物語の主なアイデア、最愛の人。 チェーホフの物語、最愛の人、エッセイの分析。 Ⅲ. 物語構成の基準点を見つける
アントン・パブロヴィチ・チェーホフは1899年に『ダーリン』という物語を書きました。 作家の晩年の作品を指します。 チェーホフの「ダーリン」がすぐに文壇でさまざまな評価を引き起こしたことは注目に値します。
この作品の主なテーマは愛です。 主人公にとってのみ、それは単なる必要性ではなく、人生の意味になります。 さらに、彼女にとっては愛を受け取ることではなく、愛を与えることがはるかに重要です。 コメディーな状況は、ヒロインの無私で深い感情の物語が毎回繰り返されることです。 物語の構成は、オレンカの人生における心からの愛情の数に応じて、4 つの部分で構成されます。 以下に、この文学作品の概要を示します。
主人公について一言
オレンカ・プレミャニコワさんは、元大学評価員の娘で、父親と一緒に家に住んでいます。 柔らかな白い首、豊満な腕、穏やかな表情と感動的な笑顔を持つバラ色の頬の若い女性です。
彼の周りの人たちはかわいい女の子が大好きです。 誰もが例外なく彼女のことが好きです。 彼女と話すとき、あなたはただ彼女の手に触れて、「ダーリン!」と言いたいだけです。 オレンカの魂には常にある種の愛情があります。最初はフランス語の先生に恋していましたが、次に父親を愛し始め、次に年に2回訪ねてくる叔母を愛するようになりました。 問題は、これらの共感が頻繁に入れ替わることです。 しかし、オレンカさんも彼女の周囲の人々もそのことを気にしていません。 彼らは少女の無邪気さ、だまされやすさ、そして静かな優しさに感銘を受けます。 これは、チェーホフが物語「ダーリン」の中でヒロインを説明する方法です。 簡単な要約は、ヒロインの個人的な資質を理解するのに役立ちます。 彼女のイメージは矛盾しています。一方で、彼女は無私の愛の賜物に恵まれています。 誰もがこのようにソウルメイトと溶け合うことができるわけではありません。 そしてもちろん、これにより読者はヒロインを尊敬するようになります。 しかしその一方で、私たちには彼女はだまされやすく、気まぐれな人のように見えます。 精神的な関心が完全に欠如していること、私たちの周りの世界についての自分の見解やアイデアが欠如していること、これらすべてが読者の嘲笑を引き起こします。
クキン - オレンカの最初の愛情
プレミャニコフ家の大きな家には、チボリ娯楽庭園の所有者であり起業家であるイワン・ペトロヴィッチ・クーキンという人物が住んでいます。 オレンカはよく庭で彼を見かけます。 クキンは人生について常に不平を言っています。 彼から聞こえるのは次のようなことだけだ。「今日の大衆は乱暴で無知だ。 彼女にとってオペレッタや祭典とはどのような意味を持つのでしょうか? 彼女に茶番劇をやってみろ! 誰も歩いていません。 そして毎晩雨が降ります! でも、アーティストたちに家賃と給料を支払わなければなりません。 合計損失。 私は台無しだ! オレンカは彼をとても残念に思っています。 一方、彼女の心にはこの人への愛が目覚める。 では、彼が痩せていて背が低く、甲高い声で話す場合はどうなるでしょうか。 彼女の心の中で、クキンは主な敵である無知な大衆と毎日戦っているヒーローです。 ヒロインの同情は相互であることが判明し、すぐに若者たちは結婚します。 今、オレンカさんは夫の劇場で一生懸命働いています。 彼女も彼と同じように、観客を叱り、人生における芸術の重要性について語り、俳優に融資を与えます。 冬になると、夫婦の関係はうまくいきます。 夜、オレンカさんは夫の体調不良を改善したいと考え、イワン・ペトロヴィッチさんにラズベリー入りのお茶を与え、温かい毛布で包みます。
残念なことに、若者たちの幸福は長くは続かず、クーキンは四旬節の間に新しい一座を募集するためにモスクワへ行き、そこで突然亡くなった。 夫を埋葬した後、若い女性は深い悲しみに陥りました。 確かに、それは長くは続きませんでした。 チェーホフの物語「ダーリン」は、次に何が起こったのかを教えてくれます。 その間、ヒロインが夫の思いに染まり、夫の影となり反響するのがわかります。 まるで彼女の個性が存在しないかのようだった。 夫の死により、女性は生きる意味を失います。
オレンカが再婚する
オレンカさんがいつものようにミサから帰宅すると、商人ババカエフの森林管理者ワシリー・アンドレイヒ・プストバロフが彼女の隣にいました。 彼は女性を門まで歩かせて立ち去った。 それ以来、私たちのヒロインは自分の居場所を見つけられませんでした。 すぐにプストヴァロフの仲人が彼女の家に現れました。 若者たちは結婚し、平和で調和のとれた生活を始めました。 さて、オレンカは森林の土地、木材の価格、輸送の困難さについてのみ話しました。 彼女にはいつもそうしてきたように思えた。 プストバロフ夫妻の家は暖かく居心地が良く、家庭料理の匂いがとても美味しかったです。 夫婦はどこにも出かけず、週末はお互いの社交場だけで過ごした。
周囲の人たちが「最愛の人」に劇場に行ってくつろぐよう勧めると、彼女は、これは働く人々のための空虚な活動だと答えた。 夫が森へ出かけたとき、女性は退屈していました。 彼女の余暇は、軍の獣医師スミルニンによって時々明るくなりました。 別の都市に住むこの紳士は妻と子供を残しましたが、それでも他の女性と一緒に時間を過ごすことができました。 オレンカは彼を恥じ、正気に戻って妻と和解するよう強く勧めた。 したがって、「最愛の人」の静かな家族の幸せは、夫の悲劇的な死がなければ、さらに何年も続いただろう。 ヴァシリー・アンドライヒはかつて風邪をひいて突然亡くなった。 オレンカは再び深い悲しみに陥った。 ヒロインの二度目の愛情を描くときに作者は何に注意を引きたいのでしょうか、ここでチェーホフを楽しませるのは何ですか? ダーリンは無私無欲の女性で、素晴らしくて深い感情を抱くことができます。 状況の喜劇は、死ぬまでの大いなる愛の物語がヒロインの人生で繰り返されるということです。 そしてここでも同じです。愛する人との完全な別れ、彼の言葉の反響、静かな家族の幸せ、そして悲劇的な結末。
ヒロインの新たな共感
