പുരാതന ഗ്രീസിൻ്റെ നൃത്തം. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തം പുരാതന ഗ്രീസിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ ഉത്ഭവം

കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ, ശിൽപത്തിലും വാസ് പെയിൻ്റിംഗിലും തെളിവുണ്ട്. പങ്കെടുക്കുന്നവരിലേക്കും കാണികളിലേക്കും വിഭജനം, അവരുടെ ആഗ്രഹത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായി - നൃത്തം ചെയ്യുകയോ നൃത്തം ചെയ്യാതിരിക്കുകയോ, കാണുകയോ കാണാതിരിക്കുകയോ ചെയ്യുക. ആചാരം ശാരീരികവും വിനോദവും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗ്രീസിൻ്റെ മുഴുവൻ ജീവിതവും യൂറിത്മി കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നൃത്തം വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു, മുതിർന്നവരും പൂർണ്ണ പൗരന്മാരും പഠനം തുടർന്നു. നൃത്തം കാണികൾക്കുള്ളതാണ്, ചാടാനുള്ള സന്തോഷത്തിനല്ല, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വിനോദത്തിനല്ല. എല്ലാ പൗരന്മാർക്കും ചില നൃത്ത വിദ്യകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അഞ്ച് ഗ്രൂപ്പുകൾ: യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ - ആചാരവും വിദ്യാഭ്യാസവും; കൾട്ട് മിതവാദികൾ - എമ്മേലിയ, മൂടുപടങ്ങളുടെ നൃത്തം, കരിയാറ്റിഡുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ ജനനം, കല്യാണം, ശവസംസ്കാരം എന്നിവയിലെ നൃത്തങ്ങൾ; ഓർജിസ്റ്റിക് നൃത്തം; പൊതു നൃത്തങ്ങളും നാടക നൃത്തങ്ങളും; ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. പവിത്രമായ നൃത്തങ്ങൾ പ്രവർത്തന കലണ്ടർ വർഷത്തിലെ ചില ദിവസങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രധാന നൃത്ത ആരാധനകളുണ്ട്: അപ്പോളോ ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "വെളിച്ചം", ഡയോനിസസ് ദേവൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "ഇരുട്ട്". പുരാതന ഗ്രീസിലെ സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ യുവാക്കളിൽ ധൈര്യം, ദേശസ്നേഹം, കർത്തവ്യബോധം എന്നിവ വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു ("പൈറിച്ചിയോൺ", "പൈറിക്") സാമൂഹികവും ദൈനംദിന നൃത്തങ്ങളും (വീട്, നഗരം, ഗ്രാമം) കുടുംബവും വ്യക്തിപരവുമായ ആഘോഷങ്ങൾ, നഗരം, ദേശീയ അവധി ദിനങ്ങൾ. സ്റ്റേജ് നൃത്തങ്ങൾ Dr.Gr. നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു, ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: എമെലിയ ദുരന്തത്തിൻ്റെ സ്വഭാവമാണ്, കോർഡക് ഹാസ്യത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്, സിക്കനിഡ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്. പർദ്ദയുടെ നൃത്തവും കാര്യാടിഡുകളുടെ നൃത്തവും. സിക്കനിഡ കുബികി - അക്രോബാറ്റിക് നൃത്തങ്ങൾ. മിന മൈമ.

എച്ച്. ലിമോണിൻ്റെ നൃത്ത സാങ്കേതികത.

ജോസ് ആർക്കാഡിയോ ലിമോൺ 1908 ജനുവരി 12 ന് മെക്സിക്കൻ നഗരമായ കുലിയാക്കനിൽ ജനിച്ചു, കുടുംബത്തിലെ പന്ത്രണ്ട് മക്കളിൽ മൂത്തവനായിരുന്നു. 1915-ൽ, ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം അമേരിക്കയിലേക്ക്, ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് കുടിയേറി.

ലിങ്കൺ ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഫൈൻ ആർട്സ് പഠിക്കാൻ ലിമോൺ ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെ കാലിഫോർണിയ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1928-ൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ന്യൂയോർക്ക് സ്കൂൾ ഓഫ് ഡിസൈനിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1929-ൽ, റുഡോൾഫ് വോൺ ലാബൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഹരോൾഡ് ക്രെറ്റ്‌സ്‌ബെർഗും യോവോൺ ജിയോർഗിയും പ്രകടനം കണ്ടപ്പോൾ, ലിമോണിന് നൃത്തത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി.

ഡോറിസ് ഹംഫ്രി], ചാൾസ് വീഡ്മാൻ] എന്നിവരുടെ സ്കൂളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ബ്രോഡ്‌വേയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. അതേ സമയം, ലിമോൺ ആദ്യമായി ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായി തൻ്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു: തനിക്കും ലെറ്റിഷ്യ ഐഡിനുമായി, സഹപാഠികളായ എലീനർ കിംഗും ഏണസ്റ്റിന സ്റ്റോഡലും "എക്‌ട്രാസ്" കളിക്കുന്നതിനോടൊപ്പം "എറ്റ്യൂഡ് ഇൻ ഡി മൈനർ" അവതരിപ്പിച്ചു.

1930 കളിൽ, ലെമൺ ഹംഫ്രി-വെയ്ഡ്മാൻ ട്രൂപ്പിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, ഡോറിസ് ഹംഫ്രിയുടെയും ചാൾസ് വെയ്ഡ്മൻ്റെയും പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, കൂടാതെ ബ്രോഡ്‌വേയിലും പ്രവർത്തിച്ചു: 1932-1933 ൽ റിവ്യൂ അമേരിക്കാനയിലും ഇർവിംഗ് ബെർലിൻ സംഗീതത്തിലും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ആയിരങ്ങൾ ചിയർ പോലെ(ചാൾസ് വെയ്ഡ്മാൻ്റെ നൃത്തസംവിധാനം), ന്യൂ ആംസ്റ്റർഡാം തിയേറ്ററുമായി കൊറിയോഗ്രാഫറായി സഹകരിച്ചു.

1937-ൽ ലെമൺ ബെന്നിംഗ്ടൺ ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവൽ പ്രോഗ്രാമിൽ പങ്കെടുത്തു. 1939-ൽ മിൽസ് കോളേജിൽ നടന്ന ഫെസ്റ്റിവലിൽ, അദ്ദേഹം തൻ്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയായ മെക്സിക്കൻ നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാൻസസ് മെക്സിക്കനാസ്).

അടുത്ത വർഷം, "ഡോണ്ട് വാക്ക് ഓൺ പുൽത്തകിടി" (ജോർജ് ബാലഞ്ചൈൻ്റെ നൃത്തസംവിധാനം) എന്ന റിവ്യൂവിൽ ലിമോൺ ഒരു സോളോയിസ്റ്റായി അവതരിപ്പിച്ചു.

1941-ൽ, മെയ് ഒ'ഡോണലുമായി സഹകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഹംഫ്രി-വീഡ്മാൻ ട്രൂപ്പ് വിട്ടു. തുടങ്ങിയ കൃതികൾ ഒരുമിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു യുദ്ധ വരികൾഒപ്പം കർട്ടൻ റൈസർഎന്നിരുന്നാലും, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഹംഫ്രിയിലേക്കും വീഡ്മാനിലേക്കും മടങ്ങി. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം പോളിൻ ലോറൻസിനെ കണ്ടുമുട്ടി - അവർ 1942 ഒക്ടോബർ 3 ന് വിവാഹിതരായി. അതേ വർഷം, റോസാലിൻഡ് (ജോർജ് ബാലൻചൈൻ കൊറിയോഗ്രാഫ് ചെയ്തത്) എന്ന സംഗീതത്തിൽ മേരി-എലൻ മൊയ്‌ലനൊപ്പം ലെമൺ നൃത്തം ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ബ്രോഡ്‌വേയിലെ അവസാന ഷോയായി മാറി.

തുടർന്ന് അദ്ദേഹം സ്റ്റുഡിയോ തിയേറ്ററിലെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലും നാടോടി തീമുകളിലും നമ്പറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, 1943 ഏപ്രിലിൽ അദ്ദേഹത്തെ യുഎസ് ആർമി സ്പെഷ്യൽ സർവീസിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യുന്നതുവരെ], യുദ്ധസമയത്ത് സൈനികൻ്റെ ആത്മാവ് നിലനിർത്താൻ പ്രത്യേകം 1940 ൽ സൃഷ്ടിച്ചു. തൻ്റെ സേവനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം ഫ്രാങ്ക് ലോസർ, അലക്സ് നോർത്ത്] തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരുമായി സഹകരിച്ചു, കൂടാതെ നിരവധി പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് കച്ചേരി ഗ്രാസോ.

1946-ൽ സൈനിക സേവനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം ലിമോണിന് അമേരിക്കൻ പൗരത്വം ലഭിച്ചു.

1947-ൽ, ലിമൺ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, ജോസ് ലിമൺ ഡാൻസ് കമ്പനി ( ജോസ് ലിമോൺ ഡാൻസ് കമ്പനി), ഡോറിസ് ഹംഫ്രിക്ക് അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത കലാപരമായ സംവിധാനം (അങ്ങനെ, ലിമോണിൻ്റെ ട്രൂപ്പ് ആദ്യത്തെ യുഎസ് ആധുനിക നൃത്ത കമ്പനിയായി മാറി, ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ അതേ സമയം അതിൻ്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നില്ല). പൗളിന കോഹ്‌നർ, ലൂക്കാസ് ഹോവിംഗ്, ബെറ്റി ജോൺസ്, റൂത്ത് കാരിയർ, ലിമൺ ജോസ് എന്നിവരടങ്ങിയ നർത്തകർ, ഡോറിസ് ഹംഫ്രിയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫ് പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ ബെന്നിംഗ്ടൺ കോളേജ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. വിലാപംഒപ്പം മനുഷ്യരാശിയുടെ കഥ.

നർത്തകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ ലൂയിസ് ഫാൽക്കോയും കമ്പനിക്കൊപ്പം 1960-1970 ലും 1974-1975 ലും നൃത്തം ചെയ്തു. ജോസ് ലിമോൺ സംവിധാനം ചെയ്ത "ദി മൂർസ് പവൻ" എന്ന ചിത്രത്തിൽ റുഡോൾഫ് നുറേവിനൊപ്പം അഭിനയിച്ചു. ഹംഫ്രിക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ലെമൺ ഒരു ശേഖരം വികസിപ്പിക്കുകയും സ്വന്തം ശൈലിയുടെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. 1947-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ബെലാസ്കോ തിയേറ്ററിൽ ഹംഫ്രിയുടെ ഡേ ഓൺ എർത്ത് എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ ട്രൂപ്പ് അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1948-ൽ, ട്രൂപ്പ് ആദ്യമായി കണക്റ്റിക്കട്ട് കോളേജ് അമേരിക്കൻ ഡാൻസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് വർഷങ്ങളോളം അതിൽ പങ്കെടുത്തു. "The Moor's Pavane" അരങ്ങേറിയതിന് ശേഷം, മികച്ച നൃത്തസംവിധാനത്തിനുള്ള ഡാൻസ് മാഗസിൻ്റെ വാർഷിക അവാർഡ് ലിമോണിന് ലഭിച്ചു. 1950 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ലിമോണും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഘവും പേജ് റൂത്തിനൊപ്പം പാരീസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, യൂറോപ്പിലെ അമേരിക്കൻ ആധുനിക നൃത്തത്തിൻ്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികളായി. ലിമോണിൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഘം ലോകം മുഴുവൻ പര്യടനം നടത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരണശേഷം അതിൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടരുകയും ചെയ്തു.

