ロシアの演劇プレゼンテーションの起源。ロシア演劇の歴史ロシア演劇の歴史の紹介。劇場舞台「ノートルダム大聖堂」の模型

ロシアのダンスは、民俗行事や祝賀行事に欠かせないものです。彼女は常に歌とつながっていました。この組み合わせが民俗演劇の主要な表現手段の 1 つでした。古代以来、ロシアの民族舞踊は、一方では競争するパートナーの大胆さ、もう一方では統一性と動きの滑らかさを基礎としています。ロシアのダンスは、民俗行事や祝賀行事に欠かせないものです。彼女は常に歌とつながっていました。この組み合わせが民俗演劇の主要な表現手段の 1 つでした。古代以来、ロシアの民族舞踊は、一方では競争するパートナーの大胆さ、もう一方では統一性と動きの滑らかさを基礎としています。

ロシアのダンスは異教の儀式から生まれました。 11 世紀以降、プロの道化俳優の登場により、ダンスの性質も変化しました。道化たちは発達したダンステクニックを持っていました。さまざまな道化師が登場しました。踊るだけでなく、ダンスの助けを借りてパントマイムのパフォーマンスを行う道化ダンサーもいましたが、それはほとんどの場合即興で行われました。ダンサーが登場しましたが、通常は道化の妻でした。ロシアのダンスは異教の儀式から生まれました。 11 世紀以降、プロの道化俳優の登場により、ダンスの性質も変化しました。道化たちは発達したダンステクニックを持っていました。さまざまな道化師が登場しました。踊るだけでなく、ダンスの助けを借りてパントマイムのパフォーマンスを行う道化ダンサーもいましたが、それはほとんどの場合即興で行われました。ダンサーが登場しましたが、通常は道化の妻でした。

クマを連れたガイドについては 16 世紀以降の文献で言及されていますが、それよりずっと前に登場した可能性もあります。この獣に対する敬意を持った態度は異教の時代に始まりました。熊が先祖です。彼は健康、豊饒、繁栄の象徴であり、悪霊よりも強いです。クマを連れたガイドについては 16 世紀以降の文献で言及されていますが、それよりずっと前に登場した可能性もあります。この獣に対する敬意を持った態度は異教の時代に始まりました。熊が先祖です。彼は健康、豊饒、繁栄の象徴であり、悪霊よりも強いです。

道化の間では、クマは家族の稼ぎ手であり、その正会員であると考えられていました。そのような芸術家は、ミハイロ・ポタピッチまたはマトリオナ・イワノヴナというファーストネームと愛称で呼ばれていました。パフォーマンスでは、ガイドは通常、普通の人々の生活を描写し、間奏では日常のさまざまなトピックが取り上げられました。たとえば、飼い主はこう尋ねました。「それで、ミーシャ、小さな子供たちはどうやってエンドウ豆を盗みに行くのですか？」 - または: 「女性はどのようにして主人の仕事にゆっくりとさまよいますか?」 -そして獣はすべてを見せました。パフォーマンスの最後に、クマは覚えた動きをいくつか披露し、飼い主がそれについてコメントしました。道化の間では、クマは家族の稼ぎ手であり、その正会員であると考えられていました。そのような芸術家は、ミハイロ・ポタピッチまたはマトリオナ・イワノヴナというファーストネームと愛称で呼ばれていました。パフォーマンスでは、ガイドは通常、普通の人々の生活を描写し、間奏では日常のさまざまなトピックが取り上げられました。たとえば、飼い主はこう尋ねました。「それで、ミーシャ、小さな子供たちはどうやってエンドウ豆を盗みに行くのですか？」 - または: 「女性はどのようにして主人の仕事にゆっくりとさまよいますか?」 -そして獣はすべてを見せました。パフォーマンスの最後に、クマは覚えた動きをいくつか披露し、飼い主がそれについてコメントしました。

19 世紀の「クマの喜劇」は 3 つの主要な部分で構成されていました。まず、クマと「ヤギ」のダンスです (ヤギは通常、頭に袋をかぶった少年によって描かれます。ヤギの頭の付いた棒)。袋の上から角が突き刺され、頭に木の舌が取り付けられ、そのバタバタ音がひどい音を立てました）、その後、ガイドのジョークに合わせて動物のパフォーマンスが行われ、その後、「動物」との戦いが始まりました。ヤギ」または飼い主。このようなコメディの最初の記述は 18 世紀に遡ります。この漁業は前世紀の 30 年代まで長い間存在していました。 19 世紀の「クマの喜劇」は 3 つの主要な部分で構成されていました。まず、クマと「ヤギ」のダンスです (ヤギは通常、頭に袋をかぶった少年によって描かれます。ヤギの頭の付いた棒)。袋の上から角が突き刺され、頭に木の舌が取り付けられ、そのバタバタ音がひどい音を立てました）、その後、ガイドのジョークに合わせて動物のパフォーマンスが行われ、その後、「動物」との戦いが始まりました。ヤギ」または飼い主。このようなコメディの最初の記述は 18 世紀に遡ります。この漁業は前世紀の 30 年代まで長い間存在していました。

古代以来、ヨーロッパの多くの国ではクリスマスに、聖母マリア、赤ん坊、羊飼い、ロバ、雄牛の置物を置いた飼い葉桶を教会の中央に設置するのが習慣でした。徐々に、この習慣は一種の演劇に成長し、人形の助けを借りて、イエス・キリストの誕生、賢者の崇拝、残酷なヘロデ王についての有名な福音の伝説を伝えました。クリスマスのパフォーマンスはカトリック諸国、特にポーランドで広く広まり、そこからウクライナ、ベラルーシ、そして少し形を変えてヴィリコロシヤに広がりました。古代以来、ヨーロッパの多くの国ではクリスマスに、聖母マリア、赤ん坊、羊飼い、ロバ、雄牛の置物を置いた飼い葉桶を教会の中央に設置するのが習慣でした。徐々に、この習慣は一種の演劇に成長し、人形の助けを借りて、イエス・キリストの誕生、賢者の崇拝、残酷なヘロデ王についての有名な福音の伝説を伝えました。クリスマスのパフォーマンスはカトリック諸国、特にポーランドで広く広まり、そこからウクライナ、ベラルーシ、そして少し形を変えてヴィリコロシヤに広がりました。

クリスマスの習慣がカトリック教会を超えたとき、キリスト降誕の場面（古スラブ語および古ロシア語 - 洞窟）という名前が付けられました。人形劇でした。内部が 2 つのフロアに分かれている箱を想像してください。箱の上部は屋根で終わり、開いた側が公衆に面していました。屋上には鐘楼があります。ガラスの後ろにキャンドルが置かれ、パフォーマンス中にキャンドルが燃え、アクションに魔法のような神秘的な特徴を与えました。キリスト降誕劇用の人形は木や布で作られ、棒に取り付けられていました。棒の下部を人形遣いが持つことで、人形が動き、回転することもありました。人形遣い自身が箱の後ろに隠れていました。書斎の上の階では聖書の場面が演じられ、下の階では日常的な場面、つまり日常的、コメディ的、時には社交的な場面が演じられました。そして、下の階の人形のセットはいつものものでした：男性、女性、悪魔、ジプシー、憲兵、そして単純な男はいつも憲兵よりもより狡猾で賢いことが判明しました。クリスマスの習慣がカトリック教会を超えたとき、キリスト降誕の場面（古スラブ語および古ロシア語 - 洞窟）という名前が付けられました。人形劇でした。内部が 2 つのフロアに分かれている箱を想像してください。箱の上部は屋根で終わり、開いた側が公衆に面していました。屋上には鐘楼があります。ガラスの後ろにキャンドルが置かれ、パフォーマンス中にキャンドルが燃え、アクションに魔法のような神秘的な特徴を与えました。キリスト降誕劇用の人形は木や布で作られ、棒に取り付けられていました。棒の下部を人形遣いが持つことで、人形が動き、回転することもありました。人形遣い自身が箱の後ろに隠れていました。書斎の上の階では聖書の場面が演じられ、下の階では日常的な場面、つまり日常的、コメディ的、時には社交的な場面が演じられました。そして、下の階の人形のセットはいつものものでした：男性、女性、悪魔、ジプシー、憲兵、そして単純な男はいつも憲兵よりもより狡猾で賢いことが判明しました。人々の間で非常に人気のあるペトルーシュカ劇場は、キリスト降誕の場面から誕生しました。

