La foto

Inoltre, una fotografia o una fotografia, o semplicemente un'istantanea, è l'immagine finale ottenuta a seguito di un processo fotografico e visualizzata direttamente da una persona (intendendo sia un fotogramma della pellicola sviluppata che un'immagine in forma elettronica o stampata).

In un senso più ampio, la fotografia è l'arte di scattare fotografie, in cui il principale processo creativo è trovare e scegliere la composizione, l'illuminazione e il momento (oi momenti) della fotografia. Questa scelta è determinata dall'abilità e dall'abilità del fotografo, nonché dalle sue preferenze e gusti personali, tipici di ogni tipo di arte.

A seconda del principio di funzionamento del materiale fotosensibile, è consuetudine suddividere la fotografia in tre grandi sottosezioni:

• La fotografia su pellicola si basa su materiali fotografici in cui avvengono processi fotochimici.
• Fotografia digitale: nel processo di acquisizione e memorizzazione di un'immagine, le cariche elettriche si muovono (di solito a causa dell'effetto foto e durante l'ulteriore elaborazione), ma non si verificano reazioni chimiche o movimento della materia. Sarebbe più corretto chiamare una fotografia del genere e, poiché in una serie di dispositivi tradizionalmente indicati come "digitali", avvengono processi analogici (questa è la primissima telecamera con una matrice elettronica Sony ProMavica MVC-5000, tali sono molte telecamere economiche dei sistemi di videosorveglianza).
• Elettrografici e altri processi in cui non si verificano reazioni chimiche, ma avviene il trasferimento della sostanza che forma l'immagine. Un nome comune speciale per questa sezione non è stato elaborato fino alla comparsa di fotografia digitale il termine "fotografia senza argento" è stato spesso usato.

Vengono inoltre utilizzate le seguenti frasi stabili:

Catturare immagini in movimento basate su principi fotografici si chiama cinematografia.

La fotografia si basa sui risultati della scienza, principalmente nel campo dell'ottica, della meccanica e della chimica. Lo sviluppo nella fase attuale della fotografia digitale è dovuto principalmente alle tecnologie elettroniche e informatiche.

Principio operativo

Il principio della fotografia si basa sull'ottenimento di immagini e sulla loro fissazione mediante processi chimici e fisici ottenuti con l'aiuto della luce, cioè onde elettromagnetiche emesse direttamente o riflesse.

Le immagini con l'aiuto della luce visibile riflessa dagli oggetti sono state ottenute in tempi antichi e sono state utilizzate per la pittura e il lavoro tecnico. Il metodo, in seguito chiamato fotografia ortoscopica, non richiede dispositivi ottici seri. A quei tempi si usavano solo piccoli fori e, a volte, fessure. Le immagini sono state proiettate su superfici opposte a questi fori. Il metodo è stato ulteriormente perfezionato con strumenti ottici posti al posto del foro. Questo è servito come base per creare una fotocamera che limita l'immagine risultante dall'esposizione a luce non portatrice di immagini. La camera era chiamata obscura, l'immagine veniva proiettata sulla parete posteriore opaca e ridisegnata lungo il contorno dall'artista. Dopo l'invenzione dei metodi di fissazione chimica dell'immagine, la camera oscura divenne un prototipo costruttivo dell'apparato fotografico. Il nome "fotografia" fu scelto come la più eufonica di diverse opzioni all'Accademia di Francia nel 1839.

Attrezzatura fotografica

Con lo sviluppo della fotografia, sono stati creati un gran numero di diversi design e meccanismi ausiliari per ottenere immagini. Il dispositivo principale è un apparato fotografico, abbreviato come "fotocamera" o "fotocamera", e accessori ad esso.

telecamera

Qualsiasi fotocamera ha:

• lente - un sistema ottico che forma un'immagine ottica su un materiale sensibile alla luce;
• otturatore, che determina il tempo durante il quale la luce cade sul materiale fotosensibile (il suo ruolo può essere svolto dal copriobiettivo);
• il corpo, che protegge il materiale fotosensibile dalla luce diffusa durante le riprese, insieme al barilotto dell'obiettivo o alla tavola dell'obiettivo, il corpo può essere utilizzato per la messa a fuoco;
• una cassetta con un materiale fotosensibile (nelle fotocamere usa e getta è un alloggiamento) o una matrice fotosensibile con attrezzatura di accompagnamento;

Tutti gli altri elementi della fotocamera non influiscono direttamente sul processo di ripresa e possono o meno essere presenti nel design.

Accessori fotografici

Oltre alla fotocamera stessa e agli obiettivi intercambiabili, durante le riprese possono essere utilizzati altri accessori fotografici.

riprese

• L'esposimetro e il flash sono dispositivi per determinare le condizioni di luce dello scatto.
• Attrezzatura per l'illuminazione. Per le riprese in condizioni di scarsa illuminazione, vengono utilizzati vari dispositivi di illuminazione e riflettori. I più diffusi tra questi sono i flash fotografici, tuttavia, i sistemi di illuminazione tradizionali continuano ad essere utilizzati in condizioni di studio e nella cinematografia.
• Illuminazione da studio. Nella fotografia in studio vengono utilizzate unità flash speciali, che sono un ordine di grandezza più potenti di quelle attaccate a una slitta. Esistono due tipi di illuminazione da studio: illuminazione flash e illuminazione permanente.
• I treppiedi vengono utilizzati per evitare sfocature in condizioni di scarsa illuminazione, riprese di panorami, a basse velocità dell'otturatore, per l'installazione di apparecchiature di illuminazione aggiuntive, per scatti multipli per un fotogramma, ecc.
• I filtri di luce vengono utilizzati per compensare le carenze di illuminazione del colore (conversione) e spaziale (gradiente), per ottenere effetti speciali.

Accessori per la lavorazione

• Nella fotografia digitale: programmi di elaborazione delle immagini, computer in generale e stampanti fotografiche.

• Nella fotografia su pellicola: fotoreagenti, un serbatoio, un ingranditore fotografico, una cornice, una lampada da laboratorio, ecc.

Storia della fotografia

Un'incisione del 1525 che mostra un dispositivo progettato da un artista tedesco per disegnare e studiare la prospettiva

La preistoria chimica della fotografia inizia nell'antichità. La gente ha sempre saputo che i raggi del sole scuriscono la pelle umana, scintillano opali e ametiste, rovinano il gusto della birra. La storia ottica della fotografia risale a circa mille anni. La primissima camera oscura può essere definita "una stanza, parte della quale è illuminata dal sole". Il matematico e scienziato arabo del X secolo Algazen di Bassora, che scrisse sui principi di base dell'ottica e studiò il comportamento della luce, notò il fenomeno naturale di un'immagine invertita. Ha visto questa immagine invertita sulle pareti bianche di stanze buie o tende allestite sulle rive assolate del Golfo Persico - l'immagine è passata attraverso un piccolo foro circolare nel muro, nel baldacchino aperto di una tenda o di un drappeggio. Alhazen usava una camera oscura per osservare le eclissi di sole, sapendo che era dannoso guardare il sole ad occhio nudo.

