Opere di Kalman. L'amore russo di Imre Kalman. Il compositore ha incontrato la sua musa ispiratrice nell'armadio. “Dopo la separazione ci sarà un incontro...”

So che mezza pagina della partitura di Liszt supererà tutte le mie operette, sia già scritte che future... I grandi compositori avranno sempre i loro fan e ammiratori entusiasti. Ma insieme a loro devono esserci anche compositori teatrali che non trascurano la commedia musicale leggera, allegra, spiritosa, elegantemente vestita, il cui classico era Johann Strauss.
I. Kalman

È nato in una località turistica situata sulle rive del Lago Balaton. Le primissime e indelebili impressioni musicali del piccolo Imre furono le lezioni di pianoforte di sua sorella Vilma, il violino della professoressa Lilde, che era in vacanza a Siófok, e l'operetta di J. Strauss “Die Fledermaus”. Il ginnasio e la scuola di musica a Budapest, il corso di composizione di H. Kesler all'Accademia Franz Liszt e contemporaneamente gli studi di giurisprudenza presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'università: queste sono le tappe principali della formazione del futuro compositore. Ha iniziato a comporre musica già durante i suoi anni da studente. Si trattava di opere sinfoniche, canzoni, brani per pianoforte, distici per cabaret. Kalman si cimentò anche nel campo della critica musicale, lavorando per 4 anni (1904-2008) al quotidiano Pesti Napló. La prima opera teatrale del compositore fu l'operetta “L'eredità di Pereslen” (1906). Ha subito un destino sfortunato: dopo aver assistito a numerosi episodi di sedizione politica, le autorità governative hanno cercato di garantire che lo spettacolo fosse rapidamente rimosso dal palco. Il riconoscimento è arrivato a Kalman dopo la prima dell'operetta "Manovre d'autunno". Messo in scena prima a Budapest (1908), poi a Vienna, ha successivamente viaggiato su numerosi palcoscenici in Europa, Sud Africa e America.

Le seguenti commedie musicali hanno portato la fama mondiale al compositore: "Soldier on Leave" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Csardas" (1915, meglio conosciuta come "Silva"). Kalman è diventato uno degli autori più popolari di questo genere. I critici hanno notato che la sua musica poggia su solide basi di canzoni popolari ed esprime chiaramente sentimenti umani profondi, le sue melodie sono semplici, ma allo stesso tempo originali e poetiche, e i finali delle operette sono veri e propri dipinti sinfonici in termini di sviluppo, in primo luogo Tecnica di prima classe e strumentazione brillante.

La creatività di Kalman raggiunse l'apice negli anni '20. In quel periodo visse a Vienna, dove ebbero luogo le prime dei suoi “Bayadere” (1921), “La Contessa Maritza” (1924), “La Principessa del Circo” (1926) e “Le Viole di Montmartre” (1930). La generosità melodica della musica di queste opere ha creato negli ascoltatori un'impressione fuorviante della disattenzione e della leggerezza della penna del compositore di Kalman. E sebbene questa fosse solo un'illusione, Kalman, che aveva un meraviglioso senso dell'umorismo, in una lettera alla sorella le consigliò di non deludere coloro che erano interessati al suo lavoro e di parlare del suo lavoro in questo modo: “Mio fratello e i suoi librettisti incontrano ogni giorno. Bevono diversi litri di caffè nero, fumano innumerevoli sigarette e sigarette, raccontano barzellette... discutono, ridono, litigano, gridano... Questo va avanti per molti mesi. E all’improvviso un bel giorno l’operetta è pronta”.

Negli anni '30 Il compositore lavora molto nel genere della musica da film, scrive l'operetta storica “The Devil's Rider” (1932), la sua prima è stata l'ultima di Kalman a Vienna. La minaccia del fascismo incombe sull’Europa. Nel 1938, dopo la conquista dell'Austria da parte della Germania nazista, Kalman e la sua famiglia furono costretti a emigrare. Trascorse 2 anni in Svizzera, nel 1940 si trasferì negli Stati Uniti e dopo la guerra, nel 1948, tornò in Europa e visse a Parigi.

Kalman, insieme a J. Strauss e F. Lehár, è un rappresentante della cosiddetta operetta viennese. Ha scritto 20 opere in questo genere. L'enorme popolarità delle sue operette è spiegata principalmente dai meriti della musica: brillantemente melodica, efficace, brillantemente orchestrata. Lo stesso compositore ha ammesso che il suo lavoro è stato fortemente influenzato dalla musica di P. Ciajkovskij e in particolare dall'arte orchestrale del maestro russo.

Il desiderio di Kalman, come diceva lui, "di suonare musica dal profondo del suo cuore nelle sue opere", gli ha permesso di espandere insolitamente il lato lirico del genere e di uscire dal circolo incantato dei cliché dell'operetta che ha incantato molti compositori. . E sebbene la base letteraria delle sue operette non sia sempre equivalente alla musica, la forza artistica dell’opera del compositore supera questa lacuna. Le migliori opere di Kalman adornano ancora il repertorio di molti teatri musicali in tutto il mondo.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman è nato il 24 ottobre 1882 nella piccola città ungherese di Siófok, sulle rive del Lago Balaton. Il suo talento musicale era versatile. Nella sua giovinezza, sognava di diventare un pianista virtuoso, ma, come l'idolo della sua giovinezza, Robert Schumann, fu costretto a rinunciare a questo sogno, "suonando" la sua mano. Per diversi anni ha pensato seriamente di diventare critico musicale, essendo dipendente di uno dei più grandi giornali ungheresi, Pesti Naplo. I suoi primi esperimenti come compositore ricevettero riconoscimenti pubblici: nel 1904, la sua opera di diploma, lo scherzo sinfonico “Saturnalia”, fu eseguita in un concerto dei diplomati dell'Accademia di musica di Budapest, e gli fu assegnato il Premio della città di Budapest per la camera e la voce. lavori. Nel 1908 ebbe luogo a Budapest la prima della sua prima operetta, "Manovre d'autunno", che presto viaggiò sui palcoscenici di tutte le capitali europee e fu messa in scena all'estero (a New York). Dal 1909, la biografia creativa di Kalman è stata a lungo associata a Vienna. Nel 1938 il compositore fu costretto a emigrare. Visse a Zurigo, Parigi e dal 1940 a New York. Kalman ritornò in Europa solo nel 1951. Morì il 30 ottobre 1953 a Parigi.

Si possono distinguere tre periodi nell'evoluzione creativa di Kalman. Il primo, che copre gli anni 1908-1915, è caratterizzato dalla formazione di uno stile indipendente. Tra le opere di questi anni ("Soldier on Leave", "Little King", ecc.), spicca "Gypsy Premier" (1912). Sia la trama di questa operetta “ungherese” (il conflitto tra “padri e figli”, un dramma d’amore combinato con il dramma creativo dell’artista), sia la sua soluzione musicale indicano che il giovane compositore, seguendo le orme di Lehár, non non copia le sue scoperte, ma le sviluppa in modo creativo, costruendo una versione originale del genere. Nel 1913, dopo aver scritto “The Gypsy Premier”, giustifica la sua posizione come segue: “Nella mia nuova operetta, ho cercato di allontanarmi un po' dal mio genere di danza preferito, preferendo suonare musica dal profondo del mio cuore. Inoltre intendo dare un ruolo maggiore al coro, che negli ultimi anni è stato coinvolto solo come elemento ausiliario e per riempire il palco. Come modello utilizzo i nostri classici dell’operetta, in cui il coro non solo era necessario per cantare gli “ah-ah-ha” e “ah” nel finale, ma prendeva anche una parte importante nell’azione”. In “The Gypsy Premier” ha attirato l’attenzione anche lo sviluppo magistrale del principio ungherese-zingaro. L’eminente musicologo austriaco Richard Specht (in generale non il più grande fan dell’operetta) individua a questo proposito Kalman come il compositore “più promettente” che “si erge sul lussuoso terreno della musica popolare”.