誰もが踊りますが、道化のようにはなりません」とロシアのことわざは言います。確かに、多くの人がゲームをプレイできますが、誰もがプロの道化になれるわけではありません。人々のお気に入りのプロの道化師は人形劇の俳優で、最も人気があったのはペトルーシュカの喜劇でした。誰もが踊りますが、道化のようにはなりません」とロシアのことわざは言います。確かに、多くの人がゲームをプレイできますが、誰もがプロの道化になれるわけではありません。人々のお気に入りのプロの道化師は人形劇の俳優で、最も人気があったのはペトルーシュカの喜劇でした。パセリは、パフォーマンスを披露した道化たちと観客の両方にとってお気に入りのヒーローです。彼は大胆不敵で、どんな状況でもユーモアのセンスと楽観主義を維持したいじめっ子です。彼は常に富裕層や政府高官を騙し、抗議活動家として聴衆の支持を享受していた。

このような演劇では、パセリと医者、パセリと警察官という2人の英雄が（人形遣いの手の数に応じて）同時に行動しました。陰謀は最も一般的でした。ペトルーシュカが結婚したり、馬を購入したりするなどです。ペトルーシュカは常に紛争状況に参加し、ペトルーシュカの報復は非常に残忍でしたが、大衆はそれを非難することはありませんでした。公演の終わりに、ペトルーシュカはしばしば「天罰」に襲われました。パセリの最も人気のある人形劇は 17 世紀に行われました。このような演劇では、パセリと医者、パセリと警察官という2人の英雄が（人形遣いの手の数に応じて）同時に行動しました。陰謀は最も一般的でした。ペトルーシュカが結婚したり、馬を購入したりするなどです。ペトルーシュカは常に紛争状況に参加し、ペトルーシュカの報復は非常に残忍でしたが、大衆はそれを非難することはありませんでした。公演の終わりに、ペトルーシュカはしばしば「天罰」に襲われました。パセリの最も人気のある人形劇は 17 世紀に行われました。

ラジェクはヨーロッパから私たちのところに来て、大きなパノラマに戻ります。美術史家 D. ロビンスキーは、著書『ロシアの民俗写真』の中で、このことを次のように説明しています。内部では、さまざまな都市、偉人、イベントの自家製のイメージが描かれた長いストリップが、あるスケートリンクから別のスケートリンクへと巻き戻されます。観客は「1ペニーずつ」ガラスをのぞき込みます。ラヨシュニクは絵を動かし、新しい番号ごとに物語を語りますが、それはしばしば非常に複雑なものです。」ラジェクはヨーロッパから私たちのところに来て、大きなパノラマに戻ります。美術史家 D. ロビンスキーは、著書『ロシアの民俗写真』の中で、このことを次のように説明しています。内部では、さまざまな都市、偉人、イベントの自家製のイメージが描かれた長いストリップが、あるスケートリンクから別のスケートリンクへと巻き戻されます。観客は「1ペニーずつ」ガラスをのぞき込みます。ラヨシュニクは絵を動かし、新しい番号ごとに物語を語りますが、それはしばしば非常に複雑なものです。」

ラエクは人々の間でとても人気がありました。その中には、コンスタンティノープルのパノラマとナポレオンの死、聖ペテロ教会を見ることができました。ローマのピーターとアダムとその家族、英雄、小人、変人たち。さらに、ラエシニクは単に写真を見せるだけでなく、そこに描かれた出来事についてコメントし、しばしば当局や既存の秩序を批判し、一言で言えば最も差し迫った問題に触れた。ラエクは 19 世紀末まで公正なエンターテイメントとして存在しました。ラエクは人々の間でとても人気がありました。その中には、コンスタンティノープルのパノラマとナポレオンの死、聖ペテロ教会を見ることができました。ローマのピーターとアダムとその家族、英雄、小人、変人たち。さらに、ラエシニクは単に写真を見せるだけでなく、そこに描かれた出来事についてコメントし、しばしば当局や既存の秩序を批判し、一言で言えば最も差し迫った問題に触れた。ラエクは 19 世紀末まで公正なエンターテイメントとして存在しました。

18 世紀には、ブースのない見本市は一つもありませんでした。劇場のブースは、その時代のお気に入りの光景になりました。それらは広場のすぐそばに建てられており、ブースの装飾の仕方によって、その所有者が金持ちか貧乏人であるかがすぐにわかりました。通常、それらは板で作られ、屋根はキャンバスまたはリネンで作られていました。 18 世紀には、ブースのない見本市は一つもありませんでした。劇場のブースは、その時代のお気に入りの光景になりました。それらは広場のすぐそばに建てられており、ブースの装飾の仕方によって、その所有者が金持ちか貧乏人であるかがすぐにわかりました。通常、それらは板で作られ、屋根はキャンバスまたはリネンで作られていました。

中には舞台と幕がありました。一般の観客はベンチに座り、公演中にさまざまなお菓子やクランペット、さらにはキャベツのスープなどを食べた。その後、ブース、ボックス、オーケストラピットを備えた本物の講堂がブースに登場しました。ブースの外側はガーランドや看板で装飾され、ガス灯が登場すると、次にガス灯が点灯します。この一座は通常、プロの俳優と旅行俳優で構成されていました。彼らは1日に最大5回のパフォーマンスを披露しました。劇場ブースでは、ハーレクイン、手品、余興などが見られました。歌手、ダンサー、そして単に「風変わりな」人々がここで演奏しました。人気があったのは、燃えるような液体を飲む男性、またはハトを食べる「アフリカの人食い人種」でした。人食い人種はたいていタールを塗られた芸術家で、鳩はクランベリーの袋を持ったぬいぐるみだった。当然のことながら、庶民は茶番劇が繰り広げられるこの博覧会をいつも楽しみにしていました。中には舞台と幕がありました。一般の観客はベンチに座り、公演中にさまざまなお菓子やクランペット、さらにはキャベツのスープなどを食べた。その後、ブース、ボックス、オーケストラピットを備えた本物の講堂がブースに登場しました。ブースの外側はガーランドや看板で装飾され、ガス灯が登場すると、次にガス灯が点灯します。この一座は通常、プロの俳優と旅行俳優で構成されていました。彼らは1日に最大5回のパフォーマンスを披露しました。劇場ブースでは、ハーレクイン、手品、余興などが見られました。歌手、ダンサー、そして単に「風変わりな」人々がここで演奏しました。人気があったのは、燃えるような液体を飲む男性、またはハトを食べる「アフリカの人食い人種」でした。人食い人種はたいていタールを塗られた芸術家で、鳩はクランベリーの入った袋を持ったぬいぐるみだった。当然のことながら、庶民は茶番劇が繰り広げられるこの博覧会をいつも楽しみにしていました。

サーカスショーもあり、その俳優たちは「何でも屋」でした。ユー・ドミトリエフは、著書『ロシアのサーカス』の中で、オランダからのコメディアンの到着についてのメッセージを引用しており、彼らは「ロープの上を歩き、踊り、空中でジャンプし、階段で、何もつかまらずにヴァイオリンを弾き、そして階段を歩きながら、彼らはとても踊ります。「彼らは高くジャンプしたり、その他の驚くべきことをします。」サーカスショーもあり、その俳優たちは「何でも屋」でした。ユー・ドミトリエフは、著書『ロシアのサーカス』の中で、オランダからのコメディアンの到着についてのメッセージを引用しており、彼らは「ロープの上を歩き、踊り、空中でジャンプし、階段で、何もつかまらずにヴァイオリンを弾き、そして階段を歩きながら、彼らはとても踊ります。「彼らは高くジャンプしたり、その他の驚くべきことをします。」長い歴史の中でブースは変化し、19世紀末にはロシア演劇の歴史からほぼ永久に姿を消しました。