今、彼女の周りの人々はオレンカをほとんど見ていません。 教会や野菜市場で料理人と一緒に彼女を見かけることは時々しかありませんでした。 しかしすぐに、近所の人たちはすでに家の中庭にある写真を目にしました。「最愛の人」が庭のテーブルに座っていて、スミルニンがその隣でお茶を飲んでいたのです。 オレンカさんが郵便局の友人に病気の牛や馬からの牛乳の汚染の問題について突然話した瞬間からすべてが明らかになった。 それ以来、若い女性は牛疫や真珠の病気などについてのみ話しました。 オレンカとスミルニンは自分たちの関係を秘密にしようとした。 しかし、周囲の人々には、彼女の心に新たな愛情が芽生えていることが明らかになった。 チェーホフは彼の物語「ダーリン」で他に何を語ってくれるでしょうか? 作品を簡単に要約すると、オレンカの共感の連鎖をたどることができます。 著者は読者にヒロインの深い感情を感じる機会を与えます。 そして同時に、同じ状況が繰り返されるという例を用いて、それらがいかに限定的で相対的なものであるかを示しています。 ヒロインの心に新たな感情がどのように生じたのかが明らかになります。 これは彼女の 3 番目の添付ファイルです。 彼女の到着により、女性の深い悲しみが即座に消えるのは滑稽に思えます。
オレンカは一人残される
しかし、オレンカは今回も長くは幸せではなかった。 スミルニンはすぐに遠くの連隊に配属され、愛する人を一緒に招くことなく出発しました。 女性は一人残された。 彼女の父親はずっと前に亡くなりました。 近くに親しい人はいませんでした。 オレンカにとって暗い日々が始まった。 彼女は体重が減り、醜く老けて見えました。 彼女を見た友人たちは、会わないように道の反対側に渡ろうとしました。 夏の夕方、オレンカはポーチに座って、思い出の中にあるすべての愛情を振り返りました。 しかし、そこは空いているように見えました。 彼女には人生には何の意味もないように思えた。 以前は、彼女はすべてを説明し、すべてについて話すことができました。 今、彼女の心と思考には空虚さがあり、まるで「よもぎを食べすぎた」かのようにひどく苦いものでした。 これは、隣にいる愛する人に愛を与えることができる場合にのみ、ダーリンの生活におけるヒロインの孤独を彼が説明した方法です。 彼女は苦しんでいるので、ここではヒロインを同情する必要があるようです。 しかし著者は今でもオレンカの感情を意図的に軽視し、「まるでよもぎを食べ過ぎたかのようだ…」という言葉で皮肉っている。 そして当然のことです。 次に、女性の人生の中で描かれる絵が、完全な落胆と悲しみから絶対的な幸福へといかに急速に変化するかを見ていきます。
ヒロインの人生の新たな意味
一瞬ですべてが変わりました。 彼は妻と10歳の息子とともにスミルニン市に戻った。 オレンカさんは喜んで彼と彼の家族を自分の家に住むよう招待した。 彼女自身も別棟に引っ越した。 彼女の人生は新たな意味を獲得しました。 彼女は幸せそうに歩き回り、庭で命令を出しました。 この変化は他人の目から隠されませんでした。 友人たちは、その女性がより若く、より美しく、太って見えることに気づきました。 昔の「最愛の人」が戻ってきたことは誰の目にも明らかでした。 そしてこれは、彼女の心に再び新たな愛情が芽生えたことを意味します。 次に、チェーホフの最愛のオレンカを捉えたものを見てみましょう。 彼女の最後の同情は、無私無欲の優しさ、子供のために死ぬ覚悟の一例です。 おそらく、人生のすべての女性は、子供たちに優しさと暖かさを与えたいというこの自然なニーズを認識する必要があります。 良いニュースは、私たちのヒロインが女性として、そして母親としても成功したということです。
オレンカの魂に宿る母性の感情
オレンカはスミルニンの息子サーシェンカを心から愛してしまった。 元獣医師の妻は仕事でハリコフに出発し、彼自身は一日中どこかに姿を消し、夕方遅くになって初めて現れました。 その子は一日中家の中に一人でいた。 オレンカには、自分が両親に見捨てられ、いつもお腹を空かせているように見えました。 彼女は少年を自分の別荘に連れて行きました。 彼を体育館まで歩いていくとき、その女性は何という優しさで彼を見つめたのでしょうか。
彼女がどのように子供を甘やかし、常に彼にお菓子を与えたか。 とてもうれしくて、サーシャと一緒に宿題をしました。 今では、「最愛の人」からは、体育館での勉強のこと、教科書のこと、先生のことなどについて聞くことしかできなくなりました。 オレンカは花を咲かせ、体重も増えました。 女性は一つのことを恐れていました。それは、愛するサーシャが突然彼女から奪われることです。 彼女は、門をたたく音をどれほどの恐怖とともに聞いていたことか。それが少年の母親から、自分のところに来るように要求されてきたとしたらどうだろうか。 この未完成の瞬間に、チェーホフは作品を終えます。 ここでその分析と要約が示されている「ダーリン」は、私たちの人生では非常にまれな無私の愛についての物語であり、その時々不条理で面白い表現についてです。 ヒロインの主なものは、優しさと暖かさ、思いやりと愛情の無尽蔵の供給です。 彼女が選んだものは、彼女に比べればばかげていて取るに足らないものです。 彼女が面白いのは、彼らの生き方と現実に対する見方を完全に受け入れるという点に限られます。 最後の母性愛によってのみ、彼女は真に美しくなるのです。 おそらく多くの女性が彼女のこのイメージに自分自身を認識するでしょう。
私たちはチェーホフの物語「ダーリン」を再話して分析し、小ブルジョワの女性がどのようにして本物のチェーホフのヒロインに変わっていくのかを追った。
物語「ダーリン」(1898年)のヒロインについての同時代人の意見は、まったく反対であることが判明しました。 ほぼ全員がその話が好きで、笑って泣いていました。 しかし、ダーリンの主なものは何なのか、そして著者が彼女をどのように扱うことを提案しているのか-この主題に関しては、多くの相互に排他的な判断が表明され、そして表明され続けています。
ダーリン、顔のない彼女の愛情の奴隷? (これがゴーリキーが物語のヒロインをどのように認識したかです。)
ダーリン、気まぐれで無原則な生き物? (レーニンの書評では彼女がこのように登場します。)
ダーリン、女性の真の目的を体現した人?
