Cos'è il simbolismo? Letteratura russa - simbolismo L'originalità del simbolismo

Il simbolismo è una delle tendenze più complesse e controverse della letteratura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Le origini del simbolismo erano piuttosto diverse, vari scrittori vi sono arrivati in modi profondamente individuali, conferendo a questo movimento un'estrema diversità, quando anche i suoi "leader" riconosciuti a volte erano decisamente in disaccordo tra loro nel definire il "metodo del simbolismo puro".

Da un lato i simbolisti si affidavano alle idee idealistiche di Platone e amavano esprimerle con le parole di Goethe: “Tutto ciò che è transitorio è solo un simbolo”. Per loro tutto diventava mistico, straordinariamente poco chiaro. Ogni oggetto reca “un riflesso, un raggio obliquo rifratto del divino”. Ogni evento della vita terrena designa, simboleggia solo qualcosa che accade in un altro mondo ideale, ultraterreno. La vita stessa, secondo l'appropriata definizione del ricercatore moderno L.K. Dolgopolov, veniva presentata ai simbolisti “sotto forma di una sorta di copertura esterna, che nasconde nelle sue profondità qualcosa di più importante, formidabile e caotico, ma invisibile all'occhio semplice”. "" Dolgopolov L.K. Storia della poesia russa in 2 volumi T. 2. - L.: Nauka, 1969. - p. 257.

Tutto ciò, sembrava, avrebbe dovuto portarli lontano - e alcuni di loro effettivamente li hanno portati via - dalla realtà “bassa” con le sue angosce, bisogni e preoccupazioni attuali. Ma d'altra parte, nonostante tutta la loro repulsione per la vita circostante, i simbolisti erano in realtà il prodotto di una certa epoca, i suoi "figli". Era alle porte un’epoca di giganteschi sconvolgimenti sociali, guerre e rivoluzioni, e i simbolisti avvertivano già certi “tremori sotterranei”, sebbene li interpretassero in uno spirito mistico-religioso. Simbolismo e realismo si uniranno in modo sorprendente nell'opera di A. Blok.

Il simbolismo russo ha adottato una serie di atteggiamenti estetici e filosofici dall'Occidente, ma li ha rivisti attraverso gli insegnamenti di Vl. Solovyov "sull'anima del mondo". I poeti simbolisti russi sperimentarono con dolorosa intensità il problema della personalità e della storia, la loro “misteriosa connessione” con l'eternità, con l'essenza del “processo mondiale” universale. Per loro, il mondo interiore di una persona è un indicatore dello stato tragico generale del "mondo terribile" della realtà russa, condannato a morte. Il simbolismo comprendeva due generazioni di poeti. Il primo includeva D. S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov. K. D. Balmont. Nel secondo - A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov.

Come caratteristica dominante del simbolismo russo, si può individuare il suo "panestetismo", che si manifesta abbastanza chiaramente sia nell'estetica implicita (creatività artistica) che esplicita (programma critico-teorico) del movimento, e nei suoi temi, e in il suo rapporto con la tradizione e con la realtà e la cultura moderne.

Il termine “panestetismo” (come segno dominante dell’“immagine del mondo” e della poetica del simbolismo) non è in alcun modo sinonimo di “estetismo” e di apologia della Bellezza. Stiamo parlando della percezione e della ricreazione artistica del mondo come, fondamentalmente, un “fenomeno estetico” e alla luce di certe idee estetiche, ad esempio nelle opposizioni artistiche o critico-teoriche: bellezza - bruttezza; armonia - disarmonia; spazio: caos; arte (“sogno”) - “prosa della vita”; creatività - il mondo extra-creativo del "filisteismo", ecc.

Il “panestetismo” simbolista nella letteratura russa si è manifestato in tre varianti principali:

· il principio “panestetico” si oppone nettamente ad ogni realtà extraestetica e ne costituisce l'“antipodo”, la “ribellione” contro di essa. La sua unica incarnazione è il mondo interiore dell'io;
· il mondo del “panestetico” è pensato utopicamente – come una forza che trasforma la realtà extraestetica (in quest'ultima, di regola, in questo caso viene enfatizzato il suo potenziale coinvolgimento negli alti principi dell'essere). La Bellezza forma un mondo nuovo, dove entrerà anche la Bontà; la verità oggettiva è accettata incondizionatamente come la “verità sulla Bellezza” - la base dell'universo;
· Il “panestetico” nelle forme di bellezza e armonia appare come il valore più alto, ma la sua opposizione alla “realtà” è notevolmente indebolita, poiché il “bello” o è recintato dalla realtà extraestetica, o la evita, vivendo secondo la propria realtà leggi, o si ritrova nella “dolce vita” stessa caratteristiche estetiche; le questioni del rapporto tra Bellezza e Bene e con la verità “ontologica”, di regola, non vengono sollevate.

È facile notare che il primo di questi sottosistemi (“panestetismo ribelle”) è realizzato dalla “decadenza”, il secondo (“panestetismo utopico”) dalla creatività dei “simbolisti più giovani”, il terzo (“estetismo intrinseco”) da quella periferia “modernista” del simbolismo, che è associata alle idee sulla Bellezza “pura”.

D. S. Merezhkovsky (1866-1941) fu uno dei primi a giustificare la necessità di scegliere tra l'arte del “materialismo artistico” e l'arte degli “impulsi ideali appassionati dello spirito”; fece la sua scelta sicuramente a favore di quest'ultima. Considerava la causa del declino della letteratura il predominio del metodo realistico, proclamava l'arte “pura”, il suo contenuto era una trama mistica e il ruolo messianico della cultura, una percezione grottesca della realtà. Merezhkovsky ritiene che la vera arte dovrebbe includere simboli complessi, contenuti mistici e nuovi mezzi di influenza artistica. La poesia inizia dove c'è uno slancio verso il significato ideale delle immagini eterne

K. D. Balmont vede l'arte con lo stesso spirito. Definisce il simbolismo nella poesia come poesia in cui due contenuti si fondono organicamente e non violentemente: astrazione nascosta e bellezza evidente. La poesia è dove c'è l'impulso per una nuova combinazione di colori e suoni nella loro irresistibile persuasività. La poesia di Balmont è caratterizzata dall'autoaffermazione di una forte personalità, da un riflesso entusiasta della natura, dalla vaghezza del pensiero e da un codice egoistico di scelta.

