റെനെ മാഗ്രിറ്റ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ. റെനെ മാഗ്രിറ്റ്: പേരുകളും വിവരണങ്ങളും ഉള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ. റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ "മനുഷ്യപുത്രൻ" പെയിന്റിംഗ്. റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ "ലവേഴ്സ്" പെയിന്റിംഗ്. ആജീവനാന്ത പ്രണയം

ബെല്ല അദ്സീവ

ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ റെനെ മാഗ്രിറ്റ്, സർറിയലിസത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നതിൽ സംശയമില്ലെങ്കിലും, പ്രസ്ഥാനത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ആന്ദ്രേ ബ്രെട്ടന്റെ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും പ്രധാന അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് സംശയമുണ്ടായിരുന്നു - ഫ്രോയിഡിന്റെ മനോവിശ്ലേഷണം. രണ്ടാമതായി, മാഗ്രിറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ തന്നെ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഭ്രാന്തൻ പ്ലോട്ടുകളോ മാക്സ് ഏണസ്റ്റിന്റെ വിചിത്രമായ ഭൂപ്രകൃതിയോ പോലെയല്ല. മാഗ്രിറ്റ് കൂടുതലും സാധാരണ ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു - മരങ്ങൾ, ജനലുകൾ, വാതിലുകൾ, പഴങ്ങൾ, ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ - എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ സഹപ്രവർത്തകരുടെ സൃഷ്ടിയേക്കാൾ അസംബന്ധവും നിഗൂഢവുമാണ്. ഉപബോധമനസ്സിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിശയകരമായ വസ്തുക്കളെയും സൃഷ്ടികളെയും സൃഷ്ടിക്കാതെ, ബെൽജിയൻ കലാകാരൻ ലൗട്രീമോണ്ട് കല എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ചെയ്തു - "ഓപ്പറേഷൻ ടേബിളിൽ ഒരു കുടയുടെയും ടൈപ്പ്റൈറ്ററിന്റെയും ഒരു മീറ്റിംഗ്" ക്രമീകരിച്ചു, നിസ്സാരമായ കാര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. കലാ നിരൂപകരും ആസ്വാദകരും ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെയും അവയുടെ കാവ്യ ശീർഷകങ്ങളുടെയും പുതിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ചിത്രവുമായി ഒരിക്കലും ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ഇത് മാഗ്രിറ്റിന്റെ ലാളിത്യം വഞ്ചനാപരമാണെന്ന് വീണ്ടും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

റെനെ മാഗ്രിറ്റ് തന്നെ തന്റെ കലയെ സർറിയലിസം പോലുമല്ല, മാജിക്കൽ റിയലിസം എന്ന് വിളിച്ചു, വ്യാഖ്യാനത്തിനുള്ള ഏതൊരു ശ്രമങ്ങളിലും അവിശ്വാസിയായിരുന്നു, അതിലുപരിയായി ചിഹ്നങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ, പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചെയ്യേണ്ട ഒരേയൊരു കാര്യം അവ പരിഗണിക്കുകയാണെന്ന് വാദിച്ചു.

ആ നിമിഷം മുതൽ, മാഗ്രിറ്റ് ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു ബൗളർ തൊപ്പിയിൽ ഒരു നിഗൂഢ അപരിചിതന്റെ ചിത്രത്തിലേക്ക് മടങ്ങി, ഒന്നുകിൽ മണൽ നിറഞ്ഞ കടൽത്തീരത്ത്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നഗര പാലത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പച്ച വനത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പർവത ഭൂപ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. രണ്ടോ മൂന്നോ അപരിചിതർ ഉണ്ടാകാം, അവർ കാഴ്ചക്കാരന് പുറകിൽ നിന്നോ അർദ്ധവശം വച്ചോ നിന്നു, ചിലപ്പോൾ - ഉദാഹരണത്തിന്, ഹൈ സൊസൈറ്റി (1962) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ("ഹൈ സൊസൈറ്റി" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യാം - എഡി.) - കലാകാരന് ഒരു ബൗളർ തൊപ്പിയിലെ ഔട്ട്‌ലൈൻ പുരുഷന്മാരെ മാത്രം സൂചിപ്പിച്ചു, അതിൽ മേഘങ്ങളും സസ്യജാലങ്ങളും നിറച്ചു. അപരിചിതനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ "ഗോൽക്കൊണ്ട" (1953), തീർച്ചയായും, "മനുഷ്യപുത്രൻ" (1964) എന്നിവയാണ് - മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഏറ്റവും ആവർത്തിച്ചുള്ള സൃഷ്ടി, പാരഡികൾ, സൂചനകൾ എന്നിവ വളരെ സാധാരണമാണ്, ചിത്രം ഇതിനകം തന്നെ അതിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് ജീവിക്കുന്നു. സ്രഷ്ടാവ്. തുടക്കത്തിൽ, റെനെ മാഗ്രിറ്റ് ചിത്രം ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമായി വരച്ചു, അവിടെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ രൂപം വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു ആധുനിക മനുഷ്യനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ പ്രലോഭനങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ കഴിയാത്ത ആദാമിന്റെ മകനായി തുടരുന്നു - അതിനാൽ ആപ്പിൾ അവന്റെ മുഖം മൂടുന്നു.

"പ്രേമികൾ"

റെനെ മാഗ്രിറ്റ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പലപ്പോഴും അഭിപ്രായപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ഒന്ന് - "ലവേഴ്സ്" (1928) - വിശദീകരണമില്ലാതെ, കലാ നിരൂപകരുടെയും ആരാധകരുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന് ഇടം നൽകി. ചിത്രകാരന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തേയും അമ്മയുടെ ആത്മഹത്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനുഭവങ്ങളേയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പരാമർശം ആദ്യത്തേത് വീണ്ടും ചിത്രത്തിൽ കണ്ടു (അവളുടെ മൃതദേഹം നദിയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തപ്പോൾ, സ്ത്രീയുടെ തല അവളുടെ നൈറ്റ്ഗൗണിന്റെ അരികിൽ മൂടിയിരുന്നു - എഡി.). നിലവിലുള്ള പതിപ്പുകളിൽ ഏറ്റവും ലളിതവും വ്യക്തവുമായത് - "സ്നേഹം അന്ധമാണ്" - സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ആത്മവിശ്വാസം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നില്ല, അവർ പലപ്പോഴും വികാരത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ പോലും അന്യവൽക്കരണം മറികടക്കാൻ കഴിയാത്ത ആളുകൾക്കിടയിൽ ഒറ്റപ്പെടൽ അറിയിക്കാനുള്ള ശ്രമമായി ചിത്രത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. അടുത്ത ആളുകളെ മനസ്സിലാക്കാനും അറിയാനുമുള്ള അസാധ്യതയാണ് മറ്റുള്ളവർ ഇവിടെ കാണുന്നത്, മറ്റുള്ളവർ "സ്നേഹത്താൽ ഒരാളുടെ തല നഷ്‌ടപ്പെടുന്നതിന്" തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഒരു രൂപകമായി "പ്രേമികളെ" മനസ്സിലാക്കുന്നു.

