ประเภทของการเต้นรำที่ใช้งานอยู่ มีการเต้นรำประเภทใดบ้าง? Electro - ทิศทางเยาวชน

ศิลปะเช่นการเต้นรำเริ่มพัฒนาในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ ชนเผ่าดั้งเดิมมีการเต้นรำแบบพิธีกรรมพิเศษของตนเองซึ่งเป็นส่วนสำคัญในประเพณีและชีวิตของพวกเขา ลูกหลานของพวกเขาซึ่งเริ่มสร้างรัฐแรก ๆ ได้เปลี่ยนการเคลื่อนไหวเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของสัญลักษณ์แห่งอธิปไตย ดังนั้นการเต้นรำประเภทแรกจึงปรากฏขึ้นซึ่งในระดับที่มากขึ้นเป็นพยานถึงต้นกำเนิดของมนุษย์จนถึงรากของเขา ทุกวันนี้ผู้คนเต้นรำกันทุกหนทุกแห่งและในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวของพวกเขาก็ไม่ถูก จำกัด ด้วยกรอบใด ๆ ที่รัฐกำหนด ให้เราพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่าการเต้นรำประเภทใดอยู่ในบางมุมของโลกและวิธีที่พวกเขาได้รับความนิยมทั่วโลก

เต้นคืออะไร

คำนี้หมายถึงรูปแบบศิลปะที่มีการถ่ายทอดภาพศิลปะผ่านพลาสติกและการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ การเต้นรำใด ๆ เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับดนตรีที่เหมาะสมกับสไตล์นั้น ๆ ในระหว่าง "พิธีกรรม" นี้ตำแหน่งบางอย่างของร่างกายมนุษย์ตัวเลขที่เขาสามารถแสดงได้การเปลี่ยนจากท่าทางหนึ่งไปสู่อีกท่าทางหนึ่งมีความสำคัญมาก เมื่อพิจารณาถึงประเภทของการเต้นรำในยุคของเรามันเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปว่าตัวเลขและการเคลื่อนไหวดังกล่าวนับไม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสถานที่กำเนิดของการเต้นรำเฉพาะเช่นเดียวกับคุณสมบัติอื่น ๆ (คู่กลุ่มเดี่ยว ฯลฯ )

ประวัติความเป็นมาของศิลปะการเต้นรำ

แม้แต่ในช่วงการดำรงอยู่ของชนเผ่าดั้งเดิมการเต้นรำประเภทแรก ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้น พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามอารมณ์ที่มาพร้อมกับ ตัวอย่างเช่นชนเผ่าหนึ่งอาจพยายามทำให้ฝนตกหลังจากภัยแล้งอันยาวนานและด้วยเหตุนี้จึงมีการคิดค้นพิธีกรรมพิเศษขึ้นในระหว่างที่ผู้คนเคลื่อนย้ายไปในทางใดทางหนึ่ง ด้วยการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะพวกเขาขอบคุณเทพเจ้าของพวกเขาพบกับการเกิดของเด็ก ๆ และมองเห็นบรรพบุรุษที่ตายไปแล้ว เป็นรูปแบบศิลปะการเต้นรำก่อตั้งขึ้นในสมัยโบราณ ในเวลานี้การแสดงท่าเต้นพิเศษที่อุทิศให้กับเทพเจ้าเริ่มปรากฏในกรีซและโรม ในเวลาเดียวกันการเต้นรำแบบตะวันออกประเภทแรกที่พัฒนาในบาบิโลนอัสซีเรียอาณาจักรเปอร์เซียและประเทศอื่น ๆ ในเอเชีย ในยุคกลางศิลปะนี้อยู่นอกเหนือแนวกฎหมายอันเนื่องมาจากมุมมองทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ แต่ด้วยการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มพัฒนาและปรับปรุงอีกครั้ง ในศตวรรษที่ 16 รูปแบบการออกแบบท่าเต้นเช่นบัลเล่ต์ปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน

คลาสสิกและความหลากหลาย

นักเต้นมืออาชีพเรียนรู้ศิลปะนี้ตั้งแต่อายุยังน้อยเริ่มเชี่ยวชาญการเต้นรำแบบคลาสสิก ประเภทของพวกเขาขึ้นอยู่กับโปรแกรมที่ใช้เป็นพื้นฐาน - ยุโรปหรือละติน ทั้งสองกลุ่มย่อยรวมกันด้วยท่าเต้นคลาสสิกเก่า ๆ ที่ดีซึ่งมีหลายอย่างเหมือนกันกับบัลเล่ต์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการฝึกซ้อมจะจัดขึ้นพร้อมกับดนตรีคลาสสิกนักเต้นจะยืดเส้นยืดสายท่าเรียนเปียงอนและเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอื่น ๆ ในอนาคตคุณภาพของการเต้นจะขึ้นอยู่กับความบริสุทธิ์และความถูกต้องของการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้

โปรแกรมยุโรป

เพลงวอลทซ์ช้า เป็นการเต้นรำแบบคลาสสิกสีทองที่มาพร้อมกับดนตรีสามในสี่ที่เหมาะสมเสมอ สำหรับการตีแต่ละครั้งนักเต้นจะใช้สามขั้นตอนขั้นแรกเป็นขั้นตอนหลักขั้นที่สองกำหนดมุมของการหมุนและครั้งที่สามเป็นจังหวะเสริมซึ่งจะช่วยให้ถ่ายโอนน้ำหนักไปยังขาอีกข้างได้
แทงโก้. เดิมเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอาร์เจนตินา แต่ต่อมาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อไปทั่วโลกและย้ายไปอยู่ในประเภทของคลาสสิกของยุโรป สาระสำคัญอยู่ที่คู่หูสองคนเคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะไปตามเพลงที่เหมาะสม (เรียกอีกอย่างว่าแทงโก้)
เพลงวอลทซ์เวียนนา นี่เป็นการเปรียบเทียบกับเพลงวอลทซ์ธรรมดาเพียง แต่เต้นเร็วขึ้นเล็กน้อยและมีพลังมากขึ้น
ฟ็อกซ์ทรอต เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและมีสีสันทั้งคู่และเป็นกลุ่ม แฮร์รี่ฟ็อกซ์คิดค้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่นั้นมาความนิยมก็ยังไม่จางหายไป
Quickstep นี่คือการเต้นรำที่เร็วที่สุดจากคลาสสิกของยุโรป มันเล่นในจังหวะ 4/4 และในเวลาเดียวกันมีมากถึง 50 มาตรการต่อนาที ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนและฝึกฝนอย่างหนักเพื่อที่จะทำ Foxtrot ให้ถูกต้อง สิ่งสำคัญคือการเคลื่อนไหวทั้งหมดจะดูเบาผ่อนคลายและดำเนินการด้วยความแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ

โปรแกรมละตินอเมริกา

ประเภทของการเต้นรำยอดนิยมซึ่งในปัจจุบันมักจะไปไกลกว่าคลาสสิกจะแสดงไว้ที่นี่ บนพื้นฐานของพวกเขารูปแบบที่หลากหลายถูกสร้างขึ้นเพื่อลดความซับซ้อนของท่าเต้นและทำให้ทุกคนสามารถเต้นรำได้

แซมบ้า การเต้นรำแบบบราซิลที่เกิดจากการผสมผสานของประเพณีแอฟริกันและโปรตุเกส มันเต้นเป็นลายเซ็นเวลา 2/4 โดยมากถึง 54 หน่วยต่อนาที ในเวอร์ชันคลาสสิกจะแสดงตามจังหวะของกลองหรือเครื่องเคาะแบบละตินอื่น ๆ
ชะชะช่า. โดดเด่นด้วยท่าเต้นที่ช้าลงมาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 มี 30 บาร์ต่อนาที การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในคิวบาซึ่งมีต้นกำเนิดในยุค 20 ของศตวรรษที่แล้ว วันนี้รวมอยู่ในโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิก
รัมบ้า การเต้นรำที่ช้าที่สุดและใกล้ชิดที่สุดซึ่งมักจะแสดงเป็นคู่ ความแม่นยำไม่สำคัญที่นี่เช่นเดียวกับท่าเต้นประเภทอื่น ๆ สิ่งสำคัญเพียงอย่างเดียวคือการโพสท่าของคู่หูต้องสวยงามมากรูปร่างที่เป็นเอกลักษณ์และในขณะเดียวกันทุกการเคลื่อนไหวของพวกเขาก็ควรยืดหยุ่นให้มากที่สุด
Paso Doble การเต้นรำนี้มีรากฐานมาจากการสู้วัวกระทิงของสเปน คู่หูมักจะแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและคู่หูของเขาก็สวมเสื้อคลุม สาระสำคัญของการออกแบบท่าเต้นคือขั้นตอนที่สอง (ดังนั้นชื่อ)
Jive. ท่าเต้นแอฟริกันอเมริกันซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 20 และแพร่หลายในสหรัฐอเมริกา Jive เต้นในโหมดสวิง แต่ในขณะเดียวกันก็แตกต่างจากอะนาล็อกสมัยใหม่ที่มีชื่อเดียวกันมาก ลายเซ็นเวลาคือ 4/4 จำนวนครั้งต่อนาทีคือ 44

บัลเล่ต์

ประเภทของการเต้นรำที่มีอยู่ในปัจจุบันทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากบัลเล่ต์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะนี้แยกออกจากการออกแบบท่าเต้นทั่วไปอย่างเป็นทางการในศตวรรษที่ 17 เมื่อโรงเรียนบัลเล่ต์ฝรั่งเศสแห่งแรกถือกำเนิดขึ้น คุณสมบัติของบัลเล่ต์คืออะไร? ท่าเต้นที่นี่เชื่อมโยงกับดนตรีและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงอย่างแยกไม่ออก ตามกฎแล้วการผลิตแต่ละรายการมีสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงดังนั้นจึงมักเรียกว่าประสิทธิภาพขนาดเล็ก จริงอยู่ในบางกรณียังมีบัลเล่ต์ "ที่ไม่มีสคริปต์" ซึ่งนักเต้นเพียงแค่แสดงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้และแม่นยำ บัลเล่ต์แบ่งออกเป็นสามประเภท: โรแมนติกคลาสสิกและร่วมสมัย อย่างแรกคือการแสดงมินิในธีมความรักเสมอ (โรมิโอกับจูเลียตคาร์เมน ฯลฯ ) คนคลาสสิกสามารถแสดงถึงเรื่องราวใด ๆ ก็ได้ (เช่น "The Nutcracker") แต่ในขณะเดียวกันองค์ประกอบที่สำคัญของมันคือการออกแบบท่าเต้นที่มีพื้นฐานมาจากการแสดงผาดโผนและการปั้นที่ยอดเยี่ยม การเต้นรำประเภทต่างๆรวมอยู่ในกรอบของบัลเล่ต์สมัยใหม่ มีองค์ประกอบของการเต้นท่าเต้นแบบละตินและคลาสสิก คุณสมบัติที่โดดเด่นคือทุกอย่างเต้นในรองเท้าพอยต์

ท่าเต้นร่วมสมัย

ปัจจุบันทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงประเพณีและศาสนาการเต้นรำสมัยใหม่เป็นที่นิยม ทุกคนรู้จักชื่อของพวกเขาและในเวลาเดียวกันเกือบทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีการแสดงได้ การเคลื่อนไหวดังกล่าวไม่จำเป็นต้องมีการยืดพิเศษการเตรียมหรือการปั้นตามธรรมชาติ สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมจังหวะและเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรี ในทันทีเราทราบว่าการเต้นรำทั้งหมดที่จะแสดงด้านล่างนี้เป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "ท่าเต้นของชมรม" การเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้รับการเรียนรู้อย่างรวดเร็วและผสมผสานโดยเยาวชนสมัยใหม่ทำให้เกิดการผสมผสานที่สามารถพบเห็นได้ในไนต์คลับในเมืองใด ๆ ในโลก

