洗礼者聖ヨハネ。アンドレイ・ルブリョフとレオナルド・ダ・ヴィンチ。天才を比較します。簡単な説明のある名前

レオナルド・ダ・ヴィンチの「洗礼者聖ヨハネ」の絵では、片方の手に十字架を持ち、もう片方の手で空を指している、髪の長い、女々しい若者を描いています。

単色の光でこの絵を研究したところ、皮膚（洗礼者ヨハネのローブ）と葦の十字架（絵画の典型的な属性）が後で別の芸術家によって追加されたことがわかりました。その後、この絵は「洗礼者ヨハネ」として知られるようになりました。この若い男は決してバプテストのイメージと組み合わされていませんが。

たとえば、彼が洗礼者ヨハネをどのように描いているか若いレオナルドが学生だったアンドレア・ヴェロッキオ。「キリストの洗礼」の絵に取り組んでいる教師は、若いレオナルドにキリストのローブを持った天使を描くように指示します。

美術評論家のシルヴァーノ・ヴィンチェッティは、神秘的なラ・ジョコンダの原型はレオナルドダヴィンチジャンジャコモカプロッティの生徒。サライとしても知られるカプロッティは、20年以上にわたって有名な芸術家と協力してきました。若い男の顔は、モナリザのイメージに非常によく似ています。「サライはレオナルドのお気に入りのモデルでした」とヴィンチェッティは言います。

ラ・ジョコンダとの印象的な類似性について-適切な発言。アンナと他の絵画にも、それほど印象的な類似点は見られません。

レオナルド・ダ・ヴィンチによる同様の肖像画、「良いたよりをもたらす天使」があることは注目に値します。ジョン、彼の前に十字架を描いた、また同じ天使でした。レオナルド・ダ・ヴィンチによる有名なスケッチ、いわゆる「肉の天使」があることを思い出してみましょう。

スケッチの背後にある物語はかなり暗いです。 19世紀にはそれは、レオナルドによる他の11のエロティックな絵とともに、ウィンザーのロイヤルコレクションの一部でした。英国の美術評論家ブライアン・シューエルによると、ある晴れた日、このコレクションは特定の「有名なドイツの専門家」によって調べられ、しばらくして図面が消え（ビクトリア女王の暗黙の同意があれば可能です）、後にドイツ。その後のドローイングの所有者の名前は宣伝されていませんが、1世紀以上後の1991年、レオナルドの作品の専門家として認められているカルロペドレッティは、ドローイングの所有者から許可を得て、「エンジェルインザトスカーナのスティーアでの展示会での「肉」。とはいえ、専門家はレオナルドがこのスケッチの作者であることに同意しています。

この甘やかされた青年よりも、「禁欲主義」の概念に慣習的に関連付けられているすべてのものから遠く離れたイメージを想像することは困難です。彼の食べ物は明らかに「アクリッドでワイルドなハチミツ」ではありませんでした。何千人もの美術評論家、作家、その他の美愛好家は、洗礼者聖ヨハネをそのような予期せぬ形で、穏やかに表現することで、マスターレオナルドが表現したいことを正確に理解しようとしました。この肖像画が、レオナルドをさまざまな秘密のコミュニティと頑固に結びつけ、「隠された」、「秘密の」知識、異端者、「魔術師」の所有者として描いた伝説や噂の肥沃な栄養として常に役立ってきたのは理由がないわけではありません。ルネッサンスの伝統。

したがって、厳密に言えば、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた女性の若者を洗礼者ヨハネと関連付ける理由はありません。しかし、この状況は決して疑問を取り除くものではありません。レオナルド自身ではなく、他の誰かによって作成されたとしても、なぜそのような関連付けが作成されたのでしょうか。さて、実際、明らかに非クリスチャンの外見の若者に、最も尊敬されているクリスチャンの聖人の一人の属性を描くのはなぜですか？この背後にある一連のアイデアは何ですか？これには隠された-気密-意味がありますか？

