പിക്കാസോ അബ്സിന്തേ പാമ്പുകൾ എന്താണ് കാണുന്നത്. അബ്സിന്തേ മിഡിയോക്രിറ്റിക്ക് ഒരു പ്രതിഭയാണ്, എന്നാൽ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയ്ക്ക് മരണം. എങ്ങനെയുള്ള സ്ത്രീയെയാണ് പിക്കാസോ ചിത്രീകരിച്ചത്

പ്ലോട്ട്

റസ്റ്റോറന്റിലെ ഇരുണ്ട ഹാളിൽ, വിനോദത്തിനും വഞ്ചനയ്ക്കും ഇടയിൽ, അവൻ പിക്കാസോയെ ഒരു അബ്സിന്ത കാമുകനെ കാണിക്കുന്നു. തന്നിൽത്തന്നെ മുഴുകിയ അവൾ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു. അവളുടെ ശരീരം, ഒരു ഏകശിലാരൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അത് വന്നുപോകുന്ന ചിന്തകളും ചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കാലക്രമേണ അളന്നുതൂങ്ങുന്നു.

അബ്സിന്ത ഡ്രിങ്കർ, 1901. (wikipedia.org)

മേശപ്പുറത്ത് നിൽക്കുന്ന അബ്സിന്ത വിസ്മൃതിയുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരുതരം പോർട്ടലാണ്, അവിടെ ദിവസത്തിന്റെ ഉത്കണ്ഠകളും അസുഖവും ഭയവും കുറയുന്നു. മദ്യം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ പരിഹരിക്കുന്നില്ല - രാവിലെ അതേ കുഴപ്പങ്ങളെല്ലാം വീണ്ടും ഹാംഗ് ഓവർ തലയിൽ വീഴും - പക്ഷേ ഇത് നായികയെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കുന്നു.

അബ്സിന്തേ ഡ്രിങ്കർ, 1901. (picassolive.ru)

ക്യാൻവാസിൽ നമ്മൾ കാണുന്ന ലോകം ദ്വീപിലെ വിലകുറഞ്ഞ കഫേകളിലൊന്നിന്റെ ഇന്റീരിയറും ഫാന്റസിയുടെ ഇടവുമാണ്. അബ്സിന്ത മദ്യപാനിയെപ്പോലെ കാഴ്ചക്കാരനും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ചിത്രകലയുടെ പരന്ന ശൈലിയായ ക്ലോസോണിസം ഉപയോഗിച്ച് പിക്കാസോ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധയെ ഭൗതികേതര ലോകത്തേക്ക് മാറ്റുന്നു.

സന്ദർഭം

പോൾ ഗൗഗിൻ, ഹെൻറി ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് എന്നിവരുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചത്. വാസ്തവത്തിൽ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞ എല്ലാ സമകാലികരെയും ഉദ്ധരിച്ചു. ഇത് ശൈലിക്കും ഇതിവൃത്തത്തിനും ബാധകമാണ്: വിസ്മൃതി തേടുന്ന ഏകാന്തനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ തീം, ഒരു ഗ്ലാസിൽ മാനസിക വേദനയുടെ ആശ്വാസം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. പിക്കാസോയ്ക്ക് തന്നെ ഇതിവൃത്തത്തിന് നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്, അത് ദ അബ്സിന്ത ഡ്രിങ്കറിനെ ഏതാണ്ട് പകർത്തുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "ദ അബ്സിന്ത ഡ്രിങ്കർ", 1859. (wikipedia.org)

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് "അബ്സിന്തെ", 1876. (wikipedia.org)

പോൾ ഗൗഗിൻ "കഫേ ഇൻ ആർലെസ്", 1888. (wikipedia.org)

"അബ്സിന്തേ", 1901. (wikipedia.org)

ഒരു പരിധിവരെ, ഈ ചിത്രം പിക്കാസോയുടെ ആത്മാവിന്റെ ഛായാചിത്രമാണ്. ദാരിദ്ര്യം, ഓർഡറുകളുടെ അഭാവം, കാസേജ്മാസിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തിന്റെ മരണം, പൊതുവായ ക്രമക്കേട് ഒരു പരീക്ഷണമായി മാറി, അതിനെ മറികടന്ന് ചിത്രകാരന് തീർച്ചയായും ഒരു ഗ്ലാസിൽ വിസ്മൃതി തേടാൻ കഴിയും. ഏകാന്തതയുടെയും ശൂന്യതയുടെയും തീം ഉടൻ തന്നെ നീല കാലഘട്ടത്തിൽ മുഴങ്ങും, അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി, പിക്കാസോ തനിക്ക് തുല്യമായ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളെ പദവിയിൽ എഴുതും - ഭിക്ഷാടകർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കലാകാരന്മാർ, വേശ്യകൾ, ഭവനരഹിതർ.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഹാർലെക്വിൻ അവന്റെ കാമുകി. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ജിംനാസ്റ്റുകൾ, 1901. (wikipedia.org)

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "വുമൺ വിത്ത് എ ചിഗ്നോൺ", 1901. (wikipedia.org)

ഈ സമയത്ത്, കലാകാരൻ വളരെ ദരിദ്രനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ക്യാൻവാസ് പോലും ഇല്ലായിരുന്നു. The Absinthe Drinker-ന് വേണ്ടി, അവൻ പഴയ വർക്ക് എടുത്തു, അത് പുരട്ടി, വിപരീത വശം ഉപയോഗിച്ചു. തൽഫലമായി, നിറങ്ങൾ മങ്ങിയതും നിശബ്ദവുമാണ് - നായികയുടെ ആഗ്രഹം കുറച്ചുനേരം കീഴടക്കിയതുപോലെ. ഡ്രൈവ് ചെയ്തു, നുള്ളിയെടുത്തു, അവൾ കൈകൾ കൊണ്ട് സ്വയം മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, അങ്ങനെ പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ വിധി

1881-ൽ മലാഗയിലാണ് പാബ്ലോ പിക്കാസോ ജനിച്ചത്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, കുഞ്ഞ് വളരെ ദുർബലനായിരുന്നു, അവൻ മരിച്ചുവെന്ന് മിഡ്‌വൈഫ് ഇതിനകം കരുതി. എന്നാൽ സമീപത്ത് നിന്ന അമ്മാവന്റെ ചുരുട്ടിൽ നിന്നുള്ള പുക കുട്ടിയെ ഉണർത്തി.

