21世紀の海外作家とその作品。 現代ロシアの作家(リスト)。 「私たちの星のせい」ジョン・グリーン

ロシア現代文学は、ソ連崩壊の1991年以来、ダイナミックに発展してきました。 異なるジャンルの4世代の作家がその内なる本質を満たし、最高のロシア本を生み出しました。

ロシア文学はペレストロイカの時代に新たな発展を遂げた。 その時代を彩った作家と本:

  • リュドミラ・ウリツカヤ「メディアとその子供たち」。
  • タチアナ・トルスタヤ「サークル」。
  • オルガ・スラブニコワ「獣とのワルツ」。

これらの本は社会的および政治的問題に焦点を当てています。

21世紀のロシア現代散文もまた、立ち止まっていない。 ダリア・ドンツォワ、ボリス・アクニン、アレクサンドラ・マリニナ、セルゲイ・ルキヤネンコ、タチアナ・ウスチノワ、ポリーナ・ダシュコワ、エフゲニー・グリシュコヴェツなどの有名な作家を含む、創造的な作家の銀河全体が形成されました。 これらの著者は、最大の発行部数を誇ることができます。

現代文学はさまざまなジャンルの作家によって創作されています。 原則として、これらはポストモダニズムやリアリズムなどの方向の作品です。 最も人気のあるジャンルには、ディストピア、ブロガー文学、大衆文学 (ホラー、ファンタジー、ドラマ、アクション映画、推理小説が含まれます) が含まれます。

ポストモダニズムのスタイルによる現代ロシア文学の発展は、社会の発展と並行して進んでいます。 このスタイルは、現実とそれに対する態度の対立を特徴としています。 作家たちは既存の現実の間に微妙に線を引き、皮肉な形で、社会システムの変化、社会の変化、そして平和と秩序に対する無秩序の優位性についてのビジョンを伝えます。

真実については人それぞれの考えがあるので、どの本が傑作であるかを決めるのは難しいです。 したがって、詩人、劇作家、SF作家、散文作家、広報担当者の豊かな創造力のおかげで、偉大で強力なロシア文学は発展し、向上し続けています。 真の本物の芸術は時間の影響を受けないため、時間だけが作品の歴史に終止符を打つことができます。

ロシア最高の探偵小説と冒険小説

探偵ジャンルの魅力的で魅惑的な物語には、作者の論理と創意工夫が必要です。 陰謀が最後のページまで読者をハラハラさせ続けるためには、すべての微妙な点や側面を考慮する必要があります。

現代ロシアの散文:感謝する読者のための最高の本

ロシア散文の最も興味深い本トップ 10 には次の作品が含まれます。

昨日、4 月 23 日は世界本の日でした。56 人の専門家による読書の好みのリストをよく知っておいてください。 有名なジャーナリスト、批評家、作家が含まれる文芸雑誌「ザ・ミリオンズ」の専門家の読書の好みのリストをよく理解してください。 彼らは今世紀で最も注目すべき本を選びました。 この評価は、この出版物の専門家 56 人によって作成され、Facebook の特別グループで投票した同誌の読者によって提示および編集されました。 確かに、読書をする人なら誰でも最高の本のランキングに名前を付けることができますが、The Millions によるこの調査は注目に値します。

『ザ・ミドル・セックス』ジェフリー・ユージェニデス

『ミドルセックス』ジェフリー・ユージェニデス 一人称で赤裸々に語られる、雌雄同体の生涯の物語。 ギリシャ系アメリカ人のジェフリー・ユージェニデスがベルリンで書いたこの小説は、2003 年にピューリッツァー賞を受賞した。 この小説は、雌雄同体の子孫の目を通して、ある家族の数世代の物語です。

ジュノ・ディアス著「オスカー・ウォーの短くて素晴らしい人生」

(『オスカー・ワオの短い不思議な人生』ジュノ・ディアス著) ドミニカ系アメリカ人のジュノット・ディアスが書いた 2007 年の半自伝的小説は、ニュージャージー州で育ち、若くして早すぎる死を遂げた太りすぎで非常に不幸な子供の物語を語っています。 この作品は2008年ピューリッツァー賞を受賞した。 この本の注目すべき特徴は、文学的な英語である「スパングリッシュ」(英語とスペイン語の混合)と、アメリカに定住したラテンアメリカ人のストリートスラングが混ざり合っていることです。

「2666」ロベルト・ボラーニョ

「2666」ロベルト・ボラーノ チリの作家ロベルト・ボラーニョ(1953–2003)が死後に出版した小説。 この小説は 5 つの部分から構成されており、作者は経済的理由から、自分の死後の子供たちの命を確実にするために、5 冊の独立した本として出版するつもりでした。 それにもかかわらず、彼の死後、相続人たちはこの作品の文学的価値を高く評価し、一冊の小説として出版することに決めました。

クラウド アトラス by David Mitchell

『クラウド アトラス』 デヴィッド・ミッチェル Cloud Atlas は、6 つの声が反響して重なり合う鏡の迷路のようなものです。オーストラリアから米国に帰国した 19 世紀半ばの公証人。 世界大戦の合間のヨーロッパで身も心も交換することを強いられた若い作曲家。 1970年代のカリフォルニアで企業の陰謀を暴くジャーナリスト。 小さな出版社――ギャングの自伝『ナックル・ナックルズ』でなんとか大金を手に入れ、債権者から逃げている現代人。 サイバーパンクの勝利国である韓国のファーストフード会社のクローン使用人。 そして文明の終わりのハワイのヤギ飼い。

「ザ・ロード」コーマック・マッカーシー

「ザ・ロード」コーマック・マッカーシー コムラック・マッカーシーによる本。彼の作品は、マスクや偽善、ロマンスを一切排除した、厳しいリアリズムと人間の本質の健全な見方によって特徴付けられています。 父親と幼い息子は、大惨事から生き残った国をさまよい、黙示録的な世界で生き残り、人間の姿を維持しようと必死に努めています。