1951-ൽ, ലിമോൺ ജൂലിയാർഡ് സ്കൂളിലെ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ ചേർന്നു, അവിടെ നൃത്തത്തിൻ്റെ ഒരു പുതിയ ദിശ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. മെക്സിക്കോ സിറ്റിയിലെ നാഷണൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൻ്റെ ക്ഷണം അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം ആറ് പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1953 നും 1956 നും ഇടയിൽ, ലിമൺ ഷോയിലെ വേഷങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവശിഷ്ടങ്ങളും ദർശനങ്ങളുംഒപ്പം റിറ്റ്മോ ജോണ്ടോഡോറിസ് ഹംഫ്രി. 1954-ൽ, യു.എസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെൻ്റിൻ്റെ ഇൻ്റർനാഷണൽ സ്റ്റുഡൻ്റ് എക്‌സ്‌ചേഞ്ച് പ്രോഗ്രാം പ്രയോജനപ്പെടുത്തുകയും തെക്കേ അമേരിക്കയിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്ത ആദ്യ സംഘങ്ങളിലൊന്നായി ലിമോണിൻ്റെ ട്രൂപ്പ് മാറി. താമസിയാതെ അവർ യൂറോപ്പ്, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്, പിന്നെ വീണ്ടും തെക്ക്, മധ്യ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് അഞ്ച് മാസത്തെ പര്യടനം ആരംഭിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ലെമൺ തൻ്റെ രണ്ടാമത്തെ ഡാൻസ് മാഗസിൻ അവാർഡ് നേടി.

1958-ൽ, ഇത്രയും വർഷമായി ട്രൂപ്പിൻ്റെ കലാസംവിധായകനായിരുന്ന ഡോറിസ് ഹംഫ്രി മരിച്ചു, ജോസ് ലിമോണിന് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്ഥാനം സ്വയം ഏറ്റെടുക്കേണ്ടിവന്നു. 1958 നും 1960 നും ഇടയിൽ പോളിന കോണറുമായി സംയുക്ത നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, വെസ്ലിയൻ സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ലെമൺ ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടി. 1962-ൽ, ന്യൂയോർക്ക് ഷേക്സ്പിയർ ഫെസ്റ്റിവൽ തുറക്കുന്നതിനായി ട്രൂപ്പ് സെൻട്രൽ പാർക്കിൽ പ്രകടനം നടത്തി. അടുത്ത വർഷം, യുഎസ് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെൻ്റിൻ്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ, ട്രൂപ്പ് ഫാർ ഈസ്റ്റിലേക്ക് പന്ത്രണ്ടാഴ്ചത്തെ യാത്ര നടത്തി, നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രകടനം നടത്തി. ദി ഡെമൺ, ഇതിൻ്റെ സംഗീതോപകരണം സംഗീതസംവിധായകൻ പോൾ ഹിൻഡെമിത്തിൻ്റേതായിരുന്നു. ഹിൻഡെമിത്ത് വ്യക്തിപരമായി പ്രീമിയർ നടത്തി.

1964-ൽ ലിമോണിന് കമ്പനിയുടെ അവാർഡ് ലഭിച്ചു കാപെസിയോകൂടാതെ ലിങ്കൺ സെൻ്ററിലെ അമേരിക്കൻ ഡാൻസ് തിയേറ്ററിൻ്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു. അടുത്ത വർഷം, ജോസ് ലിമൺ ഡാൻസ് തിയേറ്റർ എന്ന ദേശീയ വിദ്യാഭ്യാസ ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമിൽ ലിമൺ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം ജോസ് ലിമൺ ഡാൻസ് ഫൗണ്ടേഷൻ സ്ഥാപിച്ചു, കൂടാതെ നോർത്ത് കരോലിന സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് ലഭിച്ചു. 1966-ൽ, വാഷിംഗ്ടൺ കത്തീഡ്രലിൽ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രകടനം നടത്തിയതിന് ശേഷം, നാഷണൽ എൻഡോവ്‌മെൻ്റ് ഫോർ ആർട്‌സിൽ നിന്ന് 23,000 ഡോളർ സർക്കാർ ഗ്രാൻ്റായി ലിമോണിന് ലഭിച്ചു. അടുത്ത വർഷം, നിർമ്മാണത്തിനായി ലിമോൺ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു സങ്കീർത്തനം, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് കോൾബി കോളേജിൽ നിന്ന് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടിക്കൊടുത്തു. പ്രസിഡൻ്റ് ലിൻഡൻ ജോൺസണും മൊറോക്കോ രാജാവ് ഹസ്സൻ രണ്ടാമനും വേണ്ടി വൈറ്റ് ഹൗസിൽ പരിപാടി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഘവും ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടു. 1969-ൽ ബ്രൂക്ക്ലിൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ ദി ട്രെയ്‌റ്റർ, ദി മൂർസ് പവനെ എന്നിവയിൽ അഭിനയിച്ചപ്പോഴാണ് ജോസ് ലിമോൺ ഒരു നർത്തകനായി അവസാനമായി അരങ്ങേറിയത്. അതേ വർഷം, അദ്ദേഹം രണ്ട് കൃതികൾ കൂടി പൂർത്തിയാക്കി ഒബർലിൻ കോളേജിൽ നിന്ന് ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നേടി.

.

ഡബ്ല്യു 0

പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ആളുകൾക്ക് നൃത്തങ്ങൾ അയച്ചത് ദൈവങ്ങളാണെന്നും അതിനാൽ അവയെ മതപരമായും ആരാധനാപരമായ ചടങ്ങുകളുമായും ബന്ധപ്പെടുത്തി. നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് ദൈവം തിരഞ്ഞെടുത്ത മനുഷ്യർക്ക് മാത്രം കൈമാറിയെന്നും അവർ അത് മറ്റുള്ളവരെ പഠിപ്പിച്ചുവെന്നും അവർ വിശ്വസിച്ചു.

ബിസി 3000 മുതൽ 1400 നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെയുള്ള ക്രീറ്റ് ദ്വീപിൽ ഏറ്റവും പഴയ ചരിത്ര സ്രോതസ്സുകൾ കാണാം. പുരാതന മിനോവൻ നാഗരികത അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. ക്രീറ്റിലെ ജനങ്ങൾ സംഗീതം, പാട്ട്, നൃത്തം എന്നിവ അവരുടെ മതജീവിതത്തിൻ്റെ ഭാഗമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തത്തിൻ്റെ പ്രധാന സവിശേഷത നർത്തകർ ഒരു വൃത്തമോ അർദ്ധവൃത്തമോ ഉണ്ടാക്കുകയും അത് നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. ചട്ടം പോലെ, പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും വെവ്വേറെ നൃത്തം ചെയ്തു. നൃത്തത്തിൽ സംഗീതത്തിൻ്റെ അകമ്പടി വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. താളം തെറ്റിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന മരക്കഷണങ്ങൾ, ലോഹ കൈത്താളങ്ങൾ, മണികൾ, ഷെല്ലുകൾ എന്നിവ പുരാതന ഉപകരണങ്ങൾ ആണെന്ന് അറിയാം. മിനോവന്മാർ തന്ത്രി വാദ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു: സിത്താരയും ലൈറും.

പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ഒരു തുറന്ന അല്ലെങ്കിൽ ഇടുങ്ങിയ വൃത്തത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, സാധാരണയായി ഒരു വൃക്ഷം, ബലിപീഠം അല്ലെങ്കിൽ നിഗൂഢ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയ്ക്ക് ചുറ്റും ദുരാത്മാക്കളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാൻ. തുടർന്ന്, ഈ നിയമം ഒരു ഗായകനോ സംഗീതജ്ഞനോ ചുറ്റും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന പാരമ്പര്യമായി മാറി. ക്രെറ്റൻ ശില്പങ്ങൾ ഒരു സംഗീതജ്ഞനു ചുറ്റും കിന്നരം വായിക്കുന്നതും ദമ്പതികൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതും ധാരാളം നർത്തകരോടൊപ്പം വൃത്താകൃതിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഗ്രീസിലും സൈപ്രസിലും സമാനമായ ശിൽപങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, അവ 2-1 നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ളതാണ്. ബി.സി

പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്തുവെന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല. പുരാതന പാത്രങ്ങളും വിഭവങ്ങളിലെ ഡ്രോയിംഗുകളും നൃത്തം, വസ്ത്രങ്ങൾ, കലാകാരന്മാർ ധരിക്കുന്ന ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ഇനങ്ങളിലൊന്ന് കൈയിൽ സ്പൂൺ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും നൃത്തം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ വസ്തുക്കളും നർത്തകർ അവയെ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന രീതിയും ഏഷ്യാമൈനറിൽ ഇന്നും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന സ്പൂൺ നൃത്തത്തെ വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. അവിടെയും ഇവിടെയും പുരാതന ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നൃത്തത്തിന് ഉയർന്ന ബഹുമാനം ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അതിൻ്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ഗുണങ്ങൾ കാരണം. സംഗീതം, എഴുത്ത്, ശാരീരിക വികസനം എന്നിവ പോലെ, നൃത്തവും വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൻ്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, കൂടാതെ പല പുരാതന എഴുത്തുകാരും ആത്മാവിൻ്റെയും ശരീരത്തിൻ്റെയും വികാസത്തിന് അതിൻ്റെ ഗുണങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്പാർട്ടക്കാർ പ്രധാനമായും യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ മാർച്ചുകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുകയും യുദ്ധങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് നൃത്തം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഗ്രീസിൻ്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ, സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങൾ അവരുടെ കുട്ടികളെ സ്വകാര്യ സ്കൂളുകളിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു, അവിടെ പ്രശസ്തരായ അധ്യാപകർ അവരെ നൃത്തവും സംഗീതവും കവിതയും പഠിപ്പിച്ചു.

ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിലെ കൾട്ട് നൃത്തങ്ങൾ.

പുരാതന കാലത്തെ ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങൾ വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുമതപരവും സൈനികവും, നാടകവും സാമൂഹികവും.

സ്ത്രീകളും പുരുഷന്മാരും ഒരുമിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് വിലക്കിയിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. എന്നാൽ ആൺകുട്ടികൾക്കും പെൺകുട്ടികൾക്കും ഒരുമിച്ച് പങ്കെടുക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ചെയിൻ ഡാൻസുകളിൽ.

