Biyografi. Alıntılar Carmen grubu nerede

J. Bizet'in "Carmen" operası

J. Bizet'in "Carmen" operasının konusu P. Merimee'nin aynı adlı romanından alınmıştır. Olaylar döngüsünün merkezinde, yaşam tarzı ve eylemleriyle çevresindeki insanların hayatlarını değiştiren güzel, tutkulu ve özgürlüğü seven bir çingene vardır. Bu, bestecinin şöhrete ve dünya tiyatrolarının sahnelerine giden zorlu bir yoldan geçen son operasıdır. Yaratıcılığın doruk noktası olarak kabul edilir Georges Bizet ve hayatı fiyasko.

Bizet'in "" operasının bir özetini ve bu çalışmayla ilgili birçok ilginç gerçeği sayfamızda okuyun.

Karakterler		Tanım
	mezzo-soprano	Endülüs çingenesi
Don Jose	tenor	ejderha çavuş
Michaela	soprano	köylü kızı, Jose'nin gelini
Escamillo	bariton	boğa güreşçisi
Frasquita	soprano	Çingene
mercedes	mezzo-soprano	Çingene
Morales	bariton	subay, ejderha çavuşu
Zuniga	bas	subay, ejderhaların teğmeni
Hatırlatma	tenor	kaçakçı
Dancairo	bariton	kaçakçı

“Carmen”in özeti

Opera 19. yüzyılın ilk yarısında İspanya'da geçiyor. Carmen, bir sigara fabrikasında çalışan güzel, tutkulu ve huysuz bir çingenedir. Diğer işçiler arasında gözle görülür bir şekilde öne çıkıyor - bu yanan güzellik sokakta göründüğü anda, tüm hayran erkek bakışları hemen ona dönüyor. Carmen etrafındaki erkeklerle ve onların duygularıyla dalga geçmekten özellikle zevk alıyor. Ancak mizaçlı kız, Jose'nin ona kayıtsız kalmasından hoşlanmaz, mümkün olan her şekilde onun dikkatini çekmeye çalışır. Başarısız olan çingene, diğer kızlarla birlikte işe geri döner. Ancak aralarında çıkan tartışma bir anda kavgaya dönüşüyor. Çatışmanın suçlusunun Carmen olduğu ortaya çıkar. Jose'nin gözetiminde tutuklama emrini beklerken çürüdüğü bir hücreye gönderilir. Ancak sinsi baştan çıkarıcı kadın, çavuşun kendisine aşık olmasını sağlar ve çavuşun gözaltından kaçmasına yardım eder. Bu pervasız hareket onun hayatını tamamen altüst eder: Jose her şeyini kaybeder; kız arkadaşını, ailesini, saygısını, rütbesini ve basit bir askere dönüşür.

Ve tüm bu zaman boyunca Carmen boş bir hayat sürmeye devam ediyor - arkadaşlarıyla birlikte tavernalarda dolaşıyor, şarkıları ve danslarıyla ziyaretçileri eğlendiriyor. Kız aynı zamanda kaçakçılarla işbirliği yapmayı ve boğa güreşçisi Escamillo ile flört etmeyi de başarıyor. Kısa süre sonra Jose meyhanede belirir, ancak uzun sürmez - akşam kontrolü için kışlaya dönme zamanı gelmiştir. Ancak çingene, askerin onu bırakmaması için tüm cazibesini kullanır. Jose ondan büyülenmiştir ve kaptanın emri artık onun için hiçbir şey ifade etmemektedir. Kaçak olur ve artık Carmen ve kaçakçılarla birlikte olmak zorunda kalır. Ancak çok geçmeden yakıcı güzelliğin duyguları kaybolur - Jose'den sıkılır. Artık onun şerefine dövüşeceğine söz veren boğa güreşçisine ciddi anlamda aşık olmuştu. Ve aşık olan asker onu geçici olarak terk etmek zorunda kalır - eski sevgilisinden annesinin ölmek üzere olduğunu öğrenir ve aceleyle ona gider.

Sevilla'da bir meydanda boğa güreşi hazırlıkları sürüyor. Çingene kutlamaya katılmaya hazırlanır ama Jose yolda belirir. Kıza tekrar onunla birlikte olması için yalvarır, aşkını itiraf eder, tehdit eder ama her şey boşunadır - kız ona karşı soğuktur. Bir öfke anında bir hançer çıkarır ve onu sevgilisine saplar.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

Şaşırtıcı bir şekilde, İspanya'ya hiç gitmedim. Gerekli müzikal atmosferi yaratmak için halk melodilerini yeniden düzenleyerek onlara arzu edilen İspanyol lezzetini verdi.
1905'te bilim adamları "Carmen" adında yeni bir asteroit keşfettiler.

Ünlü Almanya Şansölyesi Otto von Bismarck, Carmen'in gösterimine çeşitli koşullar altında 27 kez katıldı.
İngiliz müzikolog Hugh MacDonald, Fransız operasının Carmen'den daha büyük bir kaderci tanımadığını yazdı. Fransa dışında onun torunları Richard Strauss'un Salome'si ve Alban Berg'in Lulu'su olabilir.
Oyun 3 Mart 1875'te gösterime girdi ve tamamen başarısızlıkla sonuçlandı. Ve bundan tam olarak 3 ay sonra bestecinin kendisi öldü. Ölümünün nedenleri hala tartışılıyor. Bir versiyona göre Bizet, galadan sonra suçlandığı "Carmen" fiyaskosundan ve "ahlaksızlıktan" kurtulamadı. Opera halk tarafından uygunsuz görünüyordu çünkü kahramanları haydutlar, sigara içen fabrika işçileri, kaçakçılar ve sıradan askerlerdi. Ve operanın ana karakterini karakterize ederken, sanat uzmanları kelimeleri hiç küçümsemediler - o, bayağılığın ve pisliğin gerçek vücut bulmuş haliydi.
Opera, besteci tarafından komik olarak tanımlandı. Ve ilk performans Opera-Comic'te gerçekleşti. Çizgi romanın bununla ne alakası var diye soruyorsunuz? Basit. Fransız tiyatrosunun geleneklerine göre ana karakterlerin sıradan insanlar olduğu tüm eserler komedi olarak sınıflandırılıyordu. Bu nedenle opera müzikal sayıları sözlü diyaloglarla değiştiriyor - Fransa'daki tüm komik operalar bu şemaya göre inşa edildi.
Opera Comique tiyatrosunun eş yönetmenlerinden biri bu çalışması nedeniyle görevinden ayrılmak zorunda kaldı. Adolphe de Leuven, komik opera gibi bir türde, özellikle de bu kadar korkunç ve sofistike bir cinayetin kesinlikle olmaması gerektiğine inanıyordu. Ona göre şiddet, düzgün bir toplumun normlarına kesinlikle uymuyor. Yazarları buna ikna etmek için mümkün olan her yolu denedi, librettistleri defalarca onunla konuşmaya davet etti, onları Carmen'in karakterini daha yumuşak hale getirmeye ve sonunu değiştirmeye ikna etti. İkincisi, seyircinin tiyatroyu harika bir ruh hali içinde terk etmesi için gerekliydi. Ancak hiçbir zaman anlaşmaya varamadılar ve sonuç olarak Adolf görevinden ayrılmak zorunda kaldı. Bu, cinayeti teşvik eden gösteriye karşı bir tür protesto işareti haline geldi.

Ölümünden kısa bir süre önce J. Bizet, Carmen'in prodüksiyonu için Viyana Devlet Operası ile bir sözleşme imzaladı. Yazarın orijinalinden bazı düzenlemelere ve farklılıklara rağmen performans büyük bir başarıydı. "Carmen" sadece sıradan izleyicilerden değil, aynı zamanda önde gelen bestecilerden de övgü topladı. Johannes Brahms Ve Richard Wagner . Bu, J. Bizet'in yaratılışının dünya çapında tanınma yolundaki ilk ciddi başarısıydı.
23 Ekim 1878'de bu eserin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk prömiyeri New York Müzik Akademisi'nde gerçekleşti. Aynı yıl opera St. Petersburg'da seyircilerin karşısına çıktı.
“Carmen” Bolşoy (Kamenny) Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen son operaydı. Tiyatro, bu çalışmayla tarihine son vermeye karar verdi - son prodüksiyonun ardından kapatıldı, ardından RMO'ya devredildi ve ardından tamamen yıkıldı. 1896 yılında yerine St. Petersburg Konservatuarı binası inşa edildi.