『つぐない』 イアン・マキューアン

『つぐない』 イアン・マキューアン 『つぐない』は、10代の少女が、自分の「大人」の人生の出来事を、彼女自身の気まぐれで子供じみた残酷なやり方で過大評価し、再考して書いた、その誠実さが印象的な「失われた時間の記録」である。 レイプを目撃した彼女は、それを自分なりに解釈し、何年も経った後、思いがけない形で彼女を悩ませることになる一連の致命的な出来事を引き起こします。

『キャバリアとクレイの冒険』マイケル・シェイボン

「カヴァリエとクレイの驚くべき冒険」マイケル・シェイボン 第二次世界大戦中のアメリカで、二人のユダヤ人の若者がコミック界の王となる。 彼らは自分たちの芸術を使って、悪の勢力や、愛する人たちを奴隷として拘束し、破壊しようとする人々と戦おうとしています。

「訂正」ジョナサン・フランゼン

「ザ・コレクションズ」ジョナサン・フランゼン これは、虚勢を張った「歴史の終わり」、不可解なポリティカル・コレクトネス、そして遍在するインターネットの時代における父と息子の永遠の対立に対する皮肉で深い理解である。 徐々に正気を失いつつある元鉄道技師アルフレッド・ランバートの家族の悲しくも面白い人生の衝突を追って、著者は愛、ビジネス、映画、「高級料理」、ニューヨークのめまいがするほどの贅沢についての複数の登場人物の小説を構築します。そしてソ連崩壊後の空間における不法行為さえも。 この本は「21世紀最初の偉大な小説」であると宣言されています。

「ギリアド」マリリン・ロビンソン

この小説の舞台は 1956 年、アイオワ州ギリアドの町です。 この本は、76歳の司祭が7歳の息子に宛てて日記形式で書いた手紙で構成されている。 したがって、この小説は一貫性のない場面、思い出、物語、道徳的アドバイスの連続です。

ゼディ・スミス著「白い歯」

ゼディ・スミス著「白い歯」 近年の英国文学の中で最も輝かしく、最も成功したデビュー小説のひとつ。 友情、愛、戦争、地震、3 つの文化、3 世代にわたる 3 つの家族、そして 1 匹の非常に珍しいネズミについて語る素晴らしい漫画の物語です。

村上春樹『海辺のカフカ』

村上春樹著「海辺のカフカ」 作品の中心となるのは、父親の暗い予言から家出したティーンエイジャーの運命です。 20世紀後半の日本の住人である主人公たちの驚くべき運命は、予言、異世界からの使者、そして猫に影響を受けます。

ハーレド・ホッセイニ著『カイトランナー』

ハーレド・ホセイニ作『カイト・ランナー』 アミールとハッサンは深淵によって隔てられていた。 一人は地元の貴族に属し、もう一人は軽蔑されている少数派に属しました。 一人の父親はハンサムで重要人物でしたが、もう一人の父親は足が不自由で哀れでした。 一人は貪欲な読書家でしたが、もう一人は読み書きができませんでした。 ハッサンのハレリップは誰もが見ることができましたが、アミールの醜い傷は心の奥深くに隠されていました。 しかし、この二人の少年ほど親しい人はいないでしょう。 彼らの物語は、間もなく恐ろしい嵐に取って代わられるカブールの田園地帯を背景に展開します。 少年たちは、この嵐によって拾われ、別々の方向に散らばった2つの紙凧のようなものです。 それぞれが独自の運命、独自の悲劇を抱えていますが、子供の頃のように、彼らは最も強い絆で結ばれています。

カズオ・イシグロの「わたしを離さないで」

カズオ・イシグロの「わたしを離さないで」 2005 年の最も驚くべき英語小説、『日の名残り』でブッカー賞を受賞した、日本生まれの文学部卒業生マルコム ブラッドベリによる作品です。 30 歳のケイティは、奇妙な省略、中途半端な暴露、潜在的な脅威に満ちた高級ヘールシャム学校で過ごした子供時代を思い出します。 これは寓話小説であり、愛、友情、そして記憶の物語であり、「生涯をかけて奉仕する」という比喩を究極的に体現したものである。

「アウステルリッツ」W.G.ゼーバルト

「オーステルリッツ」WG. ゼバルド 要塞、宮殿、城の構造の研究に生涯を捧げたジャック・オーステルリッツは、1941年に5歳の少年だった自分がイギリスに連れて行かれたこと以外、自分の歴史について何も知らないことに突然気づきました。 そして数十年が経った今、彼はヨーロッパ中を駆け回り、アーカイブや図書館に座り、少しずつ自分の中に自分の「失われたものの博物館」、「災害の個人史」を構築している。

『エンパイア・フォールズ』 リチャード・ルッソ

リチャード・ルッソの小説で、メイン州エンパイア・フォールズの小さな町のブルーカラーの生活をコメディタッチで描いています。 主人公は、20年間この場所で最も人気のあるグリルバーのマネージャー、マイルズ・ロビーです。

「ランナウェイ」アリス・マンロー

有名なカナダ人作家による短編小説集で、これをもとにハリウッドではすでに映画が製作されており、2004 年にはギラー賞を受賞しています。

「ザ・マスター」コルム・トイビン

19世紀の有名な小説家兼評論家ヘンリー・ジェイムズの生涯を描いたアイルランド人作家コルム・トービンの『ザ・マスター』が、英語の小説作品として世界最大の文学賞を受賞した。

「Half of a Yellow Sun」ンゴジ・アディチェ・チママンダ著

「Half a Yellow Sun」チママンダ・ンゴジ・アディチェ著 激しいドラマに満ちたこの小説は、何人かの人々の物語、つまり最も驚くべき方法で絡み合った物語を語ります。 読者はアディーチェの小説を「アフリカの凧揚げ」と呼び、イギリスの批評家はこの小説に名誉あるオレンジ賞を授与しました。