അതേ വർഷം, റെനെ മാഗ്രിറ്റ് "ലവേഴ്സ്" എന്ന രണ്ടാമത്തെ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു - അതിൽ ഒരു പുരുഷന്റെയും സ്ത്രീയുടെയും മുഖങ്ങളും അടച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ പോസുകളും പശ്ചാത്തലവും മാറി, പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിന്ന് സമാധാനത്തിലേക്ക് മാറി.

അതെന്തായാലും, മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി "ലവേഴ്സ്" അവശേഷിക്കുന്നു, ഇന്നത്തെ കലാകാരന്മാർ കടമെടുത്ത നിഗൂഢമായ അന്തരീക്ഷം - ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രിട്ടീഷ് ബാൻഡായ ഫ്യൂണറൽ ഫോർ എ ഫ്രണ്ട് കാഷ്വലി ഡ്രസ്ഡ് & ഡീപ് ഇൻ എന്ന ബ്രിട്ടീഷ് ബാൻഡിന്റെ ആദ്യ ആൽബത്തിന്റെ കവർ സംഭാഷണം (2003) അതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

"ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന", അല്ലെങ്കിൽ അത് അല്ല ...

റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പേരുകളും ചിത്രവുമായുള്ള അവയുടെ ബന്ധവും ഒരു പ്രത്യേക പഠനത്തിനുള്ള വിഷയമാണ്. "ഗ്ലാസ് കീ", "അസാധ്യമായത് കൈവരിക്കുക", "മനുഷ്യ വിധി", "ശൂന്യതയുടെ തടസ്സം", "സുന്ദര ലോകം", "പ്രകാശത്തിന്റെ സാമ്രാജ്യം" എന്നിവ കാവ്യാത്മകവും നിഗൂഢവുമാണ്, അവ ഒരിക്കലും കാവ്യാത്മകവും നിഗൂഢവുമാണ്, കാഴ്ചക്കാരൻ ക്യാൻവാസിൽ കാണുന്നത് ഒരിക്കലും വിവരിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് ആ പേരിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, ഓരോ വ്യക്തിഗത കേസിലും ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. "പരിചിതമായ സ്ഥലത്ത് എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കാത്ത തരത്തിലാണ് തലക്കെട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നത്, അവിടെ ചിന്തയുടെ ഓട്ടോമാറ്റിസം തീർച്ചയായും ഉത്കണ്ഠ തടയാൻ പ്രവർത്തിക്കും," മാഗ്രിറ്റ് വിശദീകരിച്ചു.

1948-ൽ അദ്ദേഹം "ട്രെച്ചറി ഓഫ് ഇമേജസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായി മാറി, അതിലെ ലിഖിതത്തിന് നന്ദി: കലാകാരൻ പൊരുത്തക്കേടിൽ നിന്ന് നിഷേധത്തിലേക്ക് പോയി, ഒരു പൈപ്പിന്റെ ചിത്രത്തിന് കീഴിൽ "ഇത് ഒരു പൈപ്പല്ല" എന്ന് എഴുതി. . "ആ പ്രസിദ്ധമായ പൈപ്പ്. ആളുകൾ അത് കൊണ്ട് എന്നെ എങ്ങനെ ആക്ഷേപിച്ചു! എന്നിട്ടും, നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ പുകയില നിറയ്ക്കാമോ? ഇല്ല, ഇത് ഒരു ചിത്രം മാത്രമാണ്, അല്ലേ? അതിനാൽ ഇത് ഒരു പൈപ്പാണ്" എന്ന ചിത്രത്തിന് കീഴിൽ ഞാൻ എഴുതിയാൽ, ഞാൻ കള്ളം പറയൂ !" കലാകാരൻ പറഞ്ഞു.

സ്കൈ മാഗ്രിറ്റ്

മേഘങ്ങളാൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ആകാശം, ഒരു പ്രത്യേക കലാകാരന്റെ "കോളിംഗ് കാർഡ്" ആക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്ന ഒരു ദൈനംദിന, ഉപയോഗിച്ച ചിത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മാഗ്രിറ്റിന്റെ ആകാശത്തെ മറ്റൊരാളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല - പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അത് വിചിത്രമായ കണ്ണാടികളിലും കൂറ്റൻ കണ്ണുകളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു, പക്ഷികളുടെ രൂപരേഖകൾ നിറയ്ക്കുന്നു, ഒപ്പം ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ചക്രവാളരേഖയ്‌ക്കൊപ്പം, അദൃശ്യമായി കടന്നുപോകുന്നു. ഈസൽ (സീരീസ് "ഹ്യൂമൻ ഡെസ്റ്റിനി"). ശാന്തമായ ആകാശം ഒരു ബൗളർ തൊപ്പിയിൽ ഒരു അപരിചിതന്റെ പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കുന്നു ("ഡെകാൽകോമാനിയ", 1966), മുറിയുടെ ചാരനിറത്തിലുള്ള ചുവരുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു ("വ്യക്തിഗത മൂല്യങ്ങൾ", 1952) ത്രിമാന കണ്ണാടികളിൽ ("എലിമെന്ററി കോസ്മോഗോണി" , 1949).

പ്രസിദ്ധമായ "എമ്പയർ ഓഫ് ലൈറ്റ്" (1954), മാഗ്രിറ്റിന്റെ സൃഷ്ടി പോലെയല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു - സായാഹ്ന ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അസാധാരണമായ വസ്തുക്കൾക്കും നിഗൂഢമായ കോമ്പിനേഷനുകൾക്കും സ്ഥാനമില്ലായിരുന്നു. എന്നിട്ടും അത്തരമൊരു സംയോജനമുണ്ട്, അത് ചിത്രത്തെ "മാഗ്രിറ്റ്" ആക്കുന്നു - ഒരു തടാകത്തിന് മുകളിലുള്ള വ്യക്തമായ പകൽ ആകാശവും ഇരുട്ടിൽ മുങ്ങിയ ഒരു വീടും.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, മാഗ്രിറ്റ് ഏകദേശം 2000 പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, അതിൽ 50 എണ്ണത്തിൽ തൊപ്പി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 1926 നും 1966 നും ഇടയിൽ കലാകാരൻ അവളെ വരച്ചു, അവൾ റെനെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മുഖമുദ്രയായി.

മുമ്പ്, ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ബൂർഷ്വാസിയുടെ സാധാരണ പ്രതിനിധികൾ ഒരു ബൗളർ തൊപ്പി ധരിച്ചിരുന്നു. "ബൗളർ തൊപ്പി... അതിശയിക്കാനില്ല," 1966-ൽ മാഗ്രിറ്റ് പറഞ്ഞു. “ഇത് ഒറിജിനൽ അല്ലാത്ത ഒരു ശിരോവസ്ത്രമാണ്. ബൗളർ തൊപ്പിയുള്ള മനുഷ്യൻ തന്റെ അജ്ഞാതത്വത്തിൽ [മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന] ഒരു മധ്യവർഗക്കാരൻ മാത്രമാണ്. ഞാനും അത് ധരിക്കുന്നു. ഞാൻ വേറിട്ടു നിൽക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല."