(L.トルストイは彼女をこのように見ていました。)
画像と作品の曖昧さ、多角的な理解と解釈の可能性は、高度な芸術作品の特性です。 レフ・トルストイが、ドン・キホーテとサンチョ・パンサの像の隣にダーリンの像を、シェイクスピアの『ハムレット』のホレイショの像と並べたのも当然のことです。 トルストイは、嘲笑が「ダーリン」の概念の中心にあると主張したが、物語はチェーホフが意図したとおりにはならないと信じていた。 彼は『ダーリン』を傑作だと考えていたが、あたかも作者の意図に加えて、あるいはそれに反して「無意識のうちに」、嘲笑するつもりが賞賛になってしまったのだ。
では、この物語には何が含まれているのでしょうか?嘲笑でしょうか、それとも賞賛でしょうか? そしてダーリンの一番大事なことは何ですか? そしてもう一つ、このイメージは本当に作者の意志に反してそのようになったのでしょうか、それともチェーホフの意図が明確に表現されており、重要なのはこの意図を感じ、推測し、見ることなのですか?
どうすれば見えますか? 著者が読者に話す言語、つまり芸術的手段と技術の言語に耳を傾ける。 チェーホフのお気に入りの芸術的手段である反復は、物語「ダーリン」においておそらく作品を構築する主な方法です。
この物語は、ダーリンの4つの愛情の変化について語ります。 起業家、材木商、獣医、そして小さな男子学生が交互に彼女の人生に入り込み、そして去っていく(あるいは彼女から去っていくかもしれない)――これが物語の4部構成の設定である。 4つのパートの状況はそれぞれ同じパターン(ダーリンの他人の状況の理解 - 同情または同情 - 愛 - 他人の意見の再現 - 結末)に従って展開するため、すでにそれらの2番目の真ん中のどこかで、読者は繰り返しを期待する準備ができています。 そして彼は間違っていません。 そして、この読者の期待は再び正当化されます。
そしてほとんどの場合、反復に頼るとき、作家は喜劇的な効果を期待します。 単調さ、予期された状況、行動の単調さに、それらの再現の一見機械的な性質が加わり、これらすべてが読者に皮肉な反応を引き起こします。
「Darlings」という曲は繰り返しに基づいているだけではありません。 作業の最初から、大小を問わず繰り返しが私たちを迎えてくれます。
チェーホフの物語の最初の言葉には、アクションが行われる環境について、さらにはその後の物語の調子についてさえ、知覚できないヒントが含まれています。 これも繰り返しによって行われます (この場合は接尾辞です)。 ダーリン、オレンカ、ポーチの上:タイトルと最初のフレーズで繰り返される小さな接尾語は、読者にとって馴染みのある状況とタイプの人々、平均的で普通のことについての物語の雰囲気を設定します。
しかし、読者がこれらの接尾辞の魅力に負けて、すでに感傷的な気分、優しさと賞賛に同調している場合、著者はすぐにこの期待を中断します。
クキンという不条理な姓を持つ登場人物がすぐに登場します(ロシアの州としてはエキゾチックで大げさな名前「チボリ」と正確に組み合わせてばかげています)。 そしてやはり、作者が望む効果は反復によって達成されます。 すでに最初のページで、敗者のサーカスの道化師のように、クーキンは三度失敗し、三度は彼が憎む敵対勢力、つまり雨天と無知な(つまり彼の考えに無関心な)大衆の犠牲者であることに気づきます。 このような繰り返しが、このキャラクターと彼に起こるすべてのことに対する間違いなく滑稽な認識につながることは明らかです。
したがって、物語の最初のページ (これらのページは合計 12 ページあります) で、その主なトーン、物語が進行する基本原則がすでに確立されています。 この原則は、叙情的、感傷的、または逆に単なる皮肉、嘲笑など、物語の単一のトーンではありません。 これは、反対のトーンの組み合わせであり、互いに置き換え、またはむしろ中断します。時には深刻で、時には皮肉です。 時には叙情的に、時にはコミカルに。 「ダーリン」の物語はこの原則に基づいて構築されており、まさにこの芸術的構造こそが、作者の作品の意味を理解するのに役立ちます。
最初のページは、このストーリーでの繰り返しの使用を制限しません。 繰り返されるのは言葉や状況だけではありません。 チェーホフは、一度限りの出来事や場面の描写を、通常起こること、常にまたは頻繁に繰り返されることと交互に繰り返します。 このようにして、ワンショットとリピートを交互に配置することで、作者は物語の中に芸術的な時間を構築します。
再び雨が近づくのを予期して、クキンはオレンカに「ある暑い夜」と絶望的にヒステリックな独白を告げる。 しかし、その後、2日目、3日目もすべてが繰り返されたことがわかりました。 また、ある晴れた日、オレンカはこの患者に恋をしたと感じました。 しかしその後、彼女は常に誰かを愛しており、「それなしでは生きていけなかった」ことがわかります。 「愛されている」という言葉は4回繰り返されます。これは、著者がオレンカの人生の主要な内容を示している方法です。 そして、知り合いの男性も女性も含めて、誰もが彼女を見たときに感じた喜びは、常に繰り返される反応として指定されています。 クキンが彼女に行ったプロポーズ、彼らの結婚式、四旬節中のモスクワへの旅行、彼の訃報を知らせる電報は一度限りの出来事である。 そして、これらの出来事の間の時間を埋めるすべてのものは、常に繰り返されるものとして指定されます。庭や劇場でのダーリンのトラブル、そして彼女が夫と一言一句観客を叱ったり、劇場の仕事を賞賛したりする様子、そして俳優たちが彼女を「ヴァニチカと私」「最愛の人」と呼んだこと、運命について不平を言うクキンの抑えがたい傾向、そして彼女が彼を哀れみ慰める方法...