പിക്കാസോയുടെ പിതാവ് ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, തന്റെ മകനെ അതേ തൊഴിലിന് അടിമയാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. തന്റെ ഉദ്യമത്തിൽ അദ്ദേഹം താമസിയാതെ പശ്ചാത്തപിച്ചു - കുട്ടി അത്തരം ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു, കാലക്രമേണ പിതാവ് പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു - അവന് മത്സരം സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഒരു ക്ലാസിക് സ്പാനിഷ് കോപം ഉള്ള പിക്കാസോ തന്റെ കോപം നിയന്ത്രിക്കാൻ സമയം പാഴാക്കിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിനെതിരായ ഏത് വിമർശനവും ദേഷ്യത്തിന് കാരണമായി. പിക്കാസോയുടെ അപൂർണ്ണമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും ആളുകളുമായി ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള കലഹങ്ങൾക്കും ഇത് പ്രധാന കാരണമായിരുന്നു.

മലാഗയിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം ബാഴ്‌സലോണയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ഇടുങ്ങിയതായിരുന്നു, തുടർന്ന് പാരീസിലേക്കും. ഇവിടെ, 1901 ൽ, പിക്കാസോയുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം നടന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരു പരാജയം - പ്രവിശ്യാ സ്പെയിൻകാർ പാരീസുകാർ ആവശ്യപ്പെട്ട് ഗൗരവമായി എടുത്തില്ല. നാർസിസിസ്റ്റും അതിമോഹവുമുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പരാജയം ദാരിദ്ര്യത്തേക്കാൾ കഠിനമായ പരീക്ഷണമായിരുന്നു. എന്നാൽ അവൻ അതിനെയും തരണം ചെയ്തു.

സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1901-1902. (wikipedia.org)

പാരീസിൽ, കലാകാരന് താമസിച്ചിരുന്നത് തെരുവുകളിൽ ഒറ്റയ്ക്കും ആയുധങ്ങളില്ലാതെയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അപകടകരമായ ഒരു പ്രദേശത്താണ്. എന്നാൽ അത്തരം നിസ്സാരകാര്യങ്ങൾ അന്തരീക്ഷത്തെ ചൂടാക്കുകയും പിക്കാസോയെ ജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹം ചുമത്തുകയും ചെയ്തു. ആ വർഷങ്ങളിൽ, അവൻ സ്വയം എല്ലാം അനുവദിച്ചു: യജമാനത്തികളെ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മാറ്റി, പുരുഷന്മാരുമായുള്ള ബന്ധം, മദ്യം, കറുപ്പ്. ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്ന് തൂങ്ങിമരിച്ച കലാകാരന്റെ ആത്മഹത്യയ്ക്ക് ശേഷമാണ് മയക്കുമരുന്നിന് അറുതി വന്നത്. മയക്ക് മരുന്ന് കഴിച്ച് താൻ അതിർത്തി കടന്ന് നിരാശയ്ക്ക് കീഴടങ്ങുമെന്ന് പിക്കാസോ ഭയപ്പെട്ടു.

പിക്കാസോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തരം പരിധികളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും മെറ്റീരിയലുമായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. അതേ അബ്സിന്തയും അതിന്റെ പ്രേമികളും, കലാകാരൻ എഴുതുക മാത്രമല്ല, ശിൽപം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ, സെറാമിക്സ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്, കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർ, ഡെക്കറേറ്റർ, കവി, നാടകകൃത്ത് എന്നീ നിലകളിലും പിക്കാസോ അറിയപ്പെടുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ രൂപീകരണം നടന്ന ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, ഒരു വശത്ത്, തന്റെ മുൻഗാമികളെ മറികടക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുകൊണ്ട്, മറുവശത്ത്, ഒരു പുതിയ ദൃശ്യഭാഷയുടെ തിരയലിൽ മുഴുകിയ ബഹുമുഖ കലാകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹം ശൈലികൾ മാറ്റിയ ആവൃത്തിയും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ 11 കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്: ആദ്യകാല, നീല, ആഫ്രിക്കൻ, അനലിറ്റിക്കൽ ക്യൂബിസം, സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസം, ക്ലാസിക്കലിസം, സർറിയലിസം, യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള, യുദ്ധാനന്തരം, വൈകി. എങ്ങനെയോ കലാകാരനോട് ചോദിച്ചു, ഏത് കാലഘട്ടമാണ് തന്നോട് കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതെന്ന്. ഇതിന്, പിക്കാസോ തന്റെ വിരലുകൾ വിടർത്തി മറുപടി പറഞ്ഞു: “നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്, ഏത് വിരലാണ് എനിക്ക് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതെന്ന്? എനിക്ക് അവരെയെല്ലാം വേണം!"