Il secondo periodo dell’opera di Kalman si apre nel 1915 con “La regina delle Csarda” (“Silva”), e si conclude con “Imperatrice Giuseppina” (1936), messa in scena non a Vienna, ma fuori dall’Austria, a Zurigo. Durante questi anni di maturità creativa, il compositore creò le sue migliori operette: “Bayadera” (1921), “La Contessa Maritza” (1924), “La Principessa del Circo” (1926), “La Duchessa di Chicago” (1928), “La Viola di Montmartre” (1930).

Kalman lavorò alle sue ultime opere, “Marinka” (1945) e “Arizona Lady” (completata dal figlio del compositore e messa in scena dopo la sua morte), in esilio negli Stati Uniti. Nel suo percorso creativo rappresentano una sorta di postfazione e non apportano modifiche fondamentali all'interpretazione del genere che si è sviluppato nella fase centrale dell'evoluzione.

Il concetto musicale e scenico di Kalman è individuale. È caratterizzato, prima di tutto, da un tale livello di drammaticità e conflitto nello sviluppo della linea d'azione principale, che l'operetta non ha mai conosciuto prima. L'attrazione per le situazioni sceniche acute si combina con un'intensità espressiva senza precedenti: dove in Lehár i testi di sentimenti dai colori romantici sono accattivanti, in Kalman vibra la passione genuina. L'autore di La Bayadère esprime in modo più netto i contrasti interni al genere; il suo pathos melodrammatico è messo in risalto dalla brillantezza di intermezzi comici interpretati in modo particolarmente magistrale. Melos, altrettanto ricco e vario di quello di Legarov, è emotivamente ricco e saturo di erotismo; fa un uso più ampio dei ritmi e delle intonazioni del jazz.

I prototipi operistici del genere di Kalman appaiono molto chiaramente - sia nell'interpretazione delle trame che nello stile musicale; Non è un caso che “Silva” sia chiamata “una parafrasi d'operetta della Traviata” e “La viola di Montmartre” sia paragonata a “La Bohème” di Puccini (a maggior ragione perché la base narrativa di entrambe le opere era il romanzo di Murger ). La natura operistica del pensiero di Kalman si rivela chiaramente nel campo della composizione e del dramma. Gli ensemble, e soprattutto i grandi finali degli atti, diventano per lui i punti portanti della forma e i momenti chiave dell'azione; Il ruolo del coro e dell'orchestra è fantastico in loro, sviluppano attivamente temi leitmotiv e sono saturi di sviluppo sinfonico. I finali coordinano l'intero sviluppo della drammaturgia musicale e gli conferiscono una finalità logica. Le operette di Lehár non hanno una tale integrità drammatica, ma dimostrano una certa varietà di opzioni strutturali. Nell’opera di Kalman, la struttura, delineata in termini generali in “The Gypsy Premier” e infine formata in “The Queen of Csardas”, è riprodotta con deviazioni minime in tutte le opere successive. La tendenza a unificare la struttura, ovviamente, crea il pericolo di formare un certo modello, ma nelle migliori opere del compositore questo pericolo è superato dall'attuazione convincente di uno schema collaudato, dalla luminosità del linguaggio musicale e dal rilievo delle immagini.

Austria
Stati Uniti Stati Uniti

Imre (Emmerich) Kalman(Hung. Kálmán Imre, tedesco. Emmerich Kalman; 24 ottobre - 30 ottobre) - Compositore ungherese, autore di operette popolari: "Silva", "Bayadera", "La principessa del circo", "La viola di Montmartre" e altre. Il lavoro di Kalman pone fine al periodo di massimo splendore dell'operetta viennese.

Biografia

Dopo l'Anschluss dell'Austria, rifiutando l'offerta di diventare un "ariano onorario", Kalman emigrò prima a Parigi (), poi negli Stati Uniti (). Le sue operette furono bandite nella Germania nazista e due sorelle di Kalman morirono nei campi di concentramento.

: Kalman divorzia da Vera, ma dopo pochi mesi si riuniscono.

Dopo la sconfitta del nazismo, nell’inverno del 1949, Kalman venne in Europa, depose una corona di fiori sulla tomba di Lehár, quindi ritornò negli Stati Uniti. Nel 1949, dopo un ictus, rimase parzialmente paralizzato. Poi la sua salute migliorò leggermente e nel 1951 Kalman, su insistenza di Vera, si trasferì a Parigi, dove morì 2 anni dopo. Fu sepolto, secondo la sua volontà, a Vienna nel Cimitero Centrale. Una sala commemorativa per Kalman è stata aperta presso la Biblioteca nazionale austriaca. Presentato su un francobollo austriaco del 1982.

Creazione

La musica di Kalman non ha eguali nell'operetta nella sua festosità, eleganza e raffinata melodia e orchestrazione. È invariabilmente permeato di motivi ungheresi - anche se il personaggio è indiano ("La Bayadera"), russo ("La principessa del circo") o francese ("La viola di Montmartre"), ma la più ungherese delle operette di Kalman è "Maritsa ".

"Manovre d'autunno" ( Tatárjarás, lei è la stessa Ein Herbstmanöver, 1908, Budapest)
"Soldato in congedo" ( Az Obsitos, lei è la stessa Der good Kamerad, 1910, Budapest)
"Piccolo re" ( Der kleine König, 1912, Vienna)
"Primo Ministro zingaro" ( Der Zigeunerprimás, 1912, Vienna)
"Regina di Czardas (Silva)" ( Die Csárdásfürstin, 1915, Vienna)
"Fata del Carnevale" ( Die Faschingsfee, 1917, Vienna)
"Olandese" ( Das Hollandweibchen, 1920, Vienna)
"Bayadera" ( Die Bajadere, 1921, Vienna)
"Maritsa" ("Contessa Maritza") ( Grafin Mariza, 1924, Vienna)
"Principessa del circo" ( Die Zirkusprinzessin, 1926, Vienna)
"Alba Dorata" ( Alba Dorata, 1927, New York)
"La Duchessa di Chicago" ( Die Herzogin von Chicago, 1928, Vienna)
"Viola di Montmartre" ( Il velo di Montmartre, 1930, Vienna)
"Il cavaliere del diavolo" ( Der Teufelsreiter, 1932, Vienna)
"Imperatrice Giuseppina" ( Kaiserin Giuseppina, 1936, Zurigo)
"Marinka" ( Marinka, 1945, New York)
"Signora dell'Arizona" ( Signora dell'Arizona, 1953, Berna)

Memoria

Film “Der Czardas-König” (dir. Harald Philip, prodotto in Germania)
D/f “Compositore Imre Kalman” (Grigory Yaron parla della vita e del lavoro di Kalman)
Film “Il mistero di Kalman” (dir. Gyorgy Palasti, prodotto in URSS, Ungheria)

Adattamenti cinematografici delle opere di Kalman

IN URSS

-"Silva"
- "Mister X"
- “Sotto i tetti di Montmartre”
-"Silva"
- "Principessa del circo"
- "Maritsa"

In altri paesi

- “Gypsy Premier” (inglese) sul sito Internet Movie Database (tedesco). Der Zigeunerprimas), Germania.
- “Carnival Fairy” (inglese) sul sito Internet Movie Database (tedesco). Die Faschingsfee), Germania.
- “Countess Maritza” (inglese) sul sito Internet Movie Database (tedesco). Grafin Mariza), Germania.
- “Princess of Czardasha” (inglese) sul sito Internet Movie Database (francese) La principessa Czardas), Francia.
- “Princess of Csardas” (inglese) sul sito Internet Movie Database (tedesco). Die Czardasfurstin), Germania.
- “Princess of Csardas” (inglese) sul sito Internet Movie Database (tedesco). Die Csardasfurstin), Germania, con Marika Röck.
- “Maritza” (tedesco) Grafin Mariza), Germania.
- “Circus Princess” (inglese) sull'Internet Movie Database (tedesco). Die Zirkusprinzessin), produzione televisiva, Germania - Austria.
- “Princess of Csardas” (inglese) sul sito Internet Movie Database (tedesco). Die Czardasfurstin), Germania - Ungheria - Austria, con Anna Moffo, si reca in URSS.
- “Countess Maritza” (inglese) sul sito Internet Movie Database (tedesco). Grafin Mariza), Germania.