ジュンパ・ライリ著「アンコモン・アース」

慣れない地球: ジュンパ・ラヒリの物語 『An Unusual Earth』は、インド系アメリカ人作家ジュンパ・ライリの本です。 その中で彼女は、最初の本『Interpreter of Maladies』でも始めたインド移民のテーマをそのまま引き継いでいます。

ジョナサン・ストレンジとミスター・ノレル by スザンヌ・クラーク

ジョナサン・ストレンジ&Mr. ノレル」スザンナ・クラーク ナポレオン戦争の魔法のイングランド。 魔法使いたちが政府の特務機関に所属し、それぞれのやり方で大英帝国を守っているイングランド。 しかし、「普通の」敵と戦い、その力を「人間」の戦争の別の武器として使用することで、魔法使いたちは、彼らの真の永遠の敵であり敵対者である古代の人々を忘れていました。古代の人々は、かつて彼らが人間の土地と魂をどのように支配したかを覚えています。 そして今、魔法が弱まり、枯渇し始めたとき、妖精たちは新たな希望である取り替え子のレイヴン・キングに導かれ、極太の古代の深みから戻ってきています。 専門家のリストには、エドワード・P・ジョーンズ著『The Known World』、『パストラリア』などの書籍も含まれていた。 ジョージ・サンダース著『南北戦争公園の荒廃』、パー・ペターソン著『馬を導く時』、ジョナサン・レセム著『孤独の要塞』、ケリー・リンク著の短篇集『イッツ・オール・ベリー・ストレンジ』、および未翻訳著書 『憎しみ、友情、求愛、愛、結婚』 アリス・マンロー、『スーパーヒーローの黄昏: 物語』 デボラ・アイゼンバーグ、『モータルズ』 ノーマン・ラッシュ、『さまざまな騒動: 物語』 リディア・デイヴィス、『アメリカン・ジーニアス: コメディ』 リンティルマン。

アフィシャの要請で、アントン・ドーリンは、小説「11/22/63」の著者、ホラーの王、世界で最も重要なフィクション作家、そして世界で最も映画化された現代作家の本の内容を調べました。

写真:ショシャナ・ホワイト/PHOTO S.A./COBIS

自動車事故

スティーヴン・キングの登場人物の多くは事故で亡くなりましたが、1999 年 6 月 19 日、51 歳の作家は、歩いているときに車にはねられました。 大腿骨骨折と右足の多発骨折に加え、頭部と右肺にも負傷を負った。 彼は人工呼吸器をつけてほぼ1か月間過ごし、脚は奇跡によって切断されなかったが、作家はさらに1年間座ることができず、したがって仕事をすることもできなかった。 しかし、彼は徐々に以前の活動に戻り、繰り返し得た経験を新しい本、特に『リジーの歴史』と『ドゥマ・キー』、そして『ダーク・タワー』第 7 巻に反映させました。聖なる数字の19と99が現れた 起こったことを上からの警告だと見る人もいるし(作家は本の中で闇の勢力をもてはやしすぎた)、ある人は作家が神に選ばれ、なんとか生き残ったことの表れだと見る人もいる。新しい人として生まれ変わる。 いずれにせよ、キングは理由があってこうしたことが起こる人物です。 『クリスティーナ』(1983 年)から『Almost Like a Buick』(2002 年)まで、彼が災害や不思議な力を持つ車について多くの作品を書いたのは当然のことです。


バックマン

スティーヴン・キングがリチャード・バックマンを思いついたのは1977年で、そのとき彼はすでに『キャリー』で名を上げていた。 なぜ偽名が必要だったのかは、今となってはあまり明らかではありません。 キャリアのスタート時に、自分の名前でサインされた本が失敗したことによるフラストレーションに対処するため、または二度目の撮影が可能かどうかを確認するため。 どういうわけか、バックマンはキングが彼を殺害するまで丸7年間無事に生き延びたが、その時までにデマはすでに暴露されており、プレスリリースの死因は「別名ガン」と記載されていた。 スタイルについて言えば、バックマンは、穏健な楽観主義者である国王とは異なり、世界を悲観的に見ており、英雄に対する罰を批判していました。
カルマの罪は、絶妙なものよりもはるかに彼に興味を持っていました
心理学 - そして一般に、それは異世界についてではなく、社会の状態についてのものでした。 この名前で最初に出版されたのは、クラスを人質に取られた武装した男子生徒についての小説「フューリー」でした。しかし、社会への批判が裏目に出て、後にそのような悲劇の責任を負うのは社会ではなく「フューリー」そのものでした。 バックマンのサインで登場した最高傑作は、後にアーノルド・シュワルツェネッガー主演で映画化されたディストピア映画『ランニング・マン』と、不気味なゴシック小説『シン・マン』だった。 一般にバックマンの物語は、キング牧師が自分の名前で署名したものよりも著しく劣っていた。 1996年、バックマンは異例の実験に参加するために一時的に復活した。彼はキングと一緒に小説『レギュレーターズ』を「創作」した。キングは全く同じ架空の出来事についての別の重みのある本『ホープレス』を書いた。 「規制当局」は明らかに弱者であり、二次的なものでした。 バックマンの最後の大失敗は、両作家のキャリアの中で最も目立たない作品の一つであるもうひとつの遺作『ブレイズ』(2007)によって確固たるものとなった。

