделено на ранния ислямски период (XI - първата половина на 16 век) и периода на династията Mughal (втората половина на 16 - 18 век).
Периодът на ранното ислямско управление в Индия започва с мюсюлманското нашествие в началото на 11 век. Завоевателите безмилостно унищожават светините на „неверниците“ - индуистки и будистки храмове - и цели градове, избиват населението и отвеждат майстори-занаятчии в робство. История на Индия XIII-XIV век. белязана от постоянна смяна на мюсюлмански династии. Борбата за власт силно отслабва единството на мюсюлманските владетели и през 15-ти - началото на 16-ти век. В Индия се образуват няколко независими ислямски държави, които воюват помежду си, като Кашмир, Делхи, Бенгалия, Малва и Гуджарат.
Завоевателите се опитват да пригодят останките от разрушена архитектура за свое изкуство и строителство. По този начин цели фрагменти от сгради, предимно колони, стълбове, скулптурни декорации и декоративни детайли, бяха прехвърлени в новопостроени мюсюлмански сгради.
През XII-XIII век. В Индия се появяват основните видове мюсюлмански религиозни сгради - предимно джамии, минарета, медресета и мавзолеи. В Делхи е запазен най-големият мюсюлмански комплекс, който датира от началото на 13 век. Комплексът включваше голяма джамия, гробница, медресе и мавзолей. Най-голямата атракция на ансамбъла обаче беше гигантският Кутуб Минар (1231), чиято височина надхвърля седемдесет метра.
Ислямските традиции могат да бъдат проследени в основните типове архитектурни структури от ранния ислямски период, но в детайлите на култа
В сградите ясно се вижда влиянието на индийската архитектура. Входните порти на ислямските структури наподобяват входовете на изсечени в скали храмове в Индия. Както колоните, така и детайлите на архитектурните декорации с изобилие от растителни и флорални шарки са заимствани от будистки и индуистки сгради. Минарета, толкова познати в религиозната архитектура на арабските страни, често се срещат в джамиите в Индия.
Минаре Кутуб Минар. 1231
Делхи. Индия.
Джамия Масджид,
Първа трета XV V.
Делхи. Индия.
след това отсъства. Друга важна характеристика на архитектурата от ислямския период е нейната органична интеграция в заобикалящата природа. Това качество е присъщо на индийските архитектурни и скулптурни ансамбли от древни времена.
Сред градовете, в които са запазени образци на ранната ислямска архитектура, Ахмедабад се откроява. Тук са построени много красиви джамии и медресета: например джамията Джами Масджид (първата третина на 15 век), джамията Рани Сепари (началото на 16 век) - перлата на ранната ислямска архитектура, джамията Ахмад Шах (началото на 15 век). Тези сгради хармонично съчетават художествените традиции на две различни култури - мюсюлманска и индийска.
ИМПЕРИЯТА НА ВЕЛИКИТЕ МОГОЛИ
Династията на Моголите води началото си от Тимур от Самарканд. Владетелят Акбар (1556-1605) укрепва властта на това семейство в Индия и създава централизирана държава на цялата й територия. Той остана в историята не само като талантлив организатор и далновиден политик, но и като тънък познавач и меценат на изкуството. Много индийски архитекти и художници намират работа в двора на владетеля. Акбар се стреми да обедини Индия и това увеличава влиянието на индийското изкуство върху мюсюлманското. Постепенно сдържаността и простотата на формите на сградите изчезнаха, архитектурата и нейната украса станаха по-сложни.
Пример за този стил е мавзолеят на Акбар в Сикандра (началото на 17 век), разположен близо до Агра, столицата на Моголите. Ансамбълът е разположен в градина, оградена с ограда с голяма порта. Основната сграда е на три етажа със заострени арки. Третият етаж е открит
Фатпур Сикри. XVII V. Индия.
Терасата е без покритие, но в ъглите й има четири малки купола, всеки от които се поддържа от четири тънки колони. В двора, покрит с мраморна мозайка, има още една малка тераса - на нея стои саркофагът на Акбар, изработен от бял мрамор.
Недалеч от Сикандра, по заповед на Акбар, е построен град Фатпур Сикри, който служи като резиденция на владетеля. Съдържа сгради с различни цели: дворец, зала за аудиенции, тронна зала, павилиони и накрая катедрална джамия с три купола, в огромния двор на която имаше два мавзолея. За украсата на този уникат е използван бял и цветен мрамор, както в гробницата на Акбар резиденции.