การเต้นรำร่วมสมัย

Tectonist. มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 บนพื้นฐานของสไตล์กระโดดฮิปฮอปป๊อปสไตล์เทคโน ฯลฯ เต้นเพลงอิเล็กทรอนิกส์เร็ว ๆ เสมอ
เต้นระบำเปลื้องผ้า. นี่คือพื้นฐานของการเปลื้องผ้าหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือการเต้นรำที่อาจเกี่ยวข้องกับการลอกต่อไป สาระสำคัญอยู่ที่การเคลื่อนไหวของพลาสติกเช่นเดียวกับการมีปฏิสัมพันธ์กับวัตถุอื่น ๆ นี่คือวิธีการกำเนิดของการเต้นรำแบบพูลการเต้นรำบนตัก ฯลฯ ที่มีชื่อเสียง
ไปเลย การเต้นรำที่เร้าอารมณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเปลื้องผ้า มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับประชาชนในคลับ อาจมีองค์ประกอบพลาสติกใด ๆ ที่เข้ากับเพลงที่เล่น
แคะ. การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในเนเธอร์แลนด์ในแวดวงฮาร์ดคอร์ การเคลื่อนไหวของเขาเป็นไปตามสไตล์เพลงนี้
สไตล์การกระโดด การเต้นแบบกระโดดเป็นหนึ่งในการเต้นสมัยใหม่ไม่กี่แบบที่เต้นเป็นคู่ แต่ในเวลาเดียวกันก็มีความไม่ชอบมาพากล - พันธมิตรไม่ควรสัมผัสกัน
ขั้นตอน D'n'B สิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์กลองและเบส ท่าเต้นขึ้นอยู่กับจังหวะและจังหวะของดนตรีเสมอ
สุ่ม การเต้นรำมีต้นกำเนิดในออสเตรเลียและมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส การเคลื่อนไหวทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งขั้นตอนที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้จะดำเนินการกับเพลงเร็วแบบอิเล็กทรอนิกส์ด้วยจังหวะที่เร็วขึ้น

จากพล็อตเรื่องของภาพยนตร์เรื่อง "ก้าวไปข้างหน้า" ...

หลังจากภาคแรกของภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องนี้เผยแพร่ออกไปคนหนุ่มสาวก็เริ่มศึกษาการเต้นรำบนท้องถนนทุกประเภทอย่างกระตือรือร้นซึ่งมีลักษณะฟรีสไตล์และในขณะเดียวกันก็มีความยืดหยุ่นและความแม่นยำในการเคลื่อนไหว มาดูประเภทหลัก ๆ กันซึ่งกลายเป็น "สตรีทคลาสสิก" ไปแล้ว:

ฮิพฮอพ. นี่เป็นกระแสทางวัฒนธรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในยุค 70 ในนิวยอร์กท่ามกลางตัวแทนของชนชั้นแรงงาน ไม่เพียง แต่ครอบคลุมถึงการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำแสลงแฟชั่นพฤติกรรมและด้านอื่น ๆ ของชีวิตด้วย ภายในวัฒนธรรมฮิปฮอปมีการเต้นรำหลากหลายประเภทไม่มากก็น้อยยากที่จะแสดง สิ่งเหล่านี้กำลังทำลายล้างดีเจ MCing คลับฮิปฮอปและอื่น ๆ
เบรคแดนซ์เรียกอีกอย่างว่า b-boing ในขั้นต้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอปและจากนั้นด้วยความเป็นเอกลักษณ์จึงกลายเป็นการเต้นรำที่แยกจากกัน
เดินคริป การเต้นรำที่เกิดขึ้นในลอสแองเจลิส โดดเด่นด้วยขั้นตอนที่ดำเนินการด้วยจิตวิญญาณของการด้นสดในจังหวะที่รวดเร็วมาก
ป๊อป การเต้นขึ้นอยู่กับการหดตัวและการคลายตัวของกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็วเนื่องจากร่างกายมนุษย์หดตัว ในเวลาเดียวกันสิ่งสำคัญคือต้องสังเกตตำแหน่งและท่าทางบางอย่างที่การเคลื่อนไหวดังกล่าวดูมีประสิทธิภาพมากที่สุด

ในจิตวิญญาณของประเพณีพื้นบ้าน

ในแต่ละรัฐนอกจากธงและเพลงสรรเสริญพระบารมีแล้วยังมีอีกหนึ่งคุณลักษณะที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันนั่นคือการเต้นรำ แต่ละประเทศมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวจังหวะและอัตราของตัวเองซึ่งมีการพัฒนาในอดีต โดยลักษณะเฉพาะของท่าเต้นเราสามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลสัญชาติใดเป็นตัวแทนของประเทศใด การแสดงดังกล่าวส่วนใหญ่แสดงเป็นกลุ่ม แต่มีข้อยกเว้นบางประการเมื่อมีพันธมิตรเพียงสองคนเท่านั้นที่แสดง ตอนนี้เราจะดูประเภทของการเต้นรำพื้นบ้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดทั่วโลก อย่างไรก็ตามบางคนกลายเป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกและบางส่วนก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาการเต้นข้างถนน

การเต้นรำของผู้คนในโลก

Attan เป็นการเต้นรำพื้นเมืองอย่างเป็นทางการของอัฟกานิสถาน นอกจากนี้ยังดำเนินการโดยคนใกล้เคียงจำนวนมากในรูปแบบต่างๆ
Hopak เป็นการเต้นรำของชาวยูเครน มันมักจะแสดงในชุดประจำชาติในจังหวะที่รวดเร็วและกระฉับกระเฉง โดดเด่นด้วยการวิ่งจ็อกกิ้งการนั่งยองการกระโดดและการเคลื่อนไหวร่างกายอื่น ๆ
Trepak เป็นการเต้นรำดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งแพร่หลายในยูเครน จะดำเนินการในขนาดสองส่วนเสมอพร้อมกับขั้นตอนเศษส่วนและการปั๊ม
Zika เป็นการเต้นรำของชาวเชเชนที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงโดยผู้ชายโดยเฉพาะ ตามกฎแล้วเป็นองค์ประกอบประกอบสำหรับเหตุการณ์สำคัญทางศาสนา
Krakowiak เป็นการเต้นรำที่มีชื่อเสียงที่สุดของโปแลนด์ ดำเนินการในจังหวะที่รวดเร็วโดยให้หลังตรงเสมอ
การเต้นรำรอบ เกมเต้นที่เคยเป็นที่นิยมในหลายประเทศ กฎแตกต่างกันไปทุกที่ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผู้คนจำนวนมากมีส่วนร่วมในการเต้นรำรอบ
Lezginka เป็นการแสดงท่าเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในเทือกเขาคอเคซัส เต้นโดยชาวเชเชนส์อาร์เมเนียจอร์เจียอาเซอร์ไบจานและคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ประเภทของการเต้นรำแบบตะวันออก

ในตะวันออกศิลปะการเต้นรำมีพัฒนาการที่แตกต่างไปจากประเทศในยุโรปและอเมริกาอย่างสิ้นเชิง ผู้ชายที่นี่มักจะแสดงมินิการแสดงของกลุ่มซึ่งมาพร้อมกับเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง การเต้นรำของผู้หญิงเป็นศีลชนิดหนึ่ง ภรรยาเต้นรำได้เฉพาะสามีเท่านั้น วัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวแพร่หลายมา แต่ไหน แต่ไรทั่วเอเชียตะวันตก แต่ในแต่ละประเทศก็มีลักษณะเฉพาะของตนเอง ดังนั้นตอนนี้เราจะพิจารณาว่าการเต้นรำประเภทใดที่อยู่ในสถานะนี้หรือสถานะของตะวันออกและลักษณะของการเต้นรำนั้นเป็นอย่างไร

ตุรกี พวกเขามักจะแสดงในชุดที่สดใสและเพลงเร็ว พวกมันโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะความยืดหยุ่นสูงมากและแม้แต่การแสดงผาดโผน
อียิปต์ นี่คือท่าเต้นแบบตะวันออกที่เรียบง่ายที่สุด เครื่องแต่งกายถูก จำกัด ไว้เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวเพลงช้าและวัดได้ ไม่มีสถานที่สำหรับการเคลื่อนไหวร่างกายที่ไม่สำคัญในการเต้นรำของชาวอียิปต์ - นี่ถือเป็นการมึนเมา
อาหรับ. นี่เป็นขอบเขตที่แท้จริงสำหรับการด้นสดและการเปลี่ยนแปลง หากคุณรู้ว่าการเต้นรำประเภทใดในตะวันออกและวิธีการแสดงคุณสามารถรวบรวมเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดเข้าด้วยกันและคุณจะได้รับการแสดงที่ยอดเยี่ยมในสไตล์อาหรับ
เลบานอน. มีเอกลักษณ์และแปลกตาที่สุด พวกเขาผสมผสานองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นของตุรกีและอียิปต์ ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นจังหวะจึงสลับกับการเคลื่อนไหวที่ช้าและวัดผลได้ นอกจากนี้การกระทำยังมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้วัตถุแปลกปลอม (ฉิ่งไม้เท้า ฯลฯ )
การเต้นรำของชาวเปอร์เซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามโดยส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแขนศีรษะและผมยาว

การเต้นระบำหน้าท้องเกิดขึ้นได้อย่างไร

ผู้หญิงเกือบทุกคนในโลกใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้สไตล์การออกแบบท่าเต้นนี้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เชี่ยวชาญในสไตล์นี้ หลายคนเชื่อว่ามีรากเหง้าจากตะวันออกกลาง แต่จริงๆแล้วการเต้นรำมีต้นกำเนิดในอินเดีย ก่อนการประสูติของพระคริสต์ประเพณีนี้ถูกย้ายจากบ้านเกิดเมืองนอนโดยชาวยิปซีไปยังอียิปต์ซึ่งเป็นที่นิยม การเต้นรำหน้าท้องประเภทต่าง ๆ เริ่มปรากฏขึ้นที่นั่นซึ่งในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วตะวันออกกลาง มาพิจารณากันดีกว่าว่าวันนี้คนไหนมีชื่อเสียงที่สุด:

เต้นรำกับงู ต้องอาศัยการผสมผสานระหว่างความเป็นพลาสติกและความกล้าหาญรวมทั้งความสามารถในการจัดการกับสัตว์ชนิดนี้
เต้นรำกับไฟ ในระหว่างการแสดงสามารถใช้คบเพลิงเทียนตะเกียงที่มีน้ำมันหอมระเหยและอื่น ๆ อีกมากมายเพื่อเฉลิมฉลองลัทธิแห่งไฟ
เต้นรำกับฉิ่ง เครื่องเคาะมือนี้เป็นญาติกับคาสตาเนตของสเปน นักเต้นเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะพร้อมกับตัวเอง
Raks el Sharqi คือระบำหน้าท้องที่เกี่ยวข้องกับบริเวณตั้งแต่สะดือถึงสะโพก
Rax-el-Shamadam - การกระทำในระหว่างที่ผู้หญิงเต้นรำโดยมีเทียนบนหัวของเธอ เป็นที่นิยมมากในอียิปต์

ประเภทของการเต้นรำกีฬา

การเต้นรำกีฬาเป็นรูปแบบการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกแบบบอลรูมแบบอะนาล็อก ความแตกต่างอยู่ที่ความจริงที่ว่านักเต้นได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมที่เข้มงวดและปรับปรุงมากขึ้นโดยเน้นเป็นพิเศษในการยืดกล้ามเนื้อความแม่นยำของการเคลื่อนไหวและความเร็วในการดำเนินการ องค์ประกอบที่สำคัญของการเต้นกีฬาไม่ใช่ความสวยงามของการแสดง แต่เป็นเทคนิคของการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยทั่วไปแล้วกลุ่มย่อยนี้ประกอบด้วยการแสดงท่าเต้นที่เรารู้จักกันซึ่งมีรายการมาตรฐานของยุโรปและละติน

สรุป

เราตรวจสอบประเภทของการเต้นรำที่มีอยู่ในประเทศต่างๆตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบและลักษณะของพวกเขา เมื่อปรากฎการแสดงท่าเต้นแต่ละครั้งมีจังหวะจังหวะลักษณะการแสดงของตัวเอง นอกจากนี้การเต้นรำจำนวนมากไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีการแสดงออกทางสีหน้าเครื่องแต่งกายสไตล์และแม้แต่อารมณ์ของผู้ที่แสดง ดังนั้นหากคุณจะเชี่ยวชาญในศิลปะนี้สิ่งสำคัญคือต้องตัดสินใจก่อนว่าคุณชอบเต้นสไตล์ไหนมากที่สุดและแบบไหนที่เหมาะกับคุณที่สุดในแง่ของความสามารถและแม้กระทั่งในแง่ของคุณสมบัติของโครงสร้างร่างกาย และในอนาคตในการพัฒนาตนเองคุณจะต้องขยันและฝึกฝนเท่านั้น ไปเลย!