ここでの「一度」は「いつも」と同義です。 チェーホフは通常、このようにして物語の時間を構成します。その結果、複雑で広大な簡潔さが生まれ、運命全体が数ページにわたって概説されます。
この描写では「彼らはよく暮らした」と二度言われています。 これはすでにある評価の繰り返しです。 もちろん、ここでの「良い」はヒロインの視点を反映しています。そのような人生から「丸くなり、喜びで輝いていた」のは彼女でしたが、この時期の彼女の友人は「痩せて成長しただけ」でした。黄色になって文句を言った。」 そして、ダーリンの人生の次の部分、今回は木材商人のプストヴァロフについての説明の中で、この「良い」が二度繰り返されます。 そして最終的に、彼女の視点から見ると、彼女の世界で「良い」とは、愛し、気にかけてくれる人がいるときであることが明らかになります。 そして、そのような「善」に再び遭遇すると、読者はそれを文字通りの意味ではなく、一粒の皮肉を込めて認識する準備ができています。
したがって、物語の冒頭で概説された原則は、ヒロインが経験した感情を読者に感じさせるが、その感情の相対性、限界を必ず示し、この限界に微笑むという原則が一貫して守られています。
ダーリンをひどく不幸にしたクキンの死を知らせる電報にも、「シュチャラ」「ホホロン」というとんでもなく面白い言葉が書かれていた。 ところで、これらの「葬儀の火曜日」は、奇妙なことに、以前はクーキンに関連付けられていたモチーフを繰り返しています。 彼は、オレンカとの会話の2日目に、運命についての不平を述べた独白を「ヒステリックな笑いを交えて」伝えた。 あの世からこだまするかのように、このクキンのヒステリックな笑い声が電報に響き渡った。
そして、この還元手法が繰り返され、ヒロインの感情と彼女自身が何が起こっているのかをどのように評価するかという相対性が示されます。 愛する人がいなくなった後、オレンカを襲った孤独感と空虚感については、「よもぎを食べすぎたかのようで、とてもひどく、とても苦いものだった」と言われています。 感情自体は高次のものであり、その説明は植物と動物の関連を通じて行われます。 再び衰退し、再び皮肉な笑みがこぼれた。 このようなフレーズは、明確な表現ではなく、曖昧な (共感と皮肉の) 特徴付けと評価を組み合わせています。
したがって、全体としての構成から登場人物の特徴付けの方法、個々の段落の相関関係から一文内の点呼に至るまで、繰り返しが物語の主な構成原理となります。
しかし、ヒロインに関連した皮肉の目的だけが作者によって使用された芸術的手段によって満たされるわけではなく、その中で主なものは反復です。
芸術における反復(必ずしも言語芸術に限らず)は、個別の一節や作品全体のリズムを生み出すのに役立ちます。 聞き手や読者がこの作品の根底にあるリズムを感じるためには、何か(音や言葉のグループ)を何度か繰り返す必要があります。 そしてアーティストは、より強力な新しいインパクトを求めて、リズムを破る、与えられたリズムから逸脱するというテクニックに頼ることがあります。 そしてチェーホフは何度も彼に頼る。
「ダーリン」の構成のリズムは4つあり、ヒロインの人生の始まり、展開、終わりのエピソードがほぼ似ています。 しかし、第 2 話の途中で、親の愛を奪われた少年に関する言及であるモチーフが現れます。このモチーフは、後で判明するように、第 4 話と最終話で共鳴し、非常に特別な印象を与えるでしょう。それはヒロインの外見と、それによって生じる彼女に対する態度を意味します。
ダーリンの新たな、最後で最も重要な愛情となるのはこの少年です。 繰り返しの助けを借りて、物語のこの部分では与えられたリズムが完全に再現されているように見えます。 ダーリンは、途中で現れた人に最初に同情し、次に彼女は彼への愛に圧倒されます(「彼女の胸の心が突然温かくなり、甘く締め付けられました...彼女は優しさと哀れみで彼を見つめました...」)、そしてこの愛は、彼の概念の範囲への完全な移行を伴います(「島は土地の一部です...」)。
実際、このエピソードではペースが大幅に乱れています。 ダーリンは、これまで知らなかった母性的な愛、元夫への愛とはまったく異なる愛に取り憑かれています。 そして、この最後の愛(「あたかもこの少年が自分の息子であるかのように」)に関しては、これまでの愛はすべて取るに足らず、本物ではないように思えます。
このパートでは、これまでのエピソードで設定されていたヒロインの心情を再現するという手法がいわばキャンセルされます。 以前は、これらの感情や感覚(ほとんどの場合、優しさ、満足感、心地よさ)がダーリンに移された後、ナレーションの中で、これらの感情や感覚を軽減またはキャンセルする何かが必然的に続きました。 中断と皮肉な衰退は、ヒロインの内なる世界の以前のすべての特徴を一貫して伴っていました。 ダーリンのイメージは二重の光の中で現れました。彼女の中にある感動的で甘いものは、面白くて限定的なものと切り離すことができませんでした。 彼女についての物語の叙情的な始まりには、いつも皮肉な始まりが伴いました。