റെനെ മാഗ്രിറ്റ്. 1938

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ബ്രിട്ടീഷ് മധ്യവർഗത്തിന് പ്രത്യേകമായി ബൗളർ തൊപ്പികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബൗളർ തൊപ്പി ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ തൊപ്പികളിൽ ഒന്നായി മാറി. ശിരോവസ്ത്രം ഒരേ സമയം അനൗപചാരികവും പ്രായോഗികവുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് പുരുഷന്മാരുടെ വാർഡ്രോബിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമാക്കി മാറ്റി.

ശരിയാണ്, 1920 കളിൽ മാഗ്രിറ്റിന്റെ കരിയറിൽ ആക്സസറി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട എപ്പിസോഡുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, കലാകാരൻ ഒരു ഫാഷൻ കാറ്റലോഗിനായി ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു. ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ പോപ്പ് സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് ഒരു ബൗളർ തൊപ്പിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ക്രൈം ഫിക്ഷന്റെ കടുത്ത പ്രേമിയായിരുന്ന മാഗ്രിറ്റ്, "ദി കില്ലർ ഇൻ ആപത്തിൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ജോലി ചെയ്യുകയായിരുന്നു, അവിടെ ബൗളർ തൊപ്പി ധരിച്ച രണ്ട് ഡിറ്റക്ടീവുകൾ കൊലപാതകം നടന്ന മുറിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നു.

കൊലയാളി അപകടത്തിലാണ്. 1927

തുടർന്ന് കലാകാരൻ "തൊപ്പി" മോട്ടിഫ് ഉപേക്ഷിച്ചു, പതിറ്റാണ്ടുകളായി അത് ഉപയോഗിച്ചില്ല. അൻപതുകളിലും അറുപതുകളിലും ക്യാൻവാസിൽ തൊപ്പികൾ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, റെനെയുടെ പിന്നീടുള്ള കരിയറിലെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായി. അപ്പോഴേക്കും, തൊപ്പി ധരിച്ച ഒരു മനുഷ്യനുമായുള്ള ബന്ധം നാടകീയമായി മാറിയിരുന്നു: തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ പരാമർശത്തിൽ നിന്ന് (ഡിറ്റക്ടീവുകളിലേക്ക്, കൂടുതലും), മധ്യവർഗത്തിന്റെ പ്രതീകമായി.

പക്ഷേ, മാഗ്രിറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടതുപോലെ, എല്ലാം നമുക്ക് തോന്നുന്നത് പോലെയല്ല. "അവൻ ആ വികാരത്തോടെ കളിക്കുന്നു: 'ഈ വ്യക്തി ആരാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയാമെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്കുണ്ടോ?' സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലെ റെനെ മാഗ്രിറ്റ് എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകനായ കെയ്റ്റ്ലിൻ ഹാസ്കെൽ പറയുന്നു. "ചിത്രം തന്നെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക് ബൂർഷ്വാ ആണെന്നും പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമൊന്നുമില്ലെങ്കിലും ഇവിടെ ഒരു ഗൂഢാലോചനയുണ്ട്."

ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്, അല്ലെങ്കിൽ ചക്രവാളത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ. 1955

“നിങ്ങൾ മാഗ്രിറ്റിന്റെ പ്രതിഭയെ എടുത്ത് ഒറ്റ വാചകത്തിൽ വിവരിക്കണമെങ്കിൽ: “എന്തുകൊണ്ടാണ് മാഗ്രിറ്റ് ഇത്ര പ്രധാനമായിരിക്കുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പൊതു ഭാവനയുടെയും ബോധത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമായത്? കാരണം, വ്യക്തമായ അർത്ഥമില്ലാത്ത അവിശ്വസനീയമാംവിധം വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ”ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും ക്യൂറേറ്റർ ആൻ ഉംലാൻഡ് പറയുന്നു. "ഒരു ബൗളർ തൊപ്പി അങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്."

തൊപ്പി റെനെയുടെ തന്നെ ഒരു "അജ്ഞാതമാക്കൽ" ആയി പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന് ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്. ചിത്രങ്ങളിൽ ശിരോവസ്ത്രങ്ങൾ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സമയത്ത്, മാഗ്രിറ്റ് ഫോട്ടോ ഷൂട്ടുകൾക്കായി ഒരു തൊപ്പി ധരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ധീരരായ മാന്യന്മാർ റെനെയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളായിരിക്കാം.

കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന "മനുഷ്യപുത്രൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഇത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. റെനെ ഒരു ബൗളർ തൊപ്പിയും മുഖത്തിന് മുന്നിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു വലിയ ആപ്പിളും വരയ്ക്കുന്നു, അവന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വത്തെ മറയ്ക്കുന്നു.

മനുഷ്യപുത്രൻ. 1964

എന്നിരുന്നാലും, 50 കളിൽ, നഗരത്തിന്റെ തെരുവുകൾ ബൗളർ തൊപ്പികളാൽ നിറഞ്ഞു. ആക്സസറി പഴയ രീതിയിലായി, ട്രെൻഡ് പിന്തുടരുന്ന നഗരവാസികൾക്ക് അത് ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. അപ്പോൾ റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലിയിൽ (അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ) വരച്ച മാഗ്രിറ്റിന്റെ തൊപ്പികൾ അജ്ഞാതതയുടെ പ്രതീകമായി മാറി. റെനെയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, മുഖമില്ലാത്ത ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിനുപകരം അവർ മുന്നിലെത്തി.

വാസ്തവത്തിൽ, ബൗളർ തൊപ്പികൾ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഐക്കണോഗ്രാഫിക് സിഗ്നേച്ചറായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു തമാശയുള്ള വിരോധാഭാസമായി മാറുന്നു: തിരിച്ചറിയാനാകാത്തത് ഉറപ്പാക്കുന്ന ഒരു വിശദാംശം കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു, പക്ഷേ എല്ലാം വിപരീതമായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഇതിഹാസമായ റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വസ്തുക്കളിൽ ഒന്നാണ് ഇപ്പോൾ ബൗളർ തൊപ്പി.

ബെല്ല അദ്സീവ

"പ്രേമികൾ"

"ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന", അല്ലെങ്കിൽ അത് അല്ല ...