പിക്കാസോ ഊർജ്ജത്താൽ നിറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി ഭാര്യമാരും, എണ്ണമറ്റ യജമാനത്തികളും കാമുകന്മാരും, നിയമാനുസൃതവും അവിഹിതവുമായ കുട്ടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചിത്രകാരൻ പറഞ്ഞു: "നിർഭാഗ്യവശാൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ കാര്യങ്ങൾ നോക്കുന്നു." അവൻ വളരുമ്പോൾ, അവൻ ഇളയ സ്ത്രീകളെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, ആവർത്തിച്ചു: "ഞാൻ ഒരു യുവതിയോടൊപ്പമാണ് താമസിക്കുന്നതെങ്കിൽ, അത് ചെറുപ്പമായി തുടരാൻ എന്നെ സഹായിക്കുന്നു."

പതിനായിരക്കണക്കിന് കൃതികൾക്ക് പിക്കാസോയുടെ ബഹുമതിയുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ തോത് ആർക്കും കൃത്യമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല - കണക്കുകൾ 20 ആയിരം മുതൽ 100 ​​ആയിരം പെയിന്റിംഗുകൾ വരെ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു.

ഉറവിടങ്ങൾ

1. Hermitage.ru
2. Newestmuseum.ru
3. Artchive.ru
4. Picassolive.com
5. അലക്സാണ്ടർ തൈറോവ് - കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് // youtube.com

കാഞ്ഞിരം ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ശക്തമായ മദ്യമാണ് അബ്സിന്തേ, ഇതിന് പച്ചകലർന്ന നിറവും (70 - 75) ° വരെ ശക്തിയും ഉണ്ട്. അബ്സിന്തയെ ചിലപ്പോൾ കാഞ്ഞിരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
കാഞ്ഞിരം ചേർത്ത ആത്മാക്കളുടെ ചരിത്രം പുരാതന കാലത്താണ് ആരംഭിച്ചത്.
പ്ലിനി ദി എൽഡർ (എ.ഡി. 23 - 79) കാഞ്ഞിരം സത്തിൽ വീഞ്ഞിനെ ശോചനീയമാക്കാൻ പരാമർശിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിൽ, തേരോട്ടത്തിലെ വിജയി കാഞ്ഞിരം പുരട്ടിയ ഒരു ഗോബ്ലറ്റിൽ നിന്ന് വീഞ്ഞ് കുടിക്കുകയും അതിന്റെ സത്തിൽ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പ്രശസ്തിക്ക് സുഖകരം മാത്രമല്ല, കയ്പേറിയതും കയ്പേറിയതുമായ ഒരു വശവും ഉണ്ടെന്ന് വിജയിയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു ഈ വീഞ്ഞ്.
പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരും ഔഷധ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കാഞ്ഞിരം കഷായങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, മധ്യകാല ഇംഗ്ലണ്ടിൽ "purl" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ചൂടുള്ള വേംവുഡ് ബിയർ സാധാരണമായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിൽ അബ്സിന്തേ ഒരു പ്രത്യേക പാനീയമായി മാറി. അബ്സിന്ത ആരാധകർക്കായി പ്രത്യേക കഫേകളും ക്ലബ്ബുകളും പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1875 മുതൽ 1913 വരെ ഫ്രാൻസിൽ, പ്രതിശീർഷ അബ്സിന്തയുടെ ഉപഭോഗം 15 മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, 1913 ൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ ഏകദേശം 40 ദശലക്ഷം ലിറ്റർ അബ്സിന്തെ കുടിച്ചു. 1837-ൽ അമേരിക്കയിൽ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ "ഗ്രീൻ ഓപാൽ" ("ഗ്രീൻ ഓപാൽ"), "ക്ഷീരപഥം" ("ക്ഷീരപഥം") എന്നീ വ്യാപാര നാമങ്ങളിൽ അബ്സിന്ത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അബ്സിന്തേ ഫാഷനായി മാറി, മറ്റൊരു പേര് പോലും ലഭിച്ചു - "ഗ്രീൻ ഫെയറി", അബ്സിന്തേ മനസ്സിൽ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്ന അഭിപ്രായം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ അബ്സിന്തെ കുടിക്കുന്നത് 1901 ന്യൂയോർക്ക്

അക്കാലത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ ബൊഹീമിയയിൽ അബ്സിന്തയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ അസാധാരണവും അസാധാരണവുമായ എല്ലാം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അവർ അബ്സിന്ത ഉപഭോഗത്തിന്റെ ആചാരം, ഒരുപക്ഷേ പാനീയത്തിന്റെ അസാധാരണമായ രുചിയും നിറവും അതിന്റെ ഉത്തേജക ഫലവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, എന്നാൽ അബ്സിന്തെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ ഉണർത്തുകയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം, അസാധാരണമായ വികാരങ്ങൾ, സംവേദനങ്ങൾ എന്നിവ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു ഗ്ലാസ് അബ്സിന്തേ കുടിച്ചാൽ സ്ത്രീകൾക്ക് കൂടുതൽ അഭിലഷണീയതയുണ്ടെന്ന് ഒരു കിംവദന്തി പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. അബ്സിന്തെ മദ്യപിക്കുകയും പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തു, കലാകാരന്മാർ അതിനെ ചിത്രങ്ങളിലും എഴുത്തുകാരിലും കവികളിലും അനശ്വരമാക്കി - അവരുടെ കൃതികളിൽ, അബ്സിന്തയെ "ഗ്രീൻ മ്യൂസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ അബ്സിന്തെ 1902