Guarda anche

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Appunti

Letteratura

Vladimirskaja A.R.. - L.: Arte, 1975. - 136 p.
Kalman Vera. Ti ricordi? La vita di Imre Kalman. - M.: Libro didattico plus, 2002, 336 p. ISBN 5-05-005406-0.
Yuri Nagibin. La vita brillante e dolorosa di Imre Kalman. / Nel libro: Musicisti. - M.: Sovremennik, 1986. - (Nuovi articoli da Sovremennik).
Trauberg L. Jacques Offenbach e altri. - M.: Arte, 1987. (Capitolo 12: Kalman)
Yaron G.M.- M.: Arte, 1960.
Savransky V. (comp.) Imre Kalman. Raccolta di articoli e ricordi. - M.: compositore sovietico, 1980.

Collegamenti

Estratto che caratterizza Kalman, Imre

"Sì, beh, lo sarà", disse un altro.
- Che mi importa, lascialo sentire! Ebbene, non siamo cani", ha detto l'ex poliziotto e, guardando indietro, ha visto Alpatych.
- E, Yakov Alpatych, perché sei lì?
"Per ordine di Sua Eccellenza, al signor governatore", rispose Alpatych, alzando orgogliosamente la testa e mettendosi la mano sul petto, come faceva sempre quando menzionava il principe... "Si sono degnati di ordinare di informarsi sullo stato degli affari”, ha detto.
“Ebbene, informati,” gridò il padrone, “me l'hanno portato, niente carro, niente niente!... Eccola, hai sentito? - disse, indicando il lato dove si erano uditi gli spari.
- Hanno fatto morire tutti... ladri! - ripeté e uscì dalla veranda.
Alpatyè scosse la testa e salì le scale. Nella sala dei ricevimenti c'erano mercanti, donne e funzionari, che si scambiavano silenziosamente sguardi. La porta dell'ufficio si aprì, tutti si alzarono e andarono avanti. Un funzionario corse fuori dalla porta, parlò qualcosa con il commerciante, chiamò dietro di sé un grasso funzionario con una croce sul collo e scomparve di nuovo attraverso la porta, evidentemente evitando tutti gli sguardi e le domande che gli venivano rivolte. Alpatyè si fece avanti e quando il funzionario uscì di nuovo, infilando la mano nella giacca abbottonata, si rivolse al funzionario consegnandogli due lettere.
"Al signor barone Asch del generale capo principe Bolkonsky", proclamò in modo così solenne e significativo che il funzionario si rivolse a lui e prese la sua lettera. Pochi minuti dopo, il governatore ricevette Alpatych e gli disse in tutta fretta:
- Riferisci al principe e alla principessa che non sapevo nulla: ho agito secondo gli ordini più alti - quindi...
Diede il foglio ad Alpatych.
- Tuttavia, poiché il principe non sta bene, il mio consiglio è di andare a Mosca. Sto arrivando adesso. Rapporto... - Ma il governatore non finì: un ufficiale impolverato e sudato corse attraverso la porta e cominciò a dire qualcosa in francese. Il volto del governatore mostrava orrore.
«Vai», disse accennando ad Alpatyè e cominciò a chiedere qualcosa all'ufficiale. Sguardi avidi, spaventati e impotenti si rivolsero ad Alpatych mentre lasciava l'ufficio del governatore. Involontariamente, ascoltando gli spari vicini e sempre più intensi, Alpatych si affrettò alla locanda. Il documento che il governatore consegnò ad Alpatych era il seguente:
“Vi assicuro che la città di Smolensk non affronta ancora il minimo pericolo, ed è incredibile che ne venga minacciata. Io sono da una parte e il principe Bagration dall'altra, ci uniremo davanti a Smolensk, cosa che avverrà il 22, ed entrambi gli eserciti con le loro forze congiunte difenderanno i loro compatrioti nella provincia a voi affidata, finché i loro sforzi non allontaneranno da loro i nemici della patria o finché non saranno sterminati nelle loro file coraggiose fino all'ultimo guerriero. Vedi da questo che hai tutto il diritto di rassicurare gli abitanti di Smolensk, perché chi è protetto da due truppe così coraggiose può essere sicuro della loro vittoria." (Istruzione di Barclay de Tolly al governatore civile di Smolensk, barone Asch, 1812.)
La gente si muoveva irrequieta per le strade.
Carri carichi di utensili domestici, sedie e armadietti uscivano continuamente dai cancelli delle case e percorrevano le strade. Nella vicina casa di Ferapontov c'erano dei carri e, salutandosi, le donne ululavano e dicevano frasi. Il cane bastardo abbaiava e si girava davanti ai cavalli in stallo.
Alpatyè, con passo più affrettato del solito, entrò nel cortile e andò dritto sotto la stalla, verso i cavalli e il carro. Il cocchiere dormiva; lo svegliò, gli ordinò di metterlo a letto ed entrò nel corridoio. Nella stanza del maestro si sentiva il pianto di un bambino, i singhiozzi strazianti di una donna e il grido rauco e rabbioso di Ferapontov. La cuoca, come una gallina spaventata, svolazzò nell'atrio non appena Alpatych entrò.
- L'ha uccisa a morte - ha picchiato il proprietario!.. L'ha picchiata così, lei l'ha trascinata così!..
- Per quello? – chiese Alpatych.
- Ho chiesto di andare. Sono affari di donne! Portami via, dice, non distruggere me e i miei figlioli; la gente, dice, se n'è andata, cosa siamo, dice? Come ha iniziato a battere. Mi ha colpito così, mi ha trascinato così!
Alpatych sembrò annuire con approvazione a queste parole e, non volendo saperne di più, andò alla porta opposta, la porta padronale della stanza in cui erano rimasti i suoi acquisti.
"Sei un cattivo, un distruttore", gridò in quel momento una donna magra e pallida con un bambino in braccio e una sciarpa strappata dalla testa, irrompendo fuori dalla porta e correndo giù per le scale fino al cortile. Ferapontov la seguì e, vedendo Alpatych, si aggiustò la veste e i capelli, sbadigliò ed entrò nella stanza dietro Alpatych.
- Vuoi davvero andare? - chiese.
Senza rispondere alla domanda e senza guardare il proprietario, sfogliando i suoi acquisti, Alpatych ha chiesto quanto tempo avrebbe dovuto restare il proprietario.
- Conteremo! Ebbene, il governatore ne aveva uno? – chiese Ferapontov. – Qual è stata la soluzione?
Alpatych ha risposto che il governatore non gli ha detto nulla di decisivo.
- Partiremo per i nostri affari? - ha detto Ferapontov. - Dammi sette rubli per carro a Dorogobuzh. E io dico: non c'è nessuna croce su di loro! - Egli ha detto.
"Selivanov, è arrivato giovedì e ha venduto farina all'esercito per nove rubli al sacco." Bene, berrai il tè? - Ha aggiunto. Mentre i cavalli venivano impegnati, Alpatych e Ferapontov bevvero il tè e parlarono del prezzo del grano, del raccolto e del tempo favorevole alla mietitura.
"Tuttavia, la situazione ha cominciato a calmarsi", ha detto Ferapontov, bevendo tre tazze di tè e alzandosi, "la nostra deve aver preso il sopravvento". Hanno detto che non mi faranno entrare. Ciò significa forza... E dopo tutto, dissero, Matvey Ivanovich Platov li spinse nel fiume Marina, annegando diciottomila, o qualcosa del genere, in un giorno.
Alpatyè ritirò i suoi acquisti, li consegnò al cocchiere che entrò e fece i conti con il proprietario. Al cancello si udì il rumore di ruote, di zoccoli e di campanelli di un'auto in partenza.
Era già passato mezzogiorno; metà della strada era in ombra, l'altra era fortemente illuminata dal sole. Alpatyè guardò fuori dalla finestra e andò alla porta. All'improvviso si udì uno strano suono di un fischio e di un colpo lontani, e dopo si udì un rombo congiunto di colpi di cannone, che fece tremare le finestre.
Alpatyè uscì in strada; due persone corsero lungo la strada verso il ponte. Da diverse parti si udivano fischi, colpi di palle di cannone e lo scoppio di granate che cadevano sulla città. Ma questi suoni erano quasi impercettibili e non attiravano l'attenzione dei residenti rispetto ai suoni degli spari uditi fuori città. Si trattava di un bombardamento, che alle cinque Napoleone ordinò di aprire sulla città, con centotrenta cannoni. All'inizio la gente non capì il significato di questo bombardamento.
I suoni delle granate e delle palle di cannone che cadevano inizialmente suscitarono solo curiosità. La moglie di Ferapontov, che non aveva mai smesso di urlare sotto la stalla, tacque e, con il bambino in braccio, uscì al cancello, guardando in silenzio la gente e ascoltando i suoni.
Il cuoco e il negoziante uscirono al cancello. Tutti con allegra curiosità cercavano di vedere le conchiglie volare sopra le loro teste. Diverse persone uscirono da dietro l'angolo, parlando animatamente.
- Questo è potere! - disse uno. "Sia il coperchio che il soffitto sono stati ridotti in schegge."
“Ha dilaniato la terra come un maiale”, ha detto un altro. - È così importante, è così che ti ho incoraggiato! – disse ridendo. "Grazie, ho fatto un salto indietro, altrimenti ti avrebbe imbrattato."
La gente si è rivolta a queste persone. Si fermarono e raccontarono come erano entrati nella casa vicino al loro nucleo. Nel frattempo, altri proiettili, ora con un fischio rapido e cupo - palle di cannone, ora con un piacevole sibilo - granate, non smettevano di volare sopra le teste della gente; ma non una sola granata cadde vicino, tutto fu trasportato. Alpatyè si sedette nella tenda. Il proprietario era al cancello.
- Cosa non hai visto! - gridò alla cuoca, la quale, con le maniche rimboccate, con una gonna rossa, dondolando con i gomiti nudi, venne all'angolo per ascoltare cosa si diceva.
"Che miracolo", ha detto, ma, sentendo la voce del proprietario, è tornata, tirandosi la gonna rimboccata.
Ancora una volta, ma questa volta molto vicino, qualcosa fischiò, come un uccello che volava dall'alto verso il basso, un fuoco balenò in mezzo alla strada, qualcosa sparò e coprì la strada di fumo.
- Cattivo, perché stai facendo questo? – gridò il proprietario correndo verso il cuoco.
Nello stesso momento, le donne ulularono pietosamente da diverse parti, un bambino cominciò a piangere per la paura e persone dai volti pallidi si affollarono silenziosamente attorno al cuoco. Da questa folla si udirono più forte i gemiti e le frasi del cuoco:
- Oh oh oh, miei cari! I miei piccoli tesori sono bianchi! Non lasciarmi morire! I miei cari bianchi!..