しかし、最後のエピソードで、ダーリンの愛がまったく新しい方向に進んだとき、彼女はまったく違うことを言われました。
「ああ、彼女はなんと彼を愛しているのでしょう! 彼女のこれまでの執着の中で、これほど深い執着は一つもなかった;母性の感情が彼女の中でますます燃え上がった今ほど、彼女の魂がこれほど無私無欲に、そしてこれほど喜びをもって征服されたことはかつてなかった。 彼女にとって見知らぬこの少年のため、彼のえくぼのため、彼の帽子のため、彼女は自分の人生のすべてを捧げ、喜びと優しさの涙を流して捧げるだろう。 なぜ? そして、それは誰にもわかりません - なぜですか?
彼女の主要な財産である愛については、ダーリンは変わっていません。 彼女の魂のもう一つの性質は変わっていませんでした - 彼女が愛する人に遠慮なく「服従する」ことです。 次の段落は、ダーリンが会う人々に「先生について、レッスンについて、教科書について、サーシャが彼らについて言うのと同じこと」を話し、ダーリンとレッスンの準備をするときにサーシャと一緒に泣きます。 チェーホフの笑顔は最後までダーリンについての物語に残りますが、それはもはや、作者が物語の最後のエピソードで私たちを導いたヒロインへの理解と同情、彼女の財産がどのような関係にあるのかを打ち消すことはありませんダーリン、どっちがメインで、どっちが同行者か。 サーシャの出現によってのみ、ダーリンの主要な才能、つまり無私の愛の能力が真に認識され、発展しました。
ということは、『Darling』は誰にでも与えられるわけではない、滅多にないこの贈り物をめぐる物語が、これほどまでに例外的に凝縮されているということでしょうか。 そう、これは自己を忘れるほど愛することができる人の物語なのです。 そして、この能力が現実にもたらす、面白くて面白くて不条理な現象についても。 まず第一に、ダーリンが選んだ人たちは面白くて取るに足らないものですが、ダーリンは彼らの生き方や世界観を採用するほど面白いです。 彼女の最大の特徴は、無尽蔵の愛です。
芸術において、愛の力は、愛する人のために死ぬ覚悟によって測られることがよくあります。 オレンカはクーキンとプストヴァロフの死後、誠実に殺されており、彼女の嘆きの中で――修辞的な人物として――彼らとともに別の世界に行きたいという願望を表明したことも十分に考えられる。 しかし、クキンやプストヴァロフのために死ぬというのは、本当に不条理に見えるだろう。 そして、サーシャへの愛の真実は、「喜びと優しさの涙とともに」彼のために自分の命を捧げる覚悟によって正確に確認されます。 これは、ダーリンの最後の最高の感情が本物であることと関与していることを物語っています。
ダーリンは、イオニッチと同じ種類とレベルの人々の間で、同じ環境に住んでいます。 イオニッチとダーリンは両方とも、この環境の強さ、彼らに課せられた生活行動の形態から抜け出すことが不可能であることを経験しています。彼はこれらの形態に抵抗して抵抗しようとしましたが、彼女は自発的にそして喜んでそれらを受け入れました。 しかし、これら2人の英雄はチェーホフによって異なる方法で描かれ、作家は彼らの中で世界についての彼の考えの異なる側面を具体化しました。
「イオニッチ」は人生の闘いにおける敗北についての物語であり、人間の目に見えないが容赦ない堕落についての物語として構築されています。 Darling ではそのような劣化は起こりません。 彼女は自分自身の中に素晴らしい才能を持っているため、変わらないだけでなく、惨めな日常生活の中でこの天からの贈り物を活用することができます。 そのような才能を持っていることは彼女を本当に輝かせ、高めますが、多くの場合、彼女はこの哀れで取るに足らない世界の生身の人間であるように見えます。
トルストイは、女性の目的に関する自身の見解に導かれ、チェーホフのヒロインの愛と自己犠牲の賜物に魅了されていたが、自分が神聖で美しいと考えるものを嘲笑するつもりはなかった。 彼は、チェーホフが一つのことを書きたかったが、「詩の神」の介入のおかげで別のものを思いついたという事実によって、物語のヒロインの曖昧な報道を説明しました:彼らは、チェーホフはダーリンを笑いたかったと言います、しかし結果として彼は彼女を称賛しました。 しかし、もちろんチェーホフという芸術家は、単純な中に複雑なものを描く技術を完全に掌握していた。 彼は女性がどうあるべきかについては書いていません。 彼は、スミルニンの妻、サーシャの母親のイメージでは、女性はまったく異なるものになり得ることを示しました。 彼女は夫に対しても子供に対しても恋愛を禁じられているが、おそらく彼女は社会的あるいは専門的な分野で自分自身を示すこともできただろう。
それでも、読者は彼女ではなく、物語のオープンで憂慮すべき結末でダーリンに同情する。容赦のないリズムは本当に壊れず、ダーリンは彼女の人生を満たすものを失うのだろうか、そして今回は、前3作と同様に、場合?