ലാറ്റിൻ ക്വാർട്ടർ മുതൽ മോണ്ട്മാർട്രേ വരെയുള്ള എല്ലാ പാരീസിയൻ കഫേകളിലും, വൈകുന്നേരം 5 മുതൽ 7 വരെയുള്ള സമയത്തെ "എൽ" ഹിയൂർ വെർട്ടെ "(പച്ച സമയം) എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഏതാണ്ട് പവിത്രമായ" അബ്‌സിന്തേ ആചാരം നടന്നപ്പോൾ. ഈ മരതകം കയ്പ്പുള്ള ഒരു ഗ്ലാസ് "അമൃത് "ഒരു കഷണം പഞ്ചസാര ഉപയോഗിച്ച് സുഷിരങ്ങളുള്ള ഒരു സ്പൂണിലൂടെ തുള്ളി വെള്ളം ഒഴിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് പാനീയം തൽക്ഷണം പാൽ മഞ്ഞ-പച്ചയായി മാറി, സന്തോഷത്തോടെ ഈ മേഘാവൃതമായ മിശ്രിതം ശക്തമായ സോപ്പ് ഫ്ലേവറിൽ നുകരുന്നു. ചിലപ്പോൾ പഞ്ചസാര അബ്സിന്തിൽ കുതിർത്തു (അല്ലെങ്കിൽ പഞ്ചസാര വഴി ഒരു ഗ്ലാസിലേക്ക് അബ്സിന്തേ ഒഴിച്ചു) തീ കൊളുത്തി - അത് വളരെ ആകർഷണീയമായി കാണപ്പെട്ടു, കൂടാതെ പാനീയം ഒരു യഥാർത്ഥ "പച്ച പാമ്പ്" പോലെ തോന്നി.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ അബ്സിന്തെ 1901 ഹെർമിറ്റേജ്

കലാകാരന്മാരായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, വാൻ ഗോഗ്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, കവികളായ ഗില്ലൂം അപ്പോളിനൈർ, പോൾ വെർലെയ്ൻ, ഏണസ്റ്റ് ഡോസൺ, ആർതർ റിംബോഡ്, സർറിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവ് ആൽഫ്രഡ് ജാരി, എഴുത്തുകാരായ എഡ്ഗർ പോ, മൗപാസന്റ്, ഓസ്‌കാർ എന്നിവരും അബ്സിന്തയെ ഉപയോഗിച്ചു. മറ്റു പലരും.
1859-ൽ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ദി അബ്സിന്ത ഡ്രിങ്കർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇന്ന് കോപ്പൻഹേഗൻ ന്യൂ കാൾസ്ബെർഗ് ഗ്ലിപ്റ്റോതെക്കിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു (ഏറ്റവും വലിയ ഡാനിഷ് ബിയർ കമ്പനിയായ കാൾസ്ബർഗിന്റെ ഉടമ, അറിയപ്പെടുന്ന കളക്ടറും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമാണ്).
1865-ൽ, ലോക ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള സമാനമായ ഒരു കൃതി, ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ ഫെലിസിയൻ റോപ്‌സ് എഴുതിയതാണ്, 1876-ൽ മഹാനായ ഡെഗാസ് തന്റെ ക്യാൻവാസിൽ അബ്സിന്തേയിൽ അതേ വിഷയം ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. 1887-ൽ വാൻ ഗോഗ് ഒരു ഡീകാന്ററും ഒരു ഗ്ലാസ് അബ്സിന്തും ഉപയോഗിച്ച് നിശ്ചല ജീവിതം വരച്ചു. ബോഡ്‌ലെയർ, വെർലെയ്‌ൻ, സോള, ടുലൂസ്-ലൗട്രെക്, മോഡിഗ്ലിയാനി, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ എന്നിവർ അബ്‌സിന്തയെ അവരുടെ ശ്രദ്ധയിൽ മറികടന്നില്ല, സാധാരണയായി മോണ്ട്‌പാർനാസ് കഫേകളിലൊന്നിൽ ഒരു ഗ്ലാസ് "ഗ്രീൻ ഫെയറി" ഉപയോഗിച്ച് ദിവസം ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പാനീയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ വേർപിരിയൽ പോലും സഹിക്കാൻ കഴിയാതെ ഹെൻറി ഡി ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്ക് അത് ഒരു ചൂരലിന്റെ പിടിയിൽ ഘടിപ്പിച്ച ഒരു പ്രത്യേക ഫ്ലാസ്കിൽ കൊണ്ടുപോയി എന്ന് അവർ പറയുന്നു.

പിക്കാസോയ്ക്ക് അബ്സിന്ത കാമുകനുവേണ്ടി സമർപ്പിച്ച മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്. അവയ്ക്ക് വ്യത്യസ്ത പേരുകളുണ്ട്, പക്ഷേ അവയെല്ലാം 1901 ലാണ് എഴുതിയത്. അബ്സിന്തേ ഡ്രിങ്കർ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോൾ ഹെർമിറ്റേജിലാണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ അബ്സിന്തേ ഡ്രിങ്കർ 1901 ഹെർമിറ്റേജ്