ประเภทของการเต้นรำ สอนในสโมสรและโดยทั่วไป

แซมบ้า

การเต้นรำแบบบราซิลในขนาดสองฝ่าย ในความหมายเพิ่มเติมคำว่า "แซมบ้า" ถูกนำไปใช้กับการเต้นรำทั้งหมดที่มีต้นกำเนิดจากบราซิล แซมบ้ามีสองประเภทที่แตกต่างกันคือแซมบ้าประเทศซึ่งมีลักษณะการซิงค์ที่คมชัดและแซมบ้าในเมืองซึ่งมีความราบรื่นมากกว่า แซมบ้าคาริโอก้า ( คาริโอก้า - หนึ่งในชื่อของผู้มีถิ่นที่อยู่ในริโอเดอจาเนโร) คือการเต้นรำในเมืองที่มีสไตล์ Samba ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีระดับมืออาชีพโดย E.Vila-Lobos และ Camargo Guarniero

ชะชะช่า (Cha-cha-cha)

การเต้นรำโดยใช้โครงสร้างจังหวะของ mambo หรือ rumba ได้รับการแสดงครั้งแรกโดย Cuban Orchestra America ในปีพ. ศ. 2496 ลายเซ็นเวลาพื้นฐานคือช้าช้าเร็วเร็วช้าและจังหวะสามจังหวะสุดท้ายที่สอดคล้องกับพยางค์ Cha - ชะชะช่า. ในการบันทึกการเต้นรำครั้งแรกในบันทึกเรียกว่า mamba ส่วนจังหวะค่อยๆขยายขึ้นและนักเต้นปรับตัวให้เข้ากับจังหวะช้าใหม่โดยเพิ่มขนาดเป็นสองเท่าโดย 4 และ 1 และแทนที่การเคลื่อนไหวของสะโพกเบาด้วยสามขั้นตอน หลังจากสี่ปีความแข็งเริ่มแรกของแบบจำลองก็เอาชนะได้และสามขั้นตอนได้ดำเนินการโดยใช้การสวิงแบบคิวบาที่สะโพก

เช่นเดียวกับการเต้นรำในละตินอเมริกาส่วนใหญ่เสน่ห์ของ Cha-cha-cha ไม่ได้อยู่ที่ความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว แต่อยู่ที่ความสง่างามและความเป็นธรรมชาติ

รัมบ้า

การเต้นรำแบบคิวบาร่วมสมัยของชาวแอฟริกันอเมริกัน Rumba ดำเนินการในจังหวะสี่จังหวะและรูปแบบจังหวะจะเปลี่ยนไปเกือบทุกครั้งที่วัด โดยทั่วไปการซิงโครไนซ์และการทำซ้ำเป็นลักษณะของจังหวะรัมบ้า

ในผับในฮาวานามักจะมีการแสดงรัมบาร่วมกับวงดนตรีโดยใช้วัสดุที่มีอยู่เช่นขวดช้อนหม้อ ธีมหลักของ Rumba มักจะเป็นแปดแท่งจังหวะเริ่มต้นจะเหนือกว่าในขณะที่ข้อความและทำนองอยู่ในพื้นหลัง Rumba เข้าสู่ดนตรีป๊อปอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930

Jive

Jive มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 ทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาและบางคนเชื่อว่าเขาเป็นชาวนิโกรส่วนคนอื่น ๆ คิดว่าเป็นการเต้นรำแบบสงครามของชาวเซมิโนลอินเดียนแดง ชะตากรรมของการกลับชาติมาเกิดของการเต้นรำนี้ไม่มีที่สิ้นสุด: จากแร็กไทม์ไปจนถึงสวิงในทศวรรษที่ 1910 ไปจนถึงลินดี้โฮปในปี ค.ศ. Jive เวอร์ชันทันสมัย หนึ่งในการเต้นรำที่ทันสมัยที่ไม่มีใครสนใจ

การเต้นรำเช่น Rock'n'Roll และ Jaterbag มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Jive Jive บางครั้งเรียกว่า Six Step Rock 'n' Roll Jive เร็วมากกินไฟมาก นี่เป็นการเต้นครั้งสุดท้ายที่จะเต้นในการแข่งขันและนักเต้นต้องแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่เหนื่อยและพร้อมที่จะแสดงด้วยความทุ่มเทมากขึ้น การเต้นบอลรูมที่เร็วที่สุด

Pasadoble

"Paso Doble" ในการแปลหมายถึง "ขั้นตอนสองครั้ง" แม้ว่า Paso Doble จะมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสเปน แต่ก็มีคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสอยู่หลายคำและตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนตั้งข้อสังเกตเตือนเราว่า Paso Doble เดิมเป็นการเต้นรำของฝรั่งเศส จังหวะที่เหมือนสงครามและยับยั้งชั่งใจของ Paso Doble คล้ายกับฟลาเมงโกอย่างไม่ต้องสงสัยพิชิตทั้งสเปนซึ่งเป็นประเทศที่การสู้วัวกระทิงถือเป็นประเพณีที่เก่าแก่และแท้จริงที่สุดของผู้คน

วัฒนธรรมสเปนชอบรสชาติแห่งความตายความท้าทายและความเสี่ยงมาโดยตลอด Paso Doble บางส่วนมีพื้นฐานมาจากการสู้วัวกระทิง พันธมิตรเป็นตัวแทนของนักสู้วัวกระทิงและคู่หูหมายถึงเสื้อคลุมของเขาหรือ muletu (ผ้าสีแดงสดผืนหนึ่งในมือของมาธาดอร์) บางครั้งก็เป็นนักสู้วัวกระทิงคนที่สองและไม่ค่อยมีวัวตามกฎที่พ่ายแพ้ในการโจมตีครั้งสุดท้าย ลักษณะของดนตรีสอดคล้องกับขบวนที่หน้าสนามสู้วัวกระทิง (เอลปาซิลโล)ซึ่งมักจะมาพร้อมกับ Paso Doble

Paso Doble ที่แข่งขันได้ยากมากในทางเทคนิค ดนตรีมีสามสำเนียงหลัก (ธีม) การเน้นแรกแบ่งออกเป็นบทนำ (การเน้นที่ผิดพลาด) และส่วนหลัก ส่วนใหญ่แล้วธีมที่สามคือการทำซ้ำแบบแรก ในการแข่งขันกีฬาเต้นรำบอลรูมสองหัวข้อแรกมักจะดำเนินการมากที่สุด อย่างไรก็ตามนอกเหนือจากการแข่งขันแล้วยังมีรูปแบบการเต้นรำนี้ซึ่งแพร่หลายในสเปนฝรั่งเศสและละตินอเมริกา มันคือ Paso Doble ที่เต้นในคลับและศูนย์การเต้นรำมากมายทั่วโลก

Waltz ช้า

มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำพื้นเมืองของออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้ ชื่อนี้มาจากคำภาษาเยอรมัน walzen - "หมุน" "หมุน" เพลงวอลทซ์รุ่นก่อนที่ใกล้เคียงที่สุดถือได้ว่าเป็น "การเต้นรำแบบเยอรมัน" ที่รวดเร็วและเพลงจังหวะช้า - เจ้าของที่ดินซึ่งกลายเป็นแฟชั่นประมาณ 1800 การเต้นรำของเยอรมันพบได้ใน J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart และ L. van Beethoven

การกล่าวถึงครั้งแรกในความเป็นจริงเพลงวอลทซ์มีขึ้นในราวปี 1770 ในตอนแรกการเต้นรำนี้ก่อให้เกิดการต่อต้านอย่างมากจากทั้งผู้พิทักษ์ศีลธรรมและผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้น ในบางครั้งเพลงวอลทซ์มีอยู่ใน English Country Dance (การเต้นรำแบบคันทรี) แต่ในไม่ช้าก็ได้รับเอกราชและได้รับเอกราชจากการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมในเวียนนาปารีสนิวยอร์ก

เวียนนาวอลซ์

แม้ว่าเพลงวอลซ์จะประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับความนิยมอย่างมากในหลายสนามของยุโรปในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ทัศนคติอย่างเป็นทางการต่อวอลซ์นั้นระมัดระวังมาก - ที่ลูกบอลในเวียนนาเองเพลงวอลทซ์ได้รับอนุญาตให้เต้นรำได้อีกต่อไป มากกว่า 10 นาที: แขนของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในการเต้นรำถือว่าไม่เหมาะสมทีเดียว ... แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหยุดเพลงวอลทซ์และเมื่อในปี 1815 หลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียนการประชุมของพันธมิตรที่ได้รับชัยชนะถูกจัดขึ้นที่เวียนนาเพลงวอลทซ์ก็เต้นอย่างไม่เห็นแก่ตัวในทุกลูก - มีเสน่ห์มีมนต์ขลังและยอดเยี่ยม ตอนนั้นเองที่เพลงวอลทซ์ได้มาซึ่งคุณสมบัติเฉพาะของมันนั่นคือจังหวะที่เน้นเสียงซึ่งทำให้การเต้นรำนี้ดูหรูหราและโรแมนติกมากขึ้น

แทงโก้

Tango เป็นการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของประเพณีคติชนความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้คนมากมายที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ด้วยการสร้างครั้งแรก "โซเซียเดสเดอเนกรอส" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในบัวโนสไอเรสและมอนเตวิเดโอคำว่า "แทงโก้" ถูกใช้เพื่ออ้างถึงทั้งสังคมและงานเต้นรำของพวกเขา สิ่งที่เล่นในงานปาร์ตี้เหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันเพียงเล็กน้อยกับดนตรีที่แพร่กระจายในแวดวงémigréใน Rio de la Plata ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในท่าเรือบัวโนสไอเรสและมอนเตวิเดโอวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้รวมเข้าด้วยกันเป็นวัฒนธรรมใหม่ซึ่งผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่ระบุว่าตัวเองเกิดแทงโกที่เรารู้จัก

Quickstep

Quickstep (Foxtrot) - โดยต้นกำเนิดการเต้นเร็วในขนาดสองฝ่ายดำเนินการค่อนข้างช้ากว่า ขั้นตอนเดียวหลังจากนั้น Foxtrot ก็ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาประมาณ. พ.ศ. 2455 หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 1 เนื่องจากการแพร่กระจายของ "สไตล์แจ๊ส" ในดนตรีเต้นรำคำว่า "ฟ็อกซ์ทรอต" เริ่มหมายถึงดนตรีเต้นรำที่คล้ายกับดนตรีแจ๊สในขนาดสองฝ่าย (ยกเว้นจังหวะแทงโก้และคอนกัสในละตินอเมริกา) ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Foxtrot ประเภทต่างๆซึ่งเข้ามาแทนที่กันอย่างรวดเร็วได้รับความนิยมซึ่งสามารถแยกแยะ Charleston และ Black Bottom ได้

Foxtrot ช้า

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 สงบลง สุนัขจิ้งจอกช้า ("ฟ็อกซ์ทรอตช้า"). ได้รับความนิยมในยุค 40 ของศตวรรษที่ XX ท่วงทำนองที่แต่งโดย Frank Sinatra, Glen Miller และนักดนตรีคนอื่น ๆ ได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง ขั้นตอนลักษณะเฉพาะใน Slow Foxtrot นั้นยาวและเลื่อน จังหวะการเต้นไม่ถึง 30 บาร์ต่อนาที

แมมโบ้

ในเฮติ "แมมโบ้" เป็นนักบวชลัทธิวูดูสำหรับชาวบ้าน - ผู้พิพากษาแพทย์ผู้โชคดีที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณและผู้จัดงานเต้นรำอย่างสนุกสนาน