സ്കൈ മാഗ്രിറ്റ്

"നാം കാണുന്നതെല്ലാം മറ്റൊന്നിനെ മറയ്ക്കുന്നു,
പിന്നിൽ എന്താണെന്ന് കാണാൻ ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും ആഗ്രഹിക്കുന്നു
നമ്മൾ കാണുന്നത്, പക്ഷേ അത് അസാധ്യമാണ്.
ആളുകൾ അവരുടെ രഹസ്യങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സൂക്ഷിക്കുന്നു ...
(ആർ. മാഗ്രിറ്റ്)

115 വർഷം മുമ്പ്, റെനെ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിസ്ലെയ്ൻ മാഗ്രിറ്റ് ജനിച്ചു - ഒരു ബെൽജിയൻ സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരൻ, വിറ്റിയും അതേ സമയം കാവ്യാത്മകവും നിഗൂഢവുമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാവ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

ജീവിതത്തിൽ

ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ

"അസാധാരണ സർറിയലിസ്റ്റ്" എന്ന വാചകം ഏതാണ്ട് "ബട്ടർ ഓയിൽ" പോലെയാണ്. ഓസ്കാർ വൈൽഡിന്റെ കൽപ്പന - നിങ്ങളുടെ ജീവിതം കലയാക്കുക - സർറിയലിസ്റ്റുകൾ കർശനമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അവരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളെ നിർബന്ധിത അപകീർത്തികരമായ പ്രസ്താവനകളും അതിരുകടന്ന കോമാളിത്തരങ്ങളും ആത്മാർത്ഥമായ സ്ട്രിപ്പീസും ഉപയോഗിച്ച് അനന്തമായ പ്രകടനമാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഈ അനന്തമായ കാർണിവലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ റെനെ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിസ്ലെയ്ൻ മാഗ്രിറ്റിന്റെ വ്യക്തിജീവിതം വിരസമായി തോന്നുന്നു, അതിലുപരിയായി - ഓ ഹൊറർ! - പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ. സ്വയം വിധിക്കുക. മാഗ്രിറ്റ് സ്വയം ആട്ടിൻ മലം പുരട്ടിയില്ല, ലൈംഗികാസക്തികൾ സംഘടിപ്പിച്ചില്ല, പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനെ കളിച്ചില്ല, ഫാർട്ടുകളിലും ഓണനിസത്തിലും പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതിയില്ല, നിലാവിൽ നഗ്നനായി നൃത്തം ചെയ്തില്ല. .. അവൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജീവിച്ചത് ഒരേ ഒരു സ്ത്രീയുടെ കൂടെയാണ്, വീട്ടിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്വീകരണമുറിയിൽ, പരവതാനി പോലും പെയിന്റ് വിതറിയിട്ടില്ല! അതെ, ചിത്രം അപ്പോഴും അതായിരുന്നു - ഒരു സ്യൂട്ട്, ഒരു ബൗളർ തൊപ്പി - ശരി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളെപ്പോലെ - ഏകമുഖ മാന്യരായ മാന്യന്മാർ.
അതെ! മനോവിശ്ലേഷണവും അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല - അക്കാലത്തെ സർറിയലിസ്റ്റുകൾക്ക് ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ "ദൂഷണം" ആയിരുന്നു ...

1898 നവംബർ 21-ന് ബെൽജിയത്തിലെ ലെസിൻ എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലാണ് മാഗ്രിറ്റ് ജനിച്ചത്. ചെറുകിട വ്യാവസായിക നഗരമായ ചാൾറോയിയിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ബാല്യവും യൗവനവും ചെലവഴിച്ചത്. ജീവിതം കഠിനമായിരുന്നു.
1912-ൽ, അവന്റെ അമ്മ സാംബ്രെ നദിയിൽ മുങ്ങിമരിച്ചു, അത് അന്നത്തെ കൗമാരക്കാരനായ ഭാവി കലാകാരനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ജനകീയ വിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമായി, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഈ സംഭവത്തിന്റെ സ്വാധീനം അമിതമായി വിലയിരുത്തരുത്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മഗ്രിറ്റ് മറ്റു പലതും തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു, അത്ര ദാരുണമല്ല, എന്നാൽ നിഗൂഢമായ ഓർമ്മകൾ, അവ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചതായി അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞു.

1916-ൽ റെനെ ബ്രസൽസിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു. രണ്ട് വർഷം ഇവിടെ പഠിച്ചതിന് ശേഷം, അവൻ തന്റെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ഒരു തൊഴിൽ നേടുകയും മാത്രമല്ല, യുവ ജോർജറ്റ ബെർഗറുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. പിന്നീട്, 1922-ൽ, അവൾ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഭാര്യയും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ മ്യൂസിയവും ആയിത്തീർന്നു.

ജോർജറ്റ് ബർഗർ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഏക മോഡലായി മാറി.

പെയിന്റിംഗ് "അസാദ്ധ്യമായ നേട്ടം"

ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ ഫോട്ടോയിമിറ്റേഷൻ

ആ സമയത്ത്, അവൻ കലകളോടും കരകൗശലങ്ങളോടും കടുത്ത അനിഷ്ടം വളർത്തിയെടുക്കുന്നു. പിന്നീട് അവൻ പറയും: “എന്റെ ഭൂതകാലത്തെയും മറ്റാരുടെയും ഭൂതകാലത്തെ ഞാൻ വെറുക്കുന്നു. വിനയം, ക്ഷമ, പ്രൊഫഷണൽ വീരത്വം, നിർബന്ധിത സൗന്ദര്യബോധം എന്നിവ ഞാൻ വെറുക്കുന്നു. കലയും കരകൗശലവും, നാടോടിക്കഥകൾ, പരസ്യം ചെയ്യൽ, പ്രഖ്യാപനങ്ങൾ നടത്തുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, എയറോഡൈനാമിസം, ബോയ് സ്കൗട്ടുകൾ, മോത്ത്ബോളുകളുടെ ഗന്ധം, നൈമിഷിക സംഭവങ്ങൾ, മദ്യപിക്കുന്ന ആളുകൾ എന്നിവയെയും ഞാൻ വെറുക്കുന്നു.

അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, പോസ്റ്റർ ഡിസൈനറിൽ നിന്ന് സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായി മാറാൻ മാഗ്രിറ്റിന് എട്ട് വർഷമെടുത്തു. ആദ്യം, റെനെ വാൾപേപ്പറിൽ ഏർപ്പെടുകയും ഒരു പരസ്യ കലാകാരനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, ക്യൂബിസം വിഭാഗത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ എഴുതി, എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഡാഡിസ്റ്റുകളുടെ ആധുനിക പ്രസ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തെ പിടികൂടി.

1926-ൽ, കലാകാരൻ തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ദി ലോസ്റ്റ് ജോക്കി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി.

"ലോസ്റ്റ് ജോക്കി" (1948)
1926 ലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ലളിതമായ പതിപ്പ്. സർറിയലിസ്റ്റിക് പ്രഭാവം ഇവിടെ കൈവരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സാമ്പത്തിക മാർഗങ്ങളിലൂടെയാണ് - മരങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ ഇലകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അതിൽ നിന്ന് സിരകൾ മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നാഡീവ്യവസ്ഥയുടെ പദ്ധതികൾ.