1672年 - 皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチの宮廷一座の公演が始まる 1672年 - 皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチの宮廷一座の公演が始まるアルタモン・マトヴェーエフは「喜劇を上演するように」、「その行為に対してホロミナを手配するように」と命令した 10月17日、最初の第1回公演が行われた。パフォーマンスはプレオブラジェンスコエ村で行われました

その頃、演劇が流行しました。当時の多くの自尊心のある貴族は、夜に自分の家に集まった客を楽しませるために、農奴が遊ぶホームシアターを作りました。同様の農奴劇場がクスコボにも作られている。その頃、演劇が流行しました。当時の多くの自尊心のある貴族は、夜に自分の家に集まった客を楽しませるために、農奴が遊ぶホームシアターを作りました。同様の農奴劇場がクスコボにも作られている。クスコフスキー劇場の全盛期と衰退は、芸術の後援者として知られるニコライ・ペトロヴィチ・シェレメーチエフの時代に起こった。

N.P. シェレメテフは農奴向けに舞台芸術コースを企画した。彼の劇場の一座はほぼ100人に達しました。多くの人がモスクワのクスコボ劇場を喜んで訪れ、N.P.のモスクワ劇場よりも優先されました。シェレメテフは農奴向けに舞台芸術コースを企画した。彼の劇場の一座はほぼ100人に達しました。多くの人がモスクワのクスコボ劇場を喜んで訪れ、N.P.のモスクワ劇場よりも優先されました。シェレメテフは、ジェムチュゴワというペンネームを持つ彼の劇場の女優の一人に恋をしていました。その後、多くの農奴女優には単純な姓の代わりに、宝石の名前に基づいた名前が付けられました。

シェレメテフはジェムチュゴワに優れた教育を与えたが、当時は貴族の農奴への愛は社会から認められていなかった。ジェムチュゴワが嘲笑にさらされるケースもあった。シェレメテフはジェムチュゴワに優れた教育を与えたが、当時は貴族の農奴への愛は社会から認められていなかった。ジェムチュゴワが嘲笑にさらされるケースもあった。彼らは、シェレメテフが彼の別の地所であるオスタンキノに引っ越し、女優をそこに移送したのは、まさにジェムチュゴワを嘲笑したためだと言います。

「哲学」をテーマにした授業やレポートに使える作品です。

サイトのこのセクションでは、哲学と哲学科学に関する既製のプレゼンテーションをダウンロードできます。哲学に関する完成したプレゼンテーションには、イラスト、写真、図、表、および研究対象のトピックの主な論文が含まれています。哲学のプレゼンテーションは、複雑な内容を視覚的な方法で提示する優れた方法です。哲学に関する既製のプレゼンテーションのコレクションは、学校と大学の両方での教育プロセスのすべての哲学的トピックをカバーしています。

ロシア演劇ロシア劇場（ロシア劇場）は、ヨーロッパ、東洋、アメリカの演劇とは異なる形成と発展の道を歩んできました。この道の段階は、経済、社会形成の変化、宗教、ロシア人の特別な精神性など、ロシアの歴史の独自性と関連しています。劇場

ロシア演劇の起源と形成あらゆる古代共同体と同様に、儀式や儀礼形式の演劇はロシアでも広く普及しており、謎めいた形で存在していました。この場合、ミステリーとは中世ヨーロッパの演劇のジャンルとしてではなく、日常的で神聖な目的、つまり人間の共同体が機能するために重要な状況で神の助けを受けることが最も多い目的に関連した集団行動として意味します。

ロシア演劇の起源と形成。これらは農業サイクルの段階 - 種まき、収穫、自然災害 - 干ばつ、伝染病と動物流行、部族や家族の出来事 - 結婚式、子供の誕生、死などでした。これらは古代の部族魔法や農業魔法に基づいたプラシアターのパフォーマンスであったため、この時代の演劇は主に民俗学者や民族学者によって研究されており、演劇史家によって研究されていません。しかし、この段階は非常に重要です - 発展のベクトルを設定するあらゆる始まりと同様に。

ロシア演劇の起源と形成このような儀式行為から、人形劇（ペトルーシュカ、キリスト降誕の場面など）、ブース（ラエク、クマの楽しみなど）、旅の俳優（ガスラー、歌手、語り手、曲芸師など）など。 17世紀までロシアの演劇は民俗演劇としてのみ発展しており、ヨーロッパとは異なり、他の演劇形式はここには存在しませんでした。 10世紀から11世紀まで。ロシアの演劇は、東洋やアフリカの伝統的な演劇に特徴的な道筋に沿って発展しました - 儀式、民俗、神聖、独自の神話に基づいて構築されました

ロシア演劇の起源と形成 11世紀頃。状況は、最初は徐々に、そしてより強く変化しており、それがロシア演劇の発展とヨーロッパ文化の影響下でのさらなる形成に根本的な変化をもたらしました。

プロの演劇プロの演劇の最初の代表者は道化であり、ほぼすべてのジャンルのストリートパフォーマンスで働いていました。道化の最初の証拠は 11 世紀に遡り、道化芸術が長い間形成され、当時の社会のあらゆる層の日常生活に浸透していた現象であることを確認することができます。儀式や儀礼に由来するロシア独自の道化芸術の形成は、旅行者、吟遊詩人、浮浪者など、ヨーロッパやビザンチンのコメディアンたちの「ツアー」にも影響を受けました。

1551年のロシア正教会の学校教会劇場「ストグラヴィ」大聖堂は、宗教国家の統一という考えの確立に決定的な役割を果たし、宗教教育機関を創設する責任を聖職者に委ねました。この時期、学校演劇や学校教会公演が登場し、これらの教育機関（大学、アカデミー）の劇場で上演されました。国家、教会、古代オリンポス、知恵、信仰、希望、愛などを擬人化した人物が本のページから転写されてステージに登場しました。

学校教会劇場キエフで始まった学校教会劇場は、モスクワ、スモレンスク、ヤロスラヴリ、トボリスク、ポロツク、トヴェリ、ロストフ、チェルニゴフなどの他の都市にも現れ始めました。神学校の壁の中で育った彼は、典礼、聖週間の礼拝、クリスマス、イースター、その他の儀式といった教会の儀式を劇場化することを完成させました。台頭しつつあったブルジョア生活の状況の中で誕生した学校劇場は、我が国で初めて俳優と舞台を観客や講堂から切り離し、初めて劇作家と劇作家の両方に一定の舞台イメージをもたらした。俳優。

宮廷劇場ロシアにおける宮廷劇場の形成は、皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチの名前に関連しています。彼の治世は、ヨーロッパとの外交関係の拡大に焦点を当てた新しいイデオロギーの形成と関連しています。ヨーロッパの生活様式への志向は、ロシア宮廷の生活に多くの変化をもたらしました。 I.ロザノフ。最初の宮廷劇場の創設者アルタモン・セルゲイヴィチ・マトヴェーエフの肖像

宮廷劇場。最初の宮廷劇場を組織しようとするアレクセイ・ミハイロヴィチの試みは 1660 年に遡ります。ツァーリへの注文と購入の「リスト」の中で、英国の商人ヘブドンはアレクセイ・ミハイロヴィチによって「ドイツの土地からモスクワ国家に呼びかける」という任務を書かれていました。コメディを作る達人よ。」しかし、この試みは依然として失敗に終わりました。ロシア宮廷劇場の最初の公演は1672年5月にのみ行われた。皇帝はニコライ・フォン・シュターデン大佐（ボヤール・マトヴェーエフの友人）に「喜劇を演じる」ことができる人材を海外で探すよう指示する法令を出した。