1914 ലെ വസന്തകാലത്ത് ഒരു ദിവസം, പിക്കാസോ ഒരു ഗ്ലാസ് അബ്സിന്തിന്റെ മെഴുക് ശിൽപം ഉണ്ടാക്കി. സാധാരണ രൂപങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ അതിന്റെ ചുവരുകളിലൊന്ന് തുറന്നു, അതുവഴി അബ്സിന്തയ്ക്ക് കുളത്തിലേക്ക് ഒരു നീരുറവ പോലെ ഒഴുകും, കൂടാതെ ഗ്ലാസ് തന്നെ ഗുരുതരമായ വികലമായ മനുഷ്യ തലയുടെ ആകൃതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്തി: തുറക്കുന്ന മതിൽ കനത്ത തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന കണ്പോളയുള്ള ഒരു കണ്ണാണ്. , ഇത് "മുഖത്തിന്റെ" എതിർവശത്ത് അടഞ്ഞ ഭാഗത്ത് ആവർത്തിക്കുന്നു, ഒരു വലിയ മൂക്കും ഒരു വലിയ മുകളിലെ ചുണ്ടും, താഴത്തെ ചുണ്ടിന്റെ തടത്തിലേക്കുള്ള അബ്സിന്തിന്റെ ചലനത്തെ നന്നായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഗ്ലാസിന്റെ കോണാകൃതിയിലുള്ള അടിത്തറ കഴുത്താണ്. തലയുടെ മുകൾഭാഗം തുറന്ന് ഒരു വെങ്കല കഷണം പഞ്ചസാര ഉപയോഗിച്ച് സുഷിരങ്ങളുള്ള വെള്ളി സ്പൂൺ രൂപത്തിൽ ഒരുതരം "തൊപ്പി" നൽകുന്നു. ഈ ശിൽപത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ നിന്ന്, ആറ് വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചു, അത് പിക്കാസോ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വരച്ചു. മിക്കവാറും, ഈ പാനീയത്തിന്റെ സ്വാധീനം മദ്യപാനിയുടെ തലച്ചോറിൽ നേരിട്ട് വിശദീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ ശ്രമിച്ചു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ അബ്സിന്തെ ഗ്ലാസ് 1914

മിക്കപ്പോഴും, അവർ കലയിലെ അബ്സിന്തയുടെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അവർ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ അനുസ്മരിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു നിഗൂഢമായ പാനീയത്തിന്റെ ആരാധകരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വന്തമാക്കിയത് അവനാണ്: "ഡ്രിങ്കിംഗ് അബ്സിന്തെ", "അബ്സിന്തെ", "അബ്സിന്തെ ഡ്രിങ്കർ". എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടാണ് പ്രശസ്ത കലാകാരൻ ഈ വിഷയത്തിലേക്ക് ഇത്രയധികം ആകർഷിച്ചത്?

ക്രിയേറ്റീവ് ബൊഹീമിയ

ക്രിയേറ്റീവ് ബൊഹീമിയയിൽ അബ്സിന്തയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ക്രിയേറ്റീവ് ആളുകൾ അസാധാരണവും അസാധാരണവുമായ എല്ലാം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അബ്സിന്ത ഉപഭോഗത്തിന്റെ ആചാരം, പാനീയത്തിന്റെ അസാധാരണമായ രുചിയും നിറവും അതിന്റെ ഉത്തേജക ഫലവും അവരെ ആകർഷിക്കുന്നത്. പക്ഷേ, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, അബ്സിന്തെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ ഉണർത്തുകയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം, അസാധാരണമായ വികാരങ്ങൾ, സംവേദനങ്ങൾ എന്നിവ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു.

ഒരു ഗ്ലാസ്സ് അബ്സിന്തേ കുടിച്ചാൽ സ്ത്രീകൾ കൂടുതൽ അഭിലഷണീയമാകുമെന്ന് ഒരു കിംവദന്തി പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. അബ്സിന്തെ മദ്യപിക്കുകയും പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തു, കലാകാരന്മാർ അതിനെ ചിത്രങ്ങളിലും എഴുത്തുകാരിലും കവികളിലും അനശ്വരമാക്കി - അവരുടെ കൃതികളിൽ, അബ്സിന്തയെ "ഗ്രീൻ മ്യൂസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

Toulouse-Lautrec, Manet മുതൽ Van Gogh, Gauguin, Degas വരെയുള്ള കലയിലെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയാണ് Absinthe lovers. ഇവരെല്ലാം പിക്കാസോയെപ്പോലെ അബ്‌സിന്തയെ കുടിച്ചു, അബ്‌സിന്തയെ സ്‌നേഹിച്ചു, അബ്‌സിന്ത പ്രേമികളെ വരച്ചു. ഇതിലെല്ലാം ഒരുതരം മയക്കുന്ന നിഗൂഢത ഉണ്ടായിരുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ (1881-1973)

പാബ്ലോ റൂയിസ് പിക്കാസോ ഒരു സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനും ശിൽപിയുമാണ്. ചിത്രകലയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ ഉപജ്ഞാതാവാണ് പിക്കാസോ, ശൈലികളുടെയും രീതികളുടെയും പുതുമയുള്ള വ്യക്തി, ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. ഇരുപതിനായിരത്തിലധികം കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. അബ്സിന്തെ, 1901

പിക്കാസോ അബ്സിന്തയുടെ "പൂക്കുന്ന" കാലഘട്ടം കണ്ടെത്തുന്നു, മറ്റ് പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം, നിരവധി ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ അവിഭാജ്യത അദ്ദേഹം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. അങ്ങനെ, 1901-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശസ്തമായ "ദ അബ്സിന്ത ഡ്രിങ്കർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ക്യാൻവാസിനൊപ്പം, സമാനമായ തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് 2 പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടി വരച്ചു: "ഡ്രിങ്കിംഗ് അബ്സിന്തെ", "അബ്സിന്തെ", അതേ വർഷം മുതലുള്ളതും "നീല കാലഘട്ടവുമായി" ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്.