野球

キングは多くの点で典型的なアメリカ人だ。 それが彼が熱心な野球ファンである理由です。 彼が応援するチームはボストン レッドソックスであり、彼の小説や短編小説のほとんどで言及されています。 野球への愛を最も熱烈に宣言したのは、小説『トム・ゴードンを愛した少女』(1999年)で、章ではなくイニングに分かれている。その9歳のヒロイン、トリシャは森で迷子になった。友人とアシスタントは架空の黒人野球選手でした。 2007 年には、ボストン レッドソックスの 1 シーズンに完全に特化した本『Fan』が出版されました。 キングは、生まれて初めて、作家のスチュアート・オーナンとこの作品を共同制作した。 そしてこの2つのテキストの間に、キングはファレリー兄弟のコメディ『ベースボール・フィーバー』(2005年)に、ついにファンではなく選手の役で出演することができた。

キャッスルロック

1877 年に設立された、キング牧師の故郷バンゴーから 126 マイル離れたメイン州の町は、実際には架空の街です。 今では信じられないことですが、何百人もの作家のヒーローがそこで生き、そこで亡くなりました。そして、監督のロブ・ライナーは、彼の名誉を讃えて自分の会社をキャッスル・ロック・エンターテイメントと名付けました。 キャッスル ロックは物語「ナイト シフト」で最初に言及され、キングのテキストでは毎秒、何らかの方法でキャッスル ロックまたはその原住民について言及されており、都市の詳細な地理、地名、社会的肖像は「デッド ゾーン」から抽出できます。 「クジョ」と「ダークハーフ」」 叙事詩「Needful Things」では、サタン自身がキャッスル ロックにやって来て、町は永遠に破壊されます。 人里離れた「リトル・アメリカ」の比類のない歌手であるキングは、12 の小さくてカラフルな町を発明しましたが、そのほとんどはメイン州にあります。 キャッスル ロックの次に最も有名なのは、古代の呪いに悩まされているデリーです。そこでは、イット、インソムニア、11/22/63 の行為が行われますが、他にもヘブン (トミーノッカー)、チェスターズ ミル (ドームの下)、チェンバレン(『キャリー』)やラドロー(『ペット・セメタリー』)。 作家自身も、ラヴクラフトの架空の都市、インスマス、ダンウィッチ、アーカム、キングスポートからインスピレーションを受けたことを認めています。

批評と理論

キングは、散文、詩、演劇だけでなく、古典の遺産を調査し、映画を分析し、創造的な成功のためのレシピを提供する理論的な作品でも有名です。 この分野における彼のデビュー作は、ホラージャンルに関する本『Dance of Death』(1981)でした。 部分的に自伝的なこの本は、『ブラック ラグーンの生き物』から『シャイニング』まで、本と映画の両方における悪夢の興味深い類型を提供します。 2000 年には、新しい著作「本の書き方」が出版され、世界中でベストセラーになりました。その第 2 部「初心者の著者へのアドバイス」は特に人気がありました。 特に、1 日 4 ~ 6 時間の読み書きを強く推奨しており、1 日あたり 2,000 語以上というノルマを自分に設定していると報告しています。 さらに、キング牧師は毎年、過去 1 年間の最高の本や映画のリスト (時には物議を醸すこともありますが、常に興味深いもの) を発表して読者を楽しませています。 たとえば、2013年に彼はアダム・ジョンソンの『孤児院の息子』をトップ10のトップに挙げ、それにドナ・タートの『ゴールドフィンチ』、ヒラリー・マンテルのブッカー小説『ウルフ・ホール』と『ブリング・イン・ザ・ボディーズ』、そして『ランダム・ヴェーカンシー』を加えた。ジョアン・ローリング著。 キングによれば、彼女はここ数十年で最も重要な作家の一人だという。彼は、魔法使いの少年を描いた叙事詩の第 6 巻と第 7 巻の刊行の間に、ハリー・ポッターの生存を求める特別な嘆願書を彼女に書いたほどだ。


ラヴクラフト

モダンアメリカンホラーの創始者であり、スタイル、性格、伝記にあらゆる違いがあるにもかかわらず、キングにとって生涯の模範となった人物です。 狂気の巡回セールスマンの息子であるハワード・フィリップス・ラヴクラフトは、神童であり、先見の明があり、人間嫌いでもあった。 エドガー・アラン・ポーの後継者である彼は、彼の傑作小説や短編小説「クトゥルフの呼び声」、「狂気の稜線」、「ダゴン」などで、気ままな人々の日常生活の表面に隠された悪夢を探求しました。 20世紀の住人。 ユーモアのセンス、心理的正確さ、プロットにおける想像力がほぼ完全に欠如しており(これらすべての資質はキングに固有のものです)-ラヴクラフトは、未知の世界を創造するという困難な仕事の達人でした。 ラヴクラフトの小説にユング的なイメージの深淵を発見したキング牧師は、12歳でこの作品を読みました。作家自身によれば、このような文学にとって理想的な年齢でした。

魔法

「ペット・セメタリー」の古代インドの魔術、「トミーノッカーズ」のエイリアン感染、「イット」の奇妙な組み合わせ、「ザ・ロット」の吸血鬼と「ザ・ウェアウルフ・サイクル」の狼男の伝統的な魔法、「」の時間そのものの魔法。ランゴリアーズ」。 驚くべきことに、最も魔法的な本(クージョー、ミザリー、ドロレス・クレイボーン、リタ・ヘイワース、ショーシャンクの空に、適切な瞳)を含め、多くの本にはまだ魔法が登場していません。 他には、「キャリー」、「デッドゾーン」、「一目で点火」など、多くの人が説明不可能ではあるが自然であると考えている現象を扱っています。 しかし、言葉の最も広い意味で、キング牧師は、そしてその読者も同様に、私たちの周りの宇宙には光と闇の両方の魔法が染み込んでいると信じています。 それを見て認識し、そして、たとえばそれを使用する能力は、才能であると同時に呪いでもあり、キング牧師の本の登場人物の多くはそのせいでひどく苦しんでいます。 キングによれば、世界中の不幸な妻、残酷な学校教師、いじめっ子を殴ろうと決意するすべての酔っぱらいを通して、そしてすべての気配り上手で落ち着きのない繊細な人、おそらく子供や図書館の近視眼的な賢人を通して、悪が現れます。逆に良い。 彼らの対立(特に「対決」と呼ばれる初期の黙示録的な叙事詩で明確に伝えられている)は終わりがありません。 典型的な例は、善の代理人である射手ローランドが、同じ闇の勢力に占領されたダークタワーへの旅です。

