എന്താണ് ജാസ്, ജാസിന്റെ ചരിത്രം. അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് - ജാസ് (ഇംഗ്ലീഷ് ജാസ്) ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഉടലെടുത്ത സംഗീത കലയുടെ ഒരു രൂപമാണ്, തുടർന്ന് ഇത് വ്യാപകമായി - വിവിധ ജാസ്.

പാഠ വിഷയം: "ജാസ് ഒരു കലയാണ് XX നൂറ്റാണ്ട്"

പാഠ മെറ്റാഡാറ്റ

ഡബ്ല്യുഎംസി “സംഗീതം, ആറാം ക്ലാസ്. ജിപി സെർജിവയുടെ പാഠപുസ്തകം, ഇ.ഡി. ക്രീറ്റ്"

ക്ലാസ് : 6

പാഠ തരം : പുതിയ മെറ്റീരിയലും പ്രാഥമിക ഏകീകരണവും പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പാഠം

വിഷയം : ജാസ് ഒരു കലയാണ്XXനൂറ്റാണ്ട്"

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: "ജാസ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയാണ്" എന്ന വിഷയത്തിൽ പുതിയ വിദ്യാഭ്യാസ വിവരങ്ങളുടെ ഒരു ബ്ലോക്ക് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്.

പാഠ രൂപം: പാഠം-പ്രയോജന പ്രകടനം (പ്രയോജന പ്രകടനം - ഒരു നടന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പ്രകടനം)

ചുമതലകൾ:

ട്യൂട്ടോറിയൽ: ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം, അതിന്റെ പ്രധാന ദിശകൾ, ജാസ് കലയുടെ സ്ഥാപകരെ പരിചയപ്പെടാൻ, മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുക; സംഗീത-അന്തർദേശീയ പദാവലിയും സംഗീത ചക്രവാളങ്ങളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുക;

വികസിപ്പിക്കുന്നു: ഒരുതരം പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയായി ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുക; വിശകലനം ചെയ്യാനും താരതമ്യം ചെയ്യാനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മാനസിക കഴിവുകൾ, അനുബന്ധ, സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക; വോക്കൽ, കോറൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വൈകാരികവും ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ മേഖലയുടെ വികസനം;

വിദ്യാഭ്യാസപരം: ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ജീവിതത്തിന്റെ ആത്മീയ വശത്തിന്റെ ആവശ്യകത വളർത്തിയെടുക്കുക, സംഗീത കലയിൽ സ്നേഹവും താൽപ്പര്യവും വളർത്തുക, ലോകത്തിലെ മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തോട് സഹിഷ്ണുത പുലർത്തുക, സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി: ശ്രദ്ധ, ലക്ഷ്യബോധം, കലാപരത.

അധ്യാപന രീതികൾ: വിശദീകരണവും ചിത്രീകരണവും, ഭാഗികമായി പര്യവേക്ഷണവും.

ഫോമുകൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ: ഫ്രണ്ടൽ, ഗ്രൂപ്പ്.

പാഠത്തിന്റെ ലോജിസ്റ്റിക്സ്

അച്ചടിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ

"സംഗീതം, ആറാം ക്ലാസ്". ജിപി സെർജിവയുടെ പാഠപുസ്തകം, ഇ.ഡി. ക്രെറ്റൻ.

എസ്.ഐ. ഒഷെഗോവ്. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു.

വർക്ക്ബുക്ക്, ഗ്രേഡ് 6 ജി.പി. സെർജിവ, ഇ.ഡി. ക്രെറ്റൻ.

"സംഗീതം. 5-7 ഗ്രേഡുകൾ. മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ. അധ്യാപകർക്ക് ഒരു വഴികാട്ടി.

ടാസ്ക്കിനുള്ള വ്യക്തിഗത കാർഡുകൾ

സാങ്കേതിക പരിശീലന സഹായങ്ങൾ

ടേബിളുകൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അറ്റാച്ചുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു കൂട്ടം ഫർണിച്ചറുകൾ ഉള്ള ചോക്ക്ബോർഡ്.

ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ.

സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്ലെയറാണ് സി.ഡി.

പ്രൊജക്ടർ.

ഉപകരണങ്ങൾ: മൾട്ടിമീഡിയ കോംപ്ലക്സ്, സിഡി - എസ്. ജോപ്ലിൻ, ജെ. ഗെർഷ്വിൻ, എൽ. ആംസ്ട്രോങ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ, വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ, ഷീറ്റ് മ്യൂസിക്, പിയാനോ, കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം, പവർപോയിന്റ് അവതരണം, വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഹാൻഡ്ഔട്ടുകൾ.

പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഫലങ്ങൾ (PEL)

വ്യക്തിപരം

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കും:

സംഗീത പാഠങ്ങളോടുള്ള നല്ല മനോഭാവത്തിന്റെ തലത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആന്തരിക സ്ഥാനം;

വിഷയ-ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം.

റെഗുലേറ്ററി

വിദ്യാർത്ഥികൾ പഠിക്കും:

പഠന ചുമതല സ്വീകരിക്കുകയും അധ്യാപകന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ പാലിക്കുകയും ചെയ്യുക;

അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയും ഫലവും നിയന്ത്രിക്കുക;

ഇതിനകം പഠിച്ചതും ഇനിയും പഠിക്കേണ്ടതും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുക.

വൈജ്ഞാനിക

വിദ്യാർത്ഥികൾ പഠിക്കും:

പാഠപുസ്തകവും നിഘണ്ടു സാമഗ്രികളും ഉപയോഗിച്ച് ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ തിരയാൻ;

വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിനും നിശ്ചിത വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യത്തിനും അനുസൃതമായി മോഡലുകൾ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുക.

ആശയവിനിമയം

വിദ്യാർത്ഥികൾ പഠിക്കും:

സംഭാഷണ ആശയവിനിമയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ജോഡികളിലും ഗ്രൂപ്പുകളിലും ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുക.

പാഠ ഘടന:

1. സംഘടനാ ഘട്ടം.

2. അപ്ഡേറ്റ്. ലക്ഷ്യ ക്രമീകരണവും പ്രചോദനവും.

3. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ പ്രാഥമിക സ്വാംശീകരണം.

4. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ അവബോധവും ഗ്രഹണവും.

5. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ ഏകീകരണം.

6. സംഗ്രഹിക്കുന്നു. പ്രതിഫലനം (ആത്മപരിശോധന).

പാഠ പദ്ധതി:

ആശംസകൾ

ചോദ്യങ്ങൾ. ഒരു പ്രശ്ന സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു

എസ് ജോപ്ലിന്റെ റാഗ് ടൈം കേൾക്കുന്നു

ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ

രംഗം

പാഠത്തിന്റെ വിഷയം നിർണ്ണയിക്കുന്നു

പ്രശ്ന ചോദ്യം

പാഠത്തിലേക്കുള്ള എപ്പിഗ്രാഫ്

അന്താരാഷ്ട്ര ജാസ് ദിനം

ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ജാസ്: ദ മൈഗ്രേഷൻ ഓഫ് എ പീപ്പിൾ (മാപ്പ്)

ക്രിയേറ്റീവ് ലിസണിംഗ് ടാസ്ക് (സൗന്ദര്യ വികാരങ്ങളുടെ നിഘണ്ടുവിൽ പ്രവർത്തിക്കുക)

ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം: സ്പിരിച്വൽസ്, ബ്ലൂസ്, റാഗ്ടൈം.

ജാസ് ഉപകരണങ്ങൾ

വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നുഎസ് ജോപ്ലിൻ "വെറൈറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റ്" (ഓർക്കെസ്ട്ര) രചിച്ച റാഗ്‌ടൈം

ജാസിന്റെ അടിസ്ഥാനം

ശ്രദ്ധേയമായ ജാസ് കലാകാരന്മാർ

ഡി. ഗെർഷ്വിൻ. സിംഫോജാസ്

റഷ്യയിലെ ജാസ്

L. Utyosov അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ഗാനം കേൾക്കുന്നു. "എത്ര നല്ല പെൺകുട്ടികൾ"

ടെക്സ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക. സിങ്ക്വൈൻ.

ഒരു പാട്ട് കേൾക്കുന്നു.

പാട്ടുപഠനം

പാട്ടിന്റെ പ്രകടനം

പ്രതിഫലനം (ആത്മപരിശോധന)

ഗൃഹപാഠം: ബരീം രൂപത്തിൽ ഒരു കവിത എഴുതുക. ക്രോസ്വേഡ് പരിഹരിക്കുക.

സംഗീത മെറ്റീരിയൽ:

എസ് ജോപ്ലിൻ "വെറൈറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റ്" എഴുതിയ റാഗ്‌ടൈം.

ലൂയിസ്ആംസ്ട്രോങ്ആത്മീയം"എന്റെ ആളുകളെ പോകട്ടെ"ബ്ലൂസ്».

"മെറി ഫെലോസ്" എന്ന വീഡിയോ ഗാനത്തിന്റെ ശകലം "എത്ര നല്ല പെൺകുട്ടികൾ" - ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ്.

"മുതിർന്നവരും കുട്ടികളും" പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഗാനം.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

ഐ . സംഘടനാ ഘട്ടം.

സ്ലൈഡ് 2. സ്വാഗതം

സന്തോഷകരമായ ഒരു മീറ്റിംഗ് ഉണ്ടാകട്ടെ! അത്തരമൊരു പരിചയത്തിൽ, സൗഹൃദം സത്തയാണ്.

ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനം ആരംഭിക്കുകയാണ്. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഭാഗ്യം!

II. യാഥാർത്ഥ്യമാക്കൽ. ലക്ഷ്യ ക്രമീകരണവും പ്രചോദനവും.

സ്ലൈഡ് 3. ചോദ്യങ്ങൾ

ഇന്ന് ഞങ്ങളുടെ പാഠം ഒരു പ്രശസ്ത സെലിബ്രിറ്റിക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു.

(സ്ലൈഡുകളിൽ, ചോദ്യങ്ങളിൽ ക്ലിക്ക് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി വരുന്നു)

ആരാണ് ഈ നിഗൂഢ അതിഥി?

നിങ്ങൾ ഏത് രാജ്യത്തു നിന്നാണ് വന്നത്?

അവന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?

അവൻ ഞങ്ങളുമായി ചങ്ങാതിമാരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ?

ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഇപ്പോഴും ഒരു രഹസ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം ഉത്തരം നൽകാൻ സംഗീതം നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. അതുകൊണ്ട് നമുക്ക് കേൾക്കാം

സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ "വെറൈറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റ്" രചിച്ച റാഗ്ടൈം

(ഉദ്ധരണം 22 സെക്കൻഡ്)

ഏത് നായകനാണ് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നതെന്ന് ആരാണ് ഊഹിച്ചത്?

കുട്ടികൾ ഉത്തരം നൽകുന്നു: ഇത് ജാസ് ആണ്.

പിന്നെ എങ്ങനെ ഊഹിച്ചു?

(അത് ശരിയാണ്, സംഗീതം വളരെ താളാത്മകവും തിളക്കമുള്ളതും അൽപ്പം അസാധാരണവുമാണ്.)

സുഹൃത്തുക്കളേ, ജാസിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തറിയാം?

ആർക്കൊക്കെ ചേർക്കാനാകും?

അവൻ ഞങ്ങളുമായി ചങ്ങാത്തം കൂടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ, പാഠത്തിൽ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.

സ്ലൈഡ് 4. രംഗം

ജാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അത് തുടക്കത്തിൽ ആയിരുന്നുXXനൂറ്റാണ്ട്. ഒരുപാട് വിവാദങ്ങൾ ഉണ്ടായി. ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചുവെന്ന് നോക്കാം.

ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഓരോ ഗ്രൂപ്പും ഓരോന്നായി പുറത്തുവരാൻ ആവശ്യപ്പെടും, നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും കലാപരവും വൈകാരികവുമായ വിദ്യാർത്ഥി. (രംഗം കളിക്കുന്നു).

അസാധാരണമായ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപം അവർ എത്ര വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കിയെന്ന് കാണുക!

അതിനാൽ, ആൺകുട്ടികളേ, പാഠത്തിന്റെ വിഷയം നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

സ്ലൈഡ് 5. പാഠ വിഷയം: "ജാസ് ഒരു കലയാണ് XX നൂറ്റാണ്ട്"

പാഠത്തിൽ നമ്മൾ പഠിക്കും:

എവിടെ, എപ്പോൾ ജാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു;

അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമായി പരിചയപ്പെടുക;

മികച്ച ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം ഞങ്ങൾ കേൾക്കുകയും സ്വയം പാടാനും ജാസ് കളിക്കാനും ശ്രമിക്കും.

പാഠത്തിന്റെ അവസാനം, നിങ്ങൾ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകേണ്ടിവരും: "ജാസ് സംഗീതം ലളിതമാണോ അതോ ഗൗരവമുള്ളതാണോ?"

സ്ലൈഡ് 6. "ജാസ് സംഗീതം ലളിതമാണോ അതോ ഗൗരവമുള്ളതാണോ?"

സ്ലൈഡ് 7. പാഠത്തിനായുള്ള എപ്പിഗ്രാഫ്

ഞങ്ങളുടെ പാഠത്തിലേക്കുള്ള എപ്പിഗ്രാഫ്, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ വാക്കുകൾ ഞങ്ങൾ എടുക്കും:"ഈ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ കാലുകൾ സ്റ്റാമ്പ് ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, ജാസ് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും മനസ്സിലാകില്ല."

III. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ പ്രാഥമിക സ്വാംശീകരണം.

ജാസ് എന്ന വാക്ക് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇത് ഒരു തരം പുതിയതായി നിശ്ചയിക്കാൻ തുടങ്ങി

അന്ന് ആദ്യമായി മുഴങ്ങിയ സംഗീതവും ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ച ഓർക്കസ്ട്രയും.

എന്നാൽ ഇതിനകം നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിൽ, അടുത്തിടെ - 5 വർഷം മുമ്പ് 2011 നവംബറിൽ, യുനെസ്കോ ജനറൽ കോൺഫറൻസ് ലോക കലണ്ടറിൽ ഒരു പുതിയ തീയതി അവതരിപ്പിക്കുന്നതായി പ്രഖ്യാപിച്ചു - ഇത്ഏപ്രിൽ 30 - അന്താരാഷ്ട്ര ജാസ് ദിനം.

ഒരു നൂറ്റാണ്ടായി, വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക, മത, ദേശീയ ബന്ധങ്ങൾക്കിടയിലും ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന മനുഷ്യരാശിയുടെ സാർവത്രിക ഭാഷയാണ് ജാസ്. ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംഗീതങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് ജാസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത.

സ്ലൈഡ് 8. മാപ്പ്

നമുക്ക് മാപ്പ് നോക്കാം.

നീഗ്രോകൾ എങ്ങനെയാണ് അമേരിക്കയിൽ എത്തിയത്? അത് ഇങ്ങനെ പോയി:

സമുദ്രത്തിന് കുറുകെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പുതിയ ലോകത്തെക്കുറിച്ച് യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങൾ പഠിച്ചു. അവരുടെ ജീവിതം മാറ്റാനും പുതിയ ഭൂമി വികസിപ്പിക്കാനും അവർ അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. പുതിയ ലോകത്തേക്ക് പോകുന്ന കപ്പലുകളിൽ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ യാത്ര ചെയ്തു, വ്യത്യസ്തമായ സംസാരം കേട്ടു: സ്പാനിഷ്, ഇറ്റാലിയൻ, ഇംഗ്ലീഷ്, സ്കോട്ടിഷ്, ഫ്രഞ്ച്. അമേരിക്കയിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് അങ്ങനെയാണ്.

എന്നാൽ ഈ കപ്പലുകളുടെ ഹോൾഡുകളിൽ ഒരു "തത്സമയ ചരക്ക്" ഉണ്ടായിരുന്നു - അവർ കറുത്ത അടിമകളായിരുന്നു, അവർ വെള്ളക്കാരുടെ തോട്ടങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ അവരുടെ ജന്മദേശമായ ആഫ്രിക്കൻ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുപോയി.

അമേരിക്കൻ തെക്കൻ ഭാഗത്തേക്ക് ആളുകൾ വന്നു. ഇവിടെ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്രകളുണ്ട്. അവ ജാസ് ബാൻഡ് എന്നറിയപ്പെട്ടു.

സ്ലൈഡ് 9. ജാസ് ബാൻഡ്

അങ്ങനെ രണ്ടു സംസ്‌കാരങ്ങളുടെ കൂടിച്ചേരലുണ്ടായി.

സ്ലൈഡ് 10. രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംയോജനം

കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ പ്രധാനമായും വടക്കേ അമേരിക്കയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. അവർ കഠിനമായി ജീവിച്ചു, പക്ഷേ ആവേശത്തോടെയും പ്രചോദനത്തോടെയും ആസ്വദിച്ചു.

സ്ലൈഡ് 11. രസകരവും ആഘോഷവും

ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത കൃതികൾ കേൾക്കും. നിങ്ങളുടെ കൈകളിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങളുടെ ഒരു നിഘണ്ടു ഉണ്ട്. ശ്രവിച്ച ശേഷം, അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്തിന് അനുയോജ്യമായ കഥാപാത്രത്തിന് നിങ്ങൾ ഊന്നൽ നൽകണം.

സ്ലൈഡ് 11. രസകരവും ആഘോഷവും

അവരുടെ അടിമകളിൽ അനുസരണം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, അവരെ ക്രിസ്തുമതത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ക്രിസ്ത്യൻ പ്രാർത്ഥനകൾ പാടുമ്പോൾ, നീഗ്രോകൾ അവരുടേതായ അസാധാരണമായ താളം കൊണ്ടുവന്നു. ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ്, ആത്മീയതകൾ എന്ന പ്രാർത്ഥനാ ഗാനങ്ങളിൽ അവർ തങ്ങളുടെ കഠിനമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പാടി.

ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ ആത്മീയം എന്നാൽ ആത്മീയം, പള്ളി എന്നാണ്. ബൈബിൾ കഥകളിലും ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും അവ രചിക്കപ്പെട്ടു.

കൈകൊട്ടലും ചവിട്ടിയും നൃത്തച്ചുവടുകളും ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

സ്ലൈഡ് 12. ആത്മീയം

വീഡിയോ

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് "എന്റെ ആളുകളെ പോകട്ടെ!"

സ്ലൈഡ് 13. ബ്ലൂസ്

മറ്റ് ഗാനങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പാട്ടുകൾ-പരാതികൾ, പ്രതിഷേധ ഗാനങ്ങൾ. അവർ ബ്ലൂസ് എന്നറിയപ്പെട്ടു. ബ്ലൂസ് ആവശ്യത്തെക്കുറിച്ചും കഠിനാധ്വാനത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. ബ്ലൂസിൽ എല്ലാം ഉണ്ട് - നാടകം, സംഘർഷം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, നർമ്മം.

വീഡിയോ ഒരു കൃതിയുടെ ഒരു ഭാഗം കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് "ബ്ലൂസ്"

സ്ലൈഡ് 14. റാഗ്ടൈം

റാഗ്‌ടൈമിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. റാഗ്‌ടൈം (റാഗ്‌ഡ് റിഥം) - ഒരു പ്രത്യേക റിഥമിക് വെയർഹൗസിന്റെ നൃത്ത സംഗീതം. ഇപ്പോൾ നമ്മൾ ആദ്യത്തേത് ഓർക്കുന്നു

സ്ലൈഡ് 15. ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം

ആത്മീയം, ബ്ലൂസ്, റാഗ്‌ടൈം - ഇവയെല്ലാം ജാസിന്റെ ഉത്ഭവമാണ്.

ഇനി അടുത്ത സ്ലൈഡ് നോക്കുക.

സ്ലൈഡ് 16. പ്രിയപ്പെട്ട ജാസ് ഉപകരണങ്ങൾ

(സ്ലൈഡ് പ്രകാരം പട്ടിക)

സുഹൃത്തുക്കളേ, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കും.പാഠത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തോന്നിയ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. അതിനെ വിളിക്കുന്നു"വെറൈറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റ്" റാഗ്‌ടൈമിലെ രാജാവ് സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ.

ഓരോ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്നും 2 പേരെ ഞാൻ ചോദിക്കും. നിങ്ങളുടെ മുൻപിൽ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട് - ടാംബോറൈനുകൾ, ഡ്രംസ്, മരക്കകൾ (വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉപകരണങ്ങൾ എടുക്കുകയും 3 ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു).

നമുക്ക് ശ്രമിക്കാംമെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു , ഈ ഭാഗത്തിന് ഒരു താളാത്മകമായ അകമ്പടി സൃഷ്ടിക്കുക. (ശക്തമായ താളത്തിൽ ഡ്രംസ് കളിക്കുന്നു, ഒരു കൂട്ടം തമ്പുകൾ - ദുർബലമായതിൽ, മരക്കസ് - നിരന്തരം മുഴങ്ങുന്നു).

സ്ലൈഡ് 17. ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര

വാദസംഘം

സംഗീതജ്ഞരും ശ്രോതാക്കളും എല്ലാവരും ഇത് ആസ്വദിച്ചതായി ഞാൻ കാണുന്നു! തീർച്ചയായും, ജാസ് സംഗീതം ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ല.

ഇപ്പോൾ ശബ്ദിച്ച ഈണങ്ങൾക്ക് നിങ്ങൾ നൽകിയ സ്വഭാവം എന്താണെന്ന് പരിശോധിക്കാം

(വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ)

സ്ലൈഡ് 18. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

ഓർക്കുക: ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു താളം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര സോളോ എന്നിവയാണ്.

സ്ലൈഡുകൾ 19-23. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ.

നിങ്ങൾ പ്രശസ്ത ജാസ് കലാകാരന്മാരാകുന്നതിന് മുമ്പ്: ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, ബെസ്സി സ്മിത്ത്, ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, എല്ല ഫ്ട്സ്ജെറാൾഡ്.

പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ കമ്പോസർ ഇതാ. ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ - സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് - സിംഫോജാസ്.

സ്ലൈഡുകൾ 24. ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ.

അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ, ജാസ് പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. "പോർജി ആൻഡ് ബെസ്" എന്ന ഓപ്പറ എഴുതി

സ്ലൈഡുകൾ 25

ക്ലാസിക്കൽ+ജാസ്

സ്ലൈഡ് 26. യുഎസ്എസ്ആറിലെ ജാസ്

നമ്മുടെ നാട്ടിലും ജാസ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. 20 കളിലും 30 കളിലും ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജാസ് സെലിബ്രിറ്റികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്രഷ്ടാവും റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ജാസ് എന്ന വാക്ക് ആദ്യമായി എഴുതിയവനുമായ വാലന്റൈൻ പർനാഖ് അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്ലൈഡ് 27. ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ്

ലിയോണിഡ് ഒസിപോവിച്ച് ഉത്യോസോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര "ടീ ജാസും". 1934 ഡിസംബറിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച "മെറി ഫെലോസ്" എന്ന മ്യൂസിക്കൽ കോമഡിയിൽ ഉത്യോസോവ് തന്റെ തിയേറ്റർ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം അഭിനയിച്ചു.

വീഡിയോ "മെറി ഫെല്ലോസ്" എന്ന സിനിമയുടെ ഒരു ഭാഗം കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജാസിന് നന്ദി, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ട്വിസ്റ്റ്, ബൂഗി-വൂഗി, ചാൾസ്റ്റൺ, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ തുടങ്ങിയ നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പോപ്പ് സംഗീതവും റോക്ക് സംഗീതവും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

IV. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ അവബോധവും ധാരണയും.

സ്ലൈഡ് 28. ടെക്സ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 29. "മുതിർന്നവരും കുട്ടികളും" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ വരികൾ

വി. ഷൈൻസ്‌കിയുടെ "മുതിർന്നവരും കുട്ടികളും" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ക്ലാസും ആമുഖത്തിലും നഷ്ടങ്ങളിലും നൃത്തം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലും അക്കൗസ്റ്റിക് അകമ്പടിയോടെ (ക്ലാപ്പുകളും ക്ലിക്കുകളും) ഹൃദയപൂർവ്വം അവതരിപ്പിച്ചു.