宮廷劇場の公演はモスクワ宮廷で最も人気のある娯楽の一つとなった。ロシア人俳優は26人だった。男の子は女性の役を演じました。アルタクセルクセス公演におけるエステル役はブルーメントロストの息子が演じた。外国人もロシア人俳優も特別学校で訓練を受けた。この学校は 1672 年 9 月 21 日にドイツ人入植地のグレゴリーの家の中庭に開校された。ロシア人と外国人の学生を訓練するのは難しいことが判明し、1675年後半に2つの演劇学校が運営され始めた。外国人向けのポーランド宮廷と、ロシア人向けのメシチャンスカヤ・スロボダである。

宮廷劇場最初の宮廷劇場の出現は、子供の頃にこの劇場の最後の公演を見ていたピョートル 1 世の誕生 (1672 年) と一致しました。王位に就き、ロシアのヨーロッパ化という大規模な事業を開始したピョートル1世は、自らの革新的な政治的・社会的思想を促進する手段として劇場に目を向けずにはいられませんでした。

ペトロフスキー劇場ペトロフスキー劇場 17世紀末から。ヨーロッパでは仮面舞踏会が流行し、若きピョートル一世の興味を引きました。1698年、彼はフリースラント州の農民の衣装を着てウィーンの仮面舞踏会に参加しました。ピーターは演劇芸術を通じて自らの改革と革新を広めることを決意しました。彼はモスクワに劇場を建設する計画を立てたが、それは選ばれた少数の人のためのものではなく、誰にでも開かれたものであった。 1698年から1699年にかけて、ヤン・スラフスキー率いる人形劇団がモスクワで活動し、1701年にピョートルは海外からコメディアンを招待するよう指示した。 1702 年、ヨハンクンストの一座がロシアにやって来ました。

公共（公共）劇場の出現 1741年にエリザベス・ペトロヴナが王位に就いた後、ヨーロッパ劇場の導入が続きました。イタリア、ドイツ、フランスなどの外国の劇団が宮廷を視察し、その中には演劇、オペラ、バレエ、コメディアンなどがありました。同時期に、ロシア国立専門劇場の基礎が築かれ、後の「ロシア劇場の父」フョードル・ヴォルコフがモスクワに留学し、クリスマス時期の公演に参加したり、ツアーの経験を吸収したのはエリザベートの治世中だった。ヨーロッパの劇団。

教育機関の劇場 18世紀半ば。劇場は教育機関で組織され（1749年 - サンクトペテルブルク紳士隊、1756年 - モスクワ大学）、ロシアの演劇公演はサンクトペテルブルク（主催者I.ルーキン）、モスクワ（主催者K.バイクロフ、事務職員はハルコフ主導）で組織された。グルシコフ、「インク事務マスター」イワノフら）、ヤロスラヴリ（主催者N.セロフ、F.ヴォルコフ）。 1747年に、別の重要な出来事が起こりました。最初の詩的な悲劇が書かれました - A.スマロコワによるホレフ。

国立公立劇場これらすべてが、国立公立劇場の出現の前提条件を作り出します。この目的のために、1752 年にヴォルコフの一団がヤロスラヴリからサンクトペテルブルクに召集されました。才能のあるアマチュア俳優がジェントリー隊で学ぶために選ばれます - A. ポポフ、I. ドミレフスキー、F. および G. ヴォルコフ、G. エメリャノフ、P. イワノフなど。その中には 4 人の女性がいます。A. ムシナ＝プーシキナ、A.ミハイロワ、M.アナニエフとO.アナニエフ姉妹。

ペトロフスキー劇場ペトロフスキー劇場ピーター1世の下で、シベリアでの公演の始まりはトボリスクのメトロポリタン・フィロフェイ・レシチンスキーによって築かれました。 1727 年の手書きの年代記には次のように記されています。「フィロフェイは演劇の愛好家で、華麗で豊かな喜劇を作りました。収集家のために喜劇の観客であるべきときに、領主である彼は人々のために大聖堂の鐘を作りました。」敬意の集まりであり、劇場は大聖堂と聖セルギウス教会の間にあり、人々が行く場所に運ばれました。」メトロポリタン・フィロテウスの革新は、彼の後継者たちによって引き継がれ、その中にはキエフ・アカデミーの学生も含まれていました。

アンナ・イオアンノヴナの下での劇場アンナ・イオアンノヴナは、さまざまな祝賀会、舞踏会、仮面舞踏会、大使のレセプション、花火、イルミネーション、演劇の行列などに巨額の資金を費やした。彼女の宮廷では、道化師の文化が復活し、「座りがちな」道化の伝統を引き継ぎました。彼女には巨人や小人、道化師や爆竹がいました。最も有名な演劇の祭典は、1740 年 2 月 6 日に氷の家で行われた、道化師ゴリツィン王子とカルムイクの爆竹職人ブジェニノワの「奇妙な」結婚式でした。

常設公共劇場ロシア初の常設公共劇場は 1756 年にサンクトペテルブルクのゴロフキン邸内に開設されました。喜劇俳優のヤ・シュムスキーを含む、F・ヴォルコフのヤロスラヴリ一座の多くの俳優が、ジェントリー軍団で訓練を受けた俳優に加えられた。この劇場はスマロコフによって率いられ、彼の古典主義悲劇がレパートリーの基礎を形成しました。劇団の最初の席はヴォルコフが占め、スマロコフに代わって演出家となり、1763年に亡くなるまでこの場所を占めた（1832年、この劇場はニコライ1世の妻にちなんでアレクサンドリンスキーと名付けられた）。

演劇劇場の創設モスクワでの最初の公演は 1756 年に遡ります。このとき、大学の体育館の学生たちが、監督の詩人 M. ヘラスコフの指導の下、大学の壁の中に劇団を結成しました。モスクワの最高位社会の代表者が公演に招待された。 1776年、かつての大学劇団に基づいて演劇劇場が設立され、ペトロフスキーという名前が付けられました（メドックス劇場としても知られています）。ロシアのボリショイ (オペラとバレエ) 劇場とマーイ (演劇) 劇場は、その歴史をこの劇場に遡ります。

マーイ劇場の歴史マーイ劇場はロシア最古の劇場です。彼の一座は、我が国にプロの演劇が誕生したことを示す有名な皇后エリザベート・ペトロヴナの法令の直後、1756年にモスクワ大学で創設された。「われわれは現在、喜劇と悲劇を上演するためのロシア劇場の設立を命じた。」 . 商人ヴァルギンの家、1824 年にマリー劇場がオープンした場所

マーイ劇場の歴史 1824 年、ボーヴェは商人ヴァルギンの邸宅を劇場用に再建し、帝国劇場のモスクワ一座の劇的な部分はペトロフスカヤ (現在のテトラリナヤ) 広場に独自の建物とその名前であるマーイ劇場を受け取りました。劇場。 1824年、ボーヴェは商人ヴァルギンの邸宅を劇場用に再建し、帝国劇場のモスクワ一座の劇的な部分はペトロフスカヤ（現在のテトラリナヤ）広場に独自の建物を受け取り、それ自体の名前であるマーイ劇場を受け取りました。モスクワ・マーイ劇場の建物、19世紀の90年代の写真

感傷主義の時代の劇場ロシアの古典主義の時代は長くは続かず、感傷主義の形成は1760年代半ばに始まりました。 V.ルキンスキー、M.ベレフキン、M.ケラスコフによる「涙の喜劇」、コミックオペラ、ブルジョワドラマが登場しました。演劇や演劇における民主主義的傾向の強化は、1773 年から 1775 年の農民戦争期間中の社会矛盾の悪化と民俗演劇の伝統によって促進されました。したがって、同時代の人々によると、シュムスキーは道化に近い演奏テクニックを使用していました。風刺コメディーが開発中 - D. Fonvizin によるマイナー