Più o meno nello stesso periodo, l'inglese William Henry Fox Talbot inventò un metodo per ottenere un'immagine fotografica negativa, che chiamò calotipia. Talbot usava carta impregnata di cloruro d'argento come supporto dell'immagine. Questa tecnologia combinata alta qualità e la possibilità di copiare immagini (i positivi sono stati stampati su carta simile). L'esposizione è durata circa un'ora, l'immagine mostra la finestra a traliccio della casa di Talbot.

Tipi di fotografia

Fotografia in bianco e nero

Fotografia in bianco e nero

L'applicazione pratica della fotografia tricolore è diventata possibile dopo che lo studente di Vogel, lo scienziato tedesco Adolf Mite, ha sviluppato dei sensibilizzanti che rendono la lastra fotografica sensibile ad altre parti dello spettro. Ha anche progettato una fotocamera a tre colori e un proiettore a tre raggi per visualizzare le immagini a colori risultanti. Questa attrezzatura fu dimostrata per la prima volta in azione da Adolf Miethe a Berlino nel 1902.

Un grande contributo all'ulteriore miglioramento del metodo della fotografia tricolore è stato dato da Sergei Prokudin-Gorsky, uno studente di Adolf Mite, che ha sviluppato tecnologie che hanno permesso di ridurre l'esposizione e aumentare le possibilità di riproduzione dell'immagine. Anche Prokudin-Gorsky scoprì nel 1905 la sua ricetta per un sensibilizzatore che creava la massima sensibilità alla parte rosso-arancione dello spettro, superando in questo senso A. Mite.

Insieme al metodo di separazione dei colori, dall'inizio del XX secolo, altri processi (metodi) della fotografia a colori hanno iniziato a svilupparsi attivamente. In particolare, nel 1907 furono brevettate le lastre fotografiche "Autochrome" dei Fratelli Lumiere, che andarono in libera vendita, rendendo relativamente facile ottenere fotografie a colori. Nonostante numerose carenze (rapido sbiadimento delle vernici, fragilità delle lastre, granulosità dell'immagine), il metodo guadagnò rapidamente popolarità e nel 1935 furono prodotte 50 milioni di lastre autocromatiche nel mondo.

Le alternative a questa tecnologia sono apparse solo negli anni '30: Agfacolor nel 1932, Kodachrome in, Polaroid in.

Fotografia digitale

La fotografia digitale è una tecnologia relativamente giovane ma popolare iniziata nel 1981 quando Sony ha lanciato la fotocamera Sony Mavica con un CCD che registra le immagini su disco. Questo dispositivo non era digitale in senso moderno (un segnale analogico è stato registrato sul disco), ma ha permesso di abbandonare la pellicola fotografica. La prima fotocamera digitale a tutti gli effetti, la DCS 100, è stata lanciata nel 1990 da Kodak.

Il principio di funzionamento di una fotocamera digitale consiste nel fissare il flusso luminoso tramite una matrice e convertire queste informazioni in forma digitale.

Al giorno d'oggi, la fotografia digitale sostituisce onnipresente la pellicola nella maggior parte dei settori.

Generi fotografici

Alcuni dei moderni generi di fotografia ripetono i corrispondenti generi di pittura, mentre alcuni sono specifici solo per la fotografia.

Generi principali nella fotografia come arte

Tipi specifici di fotografia

• Fotografia di genere
• Fotografia di reportage
• Fotografia stenopeica
• Fotografia a cielo aperto
• Fotografia subacquea
• Fotografia sportiva
• Piastrella per foto in vetro
• Foto di strada
• Foto di viaggio, foto di viaggio
• Fotostoria, fotostoria
• Montaggio fotografico
• Fluorografia
• Shadografia

Alcuni termini non di genere

Fotografia amatoriale, fotografia amatoriale- uno dei tipi di creatività amatoriale di massa che utilizza metodi e mezzi della fotografia.

Oltre a dedicarsi alla fotografia in proprio, il bisogno di crescita e apprendimento del fotografo porta alla creazione di foto e club fotografici.

Fotografia d'archivio- acquisto e vendita di foto ad alta risoluzione.

Per chi ha iniziato o sta appena iniziando scattare fotografie, sorgerà sicuramente la domanda, come è iniziato tutto? Come è apparsa la fotocamera? Da dove viene il film?? Come hai ottenuto la carta fotografica? E molti, molti, molti altri nientemeno domande divertenti... Bene, in questo articolo, ti racconterò brevemente come tutto è iniziato. Ti dirò, breve, ma non per questo meno divertente, storia della fotografia.

La storia è sempre piena di drammi, soprattutto se è una storia di inventori e pionieri, o una storia di grandi invenzioni. Cattura il fatto che una nuova idea appare solo una volta, tutto è come nella vita: "perché in questo dramma, che tu sia uno sciocco o un re, non reciti due volte, reciti un ruolo solo una volta".

Bene, andiamo a studiarlo!

Quindi la prima e principale domanda, mi sembra, di tutti gli ignoranti, è eccitante: chi ha inventato la fotografia? È semplice: l'anno 1822, Joseph Nicefort Niepce (francese, 1765 - 1833). Ha completamente dato vita e dimostrato la fattibilità tecnica di registrare un'immagine usando la luce. Avendo fatto tutto questo sulla base delle loro ragioni intuitive.

Alcuni storici nominano diversi inventori della fotografia, ma questo non è corretto.
Le "regole del gioco" sono definite, l'idea di Niepce si è rivelata molto fruttuosa e, inoltre, è successo che ha avuto diverse soluzioni tecniche indipendenti. Ma queste erano già altre invenzioni, sviluppando e confermando l'idea originale di Niepce. Naturalmente, anche il merito di questi inventori è enorme. Inoltre, "con mano leggera" gli inventori di Niepce hanno iniziato a porsi più spesso la domanda "cos'altro si può scrivere?" Di conseguenza, oltre a registrare suoni e filmati, conosciamo una radiografia, un cardiogramma, un'immagine ecografica di tessuto vivente, un encefalogramma, tomografi a raggi X e gamma, ecc.