"മുതിർന്നവരും കുട്ടികളും" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ വരികൾ

അപ്പോൾ, ഈ പാട്ടിന്റെ ശൈലി നിർവ്വചിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിച്ച സംഗീത മാധ്യമം ഏതാണ്? (ജാസ് ശൈലിയിലാണ് ഗാനം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. താളം സവിശേഷമാണ്, സിൻകോപ്പേഷനുകൾ ഉണ്ട്, ദുർബലമായ ബീറ്റിന് ഊന്നൽ, ഒരു നൃത്ത കഥാപാത്രം, ക്ലാപ്പുകളും ക്ലിക്കുകളും ചേർക്കുന്നു.)

VI. പാഠം സംഗ്രഹിക്കുന്നു. പ്രതിഫലനം.

സ്ലൈഡ് 30. ജാസ് - ലൈറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ സീരിയസ് സംഗീതം?

ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് - ലൈറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഗൌരവമുള്ളത് - ജാസ് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ വരെ തർക്കങ്ങളുണ്ട്? പാഠത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത ജാസ് കഷണങ്ങൾ മുഴങ്ങി - മാനസികാവസ്ഥയിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം എന്താണ്? (വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു)

സ്ലൈഡുകൾ 31

"ജാസ് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ സംഗ്രഹിക്കാനും ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കാനും ഇപ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ഗ്രൂപ്പുകളിൽ സ്വതന്ത്ര ജോലി.

ഹാൻഡ്ഔട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു

അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനവും ഓരോ പാഠത്തിനും വേണ്ടി വിലയിരുത്തുന്നു.

ഇന്ന് നിങ്ങൾ ജാസിന്റെ മുഖത്ത് ഒരു നല്ല സുഹൃത്തിനെ കണ്ടെത്തിയെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങളിൽ നിങ്ങളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ നിങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യും.

സ്ലൈഡ് 32. പ്രതിഫലനം

ഹോംവർക്ക്.

"ബരീം" എന്ന രൂപത്തിൽ ഒരു കവിത എഴുതുക. ക്രോസ്വേഡ് പരിഹരിക്കുക.

സ്ലൈഡ് 33. നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് നന്ദി!

സുഹൃത്തുക്കളേ, പാഠത്തിന് ഞാൻ നന്ദി പറയുന്നു. നിങ്ങളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വളരെ രസകരമായിരുന്നു. ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ വിജയം, നല്ല ഭാഗ്യം, ആരോഗ്യം എന്നിവ നേരുന്നു! പാഠത്തിന് നന്ദി!

സാഹിത്യം.

1. കോനെൻ വി. "ദി ബർത്ത് ഓഫ് ജാസ്". മോസ്കോ, "സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ", 1990

2. മിഖീവ എൽ. "കഥകളിലെ സംഗീത നിഘണ്ടു". മോസ്കോ, "സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ", 1984

3. ഫിങ്കൽസ്റ്റീൻ ഇ. "സംഗീതം എ മുതൽ ഇസഡ് വരെ". പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "കമ്പോസർ", സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1992

സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു

സന്തോഷകരമായ

കളിയായ

ചടുലമായ

വികൃതി

സോളാർ

നൃത്തം

ദുഃഖകരമായ

പരാതി

മങ്ങിയ

ഇരുണ്ട്

ഇടറിപ്പോയി

കരയുന്നു

നല്ലത്

മൃദുവായ

സുഗമമായ

മര്യാദയുള്ള

സാന്ത്വനിപ്പിക്കുന്ന

സുഗമമായ

നിഗൂഢമായ

സൗമ്യമായ

ആഘോഷം

അസാമാന്യമായ

അത്ഭുതകരമായ

മാന്ത്രികമായ

നിഗൂഢമായ

ഞെട്ടിക്കുന്ന

നിശിതം

ചിന്താശേഷിയുള്ള

സ്വപ്നതുല്യമായ

എളുപ്പം

വെളിച്ചം

സുതാര്യമായ

റൊമാന്റിക്

അഭിമാനിക്കുന്നു

പ്രസന്നവതി

പ്രധാനപ്പെട്ടത്

മാർച്ചിംഗ്

വ്യക്തം

വിജയിയായ

ക്രിയേറ്റീവ് ടാസ്ക്

"ജാസ് ഒരു കലയാണ്" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ സമന്വയത്തിന്റെ (ജാപ്പനീസ് കവിത) രൂപത്തിൽ സംഗ്രഹിക്കുകXXനൂറ്റാണ്ട്":

ഹോംവർക്ക്

ഒരു ബ്യൂറിം എഴുതുക (ഓരോ വരിയുടെയും അവസാന വാക്കുകളുള്ള ഒരു കവിത):

ഓ ജാസ്!

വെളിച്ചം.

ജ്ഞാനോദയം.

ഇല്ല.

പ്രചോദനം.

ക്രോസ്വേഡ് പരിഹരിക്കുക:

തിരശ്ചീനമായി:

1. പിച്ചള ഉപകരണം

2. അമേരിക്കൻ കമ്പോസർxxനൂറ്റാണ്ട്

3. അത് അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ സംഗീതം രചിക്കുക

4. ജാസ് ശൈലിയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച നീഗ്രോ ഗാനത്തിന്റെ തരം

5. സംഗീത ശൈലി

6. ജാസ് ഉപകരണം

7. കീബോർഡ് ഉപകരണം

ലംബമായി:

1. പിച്ചള ഉപകരണം

8. നീഗ്രോ മത ഗാനം

10. മികച്ച നീഗ്രോ ഗായകനും കാഹളക്കാരനും

11. കാറ്റ് ഉപകരണം

12. നാടൻ സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ആഫ്രിക്കൻ തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണം.

രംഗങ്ങൾ

കുറിപ്പ്:

സംഭാഷണ സമയത്ത്, തിരഞ്ഞെടുത്ത വാക്ക് അനുയോജ്യമായ സ്വരത്തിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

ആദ്യ വിദ്യാർത്ഥി നിസ്സംഗതയോടെ പറയുന്നു: "ഏത് വിചിത്രമായപേര്?"

രണ്ടാമത്തെ വിദ്യാർത്ഥി അന്വേഷണത്തോടെ പറയുന്നു: "ഒരുപക്ഷേ വിളിപ്പേര്ഒരു തരം?"

മൂന്നാമത്തെ വിദ്യാർത്ഥി ദേഷ്യത്തോടെ പറയുന്നു: "രസകരമായ... അവൻ ആരാണ് ?»

നാലാമത്തെ വിദ്യാർത്ഥി പ്രശംസനീയമായി സംസാരിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്: « ആരേപ്പോലെ? സംഗീതജ്ഞൻ! »

മൂന്നാമത്തെ വിദ്യാർത്ഥി (രോഷത്തോടെ): "അതെ കാട്ടാളൻ ഒരു ഗുണ്ടാ പേരുള്ള അയാൾക്ക് മാന്യതയുടെ നിയമങ്ങൾ അറിയില്ല!

ആദ്യ വിദ്യാർത്ഥി (ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു): "എന്താ കേട്ടോശബ്ദംഅവനിൽ നിന്ന്?"

രണ്ടാമത്തെ വിദ്യാർത്ഥി (ഏതാണ്ട് നിലവിളിക്കുന്നു, ദേഷ്യത്തോടെ) : « അവൻ എങ്ങനെയെന്ന് കണ്ടിട്ടുണ്ടോഅഴിച്ചുവിട്ടുചലനത്തിലോ? ചവിട്ടൽ, സ്ലാമ്മിംഗ് . കൂടാതെ എല്ലാം വളരെയധികം ഉണ്ടാക്കുന്നുതാളാത്മകമായി! »

മൂന്നാമത്തെ വിദ്യാർത്ഥി (വളരെ പ്രധാനം ചേർക്കുന്നു): "എന്നിട്ട് അവൻ നിരക്ഷരൻ! കളിക്കുക കുറിപ്പുകൾ വഴിഒന്നും കഴിയില്ല!!!"

നാലാമത്തെ വിദ്യാർത്ഥി (അഭിമാനത്തോടെ, ചൂണ്ടുവിരൽ മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു): « തെറ്റ്, സുഹൃത്തുക്കളേ!അവൻ ആൺകുട്ടി നിങ്ങള്ക്ക് എന്താണ് ആവശ്യം! അഭിനയിക്കാൻ അറിയാത്തതുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഇങ്ങനെ പെരുമാറുന്നത്! എന്നാൽ അദ്ദേഹം അത് പറയുന്നുഅനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇതിനകം കൂടുതൽ രസകരവും തിളക്കവും പ്രശസ്ത വ്യക്തികളേക്കാൾ!

ജാസ് - ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുഎസ്എയിൽ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ഉയർന്നുവന്ന സംഗീത കലയുടെ ഒരു രൂപം പിന്നീട് വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം ബ്ലൂസും മറ്റ് ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടി സംഗീതവുമായിരുന്നു. ജാസ്സിന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ തുടക്കത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സമന്വയിപ്പിച്ച താളത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പോളിറിഥം, താളാത്മക ടെക്സ്ചർ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സവിശേഷമായ ഒരു കൂട്ടം ടെക്നിക്കുകൾ - സ്വിംഗ്. ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും ചേർന്ന് പുതിയ താളാത്മകവും ഹാർമോണിക് മോഡലുകളും വികസിപ്പിച്ചതിനാലാണ് ജാസിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം സംഭവിച്ചത്. ജാസിന്റെ ഉപ-ജാസുകൾ ഇവയാണ്: അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്, ബെബോപ്പ്, ക്ലാസിക്കൽ ജാസ്, കൂൾ, മോഡൽ ജാസ്, സ്വിംഗ്, സ്മൂത്ത് ജാസ്, സോൾ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, ഹാർഡ് ബോപ്പ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

ജാസ് വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം

Wilex കോളേജ് ജാസ് ബാൻഡ്, ടെക്സസ്

നിരവധി സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും സംയോജനമായാണ് ജാസ് ഉടലെടുത്തത്. ഇത് ആദ്യം ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ഏതൊരു ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതവും വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു താളമാണ്, സംഗീതം എപ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പമുണ്ട്, അത് വേഗത്തിൽ ചവിട്ടുകയും കൈകൊട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മറ്റൊരു സംഗീത വിഭാഗം ഉയർന്നുവന്നു - റാഗ്ടൈം. തുടർന്ന്, റാഗ്‌ടൈമിന്റെ താളം, ബ്ലൂസിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പുതിയ സംഗീത ദിശയ്ക്ക് കാരണമായി - ജാസ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങളുടെയും യൂറോപ്യൻ ഐക്യത്തിന്റെയും സംയോജനമായാണ് ബ്ലൂസ് ഉത്ഭവിച്ചത്, എന്നാൽ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് പുതിയ ലോകത്തേക്ക് അടിമകളെ കൊണ്ടുവന്ന നിമിഷം മുതൽ അതിന്റെ ഉത്ഭവം അന്വേഷിക്കണം. കൊണ്ടുവന്ന അടിമകൾ ഒരേ വംശത്തിൽ നിന്ന് വന്നവരല്ല, സാധാരണയായി പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കുക പോലുമില്ല. ഏകീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത പല സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ഏകീകരണത്തിലേക്കും അതിന്റെ ഫലമായി ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ ഒരൊറ്റ സംസ്കാരം (സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരവും യൂറോപ്പും (പുതിയ ലോകത്ത് ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി) മിശ്രണം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയകൾ 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ആരംഭിച്ച് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ "പ്രോട്ടോ-ജാസിന്റെ" ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, തുടർന്ന് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതിൽ ജാസ്. ഇന്ദ്രിയം. ജാസിന്റെ കളിത്തൊട്ടിൽ അമേരിക്കൻ സൗത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ആയിരുന്നു.
ജാസ്സിന്റെ ശാശ്വത യുവത്വത്തിന്റെ പ്രതിജ്ഞ - മെച്ചപ്പെടുത്തൽ
ജാസ് വെർച്യുസോയുടെ അതുല്യമായ വ്യക്തിഗത പ്രകടനമാണ് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകത. ജാസ്സിന്റെ ശാശ്വത യുവത്വത്തിന്റെ താക്കോൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജാസിന്റെ താളത്തിൽ ജീവിക്കുകയും ഇപ്പോഴും ഒരു ഇതിഹാസമായി തുടരുകയും ചെയ്ത ഒരു മിടുക്കനായ പ്രകടനക്കാരന്റെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം - ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, ജാസ് പ്രകടനത്തിന്റെ കല സ്വയം അസാധാരണമായ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ കണ്ടു: വോക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സോളോ പ്രകടനം മുഴുവൻ പ്രകടനത്തിന്റെയും കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. , ജാസ് എന്ന ആശയം പൂർണ്ണമായും മാറ്റുന്നു. ജാസ് ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീത പ്രകടനം മാത്രമല്ല, അതുല്യമായ സന്തോഷകരമായ യുഗം കൂടിയാണ്.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്

1900 നും 1917 നും ഇടയിൽ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസ് കളിച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ ശൈലിയും ചിക്കാഗോയിൽ കളിച്ച് 1917 മുതൽ 1920 വരെ റെക്കോർഡുകൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞരെയും വിവരിക്കാൻ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് എന്ന പദം സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജാസ് ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം ജാസ് യുഗം എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സ്കൂൾ സംഗീതജ്ഞരുടെ അതേ ശൈലിയിൽ ജാസ് പ്ലേ ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ച ന്യൂ ഓർലിയൻസ് റിവൈവലിസ്റ്റുകൾ വ്യത്യസ്ത ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ കളിച്ച സംഗീതത്തെ വിവരിക്കാനും ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ റെഡ്-ലൈറ്റ് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് വിനോദ വേദികൾക്ക് പേരുകേട്ട സ്റ്റോറിവില്ലെ തുറന്നതുമുതൽ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളും ജാസും വേർപിരിഞ്ഞു. ഇവിടെ ഉല്ലസിക്കാനും ഉല്ലസിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ ഡാൻസ് ഫ്‌ളോറുകൾ, കാബററ്റ്, വെറൈറ്റി ഷോകൾ, സർക്കസ്, ബാറുകൾ, ഭക്ഷണശാലകൾ എന്നിവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന നിരവധി മോഹന അവസരങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു. ഈ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ എല്ലായിടത്തും സംഗീതം മുഴങ്ങി, പുതിയ സമന്വയിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ സംഗീതജ്ഞർക്ക് ജോലി കണ്ടെത്താനാകും. ക്രമേണ, സ്റ്റോറിവില്ലെയിലെ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പ്രൊഫഷണലായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണത്തിൽ വർദ്ധനവുണ്ടായതോടെ, മാർച്ചിംഗ്, സ്ട്രീറ്റ് ബ്രാസ് ബാൻഡുകളുടെ എണ്ണം കുറഞ്ഞു, അവയ്ക്ക് പകരം, സ്റ്റോറിവില്ലെ മേളങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ സംഗീത പ്രകടനം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമായി. , പിച്ചള ബാൻഡ് കളിക്കുന്നതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ. ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ, പലപ്പോഴും "കോംബോ ഓർക്കസ്ട്രകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ക്ലാസിക്കൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരായി മാറുകയും ചെയ്തു. 1910 നും 1917 നും ഇടയിൽ, സ്റ്റോറിവില്ലിന്റെ നിശാക്ലബ്ബുകൾ ജാസ്സിന് അനുയോജ്യമായ ക്രമീകരണമായി മാറി.
1910 നും 1917 നും ഇടയിൽ, സ്റ്റോറിവില്ലിന്റെ നിശാക്ലബ്ബുകൾ ജാസ്സിന് അനുയോജ്യമായ ക്രമീകരണമായി മാറി.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ജാസ്സിന്റെ വികസനം

സ്റ്റോറിവില്ലെ അടച്ചതിനുശേഷം, ജാസ് ഒരു പ്രാദേശിക നാടോടി വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് രാജ്യവ്യാപകമായ സംഗീത ദിശയിലേക്ക് മാറാൻ തുടങ്ങി, ഇത് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ വടക്കൻ, വടക്കുകിഴക്കൻ പ്രവിശ്യകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. എന്നാൽ തീർച്ചയായും, ഒരു വിനോദ പാദത്തിന്റെ അടച്ചുപൂട്ടലിന് മാത്രമേ അതിന്റെ വ്യാപകമായ വിതരണത്തിന് സംഭാവന നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ന്യൂ ഓർലിയൻസ്, സെന്റ് ലൂയിസ്, കൻസാസ് സിറ്റി, മെംഫിസ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ജാസ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മെംഫിസിലാണ് റാഗ്‌ടൈം ജനിച്ചത്, അവിടെ നിന്ന് 1890-1903 കാലഘട്ടത്തിൽ വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു.

മറുവശത്ത്, ജിഗ് മുതൽ റാഗ്‌ടൈം വരെ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ മൊസൈക്ക് ഉപയോഗിച്ച് മിൻ‌സ്ട്രെൽ പ്രകടനങ്ങൾ അതിവേഗം വ്യാപിക്കുകയും ജാസിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കളമൊരുക്കുകയും ചെയ്തു. ഭാവിയിലെ പല ജാസ് സെലിബ്രിറ്റികളും മിനിസ്ട്രൽ ഷോയിൽ അവരുടെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു. സ്റ്റോറിവില്ലെ അടച്ചുപൂട്ടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞർ "വാഡെവില്ലെ" ട്രൂപ്പുകളുമായി പര്യടനം നടത്തുകയായിരുന്നു. 1904-ൽ നിന്നുള്ള ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ ടെക്സാസിലെ ഫ്ലോറിഡയിലെ അലബാമയിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തി. 1914 മുതൽ ചിക്കാഗോയിൽ പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കരാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. 1915-ൽ അദ്ദേഹം ചിക്കാഗോയിലേക്കും ടോം ബ്രൗണിന്റെ വൈറ്റ് ഡിക്സിലാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്കും മാറി. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് കോർനെറ്റ് പ്ലെയർ ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രശസ്തമായ ക്രിയോൾ ബാൻഡാണ് ചിക്കാഗോയിലെ പ്രധാന വാഡ്‌വില്ലെ ടൂറുകളും നടത്തിയത്. ഒരു സമയത്ത് ഒളിമ്പിയ ബാൻഡിൽ നിന്ന് വേർപിരിഞ്ഞ ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡിന്റെ കലാകാരന്മാർ 1914 ൽ ചിക്കാഗോയിലെ മികച്ച തിയേറ്ററിൽ വിജയകരമായി പ്രകടനം നടത്തി, ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡിന് മുമ്പുതന്നെ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് നടത്താനുള്ള ഓഫർ ലഭിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡ് ഹ്രസ്വദൃഷ്ടിയോടെ നിരസിച്ചു. ജാസിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ മൂടപ്പെട്ട പ്രദേശം ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു, മിസിസിപ്പിയിൽ കപ്പൽ കയറിയ ആനന്ദ സ്റ്റീമറുകളിൽ ഓർക്കസ്ട്രകൾ കളിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് മുതൽ സെന്റ് പോൾ വരെയുള്ള നദി യാത്രകൾ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, ആദ്യം വാരാന്ത്യത്തിലും പിന്നീട് ആഴ്ച്ച മുഴുവനും. 1900 മുതൽ, ഈ റിവർ ബോട്ടുകളിൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നദി ടൂറുകളിൽ യാത്രക്കാർക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വിനോദമായി ഇവയുടെ സംഗീതം മാറി. ഈ ഓർക്കസ്ട്രകളിലൊന്നിൽ, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ ഭാവി ഭാര്യയും ആദ്യത്തെ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുമായ ലിൽ ഹാർഡിൻ സുഗർ ജോണി ആരംഭിച്ചു. മറ്റൊരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ റിവർബോട്ട് ബാൻഡ്, ഫെയ്ത്ത്സ് മാറബിൾ, ഭാവിയിലെ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് താരങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചു.

നദിയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്ന സ്റ്റീം ബോട്ടുകൾ പലപ്പോഴും കടന്നുപോകുന്ന സ്റ്റേഷനുകളിൽ നിർത്തി, അവിടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രാദേശിക പൊതുജനങ്ങൾക്കായി കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. ഈ കച്ചേരികളാണ് ബിക്സ് ബീഡർബെക്ക്, ജെസ് സ്റ്റേസി തുടങ്ങി നിരവധി പേർക്കായി ക്രിയേറ്റീവ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ റൂട്ട് മിസോറിയിലൂടെ കൻസാസ് സിറ്റിയിലേക്കുള്ളതാണ്. ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ശക്തമായ വേരുകൾക്ക് നന്ദി, ബ്ലൂസ് വികസിക്കുകയും ഒടുവിൽ രൂപം പ്രാപിക്കുകയും ചെയ്ത ഈ നഗരത്തിൽ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്മാൻമാരുടെ വിർച്യുസോ കളിക്കുന്നത് അസാധാരണമായ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ അന്തരീക്ഷം കണ്ടെത്തി. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തോടെ, ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി ചിക്കാഗോ മാറി, അതിൽ, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒത്തുകൂടിയ നിരവധി സംഗീതജ്ഞരുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, ചിക്കാഗോ ജാസ് എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ച ഒരു ശൈലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

വലിയ ബാൻഡുകൾ

വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ക്ലാസിക്, സ്ഥാപിതമായ രൂപം 1920-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ജാസിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. 1940-കളുടെ അവസാനം വരെ ഈ രൂപം അതിന്റെ പ്രസക്തി നിലനിർത്തി. മിക്ക വലിയ ബാൻഡുകളിലും പ്രവേശിച്ച സംഗീതജ്ഞർ, ചട്ടം പോലെ, ഏതാണ്ട് അവരുടെ കൗമാരപ്രായത്തിൽ, തികച്ചും കൃത്യമായ ഭാഗങ്ങൾ കളിച്ചു, ഒന്നുകിൽ റിഹേഴ്സലുകളിൽ നിന്നോ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നോ പഠിച്ചു. കൂറ്റൻ പിച്ചള, വുഡ്‌വിൻഡ് വിഭാഗങ്ങൾക്കൊപ്പം ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകൾ, സമ്പന്നമായ ജാസ് ഹാർമണികൾ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുകയും, "ബിഗ് ബാൻഡ് സൗണ്ട്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഉഗ്രമായ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബിഗ് ബാൻഡ് അന്നത്തെ ജനപ്രിയ സംഗീതമായി മാറി, 1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ഈ സംഗീതം സ്വിംഗ് ഡാൻസ് ഭ്രാന്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി. പ്രശസ്ത ജാസ് ബാൻഡുകളായ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, കൗണ്ട് ബേസി, ആർട്ടി ഷോ, ചിക്ക് വെബ്, ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ടോമി ഡോർസി, ജിമ്മി ലൻസ്ഫോർഡ്, ചാർലി ബാർനെറ്റ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ ജാസ് ബാൻഡുകളുടെ നേതാക്കൾ ട്യൂണുകളുടെ യഥാർത്ഥ ഹിറ്റ് പരേഡ് രചിക്കുകയോ ക്രമീകരിക്കുകയോ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. റേഡിയോയിൽ മാത്രമല്ല എല്ലായിടത്തും നൃത്ത ഹാളുകളിലും. പല വലിയ ബാൻഡുകളും അവരുടെ ഇംപ്രൊവൈസർ-സോളോയിസ്റ്റുകളെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവർ "ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ യുദ്ധങ്ങളിൽ" പ്രേക്ഷകരെ ഹിസ്റ്റീരിയയുടെ അടുത്ത് എത്തിച്ചു.
പല വലിയ ബാൻഡുകളും അവരുടെ സോളോ ഇംപ്രൊവൈസറുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവർ പ്രേക്ഷകരെ ഹിസ്റ്റീരിയയുടെ അടുത്ത് എത്തിച്ചു.
രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞെങ്കിലും, ബേസി, എല്ലിംഗ്ടൺ, വുഡി ഹെർമൻ, സ്റ്റാൻ കെന്റൺ, ഹാരി ജെയിംസ് തുടങ്ങിയവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഓർക്കസ്ട്രകൾ അടുത്ത ഏതാനും ദശകങ്ങളിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പുതിയ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അവരുടെ സംഗീതം ക്രമേണ രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ബോയ്ഡ് റൈബർൺ, സൺ റാ, ഒലിവർ നെൽസൺ, ചാൾസ് മിംഗസ്, താഡ് ജോൺസ്-മാൽ ലൂയിസ് എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സംഘങ്ങൾ യോജിപ്പിലും ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിലും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലും പുതിയ ആശയങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. ഇന്ന്, ജാസ് വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വലിയ ബാൻഡുകളാണ് മാനദണ്ഡം. ലിങ്കൺ സെന്റർ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, കാർനെഗീ ഹാൾ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര, സ്മിത്‌സോണിയൻ ജാസ് മാസ്റ്റർപീസ് ഓർക്കസ്ട്ര, ചിക്കാഗോ ജാസ് എൻസെംബിൾ തുടങ്ങിയ റിപ്പർട്ടറി ഓർക്കസ്ട്രകൾ പതിവായി വലിയ ബാൻഡ് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ യഥാർത്ഥ ക്രമീകരണങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

വടക്കുകിഴക്കൻ ജാസ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചെങ്കിലും, 1920-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഷിക്കാഗോയിൽ പുതിയ വിപ്ലവകരമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് വിട്ടപ്പോൾ, ഈ സംഗീതം ഒരു യഥാർത്ഥ ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ന്യൂയോർക്കിലേക്കുള്ള കുടിയേറ്റം, പിന്നീട് തെക്ക് നിന്ന് വടക്കോട്ട് ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ തുടർച്ചയായ ചലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രവണതയെ അടയാളപ്പെടുത്തി.