സൈനിക നൃത്തങ്ങളിൽ അവർ പരാമർശിക്കുന്നുപൈറിക്, പ്രില്ലിയം . ഈ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കൃത്യമായ വിവരങ്ങൾ, അവയുടെ ചലനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, അവതാരകർ, അവ സാധാരണയായി അവതരിപ്പിച്ച സ്ഥലം എന്നിവ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.പ്രിലിയസ് സാധാരണയായി ആമസോണുകൾ നിർവഹിക്കുന്നു. 5-4 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ചായം പൂശിയ പാത്രങ്ങളിൽ ഈ കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും യുദ്ധസമാനവുമായ നൃത്തം (സാധാരണയായി ആയുധങ്ങളില്ലാതെ നടത്തപ്പെടുന്നു) നാം കാണും. ബി.സി ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി ലഭിച്ചുപൈറിക് , കൈകളിൽ ഷീൽഡും കുന്തവും ഉള്ള ഹെൽമറ്റ് ധരിച്ചാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്. ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും ചേർന്നാണ് പൈറിക് അവതരിപ്പിച്ചത്, യുദ്ധസമയത്ത് ഒരു യോദ്ധാവിൻ്റെ ചലനങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്ന വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - മൂർച്ചയുള്ള ശ്വാസകോശങ്ങൾ, കവചവും കുന്തവും ഉപയോഗിച്ച് കൃത്രിമങ്ങൾ.ഗ്രീക്കുകാർ ഈ നൃത്തത്തോട് വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു, അവരുടെ സൈനിക വിജയം അതിൻ്റെ പ്രകടനത്തിലെ വേഗതയെയും വൈദഗ്ധ്യത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

ബാച്ചിക് നൃത്തങ്ങൾക്ക് മറ്റുള്ളവയിൽ കാണാത്ത നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട ചലനങ്ങളുണ്ട് - ശരീരത്തിൻ്റെയും തലയുടെയും മൂർച്ചയുള്ള ചരിവുകൾ, തലകറക്കത്തിന് കാരണമാവുകയും ഒരു ട്രാൻസിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യും.

സമാധാനപരമായ നൃത്തങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദേവന്മാർക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വിവിധ ആചാര നൃത്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഹേറ, ഡിമീറ്റർ, അപ്പോളോ. ഇവ സാധാരണയായി വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണ്, അതിൽ നർത്തകർ കൈകൾ പിടിച്ച് ചെറിയതും സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നതുമായ ചുവടുകളിൽ നീങ്ങുന്നു. 4-3 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള കൗതുക നൃത്തങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ബി.സി - ഒരു മേലങ്കി ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുക. ചില ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നൃത്തം ഡിമീറ്റർ ആരാധനയുമായി, ഫെർട്ടിലിറ്റി ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിവാഹത്തിന് മുന്നോടിയായുള്ള ചടങ്ങുകൾക്കിടെ വിവാഹത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്ന പെൺകുട്ടികൾ ഇത് നൃത്തം ചെയ്തു. അവതാരകൻ (ഒന്നോ രണ്ടോ) സുഗമമായ തിരിവുകളും ചുവടുകളും ഇടത്തോട്ടും വലത്തോട്ടും മുന്നോട്ടും പിന്നോട്ടും നടത്തി, ചിലപ്പോൾ സ്വയം ഒരു വസ്ത്രത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ്, ചിലപ്പോൾ അത് തുറക്കുന്നു.

മനോഹരമായ വിനോദമെന്ന നിലയിൽ നൃത്തങ്ങൾക്ക് നേതൃത്വം നൽകിയത് മിമിക്സ് - ബഫൂണുകൾ, കോമാളികൾ, അക്രോബാറ്റുകൾ, ജഗ്ലർമാർ - താഴ്ന്ന സാമൂഹിക നിലയിലുള്ള, സാധാരണയായി ഒളിച്ചോടിയ അടിമകളോ വിദേശികളോ ആണ്. എന്നാൽ സമ്പന്നരും മാന്യരുമായ പൗരന്മാരുടെ ഒരു വിരുന്ന് പോലും അവരില്ലാതെ പൂർത്തിയായില്ല - പുരാതന കാലത്തെ വിരുന്നുകൾ നൃത്തവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടക നൃത്തങ്ങൾ നാടക പ്രകടനത്തിൻ്റെ തരവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - എമെലിയ ദുരന്തത്തിൻ്റെ സ്വഭാവമാണ്, കോർഡാക്ക് ഹാസ്യത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയാണ്.

എമ്മേലിയ(എംമെലിയ) - ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം, പലപ്പോഴും മരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ കിടക്കയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഗംഭീരവും ഗാംഭീര്യവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവം, മന്ദഗതിയിലുള്ളതോ അളന്നതോ ആയ വേഗതയിൽ. പൈറിക് നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് സ്ത്രീകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൻ്റെ രൂപങ്ങളുടെ ഭംഗിയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ കൃപയും കൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു. നർത്തകരുടെ കൈകളുടെ ചലനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു - പാറ്റേണിൽ സങ്കീർണ്ണവും സ്വഭാവത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്, അതേസമയം അവൻ്റെ കാലുകളും ശരീരവും താരതമ്യേന ചലനരഹിതമായിരുന്നു. മതപരമായ ഒരു നൃത്തമായി ഉത്ഭവിച്ച എമെലിയ പിന്നീട് പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി.

ഹാസ്യത്തിൻ്റെ പ്രധാന നൃത്തരൂപമായിരുന്നുകോർഡക്(കോർഡാക്സ്), അതിൻ്റെ ചലനങ്ങളിൽ വിവിധ സ്പിന്നുകളും കുതിച്ചുചാട്ടവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് നാടകത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും, അത് ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ലളിതമായ ഒരു ചിത്രമായിരുന്നില്ല. മിക്കവാറും, കോർഡാക്ക് ഉൾപ്പെടുത്തിയ കോമിക് രംഗങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ നൃത്തം ഗൗരവമുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് യോഗ്യമല്ലെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

സ്റ്റേജ് നൃത്തം നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നൃത്തത്തിനിടയിൽ, കലാകാരന്മാർ കാലുകൊണ്ട് സമയം അടിച്ചു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവർ പ്രത്യേക തടി അല്ലെങ്കിൽ ഇരുമ്പ് ചെരിപ്പുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ നടുവിരലുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന വിചിത്രമായ കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ - മുത്തുച്ചിപ്പി ഷെല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കൈകൊണ്ട് സമയം അടിക്കുന്നു.

ക്രിസ്ത്യൻ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ .

ഗ്രീസിൽ ക്രിസ്തുമതത്തിൻ്റെ ആവിർഭാവത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു. ഉപകരണ സംഗീതത്തിനും നൃത്തത്തിനും നിരോധനം സഭ ഏർപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളികളുടെയും ആശ്രമങ്ങളുടെയും ചുവരുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് വിവിധ നൃത്തങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിൻ്റിംഗുകൾ കാണാം, അതിശയകരമാംവിധം പുരാതനമായവയ്ക്ക് സമാനമാണ്. ക്രിസ്ത്യൻ, പുറജാതീയ സംസ്കാരം ഒരുമിച്ചു ജീവിച്ചു, പുരാതന കാലം മുതലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ നാടോടി ജീവിതത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

ക്ഷേത്രങ്ങളിലെ പുരാതന പെയിൻ്റിംഗുകൾ ചിലപ്പോൾ നർത്തകർ കാട്ടു നൃത്തം ചെയ്യുന്നതും താളവാദ്യങ്ങളുമായി തങ്ങളെ അനുഗമിക്കുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ബാച്ചിക് നൃത്തങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളാണിവ.

പുരാതന കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിൽ 1257-ൽ വടക്കൻ ത്രേസിൽ നടന്ന ഒരു സംഭവത്തെ വിവരിക്കുന്ന തീയതി രേഖപ്പെടുത്തിയ സാക്ഷ്യങ്ങളുണ്ട്. സെൻ്റ് കോൺസ്റ്റൻ്റൈനിലെ ചെറിയ പള്ളിയിൽ പെട്ടെന്ന് തീപിടിത്തമുണ്ടായി. തീജ്വാലകൾ ക്രമേണ കെട്ടിടത്തെ വിഴുങ്ങുമ്പോൾ, ആളുകൾ നിലവിളിക്കുന്നതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന വിചിത്രമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉള്ളിൽ നിന്ന് ഗ്രാമീണർ കേട്ടു. പള്ളിയിൽ ആരും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ പള്ളിയിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ഐക്കണുകളിൽ നിന്നാണ് ശബ്ദങ്ങൾ വന്നതെന്ന് ഗ്രാമവാസികൾ തീരുമാനിച്ചു. ഐക്കണുകൾ സംരക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച നിരവധി ആളുകൾ സ്വയം തീയിൽ എറിഞ്ഞു. അവർ തീജ്വാലയിൽ നിന്ന് 8 ഐക്കണുകൾ പുറത്തെടുത്തു, പൊള്ളലേറ്റില്ല. ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, ഈ ആളുകൾക്ക് പൊള്ളലേറ്റതിൽ നിന്ന് പ്രതിരോധശേഷി ലഭിച്ചു, അത് അവരുടെ കുട്ടികൾക്ക് പോലും പകരാം.

ഈ ആചാരം ഗ്രീസിൽ നിന്ന് ബൾഗേറിയയിലേക്ക് വന്നു, അത് മാറ്റമില്ലാതെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ബൾഗേറിയൻ സാക്ഷിയായ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് സ്ലാവ്ചേവ് എഴുതി, ചടങ്ങിൻ്റെ തലേദിവസം വൈകുന്നേരം, പ്രായപൂർത്തിയായ നിരവധി സ്ത്രീകൾ രാത്രി മുഴുവൻ അവിടെ പ്രാർത്ഥിക്കാൻ പള്ളിയിൽ പൂട്ടി. വൈകുന്നേരമായപ്പോൾ, പുരുഷന്മാർ സാവധാനം കൽക്കരി വലിച്ചെറിഞ്ഞു, ഒരു വലിയ ജ്വലിക്കുന്ന വൃത്തം രൂപപ്പെടുത്തി. പള്ളിയുടെ വാതിലുകൾ തുറന്നപ്പോൾ, സ്ത്രീകൾ നഗ്നപാദനായി കൽക്കരിയിലൂടെ നടന്നു, ചെറിയ ചുവടുകളിൽ സൈറ്റിൻ്റെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക് അടുക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീക്കും മുറിവുകളോ പൊള്ളലോ ഉണ്ടായിട്ടില്ല. പുരാതന ത്രേസിൻ്റെ പ്രദേശത്ത് ഇത്തരം ഉന്മാദ നൃത്തങ്ങൾ സാധാരണമാണ് എന്നത് സവിശേഷതയാണ്, പുരാതന കാലത്ത് പോലും ബാച്ചിക് നൃത്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ആചാരാനുഷ്ഠാനങ്ങളും ചടങ്ങുകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരുന്നു.

ക്രിമിയയിൽ, ഗ്രീക്ക് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ഫയർ വാക്കിംഗ് പരിശീലിച്ചിരുന്നു, അവരുടെ പൂർവ്വികർ 1830-ൽ പുരാതന ത്രേസിൽ നിന്ന് സ്ഥിര താമസത്തിനായി ഇവിടേക്ക് മാറി. ഈ ആചാരത്തിൻ്റെ സാക്ഷികളുടെയും നിർവ്വഹകരുടെയും വാക്കുകളിൽ നിന്ന് നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞർ ഈ പ്രതിഭാസത്തെ വിവരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പുരാതന ആരാധനാ ആചാരങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ ഇത് അവരുടെ ജനപ്രീതിയെ തടയുന്നില്ല. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവരെ സംരക്ഷിച്ച പാരമ്പര്യത്തിന് നന്ദി, അവ പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിലാണെങ്കിലും, ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, കൂടാതെ ഗ്രീക്ക് ജനതയുടെ ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകവുമാണ്.