死者たち

夢であろうと現実であろうと、死者と話すことは、キング牧師の本の主人公にとっては一般的なことです。 しかし、小説『遺書』のように、彼らは最初から全員死んでいることもあります。 しかし、亡くなった人との関係に特化した特別なテキストもあります。 これは、非常に表現力豊かな映画化に値する物語「サムタイムズ・ゼイ・カム・バック」であり、森で死体を発見した4人のティーンエイジャーについての物語「ザ・ボディ」です(キング自身が思い出したように、そのような物語は実際に彼の身に起こりました - ただそれは人間ではなく犬の死体でした)。 結局のところ、スティーブンがまだ 4 歳だったときに友人が目の前で電車に轢かれて亡くなっていなかったら、キングがボールペンを手に取っていたかどうかは誰にも分かりません。 もちろん、おそらくこの作家の最も恐ろしく絶望的な小説である『ペット・セメタリー』も同じテーマに関連しています。 この本から簡単に得られる教訓は非常に単純です。インディアンの悪魔の助けに頼らない限り、亡くなった愛する人への切望を取り除くことは決してできませんが、それは最善のアイデアではないかもしれません。 ですから、死者は墓の中に残しておいてください。 この理論は、ゾンビの黙示録をテーマにしたキングのバリエーションである後の小説「携帯電話」によって確認されています。

作家

スティーブン・キングの好きなキャラクター。 時には、彼らは子供時代を回想する単なる語り手(「Body」)、または日記をつける非専門家(「Duma-Key」)でさえあり、より多くの場合、彼らは書くことによって生計を立てている人々です。 『ミザリー』(1987) では、感傷的なベストセラー作家ポール・シェルドンが交通事故に遭い、彼の本の熱狂的なファンであるプロの看護師の手に渡ることになります。その看護師は、アイドルのブリーフケースからお気に入りのシリーズの最新小説の原稿を発見します。 。 『ダーク・ハーフ』(1989年)では、テッド・ボーモントは、一人歩きした無制限のファンタジー作品であるジョージ・スタークというペンネームから脱却しようとしている。 『シークレット・ウィンドウ、シークレット・ガーデン』(1990年)では、モートン・レイニーが盗作で告発される。 『バッグ・オブ・ボーンズ』 (1998) では、マイク・ヌーナンが霊感を失い、お化け屋敷に迷い込んでしまいます。 そしてこれらは、書記マニアや天才など、さまざまな正確さの分身である数多くの作家のうちのほんの一部であり、陳腐なテーゼを裏付けるものです。真に才能のある作家は必ず自分自身について書いています。

輝く

特別なサイキックの才能。他の人には見えませんが、同様の才能を持つ人には顕著です。 キング牧師の独創的な本のひとつである小説「シャイニング」(1980年)では、5歳のダニーが黒人の巨人ディック・ハローランからキング牧師について聞かされます。 物体を動かすキャリーからチャーリーの燃えるような視線、『デッド・ゾーン』の心を読んで未来を予見するジョニー・スミスから、『デッド・ゾーン』の追放された7人のティーンエイジャーに至るまで、作家のほとんどの小説の登場人物は多かれ少なかれ「輝いている」。地下に潜む悪を見通す“それ”と、それに挑む者たち。 原則として、「輝く」ものは壊れやすく傷つきやすいため、作者と読者の同情は彼の側にあります。 しかし、『ドクター・スリープ』が示すように、「輝く者たち」の贈り物は、エネルギーバンパイアの食料など、別の方法で使用することもできます。 ある種の絶対的な「輝き」は、『グリーンマイル』のジョン・コフィーです。


タバサ

スティーヴン・キングの妻。彼の著書の多くは彼女に捧げられています(そして、ほぼすべての本に彼女への特別な感謝の言葉が記されています)。 二人は1966年に大学で出会い、5年後に結婚し、現在では3人の子供と4人の孫がいる。 キングがゴミ箱に捨てたキャリーの原稿を見つけたのは彼女で、夫に小説を完成させて出版社に送るよう主張した。 それ以来、タバサはキング牧師のすべての文書の最初の読者になりました。 彼女は 1980 年代初頭から自身でも執筆活動を行っています。 8 冊の小説はいずれもベストセラーにはなりませんでしたが、ほぼすべてが優れた評価を受けました。

ホラー

伝統によれば、スティーヴン・キングはホラーの王様と考えられています。その姓は好都合であり、作家自身も気にしていません。 しかし、ポーからラヴクラフトに至るまで、このジャンルの最も高貴な代表者たちとは異なりながらも、恐怖文学の比類のない名手であるキングは、決して読者を怖がらせようとはしません。 さらに、彼の本には心理療法的な効果があり、一般的な恐怖症の性質を説明および分析し、それらを取り除くのに役立ちます。 真のアメリカ人のように、キングはカタルシスと悪に対する最終的な勝利なしには生きていけない。それが彼の小説の大部分を特徴づけている。 ただし、この規則には注目すべき例外があります (そして、ほとんどは姓 Bachman で署名されています)。