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്

ചിക്കാഗോ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതത്തെ ആശ്ലേഷിക്കുകയും അതിനെ ചൂടുപിടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഹോട്ട് ഫൈവ്, ഹോട്ട് സെവൻ എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ഓസ്റ്റിൻ ഹൈസ്‌കൂൾ ക്രൂ സഹായിച്ച എഡ്ഡി കോണ്ടൺ, ജിമ്മി മക്‌പാർട്ട്‌ലാൻഡ് എന്നിവരുൾപ്പെടെ മറ്റുള്ളവരും. സ്കൂളുകൾ. പിയാനിസ്റ്റ് ആർട്ട് ഹോഡ്സ്, ഡ്രമ്മർ ബാരറ്റ് ഡീംസ്, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ എന്നിവരും ക്ലാസിക് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസിന്റെ അതിരുകൾ കടന്ന മറ്റ് ശ്രദ്ധേയമായ ചിക്കാഗോക്കാരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒടുവിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറിയ ആംസ്ട്രോങ്ങും ഗുഡ്മാനും അവിടെ ഒരുതരം നിർണായക പിണ്ഡം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഈ നഗരത്തെ ലോകത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ജാസ് തലസ്ഥാനമാക്കി മാറ്റാൻ സഹായിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ ചിക്കാഗോ പ്രാഥമികമായി ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കേന്ദ്രമായി തുടർന്നു, ന്യൂയോർക്ക് പ്രധാന ജാസ് വേദിയായി ഉയർന്നു, മിന്റൺ പ്ലേഹൗസ്, കോട്ടൺ ക്ലബ്, സാവോയ്, വില്ലേജ് വാൻഗാർഡ് തുടങ്ങിയ ഇതിഹാസ ക്ലബ്ബുകൾക്ക് ആതിഥേയത്വം വഹിച്ചു. അതുപോലെ കാർണഗീ ഹാൾ പോലുള്ള അരീനകളും.

കൻസാസ് സിറ്റി സ്റ്റൈൽ

മഹാമാന്ദ്യത്തിന്റെയും നിരോധനത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, കൻസാസ് സിറ്റി ജാസ് രംഗം 1920-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930-കളിലും പുതിയ വിചിത്രമായ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ഒരു മെക്കയായി മാറി. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ് ബ്ലൂസ് ചായം ഉള്ള, വലിയ ബാൻഡുകളും ചെറിയ സ്വിംഗ് മേളങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, വളരെ ഊർജ്ജസ്വലമായ സോളോകൾ പ്രകടമാക്കുന്നു, അനധികൃതമായി വിൽക്കുന്ന മദ്യവുമായി ഭക്ഷണശാലകളുടെ രക്ഷാധികാരികൾക്കായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ വാൾട്ടർ പേജിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിലും പിന്നീട് ബെന്നി മോട്ടനിലും തുടങ്ങി മഹാനായ കൗണ്ട് ബേസിയുടെ ശൈലി ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തത് ഈ പബ്ബുകളിലാണ്. ഈ രണ്ട് ഓർക്കസ്ട്രകളും കൻസാസ് സിറ്റി ശൈലിയുടെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു, അത് "അർബൻ ബ്ലൂസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബ്ലൂസിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പ്ലേയിംഗിൽ രൂപപ്പെട്ടതുമാണ്. കൻസാസ് സിറ്റി ജാസ് രംഗം വോക്കൽ ബ്ലൂസിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു, അംഗീകൃത "രാജാവ്" അവരിൽ പ്രശസ്ത ബ്ലൂസ് ഗായകൻ ജിമ്മി റഷിംഗ് കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ദീർഘകാല സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു. കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ ജനിച്ച പ്രശസ്ത ആൾട്ടോ സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് ചാർളി പാർക്കർ, ന്യൂയോർക്കിൽ എത്തിയപ്പോൾ, കൻസാസ് സിറ്റി ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പഠിച്ചിരുന്ന ബ്ലൂസ് "ചിപ്‌സ്" വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുകയും പിന്നീട് ബോപ്പർമാരുടെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ഒരു തുടക്കമായി മാറുകയും ചെയ്തു. 1940-കളിൽ.

വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്

1950-കളിൽ കൂൾ ജാസ് പ്രസ്ഥാനം പിടിച്ചെടുത്ത കലാകാരന്മാർ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകളിൽ വ്യാപകമായി പ്രവർത്തിച്ചു. നോനെറ്റ് മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ആസ്ഥാനമായുള്ള ഈ കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോൾ വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് എന്നറിയപ്പെടുന്നത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് അതിന് മുമ്പുണ്ടായിരുന്ന ഫ്യൂരിയസ് ബെബോപ്പിനെക്കാൾ വളരെ മൃദുവായിരുന്നു. മിക്ക വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് വളരെ വിശദമായി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഈ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന കോൺട്രാപന്റൽ ലൈനുകൾ ജാസിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഭാഗമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതം നീണ്ട ലീനിയർ സോളോ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്ക് ധാരാളം ഇടം നൽകി. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് പ്രധാനമായും റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോകളിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചതെങ്കിലും, ഹെർമോസ ബീച്ചിലെ ലൈറ്റ് ഹൗസ്, ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ ഹെയ്ഗ് തുടങ്ങിയ ക്ലബ്ബുകൾ പലപ്പോഴും അതിന്റെ യജമാനന്മാരെ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു, അതിൽ ട്രംപറ്റർ ഷോർട്ടി റോജേഴ്‌സ്, സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ആർട്ട് പെപ്പർ ആൻഡ് ബഡ് ഷെങ്ക്, ഡ്രമ്മർ ഷെല്ലി മാൻ, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ജിമ്മി ജിമ്മി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. .

ജാസിന്റെ വ്യാപനം

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും അവരുടെ ദേശീയത പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ജാസ് എല്ലായ്പ്പോഴും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. ട്രംപീറ്റർ ഡിസി ഗില്ലസ്‌പിയുടെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളും 1940 കളിലെ കറുത്ത ക്യൂബക്കാരുടെ സംഗീതവുമായി ജാസ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനവും ജാപ്പനീസ്, യുറേഷ്യൻ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ സംഗീതവും പിയാനിസ്റ്റ് ഡേവിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രശസ്തമായ ജാസ് സംയോജനവും കണ്ടെത്താൻ ഇത് മതിയാകും. ബ്രൂബെക്ക്, അതുപോലെ തന്നെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനും ജാസ് നേതാവുമാണ് - ആഫ്രിക്ക, ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക, ഫാർ ഈസ്റ്റ് എന്നിവയുടെ സംഗീത പൈതൃകം സംയോജിപ്പിച്ച ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഓർക്കസ്ട്ര.

ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്

പാശ്ചാത്യ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല ജാസ് നിരന്തരം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ കലാകാരന്മാർ ഇന്ത്യയുടെ സംഗീത ഘടകങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ. ഈ ശ്രമത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം താജ്മഹലിലെ ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റ് പോൾ ഹോണിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒറിഗൺ ബാൻഡ് അല്ലെങ്കിൽ ജോൺ മക്ലാഗ്ലിന്റെ ശക്തി പ്രോജക്റ്റ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന "ലോക സംഗീതത്തിന്റെ" സ്ട്രീമിലോ കേൾക്കാം. മക്‌ലൗളിന്റെ സംഗീതം, മുമ്പ് ഏറെക്കുറെ ജാസ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, ശക്തിയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ സമയത്ത് ഖതം അല്ലെങ്കിൽ തബല പോലുള്ള ഇന്ത്യൻ വംശജരായ പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, സങ്കീർണ്ണമായ താളങ്ങൾ മുഴങ്ങി, ഇന്ത്യൻ രാഗത്തിന്റെ രൂപം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടു.
ലോകത്തിന്റെ ആഗോളവൽക്കരണം തുടരുമ്പോൾ, ജാസ് മറ്റ് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ നിരന്തരം സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു.
ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് എൻസെംബിൾ ആഫ്രിക്കൻ, ജാസ് രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ ആദ്യകാല പയനിയർ ആയിരുന്നു. സാക്സോഫോണിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ജോൺ സോണും മസാദ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ളിലും പുറത്തുമുള്ള ജൂത സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പര്യവേക്ഷണവും ലോകം പിന്നീട് അറിഞ്ഞു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതജ്ഞൻ സാലിഫ് കെയ്റ്റ, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് മാർക്ക് റിബോട്ട്, ബാസിസ്റ്റ് ആന്റണി കോൾമാൻ എന്നിവർക്കൊപ്പം റെക്കോർഡ് ചെയ്ത കീബോർഡിസ്റ്റ് ജോൺ മെഡെസ്കി പോലുള്ള മറ്റ് ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കും ഈ കൃതികൾ പ്രചോദനമായി. ട്രംപീറ്റർ ഡേവ് ഡഗ്ലസ് തന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ബാൽക്കണിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം കൊണ്ടുവരുന്നു, അതേസമയം ഏഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ്, ഏഷ്യൻ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന്റെ മുൻനിര വക്താവായി ഉയർന്നു. ലോകത്തിന്റെ ആഗോളവൽക്കരണം തുടരുമ്പോൾ, ജാസ് മറ്റ് സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ നിരന്തരം സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു, ഭാവിയിലെ ഗവേഷണങ്ങൾക്ക് പക്വമായ ഭക്ഷണം നൽകുകയും ജാസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ലോക സംഗീതമാണെന്ന് തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും റഷ്യയിലും ജാസ്

വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ RSFSR ജാസ് ബാൻഡിലെ ആദ്യത്തേത്

ജാസ് രംഗം 1920-കളിൽ യു.എസ്.എ.യിൽ അതിന്റെ പ്രബലമായ കാലഘട്ടത്തോടൊപ്പം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഉടലെടുത്തു. സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര 1922 ൽ മോസ്കോയിൽ കവിയും വിവർത്തകനും നർത്തകിയും തിയേറ്റർ വ്യക്തിയുമായ വാലന്റൈൻ പർനാഖ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഇതിനെ "ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിലെ വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ ആദ്യത്തെ എക്സെൻട്രിക് ജാസ് ബാൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നടന്ന റഷ്യൻ ജാസിന്റെ ജന്മദിനമായി 1922 ഒക്ടോബർ 1 പരമ്പരാഗതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ അലക്സാണ്ടർ റ്റ്സ്ഫാസ്മാന്റെ (മോസ്കോ) ഓർക്കസ്ട്ര എയർയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഒരു ഡിസ്ക് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് സംഘമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ആദ്യകാല സോവിയറ്റ് ജാസ് ബാൻഡുകൾ ഫാഷനബിൾ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരുന്നു (ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ചാൾസ്റ്റൺ). ബഹുജന ബോധത്തിൽ, 30 കളിൽ ജാസ് വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടാൻ തുടങ്ങി, പ്രധാനമായും നടനും ഗായകനുമായ ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്, കാഹളക്കാരനായ യാ. ബി. സ്കോമോറോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ലെനിൻഗ്രാഡ് സംഘമാണ് ഇതിന് കാരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള "മെറി ഫെലോസ്" (1934) എന്ന ജനപ്രിയ ചലച്ചിത്ര ഹാസ്യം ഒരു ജാസ് സംഗീതജ്ഞന്റെ ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതും അനുബന്ധ സൗണ്ട് ട്രാക്കും ഉണ്ടായിരുന്നു (ഐസക് ദുനയേവ്സ്കി എഴുതിയത്). തീയേറ്റർ, ഓപ്പററ്റ, വോക്കൽ നമ്പറുകൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം എന്നിവയുമായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ മിശ്രിതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉത്യോസോവും സ്കോമോറോവ്സ്കിയും "ടീ-ജാസ്" (തീയറ്റർ ജാസ്) എന്ന യഥാർത്ഥ ശൈലി രൂപീകരിച്ചു. സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ വികസനത്തിന് ശ്രദ്ധേയമായ സംഭാവന നൽകിയത് സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതജ്ഞനും ഓർക്കസ്ട്ര നേതാവുമായ എഡ്ഡി റോസ്നർ ആണ്. ജർമ്മനി, പോളണ്ട്, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ച റോസ്നർ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മാറി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സ്വിംഗിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളും ബെലാറഷ്യൻ ജാസിന്റെ തുടക്കക്കാരനുമായി.
ബഹുജന ബോധത്തിൽ, 1930 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസ് വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടാൻ തുടങ്ങി.
ജാസ്സിനോടുള്ള സോവിയറ്റ് അധികാരികളുടെ മനോഭാവം അവ്യക്തമായിരുന്നു: ഗാർഹിക ജാസ് കലാകാരന്മാരെ, ചട്ടം പോലെ, നിരോധിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തെ പൊതുവെ വിമർശിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള കടുത്ത വിമർശനം വ്യാപകമായിരുന്നു. 1940 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, കോസ്മോപൊളിറ്റനിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജാസ് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചു. "തവ്" ആരംഭിച്ചതോടെ, സംഗീതജ്ഞർക്കെതിരായ അടിച്ചമർത്തലുകൾ അവസാനിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ വിമർശനം തുടർന്നു. ചരിത്രത്തിന്റെയും അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രൊഫസർ പെന്നി വാൻ എഷന്റെ ഗവേഷണമനുസരിച്ച്, യുഎസ്എസ്ആറിനെതിരെയും മൂന്നാം ലോക രാജ്യങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് സ്വാധീനം വിപുലീകരിക്കുന്നതിനെതിരെയും ജാസ് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആയുധമായി ഉപയോഗിക്കാൻ യുഎസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് ശ്രമിച്ചു. 50 കളിലും 60 കളിലും. മോസ്കോയിൽ, എഡ്ഡി റോസ്നർ, ഒലെഗ് ലൻഡ്സ്ട്രീം എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു, പുതിയ രചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയിൽ ഇയോസിഫ് വെയ്ൻസ്റ്റീൻ (ലെനിൻഗ്രാഡ്), വാഡിം ലുഡ്വിക്കോവ്സ്കി (മോസ്കോ), റിഗ വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര (REO) എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ വേറിട്ടുനിന്നു.

ബിഗ് ബാൻഡുകൾ കഴിവുള്ള അറേഞ്ചർമാരുടെയും സോളോ ഇംപ്രൊവൈസർമാരുടെയും ഒരു ഗാലക്സിയെ വളർത്തി, അവരുടെ പ്രവർത്തനം സോവിയറ്റ് ജാസിനെ ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ലോക നിലവാരത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ജോർജി ഗരന്യൻ, ബോറിസ് ഫ്രംകിൻ, അലക്സി സുബോവ്, വിറ്റാലി ഡോൾഗോവ്, ഇഗോർ കാന്ത്യുക്കോവ്, നിക്കോളായ് കപുസ്റ്റിൻ, ബോറിസ് മാറ്റ്വീവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നോസോവ്, ബോറിസ് റിച്ച്കോവ്, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബഖോൾഡിൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ചേമ്പറിന്റെയും ക്ലബ് ജാസിന്റെയും അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലിയിലും വികസനം ആരംഭിക്കുന്നു (വ്യാചെസ്ലാവ് ഗാനെലിൻ, ഡേവിഡ് ഗൊലോഷ്‌ചെക്കിൻ, ജെന്നഡി ഗോൾഷെയിൻ, നിക്കോളായ് ഗ്രോമിൻ, വ്‌ളാഡിമിർ ഡാനിലിൻ, അലക്സി കോസ്‌ലോവ്, റോമൻ കുൻസ്‌മാൻ, നിക്കോളായ് ലെവിനോവ്സ്‌കി, ജർമ്മൻ ലുക്യാനോവ്, അലക്സാണ്ടർ ഫ്‌ലെക്‌സ്‌കോവ്, കുസ്‌നെറ്റ് പിഷ്‌ചി, അലക്‌സാണ്ടർ പിഷ്‌സി. , ആൻഡ്രി ടോവ്മസ്യൻ , ഇഗോർ ബ്രിൽ, ലിയോണിഡ് ചിജിക് തുടങ്ങിയവർ.)

ജാസ് ക്ലബ് "ബ്ലൂ ബേർഡ്"

സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ മേൽപ്പറഞ്ഞ പല യജമാനന്മാരും 1964 മുതൽ 2009 വരെ നിലനിന്നിരുന്ന ഐതിഹാസിക മോസ്കോ ജാസ് ക്ലബ് "ബ്ലൂ ബേർഡ്" ന്റെ വേദിയിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, ആധുനിക തലമുറയിലെ റഷ്യൻ ജാസ് താരങ്ങളുടെ (സഹോദരന്മാർ അലക്സാണ്ടറും സഹോദരങ്ങളും) ദിമിത്രി ബ്രിൽ, അന്ന ബുതുർലിന, യാക്കോവ് ഒകുൻ, റോമൻ മിറോഷ്നിചെങ്കോ തുടങ്ങിയവർ). എഴുപതുകളിൽ, 1986 വരെ നിലനിന്നിരുന്ന പിയാനിസ്റ്റ് വ്യാസെസ്ലാവ് ഗാനെലിൻ, ഡ്രമ്മർ വ്‌ളാഡിമിർ തരാസോവ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് വ്‌ളാഡിമിർ ചെകാസിൻ എന്നിവരടങ്ങുന്ന ജാസ് ത്രയം "ഗാനെലിൻ-ടരാസോവ്-ചെകാസിൻ" (ജിടിസി) വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടി. 70-80 കളിൽ, അസർബൈജാൻ "ഗയ" യിൽ നിന്നുള്ള ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ്, ജോർജിയൻ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങളായ "ഒറേറ", "ജാസ്-ഖോറൽ" എന്നിവയും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു.

90 കളിൽ ജാസിലുള്ള താൽപ്പര്യം കുറഞ്ഞതിനുശേഷം, യുവ സംസ്കാരത്തിൽ അത് വീണ്ടും ജനപ്രീതി നേടാൻ തുടങ്ങി. ഉസാദ്ബ ജാസ്, ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡനിലെ ജാസ് തുടങ്ങിയ ജാസ് സംഗീതോത്സവങ്ങൾ വർഷം തോറും മോസ്കോയിൽ നടക്കുന്നു. മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് ക്ലബ്ബ് വേദിയാണ് യൂണിയൻ ഓഫ് കമ്പോസർസ് ജാസ് ക്ലബ്ബ്, അത് ലോകപ്രശസ്ത ജാസ്, ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാരെ ക്ഷണിക്കുന്നു.

ആധുനിക ലോകത്ത് ജാസ്

യാത്രകളിലൂടെ നാം പഠിക്കുന്ന കാലാവസ്ഥയും ഭൂമിശാസ്ത്രവും പോലെ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ് സംഗീതത്തിന്റെ ആധുനിക ലോകം. എന്നിട്ടും, ഇന്ന് നാം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ലോക സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഒരു മിശ്രിതത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു, സാരാംശത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ “ലോക സംഗീതം” (ലോക സംഗീതം) ആയി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന കാര്യത്തിലേക്ക് നിരന്തരം നമ്മെ അടുപ്പിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ ജാസ് ലോകത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കോണുകളിൽ നിന്നും അതിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കാനാവില്ല. സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റുകളായ മാറ്റ്‌സ് ഗുസ്‌റ്റാഫ്‌സൺ, ഇവാൻ പാർക്കർ, പീറ്റർ ബ്രോട്ട്‌സ്‌മാൻ തുടങ്ങിയ ശ്രദ്ധേയരായ സമകാലികർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചതിന് പേരുകേട്ട ഒരു ഫ്രിജിഡ് അവന്റ്-ഗാർഡ് സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റായ കെൻ വാൻഡർമാർക്ക് പോലുള്ള യുവ പയനിയർമാരുടെ സംഗീതത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ഓവർടോണുകളുള്ള യൂറോപ്യൻ പരീക്ഷണാത്മകത സ്വാധീനിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. പിയാനിസ്റ്റുകൾ ജാക്കി ടെറസ്സൻ, ബെന്നി ഗ്രീൻ, ബ്രെയ്ഡ് മെൽഡോവ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ജോഷ്വാ റെഡ്മാൻ, ഡേവിഡ് സാഞ്ചസ്, ഡ്രമ്മർമാരായ ജെഫ് വാട്ട്സ്, ബില്ലി സ്റ്റുവർട്ട് എന്നിവരും അവരുടെ സ്വന്തം ഐഡന്റിറ്റികൾക്കായി തിരയുന്നത് തുടരുന്ന പരമ്പരാഗത യുവ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

തന്റെ ചെറിയ ബാൻഡുകളിലും അദ്ദേഹം നയിക്കുന്ന ലിങ്കൺ സെന്റർ ജാസ് ബാൻഡിലും ഒരു കൂട്ടം അസിസ്റ്റന്റുമാരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന ട്രംപറ്റർ വിന്റൺ മാർസാലിസിനെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാരാൽ ശബ്ദത്തിന്റെ പഴയ പാരമ്പര്യം അതിവേഗം നടപ്പിലാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ, പിയാനിസ്റ്റുകൾ മാർക്കസ് റോബർട്ട്സ്, എറിക് റീഡ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് വെസ് "വാംഡാഡി" ആൻഡേഴ്സൺ, ട്രംപറ്റർ മാർക്കസ് പ്രിന്റപ്പ്, വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റെഫാൻ ഹാരിസ് എന്നിവർ മികച്ച സംഗീതജ്ഞരായി വളർന്നു. ബാസിസ്റ്റ് ഡേവ് ഹോളണ്ട് യുവ പ്രതിഭകളുടെ മികച്ച കണ്ടെത്തൽ കൂടിയാണ്. സാക്സോഫോണിസ്റ്റ്/എം-ബാസിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് കോൾമാൻ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് വിൽസൺ, വൈബ്രഫോണിസ്റ്റ് സ്റ്റീവ് നെൽസൺ, ഡ്രമ്മർ ബില്ലി കിൽസൺ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പിയാനിസ്റ്റ് ചിക്ക് കൊറിയ, അന്തരിച്ച ഡ്രമ്മർ എൽവിൻ ജോൺസ്, ഗായിക ബെറ്റി കാർട്ടർ എന്നിവരും യുവ പ്രതിഭകളുടെ മറ്റ് മികച്ച മാർഗനിർദേശകരാണ്. ജാസ് കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ നിലവിൽ വളരെ വലുതാണ്, കാരണം കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങളും പ്രവചനാതീതമാണ്, ഇന്ന് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന വിവിധ ജാസ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സംയോജിത പ്രയത്നത്താൽ വർദ്ധിക്കുന്നു.