При Шах Джахан (1627-1658), един от наследниците на Акбар, архитектите отново се обръщат към формите на ислямската архитектура, което води до появата на отличителен моголски държавен стил, типичен пример за който е джамията Джами Мазда в Делхи.
Изключителен архитектурен паметник на Индия е мавзолеят Тадж Махал в Агра (средата на 17 век). Построен е от Шах Джахан в памет на любимата му съпруга Мумтаз Махал. Тадж Махал е разположен в голям парк, с пътища и канал, водещи до мавзолея.
*Бабур Захиредин Мохамед – основател на моголската държава, потомък на Тимур. През 1526-1527г завладява по-голямата част от Северна Индия.
Тадж Махал. Среден XVII V. Агра. Индия.
Конструкцията е повдигната върху платформа, която я отделя от земята. Многоъгълната в план сграда е прорязана с дълбоки ниши и увенчана с огромен сферичен купол.
В ъглите на платформата има четири високи стройни кули, напомнящи минарета. Фантастичният архитектурен образ на Тадж Махал го поставя на ниво
Хранене на слон. Книжна миниатюра. Моголско училище. Около 1620 г. Индия.
Миниатюрен. Училище Пахари. Край XVIII V.
Национален музей, Делхи. Индия.
с най-добрите паметници на средновековна Индия.
През епохата на Моголите индийската миниатюрна живопис достига своя връх. Тя е представена от три основни художествени школи: Моголския двор, Раджастан и Пахари. Стилът на миниатюрите на училището Mughal до голяма степен се определя от особеностите на живота в двора на Акбар. Тук се събраха творци от различни градове и страни, включително и европейски. Създадени са илюстрации към индийските епоси „Махабхарата” и „Рамаяна” и древноиндийската колекция от приказки „Панчатантра”. Важно място в придворната живопис заемат портретите на исторически личности. Отделна група се състоеше от илюстрации към биографични и исторически хроники от онова време: „Бабур-наме“, „Акбар-наме“, „Шах-Джахан-наме“. Стилът на повечето придворни миниатюри приличаше на персийски примери. Художникът прилага рисунката лесно, ясно, опитвайки се да не пропусне нито един, дори и най-малкият, но „ценен“ детайл. Освен това всеки елемент от картината, заобиколен от тънък, ясен контур, имаше своя собствена цветова схема. Това придаде на миниатюрата специална изтънченост.
В други две школи на индийската живопис, в Раджастан и Пахари, възникнали малко по-късно, основната роля се играе от сюжети от легендите за Кришна. Художници от традиционните индийски школи по живопис са илюстрирали поемите „Гитаговинда” и „Бхагаватпурапа” - класически текстове на култа към Кришна. Цяла поредица от картини представяше илюстрации за месеците от годината, свързани с определено настроение на човек, тази или онази музика. Такива миниатюри отново говореха за неразривната връзка на всички живи същества, за единството на природата и човека - основното, което индийското изкуство винаги е утвърждавало.
Периодът на ислямското изкуство в Индия с неговите уникални образци на художествено творчество, съчетало две традиции – мюсюлманската и индийската, показва как две различни култури могат да съществуват на една и съща територия, в рамките на едно произведение на изкуството. Тази епоха кулминира прогресивното развитие на индийската култура: през 18в. то е прекъснато от нахлуването на западноевропейската цивилизация.
Император Акбар наблюдава залавянето на див слон. Миниатюра от книгата „Акбар-наме”. Моголско училище. 1564 г. Музей на Виктория и Албърт, Лондон. Англия.
*Кришна е едно от въплъщенията на бог Вишну. Често е представян като млад пастир, който свири на флейта.
ИЗКУСТВОТО НА ШРИ ЛАНКА
Индия има огромно влияние върху развитието на своя островен съсед - Шри Ланка (Цейлон). През V-II век. пр.н.е д. имигранти от Индия - синхалските и тамилските племена - създават първите държави на о. От посолството, изпратено на острова от индийския цар Ашока (III век пр. н. е.), тук започва да се разпространява будизмът, който и до днес остава основната религия на Шри Ланка. Традиционно изкуството на Шри Ланка се разделя на няколко периода в съответствие с имената на столиците на острова: 1) периодът на Анурадхапура (III в. пр. н. е. - 10 в. сл. н. е.); 2) периодът на Полонарува (XI-XIV век); 3) Период Канди (XIV-XIX век).