要塞劇場 18 世紀末まで。農奴劇場は普及しつつある。演劇の専門家、つまり俳優、振付師、作曲家がここに招待され、俳優と一緒に訓練を受けました。農奴劇場のいくつか（クスコボとオスタンキノのシェレメテフ、アルハンゲリスクのユスポフ）は、作品の豊かさにおいて国営劇場を上回っていた。 19世紀初頭。いくつかの農奴劇場の所有者は、それらを営利企業に変え始めている（シャホフスコイなど）。ロシアの有名な俳優の多くは農奴劇場出身で、彼らはレンタルで解放されて「無料」劇場で演じることが多かった。帝国の舞台（M.シチェプキン、L.ニクリナ＝コシツカヤなど）。要塞劇場のダンサー

世紀末の演劇一般に、18世紀のロシアにおけるプロの演劇の形成過程。終了しました。次の 19 世紀には、ロシア演劇があらゆる方向に急速に発展した時期となりました。エルミタージュ劇場は、エカチェリーナ2世の命令により建てられました。

19 世紀のロシア演劇 19 世紀のロシア演劇 19 世紀初頭の劇場の発展に関する質問。文学、科学、芸術を愛する自由協会の会合で議論されました。ラディシュチェフの信奉者I.プニンは、著書『ロシアとの関係における啓蒙体験』（1804年）の中で、演劇は社会の発展に貢献すべきであると主張した。第二に、この時期に上演された愛国的な悲劇（V.オゼロフの『アテネのオイディプス』とドミトリー・ドンスコイ、F.シラーとW.シェイクスピアの戯曲）の現代状況への暗示に満ちた関連性が、ロマン主義の形成に貢献した。これは、舞台の登場人物を個性化し、彼らの感情や心理を明らかにしたいという、演技の新しい原則が確立されたことを意味します。

19 世紀の第 1 四半期に、劇場は 2 つの劇団に分割されました。ロシアの演劇劇場が独立した方向に初めて公式に分離された（以前は、演劇一座はオペラやバレエ一座と協力しており、同じ俳優が異なるジャンルの公演に出演することが多かった）。 1824 年、旧メドックス劇場は、演劇一座 (マーイ劇場) とオペラおよびバレエ一座 (ボリショイ劇場) の 2 つの一座に分割されました。マリー劇場は別の建物になります。 (サンクトペテルブルクでは、1803 年に演劇一座が音楽一座から分離されましたが、1836 年にアレクサンドリンスキー劇場の別の建物に移転するまでは、依然としてマリインスキー劇場のオペラおよびバレエ一座と協力していました。)

アレクサンドリンスキー劇場 19 世紀後半のアレクサンドリンスキー劇場。より困難な時期となった。帝国劇場総局の意向により、オストロフスキー、I. ツルゲーネフ、A. スクホヴォ=コビリン、A. ピセムスキーらによる個別の演劇制作にもかかわらず、当時のレパートリーの主な基礎はボードヴィルと疑似民俗劇でした。この一座には、A. マルティノフ、P. ワシリエフ、V. アセンコワ、E. グセワ、ユウ. リンスカヤ、V. サモイロフなど、ロシア演劇の歴史に名を刻む多くの才能ある芸術家が含まれており、その後 19 世紀末までに世紀。 – P.ストレペトワ、V.コミサルジェフスカヤ、M.ダルスキー、K.ヴァルラモフ、M.サヴィナ、V.ストレルスカヤ、V.ダルマトフ、V.ダヴィドフなど。しかし、これらの素晴らしい俳優はそれぞれ、あたかも独立しているかのように見え、演技していました。スターたちはステージアンサンブルを形成しませんでした。一般に、当時のアレクサンドリンスキー劇場の状態はあまりうらやましいものではありませんでした。劇団のリーダーは常に変わり、強い指示はなく、初演の数が増加し、リハーサル時間が短縮されました。

ロシア最大のオペラおよびバレエ劇場であり、我が国で最も古い音楽劇場の 1 つです。 1783 年に開館した石 (ボリショイ) 劇場に由来します。 1860 年から近代的な建物 (サーカス劇場の火災後に再建) で存在し、その時にマリインスキー劇場という新しい名前が付けられました。

世紀末の劇場ロシア演劇の急速な台頭と急速な繁栄の時期は、19 世紀から 20 世紀の変わり目でした。これは世界の演劇全体にとって転換点でした。新しい演劇の職業である監督が登場し、これに関連して、監督の演劇の根本的に新しい美学が形成されました。ロシアでは、こうした傾向が特に顕著に現れています。これはロシア芸術全体にとって前例のない成長の時期であり、後に銀時代として知られるようになりました。そして、演劇は、詩、絵画、舞台美術、バレエとともに、多種多様な美的方向性で登場し、世界の演劇コミュニティの注目を集めました。

19 世紀から 20 世紀初頭のロシア演劇 19 世紀から 20 世紀初頭のロシア演劇 19 世紀から 20 世紀初頭のロシアを考察します。世界の演劇的業績の焦点としては、K. スタニスラフスキーの驚くべき革新的なアイデアと、彼が V. ネミロヴィチ＝ダンチェンコと共同で創設したモスクワ芸術劇場（1898 年）だけで十分でしょう。モスクワ芸術劇場がA.K.トルストイの劇「皇帝フョードル・イオアンノヴィチ」で開幕したという事実にもかかわらず、新しい劇場の旗印はA.チェーホフのドラマツルギーであり、謎めいて今日まで完全に明らかにされていませんでした。モスクワ芸術劇場の幕にカモメが描かれているのは当然のことであり、これはチェーホフの最高の戯曲のタイトルに由来しており、劇場のシンボルとなっています。しかし、スタニスラフスキーの世界演劇に対する主な貢献の一つは、彼の演劇システムの経験を吸収し、それを最も予期せぬ逆説的な方向にさらに発展させた才能ある学生の教育である（顕著な例は、V. メイエルホリド、M. チェーホフ、E.ヴァフタゴフ）。

ベラ・フェドロヴナ・コミサルジェフスカヤサンクトペテルブルクでは、今回の「重要人物」はV.コミサルジェフスカヤであった。 1896年にアレクサンドリンスキー劇場の舞台にデビューした（それ以前はスタニスラフスキーのアマチュア公演に出演していた）この女優は、すぐに観客の熱烈な愛を獲得した。 1904 年に彼女が創設した自身の劇場は、ロシア演出の輝かしい銀河系の形成に大きな役割を果たしました。 1906年から1907年のコミサルジェフスカヤ劇場で初めて首都の舞台に立ち、メイエルホリドは従来の演劇の原則を確立した（その後、アレクサンドリンスキー劇場やマリインスキー劇場などの帝国劇場、テニシェフスキー学校や劇場でも実験を続けた）ボロジンスカヤ通りの劇場スタジオ）

モスクワ芸術劇場モスクワ芸術劇場モスクワにおける演劇生活の中心はモスクワ芸術劇場でした。そこには、O. クニッパー、I. モスクビン、M. リリーナ、M. アンドレーエワ、A. アルテム、V. カチャロフ、M. チェーホフなど、大勢の観客を魅了した公演に出演した素晴らしい俳優陣が集まりました。スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコに加えて、これらはL.スレルジツキー、K.マルジャノフ、ヴァフタンゴフの作品でした。世界的に有名なG.クレイグも制作に来ました。モスクワ芸術劇場は近代舞台美術の基礎を築き、M. ドブジンスキー、N. レーリヒ、A. ベノア、B. クストーディエフなどがその上演に携わり、当時のモスクワ芸術劇場は実際にモスクワの芸術人生全体を決定づけました。モスクワを含む – そして小規模な演劇形式の開発。モスクワで最も人気のあるキャバレー劇場「バット」は、モスクワ芸術劇場の寸劇に基づいて作成されました。