อย่างไรก็ตามไม่มีการเต้นรำที่มีชื่อนี้ในเฮติ เป็นครั้งแรกที่การเต้นรำดังกล่าวปรากฏในคิวบาซึ่งมีการตั้งถิ่นฐานของชาวเฮติจำนวนมาก การประดิษฐ์ของแมมโบมอบให้กับเปเรซปราโดซึ่งแสดงที่ไนต์คลับ La Tropicana ในฮาวานาในปี พ.ศ. 2486 ในนิวยอร์กการเต้นรำปรากฏครั้งแรกที่ห้องบอลรูม Park Plaza ในนิวยอร์กซึ่งเป็นห้องโถงโปรดของนักเต้นชาวนิโกรจาก Harlem Mambo ได้เข้าร่วมในสโมสรอื่น ๆ ในปี 1947 ที่ Palladium และสถานที่ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ เช่น The China Doll, Havana Madrid และ Birdland

"Mambo" เวอร์ชันดัดแปลง (การเต้นรำดั้งเดิมที่ปราโดเต้นนั้นเรียบง่ายขึ้นมาก - มีการโยนองค์ประกอบกายกรรมจำนวนมากออกไป) ต่อสาธารณะในสตูดิโอเต้นรำโรงแรมรีสอร์ทและไนต์คลับในนิวยอร์กและไมอามี ความสำเร็จสำเร็จ! นักเต้นแมมโบ้ที่มีความสุขเริ่มถูกเรียกอย่างรักใคร่ “ มัมโบนิกส์”... ความคลั่งไคล้ของแมมโบเกิดขึ้นไม่นานวันนี้แมมโบ้ในตะวันตกเป็นเพียงหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมในละตินอเมริกา ครูสรุปว่าการเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในแง่ของเทคนิคและความเป็นดนตรี

Merengue

การเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่มีต้นกำเนิดจากโดมินิกันยังได้รับการรับรองในสหรัฐอเมริกา นักเต้นจะเน้นจังหวะแรกด้วยการก้าวเดินและเมื่อนับ "สอง" พวกเขาเคลื่อนไหวเข้าด้านในโดยให้เข่ากดเข้าหากัน ท่วงทำนองการเต้นรำที่ร่าเริงและซิงโครนัสเล็กน้อยประกอบด้วยสองช่วงเวลาละ 16 แท่ง merengue ทั่วไปประกอบด้วยการแนะนำ (jaseo) และ interludes (jaleo).

ซัลซ่า

เพลงสไตล์ละตินอเมริกาแปลว่า“ ซอส” ที่มีส่วนผสมของอินเดียสเปนและแอฟริกัน คำว่า "Salsa" ได้รับการบัญญัติขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Chano Pozo นักเคาะจังหวะชาวคิวบาผู้อพยพคลื่นลูกแรกไปอเมริกาจากคิวบา ความเฟื่องฟูของซัลซ่าเกิดขึ้นในทศวรรษที่ 70 เมื่อมีการจัดเทศกาลซัลซ่าครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกาแอฟริกาและลาตินอเมริกามีการรวบรวมสนามกีฬาและซีดีจำนวนมากถูกบันทึกไว้ นิวยอร์กทำให้ซัลซ่าในเชิงพาณิชย์มากขึ้นในทันทีและด้วยสถานีกระจายเสียงอันทรงพลังของ บริษัท แผ่นเสียงในนิวยอร์กและการจัดจำหน่ายซีดีที่ใช้งานอยู่ทำให้ผลิตภัณฑ์นี้มาถึงเรา ซัลซ่าในลาตินอเมริกาในท้องถิ่นอุ่นกว่าและไม่ค่อยได้รับความนิยมที่นี่

เร่งรีบ

แปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "เร่งรีบ" จับคู่เต้นตามบทด้นสดและ "นำ"

บรรพบุรุษของ Hustle (อย่างแม่นยำมากขึ้นในทุกเวอร์ชันดำเนินการในสามและหกครั้ง) ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็น Latin American Hustle ชีวิตของเขาถูกมอบให้กับเขาโดยนักเต้นข้างถนนจากหมู่ชาวยิปซีและชาวลาตินจำนวนมาก (ส่วนใหญ่เป็นชาวคิวบา) ทางตอนใต้ของรัฐฟลอริดาของอเมริกา พยายามปรับทักษะการเต้นของตัวเอง (แหล่งข้อมูลคือ Salsa และ West Coast swing) ให้เข้ากับจังหวะดิสโก้ที่ไม่เหมาะสม แต่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักเต้นได้สร้างแบบอย่างที่ไม่เหมือนใคร - การเต้นรำที่มีการเคลื่อนไหวสามแบบ (Latin American Hustle ดำเนินการในหกครั้ง "หนึ่งสองและสามสี่ห้าหก" - 1-2- & 3-4-5-6) การเต้นรำที่เกิดขึ้นในตอนแรกเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ดิสโก้สวิง" แต่ในนิวยอร์กถือว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของวงสวิงฝั่งตะวันตกและยังคงเรียกว่า "West Coast Swing"

ฟอร์โร

Forro (หรือ Fojo) เป็นการเต้นรำแบบพื้นบ้านและโซเชียลของบราซิลที่ได้รับความนิยมสูงสุดหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตามเวอร์ชันหนึ่ง ฟอร์โร มาจากคำ forrobodóหมายถึงงานเลี้ยงที่มีเสียงดังหรือ "เสียงดัง, ดิน, ความตื่นเต้น" ตามเวอร์ชันอื่นคำว่า ฟอร์โร มาจากสำนวนภาษาอังกฤษ "เพื่อทุกสิ่ง" (สำหรับทุกคน - ภาษาอังกฤษ) วิศวกรชาวอังกฤษในระหว่างการก่อสร้างทางรถไฟ Great Western ได้จัดให้มีการเต้นรำในวันหยุดสุดสัปดาห์สำหรับทั้งพนักงานและประชาชนทั่วไป ("เพื่อทุกสิ่ง")... นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่สาม: คำนี้มาจากจำนวนตู้รถไฟที่วิศวกรชาวอังกฤษใช้ในการแกะรางรถไฟ "40" หรือ "สี่ - โอ้"โดยชาวบราซิลทำให้ง่ายขึ้นเป็น " ฟอร์โร».

จังหวะหลักในการเต้นรำของ Forro มีสามจังหวะ: ช้า (xote), ต้นฉบับ (เบา)รวดเร็ว (arrasta-pe)... จังหวะช้าๆ xote ถือเป็นสไตล์พื้นฐานของ Forro ทั้งหมด มันค่อนข้างดั้งเดิมและใช้งานง่าย เนื่องจากการก้าวช้า haratker จึงเลี้ยวซ้ายและขวาได้ง่ายแม้กระทั่งสำหรับผู้เริ่มต้น จังหวะ baiao ใช้เป็นพื้นฐาน xoteแต่มีบางส่วนเพิ่มเติม ดังนั้นใน baiao จังหวะของการเต้นรำเพิ่มขึ้นและเพิ่มการแกว่ง เพื่อรับมือกับจังหวะที่เพิ่มขึ้นนักเต้นขยับน้อยลงไปรอบ ๆ ฟลอร์เต้นรำ จังหวะสุดท้าย arrasta-pe เร็วมาก xote... ขึ้นอยู่กับภูมิภาคของบราซิล Forro สามารถนำเสนอในจังหวะการเต้นได้หลายแบบ: xaxado, coco, embolado.

บรรพบุรุษของ Forro สมัยใหม่คือนักหีบเพลงปากนักแต่งเพลงและนักร้องชาวบราซิล Luis Gonzaga (1912-1989) ... ซัลซ่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำแบบ Forro สมัยใหม่ ต้องขอบคุณเธอที่การหมุนเวียนของนักเต้นและการผลัดกันมากมายปรากฏใน Forro การเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล

แทงโก้อาร์เจนตินา

Tango เกิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในย่านสลัมที่แผ่กิ่งก้านสาขาในบัวโนสไอเรส ในที่อยู่อาศัยในเมืองที่แออัดและซอมซ่อวัฒนธรรมประเพณีของประเทศต่างๆทั่วโลกได้พบกัน ทหารเบื่อหน่ายกับสงครามกลางเมืองที่ยืดเยื้อชาวนาผู้ยากไร้ลูกหลานของทาสชาวแอฟริกันผู้อพยพจากยุโรปแห่กันมาที่นี่ ผู้มาใหม่ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ทุกข์จากความเหงาในต่างแดนพวกเขารวมตัวกันที่ท่าเรือบาร์ ท่วงทำนองแห่งชาติผสมผสานเพื่อสร้างเสียงแทงโก้ที่จับใจ ดนตรีและการเต้นรำมาก่อน บทกวีปรากฏขึ้นในภายหลัง

เมื่อเวลาผ่านไปแทงโก้เริ่มได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นแรงงานของบัวโนสไอเรส ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ไปสู่เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ bandoneon เพิ่มเสียงกีตาร์ฟลุตและไวโอลิน วงดนตรี Tango ปรากฏขึ้น ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและมีเพียงสังคมชั้นสูงเท่านั้นที่ไม่รู้จักดนตรีใหม่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แทงโก้ปรากฏในยุโรป การเปิดตัวครั้งแรกในปารีสของเขาเป็นความรู้สึกที่แท้จริง ใครบางคนกลายเป็นผู้ที่หลงใหลในตัวเขาในทันทีใครบางคน - ศัตรู ความพยายามที่จะหยุดความนิยมของการเต้นรำอันเย้ายวนนี้ด้วยการสัมผัสสะโพกและขาที่สอดประสานกันได้ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย สำหรับยุโรปการเต้นรำนี้ได้กลายเป็นความนิยม

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XX แทงโก้ได้รับความนิยมอย่างมาก หลังจากการจัดตั้งเผด็จการทหารในอาร์เจนตินาแทงโก้ถูกข่มเหงในทุกวิถีทางและถูกสั่งห้ามเป็นเวลาหลายสิบปี วันนี้เมื่อพูดถึงแทงโก้อาร์เจนตินาพวกเขาหมายถึงการเต้นรำ: Tango Salon, Tango Waltz และ Milonga

Milonga

Milonga เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดของอาร์เจนตินาร่วมกับ Habanera ของสเปนเป็นบรรพบุรุษของแทงโก้อาร์เจนตินา เครื่องวัดดนตรีของ Milonga เป็นแบบสองฝ่ายจังหวะมีความยืดหยุ่น คุณลักษณะที่โดดเด่นคือจังหวะที่ซิงโครไนซ์ซึ่งเป็นลักษณะของครีโอลแทงโก้ เนื้อเพลงของเพลง Milonga มักมีเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรือเป็นการ์ตูน

Milonga เต้นเป็นท่าเต้นที่รวดเร็วร่าเริงและซุกซนพร้อมกับความคืบหน้าอย่างรวดเร็ว การแสดงของ Milonga มีหลายรูปแบบ: สุนัขจิ้งจอก Milonga - ในทางเทคนิคค่อนข้างง่ายโดยมีจังหวะหนึ่งก้าวต่อจังหวะ Milonga-traspi - รูปแบบที่ค่อนข้างใหม่โดยมีขั้นตอนที่ถูกขัดจังหวะการเร่งความเร็ว ฯลฯ จำนวนมากที่ดำเนินการด้วยความเร็วเป็นสองเท่า (สี่เท่า) ที่สัมพันธ์กับจังหวะหลักหรือด้วยการซิงโครไนซ์ โดยทั่วไปแล้วการชะลอตัวจะถูกนำไปใช้โดยสัมพันธ์กับจังหวะหลัก ความเร็วสูงของการเต้นรำก่อให้เกิดความแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากจังหวะแทงโก้ในเทคนิคการเคลื่อนไหวและการโต้ตอบคู่

เพลง Milonga ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำของ Milonga ปรากฏขึ้นในช่วงสามของศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการเต้นรำข้างถนนในย่านที่ยากจนของบัวโนสไอเรส ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 รูปแบบการเต้นรำของ Milonga ได้ผสมผสานกับ Tango

ดิสโก้ (Disco)

การเต้นรำแบบดิสโก้ปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ความเรียบง่ายความสะดวกในการเรียนรู้ความแข็งแรงที่น่าทึ่งทั้งหมดนี้สร้างความนิยมดังกล่าวซึ่งเกี่ยวข้องกับทุกวันนี้ เพลง "Dance the hustle - Do hustle" ออกมาหลังจากภาพยนตร์ดัง "Saturday Night Fever" จอห์นทราโวลตาดาราฮอลลีวูดวง Bee Gees ยอดนิยมท่วงทำนองเรียบง่ายและไพเราะทำให้จังหวะดิสโก้และการเต้นเป็นที่นิยมสูงสุด ไฟกะพริบผนังกระจกจังหวะที่เร้าใจแฟชั่นชั้นสูงและอื่น ๆ อีกมากมายทำให้การเต้นรำแบบดิสโก้เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลก

การเต้นรำแบบดิสโก้นั้นเรียบง่ายและเร้าอารมณ์อย่างยิ่ง - ไม่เหมือนกับการแสดงกายกรรมของร็อกแอนด์โรลการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและการแกว่งซึ่งกลายเป็น "การเต้นรำแบบบรรพบุรุษ" ไปแล้วในเวลานั้นไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษใด ๆ ในการเต้นดิสโก้ - คุณเพียงแค่ ต้องรู้สึกถึงจังหวะที่ดี ดิสโก้เป็นคนแรกที่ส่งเสียงร้อง "แค่ขยับร่างกาย"!