V. Ya. Bryusov è una delle figure centrali del simbolismo russo. Nella sua poesia e nelle sue opere teoriche, questo movimento appare nella sua forma più completa, sviluppata e sostanziata. È convinto che la vera arte sia elitaria. Non può essere accessibile e comprensibile a tutti. Solo un saggio può veramente comprendere un artista. V. Bryusov ha posto l'accento sull'autonomia dell'arte, sulla sua indipendenza sia dalla scienza e dalla conoscenza razionale, sia dalla religione e dal misticismo, considera il simbolismo solo come arte, vedendo in esso un metodo speciale. Il contenuto della sua poesia diventa il tema dell'uscita da questo mondo, dell'immersione nel mondo interiore, degli impulsi verso il mondo trascendentale e ultraterreno, epifanie e premonizioni

Seconda generazione di simbolisti , basato sugli insegnamenti di Vl. Solovyov riguardo all '"unità positiva" ha apportato notevoli modifiche al concetto di simbolismo, che cessa di essere un fenomeno puramente estetico e solo artistico. Acquisisce una dimensione religiosa e filosofica e si avvicina al misticismo e all'occulto.

La rivoluzione si è riflessa non solo in un brusco cambiamento nei temi del simbolismo, ma anche nell'emergere di temi sociali, sociali, storici e nazionali. Ecco come scrive Z. G. Mints sull'influenza della rivoluzione sul simbolismo: “Ciò che è significativo è che in questi anni non solo alcuni strati dell'immagine simbolista del mondo vengono notevolmente trasformati, ma anche un nuovo tipo di “panestesia” viene creata una visione del mondo, che cambia radicalmente man mano che emergono una poetica esplicita e implicita, inclusa la natura della simbolizzazione, forme specifiche di “creatività vitale”, ecc. Zecche Z. G. Blok e il simbolismo russo. // Zecche Z.G. Opere selezionate: In 3 libri. - Libro 3: Poetica del simbolismo russo. - San Pietroburgo: Arte, 2004. - P. 182 Tuttavia, il meccanismo dell'evoluzione durante la transizione dal simbolismo dell'inizio del secolo al simbolismo dell'era della rivoluzione è leggermente diverso rispetto ai casi sopra descritti. Qui non vi è alcun cambiamento nel sottosistema dominante del simbolismo: l’evoluzione assume la forma di una profonda ristrutturazione dell’“utopia estetica”.

Il passaggio dalle premonizioni di “cambiamenti inauditi” e “ribellioni senza precedenti” all’immersione in questi “cambiamenti” e “ribellioni” come nella realtà di oggi pone una scelta: è necessaria:

· oppure identificare ciò che sta accadendo con l'incarnazione dell'“armonia nel mondo”, con la “sintesi” già in atto oggi,
· o allontanarsi dalla realtà rivoluzionaria senza riconoscere in essa la Bellezza emergente,
· o, infine, cambiare in qualche modo il contenuto del vostro ideale “panestetico”, avvicinandolo a ciò che sta realmente accadendo in Russia.

Il primo è caratteristico, ad esempio, di alcuni tentativi di Blok nel 1904 - inizio 1905 di comprendere la rivoluzione, nello spirito dei suoi testi del 1901-1902, come la discesa sulla terra di una bella signora (la poesia "Il suo arrivo" ); tuttavia, questi tentativi, a causa della loro evidente ingenuità e incoerenza con quanto stava accadendo, non guadagnarono molta popolarità.

Il simbolismo (dalla parola francese "symbolisme") è uno dei più grandi movimenti artistici (letteratura, pittura, musica), è nato in Francia negli anni '70 e '80 del XIX secolo e ha raggiunto il suo apice in Francia, Belgio e La Russia all'inizio del XX secolo. Sotto l'influenza di questo movimento, molti tipi di arte hanno cambiato radicalmente forma e contenuto, cambiando l'atteggiamento stesso nei loro confronti. I seguaci del movimento simbolista esaltavano principalmente il primato dell'uso dei simboli nell'arte; il loro lavoro era caratterizzato dal rilascio di una nebbia mistica, una scia di mistero e mistero, le opere sono piene di accenni e eufemismo. L'obiettivo dell'arte nel concetto degli aderenti al simbolismo è la comprensione del mondo circostante a un livello di percezione intuitivo e spirituale attraverso i simboli, che è l'unico riflesso corretto della sua vera essenza.

Il termine “simbolismo” è apparso per la prima volta nella letteratura e nell’arte mondiale nel manifesto omonimo del poeta francese Jean Moreas “Le Symbolisme” (quotidiano Le Figaro, 1886), che ne proclamava i principi e le idee di base. I principi delle idee del simbolismo si riflettono chiaramente e pienamente nelle opere di famosi poeti francesi come Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé e Lautréamont.

L'arte poetica dell'inizio del XX secolo, che era in uno stato di declino e aveva perso la sua energia, la forza precedente e la brillante creatività a causa della sconfitta delle idee del populismo rivoluzionario, aveva un urgente bisogno di rinascita. Il simbolismo come movimento letterario si è formato come protesta contro l'impoverimento del potere poetico della parola, creato per restituire forza ed energia alla poesia, per riversarvi parole e suoni nuovi e freschi.