Popüler aryalar ve sayılar

Habanera - dinle

Escamillo'nun beyitleri - dinle

Aria Jose - dinle

Çingene dansı - dinle

"Carmen" in yaratılış tarihi

1872'de Carmen operasını yazmayı planladığını duyurdu. Daha o zaman “Komik Opera” ünlü librettistler Henri Meillac ve Ludovic Halévy'ye sipariş verdi ve metin üzerinde çok çalıştılar. P. Merimee'nin romanını önemli ölçüde dönüştürmeyi başardılar. Her şeyden önce, değişiklikler ana karakterlerin imajlarını etkiledi - yorumlarında daha asil hale geldiler. Şiddetli bir yasa çiğneyen Jose, dürüst ama iradesi zayıf bir adama dönüştü. Çingene kadın da farklı bir şekilde sunuluyor - bağımsızlığı daha çok vurgulanıyor ve hırsızlık ve kurnazlığa olan susuzluk gizleniyor. Yazarlar ayrıca eylemin yerini de değiştirdiler - eğer edebi kaynakta her şey gecekondu mahallelerinde ve geçitlerde gerçekleştiyse, o zaman librettoda tüm olaylar Sevilla'nın merkezine, meydanlara ve sokaklara aktarıldı. Oyun yazarları, Carmen'in tam tersini göstermek için operaya yeni bir karakter ekledi: Jose'nin sevgilisi Micaela. Boğa güreşçisi, inisiyatifsiz ve isimsiz bir katılımcıdan, ana karakterin kaderinde belirleyici bir rol oynayan neşeli bir Escamillo'ya dönüştü.

Metin 1873 baharında tamamen hazırdı ve ardından besteci çalışmaya başladı. Opera 1874 yazında tamamen tamamlandı.

Ancak bu operanın reddedilmesi, prodüksiyonundan çok önce, fikir dile getirilir getirilmez ortaya çıktı - dramatik olayların bolluğu ve tutkuların yoğunluğu, ilk prodüksiyonun planlandığı aşamaya uygun değildi. Mesele şu ki Opera Comique, yalnızca zengin sınıfın temsilcileri tarafından ziyaret edilen laik bir tiyatro olarak görülüyordu. Tiyatroya giderken, bol miktarda komik durumun olduğu hafif bir tür göreceklerini önceden biliyorlardı. Bu seyirci çılgın tutkulardan ve kesinlikle kanlı cinayetlerden uzaktı. Opera, halk tarafından kabul edilemeyecek karakterleri ve tutkuları temsil ediyordu - ahlak kurallarından arınmış kızlar, sigara fabrikası işçileri, soyguncular, asker kaçakları.

Operanın prömiyeri Fransa'nın başkenti Opera Comique'de yapıldı. 3 Mart 1875'ti. Seyirci bu performansa nasıl tepki vereceğini bilmiyordu: çok güzel bir müziği vardı, anında hafızaya kazınmıştı, ama aynı zamanda laik toplumda konuşulması kesinlikle uygunsuz olan korkunç bir olay örgüsü de vardı. Opera başarısızlıkla sonuçlandı ve yazarları sefahat ve ahlaksızlıkla suçlandı. Ancak Bizet'in eseri tam bir fiyasko olmasına rağmen o yıl 45 kez sahnelendi. Ve bunun nedeni oldukça basit; sıradan insan merakı. O dönemde tüm Paris'in bu çalışma hakkında konuşması kamuoyunun aklını kurcalıyordu. Çalışmaya olan ilgi yaz başında yoğunlaştı - galadan tam 3 ay sonra J. Bizet öldü. Birçoğu, Carmen'le ilgili başarısızlığın suçlu olduğu sonucuna vardı, çünkü basının başarısızlığı ve zulmü maestroda sinir şokuna neden oldu ve sağlığının bozulmasına katkıda bulundu. Tiyatro sezonunun sona ermesinin ardından oyunun sahneden kaldırılmasına karar verildi. Sonra herkes onun bir daha asla orada görünmeyeceğinden emindi.

1875 sonbaharında opera Viyana'da Almanca olarak sahnelendi. Ancak izleyiciye gösterilen, Bizet'in amaçladığından tamamen farklıydı - birçok dans numarasının bulunduğu gerçek bir opera-baleydi. Viyana tiyatrosu muhteşem bir gösteriyle seyirciyi şaşırtmaya karar verdi - sahneye gerçek atlara binen biniciler ve boğa güreşçilerinden oluşan bir kortej getirildi.

Aynı yılın Aralık ayında Carmen İtalya'da sahnelendi. Daha sonra eser benzeri görülmemiş bir başarı elde etti ve hemen birçok dünya tiyatrosunun repertuarına dahil edildi. Üstelik seyirciler Viyana klasik prodüksiyonunu beğendiler. Bu operayı diğer Avrupa ülkelerinde sahneleyen diğer yönetmenler de buna güvendiler.

Şubat 1878'de opera Rusya'ya getirildi ve St. Petersburg'daki Bolşoy (Kamenny) Tiyatrosu sahnesinde zengin izleyicilere gösterildi. Onun versiyonunda imparatorluk İtalyan topluluğu tarafından gerçekleştirildi. İzleyicileri şok etmemek için eserden birçok sahne kesildi. Ancak bu yardımcı olmadı ve performans başarılı olmadı. Birçok yönden olayların bu dönüşümü, solistlerin prodüksiyon konusunda aceleleri olduğu için iyi hazırlanmak için zamanlarının olmamasıyla kolaylaştırıldı. O dönemde pek çok gazetenin yazdığı gibi, bu performansın galası daha çok bir prova gibiydi, pek çok kusur ve "pürüzlülük" mevcuttu.

Ancak 1882'de seyirciler oyunun başka bir yapımını memnuniyetle karşıladılar ve sonunda Bizet'in çalışması hak ettiği takdiri aldı. Başlatıcısı, imparatorluk tiyatrolarının yeni yöneticisi I.A. Vsevolozhsky. Kesilen alıntılar sahnede yeniden göründü, yeni bir oyuncu kadrosu seçildi ve tüm koreografik numaraların koreografisi yapıldı.

1885 yılında libretto metni Rusçaya çevrildi ve bu versiyonda opera ilk kez Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Carmen'in dünya çapında tanınması Fransızların yeniden ilgisini çekti. O zamanın bestecilerinden biri olan Ernest Guiraud, kendi baskısını yapmaya karar verdi - Bizet'in çalışmasındaki tüm sözlü diyalogları anlatımlarla değiştirdi ve ayrıca operanın finalini parlak koreografik sahnelerle süsledi. Opera 1883'te bu versiyonla Paris'te sahnelendi ve bu sefer gerçek bir zaferdi. Fransa'nın başkentinde 21 yıl sonra "" şarkısının yıldönümü, bininci performansı görüldü.

Bu eserle tanışan ilk Rus bestecilerden biri Bizet , oldu P.I. Çaykovski . O kadar sevdi ki Pyotr Ilyich klavyenin tamamını ezbere bile öğrendi. Medya olumsuz eleştiriler ve yıkıcı eleştiriler yayınlamaya devam ettiğinde, bir gün bu operanın dünyanın en popüler operası olacağı konusunda ısrar etti. Ve Rus dehası yanılmadı. Bugün, büyük Fransız şef tarafından yorumlanan, özgürlüğü seven bir çingenenin hayatına dair trajik hikaye, opera müziğinin zirvelerinden biri olarak kabul ediliyor - parlak, örnek ve benzersiz bir yaratım.

Video: Georges Bizet'in "Carmen" operasını izleyin

Popüler ve sahte alçakgönüllülük olmadan, 1989'da kurulan, İngilizceye "insan-makine" anlamına gelen benzersiz, olağanüstü egzotik pop ikilisi "Kar-man", ilk olarak Sergei Lemokh (gerçek adı Ogurtsov) ve Andrei Grozny (yapımcı) tarafından tasarlandı. Blestyashchie grubunun bir üyesi, MF-3), ancak Sergei Lemokh ve Bogdan Titomir arasındaki toplantıdan sonra koşullar değişti. Sergei, daha sonra egzotik pop ikilisi "Kar-Man" olarak adlandırılacak olan yeni bir müzik projesinin yaratılmasıyla ilgili tüm planlarını değiştirdi, yani Bogdan Titomir ile birlikte bir erkek düeti ve şarkıların tüm temalarını oluşturmaya karar verdi. O zamanlar birlikte yazdıklarında gerçekten egzotik içerikler vardı: ülkeler, kıtalar, şehirler hakkında.

Bu, SSCB'deki ilk erkek düetiydi ve sadece şarkılarını seslendirmekle kalmayıp aynı zamanda her şarkı için tam bir koreografik dans içeren bir düetti. Tek kelimeyle, adamlar Rusya'daki pek çok moda dans müziği hayranının kalbini aydınlattı ve popülerlikleri katlanarak arttı.
1991 yılına kadar durum böyleydi; turlar, konserler, inanılmaz bir popülerlik vardı.

Ve 1991 yılında, kayıt şirketi Gala Records, ikili üyelerden 10 yıl önceden büyük yükümlülükler içeren, Bogdan Titomir'in imzalamayı reddettiği ancak Sergei'nin imzaladığı bir sözleşme teklif etti. İkilinin hikayesi burada bitti, Kar-Man grubunun hikayesi ise burada başladı. Çöküşün nedeninin sadece bu gerçek değil, aynı zamanda Titomir ve Lemokh'un gerçek liderler olması ve takımdaki her birinin ilk rollerde yer almak istemesi gerçeğinin de dikkate alınabileceğini belirtmekte fayda var.