Emmerich Kalman, compositore ungherese e autore di operette popolari, nacque il 24 ottobre 1882.

Il compositore ungherese Imre (Emmerich) Kalman nacque il 24 ottobre 1882 nella città di Siófok (Austria, ora Ungheria), sulle rive del Lago Balaton, nella famiglia di un commerciante ebreo, Karl Koppstein.

Ben presto la famiglia si trasferì a Budapest, dove il padre fallì. Mentre era ancora a scuola, il ragazzo cambiò il suo cognome in Kalman. Studiò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Budapest, mentre contemporaneamente studiava all'Accademia di Musica (ora Accademia di Musica Franz Liszt), nella classe di composizione di Hans Kesler.

Nel 1904-1908, Kalman lavorò come critico musicale per il quotidiano Pesti Naplo di Budapest.

Ha iniziato a comporre musica già durante i suoi anni da studente. Si trattava di opere sinfoniche, canzoni, brani per pianoforte, distici per cabaret.

Le opere sinfoniche di Kalman non hanno avuto molto successo, ma il suo ciclo di canzoni ha ricevuto il Gran Premio della Città di Budapest. Su consiglio del suo amico, il compositore Victor Jacobi, autore dell'operetta "Bride Fair", Kalman ha deciso di cimentarsi nell'operetta. La sua prima operetta, Manovre d'autunno, rappresentata nel 1908 a Budapest, fu un successo di pubblico. Poi è stato messo in scena a Vienna (Austria) e successivamente ha viaggiato su numerosi palcoscenici in Europa e America.

Nel 1908, il compositore si trasferì a Vienna, dove furono create le sue opere migliori: le operette "Gypsy Premier" (1912), "Regina di Czardas" (conosciuta come "Silva", 1915), "Bayadera" (1921), "Contessa Maritza" (1924), "La principessa del circo" (1926), "La viola di Montmartre" (1930). La maggior parte delle operette di Kalman sono associate allo stile melodico di canto e danza nazionale ungherese: lo stile Verbunkos, caratterizzato da melodicità emotiva e diversità ritmica.

Negli anni '30, il compositore lavorò molto nel genere della musica da film, scrisse l'operetta storica "Il cavaliere del diavolo" (1932), la cui prima fu l'ultima di Kalman a Vienna.

Nel 1938, dopo la cattura dell'Austria da parte della Germania nazista, Kalman fu costretto a emigrare prima a Parigi (1938), poi negli Stati Uniti (1940). Le sue operette furono bandite nella Germania nazista. All'estero, il compositore scrisse solo due operette, "Marinka" (1945) e, poco prima della sua morte, "The Arizona Lady".

Oltre a 20 operette, Kalman scrisse diverse opere per orchestra (i poemi sinfonici "Saturnalia" (1904) e "Endre e Johann" (1905) e altri), opere per pianoforte, opere vocali, musica per teatro e cinema.

Nel 1949, dopo un ictus, Kalman rimase parzialmente paralizzato. Dopo che la sua salute migliorò, su insistenza dei suoi cari, nel 1951 si trasferì a Parigi. Il 30 ottobre 1953 morì Imre Kalman. Secondo il suo testamento fu sepolto a Vienna nel cimitero centrale.

Il compositore è stato insignito della Legion d'Onore francese (1934).

Una sala commemorativa per Kalman è stata aperta nella Biblioteca nazionale austriaca.

