詩の死んだ魂のジャンルと構成。 ニコライ・ゴーゴリの詩「死せる魂」のジャンルと構成の特徴。 N.V.による詩のジャンルの独創性 ゴーゴリの「死せる魂」。 プロットと構成の特徴
N.ゴーゴリの詩「死せる魂」-複雑な作品、容赦ない風刺、ロシアの運命に関する哲学的考察、そして微妙な叙情性が絡み合っています。 彼の傑作まで、作家は一生を歩き、例えば「ヴェーチェ-; ディカンカ "、"ミルゴロド "、"インスペクター "の近くの農場でry。 死せる魂のジャンルの特徴をよりよく理解するために、この作品を、ルネッサンスの詩人であるダンテの神曲と比較する価値があります。ダンテは、ゴーゴリの詩に影響を与えています。 神曲は3つの部分で構成されています。最初の部分では、古代ローマの詩人ウェルギリウスの影が詩人の前に現れ、叙情的な英雄を地獄に連れて行きます。視線。 幻想的な陰謀は、ダンテが彼の祖国-イタリア、彼女の運命について話すことを妨げません。 実際、ゴーゴリは同じ地獄の輪を見せようと考えましたが、ロシアの地獄です。
詩「DeadSouls」の重要な場所文芸のジャンルとしての詩の特徴である叙情的な余談と挿入されたエピソードによって占められています。 その中で、ゴーゴリはロシアで最も差し迫った社会問題に触れています。 人間の高い目的、祖国と人々の運命についての著者の意見は、ここではロシアの生活の暗い絵に反対しています。
作品の最初のページから、彼のプロットは私たちを捉えています。「チチコフとマニロフの会議の後、ソバケビッチとノズドレフとの会議があることを認めることはできません。グラデーションの原則：一方が他方より悪いです。たとえば、マニロフは、別の画像として見た場合、ポジティブなヒーローとは見なされません。「彼はテーブルに本を持っていて、同じページで開いており、彼の礼儀正しさは甘くて甘いからです。 しかし、プリーシュキンと比較すると、マニロフのキャラクターは多くの点で勝っています。 ゴーゴリのキャラクターは他のキャラクターと多くの共通点があるため、ゴーゴリの焦点はボックスのイメージにあります。 ゴーゴリによると、彼女は「ボックスマン」のシンボルであり、蓄積したいという落ち着きのない欲求のアイデアが含まれています。 チチコフは他のキャラクターと同じように「ヨロボチカの男」でもあり、ほとんどの貴族に固有のこの特性が彼らを退化させました。 したがって、詩のタイトルの象徴である「DeadSouls」。
官僚主義のパスを公開するトピック-ゴーゴリのすべての仕事を通して：それはコレクションミルゴロドとコメディー検察官の両方で重要な場所を占めています。 詩「死んだ魂」では、農奴制のテーマとも絡み合っています。 詩の構成において重要な役割を果たしているのは、コペイキン大尉の物語です。N。V。ゴーゴリが州政府を大胆に公開しているからです。 詩の中の「死せる魂」の世界は、ゴーゴリが愛と称賛を込めて書いている人々のロシアの叙情的なイメージとは対照的です。 家主と官僚的なロシアについて話すと、ゴーゴリはロシア人の魂をよく感じています。 これの鮮明な証拠-トロイカのイメージはすぐに前に進みます。 彼女のイメージでは、著者はロシアの強力な力を具体化しており、祖国のために新しい進歩的な何かを行うことができるようになると、次のようになります。 ？..」。 それでも、この作品の主なテーマは、ロシアの運命、つまり過去、現在、そして未来です。 第1巻では、ゴーゴリが祖国の過去のテーマを明らかにしました。 彼が考案した第2巻と第3巻は、ロシアの現在と未来について語るはずでした。 この計画は、ダンテの神曲：煉獄と楽園の第2部と第3部と比較することができます。 しかし、これらの計画は実現しませんでした：第2巻のアイデアは十分に成功せず、第3巻は書かれていませんでした。 したがって、チチコフの旅は未知への旅であり続けました。ゴーゴリは、将来のロシアがどのようになるかについてどう考えるかを知りませんでした。 答えてください。 答えは出さない」
ゴーゴリは、文学のキャリアの最初から、「ロシア全土が登場する」作品を書くことを夢見ていました。 これは、19世紀の最初の3分の1のロシアの生活と習慣の壮大な描写であると考えられていました。 この作品は1842年に書かれた詩「DeadSouls」でした。 この本の初版は「チチコフの冒険、または死んだ魂」と呼ばれていました。 そのような名前は作品の本当の意味を減らし、それを冒険小説の分野に翻訳しました。 ゴーゴリは検閲の理由でこれを行い、詩を出版したいと考えていました。