ജാസ്ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമാണ്. ഈ ബഹുമുഖ കലാരൂപം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് (XIX, XX) യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഉത്ഭവിച്ചത്. ജാസ് സംഗീതം യൂറോപ്പിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും സംസ്കാരങ്ങളുടെ ആശയമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ലോകത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രവണതകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ഒരുതരം സംയോജനമാണ്. തുടർന്ന്, ജാസ് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും ജനപ്രിയമായി. ഈ സംഗീതം ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി പാട്ടുകൾ, താളങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയിൽ അടിസ്ഥാനം എടുക്കുന്നു. ജാസിന്റെ ഈ ദിശയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, താളത്തിന്റെയും ഹാർമോണിക്സിന്റെയും പുതിയ മോഡലുകൾ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയതിനാൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പല രൂപങ്ങളും തരങ്ങളും അറിയപ്പെടുന്നു.

ജാസിന്റെ സവിശേഷതകൾ

രണ്ട് സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയം ജാസിനെ ലോക കലയിൽ സമൂലമായി ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമാക്കി മാറ്റി. ഈ പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഇവയായിരുന്നു:

• പോളിറിഥം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമന്വയിപ്പിച്ച താളങ്ങൾ.
• സംഗീതത്തിന്റെ താളാത്മകമായ സ്പന്ദനം - ബീറ്റ്.
• ബീറ്റ് ഡീവിയേഷൻ കോംപ്ലക്സ് - സ്വിംഗ്.
• കോമ്പോസിഷനുകളിൽ നിരന്തരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.
• ഹാർമോണിക്സ്, താളങ്ങൾ, ടിംബ്രുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു സമ്പത്ത്.

ജാസിന്റെ അടിസ്ഥാനം, പ്രത്യേകിച്ച് വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടങ്ങളിൽ, നന്നായി ചിന്തിച്ച രൂപവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച മെച്ചപ്പെടുത്തലായിരുന്നു (അതേ സമയം, രചനയുടെ രൂപം എവിടെയെങ്കിലും ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ല). ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന്, ഈ പുതിയ ശൈലി ഇനിപ്പറയുന്ന സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എടുത്തു:

• ഓരോ ഉപകരണവും ഒരു താളവാദ്യമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു.
• കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പ്രകടനത്തിലെ ജനപ്രിയ സംഭാഷണ വ്യവഹാരങ്ങൾ.
• വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ സംഭാഷണത്തിന്റെ സമാനമായ അനുകരണം.

പൊതുവേ, ജാസിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളും അവയുടെ പ്രാദേശിക സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവ പരിഗണിക്കുന്നത് യുക്തിസഹമാണ്.

ജാസിന്റെ ആവിർഭാവം, റാഗ്‌ടൈം (1880-1910കൾ)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന കറുത്ത അടിമകളിൽ നിന്നാണ് ജാസ് ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പിടിക്കപ്പെട്ട ആഫ്രിക്കക്കാരെ ഒരൊറ്റ ഗോത്രം പ്രതിനിധീകരിക്കാത്തതിനാൽ, അവർക്ക് പുതിയ ലോകത്ത് അവരുടെ ബന്ധുക്കളുമായി ഒരു പൊതു ഭാഷ കണ്ടെത്തേണ്ടിവന്നു. ഈ ഏകീകരണം അമേരിക്കയിൽ ഒരു ഏകീകൃത ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അതിൽ സംഗീത സംസ്കാരവും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1880-കളിലും 1890-കളിലും അതിന്റെ ഫലമായി ആദ്യത്തെ ജാസ് സംഗീതം ഉയർന്നുവന്നു. ജനപ്രിയ നൃത്ത സംഗീതത്തിനുള്ള ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഡിമാൻഡാണ് ഈ ശൈലിയെ നയിച്ചത്. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത കല അത്തരം താളാത്മക നൃത്തങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നതിനാൽ, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഒരു പുതിയ ദിശ പിറന്നത്. കുലീന ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ അവസരമില്ലാത്ത ആയിരക്കണക്കിന് മധ്യവർഗ അമേരിക്കക്കാർ റാഗ് ടൈം ശൈലിയിൽ പിയാനോയിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. റാഗ്‌ടൈം ഭാവിയിൽ നിരവധി ജാസ് ബേസുകൾ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അതിനാൽ, ഈ ശൈലിയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധി, സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ, "3 നേരെ 4" എന്ന മൂലകത്തിന്റെ രചയിതാവാണ് (യഥാക്രമം 3, 4 യൂണിറ്റുകളുള്ള റിഥമിക് പാറ്റേണുകളുടെ ക്രോസ്-സൗണ്ടിംഗ്).

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് (1910-1920)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അമേരിക്കയുടെ തെക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലും പ്രത്യേകിച്ച് ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലും ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ഇത് യുക്തിസഹമാണ്, കാരണം അടിമക്കച്ചവടം തെക്ക് വ്യാപകമായിരുന്നു).

ആഫ്രിക്കൻ, ക്രിയോൾ ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഇവിടെ കളിച്ചു, റാഗ്‌ടൈം, ബ്ലൂസ്, കറുത്ത തൊഴിലാളികളുടെ പാട്ടുകൾ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അവരുടെ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു. സൈനിക ബാൻഡുകളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നഗരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിനുശേഷം, അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഇതിഹാസമായ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞനും സ്വന്തം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്ഥാപകനുമായ കിംഗ് ഒലിവർ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. 1917 ഫെബ്രുവരി 26-ന് ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ് സ്വന്തം ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡ് പുറത്തിറക്കിയതാണ് ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന തീയതി. ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലും സ്ഥാപിച്ചു: താളവാദ്യങ്ങളുടെ ഒരു ബീറ്റ്, മാസ്റ്റർഫുൾ സോളോ, സിലബിളുകളുള്ള വോക്കൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ - സ്കാറ്റ്.

ചിക്കാഗോ (1910-1920)

1920-കളിൽ, ക്ലാസിക്കുകൾ "ഗർജ്ജിക്കുന്ന ഇരുപതുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ജാസ് സംഗീതം ക്രമേണ ബഹുജന സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, "ലജ്ജാകരം", "നീചമായത്" എന്നീ തലക്കെട്ടുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഓർക്കസ്ട്രകൾ റെസ്റ്റോറന്റുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, തെക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ചിക്കാഗോ രാജ്യത്തിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് ജാസിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുകയാണ്, അവിടെ സംഗീതജ്ഞരുടെ സൗജന്യ രാത്രി പ്രകടനങ്ങൾ ജനപ്രീതി നേടുന്നു (അത്തരം ഷോകളിൽ പതിവായി മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും മൂന്നാം കക്ഷി സോളോയിസ്റ്റുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു). കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ക്രമീകരണങ്ങൾ സംഗീത ശൈലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്ന് ചിക്കാഗോയിലേക്ക് മാറിയ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ആയിരുന്നു ഇക്കാലത്തെ ജാസ് ഐക്കൺ. തുടർന്ന്, രണ്ട് നഗരങ്ങളുടെയും ശൈലികൾ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി - ഡിക്സിലാൻഡ്. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത കൂട്ടായ മാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷനായിരുന്നു, ഇത് ജാസിന്റെ പ്രധാന ആശയത്തെ സമ്പൂർണ്ണതയിലേക്ക് ഉയർത്തി.

സ്വിംഗും വലിയ ബാൻഡുകളും (1930-1940-കൾ)

ജാസ്സിന്റെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചത് വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാവുന്ന രാഗങ്ങൾ വായിക്കാനുള്ള ആവശ്യം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇങ്ങനെയാണ് സ്വിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, താളത്തിൽ നിന്ന് രണ്ട് ദിശകളിലുമുള്ള സ്വഭാവ വ്യതിയാനങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രധാന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശയായി സ്വിംഗ് മാറി, ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സ്വയം പ്രകടമായി. മെലിഞ്ഞ നൃത്ത കോമ്പോസിഷനുകളുടെ നിർവ്വഹണത്തിന് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ള പ്ലേ ആവശ്യമാണ്. ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളില്ലാതെ (സോളോയിസ്റ്റ് ഒഴികെ) തുല്യമായി പങ്കെടുക്കേണ്ടി വന്നു, അതിനാൽ ഡിക്സിലാൻഡിന്റെ കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പഴയകാല കാര്യമാണ്. 1930 കളിൽ അത്തരം ഗ്രൂപ്പുകളുടെ അഭിവൃദ്ധി ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയെ വലിയ ബാൻഡുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഒരു സവിശേഷത ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും മത്സരമാണ്. പരമ്പരാഗതമായി, അവയിൽ മൂന്നെണ്ണം ഉണ്ടായിരുന്നു: സാക്സോഫോണുകൾ, കാഹളം, ഡ്രംസ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും അവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളും ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ എന്നിവരാണ്. പിന്നീടുള്ള സംഗീതജ്ഞൻ നീഗ്രോ നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയ്ക്ക് പ്രശസ്തനാണ്.

ബെബോപ്പ് (1940കൾ)

ആദ്യകാല ജാസിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രത്യേകിച്ച്, ക്ലാസിക്കൽ ആഫ്രിക്കൻ മെലഡികളിൽ നിന്നും ശൈലികളിൽ നിന്നും സ്വിംഗിന്റെ വ്യതിചലനം ചരിത്രപ്രേമികൾക്കിടയിൽ അതൃപ്തിക്ക് കാരണമായി. പൊതുജനങ്ങൾക്കായി കൂടുതലായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന വലിയ ബാൻഡുകളും സ്വിംഗ് കലാകാരന്മാരും കറുത്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ ചെറിയ സംഘങ്ങളുടെ ജാസ് സംഗീതത്തെ എതിർക്കാൻ തുടങ്ങി. പരീക്ഷണാർത്ഥികൾ അൾട്രാ ഫാസ്റ്റ് മെലഡികൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ദീർഘമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലും സങ്കീർണ്ണമായ താളവും സോളോ ഉപകരണത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു. പുതിയ ശൈലി, സ്വയം എക്‌സ്‌ക്ലൂസീവ് ആയി പൊസിഷൻ ചെയ്യുന്നതിനെ ബെബോപ്പ് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചാർലി പാർക്കർ, ഡിസി ഗില്ലെസ്‌പി എന്നിവരെപ്പോലുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളായി. ജാസിന്റെ വാണിജ്യവൽക്കരണത്തിനെതിരായ കറുത്ത അമേരിക്കക്കാരുടെ കലാപം, ഈ സംഗീത അടുപ്പത്തിലേക്കും അതുല്യതയിലേക്കും മടങ്ങാനുള്ള ആഗ്രഹം ഒരു പ്രധാന പോയിന്റായി മാറി. ഈ നിമിഷം മുതൽ ഈ ശൈലിയിൽ നിന്ന്, ആധുനിക ജാസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നു. അതേ സമയം, വലിയ ബാൻഡുകളുടെ നേതാക്കൾ വലിയ ഹാളുകളിൽ നിന്ന് വിശ്രമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രകളിലേക്ക് വരുന്നു. കോമ്പോസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മേളങ്ങളിൽ, അത്തരം സംഗീതജ്ഞർ സ്വിംഗ് ശൈലിയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു, പക്ഷേ അവർക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി.

കൂൾ ജാസ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, സോൾ ജാസ്, ജാസ് ഫങ്ക് (1940-1960 കൾ)

1950-കളിൽ, ജാസ് പോലുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം രണ്ട് വിപരീത ദിശകളിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫാഷൻ അക്കാദമിക് സംഗീതം, പോളിഫോണി, ക്രമീകരണം എന്നിവയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ ബെബോപ്പ് "തണുക്കുന്നു". കൂൾ ജാസ് അതിന്റെ സംയമനത്തിനും വരൾച്ചയ്ക്കും വിഷാദത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്. ജാസ്സിന്റെ ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ: മൈൽസ് ഡേവിസ്, ചെറ്റ് ബേക്കർ, ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്. എന്നാൽ രണ്ടാമത്തെ ദിശ, നേരെമറിച്ച്, ബെബോപ്പിന്റെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഹാർഡ് ബോപ്പ് ശൈലി കറുത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക എന്ന ആശയം പ്രസംഗിച്ചു. പരമ്പരാഗത നാടോടിക്കഥകളുടെ മെലഡികൾ, ഉജ്ജ്വലവും ആക്രമണാത്മകവുമായ താളങ്ങൾ, സ്ഫോടനാത്മകമായ സോളോ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ ഫാഷനിലേക്ക് മടങ്ങി. ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ ശൈലിയിൽ അറിയപ്പെടുന്നു: ആർട്ട് ബ്ലേക്കി, സോണി റോളിൻസ്, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ. സോൾ ജാസ്, ജാസ് ഫങ്ക് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഈ ശൈലി ജൈവികമായി വികസിച്ചു. ഈ ശൈലികൾ ബ്ലൂസിനെ സമീപിച്ചു, റിഥമിക് അവരുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന വശമാക്കി. ജാസ് ഫങ്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് റിച്ചാർഡ് ഹോംസും ഷെർലി സ്കോട്ടും അവതരിപ്പിച്ചു.

സംഗീത കലയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് ജാസ്.

ഒരിക്കൽ ഒരാൾ എന്നോട് ചോദിച്ചു:
ജാസ് ശരിക്കും സംഗീതമാണോ?
ഉത്തരം പറയാൻ പോലും പറ്റാത്ത വിധം ഞാൻ ഞെട്ടിപ്പോയി. സമയം പറന്നു പോയി. ജീവിതം മാറുന്നു, ആളുകൾ മാറുന്നു ...

- സംഗീത കലയുടെ ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമാണ് ജാസ്...

വളരെക്കാലം മുമ്പ്, കുറിപ്പുകൾ നിലവിലില്ലാത്തപ്പോൾ, സംഗീതം, എനിക്ക് പറയാൻ എളുപ്പമുള്ളതുപോലെ, "ചെവിയിൽ നിന്ന് ചെവിയിലേക്ക്" കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പുരാതന കാലം മുതലുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത ഇപ്പോഴും മൂന്ന് തലങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ട്: ഒന്ന് സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവാണ്, രണ്ടാമത്തേത് അവതാരകനാണ്, മൂന്നാമത്തേത് ഈ രണ്ട് ആശയങ്ങളെയും രചയിതാവിനെയും അവതാരകനെയും ഒരു വ്യക്തിയിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
സംഗീതത്തിനായി രചിക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്ന് വിളിക്കും, ഇത് ഒരു നീണ്ട പ്രക്രിയയുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ശബ്ദങ്ങളിൽ നേരിട്ട് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം തിരിച്ചറിയുന്നു, അത് പിന്നീട് പൂർത്തിയായ സൃഷ്ടിയായി രേഖപ്പെടുത്തുന്നു.
ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുക, അതുപോലെ തന്നെ പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ വികസനം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ് പ്രകടന കലയുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത്.
എന്നാൽ മൂന്നാമത്തെ തത്ത്വം, ഒരു വ്യക്തിയിലെ പ്രകടനവും രചനയും സംയോജിപ്പിച്ച്, മറ്റൊരു പ്രധാന പ്രവർത്തനം ഉണ്ടായിരിക്കണം - മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള കഴിവ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, അതായത്, പ്രകടന സമയത്ത് ഒരേസമയം സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനും (ഒരു പ്രാഥമിക തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രക്രിയയില്ലാതെ) തത്വം. ഇത് തികച്ചും ചർച്ചാവിഷയമാണെങ്കിലും. കാരണം, സംഗീതസംവിധായകന് പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് മോശം കമാൻഡ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്തണമെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അതുല്യവും വിർച്യുസോ കൃതികളും എഴുതിയ ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. തിരിച്ചും, മെലഡികളുടെയും ഹാർമണികളുടെയും റെഡിമെയ്ഡ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ എങ്ങനെ മികച്ച രീതിയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താമെന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു അവതാരകൻ ഒരു കഷണം പോലും, ഏറ്റവും ചെറിയത് പോലും രചിച്ചിട്ടില്ല.
ചില കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ഈ ചെറിയ ആമുഖം ആവശ്യമാണ്, അത് ഞാൻ കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് സംസാരിക്കും.
ജാസിന്റെ വികസനത്തെയും ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ച് വളരെയധികം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്തെങ്കിലും ചേർക്കുന്നത് ഇതിനകം തന്നെ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. എന്നിട്ടും, എവിടെയെങ്കിലും ആവർത്തിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, ചിലപ്പോൾ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ എവിടെയെങ്കിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ജാസിന്റെ ചില ഘടകങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തെ പുതിയ ദിശയിലേക്ക് മാറ്റാൻ ഇതിന് കഴിയും.
ജീവിത പ്രക്രിയയുടെ ഓരോ ഘടകത്തിനും അതിന്റേതായ സമയമുണ്ടെന്ന് നന്നായി മനസ്സിലാക്കിയതിനാൽ, അക്കാദമിക് സംഗീതം സജീവമാണെന്നും റോക്ക് സംഗീതമാണെന്നും പറയാൻ കഴിയില്ല, ലോക ട്രഷറി - നാടോടിക്കഥകളെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നാൽ ജാസ് ഇതിനകം മരിച്ചുവെന്ന് ആരാണ് പറയുക?
അതുല്യവും ശക്തവുമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ച പ്രധാന സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ ഭൂമിയുടെ ഭാവി വികസനത്തിൽ നിലനിൽക്കും - എന്നേക്കും. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകളിൽ നിന്ന് മാറി, ഞാൻ എന്നോട് തന്നെ ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: - ജാസിനെ മറ്റെല്ലാത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത് എന്താണ്?
ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ പിന്നോട്ട് പോയി ഒരു പ്രധാന ചോദ്യം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്: ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രക്രിയയാണ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ? ഈ ആവശ്യം ചില ഭാവി കണക്ഷനും നിഗമനത്തിനും വേണ്ടി വിളിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ മ്യൂസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനേക്കാൾ വളരെ പഴയതാണ്. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എന്നത് ഒരു ഇറ്റാലിയൻ പദമാണ്, പക്ഷേ ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ് - "ഇംപ്രോവിസസ്" (അപ്രതീക്ഷിതമായ, പെട്ടെന്ന്). ഇത് ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, അതിൽ സൃഷ്ടി (കോമ്പോസിഷൻ) നേരിട്ട് പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ (പ്രകടനം) സംഭവിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ ഇതര ജനങ്ങളുടെ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, അത് വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 9-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ (ആദ്യകാല നൊട്ടേഷൻ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ രൂപം) തുടങ്ങി, മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയും യൂറോപ്പിന്റെ പ്രദേശത്ത് ആധിപത്യം പുലർത്തി, ക്രമേണ അവരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഈ നിർണായക കാലഘട്ടത്തിൽ (ലിഖിത ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ സജീവ സ്വാധീനത്തിന്റെ ആരംഭം), ഒരു നിശ്ചിത നീർത്തടത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്ന വാക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ - വ്യതിയാനങ്ങൾ, കാനോൻ, ടോക്കാറ്റ, ഫാന്റസി, ഫ്യൂഗ്, സോണാറ്റ ഫോം എന്നിവയും ഒരിക്കൽ സജീവമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി, കൃത്യമായി പരസ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ്. എന്നാൽ സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, യൂറോപ്യൻ സംഗീത നൊട്ടേഷനാണ്, വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീത കലയുടെ നിലവിലുള്ള ഘടകമായി മാറിയത്, ഇത് ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. അതിന്റെ സാർവത്രികതയും ആഗോള പ്രാധാന്യവും, മെച്ചപ്പെടുത്തലും കച്ചേരി ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. അത് നല്ലതോ ചീത്തയോ? ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ആയിരക്കണക്കിന് അനുമാനങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ഈ സംഭാഷണം ഇപ്പോൾ ഈ സന്ദർഭത്തിനായി വിടുന്നില്ല.
അതിനാൽ, എഴുതിയ രീതി (നൊട്ടേഷൻ) - സംഗീത കലയുടെ ഒരു പുതിയ ആശയം, മറ്റ് സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, വ്യത്യസ്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ മനഃശാസ്ത്രം, മറ്റ് ഓഡിറ്ററി ഗുണങ്ങൾ, പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിന്റെ പുതിയ രീതികൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, ലിഖിത പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ തന്നെ കൂടുതൽ മികച്ച രീതിയിലേക്കും (ഫിക്സേഷൻ) സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൃത്യമായ കാലഗണനയിലേക്കും നയിച്ചു. യൂറോപ്പിലെ സംഗീത ലിഖിത സംസ്കാരത്തിന്റെ കുടലിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കഴിവുകൾ ക്രമേണ ശോഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പ്രകടനം ഇതിനകം XII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രത്യേക ശത്രുതയോടെ വീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, കേവല നിരക്ഷരതയുടെയും ചാർലാറ്റനിസത്തിന്റെയും പ്രകടനമായി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇത് പ്രായോഗികമായി പൂർണ്ണമായും മറന്നു. അതിശയകരമായ ഇംപ്രൊവൈസർമാർ എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പായും അറിയാമെങ്കിലും: ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ്, സ്ക്രാബിൻ, റാച്ച്മാനിനോഫ് ... എന്നിട്ടും, പൊതു യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന് ഒരു ചരിത്ര പ്രക്രിയ എന്ന നിലയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ യുഗം അവസാനിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് എന്താണ് സംഭവിച്ചത്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ, നമ്മൾ പഴയ യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് യുവ അമേരിക്കയിലേക്ക് മാറേണ്ടതുണ്ട്.
യുവ അമേരിക്കയെക്കുറിച്ച് പലതരം കിംവദന്തികൾ ഉണ്ട്. ചില പുരോഗമനവാദികളായ അമേരിക്കക്കാർക്ക്, യുവ അമേരിക്കയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രം നിങ്ങളെയും എന്നെക്കാളും നന്നായി അറിയാമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അതിനാൽ, ഞാൻ എന്റെ ചിന്തകളെ മറ്റൊരു ദിശയിലേക്ക് നയിക്കും. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ അമേരിക്കയിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു, സ്വാഭാവികമായും വ്യത്യസ്ത സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും യൂറോപ്പിൽ നിന്ന്. അവരും ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നാണ് കൊണ്ടുവന്നത്, പക്ഷേ അടിമകളായി ... പാൻ-ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ ചെറിയ സംഖ്യകളിൽ എത്തുന്നു. അമേരിക്കയിലെ തദ്ദേശീയരായ ജനങ്ങൾ, കൂടുതലും ഇന്ത്യക്കാർ, പലായനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ, പലരും ഒരു പ്രധാന വിശദാംശത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.
ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആളുകൾ ഈ യുവ രാജ്യത്ത് ധാരാളം പണം സമ്പാദിക്കാനും അതുവഴി അവരുടെ ജീവിതം മികച്ചതാക്കി മാറ്റാനും അമേരിക്കയിലേക്ക് ഒഴുകാൻ തുടങ്ങി. ഇതൊരു നല്ല ആശയമാണ്. എന്നാൽ സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടും അതിന്റെ പിന്നിലെ ജീവിതരീതിയും സംസ്കാരവും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, യാഥാസ്ഥിതിക (നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുമെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും, അതിനെ വിളിക്കുക) യൂറോപ്പിനേക്കാൾ "വ്യത്യസ്‌ത മെറ്റീരിയലിൽ". സ്വാഭാവികമായും, സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ജീവിതരീതിയുടെയും അത്തരമൊരു സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത സമന്വയത്തിന്, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് "കുറച്ച്" വ്യത്യസ്തമായ, ചില പുതിയ ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ ജനനത്തെ, സംഘടനയെ ബാധിക്കില്ല. ഞാൻ എന്താണ് നേടുന്നത്?
കറുത്ത അടിമകൾ ജാസിന് ജന്മം നൽകി എന്ന കഥ പൂർണ്ണമായും വിശ്വസനീയമല്ല, മാത്രമല്ല, അങ്ങേയറ്റം ദോഷകരവുമാണ്.
തങ്ങളുടെ അവകാശങ്ങൾക്കുവേണ്ടിയുള്ള കറുത്തവർഗക്കാരായ അമേരിക്കക്കാരുടെ പോരാട്ടം ആദരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇതിൽ ചില സാമൂഹിക വേരുകൾ കണ്ട ചരിത്രകാരന്മാർ, പുതിയ സംഗീത ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങൾ, വസ്തുതകൾ തുറന്നുപറയാൻ തുടങ്ങി, കാരണം അവർക്ക് അക്കാലത്ത് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും മനസ്സിലായില്ല. ഇതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, യൂറോപ്പും പിന്നീട് സോവിയറ്റ് യൂണിയനും പ്രതികരിച്ചു, അത് പോയി, പോയി. ആ വിദൂര കാലത്തെ ഏറ്റവും ലളിതമായ യുക്തി ഉചിതമല്ല. എന്നിട്ടും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ആ വിദൂര സമയങ്ങളിൽ പോലും, പുരോഗമന ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഒന്നിലധികം തവണ എഴുതി (എന്നാൽ എങ്ങനെയെങ്കിലും അവർ അത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, എല്ലാത്തരം വിപ്ലവങ്ങളും വളരെ ഫാഷനായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, സാമൂഹിക അവകാശത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം), ആഫ്രിക്കയിൽ, ജാസ്, എങ്ങനെയെങ്കിലും, ജനിച്ചില്ല, വേരുറപ്പിക്കുക പോലും ചെയ്തില്ല. അതെ, ഇന്ത്യയിലും ഒരു പരിധി വരെ - അതും. പല ഇന്ത്യൻ ഫോക്ക്‌ലോർ താളങ്ങളും തികച്ചും സ്വീകാര്യവും ജാസ് താളങ്ങളുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നതും ആഫ്രിക്കൻ താളങ്ങളേക്കാൾ കുറവല്ലെന്ന് ഉറപ്പിച്ചു പറയാമെങ്കിലും. എന്തുകൊണ്ട്?
രസകരമായ താരതമ്യം. കരാട്ടെ-ഡോ. ലോകമെമ്പാടും, ഈ ആയോധനകല ജാപ്പനീസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെയാണ്. ജപ്പാനിൽ ഈ ആയോധനകലയ്ക്കുള്ള സ്കൂളും സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷവും എങ്ങനെ രൂപപ്പെടും. എന്നാൽ ഇത് ലഭിക്കാനുള്ള വഴി എന്താണ്, നമുക്ക് വ്യായാമങ്ങൾ എന്ന് പറയാം, ജാപ്പനീസ് ദ്വീപുകളിലേക്ക്. കൂടാതെ എല്ലാം ലളിതമാണ്. ഇന്ത്യയിൽ നിന്ന്, റോഡ് ചൈനയിലേക്കും പിന്നീട് ജാപ്പനീസ് ദ്വീപായ ഒകിനാവയിലേക്കും പോകുന്നു, അത് അക്കാലത്ത് ചൈനീസ് ആയിരുന്നു. അപ്പോൾ ഈ ഘടകങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചെന്ത്?
നമുക്ക് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. യൂറോപ്പ് മഹാനായ സംഗീതജ്ഞരുടെ കല ആസ്വദിക്കുകയായിരുന്നു. അതിന് ഒരെണ്ണം മാത്രമേയുള്ളൂ - ചോപിൻ. ലിസ്‌റ്റ്, വാഗ്നർ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി, റാച്ച്‌മാനിനോവ് എന്നിവരുടെ കാര്യമോ?.. ഇതിനകം സാമ്പത്തികമായി ശക്തി പ്രാപിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന അമേരിക്കയിലെ പല സംഗീത സംവിധാനങ്ങളുടെയും സംയോജനം ഒരുതരം സഹവർത്തിത്വത്തിന്, ഒരു പുതിയ സംഗീത ഉപസംസ്‌കാരത്തിന് കാരണമാകാൻ തുടങ്ങിയ നിമിഷം എല്ലാവർക്കും എങ്ങനെയെങ്കിലും നഷ്ടമായി. , പിന്നീട് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലോകം മുഴുവൻ ഏറ്റെടുക്കും, എന്നാൽ ഇത് ജാസ് മാത്രമല്ല, റോക്ക് കൂടിയാണ്, അതിന്റെ സ്വാഭാവിക തുടർച്ചയാണ്.
എന്റെ ചിന്തകൾ വളരെ ലളിതമായ ആശയങ്ങളെയും താരതമ്യങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കും, കൂടാതെ ചില കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള സ്വതന്ത്രമായി പ്രസ്താവിച്ച വാക്യങ്ങൾ, സൈദ്ധാന്തിക പദങ്ങളുള്ള ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പരസംഗത്തിലേക്ക് നിങ്ങളെ നയിക്കാതിരിക്കാൻ, അവയിൽ പലതും ഞാൻ ഇപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ പദാവലി പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കില്ല, കാരണം ഇത് പലപ്പോഴും ഒരു വാക്യത്തിൽ നിരത്താൻ പ്രയാസമുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം വഹിക്കുന്നു.
നിനക്ക് എന്നോടൊപ്പം യാത്ര ചെയ്യണമെങ്കിൽ ഞാൻ സന്തോഷിക്കും. നിങ്ങൾക്ക് എന്റെ ചിന്തകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ മെറ്റീരിയൽ അടയ്ക്കുക.