In Russia, le operette di Imre Kalman vengono rappresentate in quasi tutti i teatri musicali del paese. Molto spesso al Teatro dell'Operetta di Mosca, al Teatro musicale di Basmannaya, al Teatro della commedia musicale (San Pietroburgo) e al Teatro della commedia musicale di Ekaterinburg.

Imre Kalman era sposato con un'emigrante russa di Perm, l'attrice Vera Makinskaya, alla quale dedicò l'operetta “La viola di Montmartre”. Avevano un figlio e due figlie.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

Fu chiamato il "Re dell'Operetta" e l'"Imperatore di Vienna". Anche durante la sua vita si diceva di lui che appartenesse al mondo intero. DD Shostakovich definì questo compositore un genio, e i suoi amici lo definirono "un orso cupo". Un malinconico e pessimista, una persona modesta che non sapeva divertirsi, ma che ha creato quasi due dozzine di opere piene di gioia, amore e bontà, immergendolo nel mondo della celebrazione e del trionfo della giustizia. Si chiama Imre Kalman, un maestro che è uno dei rappresentanti più importanti dell'operetta viennese, trasformandola da intrattenimento in un genere pieno di realismo e profondità psicologica.

Leggi una breve biografia di Imre Kalman e molti fatti interessanti sul compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Kalman

Emmerich - questo è il nome dato al ragazzo nato il 24 ottobre 1882 nella famiglia dell'uomo d'affari ebreo Karl Koppstein e di sua moglie Paulie Singer, che vivevano nel piccolo villaggio turistico di Siófok, situato sulle rive del famoso Lago Balaton .

Emmerich iniziò a mostrare straordinarie capacità musicali in tenera età, ma a quel tempo non pensava affatto alla carriera musicale. All'età di quattro anni, il bambino sognava di diventare sarto e due anni dopo, quando arrivò il momento di studiare in palestra, i suoi desideri infantili si rivolsero alla giurisprudenza. I genitori, cercando di diversificare lo sviluppo del figlio, all'età di otto anni lo mandarono a studiare in due scuole contemporaneamente: una scuola normale e una scuola di musica. Il ragazzo ha studiato molto diligentemente, ma ha studiato con entusiasmo tutte le materie, ha comunque prestato particolare attenzione alla musica e ha trascorso ogni minuto libero al pianoforte, imparando le opere dei grandi classici. Anche durante le feste la madre lo sgridava e lo allontanava dallo strumento per farlo sedere a tavola e dargli da mangiare.

Secondo la biografia di Kalman, nel 1896 la famiglia di Karl Koppstein fu costretta a trasferirsi a Budapest a causa di una situazione finanziaria gravemente scossa. Iniziò un periodo difficile per tutti, anche il giovane Emmerich, che a quel tempo frequentava la quinta elementare in palestra, dovette aiutare la sua famiglia, guadagnando denaro insegnando e scrivendo lettere commerciali. Tuttavia, il ragazzo ha continuato a studiare diligentemente in due scuole, deliziando i suoi genitori con il suo successo. La prima esibizione pubblica del giovane musicista ebbe luogo nella primavera del 1898; il pubblico di questo concerto ascoltò per la prima volta Imre Kalman esibirsi. Il ragazzo ha inventato questo nome ungherese e il mondo intero lo ha successivamente riconosciuto con questo pseudonimo. Il giovane aveva quindici anni, ma era così piccolo e magro che il giorno dopo i giornalisti dei giornali della capitale lodarono la straordinaria prestazione del dodicenne prodigio. In questi anni Imre ha davvero accarezzato il sogno di diventare pianista, ma sfortunatamente non si è avverato. In primo luogo, i genitori di Imre hanno legato il futuro del giovane al diritto legale e, in secondo luogo, presto, a causa dell'artrite progressiva, ha dovuto dire addio allo strumento.

Dopo essersi diplomato al liceo, Kalman, per volere di suo padre, fu costretto a iscriversi all'università presso la Facoltà di Giurisprudenza, ma un anno dopo, non volendo separarsi dalla musica, superò segretamente gli esami dei suoi genitori ed entrò l'Accademia di Musica. Dopo aver studiato all'università, Imre non è mai diventato un avvocato, ha deciso di collegare tutta la sua vita con la musica. Il padre era categoricamente contrario alla decisione del figlio, ma Imre mantenne la sua posizione. Di conseguenza, il giovane ha dovuto lasciare la famiglia e guadagnarsi da vivere. Si è cimentato come critico musicale in uno dei giornali della capitale e ha anche composto musica per divertenti distici per cabaret.

Inizio carriera. Primo successo.

Nel 2004, Imre Kalman ha fatto il suo debutto di successo come compositore al Teatro dell'Opera ungherese. Al concerto della classe di diplomati dell'Accademia di Musica, è stata eseguita per la prima volta la sua poesia "Saturnalia" - un'opera per un'orchestra sinfonica. Dopo aver terminato gli studi, Kalman continuò a lavorare nella redazione di un giornale come critico musicale, dedicò tutto il suo tempo libero alla composizione e presto ricevette il Premio Robert Volkmann, assegnato dall'Accademia di Musica di Budapest, per il suo ciclo vocale da camera. . Questa ricompensa ha permesso a Imre di trascorrere diverse settimane in Germania, dove, approfittando di una così buona opportunità, ha contattato tutte le famose case editrici musicali tedesche, offrendo le sue composizioni, ma purtroppo è stato rifiutato ovunque.

Sconvolto dal fatto che nessuno avesse bisogno delle sue opere, Kalman tornò a Budapest. L'indignazione del giovane compositore non conosceva limiti: nessuno aveva bisogno delle sue opere serie, ma la musica frivola che componeva per i ristoranti era popolare. Per la frustrazione, Imre iniziò a pensare di scrivere un'operetta, ma scacciò sempre questo pensiero da sé con rabbia: come poteva lui, degno allievo dell'eccezionale Koesler, abbassarsi a un genere così frivolo. Forse è stato proprio in questi momenti che è avvenuta la nascita del leggendario autore di operette, soprattutto perché le difficili circostanze della vita si sono sviluppate in modo tale che Kalman ha dovuto prendere una decisione importante. E così, nel 1908, scrisse comunque la sua prima operetta, “Manovre d’autunno”. Il successo della prima è stato così sorprendente che è stata definita una festa della vittoria, ma la cosa più lusinghiera è stata che la mattina dopo l'intera città cantava le melodie della nuova rappresentazione. Dopo essere stata rappresentata a Budapest, l'operetta fu accolta con entusiasmo anche a Vienna, Londra, Berlino, Amburgo, Stoccolma, raggiunse la Russia e attraversò trionfalmente l'oceano.

Allo zenit della gloria

Dal 1909 la vita di Kalman era legata a Vienna. All'inizio veniva spesso qui per mettere in scena le sue opere teatrali e poi, dopo aver incontrato lì il suo primo amore Paula Dvorak, si stabilì per molti anni nella capitale austriaca. Imre ha lavorato molto e duramente in questo momento. Una dopo l'altra, dalla sua penna uscirono scintillanti commedie musicali, che marciarono così trionfalmente in tutto il mondo che nemmeno la prima guerra mondiale riuscì a fermarle. Melodie" Regine di Czardas" - l'operetta, che ha portato al suo autore una vera fama mondiale, è stata cantata su entrambi i lati del fronte.