ในยุโรปทิศทางนี้เรียกว่า ดิสโก้ - ฟ็อกซ์ (ในเยอรมนี) และ ดิสโก้สวิง (ในสวิตเซอร์แลนด์) และในอเมริกาเช่น ดิสโก้เร่งรีบ.

ฮิพฮอพ

ปาร์ตี้ฮิปฮอป, R'n'B-party, MTV-style - คุณรู้จักชื่อเหล่านี้ไหม? โรงเรียนสอนเต้นจำนวนมากสอนสไตล์ฮิปฮอปที่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน แต่บางทีอาจไม่ใช่ทุกคนที่จะตอบคำถามได้ - ทิศทางการเต้นนี้มาจากไหน?

"บรรพบุรุษ" ของการเต้นฮิปฮอปคือแอฟริกันแจ๊ส (แปลว่าอิมโพรไวส์) และนักแสดงกลุ่มแรกคือแอฟริกันอเมริกัน Afro-jazz มีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในฐานะทิศทางการเต้นที่แยกจากกัน แต่ถ้าเราถือว่าแอฟโฟร - แจ๊สเป็นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์ในตอนแรกมันเป็นงานเฉลิมฉลองยามค่ำคืนและการเต้นรำรอบกองไฟของชนเผ่าผิวดำ เราสามารถพูดได้ว่าฮิปฮอปเป็นสไตล์สตรีทที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสตรีทแจ๊สที่เรียกว่าสตรีทแจ๊ส เช่นเดียวกับการเต้นสไตล์อื่น ๆ ฮิปฮอป (และดังนั้น R'n'B) ไม่เพียง แต่เป็นการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์เสื้อผ้าสไตล์พฤติกรรมไลฟ์สไตล์ด้วย

อาร์แอนด์บี

สไตล์ R'n'B มาหาเราจากย่านนิโกรของละตินอเมริกา ปาร์ตี้ R'n'B เป็นงานที่ทันสมัยที่สุดไม่เพียง แต่ในตะวันตกเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่นี่ด้วย ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของจังหวะ R'n'B คือบุคลิกเช่น J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears และคนอื่น ๆ R'n'B ค่อนข้างยากที่จะแยกแยะออกเป็นรูปแบบหนึ่งในการเต้นรำก่อนอื่นมันเป็นส่วนผสม ฮิปฮอปล็อคป๊อป และ ฉุน... เทรนด์ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่วัยรุ่นในปัจจุบันปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในย่านนิโกร ตอนนี้ R'n'B เต้นในสโมสรยุโรปที่ก้าวหน้าที่สุด ยังไม่รู้ได้ยังไง

ซี - วอล์ค

Crip Walk หรือ C-Walk เป็นการเต้นรำที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในพื้นที่ยากจนของ Compton รัฐแคลิฟอร์เนีย รากเหง้าของการเต้นรำนี้ย้อนกลับไปที่ South Central ซึ่งเป็นย่านใจกลางเมืองลอสแองเจลิสซึ่งมีการวางรากฐานในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 และกลายเป็นวัตถุดิบหลักของการเต้นรำแบบ ip-hop ในช่วงปลายยุค 90

ในเบื้องต้นสมาชิกแก๊ง "คนพิการ" ใช้การเคลื่อนไหวของเท้าเพื่อแสดงชื่อหรือคำอื่น ๆ จากคลังแสง Crips นอกจากนี้แก๊ง Crips หลายคนยังใช้ C-Walk ในการเริ่มต้นสมาชิกแก๊งใหม่โดยปกติแล้ว C-Walk จะแสดงโดย West Coast Gangsta Rap และ G-Funk นักแสดงกระแสหลักเห็น C-Walk ครั้งแรกในช่วงปลายยุค 80 เมื่อแร็ป Ice-T แสดง ในฉากหน้ากล้อง ต่อมา WC แร็ปเปอร์ก็เริ่มใช้ C-Walk ในมิวสิควิดีโอของเขา แต่ต่างจาก Ice-T ตรงที่ WC บอกให้ทุกคนรู้อย่างชัดเจนว่านี่ไม่ใช่การเต้น ในการประพันธ์เพลงหนึ่งเขากล่าวว่า "พวกอันธพาลไม่เต้น" นั่นคือ WC ใช้ C-Walk เพื่อแสดงความรักต่อสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "Crips" เท่านั้น (อย่างที่คุณทราบ WC เป็นสมาชิกของ “ 111 Neighborhood Crips”)

Papping (พ่อจากภาษาอังกฤษ. Poppin " - การหดตัวและคลายกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็ว) เป็นรูปแบบการเต้นที่สร้างผลกระทบของการเริ่มต้นที่เฉียบคมในร่างกายของนักเต้น นักเต้นเคาะเรียกว่านักเป่าปี่ การทำ Papping ในรัสเซียเรียกอย่างไม่ถูกต้องมานานแล้วว่า "upper break dance" นอกจากนี้ภายใต้การกำหนดชื่อจะมีการรวมสไตล์ที่เกี่ยวข้องเข้าด้วยกัน ได้แก่ : โบกมือ - ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เป็นคลื่น ร่อนการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "moonwalk" ที่มีชื่อเสียงโดย Michael Jackson; และ กษัตริย์ตุตันคาเมน และ Finger Tut (ซึ่งนักเต้นสร้างตัวเลขจากมือหรือนิ้ว) หุ่น ("การเต้นรำของตุ๊กตา" - การเต้นรำทั้งหมดจะดำเนินการเหมือนหุ่นเชิดบนเชือก) เคลื่อนที่ช้า (เต้นแบบสโลว์โมชั่น) และอื่น ๆ

การเต้นรำปรากฏในเฟรสโน (แคลิฟอร์เนีย) ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX; การล็อคมีส่วนในส่วนนี้ เช่นเดียวกับการเต้นรำบนท้องถนนอื่น ๆ การตบมักจะใช้ในการต่อสู้เพื่อพิสูจน์ว่าผู้ใดได้เปรียบเหนือนักเต้นคนอื่น ๆ ในที่สาธารณะ การเคาะมีลักษณะเป็นดนตรีแนวฟังกี้จังหวะที่ชัดเจนและเน้นการตี / ปรบมือ

เพื่อแสดงอารมณ์และความรู้สึกที่ท่วมท้นความคาดหวังและความหวังบรรพบุรุษของเราในสมัยโบราณใช้การเต้นรำเข้าจังหวะ ด้วยการพัฒนาของตัวเขาเองและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ล้อมรอบตัวเขาการเต้นรำที่หลากหลายปรากฏมากขึ้นเรื่อย ๆ กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและซับซ้อนมากขึ้น ทุกวันนี้แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญก็ไม่สามารถระบุชื่อประเภทของการเต้นรำได้ - ทั้งหมดนี้แสดงโดยผู้คนในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมการเต้นรำที่ผ่านมาหลายศตวรรษกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน บนพื้นฐานของสไตล์และเทรนด์พื้นบ้านและคลาสสิกใหม่และทันสมัยปรากฏขึ้น

มันคืออะไร?

ก่อนที่จะพิจารณาว่ามีการเต้นรำประเภทใดบ้างเรามาชี้แจงกัน แต่จริงๆแล้วมันคืออะไร? ศิลปะที่มีอายุสั้นและซับซ้อนที่สุดซึ่งร่างกายมนุษย์และความสามารถในการทำพลาสติกถูกใช้เพื่อสร้างภาพที่มีเอกลักษณ์คือการเต้นรำ

เป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากบุคลิกของศิลปินและดนตรี นักแสดงเริ่มต้นจากเนื้อหาของเพลงสร้าง "ภาพ" ของการเต้นรำและรวบรวมวิสัยทัศน์และการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของเขาในการเคลื่อนไหว การกระทำนี้สามารถใช้เป็นวิธีการสื่อสารทางสังคมและการแสดงออกทางสังคมวินัยในการแข่งขันกีฬาและเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิศาสนาตลอดจนรูปแบบศิลปะที่เป็นแบบอย่างที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา รูปแบบและรูปแบบใหม่การเต้นรำประเภทต่างๆปรากฏอยู่ในนั้นความหลากหลายซึ่งแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ทำให้งงงวย

ประวัติความเป็นมา

การเต้นรำครั้งแรกของผู้คนคือพิธีกรรมซึ่งแสดงโดยพวกเขาด้วยความหวังว่าจะประสบความสำเร็จในการล่าสัตว์หรือการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์รักษาคนป่วยหรือชนะสงคราม เมื่อเวลาผ่านไปการเคลื่อนไหวตามจังหวะได้รับการเปิดเผยโดยทั่วไปซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะชาติพันธุ์ซึ่งมีลักษณะและประเพณีของตนเองสำหรับแต่ละชนชาติ

สเต็ปการเต้นรำที่หลากหลายมีต้นกำเนิดมาจากการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานของมนุษย์เช่นวิ่งเดินกระโดดแกว่งและหมุน เมื่อเวลาผ่านไปครัวเรือนประเภทต่อไปนี้ (สำหรับตัวเอง) ปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับการแสดง - ลัทธิและบนเวที

ทิศทางหลัก

ในบรรดารูปแบบและทิศทางการเต้นรำต่างๆที่มีอยู่ในปัจจุบันสิ่งต่อไปนี้เป็นที่นิยมและมีชื่อเสียงที่สุด:

ในบทความนี้เราจะพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมว่าการเต้นรำประเภทใดที่ทันสมัย

จุดเริ่มต้นและกลางศตวรรษที่ XX

การแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ตามที่นักแสดงหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาการเต้นรำในรูปแบบศิลปะควรจะสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงใหม่และไม่ยึดติดกับหลักการของโรงเรียนบัลเล่ต์เก่าที่ "ถูกแช่แข็ง" ในเวลานั้น ในขณะนี้ทิศทางการออกแบบท่าเต้นดังกล่าวปรากฏขึ้นซึ่งเป็นที่นิยมในปัจจุบันเช่น:

เต้นฟรี.
ทันสมัย.
Butoh.
Contemporary (ร่วมสมัย)
แจ๊สโมเดิร์น.