L'inizio del simbolismo russo, considerato anche l'inizio dell'età dell'argento della poesia russa, è associato alla comparsa di un articolo del poeta, scrittore e critico letterario Dmitry Merezhkovsky “Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella moderna Russia letteratura” (1892). E sebbene il simbolismo abbia avuto origine in Europa, è stato in Russia che ha raggiunto il suo culmine più alto e i poeti simbolisti russi vi hanno portato il loro suono originale e qualcosa di completamente nuovo che era assente ai suoi fondatori.

I simbolisti russi non si distinguevano per l'unità di opinioni, non avevano un concetto comune di comprensione artistica della realtà che li circondava, erano disuniti e disuniti. L'unica cosa che avevano in comune era la riluttanza a usare parole semplici e ordinarie nelle loro opere, l'ammirazione per i simboli, l'uso di metafore e allegorie.

I ricercatori letterari distinguono due fasi nella formazione del simbolismo russo, che presentano differenze nel tempo e nei concetti ideologici dei poeti simbolisti.

Tra i simbolisti più anziani che iniziarono la loro attività letteraria negli anni '90 del XIX secolo figurano le opere di Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Dmitry Merezhkovsky, Fyodor Sologub, Zinaida Gippius; per loro il poeta era il creatore di valori personali esclusivamente artistici e spirituali.

Il fondatore del movimento simbolista di San Pietroburgo è Dmitry Merezhkovsky, le sue opere sono scritte nello spirito del simbolismo: la raccolta “New Poems” (1896), “Collected Poems” (1909). Il suo lavoro differisce da altri poeti simbolisti in quanto non esprime le sue esperienze e sentimenti personali, come fecero Andrei Bely o Alexander Blok, ma gli stati d'animo generali, i sentimenti di speranza, tristezza o gioia dell'intera società.

Il rappresentante più radicale e di spicco dei primi simbolisti è il poeta di San Pietroburgo Alexander Dobrolyubov, che si distinse non solo per la sua creatività poetica (una raccolta di poesie innovative “Natura naturans. Natura naturata” - “natura generativa. Natura generata”) , ma con il suo stile di vita decadente, la creazione di una setta religiosa popolare di "buoni amanti".

Il creatore del suo mondo poetico isolato, che si distingue dall'intero movimento modernista in letteratura, è il poeta Fyodor Sologub. Il suo lavoro si distingue per un'originalità e un'ambiguità così sorprendenti che non esiste ancora un'unica interpretazione e spiegazione corretta dei simboli e delle immagini da lui creati. Le opere di Sologub sono intrise dello spirito di misticismo, mistero e solitudine; allo stesso tempo scioccano e attirano l'attenzione, non lasciandosi andare fino all'ultima riga: la poesia "La solitudine", l'epopea in prosa "Night Dew", il romanzo "Little Demon" , le poesie "Devil's Swing", " One-eyed focoso."

Le più impressionanti e vibranti, piene di suono musicale e di melodia straordinaria, furono le poesie del poeta Konstantin Balmont, un simbolista della prima scuola. Alla ricerca di una corrispondenza tra suono semantico, colore e trasmissione sonora dell'immagine, ha creato testi e musica semantici e sonori unici. In essi, ha usato un mezzo fonetico per migliorare l'espressività artistica come la scrittura sonora, ha usato aggettivi luminosi invece di verbi, creando i suoi capolavori poetici originali, che, secondo i suoi malvagi, erano praticamente privi di significato: le raccolte di poesie “This is Me ”, “Capolavori”, “Romanzi”. senza parole”, libri “La terza guardia”, “Per la città e il mondo”, “La corona”, “Tutte le melodie”.

Simbolisti più giovani, la cui attività risale all'inizio del XX secolo, sono Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, Andrei Bely, Sergei Solovyov, Innokenty Annensky, Jurgis Baltrushaitis. Questa seconda ondata di questo movimento letterario fu chiamata anche Simbolismo Giovane. Una nuova fase nello sviluppo della storia del simbolismo coincide con l'ascesa del movimento rivoluzionario in Russia; il pessimismo decadente e l'incredulità nel futuro sono sostituiti dalla premonizione di imminenti e inevitabili cambiamenti.

I giovani seguaci del poeta Vladimir Solovyov, che vedevano il mondo sull'orlo della distruzione e dicevano che sarebbe stato salvato dalla bellezza divina, che avrebbe unito il principio vitale celeste con quello terreno, pensavano allo scopo della poesia nel mondo che li circondava , il posto del poeta nello sviluppo di eventi storici, il legame tra l'intellighenzia e il popolo. Nelle opere di Alexander Blok (la poesia "I Dodici") e Andrei Bely, si può avvertire una premonizione di cambiamenti imminenti e violenti, una catastrofe imminente che scuoterà le basi della società esistente e porterà a una crisi delle idee umanistiche.

È con il simbolismo che sono associati la creatività, i temi principali e le immagini dei testi poetici (Anima del mondo, Bella signora, Eterna femminilità) dell'eccezionale poeta russo dell'età dell'argento Alexander Blok. L’influenza di questo movimento letterario e le esperienze personali del poeta (sentimenti per sua moglie Lyuba Mendeleeva) rendono la sua opera mistica e misteriosa, isolata e distaccata dal mondo. Le sue poesie, intrise dello spirito del mistero e degli enigmi, si distinguono per la loro polisemia, ottenuta attraverso l'uso di immagini sfocate e poco chiare, vaghezza e incertezza, l'uso di colori vivaci e colori è rifiutato, solo sfumature e mezzi accenni .

La fine del primo decennio del XX secolo fu segnata dal declino del movimento simbolista; nuovi nomi non apparvero più, sebbene le singole opere fossero ancora create dai simbolisti. Il simbolismo come movimento letterario ha avuto un'enorme influenza sulla formazione e sullo sviluppo dell'arte poetica all'inizio del XX secolo; con i suoi capolavori della letteratura poetica, non solo ha arricchito significativamente l'arte mondiale, ma ha anche contribuito ad espandere la portata della coscienza di tutta l'umanità.