ダークタワー

スティーヴン・キングの最高傑作は現在、1982 年から 2012 年にかけて書かれた 8 冊の小説で構成されています (このサイクルには、複数巻にわたる漫画の大作といくつかの短編小説も含まれています)。 インスピレーションの源には、トーマス・エリオットの詩「The Waste Land」やロバート・ブラウニングの「Childe Roland Came to the Dark Tower」のほか、セルジオ・レオーネのスパゲッティ・ウエスタンやフランク・ボームの「オズの魔法使」におけるクリント・イーストウッドのスクリーンイメージなどが含まれます。 黙示録的な未来から来た騎士、射手ローランド・デチェインは、数人の仲間たち、つまり私たちの同時代人、20世紀アメリカの住人たちとともに、荒野を通って闇の勢力に捕らえられた世界の中心まで歩きます。ダークタワー。 キングのシリーズは、ファンタジー、SF、西部劇、ホラー、おとぎ話を自由に組み合わせています。 『ダーク・タワー』を彼の最高傑作だと考える人もいれば、
最も記念碑的な失敗。 いずれにしても整理するのが難しい
このシリーズの神話は、1980 年代半ばから現在に至るまでキングが書いたすべてのものに直接的および間接的に影響を与えました。 たとえば、「イット」の子供たちは光線の守護者であるタートルの助けを借り、「インソムニア」では悪魔のような緋色の王が登場し、「ハーツ・イン・アトランティス」では中心人物が召使から隠れようとします。 そして振り返ってみると、このルールは悪くありません。「ダーク・タワー」の 5 冊目には「ザ・ロット」のキャラハン神父が登場し、4 冊目では英雄たちが「対決」で描かれた世界にいることに気づきます。 簡単に言えば、ダーク タワーはスティーブン キングの世界全体の中心です。

映画化作品

キングの作品に基づいて 100 本以上の映画が作られています。彼は世界で最も映画化された作家の 1 人です。これは主に、彼のキャリアの最初にとったステップのおかげです。映画学校の卒業生は誰でも、あらゆる原作に基づいて映画を作ることができます。彼の物語(小説ではありません)を象徴的な1ドルで購入できます。 映画化の歴史の背後にある単一の傾向を識別することは不可能です。 しかし、一般的なシリーズの中から、作者が嫌っていたブライアン・デ・パルマの表現力豊かな『キャリー』(デビュー小説が最初に映画化された)を強調する価値はあるかもしれないが、スタンリー・キューブリックの偉大な『シャイニング』、奇妙な作品である。デヴィッド・クローネンバーグ監督の『デッド・ゾーン』とブライアン・シンガー監督のぞっとするような『Apt Pupil』は、その関連性を失うことを頑なに拒む映画です。 同時に、他の 2 人の監督も、キング牧師の脚本の最高の脚本家として正当に認められています。ロブ・ライナー (『スタンド・バイ・ミー』、『ミザリー』) とフランク・ダラボン (『ショーシャンクの空に』、『グリーンマイル』、ミスト』やいくつかの短編映画など):端正で勤勉な作家は、一次資料の意欲をこぼれることなく視聴者に伝えることに成功しています。 キングを題材にした映画や、本に基づいていないのに彼自身がすぐに脚本を書いた映画は数多くあります。 その中には、ラース・フォン・トリアーと共同制作したシリーズ「王立病院」、神秘的な「赤いバラの館」、そして恐ろしいおとぎ話「世紀の嵐」が含まれます。これらはおそらく 3 つの中で最高のものです。


レイ・ブラッドベリの死により、世界の文学オリンパスは著しく空虚になった。 私たちの同時代人の中で最も優れた作家、つまり今も生きて読者を喜ばせる創作をしている作家たちを思い出してみましょう。 誰かがリストにない場合は、コメントに追加してください。

1. ガブリエル・ホセ・デ・ラ・コンコルディア・“ガボ”・ガルシア・マルケス(1927 年 3 月 6 日生まれ、コロンビア、アラカタカ) - コロンビアの有名な散文作家、ジャーナリスト、出版社、政治家。 1982年のノーベル文学賞受賞者。 「マジカル・リアリズム」という文学運動の代表。 彼の小説『百年の孤独』(Cien años de soledad、1967年)は彼に世界的な名声をもたらしました。

2. ウンベルト・エーコ(1932年1月5日生まれ、イタリア・アレッサンドリア) - イタリアの科学者・哲学者、中世史家、記号論の専門家、文芸評論家、作家。 最も有名な小説は『薔薇の名前』とフーコーの『振り子』です。

3. オトフリート・プロイスラー(1923年10月20日生まれ) - ドイツの児童文学者、国籍別 - ルザチアン(ルザチアン・セルビア人)。 最も有名な作品:「リトル・バーバ・ヤーガ」、「リトル・ゴースト」、「リトル・ウォーターマン」、「クラバット、または古い水車の伝説」。


4. ボリス・リヴォヴィッチ・ワシリエフ(1924年5月21日生まれ) - ソビエトおよびロシアの作家。 小説『ここの夜明けは静か』(1969年)、小説『リストに載っていない』(1974年)などの著者。

5. イオンドルータ(1928 年 9 月 3 日生まれ) - モルダビアとロシアの作家、劇作家。

6. ファジル・アブドゥロヴィッチ・イスカンデル(1929年3月6日、ソ連アブハジア、スフム) - アブハズ出身の優れたソビエトおよびロシアの散文作家および詩人。

7. ダニイル・アレクサンドロヴィッチ・グラニン(b. 1919年1月1日、サラトフ州ヴォルスク、他の情報源によると、クルスク地方ヴォリン) - ロシアの作家および著名人。 聖アンドリュー第一世勲章の騎士、社会主義労働の英雄(1989年)、ロシア国立図書館友の会会長。 国際慈善財団理事長。 D.S.リハチェワ。

8. ミラン・クンデラ(1929 年 4 月 1 日生まれ)は、1975 年からフランスに住んでいる現代チェコの散文作家です。 彼はチェコ語とフランス語の両方で執筆しています。

9. トーマス・トランストロマー(1931年4月15日ストックホルム生まれ)は、20世紀最大のスウェーデンの詩人です。 2011 年にノーベル文学賞を受賞。「彼の短く半透明なイメージが私たちに現実の新たな見方を与えてくれた」。