ให้เราพิจารณารายละเอียดของพวกเขาแต่ละคนเนื่องจากพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบและทิศทางของศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่

เต้นฟรี

ประการแรกคือโลกทัศน์พิเศษของนักแสดงที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Nietzsche นักแสดงที่ปฏิเสธกฎอันเป็นที่ยอมรับของการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์พยายามที่จะผสมผสานการเต้นรำกับชีวิตจริงแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ปลดปล่อย มันอยู่บนพื้นฐานของสไตล์ฟรีที่เทรนด์สมัยใหม่และสไตล์บูโตแจ๊สสมัยใหม่และร่วมสมัยได้ถือกำเนิดและพัฒนาขึ้น

ทันสมัย

แนวทางการเต้นนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาปัจจุบันได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นหนึ่งในผู้นำในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของตะวันตก

เช่นเดียวกับผู้ชายที่เป็นอิสระเขาปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเล่ต์และพยายามรวบรวมรูปแบบต่างๆบนเวทีโดยใช้วิธีการดั้งเดิมใหม่ ๆ โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของความหมายการเคลื่อนไหวที่หลากหลายการกระโดดสูงและความยืดหยุ่นการโพสท่าและการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติสำหรับท่าเต้นบัลเล่ต์และการบิดต่างๆ

การเต้นรำร่วมสมัย

ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะกล่าวว่ารูปแบบที่เป็นที่นิยมในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่นการเต้นรำแบบอิสระและสมัยใหม่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของทิศทางเช่นร่วมสมัย (ร่วมสมัย) สิ่งนี้เชิญชวนให้นักเต้นผ่านสไตล์การออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายเพื่อแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในการแสดงอารมณ์และทรัพยากรภายในของเขาอย่างเต็มที่

แจ๊สโมเดิร์น

คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้คือการผสมผสานจังหวะดนตรีแจ๊สและพลังงานการประสานงานและการทำงานกับร่างกายและลมหายใจของนักแสดงสมัยใหม่ตลอดจนการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในโรงเรียนบัลเล่ต์คลาสสิก ดังนั้นร่างกายของนักเต้นแจ๊สสมัยใหม่จึงกลายเป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่แสดงออกถึงความไพเราะผ่านร่างกายของตัวมันเอง

Butoh

นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคการเต้นที่อายุน้อยที่สุดที่เกิดขึ้นในปี 1950 ในญี่ปุ่น Butoh แม้จะมีชีวิตอยู่ค่อนข้างยาวนาน แต่ก็ยังคงเป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับผู้คนในโลกตะวันตกที่จะเข้าใจ มันขึ้นอยู่กับคุณค่าทางวัฒนธรรมปรัชญาศาสนาและความงามของดินแดนอาทิตย์อุทัย การเต้นรำนี้พยายามแสดงให้เห็นถึงความเป็นโลกในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาตลอดจนเข้าใจและแสดงให้เห็นถึงร่างกายและความสามารถในอวกาศและเวลา

การเต้นรำร่วมสมัยในช่วงปลายศตวรรษที่ XX และต้นศตวรรษที่ XXI

แน่นอนว่าการเต้นรำสมัยใหม่ที่หลากหลายสำหรับเราสามารถแบ่งย่อยออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ ๆ ตามเงื่อนไข:

ถนน;
สโมสร.

ถนนเต้นรำ

ฮิปฮอปและครัมป์การเต้นและการล็อกเบรกแดนซ์และซี - วอล์คทั้งหมดนี้เป็นชื่อของประเภทของการเต้นรำที่ "เกิด" ไม่ใช่ในสถานที่แสดงบนเวทีและในสตูดิโอออกแบบท่าเต้น แต่อยู่บนท้องถนนและลานของมหานครดิสโก้ และคลับ

ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากฮิปฮอป นักแสดงไม่ จำกัด รูปแบบใด ๆ และสามารถแสดงและทดลองได้อย่างปลอดภัยสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวเฉพาะตัวและไม่เหมือนใครรวมถึงโต้ตอบกับทั้งนักเต้นคนอื่น ๆ และผู้ชม ในรูปแบบ "บริสุทธิ์" พวกเขาหายากมากและส่วนใหญ่พวกเขาเริ่มแสดงในคลับไม่ใช่ตามท้องถนนซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขามักจะตกอยู่ในประเภทสโมสร จุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่นิยมมากที่สุดมีดังนี้

รูปแบบใหม่ (NewStyle)
Krump ย่อมาจาก Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise แปลว่า "Empire of the Absolute Power of Spiritual Praise"
การล็อค
ป๊อป
สไตล์ LA
เดินเหยียบ (C-walk)
เบรก
ฮิปฮอป (Hip-Hop)

เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์ร่วมสมัยที่หลากหลายและมีชีวิตชีวาเข้าไว้ด้วยกันอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งช่วยให้คุณแสดงออกในการเคลื่อนไหว ทุกคนพูดว่า "เคยได้ยิน" ชื่อประเภทของการเต้นรำในทิศทางนี้:

การเต้นของเปลือกโลกหรือไฟฟ้า
บ้าน (บ้าน).
Jumpstyle (สไตล์การกระโดด)
เมลเบิร์นสับเปลี่ยน (สุ่ม)
การสละ (waacking).
Go-Go (คลับโก)
สแควร์แดนซ์ (สแควร์แดนซ์).
DnBstep.
Ragga (ragga) และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการการเต้นรำทุกประเภท รายชื่อของรูปแบบและแนวโน้มที่ทันสมัยมีการเปลี่ยนแปลงและเสริมอยู่ตลอดเวลา ปัจจุบันการเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงศิลปะพลาสติก แต่ยังเป็นกีฬาที่แพร่หลายอีกด้วย

กีฬาลีลาศ

หากในสมัยก่อนการเต้นรำถูกมองว่าเป็นเพียงรูปแบบศิลปะความซับซ้อนของข้อกำหนดทางเทคนิคและการออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงจะนำไปสู่ความต้องการรูปร่างที่ดีเยี่ยมสำหรับผู้ที่ทำเช่นนั้น กีฬาลีลาศในปัจจุบันคือห้องบอลรูมก่อนอื่น คุณลักษณะของพวกเขาคือการแสดงโดยคู่ค้าของชุดการเคลื่อนไหวที่บังคับและตัวเลขบางอย่างของดนตรีที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การตัดสินในการแข่งขันประกอบด้วยสามส่วน: ภาคบังคับต้นฉบับและฟรี

เมื่อเวลาผ่านไปรูปแบบดนตรีและท่าเต้นใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้น และตอนนี้การเต้นรำประเภทกีฬาสมัยใหม่เช่นการหยุดพักหรือการล็อกลีลาการกระโดดหรือการเต้นรูดเสา (การเต้นรูดเสา) กำลังดึงดูดแฟน ๆ จากกลุ่มอายุที่แตกต่างกันมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการเข้าร่วมการแข่งขันในพื้นที่เหล่านี้นักกีฬาไม่เพียงต้องการท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังต้องมีสมรรถภาพทางกายด้วย สำหรับผู้ที่ไม่ต้องการชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ แต่กำลังพยายามรักษารูปร่างของตัวเองให้อยู่ในสภาพดีเราขอแนะนำคลาสออกกำลังกายด้วยเทคนิคการเต้นต่างๆ Twerk, รองเท้าส้นสูง, อะโกโก้, แถบพลาสติก, ระบำหน้าท้อง, ซุมบ้า, อาร์แอนด์บีเซ็กซี่, แร็กก้า, บู้ทแดนซ์ - เหล่านี้เป็นที่ต้องการมากที่สุดสำหรับการเต้นรำที่สวยงาม เด็กผู้หญิงไม่เพียงดึงดูดพวกเขาด้วยโอกาสในการแก้ไขรูปร่าง แต่ยังช่วยปรับปรุงความเป็นพลาสติกและเพิ่มความนับถือตนเอง

ประเภทของการเต้นรำ

หากเราพูดถึงประเภทของการเต้นรำเราควรหมายถึงการจำแนกประเภทที่แน่นอน อย่างไรก็ตามในโลกแห่งการเคลื่อนไหวที่ก่อความไม่สงบและเร่าร้อนไม่มีการจำแนกประเภทที่ถูกต้องเพียงครั้งเดียว ในบทความนี้เราต้องการนำเสนอข้อมูลที่จะทำให้คุณคุ้นเคยกับประเภทของทิศทางการเต้นหลักสามประเภท ได้แก่ การเต้นรำในคลับห้องบอลรูมและกีฬา

คลับ

ดังนั้นการเต้นรำของคลับที่พบมากที่สุดคือแมมโบ้, เมอเรงกี, ซัลซ่าและความเร่งรีบ ไปทำความรู้จักกับพวกเขากันเลยดีกว่า!

คำว่าตัวเอง "แมมโบ้" ที่มาของชาวเฮติซึ่งหมายถึงชื่อของนักบวชวูดูซึ่งสำหรับชาวบ้านคือผู้พิพากษาแพทย์ผู้โชคดีและผู้นำทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตามไม่มีการเต้นรำที่มีชื่อดังกล่าวบนเกาะเฮติ เป็นครั้งแรกที่การเต้นรำแมมโบ้ปรากฏในคิวบาในดินแดนของการตั้งถิ่นฐานของชาวเฮติ ไม่ว่าในกรณีใดความคิดของการเต้นรำใหม่แต่ละครั้งจะต้องนำมาประกอบกับบุคคลหรือกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แล้วใครจะนับ “ นักประดิษฐ์” แมมโบ้? ในปีพ. ศ. 2486 ในฮาวานาชายคนหนึ่งชื่อ เปเรซปราโด เป็นครั้งแรกที่แสดงการเต้นรำแบบแมมโบที่ไนท์คลับ Tropicana เวลาผ่านไปและแมมโบ้กลายเป็นที่นิยมในนิวยอร์กในหมู่นักเต้นนิโกรจากฮาร์เล็มที่แสดงการก่อความไม่สงบเหล่านี้และในขณะเดียวกันก็มีท่าเต้นที่ซับซ้อนใน Park Plaza อันเป็นที่รักของพวกเขา แมมโบ้ค่อยๆเป็นที่นิยมมากขึ้นและเริ่มปรากฏตัวในคลับอื่น ๆ อีกมากมายเริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490

การเต้นรำแบบดั้งเดิมที่ Perez Prado แนะนำให้เรารู้จักนั้นได้รับการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยเนื่องจากมีองค์ประกอบกายกรรมที่ซับซ้อนมากมายซึ่งไม่ใช่นักเต้นแมมโบ้ทุกคนที่ยอมจำนน แต่มีการนำเสนอเวอร์ชันที่เรียบง่ายในไนท์คลับโรงแรมรีสอร์ทและสตูดิโอเต้นรำในนิวยอร์กและไมอามีซึ่งความสำเร็จของแมมโบ้เกินความคาดหมายทั้งหมด นักเต้นแมมโบ้ชื่นชอบมากแม้พวกเขาจะมีชื่อที่อ่อนโยน - "mambonics" อย่างไรก็ตามความหลงใหลในการเต้นรำนี้ถือว่าเป็นช่วงสั้น ๆ ปัจจุบันแมมโบเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละตินอเมริกา และสุดท้ายนี้ฉันอยากจะทราบว่าครูจากทั่วทุกมุมโลกมีความคิดเห็นตรงกัน: mambo เป็นการเต้นรำแบบคลับที่ยากมากทั้งในด้านเทคนิคและการแสดงดนตรี

ถือเป็นการเต้นรำแบบละตินอเมริกาอีกแบบหนึ่ง merengue... อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของเขาคือโดมินิกัน เช่นเดียวกับแมมโบ้ Merengue ก็ผ่านวิวัฒนาการของมันเช่นกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง merengue สมัยใหม่ประกอบด้วยสองส่วน - intros และ interludes... ท่วงทำนองของมันร่าเริงค่อนข้างซิงโครไนซ์และแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาสิบหกแท่ง การเต้น merengue เคลื่อนที่ในเครื่องวัดสองฝ่ายโดยเน้นที่กลีบแรกด้วยขั้นตอนการเดินดังกล่าวและเราจะนับโดยเข่าสองข้างกดเข้าหากันและเคลื่อนเข้าด้านใน อันที่จริงนี่เป็นจุดเด่นของการเต้นรำเมเร็ง

ประเภทต่อไปของการเต้นรำคือ ซัลซ่า... ดำเนินการภายใต้รูปแบบของดนตรีละตินอเมริกา เมื่อแปลคำศัพท์ "ซัลซ่า" มันไม่ได้มีความหมายใกล้เคียงกับดนตรีเลยแม้แต่คำง่ายๆ "ซอส"ซึ่งต้องใช้ส่วนผสมพิเศษของอินเดียแอฟริกันและสเปน และใครบางคนตามชื่อมาด้วยชื่อแปลก ๆ สำหรับการเต้นรำนี้ ชาโนโปโซเมื่อในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่แล้วเขาพร้อมกับชาวคิวบาอีกหลายคนอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นที่จดจำในประวัติศาสตร์ว่าเป็นผู้อพยพระลอกแรกจากคิวบา