Най-старите паметници на изкуството на острова са огромни будистки ступи - да"гънки.За разлика от индийската ступа, дагоба няма ограда с порта, към нея от четири страни са прикрепени вахалкади - малки конструкции с кубична форма. Те съдържат един вид „фалшиви врати“ - проходи, символизиращи портите към Вселената. Всяка вахалкада е украсена със стела с релефи. Местоположението на вахалкадите също е свързано с живота на Буда: източната символизира раждането му, южната - просветлението, западната - разпространението на будизма, северната - нирваната. Както в Индия, флоралните орнаменти и изображенията на свещени животни бяха незаменимо скулптурно допълнение към ступата-дагоба. През 3 век. пр.н.е д. били издигнати гигантски сферични или камбановидни тухлени дагоби, като Тупарама, Махатупа, Абхаягири.
В допълнение към дагобите, на острова възниква друг тип ступа - сравнително малка, монтирана на платформа, към която от четири
От двете страни има стълби. Характерен детайл от дизайна на такива ступи е така нареченият Лунен камък, разположен пред стълбите. Лунният камък е полукръг, украсен с ивици от релефи, които са разположени около лотосовото листо. Такава ступа, наречена chetiya-ghara, е била обект на поклонение като напомняне за нирваната на Буда. Защита от лошото време намирали в него и поклонници и монаси. Пример за такава сграда е chetiya ghara в Medirigiri близо до Polonnaruwa (7 век).
Bodhi ghara и asana ghara са два други типа будистка архитектура в Шри Ланка. Бодхи Гара е структура, построена около дървото Бо, символ на просветлението на Учителя. В асана-гхара бил почитан празен трон – символ на първата проповед на Буда. Тези будистки символи изиграха много важна роля в изкуството на Индия, но само в Шри Ланка те бяха въплътени в архитектурата.
В края на периода Анурадхапура възниква нов тип структура - така наречената Къща на статуята, която е предназначена за скулптурни изображения на Буда. Къщите на статуята не могат да се считат за храмове; по-скоро те са места, където вярващите не се молят, а отразяват будистките учения.
В Анурадхапура и Полонарува са запазени останките от светски сгради - главно дворците на владетелите на острова.
Скулптурата на Шри Ланка, подобно на архитектурата, се развива под влиянието на будизма. Седнал, изправен и легнал Буда са основните мотиви на скулптурата на Шри Ланка. Сред такива изображения е статуя на легнал Буда от Полонарува (12 век), разположена пред входа на вихара (общежитие на будистки монаси). Това е огромна статуя (с дължина повече от петнадесет метра), до която има статуя на стоящия ученик на Буда - Ананда.
Влиянието на индийското изкуство може да се види в най-грандиозния ансамбъл на острова. Това е кралската резиденция Сигирия (или Сихагири, което означава Лъвска скала). Един от кралете на Шри Ланка превърна скалата във величествена структура - огромен седнал лъв опря мощните си предни лапи на равнината. Неслучайно изображението на лъв е използвано в комплекса. Лъвът в изкуството на Индия и Югоизточна Азия символизира царската власт, а в будизма - самия Буда. В Сигирия е запазен церемониален вход, водещ към скалните тераси на двореца, върху които някога са били разположени малки градини. Сега там са останките от кралския дворец.
Сигирия е широко известна със своята живопис. Повърхността на скалата е украсена с великолепни рисунки - фигури на небесни танцьорки. Позите на танцьорите са леки и свободни, движенията на ръцете, наклоните на тялото и главата са грациозни и естествени. Яркият флорален орнамент придава на изображенията още повече ефирност и елегантност. Комплексът Сигирия, подобно на много примери за архитектура и скулптура на Шри Ланка, е уникален, оригинален и отличителен ансамбъл, който е повлиял на изкуството на Югоизточна Азия.
Статуи на Буда и Ананда. XII V. Полонарува. Шри Ланка.
Картини на Сигирия. VI V. Шри Ланка.