FOTOCAMERA PINHOLE

La natura rivela i suoi segreti solo quando le viene posta la domanda giusta o, come dicono i fisici, il compito è impostato. E così, si scopre che la corretta formulazione del problema stesso è spesso il problema più difficile, e non c'è problema, non c'è soluzione ... Come, perché vediamo il mondo che ci circonda? - questa domanda è sorta tra l'umanità da tempo immemorabile. Sono noti anche i primi tentativi di risposta. L'antico filosofo greco Empedocle di Agrigent (~ 490 - 430 aC) credeva che la visione fosse dovuta alla collisione di particelle speciali che volavano fuori dall'occhio dell'osservatore con la superficie dell'oggetto osservato. Anche Platone era d'accordo con questo (~ 427 - 347 aC), ma perché vediamo un oggetto solo in presenza di luce e non lo vediamo nell'oscurità? - e Platone spiega: “Un fuoco particolarmente puro dimora in noi, ed è stato che gli dei hanno costretto a versare particelle lisce e dense attraverso gli occhi. Queste particelle, fondendosi con la luce del giorno, formano un corpo speciale, che, per la loro omogeneità, subiscono tutto ciò che accade loro ... e questi movimenti sono già trasmessi all'intero corpo (luce - VI), raggiungendo il anima. " Apparentemente intendeva dire che tali particelle sono efficaci solo se mescolate con la loro "correlata luce del giorno".
Democrito di Abder (Tracia, ~ 470 o 460 aC), al contrario, riteneva che "la visione fosse dovuta alla caduta sulla superficie dell'occhio di piccoli atomi emanati da un oggetto luminoso".
Quindi, la precedente affermazione del problema è evidente - un'ovvia contraddizione tra le due teorie del processo visivo (dall'occhio o nell'occhio?), E tali contraddizioni non "sospese nell'aria" per sempre, prima o poi lì è una testa disperata, che a volte, contrariamente a tutti i concetti "consolidati", compie una svolta radicale nel comprendere l'essenza della questione.
Il passo successivo e decisivo fu compiuto da Abu Ali Ibn al-Haytham di Bassora (Iraq, 965 - 1039 d.C.). Ha affrontato la questione in modo puramente empirico, come si dice oggi, puramente sperimentale, la sua affermazione del problema suona qualcosa del genere. Facciamo passare i raggi dall'oggetto osservato attraverso un piccolo foro. Per fare questo, prendi una "scatola nera" e fai un piccolo foro nella sua parete anteriore, simile alla pupilla di un occhio, e fai la parete posteriore di un materiale traslucido, ad esempio, tenda con un sottile panno bianco - un schermo traslucido. Quindi, se Platone ha ragione, i raggi si mescoleranno e sullo schermo non apparirà un'immagine chiara. Se Democrito ha ragione, i raggi che emanano da diverse parti dell'oggetto non si mescoleranno e sullo schermo apparirà un'immagine chiara dell'oggetto. Dopo gli esperimenti di Abu Ali di Bassora, passarono centinaia di anni fino a quando la stessa "scatola nera" apparve in Europa - una camera oscura (camera oscura) e divenne chiaro che in essa si osservavano immagini distinte. Allora Democrito aveva ragione. Oggi è difficile capire perché Platone abbia scelto una spiegazione più complessa.

In questo momento in Europa (13 ° secolo d.C.), "discussioni accademiche" erano in corso ovunque su quanti diavoli possono stare sulla punta di un ago e altre controversie simili, allo stesso tempo in Europa l'Inquisizione ha ricevuto il diritto ufficiale di cercare riconoscimento dell'eresia con l'aiuto della tortura. Quindi ... per esprimere l'eresia, ad es. l'affermazione "spiacevole" per la chiesa significava non solo perdere tutto, compresa la vita, ma perderla nel modo più doloroso, tra le grida allegre della "folla stupida e senza lamentarsi" e, inoltre, coprire l'intera famiglia , compresi i discendenti, con vergogna. Tuttavia, fu allora che fu trovata una testa così disperata, un monaco francescano, Roger Bacon di Oxford (inglese, ~ 1214 - 1292), che dichiarò a gran voce che "le chiavi per comprendere la verità non sono la fede cieca nei dogmi della chiesa, ma esperienza scientifica e ragione: “la matematica è la porta e la chiave della scienza. Indicherà perché le stelle brillano, come si verificano il flusso e il riflusso, perché puoi vedere l'immagine negli specchi ... ”. Bacon, professore di Oxford, parlava correntemente greco e arabo, leggeva "Ottica" di Abu Ali di Bassora, era lui per la prima volta nel suo "Opus Mayus" a raccontare la camera oscura. tragico destino Roger Bacon - questo è un capitolo speciale nella storia della scienza, dell'orrore, vissuto da tutti coloro che sono entrati in contatto con esso, e solo 320 anni dopo la morte di Bacon è stato finalmente pubblicato il suo "Opus Mayus" (Big Work). Ora la camera oscura è diventata un evento molto importante nella cultura europea.
Già Leonardo da Vinci (1452 - 1519) considera "abbastanza accettabile" ridisegnare oggetti con l'aiuto di una camera oscura "attraverso vetro, carta trasparente o veli", tale ridisegnatura era del tutto ammissibile. “Se l'artista ha talento” e… “per sbarazzarsi in qualche modo del lavoro e non perdere alcun dettaglio nella vera imitazione del… soggetto”. E la domanda sorge involontariamente: è "Mona Lisa", e... non è "accettabile"... una figlia di una camera oscura? - e non c'è niente in questa domanda
riprovevole, perché dallo sfarfallio spettrale sullo schermo del foro stenopeico a questo misterioso capolavoro c'è una "enorme distanza".
M.V. Lomonosov (1711 - 1765) raccomanda inoltre vivamente ai suoi dipendenti di utilizzare una camera oscura per l'immagine di una varietà di dispositivi di laboratorio. Nel tempo, la camera oscura, questo prototipo della fotocamera, trova molti usi diversi dall'osservazione di un'eclissi solare all'inganno di credenti e creduloni con "miracoli" della stessa chiesa onnipresente.
Il dispositivo, nel frattempo, ha subito diversi miglioramenti positivi: nel 1812 W. Wollaston di Cambridge (inglese, 1766 - 1828) pubblicò un importante rapporto sull'uso di un menisco positivo - una lente concavo-convessa in una camera oscura; nel 1816 N. Niepce perfezionò la camera oscura utilizzando camere a scatola con una semplice lente sferica; per aumentare la nitidezza inventò il diaframma a iride. Bene, sembrerebbe - eccola, la fotocamera, ma no, tutto è lontano, tutt'altro che così semplice ...

I FRATELLI DI NEPS

Nel 1800-801, i fratelli Claude e Nicefort Niepce di Chalon-sur-Saone decisero di dedicarsi all'invenzione, vale a dire l'invenzione del motore a combustione interna, nonché l'invenzione dell'eliografia, ad es. metodo per ottenere un'immagine utilizzando la luce. Entrambi i fratelli erano molto talentuosi, avevano un grande desiderio di raggiungere il successo, un'efficienza fenomenale e non risparmiavano né tempo né denaro, che in una certa misura compensavano la loro insufficiente formazione teorica (educazione spirituale domestica): tali "piccole cose" non fermano i pionieri.
L'idea intuitiva di sostituire la forza del vapore con del carburante sparato direttamente nel cilindro si è rivelata abbastanza fruttuosa, ma il motore è nato in una dura competizione con l'introduzione di successo del motore a vapore di Watt. Tuttavia, riuscirono a costruire una piccola nave operativa a Saint-Loup, poi una nave sul fiume Saone e, infine, una piccola barca a Bercy vicino a Parigi. Nel 1815, i fratelli Niepce ricevettero un brevetto per un motore a quattro tempi che funzionava con una miscela di polvere di carbone e olio, e quindi erano davanti allo stesso Rudolf Diesel di quasi 75 anni. Poi hanno scoperto che il carburante più efficiente che stavano cercando era il petrolio, ma queste idee e il lavoro erano in anticipo sui tempi e non hanno trovato un supporto adeguato. Dopo una serie di battute d'arresto tecniche e finanziarie nel 1827, Claude muore a Londra e Nicephorus Niepce da solo continua a lavorare all'invenzione dell'eliografia.