อย่างไรก็ตามซัลซ่าได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบในช่วงเทศกาลซัลซ่าครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกาละตินอเมริกาและแอฟริกา เทศกาลดังกล่าวรวบรวมทั้งสนามกีฬาและในระหว่างการแสดงมีการบันทึกซีดีจำนวนมากสำหรับทุกคนที่ไม่สามารถเพลิดเพลินกับการชมด้วยตนเองได้ จากนั้นซัลซ่าก็กลายเป็นการเต้นรำเชิงพาณิชย์มากขึ้นซึ่งแน่นอนว่าเป็นตัวเป็นตนในนิวยอร์ก ด้วยการแจกจ่ายซีดีที่บันทึกไว้จำนวนมากรวมถึงสถานีวิทยุกระจายเสียงเราจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นซัลซ่า อย่างไรก็ตามการเต้นรำซัลซ่าในละตินอเมริกาพื้นเมืองซึ่งโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลไม่เป็นที่นิยมสำหรับเรา

คลับเต้นรำประเภทสุดท้ายที่เราพูดถึงในบทความของเราคือ เร่งรีบซึ่งแปลจากภาษาอังกฤษ - "ปิ๊ง"... นี่คือการเต้นรำคู่ซึ่งประเด็นหลักคือการด้นสดและนำ

มีหลายรุ่นที่แตกต่างกันของความเร่งรีบที่ทำงานในสามหรือหกนับ ต้นกำเนิดของเวอร์ชันเหล่านี้ทั้งหมดถือเป็นความเร่งรีบของชาวละตินอเมริกาซึ่งชีวิตของนักเต้นข้างถนนได้รับจากชาวคิวบาและชาวยิปซีที่อาศัยอยู่ในฟลอริดาซึ่งแม่นยำกว่าในภาคใต้ แล้วมันก็เกิดขึ้นแบบนี้ ในเวลานั้นการเต้นรำซัลซ่าและวงสวิงตะวันตกเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่เยาวชนละตินอเมริกาและโรมานีทางชายฝั่งตะวันตก นักเต้นข้างถนนพยายามปรับทักษะการเต้นให้เข้ากับจังหวะดิสโก้ด้วยเทคนิคการเต้นซึ่งในแง่หนึ่งไม่ตรงกับซัลซ่าหรือสวิงเลย แต่ในทางกลับกันได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในช่วงแรก ๆ อายุเจ็ดสิบ ดังนั้นการเคลื่อนไหวสามครั้งในสี่จังหวะของการวัดนักเต้นจึงสามารถแสดงให้เห็นถึงแบบอย่างที่ไม่เหมือนใครซึ่งเรียกว่าการเร่งรีบ อย่างไรก็ตามเนื่องจากมีจังหวะดิสโก้ในการเต้นรำนี้ในตอนแรกจึงเรียกว่าดิสโก้สวิง ความเร่งรีบในลาตินอเมริกาที่แท้จริงนั้นเต้นได้หกครั้ง

ห้องบอลรูม

การเต้นรำบอลรูมเป็นที่นิยมไม่น้อยโดยเฉพาะในปัจจุบัน ถึงคราวของพวกเขาแล้ว

แซมบ้า เป็นการเต้นรำแบบบราซิลที่แสดงในขนาดสองฝ่าย หากคุณเจาะลึกลงไปคุณจะพบว่าคำว่า "แซมบ้า" เป็นคำนำหน้าทั่วไปของการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากบราซิล สำหรับการเต้นรำแซมบ้ามีสองประเภทหลัก ๆ คือ ประเทศแซมบ้าซึ่งเป็นจุดเด่นที่มักจะเป็นลมหมดสติเฉียบพลันและ เมืองแซมบ้าซึ่งดำเนินการในจังหวะที่นุ่มนวลขึ้น นอกจากนี้ยังมี แซมบ้าคาริโอก้าซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นเมืองแซมบ้าเหมือนกัน แต่มีบทบาทค่อนข้างเก๋ไก๋ คำ “ คาริโอก้า” เป็นชื่อของชาวเมืองริโอเดจาเนโรซึ่งเป็นเมืองที่มีสไตล์แซมบ้าที่โดดเด่นนี้ถือกำเนิดขึ้น แต่ความจริงที่ว่าการเต้นรำนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีระดับมืออาชีพเขาต้องขอบคุณ E.Vila-Lobos และ Camargo Guarniero

การเต้นรำที่มีชื่อตลก ชะชะช่า เป็นตัวเป็นตนโครงสร้างจังหวะของ mambo และ rumba จัดแสดงครั้งแรกในปีพ. ศ. 2496 โดยวงดนตรีคิวบาอเมริกาออเคสตรา ชื่อของการเต้นรำได้รับจากรูปแบบการดำเนินการของบาร์จังหวะซึ่งเป็นจังหวะแรกช้าช้าแล้วเร็วเร็วแล้วช้าอีกครั้งและในตอนท้ายสามจังหวะสุดท้ายซึ่งสอดคล้องกับพยางค์ cha-cha- ชะ.

อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่เกิดขึ้นในตอนแรกพวกเขาไม่เห็นสิ่งใหม่หรือผิดปกติในการเต้นรำนี้ดังนั้นในบันทึกทั้งหมดที่มีการบันทึกของเขาจึงเรียกว่าไม่มีอะไรอื่นนอกจากแค่ mamba เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับโครงสร้างจังหวะของการเต้นรำนี้ . แต่เมื่อเวลาผ่านไปส่วนที่เป็นจังหวะของ cha-cha-cha จะเติบโตขึ้นนักเต้นจะปรับตัวให้เข้ากับจังหวะที่ช้าลงขนาดจะเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าโดยสี่และหนึ่งซึ่งในท้ายที่สุดจะช่วยให้สามขั้นตอนในการแทนที่การเคลื่อนไหวเบา ๆ ของสะโพก ห้าปีผ่านไปเมื่อเอาชนะความแข็งแกร่งในการเต้นเริ่มต้นได้และสามขั้นตอนเริ่มแสดงด้วยการสวิงแบบคิวบาที่สะโพก เสน่ห์ของชาช่าที่ทุกคนชื่นชอบอยู่ที่ความเป็นธรรมชาติและความสง่างามไม่ใช่ในความซับซ้อนของการเคลื่อนไหว

รัมบ้า เป็นการเต้นรำแบบคิวบาสมัยใหม่ แต่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกันอเมริกัน รัมบ้าจะแสดงในจังหวะสี่จังหวะ แต่รูปแบบจังหวะในเวลาเดียวกันจะเปลี่ยนไปเกือบทุกครั้งที่วัด นอกจากนี้ควรสังเกตด้วยว่าการทำซ้ำและการซิงโครไนซ์เป็นลักษณะเฉพาะของกลยุทธ์รัมบ้า ธีมหลักของ rumba คือแปดแท่งซึ่งหลักการของจังหวะมีชัยในขณะที่ทำนองและข้อความอยู่ในพื้นหลัง รัมบาเข้าสู่ดนตรีป๊อปอเมริกันในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่แล้ว

คุณลักษณะอย่างหนึ่งของ Havana rumba ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในโรงเตี๊ยมต่างๆและสถานประกอบการอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันคือการแสดงร่วมกับวงดนตรีที่ใช้วิธีการชั่วคราวทุกประเภทเช่นช้อนขวดหม้อ

อีกประเภทหนึ่งของการเต้นรำบอลรูมถือเป็น กระตุก... ในสหรัฐอเมริกามีต้นกำเนิดในศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตามคำถามเกี่ยวกับที่มาของการกระตุกยังคงเปิดอยู่: บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนี้เป็นของชาวนิโกรอย่างแท้จริงในขณะที่คนอื่น ๆ อ้างว่าเป็นการเต้นรำทางทหารของชาวเซมิโนลอินเดียนแดง

ตลอดการดำรงอยู่อันยาวนานของมันไจว์ฟได้รับการกลับชาติมาเกิดมากมาย ในช่วงทศวรรษที่ 1910 เขาเปลี่ยนจากแร็กไทม์เป็นสวิง ในช่วงศตวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษเดียวกันความร่าเริงกลับชาติมาเกิดเป็นความหวังของดอกลินดี้ วัยสามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมามีลักษณะเป็น jagberg, the fifties - rock และ boogie boogie เป็นเพียงในช่วงอายุเจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่มีการพูดคุยในรูปแบบสมัยใหม่ปรากฏขึ้น และถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและค่อนข้างบ่อยเช่นนี้ แต่ตลอดเวลานี้ก็ยังคงเป็นการเต้นรำที่ทันสมัยซึ่งไม่ทำให้ใครสนใจ

ท่าเต้นที่ทรงพลังที่สุดบางส่วนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของการเต้นแบบกระตุกเป็นท่าเต้นที่แยกจากกัน ได้แก่ ร็อกแอนด์โรลและ jaterbag นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งคุณอาจพบชื่อที่น่าขบขันเช่นเดียวกับร็อกแอนด์โรลหกขั้นตอนซึ่งมีลักษณะการก้าวที่รวดเร็วและใช้พลังงานมาก เนื่องจากความไม่ชอบมาพากลนี้ในการแข่งขันเต้นรำทั้งหมดจึงเต้นเป็นจังหวะสุดท้าย ในขณะเดียวกันนักเต้นต้องแสดงความอดทนอย่างเต็มที่ด้วยการแสดงท่าเต้นนี้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด Jive ถือว่าเร็วที่สุดในบรรดาการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด

มีการเต้นรำบอลรูมอีกชื่อหนึ่ง - paso doble... แม้ว่าจะไม่มีคำที่ผิดปกติโดยเฉพาะในคำนี้เนื่องจากมีการแปลในลักษณะอื่นนอกจาก "double step" Paso Doble มีความเกี่ยวข้องกับสเปนมาโดยตลอดแม้ว่าจะมีสไตล์ฝรั่งเศสมากมายในการเคลื่อนไหวและขั้นตอนของเขา ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญหลายคนจึงแน่ใจว่าเดิมที Paso Doble เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง บ่อยครั้งที่ paso doble ถูกเปรียบเทียบกับฟลาเมงโกซึ่งยืนยันความสัมพันธ์ของการเต้นรำเหล่านี้ Paso Doble มีความยับยั้งชั่งใจเช่นเดียวกัน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นจังหวะที่เหมือนสงครามซึ่งไม่สามารถล้มเหลวในการพิชิตสเปนซึ่งเป็นประเทศที่มีประเพณีการสู้วัวกระทิงที่เก่าแก่ที่สุด ประวัติศาสตร์รู้ข้อเท็จจริงมากมายที่ยืนยันว่าวัฒนธรรมสเปนพยายามเชื่อมโยงตัวเองกับความท้าทายความเสี่ยงและแม้กระทั่งความตาย

Pasadobleซึ่งแสดงในการแข่งขันเต้นรำเป็นเรื่องยากมากในเทคนิคของมัน อย่างไรก็ตามในสเปนฝรั่งเศสรวมถึงในละตินอเมริการูปแบบสาธารณะเป็นที่แพร่หลายซึ่งมีการเต้นรำในคลับและศูนย์เต้นรำทุกประเภท

รวมถึงการเต้นรำบอลรูม เพลงวอลทซ์ช้าซึ่งเป็นพื้นฐานที่นำมาจากการเต้นรำพื้นเมืองของเยอรมนีและออสเตรีย ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่คำว่า "waltz" มีต้นกำเนิดจากภาษาเยอรมันและในการแปลแปลว่า "วน" นอกจากนี้การเต้นรำแบบเยอรมันยังถือเป็นบรรพบุรุษที่ใกล้เคียงที่สุดของเพลงวอลทซ์ช้าสมัยใหม่แม้ว่าในเทคนิคของมันจะเร็วกว่ามากก็ตาม นอกจากนี้ความสัมพันธ์ของเพลงวอลทซ์ที่ช้ายังเกี่ยวข้องกับคนเดินดินซึ่งเป็นเพลงวอลทซ์ที่ช้าซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่สิบแปด