Историята на скулптурата и живописта в Индия е в известен смисъл история на велики религиозни системи: индуизъм, будизъм, джайнизъм. От древни времена крайната цел на художника и скулптора е била да разкрие на вярващите истините на тяхната религия. В тази дидактическа функция на индийското изкуство може да се види близък паралел с традиционното изкуство на средновековна Европа. В Индия никога не е имало нещо аналогично на съвременната преценка на произведение на изкуството въз основа на неговата естетическа привлекателност. Едно индийско произведение на изкуството се счита за добро само дотолкова, доколкото изпълнява адекватно функцията на материален символ на божеството и само ако изпълнението му е в съответствие с традициите на майсторството и каноничните предписания.
Цивилизация на долината на Инд(33002000 г. пр. н. е.) Този период, наричан още индо-шумерски, се свързва с първата голяма цивилизация, която процъфтява в Индия през 3 хил. пр. н. е. Основните му центрове са Мохенджо-Даро в долното течение на Инд и Харапа в Пенджаб (сега и двата обекта се намират в Пакистан). Сред произведенията на скулптурата, открити по време на разкопките на тези центрове, могат да се разграничат тези, които показват голяма прилика с изкуството на Месопотамия, и тези, които са напълно индийски по дизайн. Например, върху фаянсови печати, открити в огромни количества, се забелязват много елементи от месопотамската иконография, докато върху издълбани амулети, фигурки на животни, като зебу или слон, са напълно индийски по начина, по който предават най-важните характеристики на външния вид на тези животни - обобщени изображения на този биологичен вид.
Мауриански период(320185 г. пр. н. е.). От цивилизацията на долината на Инд през 2000 г. пр. н. е. и до основаването на династията Маурян през 320 г. пр.н.е. не са оцелели произведения на скулптура или живопис, с изключение на няколко малки предмета, изработени от теракота и метал. Повечето паметници от епохата Маурян са свързани с будисткото изкуство; При цар Ашока будизмът за първи път получава истинско политическо признание. както в периода на цивилизацията на долината на Инд, скулптурата от това време може да бъде разделена на произведения, зависими от чужди модели и оригинални индийски. Сред първите са стълбове или колони от пясъчник (много над 15 м високи), които Ашока инсталира на различни места, свързани със земния живот на Буда. От тези мемориални стълбове най-добре е запазен един фрагмент - капител на колона, която преди е стояла в Сарнат, близо до Варанаси, т.нар. Лъвска столица (ок. 243 г. пр. н. е.). Неговата форма и ясната хералдическа природа на резбата нямат много общо с индийското изкуство и се възприемат като пряко продължение на стила на скулптурата на иранската империя на Ахеменидите.
Напълно различни от официалното изкуство са примери за монументална скулптура в чисто индийски стил, например колосалната статуя на якшини (дух на природата) от Пархам. Такива характеристики като колосалния мащаб на фигурата и предаването на телесния принцип чрез еластичното, сякаш пневматично напрежение на повърхността, са изключително индийски.
Периодът на Санга („литературни общества“) и ранният период на държавата Андхра(около 18525 пр.н.е.). Основните паметници на ранната будистка скулптура включват декоративната рамка на портите и оградите на будистки реликварии - ступи в Бхархут и Санчи. В Bharhut (2 век пр. н. е.) тази рамка включва изображения на природни духове, които са влезли в древния индийски пантеон почти по същия начин, както езическите божества са били асимилирани в християнското изкуство. Издълбаните медальони върху напречните греди и стълбовете на каменната ограда са доминирани от легенди за предишни прераждания на Буда. Както самият дизайн на това свещено заграждение, така и техниката на резба на релефите, които го украсяват, ясно показват повторение в камък на по-ранни прототипи от дърво или слонова кост. Монументалното ограждане на ступата в Санчи (1 век пр. н. е.) е напълно гладко, но повърхността на колоните и напречните греди на торана (портата) е изцяло покрита с релефи, изобразяващи сцени от живота на Буда и предишните му прераждания. Във фигурите на якшини, дървесни богини, украсяващи финилите на портите, скулпторът изрази енергията на чувствеността на езика на почти абстрактни каменни резби, предавайки заоблените форми на тялото.
В по-ранното будистко изкуство присъствието на Буда се обозначава само със символи, тъй като се смяташе, че той, прекрачвайки ръба на материалното съществуване и постигнал нирвана, не може да бъде представен в човешка форма. Наративните композиции в Sanchi са направени със задълбочени резби, създаващи удивителен модел на комбинации от светлина и сянка; тези композиции образуват дълги редове, представляващи доста архаичен метод на непрекъснато разказване.