1927-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. വിമർശകർ അത് പരാജയപ്പെട്ടതായി തിരിച്ചറിയുന്നു, മാഗ്രിറ്റും ജോർജറ്റും പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അവർ ആന്ദ്രെ ബ്രെട്ടനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവന്റെ സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളിൽ ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സർക്കിളിൽ, മാഗ്രിറ്റിന് തന്റെ വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, എന്നാൽ അതിൽ ചേരുന്നത് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരിച്ചറിയുന്ന ആ തനതായ ശൈലി സ്വന്തമാക്കാൻ മാഗ്രിറ്റിനെ സഹായിച്ചു. മറ്റ് സർറിയലിസ്റ്റുകളുമായി തർക്കിക്കാൻ കലാകാരന് ഭയമില്ലായിരുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, മനോവിശ്ലേഷണത്തെക്കുറിച്ചും പ്രത്യേകിച്ച് കലയിലെ അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ചും മാഗ്രിറ്റ് നെഗറ്റീവ് ആയിരുന്നു. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം തത്ത്വചിന്തയും കാവ്യാത്മകവും പോലെ മാനസികമല്ല, ചിലപ്പോൾ യുക്തിയുടെ വിരോധാഭാസങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ആർ. മാഗ്രിറ്റ്
"കല, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, മനോവിശ്ലേഷണത്തിന് വിധേയമല്ല. അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നിഗൂഢതയാണ്. ... എന്റെ "റെഡ് മോഡൽ" ഒരു കാസ്ട്രേഷൻ കോംപ്ലക്സിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണെന്ന് അവർ തീരുമാനിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരവധി വിശദീകരണങ്ങൾ കേട്ട ശേഷം, ഞാൻ ഉണ്ടാക്കി. മനോവിശ്ലേഷണത്തിന്റെ എല്ലാ "നിയമങ്ങളും" അനുസരിച്ചുള്ള ഒരു ഡ്രോയിംഗ്.സ്വാഭാവികമായും, അവർ അതിനെ അതേ തണുത്ത രക്തത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്തു, ഒരു നിരപരാധിയായ ഒരു ചിത്രം വരച്ച ഒരാൾക്ക് എന്ത് പരിഹാസമാണ് നേരിടാൻ കഴിയുക എന്നത് ഭയങ്കരമാണ് ... ഒരുപക്ഷേ മനോവിശ്ലേഷണം തന്നെ ആയിരിക്കാം ഒരു സൈക്കോ അനലിസ്റ്റിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല വിഷയം."

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രസ്താവനകൾ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ തന്നെ തീക്ഷ്ണതയെ ഒട്ടും മിതമായില്ല. കലാകാരന്റെ വിരസമായ ജീവചരിത്രത്തിലെ പ്രസക്തമായ ഒരേയൊരു വസ്തുത അവർ കുഴിച്ചെടുത്തു - വ്യക്തമായ കാരണമൊന്നുമില്ലാതെ നദിയിൽ മുങ്ങിമരിച്ച അമ്മയുടെ വിചിത്രമായ ആത്മഹത്യ. അക്കാലത്ത് മാഗ്രിറ്റിന് പതിനാല് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - ഇവിടെ ഇതൊരു കുട്ടിക്കാലത്തെ മാനസിക ആഘാതമാണ്! അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ മുഖങ്ങൾ പലപ്പോഴും മറയ്ക്കുകയോ മറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത്! എല്ലാത്തിനുമുപരി, മുങ്ങിമരിച്ച സ്ത്രീയുടെ മൃതദേഹം കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ, അവന്റെ മുഖം ഒരു നൈറ്റ്ഗൗണിൽ കുടുങ്ങിയിരുന്നു. ഈ അനുമാനങ്ങളെ നിരാകരിക്കാനുള്ള മാഗ്രിറ്റിന്റെ ശ്രമങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, ഒന്നും നയിച്ചില്ല ...

വർക്ക്‌ഷോപ്പിലെ സഹപ്രവർത്തകരുമായുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബന്ധം ഒന്നിലധികം തവണ "സർറിയലിസം" എന്ന പദത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം അകന്നുപോകാൻ മാഗ്രിറ്റിനെ നിർബന്ധിച്ചു. "നിങ്ങൾ എന്നെ 'മാജിക് റിയലിസ്റ്റ്' എന്ന് വിളിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്," കലാകാരൻ ഒന്നിലധികം തവണ പറഞ്ഞു.

"ദുർമന്ത്രവാദം"

വാസ്തവത്തിൽ, മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് രീതിയിൽ, പ്രായോഗികമായി രൂപങ്ങളുടെ ദ്രാവക പ്ലാസ്റ്റിറ്റി ഇല്ല, പല സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെയും സ്വഭാവം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ അതിരുകൾ ഉണ്ട്, സൂക്ഷ്മമായി എഴുതിയ വിശദാംശങ്ങൾ, തണുത്ത സ്ഥിരതയുള്ളതും അതിനാൽ ഏതാണ്ട് മൂർത്തമായ "വസ്തുനിഷ്ഠത". പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ വളരെ ലളിതവും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്. ഈ "എലിമെന്ററി കണങ്ങളിൽ" നിന്ന് മാഗ്രിറ്റ് യഥാർത്ഥ മാന്ത്രിക ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രധാന ആശയം, പൊരുത്തമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളുടെ സമീപസ്ഥലം മാത്രമേ അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും സത്തയും സ്വഭാവവും വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കൂ എന്നതാണ്. കോൺട്രാസ്റ്റുകളുടെ ഗെയിം മാഗ്രിറ്റിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും അതുല്യമായ മാജിക് കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു.

തന്റെ ഓരോ കൃതിയിലും, കലാകാരൻ തികച്ചും സാധാരണവും പരിചിതവുമായ വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിച്ചു: ഒരു ആപ്പിൾ, ഒരു റോസ്, ഒരു കോട്ട, ഒരു ജാലകം, ഒരു പാറ, ഒരു പ്രതിമ, ഒരു മഴവില്ല്, ഒരു വ്യക്തി.