അങ്ങനെ. ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ സംഗമം, വിധികളുടെ പരസ്പരബന്ധം, സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതി, സംസ്കാരങ്ങളുടെ സമന്വയം, ഇത് ഒരു പുതിയ സംഗീത ഉപസംസ്കാരത്തിന്റെ തലമുറയുടെ മുൻവ്യവസ്ഥകളുടെ ഒരു ചെറിയ ഘടകം മാത്രമാണ്. അതെ. ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ ആദ്യ അവതാരകൻ ആരായിരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം സംസാരിക്കാം. എന്നിട്ടും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, അത് ഏത് ദിശയാണെന്നും ഈ ദിശയിൽ എന്താണെന്നും കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട് എന്നതാണ്.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾക്ക് എവിടെയും പോകാൻ കഴിയില്ല ("നിങ്ങൾ പ്രണയത്തിലാവുകയും വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്യും"), എന്നിട്ടും എല്ലാ സംഗീതവും മൂന്നിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, തിമിംഗലങ്ങൾ: മെലഡി, ഐക്യം, താളം.

മെലഡി.
ഓരോ തലമുറയും, അതിന്റെതായ മെലഡിക് ശേഖരം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, അത് തന്നിരിക്കുന്ന സമയത്തെ ചരിത്രപരമായ ആശയങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്. എന്നാൽ മെലഡി താളത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്, പലപ്പോഴും യോജിപ്പും ഈ ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. അമേരിക്കയിലെ അക്കാലത്തെ പ്രധാന മെലഡിക് ഘടകം യൂറോപ്യൻ മെലഡിക് മോഡലാണ്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ കറുത്ത അമേരിക്കക്കാർ, ഇന്ത്യക്കാർ, ഇംഗ്ലീഷ്, സ്കോട്ടിഷ്, ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ്, അമേരിക്കയിൽ വസിക്കുന്ന മറ്റ് ആളുകൾ എന്നിവരുടെ നാടോടിക്കഥകളിൽ അന്തർലീനമായ ഘടകങ്ങളുടെ ആമുഖം. എന്നാൽ മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സവിശേഷമായ രീതികൾ പുതിയ സംഗീത ഉപസംസ്കാരത്തിൽ ചില ബ്ലൂസ് ടോണുകളിൽ (ബ്ലൂ-നോട്ടുകൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ അമേരിക്കൻ കറുത്തവരുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വഭാവമാണ്, പക്ഷേ അവർ മാത്രമല്ല (മേജർ, ന്റെ "മിന്നൽ" മൈനർ പഴയ റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളിലും അന്തർലീനമാണ്). ചില "വൃത്തികെട്ട", "അസ്ഥിര" (വൃത്തികെട്ട, ലേബൽ), ഷൗട്ട് ഇഫക്റ്റുകൾ (ശബ്ദം). അക്കാലത്തെ മെലഡിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ (ഞാൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ടെക്നിക്കുകൾ) ഇവയാണ്, അത് പിന്നീട് ജാസിന്റെ സ്വഭാവമായി മാറി, അതായത്, അവ മാനദണ്ഡങ്ങളായി മാറി, പക്ഷേ മെലഡിയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളല്ല.

ഹാർമണി.
ഹാർമണി അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ അർത്ഥത്തിൽ പ്രധാന യൂറോപ്യൻ ദിശയിൽ അന്തർലീനമായ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമാണ്. അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പുതിയ സംഗീത ഉപസംസ്കാരത്തിൽ, യോജിപ്പിന്റെ വികസന പ്രക്രിയ നടന്നത് സംഗീതം രചിക്കുക, പ്ലേ ചെയ്യുക തുടങ്ങിയ പ്രക്രിയകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല സംഗീതജ്ഞൻ ഇപ്പോൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആ പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. . ജാസിൽ, ഐക്യം ലീനിയറിൽ (സ്ഥിരമായ, ഡയറ്റോണിക്) അന്തർലീനമാണ്, ഹാർമണികളുടെ ഈ ഘടന പല യൂറോപ്യൻ ജനങ്ങളുടെയും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, മാത്രമല്ല, എല്ലാ ജാസ് സൃഷ്ടികളും അങ്ങനെയല്ലെങ്കിലും. വ്യക്തമായ ഒരു ഉദാഹരണം: ബ്ലൂസിന്റെ ഹാർമോണിക് ഘടന (ഹാർമണി സീക്വൻസ്), ഇത് പൂർണ്ണമായും അമേരിക്കൻ കറുത്തവരുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് പലരും പറയുന്നു, ഇത് പൂർണ്ണമായും യൂറോപ്യൻ കോർഡ് സീക്വൻസാണ് (എന്നാൽ ഇവിടെ ഏഴാമത്തെ / ആറാമത്തെ കോർഡുകൾ - അതായത്, ഇവയുടെ കളറിംഗ് കോർഡുകൾ ഇതിനകം ജാസിന്റെ തന്നെ സ്വഭാവമാണ്): I-IV- I-II-VI (ഐവി- II സ്റ്റെപ്പ് എന്നതിന് പകരം ബോധപൂർവ്വം ഇട്ടു, നിരക്ഷരരായ ആഫ്രിക്കക്കാർ V-IV സ്റ്റെപ്പിന്റെ ടേൺ ഉപയോഗിച്ചു എന്ന സംസാരം നീക്കം ചെയ്യാനായി, ക്ലാസിക്കൽ ഭാഷയിൽ ഹാർമോണിക് ടേൺ നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു യൂറോപ്യൻ സംഗീതം, കൂടാതെ II-V - ഇത് അനുവദനീയമാണെന്ന് മാറുന്നു, പക്ഷേ ഇത് മിക്കവാറും അദൃശ്യമാണ് , ഇത് V-IV ആയിരിക്കട്ടെ). ബ്ലൂസിലെ ഐക്യം പൂർണ്ണമായും യൂറോപ്യൻ ആണെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. സൈക്കിളുകളുടെ എണ്ണം പന്ത്രണ്ടാണ്. എന്നാൽ ഇത് ചില പുതിയ നീഗ്രോ നിലവാരമില്ലാത്ത സംഗീത ഘടനയുടെ (രൂപം) സൃഷ്ടിയുടെ ഫലമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ലളിതമായ ആവർത്തനം കാരണം സംഭവിച്ച എട്ട് അളവുകളിലേക്ക് (തികച്ചും യൂറോപ്യൻ സമ്പ്രദായം രൂപപ്പെടുത്തൽ) നാല് അളവുകൾ കൂടി ചേർത്തു. ഒരു കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ നാല്-ബാർ വരി. 1965-ൽ, ജൂലിയാർഡ് സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റർ, ബാച്ചിലർ, അധ്യാപകൻ, ജോൺ മെഹെഗൻ, ഒരു ഡിജിറ്റൽ ഹാർമണി ഡെസിഗ്നേഷൻ സിസ്റ്റം (ജനറൽ-ബാസ് - "ജനറൽ ബാസ്", യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ 200 വർഷമായി നിലനിൽക്കുന്നത്) ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ജാസ് ഹാർമണിയുടെയും ക്ലാസിക്കലിന്റെയും ഉത്ഭവത്തിന് സമാന്തരമായി ജാസ്സിൽ ഓർഗനൈസേഷൻ യോജിപ്പിന്റെ മുഴുവൻ സംവിധാനവും പൂർണ്ണമായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ട്രയാഡുകൾ പ്രായോഗികമായി ജാസിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ ഊന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ കോർഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കുറഞ്ഞത് നാല് ശബ്ദങ്ങളെങ്കിലും.

താളം.
താളത്തിന്റെ മേഖലയിൽ, ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മുന്നേറ്റങ്ങൾ നടത്തി. "ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നതും ജാസിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയതും ജാസിന്റെ താളാത്മക ഗുണങ്ങളാണ്." എന്നാൽ സ്റ്റാൻഡേർഡ് മീറ്ററും സമയ ഒപ്പും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള റിഥം ഓർഗനൈസേഷൻ അതിന്റെ മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലും അന്തർലീനമായ ഒരു യൂറോപ്യൻ മാതൃകയാണ്. അതെ. ജാസിന്റെ തനതായ താളാത്മക ഘടകങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രീയ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ സാമ്യമില്ല. ക്ലാസിക്കൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്, ഒരുപക്ഷേ അതെ, പക്ഷേ വിവിധ യൂറോപ്യൻ ഇതര രാജ്യങ്ങളിലെ ഫോക്ക്‌ലോർ റിഥം മോഡലിന് വേണ്ടിയല്ല. ഇത് പാൻ-ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ, തുർക്കി (സകാൽ...), ഇന്ത്യ (ഡെറ്റ്സി-തലസ്...), ബൾഗേറിയൻ, റഷ്യൻ താളങ്ങൾ, തീർച്ചയായും ആഫ്രിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ താളങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ബാധകമാണ്. യൂറോപ്യൻ ചിന്താഗതിയിൽ അന്തർലീനമായ ലളിതമായ താളാത്മക കൗണ്ടർ പോയിന്റിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ:
1. എട്ടാം കുറിപ്പുകൾ - മെലഡി;
2. പകുതി - ഐക്യം;
3. ക്വാർട്ടേഴ്സ് - മീറ്റർ, സമയം.
ജാസിലെ ഈ മൂന്ന് ലംബങ്ങളിലാണ് ഒരു പുതിയ റിഥം ഓർഗനൈസേഷൻ നടക്കുന്നത്, അത് ഒരു സംഗീത നൊട്ടേഷനും കടം കൊടുക്കുന്നില്ല. ഇതൊരു വിവാദ വിഷയമാണെങ്കിലും. നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം റെക്കോർഡ് ചെയ്യാം... ഷഫിൾ, ഡ്രൈവ്, ക്രോസ്-റിഥം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല - ഇതെല്ലാം സ്വിംഗ് എന്ന വാക്കുമായി സംയോജിപ്പിക്കാം, പക്ഷേ ഇതൊരു സോപാധിക നാമം കൂടിയാണ്, സ്വാഭാവികമായും എല്ലാ ആശയങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഈ പദമുള്ള ജാസ് റിഥം ഓർഗനൈസേഷന്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് ക്രോസ്-റിഥം (ക്രോസ് റിഥംസ്). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരായ മെസിയൻ, ബൗളസ്, വെബർൺ എന്നിവരുടെ താളങ്ങൾ, താളങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം, ബയോറിഥമിക്സ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതിയിട്ടുണ്ട് ... 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഇതിനകം ഒരു സംഗീതസംവിധാനം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ബീറ്റിന്റെ മെട്രിക് ഫംഗ്‌ഷനെതിരെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഫ്രീ-ഡൈനാമിക് ആക്സന്റുവേഷനിലേക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രവണത. ഇത് ഇതിനകം ഒരുതരം സ്വിംഗ് ആയിരുന്നു, എന്നാൽ കൂടുതൽ സൌജന്യവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ജാസ് റിഥം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റിഥം ഓർഗനൈസേഷന്റെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന് തുടക്കമിട്ടു.

എന്റെ യുക്തിയുടെ യുക്തി അനുസരിച്ച്, അക്കാലത്ത് ആരും അമാനുഷികമായ ഒന്നും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ലെന്നും അത് ആവശ്യമില്ലെന്നും വ്യക്തമാകും. അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നാടോടി മേഖലയിലെ (ഞാൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു - നാടോടി, അതേ സമയം, വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ) സംഗീത സംസ്കാരം "എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും ശേഖരം" ശക്തമായ ഒരു സംഗീത ദിശയുടെ പിറവിയിലേക്ക് നയിച്ചു - ജാസ്, അത് അക്കാദമിക് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന് മാത്രമായി മാറി. അതേസമയം, യൂറോപ്യൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, താളവാദ്യങ്ങൾ പോലും ഉൾപ്പെടെ, ജാസിന്റെ തൊണ്ണൂറു ശതമാനവും അക്കാലത്ത് അംഗീകരിച്ച യൂറോപ്യൻ രീതിയെയും സംഗീത നിർമ്മാണ നിയമങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന യുക്തി ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
മെലഡി. ഹാർമണി. താളം. പരിഷ്കരിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ മൂന്ന് തിമിംഗലങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ജാസിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി നിലനിന്നു. എങ്കിലും ഞാനും നിങ്ങളും ജാസ്സിന്റെ കാതലായ ഘടകം ഉപേക്ഷിച്ചാൽ ജാസ് ജാസ് ആകില്ല - ഇതാണ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ എൺപത് ശതമാനവും മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇന്നത്തെ പോലെയുള്ള ജാസ് നിലനിൽക്കില്ല.
എന്നാൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിലേക്ക് മടങ്ങുക. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രത്യേക ശത്രുതയോടെയാണ് വീക്ഷിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് നിങ്ങൾക്കും എനിക്കും ഇതിനകം അറിയാം. എന്നാൽ അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അക്കാദമിക് സംഗീതം, മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ശാന്തമായി പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു.
പക്ഷേ... എന്നിട്ടും, അക്കാലത്തെ പല സംഗീത ശകലങ്ങളും ഗാനങ്ങളും, അതുപോലെ തന്നെ: ആദ്യകാല റാഗ്‌ടൈം, കൺട്രി മ്യൂസിക്, ആരംഭ ബ്ലൂസ് എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള സാധ്യതയില്ലാതെ പ്ലേ ചെയ്തു. അവർ പഠിച്ചതേയുള്ളൂ.
എന്നാൽ സംഗീത സംസ്‌കാരത്തിലേക്ക്, പുതിയത് പോലും, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന പ്രക്രിയ എങ്ങനെയാണ് ആരംഭിച്ചത്?
ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് പ്രത്യേക കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ്, ഇത് കുറിപ്പുകൾ മാത്രം വായിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞനിൽ നിന്ന് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞനെ വേർതിരിക്കുന്നു.
ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ തന്റെ കലയുടെ മെറ്റീരിയലിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിരിക്കണം: സംഗീത രൂപം, ഈണം, യോജിപ്പ്, താളം, ഘടന, ബഹുസ്വരത മുതലായവ. അതായത്, മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന ആളുകളുടെ (സംഗീതജ്ഞർ-ഇംപ്രൊവൈസർമാർ) ആവിർഭാവമാണ്. കൂടാതെ പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു. അതായത്, സംഗീതജ്ഞരുടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു (ഭാഗ്യവശാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ദിശ - ജാസ് ഇത് അനുവദിച്ചു), രചനയുടെ കാര്യത്തിലും പ്രകടന കഴിവുകളുടെ കാര്യത്തിലും.
മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു നിയമമുണ്ട്, അതിനെ "ആന്റിസിപ്പേറ്ററി റിഫ്ലക്ഷൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കൂടുതൽ വികസനം പ്രവചിക്കാനുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ കഴിവിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഈ ഘടകം, മറ്റു പലതോടൊപ്പം (കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്) ഒരു ഇംപ്രൊവൈസറുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രധാനമാണ്. ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ നടത്തുന്ന ഗണ്യമായ എണ്ണം പ്രവർത്തനങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, മിക്ക കഴിവുകളും യാന്ത്രികമായിരിക്കണം എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സമയത്ത് ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ബോധം പ്രധാനമായും സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിനായുള്ള തിരയലിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും ഒരു "എലിമെന്ററി സംഗീത സമുച്ചയം" ഉണ്ടായിരിക്കണം:
1 സംഗീതത്തോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കാനുള്ള കഴിവ്;
2 മോഡൽ (ഹാർമോണിക്) വികാരം;
3 രൂപബോധം;
4 ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യം;
5 താളബോധം;
6 പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്യാനും അതിന്റെ വികസനം പ്രവചിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്.
ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ തുകയാണിത്.
എന്നിട്ടും, ഒരു ഇംപ്രൊവൈസറിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ഘടകങ്ങളെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് ഞങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം:
1) കമ്പോസർ ഉപകരണം;
2) എക്സിക്യൂട്ടീവ് ഉപകരണം.
മ്യൂസിക്കൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എന്നത് ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്, അത് ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടിയിലോ നിലവിലുള്ള ഒരു സംഗീത തീമിന്റെ പുതിയ പതിപ്പിലോ കലാശിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയാണ് ഇതിനുള്ള പ്രധാന ഉപകരണം. ഭാവനയുടെ പ്രവർത്തനവും നേടിയെടുത്ത കഴിവുകളുടെ മാനേജ്മെന്റും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കേന്ദ്രമാണ്. ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, കമ്പോസർ ഒരു വിശകലന തലത്തിലെ മാനസിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു പരിധിവരെ പരിഹരിക്കുന്നു, തിരഞ്ഞെടുക്കൽ രീതി അനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, നേടിയതിനെ അവൻ നീങ്ങുന്ന ലക്ഷ്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത പലപ്പോഴും പ്രധാന ഡ്രൈവിംഗ് ഘടകമായി സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയെ ഉടൻ തന്നെ കലാപരമായ-ആലങ്കാരിക ചിന്ത എന്ന് വിളിക്കുന്നു. രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ചിന്തകളും ഇംപ്രൊവൈസറിന്റെ കമ്പോസർ ഉപകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, അതായത്, കമ്പോസർ ഉപകരണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി, അനുപാതബോധവും രൂപബോധവുമാണ്.
ഒരേസമയം സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുകയും അത് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർക്ക് ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റേതിൽ കുറയാത്ത ഒരു പ്രകടന ഉപകരണം ഉണ്ടായിരിക്കണം. സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് പ്രകടന ഉപകരണം വ്യത്യസ്തമാണ്. തത്ത്വചിന്തയുടെ ഭാഷയിൽ, അവതാരകൻ ചിന്തിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് നമ്മൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ, അത് പോലെ, കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തനത്തെ പരിഷ്കരിക്കുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നു, അവന്റെ തീം (സൃഷ്ടി) പൂർണ്ണമായ കലാപരമായ ചിത്രമാക്കി മാറ്റുന്നു. ഇതിനർത്ഥം ചിന്തയുടെ തരവും (പ്രത്യുൽപാദനം) അതിന്റെ ഡെറിവേറ്റീവ്, വളരെ സംഘടിത ഭാവനയും, അവതാരകന്റെ പ്രധാന ഘടകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇംപ്രൊവൈസറുടെ പ്രകടനത്തിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളെയും അതുപോലെ തന്നെ പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ വികസനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്.
അതിനാൽ ഈ രണ്ട് ആഗോള ചിത്രങ്ങൾ, സംഗീത ചിന്തയുടെയും കഴിവുകളുടെയും രണ്ട് ദിശകൾ ഒരു പ്രത്യേക പദാർത്ഥമായി ഒന്നിച്ചു, അത് തികച്ചും പുതിയ തലമുറ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക് ജന്മം നൽകി, അങ്ങനെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന മൂലകത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവിന്റെ ശൃംഖല അടച്ചു. മൊത്തമായി. തീർച്ചയായും, ഈ പ്രക്രിയ മിന്നൽ വേഗത്തിലും അവ്യക്തമായിരുന്നില്ല. എല്ലാം വികസിക്കുകയും ക്രമേണ അതിന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്തു.
ഇംപ്രൊവൈസറിന്റെ ആദ്യ കഴിവുകൾ പാരാഫ്രേസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തലത്തിലാണ്, അതായത്, ഉചിതമായ വേരിയബിളിറ്റി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, മെലഡിയുടെ അലങ്കാരം, താളങ്ങളിൽ ഒരു ചെറിയ വൈവിധ്യം മുതലായവ.
കൂടാതെ, സംഗീതജ്ഞരുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ലീനിയർ ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. ഈ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സമ്പ്രദായം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, പ്രായോഗികമായി ഇതുവരെ, എന്നാൽ സ്വാഭാവികമായും, വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഇന്ന്, എല്ലാം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഘടകത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു: മെലഡി, യോജിപ്പ്, താളം, രൂപം പോലും, സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു ഘടന എന്ന നിലയിൽ. അതിനാൽ, ലീനിയർ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എന്നത് നിലവിലുള്ള യോജിപ്പ്, തീം, ഫോം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ യോജിപ്പിൽ അല്ലെങ്കിൽ സൃഷ്ടിയുടെ മോഡൽ ഘടനയിൽ പോലും ഒരു മെലഡിക് ലൈനിന്റെ ഒരു പുതിയ പതിപ്പ് രചിക്കുന്നതാണ്.
എന്നാൽ മൂന്നാം തരം (സിസ്റ്റം) മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെക്കുറിച്ച് വിവിധ കിംവദന്തികൾ ഉണ്ട് - സ്വയമേവ. സ്വയമേവയുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സ്വതന്ത്ര ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എന്നത് വിശകലനം ചെയ്യാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒന്നാണ്. മെച്ചപ്പെടുത്തലിനായി ഞാൻ ഈ ഓപ്‌ഷൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു: g-moll (മിക്‌സോളിഡിയൻ മോഡ്), കൂടാതെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള താളത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അല്ലെങ്കിൽ ഞാൻ ഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ടെമ്പോ, ടെക്സ്ചർ മുതലായവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. തികച്ചും സൗജന്യമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നൊന്നില്ലെന്നാണ് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. മുൻകൂർ കൃത്യമായ അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും ഇല്ലാതെ ഏകപക്ഷീയമായി നടത്തുന്ന ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള രഹസ്യ ആചാരമല്ല മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയ. മറിച്ച്, ഭാവനയുടെ ശേഷിയുള്ള പരിശീലനം ലഭിച്ച സംഗീത പ്രതിഭയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലെത്തുന്നത് യുക്തിസഹവും സമഗ്രവുമായ സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ ബോധപൂർവമായ പ്രയോഗമാണ്.
ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഉപകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ഈ ചെറിയ നുറുക്കുകൾ ഞാൻ ഈ കൃതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, തീർച്ചയായും, പൂർണ്ണമായിട്ടല്ല, പക്ഷേ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഘടകം എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് എനിക്കറിയാം.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ വികസനം പ്രായോഗികമായി ഈ കഥയുടെ ആവർത്തനമാണ്, പക്ഷേ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലാണ്. പൊതു സംഗീത ലോകത്തേക്കുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും തിരിച്ചുവരവാണിത്. അതുല്യവും വലുതും മനോഹരവും അനുകരണീയവുമായ ഒരു സംഗീത കലയുടെ ജനനത്തിനും വികാസത്തിനും നന്ദി - ജാസ്.
എന്നിട്ടും, അടിസ്ഥാനരഹിതമാകാതിരിക്കാൻ, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് നമുക്ക് ഒരു ചെറിയ വ്യതിചലനം നടത്താം. ഇത് വളരെ സഹായകരമാണ്. ഇതിനെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ. എന്നാൽ ഇത് വായിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തവർ, അല്ലെങ്കിൽ ഈ മെറ്റീരിയൽ അറിയുന്നവർ, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഒഴിവാക്കാം.