അടിസ്ഥാന ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങൾ

പുരാതന ഹെല്ലെനസിൻ്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തങ്ങളിൽ, ഗവേഷകർ സിർട്ടോസിനെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒന്നായി വിളിക്കുന്നു.

എസ്.ബി 08/21/10

സിർട്ടോസ്

ഗ്രീസിൽ ഉടനീളം നൃത്തം ചെയ്തു. നർത്തകർ, പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും, ഒരു തുറന്ന വൃത്തത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, തോളിൽ തലത്തിൽ കൈകൾ ചേർത്തു. ഘട്ടങ്ങൾ മന്ദഗതിയിലാണ്, ചലനങ്ങൾ ലളിതവും നിയന്ത്രിതവുമാണ്. ഇതിൻ്റെ ലൈറ്റ് വേർഷൻ സിർതാകി ആണ്.(വിവർത്തനം ചെയ്തത് - സ്പർശിക്കുക). പലപ്പോഴും നേതാവ്, ആണായാലും പെണ്ണായാലും, കൈയിൽ ഒരു തൂവാല പിടിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ അത് വീശുന്നു. ബന്ധുക്കൾക്കോ ​​ഇണകൾക്കോ ​​മാത്രമേ കൈകോർക്കാനാകൂ എന്നതാണ് ശ്രദ്ധേയം. സുഹൃത്തുക്കളോ പരിചയക്കാരോ അപരിചിതരോ സ്കാർഫിൽ പിടിച്ചു.

സാക്കോണിക്കോസ്

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലാബിരിന്ത് നൃത്തം. ഗ്രീസിൽ നിരവധി ലാബിരിന്ത് നൃത്തങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അവ ഘട്ടങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് ലാബിരിന്തിനെ "വളച്ചൊടിക്കുകയും" "അഴിച്ചുവിടുകയും" ചെയ്യുന്ന രീതിയിലാണ്.

ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളുടെ പ്രാദേശിക സവിശേഷതകൾ
08/20/10

ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങൾ പല തരത്തിൽ സമാനമാണെങ്കിലും, ചുവടുകളിലും നൃത്ത ശൈലിയിലും പ്രാദേശിക വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്.

നൃത്തത്തിൻ്റെ സ്വഭാവവും പ്രാദേശിക സവിശേഷതകളും കാലാവസ്ഥാ സാഹചര്യങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. പൊതുവേ, രാജ്യത്തിൻ്റെ പരന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ "ഡ്രാഗിംഗ്" നൃത്തങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതേസമയം "ജമ്പിംഗ്" നൃത്തങ്ങൾ പർവതപ്രദേശങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ആളുകളുടെ സ്വഭാവം, അവരുടെ സാമൂഹിക ജീവിതം, വേഷവിധാനങ്ങൾ മുതലായവയാൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ ശൈലി, രീതി, ചലനങ്ങൾ എന്നിവ വ്യത്യസ്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, തണുത്ത കാലാവസ്ഥ, ഉയർന്ന പർവതങ്ങൾ, അസമമായ നിലം എന്നിവ ആളുകളെ ഭാരമുള്ള വസ്ത്രങ്ങളും ഷൂകളും ധരിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാക്കി, ഇത് ആളുകൾ ചെറിയ ചുവടുകൾ എടുക്കുകയും നീങ്ങുമ്പോൾ കാലുകൾ വലിച്ചിടുകയും ചെയ്തു. നൃത്തത്തെ ഷൂസ് വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു: കനത്ത ഷൂ നർത്തകരെ കാലുകൾ ഉയർത്താൻ അനുവദിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഷൂസും സ്ലിപ്പറുകളും ഈ അവസരം നൽകി, കാരണം ... വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും സിർട്ടോകൾക്ക് അനുയോജ്യവുമായിരുന്നു.

ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ ടി 08 /19/10

പരമ്പരാഗത ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളെ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഡ്രാഗിംഗ് ഡാൻസുകളും ബൗൺസിംഗ് ഡാൻസുകളും. പ്രകടനത്തിൻ്റെ രീതി കാരണം "ഡ്രാഗിംഗ്" നൃത്തങ്ങളെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നു: നർത്തകർ ചാടാതെ നേരിയ ചുവടുകളോടെ വലത്തോട്ടോ ഇടത്തോട്ടോ നീങ്ങുന്നു. നിരവധി രൂപങ്ങൾ, പേരുകൾ, ഈണങ്ങൾ, താളങ്ങൾ, ചുവടുകൾ എന്നിവയാൽ അവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, മാത്രമല്ല ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്നവയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ "ഡ്രാഗിംഗ്" നൃത്തം സിർട്ടോസ് ആണ്.

ബൗൺസിംഗ് നൃത്തങ്ങൾ പർവതപ്രദേശമായ ഗ്രീസിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, പ്രകടനത്തിൻ്റെ സ്വഭാവം കാരണം അവയുടെ പേര് ലഭിച്ചു. നർത്തകർക്ക് ശക്തവും വഴക്കമുള്ളതുമായ ചലനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, സാധാരണയായി പുരുഷന്മാരാണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും സ്ത്രീകളും പങ്കെടുക്കുന്നു. മിക്ക ഗ്രീക്ക് നൃത്തങ്ങളും ലളിതമാണ്: സൈഡ് സ്റ്റെപ്പുകൾ, ചാട്ടം, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന കാലുകൾ. സർക്കിളിൻ്റെ നേതാവ് മറ്റ് ചുവടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തത്തെ അലങ്കരിക്കുന്നു, ചാടുന്നു, ചിലപ്പോൾ വേഗത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ നൃത്തം മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു.

നൃത്തത്തിലെ "ധാർമ്മിക" നിയമങ്ങളുടെ പ്രധാന നിയമങ്ങളിലൊന്ന് സർക്കിളിൻ്റെയോ വരിയുടെയോ നേതാവിനോടുള്ള ബഹുമാനമാണ്. ചട്ടം പോലെ, നേതാവ് നിർമ്മിക്കുന്ന കണക്കുകൾ ബാക്കിയുള്ളവർ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, കൂടാതെ ഏറ്റവും നൈപുണ്യവും ആത്മവിശ്വാസവുമുള്ള നർത്തകി എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഈ രീതിയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്.

ഒരു വൃത്തത്തിനോ വരിക്കോ അതിൻ്റേതായ ശ്രേണിയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മുമ്പ് ഒരു സ്ത്രീക്ക് നേതാവാകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഈ പദവി പുരുഷന്മാർക്ക് മാത്രമായിരുന്നു. കൂടാതെ, ചില നൃത്തങ്ങളിൽ സ്ത്രീകൾ വെവ്വേറെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതും പുരുഷന്മാരുടെ സർക്കിളിനുള്ളിലോ അതിനടുത്തോ അവരുടെ വൃത്തങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതും കാണാം. മറ്റ് നൃത്തങ്ങളിൽ സ്ത്രീകളും പുരുഷന്മാരും ഒരുമിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യം പുരുഷന്മാരുടെ ഒരു നിരയും തുടർന്ന് സ്ത്രീകളുടെ ഒരു നിരയും ഉണ്ട്. ഇപ്പോൾ, നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ, പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും മാറിമാറി വരുന്നു.

ഉപസംഹാരം.

നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പുരാതന ഗ്രീസിലെ ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരം ആളുകളുടെ ഭാവനയെ ആകർഷിച്ചു. ഇത് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ കളിത്തൊട്ടിലായി മാറുകയും യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

ഗ്രീക്ക് കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ ഭാഗികമായി തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി. ഏകദേശം പന്ത്രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അവർ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെയും ഐക്യത്തിൻ്റെയും ആദർശമായി മാറും, അതിനായി അവർ പരിശ്രമിക്കുകയും പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

"പുരാതന" എന്ന പദം ലാറ്റിൻ പദമായ ആൻ്റിക്വസ് - പുരാതനത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. പുരാതന ഗ്രീസിൻ്റെയും റോമിൻ്റെയും വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തെയും അതുപോലെ തന്നെ അവരുടെ സാംസ്കാരിക സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലുള്ള ദേശങ്ങളെയും ജനതകളെയും പരാമർശിക്കുന്നത് പതിവാണ്. മറ്റേതൊരു സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെപ്പോലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിൻ്റെ സമയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: 11 മുതൽ 9 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ. ബിസി, ഗ്രീസിലെ പുരാതന സമൂഹത്തിൻ്റെ രൂപീകരണ സമയവും എഡി 5 വരെ. - ബാർബേറിയൻമാരുടെ പ്രഹരത്തിൽ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ മരണം.

ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലും, ലോകത്തിലെ ഒരു രാജ്യത്തും, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെപ്പോലെ നൃത്തത്തെ ആരും പ്രശംസിച്ചിട്ടില്ല, അവർ അതിൽ "മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ഐക്യം" കാണുകയും നൃത്തത്തെ ദേവന്മാരുടെ അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദേവതകൾ തന്നെ നൃത്തം ആസ്വദിച്ചു. കലയുടെ ദേവനായ അപ്പോളോ തന്നെയാണ് നൃത്ത കലയുടെ ആദ്യ നിയമങ്ങൾ എഴുതിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തത്തോട് വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു, അവർ ടെർപ്‌സിചോറിനെ നൃത്ത കലയുടെ "ഉത്തരവാദിത്തം" ആക്കുകയും കൈകളിൽ ഒലിവുമുള്ള ഇളം വസ്ത്രത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടിയായി ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. ലോകത്ത് ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കമായ മൂന്ന് ആനന്ദങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഹോമർ വാദിച്ചു - ഉറക്കം, പ്രണയം, നൃത്തം. പ്ലേറ്റോ: "നൃത്തം ശക്തിയും വഴക്കവും സൗന്ദര്യവും വികസിപ്പിക്കുന്നു." ജിംനേഷ്യങ്ങളിൽ നൃത്തം നിർബന്ധിത വിഷയമായിരുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യാൻ അറിയാത്ത ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരൻ പരിഹാസത്തിനും അപലപനത്തിനും വിധേയനായിരുന്നു. നൃത്തത്തിലെ പോസുകളും ചലനങ്ങളും മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായിരിക്കണം, കൂടാതെ, നൃത്തം മാനസികാവസ്ഥയും ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കണം.

കിന്നരത്തിൻ്റെ ശബ്ദത്തിൽ വിശുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അവരുടെ കഠിനമായ സൗന്ദര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചു. അവധിദിനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും വ്യത്യസ്ത ദൈവങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു: ഡയോനിസസ്, ദേവി അഫ്രോഡൈറ്റ്, അഥീന. പ്രവർത്തന കലണ്ടർ വർഷത്തിലെ ചില ദിവസങ്ങൾ അവ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെയും വൈൻ നിർമ്മാണത്തിൻ്റെയും ഗ്രീക്ക് ദേവനായ ഡയോനിസസിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നൃത്തങ്ങൾ, അനിയന്ത്രിതമായ കലാപം നിറഞ്ഞ സന്തോഷത്തിൻ്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഡയോനിഷ്യ വസന്തകാലത്ത് ആഘോഷിച്ചു, പ്രകൃതിക്ക് ജീവൻ വന്നപ്പോൾ.