なぜゴーゴリは彼の作品を詩と呼んだのですか？ ジャンルの定義は、最後の瞬間にのみ作家に明らかになりました-原稿に取り組んでいる間、彼は今詩について、今は小説について話します。
詩「デッドソウルズ」のジャンルの特徴を理解するために、この作品をルネサンスの詩人ダンテの「神曲」と比較することができます。 その影響はゴーゴリの詩に感じられます。 神曲は3つの部分で構成されています。 ダンテへの最初の楽章には、古代ローマの詩人ウェルギリウスの影があります。これは、叙情的な英雄を地獄に連れて行きます。 彼らはずっと行き、彼らの視線の前に罪人のギャラリー全体が現れます。 幻想的な陰謀は、ダンテが彼の故郷であるイタリアのテーマを明らかにすることを妨げません。 実際、ゴーゴリは同じ地獄の輪を見せようと考えましたが、ロシアの地獄です。 詩「DeadSouls」のタイトルが、ダンテの詩「神曲」の最初の部分である「地獄」のタイトルをイデオロギー的に反映しているのも不思議ではありません。
ゴーゴリは、風刺的な否定とともに、栄光に満ちた創造的な要素、つまりロシアのイメージを紹介します。 この画像に関連付けられているのは「高い叙情的な動き」であり、詩の中でコミックのナレーションに取って代わることがあります。
詩「DeadSouls」の重要な場所は、この文学ジャンルの特徴である叙情的な余談と挿入されたエピソードで占められています。 それらの中で、ゴーゴリは最も差し迫ったロシアの公共問題に触れています。 人間の高い目的、祖国の運命、そして人々についての著者の考えは、ここではロシアの生活の暗い絵に反対しています。
それでは、詩「Dead Souls」チチコフの主人公の後に、NNの街に行きましょう。 作品の最初のページから、読者はチチコフとマニロフの会談の後、ソバケビッチ、ノズドレフとの会談があるとは想像できないので、プロットの魅力を感じます。 読者は詩の終わりに何が起こるかを推測することはできません。なぜなら、そのすべての文字はグラデーションの原則に従って推定されているからです。一方は他方よりも悪いのです。
たとえば、マニロフを別の画像と見なすと、ポジティブなヒーローとは見なされません（彼はテーブルに本を持っていて、同じページで開いており、彼の礼儀正しさは偽装されています。 」）が、Plyushkinと比較して、Manilovは多くの点で勝っています。 しかし、ゴーゴリはボックスを注目の的にしました。それは、すべてのキャラクターの一種の単一の始まりであるためです。 ゴーゴリによれば、これは「ボックスマン」のシンボルであり、これには抑制できない渇きの渇きが含まれています。
官僚主義を暴露するというテーマは、ゴーゴリのすべての観光を貫いています。それは、コレクションのミルゴロドとコメディーの検察総長の特徴でもあります。 詩「死んだ魂」では、農奴制をテーマにしています。
詩の特別な場所は「コペイキン大尉の物語」によって占められています。 それは陰謀によって詩とは関係がありませんが、それは作品のイデオロギー的内容の開示にとって非常に重要です。 物語の形は物語に生き生きとした性格を与えます：それはすべてのレベルでロシアの社会生活の欠点を明らかにします。
詩の中の「死せる魂」の世界は、ゴーゴリが愛と称賛を込めて書いている人々のロシアの叙情的なイメージとは対照的です。 Z
N.V.の詩 ゴーゴリの死せる魂は、世界文学の最高の作品です。 キャラクターの魂の屈辱-地主、役人、チチコフ-作家は、人類の悲劇的な屈辱、閉鎖された歴史の悲しい動きを見ています...
ゴーゴリは偉大な写実主義の作家であり、その作品はロシアの古典文学にしっかりと組み込まれています。 その独創性は、彼が郡の家主である官僚的なロシアの最も広いイメージを与えた最初の一人であったという事実にあります。 彼の詩「死者...
作業計画：1。はじめに2.主要部分2.1。 Plyushkinの不動産2.2。 Plyushkinの感情と感情、それらの発現2.3。 完全な劣化へのPlyushkinのパス2.4。 主人公2.5の運命に対する愛する人の影響...