Uno di applicazioni utili la camera oscura era una tecnica di incisione apparsa all'inizio del XV secolo. Alla fine del XVIII secolo, la tecnologia dell'incisione ha dominato l'incisione, ad es. un metodo in cui una lastra di rame viene prima rivestita con una speciale vernice fotosensibile e poi posta al posto dello schermo in una camera oscura. Dopo una "esposizione" sufficientemente lunga, la lastra di rame viene incisa e si riscontra che la velocità di incisione della vernice cambia sotto l'influenza della luce, in modo da proteggere meglio le aree più illuminate dell'immagine dall'incisione (apparentemente il risultato di fotopolimerizzazione). Il rilievo superficiale risultante contiene già l'immagine (negativa) desiderata della futura incisione.
Inoltre, Jean Senebier, un impiegato della biblioteca di Ginevra, ha scoperto che l'asfalto si scioglie bene nella trementina, ma dopo l'esposizione alla luce perde questa proprietà. Nicefort Niepce ha familiarità con la tecnologia dell'incisione e cerca di utilizzare l'asfalto come sostanza fotosensibile, che fa parte della vernice utilizzata nell'incisione. Attraverso tentativi ed errori, dopo sei anni di continue ricerche, nel 1922 scoprì finalmente che l'asfalto siriano doveva essere sciolto nell'olio di lavanda e rivestire la lastra d'argento con questa composizione. Per la prima volta compaiono i concetti di sviluppare e lavare un'immagine dopo l'esposizione alla luce (... sviluppare con una miscela di olio e olio di lavanda e poi sciacquare bene con acqua). In una lettera a mio fratello datata 1824, si legge: “Ho ottenuto un'immagine che desideravo... Le immagini degli oggetti sono ottenute con una chiarezza e una precisione sorprendenti, fin nei minimi dettagli con tutte le sfumature più fini. Poiché questa stampa è quasi incolore, puoi giudicare l'effetto solo guardando la lastra da un'angolazione: quindi l'immagine è resa visibile a causa delle ombre e del riflesso della luce. Questo produce quasi
impressione magica”. Tuttavia, il concetto di appuntare l'immagine non è ancora apparso. La fotografia è nata praticamente sull'entusiasmo di autodidatti e senza la partecipazione della scienza ufficiale.

NYEPS E DAGUER

Jacques Louis Daguerre

Qualche anno prima, Jacques-Louis Daguerre, talentuoso scenografo ed energico imprenditore, aveva aperto a Parigi un nuovo tipo di teatro, il suo famoso "Diarama". La novità della tecnica di decorazione in "Diarama" era che i quadri di scena erano dipinti (dallo stesso Daguerre) su un sottile materiale traslucido e venivano alternativamente cambiati e illuminati con faretti speciali. L'ottima qualità delle scene e il repertorio ben scelto del nuovo teatro hanno assicurato l'enorme successo di questa impresa, anche finanziaria. Tuttavia, lo stesso Daguerre, una persona creativa, trovava troppo noioso svolgere ogni giorno una grande quantità di lavoro stereotipato, associato alla copia costante di immagini attraverso una camera oscura. Ha avuto l'idea di fissare l'immagine luminosa ottenuta in una fotocamera stenopeica, ad es. idea di fotografia. Dal 1826. Jacques-Louis Daguerre organizza un laboratorio segreto nel suo teatro per sviluppare il proprio metodo fotografico e fa sforzi significativi per risolvere questo problema, ma in tali questioni è necessaria l'esperienza di un professionista, che l'artista non possiede ... l'incontro del quasi fallito Niepce con un Daguerre piuttosto ricco fu, per così dire, predeterminato e nel 1829. firmano un accordo su un progetto comune chiamato "Heliography, inventato dal signor Niepce e migliorato dal signor Daguerre".

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La prima eliografia di Niepce (1826). Vista sul cortile. L'esposizione è durata 8 ore.

A quel tempo, Nicephore Niepce aveva già 64 anni, mentre Daguerre ha più di 20 anni meno del suo compagno. Ricerche congiunte intensive, testando forse decine di ipotesi e, infine, gli inventori si imbattono nello iodio, a cui Niepce non crede molto, poiché aveva già fatto esperimenti con alogenuri d'argento e sa bene che un'immagine del genere si annerisce irreversibilmente quando la lastra è esposto alla luce. ! Questo è forse il momento più drammatico della collaborazione tra Niepce e Daguerre. Non leggono la letteratura scientifica e semplicemente non lo sanno nel 1818. l'astronomo inglese John Herschel scoprì la proprietà dell'iposolfito di fermare l'annerimento alla luce dello ioduro d'argento (appuntando l'immagine!). Niceforo Niepce morì nel 1833. Secondo l'accordo tra Niepce e Daguerre, il figlio di Niepce, Isidore Niepce, è rimasto il donatore ed erede degli affari del padre, ma il giovane ama solo l'intrattenimento, vende il resto della tenuta di famiglia e prende sempre più in prestito da Daguerre. Daguerre ha fretta, il suo istinto suggerisce che non ci sono solo soluzioni vincenti al problema, ma anche concorrenti ancora invisibili.

VOLPE TALBOT

Ed esistono davvero! Si tratta di un inglese, Fox Talbot, ricercatore professionista di Cambridge, che da subito utilizzò per la fotografia (termine di F. Talbot!) il nitrato d'argento, molto sensibile alla luce. Sa anche che l'annerimento del cloruro d'argento alla luce è perfettamente bloccato dall'ammoniaca. A soli due anni dall'inizio dei lavori (contro le caotiche ricerche ventennali di Niepce e Daguerre), nel 1835, riceve un magnifico negativo su vetro e una fotografia della sua casa (esposizione ~ 2 ore). Fotografia, negativo, positivo, rinforzo: questi sono i termini che F. Talbot ha usato per primo. Ma, ottenuto questo successo, smette improvvisamente di fotografare e inizia a studiare la storia classica. Tuttavia, l'unica fotografia di Talbot è ben nota nella storia come la prima immagine di alta qualità. Oltre a Talbot, gli inglesi Humphrey Davy (chimico e fisico, insegnante di Faraday), uno specialista in fotografia su ceramica Thomas Wedgvoort, l'astronomo John Herschel e altri potrebbero comprendere perfettamente questo problema.

Alla fine, Daguerre tornò agli esperimenti con lo ioduro d'argento e scoprì un metodo per fissare un'immagine luminosa. Continuando a sviluppare l'idea di utilizzare l'"eliografia" per eseguire lavori stereotipati nel suo Diarama, utilizza un foglio di metallo, una lastra di 216 * 164 cm, lo copre con un sottile strato d'argento e lo colloca in una scatola, il fondo del quale è stata versata la polvere di iodio. Dopo poco tempo, i vapori di iodio, dovuti alla formazione di ioduro d'argento fotosensibile, hanno colorato lo strato d'argento della lastra di un bel colore rosa. Dopo l'esposizione della camera oscura, è stato eseguito lo sviluppo. Per questo, un bagno con mercurio riscaldato su una lampada ad alcool e una piastra sviluppata sono stati posti in un'altra scatola. I vapori di mercurio si sono depositati sulle aree chiare della lastra e hanno sviluppato un'immagine (positiva). La qualità di queste immagini era molto buona. L'astronomo John Herschel, vedendo le “heliogravures” di Daguerre nel 1839, esclamò: “Questo è un miracolo. I disegni di Talbot sono un gioco da ragazzi". 27 settembre 1835.