Кушански период: Гандхара и Матхура(50450). Името на периода Кушан идва от името на хората от скитски произход, които свалиха последния от наследниците на Александър Велики в Афганистан и партските сатрапи, управлявали в Северозападна Индия и Пенджаб. В северната провинция на Кушанското царство, Гандхара, която преди това е била част от Гръко-Бактрийското царство (250-140 г. пр. н. е.), през първите векове сл. н. е. Развива се така нареченото гръко-будистко изкуство, което е комбинация от елинистически форми, видове и техники, заимствани от източната част на Римската империя, и индийска будистка иконография. Появата в Гандхара на статуи от сиви шисти, които за първи път изобразяват Буда в човешка форма, вероятно трябва да се обясни с влиянието на антропоморфната традиция на гръко-римския свят. Начинът на изобразяване на отделни епизоди от живота на героя, обединени в цикли от наративни композиции, техниката на дълбок релеф и изобилието от декоративни детайли показват близостта на скулптурата на Гандхара до провинциалните художествени школи на Римската империя. Особеното значение на изкуството на Гандхара се състои в „изобретяването“ на образа на Буда и създаването на стабилна иконография на сцени от неговия живот.
В южната столица на Кушанското царство Матхура, поради близостта си до древните първични центрове на изкуството, в стила на скулптурата преобладават автентични индийски черти. Първите истински индийски статуи на Буда се появяват през 2 век. AD; те са издълбани от червения пясъчник, характерен за този регион. Колосалният мащаб на статуите, заоблените и енергични форми, мощното усещане за текстура на човешкото тяло и скулптурната маса, всички тези характеристики потвърждават стилистичните и иконографски традиции, датиращи от периода Маурян. Изконната индийска традиция включва и провокативно чувствените фигури на якшините, украсяващи оградата на ступата в Матхура.
Късен период на държавата Андхра(прибл. 150300). В Южна Индия, през последните векове от съществуването на държавата Андхра, разцветът на будистката култура се наблюдава в района на река Кистна. Лошо запазените варовикови релефи, които някога са украсявали ступата в Амаравати, представляват стил, който в своето изобилие от детайли и ярка наративна обработка на изображенията е само по-прецизно развитие на техниката на издълбани релефи от Санчи от ранния период на Андхра. Фигурите са пълни с изтънчена елегантност и вялост, надарени с чувствен чар, изразяващи почти пълния индийски идеал за красота на човешкото тяло.
Период на държавата Гупта(320600). Това е периодът на Гупта, времето на окончателното политическо обединение на Индия, това е и времето на обединяване на стила и иконографията в изкуството. Бившата кушанска столица Матхура остава център на будистката скулптура. В изображения от 4-5 век. масивните пропорции и физичността на ранните кушански статуи са комбинирани с елинистичните драперии на школата Гандхара, които са станали традиционни, сега оприличени на модел от бримки, сякаш залепени за тялото. Най-големите шедьоври от този период са статуите на Буда, изсечени в Сарнат (5 век). В тях драпериите се превръщат в лека, плътно прилепнала покривка, която напълно разкрива очертанията на тялото. Високата прецизност на резбата и почти абстрактната интерпретация на цилиндричната форма на торса и крайниците подчертават пластичността на формата. В това пълно съвършенство на религиозния образ няма нищо от възпроизвеждането на човешкото тяло от живота; скулпторът черпи вдъхновение от много прецизните системи от пропорции, предписани за създаването на свещени изображения. По същия начин отделните черти на статуята не са имитация на съответните части на човешкото тяло, а са сякаш пренесени върху статуята от най-съвършените и завършени форми на животинския или растителния свят, които се смятаха за по-адекватни за изобразяване на свръхестествено същество. Според тази система на очите се придава формата на листенца от лотос, главата придобива перфектната овална форма на яйце, крайниците се изострят като хобота на слон и т.н. Релефите от периода Гупта в Матхура и Сарнат като цяло следват иконографията, установена в гръко-будисткото изкуство, но сред тях има и чисто индийски изображения.