バプテスマのヨハネの正統なイメージを預言者エリヤ、ヘルメス・トリスメギストス、契約の天使、そして伝説のメタトロンに変えることは、どんな教会の信奉者にとってもばかげているように見え、おそらく冒涜的でさえあります！しかし、この作品の議論と議論の堅実さは説得力があります。

この解釈に賛成するもう1つの議論をしましょう。画像をジャンボローニャの有名な「水星」と比較してください。 Mercuryの右手は、同じように肘を上げて曲げます。バプテスマのヨハネの肖像画や「天使が良いたよりをもたらす」の絵のように、そして同じように人差し指が天国に向けられています。

人差し指は、レオナルドダヴィンチによる多くの帆布やドローイングに存在します。美術評論家ではないこの象徴的なジェスチャーの意味をどういうわけか説得力を持って説明することができました。レオナルドのこのシンボルには多くの意味がある可能性がありますが、ジョンのイメージをエノク-メタトロンとして解釈すると、ダヴィンチの絵画での彼のジェスチャーは、明確で論理的な説明を受けます。彼は砂漠のユダヤ人に約束の地への道を示しました...

人差し指のシンボルは、レオナルド・ダ・ヴィンチの学生であり信者であったラファエルにも見られます。たとえば、ラファエロの筆は洗礼者ヨハネの肖像画に属しています。レオナルドの絵に関連する画像。

ジョン・レオナルドのジェスチャーで、プラトンの右手はラファエロのフレスコ画「アテナイの学堂」で上げられます。そして、プラトンのイメージは、レオナルド・ダ・ヴィンチの自画像と非常によく似ています。その結果、プラトンのイメージでは、プラトン-レオナルド-洗礼者聖ヨハネのつながりが宣言されています。さらに、ルネッサンス時代、プラトンはヘルメス・トリスメギストスの知恵の相続人と見なされていたことを心に留めておく必要があります。

マルシリオ・フィチーノは、エルメスが秘密の知識を彼の学生オルフェウスに伝え、彼はピタゴラスに引き継がれたアグラオテムに伝えたと書いています。ピタゴラスの学生は、神聖なプラトンの教師であるフィロラオスでした。したがって、フレスコ画は、レオナルドがプラトンの後継者であり、したがって、エルメスの3倍の偉大な教えの支持者であったことを示しています。したがって、プラトン-レオナルドは、人差し指を上げて、ジョンのイメージを見て、神聖なエルメスの卓越した知恵と神聖さを考えてくださいと私たちに言います。

…
そして最後に、人差し指がまだ向けられている場所についてのもう1つの代替バージョン。

黄道帯の乙女座の画像は簡単に認識できます。原則として、これは耳を手にした女性の姿です。多くの場合、乙女座は尻尾を指して描かれていました。レオ、A。デューラーの絵に示されているように。その上で、乙女座はレオの尻尾の端にあるブラシに手で触れます。少し持っているかのように。このブラシは、デネボラの星を特徴としています。

人差し指で乙女座を見ると、当然、「男の子はいたのか」という疑問が生じます。それとも、ジョン・エルメスは元々、処女がデネボラを指していると考えられていたのでしょうか？少なくともこれは、レオナルドの前に、高齢の禁欲的な男として描かれていたジョンの女々しい顔を説明しています。

そして、これは別のキャラクター、おそらく人差し指を持った天使です（アレクサンドリアの列にあります）。そして比較のために、XVI-XVII世紀の天文地図上の聖母の画像。ことわざにあるように、10の違いを見つけてください。

1.アレクサンドリアの柱を戴冠する像。
2.アンドレアス・セラリウス、大宇宙の調和、1661年版。
3. Arat、1569-1570、Mark Hofeld、ルクセンブルグによる「現象と予測」。
4.デューラー、1515年。空の北半球。

デネボラの星の名前は、デネブアラセド、アラビア語のフレーズذنبالاسدdanab al-asad「ライオンの尻尾」、またはバリンジャーによれば「裁判官」、「来る主」に由来します。来たるべき神の裁きを思い出すように呼びかけているように、十字架を指している天使？