Tuttavia, durante questo periodo della sua vita, il destino preparò un colpo dopo l'altro per Kalman: prima arrivò la notizia della grave malattia di suo padre, che non lasciava la minima possibilità di guarigione, e poi Imre fu profondamente scioccato dalla morte prematura della sua amata. fratello maggiore Bela. Kalman cadde in depressione, dalla quale la sua amata Paula e, naturalmente, il duro lavoro lo aiutarono a trovare una via d'uscita. Solo quando il compositore ha creato le sue melodie infuocate ha dimenticato tutti i dolori del mondo. Durante questo periodo, Imre compose un'opera dopo l'altra, estratti dai quali divennero successi e furono cantati in diverse parti del globo. Tutte le operette del compositore erano intrise di amore, ma lui stesso amava moltissimo la sua famiglia e i suoi amici e se ne andarono uno dopo l'altro. Nel 1924 morì suo padre e nel febbraio 1928, dopo una lunga e grave malattia, morì Paula, la sua amata, moglie e amica.

Tuttavia, sei mesi dopo, un'altra donna entrò nella vita del compositore, che a quel tempo era all'apice della fama, Vera Makinskaya. L'emigrante russo affascinò così tanto Imre che presto, precisamente nel 1930, ebbe luogo il loro matrimonio. In quel periodo della sua vita, Kalman era insolitamente felice: aveva un'amata moglie, che in seguito diede al compositore tre figli. Tuttavia, grossi guai erano di nuovo alle porte. A metà degli anni Trenta, “nuvole scure” iniziarono ad oscurare i cieli d’Europa e nel marzo 1938 l’Austria fu annessa alla Germania. La vita tranquilla di Imre finì, perché dopo soli cinque giorni fu convocato d'urgenza alla Cancelleria Imperiale, dove gli fu ricordato in modo umiliante che suo padre era ebreo, ma poiché il Cancelliere del Reich apprezzava i meriti musicali di Kalman, nonostante la sua origine, gli fu assegnato lo status di ariano onorario e gli fu permesso di vivere in Austria. Il compositore indignato, che lo prese come un insulto, ricordò che, prima di tutto, era ungherese e rifiutò con orgoglio tale "misericordia".

Emigrazione

Imre capì che i tedeschi non gli avrebbero perdonato tanta sfacciataggine, così decise di lasciare urgentemente Vienna con la sua famiglia. Andarono prima a Zurigo, in Svizzera, e poi si trasferirono a Parigi. Ma restare lì era pericoloso, poiché i tedeschi si stavano rapidamente avvicinando alla capitale francese, e nel 1940 Kalman non ebbe altra scelta che emigrare frettolosamente negli Stati Uniti. Tali cambiamenti nella vita divennero una dura prova per il compositore: dovette ricominciare tutto da capo, compreso imparare l'inglese. Stabilitosi in America, Imre sperava davvero che la compagnia cinematografica, che aveva acquistato i diritti per le trasposizioni cinematografiche di alcune delle sue operette, ordinasse anche musica per film. Tuttavia, le speranze del compositore erano vane: nessuno avrebbe realizzato film basati sulle sue opere e nessuno aveva bisogno della musica di Kalman in America. Imre era deluso, ma non si arrese. Per natura, era un buon uomo d'affari e sapeva come investire correttamente il denaro, e presto gli fu offerto un tour di concerti in tutto il paese, e le melodie dimenticate delle operette di Kalman iniziarono a tornare di moda. Inoltre, dopo una lunga pausa creativa, precisamente nel 1945, decise di scrivere una nuova commedia musicale “Marinka”.

Vivendo in America, Imre seguì costantemente gli eventi che si svolgevano in Europa, soprattutto nella sua amata Ungheria. Quando venne a sapere della morte di entrambe le sorelle in un campo di concentramento, ebbe un infarto e nell'inverno del 1948, dopo essersi leggermente ripreso dalla malattia, Kalman decise di tornare in Europa. Su insistenza della moglie, la famiglia si stabilì a Parigi, poiché lì c'era una grande diaspora russa. Prima di tutto, nel 1949, Imre visitò Vienna, dove visitò la tomba di F. Lehár, e dopo qualche tempo, tornando a Parigi, ebbe un ictus e poi un altro infarto. Nonostante le sue gravi condizioni di salute, Kalman continuò a lavorare e scrisse la nota finale nella sua ultima operetta "The Arizona Lady" il giorno prima della sua morte, il 30 ottobre 1953.

Fatti interessanti su Kalman

Kalman non ha mai ballato, ma un giorno a un ballo non ha ancora osato rifiutare un'affascinante signora che lo ha invitato a un valzer. Di conseguenza, il compositore pagò gravemente questo atto “sconsiderato”: dopo aver fatto diversi movimenti, rimase impigliato nello strascico della sua compagna e cadde. Tra le forti risate dei presenti, Imre lasciò la sala in disgrazia, ma dopo decise da solo che tutti gli eroi delle sue operette, indipendentemente dall'età, avrebbero dovuto ballare. Da allora, gli artisti delle sue esibizioni, oltre alle parti vocali, hanno dovuto imparare anche numeri di danza.

Imre Kalman aveva un'abitudine molto interessante: se la prima rappresentazione andava bene, non andava subito verso il pubblico per inchinarsi, ma, rannicchiato in qualche bagno artistico, scriveva colonne di numeri sul polsino della camicia, contando il ricavato. dallo spettacolo.
Una volta il compositore, assistendo a uno spettacolo circense, vide un numero e ne rimase molto incuriosito. Nell'arena si esibiva un acrobata con una maschera sul volto. Kalman è andato nel backstage perché voleva davvero incontrare il misterioso artista. Riuscito a far parlare l'artista circense, Imre apprese che era un discendente di una nobile famiglia russa, che, dopo la rivoluzione, dovette emigrare a Vienna e guadagnarsi da vivere in modo simile. Per evitare di essere riconosciuto, l'aristocratico fu costretto a nascondere il volto. Impressionato dalla storia dell'artista, il compositore ha deciso di utilizzare questa storia per la trama della sua nuova operetta. Questo è come " Principessa del circo".
Dalla biografia di Kalman apprendiamo che quando Imre incontrò Paula Dvorak, nell'appartamento della sua amata donna viveva un bassotto, che il proprietario trattava con grande tenerezza. Da allora, non importa dove vivesse il compositore, nella sua casa c'erano sempre dei cani e sempre solo una razza: il bassotto. Kalman non si preoccupava dei soprannomi e chiamava sempre i suoi animali con i nomi dei personaggi principali delle sue operette: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
Imre Kalman è tenuto in grande considerazione in tutto il mondo. Monumenti in suo onore furono eretti nella patria del compositore a Siófok, così come vicino al teatro dell'operetta a Budapest. Inoltre, nella Biblioteca nazionale austriaca è stata aperta una sala commemorativa per J. Kalman e gli astrologi hanno immortalato il suo nome nel nome dell'asteroide.

Imre Kalman era una persona molto superstiziosa che credeva in molti presagi. Considerava l'anno bisestile fortunato per sé, non gli piacevano il tredicesimo e i gatti neri, aveva paura che la data della prima fosse posticipata e conservava le matite con cui scriveva gli spartiti.
Nel 1934, Imre Kalman ricevette la Legion d'Onore francese per il suo significativo contributo all'arte della musica.
A Hitler piaceva molto la musica di Kalman, ma dopo che il compositore rifiutò con aria di sfida l'offerta favorevole di diventare un vero ariano, firmò la propria condanna. Il furioso Reichsführer vietò la produzione delle operette di Kalman in tutti i teatri situati nei territori controllati dai tedeschi.
Secondo il piano di Kalman, la sua ultima opera, "The Arizona Lady", sarebbe diventata la prima operetta radiofonica. Inoltre, il compositore ha scritto magistralmente non solo la musica, ma anche il testo, che ha reso l'esecuzione brillante e interessante.
Dopo la morte del compositore, in sua memoria, sua moglie Vera ha fondato la Fondazione Kalman, il cui compito principale era il sostegno finanziario ai giovani musicisti di talento di tutto il mondo.
Kalman amava moltissimo Vienna e lasciò in eredità di seppellirsi in questa città. La sua tomba si trova vicino alle tombe di grandi compositori: L.V. Beethoven, I. Brahms e I. Strauss.