Sul quotidiano francese L'Artist si legge: “Daguerre, come si suol dire, ha trovato il modo di ottenere un'immagine in una camera oscura su una lastra da lui realizzata. Così, un ritratto, un paesaggio o qualsiasi veduta proiettata su questo piatto in una camera oscura convenzionale lascia il segno su di esso in luce e ombra ed è il più perfetto di tutti i dipinti. Il farmaco applicato a questa immagine la conserva per sempre".
La sensazione, il rumore fu straordinario, tutti i giornali dell'epoca scrissero di questa scoperta, con tanta rapidità e con tanta efficienza, forse, nessuna epidemia si è mai diffusa... Nel 1838, per le strade di Parigi, qua e là , apparvero tende opache, portatili nel laboratorio del signor Daguerre, dove ricevette magnifiche fotografie dei monumenti storici architettonici di Parigi. Attore e imprenditore di talento, Daguerre ha fornito a tutte le sue opere un mistero straordinario, e c'era sempre una folla curiosa intorno a queste tende. Ma ... ma per lo stesso Daguerre, era già evidente che le sue speranze di organizzare un'impresa commerciale su questa base erano insostenibili. L'intero processo di "dagherrotipizzazione" poteva essere effettuato solo immediatamente dopo l'esposizione, non poteva essere classificato in alcun modo e, quindi, "privatizzato". Chiunque, avendo completato una volta questo lavoro, potrebbe ripeterlo tutte le volte che vuole senza la partecipazione dell'inventore e trasmettere la sua esperienza a chiunque... Comunque... lo stesso, e la musica che suona uguale per tutti... Beh, che piccolo fallimento commerciale rispetto a un tale dono a tutta l'umanità!
Diamo uno sguardo al “Progetto di Joseph Nicephore Niepce e Jacques Louis Daguerre” con occhi moderni. Da più di cento anni quasi la metà della popolazione mondiale partecipa volontariamente e volontariamente a questo progetto. E... c'è un monumento a questi pionieri a Parigi? - Non lo so, non ho visto ... E se no? Allora... ehi, voi parigini! Non è ora di erigere un monumento a questi giganti???
Dopo la scoperta di Daguerre, il numero di ricercatori e il numero di miglioramenti e scoperte nella fotografia è cresciuto come una valanga.
Un contributo significativo al raggiungimento della tecnologia fotografica è stato dato da scienziati come il francese F. Fizeau, A. Claude, l'ungherese J. Petzval, il russo A. Grekov, l'americano S. Morse e molti, molti altri. Il periodo del dagherrotipo non durò a lungo. L'immagine su un piatto d'argento era costosa, era specchiata, era fatta in una copia, era estremamente difficile da vedere a causa della sua brillantezza. Il metodo del calotipo ha avuto grandi vantaggi, quindi è stato ulteriormente sviluppato. Già alla fine degli anni '40 del XIX secolo, l'inventore della famiglia Niepce - Niepce de Saint-Victor - sostituì in questo metodo un supporto cartaceo negativo con vetro ricoperto da uno strato di pasta d'amido o albume d'uovo. Lo strato è stato rilevato alla luce con sali d'argento. Nel 1851 l'inglese S. Archer coprì il vetro con collodio. I positivi sono stati stampati su carta all'albume. Le foto potrebbero essere riprodotte. Dopo poco più di due decenni, Richard Meddox propose di girare su lastre di bromogelatina essiccate. Questo miglioramento ha reso la fotografia simile alla fotografia moderna. Nel 1873 G. Trout realizzò tavole ortocromatiche. Successivamente furono progettate lenti anastigmatiche.
Nel 1861, il fisico inglese, autore delle equazioni dell'elettrodinamica classica, James Clerk Maxwell (1831 - 1879) ottenne la prima fotografia a colori utilizzando il cosiddetto metodo additivo (vedi sotto). Nel 1889, D. Eastman (fondatore della società Kodak) ha lanciato la produzione di pellicole di celluloide. Nel 1904 apparvero le prime lastre per la fotografia a colori, emesse dalla società Lumiere.

Questo sembra essere tutto ciò che potrebbe essere scritto nella pagina "Storia della fotografia", se non per un grande e sonoro "MA". Se nel 2002 non ci fosse stato un evento... straordinario nel campo della storia della fotografia a colori russa, nella storia della cultura russa. Nel maggio 2002, il sito web della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii.html è apparso con una descrizione della storia dello sviluppo della fotografia a colori di Prokudin-Gorsky in Russia, che contiene 122 fotografie a colori di altissima qualità dalla sua collezione. (Vedi anche www.xterra.ru e http://www.museum.ru. Questo sito web della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti si chiama "L'impero che era la Russia", che ricorda così tanto il famoso "Russia, che abbiamo perso ".

Una breve storia dell'invenzione di Prokudin-Gorsky e del destino del suo autore.

Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky è nato a San Pietroburgo nel 1863. Essendo un chimico di formazione (laureato all'Università di San Pietroburgo), ha intrapreso lo sviluppo della fotografia, poiché era questo problema allora, come si suol dire, era ai margini della scienza e della tecnologia. Prokudin-Gorsky ebbe contatti scientifici piuttosto ampi con gli scienziati più avanzati dell'epoca, sia a San Pietroburgo che nelle università europee (Berlino, Parigi), ma riuscì a preservare la propria individualità scientifica e ricevette brevetti per metodi di creazione di colori diapositive e la progettazione di pellicole colorate in movimento sulla base della propria ricerca originale.
Allora, cos'è successo? Chimico di professione, perfettamente consapevole delle possibili difficoltà di un'implementazione di alta qualità del processo fotochimico del colore, Prokudin-Gorsky trova una soluzione fisica al problema (il metodo additivo di DKMaxwell), che consente di utilizzare efficacemente il ( a quel tempo già sufficientemente sviluppato) processo fotochimico in bianco e nero, cioè .e. usa tecniche di fotografia in bianco e nero per produrre fotografie a colori! Per presentare una fotografia a colori, l'inventore ha sviluppato una tecnica fotografica in cui (idealmente contemporaneamente) vengono scattate tre fotografie in bianco e nero (~ 70ґ70 mm), ma uno dei tre filtri di luce è posizionato sull'asse ottico di fronte a ciascuno dei negativi: rosso, blu o verde. Che meravigliosa sintesi di ingegneria, prospettiva scientifica e talento imprenditoriale! È stato un tentativo riuscito di creare lo stesso sole gentile per tutti come per Daguerre, ma solo a colori ... Appaiono i negativi, si fissano e poi ognuno di essi viene fissato sul suo "proprio" filtro di luce e i risultanti tre multicolori le diapositive sono impilate con una coincidenza dettagliata di tutti i contorni dell'immagine. Visualizzando una tale struttura alla luce o inserendola in una luce di proiezione, si può osservare un'immagine a colori o proiettare un'immagine a colori ingrandita su uno schermo (vedi http://www.loc.gov/exhibits/empire/gorskii. html per i dettagli).