占星術では、デネボラは不幸の前兆と見なされていました。それはありふれた地図で世界の大惨事を「開始」すると信じられています（R.エバーティン、G。ホフマン「恒星」）。おとめ座が注目している星の興味深い特徴。ことわざにあるように、それはどういう意味ですか？それは黙示録ではありませんか？

さて、完全を期すために：中世の天文地図帳から、聖母の手にあるエルメスの属性であるカドゥケウス。

1.フーゴー・グローティウス、「アラットによる形成」、1600年。
2. Hyginus、天文学、1485年版。
3. Hyginus、天文学、1570年版。
4.原稿、IXc。
5. Sacrobusto（Sacrobusto "Sphaera Mundi" 1539）。

しかし、それは不思議ではありませんか？結局のところ、乙女座のサインの支配者は水星です、すなわち。まだ同じエルメス。イシスやアタルガティスからアルテミスやテミスまで、さまざまな人々が乙女座を彼らの偉大な女神と関連付けました。ギリシャ人の間では、彼女はアフロディーテと関係がありました。したがって、雌雄同体があります。1本のボトルにエルメスとアフロディーテのエッセンスが入っているのを見てください。多分レオナルドはそれを意味しましたか？わからない ...

-（ヘブライ語יוחנןהמטביל）近くのペスノシュのニコラス修道院のデイシス命令からのアイコン「洗礼者ヨハネ」の断片...ウィキペディア

-（ヘブライ語יוחנןהמטביל）15世紀の最初の3分の1、ドミトロフ近くのニコロペスノシュ修道院のデイシスオーダーからのアイコン「洗礼者ヨハネ」の断片。アンドレイ・ルブレフ美術館。性別：男性生涯：6 ...ウィキペディア

-（レオナルド・ダ・ヴィンチ）（1452 1519）、イタリアの画家、彫刻家、建築家、科学者、盛期ルネサンスのエンジニア。彼は当時の人間主義的な理想を満たす人の調和のとれたイメージを作成しました。 A.ヴェロッキオに師事（1467.....。アート百科事典

レオナルド・ダ・ヴィンチ。マドンナブノア（花のあるマドンナ）。 1478年頃。エルミタージュ。レニングラード。レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）、イタリアの画家、彫刻家、建築家、科学者、盛期ルネサンスのエンジニア。作成した ... ... アート百科事典

-（レオナルド・ダ・ヴィンチ）レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452 1519）レオナルド・ダ・ヴィンチ伝記イタリアの画家、彫刻家、建築家、エンジニア、技術者、科学者、数学者、解剖学者、植物学者、音楽家、時代の哲学者...... 格言の統合百科事典

バプテスマのヨハネは、福音の神話によれば、メシア（キリスト）の到来を予言したイエス・キリストの最も近い前任者です。彼は荒野に住み（旧約聖書の預言者エリヤを模倣した）、社会の悪徳を非難し、悔い改めを求めました;......。

レオナルドのリクエストはここにリダイレクトされます。他の意味も参照してください。この用語には他の意味もあります。レオナルドダヴィンチ（曖昧さ回避）を参照してください。レオナルド・ダ・ヴィンチレオナルド・ダ・ヴィンチ...ウィキペディア

-（レオナルドダヴィンチ）（15.4.1452、ヴィンチ、フィレンツェ近郊、2.5.1519、クロウ城、アンボワーズ近郊、トゥレーヌ、フランス）、イタリアの画家、彫刻家、建築家、科学者、エンジニア。裕福な公証人の家族に生まれました。新しいの開発を組み合わせることによって...... ソビエト大百科事典

-（レオナルド・ダ・ヴィンチ）（1452 1519）、イタリアの画家、彫刻家、建築家、科学者、エンジニア。芸術言語の新しい手段の開発と理論的な一般化を組み合わせて、彼はヒューマニズムの理想を満たす人のイメージを作成しました... ... 百科事典の辞書

-（レオナルド・ダ・ヴィンチ）（1452 1519）、ルネッサンスの偉大なイタリアの画家、発明家、エンジニア、解剖学者。レオナルドは、1452年4月15日に、フィレンツェの西にあるヴィンチの町またはその近くで生まれました。彼は非嫡出子でした... ... コリアーズ百科事典