I venti, dal punto di vista simbolico, non sono solo movimenti dell'aria, ma manifestazioni soprannaturali che riflettono le intenzioni degli dei. Da un lato si tiene conto dell’inaffidabilità del vento, dall’altro del suo impatto tangibile nonostante l’invisibilità. Nelle zone dove soffiano venti con una certa direzione (bora, scirocco), la loro personificazione è facilmente immaginabile, come, ad esempio, nell'antica Grecia: il forte vento settentrionale Borea rapisce la figlia del re ateniese Orizia e la porta nella sua terra natale in Tracia; Zefiro, il dolce vento occidentale, porta la giovane Psiche al dio dell'amore Eros. Meno attenzione è stata prestata al vento da sud (Nord) e da levante (Eur). Molto spesso, i venti personificati erano raffigurati come Borea alato, con gambe ricavate dai corpi di serpenti.
Nell'antica Cina, il vento (feng) era venerato nei tempi antichi come un dio uccello, forse come la forma primaria della fenice. Anche qui i venti differivano e prendevano il nome in base alle direzioni celesti. Il “Feng Shui” è la scienza del “vento e dell’acqua”, della scelta del luogo in base ai dati naturali durante la costruzione degli edifici. "Feng" ha anche un significato figurato nel senso di carezze, oltre che di voci. L'indovino è chiamato lo "specchio del vento".
Nell'antico Iran, così come nell'Islam, il vento era necessario per creare il principio cosmico dell'ordine nell'universo. Nell’antico Egitto, il fresco vento del nord proviene dalla gola del dio Amon, e il nome del dio sumero Enlil significa “Signore, soffio del vento”. Nei testi di Filofonte Biblo (60-140 d.C. circa), risalenti alle antiche idee siriane, in tempi primordiali un “vento oscuro che si feconda” aleggia sul caos. L'antico Messico associa il vento (Ehecatl) al dio Quetzalcoatl, che in questa manifestazione indossa una maschera con un naso a becco sul viso.
Il più impressionante è il simbolismo del vento nella Bibbia, dove la parola Ruach (grammaticamente femminile!) significa anche spirito, soffio e soffio. Il "Ruach" di Dio galleggia all'inizio del mondo sopra l'acqua. La descrizione della rivelazione divina nel Terzo Libro dei Re, vissuta dal profeta Elia, ha una grandezza poetica: «Ed ecco, il Signore passerà e un vento grande e forte squarcerà i monti e frantumerà le rocce davanti alla Signore; ma il Signore non è nel vento. Dopo il vento c'è il terremoto; ma il Signore non è in un terremoto. Dopo l'incendio del terremoto; ma il Signore non è nel fuoco. Dopo l'incendio c'è un soffio di vento tranquillo. Udito ciò, Elia si coprì il volto con il mantello, uscì e si fermò all'ingresso della grotta. E una voce gli si avvicinò e gli disse: «Perché sei qui, Elia?». (19,11,13). Manifestazioni forti e spaventose delle forze elementali sono solo presagi dell'apparizione di Dio sul sacro monte Horeb; la sua essenza si esprime in un morbido respiro. La Bibbia contiene numerosi passaggi di questo tipo nel testo, dove la “tempesta” o il forte vento il più delle volte si distingue chiaramente da un soffio divino, lo Spirito di Dio. Il Nuovo Testamento dice che «lo Spirito soffia dove vuole e ne senti la voce, ma non sai di dove viene né dove va: così accade a chiunque è nato dallo Spirito» (Gv 3: 8). Dicono le leggende degli ebrei (E. Ben Gorion, 1980): “Due cose qui che non sono state create sono il vento e l'acqua. Erano qui fin dall'inizio, come dicono: “Lo Spirito di Dio aleggiava sulle acque. Dio è uno, non c'è nessun altro accanto a lui, e lo stesso vento... Non puoi afferrarlo, non puoi colpirlo, né bruciarlo, né gettarlo via... tutto il mondo è pieno di vento, uno il vento trasporta la terra; Egli è l’Altissimo, era all’inizio di tutte le cose”. La parola greca "pneuma" significa non solo il soffio del vento, ma anche lo spirito divino; quando soffiano sul figlioccio durante la cerimonia battesimale, ciò simboleggia il trasferimento del soffio vitale ad Adamo. I “quattro venti” dell'antichità, che prendono il nome dalle direzioni celesti, sono tenuti nell'Apocalisse (Apocalisse di Giovanni) (7, 1-3) da quattro angeli. Nelle xilografie di Dürer per l'Apocalisse sono simboleggiati da quattro teste di angeli alate che soffiano.
In generale il vento nei suoi effetti rappresenta un influsso riconoscibile ma “invisibile”, il soffio divino. “Il vento non è il respiro dello spirito?” (Elicottero).
Nelle espressioni e nei detti popolari, in primo piano sono l'incostanza e i rapidi cambiamenti nella direzione del vento (“il vento è cambiato”, “qui soffia un vento diverso”, “gira con il vento”); inoltre, ci sono figure retoriche tratte dal simbolismo dei marinai: "privare qualcuno dell'opportunità di agire" (lettere tedesche, "togliere il vento dalle vele"), "precipitare davanti al vento".

La svolta tra il XIX e il XX secolo è un momento speciale nella storia della Russia, un periodo in cui la vita fu ristrutturata e il sistema di valori morali cambiato. La parola chiave di questo tempo è crisi. Questo periodo ha avuto un effetto benefico su rapido sviluppo della letteratura ed è stata chiamata "l'età dell'argento", per analogia con l'"età dell'oro" della letteratura russa. Questo articolo esaminerà le caratteristiche del simbolismo russo emerse nella cultura russa all'inizio del secolo.