A partire dal 1905-1907, Prokudin-Gorsky ha formulato un progetto per l'applicazione di una nuova svolta tecnologica nel campo della fotografia a colori per la documentazione sistematica della geografia e dell'etnografia. Impero russo... L'obiettivo principale del progetto era far familiarizzare gli alunni e gli studenti della Russia con la vasta e variegata storia e cultura dell'Impero utilizzando il metodo del "disegno ottico del colore". Il progetto è stato sostenuto da Nicholas II, che, tra l'altro, era lui stesso un fotografo amatoriale piuttosto appassionato. È molto probabile che Prokudin-Gorsky abbia avuto un'udienza con lo zar. E, forse, più di uno... O, forse, ha anche avuto contatti con lo zar in un ambiente "informale"... È possibile che anche per questi motivi il Progetto abbia ricevuto il pieno sostegno dello zar, e Sergei Mikhailovich aveva non solo permessi speciali che davano il diritto di accesso ai territori chiusi della Russia, ma anche per ordine a tutti i funzionari locali di fornire assistenza completa al progetto. Era inoltre dotato di un equipaggiamento ausiliario speciale, un veicolo ferroviario speciale con laboratorio fotografico. Prokudin-Gorsky eseguì con successo la ricerca pianificata in undici regioni della Russia nel periodo dal 1907 al 1915 e, secondo alcune fonti, la sua collezione di fotografie dell'Impero russo ammontava a diverse migliaia di copie. Il lavoro era in aumento ed è stato accompagnato da un gran numero di lezioni educative, che includevano illustrazioni di materiali fotografici ricevuti dalla spedizione. Tutto è crollato dopo il golpe di ottobre. Lo scienziato lasciò la Russia insieme alla collezione secondo varie fonti nel 1918 - 1920, molto probabilmente subito dopo la morte della famiglia reale. Si stabilì poi a Parigi, dove morì nel 1944.
Nel 1948, fotografie uniche della Russia all'inizio del XX secolo, catturate su lastre di vetro da Prokudin-Gorsky, furono acquistate dai suoi eredi dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. A scopo dimostrativo, lastre di vetro sono state scansionate in un computer e trasformate digitalmente in fotografie a colori con un'eccellente resa cromatica mediante cromatografia digitale.
Va notato che quando si discute della questione relativa a tale elaborazione delle diapositive di Prokudin-Gorsky, alcuni autori in qualche modo "deificano" le possibilità dell'elaborazione al computer. Tuttavia, va tenuto presente che tale elaborazione può solo eliminare alcuni difetti associati, ad esempio, all'invecchiamento volumetrico dell'emulsione o alla precipitazione di fondo sulla sua superficie, o armonizzare in qualche modo i rapporti di colore. Ma nessuna elaborazione (tranne, forse, il ritocco più abile) può aggiungere nuove informazioni alla fotografia, da quella che è stata persa durante la fotografia. In altre parole, le fotografie a colori di Prokudin-Gorsky sono molto probabilmente magnifiche di per sé e non come risultato dell'elaborazione al computer. Inoltre, ci sono casi in cui sono state ottenute fotografie eccellenti dalle diapositive di Prokudin-Gorsky senza elaborazione computerizzata (tuttavia, in alcuni punti rimane un piccolo "velo").
Ho riletto quanto scritto sopra e... che ci crediate o no... le lacrime stesse mi gocciolavano dagli occhi... Perché??? Perché gli inglesi, ad esempio, hanno ricordato per sempre l'unica fotografia in bianco e nero del figlio del loro paese Fox Talbot (vedi sopra) e può essere trovata in qualsiasi libro sulla storia della fotografia? E perché siamo russi ... Certo, Prokudin-Gorsky ha agito "male", apparentemente per qualche motivo non voleva essere fucilato dai bolscevichi, ad esempio, "come persona particolarmente vicina all'imperatore" ed è fuggito senza nemmeno tentare di scattare una foto a colori del leader proletario sotto la bandiera rossa. E allora chi aveva bisogno di questa festa etnografica durante la peste? E per questo fu spazzato via da ogni parte, crocifisso, distrutto…. E non è mai successo, né lui né il suo progetto, tutto qui! La semplicità è sorella del talento! Grazie a Ilf e Petrov, all'improvviso ho inventato le loro linee immortali, qualcosa come: "Beh, le persone selvagge" - ha detto uno: "Sì ... figli delle montagne!" - gli hanno fatto eco altri, e sono riuscito a sorridere tra le lacrime.
Non chiederò agli ex studenti dell'Università di San Pietroburgo di creare una targa commemorativa o un monumento a Prokudin-Gorsky, non ho dubbi che ciò accadrà da solo e sicuramente nei prossimi anni, e un museo con fotografie del suo la raccolta sarà sicuramente organizzata.
Dove siete, editori delle meravigliose opere di geniali pittori? Dai un'occhiata più da vicino, non è ora di "provare a questo caso"?

Se sei interessato a me, puoi vedere alcune fotografie a colori di Sergei Mikhailovich qui.

P.S. La moderna fotografia digitale è un'alta tecnologia del puntinismo.
Conoscendo la storia della fotografia, prendiamo una macchina fotografica nelle nostre mani, questo piccolo miracolo (davvero, attraverso le spine - alle stelle!) Con speciale entusiasmo, diventiamo coautori della grande cronaca fotografica della Terra e il nostro tempo libero è pieno di un significato speciale di coinvolgimento in questo processo storico. Ama la fotografia e insegnala ai tuoi figli.

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Tutto nella vita ha il suo inizio, quindi qualsiasi scienza e arte hanno origine da qualche parte nelle profondità dei secoli, e poi si sviluppano, migliorano, si formano nuove direzioni, nuove tendenze. Questo vale anche per la fotografia, che percepisco come un'arte, il cui sviluppo è direttamente correlato alla scienza, intendo lo sviluppo della tecnologia fotografica. Questo articolo, intitolato "La storia della fotografia in breve", contiene i fatti più importanti sulla nascita e lo sviluppo della grande arte della fotografia.

Vale la pena iniziare con la definizione principale di fotografia, deriva dalle antiche parole greche "luce" e "scrivo", cioè light painting è una tecnica di pittura con la luce. Questa è la capacità di creare e salvare un'immagine utilizzando un materiale fotosensibile (matrice) nella fotocamera. Questa è la formulazione tecnicamente corretta. Se parliamo di fotografia come forma d'arte, allora la definizione potrebbe suonare così: il processo creativo di ricerca e creazione di una composizione artistica e artistica teoricamente corretta, che a sua volta, seppur in parte, è determinata dalla visione. Il termine stesso è apparso nel 1839.

Storia della fotografia in breve

Nel 1826, il francese Joseph Nicephorus Niepce sorprese molti scattando la prima fotografia nella storia dell'umanità, ottenuta utilizzando una "camera oscura" (per. Camera oscura) su una lastra di latta ricoperta da un sottile strato di asfalto siriano. Questa fotografia era una vista dalla finestra del laboratorio di Jean N. Niepce ed è stata creata nell'arco di 8 ore, continuamente sotto la luce diretta del sole.