İkili karşılıklı olarak yollarını ayırmaya karar verdi.Bogdan, solo kariyerine 90'ların popüler hiti "Do as I do" ile başladı ve Sergei, Kar-Man grubuyla çalışmaya devam etti.
Biraz daha arka plan: İlk olarak, Sergei Lemokh ve Bogdan Titomir, o zamanlar var olmayan egzotik pop ikilisi "Kar-Man" - Paris, Paris, daha sonra basitçe " için ilk şarkılarını yazdıkları Vladimir Maltsev'in yedek dansçıları olarak çalıştılar. Paris" (sözler ve müzik Sergey Ogurtsov yani Lemokh tarafından yazılmıştır) "Around the World" romantik adı altındaki ilk albüm "Kar-Man" bağlamında yazılmıştır.

90'ların zirvesinde böyle görünüyorlardı:

Tüm koreografi, görüntü ve neredeyse tüm müzik ve sözler Sergei Lemokh tarafından yapıldı; Bogdan olmadan da bunu yapmaya devam etti; bu arada, bir grup dansçıyı ve solist ve dansçı olan bir kızı işe aldı. daha sonra karısı olacaktı.
Üstelik Kar-Man grubunun hikayesi bitmiyor ve bugüne kadar varlar, işte son çalışmaları, Sergei'nin oldukça yorgun olduğu açıkça görülüyor:

Kar-Man'in tam diskografisi:

Dünya Çapında (manyetik albüm - Gala 1990) (Gala/Sintez, 1991 - vinil, 1994'te CD ve MC Gala Records'ta yeniden basıldı)
Carmania (Gala Records, 1991 - manyetik albüm, 1992 - vinil, 1994'te CD ve MC olarak yeniden yayınlandı)
Rusya'nın muazzam ses saldırganlığı (J.S.P., 1994; 1997; 2004)
Polaris (1995)
Senin Seksi Şeyin (Zeko, 1996)
Diskin Kralı (J.S.P., 1998; 2003)

Sergei ve Bogdan'ın ortak çalışmasının, kesinlikle bireysel çalışmalarından çok daha etkileyici olduğunu söylemek isterim. Ancak söylentiler Bogdan'ın Sergei'ye ortak bir proje yaratmasını bile teklif ettiğini biliyor, ancak Sergei kategorik olarak reddetti.
Şimdi Sergei Lemokh (Sergei Ogurtsov) Car-Men'i daha da tanıtmaya çalışıyor, dürüst olmak gerekirse müzik 90'ların başındakinden çok farklı. Göz alıcı modern müzik efektleriyle dolu olduğundan dinlemesi zor ama ne yazık ki Sergei'nin yazdığı müziği orada bulamayacaksınız.
Yine de herkes neyi seveceğine kendisi karar verecek. İşte resmi sayfa

Georges Bizet "Carmen" olarak kabul ediliyor. Hikayesi kolay değildi ve bu harika çalışma kamuoyunda ve eleştirmenlerde hemen yankı bulmadı. Ne de olsa Carmen, o dönemde olay örgüsünün temel ilkelerinden birinin ihlal edildiği bir operadır.İlk kez aristokratların değil, günahlarıyla, tutkularıyla, canlı duygularıyla sıradan insanların sahneye çıktığı bir operadır. .

Oyunun ilk gösterimi 1875'te Paris'teki Opera Comique'de yapıldı. Ardından gelen tepki, yaratıcısını büyük bir hayal kırıklığına uğrattı. Carmen operasının yazarı Georges Bizet, zamanının yetenekli bestecilerinden biri olarak kabul edildi. Operasını kariyerinin zirvesinde yarattı. Libretto, P. Mérimée'nin romanından uyarlanarak L. Halévy ve A. Meillac tarafından yazılmıştır. Prömiyer performansına katılan seyirciler fikir ayrılıklarına düştü. Çingene Carmen rolünün ilk oyuncusu şarkıcı Celestine Galli-Mathieu'ydu. Kahramanın cesaretini mükemmel bir şekilde aktarmayı başardı. Bazıları bu duruma sevinirken bazıları da öfkelendi. Gazeteler operayı çirkin, skandal ve kaba olarak nitelendirdi.

Ancak Carmen, dehası çok sonraları takdir edilen ve gerçekten sevilen bir operadır. Klasik bestecimiz P.I. bundan bahsetti. Çaykovski bunu bir başyapıt olarak nitelendirdi. Operayı dolduran en unutulmaz melodilerden biri, kahramanın aryası “Aşkın kuş gibi kanatları vardır.” Besteci, bunu habanera melodisine ve P. Merimee'nin kısa öyküsündeki çingene kadının baştan çıkarıcı tanımına dayanarak yarattı. . Bu aryanın yanı sıra "Toreador March" ve Suite No. 2 gerçekten popüler oldu.

O dönem için alışılmadık olması nedeniyle opera popüler bir performansa dönüştü. Carmen sıradan insanların hayatını anlatıyor ve aynı zamanda opera romantizmden de yoksun değil. “Carmen” operasının özetini anlatacak olursak birkaç cümleyle özetleyebiliriz. Konu, P. Merimee'nin aynı adlı romanının üçüncü bölümüne dayanıyor ve aşkla ilgili. Oyun İspanya'da geçtiği için besteci operayı klasik İspanyol melodileriyle doldurdu: flamenko, paso doble, habanera.

Hem öykünün hem de operanın ana karakteri çingene Carmen'dir. Opera onu sınırsız, özgür ve yasaları tanımayan biri olarak sunuyor. Çingene, kendisine yakın olan herkesin kaderini değiştirme yeteneğine sahiptir. Erkeklerin dikkatini çeker, onların sevgisinden keyif alır ama duygularını dikkate almaz. Konuya göre güzel bir çingene kadın bir sigara fabrikasında çalışıyor. Bir kavga onu polis karakoluna götürür. Koruması Çavuş Jose'ydi. Onu kendine aşık etmeyi ve onu bırakmaya ikna etmeyi başardı. Çingene uğruna Jose her şeyini kaybetti: konumunu, toplumdaki saygısını. Basit bir asker oldu. Carmen kaçakçılarla işbirliği yaptı ve boğa güreşçisi Escamillo ile flört etti. Jose'den bıkmıştı. Sevgilisini geri getirmeye çalıştı ama aniden ona her şeyin bittiğini söyledi. Daha sonra Jose, kimse onu ele geçirmesin diye sevgili Carmen'ini öldürdü.

J. Bizet, "Carmen" in prömiyer performansının başarısızlığından çok üzüldü. Daha sonra bir başyapıt olarak kabul edilen opera, besteciden büyük enerji aldı. Prömiyerden kısa bir süre sonra, 3 ay sonra besteci 37 yaşında öldü. J. Bizet ölümün eşiğinde şöyle dedi: "Jose Carmen'i öldürdü ve Carmen beni öldürdü!"

Ancak özgür bir yaşamın, dizginsiz tutkuların ve kıskançlıktan kaynaklanan kazara ölümün öyküsü, uzun yıllardır seyirciyi tiyatrolara çekiyor. Carmen bugüne kadar dünyanın en ünlü opera sahnelerinde başarıyla sahneleniyor.

Prosper Mérimée'nin kısa öyküsünden uyarlanan, Georges Bizet'in librettosu Henri Milhac ve Ludovico Halevi'ye ait dört perdelik opera.

Karakterler:

CARMEN, çingene (soprano, mezzo-soprano veya kontralto)
DON JOSE, onbaşı (tenor)
ESCAMILO, boğa güreşçisi (bariton)
MICHAELA, köylü kadın (soprano)
EL DANCAYRO, kaçakçı (bariton)
EL REMENDADO, kaçakçı (tenor)
ZUNIGA, Kaptan Jose (bas)
MORALES, memur (bas veya bariton)
FRASCHITA, çingene (soprano)
MERCEDES, çingene (soprano)

Zaman aralığı: 1820 civarında.
Konum: Sevilla ve çevresi.
İlk performans: Paris, Opéra Comique, 3 Mart 1875.

Carmen'in operalar arasında en popüleri olduğundan eminim. Bizet'in ölüm nedeninin, operanın galasındaki başarısızlığından dolayı aldığı zihinsel travma olduğu yönünde bir görüş var (besteci bundan üç ay sonra öldü). Ancak bu operanın Bizet'in önceki eserlerinden çok daha iyi karşılandığı bir gerçektir (zaten Opera Comique'de üretildiği yıl "Carmen" otuz yedi kez verildi ve o zamandan beri bu sahnede daha fazla sahnelendi. üç bin kez). Aslında Bizet henüz otuz yedi yaşındayken hastalıktan öldü; muhtemelen bir emboli (bir kan damarının tıkanması) idi. Günümüzde bu opera tüm opera topluluklarının repertuarında yer almakta ve Japonca dahil tüm dillerde icra edilmektedir. Popülerliği sadece opera sahnesiyle sınırlı değil. Restoran müziği repertuarına kadar genişledi ve hem piyano transkripsiyonlarında hem de film versiyonlarında var (en son ve en başarılısı Carmen Jones, Broadway'de hit olan bir operet versiyonuna dayanıyor).