നമ്മുടെ യുഗത്തിന്റെ ആദ്യ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, മെഡിറ്ററേനിയൻ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിൽ, സംഗീത സാമഗ്രികൾ കൈമാറുന്ന വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പുരാതന വിദ്യാലയങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു: "ഒരാൾ സ്വന്തം അവബോധം അനുസരിച്ച് പാടണം." 480-525-ലെ തത്ത്വചിന്തകനായ ബോത്തിയസിൽ നമ്മൾ ഈ വാക്കുകൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു: "എന്നാൽ മനോഹരമായി പാടാൻ കഴിയാത്തവൻ ഇപ്പോഴും സ്വയം പാടുന്നു"... ഏഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആത്മീയ ജപത്തിന്റെ സമയം വരുന്നു. ആദ്യം, സഭ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഒഴിവാക്കിയില്ല. തൽക്ഷണം എന്തെങ്കിലും രചിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായ നിമിഷത്തിൽ, ഗായകൻ സ്വാഭാവികമായും തന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. പള്ളികളുടെ ഗ്രിഗോറിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ആദ്യ സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഗായകന് കൃത്യമായ നൊട്ടേഷൻ ആവശ്യമില്ല, കാരണം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആവർത്തിക്കാവുന്ന സംഗീതം ഇതുവരെ നിലവിലില്ല. ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും സംഗീത സാമഗ്രികളിലേക്ക് പുതിയ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവന്നു, അതായത്. മെച്ചപ്പെടുത്തി.
രണ്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീത കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീത ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, രേഖാമൂലമുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മുൻഗാമിയായി, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്ന വാക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ കണ്ടുമുട്ടി. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതജ്ഞർ ഇതിനകം തന്നെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്ന പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയുടെയും മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷന്റെയും മികച്ച പരിഷ്കർത്താവായ ഗൈഡോ അറെറ്റിൻസ്കി, അവസരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രചിക്കാനുള്ള ഒരു രീതി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ ഗെയിമിലെ അക്ഷരങ്ങളുടെ (അല്ലെങ്കിൽ നമ്പർ) യോജിപ്പിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനോട് ഇത് വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നാൽ അരെറ്റിൻസ്കി നിർദ്ദേശിച്ച ഇത്തരത്തിലുള്ള സ്വതസിദ്ധമായ രചനയിൽ, സീരിയൽ, അലീറ്റോറിക് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആധുനിക അക്കാദമിക് കമ്പോസർമാരുടെ സംവിധാനം ഏറ്റവും ദൃശ്യമാണ്.
12-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, മിൻസ്ട്രലുകൾ, ജഗ്ലർമാർ, സ്റ്റഡ് മാൻമാർ എന്നിവരുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ രീതിയും അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അളവും പ്രധാനമായും നിർദ്ദിഷ്ട വ്യവസ്ഥകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രഭുവർഗ്ഗ വിനോദം (വേട്ട ടൂർണമെന്റുകൾ) സംഗീതത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു മധ്യകാല ഘോഷയാത്രയ്ക്ക് നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രകടനം, മതപരമായ നാടകം, നൃത്തം, ഗാനങ്ങൾ, മേള മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് ബർഗണ്ടിയൻ കോടതിയിലെ ചരിത്രകാരന്റെ വാക്കുകളാൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു:
"ഒപ്പം വെള്ളി കാഹളം, ആറോ അതിലധികമോ, മറ്റ് മിൻസ്ട്രൽ കാഹളങ്ങൾ, ഓർഗൻ വാദകർ, കിന്നരങ്ങൾ, മറ്റ് എണ്ണമറ്റ വാദ്യങ്ങൾ - എല്ലാം നഗരം മുഴുവനും മുഴങ്ങുന്ന തരത്തിൽ അവരുടെ വാദനത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ ഒരു ശബ്ദം ഉണ്ടാക്കി." മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ രൂപങ്ങളും രീതികളും രീതികളും ഏതാണ്ട് സ്വയമേവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.
15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രൊഫഷണൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ബഹുസ്വരതയുടെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും വികാസവും ലിഖിതവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതുമായ പ്രവണതകൾ തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, മധ്യകാല രചയിതാക്കൾ ഉപയോഗിച്ച എല്ലാ ലിഖിത പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങളും കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഈ സമയത്ത്, ഫോബർഡൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മെച്ചപ്പെടുത്തിയ പോളിഫോണിയുടെ ഒരു രൂപം യൂറോപ്പിൽ വ്യാപകമായി. ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരുതരം മിശ്രിത രൂപമാണ്, അവിടെ തീവ്രമായ ശബ്ദങ്ങൾ രചിക്കുകയും മധ്യഭാഗം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ പോളിഫോണിയുടെ മറ്റൊരു തത്വം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - അനുകരണം ...
XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നവോത്ഥാനത്തിൽ, സ്വതസിദ്ധമായ സർഗ്ഗാത്മകത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഇനി അനിയന്ത്രിതമായ ചില ഘടകങ്ങളുമായി തുല്യമല്ല, എന്നാൽ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം, നിരന്തരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സാർവത്രിക അറിവ്, ഘടനാപരമായ ചിന്തയ്ക്കുള്ള കഴിവുകൾ, ഒരു മുഴുവൻ സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെയും കൈവശം, അതായത് ഒരു യഥാർത്ഥ സ്കൂൾ എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. സംഗീതം മാത്രമല്ല, കവിതയും നാടകകലയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ കല തന്നെ സാർവത്രികമായിരുന്നു. മാസ്ട്രോയിൽ നിന്ന് (സംഗീതജ്ഞൻ അല്ലെങ്കിൽ കവി-ഇംപ്രൊവൈസർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ) അവർ മനഃപാഠമാക്കിയതും പ്രത്യേകം തയ്യാറാക്കിയതുമായ ഒരു കൃതിയുടെ ആവർത്തനം ആവശ്യപ്പെട്ടില്ല, മറിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, അതായത്, എപ്പോഴും പുതിയ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ഓർമ്മ മാത്രമല്ല, ഓരോ മിനിറ്റിലും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ഒരു വിർച്യുസോ കഴിവ്. ഈ സമയത്ത്, ഇംപ്രൊവൈസറുകളുടെ പ്രത്യേക സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ അധ്യാപകന് തന്നെ ഈ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടതുണ്ട്. ഈ സമയത്ത് മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സാങ്കേതികത ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ വികസനത്തിൽ എത്തുകയും നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു.
ആദ്യത്തേത് ഒരു ട്യൂൺ ഒരു പോളിഫോണിക് കഷണമായി (ലംബ വര) രൂപാന്തരപ്പെടുത്തലാണ്. ഇപ്പോൾ അത് ആധുനിക സംഗീതജ്ഞൻ-ഇംപ്രൊവൈസർ എന്ന ഹാർമോണിക് ചിന്തയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
മെലോഡിക് ലൈൻ (തിരശ്ചീന രേഖ) രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും വ്യതിയാനമാണ് മറ്റൊരു വ്യതിയാനം. ഇതിനെ ഇപ്പോൾ ലീനിയർ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
നവോത്ഥാന ഉപകരണ സംഗീതം ഒരു അധിക വൈവിധ്യം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു - "സ്വതന്ത്ര" മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ടെക്സ്ചർ-മോട്ടോർ വശമാണ്, ഇത് ആമുഖം, ടോക്കാറ്റ മുതലായവയുടെ ആദ്യ സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ അതിനെ സ്വതസിദ്ധമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്ന് വിളിക്കും, പക്ഷേ നന്നായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട അടിസ്ഥാനത്തിൽ.
മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള പാസേജ്, ഓർണമെന്റസ് അല്ലെങ്കിൽ ഡിമിനിയേഷൻ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ അലങ്കാര മാതൃകകൾ, അതായത്. മെച്ചപ്പെടുത്തിയ അലങ്കാരങ്ങൾ. ഇപ്പോൾ അതിനെ പാരാഫ്രേസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ എന്ന് വിളിക്കും, കൃത്യമായി അല്ല, ഇപ്പോഴും ...
സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടം (XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകൾ) പ്രകടന കലകളിൽ നിന്ന് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഒഴിവാക്കുന്ന പ്രക്രിയയായിരുന്നു. ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ കല വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകരുടെ (ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾ, പിയാനിസ്റ്റുകൾ, വയലിനിസ്റ്റുകൾ...) ധാരാളമായി മാറുന്നു.
അപ്പോൾ അതാണ് സംഭവിച്ചത്. കഥ അങ്ങനെയാണ്.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ജാസിന്റെ ജനനം, രൂപീകരണം, വികസനം എന്നിവയുടെ നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക്, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തന്നെ മനസിലാക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, ഒരുതരം സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ആന്തരിക പ്രക്രിയയായി.

അങ്ങനെ.
മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടിനുള്ള ഓപ്ഷനുകളിലൊന്ന് ഇതാ.
ചിലതരം മെമ്മറിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. ഇംപ്രൊവൈസർ ചില റെഡിമെയ്ഡ് ബ്ലോക്കുകളിൽ നിന്ന് സംഗീത പദാർത്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരിക്കൽ ഓർക്കുന്ന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. ഇംപ്രൊവൈസർ ഈ ബ്ലോക്കുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, അവയെ മൊസൈക്ക് പോലെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ചെറിയ ബ്ലോക്ക്, മൊസൈക്ക് കൂടുതൽ മനോഹരമാണ്, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ നിറവും ക്യാൻവാസിന്റെ തന്നെ ഉയർന്ന കലാപരമായ ചിത്രവും. ഈ പ്രക്രിയ അവതാരകന്റെ റെഗുലേറ്ററി ഇച്ഛാശക്തിയും അഭിരുചിയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അവിസ്മരണീയമായ ഒരു സംഗീത പരിപാടിയായി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മെമ്മറിയിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ മൂല്യം അന്തർലീനമായ ഗുണനിലവാരത്തിൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ പ്രത്യേകതയിലും ആണ്. ഈ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ ഉണ്ടായ മോഡലുകൾ (ടോണുകൾ), തിരിവുകൾ ശേഖരിക്കുന്നു, ഇംപ്രൊവൈസറുടെ ഓർമ്മയിൽ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ഹീറ്റിന്റെ ഈ ലാവ ക്രമേണ കഠിനമാവുകയും അത് ആലോചിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യാം. അതിനാൽ, യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ രചനാ നിഘണ്ടുവിൽ, ഒരുപക്ഷേ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയിൽ ഒരിക്കൽ കണ്ടെത്താത്ത ഒരു വാക്യം പോലും ഇല്ല. 1753-ൽ തന്നെ, "ക്ലാവിയർ കളിക്കുന്നതിന്റെ ശരിയായ രീതിയുടെ അനുഭവം" എന്ന കൃതിയിൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സാങ്കേതികത പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിശാസ്ത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. വ്യക്തിഗത മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് എല്ലായ്പ്പോഴും സമഗ്രമായ തയ്യാറെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ് - സ്കൂൾ. അക്കാലത്ത് ഇംപ്രൊവൈസർമാർക്ക് വളരെ വിലയുണ്ടായിരുന്നു. ഹാൻഡൽ പലപ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്തി. തന്റെ പൊതു മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്കായി ബീഥോവൻ എപ്പോഴും മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയിരുന്നു. ആബ് വോഗ്ലറുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ യുവ വെബർ വ്യവസ്ഥാപിതമായി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സാങ്കേതികത പരിശീലിച്ചു. ഓരോ പ്രധാന സംഗീതജ്ഞനും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിനുള്ള സ്വന്തം രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇത് വ്യക്തിഗത പെർഫോമിംഗ്, കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു കൂടാതെ സ്വന്തം കളിക്കുന്ന സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മെച്ചപ്പെടുത്താൻ അറിയാവുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥി സംഗീതത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം, രൂപത്തിന്റെ വികസിത ബോധം, ശൈലി, ശക്തമായ ഓർമ്മ എന്നിവയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിപരമായ സംരംഭം സ്വയം കണ്ടെത്തും. തീർച്ചയായും, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്ന പ്രതിഭാസം നിരവധി ശാസ്ത്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തിയിട്ടുണ്ട്, കാരണം ഈ പ്രദേശത്ത് ചരിത്രപരമായ ഒരു വിടവ് സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ മാനസികവും സാമൂഹികവുമായ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങൾ, അവബോധ സിദ്ധാന്തത്തിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ വികസനം, മെച്ചപ്പെട്ട കൗണ്ടർപോയിന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മാനുവൽ സൃഷ്ടിക്കൽ, കുറവുകൾ, കൂടുതൽ വിശദവും വികസിപ്പിച്ചതുമായ താളം, ഐക്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങളാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം; അപകടങ്ങളുമായുള്ള മെമ്മറിയുടെ ബന്ധം, മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ് മുതലായവ പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു, നന്നായി നടക്കുന്നു.