Imre Kalman ha avuto tre figli: un figlio, Charlie, e due figlie, Lily e Ivonka. Charlie ereditò le capacità musicali di suo padre e divenne anche un compositore. Ha lavorato in vari generi, dalle opere sinfoniche serie alle canzoni pop. Anche la figlia di Kalman, Lili, era una persona molto dotata e aiutò persino suo fratello a creare musical, che furono poi messi in scena con successo in Europa. Successivamente, interessandosi alla pittura, diventa illustratrice.

Le opere di Imre Kalman

Imre Kalman ha lasciato ai posteri un ricco patrimonio creativo, oggi molto popolare. Ciò può essere spiegato, prima di tutto, dai meriti generalmente riconosciuti della sua musica: melodismo brillante e orchestrazione brillante. Secondo lo stesso compositore, ha studiato arte per tutta la vita dalle opere di PI. Čajkovskij, che considerava il suo idolo principale. Imre Kalman ha creato le sue prime creazioni musicali durante i suoi anni da studente e, nonostante il fatto che il mondo intero lo abbia successivamente riconosciuto come un maestro insuperabile dell'operetta, il compositore all'inizio della sua carriera creativa si è cimentato in una varietà di generi musicali. Queste erano opere di musica sinfonica, pianoforte e vocale. Tra le opere del compositore di quel periodo, vale la pena notare un ciclo vocale su poesie di Ludwig Jakubowski, uno scherzo per orchestra d'archi, poesie per una grande orchestra sinfonica “Saturnalia”, così come “Endre e Johann”. Poi ha scritto diversi brani musicali per l'opera patriottica “The Legacy of Pereslen”.

E poi è successo qualcosa che lo stesso Kalman non ha capito come sia stato attratto da un genere che trattava con disprezzo. Tutto iniziò con un ordine inaspettato da parte di un editore, che si offrì di comporre una canzone divertente per un cabaret appena aperto dietro una buona ricompensa. All'inizio, Imre si è addirittura offeso: è l'autore di lavori seri e improvvisamente di una sorta di successo, ma ha comunque scritto rapidamente la canzone e l'ha portata all'editore. Il cabaret si aprì, la canzone fu eseguita, ed ecco, fu poi cantata ovunque, e l'anonimo autore della melodia divenne un compositore molto popolare nella capitale ungherese. Kalman fu sorpreso e addirittura si pentì di aver nascosto la sua paternità, tuttavia, presto compose un'altra composizione simile, pubblicandola con il suo nome, e non si sbagliò: il secondo successo superò il primo. Imre si è sorpreso a pensare che comporre melodie così allegre sia semplicemente un piacere. Ispirato da tale disinvoltura, iniziò a scrivere la sua prima operetta, "L'invasione tartara", che in seguito fu ribattezzata "Manovre d'autunno". Dopo la trionfante prima di “Invasion” a Budapest, lo spettacolo è stato messo in scena nella capitale austriaca, il che significa che Imre Kalman è stato riconosciuto come un maestro in questo genere.

L'evoluzione del lavoro di Kalman può essere suddivisa in tre periodi. La prima fase, caratterizzata dalla formazione dello stile originale del compositore, comprende opere come "Soldier on Leave", "Little King" e "Gypsy Prime Minister". La seconda fase, segnata dalla fioritura dell'opera di Kalman, inizia con Silva, dipinta nel 1915, e termina nel 1936 con l'Imperatrice Giuseppina. Durante questo periodo, Imre creò i suoi migliori capolavori: “Dutch Girl”, “Bayadera”, “ Maritsa", "La principessa del circo", "Duchessa di Chicago", " Viola di Montmartre" I critici dell'epoca notarono che le operette di Kalman sono dei veri dipinti sinfonici. L'ultima fase finale del lavoro del compositore si è svolta in esilio. La difficile separazione dalla sua terra natale, la cultura straniera di un paese sconosciuto: tutto ciò non ha ispirato Imre a creare nuove opere. Solo nove anni dopo scrisse la sua penultima operetta, “Marinka”, e otto anni dopo pose fine alla sua opera componendo “The Arizona Lady” - un'opera, come disse, che era un omaggio al continente che proteggeva la sua famiglia nei momenti difficili.

Tre storie d'amore di Imre Kalman

Tre donne hanno avuto un ruolo importante nella vita e nell'opera di Imre Kalman. La prima è Paula Dvorak, un'attrice di Salisburgo. Aveva dieci anni più di Imre e dedicò i restanti diciotto anni della sua vita al compositore, creandogli conforto domestico e instillandogli fiducia nelle proprie capacità. Imre non ha mai sperimentato con nessun altro un’intimità spirituale come quella di Paula: lei era il suo angelo custode e amica che proteggeva il talento del compositore. All'inizio Paula si prese cura di lui da sola: cucinava il cibo, faceva il bucato, puliva l'appartamento e pagava tutte le bollette, e in seguito assumeva tutta la servitù. Kalman persuase con insistenza la sua amata donna a registrare la relazione, ma Paula lo rifiutò, perché a causa della sua malattia non poteva dare figli al compositore. Il compositore è stato con la sua amata fino al suo ultimo respiro. Quando è stato chiesto a Imre quanto spesso si ricorda di Paula, il compositore ha risposto che non la dimentica mai.

Il secondo amore di Kalman è stata l'attrice del cinema muto Agnes Esterhazy, rappresentante di una brillante famiglia aristocratica. Il rapporto tra il compositore e l'attrice era piuttosto complesso. Imre, cresciuta in una famiglia patriarcale, desiderava davvero dei figli e Agnes era piuttosto contenta del ruolo dell'amante del famoso compositore. Inoltre, la carriera dell'attrice era al suo apice e lei non voleva prendersi una pausa. Agnes era la musa di Kalman: era il prototipo delle eroine di tutti i suoi capolavori: Silva, Theodora e Maritza. Dopo la rottura con Agnes, alla quale Kalman non poteva perdonare il tradimento, il compositore non scrisse più nulla di particolarmente degno di nota tranne “La viola di Montmartre”.

La biografia di Kalman dice che il terzo e ultimo amore di Imre era un'emigrante dalla Russia, Vera Makinskaya. Si incontrarono per caso in un piccolo caffè nel 1928 e un anno dopo, quando Vera compì 17 anni, si sposarono. Il sogno del compositore divenne presto realtà e divenne padre di tre figli: un maschio e due figlie. Nella vita familiare di Vera e Kalman, non tutto andava liscio, la differenza di età di trent'anni tra marito e moglie ha avuto un effetto: Imre cercava la pace e Vera amava divertirsi. Si arrivò persino al divorzio, il motivo per cui era un giovane e ricco francese. Tuttavia, Vera non poteva ancora lasciare Kalman e i suoi figli, rimase la moglie del grande compositore fino alla fine dei suoi giorni.