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Definizione del termine

Il simbolismo è direzione in letteratura, che si formò in Russia alla fine del XIX secolo. Insieme alla decadenza, fu il prodotto di una profonda crisi spirituale, ma fu una risposta alla naturale ricerca della verità artistica nella direzione opposta alla letteratura realistica.

Questo movimento divenne una sorta di tentativo di fuggire dalle contraddizioni e dalla realtà nel regno dei temi e delle idee eterne.

La culla del simbolismo divenne la Francia. Jean Moreas nel suo manifesto “Le simbolisme” dà per primo il nome al nuovo movimento dalla parola greca symbolon (segno). La nuova direzione artistica si basava sulle opere di Nietzsche e Schopenhauer e su “L'anima del mondo” di Vladimir Solovyov.

Il simbolismo divenne una reazione violenta all’ideologizzazione dell’arte. I suoi rappresentanti sono stati guidati dall'esperienza lasciata loro dai loro predecessori.

Importante! Questa tendenza è apparsa in tempi difficili ed è diventata una sorta di tentativo di fuggire dalla dura realtà in un mondo ideale. L'emergere del simbolismo russo nella letteratura è associato alla pubblicazione di una raccolta di simbolisti russi. Comprendeva poesie di Bryusov, Balmont e Dobrolyubov.

Caratteristiche principali

Il nuovo movimento letterario si basava sulle opere di famosi filosofi e cercava di trovare nell'anima umana un luogo dove nascondersi dalla spaventosa realtà. Tra i principali caratteristiche del simbolismo nella letteratura russa si distinguono:

La trasmissione di tutti i significati segreti deve avvenire attraverso i simboli.
Si basa sul misticismo e sulle opere filosofiche.
Significati multipli delle parole, percezione associativa.
Le opere dei grandi classici vengono prese a modello.
Si propone di comprendere la diversità del mondo attraverso l'arte.
Creare la tua mitologia.
Particolare attenzione alla struttura ritmica.
L’idea di trasformare il mondo attraverso l’arte.

Caratteristiche della nuova scuola letteraria

I predecessori del nuovo simbolismo è generalmente accettato AA. Fet e F.I. Tyutcheva. Sono diventati coloro che hanno stabilito qualcosa di nuovo nella percezione del discorso poetico, le prime caratteristiche del movimento futuro. I versi della poesia di Tyutchev "Silentium" divennero il motto di tutti i simbolisti in Russia.

Il maggior contributo alla comprensione della nuova direzione è stato dato da V.Ya. Bryusov. Considerava il simbolismo una nuova scuola letteraria. La chiamò "poesia di suggerimenti", il cui scopo era dichiarato come segue: "ipnotizzare il lettore".

Scrittori e poeti vengono alla ribalta la personalità dell'artista e il suo mondo interiore. Distruggono il concetto di Nuova Critica. Il loro insegnamento si basa su posizioni domestiche. Particolare attenzione è stata prestata ai predecessori del realismo dell'Europa occidentale, come Baudelaire. All'inizio, sia Bryusov che Sologub lo imitarono nel loro lavoro, ma in seguito trovarono la loro prospettiva letteraria.

Gli oggetti del mondo esterno sono diventati simboli di alcune esperienze interne. I simbolisti russi hanno tenuto conto dell'esperienza della letteratura russa e straniera, ma è stata rifratta da nuove esigenze estetiche. Questa piattaforma ha assorbito tutti i segni della decadenza.

Eterogeneità del simbolismo russo

Il simbolismo nella letteratura dell'emergente Silver Age non era un fenomeno internamente omogeneo. All'inizio degli anni '90 spiccavano due movimenti: poeti simbolisti più anziani e più giovani. Un segno del simbolismo più antico era la sua visione speciale del ruolo sociale della poesia e del suo contenuto.

Sostenevano che questo fenomeno letterario diventasse una nuova fase nello sviluppo dell'arte delle parole. Gli autori erano meno interessati al contenuto stesso della poesia e credevano che avesse bisogno di un rinnovamento artistico.

I rappresentanti più giovani del movimento erano aderenti a una comprensione filosofica e religiosa del mondo che li circonda. Si opposero ai loro anziani, ma concordarono solo sul fatto che riconoscevano il nuovo design della poesia russa ed erano inseparabili l'uno dall'altro. Temi generali, immagini atteggiamento critico unitario al realismo. Tutto ciò rese possibile la loro collaborazione nell’ambito della rivista Libra nel 1900.

Poeti russi avevano una diversa comprensione degli scopi e degli obiettivi Letteratura russa. I simbolisti più antichi credono che il poeta sia un creatore di valore e personalità puramente artistici. I più giovani interpretavano la letteratura come una costruzione di vita; credevano che il mondo, che era sopravvissuto alla sua utilità, sarebbe caduto e sarebbe stato sostituito da uno nuovo, costruito su un'alta spiritualità e cultura. Bryusov ha detto che tutta la poesia precedente era "la poesia dei fiori", e quella nuova riflette sfumature di colore.

Un eccellente esempio delle differenze e delle somiglianze del simbolismo russo nella letteratura di inizio secolo fu la poesia "Il giovane" di V. Bryusov. In esso, si rivolge ai suoi avversari, i giovani simbolisti, e lamenta il fatto di non riuscire a vedere il misticismo, l'armonia e le possibilità di purificare l'anima in cui credono così sacramente.

Importante! Nonostante il confronto tra i due rami di un movimento letterario, tutti i simbolisti erano uniti dai temi e dalle immagini della poesia, dal loro desiderio di allontanarsi.