本

世界絵画の最も有名な傑作、AEゴロヴァノヴァ。たとえば、何百年もの間、現代人をジョットディボンドーネとスクロヴェーニ礼拝堂のフレスコ画のサイクルから切り離しているにもかかわらず、過去の巨匠の見事な作品は、何らかの理由で私たちに触れています。パドヴァで...
ヴェダンタ。物語のコレクション、エレナ・マラホワ。コレクションには、勤勉な編集スタッフの厳しい運命、大学教授の興亡、そして大祖国戦争の時代についての3つのストーリーが含まれています。人々の魂..。

…
そして最後に、人差し指がまだ向けられている場所についてのもう1つの代替バージョン。

黄道帯の乙女座の画像は簡単に認識できます。原則として、これは耳を手にした女性の姿です。多くの場合、乙女座は尻尾を指して描かれていました。レオ、A。デューラーの絵に示されているように。その上で、乙女座はレオの尻尾の端にあるブラシに手で触れます。少し持っているかのように。このブラシは、デネボラの星を特徴としています。

さて、完全を期すために：中世の天文地図帳から、聖母の手にあるエルメスの属性であるカドゥケウス。

ルーヴル美術館には、レオナルドダヴィンチの有名な作品のほとんど、そして重要なことに、最も価値のある作品が収められています。

簡単な説明のある名前

ギャラリーの広々としたホールには、以下の作品が展示されています。

「岩窟の聖母。
"受胎告知";
"美しいフェロニエラ";
"ジョン・ザ・バプティスト";
"バッカス";
「マドンナと子供イエスとの聖アンナ」;
モナリザ。

「ラジョコンダ」または「モナリザ」は、世界で最も有名で神秘的な絵画の1つです。今まで、彼らはそれに描かれている女性を特定することができませんでした。 1503キャンバスの楽しい見知らぬ人は驚くほど微笑んでおり、彼女の目は視聴者を追いかけているようです。今日、肖像画は500億ドルと評価されています。

1486年の岩窟の聖母は、2人の小さな天使に囲まれたメアリーと、若いバプテストのジョンを描いています。少女は子供たちの一人に注意深く右手を置き、もう一方の子供に左手をかざします。子供たちは遊んでいるようで、ジョンは微笑みと優しさで子供たちを見ています。背景には、切り立った崖がはっきりと見えており、暖かい画像とは対照的に、画像にいくらかの警戒感を与えています。

1490年から1495年に描かれた「TheBeautifulFerroniera」と題された女性の肖像画は、見る人に半ば向きを変えた少女の美しさを楽しむようにあなたを誘います。彼女の視線は鋭く厳しいものであり、彼女の唇はしっかりと閉じられています。そのような冷たさは魅力的な外観に反し、それは間違いなく作品にその「熱意」を与えます。

作品「洗礼者ヨハネ」1514-1516と「バッカス」1510-1515は、ダヴィンチの学生であった1つのモデルからコピーされました。彼の名前はサライで、彼はマスターと約20年間過ごし、今日でも多くの歴史家が教師と生徒の関係の本質について議論しています。

彼らはまだ恋人だったと信じられています-ジョンとバッカスはあまりにも女性的であり、情熱と謎が彼らの見解に読まれています。さらに、アーティストがシッターに対してはっきりと感じた柔らかく温かい気持ちは、ほとんど物理的に視聴者に伝えられます。

未完成とされている「マドンナとキリストの子供を持つアンナ」の絵は、1508年に始まりました。天才はメアリーを母親のアンナの膝の上に置き、実際に赤ん坊のイエスをマドンナの腕の中に座らせました。作曲は、次世代が胸の中に座るときの「紋中紋」を意味する有名なイタリアのことわざ「紋中紋」を描いたもので、そのおかげで登場しました。