エッセイを書くとき、私はあなたに質問に答えることを勧めます：なぜゴーゴリは家主の環境の描写に続いて、官僚主義の描写に目を向けたのですか？ 役人と土地所有者の描写方法の違いは何ですか？ ゴーゴリは官僚的な生活のどのような悪徳を暴露しますか？...
土地所有者、農民のイメージ、彼らの生活、経済、習慣の説明が詩に非常にはっきりと描かれているという事実にその表現が見つかりました。詩のこの部分を読んだ後、あなたはそれを永遠に覚えています。 家主農民のルスの描写は、農奴制の危機の悪化に関連してゴーゴリの時代に非常に関連がありました。 多くの地主は社会に役立つことをやめ、道徳的に堕落し、土地と人々に対する彼らの権利の人質になりました。 ロシア社会のもう一つの層である都市居住者が前面に出始めた。 以前の総監官のように、この詩の中でゴーゴリは官僚、女性社会、普通の町民、そして使用人の全体像を示しています。
したがって、ゴーゴリのための現代ロシアの描写は、死せる魂の主要なテーマを定義します：故郷のテーマ、地元の生活のテーマ、都市のテーマ、魂のテーマ。 詩の動機の中で、主なものは道の動機と道の動機です。 道の動機は作品の物語を構成し、道の動機は中心的な作者の考えを表現しています-ロシア人による真の精神的な生活の獲得。 ゴーゴリは、これらの動機を次の構成技法と組み合わせて、表現力豊かな意味論的効果を実現します。詩の冒頭で、チチコフの寝椅子が街に入り、最後に去ります。 したがって、著者は、第1巻に記載されているものが、道を探す想像を絶する長い道のりの一部であることを示しています。 詩のすべての英雄は彼らの道を進んでいます-チチコフ、著者、ロシア。
「DeadSouls」は、従来「村」と「都市」と呼ばれる2つの大きな部分で構成されています。 詩の第1巻には11の章があります。チチコフの到着、都市と都市社会の知識を説明する最初の章は、解説的なものと見なされるべきです。 それから地主についての5つの章（第2章から第6章）があり、7番目のチチコフは都市に戻り、11番目の初めに彼はそれを去り、章の次の内容はもはや都市とは関係がありません。 したがって、村と都市の説明は、作品のテキストの等しい部分を占めており、これはゴーゴリの計画の主要な論文である「すべてのロシアが彼の中に現れる」と完全に相関しています。
この詩には、「コペイキン大尉の物語」とキフ・モキエビッチとモキヤ・キフォビッチのたとえ話という2つの追加のプロット要素も含まれています。 作品のテキストにストーリーを含める目的は、詩のアイデアのいくつかを明確にすることです。 たとえ話は一般化の機能を果たし、詩のキャラクターを、人間に与えられる2つの貴重な贈り物としての心と英雄主義の目的のアイデアと結び付けます。
作者が第11章で「チチコフの物語」を語っていることも注目に値します。 章の終わりに主人公のバックストーリーを配置する主な目的は、著者が読者による偏見のある、準備された出来事と主人公の認識を避けたかったということです。 ゴーゴリは、読者が何が起こっているのかについて自分の意見を形成するように努め、すべてを実際の生活のように観察しました。
最後に、叙事詩と詩の叙事詩の関係にも、独自のイデオロギー的意義があります。 詩の最初の叙情的な逸脱は、ロシア語の議論の第5章の終わりに現れます。 将来、彼らの数は増加し、第11章の終わりに、著者はロシア、鳥3についての愛国心と市民の情熱で話します。 ゴーゴリの考えは彼の明るい理想を肯定することだったので、仕事の叙情的な始まりは成長しています。 彼は、国の幸せな未来の夢の中で、「悲しいロシア」で濃くなった霧がどのように消えるかを示したかった（これがプーシキンが詩の最初の章を説明した方法です）。
彼自身の作品のジャンルを定義する、N。V。ゴーゴリは「死せる魂」を詩と呼びました。 このジャンルの定義は、本が出版されるまで、作業のすべての段階で保持されていました。 これは、まず第一に、もともと「陽気」とコメディのサインの下で考案されたデッドソウルには、深刻なとの叙情的な余談の形で、別の非コミック要素もあるという事実によるものです哀れな性質。 ゴーゴリが彼の作品を「冗談のために」詩と呼んだと信じるのは間違いですが、死せる魂の最初の批評家は次の意見を表明しました。 「良い友達の輪の中で」「計画を必要とせず、団結も音節もなし、笑うものがあるだけだ」。