അബ്സിന്തേ മദ്യപാനി - പിക്കാസോ, 1901

ക്യൂബിസം

1912 - പിക്കാസോ "കുപ്പി പെർനോഡും ഗ്ലാസും" (കുപ്പി പെർനോഡും ഗ്ലാസും) എഴുതി. ഈ സമയത്ത്, അബ്സിന്തെ ഇതിനകം സാർവത്രികമായി നിരോധിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ മാന്ത്രിക പാനീയത്തോടുള്ള ആസക്തി തുടർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ദോഷകരമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇതിനകം വ്യക്തമായിരുന്നു എന്നത് തിരിച്ചറിയേണ്ടതാണ്.

1911-ൽ പിക്കാസോ ഒരു ഗ്ലാസ് അബ്സിന്തെ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അത് 1914-ൽ പൂർത്തിയാക്കി.

പെയിന്റിംഗുകൾ ക്യൂബിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്: ദൃശ്യകലയിലെ ഈ ആധുനിക പ്രവണതയുടെ ആവിർഭാവം പിക്കാസോയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വിഷം പോഷൻ

വികലമായ ബോധം

1914 ലെ വസന്തകാലത്ത് പിക്കാസോ ഒരു ഗ്ലാസ് അബ്സിന്തിന്റെ മെഴുക് ശിൽപം നിർമ്മിച്ചു. സാധാരണ രൂപങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ അതിന്റെ ചുവരുകളിലൊന്ന് തുറന്നു, അങ്ങനെ അബ്സിന്തയെ കുളത്തിലേക്ക് ഒരു നീരുറവ പോലെ ഒഴുകും, കൂടാതെ അവൻ ഗ്ലാസ് രൂപപ്പെടുത്തിയത് ഗുരുതരമായ വികലമായ മനുഷ്യ തലയുടെ ആകൃതിയിലാണ്: തുറക്കുന്ന മതിൽ കനത്ത തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന കണ്പോളയുള്ള ഒരു കണ്ണാണ്. , "മുഖം", വലിയ മൂക്ക്, വലിയ മുകളിലെ ചുണ്ടിന്റെ എതിർവശത്ത് അടഞ്ഞ ഭാഗത്ത് ആവർത്തിക്കുന്നു, താഴത്തെ ചുണ്ടിന്റെ തടത്തിലേക്കുള്ള അബ്സിന്തിന്റെ ചലനത്തെ നന്നായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഗ്ലാസിന്റെ കോണാകൃതിയിലുള്ള അടിത്തറ കഴുത്താണ്. തലയുടെ മുകൾഭാഗം തുറന്ന് ഒരു വെങ്കല കഷണം പഞ്ചസാര ഉപയോഗിച്ച് സുഷിരങ്ങളുള്ള വെള്ളി സ്പൂൺ രൂപത്തിൽ ഒരുതരം "തൊപ്പി" നൽകുന്നു.

ഈ ശിൽപത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ നിന്ന്, ആറ് വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചു, അത് പിക്കാസോ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വരച്ചു. മിക്കവാറും, ഈ പാനീയത്തിന്റെ സ്വാധീനം മദ്യപാനിയുടെ തലച്ചോറിൽ നേരിട്ട് വിശദീകരിക്കാനും 1901 ൽ വരച്ച തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗിലെ നായികയുടെ തലയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാണിക്കാനും കലാകാരൻ ശ്രമിച്ചു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഒരു ബാറിലെ രണ്ട് സ്ത്രീകൾ" 1902

പണം നൽകുക

ഈ "പ്രചോദകനോടുള്ള" ആസക്തിക്ക് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകർക്കും സുഹൃത്തുക്കൾക്കും വളരെയധികം പണം നൽകേണ്ടിവരുമെന്ന് കലാകാരന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു.

അതിനാൽ, കാലക്രമേണ, അബ്സിന്തുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ദയയെ കോപത്തിലേക്ക്" മാറ്റി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മരതകം പാനീയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെയും ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും നിരന്തരമായ കൂട്ടാളിയായിരുന്നു.

നിങ്ങൾ ഒരു പിശക് കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, ദയവായി ഒരു ടെക്‌സ്‌റ്റ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്‌ത് ക്ലിക്കുചെയ്യുക Ctrl+Enter.

ഓയിൽ/കാൻവാസ് (1901)

വിവരണം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് കല. "വിഷമൻ" കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം വളരെ വലുതായിരുന്നു, പിക്കാസോയ്ക്ക് നിരവധി മുൻഗാമികൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് ടൗലൂസ്-ലൗട്രെക്കിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ പല സൃഷ്ടികളിലും, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പാരീസിന്റെ ഒരുതരം ഫെറ്റിഷായി മാറിയ പാനീയമായ അബ്സിന്ത ശബ്ദങ്ങളുടെ തീം. ഈ ശക്തമായ വേംവുഡ് കഷായമായ “ഗ്രീൻ ഫെയറി” പ്രത്യേക ഗുണങ്ങളാൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു: അതിൽ കുടുങ്ങിയ ആളുകൾ കഷ്ടപ്പെടുന്നത് ലളിതമായ മദ്യപാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പ്രത്യേക “ഉത്തമമായ” രൂപത്തിലാണ്, കൂടാതെ ഭ്രമാത്മകതയുടെയും ഫാന്റസികളുടെയും ലോകത്തേക്ക് വീഴുന്നു. അതിനാൽ പ്രമേയപരമായി, പിക്കാസോ ഇപ്പോഴും യുഗത്തിന്റെ "മുഖ്യധാര"യുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നീങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യുവ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, ഉയർന്ന നാടകമുണ്ട്. അതിനാൽ,...