Средна възраст(6001200). Будистка скулптура 7-11 век. известен предимно от култовите изображения на по-късните езотерични секти, които процъфтяват в Бенгалската долина. Статуите, издълбани от синьо-черен пясъчник, са стереотипни и маниерни предавания на идеала от ерата на Гупта и се характеризират с изобилие от внимателно изработени детайли; тези произведения обаче са напълно лишени от духовността, която трансформира шедьоврите на скулптурата на Гупта.
Най-големите центрове на индуисткото изкуство през Средновековието са били в Централна и Южна Индия. По време на династията Палава, която идва на власт през 6 век, е направен гигантски релеф Спускане на река Ганг към Земятав Махабалипурам (7-ми век), с много фигури в реален размер, изцяло покриващи огромен камък на морския бряг. Тази композиция, неограничена от никаква рамка, предизвиква асоциации с барокова скулптура; изглежда, че всички форми възникват от скалистата маса, точно както всички съзнателни същества, според индианците, се появяват от универсалната субстанция на маите. Изтънчеността и вялата грация на фигурите са пряко продължение на каноните на школата от късния период на Андхра. Този стил на динамична барокова скулптура се разпространява в цяла Индия и се появява отново в релефите на храма Кайласанатха в Елора (средата на 8 век) и в един от последните шедьоври на индуистката скална скулптура, високото релефно изображение на великия Тримурти в пещерния храм на остров Елефанта близо до Бомбай. Най-значимото постижение на индуистката скулптура в последния етап от нейното развитие, през 13-17 век, трябва да се счита за медни фигурки от Южна Индия. Най-добрите от тях са фигурките на Натараджа, т.е. Шива „Бог на танца“, в който безкрайното унищожаване и пресъздаване на света е въплътено в пластична форма. Това абстрактно представяне на божествената форма ни напомня, че за индиеца образът на божеството е само диаграма или символ, който помага на вярващия да постигне вътрешно единение със свръхестествения прототип.
ИНДИЙСКА ЖИВОПИСИсторията на живописта в Индия, доколкото може да се прецени от препратките към нея в писмени източници, датира най-малко от периода Мауриан. По време на периода Гупта рисуването се практикува от принцове и благородници, както и от гилдии на художници, които работят, за да задоволят нуждите на култовете на будизма и индуизма. Индийската живопис се подчинява на същия набор от правила като скулптурата.
Най-ранните оцелели произведения на индийската живопис, датиращи от 1-ви или 2-ри век. пр.н.е., стенописи на известните будистки храмове на Аджанта в Хайдерабад. Индивидуалните композиции образуват дълги фризове; подобно на релефите на Санчи, тук се използва методът на непрекъснатото разказване на истории. Подобно на други форми на индийското изкуство и танц, рисуването изобразява действие чрез жест, а не чрез изражение на лицето. Пещерите Аджанта също съдържат рисунки от периода на Гупта, но най-известните са тези от 7 век. в пещера 1. Както в ранносредновековната скулптура, композицията на тези рисунки не е ограничена от никакви рамки; покриват напълно цялата стена. В отделните изображения се проявява същата комбинация от чувствено и абстрактно, както в шедьоврите на скулптурата от ранния период на Гупта и Средновековието. За късната средновековна живопис може да се съди главно от илюстрациите на джайнистките ръкописи и доста маниерните произведения на миниатюрната школа в Гуджарат от 15 век. последният разцвет на индийската живопис - миниатюри на раджпутската школа от 16-ти - началото на 19-ти век, сред които илюстрациите за произведения на индуската литература заемат важно място. Тези композиции предизвикват великолепието на древните стенописи; истинската поезия на разказа и рисунката отеква в емайловата чистота на цветовете.
Вижте същоИНДИЯ.
Намирам " ИНДИЙСКО ИЗКУСТВО" На
Изящни изкуства на Индия. (КРИШНА.)Разглеждайки произведенията на изобразителното изкуство от азиатската древност, често срещаме имена на велики майстори, особено в изкуството на Китай и Япония. Въпреки това, малко вероятно е много любители на изкуството да могат да назоват изключителните имена на индийски скулптори или художници. Индийското изобразително изкуство е анонимно и това е една от най-важните му отличителни черти. И тази анонимност се проявява не само в отсъствието на имената на авторите, създали картината, но често и в частичната анонимност на самите изображения. Един индийски художник би предпочел да създаде образ на божество, отколкото на конкретен крал или благородник. Всекидневните сцени от ежедневието включват обобщени образи и не могат да претендират за портретна прилика, както всяко друго изображение в индийското изкуство.