詩の作業の初期段階でさえ、ゴーゴリはそれを巨大で素晴らしいものと見なしていました。 それで、ジュコフスキーへの手紙の中で、作家は次のように述べています。 後に、彼はこの考えを発展させ、詩の主人公は「私的で目に見えない」人であると同時に、人間の魂の観察者にとって重要である可能性があると信じています。
著者は、「彼が取った時間の特徴と習慣において重要なすべての真の写真を同時に提示するために、冒険と変化の連鎖を通して彼のヒーローを導きます。それは、彼によってほぼ統計的に欠点の写真によってキャプチャされました。 、虐待、悪徳、そして彼が与えられた時代と時間に気づいたすべてのもの。」 ご覧のとおり、ゴーゴリは「散文詩」の定義に啓蒙的な意味を取り入れています。社会の慣習、欠点、悪徳の風刺的な絵は「現在の生きた教訓」でなければなりません。
作品の主人公である小柄な詐欺師と悪党のチチコフの人生は、チチコフの寝椅子に見えないように座って、彼をボールに連れて行く詩の叙情的な英雄の人生と密接に関連しています。 、Pavel Ivanovichの行動を説明、分析、評価します。 著者は、叙情的な英雄を装って憤慨し、「世界を嘲笑します。これは、彼の美徳と真実の抽象的な考えと直接矛盾します」。 最後の章では、寝椅子が街を離れ、果てしなく続く野原が道に沿って伸びる瞬間から、詩の叙情的な英雄が陰謀の原動力になります。 彼は作家-告発者の運命についての推論を深め（彼の運命はうらやましくない）、彼は読者の目に「私たちの人生を巻き込んだ小さなもののすべての恐ろしい、驚くべき力、全体の深さ」を提示することにしました私たちの地球が溢れている、冷たく、断片化された、日常のキャラクターの」。 奇跡的な力は、叙情的な英雄作家に「奇妙な英雄と手をつないで歩き、非常に急いでいる人生全体を見て、世界に見える笑いと彼には知られていない涙を通してそれを見る機会を与えました！」
ゴーゴリは彼の作品の中で、風刺が詩的である可能性があることを示したと自信を持って言えます。
ゴーゴリの詩「死せる魂」の構成は、プロットにある程度依存しています。 その根底にある逸話は、N市の役人がチチコフの行動の意味を理解していないという条件付きの仮定に基づいています。 賢い詐欺師は、物理的に存在せず、死んでいるが、合法的に生きている、安価な数百人の農民の「魂」を買いました。 私は質屋でそれらを質屋にし、かなりの量を手伝うためにそれを購入しました。 当局者は、チチコフの購入について知ったときに心配になりました。「死んだ魂」、「ちなみに、悪魔は彼らが何を意味するのかを知っていますが、非常に悪い、悪いものが含まれています」。 詐欺師は彼自身の無礼さによって彼の秘密を裏切り、急いで街から逃げることを余儀なくされました。 そのような陰謀は、一方では最も多様な英雄の多くを引き出す機会を著者に与え、他方ではロシア社会の生活の広いパノラマを提示する機会を与えました。 叙情的な余談と作者の反省は、作者と彼が描いた世界との間に個人的なつながりを確立します。 この世界は彼に向けられています、彼は彼からのいくつかの言葉を期待しています、少なくとも著者はこの魅力をはっきりと見ています。 典型的な例-XI章の冒頭でのロシアについての考察：「なぜあなたの憂鬱な歌は、海から海へとあなたの全長と幅に沿って急いで、あなたの耳で静かに聞いたり聞いたりしたのですか？ この曲の彼女には何が入っているの？ 何が呼び、泣き、そして心をつかむのですか？ 何が痛々しいほどキスをし、魂に向かって努力し、私の心の周りをカールするように聞こえますか？ ロシア！ どうしろって言うんですか？ 私たちの間にどんな理解できないつながりが潜んでいますか？」
ロシア語のメリットについての言葉もここに表示されます。 冒頭、著者は、ロシアの人々はすべてに自分の名前とニックネームを付けるための優れたハンターであり、その多くは小さな話では使用されていませんが、非常にマークで正しいことを強調しています。 一連の表現力豊かな詳細と説明、さまざまな言語の比較説明を通じて、彼はロシア語を熱狂的に称賛します。「英国人の言葉は、心の知識と人生の賢明な知識、短命の言葉で応答します。フランス人の言葉は、軽いダンディで輝き、散らばります...しかし、これほど大胆で、活発で、巧妙に逃げ出し、一緒に、よく話されているロシア語のように鮮やかに沸騰して振動する言葉はありません語。 "