Musica di Imre Kalman nell'URSS

Nell'Unione Sovietica, la musica di Kalman era particolarmente popolare. Ha sostenuto moralmente le persone durante i tempi difficili della Grande Guerra Patriottica. Le persone nell'assediata Leningrado, che avevano perso i propri cari ed erano gonfie di fame, andavano a teatro per ascoltare le operette del grande compositore ungherese. E gli attori che hanno recitato nelle commedie, eseguendo le loro imprese personali, hanno regalato alla gente una fiaba in cui regnava la musica, il divertimento e c'era sempre un lieto fine. Durante la guerra, il compito del cinema sovietico era quello di produrre film che sostenessero il morale non solo dei difensori della Patria, ma anche di coloro che li aiutavano sul fronte interno con il loro lavoro eroico, uno di questi film era "Silva", girato nel 1944. Poi, in tempo di pace, furono girati Mister X (1958), Sotto i tetti di Montmartre (1975), ancora Silva (1981), La principessa del circo (1982) e Maritza (1985). Oltre alle operette di I. Kalman, il film "L'enigma di Kalman", girato da registi ungheresi sulla base della sceneggiatura dello scrittore sovietico Yu. Nagibin sulla vita e l'opera del grande compositore ungherese, ha riscosso un grande successo tra i sovietici telespettatori.

Imre Kalman è un compositore eccezionale che, con il suo lavoro, ha dato un contributo significativo allo sviluppo della cultura musicale mondiale. Le melodie spettacolari e indimenticabili che costituiscono la base delle sue operette sono oggi estremamente popolari. Sono costantemente ascoltati dai palchi delle sale da concerto e dagli schermi televisivi eseguiti da famosi cantanti d'opera. Oggi le opere di Kalman sono necessariamente incluse nel repertorio di tutti i teatri musicali, ma, inoltre, il discendente diretto dell'operetta - il musical - sta guadagnando sempre più riconoscimento.

Video: guarda un film su Imre Kalman

Sembrava che non potesse esserci nulla in comune tra l'emigrante russo e il famoso compositore ungherese. All'inizio Imre Kalman mostrò solo una preoccupazione amichevole per la povera ragazza. Allora nessuno avrebbe potuto immaginare che Vera Makinskaya fosse destinata a diventare l'ultima felicità di un genio. La storia della loro relazione potrebbe costituire la base di una delle operette dell'epoca.

Incontro non casuale

Vera Makinskaya vide per la prima volta Imre Kalman nel backstage del Teatro di Berlino nel 1926. Avendo saputo che era russa, il compositore simpatizzò con la ragazza che fin dalla giovane età fu costretta a vagare in terra straniera.

Il prossimo incontro ebbe luogo due anni dopo. Vera aveva 17 anni, viveva in una pensione viennese e desiderava appassionatamente diventare un'attrice. Ma c'erano abbastanza comparse in teatro, potevamo solo sperare in un colpo di fortuna. Insieme ai suoi amici che condividevano la stanza con lei, dopo pranzo è andata in un bar vicino. Questo stesso locale era spesso visitato da rappresentanti dell'élite musicale e artistica. Ogni aspirante attrice sognava di incontrare qui una persona che avesse l'opportunità di aiutare un giovane talento nel decollo della carriera.

Imre Kalman e Vera si sono avvicinati contemporaneamente al bancone per ritirare il cappotto, l'addetto al guardaroba ha dato la preferenza a Kalman, dicendo con disprezzo che la ragazza non ha pagato da nessuna parte. E Kalman all'improvviso le offrì il suo aiuto. Vera prese la sua decisione. Anche il ruolo di comparsa nella sua nuova operetta le andava bene.

A teatro, si prendeva cura della sua giovane protetta e ogni giorno le dava da mangiare un panino al prosciutto, dando a Vera la sua semplice colazione. Le ha comprato il primo vestito decente.

E poi la sua amata Agnes Esterhazy è venuta a teatro per la prima. Probabilmente fu allora che la giovane attrice si rese conto di essersi innamorata. E al mattino gli fece una vera scenata, senza nemmeno rendersi conto che così facendo tradiva completamente i suoi sentimenti. Imre Kalman si limitò a sorridere e scosse la testa. Sapeva per certo che aveva vinto questa battaglia nel momento stesso in cui era apparsa davanti a lui per la prima volta al Sacher Café.

I sogni diventano realtà

Il compositore ha dedicato alla fede la sua “Viola di Montmartre”. / Foto: www.kp.by

La loro storia d'amore si è sviluppata molto rapidamente. Ma per molto tempo il compositore non riuscì a credere che Veruschka, tra tutti gli uomini, avesse scelto proprio lui. Per Vera tutte le speranze per il futuro erano concentrate in questo signore di mezza età e molto gentile. Avrebbe potuto aiutarla a diventare una celebrità, ma si è scoperto che Vera Makinskaya non aveva talento nella recitazione. Ma ha una mente sobria e pratica. Vede un'opportunità per sfuggire alla povertà sposandosi con Imre Kalman.

Il compositore non aveva fretta di farle la proposta, ma la paura di perdere la sua amata, che sua madre minacciò di portargli via da Vienna e dalla sua vita, lo fece decidere di sposarsi.

Non riusciva a brillare sul palco, ma negli eventi sociali che organizzava a casa di Kalman, Vera si sentiva una vera star. È vero, suo marito in quel momento preferiva sedersi in cucina. Non conosceva la maggior parte dei suoi ospiti, ma non voleva nemmeno privare la moglie dell'opportunità di divertirsi. Il grande Imre Kalman percepiva la nascita dei bambini come una ricompensa dall'alto. Lui era felice. Ha dedicato a Vera una delle sue migliori operette, "La viola di Montmartre".

“Dopo la separazione ci sarà un incontro...”

L'ascesa al potere di Hitler e la marcia vittoriosa delle truppe naziste attraverso l'Europa costrinsero Kalman a partire prima in Francia, poi in America. Hitler amava la musica e fornì al compositore il suo patrocinio personale, ma Imre non poteva e non voleva avere nulla a che fare con il fascismo.

Hanno dovuto ricominciare tutto da zero in un paese sconosciuto. La famiglia aveva difficoltà finanziarie e Veruschka trovò lavoro come commessa in un salone. Dove ha incontrato un ricco francese che le ha proposto la mano e il cuore.

Ha chiesto il divorzio a Kalman e lui l'ha lasciata andare, preoccupandosi esclusivamente della felicità e del benessere della sua amata. È vero, la separazione fu di breve durata. Il primo incontro dopo aver ricevuto i documenti del divorzio ha scosso sia Vera che suo marito. Presto vissero di nuovo insieme, cercando di non ricordare questo momento spiacevole della loro vita.

Ritorno

La mancanza di interesse per la musica di Kalman in America, la separazione dalla sua amata Verusha, e poi la notizia della morte delle sorelle di Kalman in un campo di concentramento fascista hanno seriamente minato la sua salute. Nel 1949, il compositore ebbe un ictus.

La malattia di suo marito ha cambiato l’atteggiamento di Vera nei suoi confronti. Secondo i suoi ricordi, si rese conto di quanto le fosse cara questa persona; le loro esperienze condivise li avvicinarono. L'inaspettato secondo vento del loro amore contribuì notevolmente alla guarigione del compositore.

Nel 1950 la famiglia tornò in Europa. Kalman voleva stabilirsi a Zurigo, ma cedette nuovamente alla moglie e al suo desiderio di vivere a Parigi. Il maestro trascorse i suoi ultimi giorni in compagnia della sorella Irmgard, la sua infermiera. Imre Kalman non ha limitato la libertà di sua moglie, ma l'ha gradualmente aggiornata su tutte le questioni, anticipando la sua morte imminente.

Il 30 ottobre 1953 Imre Kalman morì tranquillamente nel sonno. Dopo la morte del marito, Vera non si risposò, dedicando il resto della sua vita a preservare l'eredità del marito. Ma è ancora chiamata la donna che ha allontanato Imre Kalman dalla musica.

C'era anche una musa frivola nella vita del grande compositore,