Rappresentanti del simbolismo russo

Tra gli aderenti più anziani, si sono distinti soprattutto diversi rappresentanti: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Sviluppatori di concetti e ispiratori ideologici di questo gruppo di poeti Furono presi in considerazione Bryusov e Merezhkovsky.

I "giovani simbolisti" erano rappresentati da poeti come A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Esempi di nuovi temi simbolisti

Per i rappresentanti della nuova scuola letteraria c'era tema caratteristico della solitudine. Solo nella lontananza e nella completa solitudine un poeta è capace di creatività. La libertà nella loro comprensione è la libertà dalla società in generale.

Il tema dell'amore viene ripensato e visto dall'altra parte: "l'amore è una passione sfrenata", ma è un ostacolo alla creatività, indebolisce l'amore per l'arte. L'amore è un sentimento che porta a conseguenze tragiche e ti fa soffrire. D'altra parte, viene rappresentata come un'attrazione puramente fisiologica.

Poesie dei simbolisti aprire nuovi argomenti:

Il tema dell'urbanistica (celebrazione della città come centro di scienza e progresso). Il mondo appare come due Mosca. Quella vecchia, dai sentieri oscuri, quella nuova è la città del futuro.
Il tema dell’antiurbanismo. La glorificazione della città come un certo rifiuto della vita precedente.
Tema della morte. Era molto comune nel simbolismo. I motivi della morte sono considerati non solo a livello personale, ma anche a livello cosmico (la morte del mondo).

Valery Yakovlevich Bryusov

Teoria dei simboli

Nel campo della forma artistica della poesia, i simbolisti hanno mostrato un approccio innovativo. Aveva evidenti collegamenti non solo con la letteratura precedente, ma anche con l'antica arte popolare russa e orale. La loro teoria creativa era basata sul concetto di simbolo. I simboli sono una tecnica comune sia nella poesia popolare che nell'arte romantica e realistica.

Nell’arte popolare orale, un simbolo è un’espressione delle idee ingenue dell’uomo sulla natura. Nella letteratura professionale, è un mezzo per esprimere una posizione sociale, un atteggiamento nei confronti del mondo circostante o un fenomeno specifico.

Gli aderenti al nuovo movimento letterario hanno ripensato il significato e il contenuto del simbolo. Lo capivano come una sorta di geroglifico in un'altra realtà, creata dall'immaginazione di un artista o filosofo. Questo segno convenzionale viene riconosciuto non dalla ragione, ma dall'intuizione. Sulla base di questa teoria, i simbolisti credono che il mondo visibile non sia degno della penna dell'artista, è solo una copia poco appariscente del mondo mistico, attraverso la penetrazione in cui diventa un simbolo.

Il poeta fungeva da crittografo, nascondere il significato della poesia dietro allegorie e immagini.

Il dipinto “Visione al giovane Bartolomeo” (1890) di M. V. Nesterov illustra spesso l’inizio del movimento simbolista.

Caratteristiche del ritmo e dei tropi usati dai simbolisti

I poeti simbolisti consideravano la musica la forma d'arte più alta. Si sono battuti per la musicalità delle loro poesie. Per questo sono state utilizzate tecniche tradizionali e non tradizionali. Migliorarono quelle tradizionali e si rivolsero alla tecnica dell'eufonia (le capacità fonetiche della lingua). I simbolisti lo usavano per conferire alla poesia uno speciale carattere decorativo, pittoresco ed eufonico. Nella loro poesia il lato sonoro prevale su quello semantico, la poesia si avvicina alla musica. L'opera lirica è volutamente satura di assonanze e allitterazioni. La melodiosità è l'obiettivo principale della creazione di una poesia. Nelle loro creazioni, i simbolisti, in quanto rappresentanti dell'età dell'argento, si rivolgono non solo, ma anche all'eliminazione delle interruzioni di riga, della divisione sintattica e lessicale.

Si sta lavorando attivamente anche nell'area del ritmo della poesia. I simbolisti si concentrano su sistema popolare di versificazione, in cui il verso era più mobile e libero. Un appello al verso libero, una poesia senza ritmo (A. Blok “Sono venuto rubicondo dal gelo”). Grazie agli esperimenti nel campo del ritmo, sono state create le condizioni e i prerequisiti per la riforma del discorso poetico.

Importante! I simbolisti consideravano la musicalità e la melodiosità di un'opera lirica la base della vita e dell'arte. Le poesie di tutti i poeti di quel tempo, con la loro melodiosità, ricordano molto un brano musicale.

Età dell'argento. Parte 1. Simbolisti.

Letteratura dell'età dell'argento. Simbolismo. K. Balmont.

Conclusione

Il simbolismo come movimento letterario non durò a lungo; alla fine crollò nel 1910. Il motivo era quello I simbolisti si isolano deliberatamente dalla vita che li circonda. Erano sostenitori della poesia libera e non riconoscevano la pressione, quindi il loro lavoro era inaccessibile e incomprensibile alla gente. Il simbolismo ha messo radici nella letteratura e nell'opera di alcuni poeti cresciuti nell'arte classica e nelle tradizioni del simbolismo. Pertanto, le caratteristiche del simbolismo scomparso sono ancora presenti in letteratura.

Piano.

I. Introduzione.

II. Contenuto principale.

1. Storia del simbolismo russo.

2. Simbolismo e decadenza.

3. Specificità delle opinioni (caratteristiche del simbolismo).

4. Correnti.

5. Simbolisti famosi:

a) Bryusov;

b) Balmont;

d) Merezhkovsky;

e) Gippio;

III. Conclusione (Il significato del simbolismo).

Introduzione.

La fine del 19° - l'inizio del 20° secolo. in Russia, questo è un momento di cambiamento, incertezza e cupi presagi, questo è un momento di delusione e una sensazione di morte imminente del sistema socio-politico esistente. Tutto ciò non poteva che influenzare la poesia russa. L'emergere del simbolismo è collegato a questo.