നൃത്തത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്ത കലയെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗ്രന്ഥം എഴുതപ്പെട്ടു - ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം. മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ പങ്കിനെയും പ്രാധാന്യത്തെയും കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ഗ്രന്ഥത്തിൻ്റെ രചയിതാവ് ലൂസിയൻ, നൃത്ത കലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആവശ്യകതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. "നൃത്തകലയ്ക്ക് എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും ഉയർന്ന തലങ്ങളിലേക്കുള്ള കയറ്റം ആവശ്യമാണ്: സംഗീതം മാത്രമല്ല, താളം, ജ്യാമിതി, പ്രത്യേകിച്ച് തത്വശാസ്ത്രം, സ്വാഭാവികവും ധാർമ്മികവും... ഒരു നർത്തകിക്ക് എല്ലാം അറിയേണ്ടതുണ്ട്!" .

പുരാതന ഗ്രീസിലെ യുവാക്കളിൽ ധൈര്യവും രാജ്യസ്നേഹവും കടമബോധവും വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിൽ സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സാധാരണയായി അവ രണ്ടുപേരാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്, എന്നാൽ ചെറുപ്പക്കാർ മാത്രം നൃത്തം ചെയ്യുന്ന അത്തരം മാസ് പൈറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ പങ്കാളികൾ അവരോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്തു. ഈ നൃത്തങ്ങൾ യുദ്ധത്തെയും വിവിധ സൈനിക രൂപങ്ങളെയും പുനർനിർമ്മിച്ചു. സങ്കീർണ്ണമായ കോറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുകളായിരുന്നു ഇവ. നർത്തകരുടെ കൈകളിൽ വില്ലുകൾ, അമ്പുകൾ, പരിചകൾ, വാളുകൾ, കുന്തങ്ങൾ, ഡാർട്ടുകൾ, കത്തിച്ച പന്തങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

സ്റ്റേജ് നൃത്തം നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നൃത്തത്തിനിടയിൽ, കലാകാരന്മാർ കാലുകൊണ്ട് സമയം അടിച്ചു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവർ പ്രത്യേക തടി അല്ലെങ്കിൽ ഇരുമ്പ് ചെരിപ്പുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ നടുവിരലുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന വിചിത്രമായ കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ - മുത്തുച്ചിപ്പി ഷെല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കൈകൊണ്ട് സമയം അടിക്കുന്നു.

ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയുടെ ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ദുരന്തങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘം എംമെലി അവതരിപ്പിച്ചു - ദയനീയവും ഗാംഭീര്യവും കുലീനവുമായ ചലനങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഒരു നൃത്തം. ഈ നൃത്തം ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും വികാരങ്ങൾ അറിയിച്ചു. കോമഡികളിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായ നൃത്തം കോർഡാക്ക് ആയിരുന്നു, സതീർസിൻ്റെ നൃത്തം (ആടിൻ്റെ കാലുകളും കൊമ്പുകളുമുള്ള അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളാണ് സതിറുകൾ). അതൊരു വേഗതയേറിയ നൃത്തമായിരുന്നു, സ്വഭാവഗുണമുള്ള, തലകറങ്ങുന്ന, ഏതാണ്ട് സർക്കസ് പോലെയുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ, മർദ്ദനങ്ങൾ, വിശ്രമിക്കുന്ന പോസുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ചലനങ്ങൾ ദ്രുതഗതിയിൽ നടത്തി, സ്ക്വാറ്റുകൾ, റൊട്ടേഷനുകൾ, ജമ്പുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഈ സമയത്ത് നിങ്ങളുടെ കുതികാൽ കൊണ്ട് നിങ്ങളുടെ നിതംബത്തിൽ അടിക്കേണ്ടി വന്നു. പ്രൊഫഷണൽ, പ്രത്യേക പരിശീലനം ലഭിച്ച നർത്തകർ മാത്രമാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ നൃത്തത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തിന് തെളിവാണ്, നൃത്തത്തിൻ്റെയും കോറൽ ആലാപനത്തിൻ്റെയും മ്യൂസിയം ടെർപ്‌സിചോർ ദേവന്മാരുടെ ദേവാലയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തത്തെ വളരെ വിശാലമായി മനസ്സിലാക്കി, അത് ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, ശരീരത്തെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം, ഒരു അനുകരണ കല എന്നിവയായി കണക്കാക്കി. സലാമിയിലെ വിജയത്തിനുശേഷം ഏഥൻസിലൂടെ നഗ്നരായ യുവാക്കളുടെ ഘോഷയാത്ര, ജുഗ്ഗിലിംഗും അക്രോബാറ്റിക്‌സും, സൈനിക അഭ്യാസവും, ശവസംസ്‌കാര, വിവാഹ ഘോഷയാത്രകളും, ദുരന്തത്തിൽ ഗായകസംഘത്തിൻ്റെ അളന്നതും കർശനമായി ഒരേസമയം ആംഗ്യങ്ങളും ചലനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. .

നൃത്തത്തിൻ്റെ ആവശ്യകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മനുഷ്യൻ്റെ സ്വഭാവവും അവൻ്റെ ആന്തരിക താളവുമാണ്, എന്നാൽ ഗ്രീക്കുകാർ അനുയോജ്യമായ സൗന്ദര്യത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു, അത് സ്റ്റൈലൈസേഷനിലൂടെ നേടിയെടുത്തു. ഹോമർ വിവരിച്ച യുദ്ധ നൃത്തം (പൈറിക്) ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അതിജീവിച്ച റിലീഫുകളിൽ നിന്നും വാസ് പെയിൻ്റിംഗുകളിൽ നിന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ഹോമറിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു ഉദാഹരണം, ഒരു ശവസംസ്കാര നൃത്തമാണ്, ഇതിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം നർത്തകരുടെ ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ ഒരു മൃതശരീരത്തിലേക്ക് പുതിയ ജീവൻ ശ്വസിക്കുക എന്നതാണ്. ക്രീറ്റ് ദ്വീപിൽ നിന്നാണ് ഈ നൃത്തം വരുന്നത്, ആയുധങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ചലനങ്ങളും ദുരാത്മാക്കളെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതിനായി പരിചകളിൽ വാളുകളുടെ താളാത്മകമായ അടിയുമാണ് ഇതിൻ്റെ സവിശേഷത.

നൃത്തം ദൈവങ്ങളാൽ ആളുകൾക്ക് സമ്മാനിച്ചതാണെന്ന് ഗ്രീക്കുകാർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നതിനാൽ, നൃത്തം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന നിഗൂഢ ആരാധനകളിൽ അവർ വലിയ താല്പര്യം കാണിച്ചു. ചില ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓർജിസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് പയൻസ്, ഒരു പ്രത്യേക ദേവതയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഗംഭീരമായ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ആലപിക്കുന്ന ഒരു തരം താളാത്മകമായി സംഘടിപ്പിച്ച ഘോഷയാത്രയായിരുന്നു അവ. കാർഷിക ദേവതയായ ഡിമീറ്ററിൻ്റെയും മകൾ പെർസെഫോണിൻ്റെയും ബഹുമാനാർത്ഥം തെസ്മോഫോറിയ ആയിരുന്നു വലിയ ഉത്സവം. ഓർഫിക്, എലൂസിനിയൻ രഹസ്യങ്ങളിൽ നൃത്തം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ ദൈവമായ ഡയോനിസസിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഓർജിസ്റ്റിക് നൃത്തങ്ങൾ ക്രമേണ ഒരു പ്രത്യേക ചടങ്ങായി വികസിച്ചു - ഡയോനിഷ്യ. മേനാടുകളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നർത്തകരെയും സത്സംഗികളെ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നർത്തകരെയും അവർക്കായി പ്രത്യേകം പരിശീലിപ്പിച്ചിരുന്നു; ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഇത് ഡയോനിസസിൻ്റെ പരിവാരമായിരുന്നു. ഡയോനിഷ്യൻ ഉത്സവങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സാധാരണ നൃത്തം - ദിത്തിറാംബ്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൻ്റെ ഉറവിടമായി മാറി.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിൻ്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിച്ച നൃത്തത്തിന് നാടകകലയുടെ വികാസത്തിൻ്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. എസ്കിലസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് നൃത്തം. സംഭവവികാസങ്ങളോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിൻ്റെ പ്രകടനമായാണ് സോഫക്കിൾസ് നൃത്തത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത്. യൂറിപ്പിഡീസിൽ, ഇതിവൃത്തവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ കോറസ് പാൻ്റോമൈം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ദുരന്തത്തിൻ്റെ ഭാഗമായുള്ള നൃത്തം (എംമെലിയ) വളരെ സാവധാനവും ഗംഭീരവുമായിരുന്നു, അതിലെ ആംഗ്യങ്ങൾ (ചിറോനോമിയ) വിശാലവും വലുതും ദുരന്തങ്ങൾ അരങ്ങേറിയ വലിയ വേദികളിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. പഴയ കോമഡിയിലെ നൃത്തത്തെ കോർഡാക്ക് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അത് പ്രകടനത്തിൻ്റെ ആത്മാവിന് അനുസൃതമായി, അനിയന്ത്രിതവും അസഭ്യവുമായിരുന്നു. നർത്തകി വയറ് വളച്ചൊടിച്ചു, കുതികാൽ, നിതംബം എന്നിവയിൽ തട്ടി, ചാടി, നെഞ്ചിലും തുടയിലും ഇടിച്ചു, കാലുകൾ ചവിട്ടി, പങ്കാളിയെ പോലും അടിച്ചു. അക്രോബാറ്റിക് ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ സിക്കിന്നിസ്, സതീർഥികളുടെ നൃത്തം, നാണമില്ലായ്മയിൽ കോർഡാക്കിനെ മറികടന്നു. ക്രിസ്തുമതത്തിൻ്റെ വ്യാപനത്തോടെ രണ്ട് നൃത്തങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമായി.

പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദം സൗഹൃദ വലയത്തിലെ ഭക്ഷണമായിരുന്നു - സിമ്പോസിയങ്ങൾ. പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർ അവയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിൻ്റിംഗുകൾ ഒരു പുല്ലാങ്കുഴലിൻ്റെ ശബ്ദത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന വേശ്യകളെ (ഹെറ്ററേ) ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതേസമയം കാണികൾ കാണുകയും നൃത്തത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റോമിൽ കലാപം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ഒരു പ്രക്ഷോഭം നടക്കുമെന്ന് ചക്രവർത്തി ഭയപ്പെട്ടപ്പോൾ, മൂവായിരം നർത്തകരോടും നർത്തകരോടും നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു, അവർ അവരുടെ നൃത്തങ്ങളിലൂടെ ജനക്കൂട്ടത്തിൻ്റെ കലാപം ശമിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ നൃത്ത കല റോമാക്കാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റോമാക്കാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിരുചികൾ മാത്രമാണ് ഗ്രീക്കുകാരുടെ അഭിരുചികളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായത്. ഗ്രീക്കുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലയും നൃത്തവും പവിത്രമായ ഒന്നായിരുന്നു, അത് ആത്മാവിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെ ദൈവങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. റോമാക്കാർ, കൂടുതൽ പരുഷമായി, പതുങ്ങിയിരുന്ന്, കലയെ വിനോദമായി മാത്രം കണ്ടു. നൃത്തങ്ങൾക്ക് ക്രമേണ അവയുടെ യഥാർത്ഥ കാഠിന്യവും പരിശുദ്ധിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു, പുരാതന ഗ്രീസിലെ നൃത്തത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തോട് ഒട്ടും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത അഭിനിവേശം അവർ കൂടുതലായി ചിത്രീകരിക്കാനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന റോമാക്കാർ അവരുടെ ആദ്യത്തെ നർത്തകിയുടെ പേര് അറിയുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. തീർച്ചയായും: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അദ്ദേഹം റോമിൻ്റെ ഐതിഹാസിക സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായ റോമുലസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പാൻ്റോമൈമിൻ്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ എന്ന നിലയിൽ ലോക നൃത്ത ചരിത്രത്തിൽ റോമാക്കാർ വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഇത് വളരെ ശൈലിയിലുള്ള ചലനങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്, സാധാരണയായി ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് ആംഗ്യമാണ്. പാൻ്റോമൈം സാധാരണയായി ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയെ അനുഗമിച്ചിരുന്നു. കോമഡിക്ക് മുൻഗണന നൽകിയ അലക്സാണ്ട്രിയയിൽ നിന്നുള്ള ബാഫില്ലസ്, പാൻ്റോമൈം ട്രാജിക് പാത്തോസ് നൽകിയ സിസിലിയിൽ നിന്നുള്ള പൈലേഡ്സ് എന്നിവരായിരുന്നു പ്രശസ്ത പാൻ്റോമിമിസ്റ്റുകൾ. ഒരു പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ പാൻ്റോമൈം ആദ്യമായി പരസ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് 23-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. ബി.സി കാലക്രമേണ, ഈ കല പരസ്യമായി ശൃംഗാരവും അശ്ലീലവുമായ കാഴ്ചയായി അധഃപതിച്ചു, അതിനെതിരെ ക്രിസ്ത്യൻ സഭ പോരാടി.

പുരാതന റോമിൽ പാൻ്റോമൈം നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, ആചാരപരമായ നൃത്തം അവിടെയും മറന്നില്ല. നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - വിവിധ അവസരങ്ങൾക്കായി ഘോഷയാത്രകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, സാലിയിലെ പൗരോഹിത്യ കോളേജിലെ അംഗങ്ങൾ, മാർസ് ദേവൻ്റെ പുരോഹിതന്മാർ, അവരുടെ ആരാധനാ സൈനിക നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചു - ത്രിപുടി, അതായത്. മൂന്ന് ബീറ്റുകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുക. ഇറ്റാലിയൻ ഉപദ്വീപിലുടനീളം, പുരോഹിതന്മാർ പുരാതന ഫെർട്ടിലിറ്റി കൾട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആചാരങ്ങൾ നടത്തി. ഇത്തരത്തിലുള്ള ക്ഷേത്രാചാരങ്ങൾ ക്രമേണ നാടോടി അവധി ദിനങ്ങളായി വികസിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിസംബർ അവസാനം നടന്ന പ്രസിദ്ധമായ സാറ്റർനാലിയ, തെരുവുകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതും പരസ്പരം സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുന്നതുമായ ഒരു നാടോടി കാർണിവലായി മാറി. തുടർന്ന്, ക്രിസ്ത്യൻ ക്രിസ്മസ് അവധിക്കാലത്തിൻ്റെ ആത്മാവ് പുരാതന റോമൻ സാറ്റേണലിയയുടെ പല ഘടകങ്ങളും ആഗിരണം ചെയ്തു.

അതിനാൽ, ഞങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ ആദ്യ ഖണ്ഡികയിൽ ഞങ്ങൾ പുരാതന കാലത്തെ നൃത്തങ്ങൾ നോക്കി. ഗ്രീക്കുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നൃത്തം ആത്മാവിൻ്റെയും ശരീരത്തിൻ്റെയും ഐക്യമായിരുന്നു, നൃത്തം അവർക്ക് ദേവന്മാർ നൽകി. ജിംനേഷ്യങ്ങളിൽ നൃത്തം നിർബന്ധിത വിഷയമായിരുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യാൻ അറിയാത്ത ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരൻ പരിഹാസത്തിനും അപലപനത്തിനും വിധേയനായിരുന്നു. നൃത്തത്തിലെ പോസുകളും ചലനങ്ങളും മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായിരിക്കണം, കൂടാതെ, നൃത്തം മാനസികാവസ്ഥയും ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കണം. റോമാക്കാർ നൃത്തത്തെ വിനോദമായി മാത്രം കണക്കാക്കി; എന്നാൽ ഗ്രീക്കുകാർ പുരാതന നൃത്തത്തിലേക്ക് പാൻ്റോമൈം അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് ചലനങ്ങളുടെ ക്രമം സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാൻ സഹായിച്ചു. കാലക്രമേണ, പാൻ്റോമൈം കല പരസ്യമായി ശൃംഗാരവും അശ്ലീലവുമായ ഒരു കാഴ്ചയായി അധഃപതിച്ചു, ക്രിസ്ത്യൻ സഭ അതിനെതിരെ പോരാടി.

ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലും, ലോകത്തിലെ ഒരു രാജ്യത്തും, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരെപ്പോലെ നൃത്തത്തെ ആരും പ്രശംസിച്ചിട്ടില്ല, അവർ അതിൽ "മാനസികവും ശാരീരികവുമായ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ഐക്യം" കാണുകയും നൃത്തത്തെ ദേവന്മാരുടെ അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനമായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദേവതകൾ സ്വയം നൃത്തം ആസ്വദിച്ചു, ഒളിമ്പസിൻ്റെ മുകളിൽ വിരുന്നു. ഗ്രീക്കുകാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നൃത്തം സ്നേഹത്തോടൊപ്പം ജനിച്ചതാണ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അതിൻ്റെ അവിഭാജ്യ സുഹൃത്താണ്. കലയുടെ ദേവനായ അപ്പോളോ തന്നെയാണ് നൃത്ത കലയുടെ ആദ്യ നിയമങ്ങൾ എഴുതിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തത്തോട് വളരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയിരുന്നു, അവർ ടെർപ്‌സിചോറിനെ നൃത്ത കലയുടെ "ഉത്തരവാദിത്തം" ആക്കുകയും കൈകളിൽ ഒരു ലൈറുമായി ഒരു ലൈറ്റ് ട്യൂണിക്കിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന പെൺകുട്ടിയായി ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ എല്ലാ കവികളും നൃത്തം ആലപിച്ചു. ഹോമർ ആളുകളെ രണ്ട് തരങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: "ഒരാൾക്ക് ദൈവങ്ങൾ യുദ്ധത്തിൻ്റെ സമ്മാനം നൽകുന്നു, മറ്റൊന്ന് - നൃത്തവും ആകർഷകമായ ആലാപനവും." ലോകത്ത് ഏറ്റവും നിഷ്കളങ്കമായ മൂന്ന് ആനന്ദങ്ങളാണ് ഉള്ളതെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു - ഉറക്കം, പ്രണയം, നൃത്തം.

മഹാനായ തത്ത്വചിന്തകനായ പ്ലേറ്റോ, ഒരു മടിയും കൂടാതെ, എല്ലാ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും തലയിൽ നൃത്തം സ്ഥാപിക്കുന്നു, കാരണം അത് മനസ്സിന് മുന്നിൽ ശരീരത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു: "നൃത്തം ശക്തിയും വഴക്കവും സൗന്ദര്യവും വികസിപ്പിക്കുന്നു." പ്ലേറ്റോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നൃത്തം ഒരു വ്യക്തിയെ പുണ്യത്തിലേക്ക് നയിക്കേണ്ട ഒരു വ്യായാമമാണ്, കാരണം നൃത്ത കല സങ്കടത്തെ ചിതറിക്കുന്നു, അവൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ആത്മാവിൻ്റെ എല്ലാ സംവേദനങ്ങളിലും ഏറ്റവും അപകടകരമാണ്.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും പൊതുജീവിതത്തിലും നൃത്തത്തിന് മാന്യമായ ഒരു സ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. എല്ലാവരും നൃത്തം ചെയ്തു: കർഷകർ മുതൽ സോക്രട്ടീസ് വരെ - ഈ മുനി, വളരെ പ്രായമായിട്ടും, നൃത്ത കലയുടെ ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും തിരിച്ചറിയുകയും നൃത്ത പാഠങ്ങൾ എടുക്കുകയും ചെയ്തു. ബഹുജന സ്വഭാവമുള്ള ആചാരങ്ങളും ഘോഷയാത്രകളും കൂദാശകളും സവിശേഷമായ നൃത്ത രചനകളായിരുന്നു. ഈ പുരാതന നൃത്തമാതൃകകളുടെ സ്വഭാവം, വാസ് പെയിൻറിങ്ങുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവയിലെ ബേസ്-റിലീഫുകളിലെ നർത്തകരുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യത്തിലെ കൃതികളിലും നൃത്തങ്ങളുടെ പല വിവരണങ്ങളും കാണാം.

ജിംനേഷ്യങ്ങളിൽ നൃത്തം നിർബന്ധിത വിഷയമായിരുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യാൻ അറിയാത്ത ഒരു സ്വതന്ത്ര പൗരൻ പരിഹാസത്തിനും അപലപനത്തിനും വിധേയനായിരുന്നു. ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്ത കലയിൽ ചില ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു. ഒന്നാമതായി, നൃത്തത്തിലെ പോസുകളും ചലനങ്ങളും മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായിരിക്കണം, കൂടാതെ, നൃത്തം മാനസികാവസ്ഥയും ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കണം. പ്ലേറ്റോ പറഞ്ഞതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: "നൃത്തം എന്നത് ആംഗ്യങ്ങളിലൂടെ എല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലയാണ്." ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തകലയെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചിരുന്നു, ജനറൽമാരെയും ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിലെ വിജയികളെയും പോലെ നർത്തകർ സ്മാരകങ്ങളിൽ അനശ്വരരായി.

ഗ്രീക്കുകാർക്ക് ഇരുനൂറിലധികം നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയെ ഏകദേശം വിഭജിക്കാം അഞ്ച് ഗ്രൂപ്പുകൾ: പവിത്രമായ, സിവിൽ, ആചാരപരമായ, ആഭ്യന്തര, സ്റ്റേജ് നൃത്തങ്ങൾ.

1. വിശുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾദേവന്മാർക്ക് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടവ, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, പുരാതന ഗ്രീസിൽ ധാരാളം ഉണ്ടായിരുന്നു - സിയൂസ്, ഹെറ, അഥീന, അപ്പോളോ, ഡയോനിസസ്, ഡിമീറ്റർ മുതലായവ. ഓരോ ദൈവത്തിനും അവരുടേതായ മതപരമായ ആരാധനയും അതനുസരിച്ച് നൃത്തങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ നൃത്തം ഒരു യഥാർത്ഥ ശക്തിയായിരുന്നു. ദേവന്മാരെ പ്രീതിപ്പെടുത്താനും അവരോട് കൃപ ചോദിക്കാനും മുകളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കരുണ നേടാനും അവർ അവരെ സമീപിച്ചു. ജ്ഞാനത്തിൻ്റെ ദേവതയായ അഥീനയുടെ മഹത്വവൽക്കരണം ആയിരുന്നു പാനതെനൈക് നൃത്തങ്ങൾ,രണ്ടാമത്തേതിന് കർശനവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. പുല്ലാങ്കുഴലുകളുടെ ശബ്ദത്തിൽ സ്ത്രീകളാണ് അവ അവതരിപ്പിച്ചത്; ടൈറ്റാനുകളുമായുള്ള ദൈവങ്ങളുടെ യുദ്ധമായിരുന്നു നൃത്തങ്ങളുടെ പ്രമേയം.

കൃഷിയുടെയും ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെയും ദേവതയായ ഡിമീറ്ററിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ആരാധനാലയത്തിൻ്റെ നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യേക ഗാംഭീര്യത്താൽ നിറഞ്ഞു. എലൂസിനിയൻ രഹസ്യങ്ങൾ.ഫെർട്ടിലിറ്റിയുടെ ദേവതയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഉത്സവം നടന്നത് ഏഥൻസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല, ഡിമീറ്ററിലെ പ്രധാന ക്ഷേത്രം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ചെറിയ പട്ടണമായ എലൂസിസിലാണ്. ആചാരം രഹസ്യമായി സൂക്ഷിച്ചു, അതിനാലാണ് ആരാധനയെ "രഹസ്യം", അതായത് "രഹസ്യം" എന്ന് വിളിച്ചത്. "എലൂസിനിയൻ മിസ്റ്ററീസ്" എന്ന അവധിക്കാലത്തിൻ്റെ പേര് ഇങ്ങനെയാണ് - "എലൂസിസിൽ നടക്കുന്ന കൂദാശ." ഓരോ അഞ്ച് വർഷത്തിലും ഏഥൻസിൽ നിന്ന് എലൂസിസിലേക്ക് ഒരു വലിയ ഘോഷയാത്ര നീങ്ങി. പുരോഹിതരുടെ എല്ലാ വിശ്വസ്തരും ആഹ്ലാദഭരിതരുമായ നൃത്തങ്ങൾ ആലപിച്ച ഗംഭീരമായ ഗാനങ്ങൾ ചടങ്ങിൻ്റെ അവസാനത്തെ അറിയിച്ചു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ അവധിക്കാലമായിരുന്നു വലിയ ഡയോനിഷ്യവൈറ്റികൾച്ചറിൻ്റെയും വൈൻ നിർമ്മാണത്തിൻ്റെയും ദൈവമായ ഡയോനിസസിൻ്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം. "ഗ്രേറ്റ് ഡയോനിഷ്യ" യുടെ ആഘോഷം ഒരാഴ്ച നീണ്ടുനിന്നപ്പോൾ, എല്ലാവരും ജോലി നിർത്തി നൃത്തം ചെയ്യാനും ആസ്വദിക്കാനും തെരുവിലിറങ്ങി.

2. സിവിൽ നൃത്തങ്ങൾഗ്രീക്ക് നഗരങ്ങളിലെ സ്ക്വയറുകളിലും തെരുവുകളിലും പൊതു ചടങ്ങുകളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും അവതരിപ്പിച്ചു. ആയിരുന്നു ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പൈറിക് നൃത്തം- ഒരു യുദ്ധ നൃത്തം, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, പുരാതന രാജാവായ പിറസ് തൻ്റെ യോദ്ധാക്കളെ അവതരിപ്പിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. ഈ രാജാവിന് യുദ്ധം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പക്ഷേ യുദ്ധങ്ങൾ എങ്ങനെ ശരിയായി നടത്തണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയില്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ യുദ്ധങ്ങളിൽ നിരവധി സൈനികരെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. പിറസിൻ്റെ വിജയത്തിൽ അവസാനിച്ച അത്തരമൊരു യുദ്ധത്തിന് ശേഷം, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ സൈന്യവും കൊല്ലപ്പെട്ടപ്പോൾ, ആക്രമണകാരിയായ ഈ രാജാവ് ആക്രോശിച്ചു: "അത്തരം മറ്റൊരു വിജയം, എനിക്ക് എൻ്റെ സൈന്യം നഷ്ടപ്പെടും!" അതിനുശേഷം, "പൈറിക് വിജയം" എന്ന പ്രയോഗം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - തോൽവിക്ക് തുല്യമായ വിജയം. അതിനാൽ, ഈ രാജാവ് പിറസ്, തൻ്റെ സൈന്യത്തിൻ്റെ മനോവീര്യം ഉയർത്തുന്നതിനായി, സൈനികരോട് അവധിക്കാലത്ത് യുദ്ധ നൃത്തങ്ങൾ ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ പിറിക് നൃത്തങ്ങൾ യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ നൃത്ത പ്രകടനമായി മാറി. അവർ യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഒരു യുദ്ധസമയത്ത് സൈനിക യൂണിറ്റുകൾ സ്വയം പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നതുപോലെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ സ്വയം പുനഃക്രമീകരിച്ചു. യുവ ഗ്രീക്ക് യുവാക്കൾ പിറിക് നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ അവർ തങ്ങളുടെ കഴിവ്, ചടുലത, ശക്തി, ചലനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യം എന്നിവ പ്രകടമാക്കി. അവർ മിക്കപ്പോഴും ധൂമ്രനൂൽ-ചുവപ്പ് വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നു, അവരുടെ കൈകളിൽ വില്ലുകളും അമ്പുകളും പരിചകളും പന്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്തു. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക എതിരാളിയോട് പോരാടുന്ന ഒരാൾക്ക് ഒരു പൈറിക് നൃത്തം നടത്താം, അല്ലെങ്കിൽ രണ്ട് പേർക്ക് അതിൽ പങ്കെടുക്കാം, ഉഗ്രവും ധീരവുമായ ഒരു യുദ്ധം സങ്കൽപ്പിക്കുക. എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും പിറിക് നൃത്തങ്ങൾ വളരെ വലുതായിരുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർ ചാടി, ശത്രുവിൽ നിന്ന് വാളെടുത്ത് പ്രതിരോധിച്ചു, കുന്തവും കുന്തവും എറിയുന്നതിൽ മത്സരിച്ചു.

യുവ ഗ്രീക്കുകാർ നൃത്തം വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു "ക്രെയിൻ"- ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള റൗണ്ട് ഡാൻസ് അല്ലെങ്കിൽ ഞങ്ങളുടെ "സ്ട്രീം". ഈ നൃത്തം തീസസിൻ്റെ നേട്ടത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. പുരാതന കാലത്ത്, മിനോട്ടോർ താമസിച്ചിരുന്ന ക്രീറ്റ് ദ്വീപിൽ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ലാബിരിന്ത് നിർമ്മിച്ചു - കാളയുടെ തലയും മനുഷ്യൻ്റെ ശരീരവുമുള്ള ഒരു രാക്ഷസൻ. മിനോട്ടോർ വർഷം തോറും ഏഥൻസിൽ നിന്ന് ഭയങ്കര ആദരാഞ്ജലി ആവശ്യപ്പെടുന്നു - ഏറ്റവും സുന്ദരികളായ പന്ത്രണ്ട് യുവാക്കളും യുവതികളും. ലാബിരിന്തിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനും മിനോട്ടോറിനെ കൊല്ലാനും തീസസ് ഒരു ത്രെഡ് ഉപയോഗിച്ചു. ഈ നേട്ടത്തിൻ്റെ സ്മരണയ്ക്കായി, ഗ്രീക്ക് ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും "ക്രെയിൻ" അല്ലെങ്കിൽ "റൗണ്ട് ഡാൻസ് ഓഫ് തിസ്യൂസ്" എന്ന നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചു. അതിൽ, റൗണ്ട് ഡാൻസിൻ്റെ ലീഡറായ യുവാവ്, ബാക്കിയുള്ള നൃത്ത പങ്കാളികളെ നയിച്ചു, കോറൽ ആലാപനത്തിനും കിന്നരം വായിച്ചും. നൃത്തമാതൃക സങ്കീർണ്ണവും വളഞ്ഞുപുളഞ്ഞതുമായിരുന്നു: ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ലാബിരിന്തിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, വേഗത ഒന്നുകിൽ ത്വരിതപ്പെടുത്തുകയോ മന്ദഗതിയിലാവുകയോ ചെയ്തു. നർത്തകർ വഴിതെറ്റി പോകരുത്, സംഗീത താളം സെൻസിറ്റീവായി പിടിക്കുക, നേതാവിൻ്റെ ചലനങ്ങൾ നിലനിർത്തുക, കൈകൾ വേർപെടുത്തരുത്.

3. ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ വിവാഹ, ശവസംസ്കാര നൃത്തങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വിവാഹ നൃത്തം വിളിച്ചു "ഹൈമെൻ നൃത്തം"(പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ വിവാഹത്തിൻ്റെ രക്ഷാധികാരിയാണ് ഹൈമൻ ദേവൻ). തലയിൽ റീത്തുകൾ ധരിച്ച് ഇളം കുപ്പായമണിഞ്ഞ പെൺകുട്ടികളാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത്. നവദമ്പതികൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള സാവധാനത്തിലുള്ള അലങ്കാര നൃത്തവും ഹൈമെനിലേക്കുള്ള ബലിപീഠവും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, തുടർന്ന് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ജോഡികളായി വിഭജിച്ച് സന്തോഷത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും നൃത്തം ചെയ്തു.

പുരാതന ഗ്രീസിൽ, ശവസംസ്കാര വേളയിൽ പോലും നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. "ജിൻഗ്ര" എന്ന പേരിൽ പ്രത്യേക ചരമ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നഗരവാസികളുടെ ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടം ഒരു കുലീനനും ധനികനും ആദരണീയനുമായ ഒരു മനുഷ്യനെ അവൻ്റെ അന്തിമ യാത്രയിൽ കാണുന്നു. എല്ലാവരും നീണ്ട വെള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, തലയിൽ സൈപ്രസ് റീത്തുകൾ. നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും യോഗ്യരായ ചെറുപ്പക്കാർ ശവസംസ്കാര രഥത്തിന് മുന്നിൽ നടക്കുന്നു, അവർ ഒരു ദുഃഖകരമായ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഘോഷയാത്രയുടെ മുൻവശത്ത് പ്രത്യേകം ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ഒരു നർത്തകിയുണ്ട്, പാൻ്റോമൈമിൽ, മരിച്ചയാളുടെ ശ്രേഷ്ഠമായ പ്രവൃത്തികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പുരോഹിതന്മാരും നീണ്ട കറുത്ത കുപ്പായമണിഞ്ഞ ഒരു ജനക്കൂട്ടവും ഘോഷയാത്ര അടച്ചിരിക്കുന്നു.