Bu popülerliğin nedenini anlamak zor değil. Operanın birçok harika melodisi var! Olağanüstü derecede dramatiktir. O kadar parlak ve net ki! Üstelik tüm bu karakteristik özellikler uvertürde zaten ortaya çıkıyor. İspanya'da güneşli bir gün gibi, parlak ve berrak bir şekilde başlıyor. Daha sonra boğa güreşçisinin beyitlerinin ünlü melodisi duyulur ve sonunda beklenmedik bir şekilde dramatik hale gelir - orkestrada kader temasının duyulduğu anda, Carmen'i ve onun çılgın aşkını karakterize eden temanın ta kendisi.

1. PERDE

Uvertür dramatik, uyumsuz bir akorla bitiyor. Perde açılıyor. Önümüzde Sevilla'da bir meydan var (neredeyse 180 yıl önce). Boğucu öğleden sonra. Kışlada bir grup nöbetçi asker var, yoldan geçenlere bakıyorlar ve alaycı bir şekilde tartışıyorlar. Kışlanın hemen karşısında bir puro fabrikası var. Michaela belirir. Yerel değil ve burada arkadaşı Onbaşı Don Jose'yi arıyor ve onun burada olmadığını öğrendiğinde meslektaşlarının onlarla kalma tekliflerinden utanarak ayrılır. Bir grup sokak çocuğunun asker kılığına girdiği nöbet değişimi yaşanıyor. Değiştirilenler arasında Don Jose ve komutanı Yüzbaşı Zuniga da yer alıyor; Don Jose ile kısa bir görüşme sırasında puro fabrikasında çalışan kızlarla ilgileniyor. Bir grup genç adamın (bugün onlara taşralı kovboylar diyeceğiz) fabrika kapısında toplanmış, öğle yemeği molası için dışarı çıkmalarını beklerken açıkça çekici oldukları görülüyor. Fabrikada zilin çalması molanın başlangıcını duyuruyor ve kırık, neşeli işçilerden oluşan bir kalabalık kapılardan dışarı çıkıyor, puro içiyorlar - 19. yüzyılın yirmili yaşlarındaki bir kız için oldukça cesur bir aktivite! Ancak toplanan genç adamlar her şeyden önce içlerinden en çekici olanı Carmen'i bekliyor.

Orkestra, Carmen'in sahneye çıkışını onun kaderi temasının kısa bir versiyonuyla duyurur; işte sonunda kendisi. Erkeklerle flört ediyor ve şarkı söylüyor. Ünlü habanera sesleri (“L'amour est un oiseau isyanı” - “Aşkın kuş gibi kanatları vardır”). Bu, Carmen'in aşkının tehlikeli bir iş olduğuna dair açık bir uyarıdır. Don Jose (bana her zaman bir tür formalist ve bilgiç gibi göründü) Carmen'e hiç aldırış etmiyor ve şarkısının sonunda ona küçümseyerek bir çiçek fırlatıyor. Kızlar işe dönüyor ve onun utancına gülüyorlar.

Michaela gelir ve hâlâ Don Jose'yi arar. ona annesinden bir mektup ve bir hediye var - çok hassas bir düet için iyi bir neden ("Parle moi ma mere" - "Akrabalar ne dedi?"). Düetlerini bitirmeye zaman bulamadan fabrikada korkunç bir gürültü duyulur ve işçiler sokağa koşar. Düzeni sağlamaya çalışan Yüzbaşı Zuniga, Carmen'in paniğinin sebebini öğrenir: Kızlardan birine saldırıp onu bıçakla kesmiştir. Don José'ye suçluyu tutuklamasını, kışlada yargılanmak üzere kendisine getirmesini ve onunla ne yapacağına karar verene kadar onu korumasını emreder.Don José ile yalnız kalan Carmen, sonunda baş döndürücü bir seguidilla ile genç askerin kalbini kazanır ( “Pres de la porte de Seville" - "Sevilla'daki kalenin yakınında"). İçinde onun için şarkı söyleyip dans edeceğine ve onu seveceğine söz veriyor! - arkadaşı Lilyas Pastya'nın işlettiği Sevilla yakınlarındaki bir meyhanede (pek iyi bir üne sahip değil). Zuniga geri döner ve Don Jose'ye Carmen'i hapse atması emrini verir. Oraya giderken Don Jose'yi uzaklaştırıp kaçmayı başarır. Sonuç olarak genç onbaşı tutuklandı.

PERDE II

Carmen'in dört perdesinin her birinin önünde kendi senfonik girişi veya ara bölümü bulunur. İkinci perdenin arası, Don José'nin daha sonra söylediği kısa bir asker şarkısına dayanmaktadır. Perde açıldığında Lillas Pasta'nın meyhanesini görüyoruz. Çingene dansı ateşli eğlencelerle doludur. Jose'nin patronu Yüzbaşı Zuniga da burada. Ziyaretçiler arasında en önemli kişi odur. Şimdi Carmen'i kazanmaya çalışıyor. Pek başarılı olamıyor; Carmen daha az saygın bir toplumu tercih ediyor. Ancak Don Jose'nin kaçışına göz yumduğu için aldığı altmış günlük nizamiye süresinin sona erdiğini duymak onu sevindirir.

Aniden popüler bir sporcu sahneye çıkıyor. Bu, boğa güreşçisi Escamillo ve tabii ki ünlü "Toreador Çiftleri" şarkısını söylüyor ("Votre tost, je peux le rendre" - "Kadeh, arkadaşlar, sizinkini kabul ediyorum"); herkes hep birlikte ona katılıyor. Zuniga gibi o da Carmen'in gözlerindeki ışıltıdan büyüleniyor. Aynı kişi ona daha fazla umut veremez.

Ama artık geç oldu ve meyhaneyi kapatmanın zamanı geldi. Kısa süre sonra herkes ayrılır ve Carmen ve dört kaçakçı - Frasquita ve Mercedes adında iki kız ve birkaç haydut - El Dancairo ve El Remendado dışında kimse kalmaz. Birlikte hafif, canlı bir beşli şarkı söylüyorlar ("Nous avons en tete une Affairse" - "Sana bir iş teklif etmek istiyoruz"). Herkes kızların kaçakçılık baskınları yapmasının gerekliliğinden bahsediyor çünkü bu onların işi. Aldatmanın, dikkati başka yöne çekmenin gerekli olduğu yerde kadınların yeri doldurulamaz. Bu sırada sahnenin arkasından Don Jose'nin askerinin şarkısını söyleyen sesi duyulur.

Jose'yi bekleyen Carmen, herkesi meyhaneden dışarı çıkarır ve tutuklandıktan sonra buraya gelen Don Jose'yi sıcak bir şekilde selamlar. Söz verdiği gibi onun için şarkı söyleyip dans ediyor. Dansının ortasında bir trompet sesi duyulur; bu, Don Jose için kışlaya gitme sinyalidir. Gitmek ister ama bu Carmen'i daha da öfkelendirir. "Bir kıza böyle mi davranıyorsun?" - ona bağırıyor. Carmen kızgındır: Artık aşkından daha önemli olan bir adamı görmek istemez. Onun sitemlerinden etkilenerek bir zamanlar kendisine attığı çiçeği çıkarır ve çok tutkulu bir "çiçek hakkında arya" ile hapishanede geçirdiği tüm günlerde bu çiçeğin kendisine nasıl ilham verdiğini anlatır ("La fleur que tu m) ' avais jete” - “Bana verdiğin çiçeği ne kadar kutsal bir şekilde koruduğumu görüyorsun”). Duygulanan ve kalbi yumuşayan Carmen ona bir kez daha şefkatle hitap ediyor. Ancak şefkatle başaramadığını kıskançlık başarır: Don Jose'nin komutanı Zuniga meyhanenin eşiğinde belirir: bir subay Carmen'i bir randevuda görmeye gelmiştir ve onbaşının burada yapacak başka bir şeyi yoktur. Kibirli bir şekilde Don José'ye kışlaya gitmesini emreder. Peki, bu çok fazla! Kafasını kaybeden Don José kılıcını çekiyor; kıdemli subaya saldırmaya hazır. Bu sırada çingeneler içeri daldı ve kaptanı silahsızlandırdı. Don Jose'nin başka seçeneği yok: Askeri kariyerini bırakıyor ve bir çingene çetesine, yani kaçakçılara katılıyor, Carmen'in planladığı da tam olarak bu. İkinci perde özgür yaşamı yücelten bir koroyla sona eriyor. Zuniga dışında herkes coşkuyla söylüyor.