പട്ടിക അനന്തമാണ്, പക്ഷേ എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, നിങ്ങൾക്ക് അതിശയകരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തെ പോലും കാണാനാകില്ല. വിവരണാതീതവും ആനുപാതികമല്ലാത്തതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ എല്ലാ നിഗൂഢതയും മാന്ത്രികതയും. പല ചിത്രങ്ങളും കല്ലിന്റെ ഭാരവും ആകാശത്തിന്റെ ഭാരമില്ലായ്മയും കാണിക്കുന്നു. ചീഞ്ഞ പഴങ്ങളുടെയും പുതിയ പൂക്കളുടെയും ഭീമാകാരമായ വലുപ്പങ്ങൾ ചാരനിറത്തിലുള്ള മുറിയുടെയോ കോൺക്രീറ്റ് ഭിത്തിയുടെയോ ഇറുകിയ അതിരുകളിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു. റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന തലയും തകർന്ന ജാലകവും സ്വാതന്ത്ര്യ കലയുടെ ഏകീകൃത ആശയത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, സാധാരണ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ലോകം ചില രഹസ്യങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു എന്ന തോന്നലിലാണ് മാഗ്രിറ്റ് ജീവിച്ചത്. കോർണിയയിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മേഘങ്ങളുള്ള ഒരു കണ്ണ് ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗിനെ "ഫാൾസ് മിറർ" എന്ന് വിളിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

എന്നാൽ ഈ ആശയം മാഗ്രിറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രോഗ്രമാറ്റിക്തുമായ ഒരു കൃതിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ് - "ചിത്രങ്ങളുടെ വഞ്ചന" - ഒരു സാധാരണ പൈപ്പിനൊപ്പം "ഇതൊരു പൈപ്പല്ല" എന്ന വിരോധാഭാസമായ അടിക്കുറിപ്പും ഉണ്ട്. ലളിതമായി കാണപ്പെടുന്ന ഈ ചിത്രം ഒരു വസ്തുവും ചിത്രവും വാക്കുകളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ മികച്ച ചിത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ആശയപരമായ അർത്ഥം അതാണ്.

ആർ. മാഗ്രിറ്റ്:
“ശരിക്കും, നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഈ പൈപ്പിൽ പുകയില നിറയ്ക്കും? ഇല്ല, ഇത് പൈപ്പല്ല, ഞാൻ പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ കള്ളം പറയും.
... വാക്ക് പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല. ചിത്രവും അതിന്റെ പദപ്രയോഗവും തമ്മിൽ യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. പൊതുവേ, വാക്കുകൾ വിവരിക്കുന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിവരവും വഹിക്കുന്നില്ല. നമ്മൾ കാണുന്ന മരങ്ങൾ നമ്മളെ അതേ രീതിയിൽ തന്നെ കാണുന്നു. അവർ ഞങ്ങളോടൊപ്പം താമസിക്കുന്നു. നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾക്ക് അവർ സാക്ഷികളാണ്. അവർ പല രഹസ്യങ്ങളും മറയ്ക്കുന്നു. അപ്പോൾ ഒരു ശവപ്പെട്ടി മരം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, മരം നിലത്തേക്ക് മടങ്ങുന്നു. നമ്മുടെ ചിതാഭസ്മം സൂക്ഷിച്ച് പൊടിയായി മാറുന്നു. ഒരു വൃക്ഷ ചിത്രത്തിന് "മരം" എന്ന് പേരിടുന്നത് ഒരു തെറ്റാണ്, തെറ്റായ നിർവചനത്തിന്റെ ഒരു കേസ്. ചിത്രം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വിഷയത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമാണ്. ഒരു ചായം പൂശിയ മരത്തിൽ നമ്മെ ആവേശഭരിതരാക്കുന്നത് ഒരു യഥാർത്ഥ വൃക്ഷവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. തിരിച്ചും. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നാം ആസ്വദിക്കുന്നത് ഈ മനോഹരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ നമ്മെ തണുപ്പിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സർറിയലുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്, സർറിയൽ ഉപബോധമനസ്സുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്."

എം. ഫൂക്കോ "ഇതൊരു പൈപ്പല്ല":
"മാഗ്രിറ്റിന്റെ പ്രസ്താവനയിൽ വൈരുദ്ധ്യമില്ല: പൈപ്പിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗ് ഒരു പൈപ്പ് തന്നെയല്ല. എന്നിട്ടും ഒരു സംസാര ശീലമുണ്ട്: ഈ ചിത്രത്തിൽ എന്താണ് ഉള്ളത്? - ഇതൊരു കാളക്കുട്ടിയാണ്, ഇതൊരു ചതുരമാണ്, ഇത് ഒരു പൂവാണ്. കാലിഗ്രാം ഒരു ടൗട്ടോളജി ആണ്, അത് ഒരു ഇരട്ടയുടെ കെണിയിൽ കാര്യങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, കാലിഗ്രാം ഒരിക്കലും സംസാരിക്കില്ല, ഒരേ സമയം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; ഒരേ കാര്യം, ദൃശ്യവും വായിക്കാവുന്നതുമാകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കണ്ണിന് മരിക്കുന്നു, അഭേദ്യമായി മാറുന്നു. വായിക്കുക, മാഗ്രിറ്റ് ഒരു കാലിഗ്രാം നിർമ്മിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അത് പൊളിക്കുന്നു, ഭാഷയും ചിത്രവും തമ്മിലുള്ള എല്ലാ പരമ്പരാഗത ബന്ധങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ആശയക്കുഴപ്പം കൊണ്ടുവരുന്നു, നിഷേധങ്ങൾ പെരുകുന്നു: ഇത് ഒരു പൈപ്പല്ല, പൈപ്പിന്റെ വരയാണ്; ഇത് ഒരു പൈപ്പല്ല, മറിച്ച് ഒരു വാചകം പറയുന്നതാണ്. ഇത് ഒരു പൈപ്പ് അല്ല, ഒരു പരമാധികാര ആംഗ്യത്തിലൂടെ സാമ്യവും സ്ഥിരീകരണവും തമ്മിലുള്ള പുരാതന ഐഡന്റിറ്റിയെ കാൻഡിൻസ്‌കി ഇല്ലാതാക്കുന്നു, രണ്ടിൽ നിന്നും പെയിന്റിംഗിനെ മോചിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, മാഗ്രിറ്റ് വിച്ഛേദിക്കുന്നതിലൂടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം തകർക്കുക, അവരുടെ അസമത്വം സ്ഥാപിക്കുക, ഓരോരുത്തരെയും അവരവരുടെ കളി കളിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുക, പിന്തുണയ്ക്കുക എന്താണ് ചിത്രകലയുടെ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്, വ്യവഹാരത്തോട് അടുപ്പമുള്ളവയെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്നു.

Sainteaux ഗാലറിയുമായുള്ള കരാർ അവസാനിച്ചതിന് ശേഷം, മാഗ്രിറ്റ് ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മടങ്ങുകയും വീണ്ടും പരസ്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് സഹോദരനോടൊപ്പം അവർക്ക് സ്ഥിരമായ വരുമാനം നൽകുന്ന ഒരു ഏജൻസി തുറക്കുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ബെൽജിയം ജർമ്മൻ അധിനിവേശ സമയത്ത്, മാഗ്രിറ്റ് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വർണ്ണ സ്കീമും ശൈലിയും മാറ്റി, റെനോയറിന്റെ ശൈലിയെ സമീപിക്കുന്നു: ആളുകളെ ആശ്വസിപ്പിക്കുകയും അവരിൽ പ്രതീക്ഷ വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നത് പ്രധാനമാണെന്ന് കലാകാരൻ കരുതി.

എന്നിരുന്നാലും, യുദ്ധാനന്തരം, മാഗ്രിറ്റ് അത്തരമൊരു "സണ്ണി" ശൈലിയിൽ എഴുതുന്നത് നിർത്തി, യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി. അവ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒടുവിൽ അവൻ തന്റെ വിചിത്രമായ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തുകയും വിശാലമായ അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു.