1898年に書かれ、雑誌「ファミリー」に掲載されたA.P.チェーホフの物語「ダーリン」は、作家の作品集の第9巻に収録されています。 主人公のオルガ・セミョノヴナ・プレミャニコワは、ツィガンスカヤ・スロボトカのチボリ公園からほど近い実家に住んでいます。 この最も優しくてフレンドリーな女の子。 彼女の柔和な気質と気さくな性格から、近所の人たちは彼女を「最愛の人」とあだ名しました。 チェーホフは少女のイメージを明らかにし、時には皮肉を込めて、時には悲劇的なメモを交えて彼女の運命について語ります。
オレンカ・プレミャニコワは、人生の意味が他者への愛にある人物として私たちの前に現れます。 彼女は問題や家族の心配を抱えて生きています。 彼女の愛は偽りのない誠実なものです。 まだ幼い彼女は、父親、ブリャンスクに住む叔母、そしてフランス語の先生を愛しています。 そして、別棟の隣に住む演劇興行主のクキンと恋に落ちる。 魅力のない男。身長は低く、体格はやせていて、こめかみはくしゃくしゃで、顔は黄色がかっています。 この永遠に不満を抱き、不平不満を言う人。 彼は雨の天気や劇場に人が来ないことについていつも不平を言っています。
オレンカは気づかずに、文字通り自分の問題の中に消えていきます。 彼女は劇場の来場者に対する夫の軽蔑的な態度に感染し、常に夫の言葉を逐語的に繰り返します。 リハーサルに参加し、シーンが軽薄すぎる場合はコメントします。 俳優たちは彼女の優しさに付け込んでお金を借りますが、急いで返しません。 二人の間では彼女を「ヴァーニャと私」と呼んでいます。 このフレーズは、少女自身の会話の中で常に聞こえます。 夫の死を知ったダーリンは、人生の意味、その内なる内容を失います。
心に生じた空虚感を埋める必要があり、オレンカは木材商人プストヴァロフへの新たな無謀な愛に慰めを見出す。 彼女は文字通り彼の問題に夢中になっています。 今、彼女の関心は木材の販売とその価格になった。 しかしプストヴァロフとの生活は長くは続かず、彼は亡くなってしまう。 そしてダーリンは再び人生の意味を失います。
この愛は、妻と喧嘩した獣医師のスミルニンへの愛に置き換えられます。 現在、彼女の問題は市内の獣医師の監督が不十分であることだ。 しかし、この関係は長くは続かず、医師は別の都市に転勤してしまいました。 オルガ・セミョノフナの人生は再びその意味を失い、彼女は枯れて老いていきます。 しかし、スミルニンは息子のサーシャを連れて再び街にやって来ます。 彼らはオレンカの家の隣の別棟に引っ越します。 少年は体育館に入ってくる。 ダーリンはサーシャの学校の問題に没頭し、喜びも悲しみも抱えて暮らし、学習の難しさについて近所の人たちに不平を言います。 彼女のスピーチには「サーシャと私」という言葉が含まれており、常に教科書からの抜粋が引用されています。 彼女の夢はサーシャの未来に向けられている。 オルガは彼をエンジニアか医師で、大きな家に住み、結婚して子供たちを抱えていると見ています。 女性が心配していることはただ 1 つあります。それは、少年の両親が少年を連れ去ってしまうのではないかということです。
「ダーリン」は、心を込めて情熱的に愛することができる人の物語です。 オレンカさんは懸念を表明しながら感動的ですが、同時に面白いです。 彼女にとって愛するとは、受け取ることではなく、自分を完全に与え、他人の興味や問題に従って生きることです。
いくつかの興味深いエッセイ
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どの家族にも独自の日課、ルール、伝統があります。 すべての家族は互いに異なりますが、同じことが 1 つあります。それは、家族それぞれがそれぞれの責任を負わなければならないということです。
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祖国への愛のテーマはエセーニンのすべての作品に貫かれています。 彼はリャザン州のコンスタンティノヴォ村で生まれました。 世界がバラ色の眼鏡を通して認識されていた若い頃、詩人は自分には楽園など必要ないと書いている
1899年に書かれた物語「ダーリン」は、A.P.チェーホフの作品の最後の時期に属します。
この物語の特徴は、主人公像の曖昧さであり、それがこの作品の理解と解釈を多様化することを可能にしています。 だからこそ、チェーホフの最高の物語のひとつである「恋する人生」の物語が、相反する意見や評価を引き起こし、今日も引き起こし続けているのです。
作品の主題
この作品の主なテーマは愛であり、チェーホフはそれを社会の価値観の真空と対比させています。 同時に、主人公が理解している愛の本質は、愛を受け取ることではなく、与える能力にあります。
シンプルな中に複雑なものを見る才能を持つチェーホフは、普通の人の日常生活の中に、その人の本質を構成するもの、そしてそのために生きているものを見つけて示します。
物語のプロットと構成
「Darling」には2つのストーリーラインがはっきりと見えます。 ダーリンの「趣味の連鎖」は、心の愛情をすぐに変え、自分が選んだ愛情に溶け込む軽薄な女性のイメージを描いています。 「喪失と死別の連鎖」は、愛する人を失ったときのオルガ・セミョノヴナの感情を描いています。
物語の4部構成は、ダーリンの4つの愛情の変化に対応しています。 物語を構築するために、チェーホフは反復の手法を使用します。4 つの部分のそれぞれで、同じシナリオに従って状況が展開します。 ダーリンは誰かの状況を理解し、同情、そして愛を注ぎ込み、愛する人の「響き」と「影」となり、そして状況の終わりが来ます。 この単調なアクションとさらなる展開の予測可能性が、コミカルな効果を生み出します。
作家は、繰り返されるシーンと一度限りの出来事を交互に配置することで、物語の時間を構成します。 3 部構成の物語はヒロインの過去に関するものですが、動詞が現在形で使用されるのは 4 部のみです。
チェーホフは物語の結末を未公開のままにしました。ダーリンにとって喪失の状況は再び繰り返されるのでしょうか? 彼女は本当に自分の人生を満たし、意味を与えてくれるものを失うことになるのだろうか?