10. マックス・ギャロ(1932 年 1 月 7 日生まれ、ニース) - フランスの作家、歴史家、政治家。 フランスアカデミー会員

11. ホルヘ・マリオ・ペドロ・バルガス・リョサ(1936 年 3 月 28 日生まれ) - ペルー系スペイン人の散文作家、劇作家、広報担当者、政治家、2010 年ノーベル文学賞受賞者。

12. テリー・プラチェット(1948年4月28日生まれ)はイギリスの人気作家です。 最も人気があるのは、ディスクワールドに関する風刺ファンタジー シリーズです。 彼の著書の累計発行部数は約5000万部。

13. ユーリ・ヴァシリエヴィチ・ボンダレフ(1924 年 3 月 15 日生まれ) - ロシアのソビエト作家。 小説『熱い雪』、小説『大隊は火を求める』などの著者。

14. スティーブン・エドウィン・キング(1947年9月21日生まれ、米国メイン州ポートランド)は、ホラー、スリラー、SF、ファンタジー、ミステリー、ドラマなど、さまざまなジャンルで活動するアメリカの作家です。

15. ヴィクトル・オレゴヴィッチ・ペレビン(1962年11月22日、モスクワ生まれ) - ロシアの作家。 最も有名な作品:「昆虫の生活」、「チャパエフと空虚」、「ジェネレーション「P」」

16. ジョーン・ローリング(1965 年 7 月 31 日生まれ、イギリス、グロスターシャー州イェート) はイギリスの作家であり、小説ハリー・ポッター シリーズの著者であり、65 以上の言語に翻訳され、(2008 年の時点で)4 億部以上販売されています。

社説 BBC文化評論家世界の文芸批評家を対象に大規模な調査を実施した。 著名な書籍編集者とジャーナリストは、2000 年 1 月 1 日以降に出版された 21 世紀の最高の小説を挙げるよう求められました。 批評家たちはこう呼んだ 現代の最高の本 196 冊。 その中から、最も多くの票を集めた12作品が選ばれました。

英国の作家ヒラリー・マンテルのサーガは、トーマス・クロムウェルの視点から16世紀の出来事を解釈し(ヘンリー8世は脇役)、ブッカー賞と全米批評家協会賞を受賞し、劇場用に脚色され、映画化された。 BBCのミニシリーズ。 「トーマス・クロムウェルの台頭による権威に対する完璧な調査によって示された、これまでに何度も語られてきた物語の非常に優れた翻訳である」とシアトル・タイムズ編集者のカレン・R・ロングは述べている。 「時と場所を問わず、登場人物の考えにこれほど没頭したことはありません」と Well Read TV の編集者メアリー・アン・グウィンは付け加えた。

マリレーン・ロビンソン 「ギリアド」, 2004

もう一人のピューリッツァー賞受賞者は、アイオワ州の小さな町の牧師、レア・ジョン・エムザオの名前です。 彼は自分の人生と反奴隷制度の伝統について、非常に叙情的な言葉で息子に語ります。 本書は、『ホーム』『ライラ』と並ぶロビンソン三部作の第一作目である。 批評家のドーン・ラッフェルは、「現代文学ではほぼタブーとなっている信仰について、これほど真剣かつ深く書いた現代小説家を私は知りません」とコメントしている。

「ロビンソンは、家族やコミュニティの親密な空間における複雑な問題を探求する、アイデアの作家であると同時に優れた散文のスタイリストでもあります。 彼女はとても優れたストーリーテラーでもあります」とアニスフィールド・ウルフ書籍賞のマネージャー、カレン・R・ロングは付け加えた。 数世代にわたるこのささやかな物語は、欲望を刺激し、奇跡の一つとして、21世紀における精神的な生活を可能にします。 批評家たちは、『ギリアド』は100年後も読み継がれるだろうと確信しています。

ジョナサン・フランゼン 「修正」, 2001

危機に瀕した多世代の物語であり、米国全米図書賞を受賞したこの本は、時代精神を捉えたミレニアムの最初の小説の 1 つでした。 20 世紀後半、アルフレッド・ランバートとイーニッド・ランバートとその 3 人の子供たちは、クリスマスに集まろうとします。 父のパーキンソン病は進行しており、米国は経済危機の瀬戸際にある。

ニューヨーク・タイムズ紙コラムニストのカーメラ・キアラル氏は、「フランゼンの並外れた3作目は、声、登場人物、ストーリーテリングの驚異であり、叙事詩的で親密なものだ」と語る。 ミネアポリス・スター・トリビューン紙の編集長ローリー・ゲルツェル氏は、「フランゼン氏はアメリカの第一人者作家としての地位を確保した」と語った。 この壮大で広大な包括的な小説は、今世紀初期の最も重要なテーマのいくつか、特に経済、親と成人した子供の間の対立、特に社会の高齢化に触れています。

マイケル・シェイボン 「キャバリアとクレイの冒険」, 2000

1939年、フーディーニ系アーティストのジョー・カヴァリエはナチス占領下のプラハを脱出し、ニューヨークにたどり着く。 ブルックリンに住むいとこのサミー・クレイと一緒に、彼はスーパーヒーローのエスカピストを発明し、コミックの黄金時代を築きました。 ブックリスト編集者のドナ・シーマンは、「シャボンの小説は大きく、分厚く、物語に満ちており、美しく書かれ、感情が豊かで、歴史的にも道徳的にも深い」と語る。

この小説は、第二次世界大戦と、大衆読者にとって潜在的な神話化されたヒーローであるスーパーヒーローや漫画の誕生という観点から、20世紀と21世紀の間の架け橋となる可能性もあります。 シャボンの小説は、21 世紀の他の文学作品に影響を与えました。 しかし、それらの中で最も注目に値するのは、戦争と憎しみに対する私たちの傾向、物語の必要性、そして魔法の超大国の存在についての時代を超えた探求である「キャバリアとクレイの冒険」です。