จากการศึกษาต้นฉบับโบราณนักวิจัยพบเอกสารที่มีการกล่าวถึงเพลงวอลทซ์ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1770 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเพลงวอลทซ์ก็ถูกประณามมากกว่าหนึ่งครั้งเนื่องจากความคลุมเครือ ส่วนใหญ่การประณามนี้มาจากผู้พิทักษ์ศีลธรรมและจากผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นแม้ว่าสิ่งนี้อาจดูแปลกไปบ้าง ดังนั้นเป็นเวลานานเพลงวอลทซ์ที่ช้าจึงดำรงอยู่ภายใต้กรอบของการเต้นรำแบบคันทรีซึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่วประเทศอังกฤษ อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมาเขายังคงสามารถปกป้องเอกราชและกลายเป็นงานเต้นรำบอลรูมครั้งแรกซึ่งเป็นที่นิยมในเวียนนาปารีสและนิวยอร์ก

เพลงวอลทซ์อีกประเภทหนึ่งที่มีชื่อเสียง เพลงวอลทซ์เวียนนา... แต่ที่นี่คุณต้องบอกพื้นหลังบางอย่าง ความจริงที่ว่าเพลงวอลทซ์ในฐานะการเต้นรำประสบความสำเร็จอย่างมากและยังสร้างความรู้สึกเหลือเชื่อในศาลของยุโรปในขณะนั้นอยู่นอกเหนือข้อพิพาท และในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเก้าเพลงวอลทซ์ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการพวกเขายังคงปฏิบัติต่อไปด้วยความระมัดระวังดังนั้นในทุกจุดในเวียนนาจึงให้เวลาไม่เกินสิบนาที และทั้งหมดนี้เป็นเหตุผลง่ายๆ: การกอดของชายและหญิงที่แสดงการเต้นรำนี้ถือว่าไม่เหมาะสม อย่างไรก็ตามเพลงวอลทซ์นั้นแข็งแกร่งกว่าอคติที่ไร้สาระเหล่านี้ในยุคของเรามาก ดังนั้นในปีพ. ศ. 2358 เมื่อนโปเลียนรู้สึกประหลาดใจการประชุมของพันธมิตรที่ได้รับชัยชนะจึงถูกจัดขึ้นที่เวียนนาซึ่งนักเต้นทุกคนต่างก็เข้ามาอยู่ในอ้อมกอดของการเต้นรำที่น่าหลงใหลและมีมนต์ขลังอันน่าทึ่งนี้โดยไม่ต้องสงสัยเลยแม้แต่น้อยเกี่ยวกับความซับซ้อน ในเวลาเดียวกันเพลงวอลทซ์ได้รับคุณสมบัติเฉพาะในรูปแบบของจังหวะที่เน้นเสียงซึ่งทำให้การเต้นรำนี้โรแมนติกและสง่างามยิ่งขึ้น เพลงวอลทซ์เวียนนาถือกำเนิดขึ้น

กีฬา

การเต้นรำกีฬาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดประเภทหนึ่งในยุคนั้นถือเป็น ดิสโก้... การเต้นรำเหล่านี้ปรากฏในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่แล้วและได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวในทันทีเนื่องจากความเรียบง่ายความสะดวกในการเรียนรู้และความแข็งแรงที่น่าทึ่ง ความนิยมอย่างบ้าคลั่งของการเต้นดิสโก้ยังได้รับการส่งเสริมโดยภาพยนตร์เรื่อง Saturday Night Fever ซึ่งเปิดตัวในเวลานั้นเช่นเดียวกับเพลง Dance the Hustle ที่ไพเราะ แสงไฟกะพริบจังหวะที่เร้าใจกำแพงกระจกแฟชั่นชั้นสูงและอื่น ๆ อีกมากมายกลายเป็นสัญลักษณ์ของดิสโก้ที่ไม่ต้องพูดถึงซึ่งเป็นสาเหตุที่การเต้นรำกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่คนทั้งโลกต้องการมากที่สุด

แต่สโลแกนสำหรับการเต้นรำดิสโก้กลายเป็นวลีที่ง่ายที่สุด - “ แค่ขยับร่างกาย” (“ แค่ขยับร่างกาย”) ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วอธิบายความหมายของมันว่าการเต้นรำนั้นเรียบง่ายมากและในเวลาเดียวกันก็ค่อนข้างเร้าอารมณ์ ทุกคนสามารถเต้นดิสโก้ได้เนื่องจากทักษะพิเศษไม่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้เช่นในร็อกแอนด์โรลสวิงหรือบิด มันเป็นอดีตไปแล้ว - เป็นเวลาสำหรับการเต้นรำดิสโก้ คุณต้องรู้สึกถึงจังหวะ - และคุณเป็นดาวเด่นของฟลอร์เต้นรำ

และถ้าดิสโก้เป็นกีฬาเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงหลายสิบปีที่ผ่านมาทุกวันนี้ฮิปฮอปกำลังได้รับความนิยมสูงสุด ทุกวันนี้ในทุกๆเมืองคุณสามารถพบโรงเรียนสอนเต้นหลายสิบแห่งที่สอนการเต้นรำประเภทนี้ แต่คนที่ตัดสินใจเรียนรู้วิธีเต้นฮิปฮอปสนใจว่าทิศทางในการเต้นกีฬานี้มาจากไหน?

และทุกอย่างง่ายมาก: เต้นรำ ฮิพฮอพ มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีแจ๊สแอฟริกันนักแสดงกลุ่มแรกคือชาวแอฟริกันอเมริกัน คำว่า "แจ๊ส" แปลว่า “ อิมโพรไวส์”... แน่นอนว่าดนตรีแจ๊สแบบแอฟริกันยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน แต่จะเห็นได้ว่าเป็นการเต้นรำแบบชาติพันธุ์ แต่ฮิปฮอปเป็นสไตล์สตรีทแดนซ์มากกว่าซึ่งหมายความว่าเป็นการเต้นแบบอิมโพรไวส์ตามท้องถนน นอกจากนี้อย่าลืมว่าฮิปฮอปไม่ได้เป็นเพียงกีฬาเต้นรำ แต่ยังมีอะไรอีกมากมาย - มันคือไลฟ์สไตล์สไตล์เสื้อผ้าและพฤติกรรม

เมื่อเร็ว ๆ นี้สไตล์ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง อาร์แอนด์บีซึ่งมีต้นกำเนิดในย่านนิโกรของละตินอเมริกา อย่างไรก็ตามนักวิจัยหลายคนไม่รีบร้อนที่จะแยกแยะสไตล์นี้ออกเป็นท่าเต้นแยกกันเนื่องจากพวกเขาเห็นว่ามันค่อนข้างจะผสมผสานสไตล์อื่น ๆ เช่นฮิปฮอปฟังค์ล็อคและป๊อป

อย่างที่คุณเห็นมีการเต้นรำสำหรับทุกรสนิยม ดังนั้นหากคุณตัดสินใจที่จะศึกษาประเภทใดประเภทหนึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุณจะพบสิ่งที่เหมาะสมที่สุดสำหรับคุณ

เราพยายามจำแนกประเภทของการเต้นรำด้วยความสามารถในการอธิบายทิศทางการเต้นแต่ละแบบ (ลิงก์ที่มีชื่อของการเต้นรำสามารถคลิกได้) การจำแนกประเภทของการเต้นรำนี้จะได้รับการปรับปรุงและเสริมเมื่อเวลาผ่านไปและการเพิ่มรูปแบบและประเภทของการเต้นรำใหม่ ๆ

ทิศทางหลัก

บัลเล่ต์

●คลาสสิก;

●โรแมนติก;

●ทันสมัย

ชาติพันธุ์ (พื้นบ้าน) การเต้นรำที่สะท้อนถึงสาระสำคัญและพิธีกรรมประเพณีและพิธีกรรมของคนบางกลุ่ม กลุ่มต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

●ยุโรป;

●เอเชีย (ตะวันออก);

●แอฟริกัน;

●ละตินอเมริกา

แต่ละคนประกอบด้วยการเต้นรำพื้นบ้านหลายประเภท: กลุ่มบุคคลคู่และอื่น ๆ

การเต้นรำในประวัติศาสตร์

การเต้นรำเหล่านี้เป็นที่นิยมในยุคอดีตและมีการแสดงในปัจจุบันเช่นบัลโลความขัดแย้งโพโลเนสและอื่น ๆ

ห้องเต้นรำ

ประกอบด้วยสองโปรแกรมหลัก: ยุโรป และ ละตินอเมริกา.

นี่คือชื่อประเภทของการเต้นรำที่รวมอยู่ในโปรแกรมภาษาละติน:

การเต้นรำประเภทต่อไปนี้ดำเนินการในโปรแกรมยุโรปมาตรฐาน:

เต้นฟรี

ทันสมัย

แนวทางการเต้นนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาปัจจุบันได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นหนึ่งในผู้นำในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของตะวันตก เช่นเดียวกับการเต้นรำฟรีสมัยใหม่ปฏิเสธบรรทัดฐานของบัลเล่ต์และพยายามรวบรวมรูปแบบต่างๆบนเวทีโดยใช้วิธีการดั้งเดิมใหม่ ๆ โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของความหมายการเคลื่อนไหวที่หลากหลายการกระโดดสูงและความยืดหยุ่นการโพสท่าและการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติสำหรับท่าเต้นบัลเล่ต์และการบิดต่างๆ

การเต้นรำร่วมสมัย

ค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะกล่าวว่ารูปแบบที่เป็นที่นิยมในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่นการเต้นรำแบบอิสระและสมัยใหม่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของทิศทางเช่นร่วมสมัย (ร่วมสมัย) การเต้นรำนี้เป็นรูปแบบศิลปะเชิญนักเต้นผ่านรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่หลากหลายเพื่อแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในการแสดงอารมณ์และทรัพยากรภายในของเขา

แจ๊สโมเดิร์น

Butoh

การเต้นรำร่วมสมัยในช่วงปลายศตวรรษที่ XX และต้นศตวรรษที่ XXI

●กลางแจ้ง;

ถนนเต้นรำ

ฮิปฮอปและครัมป์การเต้นและการล็อคเบรกแดนซ์และซี - วอล์คทั้งหมดนี้คือชื่อของประเภทของการเต้นรำที่ "เกิด" ไม่ใช่ในสถานที่จัดงานบนเวทีและในสตูดิโอออกแบบท่าเต้น แต่อยู่บนท้องถนนและลานแห่งมหานคร ดิสโก้และคลับ

ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากฮิปฮอป ในรูปแบบสตรีทนักแสดงไม่ จำกัด รูปแบบใด ๆ และสามารถแสดงและทดลองได้อย่างปลอดภัยสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวเฉพาะตัวและไม่เหมือนใครตลอดจนโต้ตอบกับนักเต้นคนอื่น ๆ และผู้ชม ในรูปแบบ "บริสุทธิ์" พวกเขาหายากมากและส่วนใหญ่พวกเขาเริ่มแสดงในคลับไม่ใช่ตามท้องถนนซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขามักจะตกอยู่ในประเภทสโมสร

จุดหมายปลายทางยอดนิยมและเป็นที่นิยมมากที่สุดมีดังนี้

● Ragga (ragga) และอื่น ๆ อีกมากมาย

กีฬาลีลาศ

ทุกวันนี้การเต้นรำประเภทกีฬาหลัก ๆ ได้แก่ ห้องบอลรูมก่อนอื่น คุณลักษณะของพวกเขาคือการแสดงโดยคู่ค้าของชุดการเคลื่อนไหวที่บังคับและตัวเลขบางอย่างของดนตรีที่กำหนดไว้ล่วงหน้า การเต้นรำกีฬาบอลรูมที่ได้รับการประเมินในการแข่งขันประกอบด้วยรายการยุโรปและละตินอเมริการวมถึงไบแอ ธ ลอน (การแข่งขันเต้นรำ 10 รายการ)