PERDE III

Üçüncü perdenin arasını başlatan solo flüt, doğanın şiirsel bir resmini çiziyor: uyuyan dağların huzuru ve sessizliği. Don José'nin katılmak zorunda kaldığı bir şarkı olan bir kaçakçı korosu duyulur. Şimdi dağların arasında tenha bir yerde kısa bir dinlenme için yerleşmişler ve yasadışı işlerle meşgul oluyorlar. Don Jose, sıla hasreti çekiyor (sessiz bir köylü yaşamının hayalini kuruyor) ve pişmanlıktan dolayı azap çekiyor. Onu kaçakçılık kampında tutan tek şey Carmen'e olan tutkulu aşkıdır. Ama Carmen artık onu sevmiyor, ondan bıktı. Bir ayrılık kaçınılmazdır. Kartlar ne öngörüyor? Frasquita ve Mercedes tahminde bulunuyor. Kendileri için çok çekici bir gelecek öngördüklerini söylemeliyim: Frasquita'nın kaderinde tutkulu bir sevgiliyle tanışmak, Mercedes'in kaderinde onunla evlenmek isteyen zengin ve yaşlı bir adamla tanışmak ve o, yani Carmen'in kaderinde "maça"larla tanışmak var. defalarca - ölüm. Ünlü “kart” aryasında “Kendi kaderinizden kaçmaya çalışmanın bir anlamı yok” diyor. Ama artık kaçakçıların işe gitmeleri, yani mallarını sınırdan geçirmeye çalışmaları için sinyal duyuluyor. (Buradaki koro, gürültüsüyle beni her zaman şaşırtmıştır, çünkü bu şarkı, yasadışı ve dolayısıyla gizli operasyonlara karışan suçlular tarafından söylenmektedir.)

Onlar ayrılırken Micaela belirir ve Don Jose'yi arar. Çok korkuyor ve dokunaklı bir arya ile Tanrı'dan koruma istiyor ("Je dis que rien ne m'epouvante" - "Kendimi boşuna temin ediyorum"). Aniden malların bir kısmını korumakla yükümlü olan Jose, buraya gizlice giren birine ateş eder. Korkmuş kız saklanıyor. Ancak Jose, Michaela'yı değil, aşık olduğu Carmen'i aramak için buraya gelen Escamillo'yu hedef alıyordu. Onu tanıyan Don Jose bir bıçak alır ve rakipler arasında kavga çıkar, ancak Escamillo'nun hançeri kırılır ve boğa güreşçisi yere düşer. Şu anda - çok uygun bir zamanda - Carmen boğa güreşçisini kurtarıyor gibi görünüyor. Carmen'e zarif bir şekilde teşekkür ettikten sonra herkesi Sevilla'daki bir sonraki performansına davet ediyor. Escamillo ayrılır ve ardından Don José, yakınlarda Micaela'nın varlığını keşfeder. Kaçakçıların ardından neden bu tehlikeli yolculuğa çıktığını anlatıyor: Don Jose'nin annesi ölüyor ve onu son kez görmek istiyor. Carmen küçümseyerek Jose'ye gitmesinin daha iyi olacağını söyler. Ancak ayrılmadan önce ona döner ve tekrar buluşacakları konusunda öfkeyle uyarır - onları yalnızca ölüm ayırabilir. Sahnenin arkasından bir boğa güreşçisinin aryası duyulur, Carmen ona doğru koşmaya çalışır. Ama Don José bir kez daha ona dönerek tüm gücüyle kabaca onu iter ve yere düşmesini sağlar. Ancak bundan sonra silinir. Orkestra boğa güreşçisinin melodisini sessizce ve uğursuz bir şekilde tekrarlıyor.

PERDE IV

Son perdeden önce, tüm partisyonun en parlak orkestra parçalarından biri geliyor: İspanyol halk dansı polo tarzında, ritmik nabzıyla büyüleyici bir senfonik bölüm. Herkes bayram kıyafetleri içinde; Herkes Sevilla'daki arenada Escamillo'nun muhteşem performansının tadını çıkarmaya hazır. Asil hanımlar, memurlar, halk, askerler - öyle görünüyor ki bütün şehir boğa güreşini görmek için toplanmış. Sonunda boğa güreşçisinin kendisi ortaya çıkıyor ve kolunda Carmen var; yalnızca ihtişamının zirvesindeki bir boğa galibinin sevgilisini giydirmeye gücü yetebileceği lüksü giymiş. Kısa ve oldukça sıradan bir aşk düeti söylüyorlar. Ve Escamillo tiyatronun içinde kaybolduğunda, Carmen dışında herkes onun peşinden koşar. Arkadaşları Frasquita ve Mercedes, Don José'nin burada bir yerde saklandığı konusunda onu uyarır. Ondan korkmadığını ilan ederek meydan okurcasına tek başına ayakta kalır.

Don Jose içeri girer, paçavralar içinde, yaralı bir şekilde tehditkar bir şekilde ona doğru ilerler; bu, zafer gününde Carmen'le çarpıcı bir tezat oluşturur. Onu kendisine dönmesi için çağırır. Cevap onun kesin reddiydi. Yalvarmalarından bir tanesi daha - ve cevap yine sadece küçümsemeydi. Sonunda kendisine verdiği altın yüzüğü öfkeyle yüzüne fırlatır. Sahnenin arkasında, Don Jose'nin şanslı rakibi olan muzaffer boğa güreşçisinin coşkulu bir korosu duyulur. Tüm bunların arasında kaybolan Don Jose, Carmen'i hançerle tehdit eder. Tiyatroda çaresizce ondan saklanmaya çalışıyor. Ama o anda, tiyatrodaki kalabalık kazananı coşkuyla selamladığında - Escamillo, Don Jose burada, sokakta, sonsuza dek kaybettiği sevgilisine bir hançer saplıyor. Kalabalık tiyatrodan dışarı çıkıyor. Zihinsel olarak çökmüş olan Don José çaresizlik içinde bağırıyor: “Tutuklayın beni! Onu öldürdüm. Ah Carmen'im! - ve ölü Carmen'in ayaklarının dibine düşer.

Henry W. Simon (çeviren: A. Maikapara)

Çok az on dokuzuncu yüzyıl operası bununla kıyaslanabilir: Müzik dünyası Carmen olmasaydı eksik kalırdı ve Bizet'in Bizet olabilmesi için bu operayı yazması yeterli olurdu. Ancak Opera Comique'deki seyirciler, 1875'te operayı giderek artan bir kayıtsızlıkla ve hatta öfkeyle ilk kez karşıladıklarında düşündükleri şey bu değildi. En fırtınalı sahneler ve daha sonra Bizet'in başyapıtının sahnede kurulmasına katkıda bulunan başrol oyuncusu Marie-Celestine Galli-Marier'in gerçekçi performansı özellikle reddedildi. Prömiyer sırasında Gounod, Thomas ve Massenet salonda hazır bulundular ve yazarı yalnızca nezaket gereği övdüler. Bestecinin bizzat birkaç kez değişiklik yaptığı libretto, ışık türünün iki ustasına aitti: Başlangıçta Offenbach'la işbirliği içinde izleyiciyi eğlendiren ve daha sonra bağımsız olarak komediler yaratan Halévy (Bizet'in karısının kuzeni) ve Méliac. çok müteşekkirim. Olay örgüsünü Mérimée'nin kısa romanından aldılar (hatta daha önce Bizet tarafından kendisine önerilmişti) ve bunun kanlı bir sonu olan ve oldukça ortak bir arka plana sahip bir aşk hikayesinin ciddi kafa karışıklığına neden olduğu Opera Comique'e kabul edilmesi için çok çalışmak zorunda kaldılar. Ancak her zaman daha az geleneksel olmaya çalışan bu tiyatro, gösterileri çocuklarının evlilik işlerini düzenlemek için kullanan iyi niyetli burjuvazi tarafından ziyaret edildi. Merimee'nin kısa öyküsüne kattığı çoğunlukla belirsiz karakterler - çingeneler, hırsızlar, kaçakçılar, puro fabrikası işçileri, kolay erdemli kadınlar ve boğa güreşçileri - iyi ahlakın korunmasına katkıda bulunmuyordu. Librettistler canlı bir İspanyol tadı yaratmayı başardılar, birkaç parlak görüntüyü vurguladılar, onları enfes korolar ve danslarla çerçevelediler ve bu oldukça karanlık şirkete masum ve saf bir karakter eklediler - genç Michaela, her ne kadar eşiğin dışında kalmasına rağmen eylem, bir dizi bütünleyici ve dokunaklı müzik sayfası oluşturmayı mümkün kıldı.