ジェニファー・イーガン 「悪党部隊からの訪問」 , 2010

『プルースト流の時間、栄光、音楽の省察』は全米批評家協会賞とピューリッツァー賞を受賞。 「時間というものは厄介なもので、忙しすぎて目の前の凶悪犯に時間を割く時間がないために常に無視してしまうものです」とイーガンは言う。 この作品は、パンク ロッカーのプロデューサー、ベニー サラザール、彼の泥棒助手サーシャ、そして嘲笑者、堕落した人々、寄生虫のサークルを中心に物語を構築します。 タンパベイ・タイムズの書籍編集者であるコレット・バンクロフトは、実験的なスタイルで美しく書かれているという理由だけでなく、21世紀が小説の主要なテーマであるという理由でイーガンを1位に挙げた。 イーガンは、若者から老化までの容赦ない旅を文学的なプロットと並べて、人間の経験が急速に変化する方法を探求します。 この小説は予言的で、奇妙で、賢明で、まさに素晴らしい読み物です。 ウクライナでは、この小説はソフィア・アンドルホヴィッチによって翻訳されて出版された。

ベン・ファウンテン 「ビリー・リンの長いハーフタイム・ウォーク」, 2012

全米批評家協会賞を受賞したこのデビュー作は、「賢明で誠実な面白さ」が他の小説とは際立っていると批評家のスティーブン・J・ケルマンは言う。 イラクでの銃撃戦で仲間の1人が死亡、もう1人が障害者となったばかりの8人のアメリカ人新兵が、FOXニュースチャンネルのテレビヒーローとなる。 彼らの2週間のツアーは、ダラス・カウボーイズの試合の前半終了後に花火で終了する。 ファウンテンはテキサスの余剰、カレッジフットボール、ビジネス、戦争などのテーマに触れ、頭の中に欲望、盲目、PTSDが入り混じった19歳のナレーター、ビリー・リンの声を聞かせてくれる。 ダラス・カウボーイズのファンは「人生最悪の日に賞を受賞するなんて、とても奇妙だ」と言う。

イアン・マキューアン "償還", 2001

マキューアンの美しく書かれた小説は、1930 年代のある夏の日、13 歳のブライオニーが母親に書き上げたばかりの劇を見せたことから始まる出来事を描いています。 彼女は次の晩、いとこ3人とともに舞台に立つことになっていた。 その夜、ブライオニーは暗い森の中で15歳のいとこが襲われるのを目撃する。 彼女は、それはロビー、ケンブリッジ出身の妹のボーイフレンド、そしてメイドの息子だったと証言した。 彼は刑務所に行きます。 第 2 部では、マキューアンは 1940 年のダンケルク避難について説明し、ロビーも生存者の一人です。 ブライオニーは自分が妹とロビーの人生を台無しにしたと悟り、ロンドン爆撃の間看護師として働き始める。 この小説はキーラ・ナイトレイとジェームズ・マカヴォイ主演で映画化された。

チママンダ・ンゴジ・アディチェ 「黄色い太陽の半分」 , 2006

大胆かつ風変わりな 2 作目の小説で、アディーチェは家族の過去を題材にナイジェリア内戦の物語と、1967 年にイボ族がどのようにして国の他の地域からの離脱を決意したかを描いています。 彼女の祖父は当時難民キャンプで亡くなった。 物語は、双子の姉妹オランナとカイネン、そしてカイネネに恋をする英国駐在員の13歳の使用人リチャードの視点から語られます。 もう一人の登場人物は、オランナの脱退支持者のボーイフレンドです。 「アディーチェの小説は、創造的で知的な傑作です」と評論家のウォルトン・ムユンバは言う。 「これは戦争中の政治と愛についての真剣な小説でもあります。」

ゼディ・スミス "白い歯", 2000

23歳の天才スミスは、著者の機知と幅広さを示す最初の小説で文壇を驚かせた。 デビュー作でウィットブレッド賞とガーディアン・ブック賞を受賞した『White Teeth』は、ロンドンでの生活、第二次世界大戦中の2人の友人、アーチー・ジョーンズとサマル・イクバル、そしてその家族について描いています。 この本は、2番目の妻と離婚したばかりのアーチーから始まります。 彼は1975年の元旦、ハラール肉を販売する精肉店の前に駐車した車の中で自殺を決意した。 『White Teeth』は、活気に満ちたシーンや登場人物を通じて、植民地時代以降の 21 世紀の多文化ロンドンの物語を伝えます。

ジェフリー・ユージェニデス 「ミドルセックス」(「ミドルセックス」)、2002

「私は二度生まれました。最初は1960年1月にデトロイトで女の子として生まれました。 そして再び、10代の少年だった1974年8月、ミシガン州ペトスキー近くの緊急治療室でした。」 エウジェニデスの小説はこう始まる。 14 歳のとき、カリオペ ステファニデスさんは、自分がまれな劣性突然変異を患っており、偽雌雄同体になっていることに気づきました。 自分が「男性脳」であることに気づいた彼女は、自分のことを「カル」と呼ぶようになる。 エウジェニデスは、カルの成長の例と、彼の両親であるデズデモーナとレフティの起業家としての成功の物語を通して、非常に生き生きとした言葉で運命と意志について語ります。 もちろん、彼らにも独自の遺伝的秘密があります。 最終的に、カルの異常な状態は、彼に神話的な贈り物を与えます。それは、「男女間のコミュニケーション能力、一方の性別だけでなく、両方の性別の視点から同時に世界を見る能力」です。 『ミドル・セックス』は批評的にも商業的にも成功を収め、ピューリッツァー賞を受賞し、世界中で何百万部も売れました。