Quasi contemporaneamente a Zh.N. Niepce, un altro francese, Louis Jacques Mandé Daguerre, ha lavorato per ottenere un'immagine stabile. Nel 1829, dopo aver collaborato con Niepce e aver ricevuto tutte le informazioni dettagliate sui suoi precedenti esperimenti, Louis Daguerre iniziò a lavorare attivamente per migliorare il processo. E nel 1837 ci riesce e ottiene un'immagine in 30 minuti, usando il sale da cucina come fissativo. Questo metodo è chiamato dagherrotipo. Tuttavia, a differenza del metodo di J. Niepce, era impossibile copiare le immagini.

Insieme ai francesi, l'inglese William Fox Henry Talbot lavorò alla creazione di un'immagine stabile e nel 1839 creò il proprio metodo per ottenere un'immagine negativa chiamata calotipia (in seguito divenne nota come talbotipia). La differenza principale tra questo processo è il modo speciale di preparare la carta sensibile. Questo processo ha dominato la creazione sia di ritratti che di immagini architettoniche.

La storia dello sviluppo della fotografia continua nel 1850 ... Louis Brancart Ervar trova un nuovo tipo di carta fotografica: l'albumide, che fu in seguito utilizzata come principale fino alla fine del secolo.

Nel 1851, il francese Gustave Le Gray inventò i negativi in ​​cera, che a loro volta sostituirono il talbotipo. Questa innovazione ha notevolmente semplificato il processo di creazione delle immagini in natura.

La storia della fotografia continua nel 1847, quando inizia una sorta di nuova fase del suo sviluppo. Quest'anno inizia l'era dei negativi su vetro, Claude Felix Abel Niepce ha ottenuto i primi risultati impressionanti in questo processo. E già nel 1851, l'inglese Frederick Scott Archer sviluppò il processo di callografia bagnata. A causa dell'insicurezza giuridica di questo processo, si è rapidamente diffuso e ha contribuito ad aumentare. Nel 1854 apparve il nome ambrotipo, brevettato in America, che era una sorta di versione più semplificata del dagherrotipo.

Nel 1861, il fisico inglese James Maxwell riuscì ad ottenere per la prima volta al mondo un'immagine a colori, che era il risultato di tre scatti dello stesso soggetto, con filtri diversi (rosso, blu e verde). L'uso più ampio della fotografia a colori è stato reso possibile da Adolf Mieta. Ha inventato sensibilizzanti che rendono le lastre fotografiche più sensibili ad altre regioni dello spettro. Un contributo ancora maggiore allo sviluppo di questo è stato dato da Sergei Prokudin-Gorsky, che ha sviluppato tecnologie per ridurre l'esposizione.

Lo sviluppo non si è fermato, di anno in anno gli scienziati hanno cercato di migliorare il processo di creazione di un'immagine. Così una nuova tappa nella storia della fotografia iniziò nel 1872, quando l'inglese Richard Leach Maddox annunciò la creazione di una lastra al collodio secco.

Nel 1876 iniziò in Inghilterra un approccio integrato allo studio del processo fotografico di W. Driffield e F. Harter, focalizzati sullo studio del rapporto tra il tempo di esposizione e la quantità di argento formato nella pellicola. Nel 1879, J. Swann aprì la prima produzione di carta fotografica speciale agli alogenuri d'argento a base di gelatina, che divenne l'elemento principale nella produzione di carta per fotografie ed è ancora oggi utilizzata nella produzione industriale. A questo punto, i lavoratori coinvolti nella produzione di stampe fotografiche erano già in grado di regolare leggermente la tonalità e il contrasto dell'immagine durante la produzione.

Il banchiere americano George Eastman nel 1880, dopo un viaggio in Inghilterra, aprì la propria compagnia in America sotto il nome di "Eastman Dry Records Company", che più tardi nel 1888 fu ribattezzata e registrata come società KODAK. E nell'estate dello stesso anno è stata rilasciata la prima fotocamera di questo marchio.

Nel 1869, Edward James Muybridge creò uno dei primi otturatori per macchine fotografiche, che usò per fotografare i cavalli. Inoltre, ha creato il proprio sistema fotografico. Nel 1881, le fotografie di cavalli portarono Muybridge alla fama mondiale.

La storia della fotografia continua ulteriormente: nel 1884 D. Eastman ricevette un brevetto per la pellicola a rullo su supporto di carta e cassetta, che fu una grande innovazione nel processo fotografico. E già nel 1888 D. Eastman ricevette un brevetto per una macchina fotografica portatile, che ospitava la pellicola a rulli che aveva brevettato in precedenza. E già nel 1889 iniziò la produzione in serie di film.

Nel 1911, Oskar Barnack venne a lavorare per l'azienda tedesca "Leitz" ("Leitz"), che diede un enorme contributo all'ulteriore sviluppo della fotografia. Grazie ai suoi sforzi e alle sue ricerche, nel 1925, fotocamera di piccolo formato di un nuovo tipo chiamato Leica I(il nome deriva dalla fusione delle due parole Leitz e Camera), che funzionava su pellicola standard. Anche quest'anno, P. Wircotter si è assicurato i diritti della prima lampada flash da lui inventata, e nel 1931 G. Edgerton ha inventato il primo flash elettronico al mondo, che ha naturalmente soppiantato la lampada flash.

Nel 1932, il primo al mondo diventa pubblico fotocamera a telemetro di piccolo formato Leica II.

Dagli anni '30 circa. si sta diffondendo foto a colori tutto grazie a Kodak, la prima a rilasciare la pellicola reversibile a colori Kodachrome. E nel 1942 l'azienda ha lanciato la pellicola Kodacolor, che è diventata molto popolare tra i professionisti e gli appassionati di fotografia.

Nel 1948, Polaroid ha fatto un passo avanti nella fotografia con la Polaroid Land 95, che inaugura l'era della fotografia istantanea.

Nel 1975, l'ingegnere Kodak Stephen Sassoon ha sviluppato e presentato al pubblico la prima fotocamera digitale. aveva una risoluzione di 0,1 mega pixel.

Il crescente interesse del pubblico per la fotografia richiedeva un modello più user-friendly e una maggiore produzione, e nel 1988 FUJI ha introdotto la fotocamera digitale FUJI DS-1P veramente portatile.

Al giorno d'oggi, quando anche Telefono cellulare dispongono di fotocamere integrate in grado di scattare foto sufficientemente buone, può essere difficile immaginare che una volta le persone dedicassero molto tempo a creare una sola foto.

Il risultato logico dello sviluppo della fotografia è stata la sua trasformazione in vera arte. E personalmente, sono infinitamente contento di questo, che ora ci siano più opportunità per creare fotografie artistiche e veramente artistiche.

Diversi ancora fatti interessanti dalla storia della fotografia:

- Louis Dagger ha scattato una fotografia nel 1838, che è considerata la prima, in cui è raffigurata una persona.

- Nel 1839 Robert Cornelius realizzò il suo primo autoritratto.