നമുക്ക് സംഗ്രഹിക്കാം.
ആദ്യകാല ജാസിൽ നമുക്ക് താളം, യോജിപ്പ്, മെലഡി, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ ഉണ്ട്... ഈ ആശയങ്ങൾക്ക് ഞാൻ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചത് പോലെ പൂർണ്ണമായും യൂറോപ്യൻ വേരുകളുണ്ട്. ആദ്യകാല ജാസ്സിലെ ഉപകരണങ്ങൾ: പിച്ചള, പിയാനോ (അല്ലെങ്കിൽ ബാഞ്ചോ), ഡബിൾ ബാസ്, പെർക്കുഷൻ. ഇവ യൂറോപ്യൻ ഉപകരണങ്ങളാണ്, കണക്കാക്കുന്നില്ല, ഒരുപക്ഷേ, ബാഞ്ചോയും ഡ്രം കിറ്റും, കാലക്രമേണ വികസിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു, പിന്നീട് സാക്സോഫോൺ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആധുനിക ജാസിൽ ഇതിനകം എന്താണ് മാറിയത്? അടിസ്ഥാനം അതേപടി തുടർന്നു. സംഗീതപരമായി, ജാസ് പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ് വികസിപ്പിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഉപകരണങ്ങളിൽ ഒരു ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ ചേർത്തു (വഴി, 1936 ൽ), പിന്നീട് ഒരു ബാസ് ഗിറ്റാർ, കീബോർഡുകൾ (സിന്തസൈസറുകൾ), ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ വംശീയ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ചേർത്തു.
എന്നിട്ടും ജാസ് ഒരുതരം തികച്ചും പുതിയ പദാർത്ഥമാണ്, ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജനിച്ച ഒരു പുതിയ അതുല്യ കലയാണ്.
ഇത് എന്തിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?
എന്നാൽ നമ്മൾ സംഗീതജ്ഞരിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനുമുമ്പ്, ആധുനിക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഈ ദിശ സ്വാഭാവികമായും നിലനിൽക്കില്ല, ജാസിന്റെ സംഗീത ഘടനയെ അൽപ്പം വിശകലനം ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ജാസ് എങ്ങനെയാണ് മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാകാൻ തുടങ്ങിയത്? അമേരിക്കയിലെ അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സൗകര്യങ്ങൾ പല കാരണങ്ങളാൽ അപര്യാപ്തവും അവികസിതവുമാണെന്ന് ഇവിടെ നാം മനസ്സിലാക്കണം. ഇവിടെയാണ് എല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ശൂന്യത നികത്തുന്നത് സ്വാഭാവികമായും ഈ രാജ്യത്ത് വസിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ വംശീയ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളാൽ നികത്തപ്പെട്ടു. കൂടാതെ, പ്രത്യേകിച്ച് എല്ലാം ഇവിടെ കലർന്നതിനാൽ.
1. സ്വാഭാവികമായും, വ്യത്യസ്ത ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ശൈലികൾ മിക്ക കേസുകളിലും ചെറിയ രൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. ഇവ പ്രായോഗികമായി പാട്ടുകളും വാദ്യോപകരണങ്ങളുമായിരുന്നു, മിക്കതും ഒരു നൃത്ത കഥാപാത്രമായിരുന്നു.
2. കൂടുതൽ - ഉപകരണങ്ങളുടെ ചെറുതാക്കൽ. നഗരങ്ങളിൽ ഇപ്പോഴും സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ: പിയാനോ, ഡബിൾ ബാസ്, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ, വയലിനുകൾ, യൂറോപ്യൻ താളവാദ്യങ്ങൾ, പിന്നെ നാടൻ ഉപകരണങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു: ഹാർമോണിക്ക, ചില ചെറിയ താളവാദ്യങ്ങൾ: ബോംഗോസ്, മരക്കാസ്, ഒരുപക്ഷേ ഒരുതരം ഗ്രാമീണ വയലിൻ ...
3. സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലി, ഒന്നാമതായി, യൂറോപ്യൻ ഇതര, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ വംശീയ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്ത പ്രവണതകളുടെയും ഒരു പ്രത്യേക സഹവർത്തിത്വത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കി. ഒന്നാമതായി, ഒരേ പാട്ടുകളുടെയോ നൃത്തരൂപങ്ങളുടെയോ സംഗീത ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് വ്യത്യസ്ത ജനങ്ങളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്രത്യേക ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. മാത്രമല്ല, ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ സംഗീത കലയുടെ സംഗീത ഘടനയെ സാമൂഹിക വേരുകൾ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇതെല്ലാം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ, അതിന്റെ ജീവിതരീതിയിൽ നിന്ന്, സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ അടിത്തറയിൽ നിന്നാണ് വന്നത് ... കൂടാതെ, ഗ്രാമീണ (രാജ്യ) സംഗീതം നഗര സംഗീത സംസ്കാരത്തിലും തിരിച്ചും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.
4. തീർച്ചയായും, നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് വംശീയ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ചായതിനാൽ, ഒന്നാമതായി, നാടോടി സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അതായത്, "ചെവിയിൽ നിന്ന് ചെവിയിലേക്ക്" കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ഇത് തീർച്ചയായും ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ സംഗീതജ്ഞരുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ഈ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ (ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ) ഈ ശക്തമായ പാളിയുടെ പുനരുജ്ജീവനം ആരംഭിച്ചു, ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിർച്യുസോ പ്രകടനത്തിനും രചിക്കും കഴിവുകൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ സ്കൂളിന്റെ ഒരു തരം അടിത്തറയായി.
അങ്ങനെ, വളർന്നുവരുന്ന അതുല്യമായ സംഗീത സംസ്കാരം, പിന്നീട് ജാസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ അമേരിക്കയിൽ വസിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ വംശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഒരുതരം സമന്വയമായി മാറി. സ്വാഭാവികമായും, ജാസ് രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഏതെങ്കിലും ക്ലാസിക്കൽ (അക്കാദമിക്) സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ആദ്യകാല റെഗ്-ടൈമിലെ ഉപകരണ സംഗീതത്തെ പിയാനോയുടെ ചില ചെറിയ ഉപകരണ ശകലങ്ങളായി വിശേഷിപ്പിക്കാമെങ്കിലും, പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ അക്കാദമിക് മേഖലകളോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ തികച്ചും “പ്രത്യേക” സംഗീത വെയർഹൗസ്. ജാസ് രൂപീകരണത്തിൽ രാജ്യം / അവസാനം / പടിഞ്ഞാറൻ, ആദ്യകാല ബ്ലൂസ് തുടങ്ങിയ പ്രവാഹങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ആവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഇതിനെക്കുറിച്ചെല്ലാം ധാരാളം കൃതികൾ എഴുതുകയും മാറ്റിയെഴുതുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട് ... ഇത് മറ്റെന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്. ജാസ്, ഒരു സംഗീത കല എന്ന നിലയിൽ, നൂറ്റാണ്ടിലെ മനുഷ്യനിൽ നിന്നും മനുഷ്യൻ ഓഫ് ദ സെഞ്ച്വറിയിലേക്കും വരുന്ന സംഗീത വിവരങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള തികച്ചും പുതിയ മാർഗമായി മാറി. റോക്ക് സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ ജീവിതം തുടരുന്ന ഒരു പ്രത്യേക പദാർത്ഥത്തിന് ജാസ് കാരണമായി. ഇത് റോക്ക് സംഗീതത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചല്ല, ചില രോമമുള്ള, വൃത്തികെട്ട, വന്യവും വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്തതുമായ മയക്കുമരുന്നിന് അടിമകളായവരുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പാളിയാണ് ഇത് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് ഞാൻ ഊന്നിപ്പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ധാരാളം സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകൾ. അതിനാൽ, പ്രകടനത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണയുടെയും പൊതുവായ ആശയം ജാസ് പൂർണ്ണമായും മാറ്റി. എല്ലാം ഒന്നുതന്നെയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചൊന്നും കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാം മാറിയിരിക്കുന്നു. അതിനെക്കുറിച്ച് അധികം സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. സമന്വയത്തിന്റെയും ജാസ് കോമ്പോസിഷന്റെയും അക്കാദമിക് (ക്ലാസിക്കൽ) രചനയ്ക്ക് അടുത്തായി വയ്ക്കുക, തുടർന്ന് റോക്ക് ഗ്രൂപ്പും. ഒരേ എണ്ണം സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാം എത്രമാത്രം വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്ത് സംഭവിച്ചു?
പക്ഷേ എന്തോ സംഭവിച്ചു... സംഗീത കലയുടെ ഒരു പുതിയ മാതൃകയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ പ്രക്രിയകളും ആളുകളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. മറ്റുള്ളവയിലും ഈ ഭൂമിയിലെ പലതിലും എന്നപോലെ.
യുവ അമേരിക്കയുടെ സാമൂഹിക വേരുകൾ അസമമായി വികസിച്ചു. പഴയ യൂറോപ്പിൽ നമുക്ക് ഒരു നിമിഷം പോലും അതിജീവിക്കാൻ കഴിയാത്ത തരത്തിലുള്ള സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു തരം ആയുധമായിരുന്നു അത്. അവർ അവിടെ പോലും ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല. അടിമ സമ്പ്രദായം നിലനിന്നിരുന്ന, ആഫ്രിക്കക്കാർ അടിമകളായിരുന്ന യുവ പുതിയ സംസ്ഥാനത്തിന്, അടിസ്ഥാനം ഉയർന്നുവരുന്ന സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയായിരുന്നു. എല്ലാം അതിന്റെ വികസനത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു. പലരും അവളോട് അടിമകളായിരുന്നു. എന്നിട്ടും ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ആളുകളാണ്. അവരുടെ തലയിൽ എന്ത് ആഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടായാലും, എന്ത് ബുദ്ധിമുട്ടുകളും കുറ്റകൃത്യങ്ങളും അക്രമങ്ങളും അവർ സ്വയം കടന്നുപോയാലും, യുഗപുരുഷന്റെ അടിത്തറ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു - അവന്റെ ആത്മാവ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, രസകരമായ കാര്യം എന്തെന്നാൽ, അമേരിക്ക കെട്ടിപ്പടുക്കുകയും സമ്പന്നരാകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, വൃത്തികെട്ട ജോലികളിൽ നിരവധി ചൈനക്കാരും ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ജാസിന്റെ ജനനത്തിൽ ചൈനക്കാരുടെ സ്വാധീനം വളരെ കുറവാണ്, കാരണം അവർ രാഷ്ട്രീയമായി താരതമ്യേന ആയിരുന്നു. സൗ ജന്യം.
കൃഷിയിടത്തിലായാലും നഗരങ്ങളിലായാലും, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആളുകൾ ആളുകളെ ഉടമകളും തൊഴിലാളികളുമായി വിഭജിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് അവബോധം വളർത്തിയെടുത്തു, ഈ മാതൃക അടിസ്ഥാനപരമായി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ പാളി കൂടി ഉണ്ടെങ്കിലും - ഇവർ രാഷ്ട്രീയക്കാരും അവരുടെ ജോലിക്കാരും - ഉദ്യോഗസ്ഥരുമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ആളുകൾക്ക് ഒരു പഴയ മാതൃകയായിരിക്കാം, പക്ഷേ അമേരിക്കയിൽ ഇത് സ്ഥാപിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. സ്വാഭാവികമായും, "യജമാനന്മാരെ" "അടിമകൾ" സേവിക്കണം, അവർ ഇതിനകം യുവ അമേരിക്കയിലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അടിമത്തം നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടപ്പോഴും ഇത് വളരെക്കാലം തുടർന്നു. അങ്ങനെ, മാന്യന്മാർക്ക് ആരാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതെന്ന ചോദ്യം വ്യക്തമാകും.
തുടർന്നുള്ള കാര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ രസകരമാണ്. ഇതിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. റാഞ്ചിൽ എവിടെയെങ്കിലും, ആഫ്രിക്കക്കാരെ അവരുടെ പാരമ്പര്യ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നു, എന്നാൽ നഗരങ്ങളിൽ, വെള്ളക്കാരായ ജനസംഖ്യയുമായി സ്വാംശീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ സ്വാഭാവികമായും നടന്നു. ഇത് ഇന്ന് നമുക്കുള്ളത് സൃഷ്ടിച്ചു - ക്രിയോൾസ് അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ. കൂടുതൽ കൂടുതൽ രസകരം. സ്വാംശീകരണം ഒരു അത്ഭുതകരമായ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിനെ നമ്മൾ ഇപ്പോൾ ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞർ ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ജനസംഖ്യ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് അവരിലേക്ക് ചേർക്കുന്നു. ഇന്ന് ജാസിൽ മാത്രമല്ല, ജാസിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന ഉത്ഭവം ഇവയാണ്. അതെ. പല ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത-വംശീയ ഘടകങ്ങളും ജാസിൽ അന്നും ഇന്നും നിലവിലുണ്ടെന്ന് പറയാം. അതെ, ആദ്യത്തെ ജാസ് താരങ്ങളിൽ പലരും ക്രിയോളുകളായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, അതായത്. അമേരിക്കൻ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ വെള്ളക്കാരുമായി ഇടകലർന്നു. എന്നാൽ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ എത്‌നോ-മ്യൂസിക്കൽ സ്രോതസ്സുകൾ ജാസ് ഘടകത്തെ എത്രമാത്രം സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് ആർക്കാണ് കണക്കാക്കാൻ കഴിയുക: ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ്, സ്പാനിഷ് മുതലായവ? അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ ഇതര ജനങ്ങളുടെ സംഗീത ഉത്ഭവം ജാസിന്റെ ഘടകത്തെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചു? അത് മറന്നതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വെറുതെ. ജാസിന്റെ യൂറോപ്യൻ സംഗീത ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, ഇവിടെ, എല്ലാം ഇതിനകം വ്യക്തമാണ്. എന്നാൽ ജാസ് "കണ്ടുപിടിച്ചത്" ആഫ്രിക്കക്കാരാണ് എന്ന വസ്തുത ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ഉപയോഗിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വ്യക്തമല്ല?! ഒരുപക്ഷേ എനിക്ക് തെറ്റിയിരിക്കാം. ഒരുപക്ഷേ ആരും അത് ശീലിച്ചിട്ടില്ലായിരിക്കാം. എന്നാൽ എങ്ങനെയെങ്കിലും അമേരിക്കയിലെ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ ജാസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. പോലും, ഇല്ല.
അവർ എന്നെ നിന്ദിക്കും, പക്ഷേ ആരാണ് ആദ്യം, എങ്ങനെ ജാസ് കളിച്ചു എന്ന് വിഭജിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
ഒരേയൊരു എതിർപ്പ് മാത്രമേയുള്ളൂ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, കരാട്ടെ-ഡോ പോരാളികൾ എന്ന നിലയിൽ ജപ്പാനീസ് സ്വാഭാവികമായും ശക്തരാണ്, എന്നാൽ ലോകത്തിലെ പല പോരാളികളും ദുർബലരല്ല.
എന്നാൽ ഇതൊരു വഴക്കോ വഴക്കോ അല്ല.
എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബേസി സ്മിത്ത്, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ എന്നിവരും മുൻനിര ജാസ് സംഗീതജ്ഞരാണ്, മാത്രമല്ല ജീൻ കൃപ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ - എല്ലാത്തിനുമുപരി. കൂടുതൽ. ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ, ചാർലി പാർക്കർ, ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, മാത്രമല്ല ബിൽ ഇവാൻസ്, ചിക്ക് കോറിയ, റാണ്ടി, മൈക്കൽ ബ്രേക്കർ എന്നിവരും ... പക്ഷേ അത് താരതമ്യമല്ല. താരതമ്യം ഇവിടെ ഉചിതമല്ല. കാര്യം, ആരാണ് ജാസിനെ കറുപ്പും വെളുപ്പും ആയി വിഭജിച്ചത്? എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജാസ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പുതിയ അതുല്യ കലയാണ്, അമേരിക്കയിലോ പകരം യു‌എസ്‌എയിലോ ജനിച്ചതും പ്രപഞ്ചം മുഴുവനുമുള്ളതുമാണ്. അത് ആരുടെയും സ്വത്തല്ല. ഇത് മുഴുവൻ ഭൂലോകത്തിന്റെയും സ്വത്താണ്. റോക്ക് സംഗീതം പോലെ. റോക്ക് സംഗീതം ആരുടെ സ്വത്താണ്? ഇത് തമാശയായി തോന്നുന്നുണ്ടോ?
നിങ്ങൾ ഈ ലോകത്ത് ജീവിക്കുമ്പോൾ, പലതും വ്യത്യസ്തമായി വെളിപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ പാദങ്ങളിലേക്ക് നോക്കാം, നിങ്ങൾക്ക് നക്ഷത്രങ്ങളെ നോക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും നോക്കാം.
തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്, ഉണ്ടാകും.

സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയും സാർവത്രിക ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും.
ജാസിൽ എത്രയോ യോജിപ്പ്!

താളം ഊർജ്ജവും ചലനവുമാണ്.
ജാസിൽ എന്തൊരു അസാധാരണമായ കോസ്മിക് താളം!

ചിന്തയാണ് വികസനത്തിന്റെ എഞ്ചിൻ. മെലഡി ചിന്തയാണ്. ചിന്ത അനന്തവും അനശ്വരവുമാണ്.
ജാസിൽ എന്തൊരു വിശിഷ്ടമായ ഈണം!

യുഗത്തിലെ മനുഷ്യനെ അനശ്വരതയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന സാർവത്രിക പ്രവാഹമാണ് സർഗ്ഗാത്മകത.
ജാസിൽ എത്ര സർഗ്ഗാത്മകത!

ഒരിക്കൽ ഒരാൾ എന്നോട് ചോദിച്ചു:
ജാസ് ശരിക്കും സംഗീതമാണോ?
ഉത്തരം പറയാൻ പോലും പറ്റാത്ത വിധം ഞാൻ ഞെട്ടിപ്പോയി. സമയം പറന്നു പോയി. ജീവിതം മാറി, ആളുകൾ മാറി...
ഇപ്പോൾ മൂന്നാം വർഷമായി ഞാൻ ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ കോഴ്സിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു:
- സംഗീത കലയുടെ ഒരു സവിശേഷ പ്രതിഭാസമാണ് ജാസ്...

സാന്ദറോവ ടാറ്റിയാന ഫെഡോറോവ്ന
സ്ഥാനം:സംഗീത അധ്യാപകൻ
വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം: MBOU "സുബോവോ-പോളിയാൻസ്കയ ജിംനേഷ്യം"
പ്രദേശം:റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് മൊർഡോവിയ സുബോവ പോളിയാന
മെറ്റീരിയലിന്റെ പേര്:രീതിപരമായ വികസനം
വിഷയം:ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയാണ് ജാസ്.
പ്രസിദ്ധീകരണ തീയതി: 24.03.2016
അധ്യായം:സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസം

പാഠത്തിന്റെ പേര്:
"നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ നായകൻ ജാസ് ആണ്."
GEF-ലെ പാഠ സംഗ്രഹം. സംഗീതം

പാഠത്തിന്റെ സാങ്കേതിക ഭൂപടം

വിഷയം:
സംഗീതം. ക്ലാസ് 6 "ബി".
പാഠപുസ്തകം (UMK):
ഇ.ഡി. ക്രിറ്റ്സ്കായ "സംഗീതം" ഗ്രേഡ് 6.
പാഠ വിഷയം:
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയാണ് ജാസ്.
പാഠ തരം:
സംയോജിപ്പിച്ചത്.
ഉപകരണങ്ങൾ:
ഒരു കമ്പ്യൂട്ടർ.
പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം:
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനിക സംഗീത പ്രവണതകളിലൊന്ന് പരിചയപ്പെടാൻ - ജാസ്.
പഠന ഫലങ്ങൾ:

വിഷയം:
ജാസിന്റെ ചരിത്രം, ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം, ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ പരിചയപ്പെടാൻ.
വ്യക്തിപരം:
വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി വളർത്താനും വളർത്താനും, ജാസ് സംഗീതത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം. കലയോട് പോസിറ്റീവ് മനോഭാവം വളർത്തുക.
മെറ്റാ വിഷയം:
ഒരു അധ്യാപകൻ, ഒരു ഗ്രൂപ്പിലെ സഹപാഠികൾ, ടീമുകൾ എന്നിവരുമായി ക്ലാസ് മുറിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസ സഹകരണം നടത്താനുള്ള കഴിവ്. ടെക്സ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്, പ്രധാന കാര്യം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക. വാക്കാലുള്ള ആശയവിനിമയ കഴിവുകൾ, വാചക വിശകലന കഴിവുകൾ എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുത്തുക. ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രവണവും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവും വികസിപ്പിക്കുക.
സാർവത്രിക പഠന പ്രവർത്തനങ്ങൾ:

റെഗുലേറ്ററി:
ഒരു പഠന ചുമതല സജ്ജമാക്കുക. ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ കുറിപ്പുകൾ ശരിയായി ഫോർമാറ്റ് ചെയ്ത് സൂക്ഷിക്കുക. നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുക.
പൊതു വിദ്യാഭ്യാസം:
ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾക്കായി തിരയുക. പ്രസംഗത്തിന്റെ ഒരു സംഗ്രഹം എഴുതുക.
ബ്രെയിൻ ടീസർ:
നിഗമനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുക. പ്രധാന കാര്യം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക.
ആശയവിനിമയം:
പരസ്പരം കേൾക്കുക. ഒരു ഡയലോഗ് ചെയ്യാൻ. പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ചിന്തകൾ ഹ്രസ്വമായി പറയുക. വ്യക്തമാക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക.
പാഠ ഘടന:
1. സംഘടനാ ഘട്ടം. 2. അപ്ഡേറ്റ്. ലക്ഷ്യ ക്രമീകരണവും പ്രചോദനവും. 3. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ പ്രാഥമിക സ്വാംശീകരണം. 4. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ അവബോധവും ഗ്രഹണവും. 5. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ ഏകീകരണം. 6. സംഗ്രഹിക്കുന്നു. പ്രതിഫലനം.
ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

I. സംഘടനാ ഘട്ടം.

സ്ലൈഡ് 1. സ്വാഗതം

സന്തോഷകരമായ ഒരു മീറ്റിംഗ് ഉണ്ടാകട്ടെ! അത്തരമൊരു പരിചയത്തിൽ, സൗഹൃദം സത്തയാണ്. ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനം ആരംഭിക്കുകയാണ്. അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഭാഗ്യം!
II. യാഥാർത്ഥ്യമാക്കൽ. ലക്ഷ്യ ക്രമീകരണവും പ്രചോദനവും.

സ്ലൈഡ് 2. ജാസ് ആണ് നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ നായകൻ
ഇന്ന് ഞങ്ങളുടെ പാഠം ഒരു പ്രശസ്ത സെലിബ്രിറ്റിക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു. ആരാണ് ഈ നിഗൂഢ അതിഥി? നിങ്ങൾ ഏത് രാജ്യത്തു നിന്നാണ് വന്നത്? അവന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? അവൻ ഞങ്ങളുമായി ചങ്ങാതിമാരാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഇപ്പോഴും ഒരു രഹസ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം ഉത്തരം നൽകാൻ സംഗീതം നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. A. യെർമോലോവിന്റെ "നഖോഡ്ക" എന്ന ഗാനം A. Bochkovskaya യുടെ വാക്കുകളിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഏത് നായകനാണ് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നതെന്ന് ആരാണ് ഊഹിച്ചത്? (ജാസ്, കാരണം സംഗീതം വളരെ താളാത്മകവും തിളക്കമുള്ളതും അൽപ്പം അസാധാരണവുമാണ്.) ഇന്ന് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് ഒരു അത്ഭുതകരമായ സംഗീത ശൈലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും - ജാസ്. ജാസ് അവന്റെ കാലത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഹീറോയാണ്! ജാസ് എവിടെ, എപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമായി പരിചയപ്പെടാം, മികച്ച ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതം ശ്രദ്ധിക്കുകയും ജാസ് സ്വയം പാടാനും കളിക്കാനും ശ്രമിക്കും.
സ്ലൈഡ് 3. പാഠത്തിലേക്കുള്ള എപ്പിഗ്രാഫ്
എന്താണ് ജാസ്? കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ ഈ സംഗീതം കേൾക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കാലിൽ മുദ്രയിടരുത്, ജാസ് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും മനസ്സിലാകില്ല."
സ്ലൈഡ് 4. പാഠ വിഷയം: "ജാസ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയാണ്"
ജാസിന്റെ ചരിത്രം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. 2011 നവംബറിൽ യുനെസ്കോ ജനറൽ കോൺഫറൻസ് കലണ്ടറിൽ ഒരു പുതിയ തീയതി അവതരിപ്പിക്കുന്നതായി പ്രഖ്യാപിച്ചു - ഏപ്രിൽ 30 - അന്താരാഷ്ട്ര ജാസ് ദിനം. "സമാധാനം, ഐക്യം, സംഭാഷണം, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്കം വിപുലീകരിക്കൽ" എന്നിവ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശക്തിയാണ് ജാസ് എന്ന് അവധിക്കാലത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. "ഒരു നൂറ്റാണ്ടായി, ജാസ് - അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ജീവകാരുണ്യത്തിന്റെയും സാർവത്രിക ഭാഷ - വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരിക, മത, ദേശീയ ബന്ധങ്ങൾക്കിടയിലും ആളുകളെ ഒരുമിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു," യുനെസ്കോ ഡയറക്ടർ ജനറൽ ഐറിന ബൊക്കോവയുടെയും ജാസ് റെക്ടർ യുനെസ്കോ ഗുഡ്വിൽ അംബാസഡറുടെയും സന്ദേശം പറയുന്നു. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്. ഹെർബി ഹാൻകോക്കിന്റെ തെലോനിയസ് സന്യാസി.
III. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ പ്രാഥമിക സ്വാംശീകരണം.