4. ഹോം നൃത്തങ്ങൾ:പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ സന്തോഷവാനായ ആളുകളായിരുന്നു, അവർ ഹോം അവധി ദിനങ്ങളും വിരുന്നുകളും സംഘടിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകർ, സംഗീതജ്ഞർ, അക്രോബാറ്റുകൾ എന്നിവരെ സാധാരണയായി അവരിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ഓടക്കുഴൽ വാദനത്തിനൊപ്പമായിരുന്നു നർത്തകിയുടെ നൃത്തം. ഈ നൃത്തങ്ങൾക്ക് അദ്വിതീയ ഘടനയും ചലനവും ഉണ്ടായിരുന്നു;

5. സ്റ്റേജ് നൃത്തം.സംഗീതവും നൃത്തവും അഭിമാനിക്കുന്ന നാടകവേദിയുടെ കലയാണ് ഗ്രീസ് ലോകത്തിന് നൽകിയത്. പ്രത്യേകം ക്രമീകരിച്ച സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടന്നു, ചട്ടം പോലെ, ഒരു കുന്നിൻ ചുവട്ടിൽ, ഒരു അർദ്ധവൃത്തത്തിൽ (ആംഫി തിയേറ്റർ) കാണികൾക്കുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങളുടെ ചരിവുകളിൽ. താഴെ ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം ഉണ്ടായിരുന്നു - ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, അതിൽ പ്രവർത്തനം നടന്നു. താഴെയുള്ള സ്ഥലങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് അടുത്തായി, ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അവ സമ്പന്നരായ പൗരന്മാരും പുരോഹിതന്മാരും കൈവശപ്പെടുത്തി. പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററുകളുടെ വലുപ്പം വളരെ വലുതായിരുന്നു - അവയിൽ ചിലത് മുപ്പതിനായിരം കാണികളെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ദിവസം മുഴുവൻ തിയേറ്ററിൽ എത്തി - പ്രകടനങ്ങൾ രാവിലെ മുതൽ സൂര്യാസ്തമയം വരെ നീണ്ടുനിന്നു. ഒരു നിശ്ചിത ക്രമം ഉണ്ടായിരുന്നു: ആദ്യം അവർ ഒരു പ്ലോട്ട് (ട്രൈലോജി) ബന്ധിപ്പിച്ച മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ കാണിച്ചു, തുടർന്ന്, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മതിപ്പ് മായ്‌ക്കുന്നതിന്, അവർ ഒരു കോമഡി അവതരിപ്പിച്ചു.

ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയുടെ ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിൻ്റേതായ നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ദുരന്തങ്ങളിൽ ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ചു എമ്മെല്യ- ദയനീയവും ഗാംഭീര്യവും കുലീനവുമായ ചലനങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു നൃത്തം. ഈ നൃത്തം ദേവന്മാരുടെയും വീരന്മാരുടെയും വികാരങ്ങൾ അറിയിച്ചു. ഇത് ഒരു നൃത്തം പോലുമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് ലളിതമായ താളാത്മക ചലനങ്ങളായിരുന്നു, മുഴുവൻ ഗായകസംഘവും അസാധാരണമായ യോജിപ്പോടെ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചലനങ്ങൾ ലളിതമായിരുന്നു - ചുവടുകളും ചാഞ്ചാട്ടവും.

കോമഡികളിൽ അവർ മിക്കപ്പോഴും നൃത്തം ചെയ്തു കോർഡക്,ആടിൻ്റെ കാലുകളും കൊമ്പുകളുമുള്ള അതിമനോഹരമായ ജീവികളാണ് സതികളുടെ നൃത്തം. തലകറങ്ങുന്ന, സർക്കസ് പോലെയുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ, മർദ്ദനങ്ങൾ, വിശ്രമിക്കുന്ന പോസുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞ, വേഗതയേറിയ, സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഒരു നൃത്തമായിരുന്നു അത്. ചലനങ്ങൾ ദ്രുതഗതിയിൽ നടത്തി, സ്ക്വാറ്റുകൾ, റൊട്ടേഷനുകൾ, ജമ്പുകൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഈ സമയത്ത് നിങ്ങളുടെ കുതികാൽ കൊണ്ട് നിങ്ങളുടെ നിതംബത്തിൽ അടിക്കേണ്ടി വന്നു. കോർഡാക്ക് നൃത്തം വളരെ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു, അത് പ്രൊഫഷണൽ, പ്രത്യേക പരിശീലനം ലഭിച്ച നർത്തകർ മാത്രം അവതരിപ്പിച്ചു. കലാകാരന്മാരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അവരുടെ സമകാലിക ദൈനംദിന വസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അസാധാരണമായിരുന്നു. മാംസ നിറമുള്ള ടൈറ്റുകളും (കാലുകൾ മുറുകെ പിടിക്കുന്ന സ്റ്റോക്കിംഗുകളും) തോളിൽ ഒരു മൃഗത്തോലും അടങ്ങിയതായിരുന്നു നൃത്ത വേഷം.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ നൃത്ത കല വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വികാസത്തിലെത്തി, അതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗ്രന്ഥം എഴുതപ്പെട്ടു - ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള നൃത്ത ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ പഠനം. മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ നൃത്തത്തിൻ്റെ പങ്കിനെയും പ്രാധാന്യത്തെയും കുറിച്ച് പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ഗ്രന്ഥത്തിൻ്റെ രചയിതാവ് ലൂസിയൻ, നൃത്ത കലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആവശ്യകതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പുരാതന നർത്തകർക്ക് ധാരാളം ആവശ്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, അവർക്ക് ഒരു നല്ല രൂപം ഉണ്ടായിരിക്കണം: വളരെ ഉയരമോ, ഉയരമോ, തടിച്ചതോ അല്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രകടനം ബോധ്യപ്പെടുത്താത്തതോ, അമിതമായി മെലിഞ്ഞതോ, ഏകോപിപ്പിക്കുന്നതോ, വഴക്കമുള്ളതോ, വൈദഗ്ധ്യമുള്ളതോ ആയിരിക്കും. കൂടാതെ, ഭാവിയിലെ നർത്തകി വിദ്യാസമ്പന്നനായിരിക്കണം, നൃത്തത്തിന് പുറമേ, മറ്റ് പല ശാസ്ത്രങ്ങളും പഠിക്കുക: സംഗീതം മാത്രമല്ല, താളം, ജ്യാമിതി, പ്രത്യേകിച്ച് തത്വശാസ്ത്രം, സ്വാഭാവികവും ധാർമ്മികവും. നൃത്തം മൊത്തത്തിൽ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിൻ്റെ ചരിത്രമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, നർത്തകിക്ക് എല്ലാം അറിയേണ്ടതുണ്ട്.

എല്ലാ കാലത്തും, നൃത്തം ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും പൊതുവെ ജീവിതത്തിലും അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. അവൻ സന്തോഷത്തിലും ദുഃഖത്തിലും ഒരു വ്യക്തിയെ അനുഗമിച്ചു, ആവശ്യമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, പുരാതന കാലത്തെ നൃത്തങ്ങൾ ആധുനിക നൃത്തകലയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. എന്നാൽ പുരാതന കാലത്ത് അവർക്ക് നമ്മുടെ നാളുകളേക്കാൾ കുറഞ്ഞ ശ്രദ്ധ ലഭിച്ചില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഗ്രീസിൽ, നൃത്തം ദൈവങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ അമൂല്യമായ സമ്മാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്ത രചനകൾ കാലഘട്ടം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ഐക്യത്തിൻ്റെ മൂർത്തീഭാവമായിരുന്നു. അത്തരം ചുവടുകളുടെ സഹായത്തോടെ, മനോഹരമായ ഈണത്തിൻ്റെ അകമ്പടിയോടെ, ആളുകൾക്ക് ഒരു നിമിഷം പോലും ദൈവത്തെ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയും. പുരാതന മനുഷ്യൻ ഭൂമിയുടെയും ദൈവികതയുടെയും ഐക്യം വളരെ കർശനമായി അനുഭവിക്കുകയും തന്നിലും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലും അത് കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു.

പുരാതന നൃത്തങ്ങൾ

പ്രത്യേക കൈ ചലനങ്ങളും താളാത്മകമായ ചുവടുകളും ചേർന്ന് ഒരു പുരാതന നൃത്തം സൃഷ്ടിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിൻ്റെ കൊറിയോഗ്രാഫിയെ താളത്തോടുള്ള കർശനമായ അനുസരണത്താൽ വേർതിരിച്ചു, ഇത് മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിനും അതിശയകരമായ “കൃത്യത” നൽകുകയും അനുകരണീയമായ ഒരു കാഴ്ച്ച സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യണമെന്ന് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും അറിയാമായിരുന്നു, കാരണം സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ നിർബന്ധിത നൃത്ത പാഠം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തത്തിൻ്റെ ആശയം എല്ലാ ചലനങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യവും യോജിപ്പും ചാരുതയുമായിരുന്നു. ഓരോ ചുവടും നർത്തകിയുടെ വികാരങ്ങളും യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കണം.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നൃത്തത്തിൻ്റെ വൈവിധ്യങ്ങൾ

പുരാതന ഗ്രീസിൽ, നൃത്തങ്ങൾ തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥങ്ങളുള്ളവയായിരുന്നു - ലളിതവും നിന്ദ്യവും മുതൽ അർത്ഥവത്തായതും ഗൗരവമേറിയതും. നിലവിലുള്ള ഇരുനൂറോളം നൃത്ത പ്രകടനങ്ങളെ അഞ്ച് സോപാധിക ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം, അതായത്: സിവിൽ, സ്റ്റേജ്, ഹോം, ആചാരം, പവിത്രം. രണ്ടാമത്തേത് പ്രധാനമായും അഥീന, അഫ്രോഡൈറ്റ്, ഡയോനിസസ് എന്നിവർക്ക് സമർപ്പിച്ചു. സിവിലിയൻ നൃത്തങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിനിധി പിറിഹയായിരുന്നു, അതായത്, വിവിധ പോരാട്ട രീതികൾ അനുകരിക്കുന്ന ആയുധങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള ഒരു സൈനിക നൃത്തം.

സൈനിക നൃത്തങ്ങൾ വിനോദത്തിനല്ല, മറിച്ച് യുദ്ധങ്ങളിൽ ആവശ്യമായ കടമയും പോരാട്ട വീര്യവും വളർത്താനാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. സൈനിക നൃത്തങ്ങളെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രകടനങ്ങളും വൈവിധ്യമാർന്ന ചലനങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും വിവിധ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു: കുന്തങ്ങൾ, വാളുകൾ, ഡാർട്ടുകൾ, പന്തങ്ങൾ, പരിചകൾ, വില്ലുകൾ മുതലായവ.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് സ്റ്റേജ് നൃത്തങ്ങൾ, ഓരോ തരം നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കുമായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ചു, അവ പ്രത്യേകം സങ്കീർണ്ണവും യഥാർത്ഥവുമായിരുന്നു. ഈ നൃത്തം ഒരു പ്രത്യേക ബീറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് പ്രത്യേക മരമോ ഇരുമ്പ് ചെരുപ്പുകളോ ഉപയോഗിച്ച് പാദങ്ങൾ കൊണ്ട് അടിക്കുന്നു. മുഴുവൻ നൃത്ത പ്രകടനവും മുത്തുച്ചിപ്പി ഷെല്ലുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച കാസ്റ്റനെറ്റുകളാൽ പൂരകമായിരുന്നു, അവ നടുവിരലുകളിൽ ധരിക്കുന്നു.