「受胎告知」。レオナルドダヴィンチは1475年にこの絵を描きました。プロットは、救い主の将来の誕生の発表について語っている福音書の一部として選ばれました。

20.01.2016

洗礼者ヨハネの最も偉大な聖人は、キリスト教において特別な場所を持っています。彼のイメージの図像は複雑で多様です。ロシアと西洋の巨匠によって作成されたジョンの生涯のいくつかのシーンを比較対照するのは興味深いことです。

福音書によれば、バプテスマのヨハネの両親は大祭司のゼカリヤであり、妻のエリザベスは老後まで子供がいませんでした。ある日、天使がゼカリヤに現れて言った：「恐れることはありません、ザカリヤ、あなたの祈りが聞かれました。あなたの妻エリザベスはあなたに息子を与え、あなたは彼の名をヨハネと呼びます。あなたは喜びと喜びを得るでしょう。そして多くの人が彼の誕生を喜ぶでしょう。彼は主の前で偉大になるからです。彼はぶどう酒と強い酒を飲みません、そして聖霊は彼の母の子宮から満たされます。彼はイスラエルの人々の多くを彼らの神、主に向けるであろう。そして彼はエリヤの霊と力で彼の前に立ち、父の心を子供たちに、そして義人の反抗的な心に戻し、準備された人々を主に差し出すであろう。（ルカ1.13-17）。

エリザベスは聖母マリアの叔母であり、イエス・キリストの誕生の6か月前にヨハネを産みました。ヘロデ王によって手配された幼児の殴打の間に、ジョンは彼の母親によって奇跡的に救われました。エリザベスの祈りを通して、彼女の前に山が開き、ヘロデの兵士の追跡から赤ちゃんと一緒に彼女を隠しました。福音書に書かれているように、赤ちゃんは「成長して霊的に強くなり、イスラエルに現れる日まで砂漠にいました」。（ルーク1.80）

スペインの画家バルトロメ・ムリーリョ（1618-1682）のお気に入りのテーマの1つは、子供の頃のテーマでした。そのため、彼は「子供の頃のバプテスト聖ヨハネ」（1665年、キャンバスに油彩、121x99、プラド美術館、マドリッド、スペイン）の絵にそのような心からの感情的なイメージを作成しました。視聴者は、素足のシンプルな男の子の聖人を彼の属性から推測します。彼の手には、メッセージのある細長い葦の十字架があり、その隣には、イエスの象徴である神の子羊である子羊がいます。特徴的なバロックの構図が斜めに並んでおり、やや演劇的なジェスチャー、重くて濃い雲が精神的な強さと緊張感を生み出しています。ムリーリョによって詩化された子供の精神性は、キリスト教の非常に重要な部分です。人は祈りの中で慰めを求めます。この優しさと慰めの詩学は、ムリーリョの作品に見られます。

ヨーロッパの伝統では、「聖家族」という陰謀が広まり、ジョンはしばしば子供として描かれていました。この図像は、スタイルの柔らかさ、滑らかで丸みを帯びた人物の輪郭への愛情、理想的な方法への彼の好みのために、アレクセイ・エゴロフ（1776-1851）と呼ばれる同時代人としてロシアのラファエルによって選ばれました。絵画「キリストと洗礼者ヨハネとの神の母」（1813年、キャンバスに油彩、33x22.5、ロシア美術館、サンクトペテルブルク）はルネサンスの影響をたどっています。エゴロフは、祝せられたおとめマリアの美しいイメージを描きました。その膝の上には、彼の年を超えて大人で真面目な赤ん坊のイエスが座っています。アーティストは、神秘的な雰囲気、厳粛な瞬間を作り出します。イエス・キリストは、キリストの前で祈りの立場にあるバプテスマのヨハネを祝福します。アーティストは、愛情深く優しい母親が子供を守っているというイメージを賞賛しています。アレクセイエゴロフは早くから孤児にされたので、このプロットは彼の母親に対する芸術家の個人的な感情を隠しています。小さなフォーマット、一元化された構成、キアロスクーロの柔らかく滑らかなモデリングは、起こっていることの親密さを生み出し、プロットの個人的な認識を高めます。