സ്ലൈഡ് 5. നമുക്ക് നിഘണ്ടുവുകളിലേക്ക് നോക്കാം ... "ജാസ്" എന്നതിന്റെ നിർവചനം
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്‌കാരങ്ങളുടെ സമന്വയമെന്ന നിലയിലാണ് ജാസ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇന്നും വംശങ്ങളെയും ദേശീയതകളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ആളുകളും സംസ്ഥാനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ മങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സവിശേഷമായ സംഗീത കലയായി ഇന്നും തുടരുന്നു. 1912 ഏപ്രിൽ 2 ന് ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ടൈംസിലാണ് ജാസ് എന്ന വാക്ക് ആദ്യമായി പരാമർശിച്ചത്. ജാസിന്റെ ചിത്രം നന്നായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ, നമുക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത ചരിത്രം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കാം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക് അതിവേഗം മുന്നോട്ട്...
സ്ലൈഡ് 6. നമുക്ക് നിഘണ്ടുവുകളിലേക്ക് നോക്കാം ... "ജാസ് ബാൻഡ്" എന്നതിന്റെ നിർവചനം
അക്കാലത്ത്, പുതിയ ലോകവും പഴയ ലോകവും ഒരുതരം ജാസ് ബാൻഡിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയായിരുന്നു. നമുക്ക് കേൾക്കാം?
തയ്യാറായ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു ചെറിയ സ്കിറ്റ് കാണിക്കുന്നു.എല്ലാവരും - ജാസിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും ശത്രുക്കളും ഒരു കാര്യം സമ്മതിച്ചു: ഈ അപകീർത്തികരമായ വ്യക്തി എവിടെ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് അറിയാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു.
സ്ലൈഡ് 7. സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രം. ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാൻഡുകൾ
ആ സമയത്ത് ജാസിന് ഏകദേശം 10 വയസ്സായിരുന്നു, ഇനി ഇല്ല. അമേരിക്കയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ജനിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ ദേശത്തെ ഡിക്സിലാൻഡ് എന്ന് സ്നേഹപൂർവ്വം വിളിച്ചു. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് പ്രത്യേകിച്ചും സ്നേഹപൂർവ്വം ഓർക്കുന്നു - ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നഗരം, ജാസ് അല്ലെങ്കിൽ ജാസ് ബാൻഡ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന 5-10 സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലും അതുപോലെ തെക്കേ അമേരിക്കയിലുടനീളം, തോട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മുൻ അടിമകളായ ധാരാളം കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ താമസിച്ചിരുന്നു. നീഗ്രോകൾ കഠിനമായി ജീവിച്ചു, പക്ഷേ ആവേശത്തോടെയും പ്രചോദനത്തോടെയും ആസ്വദിച്ചു. വഴിയിൽ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലാണ് ആദ്യത്തെ ജാസ് റെക്കോർഡ് രേഖപ്പെടുത്തിയത്. പ്രസിദ്ധമായ "ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡിന്റെ" റെക്കോർഡിംഗ് ആയിരുന്നു. പരമ്പരാഗത കറുത്ത ജാസ് ബാൻഡുകളെ അനുകരിക്കുന്ന വെള്ളക്കാരായ കലാകാരന്മാർ അടങ്ങുന്ന ജാസ് മേളങ്ങൾ എന്നും ഡിക്സിലാൻഡിനെ വിളിക്കുന്നു.
സ്ലൈഡ് 8. ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാൻഡുകൾ
ചെറിയ ബാൻഡുകൾ ട്രക്കുകളിൽ ചുറ്റിക്കറങ്ങി. ചിലപ്പോൾ അവർ ഒരേ സ്ക്വയറിൽ, ഒരേ നഗരത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടി. തുടർന്ന് യഥാർത്ഥ സംഗീത യുദ്ധങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു. കൂടിനിന്ന ജനക്കൂട്ടം വിധിയെഴുതി. പക്ഷേ, തോറ്റുപോയ ഓർക്കസ്ട്രയെ കാത്തിരുന്ന വിധി എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ?.. ബഹളമയമായ തമാശയോടെ, ജനക്കൂട്ടം ഒരു ട്രക്ക് മറ്റൊന്നുമായി ബന്ധിച്ചു - പരാജയപ്പെട്ടവർ വിജയികളെ വലിച്ചിഴച്ചു. ഞങ്ങളുടെ ജാസിന് കുട്ടിക്കാലത്ത് ലഭിച്ച തെരുവ് വിദ്യാഭ്യാസമാണിത്.
സ്ലൈഡ് 9. ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാൻഡുകൾ
തെരുവിൽ നിന്നുള്ള ടോംബോയ് വളർന്നു, ഏകദേശം 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനഗരത്തിൽ നിന്ന് ആളുകളെ കാണാനും സ്വയം കാണിക്കാനും പോയി. കൂടാതെ, പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ട സമയമാണിത്.
സ്ലൈഡ് 10. ജാസ് പനി
അമേരിക്കയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും, നമ്മുടെ നായകൻ പാർപ്പിടവും ഭക്ഷണവും ആരാധകരും കണ്ടെത്തി. ഒരു പഴയ പാഡിൽ സ്റ്റീമറിൽ അദ്ദേഹം മിസിസിപ്പി നദിക്കരയിൽ എത്തി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ അത്തരം ആനന്ദ സ്റ്റീമറുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇതിന്റെ സംഗീതം നദീപര്യടനങ്ങളിൽ യാത്രക്കാർക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വിനോദമായി മാറി. എന്നാൽ ജാസിന്റെ ഭൂരിഭാഗം ജോലികളും ചിക്കാഗോയിലും ന്യൂയോർക്കിലുമായിരുന്നു. സംഗീതവും നൃത്തവും ഉപയോഗിച്ച് ക്ലബ്ബുകളിലും വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങളിലും പൊതുജനങ്ങളെ രസിപ്പിക്കാൻ ഈ ജോലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് വന്നു. അങ്ങനെ ജാസിന്റെ യുവത്വം കടന്നുപോയി ...
സ്ലൈഡ് 11. ലോക പ്രശസ്തി
കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ജാസിന് ഇതിനകം ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന് നന്ദി, നമ്മുടെ നായകൻ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി. അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും ജാസ് മുഴങ്ങി. എല്ലായിടത്തും അയാൾക്ക് യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തുക്കളെ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ ജാസ് കറുത്ത സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്യന്മാരും കളിച്ചു.
സ്ലൈഡ് 12. യുഎസ്എസ്ആറിലെ ജാസ്
നമ്മുടെ നാട്ടിലും ജാസ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. 20 കളിലും 30 കളിലും ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ജാസ് സെലിബ്രിറ്റികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവയിൽ - ലിയോണിഡ് ഒസിപോവിച്ച് ഉത്യോസോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര "ടീ ജാസ്", 1929 മാർച്ച് 8 ന് ലെനിൻഗ്രാഡിൽ പ്രേക്ഷകർ കണ്ട ആദ്യ പ്രകടനം.
സ്ലൈഡ് 13
1934 ഡിസംബറിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച "മെറി ഫെലോസ്" എന്ന മ്യൂസിക്കൽ കോമഡിയിൽ ഉത്യോസോവ് തന്റെ തിയേറ്റർ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം അഭിനയിച്ചു.
"മെറി ഫെല്ലോസ്" എന്ന ജാസ് കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വീഡിയോ ഭാഗം കാണുന്നു. അതിനാൽ, ഏത് രാജ്യത്താണ് ജാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം (യുഎസ്എയിൽ), ഏത് നഗരമാണ് ജാസിന്റെ (ന്യൂ ഓർലിയൻസ്) ജന്മസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്, ജാസ് അവതരിപ്പിച്ച ഓർക്കസ്ട്രകളെ എന്താണ് വിളിച്ചിരുന്നത് (ജാസ് ബാൻഡുകൾ, ഡിക്സിലാൻഡ്സ്).
സ്ലൈഡ് 14. ജാസ് അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ
ജാസ് വളരെ പ്രശസ്തനായപ്പോൾ, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അവന്റെ കഴിവുകൾ എവിടെ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചുവെന്ന് ചോദിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർ പഠിച്ചു - ഗുരുതരമായ അമ്മാവൻ സ്പിരിച്വൽ, ദുഃഖിതനായ അമ്മാവൻ ബ്ലൂസ്, സന്തോഷവതിയായ അമ്മാവൻ റാഗ്‌ടൈം എന്നിവരിൽ നിന്ന്.
സ്ലൈഡ് 15. ആത്മീയം
ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ ആത്മീയം എന്നാൽ ആത്മീയം, പള്ളി എന്നാണ്. നീഗ്രോ സ്പിരിച്വൽ - ഒരു ആത്മീയ കോറൽ ഗാനം, പലപ്പോഴും ബൈബിൾ കഥകളിലും ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും രചിക്കപ്പെട്ടതാണ്. വെള്ളക്കാരായ കുടിയേറ്റക്കാരുടെ ആത്മീയഗാനങ്ങൾ അനുകരിച്ച് തോട്ടം അടിമകൾ കോറസിൽ ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു. ഇത് മതപരമായ ആലാപനത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ഒരു വിഭാഗമാണ്, ഇതിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ കൈകൊട്ടി, ചവിട്ടൽ, നൃത്ത ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. മുഴുവൻ സമൂഹത്തിന്റെയും ആശയങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആത്മീയത കൂട്ടായി നടത്തപ്പെടുന്നു. മഹാനായ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ ശബ്ദം ഇനി നമുക്ക് കേൾക്കാം. സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ഭാഗം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രദ്ധിക്കുകയും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ സവിശേഷതകളും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുക. (വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നതിന് - "സൗന്ദര്യ വികാരങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു", ലൂയിസ് ആംസ്‌ട്രോങ്ങിന്റെ "എന്റെ ആളുകളെ പോകട്ടെ!" എന്നതിന്റെ ഒരു ശകലം ശ്രവിക്കുന്നത് മിസ്റ്റർ ജാസ് ആത്മീയതയിൽ നിന്ന് എന്ത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്? (പ്രാധാന്യം, അഭിമാനം, മര്യാദ, മതപരത, ഗാംഭീര്യം. സംഗീതം ആദ്യം ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് കോറസ് അവർ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ പാടി, തുടർന്ന് അകമ്പടി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.)
സ്ലൈഡ് 16. ബ്ലൂസ്
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മറ്റ് ഗാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പരാതി ഗാനങ്ങൾ, പ്രതിഷേധ ഗാനങ്ങൾ. അവർ ബ്ലൂസ് എന്നറിയപ്പെട്ടു. ബ്ലൂസ് ആവശ്യം, കഠിനാധ്വാനം, നിരാശാജനകമായ പ്രതീക്ഷകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ബ്ലൂസ് കളിക്കാർ സാധാരണയായി വീട്ടിൽ നിർമ്മിച്ച ഏതെങ്കിലും ഉപകരണത്തിൽ തങ്ങളെ അനുഗമിക്കാറുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ കഴുത്തും ചരടുകളും പഴയ പെട്ടിക്ക് അനുയോജ്യമാക്കി. പിന്നീടാണ് അവർക്ക് യഥാർത്ഥ ഗിറ്റാറുകൾ വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞത്. ആത്മീയതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ബ്ലൂസ് ഒരു സോളോ-സോംഗ് വിഭാഗമാണ്. ബ്ലൂസിൽ എല്ലാം ഉണ്ട് - നാടകം, സംഘർഷം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, നർമ്മം. നമുക്ക് ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ "വെസ്റ്റേൺ കൺട്രി ബ്ലൂസ്" കേൾക്കാം, ബ്ലൂസിൽ നിന്ന് ജാസ് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ എന്താണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ "വെസ്റ്റേൺ ഔട്ട്‌സ്‌കേർട്ട്സ് ബ്ലൂസിന്റെ" ഒരു ഭാഗം കേൾക്കുന്നു. ഇതിനെക്കുറിച്ചാണ് എൽ. ആംസ്ട്രോംഗ് പാടിയത്: "നീലകൾ എന്നിൽ തല മുതൽ കാൽ വരെ നിറയുന്നു, ഇന്ന് ഞാൻ ദുഃഖിതനാണ്, പടിഞ്ഞാറൻ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ ഞാൻ ഇരുണ്ട പ്രവചനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവിടെ വളരെയധികം കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നെ കാത്തിരിക്കുന്നു ...". ഈ സംഗീതം എങ്ങനെ മുഴങ്ങി? (സംഗീതം ചിന്തനീയവും ദയയുള്ളതും സുഗമവുമായിരുന്നു. ജാസ് പ്രണയവും സ്വപ്നവും ആർദ്രതയും ബ്ലൂസിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചുവെന്ന് പറയാം.)
സ്ലൈഡ് 17. റാഗ്ടൈം
റാഗ്‌ടൈമിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. റാഗ്‌ടൈം (റാഗ്‌ഡ് റിഥം) - ഒരു പ്രത്യേക റിഥമിക് വെയർഹൗസിന്റെ നൃത്ത സംഗീതം. റാഗ്‌ടൈമിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു കേക്ക് നടത്തത്തിന്റെയും രണ്ട് ഘട്ട നൃത്തങ്ങളുടെയും ജനപ്രിയത. ഈ നൃത്തങ്ങളിൽ, നീഗ്രോകൾ അവരുടെ യജമാനന്മാരെ പാരഡി ചെയ്തു, അവരുടെ പെരുമാറ്റവും നടത്തവും അനുകരിച്ചു. അവസാനം, അഭിനേതാക്കൾക്ക് "ഉടമയുടെ" കൈയിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ കഷണം കേക്ക് സമ്മാനിച്ചു.
സ്ലൈഡ് 18. സ്കോട്ട് ജോപ്ലിൻ

റാഗ്‌ടൈമിലെ ആദ്യത്തെ രാജാവ്, ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമായ സ്കോട്ട് ജോപ്ലിന്റെ സംഗീതം നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കേൾക്കും. എസ്.ജോപ്ലിന്റെ റാഗ് ടൈം "വെറൈറ്റി ആർട്ടിസ്റ്റ്" കേൾക്കുന്നു.
IV. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ അവബോധവും ധാരണയും.
ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ മുൻപിൽ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട് - ടാംബോറൈനുകൾ, ഡ്രംസ്, മരക്കകൾ (വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉപകരണങ്ങൾ എടുക്കുകയും 3 ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു). ഈ സൃഷ്ടിയുടെ താളാത്മകമായ ഒരു അനുബന്ധം സൃഷ്ടിക്കാൻ, മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കാം. നിങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ കൂട്ടം മാത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു റിഥമിക് പാറ്റേൺ നിർദ്ദേശിക്കുക. (വിദ്യാർത്ഥികൾ പറയുന്നത് ഡ്രമ്മുകളുടെ കൂട്ടം ശക്തമായ താളത്തിൽ, തംബുരുണുകളുടെ കൂട്ടം - ദുർബലമായ താളത്തിൽ, മരക്കകൾ - നിരന്തരം മുഴങ്ങാൻ). കേൾക്കുമ്പോൾ, സംഗീതജ്ഞരും ശ്രോതാക്കളും എല്ലാവരും ഇത് ആസ്വദിച്ചതായി ഞാൻ കാണുന്നു! തീർച്ചയായും, ജാസ് സംഗീതം ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ല, അത് അതിന്റെ മൗലികത, സൗന്ദര്യം, മൗലികത എന്നിവയിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. റാഗ്‌ടൈമിൽ നിന്ന് ജാസിന് എന്ത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ലഭിച്ചതെന്ന് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും? (ആഹ്ലാദഭരിതവും പ്രസന്നവും ഉജ്ജ്വലവുമായ സ്വഭാവം.) ആത്മീയത, ബ്ലൂസ്, റാഗ്‌ടൈം എന്നിവ ഇതുവരെ ജാസ് അല്ല, മറിച്ച് അതിനോടുള്ള സമീപനം മാത്രമാണ്. അടുത്ത തവണ നമ്മൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.
സ്ലൈഡ് 19. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ
ജാസ് വളരെ പ്രശസ്തനായപ്പോൾ, അന്നത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഹീറോ (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കൾ മുതൽ), പലരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണ രൂപം പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു. "ഇത് പോലെ തോന്നുന്നു," ആളുകൾ സമ്മതിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നോക്കി, "എന്നാൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും ഒരു തരത്തിലും "പിടിച്ചെടുക്കാൻ" കഴിയില്ല. ജീവിതത്തിൽ, അവൻ കൂടുതൽ രസകരമാണ്. അവൻ എന്താണ്, എങ്ങനെ പറയുന്നു, അവന്റെ രൂപം, നടത്തം എന്നിവ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഈ അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രഹസ്യം എന്താണെന്ന് അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. അതിനാൽ, ജാസിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന് എന്ത് പ്രത്യേക സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ഉള്ളത്? (അസാധാരണമായ ഒരു താളത്തിൽ.) വളരെ ശരിയാണ്. ഞങ്ങളുടെ മിസ്റ്റർ ജാസ് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവമാണ് - അവന്റെ എല്ലാ സ്ഥിരതയ്ക്കും (പതിവ് പൾസേഷൻ - "ബീറ്റ്"), അവൻ പൂർണ്ണമായും പ്രവചനാതീതമാണ് (പൾസേഷനിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ - "സ്വിംഗ്", അതായത് ചലനത്തിലെ ശബ്ദം). നിങ്ങളും ഞാനും റാഗ്‌ടൈം കളിച്ചപ്പോൾ, പാഠത്തിൽ തന്നെ താളാത്മകമായ അകമ്പടി നിങ്ങൾ രചിച്ചു, സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ ചില ആളുകൾ അത് ശരിയായി രചിച്ചു, അതായത് ... (ഇംപ്രൊവൈസ് ചെയ്‌തത്.) ഇംപ്രൊവൈസേഷനാണ് ഞങ്ങളുടെ മിസ്റ്ററിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്ന്. ജാസ്. തീർച്ചയായും, വൈകാരികത എന്നത് നമ്മുടെ ജാസിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളയാൻ കഴിയാത്ത ഒന്നാണ്! തീർച്ചയായും, ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണലിന് മാത്രമേ സ്വതന്ത്രമായും വൈകാരികമായും തടസ്സമില്ലാതെയും ജാസ് കളിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ജാസ് എല്ലായ്പ്പോഴും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സംഘമാണ്. ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഏതെല്ലാം ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്? (കുട്ടികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ)
സ്ലൈഡ് 20. ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ രചന.
നിങ്ങൾ ശരിയായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പല ഉപകരണങ്ങളും ജാസിന്റെ ഭാഗമാണ്. എന്നാൽ ഒരു സിംഫണിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഉപകരണങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ ഘടനയില്ല.
വി. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ ഏകീകരണം.

അതിനാൽ, ജാസിന്റെ ഉത്ഭവം, അതിന്റെ വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെട്ടു. ഈ സംഗീത ശൈലി സ്വയം നിർവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. (അസാധാരണമായ ഈണങ്ങളും താളങ്ങളുമുള്ള യൂറോപ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ സംയോജനമാണ് ജാസ്. ഇംപ്രൊവൈസേഷനും താളവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതമാണ് ജാസ്. വിർച്വോസോസിന്റെ സംഗീതമാണ് ജാസ്. ലോകമെമ്പാടും കേൾക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക യഥാർത്ഥ സംഗീതമാണ് ജാസ്.)
സ്ലൈഡ് 21. നമുക്ക് നിഘണ്ടുക്കൾ നോക്കാം ...
നന്ദി. കൂടാതെ, ഞാൻ "റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു" തുറക്കുന്നു, കാരണം S.I. Ozhegov നൽകിയ നിർവചനം നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: "JAZZ, -a, m. 1. അസമമായ താളവും ടെമ്പോയും ഉള്ള യഥാർത്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സംഗീതം, യൂറോപ്യൻ, സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ...”. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾ അത് ശരിയായി ചെയ്തു, നന്നായി ചെയ്തു. എന്നാൽ 1917-ൽ ജാസ് സംഗീതത്തിന് എന്തൊരു "കഴിവുള്ള" നിർവചനം നൽകി - അമേരിക്കൻ മാസികയായ ലിറ്റററി ഡൈജസ്റ്റ് വിശദീകരിച്ചത് "ആളുകളെ കുലുക്കാനും ചാടാനും ഞെരുക്കാനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതമാണ് ജാസ്." ശരി, അവർ അവരുടേതായ രീതിയിൽ ശരിയാണ്, കാരണം ജാസിന് നന്ദി, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ട്വിസ്റ്റ്, ബൂഗി-വൂഗി, ചാൾസ്റ്റൺ, റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ തുടങ്ങിയ നൃത്തങ്ങൾ ലോകത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന് ശെരിയായി തോന്നാം. ഇപ്പോൾ ക്ലാസ് മുറിയിൽ.
സ്ലൈഡ് 22
O. Khromushin-ന്റെ "റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ പാഠം" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ക്ലാസിന്റെയും പ്രകടനം ഈ ഗാനത്തിന്റെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിച്ച സംഗീത മാർഗങ്ങൾ ഏതാണ്? (ജാസ് ശൈലിയിലാണ് ഗാനം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. താളം സവിശേഷമാണ്, സിൻകോപ്പേഷനുകൾ ഉണ്ട്, ദുർബലമായ ബീറ്റിന് ഊന്നൽ, ഒരു നൃത്ത കഥാപാത്രം, ക്ലാപ്പുകളും ക്ലിക്കുകളും ചേർക്കുന്നു.)
സ്ലൈഡ് 23. പ്രശസ്ത ജാസ് കലാകാരന്മാർ
സമയം കടന്നുപോയി, ജാസ് പക്വത പ്രാപിച്ചു. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ആരംഭിച്ചതിന് ശേഷം ജാസ് ഒരുപാട് മുന്നോട്ട് പോയി. വിശ്രമമില്ലാത്ത മെറി ഫെലോയുടെയും നർത്തകിയുടെയും പ്രശസ്തിയിൽ അദ്ദേഹം മടുത്തു. ശബ്ദായമാനമായ വിനോദത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ശ്രദ്ധയോടെയും ഗൗരവത്തോടെയും പരിഗണിക്കപ്പെടാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു. മികച്ച ജാസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പേരുകൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ഗായിക എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ് തുടങ്ങിയവർ.
സ്ലൈഡ് 24
ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ "ജാസിന്റെ പ്രഥമ വനിത" - അമേരിക്കൻ ഗായിക എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കും. അവളുടെ വെൽവെറ്റ് ശബ്ദം അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ ആകർഷിക്കുന്നു. ഗാനം ഏത് വിഭാഗത്തിലാണ്? ജെ. ഗെർഷ്വിൻ എഴുതിയ "പോർഗി ആൻഡ് ബെസ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് "സമ്മർടൈം" എന്നതിന്റെ ഒരു ഭാഗം കേൾക്കുന്നു. ഈ സംഗീതം എങ്ങനെ മുഴങ്ങി? (സംഗീതം വളരെ ശാന്തവും, സൗമ്യവും, ദയയും, മൃദുവും, മയക്കുന്നതുമാണ്. ഇതാണ് ബ്ലൂസ്.) സോളോയിസ്റ്റ് ഏത് ഉപകരണമായിരുന്നു? (കാഹളം ഒരു പിച്ചള ഉപകരണമാണ്.)
സ്ലൈഡ് 25
ഇന്ന് നമ്മൾ ഈ സംഗീതജ്ഞന്റെ പേര് ഒന്നിലധികം തവണ കേട്ടിട്ടുണ്ട്. അവർ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഇത് നിങ്ങളുടെ പൈപ്പല്ല, നിങ്ങൾ പൈപ്പിലാണ്." തീർച്ചയായും, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് അനുകരണീയമായി കാഹളം വായിച്ചു. അവന്റെ കാഹളം എല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രാപ്തമായിരുന്നു, ഒരു മനുഷ്യ ശബ്ദം പോലെ പാടാൻ കഴിയുമായിരുന്നു.
സ്ലൈഡ് 26
എക്കാലത്തെയും മികച്ച ജാസ് ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ്, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ തന്റെ കുറ്റമറ്റ കളിയ്ക്ക് "കിംഗ് ഓഫ് സ്വിംഗ്" എന്ന പദവി നേടി, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ ജാസ്മാൻ ആയി.

സ്ലൈഡ് 27. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ - ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ്
എഡ്വേർഡ് കെന്നഡി "ഡ്യൂക്ക്" എല്ലിംഗ്ടൺ - നീഗ്രോ പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, ബാൻഡ് ലീഡർ, അറേഞ്ചർ. "ഡ്യൂക്ക്" (ഡ്യൂക്ക്) എന്ന വിളിപ്പേര് എല്ലിംഗ്ടണിന് സ്മാർട്ടായ വസ്ത്രങ്ങളോടുള്ള ഇഷ്ടം കാരണം സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ചു. തന്റെ വലിയ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുമായി അദ്ദേഹം ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചു, 1971 ൽ എല്ലിംഗ്ടൺ ഞങ്ങളുടെ രാജ്യം പര്യടനത്തിൽ സന്ദർശിച്ചു.
VI. പാഠം സംഗ്രഹിക്കുന്നു. പ്രതിഫലനം.

സ്ലൈഡ് 28. ജാസ് - ലൈറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ സീരിയസ് സംഗീതം?
ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതമാണ് - ലൈറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഗൌരവമുള്ളത് - ജാസ് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ വരെ തർക്കങ്ങളുണ്ട്? പാഠത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത ജാസ് കഷണങ്ങൾ മുഴങ്ങി - മാനസികാവസ്ഥയിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം എന്താണ്? (വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു) നിങ്ങളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ പരിഗണിച്ച്, ഞങ്ങൾ നിഗമനം ചെയ്യും: സംഗീതത്തിന്റെ മേഖലകൾ പരസ്പരം കടന്നുചെല്ലുന്ന ഒരു സംഗീത ശൈലിയാണ് ജാസ്.
സ്ലൈഡുകൾ 29-30. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു നിമിഷം
"ജാസ് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ സംഗ്രഹിക്കാനും ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കാനും ഇപ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഗ്രൂപ്പുകളിൽ സ്വതന്ത്ര ജോലി.  ഹാൻഡ്ഔട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക,  അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനവും ഓരോ പാഠവും വിലയിരുത്തുന്നു.
സ്ലൈഡ് 31
ജാസ് 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അതേ പ്രായക്കാരനാണ്, അതിലെ ഏറ്റവും വലിയ സെലിബ്രിറ്റികളിൽ ഒരാളാണ്, അദ്ദേഹം നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ നായകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് 100 വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുണ്ട്. മനുഷ്യ നിലവാരമനുസരിച്ച് - ഒരു വൃദ്ധൻ. സംഗീതപരമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായം വെറും നിസ്സാരമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീതത്തിലെ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ നൂറ്റാണ്ടുകളിലേക്കും സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിലേക്കും ജീവിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങളിൽ നിങ്ങളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ നിങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മിസ്റ്റർ ജാസിന്റെ മുഖത്ത് ഇന്ന് നിങ്ങൾ ഒരു നല്ല സുഹൃത്തിനെ കണ്ടെത്തിയെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഉടൻ കാണാം!
സ്ലൈഡ് 32. നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് നന്ദി.

സാഹിത്യം.
1. കോനെൻ വി. "ദി ബർത്ത് ഓഫ് ജാസ്". മോസ്കോ, "സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ", 1990. 2. മിഖീവ എൽ. "കഥകളിലെ സംഗീത നിഘണ്ടു". മോസ്കോ, "സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ", 1984. 3. ഫിങ്കൽസ്റ്റീൻ ഇ. "സംഗീതം എ മുതൽ ഇസഡ് വരെ". പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "കമ്പോസർ", സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1992