"പ്രണയഗാനം"

1967 ഓഗസ്റ്റ് 15-ന് പാൻക്രിയാറ്റിക് ക്യാൻസർ ബാധിച്ച് മാഗ്രിറ്റ് മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗായ ദി എംപയർ ഓഫ് ലൈറ്റിന്റെ ഒരു പുതിയ പതിപ്പ് പൂർത്തിയായില്ല.

"പ്രകാശത്തിന്റെ സാമ്രാജ്യം"

ഉറവിടങ്ങൾ

17.03.2011 ഇൻ 22:08

റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ സർറിയലിസം

അക്രമം(എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും വലുതാക്കാവുന്നതാണ്)

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ, റെനെ മാഗ്രിറ്റ്(1898-1967) ബെൽജിയത്തിൽ നിന്നാണ്. ബ്രസ്സൽസിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം ആദ്യം ഡാഡിസവും ക്യൂബിസവും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. 1925 അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു: "റോസസ് ഓഫ് പിക്കാർഡി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു പുതിയ ശൈലിയും ഒരു പുതിയ മനോഭാവവും അടയാളപ്പെടുത്തി - "കവിത റിയലിസം". കലാകാരൻ "സർറിയലിസത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക്" നീങ്ങുന്നു - പാരീസ്, അവിടെ അദ്ദേഹം എല്ലാ സർറിയലിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനുകളിലും പങ്കെടുക്കുന്നു.

ദാദായിസം, അല്ലെങ്കിൽ ദാദ- സാഹിത്യം, കല, നാടകം, സിനിമ എന്നിവയിലെ ആധുനിക പ്രസ്ഥാനം. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് സൂറിച്ചിലെ നിഷ്പക്ഷ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലാണ് ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത്. ഇത് 1916 മുതൽ 1922 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. ഏത് തരത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും തുടർച്ചയായി നശിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ദാദായിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം. ദാദാവാദികൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു: "ദാദാവാദികൾ ഒന്നുമല്ല, ഒന്നുമില്ല, ഒന്നുമല്ല, തീർച്ചയായും അവർ ഒന്നും നേടുകയില്ല, ഒന്നുമില്ല, ഒന്നുമില്ല."
ദാദയുടെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ യുക്തിരാഹിത്യവും കലയിലെ അംഗീകൃത നിയമങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും നിഷേധം, അപകർഷതാബോധം, നിരാശ, വ്യവസ്ഥയുടെ അഭാവം എന്നിവയായിരുന്നു. സർറിയലിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയാണ് ദാദായിസം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അത് അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെയും രീതികളെയും നിർണ്ണയിച്ചു.

പ്രേമികൾ

1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റോം, ലണ്ടൻ, ന്യൂയോർക്ക്, പാരീസ്, ബ്രസ്സൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ പ്രദർശനങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, മാഗ്രിറ്റിന്റെ കലയ്ക്ക് അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്. 1956-ൽ, ബെൽജിയത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധി എന്ന നിലയിൽ മാഗ്രിറ്റിന് അഭിമാനകരമായ ഗഗ്ഗൻഹൈം സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

ചുവന്ന മോഡൽ

മാഗ്രിറ്റിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ നിഗൂഢതയുടെ അന്തരീക്ഷമാണ്. നിഗൂഢതയുടെ വികാരം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, യഥാർത്ഥ കലയിൽ അന്തർലീനമാണ്. "ഞാൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും മാഗ്രിറ്റിനെ സാങ്കൽപ്പിക കലാകാരനായി കണക്കാക്കുന്നു, ജോർജിയോണിന്റെ തലത്തിൽ എവിടെയോ നിൽക്കുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർ," ഹെർബർട്ട് റീഡ് എഴുതി. ഈ വാക്കുകളിൽ മാഗ്രിറ്റിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ താക്കോലാണ് മാഗ്രിറ്റ് സർറിയലിസ്‌റ്റുകൾക്കിടയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത്: അവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിചിത്രമായ ബന്ധങ്ങളിൽ എടുക്കുന്ന അതിശയകരമല്ല, സാധാരണ ഘടകങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

ഉൾക്കാഴ്ച ("ലാ ക്ലെയർവോയൻസ്(ഓട്ടോപോർട്ട്)")

"സർറിയലിസവും ഫ്രോയിഡിസവും" എന്ന വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികത കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടും. സർറിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തികനായ ആന്ദ്രെ ബ്രെട്ടൻ, പ്രൊഫഷനിൽ ഒരു മനോരോഗവിദഗ്ദ്ധൻ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ ഫ്രോയിഡിന്റെ മനോവിശ്ലേഷണത്തിന് നിർണായക പ്രാധാന്യം നൽകി. ഫ്രോയിഡിയൻ വീക്ഷണങ്ങൾ പല സർറിയലിസ്റ്റുകളും സ്വീകരിച്ചില്ല - അത് അവരുടെ ചിന്താരീതിയായി മാറി. ഉദാഹരണത്തിന്, സാൽവഡോർ ഡാലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഫ്രോയിഡിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ലോകം മധ്യകാല കലാകാരന്മാർക്കുള്ള തിരുവെഴുത്തുകളുടെ ലോകം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാന യജമാനന്മാർക്ക് പുരാതന പുരാണങ്ങളുടെ ലോകം പോലെയാണ്.

സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡ് നിർദ്ദേശിച്ച "സൌജന്യ കൂട്ടായ്മയുടെ രീതി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പിശകുകളുടെ സിദ്ധാന്തം", "സ്വപ്നങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം" എന്നിവ പ്രാഥമികമായി രോഗശാന്തിക്കായി മാനസിക വൈകല്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്. ഫ്രോയിഡ് നിർദ്ദേശിച്ച കലാസൃഷ്ടികളുടെ വ്യാഖ്യാനവും ഇത് ലക്ഷ്യമിട്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ ധാരണയോടെ, കല ഒരു പ്രത്യേക ഘടകമായി ചുരുങ്ങുന്നു, സംസാരിക്കാൻ, "രോഗശാന്തി" ഘടകമാണ്. സർറിയലിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരുടെ കലാസൃഷ്ടികളോടുള്ള സമീപനത്തിന്റെ വീഴ്ചയായിരുന്നു ഇത്. 1937-ലെ തന്റെ ഒരു കത്തിൽ മാഗ്രിറ്റിന് ഇതിനെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു: "കല, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, മനോവിശ്ലേഷണത്തിന് വിധേയമല്ല. അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു രഹസ്യമാണ്."