Il “SIMBOLISMO” è un movimento nell’arte europea e russa emerso all’inizio del XX secolo, focalizzato principalmente sull’espressione artistica attraverso il SIMBOLO delle “cose in sé” e delle idee che vanno oltre la percezione sensoriale. Sforzandosi di sfondare la realtà visibile verso le “realtà nascoste”, l'essenza ideale supertemporale del mondo, la sua Bellezza “imperitura”, i simbolisti hanno espresso un desiderio di libertà spirituale.

Il simbolismo in Russia si è sviluppato lungo due linee, che spesso si intersecavano e si intrecciavano tra loro tra molti dei più grandi simbolisti: 1. simbolismo come movimento artistico e 2. simbolismo come visione del mondo, visione del mondo, filosofia di vita unica. L'intreccio di queste linee è stato particolarmente complesso per Vyacheslav Ivanov e Andrei Bely, con una netta predominanza della seconda linea.

Il simbolismo aveva un'ampia zona periferica: molti grandi poeti aderirono alla scuola simbolista, senza esserne considerati aderenti ortodossi e senza professarne il programma. Chiamiamo almeno Maximilian Voloshin e Mikhail Kuzmin. L'influenza dei simbolisti fu evidente anche sui giovani poeti che appartenevano ad altri circoli e scuole.

Prima di tutto, il concetto di “Silver Age” della poesia russa è associato al simbolismo. Con questo nome è come se si ricordasse l'età d'oro della letteratura, l'epoca di Pushkin, passata al passato. Chiamano il periodo a cavallo tra il XIX e il XX secolo il Rinascimento russo. “In Russia all'inizio del secolo si è verificato un vero e proprio rinascimento culturale”, ha scritto il filosofo Berdyaev, “solo coloro che hanno vissuto in quel periodo sanno quale impennata creativa abbiamo vissuto, quale soffio di spirito ha attraversato le anime russe. La Russia ha vissuto una fioritura di poesia e filosofia, ha sperimentato intense ricerche religiose, stati d’animo mistici e occulti”. Infatti: in Russia a quel tempo lavoravano Leone Tolstoj e Cechov, Gorkij e Bunin, Kuprin e Leonid Andreev; Surikov e Vrubel, Repin e Serov, Nesterov e Kustodiev, Vasnetsov e Benois, Konenkov e Roerich hanno lavorato nelle arti visive; nella musica e nel teatro: Rimsky-Korsakov e Scriabin, Rachmaninov e Stravinsky, Stanislavsky e Kommisarzhevskaya, Chaliapin e Nezhdanova, Sobinov e Kachalov, Moskvin e Mikhail Chekhov, Anna Pavlova e Karsavina.

Nel mio saggio vorrei considerare le principali opinioni dei simbolisti e acquisire maggiore familiarità con le correnti del simbolismo. Vorrei sapere perché la scuola del simbolismo è caduta, nonostante la popolarità di questo movimento letterario.

Storia del simbolismo russo.

I primi segni del movimento simbolista in Russia furono il trattato di Dmitry Merezhkovsky "Sulle cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna" (1892), la sua raccolta di poesie "Simboli", così come i libri di Minsky "Alla luce della coscienza " e A. Volynsky "Critici russi" . Nello stesso periodo - nel 1894-1895 - furono pubblicate tre raccolte "Simbolisti russi", in cui furono pubblicate le poesie del loro editore, il giovane poeta Valery Bryusov. Ciò includeva anche i primi libri di poesie di Konstantin Balmont: "Under the Northern Sky", "In the Boundless". Anche in loro la visione simbolista della parola poetica si cristallizzò gradualmente.

Il simbolismo non è nato in Russia isolatamente dall’Occidente. I simbolisti russi furono in una certa misura influenzati dalla poesia francese (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), inglese e tedesca, dove il simbolismo si era manifestato nella poesia un decennio prima. I simbolisti russi colsero echi della filosofia di Nietzsche e Schopenhauer. Tuttavia, negarono risolutamente la loro fondamentale dipendenza dalla letteratura dell'Europa occidentale. Cercarono le loro radici nella poesia russa - nei libri di Tyutchev, Fet, Fofanov, estendendo le loro affermazioni correlate anche a Pushkin e Lermontov. Balmont, ad esempio, credeva che il simbolismo esistesse nella letteratura mondiale da molto tempo. Secondo lui, i simbolisti erano Calderon e Blake, Edgar Allan Poe e Baudelaire, Heinrich Ibsen ed Emil Verhaeren. Una cosa è certa: nella poesia russa, specialmente in Tyutchev e Fet, c'erano semi che germogliavano nell'opera dei simbolisti. E il fatto che il movimento simbolista, essendo sorto, non sia morto, non sia scomparso prima del tempo, ma si sia sviluppato, attirando nuove forze nel suo canale, testimonia il suolo nazionale, alcune delle sue radici nella cultura spirituale della Russia. Il simbolismo russo differiva nettamente dal simbolismo occidentale in tutto il suo aspetto: spiritualità, diversità delle unità creative, altezza e ricchezza dei suoi risultati.

All'inizio, negli anni Novanta, le poesie dei simbolisti, con le loro frasi e immagini insolite per il pubblico, erano spesso oggetto di scherno e persino di derisione. Ai poeti simbolisti fu dato il titolo di decadenti, intendendo con questo termine stati d'animo decadenti di disperazione, un senso di rifiuto della vita e un marcato individualismo. I tratti di entrambi possono essere facilmente rilevati nel giovane Balmont: motivi di malinconia e depressione sono caratteristici dei suoi primi libri, proprio come l'individualismo dimostrativo è caratteristico delle poesie iniziali di Bryusov; I simbolisti crebbero in una certa atmosfera e ne portarono in gran parte il marchio. Ma già nei primi anni del Novecento il simbolismo come movimento letterario, come scuola, si distingueva con tutta certezza, in tutte le sue sfaccettature. Era già difficile confonderlo con altri fenomeni dell'arte, aveva già una sua struttura poetica, una sua estetica e poetica, un suo insegnamento. L'anno 1900 può essere considerato la pietra miliare in cui il simbolismo ha stabilito il suo volto speciale nella poesia - quest'anno ha visto la pubblicazione di libri simbolisti maturi, vivacemente colorati dall'individualità dell'autore: "Tertia Vigilia" ("La terza guardia") di Bryusov e "Burning Edifici” di Balmont.