1917 年以降のロシアの劇場新政府は演劇芸術の重要性を理解しており、1917 年 11 月 9 日、ロシアのすべての劇場を国家教育委員会の芸術部門の管轄に移管するという布告が人民委員評議会によって発布されました。そして1919年8月26日、劇場の国有化に関する法令が発令され、ロシア史上初めて劇場は完全に国政事項となった（古代ギリシャではそのような国家政策は紀元前5世紀に実施されていた）。。主要な劇場には学術称号が与えられます。1919 年にはマールイ劇場、1920 年にはモスクワ芸術劇場とアレクサンドリンスキー劇場（ペトログラード国立学術演劇劇場に改名）が選ばれました。新しい劇場がオープンしています。モスクワ - モスクワ芸術劇場の第3スタジオ（1920年、後にヴァフタンゴフ劇場）。革命劇場（1922年、後にマヤコフスキー劇場）。 MGSPS劇場（1922年、現在はモソヴェト劇場）。モスクワ児童劇場（1921年、1936年以降 - 中央児童劇場）。ペトログラード - ボリショイ演劇劇場（1919年）。 GOSET（1919年、1920年からモスクワに移住）。若い観客のための劇場（1922年）。

エフゲニー・ヴァフタンゴフにちなんで名付けられた劇場エフゲニー・ヴァフタンゴフにちなんで名付けられた劇場の歴史。ヴァフタンゴフは誕生のずっと前から始めていた。 1913年末、モスクワの非常に若い18人から20人の学生のグループが学生演劇スタジオを組織し、スタニスラフスキーのシステムに従って演劇芸術を学ぶことを決意した。

30 年代の演劇ロシア演劇の新時代は、1932 年にボリシェヴィキ全共産主義党中央委員会の「文学芸術組織の再編に関する」布告によって始まりました。芸術における主な方法は社会主義リアリズムの方法として認識されました。芸術的実験の時代は終わりましたが、これはその後の数年間が演劇芸術の発展において新たな成果や成功をもたらさなかったという意味ではありません。許可される芸術の「領域」が狭まっただけであり、特定の芸術運動、原則として写実的な運動のパフォーマンスが承認されました。そして、イデオロギーとテーマという追加の評価基準が登場しました。たとえば、1930年代半ば以降のロシア劇場の無条件の成果は、いわゆる演劇のパフォーマンスでした。 V.レーニンのイメージが舞台に持ち込まれた「レーニン人」（ヴァフタンゴフ劇場の銃を持った男、レーニンの役 - B.シュチューキン;革命劇場のプラウダ、レーニンの役） -M. ストラウフなど）。「社会主義リアリズムの創始者」M. ゴーリキーの戯曲に基づいた公演は、事実上成功する運命にありました。これは、イデオロギー的に一貫したパフォーマンスがすべて悪かったという意味ではなく、パフォーマンスの国家評価における芸術的基準（そして場合によっては観客の成功）が決定的なものでなくなっただけです。

1930 年代の演劇多くのロシアの演劇関係者にとって、1930 年代 (そしてイデオロギー政治が続いた 1940 年代後半) は悲劇的でした。しかし、ロシア演劇は発展を続けました。新しい監督名が登場：A. ポポフ、Y. ザヴァツキー、R. シモノフ、B. ザハヴァ、A. ディキ、N. オクロプコフ、L. ヴィヴィアン、N. アキモフ、N. ゲルチャコフ、M. ケドロフ、M. クネーベル、Vサフノフスキー、B. スシケビッチ、I. ベルセネフ、A. ブライアンツェフ、E. ラドロフなどこれらの名前は主にモスクワとレニングラード、および国内の主要な劇場の演出学校に関連付けられていました。しかし、ソビエト連邦の他の都市の多くの監督の作品も有名になりました：N.ソボルシチコフ＝サマリン（ゴーリキー）、N.シネルニコフ（ハリコフ）、I.ロストフツェフ（ヤロスラヴリ）、A.カニン（リャザン）、V。ビチュツキー（スヴェルドロフスク）、N.ポクロフスキー（スモレンスク、ゴーリキー、ヴォルゴグラード）など。
大祖国戦争中の演劇大祖国戦争中、ロシアの演劇は主に愛国的なテーマに焦点を当てていました。舞台では、この時期に書かれた戯曲（L. レオノフの『侵略』、A. コルネイチュクの『戦線』、『我が街から来た男』、K. シモノフの『ロシアの人々』）や、歴史的および愛国的なテーマを扱った劇（A.N. トルストイの『ピョートル一世』、『クトゥーゾフ元帥』）が上演されました。
大祖国戦争中の演劇 1941 年から 1945 年の期間は、ロシアとソ連の演劇生活に別の影響をもたらしました。それは地方劇場の芸術レベルの大幅な向上でした。モスクワとレニングラードの劇場の疎開とその周辺での活動は、地元の劇場に新たな命を吹き込み、舞台芸術の統合と創造的経験の交換に貢献した。

1950 ～ 1980 年のロシア演劇 1950 ～ 1980 年のロシア演劇多くのレニングラードの俳優がロシア演劇芸術の形成に多大な貢献を果たしました：I. ゴルバチョフ、N. シモノフ、Y. トルベーエフ、N. チェルカソフ、B. フロイントリヒ、O. レブザク、L. シュティカン、N. ブロフ他（プーシキン劇場）。 D. バルコフ、L. ディアチコフ、G. ジジェノフ、A. ペトレンコ、A. ラヴィコヴィッチ、A. フロイントリヒ、M. ボヤルスキー、S. ミギツコ、I. マズルケヴィッチ、他（レンソヴェト劇場）。 V. ヤコブレフ、R. グロマドスキー、E. ジガンシナ、V. ティッケ他（レーニン・コムソモール劇場）。 T. アブロシモワ、N. ボヤルスキー、I. クラスコ、S. ランドグラフ、Y. オブシャンコ、V. オソビク他 (コミッサルジェフスカヤ劇場)。 E. ユンガー、S. フィリッポフ、M. スヴェティン他 (コメディシアター)。 L. マカリエフ、R. レベデフ、L. ソコロワ、N. ラヴロフ、N. イワノフ、A. コチンスキー、A. シュラノワ、O. ヴォルコワ他 (若い観客の劇場)。 N. アキモワ、N. ラヴロフ、T. シェスタコワ、S. ベクテレフ、I. イワノフ、V. オシチュク、P. セマック、I. スクリャルなど (MDT、ヨーロッパ劇場としても知られています)。ロシア陸軍劇場ロシア陸軍劇場は、国防省のシステムにおける最初の専門演劇劇場です。 1946 年までは赤軍劇場と呼ばれていましたが、その後ソビエト陸軍劇場（後にソビエト軍中央学術劇場）と改名されました。 1991 年以降 – ロシア陸軍の中央学術劇場。ロシア陸軍劇場は、国防省のシステム内で最初の専門的な演劇劇場です。 1946 年までは赤軍劇場と呼ばれていましたが、その後ソビエト陸軍劇場（後にソビエト軍中央学術劇場）と改名されました。 1991 年以降 – ロシア陸軍の中央学術劇場。

ロシア陸軍劇場 1930 年から 1931 年にかけて、赤軍劇場は Yu.A. ザヴァツキーによって率いられました。ここで彼は、当時のモスクワで最も注目すべき公演の一つ、ムスティスラフ・ザ・デアリング・I・プルートを上演しました。劇場にはスタジオがあり、その卒業生が劇団に加わりました。 1935 年、この劇場は A.D. ポポフによって率いられました。彼の名前は赤軍劇場の台頭と関連付けられています。建築家 K.S. アラビアンは、五芒星の形をしており、2 つの講堂 (1800 席の大ホール) と、それまで前例のない深さを特徴とする広々としたステージを備え、多くの部屋を備えた非常に特別な劇場建物のプロジェクトを作成しました。ワークショップ、劇場サービス、リハーサルルームに。 1940 年までに建物が建設され、それまで劇場は赤軍会館のレッドバナーホールで公演を行ったり、長期ツアーを行ったりしていました。