ロシアのラファエロの絵画を、ウルビーノのラファエロサンティ（1483-1520）「緑のマドンナ」（1506年、木、油、113x88、美術史美術館、ウィーン、オーストリア）の作品と比較するのは興味深いことです。この絵は、ラファエロの親友であるタッデオ・タッデイのために描かれました。 1773年、ハプスブルク家の王朝のメンバーである絵画の所有者は、それをベルヴェデーレ宮殿に運びました。このため、「緑のマドンナ」は「ベルヴェデーレのマドンナ」と呼ばれることもあります。ラファエロはレオナルドのようなバランスの取れたピラミッド型の構図を選び、牧歌的な静けさを与えています。マドンナは、理想的な美しさ、滑らかでフェミニンな姿の輪郭に恵まれており、穏やかな内面の状態によって鎮静化されています。アーティストは、光と穏やかな母性愛をテーマに完璧に歌っています。聖母マリアは子供イエスを支え、洗礼者ヨハネの少年を優しく見つめます。ヨハネはキリストをメシアとして認め、すでに子供時代に救い主として彼を称えたので、ラファエルはヨハネから十字架を受けた少年キリストを紹介します。作成された画像の柔らかな叙情性は、展開された風景の背景であるRaphaelによってすでにテストされた動機によって強化されています。きらめく鏡の湖と美しい凍った雲のある穏やかな開放的な風景は、写真の調和のとれた牧歌的な内容を強化します。

しかし、洗礼者ヨハネは完全に異なる風景、つまり砂漠と関係があります。そこに住んでいた預言者の孤独と困難な精神的搾取の場所としての砂漠。アイコンの絵では、これはジョンの最も有名で強力な画像の1つです。アイコン「砂漠の洗礼者ヨハネ」（17世紀の最初の3分の1、ニジニノヴゴロド、木、テンペラ、59.8x49.8、ロシアアイコン博物館、モスクワ）のプロットは、福音の物語（ルカ3章）に戻ります。 2–20、マット3. 1–4）バプテスマのヨハネが神の預言の賜物を受け入れたことについて。

活気のない砂漠の伝統的な簡潔なシーンは、珍しい図像のバージョンにまでさかのぼる複雑な象徴的な構成として提示されます。預言者ジョンは、罪のない犠牲を象徴するキリストの子供と一緒にディスコを指しています。キリストは、永遠の神の形だけでなく、すでに転生して苦しんでいる形でもアイコンに表されています。フォアランナーの後ろには、城壁に囲まれたエルサレムの多数の都市の建物があります。寺院、部屋、鐘楼があり、ヨルダン川の下には、通常、生命がなく不毛な場所として表されています。砂漠は、風変わりな木々やさまざまな生き物が平和に共存する繁栄する庭園のイメージを獲得しています。温かみのある黄金色の黄土色は、芸術的なイメージを生み出す上で重要な役割を果たします。半透明のレイヤードペインティングは、柔らかな金色の輝きときらめく色の遊びの効果を生み出します。マスターは、目に見えない霊の変容を伝えるために、預言者の霊的な高さを伝えるために努力しました。

洗礼者ヨハネのまったく異なるイメージは、オランダの芸術家Gertgen Toth Sint Jans（1460-1465から1495）によって、「荒野の洗礼者ヨハネ」（1490-95、木、油、42x28、ベルリンピクチャーギャラリー）の絵画で作成されました。、ベルリン、ドイツ）。この作品は、微妙な穏やかな啓発された叙情性によって区別されます。ジョンは低い丘の間を蛇行する小川のほとりの石の上に座っています。エルサレムの白い塔が背景の青い霞に見えます。澄んだ静かな風景は、黄金の太陽の柔らかな光線が浸透しています。自然はジョンが自分自身を見つける場所です。彼は深い思考に没頭しており、ここで彼の精神的な生活は自由に流れます。驚くべきことに、頭を手にしたジョンのポーズは、外界から完全に切り離され、内界に没頭している状態を表現していることがわかりました。非常に理解しやすく、自分自身に精神的に没頭している人の状態に近い。ジョンは私たちの前に、素足を触ってカールした単純な男として現れます。ハローのある優雅な子羊が彼の隣に座っています。自然との一体感は、調和のとれた色によって実現されます。クールなブルーの色調で絵のように描かれたカーテンは、シンプルでラフな生地の茶色の色合いと微妙に組み合わされています。芸術家はジョンのイメージで優しさ、慈悲、人間性、無防備、美しさと平和の象徴を作成しました。