Müzik, librettistlerin vizyonunu kesin bir orantı duygusuyla somutlaştırıyordu; Bu müzik, kısmen özgün, kısmen bestelenmiş İspanyol folklorunun duyarlılığını, coşkusunu ve güçlü tadını birleştirdi ve düşmanca bir tada bile zevk vermeyi amaçlıyordu. Ama bu olmadı. Yine de, başarısızlığa rağmen Carmen, prömiyeri yılında kırk beş performans sergiledi. Bu, kesinlikle merak ve kendi türünde "skandal" bir performans görme arzusunun kolaylaştırdığı gerçek bir rekordu. Otuz beşinci gösteriden sonra, henüz genç olan yazarın, dedikleri gibi, haksız bir başarısızlık nedeniyle öldürülen ölümünün neden olduğu şok da eklendi. Opera için gerçek onayın ilk işaretleri, aynı yılın Ekim ayında, Brahms ve Wagner gibi ustaların dikkatini ve onayını çeken (sözlü diyalogların yerini ezbercilerin aldığı) Viyana prodüksiyonundan sonra ortaya çıktı. Çaykovski, 1876 yılı boyunca Paris'te “Carmen”i birden fazla kez görmüş ve 1880 yılında von Meck'e yazdığı mektuplardan birinde şu coşkulu sözleri yazmıştır: “... Müzikte, müzikte, onun bir unsurunu temsil etmeye daha fazla hakkı olan hiçbir şey bilmiyorum. Ben güzel derim, le joli... Pek çok keskin armoni, tamamen yeni ses kombinasyonları var, ancak bunların hepsi özel bir amaç değil. Bizet, yüzyıla ve modernliğe saygı duruşunda bulunan ama gerçek ilhamla ısınan bir sanatçı. Ve operanın ne harika bir konusu! Son sahneyi gözyaşları olmadan oynayamam!” Ve daha sonra bazı melodiler ve armonilerin yanı sıra kısmen enstrümantal rengin de onu etkilediğine şüphe yok: Bizet, sanki kendi güzelliği tarafından bozulmuş gibi bir güzelliğin ruhunda alevlenen ve öfkelenen tutkuyu çok iyi tasvir etti. Kahramanın güzelliği ve ahlaksızlığı trajedinin alevini besler.

Friedrich Nietzsche bunu 1888'de "Wagner Vakası" kitabının ilk bölümlerinde, operanın kaderinin zaten belirlendiği 1881'de Cenova'da ilk kez "Carmen"i yirmi kez dinledikten sonra yazdı. Nietzsche, “Carmen” hakkındaki izlenimlerini şöyle aktarıyor: “Yaklaşıyor, zarif, durgun, çapkın... Onun dinginliğinde Afrikalı bir şeyler var... Tutkusu kısa, beklenmedik, ateşli... Bu aşktır - fatum, kader, utanmaz, masum, zalim." Trajedi, ölümün saklanacak hiçbir yerinin olmadığı bir boğa güreşinin arka planında, güpegündüz meydana gelir. Kahramanın egzotik, sıra dışı, spontane, uzun bir yolculuğun öyküsü gibi şarkı söylemesi, şimdiye kadar yazılmış en saf ve en coşkulu koro sayfalarıyla birleştirilmiştir. Daha sonra kendini beğenmiş seyircinin yüzüne bir meydan okuma atılır, Avrupa müziğinde ilk kez gerçek bir alarm çalar: Prima'nın görgü kurallarına pek uymayan bir şey. Zaten İnci Balıkçıları'nda Bizet, rüyaların pusuyla bulanıklaşan gözlerin aniden önlerindeki kaba ve acımasız maddi dünyayı nasıl görmeye başladığını gösterdi. Ama artık hayallerin değil deneyimlerin dilini yarattı ve akademik bilgiçlerin her zaman imkansız olduğunu düşündüğü unsurları güzel bir üslupla tanıtmayı başardı (bu bilgiçlerin çoğu Carmen'i asla anlamadı).

Operanın coşkulu ve aceleci olan vokal kısmı da karmaşıklıktan yoksun değildir. Çoğu zaman, uzun ve geniş, durgun ya da çok ritmik melodiler, Carmen'in yüzüne indirdiği, bir gözünü kapattığı, diğer gözünün ise kalplere şimşek çaktığı şalı gibi, görüntüleri garip bir çekicilikle sarıyor ve sarıyor. Ancak operada yalnızca duygusallık için bir yer yoktur. Bizet her şeyi tehlikeye atıyor, en çılgın hayal gücü devreye giriyor. Bu, geç Rossini'ye kadar uzanan ve 19. yüzyılın sonlarının çizgi roman tarzını etkileyecek olan meyhanedeki son topluluktur, Verdi'nin Falstaff'ı: Bizet, topukların ve kastanyetlerin tıkırtısına kromatik keskinlik katar (daha sonra ışıltılı şarkıya dönüşür) ve özgür, sınırsız bir marş yüksek bir sesle başlar (aynı heyecan verici kolaylık, ilk perdeden itibaren çocukların yürüyüşüne de nüfuz eder). Başka bir marş daha var - kaçakçıların kampı açısından - bu, Micaela ve Jose arasındaki bir düet, kilise ritmiyle hızlandırılmış tempoda bir ninniye yakın. Peki puro fabrikası işçilerinin havalı yürüyüşleriyle ortaya çıkışı, kaçakçıların efsanevi diyarı, kartlı terzetto, boğa güreşinin lüks hazırlıkları hakkında ne söyleyebiliriz? Gerçekten çok fazla güzellik. Bütün bunlar umutsuzluktan ölmemek için çok mükemmel.

Ancak Bizet, 1867'de Revue National et Étranger'de yayınlanan makalesinde okuyabileceğimiz gibi, müziğin gerçek değerinin ne olduğunu çok iyi biliyordu. Sanatta samimiyeti savunan sanatçı şunları yazdı: “Benim için sadece iki tür müzik vardır: iyi ve kötü… Güldür ya da ağlat; bana aşkı, nefreti, fanatizmi, suçu tasvir edin: beni cezbedin, göz kamaştırın, beni sevindirin; ben de elbette, koleopterous bir böcek gibi üzerinize bir etiket yapıştırarak size aptalca bir hakaret etmeyeceğim.

G. Marchesi (E. Greceanii tarafından çevrilmiştir)

Yaratılış tarihi

Bizet, 1874'te Carmen operası üzerinde çalışmaya başladı. Konusu, Fransız yazar Prosper Merimee'nin (1803-1870) 1845'te yazdığı aynı adlı kısa öyküden ödünç alınmıştır. Kısa romanın içeriği operada önemli değişikliklere uğradı. Deneyimli yazarlar A. Melyac (1831-1897) ve L. Halévy (1834-1908) librettoyu ustaca geliştirdiler, onu dramayla doldurdular, duygusal zıtlıkları derinleştirdiler ve birçok yönden edebi prototiplerinden farklı olan karakterlerin öne çıkan görüntülerini yarattılar. Yazarın kasvetli, gururlu ve sert bir soyguncu olarak tasvir ettiği Jose, operada farklı özellikler kazanmış; ejderhaya dönüşen bir köylü çocuğu, basit, dürüst ama çabuk öfkelenen ve iradeli bir kişi olarak gösteriliyor. Kısa romanda zar zor ana hatları çizilen güçlü iradeli, cesur boğa güreşçisi Escamillo'nun imajı, operada parlak ve sulu bir karakterizasyon aldı. Edebi prototiple karşılaştırıldığında, Jose Micaela'nın gelininin imajı daha da gelişmiştir - görünüşü çingenenin dizginsiz ve ateşli karakterini ortaya çıkaran nazik ve şefkatli bir kız. Ana karakterin imajı da önemli ölçüde değiştirildi. Operadaki Carmen, kadın güzelliğinin ve çekiciliğinin, tutkulu özgürlük ve cesaret sevgisinin vücut bulmuş halidir. Kurnazlık, hırsızlık verimliliği - Merimee'nin kısa romanındaki Carmen'in bu özellikleri operada ortadan kaldırıldı. Bizet, duygularının doğrudanlığını ve eylemlerin bağımsızlığını vurgulayarak kahramanının karakterini yüceltti. Ve son olarak operanın yazarları anlatının kapsamını genişleterek renkli halk sahnelerini tanıttılar. Güneyin yakıcı güneşi altında huysuz, rengarenk bir kalabalığın hayatı, çingenelerin ve kaçakçıların romantik figürleri, özel dokunaklı ve parlak bir boğa güreşinin yüksek atmosferi, operada Carmen, Jose, Michaela ve Escamillo'nun orijinal karakterlerini vurguluyor. ve kaderlerinin draması. Bu sahneler trajik olay örgüsüne iyimser bir hava kattı.

"Carmen" in galası 3 Mart 1875'te Paris'te gerçekleşti ve başarılı olamadı. Yazar ahlaksızlıkla suçlandı: Kahramanların - halktan sıradan insanların - duygularının özgürce ifade edilmesi, kibirli burjuva ahlakına aykırıydı. Bizet'in büyük çağdaşları arasında Carmen'in müziğini ilk takdir edenlerden biri P. I. Çaykovski'ydi. "Bizet'in operası" diye yazdı, "bir başyapıttır, bütün bir çağın müzikal özlemlerini en büyük ölçüde yansıtması mukadder olan az sayıdaki eserden biridir. On yıl içinde Carmen dünyanın en popüler operası olacak.” Bu sözlerin kehanet olduğu ortaya çıktı. 1876'da "Carmen" Paris tiyatrolarının repertuarından uzun süre kaybolduysa, o zaman yurtdışında - Viyana'da (1875), St. Petersburg'da (1878) ve diğer birçok Avrupa şehrinde, başarısı gerçekten muzafferdi. Paris'te Carmen'in prodüksiyonu, 1883 yılında, sözlü diyaloğu ezberlerle değiştiren ve bizet'in diğer eserlerinden müzik alarak operanın finaline bale sahneleri ekleyen E. Guiraud'un (1837-1892) baskısında yeniden canlandırıldı.