ストーリーイメージのシステム
この作品の主人公は、オルガ・セミョノフナ・プレミャニコワ(ドゥシェチカ)、クーキン、獣医師のプストヴァロフ、そして彼の息子サーシャです。 くーきんのイメージはコミカルな方向性を持っています。 他のキャラクターのイメージはそれほど明るく描かれていません。
主人公のイメージには最大の注意が払われています。 ダーリンのイメージは複雑で矛盾しています。 ヒロインに与えられた無私の愛の賜物は、驚くべきことに、精神的な関心の完全な欠如と独立して考える能力の欠如(「彼女には意見がなかった」)と絡み合っています。
最初の 3 つの部分では、ダーリンのイメージには 2 つの投影があります。チェーホフは、この女性の感動的で優しいものを示し、同時に彼女の面白くて限定的なものをからかいます。 還元という手法を用いて、作家はまずヒロインの感情を感じる機会を与えますが、同時にその感情の限界と相対性を示し、その限界が読者を笑わせずにはいられません。 オルガは自分の個性を失いながら、自分が選んだ世界に完全に溶け込んでしまいます。 ヒロインが自分自身の言語特性を奪われていて、エコーのように夫の言葉を繰り返すのは偶然ではありません。 チェーホフは、スピーチの詳細の助けを借りて、ドゥシェチカの語彙の変化を示します。クーキンの下で演劇の話題に関する会話が、プストヴァロフの下で林業用語の使用に置き換えられ、次に獣医師スミルニンの下で馬の病気についての会話に置き換えられます。
物語の第 4 部では、皮肉は消えます。 ダーリンは、新しい光、つまり母性の愛の光の中で読者の前に現れます。 親の愛を奪われた高校生サーシャの登場により、オルガに母性の愛が目覚める。 「ああ、彼女はなんて彼を愛しているのでしょう!」 この最後の愛に比べれば、これまでのすべての感情は取るに足らず、非現実的に思えます。 ダーリンは、彼女を普通の人々の世界から大きく区別する自分の主要な才能、つまり無私の愛の能力に気づきました。 女性はこのような感情に陥っています。 ダーリンは心の狭いブルジョワから、理解と共感を呼び起こす真のチェーホフのヒロインへと成長します。
物語の芸術的な独創性
物語は芸術的なスタイルで書かれています。 テキストの芸術的な構造は、物語の叙情的な調子と滑稽な調子の交互に基づいています。 物語の独創性は、小さな接尾辞の繰り返し、物語全体での繰り返しの使用、言葉の細部への注意に現れています。
- A.P.によるストーリーの分析 チェーホフの「イオニチ」
チェーホフの性格の主な特徴は、他人の痛みに対する鋭い本能、高尚で優しい魂の生来の知恵です。 彼の見解や考えを理解するには、彼の作品の深さを覗き込み、彼の作品の英雄たちの響く声に耳を傾ける必要があります。 作家は普通の人々に興味があり、彼らを高い精神性で満たすものを見つけようとします。
19世紀の80年代、チェーホフは、A.S.が所有する影響力のある新聞「ノボエ・ヴレミャ」に連載を開始しました。 スボリン。 実名でストーリーに署名できるようになります。 1887 年以来、作家のほぼすべての作品がスボーリンから出版されています。 これらの本からロシアはチェーホフを認めた。
ダーリンのプロトタイプについて言えば、これは一般化されたシンボル、特定の一般的な性格特性、つまり祖先の起源であると自信を持って言えます。
L.N.さんの話を喜んで受け取りました。 トルストイ。
ジャンル、方向性
チェーホフは、高度な自然主義の技術と絡み合った古典的写実主義の最高の伝統を継承しています。
作家は象徴主義にも触れ、その中で現実を描く現代的な形式を模索しています。
「Darling」は短い物語であり、そのサウンドの音楽性がその親密さを物語ります。 ナレーションには嘲笑を隠したちょっとした皮肉が添えられている。
本質
オルガ・セミョノヴナ・プレミャニコワの日常生活に焦点を当てています。 陰謀の陰謀はありません。
この物語は、オレンカの物語に関連する 2 つのプロット ラインを強調しています。一方は「ヒロインの趣味の連鎖」、もう一方は「喪失と死別の連鎖」です。 ダーリンは3人の夫全員を無私無欲に愛しています。 彼女は愛に対して何も見返りを求めません。 人は情熱なしでは生きていけません。 この感情を彼女から奪い去れば、人生はすべての意味を失うでしょう。
すべての夫はこの世を去ります。 彼女は彼らを心から悼んでいます。
ダーリンに真実の愛が訪れるのは、少年サーシャが彼女の運命に現れたときだけです。
主要な登場人物とその特徴
チェーホフの英雄たちの性格や魂はすぐには明らかにされません。 著者は私たちに、登場人物の最終的な評価を急いではいけないと教えています。
- オルガ・セミョノヴナ・プレミャニコワ- 「物静かで、気さくで、思いやりのある若い女性。」 彼女の外見のすべてが「柔らか」でした:彼女の目も、白い首も。 しかし、名刺は「優しくて無邪気な笑顔」だった。 起業家イワン・クーキン、木材倉庫管理者ワシリー・アンドレイヒ・プストバロフ、獣医師ウラジミール・プラトニッチ・スミルニンという3人の心からの愛着がその運命に次々と現れる、愛情深い人。 オレンカは彼らの「影」、「女性のエコー」になります。 自分の意見を奪われ、彼女はいつも夫の言うことを繰り返します。 振り返ることなく愛するダーリンは、自分が一人で生きるなんて想像もできません。 ヴァネチカ、ヴァセチカ、そしてヴォロデチカ。 彼女はみんなを「ダーリン」と呼びました。 完全に一人残された彼女は途方に暮れ、彼女の心には何の考えも生まれません。 空虚と未来の未知は常に人生の伴侶になります。 そして、スミルニンの息子である10歳の少年サーシャが彼女の人生に登場しただけが、オルガ・セミョノフナに彼女の魂全体を捉える愛を「与えます」。 一般的な性格特性は「女性らしさ」という一般的な言葉で定義でき、ダーリンの全体的なイメージを表します。
- イワン・クーキン。主人公の性格付けはアンチテーゼに基づいています。彼はチボリの遊園地を経営していますが、常に人生について不平を言っています。 彼の外見は目立たず、やせていて、口を歪めて話します。 黄色い肌は身体的不健康と不機嫌な性格の兆候です。 不幸な人。 絶えず降り続く雨は、運命に絶望した状況にある人質の象徴です。
- ワシリー・アンドレイヒ・プストバロフ- プレミャニコワの隣人。 「落ち着いた声」「濃いヒゲ」。 まったく忘れられない性格。 彼はどんな娯楽も好きではない。 「二人ともいい匂いがした」「並んで帰ってきた」など、オレンカとの生活が細部にまで伝わってくる。
- ウラジミール・プラトニッチ・スミルニン- 若い男性、獣医師。 彼は妻が嫌いだったので別居しましたが、息子を養うために定期的に送金していました。
- 社会における女性の運命アントン・パブロヴィッチはいつも心配していた。 彼は自分の作品の忘れられないページを彼女に捧げ、「チェーホフの女性」のイメージを作り出しました。
- 物語の主なテーマは愛です。親戚への愛、男性への愛、そして母性の愛。 愛はダーリンの人生の主要なテーマです。 彼女の感情は静かで、悲しいです。 この物語は、生命を維持し維持するためにロシア人女性が無私になる能力についてのものです。
- しかし、物語の登場人物たちの行動や判断は完全に自由なのでしょうか? 最も難しいのは 真の人間の自由の問題、人を愛することへの依存を克服することについて。
- 幸福の問題。家族や友人の利益と幸福だけを考えて生きている人を幸せと呼べるでしょうか? 何らかの規範に従って彼らに「幸せ」を提供する必要はあるのだろうか? 著者はいつもの繊細さでこれらの質問に答えようとします。
- 生命の価値に関する哲学的な問題。人はそれに対して、そしてそれを保存する義務があります。 破壊する必要はありません。
- 無意味な日常と人格の葛藤、それは「内なる奴隷を殺し」、意識的に生き始めなければなりません。 ヒロインは受動性の眠いしびれを捨て、他人の運命に責任を負わなければなりません。
トピックと問題点
意味
著者は通常、慰めの答えを与えません。 彼にとって人生のすべてが明らかなわけではありません。 しかし、散文にはマスターが自信を持っている価値があります。 愛とは? まず第一に、それは人が自分の魂の可能性を明らかにすることを可能にする感情です。 愛するということは、相手の半分をコピーしたり、彼女の考えを盲目的に繰り返したり、選択の自由を完全に奪うことを意味するものではありません。 愛は人に目に見えないエネルギーを与え、それによって彼は人生のすべての困難を愛する人と共有し、途中で遭遇する困難を克服することができます。 真の愛がない場合、人生は完全に現実ではありません - これが作家の主な考えです。
女性は愛情深く思いやりのある妻であるだけではありません。 彼女は世界に子供を産む母親であり、人類の存続者です。 チェーホフの愛は非常にキリスト教的な感情であり、それゆえにダーリンを日常の奴隷にするのではなく、彼女を高める感情を与えるという彼のアイデアが生まれました。
本当の愛は家族の世界の中でのみ可能です。 母親の愛は、あなたが子供と一緒に再び人生を学ぶ道を歩むことを可能にします。
それは何を教えているのでしょうか?
チェーホフは読者に、質問に対する答えを自分で選ぶ必要性を突きつけます。 主なアイデアは「地理の授業」のシーンに含まれています。「土地の一部は島と呼ばれます」とオレンカは繰り返します。 「島」は人類の運命であり、「陸」は家族の「島」からなる私たちの広大な世界です。 結局のところ、そこでのみ人生の最高の充実感を体験し、自分自身を見つけることができます。
著者は、公言された真実には限界があると教えています。 人生はその現れの多様性の中で「より賢明」であることがわかります。 作家は、人が彼女から自分を閉ざすのではなく、彼女が与えたすべての瞬間を生きることができることを望んでいました。
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