荒野での生活の中で、ラクダの毛で作られた衣服を着て、アクリダと野生の蜂蜜を食べたジョンは、旧約聖書の隠者である預言者エリヤに似ていました。エリヤの説教のように、情熱的なのは彼の説教でした。しかし、別の新しい「新約聖書」の意味が彼女を満たしました。まず、ヨハネは罪に対する悔い改めを説き、天国が近づいていると言いました。木が実を結ばなければ、木は切り倒され、軸はすでに根元にあります。ヨルダンはヨルダンの海で清めのしるしとしてバプテスマを授けました。彼の後には、水ではなく火と霊でバプテスマを授ける、彼よりも強い者が続いたと予言しました。「彼のサンダルのストラップをほどく」のは価値がありません。ヨハネは説教の中で、パリサイ人たちの義をもって傲慢であるとして怒って攻撃しました。

ロシアの芸術にとって重要な、アレクサンドル・イワノフ（1806-1858）による絵画「民衆の前にキリストの出現」（1837-1857、キャンバスに油彩、540×750、トレチャコフ美術館、モスクワ）は、2つの動機を組み合わせています。バプテスマのヨハネとキリストの出現。アーティストはイベントの曖昧さを明らかにし、象徴的な意味を通して世界の歴史を見る。ヨルダン川のほとりの砂漠で、バプテスマのヨハネは、誰も見たことのない人の名によってバプテスマを受けるために彼のところに来た人々に説教します。イエス・キリストの人々の前での最初の登場で、芸術家は人類の精神的な変容の始まりを含んでいるので、世界史の重要な瞬間を見ました。バプテスマのヨハネの予言とキリストの出現の組み合わせで、福音の出来事の曖昧さが明らかになりました：悔い改めと新しい道徳的感情の目覚め、待望の奇跡への最初の感情的な反応、前の臆病起こっていることの素晴らしさ、ある人の準備、そして他の人が真実を受け入れることを望まないこと。

人々のさまざまな反応（ピアリング、震え、持ち上げ、自分自身への没頭）は、信仰、疑い、希望、神への恐れなどの精神的なカテゴリーを聴衆に明らかにします。「福音書の箇所から、最も実行が困難なものが取り上げられましたが、それはまだどの芸術家にも虐待されていません...」と、N.V。ゴーゴリはイワノフに関する記事に書いています。これが救い主の将来の弟子たち、そして彼の反対者、信者、迫害者です。古典的な原則に従って、芸術家は参加者を画面に沿ってシーンに配置し、側面のバランスを取り、遠くを歩いているキリストに人々を向ける洗礼者ヨハネの説教の姿を強調し、それによって視聴者の注意を構成の意味中心。この動きは、フォアランナーが指す場所へのキャラクターの視線である、順番にサポートされ、何度も繰り返されます。フォアランナーの青白い、やせ衰えた顔、彼の燃えるような視線と情熱的なスピーチ、この美しく雄大な姿のすべての動きは、恐怖と希望の両方で存在する人々に衝撃を与えます。バプテスマのヨハネは、革のベルトでベルトを巻いた短いラクダの髪の衣服を着ています。黄色がかったマントルが肩から後ろから落ちています。バプテスマのヨハネは霊的な目で、メシアが海岸の丘に沿って遠くを歩いているのを見ます¹。