Индийският майстор никога не е създавал творбите си от живота, било то изображение на човек, свещено дърво или друго животно. Индийският майстор е работил по памет, добавяйки към творчеството си, освен директното възприемане на природата, собственото си виждане, както и спазването на каноните. Каноните разработват подробно правилата за изобразяване на пози (асани) и позиции на ръцете и пръстите (мудри). Индийските произведения, ако не са изображения на богове, винаги са били субективно отражение на обективната реалност.
Емоцията (расата) беше важна в изображенията. Осем емоции се считат за основни: любов, възвишено духовно състояние, радост, изненада, тъга като състрадание, мир и недоволство. Всички народни истории изобразяват радостта от битието, която се проявява чрез емоциите - раса, те се смятат за проява на Брахман в човека.
Културата на Древна Индия започва да се оформя още през 3-то хилядолетие пр. н. е., в периода на разлагането на първобитнообщинния строй и формирането на класовото общество.Изкуството на Древна Индия в своето развитие е свързано с други художествени култури на Древен свят: от Шумер до Китай. В изобразителното изкуство и архитектурата на Индия (особено през първите векове от н. е.) се появяват черти на връзка с изкуството на Древна Гърция, както и с изкуството на страните от Централна Азия; Първите познати ни произведения на индийското изкуство датират от епохата на неолита.Обществото от това време е на нивото на ранните класови отношения. Откритите паметници свидетелстват за развитието на занаятчийското производство, наличието на писменост, както и търговски връзки с други страни.
Керамичните продукти, намерени в Мохенджо-Даро, са много разнообразни. Блестящите полирани съдове бяха покрити с орнаменти, съчетаващи животински и растителни мотиви: конвенционално изпълнени изображения на птици, риби, змии, кози и антилопи сред растения. Обикновено се рисува с черна боя върху червен фон. Многоцветната керамика беше по-рядко срещана.
Селата на индианските племена се състоят от дървени сгради, които са кръгли в план с полусферичен покрив и са планирани като градовете Мохенджо-Даро и Харапа; техните улици се пресичаха под прав ъгъл и бяха ориентирани по четирите основни точки.
Произведения на изобразителното изкуство от края на II до средата на I хилядолетие пр.н.е. не е запазена. Но доста пълна картина на изкуството на Древна Индия се дава от паметници, започващи от периода на династията Маурия (322 - 185 г. пр. н. е.). Дървените сгради на владетелите се отличавали с голямо великолепие. Дворецът на крал Ашока, най-могъщият от владетелите на династията Маурия, се намирал в столицата на Магадха, Паталипутра, и представлявал дървена сграда на няколко етажа, стояща върху каменна основа и имаща 80 колони от пясъчник. Дворецът е бил богато украсен със скулптура и дърворезби.На три етажа, един над друг, е имало огромни зали, богато украсени с картини, скъпоценни камъни, златни и сребърни изображения на растения и животни и др.Дълга редица от киловидни арки се простираше по протежение на фасадата, редуващи се с балкони на стълбове Градини с фонтани и басейни се спускаха тераси от двореца към Ганг.
Появата на будизма доведе до появата на каменни религиозни сгради, които служеха за популяризиране на идеите му.Един от основните видове будистки религиозни паметници бяха ступи . Древните ступи са били полусферични конструкции, направени от тухли и камък, лишени от вътрешно пространство, на външен вид датиращи от най-древните гробни хълмове.
Вторият вид монументални религиозни сгради са стамбите - монолитни каменни колони, обикновено завършени с капител, увенчан със скулптура. Едикти и будистки религиозни и морални предписания бяха издълбани върху колоната. Върхът на стълба беше украсен с капител с форма на лотос, носещ скулптури на символични свещени животни. Такива стълбове от по-ранни периоди са известни от древни изображения върху печати. Стълбовете, издигнати под Ашока, са украсени с будистки символи и според предназначението си трябва да изпълняват задачата да прославят държавата и да популяризират идеите на будизма
По време на управлението на Ашока започва изграждането на будистки пещерни храмове. Будистките храмове и манастири са издълбавани директно в скални масиви и понякога представляват големи храмови комплекси. Строгите, величествени помещения на храмовете, обикновено разделени от два реда колони на три кораба, бяха украсени с кръгла скулптура, каменна резба и живопис. Вътре в храма имаше ступа, разположена в дълбините на чайтя, срещу входа.