- Nel 1858 Gaspard Turnas realizzò la prima fotografia aerea di Parigi.

- Nel 1856, William Thompson scattò la prima fotografia subacquea. La sua macchina fotografica era attaccata a un palo.

- Nel 1840, il professor John William Draper scattò la prima fotografia di successo della luna.

- Nel 1972 è stata scattata la prima fotografia a colori del nostro bellissimo pianeta Terra.

Che cosa? Dove? Quando? Breve recensione

La foto(photographie francese dal greco antico φως / φοτος - luce e γραφω - scrivo) - tecnica di disegno con la luce, pittura leggera: ottenere e salvare un'immagine statica su un materiale fotosensibile (pellicola o matrice) utilizzando un'attrezzatura fotografica, una macchina fotografica.
Inoltre, fotografia o fotografia o istantanea è chiamata l'immagine finale ottenuta come risultato del processo fotografico e visualizzata direttamente da una persona.
Il principio della fotografia si basa sull'ottenimento di immagini e sulla loro fissazione mediante processi chimici e fisici ottenuti con l'aiuto della luce, cioè onde elettromagnetiche emesse direttamente o riflesse.
Le immagini con l'aiuto della luce visibile riflessa dagli oggetti sono state ottenute in tempi antichi e sono state utilizzate per la pittura e il lavoro tecnico. Il metodo, in seguito chiamato fotografia ortoscopica, non richiede dispositivi ottici seri. A quei tempi si usavano solo piccoli fori e, a volte, fessure. Le immagini sono state proiettate su superfici opposte a questi fori. Il metodo è stato ulteriormente perfezionato con strumenti ottici posti al posto del foro. Questo è servito come base per creare una fotocamera che limita l'immagine risultante dall'esposizione a luce non portatrice di immagini. La camera era chiamata oscura. Dopo l'invenzione del metodo di cattura dell'immagine da parte di diversi inventori, la camera oscura divenne il prototipo costruttivo dell'apparato fotografico. Il nome "fotografia" fu scelto come la più eufonica di diverse opzioni all'Accademia di Francia nel 1839.
A seconda del principio di funzionamento del materiale fotosensibile, è consuetudine suddividere la fotografia in tre grandi sottosezioni:
La fotografia su pellicola si basa su materiali fotografici in cui avvengono processi fotochimici.
Elettrografici e altri processi in cui non si verificano reazioni chimiche, ma avviene il trasferimento della sostanza che forma l'immagine. Non esiste un nome generale speciale per questa sezione; prima dell'avvento della fotografia digitale, veniva spesso utilizzato il termine "fotografia senza argento".
Fotografia digitale: nel processo di acquisizione e memorizzazione di un'immagine, le cariche elettriche si muovono (di solito a causa dell'effetto fotografico e durante l'ulteriore elaborazione), ma non si verificano reazioni chimiche o movimento del materiale. Sarebbe più corretto chiamare una tale foto elettronica, poiché i processi analogici avvengono in una serie di dispositivi tradizionalmente indicati come "digitali".
La fotografia si basa sui risultati della scienza, principalmente nel campo dell'ottica, della meccanica e della chimica. Lo sviluppo nella fase attuale della fotografia digitale è dovuto principalmente alle tecnologie elettroniche e informatiche.

Storia della creazione e pionieri

La prima immagine fissa è stata scattata nel 1822 dal francese Joseph Nicphore Niepce, ma non è sopravvissuta fino ad oggi. Pertanto, la prima fotografia della storia è considerata la "vista dalla finestra" scattata da Niepce nel 1826 con l'aiuto di una macchina fotografica stenopeica su una latta ricoperta da un sottile strato di asfalto. L'esposizione è durata otto ore in pieno sole. Il vantaggio del metodo Niepce era che l'immagine era in rilievo (dopo aver inciso l'asfalto) e poteva essere facilmente riprodotta in un numero qualsiasi di copie.
Nel 1839, il francese Jacques Daguerre pubblicò un metodo per produrre un'immagine su una lastra di rame argentata. Dopo trenta minuti di esposizione, Daguerre trasferì la lastra in una stanza buia e la tenne per qualche tempo sopra il vapore di mercurio riscaldato. Daguerre usava il sale da cucina come fissatore per l'immagine. L'immagine era di una qualità abbastanza elevata: dettagli ben sviluppati sia nelle alte luci che nelle ombre, ma copiare l'immagine era impossibile. Daguerre chiamò il suo metodo per ottenere un dagherrotipo dell'immagine fotografica.
Quasi contemporaneamente, l'inglese William Henry Fox Talbot inventò un metodo per ottenere un'immagine fotografica negativa, che chiamò calotipia. Talbot usava carta impregnata di cloruro d'argento come supporto dell'immagine. Questa tecnologia combinava l'alta qualità e la capacità di copiare le immagini (i positivi venivano stampati su carta simile). L'esposizione è durata circa un'ora, l'immagine mostra la finestra a traliccio della casa di Talbot.

Applicazioni della fotografia e suo significato,
Fotografia documentaria tecnica, significato storico

L'invenzione e l'uso diffuso della fotografia, e in seguito della cinematografia, hanno cambiato l'idea di eventi storici registrati su pellicola, non meno dell'invenzione della scrittura.

Legislazione, pratica giudiziaria e investigativa

L'uso della fotografia, sia cinematografica che digitale (e ora lo sviluppo di metodi per il riconoscimento e l'elaborazione delle immagini), ha permesso di cambiare radicalmente le attività delle autorità inquirenti, ha reso più oggettiva una serie di norme giudiziarie già sviluppate e ha permesso lo sviluppo di nuovi basati sulle proprietà documentarie e sulle funzioni della fotografia, sulla sua capacità di catturare oggettivamente l'immagine di un evento.

Astronomia, microscopia, fisica nucleare, biologia, cartografia

In questi ambiti, l'uso della fotografia ha portato a un enorme salto di obiettività dei risultati ottenuti, ampliando le opportunità e accelerando la ricerca. Il passaggio degli astronomi dall'osservazione alla fotografia a lunga esposizione ha completamente cambiato questa scienza e lo spazio disponibile per l'esplorazione.

raggi X

Un tipo di studio della struttura interna degli oggetti che vengono proiettati utilizzando i raggi X su una pellicola o carta speciale. È più spesso usato in medicina per diagnosticare vari organi per fratture, malattie, ecc.

Fotolitografia e relativi processi tecnologici

Fu la fotografia e i relativi processi che consentirono lo sviluppo dell'industria elettronica, rendendo l'attuale mondo semiconduttore e "digitale".

Bibliografia:
1. Russell Hart Photography For Dummies = Fotografia For Dummies. - 2a ed. - M.: "Dialettica", 2007. - S. 368. - ISBN 0-7645-4116-1
2. Rosalind Kraus. Reinventare i mezzi: una storia della fotografia // Blue Sofa. N 3.M., 2003, pag. 105-127
3. Fotografia cinematografica. Enciclopedia. Caporedattore EA Iofis, M., "Enciclopedia sovietica", 1981. Articolo "Storia della fotografia". Autore P.A. Nogin.