同様の写真は、イタリアのバロック画家、ジョヴァンニバティスタガウッリ（1639-1709）にも見られます。洗礼者ヨハネの説教（1690年、油彩、キャンバス、181x172、ルーブル美術館、パリ、フランス）は、芸術家の創造的な全盛期の間に作成されました。バプテスマのヨハネは説教中に描かれ、作曲の中心です。集まった人々は予言に耳を傾け、彼らは共通の気分と状態を持っています。この作品は、「民衆の前にキリストの姿」という絵画と構成的に類似していますが、考え方はまったく異なります。芸術的なスキルが前面に出てきますが、コンテンツではありません。複雑な複数の形をした構図、名人の装飾画、不合理な衝動の感覚、画像の演劇性は、その外見の美しさで視聴者を魅了します。バプテスマのヨハネが舞台に描かれています。彼は説教者であり、群衆の上にそびえ立っています。

バプテスマのヨハネの説教は決定的であり、2つの側面がありました。救済論（救済論-イエス・キリストによる救いの教義）、つまり悔い改めの呼びかけと終末論-天国が近づいた宣言です。福音書が言うように、バプテスマのヨハネの説教は彼の死の原因になります。彼はスピーチの中で、彼の兄弟の妻ヘロデヤを妻にしたことで支配者ヘロデ（幼児の殴打を手配したそのヘロデの相続人）を非難します。ヘロデはジョンを刑務所に入れますが、ジョンは人々から深く尊敬されているので、彼を処刑することを恐れています。それからヘロデヤは、ヘロデの継娘である娘のサロメを説得して、王の前でごちそうを踊り、洗礼者ヨハネの頭を踊りの報酬として求めます。

歴史的な帆布の巨匠ワシーリー・スリコフ（1848-1916）は、「サロメはバプテストのジョンの頭を母親のヘロデヤに連れて行く」（1872年、帆布に油彩、89x71、ロシア美術館、サンクトペテルブルク）を描いた。アーティストは、このシーンを悪役と犯罪の2つの主要人物に減らします。ヘロデヤの人間の顔ではなく、血に飢えた顔は真っ赤な背景で覆われています。サロメは彼女の気分を共有していません、彼女は漠然と何が起こったのかを理解し始めているようです。アーティストは、ジョンの死の恐怖と恐怖ではなく、ヘロデヤの非人間的で不道徳で恐ろしい行為に焦点を当てています。彼女は血の渇きと罪深さの具現化になり、彼女の罪に気づきません。

洗礼者ヨハネの冒頭の陰謀を描いたピーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）は、彼の芸術スタイルに特徴的な壮大な瞬間を選びます-「ヘロドの饗宴」（1633年、キャンバスに油彩、208x264、スコットランド国立美術館、エジンバラ））。サロメはバプテストの頭を屋根付きの大皿に乗せ、王の前で開くだけなので、ルーベンスは驚きの効果を発揮します。そのため、ゲストと使用人は非常に驚いて、サロメがそこに何を見せているかを見ようと努力しています。彼らは彼女の後ろからはほとんど見ることができません。バプテストの頭を開いたままホールに入ったとしたら、彼女の外見はそのような効果を生み出さなかっただろう。ヘロデがどのような約束をしたかは誰もが知っていますが、その命令について知ることは1つであり、その結果を見るのは別のことです。ヘロデは、冒涜の象徴である真っ白なテーブルクロスを片手でくしゃくしゃにし、もう一方の手は思いやりと悲しみのしるしとして頭を支えています。 「そして王は悲しみました」（マタイ14.9）、問題を実行に移したくなかったが、命令が履行されたのを見て、今だけ悲しんでいた。彼だけが悲しいです、他のすべての参加者は驚いているか陽気なです。特にヘロデヤは片手で皿を取り、もう片方の手でフォークをバプテストの頭に向けながら、まるで別の皿のように。彼女はすべての外見で、これがまさに彼女が望んでいたことであることを示しようとし、今では当然のこととして起こったことを受け入れます。しかし、ヘロデヤは皇帝を研究的に見て、ヘロデが言うことを待って、すぐに彼の武器を頭に突き刺すことを敢えてしませんでした。彼女と比較して、サロメは動かず、外的な感情を欠いています。彼女は陰謀の道具になりました、それでもサロメは象徴的な緋色の豪華なドレスを着ており、中心人物です。お祝いのお祝いと完璧な残虐行為の対比は、社会の精神性の欠如の悲劇を強めます。