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് കല. "വിഷമൻ" കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം വളരെ വലുതായിരുന്നു, പിക്കാസോയ്ക്ക് നിരവധി മുൻഗാമികൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് ടൗലൂസ്-ലൗട്രെക്കിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ പല സൃഷ്ടികളിലും, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പാരീസിന്റെ ഒരുതരം ഫെറ്റിഷായി മാറിയ പാനീയമായ അബ്സിന്ത ശബ്ദങ്ങളുടെ തീം. ഈ ശക്തമായ വേംവുഡ് കഷായമായ “ഗ്രീൻ ഫെയറി” പ്രത്യേക ഗുണങ്ങളാൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു: അതിൽ കുടുങ്ങിയ ആളുകൾ കഷ്ടപ്പെടുന്നത് ലളിതമായ മദ്യപാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ പ്രത്യേക “ഉത്തമമായ” രൂപത്തിലാണ്, കൂടാതെ ഭ്രമാത്മകതയുടെയും ഫാന്റസികളുടെയും ലോകത്തേക്ക് വീഴുന്നു. അതിനാൽ പ്രമേയപരമായി, പിക്കാസോ ഇപ്പോഴും യുഗത്തിന്റെ "മുഖ്യധാര"യുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നീങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യുവ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, ഉയർന്ന നാടകമുണ്ട്. അതിനാൽ, ഈ ക്യാൻവാസിൽ, ഹൈപ്പർട്രോഫി ചെയ്ത വലതു കൈ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിലൂടെ സ്ത്രീ തന്റെ ചിന്തകളിൽ മുഴുകി സ്വയം പിടിച്ചെടുക്കാനും സംരക്ഷിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന അബ്സിന്തേ ഡ്രിങ്കർ, പിന്നീട് വരച്ചത് 1901 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്. ചിത്രത്തിന് മറ്റൊരു പേരുണ്ട് - അപെരിറ്റിഫ്. അതിന്റെ നിലവിലെ പേരിന്റെ ഉറവിടം കാൻ‌വീലർ ആർക്കൈവിലെ ഒരു എൻ‌ട്രി ആയിരുന്നു, അവിടെ ക്യാൻവാസിനെ "ഒരു ഗ്ലാസ് അബ്സിന്തേ ഉള്ള സ്ത്രീ" (La femme au verre d`abssinthe) എന്ന് നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു. കൺവീലറിൽ നിന്നാണ് ഞങ്ങളുടെ സ്വഹാബി സെർജി ഇവാനോവിച്ച് ഷുക്കിൻ ഈ കൃതി വാങ്ങിയത്. 1905-ലോ 1906-ലോ അദ്ദേഹം പിക്കാസോയെ കണ്ടുമുട്ടി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഉടൻ സ്വീകരിച്ചില്ല. 1909-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഒരു കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, 1914 ആയപ്പോഴേക്കും മാസ്റ്ററുടെ 51 സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു പക്ഷെ ഇത്രയധികം കൃതികൾ ശേഖരിക്കാൻ മറ്റൊരു സ്വകാര്യ കളക്ടർക്കും സാധിച്ചിട്ടില്ല. വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, S.I. ഷുക്കിൻ കുടിയേറി, 1918-ൽ ദേശസാൽക്കരിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം ഹെർമിറ്റേജിനും പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിനും ഇടയിൽ വിഭജിച്ചു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയത്തിലാണ് ചിത്രം.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. അബ്സിന്ത കാമുകൻ. 1901 ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ "അബ്സിന്ത ഡ്രിങ്കർ" സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. യുവ പിക്കാസോയുടെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസ് ആണിത്.

എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ യഥാർത്ഥമെന്ന് വിളിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പിക്കാസോയ്ക്ക് മുമ്പ്, പല കലാകാരന്മാരും ഏകാന്തതയുടെയും നാശത്തിന്റെയും പ്രമേയം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു കഫേയിലെ മേശയിൽ എവിടെയും കാണാത്ത ഭാവത്തോടെ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

അത്തരം നായകന്മാരെ ഞങ്ങൾ അവിടെയും കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

ഇടത്: എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്. അബ്സിന്തെ. 1876 ​​മ്യൂസി ഡി ഓർസെ, പാരീസ്. വലത്: എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്. സ്ലിവോവിറ്റ്സ്. 1877 വാഷിംഗ്ടൺ നാഷണൽ ഗാലറി

പിക്കാസോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഹെർമിറ്റേജ് "അബ്സിന്തെ ഡ്രിങ്കർ" യഥാർത്ഥമല്ല. അവൻ പലപ്പോഴും അവിവാഹിതരായ സ്ത്രീകളെ ഒരു ഗ്ലാസിന് മുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം മാത്രം.

ഇടത്: അബ്സിന്ത മദ്യപാനി. 1901 ബാസലിലെ ആർട്ട് മ്യൂസിയം. വലത്: മദ്യപിച്ച് ക്ഷീണിച്ച സ്ത്രീ. 1902 ബെർണിലെ ആർട്ട് മ്യൂസിയം

അപ്പോൾ ഈ പ്രത്യേക ചിത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് എന്താണ്?

ഇത് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

അബ്സിന്തേ മദ്യപാനിയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ

ഞങ്ങളുടെ മുൻപിൽ 40 വയസ്സിനു മുകളിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുണ്ട്, അവൾ മെലിഞ്ഞവളാണ്. അവളുടെ ശരീരത്തിന്റെ നീളം ഒരു ബൺ മുടിയും ആനുപാതികമല്ലാത്ത നീളമുള്ള കൈകളും വിരലുകളും കൊണ്ട് ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

നായകന്മാരുടെ രൂപങ്ങൾ പിക്കാസോ മനസ്സോടെ വികൃതമാക്കി. അനുപാതങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുന്നതും അതിലുപരിയായി ഒരു വ്യക്തിയെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നില്ല. ഈ രൂപഭേദങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ ആത്മീയ വൈകൃതങ്ങളും ദുഷ്പ്രവണതകളും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു.