Будистките сюжети на скулптурите и скулптурните релефи на Гандхара, които украсяват стените на манастири и храмове, са много разнообразни и заемат специално място в индийското изкуство. В Гандхара се развиват иконографски характеристики, композиционни техники и изображения, които по-късно стават широко разпространени в страните от Далечния изток и Централна Азия.
Образът на Буда във формата на човек (3-1 век пр. н. е.) беше нов, който не беше виждан преди в изкуството на Индия.
Сред паметниците от Кушанския период специално място заемат портретните статуи, по-специално скулптури на владетели. Статуите на владетели често са били поставяни извън архитектурни структури, като свободно стоящи паметници. Тези статуи пресъздават характерните черти на външния им вид и точно възпроизвеждат всички детайли на облеклото им. Героите на древния индийски епос, както и преди, заемат значително място. Но, като правило, те са надарени с други функции. Техните образи са по-възвишени; техните фигури се отличават с хармония и яснота на пропорциите.
В архитектурата на Индия, датираща от 1-ви - 3-ти век. настъпват промени към по-декоративни форми. Тухлата се превръща в строителен материал. Ступата придобива по-издължена форма, губейки предишната си монументалност.
В Северна Индия се появява и специален тип тухлен храм с форма на кула. Пример за такъв тип сграда е храм Махабодхи в Бод Гая или Храмът на „Великото просветление“ (построен около 5 век и по-късно силно преустроен), посветен на Буда и представляващ своеобразна преработка на формата
В изобразителното изкуство се появява стремежът към изобилен лукс и изтънченост. Официалните религиозни изисквания и строгите канони вече са оставили белег на абстрактна идеализация и условност върху него, особено в скулптурните изображения на Буда. Такава например е статуя от музея в Сарнат (V в. сл. Хр.), отличаваща се с виртуозност в обработката на камъка и застинала идеална красота. Буда е изобразен седнал с вдигната нагоре ръка в ритуален жест на инструкция - "мудра". На лицето му със спуснати тежки клепачи тънка безстрастна усмивка. Голям ажурен ореол, поддържан от двете страни с парфюм, рамкира главата му. Пиедесталът изобразява последователите на Буда, обграждащи символичното колело на закона. Образът на Буда е фин и студен, няма онази жива топлина, която е характерна за изкуството на Древна Индия. Сарнатх Буда е много различен от изображенията на Гандаран по това, че е по-абстрактен и безстрастен.
Условността на изображението се проявява във факта, че фигурата на Буда - „Великият учител“ - е показана като огромна в сравнение с фигурите на съпругата и сина му, които са изобразени пред него като малки, прости хора гледайки нагоре към него. Тази картина се характеризира с простота, хармония и спокойна яснота. Фигурите на съпругата и сина са изпълнени с непосредствено човешко преживяване и душевна топлина. В този храм има и други жанрови изображения. Това е поредица от битови и митологични сцени. Осем картини, разположени близо до централната врата, показват хората в техния домашен живот. Една от тези картини изобразява младо момче и момиче, седнали на пода. Млад мъж носи цвете на момиче. Голите тела и на двамата са необичайно пластични и обемни. Художникът убедително показа физическата красота на еластичното, изпълнено със сила и мека хармония човешко тяло и нежните и живи изражения на лицата.
Характерни черти на целия древен период на индийското изкуство са силата и стабилността на народните традиции, които винаги пробиват множество религиозни слоеве както в избора на теми, така и в съдържанието на много художествени образи. В архитектурата основните елементи на дървената народна архитектура, датираща от древни времена, са твърдо запазени за дълго време. В скулптурата и живописта въз основа на народната фантазия се създават хуманизирани образи на богове и герои, изпълнени с обаяние, хармония и красота, превърнали се в традиционни.
В древното изкуство на Индия вече е възможно да се проследи разделянето на изкуството на по-официално направление, подчинено на канонични правила, придобиващо с течение на времето характеристики на сухота и твърдост, и реалистично направление, жанрово базирано в своите стремежи, отличаващо се с човечност и жизненост. Това второ направление получи най-ярък израз в картините на Аджанта.