ソ連崩壊後のロシア演劇ソ連崩壊後のロシア演劇 1990 年代初頭の政治体制の変化と長期にわたる経済的荒廃により、ロシア演劇の生活は根本的に変化しました。イデオロギー統制の弱体化（そして廃止後）の最初の時期には、幸福感が伴いました。今では、何でも上演して観客に見せることができます。劇場の中央集権が廃止された後、新しい劇場スタジオグループや企業などが多数組織されました。しかし、新しい状況で生き残ったものはほとんどありませんでした。イデオロギーの命令に加えて、観客の命令があることが判明しました。つまり、大衆は望むものだけを視聴します。そして、劇場への国の資金提供の条件では、講堂を満員にすることがそれほど重要ではない場合、自給自足でホールの満員が生き残るための最も重要な条件です。

今日の演劇現在のロシア演劇は、美的傾向の数と多様性という点で、銀時代と結びついています。伝統的な演劇スタイルの演出家は実験主義者と共存しています。 P.フォメンコ、V.フォーキン、O.タバコフ、R.ヴィクチュク、M.レヴィティン、L.ドディン、A.カリャギン、G.ヴォルチェク、K.ギンカス、G.ヤノフスカヤ、G.トロスタネツキーなどの著名なマスターとともに、成功を収めています。活動中のI. ライケルガウツ、K. ライキン、S. アルツィバシェフ、S. プロカノフ、S. ヴラゴワ、A. ガリビン、V. パジ、G. コズロフ、そしてさらに若い急進的な前衛芸術家: B. ユカナノフ、 A.プラウディン、A.モグチイ、V.クレイマー、クリムなど。

今日の演劇ソ連崩壊後、劇場改革の輪郭は劇的に変化し、主に劇団への資金提供、文化全般、特に劇場に対する国家支援の必要性などに移行しました。この改革の可能性については、さまざまな意見があり、激しい議論が巻き起こっています。この改革の最初のステップは、モスクワとサンクトペテルブルクの多くの劇場と教育演劇機関への追加資金提供に関する2005年のロシア政府令であった。しかし、劇場改革スキームを体系的に展開するには、まだ長い道のりがあります。それが何になるかはまだ不明です。

スライド 1

スライドの説明:

スライド 2

スライドの説明:

スライド 3

スライドの説明:

スライド 4

スライドの説明:

スライド 5

スライドの説明:

スライド 6

スライドの説明:

スライド 7

スライドの説明:

スライド 8

スライドの説明:

スライド 9

スライドの説明:

スライド 10

スライドの説明:

スライド 11

スライドの説明:

スライド 12

スライドの説明:

スライド 13

スライドの説明:

スライド 14

スライドの説明:

スライド 15

スライドの説明:

スライド 16

スライドの説明:

スライド 17

スライドの説明:

スライド 18

スライドの説明:

スライド 19

スライドの説明:

スライド 20

スライド 1

スライドの説明:

スライド 2

スライドの説明:

スライド 3

スライドの説明:

スライド 4

スライドの説明:

スライド 5

スライドの説明:

スライド 6

スライドの説明:

スライド 7

スライドの説明:

スライド 8

スライドの説明:

スライド 9

スライドの説明:

スライド 10

スライドの説明:

スライド 11

スライドの説明:

スライド 12

スライドの説明:

スライド 13

スライドの説明:

スライド 14

スライドの説明:

スライド 15

スライドの説明:

スライド 16

スライドの説明:

スライド 17

スライドの説明:

スライド 18

スライドの説明:

スライド 19

スライドの説明:

スライド 20

ロシア演劇の歴史

導入

ロシア演劇の歴史はいくつかの主要な段階に分かれています。初期の遊び心のある段階は氏族社会に始まり、17 世紀までに終わります。このとき、ロシアの歴史の新たな時期とともに、劇場の発展における新たなより成熟した段階が始まり、常設の国家専門職の確立で最高潮に達します。 1756年の劇場。

「劇場」と「ドラマ」という用語がロシア語の辞書に載ったのは18世紀になってからです。 17 世紀末には「コメディ」という用語が使われ、その世紀を通じて「楽しい」という用語が使われていました（ポテシニー・チュラン著『面白い部屋』）。大衆の間では、「劇場」という用語は「恥辱」という用語、「ドラマ」-「ゲーム」、「ゲーム」という用語が先行していました。ロシアの中世では、それらと同義の定義、つまり「悪魔のような」または「悪魔のような」道化ゲームが一般的でした。 16～17世紀に外国人によってもたらされたあらゆる不思議なものや、花火も娯楽と呼ばれていました。若き皇帝ピョートル一世の軍事活動も娯楽と呼ばれ、「ゲーム」という言葉は「ゲーム」に近い（「道化ゲーム」、「ごちそうゲーム」）。この意味で、結婚式もママも「ゲーム」、「ゲーム」と呼ばれていました。「遊び」は、タンバリンを演奏したり、鼻を鳴らしたりするなど、楽器に関しては全く異なる意味を持ちます。口承演劇に適用される「ゲーム」と「ゲーム」という用語は、19 ～ 20 世紀まで人々の間に保存されました。

民俗芸術

ロシア演劇の起源は古代にあります。その起源は民俗芸術、つまり仕事に関連した儀式や休日に遡ります。時間が経つにつれて、儀式は魔法の意味を失い、パフォーマンスゲームに変わりました。劇的なアクション、演技、対話など、演劇の要素がそれらの中で生まれました。その後、最も単純なゲームが民俗ドラマに変わりました。それらは集団的な創造性の過程で作成され、人々の記憶に保存され、世代から世代へと受け継がれてきました。

発展の過程で、ゲームは分化し、関連するものに分かれると同時に、ドラマ、儀式、ゲームなど、ますます互いに遠ざかっていきました。それらを結びつけた唯一のことは、それらがすべて現実を反映しており、会話、歌、ダンス、音楽、変装、演技、演技など、同様の表現方法を使用していたことです。

ゲームは劇的な創造性のセンスを植え付けました。

ゲームはもともと氏族のコミュニティ組織を直接反映したもので、輪舞や合唱のような性格を持っていました。ラウンドダンスゲームでは、合唱と劇的な創造性が有機的に融合されました。ゲーム内にふんだんに盛り込まれた歌やセリフもゲームのイメージを際立たせるのに役立った。ミサ記念式にも遊び心のあるものがあり、春に合わせて行われ、「ルサリア」と呼ばれていました。 15世紀、「ルサリア」の概念の内容は、人間の姿をした悪魔であると定義されました。そして、1694 年のモスクワの「アズブコフニク」では、すでにルサリアを「道化ゲーム」と定義しています。

私たちの祖国の人々の演劇芸術は、儀式やゲーム、儀式的な行為に由来しています。封建制の下では、演劇芸術は一方では「大衆」によって、他方では封建貴族によって育成され、それに応じて道化も差別化されました。

957年、オルガ大公妃はコンスタンティノープルの劇場と知り合いました。 11 世紀後半のキエフ聖ソフィア大聖堂のフレスコ画には、競馬場でのパフォーマンスが描かれています。 1068 年、道化が初めて年代記に登場しました。

キエフ大公国は、宮廷、教会、民俗の 3 種類の劇場で知られていました。

道化

最も古い「劇場」は民俗俳優、つまり道化のゲームでした。道化は複雑な現象です。道化は一種の魔術師と考えられていましたが、これは誤りです。儀式に参加した道化は、宗教的魔術的性格を強化しなかっただけでなく、逆に世俗的で世俗的な内容を導入したからです。

誰でも冗談を言う、つまり、歌ったり、踊ったり、冗談を言ったり、コントを演じたり、楽器を演奏したり、演技したり、つまりある種の人物や生き物を描写したりすることができます。しかし、その芸術性において大衆の芸術のレベルを超えて傑出した芸術を持った者だけが、熟練した道化となり、そう呼ばれました。