L’arrivo della “seconda ondata” del simbolismo prefigurava l’emergere di contraddizioni nel loro campo. Furono i poeti della “seconda ondata”, i Giovani Simbolisti, a sviluppare idee teurgiche. La crepa passò, prima di tutto, tra le generazioni di simbolisti - quelle più anziane, “che includevano, oltre a Bryusov, Balmont, Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Sologub e i più giovani (Bely, Vyacheslav Ivanov, Blok, S Solovyov). La rivoluzione del 1905, durante la quale i simbolisti assunsero posizioni ideologiche completamente diverse, aggravò le loro contraddizioni. Nel 1910 era emersa una chiara divisione tra i simbolisti. Nel marzo di quest'anno, prima a Mosca, suo genero a San Pietroburgo, presso la Società degli ammiratori del mondo artistico, Vyacheslav Ivanov ha letto il suo rapporto "Testamenti del simbolismo". Blok, e più tardi Belyj, si schierarono a sostegno di Ivanov. Vyacheslav Ivanov ha messo in primo piano come compito principale del movimento simbolista il suo effetto teurgico, la “costruzione della vita”, la “trasformazione della vita”. Bryusov definì i teurghi creatori di poesia e niente di più, dichiarò che il simbolismo “voleva essere ed è sempre stato solo arte”. I poeti teurgici, notava, tendono a privare la poesia della sua libertà, della sua “autonomia”. Bryusov si allontanò sempre più dal misticismo di Ivanov, per il quale Andrei Bely lo accusò di tradire il simbolismo. Il dibattito simbolista del 1910 fu percepito da molti non solo come una crisi, ma anche come il crollo della scuola simbolista. C'è un raggruppamento di forze e una scissione in esso. Negli anni '10, i giovani lasciarono le fila dei simbolisti, formando un'associazione di acmeisti che si opposero alla scuola simbolista. I futuristi fecero una rumorosa apparizione nell'arena letteraria, scatenando una pioggia di scherno e di scherno sui simbolisti. Bryusov scrisse in seguito che il simbolismo in quegli anni perse la sua dinamica e si ossì; la scuola “congelata nelle sue tradizioni, rimasta indietro rispetto al ritmo della vita”. Il simbolismo, come scuola, cadde in rovina e non diede nuovi nomi.

Gli storici della letteratura datano la caduta definitiva della scuola simbolista in diversi modi: alcuni la datano al 1910, altri all'inizio degli anni Venti. Forse sarebbe più esatto dire che il simbolismo come movimento nella letteratura russa scomparve con l’avvento dell’anno rivoluzionario 1917.

Il simbolismo è sopravvissuto a se stesso e questa obsolescenza è andata in due direzioni. Da un lato, l'esigenza del “misticismo” obbligatorio, della “rivelazione dei segreti”, della “comprensione” dell'infinito nel finito ha portato alla perdita dell'autenticità della poesia; Il "pathos religioso e mistico" dei luminari del simbolismo si è rivelato sostituito da una sorta di stencil mistico, modello. D'altra parte, il fascino per la “base musicale” del verso portò alla creazione di poesie prive di ogni significato logico, in cui la parola era ridotta al ruolo non più di un suono musicale, ma di un ninnolo di latta squillante.

Di conseguenza, la reazione contro il simbolismo, e successivamente la lotta contro di esso, hanno seguito le stesse due linee principali.

Da un lato, gli “acmeisti” si opponevano all’ideologia del simbolismo. D’altro canto, i “futuristi”, che erano anche ideologicamente ostili al simbolismo, si schierarono in difesa della parola in quanto tale. Tuttavia, la protesta contro il simbolismo non si è fermata qui. Trovò la sua espressione nell'opera di poeti che non erano affiliati né all'acmeismo né al futurismo, ma che attraverso il loro lavoro difesero la chiarezza, la semplicità e la forza dello stile poetico.

Nonostante le opinioni contrastanti di molti critici, il movimento ha prodotto molte poesie eccellenti che rimarranno per sempre nel tesoro della poesia russa e troveranno i loro ammiratori tra le generazioni successive.

Simbolismo e decadenza.

Dalla fine del XIX secolo all’inizio del XX secolo si diffusero i “più nuovi” movimenti decadenti e modernisti, nettamente opposti alla letteratura rivoluzionaria e democratica. I più significativi erano il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo. Il termine "decadenza" (dalla parola francese decadenza - declino) negli anni '90 era più diffuso di "modernismo", ma la critica letteraria moderna parla sempre più del modernismo come un concetto generale che copre tutti i movimenti decadenti: simbolismo, acmeismo e futurismo. Ciò è giustificato anche dal fatto che il termine "decadenza" all'inizio del secolo era usato in due sensi: come nome di uno dei movimenti all'interno del simbolismo e come caratteristica generalizzata di tutti i movimenti decadenti, mistici ed estetici. L’utilità del termine “modernismo”, come termine più chiaro e generalizzante, è ovvia anche perché gruppi come l’Acmeismo e il Futurismo sconfessavano soggettivamente la decadenza come scuola letteraria in ogni modo possibile e addirittura la combattevano, anche se, ovviamente, questo sminuite la loro essenza decadente non sono scomparse affatto.