詩の主な場所が否定的で悪質な現象の描写に与えられているという事実にもかかわらず、そのテキストでは肯定的な原則がますます明確に現れています。
この点で、鍵は検閲官によって出版が禁止された「コペイキン大尉の物語」です。 物語の主人公は片足・片腕のキャプテンコペイキン。 戦場から戻った後、コペイキンは社会にだまされて拒絶され、そのために彼は一般的に健康を失った。 彼は自分でパンがほとんどないので、父親は息子を拒否します。 コペイキンはピーターズバーグに行き、「ある種の王室の恩恵があるかどうか主権者に尋ねる」ことを決心し、そこで彼は長い間聴衆、または少なくとも彼の問題の解決策を待っています。 「通りを歩いていると、何千もの匂いがするのが鼻に聞こえる」という街では、虚弱な人にとっては大変でした。
当初、コペイキンは大臣の欺瞞的な約束と店とレストランの餌に屈したが、彼は彼らの犠牲者にはならなかったが、反逆者、つまり首都で殺された人々への復讐者になった。 サンクトペテルブルクから故郷に追放されたコペイキンは、誰も知らないところに行きましたが、リャザンの森に強盗のギャングが現れたとき、2か月も経っていませんでした...これで話は終わり、ゴーゴリは読者に推測する機会を与えますギャングを率いたのはコペイキンだった。 このように、彼は彼の死を考慮して「死んだ魂」の世界に要求しました。 それで、「死んだ魂」の世界についての風刺詩では、生きている魂が突然現れ、社会システムの魂のないことに反抗します。
ご覧のとおり、N.V。の詩では ゴーゴリの「死せる魂」は、作品のジャンルと構成の特徴を決定する記述的と叙情的な2つの始まりに注目しています。 FMドストエフスキーは1876年の「作家の日記」で、ゴーゴリの道徳的および哲学的内容が特定の政治的問題の枠組みに適合しないことを強調しました。 また、それに対処することはありますか？」
ゴーゴリは、文学のキャリアの最初から、「ロシア全土が登場する」作品を書くことを夢見ていました。 これは、19世紀の最初の3分の1のロシアの生活と習慣の壮大な描写であると考えられていました。 この作品は1842年に書かれた詩「DeadSouls」でした。 この本の初版は「チチコフの冒険、または死んだ魂」と呼ばれていました。 そのような名前は作品の本当の意味を減らし、それを冒険小説の分野に翻訳しました。 ゴーゴリは検閲の理由でこれを行い、詩を出版したいと考えていました。
なぜゴーゴリは彼の作品を詩と呼んだのですか？ ジャンルの定義は、最後の瞬間にのみ作家に明らかになりました-原稿に取り組んでいる間、彼は今詩について、今は小説について話します。
詩「デッドソウルズ」のジャンルの特徴を理解するために、この作品をルネサンスの詩人ダンテの「神曲」と比較することができます。 その影響はゴーゴリの詩に感じられます。 神曲は3つの部分で構成されています。 ダンテへの最初の楽章には、古代ローマの詩人ウェルギリウスの影があります。これは、叙情的な英雄を地獄に連れて行きます。 彼らはすべての円を通り抜け、彼らの視線の前に罪人のギャラリー全体が現れます。 幻想的な陰謀は、ダンテが彼の故郷であるイタリアのテーマを明らかにすることを妨げません。 実際、ゴーゴリは同じ地獄の輪を見せようと考えましたが、ロシアの地獄です。 詩「DeadSouls」のタイトルが、ダンテの詩「神曲」の最初の部分である「地獄」のタイトルをイデオロギー的に反映しているのも不思議ではありません。
ゴーゴリは、風刺的な否定とともに、栄光に満ちた創造的な要素、つまりロシアのイメージを紹介します。 この画像に関連付けられているのは「高い叙情的な動き」であり、詩の中でコミックのナレーションに取って代わることがあります。
詩「DeadSouls」の重要な場所は、この文学ジャンルの特徴である叙情的な余談と挿入されたエピソードで占められています。 それらの中で、ゴーゴリは最も差し迫ったロシアの公共問題に触れています。 人間の高い目的、祖国の運命、そして人々についての著者の考えは、ここではロシアの生活の暗い絵に反対しています。