民俗演劇と並行して、専門的な演劇芸術が発展し、古代ロシアではその担い手は道化でした。ロシアにおける人形劇の出現は、道化ゲームと関連付けられています。道化に関する最初の年代記情報は、キエフ聖ソフィア大聖堂の壁に道化のパフォーマンスを描いたフレスコ画の出現と一致しています。年代記作者の修道士は道化たちを悪魔のしもべと呼び、大聖堂の壁を描いた芸術家は、彼らのイメージをイコンとともに教会の装飾に含めることが可能だと考えた。道化は大衆と結びついており、彼らの芸術の種類の 1 つは「陰気」、つまり風刺でした。スコモローフは「あざける者」、つまりあざける者と呼ばれます。嘲笑、嘲笑、風刺は今後も道化としっかりと結びついていくだろう。

道化の世俗的な芸術は教会と聖職者のイデオロギーに敵対的でした。聖職者たちが道化の芸術に対して抱いていた憎悪は、年代記記者の記録（『過ぎ去った年の物語』）によって証明されている。 11世紀から12世紀の教会の教えは、道化に頼られる愚痴も罪であると宣言しています。道化は、教会が禁欲的なライフスタイルを集中的に説き始めたタタールのくびきの時代に特に厳しい迫害にさらされました。どんなに迫害されても、人々の間で道化の芸術は根絶できませんでした。それどころか、それはうまく発展し、その風刺的な刺し傷はより鋭くなった。

古代ルーシでは、イコン画家、宝石商、木や骨の彫刻家、本の筆記者など、芸術に関連した工芸品が知られていました。道化は彼らのグループに属しており、「狡猾」で、歌、音楽、踊り、詩、演劇の「達人」でした。しかし、彼らはエンターテイナー、娯楽者としてのみ見なされていました。彼らの芸術は、イデオロギー的に人民大衆、つまり支配大衆に反対することが多い職人たちと結びついていました。これにより、彼らの技術は役に立たないだけでなく、封建領主や聖職者の観点からは、思想的に有害で危険なものとなりました。キリスト教会の代表者らは道化を賢者や魔術師の隣に置いた。儀式やゲームでは、まだ出演者と観客の区別がありません。彼らには、開発されたプロットとイメージへの変換が欠けています。彼らは民俗ドラマに登場し、深刻な社会的動機が浸透しています。口承伝承の公共劇場の出現は民俗演劇と関連しています。これらの民俗劇場の俳優（道化）は、聖職者や富裕層といった権力者を嘲笑し、一般の人々に同情を示しました。民俗演劇のパフォーマンスは即興演奏に基づいており、パントマイム、音楽、歌、踊り、教会の歌などが含まれていました。出演者はマスク、メイクアップ、衣装、小道具を使用しました。

道化のパフォーマンスの性質上、当初は道化を大きなグループにまとめる必要はありませんでした。おとぎ話、叙事詩、歌を演奏し、楽器を演奏するには、演奏者は 1 人だけで十分でした。スコモロク人は故郷を離れ、仕事を求めてロシアの大地を放浪し、村から都市へと移動し、そこで田舎だけでなく町民、時には王子の宮廷にさえ仕える。

道化は民俗宮廷の公演にも参加しており、ビザンチウムとその宮廷生活との知り合いの影響でその活動は増加しました。モスクワ宮廷に「愉快なクローゼット」（1571年）と「愉快な部屋」（1613年）が設置されたとき、道化たちは自らが宮廷道化師の立場にあることに気づいた。

道化たちのパフォーマンスは、演劇、教会、ポップなど、さまざまな種類の芸術を組み合わせたものでした。

キリスト教会は、民間の遊びや道化の芸術を、宗教的で神秘的な要素が飽和した儀式芸術と対比させました。

道化のパフォーマンスはプロの演劇には発展しませんでした。劇団の誕生に条件はありませんでした。結局のところ、当局は道化を迫害しました。教会は道化師も迫害し、世俗当局に支援を求めた。 15世紀のトリニティ・セルギウス修道院憲章と16世紀初頭の憲章が道化に対して送られた。教会は執拗に道化を異教の世界観の担い手（魔術師、魔術師）と同等に位置づけました。それでも道化のパフォーマンスは生き続け、民俗劇場は発展しました。

同時に、教会はその影響力を主張するためにあらゆる手段を講じました。これは典礼劇の発展に表現されました。典礼劇の中には、キリスト教とともに登場したものもあれば、15世紀に新たに採択された「大教会」の厳粛な憲章（「掃除の行進」、「足の洗い」）とともに登場したものもあります。

演劇や娯楽の形式が使用されていたにもかかわらず、ロシアの教会は独自の劇場を創設しませんでした。

17 世紀、ポロツクのシメオン (1629-1680) は、典礼劇に基づいて芸術的な文学劇を創作しようとしましたが、この試みは孤立しており、無駄であることが判明しました。

17世紀の劇場

17 世紀には、大衆の感情を反映したシンプルなプロットの最初の口承劇が開発されました。ペトルーシュカ（最初の名前はヴァンカ＝レミーのおいしいレストラン）を描いた人形喜劇は、世界の何も恐れることのなかった賢くて陽気な男の冒険について語られました。演劇は 17 世紀に本格的に登場しました - 宮廷劇場と学校劇場です。

コート・シアター

宮廷劇場の出現は、宮廷貴族の西洋文化への関心によって引き起こされました。この劇場はアレクセイ・ミハイロヴィチ皇帝の時代にモスクワに登場しました。劇「アルタクセルクセスの法」（聖書のエステルの物語）の初演は、1672 年 10 月 17 日に行われました。当初、宮廷劇場には独自の敷地はなく、風景や衣装は場所から場所へと移動されました。最初の公演はドイツ人入植地のグレゴリー牧師によって上演され、俳優も外国人でした。その後、彼らはロシアの「若者」を強制的に誘致し、訓練し始めた。給料は不定期だったが、装飾品や衣装にはケチらなかった。パフォーマンスは非常に華やかで、時には楽器の演奏やダンスが伴うこともありました。皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチの死後、宮廷劇場は閉鎖され、ピョートル1世の統治下でのみ公演が再開された。

学校演劇

宮廷劇場に加えて、17世紀のロシアでは、リヴォフ、ティフリス、キエフの神学校や学校のスラブ・ギリシャ・ラテン・アカデミーで学校劇場も発展した。劇は教師によって書かれ、学生たちは歴史的悲劇、ヨーロッパの奇跡に近い寓意劇、社会制度に対する抗議が行われた風刺的な日常場面などの余興を上演した。学校演劇の余興は、国民演劇におけるコメディジャンルの基礎を築きました。学校劇場の起源は、有名な政治家で劇作家のシメオン・ポロツキーでした。

宮廷学校劇場の出現は、ロシア社会の精神生活の範囲を拡大しました。

18 世紀初頭の劇場

ピョートル 1 世の命令により、大衆向けに設計されたパブリックシアターが 1702 年に設立されました。モスクワの赤の広場には、彼のために特別に「喜劇寺院」という建物が建てられた。 J. H. クンストのドイツの劇団がそこで公演を行いました。レパートリーには大衆に受け入れられなかった外国の演劇も含まれており、ピョートル 1 世からの補助金が途絶えたため、劇場は 1706 年に消滅しました。

結論

祖国の人々の舞台芸術の歴史の新たなページは、農奴劇場とアマチュア劇場によって開かれました。 18 世紀末から存在した農奴一座は、ボードビル、コミックオペラ、バレエを上演しました。農奴劇場に基づいて、多くの都市で民間企業が設立されました。ロシアの演劇芸術は、祖国の人々の専門的な演劇の形成に有益な影響を与えました。最初のプロの劇場の一団には、民主主義インテリの代表である才能のあるアマチュアが含まれていました。

18 世紀のロシアの演劇は絶大な人気を博し、広範な大衆の所有物となり、人々の精神的活動のもう 1 つの公の場となりました。