Müzik

"Carmen" operanın başyapıtlarından biridir. Hayat ve ışık dolu müzik, insanın özgürlüğünü canlı bir şekilde onaylar. Çatışmaların ve çatışmaların draması son derece gerçekçidir. Operanın karakterleri, karakterlerinin tüm psikolojik karmaşıklığıyla, sulu ve huysuz bir şekilde tasvir edilmiştir. Dramanın ulusal İspanyol havası ve ortamı büyük bir ustalıkla yeniden yaratıldı. Carmen'in iyimserliğinin gücü, kahramanlar ve insanlar arasındaki ayrılmaz iç bağlantıda yatmaktadır.

Opera, güneşli İspanya'nın görüntülerini, coşkulu halk festivallerini ve Carmen'in trajik kaderini yan yana getiren bir uvertürle açılıyor.

İlk perdenin başlangıcı sakin ve nettir. Açılış halk sahneleri hareket ve renk bakımından zengindir: askerlerden oluşan bir koro, oğlanların hararetli yürüyüşü. Fabrika işçilerinden oluşan bir kız korosu Carmen'in çıkışına hazırlanır. Habanera'sı "Aşkın kuş gibi kanatları vardır", gururlu İspanyol şarkı danslarına yakındır. Michaela ve Jose'nin "Dağlarda Bir Günü Hatırlıyorum" düeti pastoral tonlarda tasarlandı. Müthiş bir koca, seguidilla ve Carmen ile Jose'nin düeti hakkındaki şarkı, özgürlüğü seven bir çingenenin çok yönlü bir imajını yaratıyor.

İkinci perde, sonraki perdeler gibi, renkli bir senfonik aradan önce gelir. Gösterinin başındaki çingene dansı ateşli eğlencelerle dolu. Escamillo'nun enerjik, cesur yürüyüşü "Kadeh, arkadaşlar, sizinkini kabul ediyorum" (müziği ilk kez uvertürde duyuldu) boğa güreşinin cesur kahramanının ana hatlarını çiziyor. Kaçakçılar Beşlisi (Carmen'in yer aldığı) “Aldatmamız Gerekiyorsa” hafif, canlı bir karakterde tutuluyor. Carmen ve Jose'nin düeti operanın en önemli sahnesidir; iki insanın iradesinin, karakterlerinin, hayata ve aşka bakış açılarının çatışmasıdır. Kahramanların yaşam ideallerinin vücut bulmuş hali, Jose'nin "bir çiçek hakkındaki aryası" ("Bana verdiğin çiçeği ne kadar kutsal bir şekilde koruduğumu görüyorsun") ve Carmen'in özgürlük ilahisi olan şarkısı "Orada, orada, memleketimin dağlarına." ” Jose'nin karakterizasyonunda, onun ruhsal yumuşaklığını vurgulayan şarkı-romantizm unsuru hakimse, o zaman Carmen'in asi ruhu, İspanyol halk şarkılarının mizaçlı ritimleri ve melodilerinde ortaya çıkar. Gösteri, Carmen'in koronun dinlediği özgürlük sevdalı şarkısının melodisiyle sona eriyor.

Üçüncü perdedeki senfonik ara doğanın şiirsel bir resmini çiziyor: uyuyan dağların huzuru ve sessizliği. Kaçakçıların koro yürüyüşü ile kasvetli, temkinli bir altılı "Yolda daha cesur, daha cesur, arkadaşlar, gidin!" - ve canlı ve neşeli bir karaktere sahip başka bir koro, "Gümrük askeri bizden korkmuyor", Carmen ve Jose'nin yaşadığı dünyayı özetliyor. Üçüncü perdenin merkezi bölümü falcılık sahnesidir (terzetto); Frasquita ve Mercedes'in neşeli cıvıltıları, burada alışılmadık, trajik bir biçimde ortaya çıkan Carmen'in kederli yansımasını tetikliyor. Michaela'nın lirik aryası "Kendimi boşuna temin ederim" belirleyici bir karaktere bürünüyor. José'nin Escamillo ile buluşması dramatik bir gelişme yaratır ve üçüncü perdenin (Carmen'in José'den ayrılması) doruk noktasını oluşturur. Perdenin finali, kaçınılmaz sonun habercisi olarak, durumun uğursuz uyanıklığını ve gerilimini aktarıyor.

İspanyol halk dansı "polo"nun karakterine uygun olarak dördüncü perdedeki senfonik ara, Bizet'in halk müziğinin ruhuna nüfuzunun dikkat çekici örneklerinden biridir. Oyun iki yarıya ayrılıyor: parlak, ışıltılı bir ulusal bayramın resimleri, karakterlerin kişisel dramıyla tezat oluşturuyor; hayatın zıtlıkları son derece açığa çıkıyor. Aksiyon, parlak ve güneşli renkleriyle operanın başlangıcını anımsatan canlı bir halk sahnesiyle açılıyor. Escamillo'nun zafer alayına ciddi bir kahramanlık yürüyüşü ve koro eşlik ediyor. Escamillo ve Carmen'in "Seviyorsan Carmen" düetinin melodisi, sıcak duygularla dolu, geniş ve özgürce akıyor. Perdenin ikinci yarısında özellikle Jose ile Carmen'in düetinde dramatik gerilim hızla artıyor. Tüm sahne boyunca, popüler sevinç ile kişisel dram arasındaki karşıtlık yoğunlaşır: Kalabalığın izinsiz giren bayram tezahüratları, kahramanlar arasındaki düelloyu dört kez yoğunlaştırarak trajik bir sonuca yol açar.

M. Druskin

Dünya opera klasiklerinin en seçkin eserlerinden biri. Başarısızlıkla sonuçlanan skandal prömiyerin ardından, aynı yılın sonbaharında, Viyana prömiyeri (Guiraud'nun sözlü diyaloglar yerine ezberler yazdığı), bestecinin görmeye mahkum olmadığı büyük bir başarıydı (Bizet, 1950'de aniden öldü). 1875 yazında). Son zamanlarda bazı sinemalar “konuşma” versiyonuna geri döndü. Rusya prömiyeri 1885'te gerçekleşti (Mariinsky Tiyatrosu, şef Napravnik, Carmen Slavina rolünde). Carmen, 100 yılı aşkın süredir benzeri görülmemiş bir popülerliğe sahip. Kışkırtıcı melodileri: habanera "L'amour est oiseau isyanı", boğa güreşçisinin beyitleri "Votre tost", yürekten lirik bölümler (José'nin 2. gündeki "çiçekli" aryası, vb.) en popülerlerin yanı sıra duyulur halk ve pop şarkıları. 1967'de Karajan, Bumbry, Vickers ve Freni'nin katılımıyla “Carmen” film-operasını sahneledi. Operanın yeni bir versiyonu 1983 yılında F. Rosi (yönetmen Maazel, solist Migenes-Johnson, Domingo, vb.) tarafından çekildi. Son yılların yapımları arasında, 1996'da Metropolitan Operası'ndaki (baş rolde Graves) ve Mariinsky Tiyatrosu'ndaki (yönetmen Gergiev) performansları görüyoruz.

Diskografi: CD (okuyuculu) - RCA Victor. Yön. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Yön. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Ramie) - CD (diyaloglarla birlikte) - Philips. Yön. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).

E. Tsodokov

Bizet, "Djamil" üzerinde çalışırken "Carmen"in konusuyla ilgilenmeye başladı ve 1873-1874'te librettoyu bitirme ve müzik yazmaya başladı. 3 Mart 1875'te tiyatroda “Komik Opera”nın galası yapıldı; üç ay sonra, 3 Haziran'da Bizet, diğer bazı eserlerini tamamlayamadan aniden öldü. (Bunların arasında de Castro'nun trajedisine dayanan kahramanca opera “Cid” (daha sonraki bir versiyonda - “Don Rodrigo”) da var. Müzik tamamen bestelendi, ancak kaydedilmedi (yalnızca vokal bölümlerinin eskizleri hayatta kaldı) - Bizet bunu arkadaşlarına çaldı. Nadir bir hafızaya sahip olan Bizet, tıpkı Mozart gibi, bestelerini ancak performanslarının son tarihi yaklaştığında müzik kağıdına kaydetti.)

Erken ölümü muhtemelen Carmen'in etrafında patlak veren sosyal skandal nedeniyle hızlandı. Localara ve tezgahlara sıradan ziyaretçiler olan yorgun burjuvazi, operanın olay örgüsünü müstehcen, müziği ise fazla ciddi ve karmaşık buldu. Basın incelemeleri neredeyse oybirliğiyle olumsuzdu. Gelecek yılın başında, 1876, "Carmen" uzun süre Paris tiyatrolarının repertuarından kayboldu ve aynı zamanda yabancı ülkelerin tiyatro sahnesinde de muzaffer başarısı başladı. (Rusya'da ilk performans 1878'de gerçekleşti). Paris'te Carmen üretimi ancak 1883'te yeniden başlatıldı. Ernest Guiraud, Büyük Opera sahnesine geçişinden sonra orijinal diyalogları anlatımlarla değiştirdi ve son perdede bale sahneleri ekledi (La Belle de Perth ve L'Arlesienne'in müziklerinden alınmıştır). Artık Carmen, dünya müzikal tiyatrosunun repertuarında haklı olarak ilk sıralardan birini aldı.