സ്ത്രീയുടെ മുഖവും അദ്വിതീയമാണ്. വൃത്തികെട്ട, വീതിയേറിയ കവിൾത്തടങ്ങളും ഇടുങ്ങിയതും ഏതാണ്ട് ഇല്ലാത്തതുമായ ചുണ്ടുകൾ. കണ്ണുകൾ ഇടുങ്ങിയതാണ്. ഒരു സ്ത്രീ എന്തിനെക്കുറിച്ചോ ചിന്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതുപോലെ, പക്ഷേ ചിന്ത എപ്പോഴും വഴുതി വീഴുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. അബ്സിന്തേ ഡ്രിങ്കർ (ശകലം). 1901 ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

അവൾ ഇതിനകം അബ്സിന്തയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ്. എന്നാൽ ഇപ്പോഴും വിശ്വസനീയമായ രൂപം നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൻ താടി കൈയിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൾ മറ്റേ കൈ ചുറ്റിപ്പിടിച്ചു.

എന്നാൽ സ്പീക്കർ സ്ത്രീയുടെ രൂപം മാത്രമല്ല. എന്നാൽ പരിസ്ഥിതിയും.

സ്ത്രീ മതിലിനോട് ചേർന്ന് ഇരിക്കുന്നു. വളരെ പരിമിതമായ സ്ഥലത്ത് കഴിയുന്നത് പോലെ. ഇത് തന്നിൽത്തന്നെ മുഴുകിയതിന്റെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ ഏകാന്തത വൃത്തിയുള്ള ഒരു മേശയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിൽ ഒരു ഗ്ലാസും സൈഫോണും ഒഴികെ മറ്റൊന്നില്ല. മേശ തുണി പോലും.

അവളുടെ പിന്നിൽ ഒരു കണ്ണാടി മാത്രം. ഇത് മങ്ങിയ മഞ്ഞ പാടിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. എന്താണിത്?

കഫേയിൽ നടക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു. നായികയുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ സന്തോഷകരമായ ദമ്പതികൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.

പിക്കാസോ തന്നെ ഇതിനെ കുറിച്ച് ഒരു സൂചന നൽകുന്നു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം അബ്സിന്ത ഡ്രിങ്കറിന്റെ ഒരു പാസ്തൽ പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. അബ്സിന്തെ. 1901 ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

ഈ "അബ്സിന്തിലെ സഹപ്രവർത്തകൻ" പിന്നിലും ഒരു മഞ്ഞ പൊട്ടാണ്. എന്നാൽ നർത്തകരുടെ സിലൗട്ടുകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

ഒരുപക്ഷേ, ഹെർമിറ്റേജ് പതിപ്പിൽ, വാചാലമായ മഞ്ഞനിറം ഉപേക്ഷിക്കാൻ പിക്കാസോ തീരുമാനിച്ചു. തമാശയും ആശയവിനിമയവും ഇതിനകം ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതം ഉപേക്ഷിച്ചുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

പ്ലോട്ട് സമയം കഴിഞ്ഞു

കൂടാതെ കുറച്ച് വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

പിക്കാസോ മനഃപൂർവം എല്ലാ വരികളും മിശ്രണം ചെയ്യുന്നു. ഇത് പുകയില പുകയുടെ ഒരു തോന്നലും ഒരു സ്ത്രീയുടെ ലഹരിയുടെ മിഥ്യയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

കൂടാതെ ചിത്രത്തിൽ എത്ര ക്രോസ്ഡ് ലൈനുകൾ ഉണ്ട്! നായികയുടെ കൈകൾ. കണ്ണാടിയിലെ പ്രതിഫലനം. ചുവരിൽ ഇരുണ്ട വരകൾ. സിഫോൺ കവർ. കടന്നുപോയ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ.

വർണ്ണ സ്കീമും സംസാരിക്കുന്നു. ശാന്തമായ നീല നിറവും അസുഖകരമായ ചുവന്ന നിറവും. ഒരു സ്ത്രീ സാമാന്യബുദ്ധിക്കും അബ്സിന്തയുടെ ഭ്രമാത്മക ലോകത്തിനും ഇടയിൽ സന്തുലിതമാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, രണ്ടാമത്തേത് വിജയിക്കും. പിന്നീട്.

പൊതുവേ, ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും നായികയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു പാനീയത്തിന്റെ ഹ്രസ്വകാല സുഖം.

ഈ ജീവിതത്തിൽ പ്രിയപ്പെട്ടവരോ യഥാർത്ഥ ബന്ധുക്കളോ ഇല്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉടനടി മനസ്സിലാക്കുന്നു. സന്തോഷം നൽകുന്ന ഒരു ജോലിയുമില്ല.

സങ്കടവും ഏകാന്തതയും മാത്രം. അതിനാൽ, മദ്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആസക്തിയുള്ളതാണ്. ജീവിതം നശിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഇതാണ് ഈ ചിത്രകലയുടെ പ്രതിഭ. തന്റെ ജീവിതം നശിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു മനുഷ്യനെ വളരെ കർക്കശമായി കാണിക്കാൻ പിക്കാസോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു.

അത് ഏത് പ്രായത്തിലാണെന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഈ കഥ കാലാതീതമാണ്. ഈ ചിത്രം ഒരു പ്രത്യേക സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചല്ല. സമാനമായ വിധിയുള്ള എല്ലാ ആളുകളെയും കുറിച്ച്.

ലേഖനത്തിൽ മാസ്റ്ററുടെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുക