小学校向けのブリュソフの伝記。 ブリュソフ・ヴァレリー・ヤコブレヴィッチ。 この時期の作品のテーマと雰囲気

バイオグラフィー

ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフ(1873年12月1日、モスクワ - 1924年10月9日、同上) - ロシアの詩人、散文作家、劇作家、翻訳家、文芸評論家、文芸評論家、歴史家。 ロシア象徴主義の創始者の一人。

子供時代

ヴァレリー・ブリュソフは、1873年12月1日(13)にモスクワの商人の家庭に生まれました。 将来の象徴主義の巨匠は、母親の側で、1840 年代に出版した詩人で寓話家の A. ヤー・バクーリンの孫でした。 コレクション「地方の寓話」(ブリュソフは彼の作品のいくつかに祖父の名前を署名しました)。 自由を得た彼はモスクワで貿易業を始めた。

ヴァレリーの祖父、ブリュソフ家の先祖であるクズマ・アンドレーエヴィッチは、地主ブリュソフの農奴であった。 1859年、彼は自由を買ってコストロマからモスクワに移り、そこでツヴェトノイ大通りに家を購入した。 詩人はこの家で生まれ、1910年まで暮らしました。

ブリュソフの父、ヤコフ・クズミチ・ブリュソフ(1848-1907)はポピュリスト革命家の考えに共感した。 彼は雑誌に詩を発表した。 1884年、ヤコフ・ブリュソフは息子がブリュソフ家の夏休みについて書いた「編集者への手紙」を雑誌『シンシア・ワード』に送った。 「手紙」が出版されました(1884年第16号)。

父親は競馬に夢中になり、全財産を賭け事に使い果たした。 彼は競馬にも興味を持つようになり、息子の最初の独立した出版物(1889年雑誌「ロシアン・スポーツ」誌)は賭博を擁護する記事でした。 両親はヴァレリーを育てるのにほとんど何もしなかったので、少年は放っておかれました。 家族の中で大きな注目を集めている ブリュソフヴァレリーは「唯物論と無神論の原理」を信奉していたので、宗教文献を読むことは厳しく禁じられていました(「彼らは私をおとぎ話やあらゆる「悪魔性」から熱心に守ってくれました。しかし、私はダーウィンの考えと唯物論の原理については、大学に入る前に学びました)掛け算を学んだ」とブリュソフは回想した)。 しかし同時に、この青年の読書範囲には他の制限は課されていなかったため、初期の頃の「友人」の中には自然史に関する文学と、ジュール・ヴェルヌとマイン・リードの本である「フランスのパルプ小説」の両方が含まれていました。科学論文 - 一言で言えば、「あなたの脇の下で出会ったすべてのもの」です。 同時に、将来の詩人は良い教育を受けました-彼はモスクワの2つの体育館で学びました(1885年から1889年まではF. I.クライマンの私立の古典的な体育館で(彼は無神論的な考えを促進したために追放されました)、1890年から1893年には) L. I. ポリバノワの私立体育館。後者は優れた教師であり、若い詩人に大きな影響を与えました。 体育館での晩年、ブリュソフは数学に興味を持っていました。

文学への参入。 1890年代の「退廃主義」

すでに13歳のとき、ブリュソフは自分の将来を詩と結び付けました。 ブリュソフの最も初期の既知の詩的実験は 1881 年に遡ります。 しばらくして、彼の最初の(かなり下手な)物語が登場しました。 クライマン体育館で勉強している間、ブリュソフは詩を書き、手書きの日記を出版しました。 青年時代、ブリュソフはネクラーソフを文学上のアイドルとみなし、その後ナドソンの詩に魅了されました。

1890年代初頭までに、ブリュソフはフランスの象徴主義者、ボードレール、ヴェルレーヌ、マラルメの作品に興味を抱く時期が来ていました。 「90年代初頭、ヴェルレーヌやマラルメ、そしてすぐにボードレールの詩に出会い、私に新しい世界が開かれました。 「彼らの創造性の影響を受けて、最初に印刷物として掲載された私の詩が作成されました」とブリュソフは回想します。 1893年、彼はヴェルレーヌに手紙(私たちが知っている最初の手紙)を書き、その中でロシアに象徴主義を広めるという自分の使命について語り、ロシアのこの新しい文学運動の創設者であると自己紹介します。 ヴェルレーヌに憧れたブリュソフは、1893年末にドラマ「退廃者」を創作しました。 (世紀末)』では、フランスの有名な象徴主義者とマチルド・モートのつかの間の幸福について語り、ヴェルレーヌとアルチュール・ランボーの関係にも触れています。

1890 年代、ブリュソフはフランスの詩人についていくつかの記事を書きました。 1894年から1895年にかけて、彼は(ヴァレリー・マスロフという仮名で)ロシア象徴主義者の詩集を3冊出版し、そこには彼自身の詩の多くが含まれていた(さまざまな仮名でのものを含む)。 それらのほとんどは、間違いなくフランスの象徴主義者の影響下で書かれました。 ブリュソフの詩に加えて、コレクションにはブリュソフの友人である A. A. ミロポルスキー (ラング) や神秘的な詩人 A. ドブロリュボフの詩が広く含まれていました。 「ロシアの象徴主義者たち」の第 3 号には、ブリュソフの一行詩「ああ、青白い足を閉じて」が掲載され、この詩はすぐに名声を博し、コレクションに対する大衆の批判やホメリックな笑いを確実に拒否しました。 長い間、ブリュソフの名前は、ブルジョワジーの間だけでなく、伝統的で「専門的」で「イデオロギー的な」知識人の間でも、まさにこの作品、つまり「文学階級」(S.A.ヴェンゲーロフの言葉を借りれば)と関連付けられていました。 )。 ウラジーミル・ソロヴィヨフは、ロシアのデカダンの初期作品を皮肉を込めて扱い、ヴェストニク・エヴロピのためにコレクションの気の利いたレビューを書いた(ソロヴィヨフはまた、「ロシアの象徴主義者」のスタイルの有名なパロディをいくつか書いた)。 しかし、後にブリュソフ自身がこれらの最初のコレクションについて次のように語っています。

これらの本も覚えています
最近の日は半分寝ていたように
私たちは大胆だった、私たちは子供だった、
私たちにはすべてが明るい光の中で見えました。
今、私の魂には沈黙と影があります。
最初の一歩は遠い
飛行する 5 年は 5 世紀に相当します。
- コレクション「テルティア・ヴィジリア」、1900年

1893年、ブリュソフはモスクワ大学の歴史哲学学部に入学し、そこで別の有名なクラスメートである文学史家のウラジーミル・サヴォドニクと一緒に学びました。 学生時代の彼の主な興味は、歴史、哲学、文学、芸術、言語でした。 (「もし私が百回生きたとしても、私を焦がすほどの知識への渇望をすべて満たすことはできないだろう」と詩人は日記に記している。) 若い頃、ブリュソフは演劇にも興味を持ち、モスクワ・ドイツ・クラブの舞台で演奏しました。 ここで彼はナタリア・アレクサンドロヴナ・ダルゼス(ラエフスカヤという名前で舞台に立った)と出会い、すぐに詩人の最愛の人となった(ブリュソフの初恋のエレナ・クラスコワは1893年の春に天然痘で急死した。1892年から1893年のブリュソフの詩の多くは以下の通りである)彼女に捧げます); ダルゼス・ブリュソフは1895年まで「タラ」への愛を経験しました。

1895年、ブリュソフの詩だけを集めた最初の詩集「シェフ・ドーブル」(「傑作」)が出版されました。 批評家によれば、コレクションの名前自体がコレクションの内容と一致していなかった(ナルシシズムは1890年代のブリュソフの特徴だった。たとえば、1898年に詩人は日記にこう書いている。「私の青春は、天才のような青春時代、私は偉大な行為だけが私の行動を正当化できるように生き、行動しました。」 さらに、著者はこの作品集の序文で次のように述べています。 私はこの本を同時代人や人類に遺すのではなく、永遠と芸術に遺します。」 「シェフの料理」とブリュソフの初期の作品はどちらも、家父長制の商人の老朽化した時代遅れの世界に対する闘争、「日常の現実」から彼が見た新しい世界への逃避という願望をテーマにしていることが特徴です。フランスの象徴主義者の作品。 ブリュソフのすべての歌詞に特徴的な、「芸術のための芸術」、つまり「外の世界」からの分離の原則は、すでに詩集「Chefs d’oeuvre」の中に反映されています。 このコレクションでは、ブリュソフは一般的に「孤独な夢想家」であり、冷酷で人々に無関心です。 この世から抜け出したいという彼の願いは、時に自殺というテーマ「最後の詩」に至ることもある。 同時に、ブリュソフは詩の新しい形式を常に模索し、エキゾチックな韻や珍しいイメージを生み出しています。

収録されている詩にはヴェルレーヌの強い影響が表れています。

次の作品集「Me eum esse」(「This is me」、1897 年)では、ブリュソフは「Chefs d’oeuvre」に比べてわずかな進歩を遂げました。 「Me eum esse」において、著者は依然として私たちの目には、「外の」世界から切り離された、汚くて取るに足らない、詩人に嫌われている冷たい夢想家として見えます。 ブリュソフ自身はのちにこの時代の『シェフ・ドーヴル』と『メ・ウム・エッセ』を「退廃的」と呼んだ(#厳選された引用も参照)。 最も有名な詩「Me eum esse」 - 「若い詩人へ」。 コレクションが開きます。

ブリュソフは若い頃、すでに象徴主義の理論を展開していました。「詩の新しい方向性は、以前の方向性と有機的に結びついています。 新しいワインには新しい革袋が必要だというだけだ」と彼は1894年に若い詩人F・E・ザリン(タリン)に宛てて書いた。

1899 年に大学を卒業した後、ブリュソフは文学に専念しました。 数年間、彼はP.I.バルテネフの雑誌​​「ロシアアーカイブ」で働いていました。

1890年代後半、ブリュソフは象徴主義詩人、特にK.D.バルモントと親密になり(彼の知り合いは1894年に遡る。すぐに友情に変わり、バルモントが移住するまで友情は止まらなかった)、その創始者の一人となり、 1899 年に S. A. ポリアコフによって設立され、「新しい芸術」の支持者を結集した出版社スコーピオンの指導者たち。

1897年、ブリュソフはジョアンナ・ラントと結婚した。 彼女は詩人の友人であり、彼の死まで最も近い助手でした。

1900年代

「テルティア・ヴィジリア」

1900年、コレクション「Tertia Vigilia」(「第3の時計」)が蠍座で出版され、ブリュソフの作品の新しい「都市主義的」段階が開かれました。 このコレクションはK.D.バルモントに捧げられており、著者は彼に「囚人の視線」を与え、「しかし、私があなたについて好きなのは、あなたたちはすべて嘘であるということです。」と述べました。 歴史的および神話的な詩がコレクションの中で重要な位置を占めています。 S.A.ヴェンゲーロフが述べているように、ブリュソフのインスピレーションは「スキタイ人、アッシリアの王エサルハドン、ラムセス2世、オルフェウス、カサンドラ、アレクサンダー大王、アマルテア、クレオパトラ、ダンテ、バヤゼット、バイキング、北斗七星」でした。

後のコレクションでは、神話のテーマは徐々に薄れ、都市主義のアイデアに取って代わられます。ブリュソフは、大都市の生活のペース、社会的矛盾、都市の風景、さらには路面電車の音や山に積もった汚れた雪さえも美化しています。 「孤独の砂漠」の詩人が人々の世界に戻る。 まるで「父親の家」を取り戻したかのようです。 彼を育てた環境は破壊され、「暗い店と納屋」の代わりに、現在と未来の輝く都市が成長している(「光の中で、刑務所の夢は消え、世界は予言された世界に到達するだろう)」パラダイス")。 ブリュソフは、都市のテーマを完全に明らかにした最初のロシアの詩人の一人でした(ただし、「都市の抒情主義」の要素はブリュソフよりずっと前から見られます。たとえば、プーシキンの「青銅の騎士」やN.A.ネクラソフのいくつかの詩など)。 コレクションにはほとんどない自然についての詩でさえ、「都市生活者の口から」聞こえます(『月刊電灯』など)。 『サード・ウォッチ』には、ヴェルレーヌの詩の翻訳もいくつか含まれており、ヴェルレーヌの作品に対する賞賛は、その後ヴェルレーヌの詩の音楽と「曖昧なイメージ」に対する賞賛に続いた。

現時点で、ブリュソフはすでにフェルハーレンの歌詞の翻訳本「近代性についての詩」を準備中です。 詩人は都市の成長だけでなく、差し迫った変化の予感、新しい文化、つまり都市の文化の形成を心配しています。 後者は「宇宙の王」にならなければならず、詩人はすでに彼の前にひれ伏し、「勝利への道」を開くために「塵の中に身を投げる」準備ができています。 これがコレクション「Tertia Vigilia」の重要なテーマです。

この時期のブリュソフの詩学の特徴は、文体の包括性、百科全書主義、実験性となった。彼はあらゆる種類の詩の愛好家であり(「K.K. スリュチェフスキーの金曜日」に出席していた)、「すべての曲」(彼の詩の名前)のコレクターでもあった。コレクション)。 彼は『テルティア・ヴィジリア』の序文でこのことについて次のように語っている。「私はプーシキンやマイコフの目に見える自然の忠実な反映と、チュッチェフやフェトの超感覚的で超地球的なものを表現したいという衝動、そしてバラチンスキーの精神的反映も同様に愛している」 、そして市民詩人、たとえばネクラソワの情熱的なスピーチ。 ロシアや外国のさまざまな詩の様式化(「オーストラリアの野蛮人の歌」まで)はブリュソフのお気に入りの娯楽であり、あらゆる詩様式の様式化(または翻訳)であるアンソロジー「人類の夢」まで作成しました。時代。 ブリュソフの作品のこの特徴は、批判に対して最も二極化した反応を引き起こしました。 彼の支持者(主に象徴主義者だが、ニコライ・グミリョフなどのアクメイストでブリュソフの弟子も)はこれを「プーシキン」の特徴、「原始主義」、博学と詩的力のしるしと見なし、批評家(ジュリー・アイヘンヴァルド、ウラジスラフ・コーダセーヴィチ)はそのようなことを批判した。 「雑食性」、「無魂性」、「冷酷な実験」の象徴としての様式化。

「ウルビ・エ・オルビ」

孤独の意識、人間性への軽蔑、避けられない忘却の予感(特徴的な詩 - 「荒廃の日々に」(1899年)、「不気味な影のように」(1900年))は、コレクション「Urbi et Orbi」(「To都市と世界」)、1903年に出版。 ブリュソフはもはや合成画像からインスピレーションを得ることはなくなり、詩人はますます「民間」のテーマに目を向けるようになりました。 市民的抒情主義の古典的な例 (そしておそらくこのコレクションの中で最も有名な例) は、「The Bricklayer」という詩です。 ブリュソフは自分自身として、「賢明で簡素な人生」の秘密を体験するために、あらゆる人生の道の中から「もう一つの道としての労働の道」を選択した。 苦しみや必要性を知っている現実への関心は、「ソング」セクションで紹介される「都会の民族」の「ディティ」に表現されています。 「歌」は生き生きとした「大衆的な」形式で書かれています。 これらは批評家から多くの注目を集めたが、批評家はほとんどがこれらの作品に懐疑的であり、ブリュソフの「疑似民謡」を「捏造」と呼んだ。 ここでは、テルティア ヴィジリアと比較して、都市のテーマがさらに発展しています。 詩人は、大都市のあらゆる現れ方を別々の筆で描いています。つまり、私たちは労働者の両方の感情を理解しています(「そして毎晩定期的にここの窓の下に立っていて、私の心はあなたのランプを見ることができて感謝しています)」 」)、そして「小さな赤い懐中電灯のある家」の住人の実体験。

いくつかの詩では、不自然な自己崇拝が見られます(「そして乙女と若者たちは立ち上がって歓迎し、私を王として戴冠させました」)、他の詩ではエロトマニア、官能性(「バラード」のセクションは主にそのような詩で満たされています) 。 愛のテーマは「エレジー」セクションで顕著な発展を遂げます。 愛は神聖な行為、つまり「宗教的秘跡」となります(たとえば、「ダマスカスへ」という詩を参照)。 これまでのすべてのコレクションでブリュソフが新しい詩の道に沿って臆病な一歩を踏み出しただけだとすると、コレクション「ウルビとオルビ」では、彼はすでに自分の天職を見つけ、自分の道を決定したマスターとして私たちに見えます。 ブリュソフがロシア象徴主義の指導者として認められるようになったのは、『ウルビとオルビ』の発表後である。 このコレクションは、若い象徴主義者であるアレクサンダー・ブロック、アンドレイ・ベリー、セルゲイ・ソロヴィヨフに特に大きな影響を与えました。

資本主義文化の神格化は「ブレッドの馬」という詩です。 その中で読者は、不安に満ちた緊張感のある街の生活を目の当たりにする。 都市は、その「咆哮」と「せん妄」によって、差し迫った死の表情、終わりを街路から消し去り、同じ猛烈な「騒々しい」緊張感とともに生き続けます。

この時期の作品のテーマと雰囲気

1904年から1905年の日露戦争時代の大国ムード(詩「同胞へ」、「太平洋へ」)は、ブリュソフによって都市社会の避けられない死を信じる時代に取って代わられた。世界の衰退、芸術の衰退、そして「ダメージの時代」の到来。 ブリュソフは将来に「終わりの日」、「最後の荒廃」の時代だけを見ている。 こうした感情は第一次ロシア革命中に最高潮に達した。 それらは、全人類の将来の死を描いたブリューソフのドラマ「地球」(1904年、コレクション「地球の軸」に収録)に明確に表現されています。 それから - 詩「来るべきフン」(1905)。 1906年、ブリュソフは短編小説「最後の殉教者たち」を書き、死を前にして狂気のエロティックな乱交に参加したロシアのインテリたちの人生最後の日々を描いた。 「アース」(ブロックの定義によれば、「非常に高い」作品)の雰囲気は概して悲観的です。 地球の未来、広大な自然と地球とのつながりがなくなり、「機械の世界」という「人工の光」のもとで人類が着実に退化する、完成した資本主義世界の時代が描かれています。 この状況における人類の唯一の出口は集団自殺であり、それがドラマの結末である。 悲劇的な結末にもかかわらず、この劇にはまだ時折、希望を抱かせるノートが含まれています。 したがって、最後のシーンでは、「人類の再生」と新しい生命を信じる若者が現れます。 彼によれば、地球の命を託されているのは真の人類だけであり、「誇り高い死」を決意する人々は、人生に迷った「不幸な群衆」、木から引きちぎられた枝にすぎないという。 しかし、詩人のその後の人生において、退廃的なムードはさらに強まるばかりでした。 完全に冷静な時期は、ブリュソフの満たされない痛みを伴う情熱の歌詞に取って代わられる(「腫れた者の目には愛を」、1899年、「賭博場で」、1905年、「売春宿で」、1905年など)。

«Στεφανος»

ブリュソフの次の作品集は、1905 年の最も暴力的な革命的出来事の最中に書かれた『Στεφανος』(『花輪』)でした(1905 年 12 月に出版)。 詩人自身も、それが自分の詩的創造性の頂点であると考えていた(「『花輪』は私の詩を完成させた。本当に『花輪』をそれに付け加えた」とブリュソフは書いている)。 コレクション「ウルビとオルビ」に現れ始めたブリュソフの市民的叙情主義は、その中で明るく繁栄しています。 「Brought Out of Hell」と「Moments」のサイクルのみが愛に捧げられています。 ブリュソフは、彼らが彼の現代世界の文化を破壊しに来ていること、この世界が破滅する運命にあること、そして詩人である彼がその不可欠な部分であることを十分に承知しながら、「来るべきフン族」に向けて「栄光の賛歌」を歌っている。 ブリュソフは「領主の圧政」下にあったロシアの農民出身で、田舎の生活に精通していた。 農民のイメージは、ブリュソフの歌詞の初期の「退廃的」な時期に現れます。 1890 年代を通じて、詩人はますます頻繁に「農民」のテーマに目を向けるようになりました。 そして、都市への崇拝の期間中であっても、ブリュソフは時々、騒がしい通りから自然の懐へ「逃げる」という動機を持ちます。 人は自然の中でのみ自由です。都市では、彼は囚人、「石の奴隷」のように感じ、将来の都市の破壊、「野生の意志」の始まりを夢見るだけです。 ブリュソフによれば、革命は避けられなかった。 「ああ、来るのは天津で暴行を受けている中国人ではなく、地雷に踏みつけられ、工場に押し込められたもっとひどい中国人たちだ……私が彼らと呼ぶのは、彼らは避けられないからだ」と詩人は4人の象徴主義者に宛てて書いている。 1900年、ウラジミール・ソロヴィヨフの「三人の会話」の後。 このように、象徴主義者間の革命に関する見解の相違は、すでに世紀の変わり目に始まっていた。 ブリュソフ自身はブルジョア文化、都市の文化の奴隷のように感じており、彼自身の文化的構築は、詩「メイソン」で提示されているのと同じ刑務所の建設です。 「メイソン」と精神的に似ているのは、詩「三段櫂船の漕ぎ手」(1905 年)です。 詩「短剣」(1903 年)、「満足」(1905 年)は、成長する革命の「ソングライター」による詩であり、革命の打倒を「歓迎の賛歌」で迎える準備ができています。

象徴主義のリーダー

ロシアの象徴主義とロシアのモダニズム全般におけるブリュソフの組織的役割は非常に重要です。 彼が率いる「スケールズ」は、素材の選択において最も慎重であり、最も権威のあるモダニスト雑誌となった(明確なプログラムを持たなかった折衷的な「パス」や「ゴールデン・フリース」とは対照的)。 ブリュソフはアドバイスや批評によって多くの若い詩人の作品に影響を与えたが、そのほとんど全員が何らかの「ブリュソフの模倣」の段階を経る。 彼は象徴主義者の仲間と文学青年の間で大きな権威を享受し、厳格で非の打ちどころのない「達人」、詩を生み出す「魔術師」、文化の「司祭」として、またアクメイストの間でも評判を博していた(ニコライ・グミリョフ、ゼンケヴィチ) 、マンデルシュタム)、未来派(パステルナク、シェルシェネヴィッチなど)。 文芸評論家のミハイル・ガスパロフは、ロシアのモダニズム文化におけるブリュソフの役割を、一世代全体の作品に影響を与えた「勝利した生徒を指導する敗北した教師」の役割であると評価している。 ブリュソフは、新世代の象徴主義者たちに対する「嫉妬」の感情を持たなかったわけではない(詩「若者へ」を参照:「彼らは彼女を見て、彼らは彼女を聞いている!...」、1903年)。

ブリュソフはモスクワ文学芸術界にも積極的に参加し、特に(1908年以来)そのディレクターを務めた。 彼は雑誌「New Way」に協力しました(1903年に彼は編集秘書になりました)。

1910年代

雑誌「Scales」は 1909 年に廃刊になりました。 1910年までに、運動としてのロシア象徴主義の活動は衰退していった。 この点で、ブリュソフは文学闘争の人物や特定の方向の指導者としての役割をやめ、よりバランスの取れた「学術的」立場をとった。 1910年代初頭から、彼は散文(小説『勝利の祭壇』)、批評(『ロシア思想』、雑誌『南ロシアの芸術』での仕事)、プーシキン研究にかなりの注意を払った。 1913年、詩人は若い詩人ナデジダ・リヴォヴァとの痛ましい情事と彼女の自殺によって引き起こされた個人的な悲劇を経験した。 1914年、第一次世界大戦が勃発すると、ブリュソフはロシアのヴェドモスチ社の従軍記者として前線へ赴いた。 1914年から1916年にかけてのブリュソフの歌詞における愛国的な感情の高まりに注目すべきである。

多くの研究者は、1910 年から 1914 年、特に 1914 年から 1916 年は詩人にとって精神的な、そしてその結果として創造的な危機の時期であったと考えています。 すでに1900年代後半の作品集、『地球の軸』(散文集、1907年)、『オール・ザ・チューン』(1909年)は、批評家からは『ステファノス』より弱いと評価されており、基本的に以前の「曲」を繰り返している。 ”; 万物の脆弱さについての考えが強まり、詩人の精神的な疲労が現れます(詩「瀕死の火」、1908年、「自殺の悪魔」、1910年)。 作品集「影の鏡」(1912年)、「虹の七色」(​​1916年)には、この危機を裏付ける「継続」、「泳ぎ続け」などの作者の自分への呼びかけが頻繁に登場します。主人公、労働者が時々登場します。 1916年、ブリュソフはプーシキンの詩「エジプトの夜」の様式化された続編を発表しましたが、批評家から非常に複雑な反応を引き起こしました。 1916年から1917年にかけての評論(ソフィア・パルノック、ゲオルギー・イワノフら、ペンネーム・アンドレイ・ポリアーニンで執筆)では、「七色の虹」における自己の反復、詩的技術とセンスの破綻、誇張的な自己賛美(「記念碑」)が指摘されている。 、など)、そしてブリュソフの才能の枯渇という結論に達しました。

危機から抜け出して新しいスタイルを見つけようとして、ブリュソフの作品の研究者たちは、ナジェージダ・リヴォヴァに捧げられたコレクション「ネリーの詩」(1913年)とその続編である「ネリーの詩」という詩人のこのような興味深い実験を文学的なでっち上げであると関連付けています。新しい詩」(1914年から1916年、著者の存命中に未発表のままでした)。 これらの詩は、ファッションの流行に流され、叙情的な英雄イーゴリ・セヴェリヤニンに匹敵する女性のような「シックな」都会の遊女の視点から書かれていると詩学が明らかにしている - ブリュソフのスタイルの特徴的な兆候のおかげで、デマはすぐに暴露されました-セヴェリヤニンと未来主義の影響であり、ブリュソフはその外観に興味を持って言及しています。

ブリュソフと革命

1917年、詩人は臨時政府によって批判されたマクシム・ゴーリキーを擁護した。

1917年の十月革命後、ブリュソフはモスクワの文学・出版活動に積極的に参加し、ソ連のさまざまな機関で働いた。 詩人は、自分が始めたどんな事業でも最初になりたいという願望に忠実であり続けた。 1917年から1919年まで、彼は記者登録委員会の委員長を務めた(1918年1月からはロシア書籍会議所モスクワ支部)。 1918年から1919年まで、彼は教育人民委員会のモスクワ図書館部門を担当した。 1919年から1921年まで、彼は全ロシア詩人同盟の幹部会の議長を務めた(そのため、彼は工科大学でさまざまなグループのモスクワ詩人の詩の夕べを主導した)。 1919 年、ブリュソフは RCP(b) のメンバーになりました。 彼は州立出版社に勤務し、教育人民委員会芸術教育局の文学部門の責任者を務め、国家学術評議会のメンバーであり、1921年からモスクワ州立大学の教授を務めた。 1922年末から - 主要専門教育監察局の美術教育部長。 1921 年に彼は高等文学芸術研究所 (VLHI) を組織し、生涯の終わりまでその学長および教授を務めました。 ブリュソフはモスクワ・ソビエトのメンバーでもあった。 彼は、ソビエト大百科事典の初版の作成に積極的に参加しました(彼は文学、芸術、言語学部の編集者でした。最初の巻はブリュソフの死後に出版されました)。

1923年、彼の50周年に関連して、ブリュソフはソ連政府から手紙を受け取り、その中で詩人の「国全体への」多大な貢献に言及し、「労働者と農民の政府への感謝」を表明した。

その後の創造性

革命後もブリュソフは活発な創作活動を続けた。 10月、詩人は、それまで自分を「奴隷」だと考えていたブルジョワ資本主義文化を破壊する可能性のある、新たな変革世界の旗印を目の当たりにした。 今、彼は「命を取り戻す」ことができるのです。 革命後の詩の中には、「まぶしい10月」への熱狂的な賛歌もある。 いくつかの詩の中で、彼はマルクス主義の詩人たちと声を合わせて革命を称賛している(たとえば、詩集「In Days Like These」(1923年)の詩を参照。特に「仕事」、「応答」、「知識人の兄弟」、「ロシアだけ」)。 「ロシア文学『レニニアナ』」の創始者となったブリュソフは、1896年に自身が詩『若い詩人へ』で掲げた「現在に生きるな」「芸術を崇拝せよ」という「遺言」を無視した。 」

新しい時代の一員になりたいという彼の熱望にもかかわらず、ブリュソフは決して「新生の詩人」になることができませんでした。 1920年代(コレクション「ダリ」(1922年)、「メア」(「急げ!」、1924年))には、強調を多用したリズム、豊富な頭韻、ぎざぎざの構文、新造語(再び、未来派の経験を活かした「ネリーの詩」の時代)。 概してブリュソフに批判的なウラジスラフ・コーダセーヴィチは、同情がないわけではないが、この時期を「意識的な不協和音」を通じて「新しい音」を見つけようとする試みとして評価している。 これらの詩は社会的動機、「科学性」の哀愁に満ちている(革命前からブリュソフが興味を持っていたルネ・ギルの「科学詩」の精神に基づくものである:「電子の世界」、1922年、「電子の世界」) N ディメンション」、1924 年)、珍しい用語や固有名詞(著者はそれらの多くに詳細な解説を提供しました)。 それを詳しく研究したM. L. ガスパロフは、故ブリュソフのスタイルを「学術的前衛」と呼んだ。 一部のテキストには、革命そのものに対してさえも、自分の過去と現在の生活に対する失望が記されています(詩「幻視の家」は特に特徴的です)。 実験の中で、ブリュソフは自分が孤独であることに気づきました。ソ連の新しい詩を構築していた時代、ブリュソフの実験は複雑すぎて「大衆には理解できない」と考えられていました。 モダニズム詩学の代表者も彼らに否定的に反応した。

1924年10月9日、ブリュソフはモスクワのアパートで大葉性肺炎のため亡くなった。 詩人は首都のノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。

ブリュソフの創造性の主な特徴

ブリュソフの詩では、読者は正反対の原則に直面します。愛、労働、生存のための闘争、創造を通じて人生を「征服する」という人生を肯定するもの、そして悲観的なもの(死は至福、「甘美な涅槃」、したがって、死への欲求は何よりも重要であり、自殺は「誘惑」であり、狂気の乱交は「人工の楽園の秘密の楽しみ」です。 そして、ブリュソフの詩の主人公は、勇敢で勇敢な戦士か、死への道以外に道が見えず人生に絶望した男のどちらかです(特に、すでに言及した「ネリーの詩」、 「利己的な魂」を持つ遊女の仕事)。

ブリュソフの気分は時々矛盾す​​る。 それらは遷移することなく互いに置き換えられます。 ブリュソフは詩の中で、革新を目指して努力するか、その後、長年培われてきた古典の形式に再び立ち戻ります。 古典的な形式への欲求にもかかわらず、ブリュソフの作品は依然として帝国スタイルではなく、相反する性質を吸収したモダニズムです。 彼の中には、組み合わせるのが難しい性質の融合が見られます。 アンドレイ・ベリーの説明によれば、ヴァレリー・ブリュソフは「大理石と青銅の詩人」である。 同時に、S.A.ヴェンゲーロフはブリュソフを「卓越した厳粛さ」の詩人であると考えました。 L.カメネフによれば、ブリュソフは「ハンマー兼宝石商」だという。

ブリュソフの検証

ヴァレリー・ブリュソフは詩の形式の発展に多大な貢献をし、不正確な韻を積極的に使用し、フェルハーレンの精神に基づく「自由詩」を開発し、「長い」拍子(内韻を伴う弱強12拍子)を開発しました。「遅いナイル川の近く、メリダ湖はどこにあるのか、王国の燃えるようなラーの中で
あなたはオシリス イシス、友人、女王、姉妹のように、長い間私を愛していました...」、「蒼ざめた馬」の有名なカエスーラなしの 7 フィートのトロチー:「通りは嵐のようでした。 群衆が通り過ぎた
まるで避けられない破滅に追われているかのように…」)、異なる拍子を交互に並べたライン(いわゆる「小文字のロガエド」)を使用し、「私の唇は近づいている」
あなたの唇に…」)。 これらの実験は若い詩人たちに有益に受け入れられました。 1890年代、ジナイーダと並行して、ギッピウス・ブリュソフは主韻詩を開発した(ドルニクは1918年の論文で彼がロシアの詩に導入した用語である)が、ギッピウスやその後のブロックとは異なり、この詩に関して将来記憶に残る例をほとんど挙げなかった。ほとんど流通しない:ブリュソフの最も有名な債務者は、「来たるフン族」(1904)と「第三の秋」(1920)です。 1918年、ブリュソフはコレクション「実験...」を出版しましたが、このコレクションでは創造的な目標は設定されておらず、詩の分野でのさまざまな実験(非常に長い行末、数字詩など)に特に捧げられていました。 1920年代、ブリュソフはさまざまな学校で詩を教え、彼の講座の一部は出版されました。

さまざまなジャンルのブリュソフ

ブリュソフは多くの文学ジャンルに挑戦しました。

散文

最も有名なのは、西暦 4 世紀のローマの生活と習慣を描いたブリュソフの歴史小説『勝利の祭壇』です。 たとえば、特に「Fire Angel」です。 後者は、当時(16 世紀のドイツ)の心理学を見事に描写しており、時代の雰囲気を正確に伝えています。 セルゲイ・プロコフィエフは『炎の天使』を基にして同名のオペラを書いた。 ブリュソフの小説のモチーフは、作者の詩的作品のモチーフと完全に一致しています。 ブリュソフの小説は詩のように、旧世界の崩壊の時代を描写し、新たな活性化の力に支えられた新世界の到来を前に思考停止した個々の代表者たちを描いている。

ブリュソフのオリジナルの短編小説は、2 つの世界の原理に基づいて構築され、コレクション「地球軸」(1907 年)を構成しました。 小説的なサイクル「夜と日」では、ブリュソフは「瞬間の哲学」、「情熱の宗教」に専念しています。 ブリュソフはまた、小説「星の山」、物語「機械の台頭」(1908年)と「機械の反乱」(1914年)、物語「最初の惑星間」、ディストピア「共和国」などの素晴らしい作品も書きました。サザンクロス」(1904-05)。 注目に値するのは、著者が1860年代の自由主義社会運動に関与した父親ヤコフ・ブリュソフを描いた物語「ダーシャの婚約」です。 「ある女性の日記の最後のページ」という物語も大きな注目を集めました。

翻訳

翻訳者として、ブリュソフはロシア文学に多大な貢献をしました。 彼は有名なベルギーの都市詩人エミール・ヴェルハーレンの作品をロシアの読者に紹介し、ポール・ヴェルレーヌの詩の最初の翻訳者でもありました。 エドガー・アラン・ポー(詩)、ロマン・ロラン(「リリュリ」)、モーリス・メーテルリンク(「ペレアスとメレザンド」、「無実の虐殺」)、ヴィクトル・ユゴー、ラシーヌ、オーソニウス、モリエール(「アンフィトリオン」)の作品のブリュソフ翻訳、バイロン、オスカーはワイルド(パドヴァ公爵夫人、レディング刑務所のバラード)で知られています。 ブリュソフはゲーテの『ファウスト』とウェルギリウスの『アエネーイス』を完訳した。 1910年代、ブリュソフはアルメニアの詩に魅了され、アルメニアの詩人による多くの詩を翻訳し、基本的なコレクション「古代から現代までのアルメニアの詩」を編纂し、その功績により2016年にアルメニア人民詩人の称号を授与されました。 1923 年に設立され、エレバン言語大学には彼の名前が付けられました。

ブリュソフは翻訳理論家でした。 彼の考えのいくつかは今日でも重要です (たとえば、ヴェルレーヌの翻訳の序文 (1911 年)、「プロクルスタンのベッドの上のヴェルハールヌ」の書評 (1923 年) などを参照)。

批評と文学批評

ヴァレリー・ブリュソフが文芸評論家として活動を始めたのは1893年で、そのとき彼は最初の作品集「ロシアの象徴主義者たち」のために初心者の詩人(ちなみに彼と同じ)の詩を選びました。 ブリュソフの批判記事の最も完全なコレクションは「Far and Close」です。 ブリュソフは批判記事の中で、象徴主義の理論を明らかにしただけでなく、文学における形式の内容への依存についても述べました。 ブリュソフが信じているように、詩は重要な教育的意義を持つ工芸品であるため、研究することができ、また研究すべきである。 ブリュソフによれば、現実からの分離は芸術家にとって破壊的であるという。 ブリュソフの詩詩に関する著作(『詩の基礎』など)は興味深い。 ブリュソフはプロレタリア詩人の作品に同情的であり、それは彼の記事「ロシア詩の昨日、今日、そして明日」、「詩の総合」に表現されています。

ブリュソフの文学作品の中で最も有名なのは、アレクサンドル・プーシキンの伝記と作品に特化した作品(プーシキンの詩を扱った作品、「プーシキンからプーシキンへの手紙」、「クリミアのプーシキン」、「プーシキンと政府の関係」、「プーシキンとプーシキンの関係」)である。 「プーシキンのライセウムの詩。」後者の作品には、ライセウムの学生プーシキンによって新たに発見され復元されたテキストが含まれています。 いくつかの記事(「プーシキンと農奴制」、プーシキンの詩的技法に関する記事など)は、ロシアの偉大な詩人の作品集(ブロックハウス版)のためにブリュソフによって書かれました。 ブリュソフは、ニコライ・ゴーゴリ(「焼却された」という演説で表現されている)、バラチンスキー、フョードル・チュッチェフ(ブリュソフは実際にこの才能ある詩人の作品をロシア社会に発見した)、アレクセイ・トルストイの作品を研究した。

ジャーナリストのブリュソフ

ブリュソフは、文学の嵐とは程遠い雑誌「ロシア・アーカイブ」でジャーナリズム活動を開始し、1890年代後半から著名な歴史家で雑誌編集者のバルテネフの指導の下、科学出版の学校を卒業し、1900年から1903年までは雑誌の編集委員会の秘書。 ヤシンスキー(1900-1902)の『月刊作品集』に掲載。

その後、ブリュソフはロシアの象徴主義の主要機関である雑誌「秤」(1904年から1909年)の主人公になりました。 ブリュソフは編集に全力を注いだ。 ブリュソフはLibraの主著者であり編集者でもありました。 彼の他に、アンドレイ・ベリー、コンスタンチン・バルモント、ヴャチェスラフ・イワノフ、マクシミリアン・ヴォロシン、ミハイル・クズミンがそこで出版されました。 ブリュソフは書籍出版社「スコーピオン」の社長でもあり、この出版社の年鑑「ノーザン・フラワーズ」(1901年から1903年、1905年、1911年に出版)の出版に参加しました。

1910年にモスクワ最古の雑誌『ロシア思想』の文芸部門の編集にブリュソフを招待した際、ストルーヴェは編集者としてのブリュソフの経験を考慮した。 ブリュソフは、文芸編集者として天秤座の伝統を継承することが自分の使命だと考えていた。 すぐに、ブリュソフはフィクションに加えて、雑誌の参考文献と批評を監督し始めました。 新しい文芸編集者の到着により、アレクセイ・トルストイ、アンドレイ・ベリー、アレクサンダー・ブロック、アレクサンダー・グリーン、アレクセイ・レミゾフ、アンナ・アフマートワ、ニコライ・グミリョフが雑誌のページに登場した。 同時代の人たちは、シュトルーヴェの月刊誌が「ロシア象徴主義の記念号」であるかのように発行されたと皮肉った。 しかし、すぐにストルーヴェとブリュソフの間に軋轢が生じ、『ロシア思想』1910年12月号がポルノ容疑で逮捕された。 その理由はブリュソフの小説「ある女性の日記の最後のページ」です。 ブリュソフの編集職の終わりは1912年末に起こった。 その理由の一つは、シュトルーヴェがアンドレイ・ベリーの小説『ペテルブルク』の出版を拒否したことであり、アンドレイ・ベリーはこの小説を創造的な失敗だとみなしており、ブリュソフは小説の出版を主張した。 ブリュソフは1914年まで批評家として同誌の従業員を続けた。

1915年、マキシム・ゴーリキーはブリュソフを新たに創刊された雑誌「クロニクル」に協力するよう招待した。

ブリュソフ編集者

ブリュソフは編集活動に従事しており、彼の管理下で、カロリナ・パブロワの作品集とプーシキンの作品のいくつかの版の出版が行われました。 彼はプーシキン全集の編集を始めた(この作品は第1巻で終了したが、未完の作品も追加されていた)。

選択された引用

才能は、たとえ天才であっても、与えられたとしても、正直なところ、ゆっくりとした成功しか与えません。 十分ではありません! 私にはそれだけでは十分ではありません。 何か他のものを選ばなければなりません...霧の中で導きの星を見つけてください。 そして私はそれを理解しています、これは退廃です。 はい! あなたが何を言っても、それが嘘であれ、おかしなことであれ、それは前進し、発展し、特に価値あるリーダーを見つけた場合には、未来はそれに属します。 そして私がこのリーダーになります! はい、そうです! (1893年3月4日、日記)。
私の青春は天才の青春だ。 私は、偉大な行為だけが私の行動を正当化できるような方法で生き、行動しました。 (同上、1898)。

兄弟 - アレクサンダー(1885-1966) - 美術史の教授、歴史博物館の職員、琥珀の間の探索に参加。
姉妹 - リディア - 詩人サムイル・キーシンの妻。
姉妹 - ナデジダ(1881-1951) - 音楽学者・民俗学者、モスクワ国立音楽院の教師(1921年から1943年)、副学長(1922年から1928年)。
1910年代初頭、ブリューソフ、ヴィャッハ。 イワノフ、アンドレイ・ベリー、A.S.ペトロフスキーは、いわゆるフリーメーソンの一時的なロッジ「ルシファー」を設立しました。 「モスクワセンター」(おそらくバラ十字会支部/Astrea/)は、人智学者とのつながりのために設立直後に廃止されました。 おそらく、この種の現象は、指定された文化的人物がフリーメーソン運動に属していることの指標として完全にみなされることはできませんが、にもかかわらず、この事実はフリーメーソン運動の歴史に記録されています。
1924年、死の直前に、ヴァレリー・ブリュソフは若い彫刻家ニーナ・ニス=ゴールドマンのためにポーズをとりました。 現在、この肖像画はサンクトペテルブルクのロシア美術館に1920年代のロシア・アヴァンギャルドのコレクションとして所蔵されている。

ブリュソフの伝記

ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフ(1873-1924) - ロシアの詩人、散文作家、劇作家、翻訳家、文芸評論家、ロシア象徴主義の創始者の一人。

幼少期と青年期

ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフは、12月1日(12月13日)にモスクワの商人の家に生まれました。 将来の詩人は自宅で初等教育を受けました。 1885年以来、ブリュソフはモスクワのF.I.クライマンの古典的な体育館で学びました。

1890年に彼はL.I.ポリバノフのモスクワ体育館に移送されました。

大学時代

1893年、ブリュソフはモスクワ大学歴史哲学学部に入学した。 この時期に、ヴァレリー・ヤコブレヴィッチはフランスの象徴主義者であるヴェルレーヌ、ボードレール、マラルメを発見しました。

ヴェルレーヌの作品に感銘を受け、戯曲『退廃者』を創作。 (世紀末)」 ヴァレリー・ヤコブレヴィチは、自らをロシア象徴主義の創始者と位置づけ、1894年から1895年にかけて3冊のコレクション「ロシア象徴主義者」を出版した。

1895 年、ブリュソフの最初の詩集「傑作」(「シェフ ドーブル」)が出版され、文芸批評家の間で幅広い反響を呼びました。 1897年、詩人の2番目の詩集「Me eum esse」(「これが私です」)が出版されました。

成熟した創造性

1901年から1905年にかけて、ブリュソフは年鑑「北の花」の作成に参加しました。 1904年から1909年まで、彼はロシア象徴主義雑誌「Vesy」の事実上の編集者のポストを務めた。 1908年以来、伝記が若い作家との新しい知り合いでいっぱいだったヴァレリー・ブリュソフは、モスクワ文学芸術サークルのディレクターになりました。

2つの革命の間の詩人の仕事

1905年から1907年の革命の雰囲気と出来事に対するブリュソフの反応は、ドラマ「地球」とコレクション「花輪」(1905年)でした。 1907年に散文集『地軸』が出版され、1909年には詩集『All Tunes』が出版された。 革命後の時代に、ヴァレリー・ヤコブレヴィッチは小説「勝利の祭壇」(1911年 - 1912年)、物語集「夜と昼」(1913年)を作成しました。

第一次世界大戦中の1914年、ブリュソフはロシアのヴェドモスチ社の従軍記者として前線へ赴いた。 1916年に彼はコレクション「虹の七色」を出版しました。

人生の最後の年

ボリシェヴィキが政権を握ると、1917年から1919年にかけてヴァレリア・ヤコブレヴィチは報道登録委員会の委員長のポストを務めた。 1919年から1921年にかけて、彼は全ロシア詩人同盟の幹部会の議長に任命された。 1921 年に高等文学芸術研究所が設立され、ブリュソフはその学長兼教授に就任しました。

ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフは1924年10月9日に肺炎で亡くなった。 詩人はモスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。 ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフの生涯と業績を記念して、肖像画のある記念碑が彼の墓に建てられました。

  • 思春期のブリュソフはネクラーソフの作品が好きで、ネクラーソフを自分のアイドルだと考えていました。
  • ブリュソフは、大学時代に出会った友人コンスタンチン・バルモントに第3集「テルティア・ヴィジリア」を捧げた。
  • 24歳のとき、ブリュソフはヨアンナ・ラントと結婚し、生涯の終わりまで一緒に暮らしました。
  • ブリュソフの短い伝記は、翻訳者としての彼の功績に触れずには不完全でしょう。 ヴァレリー・ヤコブレヴィチは国内の読者に E. フェルハーレンを紹介し、P. ヴェルレーヌ、E. ポー、M. メーテルリンク、バイロン、V. ヒューゴ、O. ワイルドなどの翻訳に携わりました。
  • アルメニア詩人の翻訳集『古代から現代までのアルメニアの詩』により、ブリュソフはアルメニア人民詩人の称号を授与された。

ブロックは自分にはこの天才を評論する資格がないと考えており、ましてや同じ雑誌に彼と一緒に論文を掲載することはおろか。 事実は、銀時代の主要な詩人は、ヴァレリー・ヤコブレヴィッチの作品を再読して、彼の創作に非常に驚いたので、すぐに自分自身を低いランクに置いたことです。 今日に至るまで文学愛好家によって詩が引用されているこの詩人は、同時代の人々によって神格化されていたと言う価値があります。 多くの人はブリュソフを、複雑に織り込まれた線の流れに沿って現れ、文学の新たなラウンドを示す救世主であるとみなした。

実際、このペンの達人は、当然のことながら、ロシア象徴主義の創始者であり、崇拝者と追随者、そして陰湿な悪意を持つ人々の両方を獲得したアクメイズムの先駆者であると考えられています。

ヴァレリー・ヤコブレヴィッチが詩だけでなく知られていることは注目に値します。この才能のある作家は、翻訳、ジャーナリズム、そして重要な散文でも自分自身を証明しました。 ブリュソフは、「8月」、「すべてを許します」、「愛しています」、「初雪」、および不滅となったその他の注目すべき作品でよく知られています。

幼少期と青年期

ロシア象徴主義の巨匠は、1873年12月1日(13)の寒い冬の日にロシアの中心部で生まれました。 将来の詩人は、モスクワ音楽院の教授となった妹のナデジダとともに裕福な商人の家庭で育ちました。


Valery Yakovlevichには興味深い家系があります。 彼の父方の祖父であるクズマ・アンドレーヴィッチは地主ブルースの農奴であり、農奴制の廃止(改革が実施された)の2年前に自由を購入し、貿易業を始めた。 忍耐と勤勉のおかげで、クズマ・アンドレーヴィッチはボロ屋から富豪に上り詰め、モスクワのツヴェトノイ大通りに2階建ての邸宅を購入した。

作家の母方の祖父はアレクサンドル・ヤコブレヴィチ・バクーリンで、同時代人には詩人・寓話家として知られ、『地方の寓話』の著者でもある。 おそらくヴァレリー・ヤコブレヴィッチに影響を与えたのはこの人だったのでしょう。


ヴァレリー神父に関して言えば、ヤコフ・クズミチは謎めいて曖昧な人物であったが、ヘルツェンの社会主義思想に動かされて、何としてでも知識層に近づき、世界で自分の居場所を見つけようとするポピュリスト革命家たちの考えに共感していた。 一家の当主は賭博師で、競馬に夢中になったブリュソフ・シニアは即座に全財産を賭けに浪費し、ほぼ無一文になった。


ヴァレリー・ヤコブレヴィッチは早くから文学に夢中になりました。 「来たるべきフン族」という詩の将来の作者は、庭で少年たちと遊ぶ代わりに、古典作品やパルプ小説を読んで時間を費やしたと言えるかもしれません。 誤ってブリュソフの手に渡った科学論文でさえ、当然の注意を払わなかったわけではありません。

ヴァレリーのお気に入りは、『ネモ船長』を世に送り出した冒険文学の作家と、『首なし騎士』を書いた作家トーマス・メイン・リードだった。 ヴァレリー・ヤコブレヴィッチが優れた教育を受け、2つの有名な体育館で学び、学校での最後の年に科学の女王である数学に興味を示し始め、最も複雑な方程式と問題を首尾よく解決したことも知られています。


おそらくブリュソフの名前はフランソワ・ヴィエトと肩を並べるはずだったが、この青年は別の創造的な道を選んだ。 入学証明書を取得したこの若者は教育を受け続け、モスクワ大学の学生になりました。 – 歴史哲学学部で学びました。

文学

ヴァレリー・ヤコブレヴィッチ・ブリュソフは子供の頃から自分の天職を知っていたため、すでに13歳で詩を書いていました。 ヤコフ・クズミッチさんは息子のあらゆる努力をサポートし、愛する我が子の創作活動を出版物に送り、家族との休暇についてのエッセイを児童雑誌「ドゥシェフノエ・スロボ」に送ったこともある。 11歳の少年が書いた「編集者への手紙」は1884年に出版された。

ブリュソフの初期の詩は成功を収めましたが、この青年の最初の物語は成功したとは言えません。 若いヴァレリーがインク壺とペンを手に取ったとき、ロシア文学の古典からインスピレーションを得たことは注目に値します。 その後、ブリュソフはセミョン・ヤコブレヴィチ・ナドソンを賞賛し始めた。


注目に値するのは、すでに1893年に若い詩人がロシアで象徴主義の流通業者になるという目標を立てていたことです。 象徴主義者たちは、あらゆる魂の存在を暴露し、主人公に人間のあらゆる経験を与えようとしました。 この運動の出現は「忘れたい、善悪の反対側にいたいという願望」であると述べた。

ブリュソフの見解には、フランスの詩人に対する情熱が先行しており、ボードレール、ヴェルレーヌ、マラルメの作品を好み​​、最終的にはドラマ「退廃者」(「世紀末」、1893 年)の作者になりました。 1899年、ヴァレリー・ヤコブレヴィチは卒業証書を受け取り、文学を集中的に研究し、象徴主義の理論を開発し始めました。 同じ頃、ブリュソフは親しくなった。


二人の詩人の知り合いは後に強い友情に発展し、コンスタンチン・ドミトリエヴィチが亡命するまで緊密に交流した。 20世紀初頭、ブリュソフはコレクション「テルティア・ヴィジリア」(「第三の時計」)を友人に捧げたが、文芸批評家はこれが作家の作品の都市段階の最初の芽だと考えている:著者彼の作品では騒がしい都市の広がりを美化することが多くなり、細部に至るまで細心の注意を払って描写されます。

3 年後、ブリュソフの創作伝記は民間歌詞集「Urbi et Orbi」(「都市と世界へ」)で補充されました。 このコレクションには、エレジー「To a Woman」、バラード「Slave」のほか、ソネット、詩、頌歌、書簡が含まれています。 「Urbi et Orbi」の Valery Yakovlevich の作品は影響を与えました。


次に、ヴァレリー・ヤコブレヴィチはコレクション「Στεφανος」(「花輪」、1905年)の著者となり、ブリュソフによれば、これが彼の作品の頂点である。 「花輪」のすべての作品は、作家の気分に影響を与えざるを得なかった激しい革命の影響下で書かれました。 この本には愛についての詩はほとんどありませんが、詩人の積極的な市民的立場が表現されています。

1907 年、ヴァレリー ヤコブレヴィッチはデビュー小説「ファイアー エンジェル」の著者になりました。 プロットはブリュソフ、アンドレイ・ベリー、ニーナ・ペトロフスカヤの関係に基づいていますが、主人公の行動はモスクワではなく中世ヨーロッパで行われます。 作家は作品に幻想的な要素をちりばめ、ファウストからモチーフを借用しています。


その後、ヴァレリー・ブリュソフの作品は革命と相関関係があり、詩人の作品から判断すると、彼はマルクス主義者と同様にボリシェヴィキ革命を賞賛し始め、ロシア文学のレーニン主義の創始者となり、彼自身の一連の公準に矛盾しました。詩「若い詩人へ」(1896年)に出ています。

作家らによると、ヴァレリー・ヤコブレヴィチは世間一般の話題の中で新時代の一員になろうとしたが、国民の支持は得られず、「と」と同一視された新しいソ連の詩との競争に耐えることができなかったという。

私生活

私生活に関して言えば、ヴァレリー・ヤコブレヴィッチ・ブリューソフは一度だけ結婚した。1897年、作家はチェコ出身の女性ジョアンナ・ルントに結婚を提案し、彼女は同意した。 恋人たちは死ぬまで手をつないで暮らし、ジョアンナは忠実な妻であり、詩人に新たな作品へのインスピレーションを与えたミューズでもありました。 ブリュソフ家には子供がいなかった。

ロシアにおける象徴主義の創始者は、1924年10月9日にモスクワで死去した。 死因は肺炎だった。 偉大な詩人はノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。 恋人の死後、ヨアンナ・マトヴェーヴナが夫の未発表作品を出版したことが知られている。

参考文献

  • 1895 – 「Chefs d’Oeuvre」(「傑作」)
  • 1903 – 「Urbi et orbi」(「都市と世界へ」)
  • 1907–1911 – 「地軸」
  • 1907 – 「ファイヤーエンジェル」
  • 1909 – 「すべての曲」
  • 1911–1912 – 「勝利の祭壇。 4世紀の物語」
  • 1912 – 「影の鏡」
  • 1913 – 「夜も昼も」
  • 1916 – 「レア・シルビア。 エルリ、エルリの息子よ」
  • 1916 – 「七色の虹」
  • 1916–1917 – 「9 番目のカメナ」
  • 1917–1919 – 「最後の夢」
  • 1922 – 「ダリ」
  • 1924 – 「メア」(「急いで」)
  • 1928 – 「未発表の詩」

ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフは、1873年12月1日(13)にモスクワで中所得の商人の家庭に生まれました。 彼は後にこう書いている。「私は第一子で、父と母がまだ当時の思想の強い影響を経験していたときに生まれました。 当然のことながら、彼らは私の教育に情熱を注ぎ、さらには最も合理的な原則に基づいて教育してくれました...彼らの信念の影響で、私の両親はファンタジー、さらにはすべての芸術、さらには芸術的なものすべてを非常に低いものに置きました。」 自伝の中で彼は次のように付け加えた。「幼い頃から、私は身の回りに本があり(父は自分でかなり立派な図書館を建てました)、「賢いもの」についての会話を聞いていました。 彼らはおとぎ話やあらゆる「悪魔的なもの」から私を熱心に守ってくれました。 しかし、私は掛け算を学ぶ前に、ダーウィンの考えと唯物論の原理について学びました...私は...トルストイ、ツルゲーネフ、さらにはプーシキンさえも読みませんでした。 我が家のすべての詩人の中で、ネクラーソフだけは例外で、少年だった私は彼の詩のほとんどを暗記していました。」

ブリュソフの幼少期と十代の時期は、特別なことは何もありませんでした。

彼が 1893 年に卒業したギムナジウムでは、読書と文学への関心がますます高まっていました。 次にモスクワ大学歴史哲学学部。 10 歳から 15 歳のティーンエイジャーとして、彼は散文に挑戦し、古代と現代の作家の翻訳を試みています。 「私の文学への情熱はますます大きくなっていきました」と彼は後に回想した。 - 常に新しい作品を始めました。 渡された分厚いポエジーノートがすぐに埋まってしまうほど、詩を書きました。 ソネット、テトラシネ、オクターブ、3連符、ロンド、すべての拍子など、すべての形式を試しました。

ドラマ、物語、小説を書きました...毎日が私をさらに前進させました。 体育館に行く途中で新しい作品について考え、夕方には宿題を勉強する代わりに書きました...大きな紙の袋が書き込みで覆われていました。」 文学的創造に完全に専念したいというブリュソフの願望はますます明らかになりました。

1892年末、若いブリュソフはフランスの象徴主義の詩、ヴェルレーヌ、ランボー、マラルムに知り合い、それが彼のその後の作品に大きな影響を与えました。 1894年から1895年にかけて、彼は小さなコレクション「ロシアの象徴主義者」を編集しましたが、そのほとんどはブリュソフ自身によって書かれました。

これらの詩の中には、作者の才能を物語るものもありました。

第一次世界大戦中、最も広く普及した新聞の一つである「ロシア・ヴェドモスチ」から前線に赴いたブリュソフは、軍事問題に特化した通信や記事を多数出版した。 偽りの愛国的な熱狂はすぐに過ぎ去り、ブリュソフにとって戦争はますます嫌な装いに見えるようになる。 彼は非常に批判的な詩(「双頭の鷲」、「たくさん売れる…」など)を書きましたが、当然のことながら未発表のままでした。 作家I・M・ブリュソフの未亡人が証言しているように、1915年5月、彼は「戦争に深く失望し、戦場を見たいという気持ちはもう微塵もなかったが、ようやく帰還した」。

本物の刺激的なトピックを見つけ、人生の充実感を感じ、伝えたいと切望しながら、彼はますます「詩を作る」という深淵に飛び込んでいきます。 彼は特に絶妙な韻を探し、最も風変わりで珍しい形式の詩を作成します。 彼は古フランス語のバラードを創作し、すべての単語が同じ文字で始まる詩を書き、アレクサンドリア時代の詩人の正式な技法を復活させようと努めています。 彼は並外れた技術的洗練を達成しています。 多くの同時代人は、古典的なソネットを瞬時に書き上げたブリュソフの即興の才能にどれほど驚かされたかを覚えている。 この期間中に、彼は 2 つの「ソネットの花輪」を作成します。

少し後に、彼はコレクション「実験」をリリースし、そこで最も多様で複雑な韻と詩的な拍子の方法を提示することに努めています。

同時に、ブリュソフは彼の最大かつ最も有名な翻訳事業の一つ、つまりアルメニア詩の広範な詩集の準備を実行しました。 M. ゴーリキーのアドバイスを受けて、1915 年にモスクワ アルメニア委員会の代表者が彼に、1500 年以上の歴史を網羅したアルメニア詩の翻訳集の組織と編集を引き継いでほしいと打診しました。 1916年に「アルメニアの詩」集が出版され、その翻訳のほとんどは彼によって行われました。 実際、これはロシアの作家にとって、民謡から現在に至るまでのアルメニアの詩の歴史に関する最初の知識でした。 アルメニア文化の促進におけるブリュソフの役割はこれに限定されませんでした。 彼はまた、『アルメニア人の歴史的運命の年代記』という広範な著作を出版し、アルメニア文化の人物に捧げられた多くの記事の著者でもありました。 これらすべてがブリュソフに高い評価をもたらしました。 1923年、彼はアルメニア人民詩人の名誉称号を授与された。

ヴァレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフ- ロシアの詩人、散文作家、劇作家、歴史家。 ロシア象徴主義の創始者の一人。

生まれました 1873 年 12 月 1 日 (13 秒)商家の家庭でモスクワに何年も住んでいた。
彼はモスクワのF.クライマンの私立体育館で学び、その後、有名な教師L.ポリバノフの体育館に移りました。 すでに13歳のとき、ブリュソフは作家になることを決心しました。 高校生のブリュソフの興味は文学、歴史、哲学、天文学です。

1892年に彼はモスクワ大学の歴史および文献学部の歴史学科に入学し、歴史、哲学、文学、芸術、言語(古代および現代)を深く学びました。
1892年末、若いブリュソフはフランスの象徴主義の詩、ヴェルレーヌ、ランボー、マラルムに知り合い、それが彼のその後の作品に大きな影響を与えました。

1894年から1895年 彼は「ロシア象徴主義者」の小さなコレクションを編集し、そのほとんどはブリュソフ自身によって書かれました。

ブリュソフは1895年に『傑作』という本を出版し、1897年には自己中心主義を宣言した主観的に退廃的な経験の世界についての本『ディス・イズ・ミー』を出版した。

1899年に大学を卒業すると、本格的に文学活動に専念した。 2年間、彼はロシア・アーカイブ誌の編集委員会の書記として働いた。 「新しい文学」(モダニストの作品)の出版を開始した出版社スコーピオンを組織した後、ブリュソフは年鑑やロシア象徴主義の最高の雑誌である雑誌「リブラ」(1904年 - 1909年)の組織化に積極的に参加した。

1897年、ブリュソフはジョアンナ・ラントと結婚した。 彼女は詩人の友人であり、彼の死まで最も近い助手でした。

1900年に「第三の時計」という本が出版され、その後ブリュソフは偉大な詩人として認められました。 1903年に彼は「都市と世界へ」という本を出版し、1906年には彼の最高の詩集である「花輪」を出版しました。

その後、「All the Tunes」(1909)、「Mirror of Shadows」(1912)という本が登場します。

第一次世界大戦中、ブリュソフはサンクトペテルブルクの新聞社の特派員として前線にいて愛国的な詩を書いていたが、ロシアにとってこの戦争が無意味であることを悟り、すぐに前線から戻った。

彼はソネットを書き、「実験」集を出版し、壮大な作品「人類の夢」に取り組んでいます。 次に、ヴァレリー・ブリュソフの伝記では、アルメニア文化に関する研究の段階が始まります。 彼はコレクション「アルメニアの詩」(1916年)、作品「アルメニア人の歴史的運命の年代記」、記事を出版しています。

彼の詩的創造性も非常に強烈で生産的でした。20 年代初頭には新しい詩を集めた 5 冊の本を出版しましたが、その中で最高のものは「こんな日には」(1921 年) です。
優れた翻訳家として知られ、アルメニアの詩とヴェルハーレンの詩の翻訳が特別な位置を占めています。 ブリュソフはロシア語の研究に多大な貢献をし、プーシキン、フェト、ゴーゴリ、ブロークらの作品の研究に多大な貢献をし、ソ連時代にはモスクワ大学で古代ロシア語と現代ロシア語に関する講義を行った。文学、詩とラテン語の理論、数学の歴史、古代東洋の歴史などに関するセミナーを開催した。M.ゴーリキーはブリュソフを「ロシアで最も文化的な作家」と呼んだ。