നൊസ്റ്റാൾജിയ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ "ഉണരുന്ന സ്വപ്നങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. കലാകാരൻ വ്യക്തമാക്കി: "എന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉറങ്ങുന്ന സ്വപ്നങ്ങളല്ല, ഉണർത്തുന്ന സ്വപ്നങ്ങളാണ്." 1950-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന തന്റെ പ്രദർശനം കണ്ട പ്രമുഖ സർറിയലിസ്റ്റ് മാക്സ് ഏണസ്റ്റ് ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: "മാഗ്രിറ്റ് ഉറങ്ങുന്നില്ല, ഉണർന്നില്ല, അവൻ പ്രകാശിക്കുന്നു, അവൻ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തെ കീഴടക്കുന്നു."

ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി ഫ്ലേം ("ലെ റിട്ടൂർ ഡി ഫ്ലേം")

“നിഗൂഢതയില്ലാതെ, ലോകമോ ആശയമോ സാധ്യമല്ല,” മാഗ്രിറ്റ് ഒരിക്കലും ആവർത്തിക്കുന്നതിൽ മടുത്തില്ല. തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫ് എന്ന നിലയിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കവിയുടെ വരി അദ്ദേഹം എടുത്തു. ലൗട്രീമോണ്ട്: "ഞാൻ ചിലപ്പോൾ സ്വപ്നം കാണാറുണ്ട്, പക്ഷേ ഒരു നിമിഷം പോലും എന്റെ സ്വത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല."

ഹെർബർട്ട് റീഡ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "രൂപങ്ങളുടെ കാഠിന്യവും കാഴ്ചയുടെ വ്യക്തമായ വ്യക്തതയും കൊണ്ട് മാഗ്രിറ്റിനെ വേർതിരിക്കുന്നു. അവന്റെ പ്രതീകാത്മകത ശുദ്ധവും സുതാര്യവുമാണ്, അവൻ വളരെയധികം ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ജനാലകളുടെ ഗ്ലാസ് പോലെയാണ്. റെനെ മാഗ്രിറ്റ് ലോകത്തിന്റെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ച് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. മഞ്ഞുകട്ടകൾ പോലെ." മാഗ്രിറ്റിന്റെ അവ്യക്തമായ രൂപകങ്ങളുടെ സാധ്യമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ഉദാഹരണമാണിത്. ഈ കലാകാരന്റെ ചില്ലുജാലകത്തിന്റെ രൂപരേഖ രണ്ട് ലോകങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള അതിർത്തിയായി കാണാം - യഥാർത്ഥവും അയഥാർത്ഥവും, കാവ്യാത്മകവും ലൗകികവും, ബോധത്തിനും അബോധത്തിനും ഇടയിലുള്ളത്.

ബൂഡോയറിന്റെ തത്വശാസ്ത്രം

വീക്ഷണം II: മാനെറ്റിന്റെ ബാൽക്കണി ("വീക്ഷണം II^ le balcon de Manet")

ഗോൽക്കൊണ്ട

"ഗോൽക്കൊണ്ട" (1953) എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഭൗതിക രൂപകമായി കാണാം: "ഭാരമുള്ള" ആളുകൾ ഭാരമില്ലാത്തവരായി മാറി. പേരിൽ ഒരു വിരോധാഭാസമുണ്ട്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഗോൾകൊണ്ട ഇന്ത്യയിലെ ഒരു അർദ്ധ-ഇതിഹാസ നഗരമാണ്, സ്വർണ്ണ പ്ലേസറുകൾക്കും വജ്രങ്ങൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്, ഈ ആളുകൾ സ്വർണ്ണത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു. ബൗളർ തൊപ്പികൾ, ടൈകൾ, ഫാഷനബിൾ കോട്ടുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം - വാടകക്കാർക്കൊപ്പം, പൂർണ്ണമായ സമചിത്തത നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് നിരവധി ഡസൻ വൃത്തിയായി വസ്ത്രം ധരിച്ച കലാകാരന് പരിധിയില്ലാത്ത സ്ഥലത്ത് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു.

ചക്രവാളത്തിന്റെ രഹസ്യം

ചിത്രത്തിന്റെ ധാരണയിൽ മാഗ്രിറ്റ് ശീർഷകത്തിന് നിർണായക പങ്ക് നൽകി. ബന്ധുക്കളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച്, പേരുകൾ കണ്ടുപിടിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സഹ എഴുത്തുകാരുമായി അവ ചർച്ച ചെയ്തു. ചിത്രകാരൻ തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞത് ഇതാണ്: "ശീർഷകം ചിത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സൂചനയാണ്", "ശീർഷകത്തിൽ സജീവമായ ഒരു വികാരം അടങ്ങിയിരിക്കണം", "ചിത്രത്തിന്റെ മികച്ച തലക്കെട്ട് കാവ്യാത്മകമാണ്, അത് ഒന്നും പഠിപ്പിക്കരുത്, പകരം, ആശ്ചര്യവും ആകർഷകവുമാണ്.

മുന്തിരി വിളവെടുപ്പിന്റെ മാസം

വലിയ കുടുംബം

കാർട്ടെ ബ്ലാഞ്ച്

വ്യാജ കണ്ണാടി

കലാകാരന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വിശ്വാസ്യത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന "ഫാൾസ് മിറർ" (1929) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, മുഴുവൻ സ്ഥലവും ഒരു വലിയ കണ്ണിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. ഐറിസിന് പകരം, കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നത് സുതാര്യമായ മേഘങ്ങളുള്ള ഒരു വേനൽക്കാല നീലാകാശമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം ശീർഷകം വിശദീകരിക്കുന്നു: ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ ലോകത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആഴങ്ങളും അതിന്റെ രഹസ്യങ്ങളും അറിയിക്കാതെ വസ്തുക്കളുടെ രൂപത്തെ മാത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മാഗ്രിറ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പൊരുത്തമില്ലാത്തത് മാത്രമേ ഉള്ളൂ എന്നതിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കൂ. ഒന്നോ അതിലധികമോ വിദൂര യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ കൂടിച്ചേരലിൽ നിന്ന് മാത്രമേ ഒരു ചിത്രം പിറവിയെടുക്കൂ.

മനുഷ്യപുത്രൻ

ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമായാണ് മാഗ്രിറ്റ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. ഒരു ടെയിൽകോട്ടിൽ, ഒരു ബൗളർ തൊപ്പിയിൽ, ഒരു മതിലിനടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിന് പിന്നിൽ കടലും മേഘാവൃതമായ ആകാശവും കാണാം. ആ വ്യക്തിയുടെ മുഖം ഏതാണ്ട് മുഴുവനായും അയാളുടെ മുന്നിൽ ഒരു പച്ച ആപ്പിൾ കൊണ്ട് മറച്ചിരിക്കുന്നു. ആദാമിന്റെ മകനായി തുടരുന്ന ഒരു ആധുനിക ബിസിനസുകാരന്റെ ചിത്രത്തിനും ആധുനിക ലോകത്ത് ഒരു വ്യക്തിയെ വേട്ടയാടുന്ന പ്രലോഭനങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആപ്പിളിനും ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പേര് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ബ്രസ്സൽസിലെ റെനെ മാഗ്രിറ്റ് മ്യൂസിയം