Ancak bundan çok önce Çaykovski onun olağanüstü sanatsal değerini fark etmişti. Zaten 1875'te "Carmen" klavyesi vardı, 1876'nın başında onu Paris "Opera-Comique" sahnesinde gördü. 1877'de Çaykovski şöyle yazmıştı: "...Bunu baştan sona ezbere öğrendim." Ve 1880'de şunları söyledi: "Bence bu, kelimenin tam anlamıyla bir başyapıttır, yani tüm bir çağın müzikal isteklerini en büyük ölçüde yansıtması gereken birkaç şeyden biridir." Ve sonra kehanet gibi bir tahminde bulundu: "On yıl içinde Carmen'in dünyanın en popüler operası olacağına inanıyorum..."

Operanın konusu Prosper Merimee'nin kısa öyküsü Carmen'den (1847) veya daha doğrusu Jose'nin hayatının dramına ilişkin öyküsünü içeren üçüncü bölümünden alınmıştır. Teatral dramaturjinin deneyimli ustaları Meliac ve Halevi, dramatik durumları ve metinleri oyundaki karakterlerin karakterlerini net bir şekilde özetleyen mükemmel, sahne açısından etkili bir libretto yarattılar. Ancak Bizet'in önderliğinde bu komplonun geliştirilmesi sırasında çok önemli yeni noktalar ortaya çıktı.

Her şeyden önce Jose'nin (İspanyolca telaffuzunda - Jose) imajı değişti. Merimee, vicdanında pek çok suçu olan ünlü bir hayduttur. Sert, gururlu, kasvetli ve bir şekilde yazara "Milton'un Şeytanı"nı hatırlatıyor. Merimee'nin yarattığı görüntü alışılmadık ve Bizet'in operasında olduğundan daha geleneksel olarak "operatik" bir karaktere sahip. Bestecinin yorumuna göre Jose insancıldır, basittir ve herhangi bir bireysel istisnadan yoksundur. Bizet, korkusuz, iradeli, romantik açıdan yalnız bir kahramanı değil, çağdaşı, dürüst, açık sözlü, biraz zayıf iradeli, rahat ve sakin bir mutluluk hayal eden, ancak ölümcül koşullar nedeniyle olağan varoluş koşullarından kopmuş bir adamı tanımladı. . Kişisel dramının nedeni buydu.

Jose'nin imajının radikal bir şekilde yeniden düşünülmesi, Carmen'le olan ilişkisine yeni boyutlar kazandırdı.

Ve bu görüntü farklılaştı. Ancak buradaki değişiklikler ters yönde ilerledi; Carmen'in el becerisinin, kurnazlığının ve hırsızlık etkinliğinin tasviriyle bağlantılı her şey, başka bir deyişle bu imajı küçümseyen her şey kaldırıldı. Bizet'in operasında yüceltilir, daha asil hale getirilir ve yine daha insani hale getirilir ve hatta sonunda trajik büyüklük özellikleriyle donatılır. Orijinal kaynaktan kopmadan, operanın yazarları özgürlük sevgisini ve kahramanın cesur karakterinin açık sözlülüğünü daha aktif bir şekilde vurguladılar. Bu görüntünün özünü, en canlı ifadesini Puşkin'in "Çingeneleri"nde bulan burjuva ahlakının ikiyüzlülüğüne karşı, özgürlük sevgisi, kişisel ilişkilerde bağımsızlık ile eşanlamlı olan "çingene" nin romantik yorumuna yaklaştırdılar.

Ama en önemlisi - müzik Bizet, Carmen'e özellikler kazandırdı halk karakter. Bestecinin bunu başarması için, librettistler aksiyonun sahnesini değiştirdiler - onu meydanlara ve dağların uçsuz bucaksız alanlarına götürdüler, onları sürekli hareket halinde, canlı ve aktif neşe dolu insan kitleleriyle doldurdular. Opera kahramanlarının etrafında hayat hızla kaynamaya başladı ve onların gerçeklikle, özellikle de Carmen'inkiyle bağlantıları daha güçlü ve çok yönlü hale geldi.

Operada önemli bir yer tutan halk sahnelerinin tanıtılması, Merimee'nin kısa romanına farklı bir ışık, farklı bir tat ve ayrıca farklı bir ideolojik yönelim kazandırdı: Drama, koyu renkli, iyimser bir trajedi karakteri kazandı. . Kahramanın imajı aynı zamanda halk sahnelerinden yayılan yaşam sevgisinin gücüyle de doludur. Açık, basit ve güçlü duyguların yüceltilmesi, hayata karşı doğrudan, dürtüsel bir tutum Bizet'in operasının temel özelliği, yüksek etik değeridir. Romain Rolland, "Carmen" diye yazmıştı, "tamamen dışarıdadır, tamamen hayattır, tamamen ışıktır, gölgesizdir, abartısızdır."

Aksiyonu yoğunlaştırmak, sıkıştırmak, yan entrikalardan kurtarmak ama aynı zamanda Genişleyen Operanın yazarları, halkın rolünü güçlendirmek için dramayı hayati zıtlıklarla doyurdu ve gelişimine enerji ve dinamik kazandırdı. Jose'nin aksine, boğa güreşçisi Escamillo, biraz dışsal da olsa güçlü iradeli, kahramanca bir karakter edindi ve Carmen'in antitezi, yazarın gelişigüzel attığı bir cümleye dayanarak librettistler tarafından yaratılan bir görüntü olan şefkatli ve nazik Micaela idi. "mavi etekli ve sarı örgülü bir kız" hakkında. Bu antitezin aynı zamanda güçlü bir edebi geleneği de vardır. Stendhal'in "Parma Manastırı" ndan veya "Kırmızı ve Siyah" adlı romanındaki - Madame Renal ve Mathilde de Lamole'den Clelia ve Düşes görüntüleri arasındaki karşıtlığı hatırlayabiliriz. Operanın özel bağlamında bu antitez, Jose'nin manevi dramını ve onun acı dolu mutluluk arayışını çok yönlü bir şekilde göstermeye yardımcı oldu.

Bizet'in müziği dramatik gelişimin zıtlığını ve dinamiklerini daha da vurguladı: Canlılık, parlaklık ve hareket çeşitliliği ile karakterize edilir. Bestecinin tipik özelliği olan bu nitelikler, İspanyol olay örgüsünün aksiyonunun tasvirine mükemmel bir şekilde uyuyordu. Bizet, yalnızca nadir durumlarda halk melodilerini kullanarak İspanyol ulusal lezzetini uygun bir şekilde aktardı. Bu onun bu konuya ilk dönüşü değildi: "Vasco da Gama" senfoni-kantatı (1859), altı İspanyol şarkısından oluşan bir düzenleme (1867), "Perth Güzeli"ndeki (1867) çingene şarkıları ve dansları - ve Çingene müziğinin özellikleri, İspanya'nın güney bölgelerinin folklorunda önemli bir unsur olarak yer alır - ve son olarak tamamlanmamış opera "Cid" (1873-1874) - bunlar Bizet'in çingene müziğini yeniden üretme yöntemini keşfetmeye yönelik yaratıcı arayışının aşamalarıdır. İspanyol ulusal ruhu. Provence folkloru ve dili kısmen İspanyolcaya yakın olduğundan "Arlesienne" in rolü de önemlidir.

Opera notasında yalnızca üç gerçek halk melodisi kullanılıyor: Bu, müziği 1864'te koleksiyonlardan birinde yayınlanan Küba kökenli bir şarkının ücretsiz uyarlamasını veren I. Perde'nin habanera'sıdır (bkz. örnekler 194). a, b); IV. Perde'nin orkestral girişinden polo (İspanyol halk dansı) - melodisi ünlü İspanyol şarkıcı M. Garcia'nın şarkısından esinlenmiştir (bkz. örnek 283) V) ve son olarak, librettistlerin P. Merimee tarafından çevrilen Puşkin'in "Çingeneler" şarkısından Zemfira şarkısının metnini kullandığı Carmen Zuniga'nın I. Perde'deki cüretkar tepkisinin melodisi (bkz. örnek 195).

Bizet, bu tür "alıntıların" yanı sıra, İspanyol müziğinin karakteristik özelliği olan melodik ve ritmik bireysel dönüşleri ve geliştirme tekniklerini müzikal dokuya serpiştirdi. Bunlar V aşamasını vurgulayan kadans yöntemleridir - bahsedilen ara baskın olanda sona erer; Majör ve minör tetrakordların yedi adımlı modu çerçevesinde yapılan karşılaştırmalar ve bunlardan birincisinin son sesi, hem yukarıda bahsedilen arada hem de I. Perde'nin seguidilla'sında ortaya çıkan ikincinin başlangıç sesiyle örtüşmektedir.